Klassismi Klassismi

Taiteellinen tyyli eurooppalaisessa taiteessa 1600-1800-luvulla, jonka yksi tärkeimmistä piirteistä oli vetoomus antiikin taiteen muotoihin ihanteellisena esteettisenä standardina. Jatkaen renessanssin perinteitä (ihailu muinaisiin harmonian ja mittapuun ihanteisiin, usko ihmismielen voimaan) oli myös klassismi sen eräänlainen vastakohta, sillä renessanssin harmonian menettämisen myötä tunteen ja järjen yhtenäisyys, maailman esteettisen kokemuksen suuntaus harmonisena kokonaisuutena katosi. Sellaiset käsitteet kuin yhteiskunta ja persoonallisuus, ihminen ja luonto, elementit ja tietoisuus klassismissa polarisoituvat, tulevat toisensa poissulkeviksi, mikä tuo sen lähemmäksi (säilyttäen kaikki kardinaalit maailmankatsomukset ja tyylierot) barokkiin, joka on myös täynnä yleistä tietoisuutta. Renessanssin ihanteiden kriisin synnyttämä eripura. Yleensä erotetaan 1600-luvun klassismista. ja XVIII - XIX vuosisadan alku. (jälkimmäistä ulkomaisessa taidehistoriassa kutsutaan usein uusklassismiksi), mutta plastiikkataiteessa klassismin suuntaukset hahmottuivat jo 1500-luvun jälkipuoliskolla. Italiassa - Palladion arkkitehtuurin teoriassa ja käytännössä, Vignolan, S. Serlion teoreettiset tutkielmat; johdonmukaisemmin - G. P. Bellorin (XVII vuosisadan) kirjoituksissa sekä Bolognan koulun akateemikkojen esteettisissä standardeissa. Kuitenkin XVII vuosisadalla. Akuutisti poleemisessa vuorovaikutuksessa barokin kanssa kehittynyt klassismi kehittyi vasta ranskalaisessa taiteellisessa kulttuurissa yhtenäiseksi tyylijärjestelmäksi. Ranskalaisen taidekulttuurin helmassa muodostui myös 1700-luvun klassismi, josta tuli yleiseurooppalainen tyyli. Klassismin estetiikan taustalla olevat rationalismin periaatteet (sama, joka määritteli R. Descartesin ja kartesialismin filosofiset ideat) määritteli näkemyksen taideteoksesta järjen ja logiikan hedelmänä, joka voitti aistillisesti koetun elämän kaaoksen ja sujuvuuden. . Esteettisellä arvolla klassismissa on vain pysyvää, ajatonta. Klassismi tuo esiin uutta, koska se pitää taiteen sosiaalista ja kasvatuksellista tehtävää erittäin tärkeänä eettisiä standardeja, muodostaen kuvan hänen sankareistaan: vastustaminen kohtalon julmuudelle ja elämän vaihteluille, henkilökohtaisen alistaminen yhteiselle, intohimot velvollisuudelle, järjelle, yhteiskunnan korkeimmille eduille, maailmankaikkeuden laeille. Suuntautuminen järkevään alkuun, kestäviin malleihin määritteli myös klassismin estetiikan normatiiviset vaatimukset, taiteellisten sääntöjen säätely, tiukka genrehierarkia - "korkeasta" (historiallinen, mytologinen, uskonnollinen) "matalaan" tai " pieni" (maisema, muotokuva, asetelma) ; jokaisella genrellä oli tiukat sisältörajat ja selkeät muodolliset piirteet. Pariisiin perustettujen kuninkaallisten koulujen toiminta edisti klassismin teoreettisten oppien lujittamista. Akatemiat - maalaus ja kuvanveisto (1648) ja arkkitehtuuri (1671).

Klassismin arkkitehtuurille kokonaisuudessaan on ominaista looginen asettelu ja kolmiulotteisen muodon geometria. Klassismin arkkitehtien jatkuva vetovoima antiikin arkkitehtuurin perintöön merkitsi paitsi sen yksittäisten motiivien ja elementtien käyttöä, myös sen arkkitehtoniikan yleisten lakien ymmärtämistä. Klassismin arkkitehtuurikielen perustana oli järjestys, suhteeltaan ja muodoltaan lähempänä antiikin kuin aikaisempien aikakausien arkkitehtuurissa; rakennuksissa sitä käytetään siten, että se ei peitä rakennuksen kokonaisrakennetta, vaan siitä tulee sen hienovarainen ja hillitty lisä. Klassismin sisustukselle on ominaista tilanjaon selkeys, värien pehmeys. Monumentaali- ja koristemaalauksessa laajasti perspektiiviefektejä käyttäneet klassismin mestarit erottivat pohjimmiltaan illusorisen tilan todellisesta. 1600-luvun klassismin kaupunkisuunnittelu, joka liittyi geneettisesti renessanssin ja barokin periaatteisiin, kehitti aktiivisesti (linnoitettujen kaupunkien suunnitelmissa) käsitettä "ihanteellinen kaupunki", loi oman tyyppinsä säännöllisen absolutistisen kaupunkiasumisen. (Versailles). XVIII vuosisadan toisella puoliskolla. esiin tulee uusia suunnittelumenetelmiä, jotka mahdollistavat kaupunkikehityksen orgaanisen yhdistämisen luonnon elementteihin, avoimien tilojen luomisen, jotka sulautuvat tilallisesti kadun tai penkereen kanssa. Lakonisen sisustuksen hienovaraisuus, muotojen tarkoituksenmukaisuus, erottamaton side luonnon kanssa ovat luontaisia ​​1700-luvun - 1800-luvun alun palladialismin edustajien rakennuksille (pääasiassa maalaispalatseille ja huviloille).

Klassismin arkkitehtuurin tektoninen selkeys vastaa selkeää suunnitelmien rajaamista kuvanveistossa ja maalauksessa. Klassismin muovi on yleensä suunniteltu kiinteään näkökulmaan, se erottuu muotojen sileydestä. Figuurien asennoissa liikkumishetki ei yleensä loukkaa niiden plastista eristystä ja rauhallista patsasta. Klassismin maalauksessa muodon pääelementtejä ovat viiva ja chiaroscuro (etenkin myöhäisklassismissa, jolloin maalaus painottuu toisinaan yksiväriseen ja grafiikka puhtaaseen lineaarisuuteen); paikallinen väri paljastaa selkeästi esineet ja maisemasuunnitelmat (ruskea - lähelle, vihreä - keskelle, sininen - kaukaisille suunnitelmille), mikä tuo maalauksen tilakoostumuksen lähemmäksi näyttämön koostumusta.

1600-luvun klassismin perustaja ja suurin mestari. oli ranskalainen taiteilija N. Poussin, jonka maalauksia leimaa filosofisen ja eettisen sisällön ylevyys, rytmisen rakenteen ja värin harmonia. Korkea kehitys 1600-luvun klassismin maalauksessa. sai "ideaalimaiseman" (Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), joka ilmensi ihmiskunnan "kultaisen aikakauden" klassistien unelmaa. Klassismin muodostuminen ranskalaisessa arkkitehtuurissa liittyy F. Mansartin rakennuksiin, joita leimaa sommittelun selkeys ja järjestysjako. Korkeat esimerkit kypsästä klassismista 1600-luvun arkkitehtuurissa. - Louvren itäinen julkisivu (C. Perrault), L. Levon, F. Blondelin työ. XVII vuosisadan toiselta puoliskolta. ranskalainen klassismi sisältää joitakin barokkiarkkitehtuurin elementtejä (Versaillesin palatsi ja puisto - arkkitehdit J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). XVII - XVIII vuosisadan alussa. klassismi muodostui Hollannin arkkitehtuurissa (arkkitehdit J. van Kampen, P. Post), josta syntyi erityisen hillitty versio, ja Englannin "palladialaisessa" arkkitehtuurissa (arkkitehti I. Jones), jossa kansalliset versio muodostui lopulta K. Renin ja muiden englantilaisen klassismin teoksissa. Ristiyhteydet ranskalaisen ja hollantilaisen klassismin sekä varhaisen barokin kanssa heijastui klassismin lyhyessä, loistavassa kukoistuksessa Ruotsin arkkitehtuurissa 1600-luvun lopulla ja 1700-luvun alussa. (arkkitehti N. Tessin nuorempi).

XVIII vuosisadan puolivälissä. klassismin periaatteet muuttuivat valistuksen estetiikan hengessä. Arkkitehtuurissa vetoomus "luonnollisuuteen" asetti vaatimuksen koostumuksen järjestyselementtien rakentavasta perustelusta, sisätiloissa - mukavan asuinrakennuksen joustavan asettelun kehittämisestä. "Englannin" puiston maisemaympäristöstä tuli ihanteellinen ympäristö talolle. Valtava vaikutus XVIII vuosisadan klassismiin. hänellä oli nopea arkeologisen tiedon kehitys kreikkalaisesta ja roomalaisesta antiikista (Herculaneumin, Pompejin jakaumat jne.); I. I. Winkelmannin, J. V. Goethen ja F. Militsiyan teokset antoivat panoksensa klassismin teoriaan. Ranskalainen klassismi 1700-luvulla. määriteltiin uusia arkkitehtonisia tyyppejä: upean intiimi kartano, julkisen rakennuksen edessä, avoin kaupunginaukio (arkkitehdit J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Kansalaispaatos ja lyyrisyys yhdistyivät J. B. Pigallen, E. M. Falconen, J. A. Houdonin plastiikkataiteessa, J. M. Viennen mytologisessa maalauksessa ja J. Robertin koristemaisemissa. Ranskan vallankumouksen aatto (1789-94) synnytti pyrkimyksen ankaraan yksinkertaisuuteen arkkitehtuurissa, rohkeasti etsimään uuden, järjestymättömän arkkitehtuurin monumentaalista geometriaa (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux). Nämä etsimiset (jota havaitsivat myös G. B. Piranesin arkkitehtoniset etsaukset) toimivat lähtökohtana klassismin myöhäisvaiheelle - Imperiumille. Ranskalaisen klassismin vallankumouksellisen suunnan maalausta edustaa J. L. Davidin historiallisten ja muotokuvien rohkea draama. Napoleon I:n valtakunnan vuosina arkkitehtuurissa kasvoi upea edustavuus (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). Myöhäisklassismin maalaus, yksittäisten suurten mestareiden (J. O. D. Ingres) esiintymisestä huolimatta, rappeutuu viralliseksi anteeksipyytäväksi tai sentimentaaliksi eroottiseksi salongitaiteeksi.

1700-luvun - 1800-luvun alun kansainvälinen klassismin keskus. tuli Rooma, jossa akateeminen perinne hallitsi taiteessa muotojen jalouden ja kylmän, abstraktin idealisoinnin yhdistelmää, mikä ei ole harvinaista akateemismille (saksalainen taidemaalari A. R. Mengs, itävaltalainen maisemamaalari I. A. Koch, kuvanveistäjät - italialainen A. Canova, tanska B. . Thorvaldsen). Saksalaiselle 1700-luvun - 1800-luvun alun klassismille. arkkitehtuurille on ominaista palladilaisen F. W. Erdmansdorfin tiukat muodot, C. G. Langhansin, D. ja F. Gillyn "sankarillinen" hellenismi. K. F. Schinkelin - myöhäissaksalaisen arkkitehtuurin klassismin huipulta - teoksissa kuvien ankara monumentaalisuus yhdistyy uusien toiminnallisten ratkaisujen etsimiseen. Saksalaisen klassismin hengeltään mietiskelevässä kuvataiteessa erottuvat A. ja V. Tishbeinin muotokuvat, A. Ya. Karstensin mytologiset sarjakuvat, I. G. Shadovin, K. D. Raukhin plastiikkataide; taiteessa ja käsityössä - D. Roentgenin huonekalut. Englanniksi arkkitehtuuri XVIII sisään. hallitsi palladialainen suunta, joka liittyy läheisesti esikaupunkipuistojen kukoistamiseen (arkkitehdit W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Muinaisen arkeologian löydöt heijastuivat R. Adamin rakennusten järjestyssisustusten erityisessä eleganssissa. XIX vuosisadan alussa. Englannin arkkitehtuurissa esiintyy empire-tyyliä (J. Soane). Englannin klassismin kansallinen saavutus arkkitehtuurissa oli korkea kulttuuritaso asuinalueen ja kaupungin suunnittelussa, rohkeat kaupunkisuunnittelualoitteet puutarhakaupunki-idean hengessä (arkkitehdit J. Wood, J. Wood Jr., J . Nash). Muissa taiteissa J. Flaxmanin grafiikka ja kuvanveisto ovat lähimpänä klassismia, koriste- ja soveltavassa taiteessa J. Wedgwoodin ja Derbyn tehtaan käsityöläisten keramiikka. XVIII - XIX vuosisadan alussa. klassismi on vakiintunut myös Italiassa (arkkitehti G. Piermarini), Espanjassa (arkkitehti X. de Villanueva), Belgiassa, Itä-Euroopan maissa, Skandinaviassa, USA:ssa (arkkitehdit G. Jefferson, J. Hoban; maalarit B. West ja J. S. Collie ). XIX vuosisadan ensimmäisen kolmanneksen lopussa. klassismin johtava rooli on jäämässä tyhjäksi; 1800-luvun jälkipuoliskolla. klassismi on yksi pseudohistoriallisista eklektiikan tyyleistä. Samaan aikaan klassismin taiteellinen perinne herää henkiin uusklassismissa 1800- ja 1900-luvun jälkipuoliskolla.

