"Pronssista, marmorista, puusta sankarillisen aikakauden ihmisten kuvat veistettiin rohkealla ja vahvalla taltalla - yksi kuva ihmisestä ja ihmisestä, jota leimaa ainutlaatuinen suurten vuosien sinetti."

Jataidehistorioitsija Arkin

Vera Ignatievna Mukhina syntyi Riiassa 1. heinäkuuta 1889 varakkaaseen perheeseen jasai hyvän koulutuksen kotona.Hänen äitinsä oli ranskalainenisä oli lahjakas amatööritaiteilijaja kiinnostus taiteeseen, jonka Vera peri häneltä.Hänellä ei ollut suhdetta musiikkiin:Verochkanäytti siltä, ​​että hänen isänsä ei pitänyt tavasta, jolla hän leikkii, ja hän rohkaisi tytärtä piirtämään.LapsuusVera Mukhinakulki Feodosiassa, jonne perhe joutui muuttamaan äidin vakavan sairauden vuoksi.Kun Vera oli kolmevuotias, hänen äitinsä kuoli tuberkuloosiin ja isä vei tyttärensä vuodeksi ulkomaille Saksaan. Palattuaan perhe asettui jälleen Feodosiaan. Muutamaa vuotta myöhemmin isäni vaihtoi kuitenkin uudelleen asuinpaikkaansa: hän muutti Kurskiin.

Vera Mukhina - Kurskin koulutyttö

Vuonna 1904 Veran isä kuoli. Vuonna 1906 Mukhina kirjoittaa ylioppilaaksija muutti Moskovaan. klohänellä ei enää ollut epäilystäkään siitä, että hän olisi sitoutunut taiteeseen.Vuosina 1909-1911 Vera opiskeli yksityisessä studiossakuuluisa maisemamaalariYuon. Näinä vuosina hän osoitti ensimmäistä kertaa kiinnostusta kuvanveistoon. Samanaikaisesti maalaus- ja piirustuskurssien kanssa Yuonin ja Dudinin kanssa,Vera Mukhinavierailee itseoppineen kuvanveistäjä Sinitsynan Arbatilla sijaitsevassa ateljeessa, josta sai kohtuullisella maksulla työpaikan, työstökoneen ja saven. Yuonista vuoden 1911 lopulla Mukhina muutti taidemaalari Maskovin studioon.
Alkuvuodesta 1912 VeraIngatjevnahän vieraili sukulaisten luona Smolenskin lähellä sijaitsevalla tilalla ja rekiä alas vuorelta hän kaatui ja muodonmuutti nenänsä. Kotimaiset lääkärit jotenkin "ompelivat" kasvot, joihinUskopelkää katsoa. Setät lähettivät Verochkan Pariisiin hoitoon. Hän kesti lujasti useita kasvojen plastiikkaleikkauksia. Mutta hahmo... Hänestä tuli terävä. Ei ole sattumaa, että myöhemmin monet kollegat kastavat hänet "viileäksi luonteeksi". Vera suoritti hoitonsa ja opiskeli samaan aikaan kuuluisan kuvanveistäjä Bourdellen kanssa, osallistui samaan aikaan La Palette Academyyn sekä piirustuskouluun, jota johti kuuluisa opettaja Colarossi.
Vuonna 1914 Vera Mukhina kiersi Italiassa ja tajusi, että veistos oli hänen todellinen kutsumuksensa. Palattuaan Venäjälle ensimmäisen maailmansodan alkaessa, hän luo ensimmäisen merkittävän teoksen - veistosryhmän "Pieta", joka on suunniteltu muunnelmaksi renessanssin veistosten teemoista ja requiemistä kuolleille.

Sota muutti radikaalisti tavanomaista elämäntapaa. Vera Ignatievna jättää kuvanveistokurssit, siirtyy sairaanhoitajakursseille ja työskentelee sairaalassa vuosina 1915-1917. siellähän tapasi kihlattunsa:Aleksei Andreevich Zamkov työskenteli lääkärinä. Vera Mukhina ja Aleksei Zamkov tapasivat vuonna 1914 ja menivät naimisiin vasta neljä vuotta myöhemmin. Vuonna 1919 häntä uhkattiin teloituksella osallistumisesta Pietarin kapinaan (1918). Mutta onneksi hän päätyi Chekaan Menzhinskyn toimistoon (vuodesta 1923 hän johti OGPU:ta), jota hän auttoi poistumaan Venäjältä vuonna 1907. "Voi Aleksei", Menžinski sanoi hänelle, "olit meidän kanssamme vuonna 1905, sitten menit valkoisiin. Et voi selviytyä täällä."
Myöhemmin, kun Vera Ignatievnalta kysyttiin, mikä houkutteli häntä tulevaan aviomieheensä, hän vastasi yksityiskohtaisesti: ”Hänellä on erittäin vahva luovuus. Sisäinen monumentaalisuus. Ja samalla paljon mieheltä. Sisäinen epäkohteliaisuus suurella henkisellä hienovaraisuudella. Lisäksi hän oli erittäin komea."


Aleksey Andreevich Zamkov oli todella lahjakas lääkäri, jota hoidettiin epätavallisesti, kokeili kansanmenetelmiä. Toisin kuin hänen vaimonsa Vera Ignatievna, hän oli seurallinen, iloinen, seurallinen henkilö, mutta samalla erittäin vastuullinen, jolla oli lisääntynyt velvollisuudentunto. Näiden miesten sanotaan olevan: "Hänen kanssaan hän on kuin kivimuurin takana."

Lokakuun vallankumouksen jälkeen Vera Ignatievna rakastaa monumentaalista veistosta ja tekee useita sävellyksiä vallankumouksellisista teemoista: "Revolution" ja "Flame of Revolution". Hänen ominainen ilmeikkyys mallinnukseen yhdistettynä kubismin vaikutuksiin oli kuitenkin niin innovatiivinen, että harvat arvostivat näitä töitä. Mukhina vaihtaa äkillisesti toiminta-alaansa ja kääntyy taidetaiteen pariin.

Mukhina maljakoita

Vera MukhinalähestyäOlen avantgarde-taiteilijoiden Popovan ja Exterin kanssa. Heidän kanssaanMukhinatekee luonnoksia useisiin Tairovin tuotantoihin Kamariteatterissa ja harjoittaa teollista muotoilua. Vera Ignatievna suunnitteli tarratLamanovan kanssa, kirjojen kannet, luonnokset kankaista ja koruista.Pariisin näyttelyssä 1925vaatekokoelma, luotu Mukhinan luonnosten mukaan,palkittiin Grand Prix -palkinnolla.

Icarus. 1938

"Jos nyt katsomme taaksepäin ja yritämme vielä kerran tarkastella ja tiivistää Mukhinan elämän vuosikymmentä elokuvallisella nopeudella,- kirjoittaa P.K. Suzdalev, - Pariisin ja Italian jälkeen kohtaamme poikkeuksellisen monimutkaisen ja myrskyisän persoonallisuuden muodostumisen ja luovan etsinnän uuden aikakauden erinomaisen taiteilijan, naistaiteilijan, joka muodostuu vallankumouksen ja työn tulessa, pysäyttämättömässä pyrkimyksessä. eteenpäin ja tuskallisesti voittamalla vanhan maailman vastarinnan. Nopea ja kiihkeä liike eteenpäin, tuntemattomaan, vastarintavoimia vastaan, kohti tuulta ja myrskyä - tämä on Mukhinan viime vuosikymmenen henkisen elämän ydin, hänen luovan luonteensa paatos. "

Fantastisten suihkulähteiden luonnoksista ("Naishahmo kannulla") ja "tulisten" pukujen joukosta Benellin draamaan "The Dinner of Jokes", "Jousiammunta" äärimmäisestä dynamiikasta hän tulee "Vapautuneen työvoiman" monumenttiprojekteihin. ja "Vallankumouksen liekki", jossa tämä plastinen idea saa veistoksellisen olemassaolon, muodon, vaikka ei vielä täysin löydetty ja ratkaistu, mutta kuvallisesti täytetty.Näin syntyi "Julia" - nimetty balerina Podgurskayan mukaan, joka toimi jatkuvana muistutuksena naisvartalon muodoista ja mittasuhteista, koska Mukhina ajatteli ja muutti mallia suuresti. "Hän ei ollut niin painava", Mukhina sanoi. Baleriinan hienostunut eleganssi väistyi "Juliassa" tarkoituksellisesti painotettujen muotojen linnoitukselle. Kuvanveistäjän pinon ja taltan alle ei syntynyt vain kaunis nainen, vaan terveen, harmonisesti laskostetun ja energisen kehon standardi.
Suzdalev: ""Julia", kuten Mukhina kutsui patsaansa, on rakennettu spiraaliin: kaikki pallomaiset tilavuudet - pää, rintakehä, vatsa, lantio, pohkeet - kaikki, kasvaa toisistaan, avautuu kulkiessaan hahmon ympäri ja kiertyy jälleen sisään kierre, joka saa aikaan tunteen kokonaisena, lihalla täytetynä naisvartalon muotona. Erilliset tilavuudet ja koko patsas täyttää ratkaisevasti sen miehittämän tilan, ikään kuin syrjäyttäen sitä, työntäen joustavasti ilmaa pois itsestään."Julia" ei ole balerina, hänen elastisten, tietoisesti painotettujen muotojen voima on ominaista naiselle fyysinen työ; tämä on työläisen tai talonpojan naisen fyysisesti kypsä vartalo, mutta kaikessa muotojen ankaruudessa kehittyneen hahmon mittasuhteissa ja liikkeessä on eheys, harmonia ja naisellinen armo.
Vuonna 1930 Mukhinan vakiintunut elämä katkeaa äkillisesti: hänen miehensä, kuuluisa lääkäri Zamkov, pidätetään vääriin syytöksiin. Oikeudenkäynnin jälkeen hänet lähetetään Voronežiin, ja Mukhina seuraa 10-vuotiaan poikansa kanssa aviomiestä. Vasta Gorkin väliintulon jälkeen, neljä vuotta myöhemmin, hän palasi Moskovaan. Myöhemmin Mukhina loi luonnoksen Peshkovin hautamonumentista.

Pojan muotokuva. 1934 Aleksei Andrejevitš Zamkov. 1934

Palattuaan Moskovaan Mukhina alkoi jälleen suunnitella Neuvostoliiton näyttelyitä ulkomailla. Hän luo Neuvostoliiton paviljongin arkkitehtonisen suunnittelun Pariisin maailmannäyttelyssä. Kuuluisa veistos "Työntekijä ja kolhoosityttö", josta tuli Mukhinan ensimmäinen monumentaalinen projekti. Mukhinan sävellys järkytti Eurooppaa ja tunnustettiin 1900-luvun taiteen mestariteokseksi.


IN JA. Mukhina Vkhuteinin toisen vuoden opiskelijoiden joukossa
30-luvun lopulta elämänsä loppuun Mukhina työskenteli pääasiassa muotokuvaveistäjänä. Sotavuosina hän loi gallerian käskynhaltijoiden muotokuvista sekä akateemikko Aleksei Nikolajevitš Krylovin rintakuvan (1945), joka nyt koristaa hänen hautakiveään.

Krylovin olkapäät ja pää kasvavat kultaisesta jalavasta, ikään kuin ne nousevat esiin paksukasvuisen puun luonnollisista kasvaimista. Paikoin kuvanveistäjän taltta liukuu puulastujen yli korostaen niiden muotoa. Siellä on vapaa ja rajoitukseton siirtyminen harjanteen raakaosasta olkapäiden sileisiin muovilinjoihin ja pään voimakkaaseen volyymiin. Jalavan väri antaa koostumukselle erityisen, eloisan lämmön ja juhlallisen koristeellisuuden. Tämän veistoksen Krylovin pää liittyy selvästi muinaisen venäläisen taiteen kuviin, ja samalla se on intellektuellin, tiedemiehen pää. Vanhuutta, fyysistä sukupuuttumista vastustaa hengen voima, koko elämänsä ajatuksen palvelukseen antaneen ihmisen vahvatahtoinen energia. Hänen elämänsä on melkein eletty - ja hän on melkein suorittanut sen, mitä hänen oli tehtävä.

Balerina Marina Semjonova. 1941.

Semjonovan puolihahmoisessa muotokuvassa balerina on kuvattuulkoisen liikkumattomuuden ja sisäisen rauhallisuuden tilassaennen lavalle menoa. Tässä "kuvaan astumisen" hetkessä Mukhina paljastaa taiteilijan luottamuksen, joka on kauniin lahjakkuutensa huipulla - nuoruuden, lahjakkuuden ja tunteen täyteyden tunne.Mukhina kieltäytyy kuvaamasta tanssiliikettä uskoen, että muotokuvatehtävä katoaa siihen.

Partisaani 1942

"Tiedämme historiallisia esimerkkejä, - Mukhina sanoi antifasistisessa mielenosoituksessa. - Tunnemme Jeanne d'Arcin, tunnemme mahtavan venäläisen partisaanin Vasilisa Kozhinan, tunnemme Nadezhda Durovan... Mutta niin massiivinen, jättimäinen aidon sankaruuden ilmentymä, jonka näemme neuvostonaisten keskuudessa fasismin vastaisen taistelun päivinä, on merkittävä. Neuvostoliiton naisemme menee tarkoituksella En puhu vain sellaisista naisista ja sankarillisista tytöistä kuin Zoja Kosmodemyanskaja, Elizaveta Tšaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreyman - Mozhaiskin partisaaniäiti, joka uhrasi poikansa ja henkensä kotimaalleen... Olen puhutaan myös tuhansista tuntemattomista sankaritarista.Eikö se ole sankaritar, esimerkiksi joku Leningradin kotiäiti, joka kotikaupunkinsa piirityksen aikana antoi viimeisen leivänmurun aviomiehelleen tai veljelleen tai vain miehelle naapuri, joka teki kuoria?

Sodan jälkeenVera Ignatievna Mukhinasuorittaa kaksi suurta virallista tilausta: rakentaa Gorkin muistomerkin Moskovaan ja Tšaikovski-patsaan. Molemmat teokset erottuvat toteutuksen akateemisesta luonteesta ja osoittavat pikemminkin, että taiteilija siirtyy tarkoituksella pois modernista todellisuudesta.

P.I.:n muistomerkkiprojekti Tšaikovski. 1945. Vasen - "Paimen" - korkea helpotus monumenttiin.

Vera Ignatievna täytti myös nuoruutensa unelman. hahmoistuva tyttö, palloksi puristettu, iskee plastisuudella, linjojen melodisuudella. Hieman kohotetut polvet, jalat ristissä, kädet ojennettuina, selkä kaareva, pää alhaalla. Sileä, jotain hienovaraisesti "valkoista balettia" muistuttavaa. Lasissa hänestä tuli entistä tyylikkäämpi ja musikaali, hän sai täydellisyyden.

istuva hahmo. Lasi. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Ainoa teos "Työntekijä ja kolhoosnainen" lisäksi, jossa Vera Ignatievna onnistui ruumiillistumaan ja saattamaan loppuun figuratiivisen, kollektiivisesti symbolisen näkemyksensä maailmasta, on hänen läheisen ystävänsä ja sukulaisensa, suuren venäläisen laulajan Leonidin hautakivi. Vitaljevitš Sobinov. Alun perin se suunniteltiin herman muodossa, joka kuvasi laulajaa Orpheuksen roolissa. Myöhemmin Vera Ignatievna asettui valkoisen joutsenen kuvaan - ei vain henkisen puhtauden symboliksi, vaan se liittyy hienovaraisemmin "Lohengrinin" joutsenprinssiin ja suuren laulajan "joutsenlauluun". Tämä työ oli menestys: Sobinovin hautakivi on yksi Moskovan Novodevitšin hautausmaan kauneimmista monumenteista.

Sobinovin muistomerkki Moskovan Novodevitšin hautausmaalla

Suurin osa Vera Mukhinan luovista löydöistä ja ideoista jäi luonnosten, asettelujen ja piirustusten vaiheeseen, täydentäen rivejä hänen työpajansa hyllyillä ja aiheuttaen (tosin erittäin harvoin) katkeran virran.luojan ja naisen impotenssinsa kyyneleensä.

Vera Mukhina. Taiteilija Mihail Nesterovin muotokuva

”Hän valitsi kaiken itse, ja patsaan, asentoni ja näkökulman. Hän määritti itse kankaan tarkan koon. Yksikseni"- sanoi Mukhina. tunnusti: "En kestä, kun he näkevät minun työskentelevän. En koskaan antanut itseäni kuvata studiossa. Mutta Mihail Vasilievich halusi varmasti maalata minut töissä. En voinut älä anna periksi hänen kiireelliselle halulleen.

Boreas. 1938

Nesterov kirjoitti sen veistämällä "Boreaa": ”Työskentelin jatkuvasti hänen kirjoittaessaan. En tietenkään voinut aloittaa mitään uutta, mutta viimeistelin ... kuten Mihail Vasilievich oikein ilmaisi, ryhdyin ryyppäämään..

Nesterov kirjoitti mielellään, mielellään. "Jotain on tulossa ulos", hän raportoi S.N. Durylin. Hänen maalaama muotokuva on hämmästyttävä kompositsiooniratkaisun kauneudelta (jalustalta putoava Boreas näyttää lentävän taiteilijaa kohti), värimaailman jalouden kannalta: tummansininen aamutakki, alta. se on valkoinen pusero; sen sävyn hienovarainen lämpö väittelee kipsin mattavaaleuden kanssa, jota entisestään korostavat siinä leikkivät aamutakin sinertävät heijastukset.

