Aleksei Kuraleh

Tarina "Aika on yö" ja tarinasykli "Idän slaavien lauluja" ovat ikään kuin kaksi vastakkaista periaatetta Ljudmila Petruševskajan teoksessa, kaksi napaa, joiden välillä hänen taiteellinen maailmansa tasapainoilee.

Syklissä "Itäslaavien laulut" näemme useita outoja tarinoita, "tapauksia" - tummia, kauheita, yöllisiä. Tarinan keskipisteessä on pääsääntöisesti jonkun kuolema. Kuolema on epätavallinen, aiheuttaen todellisen ja epätodellisen maailman välisen rajan, kuolleiden ja elävien välisen rajan haurauden tunteen.

Sodan alussa hänen lentäjämiehensä hautajaiset tulevat yhdelle naiselle. Pian tämän jälkeen hänen taloonsa ilmestyy outo nuori mies, laiha ja laihtunut. Nuori mies osoittautuu hänen miehensä, joka on karannut armeijasta. Eräänä päivänä hän pyytää naista menemään metsään ja hautaamaan univormunsa, jonka hän jätti sinne lähtiessään yksiköstä. Nainen hautaa joitakin lentäjän haalarin palasia syvän suppilon pohjalle. Sen jälkeen aviomies katoaa. Sitten hän ilmestyy naiselle unessa ja sanoo: "Kiitos, että hautaat minut" ("Sokolnikin tapaus").

Ja tässä on toinen tapaus.

Eversti vaimo kuolee sodan aikana. Hautausmaan jälkeen hän huomaa kadottaneensa jäsenkorttinsa. Unessa kuollut nainen tulee hänen luokseen ja sanoo, että hän pudotti lipun, kun hän suuteli häntä arkkuun. Anna hänen kaivaa arkku esiin, avata se ja hankkia lippu, mutta älä poista hunnua hänen kasvoiltaan. Eversti tekee juuri niin. Poistaa vain verhon vaimonsa kasvoilta. Lentokentällä lentäjä lähestyy häntä ja tarjoutuu toimittamaan hänet yksikköön. Eversti on samaa mieltä. Lentäjä lentää tiheään pimeään metsään. Pellolla palaa tulipaloja. Ihmiset kävelevät ympäriinsä palaneena, hirvittävän haavoin, mutta puhtain kasvoin. Ja tulen ääressä istuva nainen sanoo: "Miksi katsoit minua, miksi nostit verhon, nyt kätesi kuihtuu." Eversti löydetään hautausmaalta tajuttomana vaimonsa haudalta. Hänen kätensä on "pahoin vaurioitunut ja todennäköisesti kuihtuu nyt" ("Käsi").

Vähitellen näistä epätavallisista, oudoista juoneista muodostuu kuva erityisestä taiteellisesta maailmasta, erityisesti koetusta elämästä. Ja tässä havainnossa on jotain hienovaraisen lapsellista. Itse asiassa tämä on kaiku niistä "kauheista" tarinoista, joita olemme kuulleet useammin kuin kerran ja olemme kertoneet itsellemme koulussa tai päiväkodissa, joissa kuolemakaan ei ole mysteeri, vaan vain mysteeri, vain mielenkiintoinen kauhea tapaus elämästä. Mitä mielenkiintoisempi juoni, sitä parempi, ja mitä pelottavampi se on, sitä mielenkiintoisempi. Pelon tunne tässä tapauksessa osoittautuu puhtaasti ulkoiseksi.

Petrushevskaya hallitsee tämän "lapsellisen" materiaalin täydellisesti. Oikealla hetkellä ollaan valppaana, oikeassa paikassa selkää pitkin kulkee pieni vilunväristys, kuin kerran pioneerileirin pimeässä huoneessa. (Näin tietysti tapahtuu, jos lukija ei ole innokas skeptikko ja hyväksyy pelin ehdot.) Genren hallinta on niin mestarillista, että jossain vaiheessa alkaa pohtia samankaltaisuutta kuin kerrontatavan lisäksi. lapsesta ja kertojasta, mutta myös lapsen maailmankuvan ja kirjoittajan maailmankuvan yhteisyydestä.