Venäläisen klassismin kukoistusaika kuuluu 1700-luvun viimeiseen kolmannekseen - 1800-luvun ensimmäiseen kolmannekseen, vaikkakin jo 1700-luvun alkuun. luova vetovoima (Pietarin arkkitehtuurissa) 1600-luvun ranskalaisen klassismin kaupunkisuunnittelukokemukseen. (symmetris-aksiaalisten suunnittelujärjestelmien periaate). Venäläinen klassismi ilmensi uuden historiallisen vaiheen venäläisen maallisen kulttuurin kukoistuksessa, joka oli Venäjälle ennennäkemätön laajuudeltaan, kansalliselta paatoseltaan ja ideologisesta täyteydessään. Varhainen venäläinen klassismi arkkitehtuurissa (1760-70-luvut; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) säilyttää edelleen barokin ja rokokoon luonteenomaisen plastisen rikastamisen ja dynamiikan. Klassismin kypsän ajan (1770-90-luvut; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) arkkitehdit loivat pääkaupungin palatsitilan klassisia tyyppejä ja suuren mukavan asuinrakennuksen, joista tuli esikuvia laajassa esikaupunkien aatelistilojen rakentamisessa. ja kaupunkien uudessa eturakennuksessa. Esikaupunkien puistotilojen yhtyeen taide on venäläisen klassismin suuri kansallinen panos maailman taiteelliseen kulttuuriin. Venäläinen palladialismin variantti syntyi kartanon rakentamisessa (N. A. Lvov), ja kehittyi uudenlainen kamaripalatsi (C. Cameron, J. Quarenghi). Venäläisen klassismin piirre arkkitehtuurissa on ennennäkemätön järjestäytyneen valtion kaupunkisuunnittelun mittakaava: yli 400 kaupungille laadittiin säännöllisiä suunnitelmia, muodostettiin Kostroman, Poltavan, Tverin, Jaroslavlin ja muiden kaupunkien keskusten kokonaisuudet; kaupunkisuunnitelmien "sääntelyn" käytäntö yhdisti pääsääntöisesti peräkkäin klassismin periaatteet vanhan venäläisen kaupungin historiallisesti vakiintuneeseen suunnittelurakenteeseen. XVIII-XIX vuosisadan vaihteessa. molempien pääkaupunkien suurimmat kaupunkikehityksen saavutukset. Pietarin keskustasta muodostui suurenmoinen kokonaisuus (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. Thomas de Thomon, myöhemmin K. I. Rossi). Muilla kaupunkisuunnittelun periaatteilla muodostui "klassinen Moskova", joka rakennettiin vuoden 1812 tulipalon jälkeisen entisöinnin ja jälleenrakentamisen aikana pieniin kartanoihin, joissa oli kodikas sisustus. Säännöllisyyden alku täällä oli johdonmukaisesti alisteinen kaupungin tilarakenteen yleiselle kuvanvapaudelle. Myöhäisen Moskovan klassismin huomattavimpia arkkitehtejä ovat D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev.

Kuvataiteessa venäläisen klassismin kehitys liittyy läheisesti Pietarin taideakatemiaan (perustettu 1757). Venäläisen klassismin veistosta edustaa "sankarillinen" monumentaali-dekoratiivisuus, joka on hienosti harkittu synteesi empire-arkkitehtuurin kanssa, siviilipaatosa täynnä olevia monumentteja, elegisesti valaistuja hautakiviä, maalaustelineplastisuutta (I. P. Prokofjev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky). , I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Venäläinen klassismi maalauksessa ilmeni selkeimmin historiallisten ja mytologisten genrejen teoksissa (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, varhainen A. A. Ivanov). Jotkut klassismin piirteet kuuluvat myös F. I. Shubinin hienovaraisiin psykologisiin veistoksellisiin muotokuviin, maalaukseen - D. G. Levitskyn, V. L. Borovikovskyn muotokuviin, F. M. Matveevin maisemiin. Venäläisen klassismin koriste- ja soveltavassa taiteessa arkkitehtuurissa taiteellinen mallinnus ja kaiverrus korostuvat pronssituotteet, valurauta, posliini, kristalli, huonekalut, damastikankaat jne. 1800-luvun toiselta kolmannekselta. varten Kuvataide Venäläisestä klassismista on tulossa yhä tyypillisempi sieluton, kaukaa haettu akateeminen skematismi, jota vastaan ​​demokraattisen suunnan mestarit taistelevat.

C. Lorrain. "Aamu" ("Jaakobin tapaaminen Raakelin kanssa"). 1666. Eremitaaši. Leningrad.

B. Thorvaldsen. "Jason". Marmori. 1802 - 1803. Thorvaldson-museo. Kööpenhamina.

J. L. David. "Pariisi ja Helena". 1788. Louvre. Pariisi.

Kirjallisuus: N. N. Kovalenskaja, venäläinen klassismi, M., 1964; Renessanssi. Barokki. Klassismi. Tyyliongelma Länsi-Euroopan taiteessa XV-XVII vuosisadalla, M., 1966; E. I. Rotenberg, Länsi-Euroopan taidetta 1600-luvulla, M., 1971; taiteellinen kulttuuri XVIII sisään. Tieteellisen konferenssin materiaalit, 1973, M., 1974; E. V. Nikolaev, Klassinen Moskova, Moskova, 1975; Länsi-Euroopan klassistien kirjalliset manifestit, M., 1980; Kiista vanhasta ja uudesta, (käännetty ranskasta), M., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E., Architecture in the age of Reason, Camb. (Massa), 1955; Hautecoeur L., L "histoire de l" -arkkitehtuuri klassinen Ranska, v. 1-7, P., 1943-57; Tapiy V., Baroque et classicisme, 2. d., P., 1972; Greenhalgh M., Klassinen perinne taiteessa, L., 1979.

Lähde: Popular Art Encyclopedia. Ed. Kenttä V.M.; M.: Kustantaja "Soviet Encyclopedia", 1986.)

klassismi

(lat. classicus - esimerkillinen), taiteellinen tyyli ja suunta eurooppalaisessa taiteessa 17 - varhainen. 1800-luvulla, jonka tärkeä piirre oli vetoomus antiikin perintöön (muinainen Kreikka ja Rooma) normina ja ideaalina. Klassismin estetiikalle on ominaista rationalismi, halu vahvistaa tietyt säännöt teoksen luomiselle, tiukka tyyppihierarkia (alistus) ja genrejä taide. Arkkitehtuuri hallitsi taiteiden synteesissä. Maalauksen korkeita genrejä pidettiin historiallisina, uskonnollisina ja mytologisina maalauksina, jotka antoivat katsojalle sankarillisia esimerkkejä seurattavaksi; alin - muotokuva, maisema, asetelma, arkimaalaus. Jokaiselle genrelle määrättiin tiukat rajat ja hyvin määritellyt muodolliset merkit; ei saanut sekoittaa ylevää pohjaan, traagista koomista, sankarillista tavallista. Klassismi on kontrastien tyyli. Sen ideologit julistivat yleisön paremmuutta henkilökohtaiseen, järkeä tunteisiin ja velvollisuudentuntoa haluihin nähden. Klassisille teoksille on ominaista tiiviys, selkeä suunnittelulogiikka, tasapaino sävellyksiä.

Tyylin kehityksessä erotetaan kaksi ajanjaksoa: 1600-luvun klassismi. ja uusklassismin toinen kerros. 18 - 1800-luvun ensimmäinen kolmannes. Venäjällä, jossa kulttuuri säilyi keskiaikaisena ennen Pietari I:n uudistuksia, tyyli ilmeni vasta lopusta lähtien. 1700-luvulla Siksi venäläisessä taidehistoriassa, toisin kuin länsimaisessa, klassismi tarkoittaa venäläistä taidetta 1760-1830 luvut

Klassismi 1600-luvulta osoitti itsensä pääasiassa Ranskassa ja vakiinnutti asemansa vastakkainasettelussa barokki. Arkkitehtuurissa A. Palladio siitä tuli malli monille mestareille. Klassisia rakennuksia erottavat geometristen muotojen selkeys ja suunnittelun selkeys, vetovoima muinaisen arkkitehtuurin aiheisiin ja ennen kaikkea järjestysjärjestelmään (ks. Arkkitehtoninen tilaus). Arkkitehdit käyttävät yhä enemmän pylväs- ja palkkirakenne, rakennuksissa koostumuksen symmetria paljastui selvästi, suoria viivoja suosittiin kaarevien sijaan. Seinät tulkitaan sileiksi pinnoiksi, jotka on maalattu rauhoittavilla väreillä, lakonisesti veistoksellisina sisustus korostaa rakenteellisia elementtejä (F. Mansardin rakennukset, itäinen julkisivu Louvre, luonut C. Perrault; L. Levon, F. Blondelin teoksia). Toisesta kerroksesta. 17. vuosisata Ranskalainen klassismi sisältää yhä enemmän barokkielementtejä ( Versailles, arkkitehti J. Hardouin-Mansart ja muut, puiston ulkoasu - A. Le Nôtre).

Veistosta hallitsevat tasapainoiset, suljetut, lakoniset, yleensä kiinteään näkökulmaan suunnitellut volyymit, huolellisesti kiillotettu pinta loistaa kylmällä kiilteellä (F. Girardon, A. Coisevox).
Kuninkaallisen arkkitehtuurin akatemian (1671) ja kuninkaallisen maalaus- ja kuvanveistoakatemian (1648) perustaminen Pariisiin edisti klassismin periaatteiden vakiinnuttamista. Jälkimmäistä johti Ch. Lebrun, vuodesta 1662 lähtien ensimmäinen taidemaalari Ludvig XIV, joka maalasi Versaillesin palatsin peiligallerian (1678–84). Maalauksessa tunnustettiin viivan ensisijaisuus väriin nähden, arvostettiin selkeää piirustusta ja patsasmuotoja; etusija annettiin paikallisille (puhtaille, sekoittamattomille) väreille. Akatemiassa kehitetty klassinen järjestelmä kehitti tontteja ja allegorioita joka ylisti hallitsijaa ("aurinkokuningas" yhdistettiin valon jumalaan ja taiteiden suojelijaan Apolloon). Merkittävimmät klassiset maalarit - N. Poussin ja K. Lorrain yhdistivät elämänsä ja työnsä Roomaan. Poussin tulkitsee muinaisen historian sankaritekojen kokoelmaksi; myöhemmällä aikakaudellaan eeppisen majesteettisen maiseman rooli kasvoi hänen maalauksissaan. Maanmies Lorrain loi ihanteellisia maisemia, joissa unelma kultakaudesta heräsi henkiin - ihmisen ja luonnon välisen onnellisen harmonian aikakaudesta.

Uusklassismin nousu 1760-luvulla tapahtui tyylin vastaisesti rokokoo-. Tyyli muodostui ideoiden vaikutuksesta Valaistuminen. Sen kehityksessä voidaan erottaa kolme pääjaksoa: varhainen (1760–80), kypsä (1780–1800) ja myöhäinen (1800–30), toisin sanoen tyyli. imperiumi, joka kehittyi samaan aikaan kuin romantiikkaa. Uusklassismista tuli kansainvälinen tyyli, joka sai suosiota Euroopassa ja Amerikassa. Selkeimmin hän ilmeni Ison-Britannian, Ranskan ja Venäjän taiteessa. Arkeologiset löydöt muinaisista roomalaisista Herculaneumin kaupungeista ja Pompeji. Pompeian motiivit freskoja ja kohteita käsityöt tuli laajalti taiteilijoiden käyttöön. Tyylin muodostumiseen vaikuttivat myös saksalaisen taidehistorioitsija I. I. Winkelmannin teokset, jotka pitivät antiikin taiteen tärkeimpänä ominaisuutena "jaloa yksinkertaisuutta ja rauhallista loistoa".

Isossa-Britanniassa, missä 1700-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. arkkitehdit osoittivat kiinnostusta antiikin ja A. Palladion perintöön, siirtyminen uusklassismiin oli sujuvaa ja luonnollista (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Yksi tyylin perustajista oli Robert Adam, joka työskenteli veljensä Jamesin (Cadlestone Hall, 1759–85) kanssa. Adamin tyyli ilmeni selvästi sisustussuunnittelussa, jossa hän käytti kevyitä ja hienostuneita koristeita pompeilaisten freskojen ja antiikin Kreikan hengessä. maljakkomaalaus("The Etruscan Room" Osterley Park Mansionissa, Lontoossa, 1761–79). D. Wedgwoodin yrityksissä valmistettiin keraamisia astioita, huonekalujen koristepäällysteitä ja muita klassistisen tyylin koristeita, jotka saivat koko Euroopan tunnustuksen. Wedgwoodin kohokuviomallit on tehnyt kuvanveistäjä ja piirtäjä D. Flaxman.

