Tavoite

Selvitä, millaisen kirjallisuuden tulisi sisältää Georgi Chkhartishvilin (Boris Akunin) Erast Fandorinista kertova kirjasarja

Työtehtävät

· Korosta eliitti-, massakirjallisuuden käsitteiden piirteitä;

Määritä edellä olevien päästöjen merkit kontekstissa modernia kirjallisuutta, anna konkreettisia esimerkkejä;

· Harkitse Boris Akuninin työtä eri kirjallisuuskategorioiden valittujen ominaisuuksien mukaisesti;

Perustele johtopäätöksesi konkreettisilla esimerkeillä.

Osa I Eliitti- ja massakirjallisuuden käsitteet.

massakirjallisuutta

Nykyaikaisessa lukuyhteisössä kaunokirjallisuus on perinteisesti jaettu kahteen ryhmään:

"eliitin" kirjallisuus (noin 3 % julkaistujen teosten kokonaisvirrasta)

kaupallinen/massakirjallisuus (kaikki muu, ts. 97 %)

Eliittikirjallisuutta

Eliittikirjallisuus, sen olemus liittyy eliitin käsitteeseen (eliitti, ranska - valittu valikoiva, valikoiva) ja vastustaa yleensä populaari-, massakulttuureja.

Kirjallisuuskriitikot pitävät eliittikirjallisuutta ainoana, joka pystyy säilyttämään ja toistamaan kulttuurin perusmerkityksiä ja jolla on useita perustavanlaatuisia tärkeitä ominaisuuksia:

Eliittikirjallisuuden kriteerit

Se on "pitkäsoittavampi" (pysyy "huipussa" pidempään)

Siinä voi olla täysi ideologinen lataus

Se ei tyydytä vain primitiivisiä makuja

Se on vähemmän kaavamainen ja ennustettavissa.

Hänen reseptinsä on vaikeampi toistaa

Pääasiallinen tapa erottaa kaunokirjallisuus pelkästä populaarikirjallisuudesta on ajan koe. Fiktiota painetaan edelleen useiden vuosien jälkeen, kun taas suosittu kirjallisuus on selvästi "sidottu" aikakauteensa. Kaikki muut kriteerit eivät salli selkeän rajan vetämistä.

massakirjallisuutta

Joukkokirjallisuus on osa laajaa massakulttuurin lohkoa.

Joukkoteoksille on ominaista assimiloitumisen helppous, joka ei edellytä erityistä kirjallista ja taiteellista makua ja esteettistä käsitystä, sekä saavutettavuus eri ikäisille ja väestöryhmille heidän koulutuksestaan ​​riippumatta.

Massakulttuuri on teollisen ja jälkiteollisen aikakauden tuote, joka liittyy massayhteiskunnan muodostumiseen. Eri profiilien tutkijoiden - kulturologien, sosiologien, filosofien jne. - suhtautuminen siihen on epäselvä. Se pelottaa ja karkottaa joitain aggressiivuudellaan ja painostuksellaan, moraalisten ja moraalisten rajoitusten puuttumisella, toiset ilahduttaa, toiset osoittavat välinpitämättömyyttä.

Populaarikirjallisuuden kriteerit

Levikki (epäilyttävä kriteeri, koska eliittikirjallisuus ei aina ole pienilevikistä, eikä massakirjallisuus aina riko levikkiennätyksiä);

Kirkkauden lyhyys (toisen rivin kirjoittajia on paljon, jotka myös menevät nopeasti unohduksiin eivätkä samalla ole massakirjallisuuden edustajia);

Yleinen saavutettavuus, ymmärrettävyys (eliittikirjallisuuden ei tarvitse olla epämääräistä ja ymmärrettävää vain kapealle intellektuellipiirille);

Kaupallistaminen (eliitin kirjallisuus ei kiellä ajatusta voitosta sinänsä, sama Pushkin sai hyvät palkkiot teoksistaan ​​​​ei pitänyt tätä "väärin");

Korkean ideologian puute, ideologinen lataus yleensä, viihdyttävä luonne (eliittikirjallisuus ei myöskään aina saarnaa korkeita arvoja, samaan aikaan massakirjallisuudessa tietyt luonteeltaan filosofiset tai poliittiset ideat, jotka ovat lähellä tekijää, ovat mahdollisia);

Orientaatio primitiiviseen makuun? (miten primitiivisyyden aste määritetään? Kuka suorittaa tutkimuksen?);

Yksinkertaisimpien tarpeiden tyydyttäminen? (eliittikirjallisuus voi hyvinkin tyydyttää heidät, ja massakirjallisuus voi kehittää loogista ajattelua tai kasvattaa kansalaisuutta);

Suuri kysyntä, kaupallinen menestys, "fanien" ryhmien muodostuminen;

Malli (toistettavuus, tunnistettavuus, ennustettavuus);

Teoksen prioriteetti persoonallisuuden edelle (ei ole tekijän persoonallisuutta, on luova tehtävä);

Köyhyys ilmaisukeinoja, rajallinen sanavarasto (kriteeriä on lähes mahdotonta soveltaa käännettyihin teoksiin, koska hyvin tehty kirjallinen käännös voi tasoittaa alkuperäisen tekstin puutteet ja päinvastoin, keskinkertainen käännös heikentää alkuperäisen käsityksen laatua. lisäksi joissakin tapauksissa aktiivinen, mutta sopimaton ilmaisuvälineiden käyttö on mahdollista - eli puhtaasti muodollisesti kieli on "rikasta", mutta lukija näkee koristelun ylimääräisenä);

Mahdollisuus rekonstruoida luova prosessi (ei kopiointi, vaan "teknologian" dekoodaus).

Massakirjallisuudesta löytyy yleensä esseitä sosiaalisista tavoista, kuvan kaupungin elämästä.

Yleisesti ottaen on tunnustettava, että massakirjallisuuden erottaminen "ei-massakirjallisuudesta" on erittäin vaikea tehtävä. Tietyllä teoksella voi olla useita piirteitä, mutta se ei kuitenkaan ole massakirjallisuuden malli.

Kaupallinen ja ei-kaupallinen kirjallisuus.

Koska massakirjallisuus korreloi usein kaupallisen menestyksen ja kaupallisen voiton käsitteiden kanssa, on tarpeen ottaa huomioon ongelman tämä puoli.

Kirjallisuuden kaupallistaminen liittyy tekijänoikeuden ja rojaltien käsitteeseen. On mahdotonta tehdä voittoa teosten hallitsemattoman jakelun olosuhteissa epävirallisten kanavien kautta (esimerkiksi suullisen lähetyksen aikana).

Muinaisissa kirjallisuuksissa tekijän käsitettä ei ollut olemassa tai se oli heikentynyt. Verbaalisen luovuuden suulliset muodot eivät sovi hyvin yhteen henkilökohtaisen tekijän kanssa: jokaisen uuden esityksen myötä teos kasvaa enemmän tai vähemmän muutoksilla ja alkuperäinen lähde (ensimmäinen kertoja, kirjoittaja) unohtuu.

Ensimmäinen edellytys kirjallisuudesta hyötymiselle on painatuksen ilmestyminen ja levikkien lisääntyminen.

Kirjallinen kirjallisuus tarjoaa enemmän mahdollisuuksia säilyttää tekijän nimi, mutta yhteiskunnassa vallitsevalla psykologisella asenteella on tässä merkittävä rooli. Esimerkiksi kirjallinen kirjallisuus Muinainen Venäjä ei keskittynyt tekijän korostamiseen, mutta muinaisessa Kreikassa se oli päinvastoin.

Jos kirjoittaja sellaisenaan on jo olemassa muinaisessa kirjallisuudessa, niin jatkoaskeleita kohti tekijänoikeuden laillista tunnustamista sekä mahdollisuutta saada taloudellista hyötyä kirjallisista teoksista otettiin paljon myöhemmin.

Mutta on syytä huomata, että käsitteet "kaupallisesti kannattava projekti" ja "massakirjallisuus" osuvat vain osittain yhteen - ts. on massateoksia, jotka luotiin voiton vuoksi ja sallivat tämän voiton vastaanottamisen. Samaan aikaan osa massatuotannosta on kaupallisesti epäonnistunutta - voittohakuisuus ei automaattisesti tarkoita, että voittoa saadaan halutussa määrässä. Ja lopuksi on olemassa "eliittisiä" teoksia, jotka luotiin alun perin "huolimatta" kaupallisesta kysynnästä, mutta jotka lopulta toivat valtavia voittoja tekijänoikeuksien haltijoille.

Suositun kirjallisuuden sankareita.

Hahmot toimivat tunnistettavissa sosiaalisissa tilanteissa ja tyypillisissä ympäristöissä ja kohtaavat ongelmia, jotka ovat lähellä yleistä lukijaa. Ei ole sattumaa, että kriitikot sanovat, että massakirjallisuus täydentää jossain määrin yleistä taiteellisen ihmisopintojen rahastoa.

Rakentaminen hyvä seuraa periaatetta luoda supermies, kuolematon, eettinen malli. Kaikki saavutukset ovat tällaisen sankarin alaisia, hän voi ratkaista kaikki rikokset ja rangaista rikollisia. Tämä on sankarisuunnitelma, sankari-naamio, joka ei yleensä ole vain riistetty yksilöllisiä piirteitä hahmo, elämäkerta, mutta myös nimi.

Osa II "Erast Fandorinin seikkailut"

Tarina yhdestä Venäjän kuuluisimmista etsivistä julkaistiin suhteellisen äskettäin - ensimmäinen kirja Erast Petrovich Fandorinista julkaistiin Venäjällä vuonna 1998 ja viimeinen julkaistiin äskettäin vuonna 2015. Tästä etsivän mosaiikista on yhteensä neljätoista "fragmenttia":

1) 1998 - "Azazel"

2) 1998 - "Turkish Gambit"

3) 1998 - "Leviathan"

4) 1998 - "Achilleksen kuolema"

5) 1999 - "Erikoistoimeksiannot"

6) 1999 - "Valtioneuvoston jäsen"

7) 2000 - "kruunaus"

8) 2001 - "Kuoleman rakastajatar"

9) 2001 - "Kuoleman rakastaja"

10) 2002 - "Timanttivaunut"

11) 2007 - "Jade Rosary"

12) 2009 - "Koko maailma on teatteria"

13) 2012 - "Musta kaupunki"

14) 2015 - "Planet Water"

Teoksen ydin on melko yksinkertainen; valtion palveluksessa työskentelevän ja monimutkaisimpia ja monimutkaisimpia tapauksia tutkivan henkilön elämä. Samaan aikaan hän ei ole yksitoikkoinen, epäonnistuu jokaisen kirjan kanssa, näemme hänet kehittyneempänä.

Kirjojen juoni on täynnä hämmästyttäviä käänteitä, odottamattomia tapahtumia, jotka muuttavat päähenkilön tilan täysin. Neljäntoista toisiinsa liittyvässä teoksessa. Boris Akunin onnistui kuvaamaan täysin päähenkilön elämän, kuvaamaan selkeästi jokaisen elämänsä ajanjakson, henkisen kasvun ja itsensä kehittämisen. Myös kirjoittaja määrittelee erittäin tarkasti elämäkertansa, jossa ei ole aukkoja.

Boris Akuninin ja hänen kirjojensa suosio.

(viime vuosikymmeneltä 2000-2010)

Kuten The-kylä kirjoittaa, yksi pääkaupungin suurimmista kirjakaupoista Moskva julkaisi uuden vuoden aattona oman arvionsa ostetuimmista kirjailijoista. Tuloksena on yksinkertaistettu, vain suosituimpia trendejä heijastava, mutta samalla suuntaa-antava kuva. Juuri näitä kirjoja ostettiin eniten, joista he puhuivat, kirjoittaa Pro-Books.ru. Totta, kaikki eivät jää kirjallisuuden historiaan.

Vuosikymmenen suosituimmat kirjat:

(vain kirjat Erast Fandorinista)

6. Boris Akunin "Diamond Chariot" (19 161 kopiota)

8. Boris Akunin "Kuoleman rakastaja" (17 561 kopiota)

9. Boris Akunin "Kuoleman rakastajatar" (16 786 kopiota)

16. Boris Akunin "Jade Rosary" (13 315 kopiota)

(esimerkiksi kolme ensimmäistä paikkaa)

1. Boris Akunin (198 051 kopiota)

2. Paolo Coelho (118 723 kopiota)

3. Joan Rowling (90 581 kopiota)

Vuoden ostetuimmat kirjat:

2001 - Boris Akunin "Kuoleman rakastajatar" (12 065 kopiota)

2002 - Joan Rowling "Harry Potter ja viisasten kivi" (10 111 kopiota)

2003 - Paolo Coelho "Eleven Minutes" (9 745 kopiota)

2004 - Joan Rowling "Harry Potter ja Feeniksin ritarikunta" (7 292 kpl) 2005 - Oksana Robsky "Casual" (8 838 kopiota)

2006 - Sergets Minaev "Duhless: A Tale of a Fake Man" (9 463 kopiota)

2007 - Joan Rowling "Harry Potter ja kuoleman varjelukset" (5 567 kopiota) 2008 - Evgeny Grishkovets "Asfaltti" (6 922 kopiota)

2009 - Boris Akunin "Falcon and Swallow" (4 655 kopiota)

2010 - Boris Akunin "Koko maailma on teatteria" (4 710 kopiota)

Päähenkilö

Erast Petrovitš Fandorin

Boris Akunin Erast Fandorinista:

"Jos puhumme kirjojeni etsiväkomponenteista, olen Conan Doylen seuraaja." - B. Akunin.

”Valitettavasti en tiedä Fandorinin prototyypeistä elämässä.

Niitä on kirjallisuudessa useita. Nämä ovat itse asiassa hänen edeltäjiään, joita pidin juuri tämän kemikaalin perustana ehdottoman positiiviset sankarikaavat, minun näkökulmastani. Tällainen mahdottoman kaunis, erittäin vahva, uskomattoman jalo, salaperäinen, johon kaikki naiset rakastuvat, mutta hän pysyy kylmänä ja välinpitämättömänä. Kirjallisuudessa hän on ulkoisesti todennäköisesti eniten samankaltainen Grigori Aleksandrovitš Petšorin, josta en todellakaan pidä hahmona, koska hän on aika ilkeä. Mutta hän on vaikuttava, komea, näyttävä mies. Puhevirheiden suhteen (Fandorin änkyttää) hän näyttää toiselta suosikkihahmoltani everstiltä Nighturs from "White Guard", joka ei kuitenkaan änkyttänyt, vaan pursuu, mutta tämä ei ole tärkeää.

Fandorinin luonne ilmensi 1800-luvun aristokraatin ihannetta: aatelisto, koulutus, omistautuminen, lahjomattomuus, uskollisuus periaatteille. Lisäksi Erast Petrovich on hyvännäköinen, hänellä on moitteeton käytöstavat, hän on suosittu naisten keskuudessa, vaikka hän on aina yksin, ja hänellä on epätavallisen onnekas uhkapeleissä.

Erast Petrovich Fandorinin kehitys

yli 14 kirjaa

(Otetaan esimerkiksi kolme ensimmäistä ja 10.)

Ensimmäinen kirja 1998 - "Azazel". Tietoja poikkeuksellisesta etsivästä Erast Fandorinista. Hän on vasta kaksikymmentä vuotta vanha, hän on naiivi, onnekas, peloton (tai tyhmä), jalo ja viehättävä. Nuori Erast Petrovich palvelee poliisilaitoksella, päivystyksessä ja sydämensä käskystä hän tutkii erittäin monimutkaista tapausta. Kirjan lopussa hän menettää rakkaansa (Elizabethin), ja tämä vaikuttaa suuresti hänen tilaansa; hänestä tulee vetäytyvä, ankara, katsoo elämää realistisemmin, entistä nuoruuden romantiikkaa ei enää ole.

Toinen 1998 - "Turkish Gambit" etsivä Erast Fandorinista. Vuonna 1877 Venäjän valtakunta on mukana raakimassa Venäjän ja Turkin välisessä sodassa. Rakkaansa kuoleman jälkeen epätoivoon joutunut Erast Petrovich lähtee Balkanille serbialaisena vapaaehtoisena. Fandorin osallistuu Venäjän ja Turkin sotaan. Raskaat taistelut ja vankeus kuuluvat hänen osakseen (mikä vaikuttaa negatiivisesti hänen maineeseensa Japanissa). Turkin Gambit-tapauksen onnistuneen päätökseen saattamisen jälkeen Fandorin pyytää santarmipäällikön huimaavista ehdotuksista huolimatta nimittämään hänet palvelemaan "helvettiä" ja hänet nimitetään suurlähetystön sihteeriksi. Venäjän valtakunta Japanissa.

Kolmas "Leviathan" -1998 - 1878. Matkalla työpaikalleen Fandorin paljasti sarjan salaperäisiä murhia, jotka tapahtuivat Pariisissa ja Leviathan-matkustaja-aluksella, Intiassa oli ohikiitävä suhde yhden matkustajan, Clarissa Stumpin kanssa, mikä aiheutti hänen saapumisensa viivästymisen. Japanissa (hänen saapumista kuvataan kirjassa Diamond the cariot niteessä "Rivien välissä", joten heti siihen).

10. 2002 - "Timanttivaunut"

"Sudenkorentojen sieppaaja" -"Dragonfly Catcher" -elokuvan ensimmäisen osan toiminta alkaa vuonna 1905 tapaamalla esikuntakapteeni Rybnikov. Keskellä Venäjän-Japanin sotaa - japanilaisten agenttien verkosto toimii erittäin menestyksekkäästi Venäjällä, mutta Erast Petrovich Fandorin, kokenut ja viisas vuosien varrella, tulee tielle.

"Rivien välistä"- (Leviathan-kirjan tapahtumien jälkeen) "Rivien välissä" -kirjan toinen osa vie meidät Japaniin vuonna 1878. Tämä on nuoren diplomaatin Erast Fandorinin ja kohtalokkaan kauneuden Midorin rakkaustarina - rakkaus, joka muutti hänen koko elämänsä.

Mieti nyt teosta, jossa kirjoittaja

selitti kaiken erittäin yksityiskohtaisesti.

(elämäkerta, mielentila)

"Diamond Chariot" -kappale "Between the Lines"

"Rivien välissä" - 1878. Yokohama, Japani. Kirjaimellisesti ensimmäisistä minuuteista "Nousevan auringon maahan" saapumisen jälkeen Fandorin on jälleen sekaantunut poliittiseen ja rikolliseen juonitteluun, jossa näkyvin Japanilaiset poliitikot, ja rosvot Yokohaman luolista sekä salaperäinen ninja shinobi. Fandorin löytää entisen rosvo Masahiro Shibatan ystävyyden ja omistautumisen, jonka hengen ja kunnian (jota Masa arvosti enemmän kuin henkeä) pelasti Fandorinin kuuluisa uhkapelionni. Masahirosta (Masa) tulee tästä lähtien Fandorinin palvelija ja hänen uskollinen kumppaninsa kaikissa seikkailuissa. Lisäksi Erast Petrovich tapaa kauniin kurtisaanin O-Yumin (oikea nimi Midori). Midorin ja Fandorinin välillä leimahtaa intohimo, joka näyttää onnistuneen sulattamaan Erast Petrovitšin sydämen peittäneen jääkuoren Lizonkan kuoleman jälkeen. Häneen palaa jälleen nuorekas elämänilo, jonka kirjoittaja kuvaili erittäin hyvin Fandorinin tekojen ja ajatusten kautta. Midorin paljastetaan olevan Momochi Tamban tytär, muinaisen shinobi-klaanin viimeinen pää. Momotin ansiosta Fandorin tutustuu ninjataiteen taitoihin. Midorin, Masan ja Tamban avulla Fandorin purkaa juonittelun ja rankaisee pääakuniinia (pahia). Mutta kohtalokkaan sattuman johdosta Midori joutuu uhraamaan henkensä pelastaakseen Erastin (lopussa käy ilmi, että O-Yumi pysyi hengissä ja synnytti jopa aviottoman pojan, mutta kaikki tämä jää ikuisesti salaisuudeksi Fandorinille) . Midorin "kuoleman" jälkeen Fandorin vihdoin sulkee sydämensä ja omistautuu "sekimisen" taiteen - shinobi -tutkimukselle. Momoti Tambasta tulee hänen mentorinsa. Tämä ajanjakso Erast Petrovichin elämässä on käsitelty romaanin "Timanttivaunut" toisessa osassa.