Useiden vuosien ajan,Ennen tätä Nesterov kirjoitti Shadrille: "Hän ja Shadr ovat parhaita ja kenties ainoita todellisia kuvanveistäjiä", hän sanoi. "Hän on lahjakkaampi ja lämpimämpi, hän on älykkäämpi ja taitavampi."Näin hän yritti näyttää hänelle - älykäs ja taitava. Tarkoilla silmillä, ikään kuin painaisi Boreas-hahmoa, keskittyneesti neulotut kulmakarvat, herkkä, pystyy laskemaan jokaisen liikkeen käsillään.

Ei työpusero, vaan siistit, jopa tyylikkäät vaatteet - kuinka tehokkaasti puseron rusetti on kiinnitetty pyöreällä punaisella rintakorulla. Hänen shadr on paljon pehmeämpi, yksinkertaisempi, avoimempi. Välittääkö hän puku - hän on töissä! Ja silti muotokuva meni paljon mestarin alun perin hahmotteleman kehyksen ulkopuolelle. Nesterov tiesi tämän ja oli siitä iloinen. Muotokuva ei puhu älykkäästä käsityötaidosta - tahdon hillitsemästä luovasta mielikuvituksesta; intohimosta, pidättämisestämielen mukaan. Taiteilijan sielun olemuksesta.

On mielenkiintoista verrata tätä muotokuvaa valokuviintehty Mukhinalla työn aikana. Koska vaikka Vera Ignatievna ei päästänyt valokuvaajia studioon, sellaisia ​​​​kuvia on - Vsevolod otti ne.

Valokuva 1949 - työstää hahmoa "Root as Mercutio". Piirretyt kulmakarvat, poikittaispoimu otsassa ja sama intensiivinen katse kuin Nesterovin muotokuvassa. Vain hieman kyselevästi ja samalla päättäväisesti rypistyneet huulet.

Sama kuuma kosketuksen voima, intohimoinen halu kaataa siihen elävä sielu sormien vapina.

Toinen viesti

Hän mallinsi naisellisia mekkoja ja veistoi raakoja veistoksia, työskenteli sairaanhoitajana ja valloitti Pariisin, inspiroitui miehensä "lyhyistä lihaksista" ja sai Stalin-palkinnot pronssisista inkarnaatioistaan..

Vera Mukhina töissä. Kuva: liveinternet.ru

Vera Mukhina. Kuva: vokrugsveta.ru

Vera Mukhina töissä. Kuva: russkije.lv

1. Mekko-nuppu ja takki sotilaskankaasta. Vera Mukhina oli jonkin aikaa muotisuunnittelija. Hän loi ensimmäiset luonnokset teatteriasuista vuosina 1915–1916. Seitsemän vuotta myöhemmin hän piirsi ensimmäiselle Neuvostoliiton muotilehdelle Atelierille mallin tyylikkäästä ja ilmavasta mekosta, jossa oli silmumainen hame. Mutta Neuvostoliiton realiteetit tekivät omat muutokset muodissa: pian muotisuunnittelijat Nadezhda Lamanova ja Vera Mukhina julkaisivat albumin Art in Everyday Life. Se sisälsi yksinkertaisten ja käytännöllisten vaatteiden kuvioita - universaalin mekon, joka "lievällä käden liikkeellä" muuttui iltapuvuksi; kaftaani "kahdesta Vladimirin pyyhkeestä"; sotilaan takki. Vuonna 1925 Pariisin maailmannäyttelyssä Nadezhda Lamanova esitteli a la russe -tyylisen kokoelman, jonka luonnokset myös Vera Mukhina.

Vera Mukhina. Damayanti. Pukusuunnittelu baletin Nal ja Damayanti toteutumattomaan tuotantoon Moskovan kamariteatterissa. 1915-1916 Kuva: artinvestment.ru

Kaftan kahdesta Vladimirin pyyhkeestä. Vera Mukhinan piirustus Nadezhda Lamanovan mallien perusteella. Kuva: livejournal.com

Vera Mukhina. Mekkomalli, jossa silmumainen hame. Kuva: liveinternet.ru

2. Sairaanhoitaja. Ensimmäisen maailmansodan aikana Vera Mukhina valmistui sairaanhoitajakursseista ja työskenteli sairaalassa, jossa hän tapasi tulevan aviomiehensä Aleksei Zamkovin. Kun hänen poikansa Vsevolod oli neljävuotias, hän kaatui epäonnistuneesti, minkä jälkeen hän sairastui luutuberkuloosiin. Lääkärit kieltäytyivät leikamasta poikaa. Ja sitten vanhemmat tekivät leikkauksen - kotona, ruokapöydällä. Vera Mukhina auttoi miestään. Vsevolod toipui pitkään, mutta toipui.

3. Vera Mukhinan suosikkimalli. Aleksei Zamkov poseerasi jatkuvasti vaimolleen. Vuonna 1918 hän loi hänestä veistoksisen muotokuvan. Myöhemmin hän veisti hänestä Brutuksen, joka tappaa Caesarin. Veistoksen piti koristaa punaista stadionia, joka oli tarkoitus rakentaa Leninin kukkuloille (projektia ei toteutettu). Jopa "talonpoikanaisen" kädet olivat Aleksei Zamkovin käsiä "lyhyillä paksuilla lihaksilla", kuten Mukhina sanoi. Hän kirjoitti miehestään: ”Hän oli erittäin komea. Sisäinen monumentaalisuus. Siinä on kuitenkin paljon miestä. Ulkoinen epäkohteliaisuus suurella henkisellä hienovaraisuudella.

4. "Baba" Vatikaanin museossa. Vera Mukhina valai pronssisen talonpojan hahmon vuoden 1927 taidenäyttelyyn, joka oli omistettu lokakuun 10-vuotispäivälle. Näyttelyssä veistos voitti ensimmäisen paikan ja meni sitten Tretjakov-gallerian näyttelyyn. Vera Mukhina sanoi: "Minun "Baba" seisoo tukevasti maassa, horjumattomana, ikään kuin se olisi lyöty siihen." Vuonna 1934 talonpoikanainen oli esillä XIX kansainvälisessä näyttelyssä Venetsiassa, minkä jälkeen se siirrettiin Vatikaanin museoon.

Luonnokset Vera Mukhinan veistoksesta "Talonpoikanainen" (laskuvesi, pronssi, 1927). Kuva: futureruss.ru

Vera Mukhina töissä talonpoikanaisessa. Kuva: vokrugsveta.ru

Vera Mukhinan veistos "Talonpojan nainen" (laskuvesi, pronssi, 1927). Kuva: futureruss.ru

5. Venäjän Orpheuksen sukulainen. Vera Mukhina oli oopperalaulaja Leonid Sobinovin kaukainen sukulainen. Talonpoikanaisen menestyksen jälkeen hän kirjoitti hänelle lahjaksi leikkisän nelosen:

Näyttelyssä miestaide on heikko.
Minne paeta naisvaltaisuutta?
Mukhinskaya nainen valloitti kaikki
Voimaa yksin ja ilman vaivaa.

Leonid Sobinov

Leonid Sobinovin kuoleman jälkeen Vera Mukhina veisti hautakiven - kuolevan joutsenen, joka asennettiin laulajan hautaan. Tenori esitti aarian "Farewell to the Swan" oopperassa "Lohengrin".

6. 28 vaunua "työläisenä ja kolhoosinaista". Vera Mukhina loi legendaarisen veistoksensa vuoden 1937 maailmannäyttelyä varten. "Neuvostokauden ihanne ja symboli" lähetettiin Pariisiin osissa - patsaan fragmentit miehittivät 28 vaunua. Monumenttia kutsuttiin 1900-luvun veistoksen malliksi, Ranskassa he julkaisivat sarjan matkamuistoja, joissa oli "Työntekijän ja kollektiivisen tytön" kuva. Vera Mukhina muisteli myöhemmin: "Tämän teoksen Pariisissa tekemä vaikutelma antoi minulle kaiken, mitä taiteilija saattoi toivoa." Vuonna 1947 veistoksesta tuli Mosfilmin tunnus.

"Työmies ja kolhoosinainen" Pariisin maailmannäyttelyssä 1937. Kuva: liveinternet

"Työntekijä ja kolhoosi nainen". Kuva: liveinternet.ru

Museo ja näyttelykeskus "Työmies ja kolhoosinainen"

7. "Kädet kutiavat kirjoittaa". Kun taiteilija Mihail Nesterov tapasi Vera Mukhinan, hän päätti heti maalata hänen muotokuvansa: "Hän on mielenkiintoinen, älykäs. Ulkoisesti sillä on "oma kasvonsa", täysin viimeistelty, venäläinen ... Kädet kutiavat maalata sitä ... ”Veistäjä poseerasi hänelle yli 30 kertaa. Nesterov saattoi työskennellä innostuneesti neljä tai viisi tuntia, ja tauoilla Vera Mukhina tarjoili häntä kahvilla. Taiteilija maalasi sen työskennellessään pohjoisen tuulenjumalan Boreaksen patsaan parissa: ”Joten hän hyökkää savea vastaan: iskee sinne, puristaa tähän, lyö tänne. Kasvot palavat - älä putoa käsivarren alle, se sattuu. Sellaista sinua minä tarvitsen!" Vera Mukhinan muotokuvaa säilytetään Tretjakovin galleriassa.

8. Viiloitettu lasi ja oluttuppi. Kuvanveistäjän tunnustetaan fasetoidun lasin keksimisestä, mutta tämä ei ole täysin totta. Hän vain paransi muotoaan. Ensimmäinen erä hänen piirustusten mukaisia ​​laseja julkaistiin vuonna 1943. Lasiastioista tuli kestävämpiä ja ne sopivat ihanteellisesti Neuvostoliiton astianpesukoneeseen, joka keksittiin vähän aikaisemmin. Mutta Vera Mukhina todella keksi itse Neuvostoliiton olutmukin muodon.

"Pronssista, marmorista, puusta sankarillisen aikakauden ihmisten kuvat veistettiin rohkealla ja vahvalla taltalla - yksi kuva ihmisestä ja ihmisestä, jota leimaa ainutlaatuinen suurten vuosien sinetti."

Jataidehistorioitsija Arkin

Vera Ignatievna Mukhina syntyi Riiassa 1. heinäkuuta 1889 varakkaaseen perheeseen jasai hyvän koulutuksen kotona.Hänen äitinsä oli ranskalainenisä oli lahjakas amatööritaiteilijaja kiinnostus taiteeseen, jonka Vera peri häneltä.Hänellä ei ollut suhdetta musiikkiin:Verochkanäytti siltä, ​​että hänen isänsä ei pitänyt tavasta, jolla hän leikkii, ja hän rohkaisi tytärtä piirtämään.LapsuusVera Mukhinakulki Feodosiassa, jonne perhe joutui muuttamaan äidin vakavan sairauden vuoksi.Kun Vera oli kolmevuotias, hänen äitinsä kuoli tuberkuloosiin ja isä vei tyttärensä vuodeksi ulkomaille Saksaan. Palattuaan perhe asettui jälleen Feodosiaan. Muutamaa vuotta myöhemmin isäni vaihtoi kuitenkin uudelleen asuinpaikkaansa: hän muutti Kurskiin.

Vera Mukhina - Kurskin koulutyttö

Vuonna 1904 Veran isä kuoli. Vuonna 1906 Mukhina kirjoittaa ylioppilaaksija muutti Moskovaan. klohänellä ei enää ollut epäilystäkään siitä, että hän olisi sitoutunut taiteeseen.Vuosina 1909-1911 Vera opiskeli yksityisessä studiossakuuluisa maisemamaalariYuon. Näinä vuosina hän osoitti ensimmäistä kertaa kiinnostusta kuvanveistoon. Samanaikaisesti maalaus- ja piirustuskurssien kanssa Yuonin ja Dudinin kanssa,Vera Mukhinavierailee itseoppineen kuvanveistäjä Sinitsynan Arbatilla sijaitsevassa ateljeessa, josta sai kohtuullisella maksulla työpaikan, työstökoneen ja saven. Yuonista vuoden 1911 lopulla Mukhina muutti taidemaalari Maskovin studioon.
Alkuvuodesta 1912 VeraIngatjevnahän vieraili sukulaisten luona Smolenskin lähellä sijaitsevalla tilalla ja rekiä alas vuorelta hän kaatui ja muodonmuutti nenänsä. Kotimaiset lääkärit jotenkin "ompelivat" kasvot, joihinUskopelkää katsoa. Setät lähettivät Verochkan Pariisiin hoitoon. Hän kesti lujasti useita kasvojen plastiikkaleikkauksia. Mutta hahmo... Hänestä tuli terävä. Ei ole sattumaa, että myöhemmin monet kollegat kastavat hänet "viileäksi luonteeksi". Vera suoritti hoitonsa ja opiskeli samaan aikaan kuuluisan kuvanveistäjä Bourdellen kanssa, osallistui samaan aikaan La Palette Academyyn sekä piirustuskouluun, jota johti kuuluisa opettaja Colarossi.
Vuonna 1914 Vera Mukhina kiersi Italiassa ja tajusi, että veistos oli hänen todellinen kutsumuksensa. Palattuaan Venäjälle ensimmäisen maailmansodan alkaessa, hän luo ensimmäisen merkittävän teoksen - veistosryhmän "Pieta", joka on suunniteltu muunnelmaksi renessanssin veistosten teemoista ja requiemistä kuolleille.

Sota muutti radikaalisti tavanomaista elämäntapaa. Vera Ignatievna jättää kuvanveistokurssit, siirtyy sairaanhoitajakursseille ja työskentelee sairaalassa vuosina 1915-1917. siellähän tapasi kihlattunsa:Aleksei Andreevich Zamkov työskenteli lääkärinä. Vera Mukhina ja Aleksei Zamkov tapasivat vuonna 1914 ja menivät naimisiin vasta neljä vuotta myöhemmin. Vuonna 1919 häntä uhkattiin teloituksella osallistumisesta Pietarin kapinaan (1918). Mutta onneksi hän päätyi Chekaan Menzhinskyn toimistoon (vuodesta 1923 hän johti OGPU:ta), jota hän auttoi poistumaan Venäjältä vuonna 1907. "Voi Aleksei", Menžinski sanoi hänelle, "olit meidän kanssamme vuonna 1905, sitten menit valkoisiin. Et voi selviytyä täällä."
Myöhemmin, kun Vera Ignatievnalta kysyttiin, mikä houkutteli häntä tulevaan aviomieheensä, hän vastasi yksityiskohtaisesti: ”Hänellä on erittäin vahva luovuus. Sisäinen monumentaalisuus. Ja samalla paljon mieheltä. Sisäinen epäkohteliaisuus suurella henkisellä hienovaraisuudella. Lisäksi hän oli erittäin komea."


Aleksey Andreevich Zamkov oli todella lahjakas lääkäri, jota hoidettiin epätavallisesti, kokeili kansanmenetelmiä. Toisin kuin hänen vaimonsa Vera Ignatievna, hän oli seurallinen, iloinen, seurallinen henkilö, mutta samalla erittäin vastuullinen, jolla oli lisääntynyt velvollisuudentunto. Näiden miesten sanotaan olevan: "Hänen kanssaan hän on kuin kivimuurin takana."

Lokakuun vallankumouksen jälkeen Vera Ignatievna rakastaa monumentaalista veistosta ja tekee useita sävellyksiä vallankumouksellisista teemoista: "Revolution" ja "Flame of Revolution". Hänen ominainen ilmeikkyys mallinnukseen yhdistettynä kubismin vaikutuksiin oli kuitenkin niin innovatiivinen, että harvat arvostivat näitä töitä. Mukhina vaihtaa äkillisesti toiminta-alaansa ja kääntyy taidetaiteen pariin.

Mukhina maljakoita

Vera MukhinalähestyäOlen avantgarde-taiteilijoiden Popovan ja Exterin kanssa. Heidän kanssaanMukhinatekee luonnoksia useisiin Tairovin tuotantoihin Kamariteatterissa ja harjoittaa teollista muotoilua. Vera Ignatievna suunnitteli tarratLamanovan kanssa, kirjojen kannet, luonnokset kankaista ja koruista.Pariisin näyttelyssä 1925vaatekokoelma, luotu Mukhinan luonnosten mukaan,palkittiin Grand Prix -palkinnolla.