Ranskassa arkkitehti J. A. Gabriel loi varhaisen uusklassismin hengessä sekä kammioisia, tunnelmaltaan lyyrisiä rakennuksia ("Petit Trianon" Versailles'ssa, 1762–68) että Pariisin Ludvig XV:n aukion (nykyisin Concorde) uuden kokonaisuuden, joka sai ennennäkemättömän avoimuuden. J. J. Soufflotin rakentamassa St. Genevieven kirkossa (1758–1790; Pantheoniksi muutettu 1700-luvun lopulla) on kreikkalainen risti, se on kruunattu valtavalla kupolilla ja se toistaa akateemisesti ja kuivammin muinaisia ​​muotoja. 1700-luvun ranskalaisessa kuvanveistossa. Uusklassismin elementtejä esiintyy erilliset teokset E. Falcone, A:n hautakivissä ja rintakuvassa. Houdon. Lähempänä uusklassismia ovat O. Pagen teokset ("Muotokuva Du Barrysta", 1773; monumentti J. L. L. Buffonille, 1776), alussa. 1800-luvulla - D. A. Chode ja J. Shinar, jotka loivat eräänlaisen seremoniallisen rintakuvan, jonka pohja oli muodossa herms. Ranskan uusklassismin ja imperiumin merkittävin maalauksen mestari oli J. L. David. Daavidin historiallisten kankaiden eettinen ihanne erottui tiukkuudesta ja tinkimättömyydestä. Kirjassa The Oth of the Horatii (1784) myöhäisen klassismin piirteet saivat plastisen kaavan selkeyden.

Venäläinen klassismi ilmaisi itsensä täydellisimmin arkkitehtuurissa, kuvanveistossa ja historiallisessa maalauksessa. Rokokoosta klassismiin siirtymäkauden arkkitehtuurityöt sisältävät rakennuksia Pietarin taideakatemia(1764–88) A. F. Kokorinova ja J. B. Vallin-Delamot ja Marmoripalatsi (1768–1785) A. Rinaldi. Varhaista klassismia edustavat nimet V.I. Bazhenov ja M.F. Kazakova. Monet Bazhenovin hankkeet jäivät toteuttamatta, mutta mestarin arkkitehtuuri- ja kaupunkisuunnitteluideat vaikuttivat merkittävästi klassismin tyylin muodostumiseen. Bazhenov-rakennusten erottuva piirre oli hienovarainen käyttö kansallisia perinteitä ja kyky sisällyttää orgaanisesti klassisia rakennuksia olemassa oleviin rakennuksiin. Paškovin talo (1784–86) on esimerkki tyypillisestä Moskovan aateliskartanosta, jossa on säilynyt maalaistalon piirteet. Tyylin puhtaimpia esimerkkejä ovat senaattirakennus Moskovan Kremlissä (1776–87) ja Dolgoruky-talo (1784–90-luvut). Moskovassa, pystytti Kazakov. Klassismin alkuvaihe Venäjällä keskittyi pääasiassa Ranskan arkkitehtoniseen kokemukseen; myöhemmin antiikin perinnöllä ja A. Palladiolla (N. A. Lvov; D. Quarenghi) alkoi olla merkittävä rooli. Kypsä klassismi on kehittynyt I.E.:n teoksissa. Starova(Tauriden palatsi, 1783–89) ja D. Quarenghi (Aleksanterin palatsi Tsarskoje Selossa, 1792–1796). Empire-arkkitehtuurissa varhain. 1800-luvulla arkkitehdit pyrkivät kokonaisratkaisuihin.
Venäläisen klassisen kuvanveiston omaperäisyys on se, että useimpien mestareiden (F. I. Shubin, I. P. Prokofjev, F. G. Gordeev, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebeneva) teoksissa klassismi kietoutui tiiviisti barokki- ja roco. Klassismin ihanteet ilmenivät selvemmin monumentaalisessa ja koristeellisessa kuin maalaustelineveistoksessa. Klassismi sai puhtaimman ilmaisunsa I.P.:n teoksista. Martos, joka loi korkeita esimerkkejä klassismista hautakivigenressä (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; molemmat - 1782). M. I. Kozlovsky esitteli A. V. Suvorovin muistomerkissä Marsin kentällä Pietarissa venäläisen komentajan voimakkaana muinaisena sankarina miekka käsissään, panssari ja kypärä.
Maalauksessa klassismin ihanteet ilmaisivat johdonmukaisimmin mestarit historiallisia maalauksia(A.P. Losenko ja hänen oppilaansa I. A. Akimov ja P. I. Sokolov), joiden teoksia hallitsevat juoni muinaishistoria ja mytologia. 18-19 vuosisatojen vaihteessa. kiinnostus kansallista historiaa kohtaan kasvaa (G. I. Ugryumov).
Klassismin periaatteita muodollisten tekniikoiden kokonaisuutena käytettiin edelleen koko 1800-luvun. edustajat akateemisuus.

Kaupunginkoulu nro 8

Toisen asteen (täydellinen) koulutus

Tiivistelmä aiheesta:

Klassismi (Ranska XVII vuosisata)

Suorittanut: opiskelija 11 "B" luokka

Maltsev N.V.

Voronezh-1999/2000 lukuvuosi SISÄLTÖ

Johdanto …………………………………………………………….3

Mitä on klassismi?…………………………………………………………………………………………………………………………………………

1600-luvun ensimmäinen puolisko ………………………………………..6

XVII vuosisadan toinen puolisko ……………………………………….11

Viitteet ………………………………………………..16

JOHDANTO

1600-luku on yksi Länsi-Euroopan kehityksen kirkkaimmista aikakausista
taiteellista kulttuuria. Tämä on sarjan loistavimman kukinnan aika
suurin kansallisia kouluja, monia luovia suuntauksia ja
todella poikkeuksellinen yhden vuosisadan suurten nimien ja
tunnetut mestarit. Merkittävin ja arvokkain luotu asia
tämä aikakausi liittyy ensisijaisesti viiden Euroopan maan taiteeseen
– Italia, Espanja, Flanderi, Hollanti, Ranska.

Keskitymme Ranskaan.

MITÄ KLASSISMI ON?

Klassismi - eurooppalaisen taiteen tyylisuuntaus,
jonka tärkein piirre oli vetoomus antiikin taiteeseen as
korkean renessanssin perinteisiin. Kuvassa
taide ja arkkitehtuuri ilmensivät yhteisiä esteettisiä periaatteita -
käyttämällä ilmaisuun muinaisen taiteen muotoja ja malleja
moderni sosiaaliesteettinen näkemys, vetovoima ylevään
teemoja ja genrejä, kuvien logiikkaa ja selkeyttä, julistusta
harmoninen ihmispersoonallisuuden ihanne. Syntymisen edellytykset
klassismi ilmestyi 1500-luvun jälkipuoliskolla, myöhään
Renessanssi Italiassa arkkitehti ja teoreetikko A. Palladion teoksissa ja
arkkitehti Vignolan, S. Serlion ym. teoreettisia kirjoituksia
kirjoittajat pyrkivät tuomaan antiikin ja korkean taiteellisen perinnön
Renessanssi yhdeksi tiukaksi järjestelmäksi. Ja hyväksyä useita taiteen normeja ja
antiikin estetiikan säännöt.

Kuinka johdonmukainen klassismin järjestelmä muodostuu ensimmäisellä puoliskolla
1700-luvulla Ranskassa. Sille on ominaista siviili-ideoiden julistaminen
velvollisuus, yksilön etujen alistaminen yhteiskunnan eduille, voitto
järkevä sääntö. Tällä hetkellä teemoja, kuvia ja
antiikin ja renessanssin taiteen aiheita. Klassistit pyrkivät
veistoksellinen muotojen selkeys, kuvan plastinen täydellisyys, siihen
koostumuksen selkeys ja tasapaino. Kuitenkin klassismille
gravitaatio kohti abstraktia idealisointia, irtoaminen betonista
kuvat modernisuudesta, normien ja kaanonien perustamiseen
taiteellista luovuutta. Klassismin suurin hahmo oli taiteilija ja
teoreetikko N. Poussin. Sillä arkkitehtuuri ranskalaisen klassismin 17. vuosisadalla olivat
looginen ja tasapainoinen sommittelu, suorien viivojen selkeys ovat ominaisia
linjat, suunnitelmien geometrinen oikeellisuus ja mittasuhteiden ankaruus.

Klassismi muodostui antagonistiseksi suunnaksi suhteessa
runsas ja virtuoottinen barokkitaide. Mutta kun iltapäivällä 17
luvulla klassismista tuli absolutistisen monarkian virallinen taide
sisälsi barokin elementtejä. Tämä ilmeni Versaillesin arkkitehtuurissa, vuonna
taidemaalari Ch. Lebrunin töitä, F. Girardonin ja A. Kuazevoksin veistoksia.

Suunnan kärjessä on Pariisin taideakatemia, joka
kuuluu keinotekoisten dogmaattisten sääntöjen luomiseen ja oletettavasti
kuvan koostumuksen horjumattomat lait. Tämä Akatemia on myös perustettu
tunteiden ("intohimoiden") kuvaamisen ja erottamisen rationaaliset periaatteet
genret "korkeaksi" ja "matalaksi". "Korkeat" genret olivat
historialliset, uskonnolliset ja mytologiset genret, "matalalle" - muotokuva,
maisema, kotitalousgenre, asetelma. Ajan myötä tämä suunta on rappeutunut
kylmään viralliseen akatemismiin.

1700-luvun puolivälissä, valistusliikkeen taustalla, aattona
Ranskan vallankumous, uusi klassismin suuntaus syntyi
vastustaa itsensä rokokootaidetta ja epigonien työtä vastaan ​​-
akateemikot. Tämän suunnan piirre oli ominaisuuksien ilmentyminen
realismi, selkeyden ja yksinkertaisuuden halu, opetuksen heijastus
"luonnollisen ihmisyyden" ihanne.

Klassismin aikakauden veistokselle on ominaista ankaruus ja pidättyvyys,
muotojen yhtenäisyys, asentojen rauhallisuus, kun tasainen liike ei häiritse
muodollinen sulkeminen (E. Falcone, J. Houdon).

Myöhäisklassismin aika - Imperiumi - osuu 19. päivän ensimmäiselle kolmannekselle
vuosisadalla. Eroaa loistossaan ja loistossaan, ilmaistuna arkkitehtuurissa ja
soveltavaa taidetta. Tämä ajanjakso on erotettu itsenäiseksi.

XVII vuosisadan ENSIMMÄINEN PUOLI

1600-luvun alkupuoliskolla ja puolivälissä ranskalaisessa arkkitehtuurissa
klassismin periaatteet muotoutuvat ja juurtuvat vähitellen. Tämä
Myös absolutismin valtion järjestelmä vaikuttaa.

Rakentaminen ja sen hallinta on keskittynyt käsiin
valtioita. Uusi asema otetaan käyttöön "Arkkitehti Kuninkaan" ja "Ensimmäinen
arkkitehti". Rakentamiseen käytetään valtavia varoja.
Valtion virastot valvovat rakentamista paitsi
Pariisissa, mutta myös maakunnissa.

Kaavoitustyöt ovat laajasti käytössä kaikkialla maassa. Uusi
kaupungit syntyvät sotilaallisena etuvartioasemana tai siirtokuntina lähellä palatseja ja
Ranskan kuninkaiden ja hallitsijoiden linnoja. Useimmissa tapauksissa uusia kaupunkeja
on suunniteltu neliön tai suorakulmion muotoon suunnitelmassa tai muodossa
monimutkaisempia monikulmiomuotoja - viisi, kuusi, kahdeksan jne.
puolustusmuureista muodostuvat aukiot, ojit, linnakkeet ja
tornit. Niiden sisällä tiukasti säännöllinen suorakaiteen muotoinen tai
katujen säteittäinen rengasjärjestelmä, jonka keskustassa on kaupungin aukio. AT
esimerkkejä ovat Vitry-le-Francois'n kaupungit, Saarlouis,
Henrishmont, Marl, Richelieu jne.

Vanhoja keskiaikaisia ​​kaupunkeja rakennetaan uudelleen uusien pohjalta.
säännöllisen suunnittelun periaatteita. Suorat moottoritiet on rakennettu,
urbaaneja kokonaisuuksia ja geometrisesti säännöllisiä neliöitä rakennetaan
keskiaikaisten katujen järjettömän verkoston paikka.

Klassismin aikakauden kaupunkisuunnittelussa pääongelma tulee
iso kaupunkikokonaisuus, jonka kehitystyöt toteutetaan singlen mukaan
suunnitelma. Ensimmäiset suunnittelutyöt tehtiin Pariisissa vuonna 1615
kaupungin luoteisosassa, Notre Damen ja Saint-Louisin saaria rakennetaan.
Uusia siltoja rakennetaan ja kaupungin rajat laajenevat.

