Koko yön istuimme ystävien kanssa sähkövalon ääressä. Valaisimien alla olevat kuparikupolit, kuten moskeijan kupolit, muistuttivat meitä itsestämme monimutkaisuudessaan ja omituisuudessaan, mutta niiden alla sykkivät sähköiset sydämet. Laiskuus syntyi ennen meitä, mutta me kaikki istuimme ja istuimme rikkailla persialaisilla matoilla, hioen kaikenlaista hölynpölyä ja likaamassa paperia.
Olimme hyvin ylpeitä itsestämme: kuinka loppujen lopuksi vain me yksin emme nukkuneet, kuten majakat tai partiolaiset eivät nuku. Olimme yksi vastaan kokonaista tähtijoukkoa vastaan, he olivat kaikki vihollisiamme, ja he olivat leiriytyneet korkealle taivaalle. Yksin, yksin polttajan kanssa jättiläishöyrylaivan tulipesässä, yksin mustan aaveen kanssa kiihtyneen moottorin kuumalla vatsalla, yksin juomalaisen kanssa, kun hän lentää kotiin kuin siivillä, mutta silloin tällöin koskettaa seinät heidän kanssaan!
Ja yhtäkkiä kuulimme karjun hyvin läheltä. Valtavat kaksikerroksiset raitiovaunut ryntäsivät ohi ja pomppasivat, kaikki monivärisissä valoissa. Ikään kuin nämä olisivat kyliä Po-joella jollain lomalla, mutta joki valui yli rantojensa, repi ne paikaltaan ja kantoi ne vastustamattomasti vesiputousten ja pyörteiden läpi suoraan mereen.
Sitten kaikki oli hiljaista. Kuulimme vain vanhan kanavan valitettavan murisemisen ja rappeutuneiden, sammalisten palatsien luiden rypistelyn. Ja yhtäkkiä ikkunoiden alla kuin nälkäinen villieläimiä huusivat autot.
"No, ystävät", sanoin, "menkää eteenpäin!" Mytologia, mystiikka - kaikki tämä on takanamme! Silmiemme edessä syntyy uusi kentauri - mies moottoripyörällä - ja ensimmäiset enkelit nousevat taivaalle lentokoneiden siivillä! Lyökäämme elämän portit hyvin, anna kaikkien koukkujen ja pulttien lentää kokonaan ulos! .. Eteenpäin! Maan yllä sarastaa jo uusi aamunkoitto!.. Ensimmäistä kertaa hän lävistää helakanpunaisella miekkallaan ikuisen pimeyden, eikä ole mitään kauniimpaa kuin tämä tulinen loisto!
Paikalla oli kolme autoa pysäköitynä ja haukotellen. Lähestyimme ja taputimme heitä hellästi niskaan. Autossani on kauhea kireys, makaat kuin arkussa, mutta sitten yhtäkkiä ohjauspyörä lepäsi rintaani vasten, leikkasi kuin teloittajan kirves, ja heräsin heti henkiin. /.../
"Menkäämme ulos maalaisen järjen täysin mädäntyneestä kuoresta ja purskaamme ylpeydellä maustetut pähkinät suoraan suuhun ja tuulen lihaan!" Anna tuntemattoman niellä meidät! Emme tee tätä surusta, vaan siksi, että jo ennestään valtavaa hölynpölyä olisi enemmän! /.../
”Kasvomme ovat hien peitossa, metallilastuihin sekoitettua tehdaslikaa ja taivaalle suunnattujen tehdasputkien nokea tahriintuneet, murtuneet kätemme ovat sidotut. Ja niin, elämänviisaiden kalastajien nyyhkytyksen alla vavoilla ja täysin velttoisilla luonnonystävällä, ilmoitimme ensin kaikille elävät maan päällä sinun tahtosi:
1. Eläköön riski, rohkeus ja lannistumaton energia!
2. Rohkeutta, rohkeutta ja kapinaa – sitä me laulamme runoissamme.
3. vanhaa kirjallisuutta lauloi ajatuksen laiskuutta, innostusta ja toimimattomuutta. Mutta me laulamme röyhkeästä painostuksesta, kuumeisesta deliriumista, harjoitusaskelista, vaarallisesta hyppystä, lyömisestä kasvoihin ja tappeluista.
4. Sanomme: meidän kaunis maailma tuli entistä kauniimpi - nyt sillä on nopeutta. Kilpa-auton tavaratilan alla pakoputket käärme ja sylkevät tulta. Sen pauhu on kuin konekiväärin räjähdys, eikä mikään Samothraken Nika voi verrata kauneudeltaan siihen.
5. Laulamme miehestä ratin takana: lannan ohjauspyörä lävistää maan, ja se ryntää ympyräradalla.
6. Anna runoilijan paistaa piittaamattomasti, antaa hänen äänensä jyrätä ja herättää alkuaineet!
7. Ei ole mitään kauniimpaa kuin paini. Ilman ylimielisyyttä ei ole mestariteoksia. Runous murtuu pimeät voimat ja anna ne ihmiselle.
8. Seisomme vuosisatojen kalliolla! .. Joten miksi katsoa taaksepäin sen tähden? Koska aiomme leikata ikkunan sisään mystinen maailma. Mahdotonta! Nyt ei ole aikaa eikä tilaa. Elämme jo ikuisuudessa, koska maailmassamme vain nopeus hallitsee.
9. Eläköön sota - vain se voi puhdistaa maailman. Eläköön aseet, rakkaus isänmaahan, anarkismin tuhoisa voima, kaiken ja kaikkien tuhoamisen ylevät ihanteet! Alas naisten kanssa!
10. Murskaamme kaikki museot ja kirjastot palasiksi. Alas moraali, pelkurimaiset kompromissit ja ilkeät kaupunkilaiset!
11. Laulamme työn melua, iloista pautoa ja väkijoukon kapinallista paukaa; vallankumouksellisen pyörteen kirjava ristiriita pääkaupungeissamme; yökuhina satamissa ja telakoilla sähkökuuiden sokaisevassa valossa. Anna rautatieasemien ahmattileukojen niellä savuavat käärmeet. Olkoot tehtaat sidottu pilviin savupiipuista karkaavien savusarjojen avulla. Anna siltojen heittäytyä voimisteluheitolla auringon alla häikäisevän kimaltelevien jokien avaruuden yli. Anna roistohöyrylaivojen haistella horisonttia. Antaa leveärintaisten höyryvetureiden, teräshevosten putkivaljaissa tanssia ja puhaltaa kärsimättömänä kiskoilla. Anna lentokoneiden liukua taivaalla.... /.../
Emme missään, mutta Italiassa julistamme tämän manifestin. Hän kääntyy ja polttaa koko maailman. Tänään tällä manifestilla luomme futurismin perustaa. On aika päästä eroon Italiasta kaikesta tästä tartunnasta – historioitsijoiden, arkeologien, taidehistorioitsijoiden, antikvaareiden.
Italia on ollut liian kauan roskakori. Se on siivottava lukemattomista museoroskista - se muuttaa maasta yhdeksi valtavaksi hautausmaaksi.
Museo ja hautausmaat! Niitä ei voi erottaa toisistaan - tuntemattomien ja erottamattomien ruumiiden synkät kokoontumiset. Nämä ovat julkisia floppitaloja, joissa ilkeitä ja tuntemattomia olentoja on kasattu yhteen kasaan. /.../
Kerran vuodessa museossa käyminen, kuten sukulaisten haudalla, on silti ymmärrettävää!.. Jopa kukkakimpun tuominen Mona Lisaan - ja se on hyvä!.. Mutta vetää itseään sinne joka päivä kaikki surumme, heikkoutemme, surumme - tämä ei kiivetä mihinkään porttiin! .. Joten miksi myrkyttää sielusi sen vuoksi? Entä sairaanhoitajien hajottaminen?
Mitä hyvää näet vanhassa kuvassa? Vain taiteilijan säälittävät ponnistelut, epäonnistuneet yritykset murtaa este, joka ei salli hänen täysin ilmaista aikomustaan.
Vanhan maalauksen ihailu on haudata parhaat tunteesi elävältä. Joten on parempi käyttää niitä liiketoiminnassa, ohjata ne toimivaan, luovaan kanavaan. Miksi tuhlata energiaa arvottomiin huokauksiin menneisyydestä? Se on väsyttävää ja uuvuttavaa, tuhoisaa.