Icarus. 1938

"Jos nyt katsomme taaksepäin ja yritämme vielä kerran tarkastella ja tiivistää Mukhinan elämän vuosikymmentä elokuvallisella nopeudella,- kirjoittaa P.K. Suzdalev, - Pariisin ja Italian jälkeen kohtaamme poikkeuksellisen monimutkaisen ja myrskyisän persoonallisuuden muodostumisen ja luovan etsinnän uuden aikakauden erinomaisen taiteilijan, naistaiteilijan, joka muodostuu vallankumouksen ja työn tulessa, pysäyttämättömässä pyrkimyksessä. eteenpäin ja tuskallisesti voittamalla vanhan maailman vastarinnan. Nopea ja kiihkeä liike eteenpäin, tuntemattomaan, vastarintavoimia vastaan, kohti tuulta ja myrskyä - tämä on Mukhinan viime vuosikymmenen henkisen elämän ydin, hänen luovan luonteensa paatos. "

Fantastisten suihkulähteiden luonnoksista ("Naishahmo kannulla") ja "tulisten" pukujen joukosta Benellin draamaan "The Dinner of Jokes", "Jousiammunta" äärimmäisestä dynamiikasta hän tulee "Vapautuneen työvoiman" monumenttiprojekteihin. ja "Vallankumouksen liekki", jossa tämä plastinen idea saa veistoksellisen olemassaolon, muodon, vaikka ei vielä täysin löydetty ja ratkaistu, mutta kuvallisesti täytetty.Näin syntyi "Julia" - nimetty balerina Podgurskayan mukaan, joka toimi jatkuvana muistutuksena naisvartalon muodoista ja mittasuhteista, koska Mukhina ajatteli ja muutti mallia suuresti. "Hän ei ollut niin painava", Mukhina sanoi. Baleriinan hienostunut eleganssi väistyi "Juliassa" tarkoituksellisesti painotettujen muotojen linnoitukselle. Kuvanveistäjän pinon ja taltan alle ei syntynyt vain kaunis nainen, vaan terveen, harmonisesti laskostetun ja energisen kehon standardi.
Suzdalev: ""Julia", kuten Mukhina kutsui patsaansa, on rakennettu spiraaliin: kaikki pallomaiset tilavuudet - pää, rintakehä, vatsa, lantio, pohkeet - kaikki, kasvaa toisistaan, avautuu kulkiessaan hahmon ympäri ja kiertyy jälleen sisään kierre, joka saa aikaan tunteen kokonaisena, lihalla täytetynä naisvartalon muotona. Erilliset tilavuudet ja koko patsas täyttää ratkaisevasti sen miehittämän tilan, ikään kuin syrjäyttäen sitä, työntäen joustavasti ilmaa pois itsestään."Julia" ei ole balerina, hänen elastisten, tietoisesti painotettujen muotojen voima on ominaista naiselle fyysinen työ; tämä on työläisen tai talonpojan naisen fyysisesti kypsä vartalo, mutta kaikessa muotojen ankaruudessa kehittyneen hahmon mittasuhteissa ja liikkeessä on eheys, harmonia ja naisellinen armo.
Vuonna 1930 Mukhinan vakiintunut elämä katkeaa äkillisesti: hänen miehensä, kuuluisa lääkäri Zamkov, pidätetään vääriin syytöksiin. Oikeudenkäynnin jälkeen hänet lähetetään Voronežiin, ja Mukhina seuraa 10-vuotiaan poikansa kanssa aviomiestä. Vasta Gorkin väliintulon jälkeen, neljä vuotta myöhemmin, hän palasi Moskovaan. Myöhemmin Mukhina loi luonnoksen Peshkovin hautamonumentista.

Pojan muotokuva. 1934 Aleksei Andrejevitš Zamkov. 1934

Palattuaan Moskovaan Mukhina alkoi jälleen suunnitella Neuvostoliiton näyttelyitä ulkomailla. Hän luo Neuvostoliiton paviljongin arkkitehtonisen suunnittelun Pariisin maailmannäyttelyssä. Kuuluisa veistos "Työntekijä ja kolhoosityttö", josta tuli Mukhinan ensimmäinen monumentaalinen projekti. Mukhinan sävellys järkytti Eurooppaa ja tunnustettiin 1900-luvun taiteen mestariteokseksi.


IN JA. Mukhina Vkhuteinin toisen vuoden opiskelijoiden joukossa
30-luvun lopulta elämänsä loppuun Mukhina työskenteli pääasiassa muotokuvaveistäjänä. Sotavuosina hän loi gallerian käskynhaltijoiden muotokuvista sekä akateemikko Aleksei Nikolajevitš Krylovin rintakuvan (1945), joka nyt koristaa hänen hautakiveään.

Krylovin olkapäät ja pää kasvavat kultaisesta jalavasta, ikään kuin ne nousevat esiin paksukasvuisen puun luonnollisista kasvaimista. Paikoin kuvanveistäjän taltta liukuu puulastujen yli korostaen niiden muotoa. Siellä on vapaa ja rajoitukseton siirtyminen harjanteen raakaosasta olkapäiden sileisiin muovilinjoihin ja pään voimakkaaseen volyymiin. Jalavan väri antaa koostumukselle erityisen, eloisan lämmön ja juhlallisen koristeellisuuden. Tämän veistoksen Krylovin pää liittyy selvästi muinaisen venäläisen taiteen kuviin, ja samalla se on intellektuellin, tiedemiehen pää. Vanhuutta, fyysistä sukupuuttumista vastustaa hengen voima, koko elämänsä ajatuksen palvelukseen antaneen ihmisen vahvatahtoinen energia. Hänen elämänsä on melkein eletty - ja hän on melkein suorittanut sen, mitä hänen oli tehtävä.

Balerina Marina Semjonova. 1941.

Semjonovan puolihahmoisessa muotokuvassa balerina on kuvattuulkoisen liikkumattomuuden ja sisäisen rauhallisuuden tilassaennen lavalle menoa. Tässä "kuvaan astumisen" hetkessä Mukhina paljastaa taiteilijan luottamuksen, joka on kauniin lahjakkuutensa huipulla - nuoruuden, lahjakkuuden ja tunteen täyteyden tunne.Mukhina kieltäytyy kuvaamasta tanssiliikettä uskoen, että muotokuvatehtävä katoaa siihen.

Partisaani 1942

"Tiedämme historiallisia esimerkkejä, - Mukhina sanoi antifasistisessa mielenosoituksessa. - Tunnemme Jeanne d'Arcin, tunnemme mahtavan venäläisen partisaanin Vasilisa Kozhinan, tunnemme Nadezhda Durovan... Mutta niin massiivinen, jättimäinen aidon sankaruuden ilmentymä, jonka näemme neuvostonaisten keskuudessa fasismin vastaisen taistelun päivinä, on merkittävä. Neuvostoliiton naisemme menee tarkoituksella En puhu vain sellaisista naisista ja sankarillisista tytöistä kuin Zoja Kosmodemyanskaja, Elizaveta Tšaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreyman - Mozhaiskin partisaaniäiti, joka uhrasi poikansa ja henkensä kotimaalleen... Olen puhutaan myös tuhansista tuntemattomista sankaritarista.Eikö se ole sankaritar, esimerkiksi joku Leningradin kotiäiti, joka kotikaupunkinsa piirityksen aikana antoi viimeisen leivänmurun aviomiehelleen tai veljelleen tai vain miehelle naapuri, joka teki kuoria?

Sodan jälkeenVera Ignatievna Mukhinasuorittaa kaksi suurta virallista tilausta: rakentaa Gorkin muistomerkin Moskovaan ja Tšaikovski-patsaan. Molemmat teokset erottuvat toteutuksen akateemisesta luonteesta ja osoittavat pikemminkin, että taiteilija siirtyy tarkoituksella pois modernista todellisuudesta.

P.I.:n muistomerkkiprojekti Tšaikovski. 1945. Vasen - "Paimen" - korkea helpotus monumenttiin.

Vera Ignatievna täytti myös nuoruutensa unelman. hahmoistuva tyttö, palloksi puristettu, iskee plastisuudella, linjojen melodisuudella. Hieman kohotetut polvet, jalat ristissä, kädet ojennettuina, selkä kaareva, pää alhaalla. Sileä, jotain hienovaraisesti "valkoista balettia" muistuttavaa. Lasissa hänestä tuli entistä tyylikkäämpi ja musikaali, hän sai täydellisyyden.

istuva hahmo. Lasi. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Ainoa teos "Työntekijä ja kolhoosnainen" lisäksi, jossa Vera Ignatievna onnistui ruumiillistumaan ja saattamaan loppuun figuratiivisen, kollektiivisesti symbolisen näkemyksensä maailmasta, on hänen läheisen ystävänsä ja sukulaisensa, suuren venäläisen laulajan Leonidin hautakivi. Vitaljevitš Sobinov. Alun perin se suunniteltiin herman muodossa, joka kuvasi laulajaa Orpheuksen roolissa. Myöhemmin Vera Ignatievna asettui valkoisen joutsenen kuvaan - ei vain henkisen puhtauden symboliksi, vaan se liittyy hienovaraisemmin "Lohengrinin" joutsenprinssiin ja suuren laulajan "joutsenlauluun". Tämä työ oli menestys: Sobinovin hautakivi on yksi Moskovan Novodevitšin hautausmaan kauneimmista monumenteista.

Sobinovin muistomerkki Moskovan Novodevitšin hautausmaalla

Suurin osa Vera Mukhinan luovista löydöistä ja ideoista jäi luonnosten, asettelujen ja piirustusten vaiheeseen, täydentäen rivejä hänen työpajansa hyllyillä ja aiheuttaen (tosin erittäin harvoin) katkeran virran.luojan ja naisen impotenssinsa kyyneleensä.

Vera Mukhina. Taiteilija Mihail Nesterovin muotokuva

”Hän valitsi kaiken itse, ja patsaan, asentoni ja näkökulman. Hän määritti itse kankaan tarkan koon. Yksikseni"- sanoi Mukhina. tunnusti: "En kestä, kun he näkevät minun työskentelevän. En koskaan antanut itseäni kuvata studiossa. Mutta Mihail Vasilievich halusi varmasti maalata minut töissä. En voinut älä anna periksi hänen kiireelliselle halulleen.

Boreas. 1938

Nesterov kirjoitti sen veistämällä "Boreaa": ”Työskentelin jatkuvasti hänen kirjoittaessaan. En tietenkään voinut aloittaa mitään uutta, mutta viimeistelin ... kuten Mihail Vasilievich oikein ilmaisi, ryhdyin ryyppäämään..

Nesterov kirjoitti mielellään, mielellään. "Jotain on tulossa ulos", hän raportoi S.N. Durylin. Hänen maalaama muotokuva on hämmästyttävä kompositsiooniratkaisun kauneudelta (jalustalta putoava Boreas näyttää lentävän taiteilijaa kohti), värimaailman jalouden kannalta: tummansininen aamutakki, alta. se on valkoinen pusero; sen sävyn hienovarainen lämpö väittelee kipsin mattavaaleuden kanssa, jota entisestään korostavat siinä leikkivät aamutakin sinertävät heijastukset.

Useiden vuosien ajan,Ennen tätä Nesterov kirjoitti Shadrille: "Hän ja Shadr ovat parhaita ja kenties ainoita todellisia kuvanveistäjiä", hän sanoi. "Hän on lahjakkaampi ja lämpimämpi, hän on älykkäämpi ja taitavampi."Näin hän yritti näyttää hänelle - älykäs ja taitava. Tarkoilla silmillä, ikään kuin painaisi Boreas-hahmoa, keskittyneesti neulotut kulmakarvat, herkkä, pystyy laskemaan jokaisen liikkeen käsillään.

Ei työpusero, vaan siistit, jopa tyylikkäät vaatteet - kuinka tehokkaasti puseron rusetti on kiinnitetty pyöreällä punaisella rintakorulla. Hänen shadr on paljon pehmeämpi, yksinkertaisempi, avoimempi. Välittääkö hän puku - hän on töissä! Ja silti muotokuva meni paljon mestarin alun perin hahmotteleman kehyksen ulkopuolelle. Nesterov tiesi tämän ja oli siitä iloinen. Muotokuva ei puhu älykkäästä käsityötaidosta - tahdon hillitsemästä luovasta mielikuvituksesta; intohimosta, pidättämisestämielen mukaan. Taiteilijan sielun olemuksesta.

On mielenkiintoista verrata tätä muotokuvaa valokuviintehty Mukhinalla työn aikana. Koska vaikka Vera Ignatievna ei päästänyt valokuvaajia studioon, sellaisia ​​​​kuvia on - Vsevolod otti ne.

Valokuva 1949 - työstää hahmoa "Root as Mercutio". Piirretyt kulmakarvat, poikittaispoimu otsassa ja sama intensiivinen katse kuin Nesterovin muotokuvassa. Vain hieman kyselevästi ja samalla päättäväisesti rypistyneet huulet.

Sama kuuma kosketuksen voima, intohimoinen halu kaataa siihen elävä sielu sormien vapina.

Toinen viesti

Vera Ignatievna Mukhina

Vera Ignatievna Mukhina tunnustettiin 1900-luvun erinomaiseksi mestariksi vuonna 1937, kun hänen ruostumattomasta teräksestä valmistettu veistos kruunasi Neuvostoliiton paviljongin Pariisin kansainvälisessä näyttelyssä. Siitä lähtien "työläinen ja kolhoosnainen" on koko maailman ihmisten silmissä muodostunut neuvostomaan, neuvostokansa, kuvasymboliksi.

Samasta ajasta Mukhina oli edustettuna vain monumentaalisena kuvanveistäjänä, vaikka tämäntyyppinen luovuus ei ollut suurin paikka hänen elämässään. Kyllä, ja Vera Mukhinan luova polku oli melko vaikea. Hän joutui jatkuvasti kumoamaan "virallisen kuvanveistäjä" -merkin, joka vei paljon voimaa ja hermoja.

Vera Ignatievna Mukhina syntyi Riiassa 19. kesäkuuta (1. heinäkuuta) 1889 varakkaaseen kauppiasperheeseen. Kummallista kyllä, hänen äitinsä oli ranskalainen. Mutta hän peri kiinnostuksensa taiteeseen isältään, joka oli lahjakas amatööritaiteilija. Tulevan kuvanveistäjän lapsuusvuodet kuluivat Feodosiassa, missä perhe joutui muuttamaan äidin vakavan sairauden vuoksi.

Kun Vera oli kolmevuotias, hänen äitinsä kuoli tuberkuloosiin ja isä vei tyttärensä vuodeksi ulkomaille Saksaan. Palattuaan perhe asettui jälleen Feodosiaan. Muutamaa vuotta myöhemmin isäni vaihtoi kuitenkin uudelleen asuinpaikkaansa - hän muutti Kurskiin, missä Vera valmistui lukiosta.

Tällä hetkellä hänellä ei enää ollut epäilyksiä siitä, että hän harjoittaisi taidetta. Vuosina 1909-1911 hän oli opiskelija K. F. Yuonin yksityisessä studiossa. Näinä vuosina Mukhina osoitti ensimmäistä kertaa kiinnostusta kuvanveistoon. Maalaus- ja piirustusopintojensa ohella Yuonin ja Dudinin kanssa hän vierailee itseoppineen kuvanveistäjä N. A. Sinitsynan ateljeessa, joka sijaitsee Arbatissa, josta sai kohtuullisella maksulla työpaikan, työstökoneen ja saven. . Yuonista vuoden 1911 lopulla Mukhina muutti taidemaalari I. I. Mashkovin studioon.

Alkuvuodesta 1912 hän joutui onnettomuuteen, jonka seurauksena hän sai vakavan kasvovamman ja joutui hoitamaan pitkään.

Leikkauksen jälkeen huoltajat, jotka hoitivat perheen asioita isänsä kuoleman jälkeen, lähettivät hänet Pariisiin. Siellä Vera suoritti hoitonsa ja opiskeli samaan aikaan kuuluisan kuvanveistäjä A. Bourdellen johdolla, osallistui samaan aikaan La Palette Academyyn sekä piirustuskouluun, jota johti kuuluisa opettaja F. Colarossi.

Vuonna 1914 Mukhina teki matkan Italiaan, jonka jälkeen hän tajusi, että veistos oli hänen todellinen kutsumus. Palattuaan Venäjälle ensimmäisen maailmansodan syttyessä hän luo ensimmäisen merkittävän teoksensa - veistosryhmän "Pieta", joka on suunniteltu muunnelmaksi renessanssin veistosten teemoista ja samalla eräänlaisena requiemina kuolleille.

Sota muutti radikaalisti tavanomaista elämäntapaa. Mukhina jättää kuvanveistokurssit, siirtyy sairaanhoitajakursseille ja työskentelee sairaalassa vuosina 1915-1917.

Lokakuun vallankumouksen jälkeen Mukhina pitää monumentaalista veistoksesta ja tekee useita sävellyksiä vallankumouksellisista teemoista: "Revolution" ja "Flame of Revolution".

Hänen tyypillinen mallintamisen ilmaisukykynsä yhdistettynä selkeään kubismin vaikutukseen oli kuitenkin niin innovatiivinen, että harvat ihmiset pystyivät tuolloin arvostamaan Mukhinan työtä kunnolla.

Siksi hän muuttaa äkillisesti toimintansa laajuutta ja kääntyy soveltavaan taiteeseen. Mukhina lähestyy sellaisia ​​avantgarde-taiteilijoita kuin L. Popova ja A. Exter. Yhdessä heidän kanssaan hän tekee luonnoksia useisiin A. Tairovin tuotantoihin Kamariteatterissa ja harjoittaa myös teollista muotoilua. Hän suunnittelee yhdessä N. Lamanovan kanssa tarroja, kirjankansia, kankaita ja koruja. Mukhinan luonnosten mukaan luotu vaatemallisto palkittiin Grand Prix -palkinnolla vuoden 1925 Pariisin näyttelyssä.