Näiden tarinoiden taiteellisessa maailmassa sama "lapsellinen" etäisyyden tunne tapahtumien ja tekijän välillä on selvästi käsinkosketeltava. Näyttää siltä, ​​​​että sankarien tunteet, heidän luonteensa, kohtalonsa ovat hänelle yleensä välinpitämättömiä, vain tarinoissa asuvien hahmojen suhteiden vaihtelut, heidän parittelunsa, heidän kuolemansa ovat mielenkiintoisia - kirjailija ei ole elämässä, ei ole sulautunut sen kanssa, ei tunne sitä omana, konsonanttina, verta läheisenä...

Mutta tällainen näkymä ulkopuolelta on täynnä vakavaa ongelmaa, sisältää keinotekoisuuden sävyn. Itse asiassa lapsen irrallinen näkemys aikuisten maailmasta on luonnollista, se ei loukkaa lapsen sisäisen elämän yleistä harmoniaa. Sillä lapsella on oma, piilotettu elämänsä, erilainen kuin aikuisen elämä. Siinä vallitsee harmonia ja kauneus, ja kaikki ulkoisen, aikuisen maailman absurdi ja kaikki kauhu on vain mielenkiintoinen peli, joka voidaan keskeyttää milloin tahansa, ja sen loppu on väistämättä onnellinen. Lapsi ei tunne elämän mysteerin tuskallista tunnetta - hän säilyttää tämän salaisuuden itsessään alun perin annettuna ja vasta kypsyessään unohtaa sen. Muuten, juuri tämä elämänkäsitys on ominaista Petruševskajan lastennäytelmille - outoa, absurdia, mutta pelin luonnollista harmoniaa kantavaa.

Toisin kuin lapsi, aikuiselta riistetään suljetun sisäisen elämän onnellinen harmonia. Hänen ulkoinen olemuksensa ja hänen sisäinen maailmansa kehittyvät samojen lakien mukaan. Ja kuolema ei ole peliä, vaan kuolema on vakava asia. Eikä absurdi ole iloinen esitys, vaan tuskallinen tunne olemassaolon merkityksettömyydestä. Monien Petruševskajan aikuisten teosten, sekä näytelmien että tarinoiden, tyypillisestä konventionaalisuudesta, absurdista ja teatraalisuudesta puuttuu hänen lastenteoksistaan ​​luontainen luonnollinen keveys ja sisäinen harmonia. Lasten yritys etääntyä elämästä aikuisten materiaalin, aikuisen elämäntajun perusteella johtaa väistämättä maailman yhtenäisyyden menettämiseen, sen hajoamiseen, jäykkyyteen. Ei pelin lapsellinen jäykkyys, jossa kaikki ei ole todellista, jossa kaikki on huvin vuoksi, vaan aikuisen kylmä, rationaalinen jäykkyys, joka tietoisesti irtaantuu maailmasta ja lakkaa havaitsemasta sen tuskaa.

Tämä voidaan helposti jäljittää syklissä "Itäslaavien laulut". Tarinassa "New District" nainen synnyttää keskosen, "ja vauva, kun hän oli elänyt kuukauden inkubaattorissa, ajattelet mitä siinä oli, kaksisataaviisikymmentä grammaa, pakkaus raejuustoa - hän kuoli, häntä ei edes annettu haudattavaksi ...". Lapsen vertailu raejuustopakkaukseen toistetaan tarinassa useammin kuin kerran kadehdittavalla sinnikkyydellä. Se toistetaan ohimennen, aivan kuin muuten, itsestäänselvyytenä... "Vaimoni avasi maidon, hän meni instituuttiin neljä kertaa päivässä luopumaan, eikä hänen maitonsa välttämättä ruokkinut juuri heidän toimesta. paketti raejuustoa, siellä oli muitakin, varkaita lapsia..." "Lopuksi Vasilyn vaimo tuli raskaaksi, hän todella halusi vauvan, hyvittääkseen raejuustopakkauksen muiston..." Tässä välinpitämättömässä assimilaatiossa ihmisestä elintarvikkeelle, siellä on jotain, joka tuhoaa törkeästi tietyt moraalit, elämän lait, itse elämän. Eikä vain sen jokapäiväisen maailman elämä, jossa Petruševskajan sankarit pyörivät, vaan myös itse tarinan maailma, teoksen taiteellinen maailma.