Miksi tämä on: päivittäinen kävely museoissa, kirjastoissa, akatemioissa, joissa toteutumattomat suunnitelmat haudataan, parhaat unelmat ristiinnaulitaan, murtuneet toiveet maalataan kaavioiden mukaan?! Taiteilijalle tämä on kuin liian pitkä holhous älykkäälle, lahjakkaalle ja kunnianhimoiselle nuorelle.
Heikoille, rajoille ja vangeille tämä sopii. Ehkä niille vanhoille hyvät ajat- kuin balsami haavoille: tulevaisuus on joka tapauksessa tilattu ... Mutta me emme tarvitse tätä kaikkea! Olemme nuoria, olemme vahvoja, elämme täydessä voimissamme, futuristit!
Noniin, missä ovat loistavat tuhopolttajat, joilla on palaneet kädet? Mennään tänne! Katsotaanpa! Tuo tulta kirjaston hyllyille! Ohjaa vesi kanavista museon kryptoihin ja tulvi ne!.. Ja anna virran viedä suuret kankaat! Tartu hakkuihin ja lapioihin! Tuhoa muinaiset kaupungit!. /.../
Terve ja vahva Epäoikeudenmukaisuuden tuli leimahtaa iloisesti heidän silmissään. Loppujen lopuksi taide on väkivaltaa, julmuutta ja epäoikeudenmukaisuutta. /.../
Ja taas huipulta haastamme tähdet!
Sana "futurismi"(alkaen lat. futurum- "tulevaisuus") ilmestyi ensimmäisen kerran italialaisen runoilijan Filippo Tommaso Marinettin "Manifestin ..." otsikossa, joka julkaistiin 20. helmikuuta 1909 Figaro-sanomalehdessä. Futuristit julistivat itsensä uuden taiteen – teknisen aikakauden taiteen – luojiksi. Tämän taiteen tulisi futuristien mukaan heijastaa uusia todellisuutta, uuden ajan uusia rytmejä. Jos epigrafia tarvittaisiin futurismille 1900-luvun alun taiteen ja kirjallisuuden suuntauksena, se voisi hyvinkin olla "Manifestin..." Marinettin sanat: "...moottorin elämä kiihottaa [futuristia. - V.K.] enemmän kuin naisen hymy tai kyyneleet." Kuten eräs kriitikoista osuvasti ilmaisi, futurismi on suurta päihtymystä modernista.
Futurismi pysyi taiteen historiassa äärimmäisen vallankumouksellisena, kapinallisena suuntauksena. Futuristit ottivat tulevaisuuden vastaan korotetulla optimismilla, absolutisoituina ulkoisia merkkejä tekninen sivilisaatio uusina esteettisinä arvoina. Uuden teoreetikot kirjallinen liike vaati hylkäämään kulttuuri- ja moraaliarvot aikaisemmat aikakaudet, asettivat tekniset saavutukset ja nykyajan teollisen hengen taiteensa keskipisteeseen, heitä ihailtiin rautatiet, valtamerihöyrylaivat, suuret kaupungit jne. Marinetti kirjoitti kuuluisassa "Manifestissaan..." näin: "... vaikka kirjallisuus on tähän asti ylistänyt passiivista haaveilua, ekstaasia ja unta, me haluamme korottaa aggressiivista liikettä, kuumeista unettomuutta, nopeasti liikkuva, vaarallisia hyppyjä, iskuja ja lyöntejä... Haluamme ylistää sotaa - maailman ainoaa hygieniaa... Haluamme tuhota museoita, kirjastoja, taistella moralismia ja fetisismiä vastaan... Laulamme valtavasta työstä innostuneesta ihmisjoukosta , nautinnon tai närkästyksen tavoittelu, ahneet asemat, tehtaat, sillat, veturit, joilla on leveä rintakehä, jotka ryntäävät kiskoja pitkin kuin valtavat teräshevoset... Sydämemme ei koe pienintäkään väsymystä! Sillä se ravitsee tulta, vihaa ja nopeutta."
Kolme vuotta myöhemmin (vuonna 1913) Marinetti julkaisi uuden manifestin - "The Technical Manifesto of Futurist Literature". Se muotoili teknisen (alalta kirjallinen tekniikka) futuristien innovaatiot, jotka syntyivät heidän halustaan ilmaista vauhtia moderni elämä: kirjallisten keinojen maksimaalinen taloudellisuus julistettiin, futuristit kieltäytyivät "hitaudesta, pikkujutuista, monisanaisista analyyseista ja selityksistä"; pyrki "nopeuteen, pelkistykseen, yhteenvetoon ja synteesiin". "Kerro minulle nopeasti, pähkinänkuoressa!" - tästä syystä yleisesti hyväksytyn syntaksin tuhoaminen, konjunktioiden, välimerkkien, "sähkäkuvien" jne. pois jättäminen. Futurismin estetiikan mekanismi, Marinettin ja joidenkin muiden futuristien militarismi ja šovinismi johtivat sen romahtamiseen vuosina 1913-1915. Italian futurismin militaristiset, šovinistiset suuntaukset olivat vieraita venäläiselle futurismille.
Futurismi kehittyi vuonna kuvataiteet. Yksi tunnusomaisia teoksia esimerkiksi italialainen futuristinen kuvataide, joka heijastaa lisääntynyttä kiinnostusta dynamiikkaan uusi aikakausi, on Giacomo Ballan (1871-1958) maalaus "Koira ketjussa". Maalaus kuvaa monijalkaista mäyräkoiraa juoksemassa hihnassa. Peräkkäisiä liikkeen hetkiä kuvaava taiteilija välittää itse juoksevan mäyräkoiran liikeprosessin. Teostensa kankailla futuristiset taiteilijat pyrkivät välittämään, "kuvaamaan" kaikenlaisia ääniä, katuääniä. Tätä varten he ympäröivät äänilähdettä kirkkailla värikkäillä kaarilla ja ympyröillä, joiden piti personoida ääniaaltojen värähtelyjä jne. Futuristit jättivät jälkensä myös arkkitehtuuriin: he loivat useita loistavia projekteja"tulevaisuuden kaupungit", ja nämä hankkeet ennakoivat joitain modernin arkkitehtuurin trendejä.
Futurismin ominaispiirteet miten kirjallisuuden ja kuvataiteen suuntaukset ovat: perinteisen hylkääminen klassinen kulttuuri, sen arvot; tekniikan kultti, tekninen sivilisaatio, halu ilmaista modernin elämän dynamiikkaa, urbanismi; teknisen aikakauden sankarin kultti, joka murskaa "rappeutuneen" maailman; kirjallisten resurssien maksimaalinen säästö; futurismin poetiikka on pääsääntöisesti törkeyden, alogismin, zaumin poetiikkaa.
Umberto Boccioni. Katu tulee taloon. 1911
20. helmikuuta 1909 julkaistiin "Futurismin ensimmäinen manifesti".
Futurismi (lat. futurum tulevaisuus) on yleisnimi 1910-luvun - 1920-luvun alun taiteen kirjallisille ja taiteellisille avantgarde-liikkeille. Tämä suuntaus sai alkunsa Italiasta, se oli teoreettisesti perusteltu ja levisi laajalle Euroopassa sekä Venäjällä. 20. helmikuuta 1909 ranskalaisen Le Figaro -sanomalehden etusivulle painettiin teksti maksetun ilmoituksen muodossa "Futurismin perustelu ja manifesti", jonka allekirjoitti kuuluisa italialainen kirjailija ja runoilija Filippo Tomaso Marinetti (1876). -1944).
Futurismin perustaja ja pääideologi Filippo Tomaso Marinetti
Tästä päivämäärästä lähtien on tapana laskea futurismin historiaa - yksi suurimmista eurooppalaisen taiteen suuntauksista 1900-luvun alussa. Futurismin manifestissa, josta tuli tämän avantgarde-liikkeen perusasiakirja, julistettiin sen "antikulttuurinen, antiesteettinen ja antifilosofinen" suuntautuminen.
Liikkeen perustaja ja futurismin pääideologi Marinetti totesi, että "runoutemme pääelementtejä ovat: rohkeus, rohkeus ja kapina." Manifesti koostui kahdesta osasta: johdantotekstistä ja ohjelmasta, joka sisälsi futuristisen idean 11 perusteesiä. Se julisti tulevaisuuden kulttia ja menneisyyden tuhoamista; nopeuden halu, pelottomuus, epätavalliset muodot saivat kiitosta; pelot ja passiivisuus hylättiin; kaikki loogiset, kaikki syntaktiset yhteydet ja säännöt kiellettiin. Päätavoitteena oli pelotella ja ravistaa maalliko: "Ei ole kauneutta ilman taistelua. Ei ole mestariteoksia ilman aggressiivisuutta!" Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo.