"Jos nyt katsomme taaksepäin ja yritämme vielä kerran tarkastella ja tiivistää Mukhinan elämän vuosikymmentä elokuvallisella vauhdilla", kirjoittaa uuden aikakauden taiteilija, vallankumouksen ja työn tulessa muodostuva naistaiteilija P.K. pysäyttämätöntä eteenpäin pyrkimistä ja tuskallista vanhan maailman vastustuksen voittamista. Nopeasti vauhdikas liike eteenpäin, tuntemattomaan, vastarintavoimia vastaan, kohti tuulta ja myrskyä - tämä on Mukhinan viime vuosikymmenen henkisen elämän ydin, hänen luovan luonteensa paatos.

Hän piti Pariisin jälkeisiä vuosia jatkuvan muodostumisen ajanjaksona, mutta tässä muodostelmassa tunnistettiin tärkein, vakaa, joka sitten saisi uuden kehityksen. Tämä on ennen kaikkea figuratiivisen inhimillisen sisällön valinta luovuuden tavoitteeksi ja tämän sisällön nykyaikaisen ilmaisumuodon etsiminen; tietoinen ja sydämellinen vetovoima aikakauden suuriin kuviin, jotka ovat monumentaalisia sisäisessä mittakaavassaan. Lisäksi kiinnostus koristetaidetta kohtaan kaikissa taiteen muodoissa, myös kuvanveistossa. Mukana on perusplastisia ideoita, joiden kehittäminen vangitsee hänen luovan mielikuvituksensa. Yksi niistä, pääidea, on ajatus myrskyisestä liikkeestä eteenpäin, liike-tuli, liike-pyörre, joka heittää takaisin kaiken, mikä vastustaa sitä. Fantastisten suihkulähteiden luonnoksista ("Naishahmo kannulla") ja "tulisista" pukuista S. Benellin draamaan "The Dinner of Jokes", "Jousiammunta" äärimmäisestä dynamiikasta hän tulee "Vapautuneiden" monumenttiprojekteihin. Työ" ja "Vallankumouksen liekki". ", jossa tämä plastinen idea saa veistoksellisen olemassaolon, muodon, vaikka ei vielä täysin löydetty ja ratkaistu, mutta kuvaannollisesti täytetty. Samalla häntä painaa ajatus ulkoisesti hillitystä, mutta jännitystä täynnä olevasta ylevästä kuvasta muotokuvamonumentissa ja maalaustelinemuotokuvassa. Hän on kiitollinen "jokaisesta opettavasta ismistä", joka auttaa tietoisesti etsimään suurta, vahvaa ja terävää muotoa. Hänen kokeissaan, kokeissaan ja etsinnöissään oli virheitä, kustannuksia, mutta kokonaisuutena ne toivat hänelle enemmän hyötyä kuin haittaa; hän on kerännyt paljon enemmän kuin hävittänyt. Ja silti 20-luvun puoliväli löytää hänet ikään kuin eri teiden risteyksestä.

Mukhina etsii uusia ideoita, uusia teemoja, uusia tapoja ilmaista itseään. Nyt hän ei ole tyytyväinen muodon kubistiseen yleistykseen, sen dynaamiseen terävyyteen. Tunne, että "volyymi voidaan tehdä niin, että se makaa, ja niin, että se seisoo ja jopa lentää" ei jätä häntä. Hän etsii optimaalista äänenvoimakkuutta poluilla lähestyäkseen elävää todellista muotoa. Näin Julia syntyy.

Taas sana Suzdaleville:

"Julia", kuten Mukhina kutsui patsaansa, on rakennettu spiraaliin: kaikki pallomaiset tilavuudet - pää, rintakehä, vatsa, lantio, pohkeet - kaikki, kasvaa toisistaan, avautuu kiertäessään hahmoa ja kiertyy uudelleen. spiraali, joka synnyttää kokonaisuuden tunteen, joka on täytetty naisvartalon muodon elävällä lihalla. Erilliset tilavuudet ja koko patsas täyttää ratkaisevasti sen miehittämän tilan, ikään kuin syrjäyttäen sitä työntäen ilmaa elastisesti pois itsestään. tämä on työläisen tai talonpojan naisen fyysisesti kypsä vartalo, mutta muotojen vakavuuden vuoksi kehittyneen hahmon mittasuhteissa ja liikkeessä on eheys, harmonia ja naisellinen armo.

Yhtä vuosipäivänäyttelyä varten Mukhina päätti tehdä veistoksen talonpojan naisesta. Hän työskenteli miehensä kotimaassa Borisovon kylässä isänsä Aleksei Andreevich Zamkovin kanssa.

"Minun" Babani ", sanoo Mukhina," seisoo tukevasti maassa, horjumattomana, kuin vasaralla. Taitetut kädet antoivat vahvan sisäisen volyymin. Tein "Baban" ilman luontoa, vain tein käteni Aleksei Andrejevitšiltä. Kaikilla Zamkovilla on sellaiset kädet, joissa on lyhyet, paksut lihakset.

Olen muotoillut jalat yhdeltä naiselta, koko on tietysti liioiteltu, jotta saadaan tämä vasarallinen, koskemattomuus. Kasvot - ilman luontoa, päästä. Hän työskenteli koko kesän, aamusta iltaan.

Näyttelyssä "Talonpoikanainen" herätti heti huomion. Mutta jos jotkut katsojat olivat iloisia, toiset vain kohauttivat olkapäitään ymmällään.

Helmikuun 16. päivänä 1927 Vera Ignatievna näki Izvestija-sanomalehdessä Lunacharskyn artikkelin "Valtion tilausten näyttelyn tulokset lokakuun 10-vuotispäivänä": "Ensinnäkin, kaiken kaikkiaan, Mukhinan "talonpoikanainen" sijoitettiin. . Patsaassa se on silmiinpistävää ennen kaikkea sen yksinkertainen, mutta sen sijaan syvästi elintärkeä monumentaalisuus. Tämä oli Mukhinan ensimmäinen laaja menestys. "Talonpojan nainen" vietiin Tretjakovin galleriaan. Yhdessä tuhannen ruplan ensimmäisen palkinnon kanssa tämä oli täydellinen tunnustus taiteilijalle.

20-luvun lopulla Mukhina kuului taiteilijaryhmään, joka suunnitteli Neuvostoliiton näyttelyitä eri Euroopan maissa.

Mukhinan vakiintunut elämä kuitenkin katkeaa äkillisesti vuonna 1930, kun hänen miehensä, kuuluisa lääkäri A. Zamkov, pidätetään vääriin syytöksiin. Oikeudenkäynnin jälkeen hänet lähetettiin Voronežiin, ja Mukhina yhdessä kymmenenvuotiaan poikansa kanssa muutti miehensä perään. Hän vietti siellä neljä vuotta ja palasi Moskovaan vasta M. Gorkin väliintulon jälkeen. Myöhemmin Mukhina loi luonnoksen M. Peshkovin hautamonumentista.

Palattuaan Moskovaan Mukhina alkoi jälleen suunnitella Neuvostoliiton näyttelyitä ulkomailla. Hän luo Neuvostoliiton paviljongin arkkitehtonisen suunnittelun Pariisin maailmannäyttelyssä. Tämä oli kuuluisa veistos "Työntekijä ja kolhoosi nainen", josta tuli Mukhinan ensimmäinen monumentaalinen projekti. Mukhinan sävellys järkytti Eurooppaa ja tunnustettiin 1900-luvun taiteen mestariteokseksi.

Hankkeen arkkitehtonisen osan hyväksymisen jälkeen julkaistiin kilpailu veistoskoostumuksen toteuttamiseksi. V. A. Andreev, M. G. Manizer, V. I. Mukhina ja I. D. Shadr osallistuivat siihen.

Mukhinan kilpailuprojekti poikkesi sommittelultaan suotuisasti Iofanin luonnoksista sekä Andreevin ja Manizerin projektista voimakkaammin korostetuilla vaakasuorilla linjoilla, jotka lisäsivät liikkeen vaikutelmaa. Myöhemmin Neuvostoliiton taideakatemian varapresidentti V. S. Kemenov sanoi:

”Tehtävä luoda veistos ja laittaa se Iofanin paviljonkiin oli poikkeuksellisen vaikea. Tämän reunuksista tehdyn paviljongin arkkitehtoninen ulkonäkö valmisteli liikkeen, joka tulisi tuoda esiin veistoksessa. Mutta tämä paviljonki, kuten muutkin näyttelyn paviljongit, sijaitsi joen rannalla, lähellä Eiffel-tornia. Ja tämä jättimäinen voimakas Eiffel-tornin pystysuora, joka on erityisen vahva alaosastaan, putoaa näkökenttään, asetti taiteilijan tehtäväksi estää vaikutelman tästä vahvasta vertikaalista.

Oli tarpeen etsiä ulospääsyä kääntämällä ongelma yhteensopimattomuuden tasolle. Ja Vera Ignatievna teki päätöksen - etsiä sellaista veistosliikettä, joka rakennettaisiin vaakatasoon. Vain tällä tavalla oli mahdollista saavuttaa tämän veistoksen ilmaisukyky - Vera Ignatievna itse puhui tästä.

Mukhinan projekti erosi muista ehdotuksista myös orgaanisella yhteydellään paviljongin arkkitehtuuriin ja tulevan patsaan runkorakenteen erityispiirteiden tunnistamiseen ja epätavallisen materiaalin - teräksen - uusiin mahdollisuuksiin.

Insinöörit joutuivat pyörittelemään aivojaan tämän 25-metrisen metallipatsaan, jonka kuori oli ruostumatonta terästä, rakentamisesta. Tällaisen suunnittelun toteuttaminen oli täysin uusi asia, jolla ei ollut esimerkkejä tekniikan historiasta.

Jo lokakuussa 1936 Neuvostoliiton palatsin rakentamisen metallirakenteiden osasto sai tehtävän kehittää veistosryhmän "Työntekijä ja kolhoosityttö" suunnittelu.

Kilpailuprojektin siirtämiseen kolmen tai kuuden metrin malliin myöhempää lisäystä varten ei jäänyt aikaa. Sitten professori P. N. Lvov ehdotti, että Mukhina tekisi puolentoista metrin hahmoja ja sitoutui kasvattamaan niitä 15 kertaa kerralla.

Kuvanveistäjien, insinöörien ja työntekijöiden titaaninen työ kruunasi menestyksen. Patsas valmistui ennätysajassa – kolmessa kuukaudessa.

Neuvostoliiton työläisten prikaati Pariisissa työskenteli yötä päivää. Hän suoritti teräsryhmän asennuksen ja kokoonpanon 13 päivässä 11 päivässä. Toukokuun 1. päivänä sirppi ja vasara nousi työläisen ja kolhoosinaisen käsissä Pariisin ylle.

Asennuksen aikana oli epämiellyttävä hetki. Mukhina kirjoitti hänestä kirjeessään N. G. Zelenskajalle:

"Alussa, kun vain naisen vartalo oli pukeutunut (hän ​​oli ensimmäinen), patsas lupasi olla hyvin pieni ... sydämeni alkoi hakkaamaan ahdistuneesti, jos he eivät koonneet. Vähennys on valtava. Mutta kun ripustit sen, se alkoi kasvaa niin paljon, että kaikki hengittivät vapaasti.

Neuvostoliiton paviljonki herätti pariisilaisten ihailua uutuudellaan ja korkealla taiteellisuudellaan. "Seinen rannalla kaksi nuorta neuvostojättiläistä lannistumattomassa impulssissa nostavat sirpin ja vasaran, ja kuulemme kuinka heidän rinnastaan ​​vuotaa sankarillinen hymni, joka kutsuu kansoja vapauteen, ykseyteen ja vie heidät voittoon. ”, Romain Rolland kirjoitti. Hän ilmaisi elävimmin vaikutelman, jonka Neuvostoliiton paviljonki teki yleisöön.

Kirjailija Louis Aragon lähestyi yhdessä iltatapaamisessa ranskalaisten kirjailijoiden ja taiteilijoiden, Neuvostoliiton ystävien, kanssa Vera Ignatievnaa ja sanoi: "Madame, pelastit meidät." Paviljongin sisällä esillä olevat maalaukset ja veistokset eivät herättäneet innostusta edistyneen ranskalaisen älymystön keskuudessa, joka halusi nähdä neuvostotaiteen korkeimman ja täydellisimmän.

Kuuluisa ranskalainen graafikko Frans Maserel ilmaisi ihailunsa korokkeella: "Teidän veistosne osui meihin, ranskalaisiin taiteilijoihin, kuin peppu päähän." Vietämme joskus kokonaisia ​​iltoja puhuen hänestä." Maserel uskoi, että "modernissa kuvanveistomaailmassa tätä työtä on pidettävä poikkeuksellisena", että tämä on "merkittävä saavutus". Hän huomautti myös joitakin puutteita:

”Jotkut tarpeettomat yksityiskohdat rikkovat päälinjojen harmonian paikoin. Tämä ei kuitenkaan estä veistosta kokonaisuutena jättämästä vaikutelmaa suuruudesta, voimasta ja rohkeudesta, jotka ovat täysin sopusoinnussa Neuvostoliiton luovan työn kanssa... Itseäni tässä työssä miellyttää eniten tunne. voimaa, terveyttä, nuoruutta, joka luo niin upean vastapainon Länsi-Euroopan esteettien kuluttavalle veistokselle.

Molemmat päät - työläinen ja yhteisviljelijä - ovat teoksia, erityisen hyvin viimeisteltyjä, ja niillä on suuri arvo monumentaalisen kuvanveiston näkökulmasta.

Veistos oli valtava menestys, sanomalehdissä painettiin valokuvia patsaasta, sitä kopioitiin moniin matkamuistoihin - mustepulloissa, puuterilaatikoissa, huiveissa, rahakkeissa ja monissa muissa muistoesineissä oli hänen kuvansa; Republikaaninen Espanja julkaisi patsaan sisältäviä postimerkkejä.

Valitettavasti se muralistin harvinainen lahjakkuus, jolla Mukhina oli luonnostaan ​​suotu, jäi käytännössä vaatimatta. Totta, vuonna 1939 hänet määrättiin suunnittelemaan rakenteilla oleva Moskvoretsky-silta. Mutta kun hän esitti komissiolle luonnokset neljästä ryhmästä, häntä syytettiin Bourdellen matkimisesta ja vain yksi ryhmä, Leipä, hyväksyttiin, jota ei kuitenkaan koskaan asetettu sillalle.

30-luvun lopulta elämänsä loppuun Mukhina työskenteli pääasiassa muotokuvaveistäjänä. Sotavuosina hän loi gallerian muotokuvista järjestyssotilaista sekä akateemikko A. Krylovin rintakuvan, joka nyt koristaa hänen hautakiveään.

Sodan jälkeen hän toteutti kaksi suurta virallista käskyä: hän loi Gorkin muistomerkin Moskovaan ja Tšaikovski-patsaan. Molemmille teoksille on kuitenkin ominaista tarkoituksella akateeminen toteutus ja ne osoittavat pikemminkin, että taiteilija siirtyy tietoisesti pois modernista todellisuudesta.

Tämä aika oli Mukhinalle rauhallisin. Hänet valittiin Taideakatemian jäseneksi, hänelle myönnettiin toistuvasti Stalin-palkinto. Korkeasta sosiaalisesta asemastaan ​​huolimatta hän oli kuitenkin vetäytynyt ja henkisesti yksinäinen henkilö. Mukhina ei elämänsä loppuun asti voinut tyytyä siihen, että hänen veistoksiaan ei pidetty taideteoksina, vaan visuaalisen propagandan välineinä.