Tietenkin taiteessa on väistämätöntä dissonanssia: ja joskus eripuraisuuden, lian ja veren kautta tunnetaan korkein. Taide näyttää venyttävän elämää kahden jännitteen - kaaoksen ja harmonian - välissä, ja näiden kahden pisteen tunne samaan aikaan synnyttää läpimurron, jota kutsutaan katarsikseksi. Mutta Petruševskajan tarinan "raejuustopakkaus" ei ole elämän napa ja sen ääripiste, koska se on elämän ulkopuolella, taiteellisuuden ulkopuolella. Oleminen on niin "venyttynyt" kahden navan väliin, että lopulta jokin lanka väistämättä katkeaa - käsiin jää vain palaset teoksen taiteellisesta kankaasta. Tämä aukko on väistämätön, yhä useampien "kauhujen" keksiminen on meneillään, elämän voimaa testataan, elämään testataan ...

Mutta tässä meillä on tarina "Aika on yö". Päähenkilö Anna Andrianovna, jonka puolesta tarinaa kerrotaan, katkaisee tietoisesti ja itsepäisesti epävakaat langat, jotka yhdistävät hänet ulkomaailmaan, ympärillään oleviin ihmisiin. Hänen miehensä lähtee ensin. Sitten muu perhe hajoaa vähitellen. Äiti, sairas, mielensä menettänyt vanha nainen, lähetetään mielisairaalaan. Poika lähtee, jonka Anna Andrianovna avioitui kerran väkivaltaisesti tyttärensä kanssa, sitten kohteli armottomasti, moitti leipää, ahdisti hitaasti, itsepäisesti ja päämäärättömästi. Tytär lähtee uuden miehen luo, joka vuorostaan ​​hylätään. Yksikään tapaaminen äidin ja tyttären välillä ei ole nyt täydellinen ilman skandaaleja ja inhottavia kohtauksia. Poika lähtee humalassa, mies murtunut vankilan jälkeen. Anna Andrianovna pysyy ainoan alkuperäisen olennon - pojanpoikansa Timofeyn, oikukas ja hemmoteltu lapsen - vieressä. Mutta lopulta hän jättää myös hänet.

Sankaritar jää yksin köyhän asuntonsa seinien sisään, yksin ajatustensa kanssa, yksin päiväkirjansa kanssa, yksin yön kanssa. Ja tyttäreltä otetun unilääkepaketin avulla on mahdollista arvata hänen tulevaa kohtaloaan.

Aluksi saattaa näyttää siltä, ​​​​että Anna Andrianovna itse on syyllinen väistämättömästä yksinäisyydestään. Odottamattomalla ankaruudella ja jopa julmuudella hän on valmis tukahduttamaan kaikki impulssit, kaikki lämmön ilmentymät läheisistään .. Kun seuraavan paluunsa aikana hänen tyttärensä yhtäkkiä istuu avuttomana käytävällä ja mutisee: "Kuinka minä asuin. Äiti!" - sankaritar keskeyttää hänen tarkoituksella töykeä: "Ei ollut mitään synnytettävää, meni ja kaavittiin." "Yksi minuutti välillämme, yksi minuutti viimeisten kolmen vuoden aikana", kertoja myöntää, mutta hän itse tuhoaa tämän hetkellisen harmonian ja ymmärryksen mahdollisuuden.