Jos vertaamme romaania "Diamond Chariot"

massa- ja eliittikirjallisuuden kriteereillä, niin se voidaan helposti lukea eliittikirjallisuuden ansioksi.

Mutta katson salapoliisisarjan isoa kuvaa

romaaneja "Erast Fandorinin seikkailut".

Siksi käydään läpi massa- ja sitten eliittikirjallisuuden kriteerit.

Populaarikirjallisuuden kriteerit

(useimmat niistä eivät valitettavasti anna luotettavaa tulosta sovellettaessa, varsinkin jos kriteereitä käytetään erikseen, ei yhdessä):

1- kuuluisuuden lyhyys?; Kuuluisuuden lyhyys on suhteellinen käsite, mutta ensimmäiset kirjat ovat olleet hyvin ostettuja viidentoista vuoden ajan. -

2- yleinen saavutettavuus, ymmärrettävyys; Kyllä, näin on, useimmat Erast Fandorinia koskevista teoksista (etenkin ensimmäiset) ovat saatavilla eri ikäisille ja väestöryhmille heidän koulutuksestaan ​​riippumatta. +

3- kaupallistaminen (massakirjallisuus ei kiellä ajatusta voitosta sellaisenaan); Kyllä, Boris Akunin ei kiellä kirjoittavansa myös voittoa tavoitellen.+

4 - korkean ideologisen sisällön puute, ideologinen lataus yleensä, viihdyttävä luonne (eliittikirjallisuus ei myöskään aina saarnaa korkeita arvoja, samalla massakirjallisuudessa tietyt luonteeltaan filosofiset tai poliittiset ajatukset, jotka ovat lähellä tekijää mahdollista); Tämä kriteeri on hyvin horjuva.Kyllä, useimmissa kirjoissa ei ole paljon monimutkaisuutta. +

5- yksinkertaisimpien tarpeiden tyydyttäminen; Erast Fandorinista kertovat kirjat eivät tyydytä vain yksinkertaisimpia tarpeita, vaan myös niitä kaikkia. -

6-kuvio (toistettavuus, tunnistettavuus, ennustettavuus); Teokset ovat arvaamattomia, mutta Fandorin voittaa lopullisen voiton, mutta samalla hän epäonnistuu, menettää ystäviä ja sukulaisia. -

7 - ilmaisuvälineiden köyhyys, rajallinen sanavarasto (kriteeri ei vain käännetyille teksteille); Monet tutkijat panevat merkille Akuninin tekstien postmodernin olemuksen, hänen ironisen ja hienostuneen leikin klassisen kirjallisuuden kanssa. Akuninin teosten kieli ansaitsee erillisen keskustelun. Kauneus, hienovarainen ironia, viittaukset, lainaukset - kaikki tämä on olennainen osa Akuninin tekstejä.

8-Massakirjallisuudesta löytyy yleensä esseitä sosiaalisista tavoista, kuva kaupungin elämästä. Ei, nämä kirjat sisältävät tunnistamattomia tilanteita ja asetuksia. -

Saimme kolme osumaa populaarikirjallisuuden kanssa, kahdeksasta.

Elite-kirjallisuuden kriteerit

1- se on "pitkäsoittavampi" (pysyy "huipussa" pidempään) Erast Fandorinista kertova kirja on erittäin pitkäsoittuinen ja monet ovat edelleen Venäjän luetuimpien ja myydyimpien kirjojen kärjessä- +

2 - se voi sisältää täysimittaisen ideologisen latauksen - Ehkä etsivägenressä sinun ei pitäisi etsiä vakavaa ideologista komponenttia. On kuitenkin mahdollista tunnistaa japanilaiselle kulttuurille ominaista ideologinen komponentti - tämä ajatus elämästä tapana. Lisäksi teoksista löydät hahmojen perustelut filosofisista aiheista: elämästä ja kuolemasta, ihmisen kohtalosta, mahdollisuudesta vaikuttaa kohtaloon jne. Älä unohda "aatelisten" käytännesääntöjä aviomies”, johon Fandorin vertaa tekojaan ja nostaa siten esiin oikeudenmukaisuuden, omantunnon, moraalin ja lain ongelman niiden vuorovaikutuksessa. -,+

Johtopäätös

Pääasiallinen tapa erottaa kaunokirjallisuus pelkästä populaarikirjallisuudesta on ajan koe. Fiktiota painetaan edelleen useiden vuosien jälkeen, kun taas suosittu kirjallisuus on selvästi "sidottu" aikakauteensa. Kaikki muut kriteerit eivät salli selkeän rajan vetämistä.. - No, emme voi nyt ottaa selvää. Mutta toivon, että nämä kirjat kiinnostavat tulevia sukupolvia.

Tämä viittaa postmodernin kirjallisuuden teosten universaalisuuteen, niiden keskittymiseen sekä valmistautuneeseen että valmistautumattomaan lukijaan. Ensinnäkin se edistää yleisön ja taiteilijan yhtenäisyyttä ja toiseksi puhtaasti "fyysisesti" laajentaa kirjallisuuden mahdollisuuksia. Usein tämä universaalisuus tarkoittaa ns. "kerroksista kirjoittamista": useita tarinoita sisältäviä tekstejä, ikään kuin erityyppisille lukijoille tarkoitettuja (yksi kerros voi olla iltapäivädekkara, toinen filosofinen tutkielma). Klassinen esimerkki "kerroksisesta" mestariteoksesta on W. Econ "Ruusun nimi".

2. Pystysuuntaisten ja hierarkkisten linkkien korvaaminen vaakasuuntaisilla ja juurakomaisilla linkeillä. J. Deleuzen ja F. Guattarin teoksessa "Rhizome" heidät kuvataan metaforisesti puuna ja rihmastona. Maailman puumallin tilalle (pystysuuntainen yhteys taivaan ja maan välillä, lineaarinen - yksisuuntainen kehitys, nousun determinismi, puhtaasti jako "vasemmalle - oikealle", "korkealle - matalalle") asetetaan "rhisomaattinen" malli. eteenpäin (juurakko on erityinen myseeli, joka on ikään kuin itsensä juuri).

Tämä mahdollistaa eri semanttisten tasojen kontaktin ja vuorovaikutuksen, laajentaa havainnon rajoja, näkyy niin paljon tunnusomaisessa ideologisessa ja taiteellisessa moniarvoisuudessa (diversiteetti).

3. Edellisestä kappaleesta seuraa lineaarisuuden idean hylkääminen, metadiskursiivisuuden idean hylkääminen, usko metakoodin, universaalin kielen mahdollisuuteen. Binäärioppositioon perustuvan ajattelun hylkääminen. Tämä viittaa siihen, että "ei ole tarvetta kehittää jonkinlaista erillistä taiteellista ja filosofista kieltä, "erilaista" ja "oikeampaa" suhteessa aikaisempiin. Mikään yksikielinen kieli, mikään menetelmä ei voi vakavasti vaatia täydellistä todellisuuden hallintaa. Kaikki kielet ja kaikki koodit<<...>> nyt niistä on tulossa merkkejä kulttuurisesta superkielestä, eräänlaisista koskettimista, joilla soitetaan ihmishengen uusia polyfonisia teoksia "- kuten M. Epstein kirjoittaa. Metadiskurssin hylkääminen (yhtenäinen puhejärjestelmä, jonka tarkoituksena on paljastaa tietty meta-idea) merkitsee kerronnan korostunutta diskursiivisuutta, riippuvuutta kontekstista Määritelmä on annettava:

Diskurssi (ranskalainen diskurssi tai englanninkielinen diskurssi) on puhejärjestelmän sosiaalisesti määrätty organisaatio, samoin kuin tietyt periaatteet, joiden mukaan todellisuus luokitellaan ja esitetään (esitetään) tiettyinä ajanjaksoina.

4. "Kirjoittajan kuolema" tarkoittaa tekstin "depersonalisointia", kirjoittajan maksimaalista poistamista kirjoitetusta. Ja samalla tämä tarkoittaa sen täydellistä yhtenäisyyttä tekstin kanssa. Tässä yhteydessä "tekijän" käsitteen sijaan käytetään usein käsitettä "scriptor", koska joku ei ole luoja, vaan "tallenne". Tekstissä ei ole sellaista elementtiä, jonka kirjoittaja voisi luoda "henkilökohtaisesti" ja suoraan.

5. Samanaikaisesti kirjoittajan "poissaolon" kanssa on olemassa hänen "kaksoisläsnäolonsa" ilmiö. IT ilmaistaan ​​siinä, että kirjoittaja on samanaikaisesti subjekti, objekti ja ulkopuolinen tarkkailija. Postmodernin kirjallisen teoksen moniulotteinen tila mahdollistaa tämän. Igor Smirnov uskoo, että postmodernismin kulttuuri jakautuu kahteen versioon subjektiivisuuden tai objektiivisuuden vallitsevuuden perusteella: skitsoidiseen versioon ja narsistiseen versioon. Skitsoidinen postmodernismi vangitsi maailman mallilla, jossa kaikki immanentti esitetään transsendenttinä. Siitä puuttuu annettu, on vain toinen. Narsistinen versio pitää maailmaa jonakin immanenttina, joka on olemassa yhdessä tietoisuudessa ja sen synnyttämä. Intertekstuaalisuus on tekstin vuorovaikutusta semiotiikan kanssa kulttuuriympäristö esittelynä ja ulkoisen omaksumisena: lainausten, viitteiden, viittausten käyttö.

Postmodernismi- kokemusta jatkuvasta merkkivaihdosta, keskinäisistä provokaatioista ja uudelleenkoodauksista. Tämä selittää täysin postmodernin sentaalisuuden (sitaatin) ja intertekstuaalisuuden: jatkuva merkityksenvaihto pyyhkii erot "omien" ja "vieraiden" sanojen välillä, vaihtotilanteeseen tuodaan merkistä tulee kenen tahansa vaihdon osanottajan potentiaalinen kuuluvuus.

Postmodernismin taideteos ei väitä olevansa uusi. Väitettäen vain juonen alkuperäiseksi, se voi koostua suorista ja muokatuista lainauksista ja viittauksista erilaisiin aiheeseen liittymättömiin lähteisiin. Tämä näkökohta on vaikein, koska haluttaessa melkein mikä tahansa klassinen teos voidaan pelkistää lainauksiin.

Kontekstuaalisuus. Postmodernilla tekstillä ei käytännössä ole rajoja: sen kiinnostus kontekstia kohtaan on niin suurta, että on hyvin vaikea ymmärtää, mihin "työ" päättyy ja "tilanne" alkaa. Tekstin "painopiste" sijoittuu yhä enemmän tekstin ulkopuolelle. Tekijäkuva, suhteet tekijän ja yleisön, tekijän ja taiteellisen tilan, yleisön ja muiden yleisöjen välillä "tuotetaan", ei varsinainen "asia".

Semanttinen paradoksi ominaista monille postmodernismin teoksille. Jokainen sana, jokainen lausunto voi olla merkityksellinen eri ja jopa vastakkaisissa merkityksissä. Postmoderni peli on peli sanoilla, jotka muuttavat merkitystä kontekstista riippuen.

kiinnostusta marginaalisuuteen, niihin ihmisen olemassaolon ilmenemismuotoihin, jotka olivat aiemmin kulttuurin "ulkopuolella". Mutta tässä ei ole niinkään kyse kiinnostuksesta marginaalisia ilmiöitä kohtaan, vaan keskustan ja periferian oikeuksien tasa-arvoistamisesta; mikä oli "reunoilla" ja mikä muuttuu "epäkeskiseksi".

On turha puhua periferian puhkeamisesta, jos itse hierarkia on "purkaistu". Mutta on aina helpompi puhua "lisääntyneestä kiinnostuksesta marginaaleihin" kuin halutusta "erottamattomuudesta".

Ironia. Postmodernismi on ironista suhteessa kaikenlaisiin "jäykiin" ideologisiin rakenteisiin "objektiiviseen" todellisuuteen ja ennen kaikkea itseensä nähden. Korkean ja matalan käsitteet ovat merkityksettömiä postmodernissa universumissa. Elävä esimerkki on kuuluisa Neuvostoliiton sarjakuva "Plasticine Crow": muovailuvahahahmot muuttuvat toisiaan ketjussa, "dekonstruoivat" Krylovin satua matkan varrella: tiukka teos, jolla on hyvin spesifinen moraali, muuttuu typeräksi pukeutumispeliksi. kielto seisoa ja hypätä paikoissa, joissa kuorma on ripustettu.

Seksuaalisuus. Freudilaisuuden jälkeen postmodernismi näyttää lisääntynyt huomio seksuaalisuuteen. Sen sijaan postmodernismi ei yritä yksiselitteisesti selittää seksuaalisuuden ilmiötä, vaan näkee seksuaalisuuden eräänlaisena perusmatriisina diskurssien rakentamiselle. Seksuaalisen sfäärin käsitteet kulttuuriin ulotettuina ovat rakastettuja postmoderneja symboleja.

Virtuaalisuus, objektiivisen todellisuuden puute, simulaatio. Luonteen kriisi, vetovoima fantasiaan synnytti postmodernismin simulakrumin teorian. Simulacrum (ranska - stereotyyppi, pseudo-asia, tyhjä muoto). Jo aikaisemmin, Platonissa - "simulakrumi", "kopio kopiosta". Postmodernissa estetiikassa simulakrumilla on paikka, joka kuuluu taiteelliseen kuvaan klassisissa esteettisissä järjestelmissä. Jos kuva (kopio) kuitenkin muistuttaa alkuperäistä, niin simulaakki on jo hyvin kaukana alkuperäisestä lähteestään. Gilles Deleuze pitää simulaakkaa merkkinä, joka kieltää sekä alkuperäisen että kopion.

Työ loppu -

Tämä aihe kuuluu:

Kirjallisuuden perus- ja apuaineet

Käsittelemme luovan ajattelun inspiraation luonnetta taiteilijan yksilöllisyyden itsetietoisuuden muodostumisen tutkimisen esimerkissä.. Vertailu .. Alkuperäinen taipumuksia ja taipumuksia vastaava maailmankäsitys määrää .. Pidämme inspiraatiota ilmentymänä ja oivalluksena taiteilijan yksilöllisyys, henkisten prosessien synteesi..

Jos tarvitset lisämateriaalia tästä aiheesta tai et löytänyt etsimääsi, suosittelemme käyttämään hakua teostietokannassamme:

Mitä teemme saadulla materiaalilla:

Jos tämä materiaali osoittautui hyödylliseksi sinulle, voit tallentaa sen sivullesi sosiaalisissa verkostoissa:

twiittaa

Kaikki tämän osion aiheet:

Kirjallisuuden perus- ja apuaineet
Kirjallisuuskritiikki on tiede, joka tutkii sanataiteen erityispiirteitä, syntyä ja kehitystä, tutkii kirjallisten teosten ideologista ja esteettistä arvoa ja rakennetta, sosiohistoriallista

Taiteen erityispiirteet
Kiistat taiteen erityispiirteistä ja olemuksesta, taiteellisesta luovuudesta ovat jatkuneet antiikista lähtien. Aristoteles liitti taiteellisen luovuuden olemuksen ihmisen luontaiseen "intohimoon" jäljitellä

Taiteen ja kaunokirjallisuuden maailma
Taiteen ja fiktion maailma on ihmiskunnan kulttuurinen ja henkinen perintö. Jokainen kansakunta on rikas kulttuuristaan, joka eloisissa kuvissa heijastaa sen mentaliteettia.

Taiteellisten kuvien tyypit
Yksi kirjallisen kuvan tärkeimmistä tehtävistä on antaa sanoille asioilla oleva painoarvo, eheys ja itsemerkitys. Verbaalisen kuvan spesifisyys ilmenee myös siinä

Epilogi
Teoksen viimeinen osa, viimeinen, erotettiin tekstin pääosassa esitetystä toiminnasta. KIRJALLISEN TEOKSEN SÄYTTÖ

Tekstin subjektiivinen järjestys
Kirjallisessa teoksessa tulee erottaa puheen kohde ja puheen aihe. Puheen kohteena on kaikki kuvattu ja kaikki mistä kerrotaan: ihmiset, esineet, olosuhteet, tapahtumat jne. Aihe

Taiteellinen puhe ja kirjallinen kieli
Kirjallinen kuva voi olla olemassa vain sanakuoressa. Sana on kuvamateriaalin aineellinen kantaja kirjallisuudessa. Tältä osin on tarpeen tehdä ero "taiteellisen" käsitteiden välillä

Runolliset laitteet
Runotekniikat (tropipit) ovat kieliyksiköiden muunnoksia, jotka koostuvat perinteisen nimen siirtämisestä toiselle aihealueelle. Epiteetti on yksi niistä

Taiteellisen puheen leksiset resurssit
Fiktio käyttää kansalliskieltä kaikessa mahdollisuuksiensa rikkaudessa. Se voi olla neutraali, korkea tai matala sanasto; vanhentuneet sanat ja neologismit; vieraita sanoja

Runollisia hahmoja
Syntaktinen ilmaisukyky on toinen tärkeä kaunokirjallisuuden kielellinen väline. Tässä ovat tärkeitä sekä lauseiden pituus ja melodinen kuvio, että niissä olevien sanojen järjestys ja erilaiset lauseet.