Tämä teksti on johdantokappale. Kirjasta Uusin tosiasioiden kirja. Osa 3 [Fysiikka, kemia ja tekniikka. Historia ja arkeologia. Sekalaista] kirjoittaja Kondrashov Anatoli Pavlovich

Benjamin Garrison (1889–1893) ja Dwight David Eisenhower (1953–1961) Kuka oli vaatimattomin Yhdysvaltain presidentti virkaanastujaispuheessaan? Theodore oli ainoa Yhdysvaltain presidentti, joka ei käyttänyt pronominia "minä" avajaispuheessaan

Kirjasta The Complete Encyclopedia of Our Delusions kirjoittaja

100 suuren seikkailijan kirjasta kirjailija Muromov Igor

Maria Ignatievna Zakrevskaya-Benckendorff Budberg (1892-1974) Moskovassa häntä pidettiin aikoinaan Englannin salaisena agenttina, Virossa - Neuvostoliiton vakoojana, Ranskassa venäläiset emigrantit luulivat kerralla, että hän työskentelee Saksalle, ja Englannissa, että hän oli agentti Moskova. Lännessä se

The Complete Illustrated Encyclopedia of Our Delusions [läpinäkyvillä kuvilla] kirjoittaja Mazurkevitš Sergei Aleksandrovitš

Usko On pitkään uskottu, että uskovat elävät pidempään ja heillä on parempi terveys. Brittitutkijat epäilivät tätä. He tarkkailivat Lontoon klinikoilla 250 potilasta, joiden joukossa oli ihmisiä, joilla oli erilaisia ​​uskonnollisia vakaumuksia. Tutkijat huomauttivat

Kirjasta Venäjän kansan sananlaskut kirjoittaja Dal Volodymyr Ivanovych

JUMALA - USKO Eläminen on Jumalan palvelemista. Kuka on suuri, niin kuin meidän Jumalamme (Vladimir Monomakh) Ei meille, ei meille, vaan sinun nimellesi (eli kunniallesi) Suuri on Herran nimi maan päällä. Jumala on pieni, ja Jumala on suuri .Ymmärrä, kielet, ikään kuin Jumala olisi kanssamme.Jumalan käsi on vahva. Jumalan käsi on suvereeni, Jumala ei ole vallassa, vaan totuudessa. Ei sisällä

Kirjasta Historiallinen kuvaus venäläisten joukkojen vaatteista ja aseista. Osa 14 kirjoittaja Comte-Sponville Andre

Kirjasta The Complete Illustrated Encyclopedia of Our Delusions [kuvituksineen] kirjoittaja Mazurkevitš Sergei Aleksandrovitš

Usko On pitkään uskottu, että uskovat elävät pidempään ja heillä on parempi terveys. Brittitutkijat epäilivät tätä. He tarkkailivat Lontoon klinikoilla 250 potilasta, joiden joukossa oli ihmisiä, joilla oli erilaisia ​​uskonnollisia vakaumuksia. Tutkijat huomauttivat

Kirjasta Directing Encyclopedia. Euroopan elokuva kirjoittaja Doroševich Aleksanteri Nikolajevitš

Kirjailijan kirjasta Great Soviet Encyclopedia (PE). TSB

Kirjailijan kirjasta Great Soviet Encyclopedia (MU). TSB

Kirjasta Uusin filosofinen sanakirja kirjoittaja Gritsanov Aleksander Aleksejevitš

BELIEF on syvä universaali kulttuurin universaali, joka kiinnittää yksilö- ja massatietoisuuden monimutkaisen ilmiön, mukaan lukien sellaiset näkökohdat kuin epistemologinen (hyväksyminen todelliseksi teesiksi, jota ei ole todistettu varmuudella tai

Kirjasta The Big Book of Aforisms kirjoittaja

Usko Katso myös “Ateismi. Epäusko", "Jumala", "Uskonto" Minkä tahansa uskon ydin on, että se antaa elämälle merkityksen, jota kuolema ei tuhoa. Leo Tolstoi Uskon tarkoitus ei ole asettua taivaaseen, vaan asettua taivas itseensä. Thomas Hardy Vera

Kirjan mukaan Jumala ei ole enkeli. Aforismit kirjoittaja Dušenko Konstantin Vasilievich

Usko Usko on uskovan tahto. Augustinus (354-430), kristitty teologi Jokaisen uskon ydin on, että se antaa elämälle merkityksen, jota kuolema ei tuhoa. Leo Tolstoi (1828–1910), kirjailija Usko on todistus hengestä hengelle. G. F. W. Hegel (1770–1831), saksalainen

Lähes kaikki Orsin asukkaat osallistuivat "Lokakuun vallankumouksen 10-vuotispäivän taiteellisten teosten näyttelyyn". Mukhina teki tähän näyttelyyn "talonpoikanaisen", ensin kipsistä, sitten - heti - pronssista. Itse valitsin aiheen: "Lapsuudesta asti, tilalla asumisestani, minulla on ollut kontakti, talonpoikien sisäinen kosketus."

Riski - tehdä sopimus aiheesta, joka on edelleen vieras hänen taiteelleen? Vain kerran hänen teoksissaan välähti kuva leveänaamaisesta hymyilevästä naisesta, joka oli sidottu huiviin ja jolla oli tiukka kaalin pää - Vera Ignatievna piirsi hänet Krasnaya Niva -lehden kanteen. Taiteilijaa varoittivat monet, mutta hän vain hymyili vastaukseksi. Hän ei vastustanut ketään, ei selittänyt mitään, mutta hän veistoi "talonpoikanaisen" ilman luontoa - hän kuvitteli sen itselleen pienintä yksityiskohtaa myöten. "Vain minä muotoilin käteni Aleksei Andrejevitšilta, hän sanoi myöhemmin. - Kaikilla Zamkovilla on sellaiset kädet, joissa on lyhyet, paksut lihakset. Hän on muotoillut jalkansa yhdestä naisesta, koko on tietysti liioiteltu, jotta saisi tämän vasaran, koskemattomuuden. Kasvot ilman luontoa, pois päästä.

Piirustukset patsaan "Talonpoikanainen". 1927

Ehkä riski ei kuitenkaan ollut niin suuri? Kannattaa katsoa hänen noina vuosina tekemiä piirustuksia: vuoden 1923 sirot, muinaisia ​​kauneusstandardeja kohti painokkaat hahmot muuttuvat vuoteen 1928 mennessä raskaammiksi, täytetyiksi lihalla. Ja hahmojen liikkeet ovat niin nopeita ja siroja, että ne näyttävät melkein liukuvan lakanoissa, niitä korvaavat liikkumattomat käännökset, staattisen asennon vahvuus ja sisäinen jännitys.

Kaikki näissä piirustuksissa johtaa talonpojan naiseen. Eivätkä veistoksen suorat luonnokset enää vaikuta odottamattomilta: luonnoksia terveestä kylän naisesta, jossa on käännetty hame, voimakkaat, laajat jalat, välillä lepää kyljellään, välillä kädet ristissä rinnalla. Taiteilijan ajatuksen kehitys on luonnollista, loogista. Ja vaikka piirustuksissa ei vielä ole sitä yleistystä, joka näkyy luonnoksessa ja sitten patsaassa, uudelleen luodun sankarittaren tyyppi on selvä ja muuttumaton.

Idean selkeyden ja täydellisyyden ansiosta Mukhina onnistui kesän aikana tekemään sekä puolimetrisen luonnoksen että suuren, lähes kahden metrin hahmon. Hän työskenteli ensin Borisovissa - puutarhan keskelle rakennetussa väliaikaisessa työpajassa, jonka Aleksei Andrejevitš kokosi kahdesta hirsimökistä - sitten Moskovassa, "erittäin sinnikäs". Jopa Zamkovin jatkuvat vieraat, lääkäritoverit ja opiskelijat, jotka nousivat heinälakasta aamunkoitteessa, eivät häirinneet: Aleksei Andreevich hyväksyi mielellään, kohteli häntä laajasti, he halusivat tulla hänen luokseen. Aamulla hän meni kalastamaan vieraiden kanssa, illalla keitti nuorten kanssa sosiaa - se oli meluisaa, hauskaa.

Vera Ignatyevna ei melkein osallistunut hauskuuteen, hänellä oli kiire mallintamisen kanssa. Hän ei kuitenkaan salannut työtään, jos joku pyysi nähdä sen, hän päästi sen sisään ja heinäkuun puolivälissä, kun oli erityisen kuuma, hän yleensä vei koneen pajasta puutarhaan. Totta, kuvanveiston ja jopa keskeneräisten lääkärit ymmärsivät huonosti. Ehkä eniten he olivat kiinnostuneita siitä, että Vera Ignatievna veistää "talonpoikanaisen" kädet miehensä käsistä. "Ei vain siveltimiä,- selventää yksi Zamkovin oppilaista, - kokonaiset kädet. Jopa "talonpoikanaisen" ele - Aleksei Andreevich. Hän piti aina kätensä ristissä kuin roomalainen patriisi."

"Hedelmällisyyden jumalatar, venäläinen Pomona", Mukhina sanoi "talonpoikanaisesta". Ja kauemmas: "chernozem". Tässä ei ole ristiriitaa. Ei vain Pomona - venäläinen Pomona, pakanallinen talonpoikien jumalatar.

Näin siitä tuli: hieman pakanallinen, massiivinen, ikään kuin karkeasti hakattu ja hyvin maanläheinen. Upea venäläinen nainen, sellainen "Hän pysäyttää laukkaavan hevosen, hän astuu palavaan kotaan" kestää kaiken kärsimyksen. Pylväiden jalat kasvavat ulos maasta (vain luonnoksen hyväksyneen komission suunnasta Mukhina laittoi sankaritarnsa kääreille); niiden yläpuolella raskas ja samalla helposti, vapaasti kohoaa tiukasti neulottu vartalo. "Tämä synnyttää seisoessaan eikä murise"- sanoi Mashkov; vahvat hartiat, jotka täydentävät riittävästi selän lohkoa; ja ennen kaikkea odottamattoman pieni, tyylikäs pää tälle voimakkaalle rungolle.

Talonpoikainen nainen. Pronssi. 1927
Tretjakovin galleria.

Takana hieman viistetyt laskokset. suora, "sylinteri", paita; naisen tavoin sidottu huivi, jonka alle arvataan hiustuppu, keskeltä kammattu edessä; kyhmy nenä; pehmeät, hieman aistilliset huulet.

Paidan ja hameen taitokset virtaavat maahan, ja - ylhäältä alas - kaikki hahmon muodot tulevat raskaammiksi ja suuremmiksi; jokainen lihas täyttyy, muuttuu käsin kosketeltavaksi, painavaksi, ja näyttää siltä, ​​​​että ei ole olemassa voimaa, joka voisi siirtää "talonpoikanaista" paikaltaan. Mukhinan sanoin täällä "erityisen tärkeää on tilavuuksien "visuaalinen paino"- yksi veistoksen pääominaisuuksista, täyteläinen, täysverinen massan ääni avaruudessa.

Talonpoikanaista analysoimalla 20-luvun lopun kriitikot muistavat Bourdellen. Kyllä, hän oli Mukhinan opettaja. Ja Ternovets N.V:n vaimon mukaan. Yavorskaya, 20-luvun jälkipuoliskolla, kiinnostus ranskalaiseen kuvanveistoon syttyi jälleen Vera Ignatievnassa erityisen voimakkaasti: hän palasi yhä uudelleen keskusteluihin Bourdellen ja Mayolin kanssa. Vuotta myöhemmin Pariisissa Mukhina kiertää kymmeniä veistospajoja ja näyttelyitä, vierailee mestarin luona ja häneltä avaimia ja saattajaa pyytäen tutkii kaikki hänen työpajansa, kaikki; kirjoittaa artikkelin Pariisin taiteellisesta elämästä ja palkitsee Maillolin ja Bourdellen siellä täysillä, kutsuen heitä "yhteisen muovikonsertin ensimmäisiksi viuluiksi", "kaksi runkoa, jotka antavat mehua heidän nuoremmille vesilleen". Kyllä, siirryttäessä "Juliasta" "talonpoikanaiseen", hän näyttää palaavan fyysisyydestä ja päihtymyksestä Mayolin elävän kehon harmoniaan Bourdellen ankaraan pidättyvyyteen ja huomaavaisuuteen. Ja silti - vain ulkoisesti. ”Niissä hyvin yleisissä kosketuspisteissä, joita löytyy kymmenistä taiteilijoista.

Kuten "Juliassa" ei ole Maillolin suoraa aistillisuutta, ( "Taide on itse aistillisuutta"- hän sanoi), ja "Talonpojan naisessa" on täysin erilaiset luovat kriteerit ja ajattelukategoriat kuin Bourdellen. Ei turhaan, samassa artikkelissa Mukhina erottaa itsensä hänestä julistaen sen "Hänellä on monia asiantuntijoita, mutta selkeitä seuraajia on vähän, luultavasti hänen temperamenttinsa on hyvin yksilöllinen eikä sitä voi toistaa."

Tarina Lazar Isaakovich Dubinovskista, joka opiskeli Bourdellen kanssa elämänsä viimeisinä vuosina kuvanveistäjänä, on utelias.

"Bourdelle tunnisti melkein kaikki entiset oppilaansa, hänellä oli hyvä muisti. Hän hymyili, sanoi hyväntahtoisesti-kylmästi pari tai kolme lausetta. Mutta hän antoi työpajojen avaimet vain niille, joiden teokset tai ainakin valokuvat niistä tuntuivat kiinnostavilta. Hän sanoi: "Imitaattorit - ja useimmat täällä Pariisissa opiskelevista eivät nouse tämän yläpuolelle - mitään ei tarvitse näyttää." Hän ei sietänyt jäljittelijöitä, ja hänen suosikkiopiskelijansa, omituista kyllä, oli Giacometti. "Kehysveistos, mutta mikä lahjakkuus, mikä tunteen ja mielikuvituksen riippumattomuus!"

Mukhina ei ollut kopioija, ja Bourdelle arvosti tätä. Tietysti hän opiskeli kuvanveistotaidetta Bourdellen kanssa, mutta se oli koulukunta, eikä luovaa vaikuttamista voida ymmärtää taiteilijan orjaksi sulautumisena toiseen. ”Suuren runoilijan vaikutus muihin runoilijoihin ei ole se, että hänen runoutensa heijastuu heissä, vaan se, että se kiihottaa heidän omia voimiaan; niin auringonsäde, joka valaisee maata, ei ilmoita sille voimaaan, vaan vain kiihottaa sen sisältämää voimaa.- V.G. Belinsky. Bourdellen myöhemmät asiat eivät löytäneet vastausta Mukhinassa ( "... teki virallisia asioita. En pitänyt hänen friiseistään Marseillen oopperassa: tämä ei ole suuri tyyli, jolla hän työskenteli, vaan kaavamainen tyylityyli.).

Talonpoikanainen on siinä ilmaistuna ajallisesti paljon tarkempi kuin useimmat Bourdellen teoksista. Hän pyrki paljastamaan sankareissaan inhimillisten tunteiden universaalisuuden, kutsui oppilaitaan "universaalin ja ikuisen" ruumiillistukseksi. Mukhinan "Talonpoikanainen" ei teeskentele olevan ajaton yleistys, hän on vain aikakautensa eksponentti, mutta tämä aikakausi ilmaistaan ​​siinä todella kattavasti: sosiaalisesti, psykologisesti ja esteettisesti. Ulkonäöltään, päänsä ja vartalon rakenteeltaan hän on hyvin venäläinen; asennossa, käytöksessä, itseluottamuksessa - parikymppinen nainen, Neuvostoliiton talonpoikanainen, elämänsä rakastajatar; kuten Vera Ignatievna itse sanoi, "tietoinen ihminen, ei orja."

Tämän tunnustaessaan kriitikot olivat yksimielisiä. Mukhinan "Talonpoikanainen" on epäilemättä näyttelyn paras veistosteos. Tämä leveällä, todella monumentaalisella tavalla muotoiltu hahmo antaa kuvan suuresta emotionaalisesta voimasta... Karkea, paksujalkainen, sisään vedetty helma, jalat raskaasti, tiukasti ja itsepintaisesti levitettyinä, hän antaa vaikutelman, että hän on hakattu leveillä kirveen heilahteluilla, mutta hänen koko asentonsa on täynnä vaikuttavaa arvokkuutta ja kuollutta voimaa. Tässä kuvassa Mukhina onnistui antamaan todella taiteellisen synteesin vapautuneesta "chernozemista". Kun katsot häntä, ajattelet tahattomasti: "Kyllä, sellainen hallitsee maata"- kirjoitti Ignaty Khvoynik.

Talonpojan naisessa Mukhinan pitkäaikaiset taiteelliset etsinnät saivat tuloksen, hänen luovat epäilynsä ratkesivat. Hän itse sanoi, että tämän veistoksella hän lopulta päätyi yleisen kuvan käsitteeseen taiteensa perustana. Hän oli iloinen siitä, että hänen viralliset etsinnänsä olivat vihdoin ohi. Ja vaikka, kuten kenelle tahansa oikealle taiteilijalle, hänen muodon etsintä päättyy vain kuolemaan, tämän lausunnon positiivinen puoli on muotoiltu tarkasti: tästä lähtien taiteilijan päämenetelmä on konkreettisten, elämänhavaintojen yleistäminen. , halu muotoon, joka on metaforisesti tilava, ytimekäs ja monumentaalinen. Se, jonka A.V. Lunacharsky kuvailee "Melko taloudellisesti otettu, ilmeikkäästi yleistetty realistinen monumentalismi."

I.D. Shadr. Mukulakivi on proletariaatin ase. 1927

"Talonpojan naisen" vieressä "Lokakuun vallankumouksen kymmenvuotispäivän taiteellisten teosten näyttelyssä" esiteltiin sellaisia ​​​​koostumuksia, jotka ansaitusti sisällytettiin Neuvostoliiton taiteen kultarahastoon, kuten "Mulkukivi - proletariaatin ase" " kirjoittanut I.D. Shadra, "October", A.T. Matveev. "Mulkulakivi on proletariaatin ase" tuli kamppailevan ja voittajan työväenluokan symboliksi: Shadr ikään kuin tiivisti kaikki kolme Venäjän vallankumousta näyttäessään sankariaan suoriutumassa, kertoi katsojalle paitsi siitä, mitä tapahtui barrikadeja 1905, mutta myös sitä, mitä seurasi - vuonna 1917 "Lokakuu" oli plastisuuden suhteen moitteeton: Klassisiin kuvioihin ja tekniikoihin luottaen Matveev onnistui pääsemään eroon ehdollisesti mytologisten kuvien uudelleenkäsittelystä. Rohkeista hahmoista, puna-armeijan sotilaan, työläisen ja talonpojan hengellisistä kasvoista ilmaantui luottamus vallankumouksen voittojen kestävyyteen. Ja kuitenkin, talonpoikanainen erottui joukosta jopa tässä upeassa ympäristössä. "Mulkulakivi - proletariaatin ase" palkittiin kolmannella palkinnolla, "lokakuu" - toinen, "talonpoikanainen" - ensimmäinen.