Kuitenkin vähitellen, sankarien erimielisyydessä, alamme tuntea ei niinkään yksilön tragediaa, vaan jonkinlaista kohtalokasta maailman väistämättömyyttä. Sankareita ympäröivä elämä on toivotonta kaikessa: niin suuressa kuin pienessä, olemassaolossa ja yksittäisissä yksityiskohdissa. Ja ihmisen yksinäisyys tässä elämässä, keskellä köyhää, toivotonta elämää, on ennalta määrätty alusta alkaen. Sankarittaren äiti on yksinäinen, hänen tyttärensä on yksinäinen, hänen poikansa Andrey on yksinäinen, jonka vaimo ajaa ulos talosta. Yksinäinen on sankaritar Xenian satunnainen kumppani - nuori "kertoja", joka ansaitsee Anna Andrianovnan tavoin penniäkään esityksistään lasten edessä.

Mutta hämmästyttävintä on, että tässä kauheassa, toivottomassa, unohdetussa maailmassa, tässä kaupungissa, jossa unohdat puiden ja ruohojen olemassaolon, sankaritar säilytti sielussaan outoa naivuutta ja kykyä uskoa ihmisiä. Hänet pettää hänen poikansa, joka ottaa viimeiset rahat, hänet pettää kadulla satunnainen muukalainen, ja tämä keski-ikäinen nainen, joka on kokenut valheista ja petoksesta, kaustinen ja sarkastinen, avautuu luottavaisesti ojennetulle kädelle. Ja tässä hänen liikkeessään on jotain koskettavaa ja avutonta. Sankaritar säilyttää väistämättömän tarpeen henkiselle lämmölle, vaikka hän ei löydä sitä maailmasta: ”Kahdesti päivässä suihkut ja pitkään: jonkun muun lämpöä! lämpövoimalan lämpö, ​​paremman puutteessa…” Hän säilyttää kyvyn ja tarpeen rakastaa, ja kaikki hänen rakkautensa leviää pojanpojalle. Siinä asuu epätavallinen, hieman tuskallinen, mutta täysin vilpitön pelastuksen patos.

"Pästän kaikkia koko ajan! Olen ainoa koko kaupungissa naapurustossamme, joka kuuntelee yöllä nähdäkseen, huutaako kukaan! Kerran, kello kolme kesällä, kuulin kuristetun huudon: ”Herra, mitä tämä on! Herra, mitä tämä on!" Naisen tukahdutettu, voimaton puoliitku. Sitten (aikani oli tullut) kumartuin ulos ikkunasta ja haukkuessani juhlallisesti: "Mitä tapahtuu?! Soitan poliisille!"

Ihmisten traaginen erimielisyys Petruševskajan maailmassa ei ilmeisesti johdu yksilön julmuudesta, ei tunteettomuudesta, ei kylmyydestä, ei tunteiden surkastumisesta, vaan hänen absoluuttisesta, traagisesta eristäytymisestään ja elämästä irtautumisestaan. . Sankarit eivät voi nähdä omaa kaikuaan jonkun toisen yksinäisyydessä ja rinnastaa jonkun toisen kipua omaan, yhdistää elämäänsä toisen ihmisen elämään, tuntemalla sitä yhteistä olemisen ympyrää, jossa kohtalomme sulautuivat erottamattomaksi ykseydeksi. Elämä hajoaa erillisiin sirpaleisiin ja sirpaleisiin, erillisiin ihmisolemuksiin, joissa jokainen on yksin tuskansa ja kaipuunsa kanssa.

Mutta tarinan päähenkilön elämästä tulee sekä lausunto että tämän tilan voittaminen. Koko kirjoittajan kerronnan kulku antaa tunteen hitaasta, vaikeasta elämään astumisesta, siihen sulautumisesta, siirtymisestä tunteesta ulkopuolelta, sivulta tunteeseen sisältäpäin.

Tarinassa on kolme keskeistä naiskuvaa: Anna, Seraphim ja Alena. Heidän kohtalonsa peilautuvat, heidän elämänsä toistaa toisiaan kohtalokkaalla väistämättömyydellä. He ovat yksinäisiä, miehet käyvät läpi elämäänsä jättäen pettymyksen ja katkeruuden, lapset muuttavat yhä enemmän pois ja edessä on jo toivoton, kylmä vanhuus vieraiden ympäröimänä. Jaksot toistuvat kohtaloissaan, samat kasvot välähtävät, samat lauseet soivat. Mutta sankarittaret eivät näytä huomaavan tätä loputtomassa vihassaan.