Antonio Sant "Elia. Kaupunkipiirustus
Marinetti julisti "futurismin maailmanhistoriallisen tehtävän", joka oli "sylkeä päivittäin taiteen alttarille". Futuristit saarnasivat taiteen muotojen ja käytäntöjen tuhoamista yhdistääkseen sen 1900-luvun kiihtyneeseen elämänprosessiin. Heille on ominaista toiminnan ihailu, nopeus, voima ja aggressio; itsensä korottaminen ja heikkojen halveksuminen; sodan ja tuhon tempaus. Manifestin teksti aiheutti voimakkaan reaktion yhteiskunnassa, mutta loi kuitenkin perustan uudelle "genrelle". Futurismi löysi nopeasti samanhenkisiä ihmisiä - ensin kirjallisessa ympäristössä ja sitten melkein kaikilla aloilla. taiteellista luovuutta- musiikissa, maalauksessa, kuvanveistossa, teatterissa, elokuvassa ja valokuvauksessa - sekä Italiassa että kaukana sen rajojen ulkopuolella.
Giacomo Balla. Koiran dynamiikka hihnassa, 1912
Periaatteessa jokainen taiteen modernistinen suuntaus vahvisti itsensä hylkäämällä vanhat normit, kaanonit ja perinteet. Futurismi erottui kuitenkin tässä suhteessa äärimmäisen äärimmäisestä suuntautumisestaan, joka rakensi "tulevaisuuden taidetta" ja kiisti kaiken ennen menneen. taiteellista kokemusta ja perinteinen kulttuuri moraalisilla ja taiteellisilla arvoineen. Futurismi alkoi manifesteista ja julistuksista, ja siitä tuli pian tärkeä poliittinen liike. Hyvin nopeasti uusia manifesteja ilmestyi kirjaimellisesti jokaiseen futuristin piiriin eri taiteen alueilta Italiassa, Venäjällä ja muissa Euroopan maissa. Ja järkyttäviä tekniikoita käytettiin laajalti kaikissa modernistisissa kouluissa, koska futurismi tarvitsi lisää huomiota itseensä. Välinpitämättömyys oli hänelle täysin mahdotonta hyväksyä, välttämätön edellytys olemassaolo oli skandaalin ilmapiiri.
Giacomo Balla. Moottoripyörän nopeus, 1913
Ensimmäinen merkittävä italialaisten futurististen taiteilijoiden näyttely pidettiin Pariisissa vuonna 1912, ja se kiersi sitten kaikkiin Euroopan taidekeskuksiin. Hän oli kaikkialla skandaalimenestys, mutta ei houkutellut vakavia seuraajia. Näyttely ei päässyt Venäjälle, mutta tuolloin venäläiset taiteilijat itse asuivat usein pitkään ulkomailla, italialaisen futurismin teoria ja käytäntö osoittautuivat monin tavoin sopusoinnuksi heidän omien seikkailujensa kanssa.
Alfredo Gauro Ambrosi. Airportret Duce, 1930
Vuonna 1913 italialainen futuristinen taidemaalari Luigi Russolo kirjoitti The Art of Noises Manifeston, joka oli osoitettu toiselle merkittävälle futuristille, Francesco Balilla Pratellalle.
Russolo kuvaili manifestissaan mahdollisuutta ja tarpeellisuutta käyttää erilaisia ääniä musiikin luomisessa. Russolo ei pysähtynyt kysymyksen teoreettiseen muotoiluun, ja toisin kuin sama Balilla Pratella, joka pysyi melko konservatiivisena musiikillisesti, alkoi suunnitella melugeneraattoreita, joita hän kutsui "intonarumoriksi".
Italialainen futurismi tunnettiin Venäjällä melkein syntymästään lähtien. Marinettin futuristinen manifesti käännettiin ja julkaistiin Iltalehdessä 8. maaliskuuta 1909. Russkiye Vedomosti -lehden italialainen kirjeenvaihtaja M. Osorgin esitteli säännöllisesti venäläisen lukijan futuristisia näyttelyitä ja esityksiä. V. Shershenevich käänsi nopeasti melkein kaiken, mitä Marinetti kirjoitti. Siksi Marinetin saapuessa Venäjälle vuoden 1914 alussa hänen esityksensä eivät aiheuttaneet sensaatiota. Mikä tärkeintä, tähän aikaan venäläinen kirjallisuus oli kukoistanut oman futurisminsa, joka piti itseään parempana kuin italialainen eikä riippuvainen siitä. Ensimmäinen näistä väitteistä on kiistaton: venäläisessä futurismissa oli niin suuria kykyjä, joita italialainen futurismi ei tiennyt.
Venäjällä futurismin suuntaa kutsuttiin kybofuturismiksi, se perustui ranskalaisen kubismin periaatteiden ja futurismin yleiseurooppalaisten asenteiden yhdistelmään. Venäläinen futurismi erosi suuresti länsimaisesta versiostaan, sillä se oli perinyt vain "tulevaisuuden taiteen" rakentajien patoksen. Ja kun otetaan huomioon Venäjän sosiopoliittinen tilanne noina vuosina, viljaa tämä trendi putosi hedelmälliseen maahan. Vaikka suurimmalle osalle kuubofuturisteista "ohjelmistoopukset" olivat tärkeämpiä kuin itse luovuus, 1900-luvun alun venäläiset avantgarde-taiteilijat astuivat kulttuurin historiaan uudistajina, jotka tekivät vallankumouksen maailmantaiteessa - sekä runoudessa että muilla aloilla. luovuudesta.
David Davidovich Burliuk. Päät, 1911
1912-1916 on futurismin kukoistus Venäjällä, jolloin pidettiin satoja näyttelyitä, runolukuja, esityksiä, raportteja, keskusteluja. On syytä huomata, että kubofuturismi ei johtanut johdonmukaisuuteen taidejärjestelmä, ja tämä termi merkitsi erilaisia suuntauksia venäläisessä avantgardissa. Kuubofuturistirunoilijoita olivat Velimir Hlebnikov, Elena Guro, David ja Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Majakovski, Aleksei Kruchenykh, Benedict Livshits.
Heinäsirkka
Siivekäs kultakirjoitus
ohuimmat suonet,
Heinäsirkka laittaa kehon vatsa
Rannikkoyrttejä ja veraa on monia.
"Poks, potki, potki!" sinziver kolisesi.
Voi joutsen!
Voi loistoa!
Velemir Khlebnikov, 1908-1909
Pietarin "nuorten liiton" jäsenet kutsuivat itseään futuristiksi - V. Tatlin, P. Filonov, A. Exter; avantgarde-taiteilijat - M. Chagall, K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.
Vladimir Majakovski. Ruletti
David Burliuk. Muotokuva laulutaistelija taitoluistelija Vasily Kamensky
Kazimir Malevitš. Elämää isossa hotellissa
Rakasta Popovaa. Ihminen + ilma + avaruus, 1912
Lähteet:
http://www.calend.ru/event/6513/ Calend.ru
http://all-art.do.am/
Umberto Boccioni. Katu tulee taloon. 1911
20. helmikuuta 1909 julkaistiin "Futurismin ensimmäinen manifesti".
Futurismi (latinan sanasta futurum future) on yleinen nimi 1910-luvun ja 1920-luvun alun taiteen kirjallisille ja taiteellisille avantgarde-liikkeille. Tämä suuntaus sai alkunsa Italiasta, se oli teoreettisesti perusteltu ja levisi laajalle Euroopassa sekä Venäjällä. 20. helmikuuta 1909 ranskalaisen Le Figaro -sanomalehden etusivulle painettiin teksti maksetun ilmoituksen muodossa "Futurismin perustelu ja manifesti", jonka allekirjoitti kuuluisa italialainen kirjailija ja runoilija Filippo Tomaso Marinetti (1876). -1944). 
Futurismin perustaja ja pääideologi Filippo Tomaso Marinetti
Tästä päivämäärästä lähtien on tapana laskea futurismin historiaa - yksi suurimmista eurooppalaisen taiteen suuntauksista 1900-luvun alussa. Futurismin manifestissa, josta tuli tämän avantgarde-liikkeen perusasiakirja, julistettiin sen "antikulttuurinen, antiesteettinen ja antifilosofinen" suuntautuminen.