Patsaan pronssivalu asennettiin Tretjakovin galleriaan, ja vuonna 1934 "talonpoikanainen" oli esillä XIX kansainvälisessä näyttelyssä Venetsiassa ja myytiin Triesten museolle. Tretjakovin galleriaa varten tehtiin toinen pronssivalu, ja ensimmäinen vuonna 1946, toisen maailmansodan päätyttyä, tuli Rooman Vatikaanin museon omaisuuteen. "Jos se olisi ennustettu minulle vuonna 1914, kun olin tässä museossa, en olisi koskaan uskonut sitä." Vera Ignatievna hymyili.

"Talonpoikanainen" toi Mukhinalle mahdollisuuden mennä Pariisiin kolmeksi kuukaudeksi. Aika tuntui loppuvan kesken: piti kiertää työpajoja ja näyttelyitä, tuntea kuinka ranskalaiset kuvanveistäjät elävät, vierailla kansainvälisellä kirjanäyttelyllä Kölnissä (Mukhina osallistui sen suunnitteluun), pysähtyä Budapestiin vierailemaan Maria Ignatievnassa. Ja kuitenkin, Vera Ignatievna lyhensi tätä työmatkaa toisella kuukaudella: elokuun 11. päivänä tuli kuluneeksi kymmenen vuotta avioliitosta Zamkovin kanssa. Juhla? Vieraita? Ei, päivä kului tavalliseen tapaan, mutta hän ei halunnut olla pois Aleksei Andrejevitšistä sinä päivänä.

He asuivat yhdessä. Kaikki talossaan olleet sanoivat, etteivät he kuulleet hänessä korotettua ääntä tai ärtynyttä ääntä. Riita tai huutaminen oli yleensä mahdotonta ajatella. Ja pointti ei ollut siinä, että heillä molemmilla oli, kuten Mukhina sanoi, "valittava hahmo" mutta aidosti kunnioittaen toisiaan.

Ulkoisesti ne näyttivät erilaisilta, hyvin erilaisilta. Hän on hillitty, melko kuiva, "vaativan opettajan tavoilla", kuten eräs hänen aikalaisensa totesi. Hän on meluisa, äänekäs, avoimesti tunteellinen. Hän on aina siisti, älykäs, varautunut; hänen ilmeistään ei ole helppo ymmärtää, mitä hänen sielussaan on: hän iloitsee - hieman havaittava puolihymy, surullinen tai vihainen - ankarampi ilme, hieman neulotut kulmakarvat. Se, mikä on hänen sydämellään, on hänen kasvoillaan: jos hän nauraa, niin koko suustaan, jos hän on surullinen, niin kuin syksyn pilvi. Hän ei juurikaan pitänyt ulkoisesta säädyllisyydestä, hän saattoi mennä mihin tahansa vastaanotolle kaulus auki.

Vera Ignatievna, vaikka hän antoi hänelle leijonan osan ajastaan, yritti tehdä työnsä muiden huomaamatta, "yksin itsensä kanssa". Aleksei Andrejevitš piti "esittelemisestä". Hän kutsui opiskelijoita Borisovoon lauantaina ja sunnuntaina, kun talonpojat tulivat hänen luokseen ikään kuin kirkkopyhällä - hevoskärryt seisoivat koko kadun varrella. Muistaen, että kylä auttoi häntä selviytymään sisällissodan nälkäisistä vuosista, Zamkov sai talonpojat ilmaiseksi ja sairaita tuotiin kaukaa.

Vera Ignatievna ei ollut vain tunnollinen kaikessa - pedanttinen. "Julia" ja "Wind" menestymisen jälkeen Vkhuteinissa veistoksia opettavan "talonpoikanaisen" tuoman maineen jälkeen hän ei koskaan suostunut opettamaan vanhempia kursseja: "Minulla itselläni ei ole akateemista koulutusta, mitä opetan heille ?" Sellaiset epäilykset olivat Aleksei Andreevitšille vieraita, hän luotti intuitioonsa paljon enemmän kuin oppikirjaan. "Sain hänet teoriaan", sanoi D.A. Arapov, Zamkovin opiskelija, myöhemmin Neuvostoliiton laivaston pääkirurgi. - Ennen leikkausta taivutan: "Luepas sellaisista tapauksista!" - "Okei, Mitya, luetaan. Tehdään se, ja sitten kunnioitamme sitä."

Nauroipa Zamkov aloittelevan kirurgin innokkuudelle tai todella "ajatteli paljon tien päällä", hän ei joka tapauksessa kärsinyt epäuskosta itseensä ja päinvastoin, oli valmis näyttämään kykyjään tehokkaasti toisinaan. Ei ollenkaan kuten Mukhina. Silti heillä oli paljon enemmän yhteistä kuin erilaista. Erot - yksityiskohdissa, ulkonäössä, käytöksessä, siinä, mihin on helppo tottua rakkaassa. Yleistä - perusasiassa tärkein.

Ja tärkeintä oli intohimo, jolla jokainen heistä omistautui työlleen, kiinnostunut, luova asenne ympäröivään maailmaan, hyvä tahto ihmisiä kohtaan.

Vera Ignatievnan jälkeen jääneissä papereissa on kirjeitä, joita hän sai henkilöiltä, ​​joita hän ei henkilökohtaisesti tuntenut, kiitoskirjeitä. Sodasta kelpaamaton Ivan Kochnev; sokeana ja hämmentyneenä hän kirjoitti hänelle vain siksi, että sinä päivänä hänestä oli artikkeli lehdessä, hän kirjoitti pyynnön kanssa ilmoittaa, mistä voisi ostaa haitari edullisesti. Vera Ignatievna itse osti ja lähetti hänelle tämän nappiharmonikan. Flaxermanilta, myös vammainen: "Sodan jälkeen olen makaanut maalla nyt vuoden"; antoi hänelle rahaa hoitoon. Palanginasta - Mukhina osti lipun parantolaan pojalleen, joka sairastui tuberkuloosiin.

Tällaisia ​​kirjeitä on Zamkovin arkistossa vielä enemmän. Pitkät, kaunopuheiset ja joskus lukutaidottomat kirjoitukset: "Pyydän sinua pitämään huolta ja lähettämään minulle kengät, koska minulla ei ole ketään muuta, kenen puoleen kääntyä, muistan sinua aina ponnisteluistasi meitä kohtaan." Ja hän, 30-luvulla yksi Moskovan kuuluisimmista lääkäreistä, vaivautui, sai, osti, lähetti.

"Hän ei tiennyt miten olla välinpitämätön jonkun toisen onnettomuudesta, surusta ja saattoi olla tuntikausia hänen apuaan tarvitsevan lähellä, vaikka hän itse oli hyvin kiireinen muiden asioiden kanssa." kertoi Galina Serebryakova. - Hän ei koskaan hoitanut potilaita samalla lääkkeellä standardin mukaan. Zamkov ei kyllästynyt kysymään potilaalta hänen tunteistaan, selvitti taudin syyn, ei voinut halveksia mennä keittiöön valmistamaan ruokaa oman reseptinsä mukaan, jota hän piti yhtä tehokkaana hoidossa kuin pillerit ja juoma... Ja Zamkovilla oli toinen voimakas työkalu. Hän uskoi sanan olevan kaikkivoipa. Useammin kuin kerran käydessäni hänen luonaan potilaiden vastaanoton aikana, kuuntelin kasvavalla kunnioituksella, kuinka huolellisesti, älykkäästi, joskus hyvällä huumorilla hän puhui potilaiden kanssa, karkoitti heidän pelkonsa, paransi sielua.

Hänen kevyen kätensä ja uskollisen silmänsä panivat merkille jo ennen vallankumousta tuolloin tunnetut lääkärit Aleksinsky ja Gagman. Myöhemmin Burdenko soittaa hänelle "Diagnostinen luokka Zakharyin", hänen suussaan se kuulostaa korkeimmalta arvioilta. Zamkov oli diagnostikko, kirurgi, terapeutti, urologi, hän hoiti sekä tavallista flunssaa että niin odottamattoman harvinaista sairautta kuin Pendan haava, hän tunsi lääkkeet ja kansanlääketieteen erittäin hyvin. Kirjoitti Arapovin mukaan kirjan farmakopeasta, "hämmästyttävä"; lähes kokonaan valmis, se katosi toisen maailmansodan aikana.

Nämä vuodet ovat Vera Ignatievnalle yksi onnellisimmista. Poika paranee, pikkuhiljaa hän heittää pois kainalosauvansa; hän veistää sen samaan aikaan kuin Talonpoikanainen, veistää sen täyteen korkeuteen asettamatta itselleen ongelmia. Pieni vartalo vahvoilla, kyllä, jo vahvoilla jaloilla. Kaikki se on täynnä terveyttä, voimaa.

Tutkimus on aidosti tarkka, melkein dokumentaarinen. Toinen jalka hänen sairautensa jälkeen on lyhyempi kuin toinen - Vera Ignatievna toistaa sen tällä tavalla. Mikä vaiva! Kukaan ei koskaan huomaa tätä, edes poika ei ontu.

Elämä on vakiintunutta, elämä ei vie paljon aikaa: käly Alexandra Andreevna huolehtii Volikista, Anastasia Stepanovna Sobolevskaya, välttämätön perheenjäsen, Mukhinan äidin ystävä, huolehtii Volikista. Ja vaikka poika ei aina ole tyytyväinen holhoukseensa: "Hän ei koskaan salli minulle mitään!" - hän valittaa äidilleen, mutta Vera Ignatievna on rauhallinen. Hän luottaa Anastasia Stepanovnaan täysin, hän kasvatti sekä häntä että Mariaa niin kauan kuin hän muistaa itsensä - Anastasia Stepanovna on aina paikalla.

Hän on ystävien ympäröimä. Shadr. Lamanova. Sobinovin perhe - 20-luvun lopulla Mukhina tuli hyvin läheiseksi toiselle serkkulleen Nina Ivanovnalle, laulajan vaimolle. Sain myös ystäviä Leonid Vitalievichin kanssa - "ihana ihminen". Hän vieraili monta kertaa jokaisessa oopperassa, jossa hän lauloi, otti usein poikansa mukaansa, ja Vsevolod kutsui taiteellista laatikkoa "meidän laatikoksemme". Hän piti Sobinovin iloisen runon, jonka hän kirjoitti Talonpojan naisen menestyksen jälkeen:

Mukhina näytti mielellään ystävilleen tämän huvittavan improvisoinnin. Leonid Vitalievich auttoi Vera Ignatievnaa ymmärtämään musiikkia syvemmin ja laajemmin. Ennen sitä, huolimatta siitä, että hän soitti ja lauloi, hän rakasti vain saksalaisia ​​säveltäjiä, erityisesti Wagneria. Sobinov esitteli hänet Venäjän musiikille - Mussorgskille ja Tšaikovskille. Hänen intohimonsa oopperaan säilyy hänen kanssaan Leonid Vitalievichin kuoleman jälkeen. Valitessaan kuuluisuuden tuomista vaikeuksista hän sanoo melko vakavasti: "Ainoa, mitä hän antaa, ovat ensi-illat."

Hän jatkaa ystävyyttään Ternovetsin kanssa. Vuodesta 1919 hän työskenteli State Museum of New Western Artissa. Kaksikymmentä vuotta vakituisena museon päällikkö (alunperin I. A. Morozovin ja S. I. Shchukinin kokoelmista) Ternovets teki paljon kokoelmien täydentämiseksi: Boris Nikolajevitšin työn kautta saksalaisen, angloamerikkalaisen ja tšekkiläisen taiteen salit avattiin museossa. Valtion taidetieteiden akatemian täysjäsen, tieteellisen ja taiteellisen osaston valtion akateemisen neuvoston jäsen, välttämätön osallistuja Neuvostoliiton osastojen järjestämiseen kansainvälisissä näyttelyissä, Ternovets oli todellinen oppinut. Ei turhaan kutsuttu häntä "tiedon lähteeksi" - riippumatta siitä, mistä maasta he puhuivat, hän saattoi aina antaa tarkkoja tietoja, nimetä taiteilijoiden teokset ja päivämäärät sekä ilmoittaa tarvittavan bibliografian. Valtava auktoriteetti auttoi häntä lähes ilman varoja kasvattamaan museovaroja: joko hän tekee onnistuneen vaihdon tai antaa museolle henkilökohtaisesti lahjoitetun teoksen. Hänen kanssaan ei ollut helppoa kilpailla nuoren neuvostotaiteen tiedossa. Ternovets ei missannut yhtäkään näyttelyä, arvosteli niitä, vieraili kuvanveistäjien työpajoissa, seurasi jokaisen työtä; hän kirjoitti ensimmäisen monografisen artikkelin Mukhinasta (julkaistiin vuonna 1934 Art-lehdessä), ensimmäisen vuonna 1937 julkaistun kirjan hänestä.

Hän vieraili linnoissa säännöllisesti, mutta vielä useammin Vera Ignatievna kävi hänen museossaan, hän rakasti siinä vallitsevaa ilmapiiriä, liiketoiminnallista ja samalla ystävällistä. "Kukaan meistä ei etsinyt ulkopuolista menestystä ja tunnustusta,- sanoi museon poliittisen ja kasvatustyön johtaja A.P. Altukhova. - Tärkeintä meille kaikille oli rakkaus taiteeseen ja halu tuoda taidetta lähemmäs ihmisiä. Boris Nikolaevich piti itseään aina erittäin vaatimattomana, tiesi kuinka "ei olla pomo", ei koskaan käskenyt tai edes huomauttanut, ei nuhdelta ketään, mutta he työskentelivät hänen kanssaan ei pelosta, vaan omastatunnosta.

Halu tuoda taidetta lähemmäs kansaa oli Mukhinaa aina lähellä, eikä ole yllättävää, että hän katsoi niin kiinnostuneena museotyöntekijöiden työhön: vieraileviin luennoille tehtailla, joissa järjestettiin pieniä kiertäviä grafiikkanäyttelyitä; eräänlaisille retkille, joiden aikana oppaat eivät yrittäneet kattaa kaikkia halleja, vaan pysähtyivät yleisön kanssa useiden maalausten eteen ja aloittivat ei luentoa - keskustelua: kysymällä, mitä tunteita kankaat herättävät, he auttoivat ymmärtämään heidän eli arvostaa taiteellisia ansioita. Museotyöntekijöiden laulama iloinen "metodinen laulu" ( "Näytämme sinulle kolme maalausta, emme kerro niistä mitään, sinä itse kerrot meille mitä tunnet siellä."), Vera Ignatievna tiesi yhtä hyvin kuin he itse.

"Talonpoikanaisen" jälkeen hän päätti pitää tauon suurista asioista, otti muotokuvia. Tämä genre oli erittäin houkutteleva taiteilijoille - Venäjän kuvanveistäjäyhdistyksen jäsenille ja AHRR:n kuvanveistäjille - Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden liitto, 20-luvun massiivisin taideyhdistys, työskenteli muotokuvien parissa.

Ahrrovtsy piti parempana dokumentaarista muotokuvaa, valitsi kuvattaviksi merkittäviä ihmisiä, joilla oli rooli maan elämässä, yritti seurata luontoa mahdollisimman paljon. Orsovtsy uskoi, että intiimi psykologinen muotokuva tulisi korvata muotokuvilla, jotka ovat edustavia ja samalla yleistettyjä, realistisesti ilmeisiä ja samalla symbolisia. Tuhat kertaa oikeassa Bryullov! he huudahtivat. Muotokuvassa haluat ottaa ihmiseltä kaiken parhaan! Ja tämä on taiteilijan vaikein tehtävä.

Luonnon kunnioittaminen, mutta ei yritys jäljitellä sitä - se oli Venäjän kuvanveistäjäyhdistyksen iskulause.

"Ihmisen fyysinen kuva ei aina vastaa hänen psykologista kuvaansa, - selitti Domogatsky . - Sen vaikutuksen alaisena, mitä opimme sen henkisestä olemuksesta tai mitä laitamme siihen, myös sen fyysinen kuva muuttuu esityksessämme. Liioittelemme hänen mielestämme tyypillisiä piirteitä... Kun lähestyt ennakkoluulottomasti ihmisiä, joita et ennen tuntenut, kasvojen kuva (ja ominaisuudet) muodostuu ensimmäisten lakonisten vaikutelmien vaikutuksesta. Ne ovat vahvoja tuoreudeltaan, mutta riittämättömiä, persoonallisuuden syvemmällä tuntemuksella ei ole monimutkaista. Yleensä tässä tapauksessa samankaltaisuus osoittautuu pinnalliseksi, ja se jaetaan, kuten sinä, joka tunnet vähän ihmisiä. Jonkin ajan kuluttua vaikutelma yleensä muuttuu suuresti, ja lennossa aloitettu työ käy läpi monimutkaisia ​​muutoksia löydetyn uuden ominaisuuden mukaan.

Venäjän kuvanveistäjien seurassa melkein kaikki harjoittivat muotokuvia. Ja Domogatsky, ja Kepinov, ja Zlatovratsky, ja Frikh-Har, ja Andreevin veljekset, ja Sandomierzka, ja Rakhmanov ja Korolev. Mukhina piti Shadraa Neuvostoliiton muotokuvan perustajana: vuonna 1922 luodessaan tunnuskuvia ensimmäisille Neuvostoliiton seteleille Goznakin tilauksesta Ivan Dmitrievich muotoili muotokuvia talonpojatovereistaan: Kiprian Avdeevista ja Perfiliy Kalganovista, jotka onnistuivat paitsi löytämään ominaisen venäläisen luontoa, vaan myös välittää talonpoikien kuvissa uutta, joka tuli vallankumouksen jälkeen kansan elämään ja psykologiaan; ei orjuudella - ilmaisella työllä hänen sankarinsa ovat yhteydessä maahan.