"Perheemme jäsenten ruoassa oli aina jotain vikaa, syynä oli köyhyys, jotkut pisteet, väitteet, isoäitini moitti miehelleni avoimesti, "hän syö lapsilta kaikkea" jne. Mutta en koskaan tehnyt niin, paitsi että Shura sai minut hulluksi, todella loisena ja verenimijänä..."

Ja monien vuosien jälkeen hän todennäköisesti moittii vävyään Alainia samalla tavalla, ehkä huomaamatta, että hän vihassa toistaa äitinsä ja isoäitinsä sanoja.

Mutta jossain vaiheessa tarinan aikana jokin hienovaraisesti muuttuu, jokin näkymätön käänne saa Annan yhtäkkiä selvästi tuntemaan sen, mitä hän on kenties pitkään tuntenut piilevästi. Tunne elämän pysäyttämätön kierre ja näe psykiatriseen sairaalaan lähetetyn äitisi kohtalossa oma kohtalosi. Tämä tunne tulee tahdon ja halun lisäksi oivalluksen väistämättömyyden kanssa.

"Tasausin hänen huoneeseensa, hän istui avuttomana sohvallaan (nyt se on minun). Aiotko hirttää itsesi? Mikä sinä olet?! Kun hoitajat tulivat, hän hiljaa, villisti katsoi minua, kolminkertaistui kyyneleistä, oksensi päänsä ja meni, meni ikuisesti. ”Istuin nyt, nyt istuin yksin verisin silmin, oli minun vuoroni istua tälle sohvalle. Tämä tarkoittaa, että tyttäreni muuttaa nyt tänne, eikä minulle ole täällä paikkaa eikä toivoa."

Hän on tasavertainen äitinsä kanssa, hän on jo hulluuden partaalla, hän osaa myös polttaa talon, hirttää itsensä, ei löydä tietä. Hän on myös vanha nainen, "isoäiti", kuten hänen sisarensa mielisairaalassa häntä kutsuu. Mutta viime aikoihin asti sankaritar näytti unohtaneen tämän, kertoen iloisesti, kuinka kadulla takaapäin hänet luultiin tytöksi. Ja hänen äitinsä elämän loppu psykiatrisessa sairaalassa merkitsee Annalle "elämämme" ja isoäitinsä kanssa samassa telkeissä istuneen Andrein ja Alenan elämän loppua. Ei ihme, että sankaritar miettii yhtäkkiä tyttärensä vanhuutta, kuinka hän esittelee isoäitinsä mekkoja, jotka ovat yllättävän sopivia sekä pituudeltaan että vartalolleen.

Silloin Anna kiirehtii epätoivoisessa impulssissa pelastamaan äitinsä mielisairaalasta. Aluksi - ikään kuin halusta, tyttären ristiriidan tunteesta. Mutta sitten äidin kohtalosta tulee jossain vaiheessa hänen kohtalonsa, äidin elämä sulautuu hänen elämäänsä - ja äidin tuomiosta tulee hänen itsensä tuomio.

Äidin pelastaminen on toivotonta. Sillä tämä on yritys pysäyttää aika, pysäyttää elämä. Mutta toiveiden romahtamisen jälkeen sankaritar kohtaa jotain hyvin tärkeää, ja tarinan loppu, joka päättyy lauseen puoliväliin, vailla viimeistäkin välimerkkiä, jättää tunteen jostakin ymmärretystä, jonkinlaisesta salaisuudesta, jos ei tajunnut, sitten yhtäkkiä tunsi.

"Hän vei ne pois, täydellinen tuho. Ei Tima, ei lapsia. Missä? Löytyi jostain. Se on hänen asiansa. On tärkeää, että he ovat elossa. Elävät ovat jättäneet minut. Alena, Tima, Katya, pieni Nikolai myös lähtivät. Alena, Tim, Katya, Nikolai, Andrey, Seraphim, Anna, antakaa anteeksi kyyneleet.