Seinen vasemmalle ja oikealle rannalle rakennetaan suuria palatsikomplekseja -
Luxemburgin palatsi ja Palais-Royal Palace (1624, arkkitehti J. Lemercier).
Pariisin kaupunkisuunnittelutöiden jatkokehitys ilmaistiin
luodaan kaksi säännöllisen muotoista - neliön ja kolmion muotoista - aluetta,
sisältyy kaupungin keskiaikaisiin rakennuksiin - Royal Square
(1606-12, arkkitehti L. Metezo) ja Dauphine-aukio (aloitettu vuonna 1605)
Citén saaren länsiosassa.

Klassismin periaatteet, joille arkkitehdit valmistivat maaperän
Ranskan ja Italian renessanssi 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla
eivät eronneet eheydeltä ja yhtenäisyydestä. Ne sekoitetaan usein
italialaisen barokin perinteet, joiden rakennuksille on ominaista
puretut reunalistat, monimutkainen muoto kolmion ja kaarevan linjan
päädyt, runsaasti veistoksellisia koristeita ja cartusseja, erityisesti koristelussa
sisätilat.

Keskiaikaiset perinteet olivat niin vahvoja, että jopa klassiset
vuosisadan ensimmäisen puoliskon rakennuksissa hankitut tilaukset omalaatuinen
tulkinta. Tilauksen koostumus on sen sijainti seinän pinnalla,
mittasuhteet ja yksityiskohdat - noudattaa sisään kehittyneen seinän rakennetta
Goottilainen arkkitehtuuri selkeästi määritellyineen pystysuuntaisine elementteineen
rakennuksen tukirunko (laiturit) ja sijaitsee niiden välissä
suuret ikkuna-aukot. Puolipylväät ja pilarit täyttävät laiturit,
ryhmitelty pareiksi tai nippuiksi. Tämä motiivi yhdistettynä
julkisivujen jako kulma- ja keskirisalittien avulla
erilliset tornin muotoiset tilat, joita peittää korkea pyramidi
katot, antaa rakennukselle pystysuoran pyrkimyksen, ei ominaista
klassinen järjestyssommittelujärjestelmä ja selkeä, rauhallinen siluetti
äänenvoimakkuutta.

Barokkitekniikat yhdistyvät ranskalaisen gootiikan ja uuden perinteisiin
kauneuden ymmärtämisen klassiset periaatteet. Monet kultti
italialaisen barokin tyypin mukaan rakennetut rakennukset
basilikan kirkko, sai upeat pääjulkisivut, koristeltu
pylväiden ja pilarien tilaukset, joissa on lukuisia kattotuoleja,
veistokselliset insertit ja voluutit. Esimerkkinä on kirkko
Sorbonne (1629-1656, arkkitehti J. Lemercier) - ensimmäinen uskonnollinen rakennus
Pariisi, kruunattu kupoli.

Klassististen suuntausten vallitsevuus vaikutti sellaisiin
rakenteet, kuten kirkko de la Visatación (1632-1634) ja kirkko
F. Mansartin luoma Minimien luostari (aloitettu vuonna 1632). Näiden vuoksi
rakennuksille on ominaista koostumuksen yksinkertaisuus ja muotojen hillitseminen, poikkeaminen
barokkiesimerkkejä basilikan suunnitelmasta ja julkisivujen tulkinnasta upeaksi
arkkitehtoninen koristelu.

Yksi varhaisista palatsin rakennuksista oli jo mainittu Luxemburg
palatsi (1615-1620/21), jonka rakensi Solomon de BIOS (1562-1626 jälkeen)
joukkueelle Maria Medici. Palatsin lähelle rakennettiin upea puisto, jota harkittiin
1600-luvun alussa yksi parhaista.

Palatsin koostumukselle on ominaista pää- ja alaosan sijoittelu
toimistorakennukset-siivet suuren etupalatsin ympärillä
(curdonera). Päärakennuksen toinen puoli on edessä
sisäpihalle, toinen - puistoon. Palatsin tilavuuskoostumuksessa selvästi
tuntui tyypilliseltä ensimmäisen ranskalaiselle palatsiarkkitehtuurille
puoli 1600-luvulla, perinteisiä piirteitä, kuten painotus pääasiassa
palatsin kolmikerroksinen rakennus kulma- ja keskustornin muotoisilla tilavuuksilla,
kruunasi korkeat katot sekä sisäpuolen hajottaminen
kulmatornien tilat täysin identtisiksi asuinalueiksi.

Palatsin ulkonäkö, jonka joissakin piirteissä on edelleen samankaltaisuutta
linnoja edellisen vuosisadan, kiitos säännöllinen ja selkeä
sävellysrakenne sekä selkeä rytminen rakenne
kaksikerroksiset tilaukset, jotka hajottavat julkisivut, erottuu monumentaalisuudestaan
ja edustavuus.

Seinien massiivisuutta korostaa vaakasuora rustiikki kokonaan
päällysteet seinät ja tilauselementit. Tämä lähestymistapa, lainattu
Italian barokin mestarit saivat de Brosin teoksessa
omituinen ääni, joka antaa palatsin ulkonäölle erityisen rikkauden ja
komeus.

Muiden de Brosin teosten joukossa kirkko on merkittävällä paikalla.
Saint-Gervais (alkoi 1616) Pariisissa. Tässä kirkossa, joka on rakennettu mukaan
Italian barokkikirkkojen suunnitelma, perinteiset kirkon elementit
barokkijulkisivut yhdistyvät goottilaisen mittasuhteiden pidentämiseen.

1600-luvun ensimmäisellä puoliskolla on varhaisia ​​näytteitä suurista
yhtye sävellyksiä. Ensimmäisen ranskalaisen arkkitehtuurin luoja
Richelieun palatsin, puiston ja kaupungin klassistinen kokonaisuus (aloitettu vuonna 1627)
oli Jacques Lemercier.

Nyt lakkautetun kokonaisuuden layout perustui
leikkauspiste kahden kompositioakselin kulmassa. Yksi niistä vastaa
kaupungin pääkatu ja puistokuja, joka yhdistää kaupungin aukioon
palatsin edessä, toinen on palatsin ja puiston pääakseli. layout
Puisto on rakennettu tiukasti säännölliseen risteävien linjojen järjestelmään
kulma tai kujia, jotka eroavat yhdestä keskustasta.

Palatsista kaukana sijaitsevaa Rechelierin kaupunkia ympäröi muuri ja
vallihauta, muodostaen suunnitelmassa suorakaiteen. Katujen ja korttelien layout
kaupunkeihin sovelletaan samaa tiukkaa suorakulmaisten koordinaattien järjestelmää kuin
kokonaisuus, mikä osoittaa lisäyksen XVII ensimmäisellä puoliskolla
vuosisadan uusien kaupunkisuunnittelun periaatteiden ja keskiajan voittamisen
menetelmiä rakentaa kaupunki vinoilla kapeine katuineen, täynnä
rakennuksia ja pieniä ahtaita alueita.

Palais de Richelieu, kuten tavallinen puisto, jossa on syvät näkymät
kujat, laaja parteri ja veistos, luotiin majesteettiseksi
muistomerkki, joka on suunniteltu ylistämään Ranskan kaikkivoipaa hallitsijaa. Sisätilat
palatsi oli runsaasti koristeltu stukkolla ja maalauksilla, joissa
Richelieun persoonallisuus ja hänen tekonsa korotettiin.

Palatsin ja Richelieun kaupungin kokonaisuuteen ei vieläkään tunkeutunut riittävästi
yhtenäisyyttä, mutta kaiken kaikkiaan Lemercier onnistui luomaan uudenlaisen kompleksin ja
tiukka tilarakenne, tuntematon arkkitehtuuri
Italian renessanssi ja barokki.

Lemercierin ohella vuosisadan ensimmäisen puoliskon suurin arkkitehti oli
Francois Mansart (1598-1666). Hänen päätehtävänsä on kirkko
Val de Grassen luostari (1645-1665), rakennettu hänen jälkeensä
kuolemasta. Suunnitelman kokoonpano perustuu perinteiseen kupolin kaavaan
basilikat, joissa on leveä keskilaivo, jota peittää tynnyriholvi,
poikkiristeys ja kupoli risteyksessä. Kuten monessa muussakin
Ranskalaiset uskonnolliset rakennukset 1600-luvulta, rakennuksen julkisivu juontaa juurensa
perinteinen kirkon julkisivun ratkaisu italialaisen arkkitehtuurin mukaan
barokki. Korkealle rummulle kohotettu kirkon kupoli on yksi kolmesta
Pariisin korkeimmat kupolit.

Vuonna 1630 Francois Mansart esitteli kaupunkiasuntojen rakentamisen
katon korkea murtunut muoto, jossa hyytelön alla on ullakko
(laite, joka sai nimen "ullakko" tekijän nimen jälkeen).

Linnojen ja kaupunkihotellien sisustuksessa 1600-luvun ensimmäisellä puoliskolla
vuosisatoja, veistetty puu, pronssi, stukkomuovaus, veistos,
maalaus.

Näin ollen 1600-luvun ensimmäisellä puoliskolla molemmat alueella
kaupunkisuunnittelussa ja itse rakennustyyppien muodostumisessa tapahtuu prosessi
uuden tyylin kypsyminen ja luodaan olosuhteet sen kukoistamiselle toisessa
puoli vuosisataa.

XVII vuosisadan TOINEN PUOLI

XVII vuosisadan jälkipuolisko - arkkitehtuurin korkeimman kukinnan aika
Ranskalainen klassismi.

Yksi syy arkkitehtuurin johtavaan tärkeyteen muiden tyyppien joukossa
1600-luvun jälkipuoliskolla taide oli juurtunut omaan ominaisuuteensa
ominaisuudet. Se on arkkitehtuuria ja sen muotojen monumentaalinen luonne
pitkäikäisyys voisi voimakkaimmin ilmaista ajatuksia keskitetystä
kansallinen monarkia kypsässään. Tällä aikakaudella erityisen kirkas
osoitti arkkitehtuurin yhteiskunnallista roolia, sen ideologista merkitystä ja
organisoiva rooli kaikentyyppisen visuaalisen taiteen taiteellisessa synteesissä,
soveltava ja maisemapuutarhanhoito.

Akatemian organisaatiolla oli suuri vaikutus arkkitehtuurin kehitykseen.
arkkitehtuuri, jonka johtajaksi nimitettiin merkittävä arkkitehti ja
teoreetikko François Blondel (1617-1686). Sen jäsenet olivat merkittäviä
Ranskalaiset arkkitehdit L. Briand, J. Guittar, A. Lenotre, L. Levo, P.
Miyan ja muut. Akatemian tehtävänä oli kehittää pää
klassismin arkkitehtuurin esteettiset normit ja kriteerit, joiden pitäisi
arkkitehdit opastettiin.

XVII vuosisadan puolivälin ja toisen puoliskon arkkitehtuurin piirteet
vaikuttaa molempiin suuren edessä olevan rakentamisen valtavassa määrässä
yhtyeitä, jotka on suunniteltu ylistämään ja ylistämään hallitsevia luokkia
absolutismin aikakausi ja voimakas hallitsija - aurinkokuningas Louis
XIV sekä taiteellisten periaatteiden parantamisessa ja kehittämisessä
klassismi.

1600-luvun jälkipuoliskolla on johdonmukaisempaa
klassisen järjestysjärjestelmän soveltaminen: vaakasuuntaiset jaot
voittaa pystysuorat; katoavat jatkuvasti erilleen
katot ja ne korvataan yhdellä katolla, joka on usein peitetty kaiteella;
rakennuksen tilavuuskoostumuksesta tulee yksinkertaisempi, kompaktimpi,
vastaa sisätilojen sijaintia ja kokoa.

Muinaisen Rooman arkkitehtuurin vaikutuksen ohella vaikutus
Italian renessanssi- ja barokkiarkkitehtuuri. Tämä on viimeinen
vaikuttaa joidenkin barokkimuotojen lainaamiseen (rikkoutuneita käyriä
päädyt, upeat kartussit, voluutit), sisäisen ratkaisun periaatteissa
tilaa (enfilade), sekä lisääntyneen monimutkaisuuden ja
arkkitehtonisten muotojen mahtipontisuus, erityisesti sisätiloissa, joissa niiden synteesi
kuvanveistossa ja maalauksessa on usein enemmän piirteitä
barokki kuin klassismi.

Yksi 1600-luvun toisen puoliskon arkkitehtuurin teoksista, jossa
kypsien taiteellisten periaatteiden dominointi näkyy jo selvästi
klassismi, on Vaux-le-Vicomten palatsin ja puiston maalaisyhtye
Melunin lähellä (1655-1661).