I.D. Shadr. Kylväjä (fragmentti). 1922

Mukhina piti myös Shadrin esittämästä Krasinin muotokuvasta, mutta hän ei kuitenkaan pitänyt häntä, vaan Sarah Dmitrievna Lebedevaa, parhaana muotokuvamaalarina: "Hän tuntee akuutisti, osaa yhdistää puolueettoman asenteen malliin sen vakavaan tutkimiseen ... Hänen muotokuvissaan ei ole yksinkertaistuksia, hänen hahmonsa elävät monimutkaista henkistä elämää, eivät piilota itseltään todellisuuden traagisia ristiriitoja , melkein kaikki heistä ovat suuren tahdon ja korkean moraalisen puhtauden ihmisiä." Lisäksi Mukhinaan teki vaikutuksen Lebedevan sinnikkyys työssään, hänen halukkuutensa voittaa esteitä: Sarra Dmitrievna yritti aina työskennellä luonnosta, jopa veistämällä muotokuvan F.E. Dzeržinski, vaikka työkoneen ja saven kantaminen poliittisen pääosaston toimistoonsa oli erittäin vaikeaa.

S.D. Lebedev. Felix Edmundovich Dzeržinski. 1925

Vera Ignatievna myös veistää elämästä. Koska hän ei aio kilpailla Sarra Dmitrievnan kanssa kuvatun valinnassa (hän ​​veistoi Tsyurupan, Budyonnyn), hän kääntyy niiden ihmisten puoleen, jotka hän tuntee hyvin, joiden kanssa hän tapaa jatkuvasti. Hän veistää Andrei Kirillovitš Zamkovin - Aleksei Andrejevitšin isän, hänen sisarensa - Aleksanteri Andreevnan, serkkunsa - Aleksanteri Aleksejevitš Zamkovin. Hän veistää ystävänsä - professori Sergei Aleksandrovich Kotlyarevsky, professori Nikolai Konstantinovich Koltsov - kokeellisen biologian instituutin johtaja, jossa Aleksei Andreevich työskentelee.

Muotokuva S.A. Kotlyarevsky. 1929

Kaikki nämä muotokuvat ovat hyvin työstettyjä, useimmat Vera Ignatievna esittää pronssina. Siihen aikaan hänestä näyttää, että pronssi on paras materiaali muotokuvaan: ilmeikkäästi viskoosi, tottelee hieman havaittavaa sormenpainetta; pystyy välittämään sekä luurangon vahvuuden että ihmisen kasvojen liikkuvan vaihtelun; kaunis värikylläisyydessään.

Kaikissa muotokuvissa yhtäläisyydet luodaan huolellisesti uudelleen, jokaisella kasvoilla on omat ominaisuutensa, mutta tämä tarkkuus on hieman pinnallista. Mukhina ei paljastanut hahmojensa luonnetta. Lisäksi hän kulki toisinaan "vähimmän vastarinnan polkua": Andrei Kirillovichissa hän korosti seniiliä hyvyyttä, sai hänet näyttämään pyhimältä kanonisissa venäläisissä freskoissa.

Eikä hän suinkaan ollut pyhimys, vanha Zamkov. Päinvastoin, se on ilkeä, pikkumainen ja väsymätön haluissaan. Häntä ei rakastettu perheessä. Osittain vaikean luonteensa vuoksi, epäluuloinen, herkkä. Osittain siksi, että hän asui suurimman osan otkhodnye-käsityöstä kaupungissa ja palasi Borisovoon aikuisten lasten luo, hän pysyi heille vieraana. Kun Marfa Osipovna oli elossa, hän tasoitti perheongelmat, ja nyt kaikki on selvinnyt. Ei kulunut päivääkään, ettei Andrei Kirillovich olisi valittanut yhdelle pojalleen toisesta tai ei vaatinut rahaa.

Isoisän muotokuva (Andrey Kirillovich Zamkov). 1928

Mitään näistä ei voi lukea muotokuvasta. Mutta vanhan miehen kauneus teki mahdolliseksi spekuloida, että Mukhina pyrki luomaan "tyypillinen talonpojan pää" tai jopa ajattelija, profeetta. tuolla ilmeellä? Uskomattoman varovainen? (Yksi tutkimus kuitenkin sanoo: "...kaikki vahva, energinen, venäläinen on muokattu ja korostettu esi-isien linnapäässä: voimakas avoin otsa, synkkä epäluuloinen ilme...")

Alexandra Andreevnan muotokuva on yhtä tehokas mallintamisessa, mutta ei kovin mielekäs. Pehmeät hiusaallot, upea solmu, lempeä ja samalla majesteettinen naisellisuus. Mutta mitä voidaan sanoa hänestä ihmisenä? Kauneus - kyllä! Mutta vain.

Nämä muotokuvat näyttelyssä, huolimatta artikkeleiden ja arvostelujen yleisesti hyväntahtoisesta sävystä, eivät herättäneet sitä innostusta, jota "talonpoikanainen" kohtasi. Kriitikot toivat heti esiin heikoimman kohdan. Jokainen muotokuva herätti suoria ja selkeitä assosiaatioita: isoisä - ikonimaalauksen kanssa; Alexandra Zamkova - kreikkalaisilla antiikkipäillä; Kotlyarevsky - ekspressionistisilla veistoksellisilla muotokuvilla.

Muotokuva A.A. Linna. 1930

Voidaanko yhtyä siihen näkemykseen, että nähtyään veistoksisia muotokuvia Pariisissa vuonna 1928, joita on täydennetty erilaisilla menetelmillä, eikä pystynyt päättämään, mikä näistä menetelmistä sopii parhaiten hänen tehtäviinsä, Mukhina päättää kokeilla niitä kaikkia: sekä Kreikkalaiset ja Bourdelle ja Despio ja jopa Hanna Orlova? Tuskin. Miten kuvitella, että kuvanveistäjä, joka on jo tuntenut itsensä taiteilijaksi, joka on saanut julkista tunnustusta, päättää vapaaehtoisesti tehdä ja esitellä asioita, jotka herättävät jäljittelyä? Varsinkin Mukhinan ilmaiseman uskontunnustuksen jälkeen: "Jonkun muun varastaminen pelottavaa!" On loogisempaa olettaa, että luovan idean, johtolangan, tietoisuuden puute ja sumeus johti tällaiseen tulokseen. Kaikki teokset ovat ammattimaisia, hyvin muotoiltuja, mutta mikään niistä ei kanna uuden siementä.

Näiden muotokuvien joukosta erottuu "kolhoostityttö Matryona Levina". Siinäkin on edelleen pinnallista, "venyttynyttä"; ei turhaan, kun katsottiin Matryonan hymyä, Giocondan hymy tuli niin usein mieleen, mutta tämä ei kuitenkaan ole niinkään suora vaikutus kuin sen varjo.

Hän on erittäin viehättävä, tämä nuori yhteisviljelijä, vaikkakaan ei samalla selvästi voitokkaalla kauneudella kuin Alexandra Zamkova. Hänessä on käsittämätöntä ylpeyttä. Tällä naisella on vahva luonne, jolla on hienovarainen ja runollinen maailmankuva. Eivätkä näkyvät poskipäät, suuret korvat tai tiukasti istuva huivi voi peittää tätä.

"Kolhoosityttö Matryona Levina" miellyttää paitsi suoritustaidosta - ikään kuin suvereenien muotojen tiheydellä ja täyteydellä. Tässä työssä, kuten alkiossa, piirretään se, mikä myöhemmin muodostuu Mukhinan välttämättömäksi ominaisuudeksi muotokuvamaalarina: vetovoima monumentalisointiin, muotojen ankaruus ja vaativat psykologiset ominaisuudet.

Kollektiivinen viljelijä Matryona Levina. 1928

Tämä veistos tuo Mukhinan linjaan muiden ORS-muotokuvamaalaajien kanssa. Mikään ei vielä erotu heidän joukostaan, taiteilija ilmoittaa haluavansa nousta kuvattavan persoonallisuuden filosofiseen ymmärtämiseen, kuvan tyypistykseen.

Elämä sujui mutkattomasti. Kesä Borisovissa, talvi Moskovassa. Muotokuvien kuvanveisto ei vienyt Vera Ignatievnaa koko hänen aikaansa. Hämmentämällä hänestä hän löysi aikaa opettamiseen, näyttelytyöskentelyyn.

Mukhina oli aina iloinen, kun hänellä oli mahdollisuus järjestää näyttely. Tiesin lujasti: asian ei pitäisi olla pelkästään kaunis itsessään, se on esitettävä, "näytä kasvot". Hän muisteli ilolla:

”Osallistuin yhdessä Akhmetievin kanssa kahteen ulkomaille järjestettävään näyttelyyn. Yksi niistä oli kirjanäyttely Kölnissä vuonna 1927, jossa perustimme ukrainalaisten kirjojen osaston. Kun menin ulkomaille vuonna 1928, pysähdyin Kölniin katsomaan, miltä näyttelymme kuulostavat... Kaikkien suunnitelmiemme huono puoli on hillittömyys, halu sanoa kaikki ilman mitään puuttumatta. Miljoona sanaa... Ulkomaalaiset ovat niukka näyttelytekniikoissa. Huone, tiski, tiskillä on viisi kirjaa, mutta mitä kirjoja! Ja meillä on enemmän! Kirjat olivat hyvin kuvitettuja, mutta kaikki tämä esitettiin liian äänekkäästi, liian täynnä numeroita ja niin edelleen.
”Vuonna 1930 teimme taiteilijan kanssa osan Leipzigin turkisnäyttelystä. Järjesti liikkuvan kettujen kuljettimen. Kettuja löytyy kaikkialta - Tyyneltämereltä Valko-Venäjälle. Mitä kauempana itään, sitä mustempia ne ovat, mitä enemmän lännessä, sitä punaisempia. Järjestimme ne värien mukaan. Meillä ei ollut paljon soopeleita, mutta meidän piti saada se näyttämään siltä, ​​että niitä oli paljon. Laitoimme turkikset hopea- ja kultanauhalle ja takaosaan peilit. Siitä tuli äärettömän monta soopelia " .

Eikö se ole ristiriita? Ensimmäisessä tapauksessa Mukhina puolustaa pyhyyttä, toisessa hän yrittää varmistaa, että se, mikä todella on, kaksinkertaistuu ja moninkertaistuu katsojan silmissä. Ei, kaikki on loogista ja järkevää: jokainen kirja on tarkasteltava erikseen, jos niitä on liikaa, mikään ei herätä huomiota; kirja on asia, joka vaatii hiljaisuutta, yksinäisyyttä. Turkki on eri asia. Soopelit, hopeakettu ovat ylellisyyttä, ja mitä enemmän niitä on, sitä vahvempi on upean vaurauden tunne. Sekä siellä että täällä - tiukka laskelma, halu toimivuuteen, rakentava ratkaisu ongelmaan.

Suuntaus rakentavaan ajatteluun heijastuu myös hänen opetustoiminnassaan: vuosina 1926-1927 hän opetti mallinnustunteja Käsityötaideopistossa; vuosina 1927-1930 hän opetti Vkhuteinissa. Chaikov houkuttelee Vera Ignatievnaa tähän työhön. ”Minun piti puhua hänelle hänen veistoistaan, ja huomasin hänen olevan rationaalinen sanan hyvässä merkityksessä; hän ei tukeutunut välittömään, elementaariseen tunteeseen, joka taite, jokainen linja oli hänessä ajateltu, loogisesti perusteltu. Siksi minulla ei ollut epäilystäkään, etteikö hän olisi erinomainen opettaja." hän sanoi.

Vera Ignatievna ei pitänyt luentoja, hän halusi opettaa livenä. Etsin pitkään, halusin opiskelijoiden pitävän tuotannosta, yritin saada sen veistokseksi ilman jännitystä, ilman sisäistä vastustusta.

Yritin tehdä selityksistäni mahdollisimman helposti ymmärrettäviä, jokainen vaatimukseni ymmärrettäväksi kaikille.

”Kun katsot suoraan luontosi kasvoihin, kumpi on sinua lähempänä, vaikkapa nenäsi vai leukasi? - hän kysyi aloittelevalta kuvanveistäjä Govorovilta. Kuinka syvät silmät ovat? Kuinka syvälle korvat ovat kasvoista?.. Toisella kallo on yläosasta leveä ja kaventunut leukaan, toisella retiisinpää, kapea päältä ja leveä alaspäin... Vasta tämän alkuperäisen muotokuvan löytämisen jälkeen , tee nenä, silmät, korvat ja niin edelleen, joiden on myös oltava muotokuvia.

IN JA. Mukhina Vkhuteinin toisen vuoden opiskelijoiden joukossa

Hän muisti Bourdellen ohjeet "volyymien arkkitehtuurista" ja "muodon täyteydestä". Nyt välitin tämän tiedon opiskelijoilleni:

”Aloita aina suurista volyymeistä (mitä tahansa teetkin) ja vasta kun löydät ne, siirry pienempiin ja sitten vielä pienempiin. Näin työskentelemällä pääset vihdoin pintaan. Älä koskaan nuole tai tasoita pintaa tehdäksesi siitä tasaisen; saat tämän sileän itsensä, kun tulet vähitellen esiin suurten muotojen syvyyksistä pintaan tekemällä pienempiä muotoja.

Vaikeinta opetuksessa oli kyky ymmärtää opiskelijan luovaa yksilöllisyyttä: "Kauhea kova työ. Uuvuttava: sen jälkeen, kun se on puristettu ulos kuin sitruunan kuori. Yritin vääntää itseäni loppuun asti. Mukhinan sanottiin olevan hyvä opettaja. Hän kiinnitti paljon huomiota sävellyksen opettamiseen. Hän keksi sellaisia ​​tehtäviä, joissa opiskelijat pystyivät osoittamaan paitsi hankittua tietoa myös oman makunsa, harmonian ymmärryksen - kaiken, mikä sisältyi Vera Ignatievnaan kaavaan "luova yksilöllisyys". Kysyttiin: koristella talon julkisivu veistoksella, sisätilojen portaat. hymyili: "Nämä tunnit antoivat minulle jotain ja itselleni..."

Vuonna 1930 Vera Ignatievna eroaa opettamisesta. Hän palaa ongelmiinsa vain teoreettisesti - vuonna 1948, kun hän puhuu Neuvostoliiton taideakatemiassa taiteellisen kasvatuksen ja koulutuksen konferenssissa. Puhuu tarpeesta antaa opiskelijalle erityisiä tietoja - "opettaa hänet katsomaan tämän taiteen kontekstissa", varustaa hänet teknisillä taidoilla, perehdyttää hänet taiteen historiaan yksityiskohtaisesti ja kattavasti, piilottamatta tai vaimentamatta siihen mitään. Ja myös siitä, että opettaja on velvollinen "säilyttämään yksilöllisyyttä", antamaan opiskelijan kehittyä vapaasti, ei tukahduttaa itseään, vaan auttaa löytämään oman polkunsa.

Tämä ohjelma. Sitä täydennetään erillisillä katkelmilla lausumilla. Tietoja oppivelvollisuudesta:

"Meillä, nykyaikaisilla kuvanveistäjillä, puuttuu tietoa... Meidän täytyy tuntea muoto, anatomia, kuten ennen vanhaan tunsimme "yat"-kirjaimen, mihin meidän piti laittaa se ajattelematta." Luovan itsenäisyyden tarpeesta: ”Opiskelijoille voidaan opettaa upeimmat mallinnusreseptit, mutta jos opiskelija ei voi katsoa, ​​hänelle ei voida tehdä mitään. Mahdollisuus nähdä on paljon. Jos kaikki voisivat veistää, mutta eivät katsoa, ​​kaikki asiat olisivat samanlaisia."

Mukhinan kuvanveistäjä oli kuin pianisti, muusikko. "Kuvittele pianistia, joka intohimoisesti kokemassa musiikkia kompastelee koko ajan esityksessä - saat kauniin konsertin. Tai esityksensä virtuoosi, mutta konetta kiihkeämpi, on myös merkityksetön konsertti. Ja tässä hän yrittää kaikin mahdollisin tavoin "särkeä opiskelijaa" ja "säilyttää opiskelijan yksilöllisyyttä", huolehtien "luonnollisesta", hän opettaa perusteista alkaen: selkeä ja tarkka piirustus, kolmen- mittamuoto, huolellinen ja tarkka luonnostyö. Opettaa mitä teemaa voidaan käyttää kohokuviossa, mitä pyöreässä veistoksessa. Varoittaa pienistä yksityiskohdista, havainnollistavuudesta.

Mitä Mukhina vaati opettajalta? Jotain, mitä vain suuri taiteilija voi antaa.

”Jos opiskelijalla on kyky tuntea intohimoa, sitä on viljeltävä kaikin mahdollisin tavoin; jos tunteiden tuli palaa kirkkaasti, sinun on tuettava sitä; jos se palaa heikosti, sinun on sytytettävä se, jotta elämäsi loppuun asti sielu on ikuisesti nuori ja intohimoinen, kuten Michelangelon, ja aina viisas, ankara ja etsivät Leonardon tavoin, jotta henkesi ei kasvaisi hyvinvoinnin ja omahyväisyyden vanhentuneeseen kuoreen.