Sankaritar kutsuu sukulaistensa nimillä: tytär, poika, äiti. Jälkimmäinen kutsuu itseään. Myös nimellä. Kaikki - nuoret, vanhat, lapset - rinnastetaan toisiinsa; Ikuisuuden edessä on vain nimiä. Kaikki sisältyvät yhteen eksistentiaaliseen ympyrään, jonka liikkeitä on loputon, kaikki sulautuvat erottamattomasti tähän pysäyttämättömään kasvojen ja aikojen muutokseen ...

Tarinassa, samoin kuin syklissä "Idän slaavien laulut", löydämme paljon sitä, mitä yleisesti kutsutaan "chernukhaksi". Sillä ei ole vähemmän, mutta ehkä; ja enemmän kuin arkipäivän lika, jonka Petruševskaja niin aktiivisesti tuo teostensa kankaaseen. Mutta toisin kuin syklin tarinat, tämä olemisen saastaisuus ja rumuus on ikään kuin kulkeutunut läpi elämän, koettu sisältä, eikä mekaanisesti, näyttäen olevan upotettuna yleiseen juonen ääriviivaan. Tämän seurauksena kertomus on vailla keinotekoisuutta ja kylmää välinpitämättömyyttä; siitä tulee luonnollinen ja taiteellisesti orgaaninen.

Ja vain harmoniaa (ei orgaanista, vaan harmoniaa) ei vieläkään tunneta siinä. Harmonia, jota arjen karkottaa, katkaisee tavanomaisen elämän virtauksen ja hapuilee maailman yhtenäisyyttä ja eheyttä jossain epämaallisessa. Petruševskajan teoksista puuttuu harmonia korkeamman, jumalallisen periaatteen kaikuna, jota etsimme arjen ahdistuksesta ja hälinästä. Sekä uudessa tarinassa että vanhoissa kirjailijan tarinoissa ei ole odotettavissa ratkaisevaa läpimurtoa, ratkaisevaa finaalia, vaikkakin traagista, vaikka tappavaa, mutta silti ulospääsyä. Lopussa - ei ellipsi, joka avaa tien tuntemattomaan, lopussa - kallio, liikkumattomuus, tyhjyys ...

Monilla Petruševskajan tarinoilla on yksi ominaispiirre. Joko itse otsikossa tai kerronnan alussa annetaan eräänlainen sovellus johonkin enemmän ja merkittävämpään, odottaen lukijaa eteenpäin. "Verkot ja ansoja", "Pimeä kohtalo", "Thunderbolt", "Elegia", "Kuolematon rakkaus"... Lukija selailee tylsiä sivuja, löytää niiltä elämästä tuttuja kasvoja, yksinkertaisia ​​juonia, banaaleja arjen tarinoita. Hän odottaa sitä, mitä alussa luvattiin - ylevää, laajamittaista, traagista - ja pysähtyy yhtäkkiä ennen lopun tyhjyyttä. Ei verkkoja, ei ansoja, ei synkkiä kohtaloita, ei kuolematonta rakkautta... Kaikki hukkuu jokapäiväiseen elämään, kaikki imeytyy siihen. Näyttää siltä, ​​että Petruševskajan proosan kerronta näyttää leviävän eri suuntiin, kerrostuvan, kulkevan suuntaan tai toiseen, ilman tiukkaa juonetta, ilman selkeitä, harkittuja linjoja; narratiivi näyttää pyrkivän murtautumaan arjen leivonnaisen kuoren läpi, löytämään aukon, murtautumaan siitä, oivaltamaan alkuperäisen vaatimuksen elämän merkityksestä, arjen piilottaman elämän salaisuuden. Ja melkein aina epäonnistuu. (Ja jos onnistuu, niin jotenkin epäorgaanisesti, keinotekoisesti, materiaalin sisäisellä vastuksella.)