Taiteellisen puheen rytminen järjestys

strofinen
Versioteksti on säkeistö, jota yhdistää jokin muodollinen piirre ja joka toistuu ajoittain säkeistöstä säkeeseen. Monostih - runollinen

Juoni, juoni, sommittelu
Teoksen KOKOONPANOTIEDOT: 1. TEOKSEN JOHTI - tapahtumaketju, joka paljastaa hahmojen hahmot ja suhteet

Lisätiedot
Prologi. Kirjallisen teoksen johdanto-osa, jossa ennakoidaan teoksen yleinen merkitys, juoni tai päämotiivit tai kerrotaan lyhyesti pääosaa edeltäneistä tapahtumista

Kirjallisen teoksen kokoonpano
Kirjallisen ja taiteellisen teoksen sommittelulla on tärkeä rooli ideologisen merkityksen ilmaisemisessa. Kirjoittaja keskittyy niihin elämänilmiöihin, joita hän Tämä hetki vetää puoleensa,

Kirjallisuuden ideologinen ja emotionaalinen suuntautuminen. Paatosin käsite ja sen lajikkeet
Teoksen ideologinen maailma on sisältö-käsitteellisen tason kolmas rakennekomponentti teemojen ja kysymysten ohella. Ideamaailma on alue

eeppisiä genrejä
Eeppiset kirjallisuuden genret palaavat eeppisiin kansanperinteen genreihin, jotka ovat lähinnä satuja. Näkökulmasta genren muoto, sadulla on oma täysin vakaa rakenne: toistuva alku

Epos eräänlaisena taiteellisena luomuksena. eeppisiä tyyppejä. Eeppisten genrejen ominaisuudet
Vanhin näistä taiteellisen luovuuden tyypeistä on eepos. Eepoksen varhaiset muodot syntyvät jopa primitiivisen yhteisöllisen järjestelmän olosuhteissa ja liittyvät työtoimintaa mies, rauhassa

Sanoitukset eräänlaisena taiteellisena luovuudena. Lyyriset genret. Konsepti ja kiistat lyyrisesta sankarista
Toinen taiteellisen luovuuden laji on lyyrisyys. Se eroaa eeposesta siinä, että se tuo esiin runoilijan sisäiset kokemukset. Edessämme olevissa sanoituksissa on elävästi innostunut che

Draama on eräänlainen taiteellinen luovuus. Dramaturgian genrejen ominaisuudet
Taiteellisen luovuuden alkuperäinen laji on draama. Draaman erikoisuus eräänlaisena kirjallisuutena piilee siinä, että se on pääsääntöisesti tarkoitettu lavastettavaksi. Draamassa re

Kirjallisuuden kognitiivinen toiminta
Aiemmin taiteen (mukaan lukien kirjallisuuden) kognitiivinen potentiaali aliarvioitiin usein. Esimerkiksi Platon piti tarpeellisena karkottaa kaikki todelliset taiteilijat ihanteellisesta tilasta.

Ennakoinnin funktio ("Kassandran alku", taide odotuksena)
Miksi "Kassandran alku"? Kuten tiedät, Cassandra ennusti Troijan kuoleman kaupungin vaurauden ja voiman päivinä. Taiteessa ja erityisesti kirjallisuudessa on aina ollut "Kassandra-periaate"

koulutustoiminto
Kirjallisuus muodostaa ihmisten tunteiden ja ajatusten järjestelmän. Ankarien koettelemusten läpi käyneiden sankarien näyttäminen kirjallisuus saa ihmiset ymmärtämään heitä ja tämä ikään kuin puhdistaa heidän sisäistä maailmaansa. AT

Suunnan, virtauksen ja tyylin käsite modernissa kirjallisuuskritiikassa
Mutta kaikelle taiteellisten järjestelmien luovien yksilöiden omaperäisyydelle muodostuu erityisiä lajikkeita niiden yhteisten piirteiden mukaan. Tutkia näitä lajikkeita, ennen kaikkea alle

Muinaisen kirjallisuuden käsite
Jos Kreikka on eurooppalaisen kulttuurin kehto, niin kreikkalainen kirjallisuus on eurooppalaisen kirjallisuuden perusta, perusta. Sana "vanha" latinasta käännettynä tarkoittaa "muinaista". Mutta ei jokaista

Muinaisen kirjallisuuden kohtalo
Muinaisen kirjallisuuden juonet, sankarit ja kuvat erottuvat sellaisesta täydellisyydestä, selkeydestä ja merkityksen syvyydestä, että myöhempien aikakausien kirjoittajat kääntyvät jatkuvasti heidän puoleensa. Muinaiset tarinat löytävät uuden tulkinnan

Antiikin kirjallisuuden periodisaatio ja piirteet
Sen kehityksessä muinaista kirjallisuutta on käynyt läpi useita vaiheita, ja sitä edustavat klassiset esimerkit kaikissa kirjallisissa muodoissa: nämä ovat eeppisiä ja sanoituksia, satiiria, tragediaa ja komediaa, oodia ja satua, romaania ja

antiikin mytologia
Kreikan kulttuurin tärkein elementti oli myytit, eli legendat, perinteet, legendat, jotka juontavat juurensa muinaisista ajoista. Ne muodostavat kuvien ja juonien rikkaimman aarteen. heijastuu myytteihin

Muinainen eepos. Homer
Kreikan kirjallisuuden muinaisimman ajanjakson suurimmat monumentit ovat Homeroksen runot "Iliad" ja "Odysseia". Runot kuuluvat kansansankarieeposen genreen, koska niissä on kansanperinne, folk

Draaman nousu Perikleen aikakaudella
5-4-luvulla eKr. - loistava aikakausi Kreikan historiassa, jolle on ominaista sen kirjallisuuden ja taiteen, tieteen ja kulttuurin poikkeuksellinen nousu sekä demokratian kukoistaminen. Tätä ajanjaksoa kutsutaan Atticiksi Attikan mukaan.

antiikin teatteri
Ihmisluonto on jäljitellä. Pelin lapsi jäljittelee näkemäänsä elämässä, villi tanssissa kuvaa metsästyskohtausta. Antiikin kreikkalainen filosofi ja taideteoreetikko Aristoteles koko taiteen

muinainen tragedia
Me koemme niiden ihmisten kärsimyksen ja kuoleman, jotka ovat objektiivisesti paremman kohtalon arvoisia, kykenevät moniin loistaviin tekoihin ihmiskunnan hyväksi ja jotka ovat voittaneet kuolemattoman maineen aikalaistensa ja jälkeläistensä keskuudessa.

Antiikki komedia
Ihmisillä on tapana nauraa. Aristoteles jopa nosti tämän ihmisille ominaisen ominaisuuden arvokkaaksi, joka erottaa ihmisen eläimestä. Ihmiset nauravat kaikelle, myös rakkaimmalle ja lähimmälle. Mutta yhdessä

Kreikan sanat
Kreikkalaisen kirjallisuuden kehityksessä on kaava: tietyt historialliset ajanjaksot ovat leimallisia tiettyjen genrejen hallitsevana. Vanhin aikakausi, "Homeerinen Kreikka" - sankarillisen e

Kreikkalainen proosa
Kreikan proosan kukoistusaika osuu helleniseen aikaan (III-I vuosisatoja eKr.). Tämä aikakausi liittyy Aleksanteri Suuren nimeen. Hänen valloituksellaan ja kampanjallaan itämaissa oli suuri vaikutus

Keskiajan aikakausi
Rooman valtakunta romahti 500-luvulla. ILMOITUS orjien kansannousun ja barbaarien hyökkäyksen seurauksena. Sen raunioille syntyi lyhytikäisiä barbaarivaltioita. Siirtyminen historiallisesti uupuneesta

Sana laista ja armosta kirjoittanut Hilarion
4. Vanhimmat venäläiset elämät ("Theodosius of the Caves", Borisin ja Glebin elämä). Pyhien elämää. Myös hagiografisen genren muistomerkit - pyhien elämä - tuotiin esille

Batun tarina Ryazanin tuhosta
6. Oratorisen proosan genre on yksi järjestelmän päälajeista muinaista venäläistä kirjallisuutta 1300-luvulla joita edustavat Serapionin "sanat". Viisi "sanaa" Serapionista on tullut meille. Pääteema alkaen

Humanismin käsite
1800-luvun tiedemiehet ottivat käyttöön "humanismin" käsitteen. Se tulee latinan sanoista humanitas (ihmisluonto, henkinen kulttuuri) ja humanus (ihminen) ja tarkoittaa ideologiaa, n.

Novgorodin arkkipiispan Vasilyn kirje Tfersky Theodoren herralle paratiisista "
Tarkastelujakson aikana käyty poliittinen taistelu ensisijaisuudesta Venäjän ruhtinaskuntien välillä vahvistaa tuolloin syntyneiden kirjallisten teosten journalistista suuntausta ja ajankohtaisuutta.

Tarina Temir-Aksakista
Kirjallisuuden päälajit, kuten aikaisempina aikoina, ovat kronikat ja hagiografia. Kävelemisen genre herätetään henkiin. Legendaaristen ja historiallisten tarinoiden genre on yleistymässä,

historiallinen kertomus
XVI vuosisadalla. koko venäläinen kroniikan kirjoittaminen keskitettiin: tämä kronikkakirjoitus tehtiin Moskovassa (todennäköisimmin suurherttuan ja metropolitan kanslerian yhteisillä voimilla); kronikot muissa kaupungeissa

Publicismi (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Ivan Julma)
Muinaisella Venäjällä ei ollut erityinen termi journalismin määritelmään - koska se ei ollut fiktiota; Journalistisen genren rajat, jotka voimme hahmotella, ovat tietysti hyvin mielivaltaisia

Romantiikka universaalina taidejärjestelmänä
Romantiikka on suunta 1800-luvun alun kirjallisuudessa. ROMANTISMI Sanan "romantismi" useita merkityksiä: 1. Ensimmäisen vuosineljänneksen kirjallisuuden ja taiteen suunta

Realismi yleismaailmallisena taidejärjestelmänä
Realismi - kirjallisuudessa ja taiteessa - suunta, joka pyrkii kuvaamaan todellisuutta. R. (todellinen, todellinen) - ohut menetelmä, jäljitys

Sosiaalisen realismin periaatteet
Kansallisuus. Tämä merkitsi sekä kirjallisuuden ymmärrettävyyttä tavallisille ihmisille että kansanpuheen käänteiden ja sananlaskujen käyttöä. Ideologia. Näytä

Kirjallisuudessa
Sosialistisen realismin lit-ra oli puolueideologian väline. Kirjoittaja on Stalinin kuuluisalla ilmaisulla "ihmissielujen insinööri". Lahjakkuudellaan hänen täytyy vaikuttaa huijaukseen

Modernismi universaalina taidejärjestelmänä
1900-luvun kirjallisuus kehittyi sotien, vallankumousten ja sitten uuden vallankumouksen jälkeisen todellisuuden muodostumisen ilmapiirissä. Kaikki tämä ei voinut muuta kuin vaikuttaa tämän ajan tekijöiden taiteellisiin hakuihin.

Postmodernismi: määritelmä ja ominaisuudet
Postmodernismi on kirjallinen suuntaus, joka syrjäytti modernin ja eroaa siitä ei niinkään omaperäisyydessään kuin elementtien moninaisuudesta, lainaamisesta ja uppoutumisesta.

Venäjän postmodernismin piirteet
Venäläisen kirjallisuuden postmodernismin kehityksessä voidaan ehdollisesti erottaa kolme ajanjaksoa: 60-luvun loppu - 70-luku. - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofejev, Vs. Nekrasov, L. Rubinshtein jne.) 70s - 8

Symbolismi ja akmeismi
SYMBOLISMI - kirjallinen ja taiteellinen suuntaus eurooppalaisessa ja venäläisessä 1870-1910-luvun taiteessa, joka piti taiteen tavoitteena intuitiivinen käsitys maailman yhtenäisyydestä symbolin kautta.

Futurismi Venäjällä
Venäjällä futurismi ilmeni aluksi maalauksessa ja vasta sitten kirjallisuudessa. Veljesten David ja N. Burljukovin, M. Larionovin, N. Goncharovan, A. Exterin, N. Kulbinin ja taiteellisia hakuja

kubofuturismi
ohjelmoida Venäjän futurismi, tarkemmin sanottuna hänen ryhmänsä, joka kutsui itseään aluksi "Gileaksi" ja astui kirjallisuuden historiaan kuubofuturistiryhmänä (melkein kaikki gilealaiset runoilijat - tavalla tai toisella).

Ego-futurismi. Igor Severyanin
Severyanin oli ensimmäinen Venäjällä vuonna 1911, joka kutsui itseään futuristiksi ja lisäsi tähän sanaan toisen - "ego". Kävi ilmi - egofuturismi. ("Olen tulevaisuus" tai "Olen tulevaisuudessa"). Lokakuussa 1911 Pietarissa perustettiin järjestö.

Muut futuristiset ryhmät
"Kubon" ja "egon" jälkeen syntyi muita futuristisia ryhmittymiä. Tunnetuimmat niistä ovat "Poetry Mezzanine" (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretjakov, B. Lavrenev ja muut) ja "Tsen

Futuristit ja Venäjän vallankumous
Vuoden 1917 tapahtumat asettivat futuristit välittömästi erityiseen asemaan. He ylistivät lokakuun vallankumousta vanhan maailman tuhoksi ja askeleena kohti tulevaisuutta, johon he pyrkivät. "Hyväksyä

Mikä oli liikkeen yleinen perusta?
1. Spontaani tunne "roskan romahtamisen väistämättömyydestä". 2. Luominen tulevan mullistuksen ja uuden ihmiskunnan syntymän taiteen kautta. 3. Luovuus ei ole jäljitelmää, vaan jatkoa

Naturalismi kirjallisena liikkeenä
Symbolismin ohella naturalismi oli ilmestymisvuosinaan toinen yhtä yleinen suuntaus porvarillisessa kirjallisuudessa. Edustajat: P. Bobory

Ekspressionismi kirjallisena liikkeenä
EKSPRESSIONISMI (ranskalainen ilmaisu - ilmaisu) - 1900-luvun alun kirjallisuuden ja taiteen avantgardistinen suuntaus. Kuvan pääaihe ekspressionismissa on sisäiset kokemukset.

Baedeker venäläisestä ekspressionismista
Terekhina V. 17. lokakuuta 1921 Polyteknisessä museossa Valeri Bryusovin johdolla pidettiin "Katso kaikki runolliset koulut ja ryhmät." Kanssa julistukset ja runot olivat uusklassisia

Emotionalismin julistus
1. Taiteen ydin on tuottaa ainutlaatuista, ainutlaatuista tunnetoimintaa välittämällä ainutlaatuista tunnehavaintoa ainutlaatuisessa muodossa. 2

Surrealismi kirjallisena liikkeenä
Surrealismi (ranskaksi surrealismi - superrealismi) on 1920-luvulla kehittynyt 1900-luvun kirjallisuuden ja taiteen suuntaus. Alun perin Ranskasta kirjailija A. Bretonin aloitteesta, varmasti

Oberun yhdistämisestä
Näin kutsuivat itseään Leningradin lehdistötalossa järjestäytyneen runoilijoiden, kirjailijoiden ja kulttuurihenkilöiden kirjallisen ryhmän edustajat, jonka johtajana N. Baskakov melko hyväntahtoisesti

Aleksanteri Vvedenski
Vieras hevosella (ote) Arohevonen juoksee väsyneenä, vaahtoa tippuu hevosen huulilta. Yön vieras, et ole sata

Hauskan ja lian pysyvyys
Vesi joessa kohisee, viileää, ja varjo vuorilta putoaa pellolle, ja valo sammuu taivaalla. Ja linnut lentävät jo unissa. Ja talonmies, jolla on mustat viikset*

Eksistentialismi kirjallisena suunnana
Eksistentialismi 40-luvun lopulla ja 50-luvun alussa. Ranskalainen proosa elää eksistentialismin kirjallisuuden ”dominanssia”, kissa vaikutti taiteeseen, joka on verrattavissa vain Freudin ajatusten vaikutukseen. taita

Venäjän eksistentialismi
Termi, jota käytetään tunnistamaan filosofioiden kokoelma. opetukset sekä (laajemmassa merkityksessä) hengellisesti liittyvät kirjalliset ja muut taiteellisia liikkeitä, luokka, symboli ja o

itsetuhoista taidetta
Itsetuhoinen taide on yksi postmodernismin kummallisista ilmiöistä. Maalaukset, jotka on maalattu maalilla haalistumassa yleisön silmien edessä ... Valtava kahdeksantoistapyöräinen rakenne t

Kielikuvia. polkuja
Kuvannollisen puheen välineet. Oikeus, selkeys, tarkkuus ja puhtaus ovat sellaisia ​​puheen ominaisuuksia, että jokaisen kirjoittajan tyylin tulee olla erilainen puhemuodosta riippumatta.

Polut (Kreikan tropos - liikevaihto)
Melko paljon sanoja ja kokonaisia ​​lauseita käytetään usein ei niiden varsinaisessa merkityksessä, vaan kuvaannollisessa merkityksessä, ts. ei ilmaista käsitettä, jota he määrittelevät, vaan ilmaisemaan toisen käsitettä, jolla on jonkin verran

Taiteellinen puhe ja sen komponentit
Taiteellinen puhe (toisin sanoen fiktion kieli) osuu osittain yhteen "kirjallisen kielen" käsitteen kanssa. Kirjallinen kieli on normikieli, sen normit ovat kiinteitä

Versiojärjestelmät (metrinen, sävyinen, tavuinen, tavutoninen)
Taiteellisen puheen rytminen organisointi liittyy myös intonaatio-syntaktiseen rakenteeseen. Suurin rytmin mitta erottuu runollisesta puheesta, jossa rytmi saavutetaan tasaisen

Dolniki. V. Majakovskin aksenttisäe
1. DOLNIK - toonisen säkeen tyyppi, jossa vain painotettujen tavujen määrä vastaa rivejä ja niiden välissä olevien painottamattomien tavujen määrä vaihtelee välillä 2 - 0. Korosteiden väli n

G.S. Skripov Majakovskin jakeen tärkeimmistä ansioista
Miksi V. V. Majakovskin luova kuva on meille merkittävä ja rakas? Hänen roolinsa Neuvostoliiton taiteessa ja elämässä Neuvostoliiton ihmiset"agitaattorina, taputelijana, johtajana" tunnetaan ja ansaitsee

Mittari, rytmi ja koko. Kokotyypit. Rytmisen säkeen määräävät tekijät
Runollisen puheen ytimessä on ensisijaisesti tietty rytminen periaate. Siksi tietyn versiomuodon ominaisuus koostuu ensisijaisesti sen riimin periaatteiden määrittämisestä.

Riimi, riimitystavat
Riimi on enemmän tai vähemmän samankaltaisten ääniyhdistelmien toisto, jotka yhdistävät kahden tai useamman rivin loppuja tai symmetrisesti järjestettyjä runorivien osia. Venäläisessä klassikossa

Stanza-tyypit
Stanza on ryhmä säkeitä, joissa on erityinen riimijärjestely, joka yleensä toistetaan muissa samanlaisissa ryhmissä. Useimmissa tapauksissa säkeistö on täydellinen syntaktinen kokonaisuus.

Sonnetti tulee italiaksi ja englanniksi
Italialainen sonetti on 14-rivinen runo, joka on jaettu kahteen neliriviseen ja kahteen viimeiseen kolmiriviseen säkeeseen. Neliöissä käytetään joko ristiä tai rengasta

Filosofinen ja kirjallisuuskriittinen ajattelu antiikin Kreikassa ja antiikin Roomassa
Kirjallisuuskritiikki erityisenä ja kehittyneenä tieteenä syntyi suhteellisen hiljattain. Ensimmäiset ammattimaiset kirjallisuuskriitikot ja -kriitikot ilmestyivät Eurooppaan vasta 1800-luvun alussa (Saint-Bev, V. Belinsky). D

Kirjallisuuskriittisen ajattelun kehitys keskiajalla ja renessanssilla
Keskiajalla kirjallisuuskriittinen ajattelu kuoli kokonaan. Onko siinä joitakin sen heijastuksia löytyy lyhyt aika niin sanottu Karolingien renessanssi (VIII loppu - IX vuosisadan alku). Mukana

Valistuksen kirjallisuuskriittinen ajatus
Voltairen maanmies Denis Diderot (1713-1784), hyökkäämättä Aristoteleen ja Boileaun seuraajia vastaan, ilmaisi jo jotain uutta heihin verrattuna. Artikkelissa "Kaunis" Diderot puhuu sukulaisesta

Biografinen kirjallisuuskritiikin menetelmä

Mytologinen koulukunta, mytologinen ja rituaali-mytologinen kritiikki kirjallisuuskritiikassa
1800-luvulla kirjallisuuskritiikki muotoutui erilliseksi tieteeksi, joka käsittelee kirjallisuuden teoriaa ja historiaa ja sisältää useita aputieteenaloja - tekstikritiikkiä, lähdetutkimusta, bibliografiaa.