Heijastuuko tämä nuorisohuoli taiteilija-opettajaan? Vain hyvässä mielessä: jos et herätä oppilaan sielua, "oma" (ei hänen, omasi, voit tuskin epäillä Mukhinan huonosta kieliopin tuntemuksesta) "kasvaa ummehtunutta kuorta"; molemmat sielut ovat sidottu yhteen.

Kuvanveistäjä N.G. Zelenskaja, joka opiskeli Vkhuteinissa, kertoi, kuinka houkutteleva voima Vera Ignatievnan luokassa sisälsi huolimatta siitä, että hänen kanssaan opiskelu oli vaikeaa: Mukhina ei koskaan auttanut veistämään, ei laittanut kätensä opiskelijatöihin, ei yrittänyt tehdä sitä. helpompi saada diplomi. aseistautuminen askartelutekniikoilla ( "Asetin käsille ja jaloille erityisen luonteen"), yritti kiinnittää opiskelijoiden huomion pääasiaan, siihen, kuinka tärkeää on, että veistoksessa on jälkiä tekijän persoonasta.

Vkhutein oli olemassa vuoteen 1930 asti; sitten opiskelijat jaettiin erikoisalojen mukaan muihin oppilaitoksiin, ja maalarit ja kuvanveistäjät siirrettiin Taideakatemiaan Leningradiin. Mukhina kieltäytyi muuttamasta heidän kanssaan - hän ei halunnut erota Moskovasta.

Ja kuitenkin, pian hänen piti lähteä - Voronežiin. Tämä lähtö liittyi Aleksei Andrejevitšin työhön.

Työskentelen kokeellisen biologian instituutissa nuorentamisen ja vanhuuden torjunnan ongelmien parissa. Zamkov löysi lääkkeen, joka lisää elinvoimaa. Tein sarjan kokeita eläimillä, kokeilin sitä itselläni. Sitten hän uskalsi antaa ruiskeen toivottoman sairaalle vanhalle naiselle, joka ei ollut noussut sängystä moneen kuukauteen. Yksi injektio, toinen, kolmas, tulos oli suotuisa.

Aluksi Zamkov käytti lääkettä (hän ​​kutsui sitä gravidaniksi) vain parantaakseen yleistä hyvinvointia, stimuloidakseen elinvoimaa. Vähitellen alkoi käyttää sitä muihin sairauksiin; hänestä näytti, että monissa tapauksissa lääke antoi positiivisia tuloksia.

Ihmelääke? Lääketieteellisissä piireissä puhuttiin huijauksesta. "Gravidanin käyttökysymykset ovat yksinkertaisempia kuin miltä näyttää", Zamkov vastusti. - Mikä tahansa sairaus on pohjimmiltaan kehon elintärkeiden prosessien hormonaalisen virtauksen rikkomus... Gravidaanin runsaus hormoneissa ja muissa vaikuttavissa lääkeaineissa antaa sille voimakkaan säätelyvaikutuksen hermostoon ja umpieritysrauhasiin. Siten häiriintyneen tasapainon palauttaminen elämänprosessien aikana, eli paraneminen tai palautuminen.

He eivät uskoneet häntä. Fermentaatio alkoi instituutissa, jonka Vera Ignatievna selitti "inhimillisellä kateudella". Tämän seurauksena keskussanomalehdessä ilmestyi feuilleton, jossa Zamkovia kutsuttiin šarlataaniksi. "Artikkeli ilmestyi yhdeksäntenä maaliskuuta,- sanoi Mukhina, - Aleksei Andrejevitšin syntymäpäivänä ja löi häntä päähän peppulla.

Muutamassa viikossa Aleksei Andrejevitš "muuttui hermokimppuksi". Kyllä, ja Vera Ignatievnan hermot olivat hieman paremmat: aina hillitty ja rauhallinen, jopa kymmenen vuotta myöhemmin hän alkoi itkeä, muistaen sen ajan: "En voi puhua tästä elämänjaksosta ilman jännitystä."

Kaikki päättyi siihen, että Mukhina ja Zamkov lähtivät Moskovasta Voronežiin.

Vsevolod jätettiin Sobinovien luo Anastasia Stepanovnan valvonnassa - hauskoja ja koskettavia lastenkirjeitä lentävät Voronežiin: "He eivät anna suklaata." Aleksei Andrejevitš ja Vera Ignatievna asuvat yhdessä Voronezhissa, ja he tekevät kaiken itse: hän käy torilla, pesee pyykkiä, pesee lattiat; hän kokkaa illallisen ja pesee astiat.

Zamkov ei antanut periksi. Hän työskenteli auto- ja veturikorjaustehtaan työntekijöitä palvelevalla poliklinikalla ja jatkoi potilaiden hoitoa lääkkeillään. Yksi, toinen, kolmas, neljäs nousi seisomaan. Ja taas hänen toimistonsa ovelle alkoi muodostua jonoja.

”Olin yhteydessä tehtaan johtoon ja puolueorganisaatioon,- hän sanoi itse. - Sanoin: sinulla on paljon väsyneitä, vanhoja ihmisiä. Aion korjata ne. Minä korjaan teidät, ja te olette veturit. Lähetä minulle muistiinpanoja. Työskentelin erityisesti niiden kanssa, jotka olivat valmiita vammautumaan. Monet ihmiset ovat palanneet tuotantoon."

He palasivat Moskovaan kaksi vuotta myöhemmin kilven kanssa - pian perustettiin tutkimuslaitos, jota johti Aleksei Andreevich. He asettuivat punaiselle portille kustantaja Liksperovin entisen kartanon toiseen kerrokseen. Mutta vaikka Vera Ignatievna asui siellä melkein viisitoista vuotta, hän ei voinut rakastua tähän asuntoon. Valtavat salit, pylväät, maalaukset portaissa: Sardanapalin vaunut - toisessa kerroksessa Liksperovilla oli eteiset. Hätäisesti uudelleen rakennettu, ositettu, mutta joko siksi, että he tekivät sen hätäisesti tai huonosti harkittujen projektin vuoksi, "virallisuuden henkeä" ei voitu hävittää kartanosta. Ainoa hyvä asia oli, että nyt työpaja oli yhdessä asunnon kanssa.

Tässä työpajassa Mukhina palasi töihin. Esitti muotokuvia Vsevolodista, Aleksei Andrejevitšista, hänen veljestään Sergeistä. Ulkoisesti tämä on jatkoa perheen muotokuvagallerialle, joka aloitettiin ennen lähtöä Voronežiin. Hahmojen valinta ei muutu, mutta kokeneet vaikeudet saavat Vera Ignatievnan tutkimaan ihmisiä vakavammin ja huolellisemmin, pohtimaan syvemmälle heidän sisäistä olemustaan, heidän asennettaan elämään ja maailmaan.

Vsevolodin muotokuvassa puolilapsellisissa kasvoissa (hän ​​oli tuolloin neljätoistavuotias) on monia monimutkaisia, joskus ristiriitaisia ​​tunteita. Ei poikamaisen surullinen ilme viittaa siihen, että hän oli jo käynyt läpi paljon - oli sairauksia, eroja isästä ja äidistä, ahdistusta niistä. Pojan koko ulkonäössä henkinen epätasapaino ja puolustuskyvyttömyys näkyvät käsinkosketeltavana.

Pojan muotokuva. 1934

Mukhinalle epätavallinen värähtelevä mallinnus, joka luo vaikutelman ikään kuin epävakaasta tilavuuksien pinnasta, korostaa teini-ikäisen jännittävää muodostumisaikaa. Vielä päättämättömien tunteiden vaihteleva maailma ilmaistaan ​​mallinnuksen hienovaraisella valon ja sävyn vivahteisuudella: itse pronssi näyttää täyttyvän nuorekkaasta jännityksestä, animoituvan. "Häntä lämmittää sydämen lämpö, Tšaikov kertoo tästä muotokuvasta. - Sinun ei tarvitse lukea allekirjoitusta ymmärtääksesi, että taiteilija kuvasi hyvin läheistä, rakastettua henkilöä."

Melkein kuin poika, Vera Ignatievna ja Sergei Zamkov rakastavat - hänen silmiensä edessä hänestä tuli aikuinen, asuu perheessä sisällissodasta lähtien, hän ei ole vain veli, vaan myös Aleksei Andrejevitšin oppilas. Vuosien varrella hän valmistui koulusta, yliopistosta, hänestä tuli arkkitehti, hän on kiireinen paljon työstä - hän suunnittelee uuden Matsestan rakentamista. Valmistautuessaan häihin hänen morsiamensa - kuuluisan asianajajan Plevakon tyttärentytär, rauhallinen, hiljainen (Moskovassa he vitsailevat, että hänen isoisänsä puhui kolme sukupolvea etukäteen), opiskelee lääketieteellisessä laitoksessa. Sergei poseerasi aina mielellään Vera Ignatievnalle. Vuonna 1922 hän veistoi hänestä, vielä nuorekkaan joustavan, tennispelaajan hahmon. Nyt - rintakuva.

Hän on muotokuvassa nuori, ja siksi hän on vakavuudestaan ​​​​ja pidättyväisyydestään huolimatta lyyrinen. Mukhina korostaa tätä chiaroscuron leikillä ja materiaalivalinnalla: karkearaeinen Ural-marmori näyttää säilyttävän elintärkeää lämpöä. Ja marmorilohkosta kasvavat hartiat, kädet ja pää mallinnetaan huolellisesti, huolellisesti - voit tuntea ihon alla olevien lihasten jännityksen.

Ja kuitenkin, jos vertaamme Sergein veistoksista muotokuvaa hänen valokuvakuviinsa, ne osoittautuvat samanaikaisesti sekä samanlaisiksi että erilaisiksi. Ulkonäkö muotokuvassa on päättäväisempi ja rohkeampi. Siinä on enemmän tasapainoa ja itseluottamusta. Tämä luottamus on asennossa ja pään rennossa käännöksessä ja käsien vapaassa liikkeessä.

Rakentaja (Sergei Andreevich Zamkovin muotokuva). 1934

Säilyttäen muotokuvan Sergei Zamkovin kuvassa Mukhina luo yleisen kuvan neuvostomaan nuoresta sukupolvesta. "Rakennusmies" - hän antaa muotokuvalle toisen nimen ja antaa tähän sanaan laajan käsitteen "elämämme luoja-rakentaja, missä tahansa hän työskenteleekin." "Sen lisäksi, että muotokuva muistuttaa henkilöä,- sanoo Vera Ignatievna, - Halusin ilmentää kuvanveistossa rakentajan synteettistä kuvaa, hänen peräänantamatonta tahtoaan, hänen itseluottamustaan, rauhallisuutta ja voimaa.” Tämän saavuttamiseksi hän rakentaa tiukan, voimakkaan plastisten massojen koostumuksen, käyttää vapaasti, luonnollisesti jalustan geometrisia tasoja.

Hän pohtii paljon taiteilijan mielikuvitusoikeutta, luonnosta poikkeamisen sallittuja rajoja. "Pitäisikö kuvan olla protokolla? Jälkeläiset eivät ole kiinnostuneita kasvojen hienoista yksityiskohdista. Katsojalle tärkeä mielikuva, jota hän rakastaa, saa hänet murehtimaan, murehtimaan ja seuraamaan itseään. Protokolla kiinnostaa vain esineen henkilökohtaisesti tuntevaa nykyaikaista tai tarkkaavaista historioitsijaa, mutta tämä ei ole enää taiteen ala.

Todellisuuden jälkeen korosta tärkeintä. Keskity siihen, mikä määrittelee ihmisen luonteen. Tämän periaatteen asetti Mukhina ja se perustui Aleksei Andreevich Zamkovin muotokuvaan.

Aleksei Andrejevitš Zamkov. 1934

Muotokuvassa on toistettu kaikki: sekä kaunista että rumaa, kaikkea harvinaisiin hiussäikeisiin, jotka on siististi kammattu pään yli. Mutta silmä pysähtyy tahtomattaan siihen, mikä kertoo Zamkovin moraalisesta olemuksesta: korkealla avoimella otsalla, jyrkällä vahvatahtoisella leukalla, terävällä, intensiivisellä katseella.

Filosofista pohdintaa ihmisestä? Voi toki. Mutta ei vain henkilöstä - vahvasta ja suorasta persoonasta, joka on tyypillinen hänen ajallensa. Ei ole sattumaa, että Mukhina valitsee roomalaisen muotokuvan plastisen muodon. Hänelle roomalaisessa muotokuvassa tärkeintä on aikakauden tunne. ”Rooman historioitsijat Tacitus, Titus Livy ja muut toivat meille aikansa ilmeen ja teot; roomalainen kuvanveistäjä viimeisteli ja viimeisteli aikakautensa kuvan”,- Vera Ignatievna sanoo ihaillen.

"Ihmisen kasvot ovat historian kasvot." Mukhin täyttää roomalaisen muotokuvan tiukan klassisen selkeyden modernilla äänellä. Aleksei Andreevitšin varjossa "aikakauden merkit" eivät vain paljasteta, vaan ne ovat keskittyneet: tietoisuus vastuusta muita ihmisiä kohtaan, luomisen halu, tahdon sinnikkyys, joustamattomuus. He ovat hyvin samanlaisia ​​​​toistensa kanssa, Aleksei ja Sergei Zamkov. Eikä vain perheen samankaltaisuuden piirteitä - otsan kuoppia, leuan massiivisuutta; he ovat samankaltaisia ​​siinä, mikä tekee heistä nykyaikaisia. Yhteinen asenne elämään, epätavallinen rauhallisuuden ja tunnejännitteen yhdistelmä - "jää ja tuli". Ikään kuin korostaakseen tätä samankaltaisuutta, Mukhina tekee molempia muotokuvia ei suosikkipronssistaan, vaan marmorista. Veistoksiin tulee iloisen sävelen suuresta elämän hyväksymisestä sen kimalteleva valkoisuus.

On mielenkiintoista verrata Aleksei Andreevitšin muotokuvaa Mukhinan vuonna 1929 esittämään kokeellisen biologian instituutin johtajan Nikolai Konstantinovich Koltsovin muotokuvaan. Molempien tiedemiesten kasvot valaisevat ajatuksia, ja molemmissa on jälki kestäneistä levottomuuksista ja koettelemuksista. Mutta Zamkovin ulkonäkö on merkittävämpi, vakaampi. Näyttää siltä, ​​​​että kokemus vain lievensi hänen luonnettaan - "niin raskas lam, murskaava lasi, takoo damastiterästä."

Professori Nikolai Konstantinovitš Koltsov. 1929

Oliko Zamkov todella isompi ja vahvempi persoonallisuus? Tuskin. Koltsov pysyi Neuvostoliiton tieteen historiassa miehenä, jolla oli laaja tietämys, loistava lahjakkuus ja erinomaiset moraaliset ominaisuudet*. Mukhinan asenne tehtäviinsä on muuttunut. Koltsovin muotokuva on "pysähtynyt hetki". Zamkovin muotokuva - paljastaa mallin inhimillisen olemuksen, kuvattavan henkilön suhteen ajan myötä.

* Todellakin, Neuvostoliiton ja maailmantieteen historiassa N.K. Koltsov jätti syvän jäljen yhtenä merkittävistä geenien aineellisen luonteen tutkijoista. Tiedemiehen erinomaiset moraaliset ominaisuudet ilmenivät hänen taistelussaan lysenkoismia vastaan ​​(katso esimerkiksi V. Ya. Aleksandrovin kirja "Neuvostoliiton biologian vaikeat vuodet" - V.V. )

"Neuvostoliiton kuvanveistäjän kunniakas ja kunniakas työ,- Vera Ignatievna kirjoitti Neuvostomaa-lehdessä, - olla aikamme, maamme ja sen kasvun runoilija." Hän pyrki varmistamaan, että hänen käsityksensä henkilöstä osui yhteen ajan korkean totuuden kanssa. Joten muotokuvasta, vaikka se pysyy muotokuvana, tulee samalla yleistetty kuva, "iso ja majesteettinen". Kuva, joka sisältää Neuvostoliiton maan historian ominaispiirteet.

HUOMAUTUKSIA

1. Sanatarkkoja muistiinpanoja V.I. Mukhina, tekemät A. Beck ja L. Toom, s. 5. V. A. Zamkovin arkisto.

14. Ibid.

15. Kirjeet A.A.:lle. Zamkov. Arkisto A.A. Zamkov. Käsikirjoitukset. TsGANKh

16. Ibid.

17. Käsikirjoitus V.I. Mukhina. TsGALI, f. 2326, yksikkö harjanne 79.

19. Kirje N.A. Udaltsova. TsGALI, f. 2326, yksikkö harjanne 237.

20. Kirje B.N. Ala. TsGALI, f. 2326, yksikkö harjanne 215.

21. Kirje A.A. Ulkoinen. TsGALI, f. 2326, yksikkö harjanne 254.

22. Kirje V.I. Mukhina. Ei päivätty. Oletettavasti viisi päivää ennen kuolemaa. Arkisto N.G. Zelenskaja ja 3.G. Ivanova.

Asiaan liittyvä sisältö:

1. "Menen asumaan Sweateriin" Anna Nikolskaya
2. Dieselgate venäjäksi: miksi venäläiset karttavat dieselautoja
3. Dieselpolttoaineen lämmityskattilat
4. Dieselkattiloiden käyttö lämmitykseen