Liikkeen perustaja ja futurismin pääideologi Marinetti totesi, että "runoutemme pääelementtejä ovat: rohkeus, rohkeus ja kapina." Manifesti koostui kahdesta osasta: johdantotekstistä ja ohjelmasta, joka sisälsi futuristisen idean 11 perusteesiä. Se julisti tulevaisuuden kulttia ja menneisyyden tuhoamista; nopeuden halu, pelottomuus, epätavalliset muodot saivat kiitosta; pelot ja passiivisuus hylättiin; kaikki loogiset, kaikki syntaktiset yhteydet ja säännöt kiellettiin. Päätavoitteena oli pelotella ja ravistaa maalliko: "Ei ole kauneutta ilman taistelua. Ei ole mestariteoksia ilman aggressiivisuutta!" Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo.
Antonio Sant "Elia. Kaupunkipiirustus
Marinetti julisti "futurismin maailmanhistoriallisen tehtävän", joka oli "sylkeä päivittäin taiteen alttarille". Futuristit saarnasivat taiteen muotojen ja käytäntöjen tuhoamista yhdistääkseen sen 1900-luvun kiihtyneeseen elämänprosessiin. Heille on ominaista toiminnan ihailu, nopeus, voima ja aggressio; itsensä korottaminen ja heikkojen halveksuminen; sodan ja tuhon tempaus. Manifestin teksti aiheutti voimakkaan reaktion yhteiskunnassa, mutta loi kuitenkin perustan uudelle "genrelle". Futurismi löysi nopeasti samanhenkisiä ihmisiä - ensin kirjallisessa ympäristössä ja sitten melkein kaikilla taiteellisen luovuuden aloilla - musiikissa, maalauksessa, kuvanveistossa, teatterissa, elokuvassa ja valokuvauksessa - sekä Italiasta itsessään että kaukana sen rajojen ulkopuolella.
Giacomo Balla. Koiran dynamiikka hihnassa, 1912
Periaatteessa jokainen taiteen modernistinen suuntaus vahvisti itsensä hylkäämällä vanhat normit, kaanonit ja perinteet. Futurismi erottui kuitenkin tässä suhteessa äärimmäisen äärimmäisestä suuntautumisesta, joka rakensi "tulevaisuuden taidetta" samalla kun kielsi kaiken aikaisemman taiteellisen kokemuksen ja perinteisen kulttuurin moraalisilla ja taiteellisilla arvoineen. Futurismi alkoi manifesteista ja julistuksista, ja siitä tuli pian tärkeä poliittinen liike. Hyvin nopeasti uusia manifesteja ilmestyi kirjaimellisesti jokaiseen futuristin piiriin eri taiteen alueilta Italiassa, Venäjällä ja muissa Euroopan maissa. Ja järkyttäviä tekniikoita käytettiin laajalti kaikissa modernistisissa kouluissa, koska futurismi tarvitsi lisää huomiota itseensä. Välinpitämättömyys oli hänelle täysin mahdotonta hyväksyä, skandaalin ilmapiiri oli olemassaolon välttämätön edellytys.
Giacomo Balla. Moottoripyörän nopeus, 1913
Ensimmäinen merkittävä italialaisten futurististen taiteilijoiden näyttely pidettiin Pariisissa vuonna 1912, ja se kiersi sitten kaikkiin Euroopan taidekeskuksiin. Hän oli kaikkialla skandaalimenestys, mutta ei houkutellut vakavia seuraajia. Näyttely ei päässyt Venäjälle, mutta tuolloin venäläiset taiteilijat itse asuivat usein pitkään ulkomailla, italialaisen futurismin teoria ja käytäntö osoittautuivat monin tavoin sopusoinnuksi heidän omien seikkailujensa kanssa.
Alfredo Gauro Ambrosi. Airportret Duce, 1930
Italialainen futurismi tunnettiin Venäjällä melkein syntymästään lähtien. Marinettin futuristinen manifesti käännettiin ja julkaistiin Iltalehdessä 8. maaliskuuta 1909. Russkiye Vedomosti -lehden italialainen kirjeenvaihtaja M. Osorgin esitteli säännöllisesti venäläisen lukijan futuristisia näyttelyitä ja esityksiä. V. Shershenevich käänsi nopeasti melkein kaiken, mitä Marinetti kirjoitti. Siksi Marinetin saapuessa Venäjälle vuoden 1914 alussa hänen esityksensä eivät aiheuttaneet sensaatiota. Mikä tärkeintä, tähän aikaan venäläinen kirjallisuus oli kukoistanut oman futurisminsa, joka piti itseään parempana kuin italialainen eikä riippuvainen siitä. Ensimmäinen näistä väitteistä on kiistaton: venäläisessä futurismissa oli niin suuria kykyjä, joita italialainen futurismi ei tiennyt.
Venäjällä futurismin suuntaa kutsuttiin kybofuturismiksi, se perustui ranskalaisen kubismin periaatteiden ja futurismin yleiseurooppalaisten asenteiden yhdistelmään. Venäläinen futurismi erosi suuresti länsimaisesta versiostaan, sillä se oli perinyt vain "tulevaisuuden taiteen" rakentajien patoksen. Ja kun otetaan huomioon Venäjän sosiopoliittinen tilanne noina vuosina, tämän suuntauksen siemenet putosivat hedelmälliselle maaperälle. Vaikka suurimmalle osalle kuubofuturisteista "ohjelmistoopukset" olivat tärkeämpiä kuin itse luovuus, 1900-luvun alun venäläiset avantgarde-taiteilijat astuivat kulttuurin historiaan uudistajina, jotka tekivät vallankumouksen maailmantaiteessa - sekä runoudessa että muilla aloilla. luovuudesta.
David Davidovich Burliuk. Päät, 1911
1912-1916 on futurismin kukoistus Venäjällä, jolloin pidettiin satoja näyttelyitä, runolukuja, esityksiä, raportteja, keskusteluja. On syytä huomata, että kubofuturismi ei kehittynyt kiinteäksi taidejärjestelmäksi, ja tämä termi merkitsi erilaisia suuntauksia venäläisessä avantgardissa.
Pietarin "nuorten liiton" jäsenet kutsuivat itseään futuristiksi - V. Tatlin, P. Filonov, A. Exter; runoilijat - V. Hlebnikov, V. Kamensky, E. Guro, V. Majakovski, A. Kruchenykh, Burliukin veljekset; avantgarde-taiteilijat - M. Chagall, K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.
Vladimir Majakovski. Ruletti
David Burliuk. Muotokuva laulutaistelija taitoluistelija Vasily Kamensky
Kazimir Malevitš. Elämää isossa hotellissa
Rakasta Popovaa. Ihminen + ilma + avaruus, 1912
43. Futurismin kirjalliset manifestit.
Yksi 1920-luvun kirjallisuuskriittisen työn suuntauksista oli halu purkaa taideteos, nähdä siinä tietty mekanismi, joka soveltuu varsin rationaaliseen ymmärtämiseen. Kiinnostus siihen, miten kirjallinen teksti tehdään, mitä yksityiskohtia se voidaan ruuvata auki, mitä jo tunnetussa teoksessa pitää korjata, jotta se tyydyttää uuden lukijan tarpeet - kaikki tämä oli ominaista kirjallisuuskritiikin monipuolisimmille virroille. Kirjallisuuskriittiset tuomiot olivat täynnä kirjailijan omahyväisyyttä. Melkein kaikki kirjallisuuskriitikko kehittyi ensisijaisesti vastustajana, ja hänen mielipiteensä muodostui loputtomien keskustelujen ja poleemisten taistelujen kuumuudessa. Yhteensopimattomuus muiden mielipiteiden kanssa nostettiin absoluuttiseksi. Kirjallinen maku, suhteellisuus kirjallisen tekstin tulkinnassa, lakkasi olemasta prioriteetti kirjallisen tekstin analysoinnissa. Nämä kirjallisuuskritiikin piirteet olivat tyypillisiä sekä proletaareille että heidän kanssaan vihollisille futuristeille.
FUTURISMI. Tämä kirjallinen termi on otettu latinan sanasta Futurum - tulevaisuus. Futuristit kutsuvat itseään joskus "budetlyaneiksi" täällä Venäjällä. Futurismi, pyrkimys tulevaisuuteen, vastustaa kirjallisuuden passismia, pyrkimystä menneisyyteen. Futuristit heittävät yli laidan menneisyyden raskaan painon. Melankolisen muistelemisen runoutta vastaan he vastustavat kuumeisen tulevaisuuden tavoittelun runoutta.
Vuonna 1909 ilmestyi ensimmäinen Marinettin manifesti, ja jo vuodesta 1910 lähtien Venäjällä alkoi ilmestyä Pietarin egofuturistien ja Moskovan kuubofuturistien runoja.
