Luomisen historiasta. 1910-luvun alussa I. A. Bunin matkusti laajasti Euroopassa ja Pohjois-Afrikassa. Joten hän vieraili Egyptissä ja saavutti jopa Ceylonin saaren, vieraili Ranskassa ja vietti useita talvikausia Italian Caprin saarella. Ensimmäinen maailmansota löysi kirjailijan Volgasta. Nämä tapahtumat, joista tuli pitkään pääaihe monille toimittajille ja kirjailijoille, eivät ulkoisesti koskettaneet Buninin työtä. Päinvastoin, juuri sotavuosina eksistentiaaliset ja historiosofiset ongelmat alkoivat vallita hänen teoksissaan. Hänen työnsä pääteemoja ovat yksilön kohtalo, Venäjän kohtalo ja maailman sivilisaatioiden kohtalo.

Tarina "The Gentleman from San Francisco" ilmestyi painettuna vuonna 1915. Teoksen varhainen käsikirjoitus on päivätty 14.-15. elokuuta samana vuonna ja sen nimi oli "Kuolema Caprilla". Kertomuksen alussa oli epigrafi Apokalypsista: "Voi sinua, Babylon, vahva kaupunki!" Uuden testamentin viimeinen kirja tarjoaa tulkinnan näistä sanoista: "Voi, voi sinua, suuri Babylonin kaupunki, vahva kaupunki! sillä yhdessä tunnissa tuomiosi on tullut" (Pyhän Johanneksen teologin ilmestys, luku 18 , jae 10). Myöhemmissä uusintapainoksissa epigrafi kuitenkin poistetaan, koska kirjoittaja muutti otsikon jo tarinan työskentelyn aikana. Tästä huolimatta välittömän katastrofin tunne, jonka otsikon ensimmäinen versio ja epigrafi herättää, läpäisee itse tarinan. Kuuluisan saksalaisen kirjailijan T. Mannin tarinan "Kuolema Venetsiassa" otsikosta tuli suora sysäys uuden idean syntymiselle. Tämä otsikko tarttui välittömästi Buninin silmään, kun hän tutki kirjoja kirjakaupan ikkunassa.

Kirjallisuushistorioitsijoiden mukaan tarina "The Gentleman from San Francisco" liittyy tyyliltään ja maailmankatsomukseltaan kahteen muuhun tarinaan vuosilta 1914-1916. - "Brothers" ja "Chang's Dreams", muodostaen yhdessä heidän kanssaan orgaanisen taiteellisen ja filosofisen trilogian.

Maksim Gorki kirjoitti innostuneesti Buninille: "Jos vain tietäisit, millä säikähdyksellä luin San Franciscon miehen." Thomas Mann puolestaan ​​oli iloinen tästä teoksesta. Muovisuus voidaan sijoittaa joidenkin Tolstoin merkittävimpien teosten viereen."

Tarina Organisaatio. Teoksen yksinkertainen juoni kertoo rikkaan amerikkalaisen liikemiehen elämän viimeisistä kuukausista, joka lähti perheensä kanssa pitkälle matkalle Etelä-Eurooppaan. Kotimatkalla heidän oli määrä vierailla Lähi-idässä ja Japanissa. Tarina menee tylsiin yksityiskohtiin matkan reitistä. Kaikki otetaan huomioon ja mietitään siten, että mahdollisille onnettomuuksille ei yksinkertaisesti ole tilaa. Varakas amerikkalainen valitsi matkalleen kuuluisan höyrylaivan "Atlantis" - "valtavan hotellin kaikilla mukavuuksilla".

Yhtäkkiä huolellisesti harkittu ja rikas suunnitelma alkaa murentua. Miljonäärin suunnitelmien rikkominen ja hänen jatkuvasti kasvava tyytymättömyytensä vastaavat juonen rakenteessa juonia ja toiminnan kehitystä. Synkkä, jatkuvasti oikukas sää - varakkaan turistin ärsytyksen pääsyyllinen - ei täytä turistiesitteiden lupausta ("aamuaurinko petettiin joka päivä"). Liikemiehen on jatkuvasti mukautettava alkuperäistä suunnitelmaa ja lähdettävä Napolista Caprille etsimään luvattua aurinkoa. "Lähtöpäivänä - erittäin mieleenpainuva perheelle San Franciscosta! .. ... edes aamulla ei ollut aurinkoa", - tässä lauseessa Bunin käyttää tekniikkaa ennakoida välitöntä loppua, jättäen sanan "herra" pois "Se on tullut jo tutuksi. Halutessaan lykätä vääjäämätöntä katastrofaalista huipentumaa edes vähän, kirjoittaja antaa erittäin huolellisesti, yksityiskohtaisia ​​yksityiskohtia käyttäen kuvauksen muutosta, saaren panoraaman, yksityiskohtia hotellipalvelusta ja herrasmiehen vaatteiden pienimmistä elementeistä valmistautuessaan myöhäinen päivällinen.

Yhtäkkiä adverbin "äkkiä" kanssa on huippukohtaus päähenkilön äkillisestä ja "epäloogisesta" kuolemasta. Näyttää siltä, ​​​​että tarinan juonipotentiaali on käytetty loppuun, ja loppu on varsin ennakoitavissa: rikkaan kuolleen miehen ruumis lasketaan saman höyrylaivan ruumaan ja lähetetään pian kotiin "Uuden rannoille Maailman." Juuri näin tapahtuu Buninin tarinassa. Tarinan rajat ovat kuitenkin paljon laajemmat kuin tarina amerikkalaisen kohtalosta. Jonkin ajan kuluttua käy ilmi, että kirjoittajan kertoma tarina ei ole muuta kuin osa tekijän näkökentässä olevaa yleistä elämänkuvaa. Lukijalle esitetään panoraama Napolinlahdelle, luonnos katutorista, värikkäitä kuvia venemies Lorenzosta, kahdesta Abruzzon vuorikiipeilijästä ja värikäs lyyrinen kuvaus "iloisesta, kauniista, aurinkoisesta" maasta. Liike näyttelystä lopputulokseen osoittautuu pieneksi katkelmaksi nopeasta elämänvirrasta, joka ylittää jonkun kohtalon rajat ja siksi ei sovi juoneen.

Tarinan lopussa lukija palaa kuvaukseen "Atlantis"-aluksesta, jolla kuolleen päällikön ruumis palaa Amerikkaan. Tämä kompositiollinen toisto ei vain anna tarinalle harmonista osuutta ja täydellisyyttä, vaan pikemminkin lisää teoksessa luotavan kuvan kokoa.

Tarinan ajallinen ja tilaorganisaatio. "The Gentleman from San Francisco" kirjailijan toistama maailmankuva on paljon laajempi kuin juonen ajalliset ja tilalliset rajat.

Tarinan tapahtumat on suunniteltu perusteellisesti kalenterin mukaan ja sopivat orgaanisesti maantieteelliseen tilaan. Amerikkalaisen matka alkaa marraskuun lopussa (uinti Atlantin yli) ja päättyy äkillisesti joulukuussa, mahdollisesti joulua edeltävällä viikolla. Tällä hetkellä Caprilla on havaittavissa lomaa edeltävä herätys, Abruzzon ylämaan asukkaat ylistävät "nöyrästi iloisia ylistystä" Jumalan äidille "Monte Solaron kivimuurin luolassa" ja rukoilevat "kohdusta syntyneelle". Betlehemin luola... kaukaisessa Juudan maassa..." . Buninin estetiikkaan kuuluva tarkkuus ja äärimmäinen luotettavuus ilmenee myös varakkaiden turistien päivittäisen rutiinin kuvauksen perusteellisuudesta. Tarkat ajankohdat, luettelo Italiassa vierailluista nähtävyyksistä näyttävät poimitun matkaoppaista ja oppaista.

"Herrasmiehen San Franciscosta" murtumaton rutiini tuo kertomukseen avainmotiivin päähenkilön sivistyneen "olennon" keinotekoisuudesta ja automatismista. Juoni keskeytyy kolmesti väkisinkin risteilyreitin mekaanisella esittelyllä, sitten mitatulla selostuksella Atlantiksen "päivittäisrutiineista" ja huipenttina Napoli-hotellin rutiinien huolellinen kuvaus. Samoin määritetään isännän ja hänen perheensä toimintojen järjestys: "ensimmäinen", "toinen", "kolmas"; "yksitoista", "viisi", "kello seitsemän". Itse asiassa juuri tämä amerikkalaisen ja hänen perheensä automatisoitu elämäntapa asettaa mitatun rytmin hänen näkökenttään kuuluvan luonnollisen ja sosiaalisen maailman kuvaamiselle.

Elävän elämän elementistä tulee tarinan tärkein vastakohta tälle maailmalle. Tämä San Franciscon herrasmiehelle tuntematon todellisuus on täysin erilaisen aika- ja tilanmittakaavassa. Siitä puuttuu aikataulut ja reitit, numeerinen järjestys ja rationaaliset motivaatiot, joten ennustettavuutta ja "ymmärrettävyyttä" ei ole. Vaikka joskus tämän elämän hämärät impulssit alkavat kiihottaa matkustajien mieliä. Yhtäkkiä amerikkalaisen tytär luulee näkevänsä Aasian kruununprinssin aamiaisen aikana tai Caprin hotellin omistajasta tulee juuri se herrasmies, jonka amerikkalainen itse oli nähnyt unessa edellisenä päivänä. "Nin sanotut mystiset tunteet" eivät kuitenkaan häiritse amerikkalaisen sielua.

Kirjailijan kerronnallinen näkökulma korjaa poikkeuksetta hahmon rajallista käsitystä. Tekijän "kaikkitietävyyden" tärkein ero on sen maksimaalinen avoimuus ajalle ja paikalle, jolloin aikaa ei lasketa enää tunteina ja päivinä, vaan kokonaisina vuosituhansina, historiallisina aikakausina.

Tarinan lopussa kirjailija antaa mahdollisimman laajan kuvan elämästä. Tarina itsevarman "elämän herran" elämän romahtamisesta kehittyy eräänlaiseksi meditaatioksi ihmisen ja maailman välisestä yhteydestä, kosmoksen suuruudesta ja sen saavuttamattomuudesta ihmistahdolle, ikuisuudesta ja tuntemattomuudesta. olemisen mysteeri. Lopuksi höyrylaivan "Atlantis" viimeinen luonnos saa symbolisen äänen, joka muistuttaa samannimistä puolilegendaarista saaria, joka katosi Atlantin valtameren kiehuviin vesiin.

Buninin tekstin aiheen yksityiskohdat. Bunin kutsui tätä kirjoitustekniikan puolta ulkoiseksi edustukseksi. Tämän kirjailijan taidon voimakkaimman ominaisuuden huomasi ja arvosti A. P. Tšehov, joka korosti Buninin kuvauksen tiheää kylläisyyttä: "... se on hyvin uusi, erittäin raikas ja erittäin hyvä, vain liian tiivis, kuin tiivistetty liemi."

Bunin oli epätavallisen tiukka kuvan konkreettisuuden suhteen. Kuvatun aistillisen kylläisyyden ja "tekstuurin" ansiosta mikä tahansa yksityiskohta on maksimaalinen kirjoittajan tarkalla tiedolla. Tässä tapauksessa pieni esimerkki on suuntaa antava: "... kello yhdestätoista asti piti iloisesti kävellä kansia pitkin ... tai leikkiä ...". Buninille poikkeuksellisten yksityiskohtien tuntemus on kirjoittajan taidon perusta, lähtökohta taiteellisesti vakuuttavan kuvan luomiselle.

Toinen Buninin töiden piirre on toistettujen yksityiskohtien hämmästyttävä autonomia, omavaraisuus, jossa yksityiskohta on toisinaan läheisessä suhteessa juoneen, mikä on epätavallista klassiselle realismille.

Kirjoittaja kuvailee yksityiskohtaisesti päähenkilön iltapukua puuttumatta ainuttakaan yksityiskohtaa ("kermanvärinen silkkitrikoo", "mustat silkkisukat", "pallokengät", "mustat housut, jotka on vedetty silkkihihnalla", "lumivalkoinen" paita", "kiiltävät hihansuut"). Lopuksi ikään kuin lähikuvana ja hidastettuna kuvauksena esitetään viimeinen, tärkein yksityiskohta - kaulan kalvosinnapi, joka ei anna periksi vanhan miehen sormille ja melkein riistää häneltä viimeiset voimat. Tämän jakson rinnalla on "puhuva" ääniyksityiskohta - "toinen gong" surina koko hotellissa. Tämä hetken juhlallinen eksklusiivisuus näyttää valmistavan lukijaa näkemään huippukohtauksen.

Samanaikaisesti yksityiskohtien runsaus ei aina korreloi niin selvästi kokonaiskuvan kanssa siitä, mitä tapahtuu. Joskus erityisellä on taipumus täyttää koko näkökenttä, ainakin hetkeksi, jolloin meneillään olevat tapahtumat unohtuvat (kuten esimerkiksi kuvauksessa hotellin rauhoittumisesta "ongelman" - "ongelman" kuoleman jälkeen. herrasmies San Franciscosta").

Buninin aikalaiset hämmästyivät hänen ainutlaatuisesta kyvystään välittää vaikutelmia ulkomaailmasta koko monimutkaisessa havaittujen ominaisuuksien sarjassa - muoto, väri, valo, ääni, haju, lämpötila- ja tuntoominaisuudet sekä ympäröivän maailman hienovaraiset psykologiset ominaisuudet. hänet, animoitu ja sopusoinnussa ihmisen kanssa. Joskus kuvaannollinen Buninin sana ei ikään kuin tunne itseään hallitsevaa periaatetta ja ilmaisee vapaasti taiteellista alkukantaansa.

Tällaista monimutkaista ja jatkuvaa kuvausta kohteen luomista aistimuksista kutsutaan joskus synesteetiksi (sanasta "synestesia" - monimutkainen havainto, jossa eri aistielimille ominaiset aistit ovat vuorovaikutuksessa ja sekoittuvat; esimerkiksi "värikuulo"). Bunin käyttää harvoin metaforia kuvauksissaan. Jos hän turvautuu metaforaan, hän saavuttaa hämmästyttävän kirkkauden.

Kuvaavaa ilmaisua ei kirjailija saavuttaa niinkään käytettyjen sanojen kvantitatiivisella laajennuksella, vaan vertailujen ja yhdistelmien virtuoosuudella ("lukemattomat silmät", "suru" aallot, saari lähestyy "mustuudellaan", "hohtava". aamuhöyryt meren yllä", "sireenin kiivaita huutoja" jne.). d.). Homogeenisten epiteettien avulla Bunin muuttaa niiden laadullisia ominaisuuksia siten, että ne eivät peitä toisiaan, vaan täydentävät toisiaan. Yhdistelmät värin, äänen, lämpötilan, äänenvoimakkuuden, hajun merkityksellä kirjoittaja on antanut erilaisissa, joskus bipolaarisissa yhdistelmissä. Koska Bunin turvautuu usein oksymoronien käyttöön, kuten "syntisesti vaatimaton tyttö".

Kaikesta leksikaalisesta rikkaudesta ja monimuotoisuudesta huolimatta kirjoittajalle on ominaista pysyvyys kerran löydettyjen epiteettien ja leksikaalisten ryhmien käytössä. Toisaalta kuvallisen loiston ja tarkkuuden kääntöpuoli Bunin-tyylissä on sanankäytön tasapaino ja hillillisyys. Bunin ei koskaan sallinut tyyliin liiallista loistoa ja koristelua, kutsuen sellaista tyyliä "kukoksi" ja moitti siitä usein kollegoitaan, jotka pitivät liikaa "kauneudesta sinänsä". Tarinalle "The Gentleman from San Francisco" on ominaista kuvan tarkkuus, taiteellinen merkityksellisyys ja täydellisyys.

Keskushenkilön kuva on tarkoituksella yleistetty ja tarinan loppua kohti katoaa kokonaan kirjoittajan näkökentästä. Kun tarkastellaan Buninin taiteellisen ajan ja tilan erityispiirteitä, on mahdotonta olla huomaamatta, kuinka merkityksellistä tekijällä on kuvattujen tosiasioiden ja tapahtumien esittämisen jaksollisuus sekä dynaamisten ja kuvailevien kohtausten vuorottelu, tekijän näkökulma ja sankarin rajallinen käsitys. Jos yleistämme tämän kaiken tietyllä universaalilla tyylikäsityksellä, termi rytmi on sopivin. Bunin itse myönsi kerran, että ennen kuin kirjoittaa mitään, hänen täytyy tuntea rytmin tunne, "löytää ääni": "Heti kun löysin sen, kaikki muu tulee itsestään." Jos rytmi ja musiikillinen avain löytyvät, niin teoksen muut elementit alkavat vähitellen selkiytyä ja saada konkreettista muotoa. Näin juoni kehittyy ja teoksen objektiivinen maailma täyttyy. Tämän seurauksena jää vain saavuttaa kuvan tarkkuus, konkreettisuus ja plastinen vakuuttavuus hiomalla sen sanallista pintaa.