Kulttuurihistoriallinen koulu. A. Veselovskin tärkeimmät ajatukset sanan taiteesta
Toinen merkittävä kirjallisuuskriitikko, Hippolyte Taine (1828–1893), jonka ideat ja menetelmät olivat ratkaisevia eurooppalaiselle kirjallisuuskritiikille 1800-luvun jälkipuoliskolla, piti itseään Sainte-Bevin oppilaana.

Vertaileva historiallinen kirjallisuuskritiikin menetelmä
Ei ole yllättävää, että 1800-luvun suurin venäläinen kirjallisuuskriitikko A. Veselovski, joka koki nuoruudessaan kulttuurihistoriallisen koulukunnan vaikutuksen, voitti myöhemmin sen rajoitukset ja ryhtyi perustamaan tai.

Psykoanalyyttinen kritiikki
Tämä kirjallisuuskritiikkiin vaikuttanut koulukunta syntyi itävaltalaisen psykiatrin ja psykologin Sigmund Freudin (1856-1939) ja hänen seuraajiensa opetusten pohjalta. Z. Freud kehitti kaksi tärkeää psykologia

Kirjallisuuskritiikin muodolliset koulukunnat. Venäjän virallinen koulu
Kirjallisuuskritiikin muodolliset koulukunnat. 1800-luvun toisen puoliskon kirjallisuuskritiikille oli ominaista kiinnostus kirjallisuuden sisältöpuolta kohtaan. Aikansa suurimmat tutkimuskoulut

Strukturalismi ja "uusi kritiikki"
Uusi kritiikki 1900-luvun angloamerikkalaisen kirjallisuuskritiikin vaikutusvaltaisin koulukunta, jonka alkuperä juontaa juurensa ensimmäisen maailmansodan ajalle. Kirjallisuuskritiikin menetelmät XX

Poststrukturalismi ja dekonstruktivismi
Poststrukturalismi Ideologinen suuntaus länsimaisessa humanitaarisessa ajattelussa, jolla on ollut vahva vaikutus kirjallisuuskritiikkaan Länsi-Euroopassa ja Yhdysvalloissa viimeisen neljännesvuosisadan aikana. Jälkirakenteet

Fenomenologinen kritiikki ja hermeneutiikka
Fenomenologinen kritiikki Fenomenologia on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista suuntauksista. Fenomenologian perustaja on saksalainen idealistifilosofi Edmund Husserl (1859–1938), joka pyrki

Yu.M. Lotman modernissa kirjallisuuskritiikassa
Juri Mihailovich Lotman (28. helmikuuta 1922, Petrograd - 28. lokakuuta 1993, Tartto) - Neuvostoliiton kirjallisuuskriitikko, kulttuuritieteilijä ja semioottikko. NKP:n jäsen (b)

Osallistuminen M.M. Bahtin modernissa kirjallisuuden tieteessä
Mihail Mihailovich Bahtin (5. (17. marraskuuta), 1895, Orel - 6. maaliskuuta 1975, Moskova) - venäläinen filosofi ja venäläinen ajattelija, eurooppalaisen kulttuurin ja taiteen teoreetikko. Issle

Teoksen genret ja sisäinen dialogi
Bahtin näki kirjallisuudessa paitsi "järjestetyn ideologisen materiaalin", vaan myös muodon " sosiaalinen kommunikaatio". Bahtinin mukaan sosiaalisen kommunikoinnin prosessi painettiin teoksen tekstiin. Ja

XX vuosisadan massakirjallisuuden muodostumisen piirteet.

§ 1. "Siirtymäkaudet" ja massakirjallisuuden ilmiö.

§ 2. Joukkokirjallisuuden kehitys 1900-luvun alussa.

varhaista proosaa A.P. Tšehov ja vuosisadan vaihteen kirjallinen hierarkia

Massakirjallisuuden kehitystapoja 1900-luvun alussa.

§ 3. 1920-luvun seikkailullinen romaani ja 1900-luvun populaarikirjallisuuden kehitys.

Matka-aihe 1920-luvun seikkailuromaanissa 120

Huijausta ja parodiaa 1920-luvun seikkailuromaanissa

1920-luvun seikkailuromaani ja sanomalehti

Elokuvaseikkailuromaani

Fiktio kirjallisuuden "keskikenttänä".

§ 1 Polku seikkailuromaanista fiktioon kirjailijoiden luovuuden kehittämisstrategiana.

§ 2 Naisten kaunokirjallisuuden ilmiö.

§ 3 "Keskikirjallisuus" nykyaikaisen kirjallisuuden prosessin yhteydessä

§ 4 Nykyaikainen muistelmafiktio.

§ 5 B. Akuninin projekti "Genres" vaiheena modernin fiktion kehityksessä.

Modernin venäläisen massakirjallisuuden runoutta.

§ 1. Kirjoittaja - sosiokulttuurinen tilanne - lukija: modernin massakirjallisuuden kehityksen dominantit. - Kuva lukijasta massakirjallisuuden organisoivana dominanttina

§ 3. Naisetsivä: A. Marininan luovuus ja genren kehityksen vektorit.

§ 4. Joukkokirjallisuuden arjen poetiikkaa.

§ 5. Typologiset piirteet rakkaustarinasta XX-XXI vuosisatojen vaihteessa.

§ 6. Klassisen tekstin muuntaminen modernissa populaarikirjallisuudessa.

§ 7. Otsikon poetiikka populaarikirjallisuudessa.

§kahdeksan. Modernin massakirjallisuuden leksiko-tyylinen omaperäisyys

Väitöskirjan esittely 2005, tiivistelmä filologiasta, Chernyak, Maria Aleksandrovna

Venäjän kulttuuritilassa 1900-luvun lopulla tapahtuneet merkittävät muutokset vaikuttivat luonnollisesti myös kirjallisuuden prosessiin. Transformaatioita löytyy kirjallisen tilan eri aloilta; eri genrejen teosten laadulliset ja määrälliset suhteet ovat muuttuneet.

1990-luvun lopulla oli ilmeistä tiettyjen kulttuurikerrosten marginalisoitumista ja kaupallistamista; Kirjallisuus alkoi muuttua yhdeksi joukkoviestinnän kanavista, mikä näkyy selvästi nykyaikaisessa kirjallisessa käytännössä. Relativismin aikakausi edellyttää monia samanlaisia ​​lähestymistapoja todellisuuteen. Tässä suhteessa vetoomus massakirjallisuuden ongelmiin tulee erityisen merkitykselliseksi ja tarpeelliseksi. Joukkokirjallisuus, joka on yksi modernin kulttuurin näkyvimmistä ilmenemismuodoista, on edelleen teoreettisesti vähän ymmärretty ilmiö.

Monimutkaiset prosessit, jotka luonnehtivat uusinta tekniikkaa massakirjallisuutta voidaan tutkia vain 1900-luvun edellisten vuosikymmenien kirjallisen elämän taustalla.

Väitöstutkimuksen relevanssin määrää tarve ymmärtää 1900-luvun venäläinen populaarikirjallisuus kiinteänä kirjallisuuskritiikin kohteena, tutkia tämän objektin syntyä 1900-luvulla, selvittää massakirjallisuuden erityispiirteet ja tärkeimmät sen runouden piirteitä.

Termi "massakirjallisuus" on melko mielivaltainen ja se ei tarkoita niinkään yhden tai toisen julkaisun leviämisen laajuutta1, vaan

1 Usein termi "massakirjallisuus" on sidottu vain massakirjallisuuden kasvuun: "Massakirjallisuudeksi pitäisi kutsua mitä tahansa teoksia, jotka ovat syntyneet Gutenbergin jälkeisellä aikakaudella ja esiintyvät tietyssä genreparadigmassa, johon kuuluvat dekkari, tieteiskirjallisuus. , fantasia, melodraama jne. Länsimaisessa kirjallisuuskritiikassa sellaiseen kirjallisuuteen liittyen käytetään termejä "triviaali", "kaava", "paraliterature", "populaarikirjallisuus" (Zorkaya 1998, Mendel 1999, Dubin 2001).

Kaupallistaminen kirjoitustoimintaa ja sen osallistuminen markkinasuhteisiin, lukijoiden määrän kasvu, joka liittyi sekä kirjankustantamisen ja kirjakaupan voimakkaaseen kehitykseen että koulutustason nousuun, tuli massakirjallisuuden muodostumisen edellytykseksi. Vuodesta 1895 lähtien, jolloin kirjojen jakelun ja julkaisun uudet massamuodot muotoutuivat ja kehittyivät, Bookman alkoi julkaista bestseller-listoja Yhdysvalloissa. Nykyään sana "bestseller" (englanniksi. bestseller. - "hyvin myyvä" kirja), joka on menettänyt pentueen "talouden"., on saanut erilaisen tyylin värityksen ja tarkoittaa viihdyttävää, menestyvää, muodikasta kirjaa. Kirjallisuuden jakautuminen joukkoon ja eliittiin liittyy ennen kaikkea kirjallisuuden laadullisesti uuteen olemassaoloon teollisessa yhteiskunnassa ja kirjoittamisen olemassaolon päättymiseen suljetuissa salongeissa ja akateemisissa piireissä (Huyssen 1986, Docker 1995, Gudkov, Dubin, Strada 1998).

Joukkokirjallisuus toimii melko yleismaailmallisena terminä, joka syntyi kaunokirjallisuuden esteettisen laadun rajaamisen seurauksena ja osoittaa kirjallisuuden alemman tason, johon kuuluvat teokset, jotka eivät sisälly aikansa viralliseen kirjallisuuden hierarkiaan ja ovat vieraita. "ajan hallitseva kirjallisuusteoria" (Reitblat! 992:6). nykyaikaisen teknisen kehityksen olosuhteet "(Belokurova S.P., Drugoveyko S.V. Venäläinen kirjallisuus. XX vuosisadan loppu. - Pietari., 2001, s. 239).

Ongelmien kirjo muuttaa perusteellisesti näkemystä kirjallisuudesta ja vastaavasti kaikkien kirjallisten tosiasioiden sekä kulttuuristen esineiden rakenteellista tarkastelua. ”Runouden kategoriat ovat ilmeisen liikkuvia: kaudesta toiseen ja kirjallisuudesta kirjallisuuteen ne muuttavat ulkonäköään, merkitystään, solmivat uusia yhteyksiä ja suhteita, kehittyvät erityisiksi ja erillisiksi järjestelmiksi. Jokaisen tällaisen järjestelmän luonteen määrää aikakauden kirjallinen tietoisuus.<.>Aikakauden taiteellinen tietoisuus käännetään sen runoudeksi, ja taiteellisen tietoisuuden tyyppien muutos määrittää historiallisen liikkeen päälinjat ja suunnat”, modernit tutkijat huomauttavat (Averintsev ym. 1994: 78).

Kotimaisissa ja länsimaisissa tutkimuksissa Viime vuosina kysymys humanististen tieteiden yleisestä rakenteellisesta kriisistä on otettu toistuvasti esille. Joten esimerkiksi M. Gronas näkee ulospääsyn tästä kriisistä kolonisaatiossa (uusien ainealueiden kehittäminen, joita naapuritieteenalat eivät vielä ole miehittäneet, mutta joilla on jo yhteiskunnallista arvoa) ja laajentumisessa (vieraiden tieteenalojen jo miehittämien ulkomaisten ainealueiden haltuunotto ( tätä strategiaa kutsutaan monitieteisyydeksi) (Gronas 2002).

M. Epstein vaatii erityistä humanististen tieteiden synteettistä polkua, jotakin 2000-luvun generatiivista teoriaa, joka "ei vain tutki sitä, mitä humanitaarisella alalla on jo muodostunut, vaan itse synnyttää "perheen" uusia käsitteitä, genrejä, tieteenalat” (Epstein 2004: 17). Kirjoittaja esittelee termin "kaappaus" (kirjaimellisesti "kidnappaus", "kidnappaus") - käsitteen johtaminen siitä kategorisesta sarjasta (tieteenala, koulukunta, käsite), jossa se on perinteen mukaan kirjattu, ja sen siirtäminen toiseen sarjaan tai useita käsitteitä; looginen laite, joka perustuu työn laajentamiseen teoreettisella konseptilla (Epshtein 2004: 824), joka näyttää olevan erittäin tarkka uusien työkalujen kehittämisessä 1900-luvun massakirjallisuuden analysointiin, koska vetoaminen sellaisiin teksteihin johtaa väistämättä tutkija laajentaa filologisen analyysin rajoja.

Mielenkiintoinen esimerkki uuden käsitelaitteiston kehittymisestä, uusista keinoista selittää sosiokulttuurisia realiteetteja, niiden riittävyyttä ja tehokkuutta on R. Darntonin tutkimus "High Enlightenment and the literary low classes in pre-Revolutionary France". Kirjoittaja lähtee siitä tosiasiasta, että älyhistoriassa alempien kerrosten kaivaukset vaativat uusia menetelmiä ja uusia materiaaleja, ei syventymättä filosofisiin tutkielmiin, vaan etsimällä arkistoista, oletuksena, että "Valaistus oli jotain paljon maallisempaa kuin tuo korkea. korkeus intellektuaalinen ilmapiiri oppikirjan kirjoittajat kuvaavat, ja on järkevää kyseenalaistaa liian mentaalinen, liian metafyysinen kuva henkisestä elämästä 1700-luvulla” (Darnton 1999).

Sanotaan, että kritiikin tulee koskea vain näkyviä ansioita; En usko, että mikään muu kirjoitus on sinänsä arvoton, mutta onnistumisen tai vaikutuksen kannalta merkittävä; ja tässä mielessä moraaliset havainnot ovat tärkeämpiä kuin kirjalliset havainnot”, nämä 1900-luvun lopulla modernilta kuulostavat sanat sanoi A. S. Pushkin yli 150 vuotta sitten (Pushkin 1978:309).

Nykyään on ilmeistä, että huomio "toisen rivin" teoksiin ei vain laajentaa kulttuurihorisonttia, vaan muuttaa radikaalisti optiikkaa, koska massakulttuurin monimuotoisuus on monenlaista sosiaalisuutta1. Massakirjallisuuden ongelma sisältyy kulttuurisosiologian ja erityisesti kirjallisuuden sosiologian laajaan kontekstiin.

1 Esimerkki nykyaikaisen kirjallisuuden tutkimuksen kentän laajentumisesta voi olla L. Pletnevan artikkeli, joka vahvistaa yhteyden N. V. Gogolin tarinan "Nenä" ja suositun printin "Nenäseikkailu ja kova pakkas" välille. Jos nyt voimme helposti asettaa lubok-tekstin samalle tasolle kansanlaulu tai eepos, niin XVIII-XIX-luvuilla näitä genrejä oli mahdotonta verrata. Kirjallisen tilan romanttisessa rakentamisessa ruohonjuuritason kaupunkikulttuurin synnyttämät tekstit eivät löytäneet paikkaa itselleen. Luboks valtasi markkinaraon, jonka televisiosarjat, sarjakuvat, julisteet ja salapoliisit kirkkaissa kansissa vallitsevat meidän aikanamme (Pletneva 2003:123).

Kirjallisen prosessin monitasoisuus on nykyajan kirjallisuuskritiikin tunnustama tosiasia. Ilmeisesti kuva 1900-luvun kirjallisuuden historiasta. on todella täydellinen vasta, kun se heijastaa myös kirjallista virtaa, joka usein yksinkertaisesti jätetään huomiotta, jota kutsutaan paraliteratureiksi, massakirjalliseksi, kolmannen luokan, huomion ja analyysin arvoiseksi. Vuonna 1924 V. M. Zhirmunsky totesi, että "kirjallisen perinteen kysymykset edellyttävät laajaa aikakauden massakirjallisuuden tutkimista" (Zhirmunsky 1977).

1920-luvulla ei vain formalistien teoksissa pohdittiin kirjallisuuden muodostumisen yhteiskunnallisia edellytyksiä: A. Beletskyn, A. Rubakinin ja muiden tältä osin innovatiiviset teokset ansaitsevat huomiota. oikeaa historiaa kirjallisuus on väistynyt hyvien kirjojen yksityiskohtaiselle kuvaukselle,<. >kirjallisuustiede muuttui ”merkittävien ihmisten elämäksi”, ja kysymysmerkki jätti kirjallisuuskritiikin” (Belinkov 2002:509), kirjallisuuden sosiologiaa tieteenalana ei kehitetty. Ensimmäiset tutkimukset ilmestyivät 1990-luvun alussa (Gudkov, Dubin 1994, Dobrenko 1997, Dobrenko 1998, Gudkov, Dubin, Strada 1998, Dubin 2001 jne.).

Lukija, hänen horisonttinsa, kiinnostuksen kohteet, maut, odotukset ovat kirjallisuuden sosiologian aiheita. Kirjallisuuden sosiologia sen nykyisessä merkityksessä tietysti poikkeaa sekä tavoitteiltaan että tavoitteiltaan ja tutkimusaiheltaan G. Plekhanovin, A. Lunacharskyn, V. Pereverzevin ja muiden vulgaarisosiologian kanssa, jotka analysoivat tekstiä riippuen puolueen esittämä vastaavuus tai epäjohdonmukaisuus poliittisten tehtävien kanssa aikakauden "psykideologiasta". Nykyaikaisen kirjallisuuden sosiologian tehtävä

1 Kirjallisuuden sosiologian ongelma-alue sisältää tutkimukset kirjallisuuden yhteiskunnallisesta organisoinnista: kirjailijan, kriitikon, kirjallisuuskriitikon rooleista ja niiden kulttuurihistoriallisesta synnystä; lukuyleisön eri ryhmien makustandardeja. Kirjallisuuden sosiologia tutkii systemaattisesti kirjallisuuden tärkeimpien kaanonien muodostumista ja auktoriteettidynamiikkaa ("esimerkillisten" kirjailijoiden - "klassikoiden" kokoonpano) olennainen osa kirjallisuuskritiikkiä on tullut kirjallisuuden olemassaolon yhteiskunnassa huomioon ottaminen. erityisenä instituutiona, jolla on oma rakenne ja resurssit (kirjallinen kulttuuri, kaanonit, perinteet, auktoriteetit, normit kirjallisten ilmiöiden luomiselle ja tulkinnalle).

Reseptiivisen estetiikan Konstanzin koulukunnan johtaja H.-R. Jauss yhdisti teoksen tulkinnan muutokset lukijoiden käsityksen muutokseen, normatiivisten odotusten erilaisiin rakenteisiin. Reseptiivisen estetiikan metodologian soveltaminen kirjallisuuden historiaan sosiokulttuurisena instituutiona mahdollistaa kirjallisuuden ulkopuolisten tekijöiden (Gudkov, Dubin, Strada 1998) vaikutuksen todelliseen kirjallisuuden evoluutioon.