Pietarissa ego-futuristit kokoontuivat vuonna 1912 kustantamo "Petersburg Herald" ympärille Ivan Ignatjevin johdossa. Ryhmään kuuluvat: D. Krjutškov, Igor Severjanin, K. Olimpov (Fofanov-poika), P. Širokov, Rurik Ivnev, Basilisk Gnedov, Vadim Šeršenevich.
Futuristit on mahdotonta kuvitella kritisoimatta koko aikaisempaa kirjallista prosessia, ja useimmille heistä "ohjelmaopukset" olivat tärkeämpiä kuin itse luovuus. Mutta periaatteessa - menneisyyden kirjallisuuden täydellinen kieltäminen ja "ennen kaiken uuden kuihtuvan maailman" esittäminen - eivät olleet mitään uutta kirjallisuuden historiassa. Pääpiirteet: kapinallisuus, anarkkinen maailmankuva, väkijoukon massatunnelman ilmaisu, kulttuuriperinteiden kieltäminen, yritys luoda tulevaisuuteen suunnattua taidetta; kapina runollisen puheen tavanomaisia normeja vastaan, kokeilu rytmin, riimin alalla, suuntautuminen puhuttuun säkeeseen, iskulause, juliste; vapautetun "itsetehdyn" sanan etsintä, kokeiluja "hauskan" kielen luomiseksi; teknologian kultti, teollisuuskaupungit; törkeä paatos.
Venäläisen futurismin perustajina pidetään "budetlyaneja", pietarilaisen "Gilea"-ryhmän jäseniä (Velimir Hlebnikov, Kruchenykh Aleksei Eliseevich, Majakovski Vladimir Vladimirovich ja Burliuk, David Davidovich), jotka julkaisivat joulukuussa 1912 manifestin "Slap". yleisen maun edessä”. Manifestissa kehotettiin "heittämään Aleksanteri Sergeevich Pushkin, Fjodor Mihailovich Dostojevski, Leo Nikolaevich Tolstoi jne. jne. modernin laivasta" ja muotoiltiin 4 runoilijan oikeutta: 1. Lisätä runoilijan sanavarastoa mielivaltaisilla ja johdannaisilla sanoilla. (Sana - innovaatio). 2. Vastustamaton viha kielenkäyttöä kohtaan, joka oli olemassa ennen heitä. 3. Kauhistuneena irrota ylpeä otsastasi kylpyluudat tehty seppele pennin kunniasta.
4. Seisoa sanan "me" päällä vihellyksen ja suuttumuksen meren keskellä.
"Hilea" oli vaikutusvaltaisin, mutta ei ainoa futuristien yhdistys: niitä oli myös ego-futuristit johtama Igor Severyanin(Pietari), " Sentrifugoi» ( Moskova), ryhmät sisään Kiova, Harkov, Odessa, Baku. Gilean jäsenet pitivät kiinni opista kubofuturismi; sen sisällä ilmestyi järjetöntä runoutta, jonka keksivät Hlebnikov ja Kruchenykh.
TO kubofuturistiset runoilijat mukana Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David ja Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Majakovski, Aleksei Kruchenykh, Benedict Livshits.
egofuturismi. Yleisen futuristisen kirjoittamisen lisäksi egofuturismille on ominaista hienostuneiden tunteiden viljeleminen, uusien vieraita sanoja, näyttävää itsekkyyttä. Igor Severjanin oli liikkeen johtaja, Georgi Ivanov, Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich ja Vasilisk Gnedov, jotka lähestyivät tyylillisesti kubofuturismia, liittyivät myös egofuturismiin. "Runon mezzanine". Moskovan egofuturistien vuonna 1913 perustama runollinen yhdistys. Siihen kuuluivat Vadim Šeršenevich, Rurik Ivnev (M. Kovalev), L. Zak (salanimet - Khrisanf ja M. Rossyansky), Sergei Tretjakov, Konstantin Bolshakov, Boris Lavrenev ja joukko muita nuoria runoilijoita. Ryhmän ideologinen inspiroija ja sen energisin jäsen oli Vadim Shershenevich. Runon mezzaninea pidettiin kirjallisissa piireissä futurismin maltillisena siivenä.
Yhdistys hajosi vuoden 1913 lopussa. Kolme almanakkaa julkaistiin nimellä "Mezzanine of Poetry": "Vernissage", "Feast during the Plague", "Crematorium of Sanity" ja useita kokoelmia. "Sentrifugi". Moskovan futuristinen ryhmä, joka muodostui tammikuussa 1914 aiemmin Lyrika-kustantamoon kuuluneiden runoilijoiden vasemmasta siivestä. Ryhmän pääjäsenet ovat Sergei Bobrov, Nikolai Aseev, Boris Pasternak. Pääpiirre ryhmän jäsenten teoriassa ja taiteellisessa käytännössä oli, että lyyristä teosta rakennettaessa huomion painopiste siirtyi sanasta sellaisenaan intonaatio-rytmis- ja syntaktisiin rakenteisiin. Futuristinen kokeilu ja perinteisiin luottaminen yhdistyivät orgaanisesti heidän työssään. Centrifuge-tuotemerkin kirjoja julkaistiin vuoteen 1922 asti.
Neuvostovallan vakiinnuttua Venäjälle futurismi alkoi vähitellen hävitä. Osa kirjoittajista muutti maasta (esim. Igor Severyanin, Ilja Zdanevich, Alexandra Exter), osa kuoli (Velimir Hlebnikov, vuonna 1930 - Vladimir Majakovski ja Aleksandr Bogomazov), osa siirtyi pois futurismin ihanteista ja kehitti oman, yksilöllisen tyylinsä (Nikolai Aseev, Boris Pasternak).
Ensimmäinen vastaus venäläiselle futurismille oli V. Bryusovin artikkeli Venäjän runouden uusimmat suuntaukset. Futuristit. Kokenut kriitikko "tuomio" futuristit välittömästi siitä, mitä he eivät halunneet myöntää: heidän manifestinsa toistavat olennaisesti italialaisten manifesteja ja huomasi Pietarin ja Moskovan futuristin eron, ei kuitenkaan niinkään teoriassa kuin sen toteutuksessa - "Pietarin runoilijat onnekkaat: heidän joukossaan oli runoilija, jolla oli kiistatta erinomainen lahjakkuus: Igor Severyanin ... Mutta erinomainen runoilija on aina korkeampi kuin koulu, johon hän on luokiteltu: hänen työnsä ei voi olla pyrkimysten mittarina ja koulun saavutukset. (V. Bryusovin artikkeli ilmestyi vuonna 1913, jolloin V. Majakovskin lahjakkuus ei ollut vielä täysin paljastunut). Artikkelin lopussa symbolismin mestari huomauttaa, että futuristilla on joitain saavutuksia "sanallisen esityksen" alalla ja voidaan toivoa, että "jyvät" kasvavat joskus "oikeiksi kukiksi", mutta tästä tietysti , "pitää oppia paljon... symbolisteilta".
"Litteä huliganismi" nimeltä futurismi I. Bunin. M. Osorgin, joka ironisoi italialaista futurismia, oli vakavasti huolissaan futurismin leviämisestä Venäjällä: ”Nuorten italialaisten kampanja jäätynyttä, kivettynyttä kulttuuria vastaan voi olla järjetöntä, mutta se voidaan selittää, sitä vastaan on tekosyy. . Ei ole mitään oikeutta niille, jotka vastustavat juuri syntynyttä kulttuuria, joka vielä tarvitsee kasvihuonetta ja huolellista hoitoa... Meidän on liian aikaista hemmotella: meillä ei ole oikeutta, emme ansaitse sitä.
K. Chukovsky, joka seurasi tiiviisti futuristien kirjoja ja puheita ja oli ystävä V. Majakovskin kanssa, kirjoitti: "Moskovan kuubofuturistien joukossa on monia kykyjä, eikä monia voi olla inhota, mutta he kaikki yhdessä, Venäjän elämän ilmiö, todistavat kansallisen henkisen kulttuurimme kohtalokkaasta rappeutumisesta."
M. Gorky päinvastoin tuki "budetlyaneja" kaikin mahdollisin tavoin - "Heitä moititaan paljon, ja tämä on epäilemättä valtava virhe ... He syntyivät elämästä itsestään, meidän nykyaikaiset olosuhteet. He ovat ajoissa syntyneitä... Huolimatta siitä, kuinka hauskoja ja meluisia futuristimme ovat, heidän on avattava ovensa leveästi, leveästi, koska nämä ovat nuoria ääniä, jotka vaativat nuorta elämää.