"The Gentleman from San Francisco" sävellyksen johtavan alun rooli kuuluu rytmiin. Liikettä ohjaa kahden perusmotiivin vuorovaikutus ja vuorottelu: "mestarin" olemassaolon keinotekoisesti säädelty yksitoikkoisuus ja aidon, elävän elämän arvaamattoman vapaat elementit. Jokaisella motiivilla on oma emotionaalinen sävynsä ja se on kyllästetty figuratiivisilla, leksikaalisilla ja äänitoistoilla.

Hienovaraisin keino Rytmisoida Buninin tekstiä on sen ääniorganisaatio. Bunin ei tunne vertaansa venäläisessä kirjallisuudessa kyvyssään luoda uudelleen stereoilluusio "soivasta maailmasta". Kirjeessään ranskalaiselle kustantajalleen hän muistelee tunnetilaa, joka edelsi tarinan luomista: "... Nämä kauheat Apokalypsin sanat kuulostivat hellittämättä sielussani, kun kirjoitin" Brothers "ja synnytin" Gentleman from San Francisco . .." Päiväkirjaäänitteessä, joka vahvistaa tarinan työn loppua, Bunin huomauttaa: "Itkin, kirjoitan loppua" ..

Olennainen osa tarinan teemaa sisältää erilaisia ​​musiikillisia aiheita. Jousi- ja puhallinbändit soivat eri juonenjaksoissa. Ravintolayleisö rentoutuu valssien ja tangojen "suloisen häpeämättömän" musiikin parissa. Kuvausten reunalla on viittauksia tarantellaan tai säkkipilliin. Buninin kynän alla näkyvän kuvan pienimmät fragmentit äänestetään, mikä luo laajan alueen tuskin kuuluvasta kuiskauksesta korviaan aiheuttavaan ulvomiseen. Erityinen paikka kerronnan äänialueella on runsailla signaaleilla: piippaukset, trumpetit, kello, gong, sireeni. Tarinan teksti näyttää olevan näiden äänisäikeiden läpäisevä. Toiminnan kehittyessä nämä yksityiskohdat alkavat korreloida universumin kokonaiskuvan kanssa, häiritsevän varoitusrytmin kanssa, joka vahvistuu kirjailijan meditaatioissa. Tätä helpottaa suuresti tekstin korkea foneettinen järjestys. "... Yhdeksäs ympyrä oli kuin höyrylaivan vedenalainen kohtu - se, jossa jättiläismäiset tulipesät naksahtelivat tylsästi..." Kuten näemme, äänen lähentyminen Buninille on tässä vielä tärkeämpää kuin semanttinen yhteensopivuus. Suinkaan jokainen kirjoittaja, verbi "kikatti" voi herättää assosiaatioita vaimeudesta.

Tarinan tulkinnasta. Sekä aikalaiset että seuraavat sukupolvet näkivät Buninin tarinan pitkään pääasiassa yhteiskuntakritiikin näkökulmasta. Ensinnäkin se havaitsi kirjailijan asettamat vaurauden ja köyhyyden vastakohdat, ja samalla pääasialliseksi tekijäntavoitteeksi julistettiin porvarillisen maailmanjärjestyksen "satiirinen paljastaminen". Todellakin, tarina "The Gentleman from San Francisco" tarjoaa materiaalia tällaisiin johtopäätöksiin. Buninin vaimon V. N. Muromtseva-Buninan mukaan yksi idean elämäkerrallisista lähteistä voisi olla kiista, jossa Bunin vastusti jyrkästi vastustajaansa, laivalla matkustajaa: "Jos leikkaat laivan pystysuoraan, näemme: me istuvat, juovat viiniä, ja kuljettajat helvetissä työskentelevät mustana hiilestä... Onko se reilua?" Kuitenkin, jos sitä ajattelee, ovatko vain sosiaaliset vaikeudet kirjoittajan näkökentässä, ja onko se pääsyy yleiseen elämänkatastrofiin?

Buninin sosiaaliset epäsuhtat ovat seurausta paljon syvemmistä ja vähemmän läpinäkyvistä syistä. Huomattuaan "satiirin" lukija kuuroutuu väistämättä kirjoittajan sanoitukselle. Ei ole yllättävää, että tässä tapauksessa on jätetty huomioimatta taiteellisen tekstin sellaiset tasot kuin aika-tilaorganisaatio ja rytmiset kuviot.

Ei myöskään pidä hylätä Buninin tarinan sosiohistoriallista sisältöä. Toinen ääripää olisi keskittyä vain kirjoittajan taitoon, ihaillen hänen objektiivisen maailmansa värikkäitä yksityiskohtia ja sävellysvirtuoosia. Buninin tarina heijastaa sosiaalisen ja luonnonkosmisen monimutkaista ja dramaattista vuorovaikutusta ihmisen elämässä. Kirjoittaja on kiinnostunut sellaisesta kauneudesta, jota "ihmisen sana on voimaton ilmaista".

Buninin tekstissä on mahdotonta ymmärtää tai edes tuntea kaikkia sisällön puolia. Ulkoisten kuvausten keskittyminen, kun kirjoittaja pyrkii äärimmäiseen ytimekkyyteen, ilmaisun lakonisuuteen, vaatii kiireetöntä, harkitsevaa lukemista. Bunin on merkityksetöntä lukea "yhdellä kulauksella", "hupailulla". Vaikutelma hänen taiteellisista taidoistaan ​​ei synny määrästä, vaan lukemisen syvyydestä ja perusteellisuudesta.

I. Bunin on yksi harvoista ulkomailla arvostetuista venäläisen kulttuurin hahmoista. Vuonna 1933 hänelle myönnettiin Nobelin kirjallisuuspalkinto "tiukkasta taidosta, jolla hän kehittää venäläisen klassisen proosan perinteitä". Tämän kirjailijan persoonaan ja näkemyksiin voi suhtautua eri tavalla, mutta hänen taitonsa kauniiden kirjoitusten alalla on kiistaton, joten hänen teoksensa ovat ainakin huomiomme arvoisia. Yksi niistä, nimittäin "The Gentleman from San Francisco", sai niin korkean arvosanan jurylta, joka jakaa maailman arvostetuimman palkinnon.

Tärkeä ominaisuus kirjoittajalle on havainnointi, sillä ohikiivimmistä jaksoista ja vaikutelmista voi luoda kokonaisen teoksen. Bunin näki vahingossa kaupassa Thomas Mannin kirjan "Kuolema Venetsiassa" kannen, ja muutamaa kuukautta myöhemmin, kun hän tuli käymään serkkunsa luona, hän muisti tämän nimen ja yhdisti sen vielä vanhempaan muistoon: amerikkalaisen kuolemaan Caprin saari, jossa kirjailija itse lepäsi. Ja niin yksi parhaista Bunin-tarinoista muodostui, eikä vain tarina, vaan koko filosofinen vertaus.

Kriitikot ottivat tämän kirjallisen teoksen innostuneesti vastaan, ja kirjailijan erinomaista lahjakkuutta verrattiin L.N. Tolstoi ja A.P. Tšehov. Sen jälkeen Bunin seisoi kunnioitettujen sanan ja ihmissielun asiantuntijoiden kanssa samassa rivissä. Hänen työnsä on niin symbolinen ja ikuinen, ettei se koskaan menetä filosofista painopistettään ja merkitystään. Ja rahan vallan ja markkinasuhteiden aikakaudella on kaksin verroin hyödyllistä muistaa, mihin elämä johtaa, vain hamstraamisen inspiroimana.

Mikä tarina?

Päähenkilö, jolla ei ole nimeä (hän ​​on vain herrasmies San Franciscosta), vietti koko elämänsä varallisuuden kasvattamiseen, ja 58-vuotiaana hän päätti omistaa aikaa lepäämiseen (ja samalla perheeseen). He lähtevät höyrylaivalla "Atlantis" viihdyttävälle matkalleen. Kaikki matkustajat uppoavat joutilaisuuteen, mutta hoitajat työskentelevät väsymättä tarjotakseen kaikki nämä aamiaiset, lounaat, päivälliset, teet, korttipelit, tanssit, liköörit ja konjakit. Turistien oleskelu Napolissa on myös yksitoikkoista, vain museot ja katedraalit lisätään heidän ohjelmaansa. Sää ei kuitenkaan suosi turisteja: Napolin joulukuu osoittautui sateiseksi. Siksi Herra ja hänen perheensä ryntäävät lämmöllä ilahduttavalle Caprin saarelle, jossa he kirjautuvat sisään samaan hotelliin ja valmistautuvat jo rutiininomaisiin "viihdetoimintoihin": syömään, nukkumaan, juttelemaan, etsimään sulhasta tyttärelleen. . Mutta yhtäkkiä päähenkilön kuolema murtuu tähän "idylliin". Hän kuoli yllättäen lukiessaan sanomalehteä.

Ja tässä tarinan pääidea paljastuu lukijalle, että kuoleman edessä kaikki ovat tasa-arvoisia: rikkaus tai valta eivät voi pelastaa siitä. Tämä herrasmies, joka vasta äskettäin tuhlasi rahaa, halveksivasti puhui palvelijoille ja hyväksyi heidän kunnioittavan kumaruksensa, makaa ahtaassa ja halvassa huoneessa, kunnioitus on kadonnut jonnekin, perhe potkitaan ulos hotellista, koska hänen vaimonsa ja tyttärensä lähtevät. "pikkuasioita" kassalla. Ja nyt hänen ruumiinsa viedään takaisin Amerikkaan soodalaatikossa, koska edes arkkua ei löydy Caprilta. Mutta hän ratsastaa jo ruumassa, piilossa korkea-arvoisilta matkustajilta. Eikä kukaan ole erityisen surullinen, koska kukaan ei voi käyttää kuolleen miehen rahoja.

Nimen merkitys

Aluksi Bunin halusi nimetä tarinansa "Kuolema Caprilla" analogisesti häntä inspiroineen otsikon "Kuolema Venetsiassa" kanssa (kirjailija luki tämän kirjan myöhemmin ja arvioi sen "epämiellyttäväksi"). Mutta jo ensimmäisen rivin kirjoittamisen jälkeen hän ylitti tämän otsikon ja kutsui teosta sankarin "nimellä".

Ensimmäiseltä sivulta lähtien kirjoittajan asenne Herraan on selvä, hänelle hän on kasvoton, väritön ja sieluton, joten hän ei edes saanut nimeä. Hän on mestari, sosiaalisen hierarkian huippu. Mutta kaikki tämä voima on ohikiitävää ja epävakaa, kirjailija muistelee. Yhteiskunnalle hyödytön sankari, joka ei ole tehnyt yhtään hyvää tekoa 58 vuoteen ja ajattelee vain itseään, jää kuoleman jälkeen vain tuntemattomaksi herrasmieheksi, josta tiedetään vain, että hän on rikas amerikkalainen.

Sankarien ominaisuudet

Tarinassa on vähän hahmoja: San Franciscosta kotoisin oleva herrasmies ikuisen kiukkuisen hamstrauksen symbolina, hänen vaimonsa, joka kuvaa harmaata kunnioitusta, ja heidän tyttärensä, joka symboloi tämän kunnioituksen halua.

1. Herrasmies "työskenteli väsymättä" koko ikänsä, mutta nämä olivat kiinalaisten käsiä, jotka palkattiin tuhansittain ja kuolivat yhtä runsaasti kovassa palveluksessa. Muut ihmiset merkitsevät hänelle yleensä vähän, tärkeintä on voitto, varallisuus, valta, säästöt. Juuri he antoivat hänelle mahdollisuuden matkustaa, elää korkeimmalla tasolla eivätkä välitä muista, jotka olivat vähemmän onnekkaita elämässä. Mikään ei kuitenkaan pelastanut sankaria kuolemasta, et voi viedä rahaa seuraavaan maailmaan. Kyllä, ja kunnioitus, ostettu ja myyty, muuttuu nopeasti pölyksi: mikään ei ole muuttunut hänen kuolemansa jälkeen, elämän, rahan ja joutilaisuuden juhliminen jatkui, vaikka ei ole ketään murehtia viimeisestä kuolleiden kunnianosoituksesta. Ruumis kulkee viranomaisten läpi, tämä ei ole mitään, vain yksi matkatavara, joka heitetään ruumaan piilossa "kunnolliselta yhteiskunnalta".
2. Sankarin vaimo eli yksitoikkoisesti, filisteallisesti, mutta tyylikkäästi: ilman ongelmia ja vaikeuksia, ei huolta, vain laiskasti venyvä joutopäivien sarja. Mikään ei tehnyt häneen vaikutusta, hän oli aina täysin rauhallinen, luultavasti unohtanut ajatella ajattelemattomuuden rutiinissa. Hän on vain huolissaan tyttärensä tulevaisuudesta: hänen on löydettävä hänelle kunnioitettava ja kannattava osapuoli, jotta hänkin voi mukavasti kulkea virran mukana koko elämänsä.
3. Tytär teki parhaansa kuvatakseen viattomuutta ja samalla rehellisyyttä houkutellen kosijoita. Se kiinnosti häntä eniten. Tapaaminen ruman, oudon ja kiinnostamattoman miehen, mutta prinssin, kanssa sai tytön jännittämään. Ehkä tämä oli yksi hänen elämänsä viimeisistä vahvoista tunteista, ja sitten hänen äitinsä tulevaisuus odotti häntä. Jotkut tunteet kuitenkin säilyivät tytössä: hän yksin aisti vaikeuksista ("hänen sydäntä puristi yhtäkkiä melankolia, kauhean yksinäisyyden tunne tällä vieraalla, pimeällä saarella") ja itki isänsä puolesta.

Pääaiheet

Elämä ja kuolema, arki ja yksinoikeus, rikkaus ja köyhyys, kauneus ja rumuus - nämä ovat tarinan pääteemoja. Ne heijastavat välittömästi kirjoittajan aikomuksen filosofista suuntaa. Hän rohkaisee lukijoita ajattelemaan itseään: jahtaammeko jotain kevytmielisen pientä, olemmeko juuttuneet rutiiniin, menetämmekö todellista kauneutta? Loppujen lopuksi elämä, jossa ei ole aikaa ajatella itseäsi, paikkaasi universumissa, jossa ei ole aikaa katsoa ympäröivää luontoa, ihmisiä ja huomata heissä jotain hyvää, eletään turhaan. Eikä turhaan elämääsi elämää voi korjata, etkä voi ostaa uutta millään rahalla. Kuolema tulee joka tapauksessa, siltä ei voi piiloutua ja maksaa, joten pitää olla aikaa tehdä jotain todella arvokasta, jotain, joka muistetaan ystävällisellä sanalla, eikä välinpitämättömästi heitetyksi ruumaan. Siksi kannattaa ajatella arkea, joka tekee ajatuksista banaaleja ja tunteet haalistuneet ja heikot, vaurautta, joka ei ole vaivan arvoista, kauneutta, jonka ilveys piilee.

"Elämän herrojen" rikkaus asetetaan vastakkain niiden ihmisten köyhyyteen, jotka elävät aivan kuten tavallisia, mutta kärsivät köyhyydestä ja nöyryytyksestä. Palvelijoita, jotka jäljittelevät salaa isäntiään, mutta vaeltavat heidän silmiensä edessä. Herrat, jotka kohtelevat palvelijoita kuin alempia olentoja, mutta jotka vaeltavat vielä rikkaampien ja jalompien ihmisten edessä. Höyrylaivaan palkattu pariskunta leikkimään intohimoista rakkautta. Herran tytär, joka kuvaa intohimoa ja pelkoa prinssin houkuttelemiseksi. Kaikkea tätä likaista, alhaista teeskentelyä, vaikka se on esitetty ylellisessä kääreessä, vastustaa luonnon ikuinen ja puhdas kauneus.

Pääongelmat

Tämän tarinan pääongelma on elämän tarkoituksen etsiminen. Kuinka viettää lyhyttä maallista valppauttasi turhaan, kuinka jättää taaksesi jotain tärkeää ja arvokasta muille? Jokainen näkee kohtalonsa omalla tavallaan, mutta kenenkään ei pidä unohtaa, että ihmisen henkinen matkatavara on tärkeämpää kuin aineellinen. Vaikka on aina sanottu, että kaikki ikuiset arvot ovat menetetty nykyaikana, tämä ei aina ole totta. Sekä Bunin että muut kirjoittajat muistuttavat meitä lukijoita siitä, että elämä ilman harmoniaa ja sisäistä kauneutta ei ole elämää, vaan kurjaa olemassaoloa.