Lukijan tutkimisen ongelmille omistetut teokset on jaettu kahteen suureen luokkaan: toisaalta ne, jotka liittyvät yksittäisen lukemisen fenomenologiaan (R. Ingarden, V. Iser jne.) , jotka ovat kiinnostuneita tekstin julkisen vastauksen hermeneutiikasta (G. Gadamer, H. R. Jauss ja muut). Reseptiivinen lähestymistapa tuo nykyajan tutkijan tarpeeseen eristää uusia genren tunnistamisen parametreja, määrittää genresignaalien järjestelmä, henkinen dominantti, joka muodostuu lukijan havainnointiprosessissa ja määrittää uuden "genrelain" (Bolshakova 2003). .

Filologisessa tieteessä on jo pitkään vakiintunut perinne, jonka mukaan luovuuden "korkeat" alueet henkilöllistyivät ja kiinteät, kun taas "matalat" pidettiin jonkinlaisena muotoutumattomana, nimettömänä. taiteen tila. L. Gudkov ja B. Dubin kirjoittavat syvällisessä ja innovatiivisessa tutkimuksessaan "Kirjallisuus sosiaalisena instituutiona" kirjallisuuden virran valinnan vaaroista ja kulttuurin normatiivisen, hierarkkisen rakenteellisen koostumuksen säilyttämisestä (Gudkov, Dubin 1994: 67). uusien teosten havainnoinnin luonne ja suosituimpien genrejen, massarunouden, arvioinnin luonne,

"New Literary Review" -lehden useissa tieteellisissä julkaisuissa (nro 22, 40, 57 jne.) esitettiin toistuvasti kysymys kiinnostuksen toteutumisesta massakirjallisuuden ilmiötä kohtaan, monitasoisesta lähestymistavasta massakirjallisuuden ilmiöön. kirjallinen työ, esteettisen luovuuden ja havainnoinnin monimuotoisuus, erilainen (tavoitteiden, toimintojen, historiallisen, sosiaalisen, kulttuurisen "kuuluvuuden" jne. mukaan) estetiikka, mukaan lukien kilpailevat estetiikka.

Esteettisen ja sosiaalisen keskinäinen riippuvuus, kirjallisen teoksen ilmiönä "palveleman" tarpeiden monimuotoisuus, sosiaalinen puhe ovat tällä lähestymistavalla tärkeämpiä kuin koskaan. Ja genren, tyylin luokat,<.>klassisen ja avantgardin, elitismin ja massan perinteiset vastakohdat on esitettävä uudessa valossa” (Benediktova 2002:16). On mahdotonta olla tunnistamatta sosiologi L. Gudkovin sanojen oikeellisuutta: "Samaa mieltä - loppujen lopuksi tämä on outo kirjallisuuden tiede, joka ei vie 97% kirjallisuudesta, mitä kutsutaan "kirjallisuudeksi" ja mitä suurin osa ihmisistä lukee? Pelätäänkö kaikki biologia perhosiksi?" (Gudkov 1996).

Tarve vakavaan tieteellinen tutkimus kotimainen populaarikirjallisuus tuli 1990-luvun puolivälissä, ja se johtui kirjamarkkinoiden rakenteen voimakkaasta muutoksesta. "Tapahtuu eräänlainen lukijan vapautuminen, hänen vapautumisensa entisen kirjallisuuskeskeisen ideologian saneleista ja "korkean maun" standardien paineista, ja sitä kautta kirjallisuuden semanttisen roolin laajeneminen ja vahvistaminen. Tämän oireena on kirjallisuuskritiikin prosessi, joka kääntyy kohti massakirjallisuuden ilmiön uudelleenarviointia ja ymmärtämistä, vaikka tämä prosessi on nyt aivan alussa”, sosiologi Natalia Zorkaya kirjoitti vuonna 1997 (Zorkaya 1997:35). Lähes kymmenen vuotta myöhemmin tilanne pysyi kuitenkin käytännössä ennallaan, massakirjallisuus jäi vain kirjallisuuskritiikin ja kirjallisuuden sosiologien näkökenttään. kirjallisten ja ideologisten rakenteiden keskinäinen suhde (Dubin 2003: 12).

Uuden, perinteisesti ei-kirjallisuudeksi tai kirjallisen kulttuurin rajailmiöiksi luokitellun materiaalin sisällyttäminen näkökenttään paljasti luonnollisesti hyväksyttyjen kirjallisuuden analysointikeinojen rajoitukset. "Massakirjallisuuteen vetoaminen aiheuttaa usein tarpeettomia tunteita, siihen liittyy hyvin ristiriitaisia ​​näkökulmia. Syynä tähän ei ole pelkästään se, että keskustelun aiheen määritteleminen on vaikeaa, vaan myös siinä, että tällaisen kirjallisuuden käsittelejät kohtaavat väistämättä lukuisia metodologisia ja arvoongelmia. Dilemma on esimerkiksi se, että tällaisen kirjallisuuden synty ja vaikutus riippuu suurelta osin ei-kirjallisesta kontekstista. Sen tutkimusmenetelmät ylittävät väistämättä perinteiset tieteenalojen rajat” (Mentzel 1999: 57). Massakirjallisuuden ilmiö johtaa varmasti jokaisen tutkijan poikkitieteellisiin sosiologiaan, kulttuuritutkimukseen, filosofiaan ja psykologiaan liittyviin kysymyksiin.

Käytännössä ei ole kehitetty nykyaikaisen populaarikirjallisuuden riittävään kuvaukseen soveltuvaa kieltä. Jos länsimaisessa kirjallisuuskritiikassa populaarikirjallisuuden ilmiön tutkimus on laajasti edustettuna (Kitsch 1969, Brooks 1985, Taylor 1989, Radway 1991, Woodmansee 1994, Rosenfeld 1999 jne.), niin Venäjällä massakirjallisuuden teoksista keskustellaan aktiivisesti mm. kirjallisuuskritiikki viime vuosina, mutta eivät toistaiseksi olleet erityisen kirjallisuustieteellisen tutkimuksen kohteena. Samaan aikaan useiden humanitaaristen ammattien edustajat (filosofit, kulturologit, sosiologit, kirjallisuuskriitikot) keskustelevat aktiivisesti modernin massakulttuurin ilmiöstä kaikessa moniäänisyydessä, kuten viime vuosien teokset osoittavat (Massamenestys 1989, Cherednichenko 1994). , Mazurina 1997, Sokolov 2001, massakulttuuri Venäjä 2001, populaarikirjallisuus 2003).

Joukkokirjallisuuden ilmiön tutkimusmenetelmät ylittävät väistämättä perinteisten tieteenalojen rajat. Tällainen filologisen tutkimuksen kentän laajentaminen on äärimmäisen tärkeää, koska muutokset nykyaikaisessa kirjallisessa prosessissa johtuvat suurelta osin lukupiirin muutoksesta, massakuluttajan vaatimusten ja maun yhtenäistymisestä, jotka vastaavat perustavanlaatuisia perusteita. massakulttuurista. Ei ole sattumaa, että Yu.M. Lotman väitti, että käsite "massakirjallisuus" on "sosiologinen käsite". Se ei koske niinkään tämän tai tuon tekstin rakennetta vaan sen sosiaalista toimintaa tietyn kulttuurin muodostavassa yleisessä tekstijärjestelmässä” (Lotman 1993:231).

Tältä osin tuli välttämättömäksi kehittää erityinen kirjallinen työkalupakki, jossa on suuri rooli liittyvillä, erityisesti psykologisilla ja sosiaalisilla tieteenaloilla, jotka eivät kumoa, vaan täydentävät runoutta ja estetiikkaa. Ei voi olla muuta kuin samaa mieltä D. S. Likhachevin kanssa, joka uskoi, että "tiede voi kehittyä vain, kun on olemassa erilaisia ​​koulukuntia ja erilaisia ​​​​lähestymistapoja siinä olevaan materiaaliin (Likhachev 1993: 614).

Kirjallisuuden eri kehityskausien aikana se havaittiin erilainen asenne populaari (massa)kulttuuriin, useimmiten se oli negatiivista ja välinpitämätöntä. A.V. Tšernov perusteellisessa tutkimuksessaan "Venäläinen kaunokirjallisuus 1800-luvun 20-40-luvuilla" laajasta 1800-luvun vähän tutkitun kaunokirjallisuuden proosan materiaalista todistaa, että "kaunokirjallisuus osoittautui kirjallisuuden muodoksi, joka sopii parhaiten täyttää aikansa esteettiset tarpeet: se vastasi eniten kirjallisuuden sfäärin laajaa laajentumista säilyttäen samalla suuntauksen keskimääräiseen esteettiseen normiin” (Chernov 1997: 148).

Kuten tiedätte, V. G. Belinsky kiinnitti paljon huomiota kansankirjallisuutta ja sosiokulttuuriset menestys- ja tunnustusmekanismit esittäen ironisen kysymyksen: "Joskus kokonaisen vuosisadan aikana tuskin ilmestyy yhtäkään loistavaa kirjailijaa: pitäisikö tästä todellakin seurata, että joskus koko vuosisata yhteiskunnan pitäisi olla täysin ilman kirjallisuutta?" (Belinsky 1984:31).

XIX vuosisadan puolivälissä. M. E. Saltykov-Shchedrin pohdiskeli tietyn kirjallisen teoksen suosion astetta ja luonnetta: "teokset, jotka ovat tällä hetkellä erittäin mielenkiintoisia, teokset, joiden esiintyminen yleisen melun toivotti tervetulleeksi, unohdetaan vähitellen ja luovutetaan arkistoon. Kuitenkaan ei vain aikalaisilla, vaan edes kaukaisilla jälkeläisillä ei ole oikeutta jättää niitä huomioimatta, sillä tässä tapauksessa kirjallisuus on niin sanotusti luotettava asiakirja, jonka perusteella on helpompi palauttaa ajan ja ajan tunnusomaisia ​​piirteitä. ota selvää sen vaatimuksista” (Saltykov-Shchedrin 1966 :455).

Kiinnostus populaarikirjallisuuteen syntyi venäläisessä klassisessa kirjallisuuskritiikassa (A. Pypin, S. Vengerov, V. Sipovsky, A. Veselovski, V. Peretz, M. Speransky, V. Adrianov-Peretz jne.) vastatoimina romanttiselle perinne tutkia erinomaisia ​​kirjailijoita, jotka ovat eristettyjä heitä ympäröivästä aikakaudesta ja vastustavat sitä.

Joukkokirjallisuus syntyy yhteiskunnassa, jolla on jo monimutkaisen "korkean" kulttuurin perinne ja joka erottuu itsenäisenä ilmiönä, kun siitä tulee ensinnäkin kaupallinen ja toiseksi ammattimainen. A.A. Panchenko kirjoitti aivan oikein: "Ajatuksemme "korkeasta" ja "matalasta", "triviaalista" ja "alkuperäisestä", "elitististä" ja "massa", "suullista" ja "kirjallista" kirjallisuutta määräävät enemmän nykyiset sosiokulttuuriset prioriteetit. kuin abstraktit muodon, estetiikan ja poetiikan kriteerit. Siksi jopa suhteellisen lyhyen historiallisen ajanjakson puitteissa voidaan havaita ristiriitaisimpia mielipiteitä tietyistä "elegantin" ja "epäelegantin kirjallisuuden" asteikoista (Panchenko 2002:391). On syytä korostaa, että usein perinteisesti mataliin genreihin kuuluneet teokset koettiin myöhemmin teksteiksi, joilla oli kiistaton esteettinen ansio.

Joukkokirjallisuuden puoleen kääntymisen merkityksellisyyden määrää toinen B. Dubinin mainitsema tekijä: ”90-luvun jälkipuoliskolla Venäjän päähenkilöksi tuli keskiverto ihminen: korkea kyykistynyt, matala varpaannousu, kaikista tuli keskikokoisia. Tästä johtui ”keskikirjallisuuden” merkittävä rooli 1990-luvun Venäjän-tutkimuksessa (”medium” muuten tarkoittaa myös välittämistä, välittämistä, linkittämistä)” (Dubin 2004). Todellakin, XX vuosisadan massakirjallisuutta. mahdollistaa Venäjän yhteiskunnan valtavien sosiaalisten muutosten arvostamisen ja tuntemisen.

Modernin massakulttuurin uusi piirre on sen progressiivinen kosmopoliittinen luonne, joka liittyy globalisaatioprosesseihin, kansallisten erojen häviämiseen ja sen seurauksena motiivien, juonien ja tekniikoiden yhtenäisyyteen. "Massakulttuuri kansanperinteen uusimpana teollisena muunnelmana (siis sen kliseisyys, elementtien ja rakenteiden toisto) ei enää keskity tietyn kansallisen kulttuurin kieleen, vaan "massakulttuurin" merkkien ylikansalliseen koodiin, jotka ovat tunnistettavissa ja kulutettuja. maailma” (Zenkin 2003: 157). V.Pelevin ja P.Coelho, B.Akunin ja H.Murakami, V.Sorokin ja M.Pavich ovat nykyään samalla kulttuurikentällä. Joukkokirjallisuus ei ainoastaan ​​tarjoa lukijalle mahdollisuutta valita "tekstinsä", vaan myös tyydyttää täysin massaihmisen intohimoa kurkistamiseen, kiinnostuksen juoruihin, tarinoihin, anekdooteihin.

Amerikkalaiselle tutkijalle D. Seabrookille "globaalissa supermarketissa" elävä modernin kulttuurin ilmiö liittyy käsitteeseen "melu" - kollektiivinen tietoisuuden virta, jossa "politiikka ja juorut, taide ja pornografia, hyve ja raha, sankarien kunnia ja murhaajien maine sekoittuvat” (Seabrook 2005:9). Tämä "melu" edistää voimakkaan kulttuurikokemuksen syntymistä, hetkeä, jota Seabrook kutsuu "nobrowiksi" - ei korkea (haghbrow), ei matala (lowbrow) eikä edes keski (keskikulmainen) kulttuuri, vaan se on olemassa hierarkian ulkopuolella. makua ollenkaan (Seabrook 2005:19). Taiteellisen maun käsitteestä tuleekin olennainen massakulttuurin ilmiötä määriteltäessä.

Massakulttuurilla on väliasema tavallisen kulttuurin, jonka ihminen hallitsee sosiaalistumisprosessissaan, ja erikoistuneen eliittikulttuurin välillä, jonka kehittäminen vaatii tietyn esteettisen maun ja koulutustason. Massakulttuuri toimii kulttuurisymbolien kääntäjänä erikoistuneesta kulttuurista jokapäiväiseen tietoisuuteen (Orlova 1994). Sen päätehtävä on yksinkertaistaa ja standardoida siirrettävää tietoa. Tämä toiminto määrittää massakulttuurin diskurssin piirteet. Massakulttuuri toimii äärimmäisen yksinkertaisella aikaisemman kulttuurin kehittämällä tekniikalla. "Se on perinteinen ja konservatiivinen, keskittyy keskimääräiseen kielelliseen semioottiseen normiin, koska se on suunnattu valtavalle lukijalle, katsojalle ja kuuntelijalle" (Rudnev 1999: 156).

Käsitteellisesti merkittävä on Yu.M. Lotmanin ajatus, että massakirjallisuus säilyttää vakaammin menneisyyden muodot ja edustaa lähes aina monikerroksista rakennetta (Lotman 1993:213). Kiinnostus populaarikirjallisuuteen viimeisen vuosikymmenen kirjallisuudentutkimuksessa näyttää olevan varsin luontevaa, sillä arkitietoisuuden muutokset johtuvat suurelta osin lukupiirin muutoksesta.

Joukkokirjallisuutta luodaan lukijan tarpeiden mukaan, usein hyvin kaukana kulttuurin valtavirrasta, mutta sen aktiivinen läsnäolo aikakauden kirjallisessa prosessissa on merkki yhteiskunnallisista ja kulttuurisista muutoksista. Joukkokirjallisuuden piirteiden, sen genrejen ja runouden omaperäisyyden ymmärtäminen ei tarkoita vain tämän sosiokulttuurisen ilmiön olemuksen määrittämistä, "suuren" ja "toisen luokan" kirjallisuuden monimutkaisen suhteen paljastamista, vaan myös tunkeutumista nykyajan sisäiseen maailmaan.

Minkä tahansa aikakauden kirjalliseen prosessiin liittyy väistämättä konflikteja ja vanhojen ja uusien genrejen vuorottelua; kaanonit, joiden mukaan kirjallisuuden valtavirta elää, voivat muuttua ajan myötä. Kun keskustellaan kaunokirjallisuudesta ja populaarikirjallisuudesta, ei ole tärkeää rajoittua esteettiseen arviointiin, vaan yrittää ymmärtää kirjallisuuden prosessia genren dynamiikan ja niiden suhteen kannalta. Yleensä yhteiskunnallisen mullistuksen aikana genrejen väliset rajat hämärtyvät, niiden tunkeutuminen voimistuu ja vanhoja genrejä yritetään uudistaa ja luoda uusia, jotta koko kulttuurille saadaan uutta henkeä. Klassisessa artikkelissa "Kirjallinen tosiasia" (1928) Y. Tynyanov kirjoitti: "Yhden genren hajoamisen aikakaudella se siirtyy keskustasta periferiaan ja sen tilalle kirjallisuuden pikkuhiljaa, sen puolelta. takapihoilla ja alamailla, keskustaan ​​leijuu uusi ilmiö (tämä ja siellä on "juorien genrejen kanonisoinnin ilmiö", josta V. Shklovsky puhuu). Näin seikkailuromaanista tuli bulevardi, ja näin psykologisesta tarinasta on tulossa bulevardi” (Tynyanov 1977: 258).

"Korkean kirjallisuuden" vastakohdassa massataide esiintyy luovana erilaisen selityksen elämälle - kognitiivinen toiminta tulee esiin. Tämä massakirjallisuuden "primitiivisyyden" kaksinainen luonne, joka ilmenee myös suhteessa muihin rakentaviin periaatteisiin, määrää myös sen toiminnan epäjohdonmukaisuuden kulttuurin yleisessä järjestelmässä (Lotman 1993).

Onko esimerkiksi suuntaa antava keskustelu, joka käytiin Znamya-lehden ”Modern Literature: Nooan arkki?” sivuilla. (1999). Yksi toimittajien esittämistä kysymyksistä oli: "Onko kirjallisuuden monimuotoisuus merkki sosiaalisista ja kulttuurisista ongelmista?" Erilaisista, usein ristiriitaisista näkemyksistä huolimatta J keskusteluun osallistuneet tulivat siihen tulokseen, että "flow-ilmiö" käänsi eilisen arvoorientaatiot nurinpäin ja siitä tuli 1900-2000-luvun vaihteen siirtymäkauden sosiokulttuurinen todellisuus.

Yu.M. Lotman määritteli populaarikirjallisuuden roolin uuden kirjallisen järjestelmän syntymisen aikakaudella ja näin ollen uuden esteettisen paradigman kokonaisuutena: paradigmoja, mutta erottuvia piirteitä meneillään olevien muutosten sisältö” (Lotman 1993: 134).