Tämän erinomaisen teoksen tekijät, jotka on rakennettu
Fouquetin yleinen taloudenhoitaja oli arkkitehti Louis Leveaux (n.
1612-1670), maisemataiteen mestari Andre Le Nôtre,
joka suunnitteli palatsin puiston, ja taidemaalari Charles Lebrun, joka otti
Osallistuminen palatsin sisätilojen sisustamiseen ja plafonien maalaamiseen.

Rakennuksen rakenteessa ja ulkonäössä sekä kokonaisuuden koostumuksessa
kaiken kaikkiaan epäilemättä klassisen johdonmukaisempi sovellus
arkkitehtonisia periaatteita.

Tämä ilmenee ensisijaisesti loogisessa ja tiukasti lasketussa
palatsin ja koko puiston suunnittelupäätös. Iso
soikea salonki, joka muodostaa etuosan keskiosan
tiloista tuli paitsi palatsin myös yhtyeen sävellyskeskus
yleensä, koska sen asema pääsuunnittelun leikkauskohdassa
kokonaisuuden akselit (palatsista lähtevä pääpuistokuja ja poikittainen,
yhteneväinen rakennuksen pituusakselin kanssa) tekee siitä kaiken "keskipisteen".
monimutkainen.

Siten palatsin rakentaminen ja puisto ovat tiukasti keskitettyjä
sävellysperiaate, jonka avulla voit tuoda erilaisia ​​elementtejä
yhtye taiteelliseen yhtenäisyyteen ja korosta palatsi tärkeimpänä
osa kokonaisuutta.

Palatsin koostumukselle, sisäisen tilan yhtenäisyydelle ja
rakennuksen tilavuus, joka erottaa kypsän klassismin teokset
arkkitehtuuri. Suuri soikea salonki korostuu rakennuksen tilavuudessa
kaareva risaliitti kruunattu voimakkaalla kupolikatolla, luoden
staattinen ja rauhallinen siluetti rakennuksesta. Suuren warrantin käyttöönotto
kellarin yläpuolella kaksi kerrosta peittäviä pilasterit ja voimakas vaaka
saavutetaan sileä, tiukka klassinen entabletuuri
julkisivujen vaakasuuntaisten nivelten hallitseminen pystysuoraan niveliin nähden,
tilausjulkisivujen eheys ja tilavuuskoostumus, joka ei ole ominaista
aikaisemman ajan linnoja. Kaikki tämä antaa palatsin ulkonäön
monumentaalinen edustavuus ja loisto.

François antoi tärkeän panoksen ranskalaisen klassismin teoriaan ja käytäntöön
Blondi (1617-1686). Hänen joukossaan parhaita teoksia Se pitäisi huomata
riemukaari, jota yleensä kutsutaan Saint-Denis-portiksi Pariisissa. Iso
Blondelin ansio on tyypin syvällinen luova uudelleenkäsittely
Roomalainen riemukaari ja ainutlaatuisen koostumuksen luominen
voimakas vaikutus tällaisten rakenteiden arkkitehtuuriin XVIII-XIX-luvuilla.

Arkkitehtonisen kokonaisuuden ongelma, joka seisoi melkein koko ajan
luvulla XVII vuosisadan klassismin mestareiden huomion keskipisteessä, löysi sen
ilmaisu ranskalaisessa kaupunkisuunnittelussa. Tässä erinomainen uudistaja
alue on suurin ranskalainen arkkitehti XVII vuosisadalla - Jules
Hardouin-Mansart (1646-1708; vuodesta 1668 hän kantoi sukunimeä Hardouin-Mansart).
Place Louis the Great (myöhemmin Vendôme; 1685-1701) ja Place
Voitot (1648-1687) Pariisissa pystytettiin hänen suunnitelmiensa mukaan.

Arkkitehtuurin edistyksellisten trendien täydellinen ja kattava kehittäminen
1600-luvun klassismia otetaan vastaan ​​suuressa mittakaavassa, rohkeudella
ja Versailles'n yhtyeen taiteellisen käsityksen laajuus (1668-1689). Main
tämän ranskalaisten merkittävimmän muistomerkin luojia
1600-luvun klassismia olivat arkkitehdit Louis Leveau ja Hardouin-Mansart, mestari
maisemataide Andre Le Nôtre (1613-1700) ja taidemaalari Lebrun,
osallistui palatsin sisätilojen luomiseen.

Versailles'n yhtyeen alkuperäinen suunnitelma, joka koostui kaupungista, palatsista
ja puisto, jonka omistavat Levo ja Le Nôtre. Molemmat mestarit alkoivat työskennellä
rakentaminen Versailles vuodesta 1668. Toteutusprosessissa ensemble heidän
Idea on kokenut monia muutoksia. lopullinen valmistuminen
Versailles'n yhtye kuuluu Hardouin-Mansartille.

Versaillesin kuninkaan pääasunnona oli tarkoitus korottaa
ja ylistää ranskalaisen absolutismin rajatonta voimaa. Tämä ei kuitenkaan ole
yhtyeen ideologisen ja taiteellisen käsityksen sisältö on lopussa
Versailles, sekä sen erinomainen merkitys maailman arkkitehtuurin historiassa.
Virallisten määräysten sitoma, pakko totella
kuninkaan ja hänen seurueensa, Versaillesin rakentajien despoottiset vaatimukset -
valtava armeija arkkitehteja, taiteilijoita, sovellettavien ja
maisemapuutarhataide - he onnistuivat ilmentämään siinä valtavaa luovuutta
Ranskan kansan vahvuus.

Ominaisuudet kokonaisuuden rakentamisesta tiukasti tilatuksi
keskitetty järjestelmä, joka perustuu absoluuttiseen koostumukseen
palatsin dominanssi kaikesta ympärillä olevasta yleisideologisuudestaan ​​johtuen
suunnittelultaan.

Versaillesin palatsille, joka sijaitsee korkealla terassilla,
kaupungin kolme leveää suoraa säteittäistä väylää yhtyvät toisiinsa muodostaen
kolmijanta. Kolmikantaisen keskimmäinen katu johtaa Pariisiin, kaksi muuta - kohti
Saint-Cloudin ja Soin kuninkaalliset palatsit ikään kuin yhdistäisivät päämaan
kuninkaan asuinpaikka maan eri alueilla.

Palatsin tilat erottuivat ylellisyydestä ja erilaisista koristeista. Heissä
barokkiaiheet ovat laajalti käytössä (pyöreät ja soikeat medaljongit,
monimutkaiset kartussit, koristeelliset täytteet ovien yläpuolella ja seinissä) ja
kalliita viimeistelymateriaaleja (peilit, ajettu pronssi, arvokkaat kivet
puu), koristemaalauksen ja kuvanveiston laaja käyttö - kaikki tämä
laskettu upean loiston vaikutelman perusteella.

Virallisen juhlallisuuden henki vallitsi Versaillesin kammioissa. Toimitilat
olivat ylellisesti sisustettuja. Peilien galleriassa kiiltävää hopeaa
kattokruunuissa sytytettiin tuhansia kynttilöitä ja meluisa värikäs joukko hovimiehiä
täytti palatsin sviitit, heijastuen korkeista peileistä.

Versaillesin puistoveistos on aktiivisesti mukana kokoonpanon muodostumisessa.
Veistosryhmiä, patsaita, hermoja ja kohokuvioita, joista monet
loivat aikansa erinomaisia ​​veistoksia, lähellä
vihreiden katujen näkökulmat, kehysaukiot ja kujat, muodostavat kokonaisuuden ja
kauniita yhdistelmiä erilaisilla suihkulähteillä ja uima-altailla.

Kuin palatsi, niin varsinkin Versaillesin puisto leveine kävelyreiteineen,
Veden runsaus, helppo näkyvyys ja alueellinen laajuus palvelivat
eräänlainen upea "lava-alue" useimmille
monipuoliset, epätavallisen värikkäät ja upeat spektaakkelit - ilotulitus,
valaistukset, pallot, balettinäytökset, esitykset, naamiaiset
kulkueet ja kanavat - huvilaivaston kävelyretkiä ja juhlia varten.
Kun Versaillesia rakennettiin, eikä siitä ollut vielä tullut osavaltion virallinen keskus,
sen "viihde"-toiminto vallitsi. Keväällä 1664 nuori hallitsija
kunniaksi hänen rakastajatar, Louise de La Valliere, perustettiin sarjan juhlia alle
romanttinen nimi "Lumotun saaren herkut". Ensimmäinen sisään
nämä omituiset kahdeksan päivän festivaalit, joissa melkein
kaikenlaisia ​​taiteita, välittömyyttä ja improvisaatiota oli silti paljon. FROM
vuosien mittaan juhlat saivat yhä suurenmoisemman luonteen ja ulottuvat
huippunsa 1670-luvulla, jolloin Versaillesissa hallitsi uusi suosikki -
tuhlaajapoika ja loistava markiisi de Montespan. Tarinoissa
silminnäkijöitä, monissa kaiverruksissa Versaillesin kunniaa ja sen juhlapäiviä
levinnyt muihin Euroopan maihin.

KIRJASTUS

Ranskalainen taide 1600-luvulla. Moskova, 1969

Neuvostoliiton tietosanakirja. Moskova, 1988

XVII vuosisata - uuden ajan alku; historiassa tämä käsite merkitsee voiton ja porvarillisen järjestelmän perustamisen aikaa Euroopan ja Amerikan kehittyneissä maissa. Uuden ajan sisällä on tapana erottaa kaksi ajanjaksoa: 1600-1800-luvut - klassinen ja 1800-luvulta - moderni aika.

1600-luku on keskeinen vaihe feodalismin hajoamisessa ja kapitalistisen rakenteen kypsymisessä länsieurooppalaisessa yhteiskunnassa. Tämä on reformaation jälkeisten sisällissotien aikaa, jolloin ajatukset uskonnollisesta suvaitsevaisuudesta ja vahvasta valtiollisuudesta valtaavat mielet, jotka yksinään voivat tarjota tilaa yksilön sivistyneelle kehitykselle; vuosisadan tärkein poliittinen prosessi on kansallisvaltioiden muodostuminen. Siihen aikaan Länsi-Eurooppa maantieteellisesti jaettu kahteen leiriin: pohjoisiin maihin, joissa uskonpuhdistus voitti ja kukisti protestantismin, ja etelän maihin, joissa katolilaisuus säilyi. Pohjoismaissa uusi talousrakenne kehittyi nopeasti, ja ensimmäiset porvarilliset vallankumoukset tapahtuivat Hollannissa ja Englannissa. On totta, että niitä saavutettiin edelleen uskonnollisten sotien tavanomaisessa viilussa. Vallankumous Hollannissa muodosti taistelun itsenäisyydestä Espanjasta; fanaattiset espanjalaiset, jotka välittivät katolisuuden vakiinnuttamisesta, tuhosivat "jumalatut", ja Hollannin teloittaja, Alban herttua, kuoli puhtaalla omallatunnolla julistaen, että "ei yksikään katolinen ole syyllinen vereen". Englannin vallankumouksessa 1645-1649 kuninkaan ja parlamentin kannattajat vastustivat toisiaan; Katolisuus oli vahva hovissa, ja parlamentti oli protestantismin tukikohta. Vuosina 1618-1648 Saksa joutui kolmikymmenvuotiseen sotaan. Kaikki tämä osoittaa, että uskonnollinen sfääri säilytti edelleen merkityksensä ja tunkeutuakseen joukkoihin kaikki ideat piti silti sulkea uskonnolliseen kuoreen, mutta samalla ilmaantuu uusia ideologisen elämän voimakkaita tekijöitä.

Ensinnäkin tämä on tieteen muodostumisaika sanan nykyisessä merkityksessä. 1600-luvulla Galileo Galilein ja Johannes Keplerin Nikolaus Kopernikuksen opetusten kehitys, William Harveyn verenkierron löytäminen, menetelmän perustelut. luonnontieteet matemaatikko Rene Descartes teki vallankumouksen tieteellisessä ajattelussa, teki muutoksia keskiaikaiseen maailmakuvaan. Mikroskoopin ja kaukoputken keksintö osoitti Jumalan puuttumisen ja sen näkyvän pään universumissa sekä universaalin keskinäisen yhteyden olemassaolon universumin rakenteen periaatteissa. Maata ei enää pidetty kiinteänä, liikkumattomana universumin keskuksena; maailma käsitettiin ikuisena liikkeenä, ja atomistiset ideat määrittelivät aikakauden ajattelutavan. Ajatus viihtyisästä taivaallisesta holvista katosi, sen tilalle tuli kylmä tähtikirkas kuilu. Jumala ei enää seuraa kaikkia ihmisten liikkeitä – on olemassa käsitys luonnosta ei sellaisena jumalallinen harmonia, autuas kosmos, mutta aineen kokonaisuutena periaatteessa välinpitämätön inhimillinen totuuden, hyvyyden ja kauneuden tarve. Luonto "äidistä", ihmiskunnan helmasta muuttuu ihmisen vaikutuksen kohteeksi, joka on "valloitava". Tässä uudessa, välinpitämättömässä Jumalan hylkäämässä maailmassa ihminen tunsi itsensä yksinäiseksi, hylätyksi, menetti tunteen ainutlaatuisuudestaan ​​maailmankaikkeudessa ja muuttui universumissa kadonneeksi hiekanjyväksi.