Kirjoittaja ottaa esille myös elämän katoavuuden ongelman. Loppujen lopuksi San Franciscon herrasmies käytti henkistä voimaa, ansaitsi rahaa, ansaitsi rahaa lykäten joitain yksinkertaisia ​​iloja, todellisia tunteita myöhemmäksi, mutta tämä "myöhemmin" ei alkanut. Tämä tapahtuu monien ihmisten kanssa, jotka ovat juuttuneet arkeen, rutiineihin, ongelmiin ja asioihin. Joskus täytyy vain pysähtyä, kiinnittää huomiota rakkaisiin, luontoon, ystäviin, tuntea ympäristön kauneus. Loppujen lopuksi huominen ei ehkä koskaan tule.

Tarinan merkitys

Tarinaa ei turhaan kutsuta vertaukseksi: siinä on hyvin opettavainen sanoma ja sen tarkoituksena on antaa lukijalle opetus. Tarinan pääajatuksena on luokkayhteiskunnan epäoikeudenmukaisuus. Suurin osa siitä katkeaa leivästä veteen, ja eliitti polttaa mielettömästi elämää. Kirjoittaja toteaa olemassa olevan järjestyksen moraalisen köyhyyden, koska suurin osa "elämän herroista" saavutti vaurautensa epärehellisesti. Sellaiset ihmiset tuovat vain pahaa, sillä San Franciscon mestari maksaa ja varmistaa kiinalaisten työläisten kuoleman. Päähenkilön kuolema korostaa kirjailijan ajatuksia. Kukaan ei ole kiinnostunut tästä viime aikoina niin vaikutusvaltaisesta henkilöstä, koska hänen rahansa eivät enää anna hänelle valtaa, eikä hän ole tehnyt kunnioitettavia ja merkittäviä tekoja.

Näiden rikkaiden ihmisten joutilaisuus, naisellisuus, perversio, välinpitämättömyys elävää ja kaunista kohtaan todistavat heidän korkean asemansa sattumanvaraisuuden ja epäoikeudenmukaisuuden. Tämä tosiasia piilee kuvauksen takana turistien vapaa-ajasta höyrylaivalla, heidän viihteestään (joista pääasia on lounas), pukuistaan, suhteistaan ​​(päähenkilön tyttären tapaaman prinssin alkuperä saa hänet kaatumaan rakkaus).

Sävellys ja genre

"The Gentleman from San Francisco" voidaan nähdä tarina-vertauksena. Mikä on tarina (lyhyt proosateos, joka sisältää juonen, konfliktin ja jolla on yksi pääjuttu) on useimmat tiedossa, mutta miten vertausta voidaan luonnehtia? Vertaus on pieni allegorinen teksti, joka ohjaa lukijan oikealle tielle. Siksi teos juonen ja muodon suhteen on tarina, ja filosofisesti, merkityksellisin termein - vertaus.

Sävellyksellisesti tarina jakautuu kahteen suureen osaan: Herran matkaan San Franciscosta uudesta maailmasta ja ruumiin pysymiseen ruumassa paluumatkalla. Teoksen huipentuma on sankarin kuolema. Tätä ennen, kuvaillessaan Atlantis-laivaa, turistikohteita, kirjoittaja antaa tarinalle ahdistuneen odotuksen tunnelman. Tässä osassa on silmiinpistävää jyrkästi kielteinen asenne Mestariin. Mutta kuolema riisti häneltä kaikki etuoikeudet ja rinnasti hänen jäännöksensä matkatavaroihin, joten Bunin pehmentää ja jopa tuntee myötätuntoa häntä kohtaan. Se kuvaa myös Caprin saarta, sen luontoa ja paikallisia asukkaita, nämä rivit ovat täynnä kauneutta ja ymmärrystä luonnon kauneudesta.

Symbolit

Teos on täynnä symboleja, jotka vahvistavat Buninin ajatuksia. Ensimmäinen niistä on höyrylaiva Atlantis, jolla vallitsee loputon ylellisen elämän juhla, mutta siellä on myrsky, myrsky, jopa laiva itse vapisee yli laidan. Joten 1900-luvun alussa koko yhteiskunta kuohui ja koki sosiaalista kriisiä, vain välinpitämättömät porvaristot pitivät juhlaa ruton aikana.

Caprin saari symboloi todellista kauneutta (siksi sen luontoa ja asukkaista kuvataan lämpimillä väreillä): "iloinen, kaunis, aurinkoinen" maa täynnä "upeaa sinistä", majesteettisia vuoria, joiden viehätystä ei voi välittää. ihmisen kielellä. Amerikkalaisen perheemme ja heidän kaltaistensa ihmisten olemassaolo on säälittävä parodia elämästä.

Teoksen ominaisuudet

Kuvannomainen kieli, elävät maisemat kuuluvat Buninin luovaan tapaan, sanan taiteilijan taito heijastui tässä tarinassa. Aluksi hän luo hämmentävän tunnelman, lukija odottaa, että Mestaria ympäröivän rikkaan ympäristön loistosta huolimatta pian tapahtuu jotain korjaamatonta. Myöhemmin jännitystä poistavat luonnonluonnokset, jotka on maalattu pehmeillä vedoilla, heijastavat rakkautta ja ihailua kauneutta kohtaan.

Toinen ominaisuus on filosofinen ja ajankohtainen sisältö. Bunin arvostelee yhteiskunnan huipun olemassaolon järjettömyyttä, sen pilaantumista, epäkunnioitusta muita ihmisiä kohtaan. Juuri tämän kansan elämästä irti leikatun, omalla kustannuksellaan viihtyvän porvariston ansiosta kaksi vuotta myöhemmin puhkesi verinen vallankumous kirjailijan kotimaassa. Kaikki kokivat, että jotain oli muutettava, mutta kukaan ei tehnyt mitään, minkä vuoksi niin paljon verta vuodatettiin, niin monia tragedioita tapahtui näinä vaikeina aikoina. Ja elämän tarkoituksen etsimisen aihe ei menetä merkitystään, minkä vuoksi tarina kiinnostaa lukijaa edelleen jopa 100 vuoden jälkeen.

Mielenkiintoista? Tallenna se seinällesi!

Osa 1.

Lue osa työstä alla ja suorita tehtävät 1-7; 8, 9.

"Herrasmies San Franciscosta" I.A. Bunin

San Franciscosta kotoisin oleva herrasmies - kukaan ei muistanut hänen nimeään Napolissa tai Caprissa - meni vanhaan maailmaan kahdeksi vuodeksi vaimonsa ja tyttärensä kanssa yksinomaan viihteen vuoksi.

Hän oli lujasti vakuuttunut siitä, että hänellä oli täysi oikeus levätä, nauttia, matkustaa kaikin tavoin erinomaisesti. Tällaiseen itsevarmuuteen hänellä oli syynä ensinnäkin se, että hän oli rikas, ja toiseksi hän oli juuri aloittanut elämänsä 58 vuotiaasta huolimatta. Siihen asti hän ei elänyt, vaan vain oli olemassa, vaikkakaan ei huonosti, mutta asetti silti kaikki toivonsa tulevaisuuteen. Hän työskenteli väsymättä - kiinalaiset, jotka hän määräsi työskentelemään hänelle tuhansittain, tiesivät hyvin, mitä tämä tarkoitti! - ja lopulta hän näki, että paljon oli jo tehty, että hän oli melkein saanut kiinni ne, jotka hän oli kerran ottanut malliksi, ja päätti pitää tauon. Ihmiset, joihin hän kuului, alkoivat nauttia elämästä matkalla Eurooppaan, Intiaan, Egyptiin. Hän teki ja teki samoin. Tietysti hän halusi palkita itsensä ennen kaikkea työvuosista; kuitenkin hän oli iloinen myös vaimostaan ​​ja tyttärestään. Hänen vaimonsa ei koskaan ollut erityisen vaikuttava, mutta kaikki iäkkäät amerikkalaiset naiset ovat intohimoisia matkustajia. Ja mitä tulee tyttärelle, iäkkäälle ja hieman sairaalle tytölle, niin hänelle matka oli ehdottoman välttämätön: terveyshyödyistä puhumattakaan, eikö matkustamisessa ole onnellisia kohtaamisia? Täällä joskus istut pöydän ääressä tai katsot miljardöörin vieressä olevia freskoja.

Reitin on kehittänyt herrasmies San Franciscosta laaja. Joulukuussa ja tammikuussa hän toivoi saavansa nauttia Etelä-Italian auringosta, antiikin muistomerkeistä, tarantellasta, vaeltavien laulajien serenaadeista ja siitä, mitä hänen ikäisensä ihmiset kokevat erityisen ohuesti - nuorten napolilaisten rakkaudesta, vaikka ei täysin välinpitämättömiä. ; hän ajatteli pitävänsä karnevaalin Nizzassa, Monte Carlossa, jossa tuolloin valikoivin yhteiskunta parveilee, jossa toiset harrastavat innokkaasti auto- ja purjehduskilpailuja, toiset rulettia, toiset niin sanottua flirttailua ja neljännet ammuntaa. kyyhkyset, jotka kohoavat hyvin kauniisti häkeistä smaragdinurmikon yli, meren taustalla unohtajien värillä ja lyövät välittömästi valkoisia kokkareita maahan; hän halusi vihkiä maaliskuun alun Firenzelle, tulla Roomaan Herran kärsimykselle, kuunnella Miserereä* siellä; Venetsia, Pariisi ja härkätaistelut Sevillassa, uinti Englannin saarilla, Ateena ja Konstantinopoli, Palestiina, Egypti ja jopa Japani sisältyivät hänen suunnitelmiinsa - tietysti jo paluumatkalla ... Ja kaikki sujui aluksi loistavasti.

* "Armahda" (lat.) - katolinen rukous.

Tehtäviä 1-7 suoritettaessa vastaus tulee antaa sanan tai sanayhdistelmän muodossa. Kirjoita sanat ilman välilyöntejä, välimerkkejä ja lainausmerkkejä.

1

Määritä teoksen genre.

2

Mitä termiä käytetään kuvaamaan vakaita sanayhdistelmiä, joiden merkitys voi olla identtinen yhden sanan merkityksen kanssa ("Hän työskenteli väsymättä ...")?

3

Nimeä visuaalinen tekniikka, joka perustuu ilmiön tai käsitteen vertaamiseen toiseen ilmiöön tai konseptiin, jotta taiteellisesti erityisen tärkeä piirre voidaan korostaa ("unohda minua -värien meren taustalla").

4

Muodosta vastaavuus merkkien ja niiden pystykuvausten välille: valitse jokaiselle ensimmäisen sarakkeen paikalle vastaava paikka toisesta sarakkeesta.

Valitse jokaiselle ensimmäisen sarakkeen paikalle vastaava paikka toisesta sarakkeesta.

HAHMAT	MUOTOKUVAUS
A) herrasmies San Franciscosta	1) "hän ei ollut ollenkaan hyvännäköinen ja outo - lasit, keilahattu, englantilainen takki ja harvinaisen viiksien hiukset ovat kuin hevosella, tumma kilpa-iho litteillä kasvoilla on täsmälleen venynyt ja ikään kuin hieman lakattu”
b) hänen vaimonsa	2) "Hänen kellertävissä kasvoissa, joissa oli hopeiset viikset, oli jotain mongolialaista, hänen suuret hampaansa loistivat kultatäytteitä, hänen vahva kalju päänsä oli vanha norsunluu."
B) hänen tyttärensä	3) "pitkä, ohut, upeat hiukset, viehättävästi piilossa, aromaattinen henkäys violeteista kakuista ja herkimmät vaaleanpunaiset näppylät huulten läheisyydessä ja lapaluiden välissä, hieman jauhettu ..."
	4) kuuluisa kaunotar, pitkä, hämmästyttävän muotoinen blondi "silmät on maalattu viimeisimmän pariisilaisen muodin mukaan", pitelee "pientä, taipunutta, räisyistä koiraa hopeaketjussa"
	5) "nainen on iso, leveä ja rauhallinen", "rikkaasti, mutta hän oli pukeutunut vuodelleen"

Kirjoita vastauksesi numeroilla ilman välilyöntejä tai muita merkkejä.

5

Mikä on polun tyypin nimi, joka perustuu nimen siirtoon samankaltaisuuden tai analogian perusteella ("ja lyödä heti valkoisia kokkareita maahan...")?

6

Millaista erityistä halventavaa voimaa sisältävää pilkkaa kirjoittaja käyttää ("... valikoivin yhteiskunta, jossa toiset harrastavat innokkaasti auto- ja purjehduskilpailuja, toiset rulettia, toiset niin sanottua flirttailua ja neljännet ampua kyyhkysiä... "")?

7

Lisääntynyt vaikeustaso

Osa 2.

Lue alla oleva työ ja suorita tehtävät 10-14; 15, 16.

"Runoilija ja kansalainen" N.A. Nekrasov

Kansalainen

Myrsky on hiljainen, pohjattomalla aallolla

Taivaat riitelevät säteillään

Ja tuuli on lempeä ja uninen

Hädin tuskin ravistaa purjeita, -

Laiva kulkee kauniisti, harmonisesti,

Ja matkustajien sydän on rauhallinen,

Ihan kuin laivan sijasta

Niiden alla on kiinteä maaperä.

Mutta ukkonen iski; myrsky huutaa

Ja varusteet repeytyvät ja masto kallistuu,

Ei ole aikaa pelata shakkia

Ei ole aika laulaa lauluja!

Tässä on koira - ja hän tietää vaaran

Ja haukkuu kiivaasti tuuleen:

Hänellä ei ole muuta tekemistä...

Mitä tekisit, runoilija?

Onko se mökin kaukosäätimessä

Sinusta tulisi inspiroiva lyyra

Ilahduta laiskien korvia

Ja tukahduttaa myrskyn myrskyn?

Tehtävien 10–14 vastaus on sana tai lause tai numerosarja. Kirjoita vastauksesi ilman välilyöntejä, pilkkuja tai muita lisämerkkejä.

10

Muotoile kansalaisen esteettisen ja poliittisen julistuksen ydin.

11

Ilmoita rivinumero, jossa kuva esiintyy, josta on tullut runollisen luovuuden, runouden symboli.

12

Teos luo erityisen verbaalisen kommunikoinnin tilanteen runoilijan ja kansalaisen välille. Millä nimellä tätä viestintämuotoa kutsutaan?

13

Valitse alla olevasta luettelosta kolme nimeä taiteellisista keinoista ja tekniikoista, joita runoilija on käyttänyt tämän kohdan riveillä 9-12. Kirjoita muistiin numerot, joiden alla ne on merkitty.

1) parafraasi

2) hyperboli

3) alliteraatio

4) toisena henkilönä esiintyminen

5) anafora

14

Millä termillä tarkoitetaan taideteoksen emotionaalista sisältöä, tunteita, intohimoista inspiraatiota, jonka kirjoittaja laittaa tekstiin odottaen lukijan empatiaa?

8. Mikä on teoksen päähenkilöiden (herrasmies San Franciscosta, hänen vaimonsa, tyttärensä) iän semantiikka?

Kun alat muodostaa yksityiskohtaista vastausta tehtävän kysymykseen, muista, että käsite "ikä", joka sisältää tietoa, ajatuksia, arvioita, assosiaatioita ja mielikuvia, jotka kuvaavat henkilön fyysistä, henkistä ja sosiaalista tilaa, määrää sen olemassaolon. ajallaan.

Huomaa, että "The Gentleman from San Francisco" ikä on hahmon ulkonäön, käytöksen ja maailmankuvan tärkein semanttinen yksityiskohta. Se auttaa esittämään sankarin muotokuvan, on sysäys hänen elämänsä tarinalle, yhdistää nykypäivän tapahtumat tärkeimpiin menneisyyden tapahtumiin jne.

Osoita seuraavaksi, että I. A. Buninin päähenkilöiden ikä korreloi heidän fyysisten, henkisten ja sosiaalisten ominaisuuksiensa kanssa. Varmista, että hänen erityisellä fiksaatiollaan (päähenkilö on 58-vuotias) ikä on myös yleistävä karakteristinen yksityiskohta, joka osoittaa tyypillisiä yhteiskunnan kulttuurielämään liittyviä piirteitä ("hänen vaimonsa ei ollut koskaan erityisen vaikutuksellinen, mutta loppujen lopuksi kaikki iäkkäät amerikkalaiset naiset ovat intohimoisia matkustajia"). Sama yksityiskohta on San Franciscon herrasmiehen tyttären ikä, "ikäinen tyttö" ja "hieman tuskallinen".