On uteliasta, että paitsi lukijat ja kriitikot eivät kiistelleet futurismista, vaan jopa ... sankarit kirjallisia teoksia. Joten A. Greenin tarinan sankari Grey car esittää melko omaperäisen teorian: futuristinen maalaus on visuaalinen vaikutelma Miehestä tulevasta koneesta.
Kirjallisuuskritiikassaan futuristit väittivät, että klassinen taide vääristi todellisuutta, koska se pyrki toistamaan sen jokaisessa yksityiskohdassa. Futuristikriitikoiden N. Luninin, O. Brikin, N. Altmanin, B. Kushnerin mukaan taiteen tarkoitus on "uusien näkymättömien asioiden" "tekeminen". Samaan aikaan futuristit korostivat jatkuvasti osallistumistaan proletaariseen ideologiaan, vaikka, kuten tiedetään, proletariaatilla oli vaikeuksia hyväksyä futuristien iskulausekieltä.
I. Ehrenburg antaa upean esimerkin ilmeisestä erosta futuristisen ajattelun ja sen "kansanjoukkojen" tulkinnan välillä: "Kaupunkilaiset tutkivat tarkasti seiniin liimattuja säädöksiä, jotka olivat vielä kosteat ja raikkaat: he halusivat tietää, mikä oli sallittua, mikä oli kiellettyä. Eräänä päivänä näin väkijoukon lähellä paperia nimeltä "Asetus nro I taiteen demokratisoinnista". Joku luki ääneen: "Tästä lähtien tsaarijärjestelmän tuhoamisen myötä taiteen asuinpaikka ruokakomeroissa, ihmisneron aitoissa - palatseissa, gallerioissa, salongissa, kirjastoissa, teattereissa on peruutettu." Isoäiti huusi: "Isät, he vievät vajat pois!" Leninin asenne futuristien taiteeseen oli varovainen, ja "Kirjeessä proletkultteista" (1920) liittovaltion bolshevikkien kommunistisen puolueen keskuskomitea kuvaili futurismia absurdien ja kieroutuneiden makujen ilmentymäksi, ideologien toiminnaksi. vihamielinen marxismille. Futuristien kirjallisuuskriittiset puheet (julkaistu pääasiassa sanomalehdessä "Art of the Commune" (1918-1919) ja "Creativity"-lehdessä (1920-1921), heidän vetoomukset ja manifestit erottuivat lakonisista vetoomuksista ja abstrakteista ohjelmalauseista. Lyhyissä kirja-arvosteluissa ei ollut selkeää arviointia.
VENÄJÄN FUTURISTIN MANIFESTIT
Lisku yleistä makua vasten (1912)
Lisku yleistä makua vasten [Leaflet] (1913)
Ensimmäinen koko venäläinen tulevaisuuden Bayachien kongressi (1913)
Teatteri, elokuva, futurismi. V. Majakovski (1913)
Radiants and Futures (1913)
Me väritämme (1913)
Mene helvettiin! (1914)
Pisara tervaa. V. Majakovski (1915)
Trumpet Martian (1916)
Lentävän futuristin liiton manifesti (1918)
Lisku yleistä makua vasten(D. Burliuk, Aleksanteri Kruchenykh, V. Majakovski, Viktor Khlebnikov Moskova, 1912. Joulukuu)
Vain me olemme aikamme kasvot. Heitä Pushkin, Dostojevski, Tolstoi ja niin edelleen. nykyajan höyrylaivalta. Joka ei unohda ensimmäistä rakkauttaan, ei tunnista viimeistä. Pese kätesi, jotka ovat koskettaneet näiden lukemattomien Leonid Andreevien kirjoittamien kirjojen likaista limaa.
Kaikille näille Maxim Gorkylle, Kuprinille, Blokille, Sollogubille, Remizoville, Averchenkolle, Chernylle, Kuzminille, Buninille ja niin edelleen. ja niin edelleen. Tarvitset vain mökin joen rannalla. Sellaisen palkinnon kohtalo antaa räätälöille.
Pilvenpiirtäjien korkeudelta katsomme niiden merkityksettömyyttä! ..
Kehotamme kunnioittamaan runoilijoiden oikeuksia:
1. Lisätä sanavarastoa mielivaltaisilla ja johdannaissanoilla (Word-innovation).
2. Vastustamaton viha kielenkäyttöä kohtaan, joka oli olemassa ennen heitä.
3. Kauhistuneena poista ylpeä otsasi kylpyluuista tekemäsi penniäisen kunnian seppele. Seisoa sanan "me" päällä vihellyksen ja suuttumuksen meren keskellä.
Ja jos toistaiseksi "terveen järjen" ja "hyvän maun" likaiset stigmat ovat edelleen linjoillamme, kuitenkin ensimmäistä kertaa Itsearvokkaan (itsen) Uuden Tulevan Kauneuden Salamavalot. -riittävä) Sana vapisee jo heidän päällänsä.
TULEVAISUUDEN BAYACHIN ENSIMMÄINEN KOKOVENÄJÄINEN KONGRESSI
Olemme kokoontuneet tänne aseistaakseen maailman meitä vastaan! Liskujen aika on ohi:
Haluamme, että vastustajamme puolustavat urheasti murenevaa omaisuuttaan.
Tilasimme tuhansia ihmisiä kokouksiin, teattereihin ja sivuiltamme
selkeitä kirjoja, ja nyt he ovat julistaneet bayachien ja taiteilijoiden oikeudet, repivät niiden korvat, jotka kasvavat pelkuruuden ja liikkumattomuuden kannon alla:
1) Tuhoa "puhdas, selkeä, rehellinen, äänekäs venäjän kieli", joka on kastroitu ja tasoitettu "kritiikin ja kirjallisuuden" ihmisten kielellä. Hän ei ole suuren "venäläisen kansan" arvoinen!
2) Tuhoaa vanhentunut ajatusliike kausaalisuuden lain, hampaattoman "terveen järjen", symmetrisen logiikan, "symbolismin sinisissä varjoissa vaeltamisen" mukaisesti ja antaa henkilökohtainen luova näkemys uusien ihmisten todelliseen maailmaan.
3) Tuhoaa halpojen julkisten taiteilijoiden ja kirjailijoiden eleganssia, kevytmielisyyttä ja kauneutta julkaisemalla jatkuvasti uusia ja uusia teoksia sanoilla, kirjoilla, kankaalle ja paperille.
4) Tätä tarkoitusta varten julkaistaan tämän vuoden elokuun ensimmäiseen päivään mennessä uusia kirjoja "Kolme" kirjoittajilta Hlebnikov, Kruchenykh ja E. Guro. Riisi. K. Malevich, E. Guron "Celestial Camels", "Dead Moon" - "Gilein" työntekijät - "Print and We" jne.
5) Kiirehtiä taiteellisen stuntingin linnoitukseen - venäläiseen teatteriin ja muuttaa sitä päättäväisesti. Taiteellisella, Korševskilla, Aleksandrinskilla, Isolla ja Pienellä ei ole sijaa tänään! - tätä tarkoitusta varten perustetaan uusi teatteri "Budetlyanin".
LENTÄVÄN FUTURISTIFEDERATION MANIFESTIN
Vanha järjestelmä lepäsi kolmella pilarilla: poliittinen orjuus, sosiaalinen orjuus, henkinen orjuus.
Helmikuun vallankumous lakkautti poliittisen orjuuden ja yhteiskunnallisen vallankumouksen pommi heitettiin pääoman alle lokakuussa. Kaukana horisontissa ovat pakenevien kasvattajien lihavat takapuolet. Ja vain horjumaton kolmas valas seisoo - Hengen orjuus. Kuten ennenkin, se sylkee ulos ummehtunutta vettä - jota kutsutaan vanhaksi taiteeksi.
Me olemme taiteen proletaarit - kutsumme tehtaiden ja maiden proletaarit kolmanteen verettömään, mutta julmaan vallankumoukseen, hengen vallankumoukseen. Vaadimme tunnustamaan:
I. Taiteen erottaminen valtiosta.
Taiteen alan etuoikeuksien ja valvonnan holhouksen tuhoaminen. Alas tutkintotodistukset, arvonimet, viralliset virat ja arvot.