Toisin kuin renessanssi ja sen selkeys ja harmonia, ihmistä ei enää pidetä kaiken mittana. 1600-luvun mies hylkäsi renessanssin spontaanisuuden, vapauden; uskonnollisista sodista johtuva väsymys johti rauhanhaluun hinnalla millä hyvänsä, ja rauha tarvitsi itsehillintää, väkivallasta luopumista. Elämän ilman väkivaltaa voi taata vain vahva hallitus, vahva valtio, jossa yksilön elämä on kaikkien yhteisten ylipersoonallisten lakien alainen. Siksi 1600-luvun ihminen alkaa sekä luonnollisessa että yhteiskunnallisessa suunnitelmassa oivaltaa itsensä pienenä hiukkasena valtavasta kokonaisuudesta, transpersonaalisten, luonnonlakien alaisina, jotka on otettava huomioon. Siksi 1600-luvulla havaittiin tarkemmin maailman epätäydellisyys, tarkemmin havaittu ihminen. Jos ulkomaailma on liikkuva, muuttuva kaaos, josta ihminen on täysin riippuvainen, niin yksilön suhde tähän maailmaan, yhteiskuntaan, koettiin dramaattisemmiksi, vailla omavaraisuutta. Ainoa syy voi olla ihmisen tukena elämän onnettomuuksissa, tästä syystä kuuluisa määritelmä henkilöstä, joka kuuluu filosofi ja kirjailija Blaise Pascal: "Ihminen on ajatteleva ruoko." Näillä sanoilla Pascal välittää samalla ihmisen heikkouden - hän on vain hauras ruoko, joka taipuu tuulessa, ja hänen suuruutensa - "ajatteleva" ruoko, joka tarkoittaa kykyä ymmärtää vastoinkäymisensä, nousta niiden yläpuolelle. traaginen suuruus.

Filosofiassa tätä uutta, diskreettiä näkemystä maailmasta heijasteli Rene Descartes (1590-1650), joka loi matemaattisten teosten lisäksi kirjan, joka perusti rationalismia luonnontieteiden metodologiana, Discourse on Method.

Tiede ei ollut vielä 1600-luvulla noussut itsenäiseksi sosiaalisen tietoisuuden muodoksi; kriisiuskonnollisuus oli monimutkaisessa vuorovaikutuksessa nousevan tieteen kanssa. Ei tiede eikä moraali 1700-luvulla vielä kyennyt saavuttamaan autonomiaa uskonnon suhteen. Siksi uskonnollisilla ongelmilla on edelleen merkittävä rooli 1600-luvun taiteessa.

Sen piirteet tulevat esille verrattuna renessanssin taiteeseen. Renessanssi erottui idyllisestä, iloisesta ideasta henkilöstä ja henkilökohtaisen ja julkisen sulautumisesta hänessä, koska henkilökohtaista ja julkista ei ollut vielä leikattu. Taide XVII vuosisata on traagisen humanismin läpäisemä, tulee ajatuksesta vastakkainasettelusta ihmisen sisäisessä maailmassa, ajatuksesta yksilön sosiaalisesta ehdollistamisesta. Siksi 1600-luvun kirjallisuus toistaa enemmän aikakauden sosiaalista todellisuutta; Tämä on journalististen genrejen kasvun, ammattimaisen kirjallisen ympäristön ja aikakauslehtien muodostumisen aikaa. 1600-luvun kirjalliselle prosessille on ominaista suuri haarautuminen; ensimmäistä kertaa kirjalliset virtaukset erottuvat näin selvästi, jokaisella on oma ohjelmansa ja organisaatiokeskuksensa.

Kaksi taiteellisia suuntauksia Määrittele XVII vuosisadan kirjallisuus: klassismi ja barokki. Niiden välillä oli jatkuvaa, toisinaan erittäin terävää kiistaa, mutta on tärkeää korostaa niiden syvää samankaltaisuutta. Molemmat suunnat syntyvät reaktiona renessanssin humanismiin, sen tulosten ymmärtämiseen; molemmat pyrkivät olemisen ymmärrettävään ideaaliseen harmoniaan, mutta samalla he paradoksaalisesti näkevät maailman epäharmoniana, ensimmäistä kertaa he pilkkovat järjen ja intohimon; monumentaalisuus, korkea moraalinen patos, intensiivinen ajattelun sykkiminen ovat ominaisia ​​molemmille suunnille.

Barokkia läpäisee inspiroiva usko hengellisen absoluuttiseen todellisuuteen – tästä syystä barokin runsaus ja dynamiikka, sen sosiokeskisyys ja lisääntynyt huomio varsinainen taiteellinen puoli johtaa barokkitaideteosten hämmästyttävään objektiivisuuteen, näkyvyyteen, olemisen elävän täyteyden kuvaamiseen siinä. Aiemmin näitä barokin piirteitä tulkittiin "barokkirealismiksi", mutta itse asiassa barokin tarkoituksena on ymmärtää aineettomia, henkisiä ja ihmeellisiä. Barokissa yhdistyvät tragedia ja äärimmäisen iloinen asenne elämään, ja tämä elämänasenteen eheys antaa mahdollisuuden puhua barokkista täysin uskonnollisena taiteena, joka turvautuu symboliikkaan ilmaistakseen olemassaolon jumalallista tarkoitusta. Tämä on uutta taiteellinen visio synnytti uutta tyylin ominaisuuksia: lisääntynyt ilmaisukyky, irrationaalisen ja aistillisen yhdistelmä, allegorismi, spektaakkeli, teatraalisuus. Jos renessanssin mestareille taide oli uskollinen peili, joka oli asetettu edelle hyvä luonne, niin barokkitaiteilijoille luonto on tuntematon, mikä tarkoittaa, että kaikki taiteen peilit antavat vain epävakaita, muuttuvia kuvia todellisuudesta. Tunnusomaisin barokkimetafora on velho Armidan paviljonki, jonka seinät kaatavat jatkuvasti peilejä, joissa joka kerta ilmestyy uusi kuva ympäröivästä maailmasta. Barokissa, joka vahvisti ajatuksen irrationaalisesta maailmasta, rationalistinen virta on vahva: järjen voiman on vastustettava kohtalokasta pahaa, ja tässä on toinen barokin ja klassismin kosketuspiste.

Klassismi on johtava suuntaus Kirjallisuus XVII vuosisadalla. Se sai alkunsa 1500-luvun alussa Italiassa yliopistotutkijoilta, jotka loivat omia sävellyksiään juuri uudelleen luetun Aristoteleen poetiikan lakien mukaan. Vähitellen klassismi levisi Italiasta muihin Euroopan maihin ja saavutti huippunsa 1600-luvulla Ranskassa, jossa Nicolas Boileau julkaisi vuonna 1674 runollisen tutkielman Runon taide, josta tuli kiistaton vaatimus kirjallisuudelle puolentoista vuosisadan ajan. .

Usein klassismin pääpiirrettä kutsutaan normatiivisuudeksi, taiteilijoiden vaatimukseksi noudattaa kaikkia klassistisen opin normeja ja sääntöjä. Mutta Boileau vain yleisti ja muotoili elegantisti, aforistisesti ne säännöt, jotka olivat kehittyneet kauan ennen häntä; Lisäksi, kuten hänen runostastaan ​​näkyy, käytännössä edes hänen eniten ylistämät klassistiset kirjailijat eivät noudattaneet näitä lakeja. Normatiivisuus tulee ymmärtää seurauksena historiallisen ajattelun ja ehdottoman järjen luottamuksen puuttumisesta klassismista. Klassistit uskoivat, että järjen lait, ikuiset ja muuttumattomat, samat koko ihmiskunnalle, synnyttävät "hyvän maun" kauneuden alalla; se on jo esikuvallinen ja ylittämätön antiikin taiteen käytännöissä, ja sen lait on teoreettisesti muotoiltu Aristoteleen runoudessa.

Koska on olemassa ikuisia ja muuttumattomia luovuuden lakeja, taiteilija voi vain noudattaa niitä tiukasti, tutkia niitä, jälleen järjen avulla, ja samalla tukahduttaa mielikuvituksensa oikkuja. Taide kuvaa todellisuutta sellaisena kuin sen pitäisi olla järjen näkökulmasta - toisin sanoen klassismi kuvaa elämää ei sellaisena kuin se on, vaan piirtää ihanteen. Elämän tulee näyttää jalostetulta, kauniilta taideteoksessa, mutta esteettinen nautinto ei ole itsetarkoitus - klassistit ymmärtävät sen vahvimpana keinona vaikuttaa ihmiseen, tapana parantaa ihmisluontoa, kasvattaa moraalia ja siksi taiteen tärkein tehtävä on edistää yhteiskunnan parantamista. Siksi klassistit kiinnittivät erityistä huomiota teatteritaiteeseen, jolla ei 1600-luvulla ollut kilpailijoita yleisökattavuuden suhteen. Teatterityöllä oli erityisen yhteiskunnallista merkitystä - tästä syystä draaman kukoistaminen klassismin aikakaudella.

Yksinkertaistettu lähestymistapa rajoitti kaikki nämä klassismin periaatteet yhteen asiaan - muinaisten kirjailijoiden jäljittelyvaatimukseen, antiikin kirjallisuuden järjestelmän toistamiseen. Mutta uskollisuus antiikin hengelle ei tietenkään merkinnyt yksinkertaista muinaisten mallien toistamista: klassistit opiskelivat muinaisten kirjailijoiden kanssa, mutta he omaksuivat myös renessanssin opetuksia, ja luonnonihanne oli edelleen heidän pääroolimallinsa. Klassismin taustalla oleva rationalismi johti tiukan genrehierarkian kehittämiseen, jossa ne jaettiin kuvan materiaalista ja käytetystä kielestä riippuen "korkeiksi" ja "matalaiksi", eikä genrejen sekoittaminen ollut sallittua. Kuten "korkeista" genreistä (epopee, tragedia, oodi) ja "matalaista" (satiiri, satu, komedia), dramaattiset genret, toisin sanoen tragedia ja komedia, menestyivät ranskalaisessa klassismissa.

Kirjallisuus

1. Bolshakov V. Ranskalainen draama 1600-luvun alkupuoliskolla ja uuden ajan näkymät. Orekhovo-Zuevo, 1992.
2. Bordonov J. Moliere. M., 1983.
3. Boyadzhiev G. N. Moliere. historiallisia polkuja korkean komedian genren muodostumista. M., 1967.
4. Bulgakov M. A. Hra de Molièren elämä. M., 1991.
5. Leonov S. A. Klassismin kirjallisuus kouluopetuksessa. M., 1997.
6. Länsi-Euroopan klassistien kirjalliset manifestit. M., 1980.
7. Oblomievsky D. D. Ranskalainen klassismi. M., 1968.
8. Segal N. Pierre Corneille. M., 1957.

Klassismin määritelmä (latinasta сlassicus - esimerkillinen) on taiteellinen tyyli ja suunta Euroopan taiteessa 1600-1800-luvuilla. Se perustuu rationalismin ideoihin, joiden päätavoitteena on kouluttaa yleisöä tietyn modernismia muistuttavan ihanteen, mallin pohjalta. Muinaisen maailman kulttuuri toimi tällaisena esimerkkinä. Säännöt, klassismin kaanonit olivat ensiarvoisen tärkeitä; kaikkien tämän suunnan ja tyylin puitteissa toimivien taiteilijoiden oli noudatettava niitä.

Klassisen määritelmä

Klassismi on tyylinä korvannut rehevän ja mahtipontisen ulkoasun. 1600-luvun loppuun mennessä eurooppalainen yhteiskunta oli täynnä valistuksen ajatuksia, mikä heijastui taiteen kulttuuriin. Arkkitehtien ja kuvanveistäjien huomion herätti antiikin kulttuurin, erityisesti antiikin kreikan, ankaruus, yksinkertaisuus, selkeys ja ytimekkyys. , arkkitehtuurista tuli jäljitelmien ja lainaamisen aihe.

Suuntana klassismi käsitti kaikenlaisen taiteen: maalauksen, musiikin, kirjallisuuden, arkkitehtuurin.

Klassisen tyylin syntyhistoria: antiikista renessanssiin

Klassismi, jonka päätavoitteena on kouluttaa yleisöä tietyn ihanteen pohjalta ja noudattaa kaikkia yleisesti hyväksyttyjä kaanoneja, on täysin päinvastainen, joka kielsi kaikki säännöt ja oli kapina kaikkia taiteellisia perinteitä vastaan ​​mihin tahansa suuntaan.

Maakuntaklassismi Venäjällä

Tämä suunta on tyypillinen vain venäläiselle arkkitehtuurille. Suurin osa Pietarin ja Moskovan, Jaroslavlin ja Pihkovan historiallisista rakennuksista on valmistettu maakuntaklassismissa. Sen alkuperä viittaa kultakauden aikaan. Klassiset klassismin tyyliin tehtyjen arkkitehtuurirakenteiden edustajat: Kazanin katedraali, Nikolsky-kasakkakatedraali jne.