Huomaa, että San Franciscon herrasmiehen ikä on mukana luomassa symbolista kuvaa "Uudesta miehestä vanhalla sydämellä". Varmista, että kuoleman kuvaus tarinassa on paradoksaalista: "Uuden vanhan sydämen miehen" elämä nähdään henkisen kuoleman tilana, kun taas fyysinen kuolema tuo mukanaan mahdollisuuden herättää sielu.

Lopuksi tee johtopäätös luokan "ikä" semanttisesta ja esteettisestä merkityksestä I. A. Buninin tarinassa.

9. Missä 1900-luvun venäläisen kirjallisuuden teoksessa hahmon nimettömyyden perinne yleistyksen merkkinä säilyy ja miten se eroaa I. A. Buninin teoksista?

Esitettyä ongelmaa pohdittaessa muista, että teoksen päähenkilön nimettömyys on seurausta tekijän tietoisesta valinnasta. Se on ristiriidassa minkä tahansa, jopa kaikkein merkityksettömimmänkin, episodisen hahmon nimeämisellä, ja siitä tulee silmiinpistävämpi ominaisuus kuin mistä tahansa nimestä.

Tunnista venäläisen kirjallisuuden historian alan tietämyksesi avulla tämän perinteen alkuperä (nimetön nuori mies vanhasta venäläisestä jokapäiväisestä tarinasta "Tartu surusta", "oivaltava lukija" N. G. Chernyshevskyn romaanista "Mitä" on tehtävä?", "paradoksaalinen" F. M. Dostojevski kirjasta Notes from the Underground jne.).

Näytä, kuinka tätä perinnettä jatkettiin 1900-luvulle. Huomaa, että nimettömyyden tosiasia vain vahvistaa sanan "mestari" korkeaa merkitystä, josta tuli M. A. Bulgakovin romaanin "Mestari ja Margarita" sankarin nimi. Selitä kirjoittajan valinnan käsitteellisyys. Korosta, että Mestari on yleinen nimi kaikille valituille, kaikille todellisille taiteilijoille. Sankarin nimeäminen tällä nimellä asettaa Mestarin samalle tasolle suurten edeltäjiensä kanssa.

Osoita, että sankari I. A. Buninin nimettömyydellä on oma eronsa Mestarin nimettömyydestä. San Franciscon herrasmies on yksi tavallisista "monista". Hänen oikea nimensä ei lisäisi hänen persoonallisuuttaan kuvaavia lisätietoja. Sillä ei ole mitään merkitystä sankarin perheelle, palvelijoille tai hänen kuolemansa ilmoittavalle lääkärille.

Yhteenvetona havainnoistasi, huomaa, että venäläiselle kirjallisuudelle perinteisen anonymiteetin käytön ero selittyy taiteilijoiden maailmankuvan omaperäisyydellä ja kirjoittajan tarkoituksella.

15. Miksi N. A. Nekrasov ei valinnut runolle "Runoilija ja kansalainen" monologia, vaan dialogisen, dramatisoidun muodon?

Kun alat muodostaa yksityiskohtaista vastausta tehtävän kysymykseen, muista, että runo "Runoilija ja kansalainen" on kirjoitettu vuoden 1856 ensimmäisen kokoelman sensuroinnin jälkeen.

PÄÄLLÄ. Nekrasov saattoi sijoittaa viimeisen teoksen joko kokoelman loppuun tai alkuun. Valitessaan jälkimmäisen vaihtoehdon runoilija antoi kuuluisalle tekstille johdannon ja ohjelman luonteen.

Selitä edelleen, että dialogia käytetään toisaalta perinteisenä polemiikkaana 60-luvun taiteen polaaristen suuntausten edustajien välillä (vallankumouksellis-demokraattinen ja "puhdas" taide).

Toisaalta dialogi antaa tekijälle mahdollisuuden välittää kiistaa kahden hänen omassa sielussaan soivan äänen välillä. Sen avulla voit kertoa rehellisesti, ankarasti ja katkerasti runoilijan kansan ja isänmaan parhaaksi valitsemasta piikkisestä tiestä, vihjailla hänen epäilyksistään ja toiveistaan.

Lopuksi päättele, että valittu N.A. Nekrasov, muoto vastaa parhaiten runon "Runoilija ja kansalainen" ideologisen ja taiteellisen sisällön erityispiirteitä.

16. Missä venäläisen runouden teoksissa on luotu kahden vastapuolen ideologinen ja esteettinen yhteentörmäystilanne, joista toinen on runoilija, ja millä tavalla se korreloi N.A.:n taiteellisen version kanssa. Nekrasov?

Esittääksesi oman mielipiteesi ehdotetusta aiheesta, muista, että 1800-luvun venäläisissä sanoituksissa käytettiin toistuvasti ideologista ja esteettistä yhteentörmäystä kahden antagonistin välillä, joista toinen on runoilija.

Selitä, miksi monet kuuluisat runoilijat totesivat kiistatilanteen: kiista on luonteeltaan informatiivinen, se on tuloshakuinen, sen päämäärä on pääsääntöisesti pragmaattinen. Ihanteellinen kiista on dialogi, jossa yksi puhujista ehdottaa tiettyä teesiä ja keskustelukumppani esittää tietyn vastakohdan.

Anna esimerkkejä, jotka vahvistavat samanlaisen tilanteen toistuvan käytön kirjoittajan tarkoituksen toteuttamiseksi. Voit tehdä tämän tutustumalla A. S. Pushkinin tunnetun teoksen "Kirjakauppiaan keskustelu runoilijan kanssa" sisältöön, jossa runoilijan välillä on kiista, joka puolustaa "puhtaan taiteen" asemien prioriteettia. , ja kansalainen, joka julistaa yhteiskunnallisesti merkittävän luovuuden ajatuksia ("Ole kansalainen! .." ).

Muista M. Yu. Lermontovin runo "Jurnalisti, lukija ja kirjoittaja", jossa kriitikon ja kirjoittajan näkökulma vastustaa luojan asemaa. Näytä, mihin suuntaan konflikti "runoilija - joukko" vie tässä teoksessa (joukko personoituu nykyaikaiseen kirjallisuuteen tyytymättömän lukijan kuvaksi).

Tee johtopäätös, että kahden antagonistin, joista toinen on runoilija, ideologinen ja esteettinen törmäys mahdollistaa A.S. Pushkinin, M. Yu. Lermontovin ja N.A. Nekrasov esittää selkeimmin siviili- ja kirjallisen vakaumuksensa.

17.1. Mitä runoja kirjoittaja M.Yu. Voidaanko Lermontovia pitää kiusallisena?

Ennen kuin aloitat tehtävän, käytä kirjallisuuskritiikin käsitteellistä laitteistoa ja esitä termi, jolla aiot luonnehtia käsitettä "invective". Osoita, että tutkijat käyttävät termiä "invective" synonyyminä syyttävälle puheelle.

Selitä, että invective-genren johtavia piirteitä ovat vihainen sävy ja subjektiivinen organisaatio. Kiinnitä huomiota siihen, että invetiivit ovat vetoomuksia vastaanottajalle muodollisilla indikaattoreilla (pronominit "sinä", "sinä", vastaavat verbimuodot, käskyt ja vetoomukset).

Huomaa, että sommittelun näkökulmasta "sinä" -muotoon järjestetyt rivit muodostavat erilliset tekstin osat ja määrittävät teoksen sävyn ja genresisällön.

Osoita, että invektiivisuuden merkki on ajallisen organisaation spesifisyys: tulevaisuuteen siirtyvä kieliopillinen nykyaika, joka liittyy ajatukseen kostosta, rangaistuksesta. Huomaa, että kirjoittajan tietoisuus ilmaistaan ​​yleistyneenä (tekstin luoja suhteuttaa itsensä sukupolveensa).

Tunnista seuraavaksi runot, jotka täyttävät yllä mainitut kriteerit ("Runoilijan kuolema", "Hyvästi, pesemätön Venäjä ...", "En aio nöyryyttää itseäni ennen sinua ...", "Kuinka usein kirjavan joukon ympäröimänä" ...", "Runoilija", "Jurnalisti, lukija ja kirjoittaja" jne.).

Valitse niistä (nuhteen kohteen näkökulmasta) temaattisia ryhmiä (intiimi-lyyrinen, sosiaalinen).

Kuvaile Lermontovin invektiivin omaperäisyyttä (syyttävästä luonteesta huolimatta siinä, toisin kuin satiirissa, ei ole häpeää, pelkistäviä yksityiskohtia, kirosanoja, käytetään runsaasti sanastoa, erilaisia ​​ilmaisun luontitapoja, kuten ellipsi, graafinen "tekstivastine") .

Kaiken tämän avulla voit päätellä, että M. Yu. Lermontovin teoksessa invektiivisen genren merkit ilmentyvät elävästi.

17.2. Mikä on eläintieteellisten yksityiskohtien rooli A. P. Tšehovin tarinoissa?

Pohdittaessa esitettyä ongelmaa, muista, että Tšehovin kuvallisten ja ilmaisukeinojen järjestelmässä eläintieteellisillä yksityiskohdilla on erityinen paikka. Se auttaa paljastamaan eläinten nimien koostumuksen ja luonteenpiirteet suorissa ja kuviollisissa merkityksissä.

Näytä, kuinka eläintieteellistä yksityiskohtaa käytetään luomaan kuva "pienestä" ihmisestä. Huomaa, että sukunimi Tšervjakov A. P. Tšehovin tarinan "Viramiehen kuolema" yhteydessä rohkaisee lukijaa yhdistämään hahmon matoon. Huomaa, että sukunimi "Chervyakov" sisältyy venäläisten klassikoiden kontekstiin ja toistaa G. R. Derzhavinin oppikirjarivit, joka puhuu ihmisen merkityksettömyydestä ja samalla suuruudesta: "Olen kuningas - olen orja ; Olen mato - olen Jumala! Osoita, että A. P. Tšehovin Chervyakov on kurja, matala ja merkityksetön olento, "luuton" ja "selkärangaton".

Tee välijohtopäätös, että eläintieteellisten yksityiskohtien avulla tarinan kirjoittaja voi tarkasti luonnehtia "pienen miehen" moraalisten ominaisuuksien ja sosiaalisen käyttäytymisen luonnehdintaa.

Varmista, että Tšehov esittelee samannimisessä tarinassa melkein koko "kameleontin" käsitteeseen liittyvän eläimellisen rahaston. Osoita, että ajatus kameleonismista (eli sopeutumisesta muuttuvaan ympäristöön muuttamalla ihon väriä) on otettu tarinassa käyttöön kuvaannollisessa, metaforisessa mielessä (kameleontti on periaatteeton henkilö, joka muuttaa helposti näkemyksiään olosuhteet).

Huomaa samalla, että nimellä ei ole vain metaforinen, vaan myös kirjaimellinen suunnitelma (kirjoittaja toteuttaa tämän luonnonilmiön ominaisuudet: valppaus, arkuus, pelkuruus, piiloutuminen, sopeutumiskyky, muutos, vaihtelevuus).

Näytä sen eläintieteellisen yksityiskohdan toiminnallinen merkitys, jota kirjailija käyttää tarinassa ”Nainen koiran kanssa” luonnehtiakseen Gurovin satunnaisia ​​ystäviä (kun sankari jäähtyi heitä kohtaan, heidän kauneutensa heräsi hänessä vihaa ja ”heidän alusvaatteiden pitsi vaikutti hän pitää sitten vaa'oista”).

Tee johtopäätös, että A. P. Chekhovin tarinoiden eläintieteelliset yksityiskohdat luonnehtivat sankareita älyllisten, moraalisten ominaisuuksien ja sosiaalisen käyttäytymisen kannalta. Se kuvastaa ihmisyhteiskunnan syvää epätäydellisyyttä, Tšehovin aikalaisten henkistä rappeutumista.

17.3. Tunnista vanhurskaan sankarin typologiset piirteet (venäläisen maaseutuproosan teosten perusteella).

Kun aloitat esseetyön, muista, että vanhurskaan tyyppi esitetään venäläisessä kyläproosassa monin eri tavoin ja monin tavoin. Nimeä teokset, joissa tämä tyyppi ilmenee selkeimmin (A. I. Solzhenitsynin "Matryonin Dvor", V. P. Astafjevin "Last Bow", V. G. Rasputinin "Deadline" ja "Farewell to Matyora", V. M. Shukshin "Kevyt sielut", " Tavallinen liiketoiminta”, V. I. Belov, ”Sukulaiset”, V. I. Likhonosov jne.).

Kuvittele tuntemasi vanhurskaat sankarit: Matryona ("Matryonin Dvor"), Ekaterina Petrovna ("Viimeinen kumarrus"), Anna ("Deadline"), Matryona ("Jäästit Matjoralle"). Kuvaile niiden typologisia piirteitä.

Huomaa hahmojen iän erityinen merkitys: he ovat yleensä vanhoja tai hyvin iäkkäitä ihmisiä. Selitä syy: antiikin vartijat persoonallistavat ikivanhojen perinteiden pyhittämän stereotyyppisen elämänkäyttäytymisen.

Osoita, että huolimatta kohtaloiden ja taiteellisen elämäkerran virstanpylväiden eroista he kaikki edustavat erityistä psykologista tyyppiä: he ovat tunnollisia, ystävällisiä, rehellisiä ja puhtaita ihmisiä. Tämän tyypin tärkein ominaisuus on välinpitämättömyys.

Huomaa luonnon eheys: tällainen sankari on "tasa-arvoinen itsensä kanssa", sisäinen henkinen ja henkinen vakaus on hänen sisäinen norminsa.

Osoita, että hahmojen typologiset ominaisuudet vaikuttivat kerronnan muotoihin (teoksissa terävä juonenkehitys, konfliktitilanteet jne. on yleensä suljettu pois).

Lopuksi päättele, että vanhurskaan sankarin erityiset typologiset piirteet tekevät hänestä henkisen ja moraalisen oppaan ja moraalisen ja eettisen standardin. Kyläkirjailijat luovat pohjimmiltaan stereotyyppisiä hahmoja, joissa tyypillinen hallitsee yksilöä.

Olemme siis tarkastelleet useita tekstin filologisen analyysin näkökohtia. Ne liittyvät tärkeimpiin tekstikategorioihin: eheys, subjektiivisuus ja osoitus (narratiivisuus), ajallisuus ja lokaisuus (taiteellinen aika ja tila), arvioivisuus, intertekstuaalisuus. Jokainen näistä luokista avaa tien teoksen tulkinnalle ja voi toimia lähtökohtana tekstin kattavalle filologiselle analyysille (ks. likimääräinen analyysikaavio s. 9). Kompleksinen analyysi on yleistävä tyyppinen analyysi, joka sisältää tekstin sommittelu-puherakenteen järjestelyn, sen figuratiivisen rakenteen, tila-ajallisen organisoinnin ja intertekstuaaliset yhteydet. Kohde monimutkainen analyysi - osoittaa, kuinka taideteoksen idean erityisyys ilmaistaan ​​sen kuvien järjestelmässä, tekstin muodostavissa komponenteissa. Kuten jo todettiin, tässä tapauksessa on suositeltavaa käyttää analyysiä "sukkula" luonnetta, joka perustuu siirtymiin aineellisten kategorioiden tarkastelusta muotoon (ja päinvastoin). Samaan aikaan ei pidä pyrkiä analysoimaan kirjallisen tekstin "kaikkia kuvallisia ja kielellisiä parametreja": kattavaan filologiseen analyysiin yleensä riittää, että tarkastellaan johdonmukaisesti useita tekstin näkökohtia ja tunnistetaan sen epäselvät. sen komponenttien merkityksiä ja systeemisiä yhteyksiä. Siirrytään yhden tekstin kattavaan analyysiin - I.A.:n tarinan tekstiin. Bunin "Herrasmies San Franciscosta".