II. Kaikkien taiteen aineellisten välineiden: teatterit, kappelit, näyttelytilat sekä akatemian ja taidekoulujen rakennukset - siirtäminen taiteen mestareiden itsensä käsiin koko taidekansan tasa-arvoiseen käyttöön.III. Universal taidekasvatus uskomme, että tulevaisuuden perusta vapaata taidetta voi nousta esiin vain demokraattisen Venäjän syvyyksistä, joka tähän asti on ollut vain taiteen leivän nälkä.IV. Kaikkien piilotettujen esteettisten reservien välitön haltuunotto ruoan kanssa koko Venäjän oikeudenmukaista ja tasapuolista käyttöä varten. Eläköön kolmas vallankumous, Hengen vallankumous!
44. Marxilainen kritiikki eräänlaisena sosiologis-journalistisena kritiikkinä. Tyyppi.ajanjakson artikkelin analyysi.
Marxilaisuuden leviäminen Venäjällä 1800-luvun viimeisellä kolmanneksella, innostus sosialistisia aatteita kohtaan oli tärkeässä roolissa vuosisadan vaihteen kirjallisuuskritiikin erityisen suuntauksen kehittymisessä, joka vastusti sekä liberaalidemokraattista kritiikkiä että erilaisia modernistiset virtaukset kirjallisuudessa.
Huoli massalukijasta on täynnä monia kirjallisuuskriittisiä puheita, joita ovat pitäneet marxilaisen näkemyksen julkaisejat. Tärkeä merkki marxilaisesta kritiikistä oli ajatus fiktion ja puoluepoliittisen kirjallisuuden sukulaisuudesta. Marxilaiset näkivät taiteellisen kirjallisuuden tehtävät ensisijaisesti kasvatuksellisina ja propagandistisina. Kirjoitti siitä Vladimir Iljitš Lenin (1870-1924) kuuluisassa artikkelissa "Puolueorganisaatio ja puoluekirjallisuus" (1905) Kirjallisesta teoksesta on tultava osa yleistä proletaarista asiaa, yhden ainoan suuren sosialidemokraattisen mekanismin "pyörä ja hammasratas", jonka koko työväenluokan tietoinen etujoukko on käynnistänyt. Samalla Lenin korosti: kirjallisessa liiketoiminnassa "on ehdottoman välttämätöntä varmistaa laaja henkilökohtainen aloite, yksilölliset taipumukset, ajattelun ja fantasia, muoto ja sisältö". "Proletariaatin" perimien venäläisten kirjailijoiden joukossa Leninin joukossa olivat Herzen, Tšernyševski, Saltykov-Shchedrin ("Herzenin muistoksi", 1912; "Populistit I. K. Mikhailovskista", 1914 jne.), ilmaisivat kansanedustajien edut. Venäjän talonpoikaisuus kirjoituksissaan ja samalla löysi omat "räikeä ristiriitansa": toisaalta "huomattavan voimakkaan, suoran ja vilpittömän protestin julkisia valheita ja valhetta vastaan" ja toisaalta "tyhmää saarnaamista " ei vastusta pahaa "väkivallalla" ("Leo Tolstoi Venäjän vallankumouksen peilinä", 1908; "L.N. Tolstoi", 1910 jne.). Taideteoksen esteettinen puoli ei tuntunut marxilaisille kriitikoille niin olennaiselta. Tärkeämpää oli keskittyä kirjallisuuden ideologiseen olemukseen ja sen kasvatukselliseen vaikutukseen. Kirjallisuuskritiikki osoittautui välineeksi taistella massatietoisuuden muuttamisen puolesta ja sen muokkaamiseksi marxilaisuuden ajatusten hengessä. Ei ole sattumaa, että kirjallisuuskriittiset julkaisut saivat kunniapaikan poliittisissa marxilaisissa, bolshevistisissa julkaisuissa - kuten Proletary, Enlightenment, Vestnik Zhizn, sanomalehdet Iskra, Zarya, Uusi elämä”, “Our Echo”, “Sosiaalidemokraatit”, “Työlehti”, “Tähti”, “Meidän tiemme”, “Pravda” ja monet muut.
Tärkein rooli tämän kritiikin muodostumisessa kuuluu venäläisen marxilaisuuden perustajalle Georgi Valentinovich Plekhanov (1856-1918). Plehanovin luovan elämäkerran hedelmällisimmät vuodet olivat 1883-1903. Hänen "Kirjeet ilman osoitetta" (1899-1900) olivat merkittävä virstanpylväs (Tšernyševskin väitöskirjan jälkeen) venäläisen materialistisen estetiikan kehityksessä. "Kirjeissä" Plekhanov kehittää niin sanottua "työteoriaa" taiteen alkuperästä primitiivisessä yhteiskunnassa, viittaa esteettisten makujen läheiseen riippuvuuteen yhteiskunnallis-poliittisesta järjestelmästä, olemassa olevista taloudellisista suhteista ja luokkataistelusta. Puolustaen kirjallisuuskritiikin radikaaleja demokraattisia suuntauksia, hän esiintyy myös historiallisissa ja kirjallisissa artikkeleissa - Belinsky ja järkevä todellisuus (1897), Belinsky's Literary Views (1897), Tšernyševskin esteettinen teoria (1897) jne.
Plehanovin näkemys kirjallisuuskritiikin tehtävistä on esitetty hänen kokoelmansa For Twenty Years (1908) kolmannen painoksen esipuheessa. Hän korostaa, että "kirjallisuuskriitikon, joka sitoutuu arvioimaan tiettyä taideteosta, on ensin selvitettävä, mikä yhteiskunnallisen tai luokkatietoisuuden puoli tässä teoksessa ilmenee.<..>Kriitikon ensimmäinen tehtävä on kääntää tietyn kirjallisen teoksen ajatus taiteen kielestä sosiologian kielelle, jotta löydettäisiin se, mitä voidaan kutsua tietyn kirjallisuuden ilmiön sosiologiseksi vastineeksi. "Materialistisen estetiikan" toisen osion tulisi olla teoksen taiteellisten ansioiden arviointi. Samaan aikaan kirjallisuuskritiikin tehtävään ei pitäisi kuulua minkään taiteen reseptien laatiminen. Plehanov piti enemmän kuin yksikään sosiologisen suuntautumisen kriitikko tärkeänä taiteellista lahjakkuutta ja intuitiota, koska hän uskoi, että kriittisen arvostelukyvyn kehittäminen edellyttää aitoa taiteilijan vaistoa. Plehanov pysyi aina realismin kannattajana, mutta hän tunnisti esteettisesti terveet teokset, jotka olivat täynnä "proletaarista" ideologiaa. Merkittäviä Plehanovin teoreettisia ja kirjallisuuskriittisiä puheita ovat artikkelit "Proletaarinen liike ja porvarillinen taide" (1905), "Henrik Ibsen" (1907), "Dekadenssin evankeliumi", "A.I. Herzen ja maaorjuus"(1911)," Taide ja julkinen elämä "(1912-1913), artikkeleita L. Tolstoista sekä lukuisia kirjeitä merkittäville kulttuurin ja taiteen henkilöille.
Toinen merkittävä hahmo marxilaiseen metodologiaan suuntautuneessa kirjallisuuskritiikassa oli Vatslav Vatslavovnch Vorovsky (1871-1923). Vorovsky loi kirjallisia ja kriittisiä artikkeleita sekä marxismin historiaa käsitteleviä teoksia, taloudellisia tutkimuksia ja lukuisia publicistisia puheita. Vain Odessa Review -sanomalehdessä kahden vuoden ajan hän julkaisee noin 300 artikkelia, feuilletonia, arvostelua, on julkaistu sanomalehdissä "Our Word", "Bessarabian Review", "Chernomorets" ja muissa suosituissa paikallisissa julkaisuissa sekä pääkaupungin aikakauslehtiä ja kokoelmia. Kirjallisuus on Vorovskyn mukaan herkin yhteiskunnassa tapahtuvien muutosten barometri. Jokainen kirjailija ei vain heijasta ympäröivää elämää omassa ymmärryksessään, vaan myös ilmentää tiettyjen luokkien tai ryhmien etuja, ihanteita ja pyrkimyksiä. sosiaaliset ryhmät vaikka hän ei ehkä ole tietoinen siitä. Kirjallisuus on "taiteellinen ideologia" ja, kuten mikä tahansa ideologia, se on väistämättä luokkaluonteinen.