Massakulttuuri on minkä tahansa kulttuurihistoriallisen ilmiön pakollinen mediaanikomponentti, siihen sijoittuvat vararahastot tulevien aikakausien innovatiivisille ratkaisuille. V. Pelevinin, A. Slapovskin, A. Korolevin, M. Vellerin, V. Tokarevan ja muiden teokset ovat silmiinpistävä esimerkki fiktiivisten asetusten toteuttamisesta, kaukana massakirjallisuuden ulottuvuudesta, todisteita "hämärtymisprosessista" "kirjallisuudella" läpäiseviä kertomuksia, jotka leikittelevät tiettyjen tekstien ja kirjallisten perinteiden ja populaarikirjallisuuden genrejen tunnistamisen vaikutuksesta.

Keinotekoinen ideologinen järjestelmä, jota sosialistinen realismi oli useiden vuosien ajan, riisti venäläisen kirjallisuuden normaalin kehityksen. Onhan se vapaa vuoropuhelu massa- ja eliittikirjallisuuden välillä, joka määrää kulttuurin terveyden. ”Venäjä putosi 1900-luvulla siitä välttämättömästä kulttuurin kierteestä, joka pakottaa massayhteiskunnan siirtämään kansanperinteen, maaperän kulttuurin massakulttuuriin. Sieltä, jo yleismaailmalliseksi muuttuneesta maailman massakulttuurista, syntyy käsityöläinen, taiteilija (niin kuin Sofokles ja Aristofanes ilmestyivät perinteestä). Hän asettuu ja hallitsee massakulttuurin luoman muodon: muoto osoittautuu kansanomaiseksi ja sisältö on tekijän omaa”, A.Genis toteaa (Genis 1999: 78).

Neuvostoaikana, usein sosialistisen realistisen kaanonin vastaisesti, kehittyi fiktio, joka edusti eräänlaista kirjallisuuden "keskitilaa"; tässä markkinarakossa kehittyivät V. Katajevin, V. Kaverinin, Vs. Ivanovin, I. Ilfin ja E. Petrovin, V. Panovan, K. Paustovskin ja monien muiden luova työ.

1970-luvun lopulla Neuvostoliiton lukijan himo juoniromaaniin, dekkaraan ja melodraamaan johti massiiviseen jätepaperin luovuttamiseen, josta voi ostaa englannin- ja ruotsalaisia ​​salapoliisikokoelmia, A.:n romaaneja. Dumas, M. Druon, A. Christie jne. Moderni kirjailija N. Kryshchuk kirjoittaa harmissaan sukupolvensa ihmisten eristäytymisestä maailman massakirjallisuuden kehityksestä: ”Lähes koko elämä meni ilman tieteiskirjallisuutta, seikkailuja ja dekkareita . Se on sääli. Ne, jotka nauttivat sellaisesta kirjallisuudesta lapsuudessa, - onnelliset ihmiset. Etsivät ja seikkailut poistavat hetkeksi ikuisten kysymysten päänsärkyä, teeskentelevänsä mielenvoimistelua ja ohikiitävän oivalluksen ja myötätunnon taitoja kanssasi” (Kryschuk 2001).

Vasta 1990-luvulla venäläisen kulttuurin 1920-luvulla kadonnut moniäänisyys alkoi elpyä. Lisäksi 1990-luvun massalukija kulki samaa polkua kuin 1920-luvun lukija - intohimosta ulkomaiseen dekkaraan ja länsimaiseen melodraamaan kotimaisen massakirjallisuuden asteittaiseen syntymiseen, joka kehittyy aktiivisesti nykyään ja löytää paikkansa modernissa. kirjallinen prosessi.

Yu.M. Lotman kirjoitti, että "korkean" ja "matalan" sfäärien jakautuminen kirjallisuuden sisällä ja näiden alueiden välinen keskinäinen jännitys tekee kirjallisuudesta paitsi tekstien summan, myös yksittäisen tekstin, kiinteän taiteellisen diskurssin: " Riippuen historiallisista olosuhteista, siitä hetkestä, joka tapahtuu annettua kirjallisuutta sen kehityksessä yksi tai toinen suuntaus voi ottaa vallan. Se ei kuitenkaan pysty tuhoamaan päinvastaista: silloin kirjallinen kehitys pysähtyisi, koska sen mekanismi on erityisesti näiden suuntausten välinen jännitys” (korostus minun - M. Ch.) (Lotman 1993: 145). Siksi vetoomus massakirjallisuuden poetiikkaan (kaikesta stereotypioistaan ​​ja kliseisyydestään huolimatta) näyttää merkitykselliseltä.

Populaarikirjallisuudessa on tiukkoja genre-teemaattisia kaanoneja, jotka ovat proosateosten muodollisia sisältömalleja, jotka on rakennettu tietyn juonikaavion mukaan ja joilla on yhteinen teema, vakiintunut kokonaisuus. näyttelijät ja sankarityyppejä. Sisältö-sävellysstereotypiat ja esteettiset mallit ovat kaikkien massakirjallisuuden genre-teemaattisten lajikkeiden (dektiivi, trilleri, trilleri, melodraama, tieteiskirjallisuus, fantasia, pukuhistoriallinen romaani jne.) taustalla, ne muodostavat lukijan "genre-odotukset" ja "serialisointi". » julkaisuprojektit.

Sosiologi Y. Levada kutsuu stereotypioita valmiiksi malleiksi, "muoteiksi, joihin yleisen mielipiteen virrat valetaan. Yhteiskunnalliset stereotypiat heijastavat kahta yleisen mielipiteen piirrettä: äärimmäisen standardoitujen ja yksinkertaistettujen ilmaisu- ja ennaltamääräysmuotojen olemassaoloa, näiden muotojen ensisijaisuutta suhteessa tiettyihin prosesseihin tai viestintätoimiin.<.>Stereotypia ei ainoastaan ​​nosta esiin tilastollisesti keskimääräistä mielipidettä, vaan asettaa normin, mallin sosiaalisesti hyväksytystä tai sosiaalisesti hyväksyttävästä käyttäytymisestä yksinkertaistettuna tai keskiarvoistettuna rajaan asti” (Levada 2000: 299). Stereotypiat asettavat ja päivittävät media, itse viestintäympäristö, mukaan lukien massakirjallisuus, jonka teoksille on ominaista omaksumisen helppous, joka ei vaadi erityistä kirjallista ja taiteellista makua, sekä eri-ikäisten, erilaisten yhteiskuntakerrostumien ihmisten saavutettavuus, eri tasoilla koulutus.

Massakirjallisuus menettää pääsääntöisesti nopeasti merkityksensä, menee pois muodista, sitä ei ole tarkoitettu uudelleenlukemiseen, tallentamiseen kotikirjastoihin. Ei ole sattumaa, että dekkareita, seikkailuromaaneja ja melodraamoja kutsuttiin jo 1800-luvulla "vaunufiktioksi", "rautatiellä lukemiseksi", "kertakäyttökirjalliseksi". "Käytettyjen" kirjallisuuden romahtamisesta on tullut tämän päivän merkki.

Populaarikirjallisuuden tärkeä tehtävä on sellaisen kulttuurisen kontekstin luominen, jossa mikä tahansa taiteellinen idea on stereotyyppinen, osoittautuu sisällöltään ja kulutuksensa suhteen triviaaliksi, vastaa alitajuisiin inhimillisiin vaistoihin, auttaa kompensoimaan tyydyttymättömiä toiveita ja komplekseja, luo tietyn tyyppisen esteettisen havainnoinnin, joka vaikuttaa kirjallisuuden vakavien ilmiöiden käsitykseen yksinkertaistetussa, devalvoituneessa muodossa.

Massakulttuurin monimuotoisuus on sosiaalisen mielikuvituksen monimuotoisuutta, sosiaalisuuden tyyppejä, niiden perustamisen kulttuurisia keinoja. "Massan" määritelmä ei edellytä tekijän luovan mestariteosta: jos kirjallisuus on "massaa", niin sitä, sen tekstejä voidaan kohdella ilman erityistä kunnioitusta, ikään kuin ne eivät olisi kenenkään omia, ikään kuin kirjoittamattomia. Tämä lähtökohta edellyttää tekniikoiden ja rakenteiden toistettavuutta, sisällön yksinkertaisuutta ja ilmaisuvälineiden primitiivisyyttä.

Joukkokirjallisuuden tutkiminen yhtenä kirjallisuuden prosessin komponenteista antaa mahdollisuuden jäljittää sen olemassaolon dynamiikkaa 1900-luvulla, tunnistaa ajankohtaistumisjaksoja.

Siirtymäkausien taiteellisen mentaliteetin tutkiminen antaa aihetta puhua eri kulttuurityyppien ja eri kerrosten epätasaisesta kehityksestä. Keskiajan aineistosta A. Gurevich tulee 1900-luvun kirjallisuuteen soveltuviin ja soveltuviin johtopäätöksiin, että vaikka massakirjallisuus ja koulutetun luokan kirjallisuus olivat tyypiltään erilaisia, ei ollut olemassa mitään sokeat rajat heidän välillään: "Yksinkertainen piileskeli keskiaikaisessa intellektuellissa, olipa oppimisen taakka kuinka tukahduttanut hänen tietoisuutensa "ruohonjuuritason" kerros" (Gurevich 1990: 378).

Joukkokirjallisuudelle, jossa teemojen, juonenkäänteiden ja konfliktin ratkaisutapojen ennustettavuus on erittäin korkea1, "kaavan" käsite ("Tuhkimo satu", viettely, uskollisuustesti, katastrofi, rikollisuus ja sen tutkinta jne.) on pohjimmiltaan tärkeä. jonka tieteelliseen paradigmaan esitti J. Cavelti. Amerikkalainen tutkija piti "kirjallisia kaavoja" "kerronnan tai dramaattisten sopimusten rakenteeksi, jota käytetään erittäin suuressa määrässä töitä" (Cavelti 1996). Cavelti luonnehtii menetelmäänsä Aristoteleen runoudesta alkaneen genre- ja arkkityyppitutkimuksen synteesin tuloksena; myyttien ja symbolien tutkimus folishoristisessa vertailevassa tutkimuksessa ja antropologiassa. Caveltin mukaan "kaava on yhdistelmä tai synteesi tietyistä kulttuurisista kliseistä ja yleismaailmallisemmista kerrontamuodoista tai arkkityypeistä. Se on monella tapaa samanlainen kuin perinteinen kirjallinen genren käsite.

Kaavakirjallisuus on ensisijaisesti muoto kirjallinen luovuus. Ja siksi sitä voidaan analysoida ja arvioida kuten mitä tahansa muuta kirjallisuutta." Caveltin konseptissa kirjoittajan roolin muuttaminen on tärkeää, sillä kaava mahdollistaa uuden teoksen kirjoittamisen nopeasti ja tehokkaasti. omaperäisyys

1 ”Massakirjallisuutta voisi kutsua laadukkaaksi varjoksi, mutta luminesoivasti kirkkaaksi varjoksi, joka yksinkertaistaa ja tuo äärirajoille, mukaan lukien karikatyyrit, kaiken, mitä taiteellisen perinteen on kertynyt. Joten korkean kirjallisuuden valistava ja kasvatuksellinen tarkoitus rappeutuu tässä karkeaksi didaktiikaksi, kommunikatiivisuuteen - flirttailuksi lukijan kanssa ja hänen perusvaistojensa kanssa leikkimiseen”, toteaa S. Chuprinin (Chuprinin 2004). tervetuloa vain, jos se parantaa odotettuja kokemuksia muuttamatta niitä merkittävästi.

Kirjalliset näytteet vahvistavat kullekin sosiokulttuuriselle tilanteelle tyypilliset tehokkaimmat tai jostain syystä hyväksyttävimmät keinot stressin lievittämiseen. "Kirjallisten kaavojen toiminnallinen merkitys on sovittujen todellisuuden määritelmien kehittämisessä ja siten sosiokulttuurisen vakauden saavuttamisessa" (Gudkov, Dubin 1994: 212).

1900-luvun populaarikirjallisuuden kenttä on laaja ja monipuolinen. Nopea nimenmuutos massakirjallisuuden alalla liittyy siihen, että massakulttuuri yrittää selviytyä ja hallita luoda ersatz-kauneutta ja ersatsankareita. "Koska he eivät voi lievittää aitoa kärsimystä ja tyydyttää massaihmisen todellisia haluja, tarvitaan nopeaa ja toistuvaa symbolien vaihtoa", kriitikko T. Moskvina uskoo (Moskvina 2002: 26). Tämän väitteen kanssa on vaikea yhtyä, koska massakulttuurin stereotypiat ovat pääsääntöisesti ennallaan (tämä houkuttelee lukijaa), ja vain koristeellinen kenttä muuttuu nopeasti.

Tässä tutkimuksessa analyysin kohteena on nimenomaan ”kaavakirjallisuus”, eli ne populaarikirjallisuuden genret, jotka kävivät läpi merkittävimmän muodonmuutoksen 1900-luvun lopulla - dekkara ja venäläinen rakkaustarina. Tutkimuksen ulkopuolella esiteltiin kerros massakirjallisuutta moderni fiktio ja fantasiaa. Nämä genret, joiden mukaisesti syntyi merkittäviä teoksia 1900-luvulla, ovat olleet viime vuosina vakavan tutkimuksen kohteena (Tšernaja 1972, Kagarlitski 1974, Geller 1985, Osipov 1989, Chernysheva 1985, Katz 1993, Malkov 1995, K0haritonov 20 , Gubailovsky 2002).

Lisääntynyt tieteellinen kiinnostus massakirjallisuuden ilmiötä kohtaan määräytyy halusta hylätä vallitsevat stereotypiat, ymmärtää 1900-luvun lopun monimuotoisen ja moniäänisen kirjallisuuden prosessin kehityksen malleja ja suuntauksia. Kirjallisten ja esteettisten asteittausten ongelma, joka väistämättä nousee esiin populaarikirjallisuuteen viitattaessa, näyttää olevan pohjimmiltaan merkittävä. Erityisen tärkeää on triadin "klassikot - fiktio - suosittu kirjallisuus" luonteen tutkiminen.

Käsitelaitteiston päivittäminen sisältää kirjallisten kategorioiden uudelleenajattelun. Yksi kirjallisuuden käsitteiden paradigman aktualisoivista komponenteista on "fiktio" kirjallisuuden "keskikenttänä", joka sisältää teoksia, jotka eivät eroa toisistaan ​​korostuneen taiteellisen omaperäisyyden suhteen. Nämä teokset vetoavat iankaikkisiin arvoihin, pyrkivät viihteeseen ja kognitioon. Fiktio kohtaa pääsääntöisesti aikalaisten vilkasta lukijakuntaa aikakauden tärkeimpiin suuntauksiin reagoimisen tai historialliseen menneisyyteen vetoamisen, omaelämäkerrallisen ja muistelman intonaation ansiosta. Ajan myötä se menettää merkityksensä ja putoaa lukijan arjesta. Jos klassinen kirjallisuus paljastaa lukijalle jotain uutta, niin pohjimmiltaan konservatiivinen fiktio pääsääntöisesti vahvistaa tunnetun ja merkityksellisen vahvistaen siten kulttuurikokemuksen ja lukutaidon riittävyyttä.

Halu tunnistaa perustavanlaatuiset muodolliset ja merkitykselliset erot fiktion ja venäläisen kirjallisuuden klassisten teosten välillä heijastui useissa tieteellinen tutkimus viimeinen kerta. Merkittävä tieteellinen panos tämän ongelman tutkimukseen oli 1700-1800-luvun venäläisen kirjallisuuden materiaaliin rakennettu työ. (Pulkhritudova 1983, Gurvich 1991, Markovich 1991, Vershinina 1998, Tšernov 1997, Akimova 2002).

Huomattava merkki fiktiivisestä tekstistä on uusien ideoiden valmistelu "keskimääräisen" tietoisuuden rajoissa; fiktiossa vahvistetaan uusia kuvaustapoja, jotka väistämättä toistuvat; kirjallisen teoksen yksittäiset piirteet muuttuvat genren piirteiksi. T. Tolstaya puhuu esseessään ”Kauppiaat ja taiteilijat” kaunokirjallisuuden tarpeesta seuraavasti: ”Kaunokirjallisuus on upea, tarpeellinen, vaativa osa kirjallisuutta, joka täyttää yhteiskunnallisen järjestyksen, ei palvele serafeja, vaan yksinkertaisempia olentoja, joilla on peristaltiikkaa ja aineenvaihduntaa , eli meidät kanssasi - yhteiskunta tarvitsee sitä kipeästi oman kansanterveyteensä vuoksi. Ei ole sama asia flirttailla putiikeissa – haluat mennä kauppaan ja ostaa pullan” (Tolstaya 2002: 125).

Fiktio ja populaarikirjallisuus ovat läheisiä käsitteitä, joita käytetään usein synonyymeinä (esim. I.A. Gurvich ei monografiassaan erottele massakirjallisuutta, koska hän pitää koko ”kevyen” kirjallisuuden määrää fiktiona (Gurvich 1991)). Termi "massakirjallisuus" tarkoittaa teoksissa, jotka on omistettu 1700-1800-luvun kirjallisuudelle, tarkoittaa kirjallisen hierarkian "alaosaa". Se toimii arvioivana kategoriana, joka on syntynyt fiktion esteettisen laadun rajaamisen seurauksena ja johon liittyy taideteosten tarkastelu "vertikaalisesti". XIX vuosisadan massakirjallisuuden ominaispiirteisiin. E.M. Pulkhritudova luottaa sellaisiin elementteihin kuin konservatiivisten poliittisten ja moraalisten ideoiden ruumiillistuma ja sen seurauksena konfliktittomuus, hahmojen puuttuminen ja hahmojen psykologinen yksilöllisyys, dynaamisesti kehittyvä toiminta, jossa on runsaasti uskomattomia tapauksia, "väärä dokumentalismi". , eli yritys vakuuttaa lukija uskomattomimpien tapahtumien aitoudesta (Pulkhritudova 1987). Ilmeisesti XX vuosisadan lopussa. samat piirteet löytyvät, mikä osoittaa massakirjallisuuden pääontologisten piirteiden pysyvyyttä.

Kulttuurihistoriallisen koulukunnan johtaja I. Ten piti kirjallista teosta "kuvana ympäröivästä moraalista ja todisteena tietystä mielentilasta" välttämättömänä tietolähteenä "moraalisen kehityksen historian" luomiseksi. (Teng 1996). "Taiteen filosofiassa" I. Ten korosti, että kirjallisuudessa taittuva moraali, ajatukset ja tunteet riippuvat ihmisten kansallisista ja sosiaalisista ryhmistä. Tältä osin tiedemies tunnisti kuusi "rotuisten" piirteiden vaihetta, joista jokainen vastaa omaa taiteen "tasoaan": 1) "muodikas" kirjallisuus, joka kiinnostaa lukijaa 3-4 vuotta; 2) "sukupolven" kirjallisuus, joka on olemassa niin kauan kuin niissä esiintyvä sankarityyppi on olemassa; 3) teokset, jotka heijastavat "ajan päähenkilöä"; 4) teokset, jotka ilmentävät kansallista luonnetta; 5) teokset, joista löytyy "ajan ja rodun perusluonne" ja joiden kielen ja myyttien rakenteen perusteella "on mahdollista ennakoida uskonnon, filosofian, yhteiskunnan ja taiteen tuleva muoto"; 6) "ikuisesti elävät teokset", jotka ilmaisevat "kaikkia ihmisryhmiä lähellä olevaa tyyppiä" (Ten 1996, Krupchanov 1983).