Tarina "The Gentleman from San Francisco" kuuluu I.A.:n kuuluisimpiin teoksiin. Bunin ja monet kriitikot pitävät häntä hänen lokakuuta edeltävän luovuuden huippuna. Vuonna 1915 julkaistu tarina syntyi ensimmäisen maailmansodan aikana, jolloin elämän katastrofaalisen luonteen motiivit, teknokraattisen sivilisaation luonnottomuus ja tuho lisääntyivät huomattavasti kirjailijan työssä. Kuten monet hänen aikalaisensa, Bunin tunsi uuden aikakauden traagisen alun: "Kuka palauttaa vanhan asenteeni ihmiselle? hän kirjoittaa ystävälleen. "Tämä asenne on muuttunut paljon huonommaksi - ja tämä on jo korjaamaton." Haastattelussa vuonna 1916 Bunin huomauttaa: "Maailmassa tapahtuu valtava tapahtuma, joka on kaatunut ja kumoaa kaikki käsitykset todellisesta elämästä" (vrt. myös: "Jotain kauheaa on paljastunut. Tämä on Raamatun ensimmäinen sivu Jumalan Henki leijui maan päällä, ja maa oli tyhjä ja levoton). Tänä aikana kohtalon, kuoleman ja "syvyyden" motiivin teemat saavat yhä enemmän merkitystä kirjailijan teoksissa.

Tarinalla "The Gentleman from San Francisco" on erityinen paikka Buninin teoksissa. Toisaalta se esittelee täydellisimmin tekniikat, jotka määrittävät kirjailijan tyylin tänä aikana, sekä uusia suuntauksia venäläisen proosan kehityksessä 1900-luvun alussa: juonen roolin heikkeneminen, läpi toiston periaatteen käyttö, joka läpäisee koko tekstin ja yhdistää sen eri fragmentteja, aktiivinen erityyppisten trooppisten ja syntaktisten muutosten käyttö, kuvien polysemian vahvistaminen, troopin yhteyden teemaan aktualisointi tai kuvattu tilanne ja lopuksi vetoomus rytmiseen proosaan, joka perustuu "monimutkaisen intonaatio-rytmisen kokonaisuuden homogeenisten elementtien sarjaan, jossa on heikosti merkittävää syntaktista rinnakkaisuutta, pääosin apusanojen anaforeja, erillisiä poimintoja ja laajaa pari- ja kolminkertaiset sanat ja syntaktiset ryhmät. Toisaalta ”The Gentleman from San Francisco” on ehkä Buninin ainoa teos, jossa kirjoittajan arviot ilmaistaan ​​varsin suoraan, kirjailijan proosalle kokonaisuutena tyypillinen lyyrinen alku on maksimaalisesti heikentynyt, läpinäkyviä viittauksia ja kuva-allegorioita. käytetään, katso esimerkiksi tarinan viimeinen osa:

Laivan lukemattomat tuliset silmät näkyivät tuskin lumen takaa Paholaiselle, joka katseli Gibraltarin kallioilta, kahden maailman kiviporteilta, yöhön ja lumimyrskyyn lähtevän laivan takaa. Paholainen oli valtava kuin kallio, mutta niin oli myös laiva, monikerroksinen, monisrumpetoitu, jonka loi uuden miehen ylpeys, jolla on vanha sydän.

Ensimmäisissä kriittisissä arvioissa Buninin tarinaa pidettiin pääasiassa L. N.:n perinteiden kehityksenä. Tolstoin mukaan tämän teoksen läheisyys tarinaan "Ivan Iljitšin kuolema" havaittiin. Myöhemmin tarinan tulkintaa alkoi hallita sosiaalinen - todellisia hetkiä. Samaan aikaan tälle tekstille on ominaista monipuolisuus, joka synnyttää sen erilaisia ​​tulkintoja sosiaalisesti, psykologisesti ja metafyysisesti.

Juoni perustuu päähenkilön kohtaloon - "herrasmies San Franciscosta", joka lähtee matkalle vanhaan maailmaan ja kuolee yllättäen Caprilla. Tarinan kerronta on epätasaista. Teosta hallitseva objektiivinen narratiivi sisältää tekstin katkelmia, joissa subjektiivinen tekijän asema ilmaistaan ​​suoraan, ilmenee ironista tai retorista ilmaisua; tämä yhdistyy hahmon näkökulman järjestämiin konteksteihin, joiden yksilölliset arviot tunkeutuvat kertojan puheeseen; vertailla:

Aamuaurinko petti joka päivä: puolenpäivän jälkeen se muuttui poikkeuksetta harmaaksi ja alkoi kylvää sadetta, mutta sakeutui ja kylmeni; sitten hotellin sisäänkäynnin palmut loistivat tinasta, kaupunki vaikutti erityisen likaiselta ja ruuhkaiselta, museot olivat liian yksitoikkoisia, kumiviitteissä tuulessa lepattavien lihavien taksojen sikaritumpit haisevat sietämättömän, heidän voimakas taputus ruoskat ohukaulaisten naarmujen päälle oli selvästi väärää... ja naiset , roiskuvat mudassa, sateessa mustat päät auki, - ruma lyhytjalkainen.

Päähenkilön näkökulma (yleensä optinen tai arvioiva) on vuorovaikutuksessa tekstissä muiden näkökulmien kanssa luoden volyymia, "stereoskooppisia" kuvauksia, jotka hämmästyttävät yksityiskohtien rikkaudella.

Tarinan syntaksille on ominaista erityinen volyymis-pragmaattinen rakenne: kappale - tekstin tärkein sävellys- ja tyyliyksikkö - sisältää yleensä useita monimutkaisia ​​syntaktisia kokonaislukuja tai se on rakennettu polynomisten monimutkaisten lauseiden sekvenssiksi, joista jokainen sisältää yksityiskohtaisia ​​rivejä kuvauksia eri todellisuuksista täynnä polkuja.

Polut keskittyvät tekstin pieneen tilaan ja heijastavat näkökulmien moninaisuutta ja liikkuvuutta, todellisuuksien itsensä dynamiikkaa tietyn tarkkailijan havaitsemina; vrt. esimerkiksi: ... kiikarin läpi Napoli oli jo näkyvissä sokerimöykkyinä jonkin harmaan juurella...; Napoli kasvoi ja lähestyi; muusikot, jotka loistivat puhallinsoittimiensa vaskilla, olivat jo ruuhkautuneet kannelle ja yhtäkkiä kuuroivat kaikki marssin voittavilla äänillä. Kappaleiden määrä tarinassa ei ole sattumaa: toisaalta se määrittää kerronnan erityistä rytmiä, toisaalta se heijastaa kuvatun "yhteyttä", mikä viittaa "eheyden menettämiseen" maailman käsitys, joka "menetti yhtenäisyytensä keskuksen" (G. P. Fedotov). Tämä näkyy erityisen selvästi päähenkilön näkökulman järjestämissä yhteyksissä. Tarinan sommittelulle on siksi ominaista montaasin käyttö, joka saa joissain tapauksissa aikaan hidastusvaikutelman.

Kuvattuja todellisuuksia ei useinkaan eroteta tekstissä niiden merkitysasteella, niiden hierarkiaa ei ole vahvistettu. Tekstissä "herrasmies San Franciscosta" ja häntä ympäröivän maailman äärettömän monimuotoiset todellisuudet ovat yhtä tärkeitä ja siksi yhtä tärkeitä. Heidän kuvauksensa paljastavat vastaavuuksien ketjun ja paljastavat sankarin pinnalliselta ja rationalistilta näkemykseltä piilossa olevien asioiden "sielut".

Buninin kuva päähenkilöstä on vailla henkilökohtaista alkua: hänellä ei ole nimeä (hänenkään vaimoa ja tytärtä ei ole nimetty), hänen taustansa ei sisällä yksilöllisiä piirteitä ja hänet arvioidaan "olemassaoloksi", joka on "elämisen" vastakohta; ruumiillinen kuva on pelkistetty muutamiin kirkkaisiin, pääosin metonyymiin yksityiskohtiin, jotka korostuvat lähikuvassa ja korostavat hinta- (arvo)-motiivia materiaaliperiaatetta: ... hänen suuret hampaansa loistivat kultaisista täytteistä, hänen vahva kalju päänsä oli vanha norsunluu. Samaan aikaan kullan kimalluksesta tulee johtoaihe, joka seuraa sankarin kuvan kehittymistä ja saa symbolisen luonteen; vertailla: ... hänen alaleukansa putosi ja valaisi hänen koko suunsa kultatäytteitä; Avoimesta suusta karannut käheä gurina kullan heijastuksen valaistuna heikkeni...

Tarinassa sankarista ei ole yksityiskohtaista puhekuvausta, hänen sisäistä elämäänsä ei melkein kuvata. Sankarin sisäinen puhe välitetään erittäin harvoin. Vain kerran "herrasmies San Franciscosta" kuvauksissa sana esiintyy sielu, Sitä käytetään kuitenkin arvioivassa kirjoittajan kuvauksessa, joka kieltää sankarin maailmankuvan monimutkaisuuden: ...hänen sielussaan ei pitkään aikaan ollut edes sinapinsiementä niin sanotuista mystisista tunteista...

"San Franciscon herrasmies" "asuu äärellisessä, hän pelkää äärettömän vetovoimaa. Totta, hän tunnistaa taloudellisen voiman kasvun äärettömyyden, mutta tämä on ainoa äärettömyys, jonka hän haluaa tietää, henkisestä äärettömyydestä hän sulkee itsensä perustamansa elämänjärjestyksen äärellisyyteen. Tarinan sankari kuvataan luonnon ja taiteen maailmasta vieraantuneena. Hänen arvionsa ovat joko painokkaasti utilitaristisia tai itsekeskeisiä eivätkä edes tarkoita yritystä ymmärtää toista maailmaa tai toista hahmoa. Hänen toiminnalleen on ominaista reaktioiden toistettavuus ja automatismi. Kuva "herrasmies San Franciscosta" on erittäin "ulkoinen". Sankarin sielu on kuollut, ja hänen "olemassaolonsa" on tietyn roolin suorittaminen: ei ole sattumaa, että hänen Capriin saapumiskohtauksessaan käytetään vertauksia, jotka kehittävät kuvaannollista rinnakkaista "elämän teatteria"; vertailla:

Pienellä, kuin oopperaaukiolla kuului kolinaa... heidän puiset jalustansa vihellyt kuin lintu ja kuperkeli poikien pään yli - ja kuinka herrasmies San Franciscosta käveli lavaa pitkin heidän keskuudessaan jollekin keskiaikaiselle kaarelle. yhdistettyjen talojen alla...

Sankaria kuvataan johdonmukaisesti mekaanisen sivilisaation "uutena miehenä", jolta on riistetty sisäinen vapaus, hengen elämä, vieraantunut suoran ja harmonisen elämänkäsityksen äärettömästä rikkaudesta. Suhteessa koko tarinan tekstiin, otsikon avainsana herra, jota käytetään sankarin ainoana vakaana nimityksenä, se on rikastettu lisämerkityksillä ja toteuttaa lisämerkityksiä "herra", "hallitsija", "isäntä". Sankarin ominaisuuksissa tekstin ensimmäisessä osassa toistetaan vastaavasti sanat, joilla on semanttiset komponentit "valta", "omistus", "oikea", "järjestys"; katso esimerkiksi: Hän oli lujasti vakuuttunut siitä, että hänellä oli täysi oikeus levätä, nauttia...; Hän oli matkalla varsin antelias ja uskoi siksi täysin kaikkien niiden huolenpitoon, jotka ruokkivat ja juottivat häntä, palvelivat häntä aamusta iltaan, estäen hänen pienimmänkin halunsa, vartioivat hänen puhtautensa ja rauhansa.

"Omistamisen" kohteina sankari ei havaitse vain aineellisia, vaan myös henkisiä arvoja. Ohjeellinen tässä suhteessa on ironinen luettelo "herrasmies San Franciscosta" -matkan tavoitteista, mikä maksimoi tekstin tilan:

Joulukuussa ja tammikuussa hän toivoi saavansa nauttia Etelä-Italian auringosta, antiikin muistomerkeistä, tarantellasta, kiertävien laulajien serenaadeista ja siitä, mitä hänen ikäisensä ihmiset kokevat erityisen hienovaraisesti - nuorten napolilaisten naisten rakkaudesta, vaikka ei kokonaan. välinpitämättömät ... olivat osa hänen suunnitelmiaan ja Venetsia ja Pariisi, ja härkätaistelut Sevillassa, ja uinti Englannin saarilla, ja Ateena, ja Konstantinopoli, ja Palestiina, ja Egypti ja jopa Japani.

Vallan ja vaurauden illusorinen luonne paljastuu kuoleman edessä, joka tarinassa lähestyy metaforisesti raa'aa voimaa, joka "äkillisesti... räjähtää" ihmisen päälle (vrt.: Hän hengityksen vinkuminen, Miten teurastettu...) Vain henkinen ihminen voi voittaa kuoleman. "Herrasmies San Franciscosta" ei tullut häntä, ja hänen kuolemansa kuvataan tekstissä vain ruumiin kuolemana. "Mestarin elämän viimeiset hetket näkyvät julmana ja groteskina kuoleman tanssina", jossa vinot viivat, "kulmat ja pisteet" kiertävät: Hän ryntäsi eteenpäin, halusi hengittää ilmaa - ja hengittää villisti... hänen päänsä putosi olkapäälleen ja tärisi, hänen paidansa rintakehä pullistui ulos kuin laatikko - ja koko hänen vartalonsa väänteli ja kohotti mattoa. kantapäät, ryömi lattialle ja taisteli epätoivoisesti jonkun kanssa.

Buninin tarina keskittyy vertauksen genremalliin. Merkkejä sankarin elinaikanaan menettämästä sielusta ilmaantuu hänen kuolemansa jälkeen: Ja hitaasti, hitaasti, kaikkien silmien edessä, kalpeus valui vainajan kasvoille, ja hänen piirteensä alkoivat ohentua, kirkastua ... Kuoleman kuvaus Buninin tarinassa on siksi paradoksaalista: sankarin elämä tulkitaan hengellisen kuoleman tilaksi, kun taas fyysinen kuolema sisältää mahdollisuuden herättää kadonnut sielu. Vainajan kuvaus saa symbolisen luonteen, jokainen yksityiskohta siinä on epäselvä: Kuollut mies pysyi pimeässä, siniset tähdet katsoivat häntä taivaalta, sirkka lauloi surullisen huolimattomuudella seinällä ...

Tarinan taiteellinen tila muuttuu, laajenee jyrkästi: maallista tilaa täydentää taivaallinen. Sankari on kuvattu taivaan taustaa vasten, Buninin teosten läpi korkealta katsovien "sinisten tähtien" kuva on perinteinen: kuva "taivaan tulesta" - pimeydessä loistaa valo, on sielun ja sielun symboli. etsi sanalla "henki". Huolettoman kriketin kuva kehittää "elävän elämän" -motiivia, joka tekstissä vastustaa päämäärätöntä kovaa työtä, hamstrausta ja tappavaa järjestystä. Tämä aihe liittyy tarinassa italialaisten kuvaan; vertailla:

Mutta aamu oli raikas, sellaisessa ilmassa, keskellä merta, aamutaivaan alla, humalat katoavat pian ja huolimattomuus palaa pian ihmiseen ...; Vain pienen aukion torilla käytiin kauppaa kalalla ja vihanneksilla, ja siellä oli vain tavallisia ihmisiä, joiden joukossa, kuten aina, seisoi toimettomana ... pitkä vanha venemies, huoleton juhlija ja komea mies ...

Huomaa, että San Franciscon herrasmiehen jättämät matkailijat, jatkavat matkaansa, eivät tapaa huolimatonta venemiestä "Lorenzoa" eivätkä Abruzzon vuorikiipeilijöitä. He vierailevat keisari Tiberiuksen palatsin "jäännöksillä". Kuva raunioista roikkuu kallion yli on yksityiskohta, jolla on tulevaisuutta tekstissä: se korostaa modernin sivilisaation haurautta, viittaa assosiatiivisesti Atlantiksen matkustajien tuhoon. Heidän matkansa vuorille päättyy "ei löytöihin ja vapauteen, vaan rauniot", jonka kuva kehittää kuoleman (kuoleman) teemaa ja yhdistää historiallisen menneisyyden ja tarinan nykyiset sankarit.

Seuraava tekstin sävellysosa on "San Franciscon herrasmiehen" ruumiin matka:

Kuolleen vanhan miehen ruumis San Franciscosta oli palaamassa kotiin, hautaan, Uuden maailman rannoille. Koettuaan monia nöyryytyksiä, paljon inhimillistä välinpitämättömyyttä, viikon vaeltamisen jälkeen satamavajasta toiseen se laskeutui lopulta jälleen samalle kuuluisalle laivalle, jolla he niin hiljattain, sellaisella kunnialla, kantoivat sen vanhaan maailmaan. Mutta nyt he piilottelivat sen eläviltä...