Jaksot: aikainen, keskimmäinen, myöhäinen (korkea)

Kehitysessään klassismi kävi läpi 3 jaksoa, jotka voidaan luetella seuraavasti:

1. Varhainen (1760-luvun alku - 1780-luvun alku) - suunnan kukoistus, uuden tyylin käsitteen omaksuminen, syiden määrittely ja mihin ominaisuuksiin tyyli kuuluu nimenomaan klassismiin;
2. Tiukka tai keskipitkä (1780-1790-luvut) - tyylin juurtuminen, kuvaus monissa kirjallisissa ja kuvallisia töitä, rakennus;
3. Myöhäinen tai korkea, nimetty (1800-luvun ensimmäiset 30 vuotta).

Kuvassa Riemukaari Pariisissa - elävä esimerkki klassismista.

Maailman tyylin ominaisuudet ja piirteet

Klassikoiden ominaisuudet kaikilla luovuuden osa-alueilla:

• selkeät geometriset muodot
• korkealaatuiset materiaalit,
• jalo viimeistely ja pidättyvyys.

Majesteetti ja harmonia, armo ja ylellisyys - nämä ovat klassismin tärkeimmät tunnusmerkit. Nämä ominaisuudet esiteltiin myöhemmin sisustuksessa tyylikkäästi.

Klassismin ominaispiirteet modernissa sisustuksessa

Tyylin tärkeimmät ominaisuudet:

• sileät seinät pehmeillä kukka-aiheilla;
• antiikin elementit: palatsit ja pylväät;
• stukki;
• hieno parketti;
• kangastapetti seinillä;
• elegantit, sirot huonekalut.

Rauhalliset suorakulmaiset muodot, hienovarainen ja samalla monipuolinen koristeellinen muotoilu, tasapainoiset mittasuhteet, arvokas ulkonäkö, harmonia ja maku tulivat venäläisen klassismin tyyliin.

Klassikoiden suunnan ulkopuoli: rakennukset

Arkkitehtuurin klassismin ulkoiset merkit korostuvat, ne voidaan tunnistaa rakennuksesta ensi silmäyksellä.

1. Rakenteet: vakaa, massiivinen, suorakaiteen muotoinen ja kaareva. Sävellykset ovat selkeästi suunniteltuja, tiukkaa symmetriaa noudatetaan.
2. Muodot: selkeä geometria, tilavuus ja monumentaalisuus; patsaat, pylväät, niches, rotunda, puolipallot, päädyt, friisit.
3. Linjat: tiukat; säännöllinen suunnittelujärjestelmä; bareljeefit, medaljongit, virtaava kuvio.
4. Materiaalit: kivi, tiili, puu, stukko.
5. Katto: monimutkainen, monimutkainen muoto.
6. Vallitsevat värit: täyteläinen valkoinen, vihreä, vaaleanpunainen, violetti, taivaansininen, kulta.
7. Tunnusomaisia ​​elementtejä: huomaamaton sisustus, pylväät, pilarit, antiikkikoristeet, marmoriportaat, parvekkeet.
8. Ikkunat: puolipyöreä, suorakaiteen muotoinen, pitkänomainen ylöspäin, vaatimattomasti sisustettu.
9. Ovet: suorakaiteen muotoiset, paneloidut, usein koristeltu patsailla (leijona, sfinksi).
10. Sisustus: kaiverrus, kultaus, pronssi, helmiäinen, upotus.

Sisustus: klassismin merkkejä ja arkkitehtonisia genrejä

Klassismin aikakauden tilojen sisustuksessa vallitsee jalo, pidättyvyys ja harmonia. Kaikki sisustusesineet eivät kuitenkaan näytä museoesineiltä, ​​vaan korostavat vain omistajan herkkää taiteellista makua ja kunnioitusta.

Huoneessa on oikea muoto, täynnä jalouden, mukavuuden, lämmön, hienon ylellisyyden ilmapiiriä; ei ole täynnä yksityiskohtia.

Keskeisen paikan sisustuksessa ovat luonnonmateriaalit, pääasiassa jalopuut, marmori, kivi, silkki.

• Katot: Vaaleat korkeat, usein monitasoiset, stukkia, koristeita.
• Seinät: kankailla koristeltu, vaalea, mutta ei kirkas, pilarit ja pylväät, stukko tai maalaus ovat mahdollisia.
• Lattiapäällyste: arvokkaasta puulajista (merbau, kamshi, teak, jatoba) tai marmorista valmistettu parketti.
• Valaistus: kristallista, kivestä tai kalliista lasista valmistetut kattokruunut; kullatut kattokruunut plafoneilla kynttilöiden muodossa.
• Sisustuksen pakolliset attribuutit: peilit, takat, mukavat matalat tuolit, matalat teepöydät, kevyet käsintehdyt matot, maalaukset antiikkikohtauksilla, kirjat, massiiviset antiikin tyyliset lattiamaljakot, kolmijalkaisten kukkatelineet.

Huoneen sisustuksessa käytetään usein antiikkisia aiheita: mutkit, festoonit, laakeriseppeleet, helminauhat. Sisustukseen käytetään kalliita tekstiilejä, kuten kuvakudoksia, taftia ja samettia.

Huonekalut

Klassismin aikakauden huonekalut erottuvat hyvästä laadusta ja kunnioittavuudesta, ja ne on valmistettu kalliista materiaaleista, pääasiassa arvokkaasta puusta. On huomionarvoista, että puun rakenne ei toimi vain materiaalina, vaan myös koriste-elementtinä. Huonekalut valmistetaan käsin, koristeltu veistämällä, kullauksella, upotuksilla, jalokivillä ja metalleilla. Mutta muoto on yksinkertainen: tiukat linjat, selkeät mittasuhteet. Ruokailuhuoneen pöydät ja tuolit on valmistettu tyylikkäistä veistetyistä jaloista. Astiat - posliini, ohut, melkein läpinäkyvä, kuviollinen, kullattu. Yksi huonekalujen tärkeimmistä ominaisuuksista pidettiin sihteerinä, jolla oli kuutiomainen runko korkeilla jaloilla.

Arkkitehtuuri: teatterit, kirkot ja muut rakennukset

Klassismi kääntyi muinaisen arkkitehtuurin perustan puoleen käyttämällä elementtien ja motiivien lisäksi myös kuvioita rakentamisessa. Arkkitehtuurikielen perustana on järjestys tiukka symmetrialla, luodun koostumuksen suhteellisuus, asettelun säännöllisyys ja kolmiulotteisen muodon selkeys.

Klassismi on täydellinen vastakohta vaatimattomuus ja koristeelliset ylilyönnit.

Luotiin vahvistamattomia palatseja, puutarha- ja puistokokonaisuuksia, joista tuli ranskalaisen puutarhan perusta suoristetuilla kujilla, leikatuilla nurmikoilla kartioiden ja pallojen muodossa. Klassismin tyypillisiä yksityiskohtia ovat korostetut portaat, klassinen antiikkisisustus, julkisten rakennusten kupolit.

Myöhäisklassismi (Imperiumi) hankkii sotilaallisia symboleja (Ranskassa "Riemukaari". Venäjällä Pietaria voidaan kutsua klassismin arkkitehtonisen tyylin kaanoniksi, Euroopassa Helsinki, Varsova, Dublin, Edinburgh.

Veistos: ideoita ja kehitystä

Klassismin aikakaudella julkiset monumentit, jotka ilmentävät valtiomiesten sotilaallista pätevyyttä ja viisautta, yleistyivät. Lisäksi kuvanveistäjien pääratkaisu oli kuvan kuuluisten hahmojen kuvan malli muinaiset jumalat(esimerkiksi Suvorov - Marsin muodossa). Yksityishenkilöiden keskuudessa on tullut suosittua tilata kuvanveistäjiltä hautakiviä heidän nimensä säilyttämiseksi. Yleisesti ottaen aikakauden veistoksille on ominaista rauhallisuus, eleiden pidättyvyys, kiihkeät ilmeet ja viivojen puhtaus.

Muoti: Euroopan ja Venäjän vaatteet

Kiinnostus antiikin vaatteita kohtaan alkoi ilmetä XVIII vuosisadan 80-luvulla. Tämä näkyi erityisesti naisten puvussa. Euroopassa syntyi uusi kauneuden ihanne, joka ylisti luonnollisia muotoja ja kauniita naisellisia linjoja. Muotiin tulivat hienoimmat pehmeät vaaleat kankaat, erityisesti valkoinen.

Naisten mekot menettivät kehyksensä, pehmusteensa ja alushameensa, ja ne muodostivat pitkiä, drapettuja tunikoita, jotka oli leikattu sivuilta ja jäänyt rinnan alla olevalla vyöllä. Heillä oli ihonväriset sukkahousut. Nauhoitetut sandaalit toimivat kenkinä. Hiustyylit on kopioitu antiikista. Puuteri on edelleen muodissa, jolla peitettiin kasvot, kädet ja dekolte.

Asusteiden joukossa käytettiin joko höyhenillä koristeltuja kisei-turbaaneja tai turkkilaisia ​​huiveja tai kashmirilaisia ​​huiveja.

1800-luvun alusta lähtien juhlamekot alettiin ommella junilla ja syvällä pääntiellä. Ja jokapäiväisissä mekoissa pääntie peitettiin pitsihuivilla. Hiustyyli muuttuu vähitellen ja puuteri poistuu käytöstä. Muotiin tulevat lyhyeksi leikatut hiukset, jotka on kierretty kihariksi, sidottu kultanauhalla tai koristeltu kukkakruunulla.

Miesten muoti kehittyi brittien vaikutuksen alaisena. Englantilainen kankainen frakki, redingote (mekkotakkia muistuttavat päällysvaatteet), jabot ja hihansuut ovat yleistymässä. Klassismin aikakaudella miesten solmiot tulivat muotiin.

Taide

Maalaus ja kuvataide

Maalauksessa klassismille on ominaista myös pidättyvyys ja ankaruus. Muodin pääelementit ovat linja ja chiaroscuro. Paikallinen väri korostaa esineiden ja hahmojen plastisuutta ja erottaa kuvan tilasuunnitelman. XVII vuosisadan suurin mestari. – Lorrain Claude, kuuluisa ”täydellisistä maisemistaan”. Kansalaispaatos ja lyyrisyys yhdistyivät ranskalaisen taidemaalarin Jacques Louis Davidin (XVIII vuosisadan) "koristemaisemissa". Venäläisistä taiteilijoista voidaan mainita Karl Bryullov, joka yhdisti klassismin (1800-luku).

Musiikin klassismiin liittyy sellaisia ​​suuria nimiä kuin Mozart, Beethoven ja Haydn, jotka määrittelivät musiikkitaiteen jatkokehityksen.

Kirjallisuus: sankarit ja persoonallisuus teoksissa

Klassismin aikakauden kirjallisuus edisti mieltä, joka valloitti tunteet. Velvollisuuden ja intohimon välinen ristiriita on juonen perusta kirjallinen työ jossa henkilö on jatkuvasti jännityksessä ja hänen on valittava, minkä päätöksen hän tekee. Monissa maissa kieli uudistettiin ja runollisen taiteen perusta luotiin. Suunnan johtavat edustajat - Francois Malherbe, Corneille, Racine. Teoksen tärkein sommitteluperiaate on ajan, paikan ja toiminnan yhtenäisyys.

Venäjällä klassismi kehittyy valistuksen suojeluksessa, jonka pääajatukset olivat tasa-arvo ja oikeudenmukaisuus. Venäläisen klassismin aikakauden kirjallisuuden kirkkain kirjoittaja on M. Lomonosov, joka loi perustan versifikaatiolle. Päägenre oli komedia ja satiiri. Fonvizin ja Kantemir työskentelivät tällä tavalla.

"Kultaaikaa" pidetään teatteritaiteen klassismin aikakautena, joka kehittyi erittäin dynaamisesti ja parani. Teatteri oli melko ammattimainen, ja näyttelijä lavalla ei vain pelannut, vaan eli, koki, pysyen omana itsenään. Teatterityyli julistettiin lausunnon taiteeksi.

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (arkkitehtuuri);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mihail Kozlovsky (veistos);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (maalaus);
• Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Chemnitzer (kirjallisuus).

Video: perinteet ja kulttuuri, erityispiirteet, musiikki

Johtopäätös

Klassismin aikakauden ajatuksia käytetään menestyksekkäästi modernissa suunnittelussa. Se säilyttää jalouden ja eleganssin, kauneuden ja loiston. Tärkeimmät ominaisuudet ovat seinämaalaus, verhoilu, stukko, luonnonpuuhuonekalut. Koristeita on vähän, mutta ne ovat kaikki ylellisiä: peilit, maalaukset, massiiviset kattokruunut. Yleensä tyyli luonnehtii omistajaa nytkin kunnioitettavaksi, kaukana köyhästä ihmisestä.