Hän oli aktiivinen rooli marxilaisen kirjallisuuskritiikin ja estetiikan muodostumisessa. Anatoli Vasilyevich Lunacharsky (1875-1933). Teoksessa näkyi johdonmukainen esitys Lunacharskyn näkemyksistä taiteesta hänen työnsä alkuvaiheessa "Positiivisen estetiikan perusteet" (1904), jossa kriitikko, pitäen luovuuden ongelmien sosiaalista tulkintaa riittämättömänä, yrittää turvautua positivistisen filosofian apuun, joka pelkistää kaiken ihmisluonnon rikkauden organismin biologisiin ilmenemismuotoihin. Useissa julkaisuissa Education, Questions of Philosophy and Psychology ja Pravda -lehdissä Lunacharsky vastustaa idealistisia ja uskonnollis-filosofisia suuntauksia venäläisessä filosofiassa. Jopa hänen vastustajiensa arvioiden lahjakkaiksi ja intohimoisesti kirjoitetuiksi teokset muodostivat kirjan Critical and Polemic Etudes (1905), jossa kehitettiin ajatus taiteellisen toiminnan ja esteettisen havainnon biologisesta ehdosta. Kriitikot pyrki jatkuvasti yhdistämään kirjallisen analyysin vallankumoukselliseen taisteluun.
Kriitiko pohdiskeli uutta sankaria, uutta persoonallisuuden käsitettä korostaen samalla: "Tietenkin taiteilijan on vapaasti valittava tehtävänsä. Mutta kriitikon tehtävänä on osoittaa, mitä tehtäviä on tulossa. Ehkä tämä helpottaa taiteilijan valintaa. Valaisemaan modernin kaikki kulmat armottoman kritiikin valolla, mutta ei epätoivoisen luopion kritiikkiä, vaan vanhan maailman tietoisen vihollisen kritiikkiä rakkaan uuden nimissä. Anna elävä kuva proletariaatin taistelusta, samoin kuin proletariaatin edeltäjien taistelusta<...>. Paljastaakseen uuden sielun rautaisen eheyden, taistelijan sielun, sen epäitsekkään rohkeuden, sen perushyvän ilon, tyyneyden... ja niin paljon muuta, makeaa, koskettavaa ja ylevän traagista tässä sielussa: ”Ei ole sattumaa, että Tšehovin, M. Gorkin, Veresajevin, Kuprinin, Buninin, Serafimovitšin, L. Andreevin, useiden ulkomaisten kirjailijoiden töitä.
Analyysi: Lenin "Tolstoi Venäjän vallankumouksen peilinä". L. Tolstoi ilmaisi Leninin mukaan kirjoituksissaan Venäjän talonpoikaisväestön etuja ja samalla paljasti omat "huuttavat ristiriidansa": toisaalta "huomattavan vahvan, suoran ja vilpittömän protestin julkisia valheita ja valhetta vastaan ", ja toisaalta "pyhä hullu, joka saarnaa "pahan vastustamattomuutta" väkivallalla".
Lainausmerkit: Suuren taiteilijan nimen vertaaminen vallankumoukseen, jota hän ei ilmeisesti ymmärtänyt, josta hän selvästi erosi, voi ensi silmäyksellä tuntua oudolta ja keinotekoiselta. Ei kutsua peiliksi sitä, mikä ei ilmeisesti heijasta ilmiöitä oikein? Mutta vallankumouksemme on erittäin monimutkainen ilmiö; sen suorien tekijöiden ja osallistujien joukossa on monia sosiaalisia elementtejä, jotka eivät myöskään selvästikään ymmärtäneet mitä oli tapahtumassa, ja jotka myös etääntyivät tapahtumien kulun heille asettamista todellisista historiallisista tehtävistä. Ja jos meillä on edessämme todella suuri taiteilija, hänen olisi pitänyt heijastaa teoksissaan ainakin joitain vallankumouksen olennaisia puolia.
Ristiriidat teoksissa, näkemyksissä, opetuksissa Tolstoin koulussa ovat todella näyttäviä. Toisaalta loistava taiteilija, joka ei tarjonnut vain vertaansa vailla olevia kuvia Venäjän elämästä, vaan myös maailmankirjallisuuden ensiluokkaisia teoksia. Toisaalta on maanomistaja, joka on tyhmä Kristuksessa. Toisaalta on huomattavan voimakas, suora ja vilpitön protesti julkisia valheita ja valhetta vastaan, - toisaalta "tolstoilainen", eli kulunut hysteerinen squib, jota kutsutaan venäläiseksi intellektuelliksi, joka julkisesti hakkaa. hänen rinnassaan sanoo: "Olen huono, olen ruma, mutta olen sitoutunut moraaliseen itseni kehittämiseen; En syö enää lihaa ja syön nyt riisikakkuja." Toisaalta kapitalistisen riiston säälimätön kritiikki, hallituksen väkivallan paljastaminen, tuomioistuimen ja valtionhallinnon komedia, joka paljastaa vaurauden kasvun ja sivilisaation valloitusten sekä köyhyyden, julmuuden ja kidutuksen kasvun välisten ristiriitojen syvyyden. työssäkäyvät massat; toisaalta typerä saarnaaminen "pahan vastustamattomuudesta" väkivallalla. Toisaalta mitä järkevintä realismia, repimällä pois kaikki ja erilaiset naamiot; - toisaalta saarnaamista yhdestä maailman ilkeimmistä asioista, nimittäin uskonnosta, halusta asettaa pappeja pappien virallisten tehtävien tilalle moraalisesta vakaumuksesta, toisin sanoen pappien kasvatus. hienostunein ja siksi erityisen inhottava pappeus.
Se, että Tolstoi ei tällaisten ristiriitojen edessä voinut täysin ymmärtää työväenliikettä ja sen roolia sosialismin taistelussa tai Venäjän vallankumousta, on itsestään selvää. Mutta ristiriidat Tolstoin näkemyksissä ja opetuksissa eivät ole sattumaa, vaan ilmaus niistä ristiriitaisista olosuhteista, joihin venäläinen elämä asetettiin 1800-luvun viimeisellä kolmanneksella.
Tolstoi on loistava niiden ajatusten ja tunnelmien puhuja, jotka olivat kehittyneet miljoonien Venäjän talonpoikien keskuudessa porvarillisen vallankumouksen alkaessa Venäjällä. Tolstoi on omaperäinen, koska hänen näkemyksensä kokonaisuus kokonaisuutena tarkasteltuna ilmaisee juuri vallankumouksemme, talonpoikaporvarillisen vallankumouksen, erityispiirteet. Tolstoin näkemysten ristiriidat ovat tästä näkökulmasta todellinen peili niistä ristiriitaisista olosuhteista, joihin talonpoikaisväestön historiallinen toiminta asetettiin vallankumouksessamme.
Stolypinin opetusten vasaran alla vallankumouksellisten sosialidemokraattien tasaisen ja jatkuvan kiihottumisen myötä ei ainoastaan sosialistinen proletariaatti, vaan myös talonpoikaisväestön demokraattiset joukot tuovat väistämättä esiin yhä kokeneempia taistelijoita, jotka kykenevät yhä vähemmän kaatumaan. historialliseen tolstoilaisuuteen!
Ensimmäinen ajanjaksoa... hän venäläinen todellisuus. Typologinen analyysi artikkeleita B. "Venäläisestä...
Bespalova A. G., Kornilov E. A., Korochensky A. P. ja muut. Maailman journalismin historia
Asiakirja... Typologinen journalismin huomioiminen on yksi alkaen tärkeimmät näkökohdat analyysi maailman kokemusta lehdistön kehityksestä annettu... teatteri "(1786), kirjallisuuden--kriittinen – « Moskova aikakauslehti "(1791-1792 ... alussa ajanjaksoa hänen toimintaa olivat: 20...
Luentokurssi Perm 2006 bbk 63 l 24
Asiakirja... annettu tietyssä maassa ajanjaksoa hänen tarinoita, hän tarjosi typologinen... A kirjallisuuden- kriitikko V.G. Belinsky kirjoitti... heiltä kriittinen analyysi, mutta myös... tulla yksi alkaen tieteen houkuttelevia eikä vastenmielisiä puolia. Ammattilainen toiminta ...
I. T. Frolov Venäjän tiedeakatemian akateemikko, professori (tekijäryhmän johtaja) (Esipuhe; osa II, luku 4: 2-3; Johtopäätös); E. A. Arab-Ogly Filosofian tohtori, professori (jakso II, luku 8: 2-3; luku 12); V. G. B
AsiakirjaMahdollistaa luonnehtimisen the tyyppi toimintaa suljettuna järjestelmänä. Tämä "sulkeminen" tuo hänen typologisesti asennosta. Yksi alkaen menetelmän päätavoitteet analyysi on tunnistaa ja tutkia kognitiivisia menetelmiä toimintaa, ...