On tärkeää, että sankariin kohdistuvan asenteen arviointi sekä hänen elämänsä aikana että kuoleman jälkeen (kunnia - välinpitämättömyys) ei liity henkilön nimeen, vaan sanaan runko: tarinan sankari on ensin elävä ruumis, vailla hengellistä elämää, ja sitten vain kuollut ruumis. Valtateeman korvaa elävien piittaamattomuuden ja kuolleita kohtaan tuntemattomuuden teema. Siten "herrasmiehen San Franciscosta" kuolemaa luonnehtivat ne tapaus, ongelma, pikkujuttu, ja heidän toimintansa kuvauksille on ominaista pelkistetty tyylisävy (hiljennä tapaus, ryntää pois jaloista ja päästä, hälytä koko talo...). Raha, valta, kunnia osoittautuvat fiktioksi. Tässä suhteessa kuvaannollinen rinnakkais "elämäteatteri" saa tekstissä erityisen taitteen: sanat "herrasmies San Franciscosta" toistuvat eräänlaisessa esityksessä, jota kellopoika Luigi näyttelee piikalle. Kuoleman suurta mysteeriä ei enää ole olemassa, ei vain "herrasmies San Franciscosta", vaan myös hänen ympärillään oleville. Myös tarinan viimeisen osan sankarin nimitykset muuttuvat merkittävästi: sana herra tai negatiivinen tai vieraantuva pronomini jonkin verran; lausetta käytetään kahdesti kuollut vanha mies Lopuksi irrotettu fraasinimitys täydentää tekstin: jotain, joka seisoo syvällä, syvällä... pimeän tilan pohjalla. Tarinan nimitysketju heijastaa siis sankarin polkua, joka "pani kaikki toivonsa tulevaisuuteen", joka ei elänyt, vaan "olemassa" nykyisyydessä, olemattomuuteen. Tämä polku päättyy "laivan synkkiin ja kireisiin sisäosiin", ja "suolit" yhdistetään Buninin tarinassa helvetin aiheeseen.

Kuvalla "herrasmies San Franciscosta" on yleistävä merkitys. Sen tyypillisyyttä, joka on todettu jo ensimmäisissä kriittisissä katsauksissa, korostuu tekstissä leksikaalisten ja kieliopillisten keinojen säännöllinen käyttö yleistyksen ja toiston merkityksellä; katso esimerkiksi kuvaus päivästä Atlantiksella:

Elämä siinä [laivalla] sujui hyvin mitattuna: he nousivat aikaisin ... puettiin flanellipyamat päälle, joivat kahvia, suklaata, kaakaota; sitten he istuivat kylpylöissä, harjoittelivat voimistelua, mikä herätti ruokahalua ja hyvää oloa, teki päivittäiset wc:t ja meni ensimmäiselle aamiaiselle; klo 11 asti sen piti kävellä reippaasti kansilla hengittäen meren kylmää raikkautta tai pelata sheflboardia ja muita pelejä ruokahalun uudelleen stimuloimiseksi, ja kello yhdeltätoista virkistäytyä liemivoileipillä; virkistyttyään luimme sanomalehteä ilolla ja odotimme rauhallisesti toista aamiaista ... seuraavat kaksi tuntia oli omistettu lepoon ...

Kuvattua laajentava yleistyssuunnitelma syntyy pääosin suorien (tarkkojen) ja muunneltujen toistojen pohjalta, jotka läpäisevät koko tekstin. Tarinan rakentaminen (tyypillinen sävellysrengas: Atlantis-matkan kuvaus annetaan tarinan alussa ja lopussa, kun taas samat kuvat vaihtelevat: laivan valot (tuliset silmät), kaunis jousiorkesteri, palkattu rakastunut pariskunta.

Toistuvien kuvien joukossa erottuvat kuvat-arkkityypit ja lainaushahmon kuvat. Tämä on kuva valtameri, symboloi elämän meri ja liitetään mytopoeettisessa perinteessä kuoleman teemaan, kuvat, jotka nousevat maailmanloppuun "trumpetin äänet", "aavikot" ja "vuoret". Apokalypsin kuvat - paljastukset historian lopusta ja viimeisestä tuomiosta - tuovat tekstiin eskatologisen teeman, joka ei enää liity yksilön kohtaloon, vaan elämän ontologisiin periaatteisiin niiden dialektiikassa ja taistelussa. Nämä tekstin kuvat vastaavat toistuvia kuvia, jotka kehittävät helvetin aihetta:

Säiliössä minuutin välein huusi helvetin synkyydestä ja kiljui ; raivokkaalla pahuudella sireeni; voihkiminen tukehtui sumu sireeni...; tumma ja kipeä suolet helvetti, hänen viimeinen, yhdeksäs ympyrä oli kuin höyrylaivan vedenalainen kohtu - se, jossa jättiläismäiset uunit naksahtivat tylsästi...; Aivan alareunassa, sisään vedenalainen kohtu"Atlantis", joka loisti himmeästi teräksestä, sihisi höyrystä ja tihkui kiehuvaa vettä ja öljyä tuhannen punnan kattiloita ja kaikenlaisia ​​muita koneita, se keittiö, jota lämmittää pohjasta helvetin tulipesä...

Helvetin kuva tarinan tekstissä on rakenteeltaan monimutkainen: se on rakennettu figuratiiviseksi kentällä, jonka keskellä on ydinkuva; siihen suoraan tai assosiatiivisesti liittyvät muut yksityiset kuvat, jotka ovat sen konkretisoijia tai levittäjiä: pimeys, tuli, liekki, kuumat kurkut, tuuletusaukko, äärettömän pitkä vankityrmä jne. Vuorovaikutuksessa toistensa kanssa ne välittävät vakaita ideoita helvetistä pimeänä jumalallisen tuonpuoleisena maailmana, jossa hallitsevat "ikuinen tuli", pimeys ja "hampaiden kiristys". Samalla helvetin avainkuva saa tarinassa sosiaalisen tulkinnan. "Helvetti" on metafora, jota käytetään luonnehtimaan merimiesten ylityötä: ... jättiläismäiset tulipesät nauhoittivat kuuroitta, söivät kuumalla suullaan kivihiilikasoja, likaisen hien peittämien ihmisten niihin heittämän pauhinan ja liekeistä tummanpunaisen vyötärölle asti alastomien ihmisten...

Tarinan konfliktit ovat erittäin alastomia. Höyrylaiva "Atlantis" on kirjailijalle yleistetty kuva nykymaailmasta, heijastaen hänen sosiaalista malliaan elämän "ylemmän" ja "alemman" kerroksen vastakohtana; vrt. seuraava merkintä V.N:n päiväkirjaan. Muromtseva-Bunina: Aloimme puhua sosiaalisesta epäoikeudenmukaisuudesta. Lyseolainen oli oikealla suunnalla. Jan [I.A. Bunin] vastusti: "Jos katkaiset höyrylaivan pystysuunnassa, näemme: istumme, juomme viiniä, puhumme eri aiheista ja kuljettajat helvetissä, hiilestä mustia, työ jne. Onko tämä reilua? Ja mikä tärkeintä, istumme huipulla ja ihmisiä varten, älä laske niitä, jotka työskentelevät heille." Merkittävää on, että tekstin rakenteessa "porrastettua höyrylaivaa" kuvattaessa otetaan johdonmukaisesti huomioon "kaikkinäkevän" kertojan tilanäkökulma, jonka katse tunkeutuu myös "mukaviin kammioihin ... on" aivan ylin katto”, ja"ihan pohjaan, Atlantiksen vedenalaiseen kohtuun". Höyrylaivan "pystyleikkauksen" mahdollistava editointitekniikka ilmaisee samanaikaisesti tekijän arvioita, paljastaa "ylemmän" ja alemman maailman kontrastin. Näitä maailmoja yhdistävän laivan "keskikohdan" kuvauksessa kehitetään näkyvän petollisuuden, ulkoisen hyvinvoinnin illusorisen luonteen motiivia. Ilmoitetut merkit paljastavat vastakkaiset, oksymoroniyhdistelmät ja semanttisesti ristiriitaiset vertailut keskittyvät kuvaukseen, vrt.: "syntisen vaatimaton tyttö", "palkatut rakastajat", "komea mies, joka näyttää valtavalta iilimatolta". Tarinan sosiaalinen konflikti on kuitenkin ilmentymä yleisemmästä konfliktista - hyvän ja pahan ikuisesta taistelusta, joka ruumiillistuu tekstissä Paholaisen ja Jumalanäidin kuvissa; vertailla:

Laivan lukemattomat tuliset silmät näkyivät tuskin lumen takaa Paholaiselle, joka katseli... laivaa. Paholainen oli iso kuin kivi...

Tien yläpuolella, Monte Solaron kiviseinän luolassa, kaikki auringon valaisemana, kaikki sen lämmössä ja loistossaan, seisoi lumivalkoisissa kipsivaatteissa ja kuninkaallisessa kruunussa, huonosta säästä kultaruosteisena. Jumalasta, nöyrä ja armollinen, silmät kohotettuina taivaaseen, hänen kolminkertaisesti siunatun poikansa ikuiseen ja siunattuun asuinpaikkaan.

Nykymaailman yleistävälle kuvalle ovat merkityksellisiä yksiköiden toistot semanttisella komponentilla "pakana", jotka yhdistävät tarinan sävellysrenkaan - "Atlantiksen" kuvauksen - Caprin kuvaukseen; vertailla: Seinien yli mennyt valtameri oli kauhea, mutta he eivät ajatelleet sitä, uskoen lujasti komentajan voimaan sen yli ... samanlainen... valtavalla idoli;... jättiläinen komentaja, höyrylaiva-univormussa, ilmestyi silloilleen ja niinkuin armollinen pakanajumala, heilutti kättään matkustajille tervehdyksenä; Mutta täällä äänekkäästi, kuin pakanatemppelissä, toinen gong sumisesi koko talossa; ... ylipainoinen istui koko laivassa kuljettaja, joka näyttää pakanajumalilta.

Toistojen perusteella tekstissä on kuvaannollisia yhtäläisyyksiä "kapteeni on pakanajumala", "matkustajat ovat epäjumalanpalvelijoita", "hotelli (ravintola) on temppeli". Bunin kuvailee nykyaikaa uuden "pakanallisuuden" hallitsevana - pakkomielteenä tyhjiin ja turhiin intohimoihin ja orjuuteen, "paluuksi" "heikkoihin ja köyhiin aineellisiin periaatteisiin" (Ap. Paavali. Kirje Galatalaisille 4: 9). Siksi niin suuren paikan tarinassa ottavat Atlantiksen matkustajien toiminnan yksityiskohtaiset kuvaukset, joissa näennäinen "pahe" päivitetään: tämä on maailma, jossa vallitsee ahkeruus, ahneus, intohimo ylellisyyteen, ylpeys ja turhamaisuus. . "Tapattavan puhtaita" ovat siinä museoita, "kylmiä" ovat kirkkoja, joissa on vain "valtava tyhjyys, hiljaisuus, menoran hiljaiset valot"; ravintolasta tulee temppeli, ja rakkaus korvataan sen pelaamisella.

Modernin sivilisaation valheet ja valheet, jotka uppoavat "pimeyteen", asettuvat vastakkain Abruzzon ylämaan asukkaiden luonnollisuudelle, sulautuvat luonnonmaailmaan ja liitetään tekstissä valon kuvaan: He kävelivät - ja koko maa, iloinen, kaunis, aurinkoinen, ulottui heidän alla: ja saaren kiviset kohoumat, jotka olivat melkein kokonaan heidän jalkojensa juuressa, ja se upea sininen, jossa hän ui, ja loistavat aamuhöyryt meren yllä itään, sokaisevan auringon alla...

Kahden, iloisen, naiivin ja sydämeltään nöyrän ylämaalaisen kuvat liittyvät kuitenkin enemmän menneisyyteen, mitä korostavat heidän vaatteiden ja työkalujensa antiikkia osoittavat yksityiskohdat: Yhdellä oli säkkipilli nahkatakkin alla,- iso vuohen turkki kahdella putkella, toinen- niinkuin puulaatikko...

Modernia teknokraattista sivilisaatiota symboloi "monikerroksinen, moniputkinen" alus, joka yrittää voittaa "pimeyden, valtameren ja lumimyrskyn" ja löytää itsensä paholaisen vallasta. On ominaista, että jo laivan nimi toistaa kerran uponneen saaren ja samaan aikaan kuolleen sivilisaation nimen. Atlantiksen tuhon, sen mahdollisen kuoleman ja tuhon motiivi liittyy tekstissä toisaalta kuviin, jotka vaihtelevat kuoleman teemaa: "raivokas lumimyrsky, joka pyyhkäisi kuin hautajaiset", "meren surulliset vuoret", "kuolevainen tuska" Sireenit ja toisaalta - kuvilla Apokalypsista. Ei ole sattumaa, että vain vuoden 1953 painoksessa I.A. Bunin poisti epigrafin Apokalypsista ("Voi sinua, Babylon, vahva kaupunki!") ennen tarinan tekstiä kaikissa aiemmissa painoksissa. Epigrafian lähde on "maan kuninkaiden", kauppiaiden ja merimiesten valitus Babylonista. Apokalypsin "Babylonin huoraa" syytetään siitä, että "hän oli kuuluisa ja ylellinen", josta hänet palkitaan samoilla "piduilla ja murheilla": "...teloitukset, kuolema ja itku ja nälkä tule hänen päällensä, niin hänet poltetaan tulessa" (Apokalypsi, 18:8). Siten I.A. Buninin tarina "The Gentleman from San Francisco" sisältää varoituksia. - Tuomio ja profetia hirvittävistä mullistuksista, tuomiosta Uuden Babylonin henkisyyden puutteesta, sisäisestä epäjohdonmukaisuudesta ja valheista, sen tuhosta ja lähestyvästä kuolemasta. Tekstin kolme avainsanaa on sijoitettu vahvaan tekstin asemaan: pimeys, valtameri, lumimyrsky,- täydentää tarinaa ja viitata samoihin leksikaalisiin yksiköihin sen ensimmäisessä sävellysosassa. "Kuolema, tuntematon, tuntematon luonto ja kauhea, hallitsematon sivilisaatio - nämä ovat kauheita voimia, jotka sulautuvat yhteen sointuun tarinan viimeisessä lauseessa." Yksilön kuoleman teema yhdistetään tarinassa modernin sivilisaation mahdollisen kuoleman teemaan. Näiden teemojen kietoutuminen heijastuu myös teoksen tila-ajalliseen rakenteeseen: sankarin tila tarinassa kapenee mahdollisimman paljon (Amerikan ja Euroopan rajattomista avaruksista ruumassa olevaan "soodalaatikkoon") ja muuttuu suljettuna, samalla valtameren kuva laajentaa koko tekstin taiteellista tilaa ja vuorovaikutuksessa taivaan kuvan kanssa tekee siitä äärettömän. Sankarin aika, jolle on ominaista toisto ja syklisyys, kohtalokkaan rajan läsnäolo, lähestyy historiallista aikaa (katso poikkeama keisari Tiberiuksesta). Paholaisen, Jumalan äidin, taivaan ja helvetin kuvien sisällyttäminen tekstiin vahvistaa siihen ikuisuuden suunnitelman.

Jos "herrasmiehen San Franciscosta" kuoleman teema kehittyy pääosin suorien autoriarvioiden pohjalta, niin toinen teema - teknokraattisen sivilisaation tuhon teema - liittyy, kuten näemme, toistojen vuorovaikutukseen. ja semanttisten sarjojen liike tekstissä. Tämän aiheen korostumista helpottaa rytmisoinnin vahvistuminen siihen suoraan liittyvissä yhteyksissä (ensisijaisesti "sävellysrenkaassa"), ja V.M. Zhirmunsky, "rytminen liike on korostunut runsaalla alliteraatiolla. Joissakin tapauksissa nämä alliteraatiot, joita tukevat sanojen laajennetut konsonanssit, saavat tietyn äänen ilmaisuvoiman, esimerkiksi: viimeinen, yhdeksäs ympyrä oli kuin höyrylaivan vedenalainen kohtu,- se, jossa jättimäiset tulipesät, jotka söivät ... kasoja hiiltä ... pauhuivat äänekkäästi.

Tarinan teksti on kyllästetty erityyppisillä toistoilla, leksikaalisilla, ääni-, johdanto- (sananrakennus) toistoilla, kieliopillisten muotojen toistoilla ja rakenteeltaan samanlaisilla troopeilla, jotka ovat vuorovaikutuksessa siinä, vrt.: Hän istui tämän palatsin kultaisen helmen loisteessa viinipullon ääressä, hienoimpien lasien lasien ja pikarien ääressä...; miehet vadelmanpunaisiin kasvoihinpoltin Havanna-sikareita ja joi liköörejä baarissa...; pieniä hiiren aaseja punaisten satuloiden alla johdettiin jo hotellien sisäänkäyntiin, joille heräämisen ja syömisen jälkeen piti tänään taas kasaantua nuoria ja vanhoja amerikkalaisia ​​ja amerikkalaisia, saksalaisia ​​ja saksalaisia...; ja jälleen, jälleen, laiva lähti kaukaiselle merireitilleen.