On selvää, että Tainen ajatukset pysyvät ajankohtaisina 1900-2000-luvun vaihteessa. Jos annettua hierarkiaa sovelletaan modernin kirjallisuuden prosessiin, niin massakirjallisuutta (A. Marininan, P. Daškovan, D. Dontsovan, E. Topolin, A. Kivinovin, A. Suvorovin jne. teoksia) ja suosittua kaunokirjallisuutta sijoittui kahdelle ensimmäiselle tasolle vuosisadan vaihteessa (V. Tokareva, G. Shcherbakova, A. Slapovski, B. Akunin, V. Pelevin, V. Tuchkov ym. teoksia).

Nykyään, kun yhtenäisiä taideteosten arviointikriteereitä ja sovittua kirjallisten arvojen hierarkiaa ei käytännössä ole, käy ilmi, että uusinta kirjallisuutta on tarkasteltava eräänlaisena monikirjallisuutena, eli tasa-arvoisten ryhmittymänä, vaikkakin luonteeltaan eri suuntautuneita, samoin kuin suorituskyvyltään erilaatuista kirjallisuutta. S. Chuprininin ehdottamaa uusimman kirjallisuuden kirjallisuuden hierarkiaa, jota edustaa neljä tasoa, voidaan pitää nykyaikaisena jatkona I. Tengin teorialle: 1) laadukas kirjallisuus (ja sen synonyymi - genreen ulkopuolinen kirjallisuus, vakava). kirjallisuus, korkea kirjallisuus); 2) itsereflektioon, kokeiluun ja innovatiivisuuteen keskittynyt nykykirjallisuus; 3) massakirjallisuus ("pulp fiction", "verbaalinen purukumi", triviaali, markkina-, matala, kitsch, "thrash-kirjallisuus"), jolle on ominaista aggressiivinen kokonaisuus, valmius paitsi miehittää tyhjiä tai huonosti asettuneita markkinarakoja kirjallisessa tilassa, mutta myös syrjäyttää kilpailevat kirjallisuustyypit tavanomaisista paikoista; 4) keskikirjallisuus (eräänlainen kirjallisuus, joka on kerrostunut korkean, eliitti- ja massan väliin, viihdekirjallisuus, joka syntyy niiden dynaamisesta vuorovaikutuksesta ja itse asiassa poistaen niiden välistä ikivanhaa vastakohtaa) (Chuprinin 2004).

Pohjimmiltaan merkittäväksi osoittautuu se, että lukija valitsee usein kirjallisen tekstin "tasonsa" ("filologisesta romaanista" "gangsteridetektiiviin", L. Ulitskajan romaaneista ironiseen etsivä G. Kulikovan, B. Akuninin romaaneja ruohonjuuritason historialliseen fiktioon jne.) vaikuttaa kuuluminen johonkin yhteiskunnan kerrokseen. Kulttuuritutkimuksessa kulttuurisen kerrostumisen kohteena ovat ryhmät, jotka eroavat toisistaan ​​arvoorientaatioiltaan, maailmankatsomukseltaan ja toiminta-alueiltaan kulttuurin eri alueilla.

Kirjamarkkinoiden kerrostuminen löytyy esimerkiksi kansallisen historiallisen kaunokirjallisuuden julkaisuista. V. Pikul (Requiem for the Caravan RS>-17, Sana ja teko, Rikkaus, Suosikki, Herran koirat jne.) voidaan pitää massahistoriallisen kaunokirjallisuuden perustajana, joka on suunniteltu viihdettä etsivälle lukijalle. Kansanhistoria (Myasnikov 2002) on monitahoinen ilmiö, johon kuuluu seikkailunhaluinen romaani, salonki, hagiografis-monarkkinen, isänmaallinen ja retro-detektiivi (V. Suvorov "Jäänmurtaja", A. Bushkov

Venäjä, joka ei ollut", A. Razumovski "Yökesari", D. Balashov "Moskovan hallitsijat", "Tahto ja voima", "Herra suuri uusi kaupunki", S. Valjanski ja D. Kaljužni "Toinen Venäjän historia ”, A. Curls "Alaskan hallitsija", E. Ivanov "Jumalan armosta me, Nikolai II.", E. Sukhov "Tsaarin julma rakkaus"). Tämä genre on tarkoitettu tietylle lukijalle, joka on tyytyväinen juoruihin ja anekdooteihin rakennettuun tarinaan. Historiallinen fiktio on riippuvainen yhteiskunnan poliittisesta tunnelmasta. "Valkoinen etsivä" -sarja, joka on omistettu valkoiselle emigranttiliikkeelle, "Romanovien" monarkistiselle kansanhistorialle. Dynastia romaaneissa” ym. Muihin yhteiskuntaryhmiin kuuluva lukija valitsee E. Radzinskyn, L. Juzefovitšin, L. Tretjakovan ym. historiallisen fiktion.

Sosiaalinen kerrostuminen mahdollistaa eriyttämisen sosiaalisia rooleja ja yhteiskunnan eri kerrosten edustajien asemat, mikä väistämättä vaikuttaa lukijaryhmien, kirjallisuuden tuotteiden kuluttajien, ominaisuuksiin. Kannattaa olla samaa mieltä S. Chuprininin kanssa, joka uskoo, että "perinteinen for kotimaista kirjallisuutta pyramidimainen rakenne silmiemme edessä korvattiin monikerroksisilla kaupunkirakennuksilla, ja kirjoittajat menivät eri tavoin<. .>, ei keskity enää sellaiseen katoliseen kategoriaan kuin Lukija, vaan kohdeyleisöihin, jotka eroavat toisistaan<. .>. Päälinjan ja marginaalin käsitteet ovat menettämässä arvioivansa nykyään, "pystysuuntainen" kerrostuminen korvataan erityyppisten kirjallisuuden "horisontaalisella" rinnakkainnolla, jonka valinnasta tulee sekä kirjoittajan että lukijan henkilökohtainen asia" (Chuprinin) 2004).

Vetoutuminen 1900-luvun massakirjallisuuden ilmiöön edellyttää tieteellistä ymmärrystä teoreettisesti vähän kehittyneistä ja nykyaikaisen kirjallisuuden kannalta äärimmäisen merkityksellisistä kirjallisuuden maineen, lukijavastaanoton, kirjallisuuden sosiologian jne. ongelmista. Näiden kysymysten kirjo aktualisoi myös kirjallisuuden ongelmia. rekonstruoida historiallinen ja kirjallinen konteksti, korreloida kirjoittajan luovaa diskurssia muuntyyppiseen taiteelliseen diskurssiin.

Väitöstutkimuksen tarkoituksena on teoreettisesti perustella 1900-luvun venäläisen massakirjallisuuden asemaa historiallisessa, kulttuurisessa ja kirjallisessa kontekstissa, selvittää 1900-luvun massakirjallisuuden ontologinen ja typologinen omaperäisyys ja yhteys taiteelliseen. massalukijan tietoisuus yleisenä kulttuurikäytännön muotona. Asetettu tavoite määrittää myös tutkimuksen päätavoitteet:

1. Perustella teoreettiset, metodologiset, historialliset ja kirjalliset edellytykset venäläisen massakirjallisuuden ilmiön tutkimiselle

2. Perustele käsitteellinen perustelu massakirjallisuudelle rajanalaisena kulttuurisena ilmiönä.

3. Pohtia kotimaista populaarikirjallisuutta siirtymäkausien typologisessa sarjassa, tunnistaa toistuvia prosesseja 1900-luvun kirjallisuuden erilaisten taiteellisten ilmiöiden mosaiikista.

4. Näytä 1900-luvun ensimmäisen neljänneksen ja 1900-2000-luvun vaihteen kotimaiselle massakirjallisuudelle ominaisten prosessien orgaaninen yhteys.

5. Tunnista toistuva 1900-luvun massakirjallisuudessa taiteellisia tekniikoita, osoittaakseen massakirjallisuuden runouden määrittävien piirteiden vakauden, joka on säilynyt läpi 1900-luvun.

6. Näytä massakirjallisuuden riippuvuus aikakauden tärkeimmistä sosiaalisista ja kulttuurisista dominanteista; tunnistaa massakirjallisuuden kirjoittajan ja lukijan välisen suhteen luonne.

7. Näytä massakirjallisuuden paikka kirjallisuuden prosessissa, tunnista sen vaikutus subkulttuurialojen ja prosessien kehitykseen "eliitin" kulttuurissa; tietyllä materiaalilla näyttääkseen kotimaisen kaunokirjallisuuden ja populaarikirjallisuuden vuorovaikutusta.

Tutkimuksen tieteellinen uutuus. Ensimmäistä kertaa venäläinen massakirjallisuus tulee monitahoisen tutkimuksen aiheeksi, jota tarkastellaan laajassa 1900-luvun historiallisessa ja kulttuurisessa kontekstissa. Erityisen huomion kohteena ovat massakirjallisuudelle tyypilliset eri genrejen teosten luomismallit, näiden mallien synty, paljastuu riippuvuus kulttuurisesta ja ideologisesta "aikakauden ilmastosta".

Tutkimusmenetelmät. Työ käyttää Monimutkainen lähestymistapa, joka määräytyy tutkittavan materiaalin erityispiirteiden mukaan, joka kerää erilaisia ​​kulttuurisia ja taiteellisia ilmiöitä. Tutkimuksen aihe johti eri koulukuntien ja kirjallisuuden suuntausten luomiin analyysimalleihin, joissa vallitsi historiallinen ja kirjallinen lähestymistapa sekä vastaanottavan estetiikan metodologia.

Puolustettavan väitöskirjan pääkohdat:

1. Joukkokirjallisuuden aktiivinen läsnäolo aikakauden kirjallisessa prosessissa on merkki yhteiskunnan yhteiskunnallisista ja kulttuurisista muutoksista. Massakirjallisuuden tutkiminen kulttuurin pakollisena osana on välttämätöntä täydellisen kuvan luomiseksi venäläisen kirjallisuuden historiasta. 1900-luvulla.

2. Perinteisesti "ei-kirjallisuudeksi" tai kirjallisen kulttuurin rajailmiöiksi luokitellun aineiston sisällyttäminen tutkimusalalle paljastaa kirjallisuuden analyysin perinteisten parametrien rajoitukset; massakirjallisuuden ilmiön tutkiminen edellyttää poikkitieteellisiä sosiologiaan, kulttuuritutkimukseen ja psykologiaan liittyviä kysymyksiä.

3. Vetoutuminen 1900-luvun kotimaisen massakirjallisuuden ilmiöön sisältää tieteellisen ymmärryksen teoreettisesti vähän kehittyneistä ja nykyaikaisen kirjallisuuden kannalta erittäin oleellisista ongelmista, jotka liittyvät kirjallisuuden maineeseen, lukijavastaanottoon, kirjallisuuden sosiologiaan jne. Näiden kysymysten kirjo korostaa ongelmia historiallisen ja kirjallisen kontekstin rekonstruoiminen, luovien kirjoittajien keskustelun korreloiminen muun tyyppiseen taiteelliseen diskurssiin, kirjallisiin ja sosiaalisiin instituutioihin ja ei-diskursiivisiin käytäntöihin.

4. 1900-luvun massakirjallisuuden synnyn tutkiminen todistaa sen aktivoitumisesta siirtymäkausien aikana (hopeakausi, vallankumouksen jälkeinen kirjallisuustilanne, 1900-2000-luvun vaihteessa). Siirtymäkausien ilmiö on taiteellisen tietoisuuden päätekijöiden toimintatavan muuttaminen. Siirtymäkausi viittaa esteettisten kokeilujen vaihtelevuuteen, taiteellisen kehityksen eklektisyyteen, joka liittyy kulttuurin vapautumiseen dogmeista. Tällainen massakirjallisuuden ilmiön tutkimisen näkökulma mahdollistaa 1900-luvun kirjallisuuden erilaisten taiteellisten ilmiöiden mosaiikin eheyden näkemisen, typologisesti samankaltaisilla kriisiaikakausilla jo tapahtuneiden toistuvien prosessien fiksaation.

5. Massakirjallisuuden synnyn tunnistamiseksi "klassikot - fiktio - massakirjallisuus" -suhteen tutkiminen on erityisen tärkeää. Fiktio, joka on "toisen rivin" kirjallisuus, eroaa pohjimmiltaan kirjallisesta "alaosasta", on kirjallisuuden "keskialue", johon kuuluu teoksia, jotka eivät eroa selkeästi taiteellisesti omaperäisyydestään, viihdyttävä ja informatiivinen pohjaltaan, houkutteleva. ikuisiin arvoihin. Muodollisesti merkityksellisiä fiktiokoodin piirteitä löytyy eri kirjallisuuskausien kirjailijoiden (V. Kataev, V. Kaverin, I. Grekova, V. Tokareva, B. Akunin jne.) teoksista.

6. Erottuvia piirteitä Massakirjallisuuden runoutta ovat kaavallisuus, stereotyyppisten juonien käyttö, elokuvaus, uudelleenkoodaus ja leikkiminen teksteillä. klassista kirjallisuutta, kliseerien aktivointi, geneettisesti nouseva sekä 1900-luvun alun venäläiseen kulttuuriin että länsimaisen kulttuurin ilmiöihin.

7. Joukkokirjallisuuden ilmiön systemaattiseen tutkimukseen liittyy vetoaminen tekijän ja lukijan kategoriaan, jotka muuttavat "ontologista" luonnettaan, mikä liittyy heidän asemansa muutokseen "siirtymäkausien" aikana.

8. Rajat kirjallisuuden eri kerrosten välillä näkyvät 1900-2000-luvun vaihteessa. hämärtynyt, koska joukkoa kliseitä ja kuvioita, jotka leimaavat tiettyä massakirjallisuuden genreä, käyttävät sekä niin kutsutun "keskikirjallisuuden" että modernin postmodernismin edustajat.

OPETUS- JA TIETEMINISTERIÖ

VENÄJÄN FEDERAATIO

VALTION OPETUSLAITOS

KORKEA AMMATILLINEN KOULUTUS

"TYUMENIN VALTIONYLIOPISTO"

FILOLOGIAN TIEDOKSI

Kustannus- ja editointiosasto

klassinen, eliitti ja massa

kirjallisuus: kirjojen julkaisustrategiat

KURIIN ERIKOISTUOTTEEN

FILOLOGIAN TIEDEKUNNAN 3. VUODEN OPISKELIJAILLE

(ERIKOISTUOTTO О21500

"Julkaisu ja editointi"

KUSTANTAMO

TYUMENIN VALTIONYLIOPISTO

2006

Julkaistu filologisen tiedekunnan koulutus- ja metodologisen toimikunnan päätöksellä

Työohjelma ja ohjeet "Klassinen, eliitti- ja joukkokirjallisuus: kirjojen julkaisustrategiat" opiskelijoille Filologian tiedekunnan ODO:n kurssin erikoisalalta 021500 - "Julkaisu ja editointi"

tohtori philol. Tieteet, julkaisu- ja toimituksen osaston professori

Arvostelijat:

tohtori philol. Tieteet, Venäjän kielen osaston professori

Kirjallisuus;

tohtori philol. Tieteet, laitoksen professori ulkomaista kirjallisuutta

Asiasta vastaava: Filologian tohtori. tieteet, professori

Työohjelma sisältää tieteenalan tieteellisen ja metodologisen perustelun, tieteenalan teemasuunnitelman, luettelon luentoaiheista ja niihin liittyvät erityiset huomautukset, testikysymykset, luettelo tieteellisestä ja kriittisestä kirjallisuudesta

© Tjumenin osavaltion yliopisto

Meidän vakiintunein, kiistattomin

Uskomukset ovat aina kaikkein kyseenalaisimpia.

J. Ortega y Gasset

1. selittävä huomautus

Kurssi "Klassinen, eliitti- ja massakirjallisuus: kirjankustannusstrategiat" opetetaan opiskelijoille "kustantajat" erikoistumisalojen syklissä. Se luottaa heidän tietämykseensä venäläisen ja ulkomaisen kirjallisuuden historiasta, "Modern Literary Processista" ja luo tietopohjan kurssien "Alueellinen kirjankustannus", "Nykyaikainen kotimainen ja ulkomainen julkaisu", "Lukemisen psykologia ja sosiologia" hallitsemiseen. .

Kurssin tavoite:opettaa opiskelijoita vapaasti navigoimaan kirjallisuuden hierarkian ongelmissa ja "korkeaan", "keskiluokkaan" ja "matalaan" kirjallisuuteen liittyvien julkaisustrategioiden erityispiirteisiin.

Tehtävät tietenkin :

§ Auttaa opiskelijoita oppimaan kriteerit korkean, matalan ja keskitason kirjallisuuden erottamiseksi;

§ Opettaa opiskelijat käytännössä erottamaan eri kirjallisuussarjojen teokset (elitistinen, klassinen, joukko-, marginaalikirjallisuus);

§ Tutustua opiskelijoille klassisen, eliitti- ja massakirjallisuuden markkinoihin nyky-Venäjällä, tutkia sen ongelmia ja kehitysnäkymiä;

§ Auttaa opiskelijoita kehittämään hankkeita eliitti-, klassisen- ja populaarikirjallisuuden julkaisemiseksi Tjumenissa ja alueella.

ODO-opiskelijoiden kurssin laajuus on 34 luentotuntia, lopullinen tarkastusmuoto on koe.

2. Alan opiskelun teemasuunnitelma

№	Aiheen nimi	Luennot	Ind. ja itse. työ nappi.	Valvontamuodot
	Fictionin "yläosa", "keskiosa" ja "alaosa": kriteerien ongelma
	Huipputaide: ilmiön historia ja moderni käsitys
	Eliittikirjallisuuden markkinat
	Klassikoiden ilmiö: käsitteen historia, klassisen teoksen kriteerit
	Kirjallinen menestys, maine, kuolemattomuus. Menestysstrategiat kirjoittajan ja kustantajan näkökulmasta
	Klassikkojen kohtalo moderni yhteiskunta. Klassisen kirjallisuuden markkinat
	Klassikoiden julkaisuprojektit Tjumenissa
	Fiktiota kirjoittajan, kustantajan, lukijan näkökulmasta
	Joukkokirjallisuus modernin kulttuurin ongelmana
	Etsivä, toiminta, trilleri: kirjailija, kustantaja, lukija
	Rakkausromaani: kirjailija, kustantaja, lukija
	Fantasia ja tieteiskirjallisuus: kirjailija, kustantaja, lukija
	Massakirjallisuuden markkinat nykyaikaisella Venäjällä
	Tekniikka bestsellerien luomiseen
	Massakirjallisuuden julkaisuprojektit Tjumenissa
				offset

LUENTOJEN AIHEET

1. Fictionin "yläosa", "keskiosa" ja "alaosa": kriteerien ongelma

Kirjallisuuden toiminta yhteiskunnassa ja kirjallisuuden ongelma hierarkia: ensimmäisen ja toisen rivin kirjallisuus; "kirjallisuuden kenraalit"; konsepti yläosa, keskiosa ja kirjallisuuden "alaosa".; kirjallisuuden- perustaminen; marginaalikirjallisuutta jne. subjektiivinen ja objektiiviset kriteerit kirjallisuuden luokittelu "korkeaksi" tai "matalaksi". Kriteerien suhteellisuus. Aksiologia(arvoteoria) ja kirjallinen hierarkia. Arvojen tyypit(henkilökohtainen, ryhmä, kansallinen, universaali, absoluuttinen) ja subjektiiviset kriteerit kirjallisuuden viittaamiselle johonkin "sarjaan". konsepti kirjallinen / kulttuurinen normi.