Myöhemmin se ilmestyy edelleen, mikä merkitsi uuden aikakauden - tämän - saapumista. oli useiden yhdistelmä moderneja tyylejä, jotka sisältävät paitsi klassisen, myös barokin (maalauksessa), antiikin kulttuurin ja renessanssin.

3.1. Klassismin tausta ja piirteet

Klassismi (latinasta classicus - esimerkillinen) on luova suunta, joka muodosti taiteellisen maailmankuvan, joka muotoutui Euroopan monarkioiden muodostumisen ja vahvistumisen aikakaudella ja perustui muinaisen taiteen normeihin ja näytteisiin. Klassismilla tarkoitetaan myös eurooppalaisen taidekulttuurin historian ajanjaksoja ja suuntauksia, jolloin muinaisen taiteen muodot ovat esteettinen standardi.

Ajatus valtiollisesta järjestyksestä, tiukasta alistamisesta, vaikuttavasta yhtenäisyydestä ei voinut olla vaikuttunut absolutistisiin valtioihin. "Järkeväksi" väittävä valtio pyrki siinä näkemään tasapainottavana, yhdistävänä, sankarillisesti korotettuna periaatteena. Toisin kuin barokki, klassismi ilmaisi halun järkevään harmoniseen elämänjärjestykseen, ja nämä pyrkimykset olivat luontaisia ​​paitsi hallitsijoille, myös kansan tietoisuudelle rauhan, tyyneyden ja maan yhtenäisyyden ihanteineen. Lisäksi klassismin houkutteleva puoli oli sen moraalinen paatos, kansalaislähtöisyys.

Klassismin estetiikka on suuntautunut klassisten mallien jäljittelyyn: sille on ratkaiseva aristoteelinen teesi luonnon taiteen jäljitelystä, joka jakaa antiikin teatterin tärkeän periaatteen kolmesta yksiköstä - paikasta, ajasta ja toiminnasta. Mutta itse asiassa se perustuu R. Descartesin rationalistiseen filosofiaan. Klassismi levisi laajalle absolutistisessa Ranskassa sekä useissa muissa maissa (Italiassa, Saksassa, Englannissa).

1600-luvun klassismi liittyi läheisesti Ranskan absolutistisen valtion jalokulttuuriin. Tänä aikana muodostui normatiivista estetiikkaa, joka edellyttää taiteen noudattavan tiettyjä lakeja ja sääntöjä. Klassismin taiteelliset kuvat erottuivat logiikkastaan ​​ja ilmaisun harmoniastaan; ne olivat kohtuullisesti organisoituja, loogisesti rakennettuja ja yleensä vailla yksilöllisiä piirteitä. Luovuuden tiukkojen sääntöjen asettaminen on yksi klassismin estetiikan tunnusomaisista piirteistä. Klassistit eivät ymmärtäneet taideteosta luonnossa esiintyvänä organismina, vaan keinotekoisena, luotuna, ihmisen käsin suunnitelman mukaan luotuna, jolla on tietty tehtävä ja tarkoitus.

Kokonaisvaltaisimman kulttuurisen ja esteettisen ohjelman muodosti ranskalainen klassismi. René Descartesin (1596-1650) rationalismi toimi hänen ideologisena perustanaan.

3.2. Klassismi kirjallisuudessa

Ranskalaista runoilijaa Francois Malherbeä (1555-1628), joka uudisti ranskan kielen ja säkeet sekä kehitti runollisia kaanoneja, pidetään klassismin poetiikan perustajana. Klassismin johtavia edustajia dramaturgiassa olivat tragediat Corneille ja Racine (1639-1699), joiden luovuuden pääaiheena oli julkisen velvollisuuden ja henkilökohtaisten intohimojen välinen ristiriita. kirjoittanut Pierre Corneille runokomedioita"Melita eli väärennetyt kirjeet" (1629, toim. 1633), "Leski tai rangaistettu petturi" (1631-1632) jne., tragikomedia säkeessä "Sid" (1637), tragedia "Horace" (1641) ), " Cinna, or the Mercy of Augustus" (1643) ym. Jean Racinen tragedia "Andromache" ilmaisee despoottisen mielivaltaisuuden vastustamisen sankaruutta. Tragedia "Phaedra" erottuu korkeasta psykologismista kuvattaessa sankarittaren persoonallisuutta.

Korkea kehitys saavutettiin myös "matalalla" genret - satu(J. Lafontaine), satiiri (Boileau), komedia (Molière 1622-1673). ranskalainen kirjailija Jean de Lafontaine tunnetaan satujen, komedioiden ja tarinoiden kirjoittajana, jotka kuvaavat satiirisesti elämää absolutistisessa Ranskassa.

Ranskalainen näytelmäkirjailija Jean-Baptiste Moliere kehitti näytelmissään kansankomedian genreä pilkaten aateliston joutilaisuutta ja ennakkoluuloja. Hänen hahmonsa puhuvat tavallista kieltä. Komediassa "Filistealainen aatelissa" satiirisessa muodossa on kuvattu kolmannen aseman edustaja, joka halusi olla kuin aatelinen. Molière pilkkasi jaloa joutilaisuutta, itsekkyyttä ("Don Juan"), hankinnallisuutta ("The Miser"), kirkon tekopyhyyttä ("Tartuffe"). Negatiiviset hahmot muut Molieren sankarit ovat vastakkaisia ​​- kekseliäitä, nokkelaa kansaa. Hänen "Don Juan" -elokuvansa tuomitsi viralliset piirit ateismista ja vapaa-ajattelusta.

Boileau tuli tunnetuksi kaikkialla Euroopassa "Parnassuksen lainsäätäjänä", suurin klassismin teoreetikko, joka ilmaisi näkemyksensä runollisessa tutkielmassa "Poetic Art". Hänen vaikutuksensa alaisina Isossa-Britanniassa olivat runoilijat John Dryden ja Alexander Pope, jotka tekivät aleksandriinista englantilaisen runouden päämuodon. Klassismin aikakauden englantilaiselle proosalle (Addison, Swift) on myös tunnusomaista latinalainen syntaksi.

3.3. Klassismi arkkitehtuurissa ja maalauksessa.

(arkkitehtoninen kompleksi Potsdamin kaupungin läheisyydessä) (Leighton Frederick "Girl")

Klassismi heijastui myös arkkitehtuuriin: Mansartin ja muiden arkkitehtien luomia palatseja, kirkkoja, Pariisin uusia aukioita leimaa tiukka symmetria ja majesteettinen yksinkertaisuus. Klassismille on ominaista harmoninen muotojärjestys, ajatus yksilön alistamisesta julkiselle velvollisuudelle. Klassismin linjojen selkeys ja harmonia ikään kuin korosti olemassa olevan maailman rationaalista säännöllisyyttä ja heijasti valistuksen ajatuksia omalaatuisessa taiteellisessa muodossa.

Maalauksessa (N. Poussin, K. Lorrain) juonen looginen eteneminen, selkeä, tasapainoinen sommittelu, lineaari-volumetrinen yksityiskohtien rakentaminen, valon alisteinen rooli nousi johtavaksi. Poussinin teoksissa käytetään historiallisia, mytologisia, uskonnollisia teemoja, joiden kehitykselle on tunnusomaista harmonia ja rakennustarkkuus.

3.4. Klassismia kuvanveistossa

(J.A. Houdon "Voltairen veistos")

Klassismin aikakauden veistokselle on ominaista ankaruus ja pidättyvyys, muotojen yhtenäisyys, asentojen rauhallisuus, kun edes liike ei riko muodollista eristäytymistä (E. Falcone, J. Houdon).

Kuten maalauksessa, klassismin veistoksia hallitsi halu jäljitellä antiikkia. Näyttää siltä, ​​ettei mikään voi häiritä Versaillesia, Weimaria ja Pietaria koristavien veistoksisten sävellysten rauhaa ja pidättymistä. Kaikki on rationaalisuuden alaista: jäätyneet liikkeet, veistoksen idea ja jopa sen sijainti puistossa tai palatsissa.

Klassismin veistokset, kuin myyttien kolmiulotteinen ruumiillistuma, kertovat meille mahtavasta voimasta ihmisen ajatus ihmisten yhtenäisyydestä yhteisten tavoitteiden saavuttamisessa. On yksinkertaisesti hämmästyttävää, kuinka klassistit onnistuivat kertomaan kokonaisen aikakauden tietyn kansan elämässä ei-mittakaavaisten sävellysten avulla.

Veistoksen tilan järkevään käyttöön pyrkiessään mestarit noudattivat toista klassismin periaatetta - poikkeamista yksityisestä. Yhdessä ainoassa hahmossa, joka useimmiten on otettu mytologiasta, ruumiillistui kokonaisen kansan henki. Ja nykyajan sankareita kuvattiin yhtä helposti muinaisessa ympäristössä, joka vain korosti heidän historiallista rooliaan.

Johtopäätös.

Työni lopussa voin tehdä tärkeitä johtopäätöksiä.

1600-luku on erittäin monimutkainen ja kiistanalainen aikakausi Euroopan valtioiden elämässä. Nimittäin tänä aikana - varhaisten porvarillisten vallankumousten, absolutististen monarkioiden kukoistusajan, tieteellisen vallankumouksen aikana - syntyy sellaisia ​​taiteen tyylejä kuin barokki ja klassismi.

Barokkia ei voida pitää vain taiteellisena tyylinä, se on myös erityinen tapa suhtautua maailmaan ja maailmaan. Se liittyy humanismin ihanteiden kriisiin, 1600-luvulle ominaisiin yhteiskunnallis-poliittisiin mullistuksiin.

Klassismi, kuten barokki, oli immanenttia koko 1600-luvun kulttuurissa. Jos barokki rikkauteineen ja aistimielisyyksineen vetoaa sensaatiomaiseen maailmaan aistillisen tietämyksen välineenä, niin klassismi vaatii rationaalista selkeyttä, järjestettyä tapaa jakaa kokonaisuus osiin ja tarkastella niitä peräkkäin.

Testin tarkoituksena oli tutkia klassismia ja barokkia 1600-luvun päätyyleinä. Tämän tavoitteen saavuttamiseksi ensimmäisessä luvussa esitettiin yleinen kuvaus tämän ajanjakson kulttuurista. Toisessa ja kolmannessa luvussa yritin paljastaa mahdollisimman täydellisesti barokin ja klassismin tyylisuuntausten piirteitä eri taiteen alueilla: maalauksessa, arkkitehtuurissa, kirjallisuudessa, kuvanveistossa. Yhteenvetona voin sanoa, että työn tavoite on saavutettu.

Joten barokki ja klassismi ovat yksi 1600-luvun Euroopan taiteen tärkeimmistä tyylisuuntauksista. Ne edustavat merkittävää panosta maailman taidevarastoon.

Kysymys 12.

Renessanssin todellisena esi-isänä kirjallisuudessa pidetään italialaista runoilijaa Dante Alighieriä (1265--1321), joka todella paljasti tuon ajan ihmisten olemuksen teoksessaan "Komedia", jota myöhemmin kutsutaan "Komediaksi". Jumalallinen komedia". Tällä nimellä jälkeläiset osoittivat ihailuaan Danten suurenmoisesta luomisesta. Renessanssin kirjallisuus ilmaisi täydellisimmin aikakauden humanistisia ihanteita, harmonisen, vapaan, luovan, kokonaisvaltaisesti kehittyneen persoonallisuuden ylistystä. Francesco Petrarchin (1304-1374) rakkaussonetit paljastivat ihmisen sisäisen maailman syvyyden, hänen tunne-elämänsä rikkauden. XIV-XVI vuosisadalla italialainen kirjallisuus kukoisti - Petrarkan sanoitukset, Giovanni Boccaccion (1313-1375) novellit, Niccolo Machiavellin (1469-1527) poliittiset traktaatit, Ludovico Arioston (1474-1533) runot. ja Torquato Tasso (1544-1595) esitti hänet "klassisen" (muinaisen kreikkalaisen ja roomalaisen) kirjallisuuden ohella muille maille.

Renessanssin kirjallisuus perustui kahteen perinteeseen: kansanrunouteen ja "kirjaan" muinaista kirjallisuutta Siksi rationaalinen periaate yhdistettiin siinä usein runolliseen fiktioon, ja sarjakuvalajit saivat suuren suosion. Tämä ilmeni aikakauden merkittävimmissä kirjallisissa monumenteissa: Boccaccion Dekameronissa, Cervantesin Don Quijotessa ja François Rabelais'n Gargantuassa ja Pantagruelissa.

"Venuksen syntymä" - yksi ensimmäisistä kuvista alastomasta naisen ruumiista antiikin jälkeen

Kansallisten kirjallisuuksien syntyminen liittyy renessanssiin, toisin kuin keskiajan kirjallisuus, joka luotiin pääasiassa latinaksi. Teatteri ja draama yleistyivät. Tämän ajan tunnetuimmat näytelmäkirjailijat olivat William Shakespeare (1564-1616, Englanti) ja Lope de Vega (1562-1635, Espanja)