Yksiköt, joissa on toistuvia semanttisia komponentteja, yhdistetään riveiksi, jotka joko muodostavat semanttisia renkaita tai laajenevat lineaarisesti tunkeutuen koko tekstiin ja luoden sen leitmotiivit.

Tekstin rakenteen leitmotiivi ilmenee toistojen aktualisoitumisessa, läpileikkauskuvien johdonmukaisessa tai jaksoittaisessa kehityksessä, niiden jakautumisessa kuvatun eri sfääreille. Joten esimerkiksi kuoleman aihe yhdistää kuvat "herrasmies San Franciscosta", kaupunki, "Atlantis" ja sen yksittäiset matkustajat, vrt.: Atlantikselle ilmestyi uusi matkustaja, joka herätti yleistä kiinnostusta,- Aasian valtion kruununprinssi... hieman epämiellyttävä - siinä suuressa hänen viikset näkyivät läpi kuin kuolleella miehellä.

Samantyyppiset figuratiiviset välineet yhdistävät tekstin eri tasoja ja osallistuvat sen keskeisten vastakohtien käyttöönotossa.

Siksi toistoilla ei ole vain tärkeä semanttinen kuorma työssä, vaan niillä on myös rakentava rooli. Ne korostavat tarinan johtoaiheita ja aktualisoivat sen intertekstuaalisia yhteyksiä, ensisijaisesti yhteyksiä Raamattuun ja Danten jumalalliseen näytelmään. Tämän seurauksena teoksen todellista arjen suunnitelmaa täydentävät symboliset ja metafyysiset suunnitelmat. Tällainen tarinan rakenne tuo monin tavoin proosatekstin lähemmäksi runollista ja todistaa uusista suuntauksista 1900-luvun venäläisen proosan kehityksessä.

Oppitunnin tarkoitus: paljastaa Buninin tarinan filosofisen sisällön.

Metodologiset tekniikat: analyyttinen lukema.

Tuntien aikana.

I. Opettajan sana.

Ensimmäinen maailmansota oli jo käynnissä, oli sivilisaation kriisi. Bunin kääntyi ongelmiin, jotka ovat olennaisia, mutta eivät suoraan liity Venäjään, nykyisen Venäjän todellisuuteen. Keväällä 1910 I.A. Bunin vieraili Ranskassa, Algeriassa ja Caprilla. Joulukuussa 1910 - keväällä 1911. Olen käynyt Egyptissä ja Ceylonissa. Keväällä 1912 hän lähti jälleen Caprille, ja seuraavan vuoden kesällä hän vieraili Trebizondissa, Konstantinopolissa, Bukarestissa ja muissa Euroopan kaupungeissa. Joulukuusta 1913 lähtien hän vietti puoli vuotta Caprilla. Näistä matkoista saadut vaikutelmat heijastuivat tarinoissa ja novelleissa, jotka muodostivat kokoelmat Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) ja The Gentleman from San Francisco (1916).

Tarina "The Gentleman from San Francisco" (alunperin nimeltään "Death on Capri") jatkoi L.N.:n perinnettä. Tolstoi, joka kuvasi sairauden ja kuoleman tärkeimpinä tapahtumina, jotka paljastavat ihmisen todellisen arvon (Polikushka, 1863; Ivan Iljitšin kuolema, 1886; Mestari ja työläinen, 1895). Buninin tarinan filosofisen linjan ohella kehitettiin sosiaalisia ongelmia, jotka liittyivät kriittiseen suhtautumiseen porvarillisen yhteiskunnan henkisyyden puutteeseen, teknisen kehityksen nousuun sisäisen parantamisen kustannuksella.

Bunin ei hyväksy porvarillista sivilisaatiota kokonaisuutena. Tarinan paatos on tämän maailman kuoleman väistämättömyyden tunteessa.

Juoni rakennettu kuvaukseen onnettomuudesta, joka yllättäen keskeytti sankarin vakiintuneen elämän ja suunnitelmat, jonka nimeä "kukaan ei muistanut". Hän on yksi niistä, jotka 58-vuotiaaksi asti "työskentelivät väsymättä" tullakseen rikkaiden ihmisten kaltaiseksi, "jotka hän kerran otti mallina".

II. Tarinankerrontakeskustelu.

Mitkä kuvat tarinassa ovat symbolisia?

(Ensinnäkin yhteiskunnan symboli nähdään merihöyrylaivana, jolla on merkittävä nimi "Atlantis", jolla nimetön miljonääri purjehtii Eurooppaan. Atlantis on upotettu legendaarinen, myyttinen maanosa, kadonneen sivilisaation symboli, joka ei voinut vastustaa elementtien hyökkäys.. Myös kuolleeseen assosioituu vuonna 1912 vuosi "Titanic" Höyrylaivan "seinien takana kävelevä valtameri" on elementtien, luonnon, sivilisaatiota vastustavan symboli.
Kapteenin kuva on myös symbolinen, "hirviömäisen kokoinen ja painava punatukkainen mies, joka muistuttaa ... valtavaa idolia ja ilmestyi hyvin harvoin ihmisten eteen salaperäisistä kammioistaan". Otsikkohenkilön symbolinen kuva ( viite: nimihenkilö on se, jonka nimi on sijoitettu teoksen nimeen, hän ei välttämättä ole päähenkilö). San Franciscon herrasmies on porvarillisen sivilisaation miehen henkilöitymä.)

Jos haluat selvemmin kuvitella "Atlantisin" ja valtameren välisen suhteen luonteen, voit käyttää "elokuvallista" tekniikkaa: "kamera" liukuu ensin laivan lattioita pitkin osoittaen rikasta koristelua, yksityiskohtia, jotka korostavat ylellisyyttä, vakautta. , "Atlantisin" luotettavuus ja sitten vähitellen "purjehtii pois", mikä osoittaa aluksen valtavuuden kokonaisuutena; liikkuessaan pidemmälle "kamera" siirtyy pois höyrylaivasta, kunnes siitä tulee kuin pähkinänkuori valtavassa raivoavassa valtameressä, joka täyttää koko tilan. (Muistataan Solaris-elokuvan viimeinen kohtaus, jossa näyttäisi siltä, ​​että löydetty isän talo osoittautuu vain kuvitteelliseksi, jonka sankarille on antanut valtameren voima. Jos mahdollista, voit näyttää nämä otokset luokka).

Mikä on tarinan pääkohta?

(Tarinan päätoiminta tapahtuu suurella kuuluisalla "Atlantiksella". Rajoitettu juonitila mahdollistaa keskittymisen porvarillisen sivilisaation toimintamekanismiin. Se esiintyy yhteiskunnana, joka jakautuu ylempään "kerrokseen" ja "kellariin". ". Yläkerrassa elämä jatkuu kuin "hotellissa, jossa kaikki mukavuudet", mitattuna, rauhallisena ja toimettomana. "Matkustajat" elävät "turvallisesti", "monet", mutta paljon enemmän - "paljon monet" - heille jotka työskentelevät "kokeissa, pesulassa" ja "vedenalaisessa kohdussa" - "jättimäisissä uuneissa".)

Mitä tekniikkaa Bunin käyttää kuvaamaan yhteiskunnan jakautumista?

(Divisioonalla on antiteesin luonne: lepo, huolimattomuus, tanssit ja työ, sietämätön jännitys vastustetaan ”; "kammion säteily" ja "alamaailman synkkä ja kireä suolet"; "herrat" frakkeissa ja smokeissa, naiset "rikkaissa", "viehättävissä" "wc:issä" ja "alastomia ihmisiä, jotka ovat peittyneet syövyttävään, likaiseen hikiin ja vyötärölle asti, liekeistä purppuraan". Vähitellen rakennetaan kuva taivaasta ja helvetistä.)

Miten "yläosat" ja "pohjat" liittyvät toisiinsa?

(Ne ovat oudosti sukua keskenään. "Hyvä raha" auttaa pääsemään huipulle, ja ne, jotka "herrasmies San Franciscosta" olivat "melko anteliaita" "alamaailman" ihmisille, he "ruokkivat kasteltiin .. .aamusta iltaan he palvelivat häntä, estäen hänen pienintäkään toivettaan, vartioivat hänen puhtautensa ja rauhansa, raahasivat hänen tavaroitaan...".

Miksi päähenkilöllä ei ole nimeä?

(Sankaria kutsutaan yksinkertaisesti "mestariksi", koska sitä hän on. Ainakin hän pitää itseään mestarina ja nauttii asemastaan. Hänellä on varaa "vain viihteen vuoksi" mennä "vanhaan maailmaan kahdeksi kokonaiseksi". vuotta", voi nauttia kaikista asemansa takaamista eduista, uskoo "kaikkien niiden välittämiseen, jotka ruokkivat ja juottivat häntä, palvelivat aamusta iltaan, varoittivat hänen pienimmistäkin toiveistaan", osaa halveksivasti heittää ragamuffineille hampaidensa läpi: "Mene pois! Via!". ("Pois!").)

(Kuvaillessaan herrasmiehen ulkonäköä, Bunin käyttää hänen varallisuuttaan ja luonnottomuuttaan korostavia epiteettejä: "hopeaviikset", hampaiden "kultaiset täytteet", "vahva kalju pää", verrataan "vanhaan norsunluun". Siinä ei ole mitään henkistä. herrasmies, hänen tavoitteenaan on rikastua ja saada hyödyt tästä rikkaudesta - toteutui, mutta hän ei tullut onnellisemmaksi tämän vuoksi. San Franciscon herrasmiehen kuvausta seuraa jatkuvasti kirjoittajan ironia.)

Milloin sankari alkaa muuttua, menettää itseluottamuksensa?

("Mestari" muuttuu vain kuoleman edessä, hänessä ei enää näy San Franciscon herrasmies - hän ei ollut enää siellä - vaan joku muu." Kuolema tekee hänestä miehen: "hänen piirteet alkoivat ohentaa, kirkastaa .. .." "Kuollut", "kuollut", "kuollut" - näin sankarin kirjoittaja nyt kutsuu. Hänen ympärillään olevien asenne muuttuu dramaattisesti: ruumis on poistettava hotellista, jotta ei pilata muiden vieraiden mielialaa, he eivät voi tarjota arkkua - vain laatikkoa - soodan alta ("soodavesi" on myös yksi sivilisaation merkkejä), palvelija, vapisten elävien edessä, nauraa pilkallisesti kuolleet. Tarinan lopussa mainitaan "kuolleen vanhan miehen ruumis San Franciscosta", joka palaa "kotiin, hautaan, Uuden maailman rannoille", mustassa ruumassa. "Mestari" osoittautui illuusioksi.)

Miten yhteiskunta näkyy tarinassa?

(Höyrylaiva – viimeinen sana tekniikassa – on ihmisyhteiskunnan malli. Sen ruumat ja kannet ovat tämän yhteiskunnan kerroksia. Laivan yläkerroksissa, joka näyttää "valtavalta hotellilta kaikilla mukavuuksilla" rikkaiden, jotka ovat saavuttaneet täydellisen "hyvinvoinnin", virtaa mitattuna. Tämä elämä on merkitty pisimpään loputtomiin henkilökohtaisiin lauseisiin, jotka vievät melkein sivun: "nouse aikaisin, ... juo kahvia, suklaata, kaakaota, ... istua kylvyissä, herättää ruokahalua ja hyvinvointia, tehdä päivittäin vessat ja mennä ensimmäiselle aamiaiselle..." Nämä ehdotukset korostavat itseään elämän herroiksi pitävän persoonallisuutta, yksilöllisyyden puutetta. Kaikki mitä he tekevät, on luonnotonta : viihdettä tarvitaan vain keinotekoisesti herättämään ruokahalua. "Matkailijat" eivät kuule sireenin pahaa ulvomista, jotka ennakoivat kuolemaa - sen tukahduttavat "kauniin jousiorkesterin äänet".
Laivan matkustajat edustavat yhteiskunnan nimetöntä "kermaa": "Tämän loistavan joukon joukossa oli eräs suuri rikas mies, ... oli kuuluisa espanjalainen kirjailija, oli maailmanluokan kaunotar, oli tyylikäs pariskunta rakastunut..." Pariskunta esitti rakkautta, "Lloyd palkkasi hänet pelaamaan rakkautta hyvällä rahalla". Se on keinotekoinen paratiisi, joka on täynnä valoa, lämpöä ja musiikkia.
Ja siellä on helvetti. "Höyrylaivan vedenalainen kohtu" on kuin alamaailma. Siellä "jättiläiset tulipesät naksahtivat kuuroina, söivät kuumalla suullaan kivihiilikasoja, ja niihin syöksyivät ihmiset, jotka olivat peittyneet syövyttävään, likaiseen hikeen ja vyötärölle asti alastomiin, liekeistä purppuraisiin ihmisiin." Huomaa tämän kuvauksen häiritsevä väritys ja uhkaava ääni.)

Miten ihmisen ja luonnon välinen ristiriita ratkaistaan?

(Yhteiskunta on kuin hyvin öljytty kone. Luonto, joka näyttää olevan viihteen kohde yhdessä "vanhamonumenttien, tarantellan, vaeltelevien laulajien serenadien ja ... nuorten napolilaisten naisten rakkauden" kanssa, muistelee illusorista luontoa. elämästä "hotellissa". Se on "valtava", mutta sen ympärillä - valtameren "vesiaavikko" ja "pilvinen taivas". Ihmisen ikuinen pelko elementtejä kohtaan on vaimentunut "jousiorkesterin" äänet. Häntä muistutetaan "pysyvästi kutsuvasta" helvetistä, voihkivasta "kuolevaisesta ahdistuksesta" ja "raivokkaasta pahuudesta" -sireenistä, mutta he kuulevat sen "harvoin". Kaikki muut uskovat olemassaolonsa loukkaamattomuuteen, jota "pakana" suojelee. idoli" - laivan komentaja. Kuvauksen spesifisyys yhdistyy symboliikkaan, mikä mahdollistaa konfliktin filosofisen luonteen korostamisen. Rikkaan ja köyhän välinen sosiaalinen kuilu ei ole mitään verrattuna kuiluun, joka erottaa ihmisen luonnosta ja elämä olemattomuudesta.)

Mikä on tarinan episodisten sankareiden rooli - Lorenzo ja Abruzzon ylämaan asukkaat?

(Nämä hahmot esiintyvät tarinan lopussa eivätkä liity mitenkään sen toimintaan. Lorenzo on "pitkä vanha venemies, huoleton juhlija ja komea mies", luultavasti saman ikäinen kuin herrasmies San Franciscosta. Vain Hänelle on omistettu muutama rivi, mutta nimihenkilöstä poiketen äänekäs nimi on annettu. Hän on kuuluisa kaikkialla Italiassa, toiminut mallina useille taiteilijoille useammin kuin kerran. "Kuninkaallisen tavan kanssa" hän katselee ympärilleen ja tuntee itsensä aidosti. "kuninkaallinen", nauttien elämästä, "piirtää naarmuilla, savipiippu ja punainen villabaretti laskettuna toiseen korvaan." Kuvauksellinen köyhä vanha mies Lorenzo elää ikuisesti taiteilijoiden kankailla ja rikas vanha mies San Franciscosta poistettiin elämästä ja unohdettiin ennen kuin hän ehti kuolla.
Abruzzin ylämaan asukkaat, kuten Lorenzo, persoonallistavat olemisen luonnollisuuden ja ilon. He elävät sopusoinnussa, sopusoinnussa maailman, luonnon kanssa: "He kävelivät - ja koko maa, iloinen, kaunis, aurinkoinen, venytetty heidän alla: ja saaren kiviset kohoumat, jotka melkein kaikki makasivat heidän jalkojensa juuressa, ja se upea sininen, jossa hän ui, ja säteilevät aamuhöyryt meren yllä itään, häikäisevän auringon alla...". Vuohennahkainen säkkipilli ja ylämaalaisten puinen kyynärvarsi ovat vastakohtana höyrylaivan "kauniin jousiorkesteriin". Ylämaan asukkaat antavat elävää, hienostumatonta ylistysmusiikkiaan auringolle, aamulle, "kaikkien niiden tahrattomalle esirukoilijalle, jotka kärsivät tässä pahassa ja kauniissa maailmassa ja syntyivät hänen kohdustaan ​​Betlehemin luolassa ...". Nämä ovat elämän todellisia arvoja, toisin kuin "mestarien" loistavia, kalliita, mutta keinotekoisia kuvitteellisia arvoja.)