Itsenäinen työ

Käytännön tehtävä: Mihin kirjallisuuden "sarjaan" ja millä perusteella katsoisit nykykirjailijan S. Kupryashinan tarinan "Yksi päivä Serafima Genrikhovnan elämässä"? (Aika synnyttää: Kokoelma / Kokoonpannut Vik. Erofeev. M., 2001. S. 57-61).

2. Eliittitaiteen historia ja moderni käsitys ilmiöstä

konsepti eliittitaidetta J. Ortega y Gassetin tutkielmissa "Taiteen dehumanisaatio" (1925) ja "Massan kapina" (1930). Eliittitaiteen määritelmä X:n vaihteen kulttuurikriisitilanteen kautta minä X-XX vuosisatoja konsepti eliitti ja massa- henkilö. Ajatuksia eliittitaiteesta uutena taiteena, jonka kieli on ymmärrettävissä vain kapealle ammattilaisten ja asiantuntijoiden piirille.

Elite ja klassinen taide. Eliittitaiteen kohtalo. Avantgarde, modernismi, postmodernismi ja eliittitaide. nykytaide ja eliittitaidetta. Eliittitaide epävirallisen/virallisen taiteen kontekstissa.

Itsenäinen työ

Käytännön tehtävä: Ajattele "elitismin kriteerien" näkökulmasta Vs.:n runokokoelmaa. N. Nekrasov "Apua". M.: Kustantaja PS", 1991.

3. Eliittikirjallisuuden markkinat

Eliittikirjallisuutta kirjoittajan, kustantajan ja lukijan näkökulmasta. Sosiaalinen tehokkuus ja kaupallinen julkaisustrategia eliittikirjallisuutta.

Spesifisyys toimituksellinen työ yli eliittikirjallisuuden.

Itsenäinen työ

Käytännön tehtävä: Keskustelu Tjumenin huippukirjallisuuden julkaisuprojekteista.

4. Klassikoiden ilmiö: käsitteen historia, klassisen teoksen kriteerit

Klassikkokäsitteenä, joka mahdollistaa kansallisen (universaalin) toteuttamisen kulttuurinen identiteetti.

"Klassisen" käsitteen historia. Klassikkokriteerit.

Itsenäinen työ

Käytännön tehtävä: Analysoida teoksen "klassismin kriteerien" näkökulmasta novelli "Puhdas maanantai".

5. Kirjallinen menestys, maine, kuolemattomuus. Menestysstrategiat kirjoittajan ja kustantajan näkökulmasta

Miten niistä tulee klassikoita? Venäläisten klassikoiden kanonisoinnin vaiheet. Paradokseja kirjailijoiden/teosten kirjallisesta kohtalosta (esimerkiksi W. Shakespearen, F. Tyutchevin, Cervantesin Don Quijote, Petrarkan Canzoniere jne. kohtalosta). "Tuotanto klassikoissa" kirjailijan tuhona (M. Prishvinin kohtalon esimerkissä).

Kirjallisuuden käsite menestys ja kunniaa. Menestysstrategiat historiassa ja nykyajassa. Kirjallinen maine. Kirjallisuuden käsite bestseller.

Itsenäinen työ

Käytännön tehtävä: Analysoida kirjallista kohtaloa ja V.O. Peleviniä menestys / maine / maine / kuolemattomuuskategorioiden näkökulmasta.

6. Klassikoiden kohtalo nyky-yhteiskunnassa. Klassisen kirjallisuuden markkinat

Klassikoiden kohtalo nyky-yhteiskunnassa. Sosiologisen tutkimuksen tiedot ja niiden analyysi: mitkä yhteiskuntaryhmät ja mihin tarkoitukseen lukevat klassikoita nykyään? Klassikoiden tila ja muistotila nykyaikaisella Venäjällä.

Moderni teatteri, elokuva, televisio ja niiden rooli klassisen kirjallisuuden kohtalossa. konsepti tehdä uudelleen, uusintaversioiden julkaisukohtalo (sarja "New Russian Roman" -kustantamo "Zakharov").

"Negatiivinen dynamiikka" klassisen kirjallisuuden markkinat nyky-Venäjällä. Johtavat kustantamot klassisen kirjallisuuden tuotannossa. Alueellisten kustantajien rooli klassikoiden julkaisussa.

Itsenäinen työ

Käytännön tehtävä:

7. Klassikoiden julkaisuprojektit Tjumenissa

Klassikoiden julkaisuprojektit Tjumenissa: uusien strategioiden etsiminen.

8. Fiktio kirjoittajan, kustantajan, lukijan näkökulmasta

Termin merkitys "fiktio" modernissa tieteessä.

Fiktio"toisen" rivin kirjallisuudena, kirjallisuuden keskiavaruudena. Fiktiota ja klassikoita. Fiktio ja massakirjallisuus. "fiktio" -kriteerit. Fiktiota kirjailijan, kustantajan ja lukijan näkökulmasta.

Fiction Market nyky-Venäjällä: kehitysongelmat.

Itsenäinen työ

Käytännön tehtävä: Määritä S. Sakinin ja P. Teterskyn tarinan "More Ben" (2001) paikka kirjallisessa hierarkiassa.

9. Joukkokirjallisuus modernin kulttuurin ongelmana

Kirjallisen "pohjan" ilmiö: massa-, suosittu, mainos, kaava, triviaalia kirjallisuutta, paraliteratureita, sellu fiktiota, kirjallinen pop ja muut. Joukkokirjallisuus historiallisena ja kulttuurisena ongelmana: "hengellinen roskapuru" (V. Pelevin) ja ambivalenttinen ilmiö. Tuhoista kulttuuria ja massakirjallisuuden positiivisia ominaisuuksia. Eskapismi ja massakirjallisuuden psykoterapeuttinen tehtävä.

Massakirjallisuus kaavakirjallisuutena. Kirjallisten kaavojen tyypit.

Itsenäinen työ

Käytännön tehtävä: Lue artikkelit Vic. Erofeeva: 1) Roskat kauhalla (rakkaus etsivään); 2) Rakkaus tyhmyyteen // Vic. Erofejev. : Kustantamo Z EbraE, 2001, s. 244-268. Anna arviosi Vikin asemasta. Erofejev.

10. Etsivä, toiminta, trilleri: kirjailija, kustantaja, lukija

etsivä, toimintaelokuva, trilleri kuin kirjalliset kaavat. Detektiivigenren klassikot ja moderni venäläinen etsivä. Nykyaikainen venäläinen hävittäjä. Trilleri populaarikirjallisuuden genrenä: genren klassikoita ja moderneja kotimaisia ​​kokemuksia.

Erikoisuudet massakirjallisuuden editointi.

Itsenäinen työ

Käytännön tehtävä: Analysoidakseen G. Chkhartishvilin onnistunutta kaupallista hanketta "B. Akunin" perustuu D. Caveltin metodologiaan.

Kirjallisuus:

1. http://www. *****

2. Akuninin tapaus // Uusi venäläinen kirja. 2000. Nro 4.

11. Rakkausromaani: kirjailija, kustantaja, lukija

Nainen rakkaustarina eräänlaisena kaavallisen kerronnan tyyppinä. Genren historia ja moderni venäläinen versio (vaaleanpunainen ja musta fiktio). Muotokuva romanttisen romaanin lukijasta. Tunteellisen romaanin julkaisemisen ongelmat Venäjällä.

Itsenäinen työ

Käytännön tehtävä: Selvitä tietyn tekstin (valitun tekstin) analyysin esimerkissä, mikä suhde D. Dontsovan ironisella etsivällä on naisten rakkaustarinan kaanoniin.

12. Fantasia ja tieteiskirjallisuus: kirjailija, kustantaja, lukija

Fiktio ( Tieteiskirjallisuus), vaihtoehtoinen historia ja fantasia kaavamaisen narratiivin tyypeinä ja julkaisutyypeinä. Fantastisen kirjallisuuden toimituksellisen valmistelun erityispiirteet. Muotokuva fantasiakirjallisuuden lukijasta.

Genren klassikot (jne.). Fantasialaji nyky-Venäjällä (N. Perumov, M. Semenova, S. Lukjanenko ja muut).

Itsenäinen työ

Käytännön tehtävä: Esimerkkinä S. Lukjanenkon "Päivävartio" ("Night Watch") elokuvaversion kaupallisesta menestyksestä analysoidakseen fantasiakysynnän syitä nyky-Venäjällä.

13. Joukkokirjallisuuden markkinat nyky-Venäjällä

XX vuosisata vuosisadana "joukkojen kansannousut" ja luovan vähemmistön säilyttäminen modernin kulttuurin tehtävänä.

Itsenäinen työ

"Book Business" -lehden (2004. No. 5. S. 4-9) materiaalien tutkiminen ja keskustelu: Dekkara- ja seikkailukirjallisuuden markkinat; Fantastisen ja mystisen kirjallisuuden markkinat.

14. Tekniikka bestsellerien luomiseen

Kirjallisuuden mestariteos ja myydyin. Kirjan kaupallinen potentiaali.

Tekstiä ja ei-tekstiä bestseller-luontistrategiat. Toimittajan rooli ja kirjallinen agentti bestsellerin luomisessa.

Itsenäinen työ

1. R. Websterin kirjan "How to write a bestseller" (M., 2005) lukeminen ja keskustelu.

2. : PR-yrityksen tuote vai modernin kulttuurin diagnoosi? Katso: maailmojen moninaisuudesta // New Literary Review. 2003. nro 6 (64). s. 437-441.

15. Massakirjallisuuden julkaisuprojektit Tjumenissa

Massakirjallisuuden julkaisuprojektit Tjumenissa. Kokemus poliittisten trillereiden sarjan "Sloy" julkaisemisesta kustantamo Mandr ja Ka.

16. Marginaalitaide ja sen julkaisukohtalo

Marginaalitaidetta ja hänen julkaisukohtalonsa. Ulkopuolisten taide, mielisairaat, lapset, ei-ammattikirjailijat. kysymys aiheesta säädytöntä sanastoa kirjallisuudessa. Kirjallisuus ja huumeet, Bayan Shiryanovin ilmiö. Kirjallisuus ja vankila. E. Limonovin julkaisukohtalo. Kustantajan kokemus Ad Marginem".

Itsenäinen työ

Käytännön tehtävä: Lue artikkeli Vic. Erofejev "Venäläisen maton viimeiset kouristukset" // Erofeev Vik. God X: Tales of Love. M.: Kustantaja Z EbraE, 2001, s. 196-201. Anna arviosi kirjoittajan asemasta.

Kysymyksiä ja tehtäviä kokeeseen

1. Kehittää projekti eliittikirjallisuuden julkaisemiseksi Tjumenissa.

2. Kehittää projekti klassisen kirjallisuuden julkaisemiseksi Tjumenissa.

3. Kehitetään projekti massakirjallisuuden julkaisemiseksi Tjumenissa.

KURSSIN KIRJALLISUUS

1. Taideteos teknisen toistettavuuden aikakaudella. M., 1996.

2. Literaturokratia (kirjallisuuden vallan omistamisen ja uudelleenjaon ongelma). M., 2000.

3. Kirjallisuuden ala” // Uusi kirjallisuuskatsaus. Nro 45.

4. Puhtaan estetiikan historiallinen synty // Uusi kirjallisuuskatsaus. 2003. nro 2 (nro 60).

5. Symbolisen tuotannon markkinat // Sosiologian kysymyksiä. 1993. nro. 1/2 , 5.

6. Kirjan imago ja sen sosiaalinen osoitus // Kirjallisuus sosiaalisena ilmiönä (artikkeleita kirjallisuuden sosiologiasta). M., 1994. S. 195-258.

7. Yhteiskunnallinen prosessi ja kirjallisuusnäytteet // Kirjallisuus yhteiskunnallisena instituutiona (artikkeleita kirjallisuuden sosiologiasta). M., 1994. S. 99-151.

8. Kirjallisuus ja yhteiskunta: Johdatus kirjallisuuden sosiologiaan. M., 1998.

9. "Kirjallisuus tänään": sosiologin näkemys // Sana - kirje - Kirjallisuus (Esseitä kulttuurin sosiologiasta). M., 2001. S. 175-182.

10. Intellektuaaliset ryhmät ja symboliset muodot: esseitä modernin kulttuurin sosiologiasta. M., 2004.

11. Venäläinen älymystö klassikoiden ja massakulttuurin välillä // Sana - kirje - kirjallisuus (esseitä kulttuurin sosiologiasta). M., 2001. S. 329-341.

12. Klassinen ja massakirjallisuus // Sana - kirje - kirjallisuus (esseitä kulttuurin sosiologiasta). M., 2001. S. 306-323.

13. Lehti "Critical Mass" // http://**/km.

14. Ziminan julkaisustrategiat: perinteisestä kirjankustantajasta kulttuurimuistin verkkoteknologioihin. M., 2004.

15. Cavelty J. Seikkailu, mysteeri ja rakkaustarina: kaavalliset narratiivit taiteena ja populaarikulttuurina // New Literary Review. Nro 22.

16. King St. Kuinka kirjoittaa kirjoja. M., 2001.

17. Lotman-kirjallisuus historiallisena ja kulttuurisena ongelmana // . Suosikki artikkeleita. 3 nidettä T. 3. Tallinn, 1993. S. 380-388.

18. marginaalitaidetta. M.: Moskovan valtionyliopiston kustantamo, 1999.

19. Käsitteiden "klassikko" ja "fiktio" erottamisesta // Klassikko ja nykyaika. M., 1999. S. 53-66.

20. Ortega-i- Massien kapina // Ortega-i- Estetiikka. Kulttuurifilosofia. M., 1991. s. 309-350.

21. Ortega-i- Taiteen dehumanisaatio // Ortega-i- Estetiikka. Kulttuurifilosofia. M., 1991. s. 218-259.

22. Suosittu kirjallisuus. Kokemus kulttuurin myyttien tekemisestä Amerikassa ja Venäjällä. M., 2003.

23. Reitblat Ruohonjuuritason kirjat // Reitblat Pushkin tuli ulos nerona (historiallisia ja sisiologisia esseitä). M., 2001. S. 157-181.

24. X:n ensimmäisen puoliskon Reitblat "bestsellerit". minä 10. vuosisadalla // Reitblat Pushkin ilmestyi neroksi (historialliset ja sosiologiset esseet). M., 2001. S. 191-203.

25. Massakulttuuri // XX vuosisadan kulttuurin sanakirja. M., 1999.

26. Kuinka kirjoittaa bestseller. M., 2005.

27. Khalizev. M., 1999. S. 122-142.

28. Kuinka kirjoittaa bestseller (resepti superromaanille, jonka lukevat miljoonat). M.: Armada, 1997.

II. Kirjallisuutta tietyistä massakirjallisuuden genreistä.

1. Etsivä

a) Merkit: todisteiden paradigma ja sen juuret // New Literary Review. 1994. nro 2(8). s. 32-61.

a) Kuinka tehdä etsivä M., 1990.

b) www. fandoriini. fi.

c) www. dariadoncova. kirjoittaja. ru.

2. Toiminta

a) Johdonmukaisuuden testi: Venäjän toimintaromaanin sosiologiseen poetiikkaan // Uusi kirjallisuuskatsaus. 1996. Nro 22. S. 252-275.

3. Vaaleanpunainen romanssi

a) Naisten onnen kaava // Uusi kirjallisuuskatsaus. No. S. 292-302.

b) Vaaleanpunainen romaani halukoneena // Uusi kirjallisuuskatsaus. No. S. 303-330.

c) Rakkauden diskurssi: Rakkaus sosiaalisena suhteena ja sen esitys kirjallisessa keskustelussa. M., 1997.

4. Fantasiaa ja tieteiskirjallisuutta

d) http :// edu 5. ihmiset . ru / kirjasto _ sci - fi _1. html.

e) www. interactiva. org.

f) www. fantasia. org.

2. Alan opiskelun teemasuunnitelma ... 4

3. Kurin sisältö ... 6

KURSSIN KIRJALLISUUS. 13

Keskeiset käsitteet on lihavoitu.

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Samanlaisia ​​asiakirjoja

Mitä on kulttuuri, massa- ja eliittikulttuurin teorian syntyminen. Kulttuurin heterogeenisyys. Massa- ja eliittikulttuurin piirteet. Eliittikulttuuri massakulttuurin vastakohtana. Massa- ja eliittikulttuurien lähentymisen postmodernit suuntaukset.

tiivistelmä, lisätty 12.2.2004


"Kulttuurin" käsitteen kehitys. Aikamme massakulttuurin ilmenemismuotoja ja suuntauksia. populaarikulttuurin genrejä. Massa- ja eliittikulttuurien suhde. Ajan vaikutus, sanakirja, sanakirja, tekijä. Massa, eliitti ja kansalliskulttuuri.

tiivistelmä, lisätty 23.5.2014


Massakulttuurin käsite, historialliset olosuhteet ja muodostumisen vaiheet. Massakulttuurin taloudelliset edellytykset ja yhteiskunnalliset toiminnot. Hänen filosofiset perusteet. Eliittikulttuuri massakulttuurin vastakohtana. Tyypillinen eliittikulttuurin ilmentymä.

valvontatyö, lisätty 30.11.2009


Massakulttuurin muodostumisen edellytykset, sen nykyaikainen ymmärtäminen. Massa-, eliitti- ja visuaalisen kulttuurin analyysi ja ominaisuudet. Massakulttuurin tärkeimmät ainesosat ja ominaisuudet. Eliittikulttuurin yksilöllis-persoonallinen luonne.

tiivistelmä, lisätty 25.9.2014


Massa- ja eliittikulttuurien analyysi; "luokan" käsite amerikkalaisen yhteiskunnan sosiaalisessa rakenteessa. Massakulttuurin ongelma käsitteen eri versioissa " jälkiteollinen yhteiskunta". Mahdollisia ratkaisuja massa- ja eliittikulttuurin korrelaatioon.

tiivistelmä, lisätty 18.12.2009


Massakulttuurin syntyhistoria. Massakulttuurin ilmentymisalueiden luokittelu, jonka on ehdottanut A.Ya. Flier. Lähestymistapoja massakulttuurin määritelmään. Kulttuurityypit kulttuurin sisäisen hierarkian periaatteen mukaisesti. Kulttuurityypit ja alakulttuurin merkit.

tiivistelmä, lisätty 13.12.2010


"Massakulttuurin" syntyhistoria, sen ilmiön piirteet nykyaikaisissa olosuhteissa, tasojen ominaisuudet ja analyysiongelma. Kulttuurin ja politiikan sekoittumisen pääsuunnat. Massakulttuurin vaikutuksen piirteet moderniin yhteiskuntaan.

testi, lisätty 10.5.2010


Massakulttuurin käsite, tarkoitus, suunta ja erityisiä ominaisuuksia, paikka ja merkitys nyky-yhteiskunnassa. Mainonta ja muoti massakulttuurin peilinä, kehitystrendit. Massakulttuuriin liittyvät nuorisokasvatuksen ongelmat.

Asiaan liittyvä sisältö:

1. Nuoremmille opiskelijoille sotilasurheilupelin "salama" skenaario Sotilasurheilupeli koulussa käsikirjoitus
2. Paperisten lumikellojen volyymikäyttö lastentarhaan
3. Kuinka leikata ruokaa ammattimaisesti Ei ehtoja - älä syö
4. KGB:n salainen tutkimusmatka Kuolan niemimaalle!