Mikä kuva on yleistävä kuva maallisen vaurauden ja kunnian merkityksettömyydestä ja katoavuudesta?

(Tämä on myös nimetön kuva, joka tunnistaa kerran voimakkaan Rooman keisarin Tiberiuksen, joka eli viimeiset elämänsä Caprilla. Monet "tulevat katsomaan kivitalon jäänteitä, jossa hän asui." "Ihmiskunta muistaa ikuisesti häntä", mutta tämä on Herostratuksen kunnia: "mies, joka on sanoinkuvaamattoman alhainen himonsa tyydyttämisessä ja jolla oli jostain syystä valtaa miljooniin ihmisiin, jotka aiheuttivat heille suunnatonta julmuutta." Sanalla "jostain syystä" - fiktiivisen voiman paljastaminen, ylpeys; aika asettaa kaiken paikoilleen: antaa totiselle kuolemattomuuden ja heittää väärän unohduksiin.)

III. Opettajan sana.

Tarinassa teema olemassa olevan maailmanjärjestyksen loppumisesta, sieluttoman ja sieluttoman sivilisaation kuoleman väistämättömyydestä kasvaa vähitellen. Se on upotettu epigrafiin, jonka Bunin poisti vasta vuoden 1951 viimeisessä painoksessa: "Voi sinua, Babylon, vahva kaupunki!" Tämä raamatullinen lause, joka muistuttaa Belsassarin juhlaa ennen kaldealaisen valtakunnan kukistumista, kuulostaa tulevien suurten katastrofien ennakkoedustajalta. Vesuviuksen maininta tekstissä, jonka purkaus tappoi Pompejin, vahvistaa pelottavaa ennustetta. Terävä tunne sivilisaation kriisistä, joka on tuomittu olemattomuuteen, liittyy filosofisiin pohdiskeluihin elämästä, ihmisestä, kuolemasta ja kuolemattomuudesta.

IV. Tarinan koostumuksen ja konfliktin analyysi.
Materiaali opettajalle.

Sävellys Tarina on pyöreä. Sankarin matka alkaa San Franciscosta ja päättyy paluuseen "kotiin, hautaan, uuden maailman rannoille". Tarinan "keskellä" - vierailu "vanhassa maailmassa" - on erityisten lisäksi yleistetty merkitys. "Uusi mies", joka palaa historiaan, arvioi paikkansa maailmassa uudella tavalla. Sankarien saapuminen Napoliin, Capri, avaa mahdollisuuden sisällyttää tekstiin kirjoittajan kuvaukset "ihanasta", "iloisesta, kauniista, aurinkoisesta" maasta, jonka kauneus on "voimaton ilmaisemaan ihmisen sanaa". , ja filosofisia poikkeamia italialaisten vaikutelmien vuoksi.
Huipentuma on kohtaus "odottamatta ja töykeästi putoamisesta" kuoleman "isännille" "alemman käytävän" "pienimmässä, pahimmassa, kosteimmassa ja kylmimmässä" huoneessa.
Tämä tapahtuma, vain sattumalta, koettiin "kauheaksi tapahtumaksi" ("ellei lukusalissa olisi ollut saksalaista", joka pakeni sieltä "itkun kanssa", omistaja olisi voinut "rauhoittaa . .. hätäisesti vakuuttaen, että näin on, pikku juttu...”). Odottamaton katoaminen olemattomuuteen tarinan kontekstissa nähdään illusorisen ja totuuden törmäyksen korkeimpana hetkenä, jolloin luonto "töykeästi" todistaa kaikkivaltiutensa. Mutta ihmiset jatkavat "huoletonta", hullua olemassaoloaan, palaten nopeasti rauhaan ja hiljaisuuteen. Heitä ei voi herättää henkiin paitsi erään heidän aikalaisensa esimerkillä, myös muistolla siitä, mitä tapahtui "kaksituhatta vuotta sitten" Tiberiuksen aikana, joka asui Caprin "yhdellä jyrkimmistä rinteistä". joka oli Rooman keisari Jeesuksen Kristuksen elinaikana.
Konflikti Tarina ylittää paljon yksittäisen tapauksen laajuuden, jonka yhteydessä sen loppuminen liittyy pohdiskeluihin ei yhden sankarin, vaan kaikkien Atlantiksen menneiden ja tulevien matkustajien kohtalosta. Ihmiskunta on tuomittu "kovalle" tielle voittaa "pimeys, valtameri, lumimyrskyt", suljettu "helvetin" sosiaaliseen koneeseen, ja sen maallisen elämänsä olosuhteet tukahduttavat. Vain naiivit ja yksinkertaiset, kuten lapset, voivat nauttia yhteyden ilosta "ikuisen ja autuaan asuinpaikan kanssa". Tarinassa esiintyy kuva "kahdesta Abruzzon ylämaan asukkaasta", jotka paljastavat päänsä "kaikkien kärsivien tahrattoman esirukoilijan" kipsipatsaan edessä ja muistuttavat "hänen siunattua poikaansa", joka toi "kauniin" alun. hyvää "pahalle" maailmalle. Paholainen pysyi maallisen maailman omistajana ja katseli "kahden maailman kiviporteista" "Uuden miehen vanhalla sydämellä" tekoja. Mikä valitsee, minne ihmiskunta menee, pystyykö se voittamaan pahan taipumuksen itsessään - tähän kysymykseen tarina antaa "tukahduttavan ... sielun" vastauksen. Mutta lopputulos tulee ongelmalliseksi, koska finaalissa vahvistetaan ajatus Miehestä, jonka "ylpeys" tekee hänestä maailman kolmannen voiman. Tämän symboli on laivan polku ajan ja elementtien halki: "Myrsky taisteli varusteineen ja leveäsuisissa putkissaan, lumen valkaistuina, mutta se oli luja, luja, majesteettinen ja kauhea."
Taiteellista omaperäisyyttä Tarina liittyy eeppisten ja lyyristen periaatteiden yhteen kietoutumiseen. Toisaalta täysin sopusoinnussa sankarin kuvaamisen realististen periaatteiden kanssa hänen suhteessaan ympäristöön, sosiaalisten erityispiirteiden perusteella, luodaan tyyppi, jonka muistuttava tausta on ennen kaikkea kuvat " kuolleet sielut" (N.V. Gogol. "Dead Souls", 1842), Samaan aikaan, aivan kuten Gogolissa, tekijän lyyrisin poikkeuksin ilmaistun arvion ansiosta ongelmat syvenevät, konflikti saa filosofisen luonteen.

Täydentävä materiaali opettajalle.

Kuoleman melodia alkaa piilevästi soida teoksen ensimmäisiltä sivuilta alkaen ja tulee vähitellen johtavaksi motiiviksi. Aluksi kuolema on äärimmäisen estetisoitua, maalauksellista: Monte Carlossa yksi varakkaiden loaferien harrastuksista on "kyyhkysten ampuminen, jotka nousevat erittäin kauniisti ja häkissä smaragdinurmikon päällä, unohdan värisen meren taustalla. ei, ja lyö heti valkoisia kokkareita maahan." (Yleensä Buninille on ominaista yleensä rumien asioiden estetisointi, jonka pitäisi pikemminkin pelotella kuin houkutella katsojaa - no, joka paitsi häntä voisi kirjoittaa "hieman puutereista, herkistä vaaleanpunaisista finneistä huulten lähellä ja olkapään välissä terät" San Franciscon herrasmiehen tyttäressä, vertaa mustien silmänvalkuaisia ​​"kuorittuihin kovaksi keitettyihin muniin" tai kutsu nuorta miestä kapeassa frakissa, jolla on pitkät hännät "komeaksi mieheksi, kuin valtava iilimato! ) Sitten aavistus kuolemasta ilmestyy sanalliseen muotokuvaan yhden Aasian valtion kruununprinssistä, suloisesta ja miellyttävästä ihmisestä yleensä, jonka viikset kuitenkin "läpi, kuin kuolleen miehen" ja iho kasvot olivat "ikään kuin venyneet". Ja laivan sireeni tukehtuu "kuolevaiseen tuskaan", lupaa pahaa, ja museot ovat kylmiä ja "tappavan puhtaita", ja valtameri kävelee "surullisia vuoria hopeavaahdosta" ja surina kuin "hautajaismassa".
Mutta vielä selvemmin kuoleman henkäys tuntuu päähenkilön ulkonäössä, jonka muotokuvassa kelta-musta-hopea sävyt vallitsevat: kellertävät kasvot, kultaiset täytteet hampaissa, norsunluun kallo. Kermanväriset silkkialusvaatteet, mustat sukat, housut ja smokki täydentävät hänen ilmeensä. Kyllä, ja hän istuu ruokasalin aulan kultaisen helmen loisteessa. Ja näyttää siltä, ​​​​että hänestä nämä värit leviävät luontoon ja koko ympäröivään maailmaan. Ellei siihen ole lisätty hälyttävää punaista väriä. On selvää, että valtameri pyörittää mustia aaltojaan, että laivan uuneista karkaa karmiininpunainen liekki, on luonnollista, että italialaisilla on mustat hiukset, että taksien kumiviitat irtoavat mustia, että lakeijajoukko on "musta", ja muusikoilla voi olla punaiset takit. Mutta miksi myös kaunis Caprin saari lähestyy "mustuudellaan", "porattu punaisilla valoilla", miksi jopa "sovitetut aallot" hohtavat kuin "musta öljy" ja "kultaiset boat" virtaavat niiden yli sytytetyistä lyhdyistä laituri?
Joten Bunin luo lukijassa käsityksen San Franciscosta kotoisin olevan herrasmiehen kaikkivaltiudesta, joka kykenee hukuttamaan jopa luonnon kauneuden! (...) Loppujen lopuksi aurinkoinen Napoli ei ole auringon valaisemassa amerikkalaisen ollessa siellä, ja Caprin saari näyttää olevan jonkinlainen aave, "ikään kuin sitä ei olisi koskaan ollut maailmassa", kun rikas mies lähestyy häntä ...

Muista, minkä kirjoittajien teoksissa on "puhuva värimaailma. Mikä rooli keltaisella on Dostojevskin kuvassa Pietarista? Mitkä muut värit ovat tärkeitä?

Bunin tarvitsee kaiken tämän valmistaakseen lukijan tarinan huippukohtaan - sankarin kuolemaan, josta hän ei ajattele, jonka ajatus ei tunkeudu hänen tietoisuuteensa. Ja mikä yllätys voikaan olla tässä ohjelmoidussa maailmassa, jossa juhlallinen pukeutuminen päivälliselle tapahtuu niin kuin ihminen valmistautuisi "kruunuun" (eli elämänsä onnelliseen huippuun!), Missä on on iloinen älykkyys, vaikkakaan ei nuori, mutta hyvin ajeltu ja erittäin tyylikäs mies, joka ohittaa niin helposti päivälliseltä myöhästyneen vanhan naisen! Bunin tallensi vain yhden yksityiskohdan, joka on "poistettu" sarjasta hyvin harjoiteltuja tekoja ja liikkeitä: kun sanfranciscolainen herrasmies pukeutuu päivälliselle, hänen kaulassa oleva kalvosinnapi ei tottele hänen sormiaan. Hän ei halua kiinnittää millään tavalla ... Mutta hän silti voittaa hänet. Kivuliaasti pureva "vetelu iho syvennyksessä Aatamin omenan alla", voittaa "silmät loistavat jännityksestä", "kaikki harmaa tiukalta kaulukselta, joka puristi hänen kurkkuaan". Ja yhtäkkiä hän lausuu sillä hetkellä sanoja, jotka eivät millään tavalla sovi yhteen yleisen tyytyväisyyden ilmapiirin kanssa, sen innostuksen kanssa, jonka hän oli valmis vastaanottamaan. "- Voi, tämä on kauheaa! - hän mutisi... ja toisti vakuuttuneena: - Tämä on kauheaa... ”Se mikä hänestä tarkalleen näytti kauhealta tässä nautinnoksi suunnitellun maailmassa, San Franciscon herrasmies, joka ei ollut tottunut ajattelemaan epämiellyttäviä asioita, ei yritä ymmärtää. On kuitenkin silmiinpistävää, että amerikkalainen, joka puhui aiemmin pääasiassa englantia tai italiaa (hänen venäjänkieliset huomautuksensa ovat hyvin lyhyitä ja niitä pidetään "läpikulkuina") toistaa tämän sanan kahdesti venäjäksi ... Muuten, se on syytä huomioida yleisesti. hänen nykivä, kuin haukkuva puhe: hän ei puhu enempää kuin kaksi tai kolme sanaa peräkkäin.
"Kauhea" oli ensimmäinen kosketus Kuolemaan, jota ei koskaan tajunnut henkilö, jonka sielussa "pitkään aikaa ... ei ollut enää mystisiä tunteita". Loppujen lopuksi, kuten Bunin kirjoittaa, hänen elämänsä intensiivinen rytmi ei jättänyt "aikaa tunteille ja pohdiskeluille". Joitakin tunteita, tai pikemminkin aistimuksia hänellä kuitenkin oli, kuitenkin yksinkertaisimpia, ellei perustavanlaatuisia... Kirjoittaja huomauttaa toistuvasti, että sanfranciscolainen herrasmies heräsi henkiin vasta tarantella-esittäjän mainitsemisesta. (hänen kysymyksensä, joka kysyttiin "ilmettömällä äänellä", hänen kumppanistaan: eikö hän ole hänen miehensä - paljastaa vain piilotetun jännityksen), vain kuvittelee kuinka hän "tuhoinen, teeskennellyt silmät, kuin mulatti, kukkaisessa asussa ( ...) tanssii", ennakoi vain "nuorten napolilaisten rakkautta, vaikkakaan ei täysin välinpitämätöntä", vain ihaillen bordellien "eläviä kuvia" tai katsoen niin suoraan kuuluisaa blondia kauneutta, että hänen tyttärensä nolostui. Hän tuntee epätoivoa vasta, kun hän alkaa epäillä, että elämä on luisumassa hänen hallinnastaan: hän tuli Italiaan nauttimaan, ja täällä on sumuisia sateita ja kauhistuttavaa pikitystä... Mutta hänelle annetaan ilolla unelmoida lusikallisesta. keittoa ja kulauksen viiniä.
Ja tästä, samoin kuin koko elämästä elämästä, jossa oli itsevarmaa liiketoiminnallisuutta ja toisten ihmisten julmaa hyväksikäyttöä ja loputonta varallisuuden kertymistä ja vakaumusta, että kaikki ympärillä oleva on kutsuttu "palvelemaan" häntä, "estäkää hänen pienimmätkin halunsa", "kannat hänen tavaroitaan", minkä tahansa elävän periaatteen puuttuessa Bunin teloittaa hänet ja teloittaa hänet julmasti, voisi sanoa, armottomasti.
San Franciscosta kotoisin olevan herrasmiehen kuolema järkyttää rumuudellaan, vastenmielisellä fysiologiallaan. Nyt kirjoittaja käyttää täysimääräisesti esteettistä "ruman" luokkaa painaakseen pysyvästi inhottavan kuvan muistiimme. Bunin ei säästä vastenmielisiä yksityiskohtia luodakseen uudelleen miehen, jota mikään rikkaus ei voi pelastaa hänen kuolemansa jälkeiseltä nöyryytyksellä. Myöhemmin kuollut saa myös aidon yhteyden luontoon, jonka häneltä riistettiin, jolle hän elossa ollessaan ei koskaan kokenut tarvetta: ”tähdet katsoivat häntä taivaalta, sirkka lauloi surullisen huolimattomuudella seinällä .”

Mitä teoksia voit nimetä, joissa sankarin kuolemaa kuvataan yksityiskohtaisesti? Mikä on näiden "finaalien" merkitys ideologisen tarkoituksen ymmärtämiselle? Miten kirjoittajan kanta niissä ilmaistaan?

Kirjoittaja "palkitsi" sankarinsa niin rumalla, valistamattomalla kuolemalla korostaakseen jälleen kerran tuon epävanhurskaan elämän kauhua, joka saattoi päättyä vain tällä tavalla. San Franciscosta kotoisin olevan herrasmiehen kuoleman jälkeen maailma oli todellakin helpottunut. Ihme tapahtui. Heti seuraavana päivänä aamun sininen taivas "rikastui", "rauha ja hiljaisuus asettuivat jälleen saarelle", tavallisia ihmisiä tulvi kaduille ja kaupungin toria koristi hänen läsnäolollaan komea Lorenzo, joka toimii malli monille maalareille ja ikään kuin symboloi kaunista Italiaa .. .