Mutta jossain vaiheessa lukiessaan seuraavaa, ensisilmäyksellä samaa tylsää, tukkeutunutta, unohdettua tarinaa, lukijalle tulee erilainen fiilis, uusi sävy. Ehkä odotettua läpimurtoa ei koskaan tapahdu?! Ehkä tarkoitus ei ole läpimurtossa, vaan elämän kanssa sulautumisessa, siihen uppoamisessa?! Ehkä mysteeri ei katoa jokapäiväiseen elämään, ei hukku siihen, vaan liukenee siihen luonnollisena ja orgaanisena?!

Tarina "Elegia" kertoo oudosta, hauskasta rakkaudesta. Hänen nimensä on Pavel. Hänellä ei ole nimeä, hän on vain hänen vaimonsa. Minne tahansa hän menikin, hän seurasi häntä kaikkialle. Hän tuli töihin hänen lastensa kanssa, ja hän ruokki heidät halvassa valtion ruokalassa. Hän jatkoi avioliitossa vanhaa opiskelijaelämäänsä köyhänä, huolettomana, onnettomana. Hän oli huono kotiäiti ja huono äiti. Pavelia ympäröi joka puolelta hänen väsyttävä rakkautensa, ärsyttävä, pakkomielteinen, hieman lapsellisen hauska. Kerran hän kiipesi katolle asentamaan TV-antennin ja putosi jäiseltä reunalta.

"... Ja Pavelin vaimo kahden tytön kanssa katosi kaupungista, ei vastannut kenenkään kutsuun asua ja jäädä, ja tämän perheen historia jäi kesken, jäi tuntemattomaksi, mikä tämä perhe todella oli ja mitä kaikki todella voisi päättyä , koska kaikki ajattelivat kerralla, että heille tapahtuisi jotain, että hän jättäisi hänet, kestämättä tätä suurta rakkautta, ja jätti hänet, mutta ei niin.

Emme voi muuta kuin tuntea viimeisissä sanoissa ilmeistä tahallisuutta. "Suuri rakkaus" sellaiseen sankaritarin on selvästi ironista, teatraalista. Mutta finaalin tragedian valossa yhtäkkiä käy ilmi, että juuri nämä naurettavat, absurdit suhteet, illalliset osavaltion ruokalassa, opiskelijajuhlat köyhässä asunnossa, ovat rakkautta sen todellisessa merkityksessä. suuri, "kuolematon" rakkaus, jonka mukaan se on nimetty Petruševskajan tarinoiden kirjaksi... Sankarit elävät kahta elämää - ulkoista jokapäiväistä ja sisäistä eksistentiaalista, mutta nämä kaksi alkua eivät ole vain yhteydessä toisiinsa - ne ovat käsittämättömiä ilman toisiaan, ne ovat merkitykseltään yhtenäisiä.

Sana Petruševskaja saa tietyn kaksoisäänen, joka liittyy hänen erityiseen, helposti tunnistettavaan kirjoitustapaansa. Tekijän sana ikään kuin naamioituu arkitietoisuudeksi, jokapäiväiseksi ajatukseksi, samalla kun se pysyy intellektuellin sanana. Se laskeutuu banaalisuuden, kaavamaisen, mahtipontisen, ylevän deklamaation tasolle - ja säilyttää todellisen, korkean arvonsa.

Petruševskajan käsitys elämästä on naisen maailmantaju. Naisten maailmassa elämä ja oleminen ovat erottamattomia. Miehen mieli elämän proosasta alkaen löytää ruumiillistumansa ja ulostulonsa jostain muusta, proosallinen elämä ei ole hänen olemassaolon ainoa, eikä ehkä pääpiirre. Ja tämä antaa miehelle mahdollisuuden hyväksyä tämä elämä toissijaisena ja abstraktina sen sisällä olevasta lialta. Naisen tunteet ovat liian läheisesti sidoksissa todelliseen maailmaan; hän on liian elävä. Ja arjen epäharmonia, toivottomuus on hänelle elämän toivottomuutta sellaisenaan. Eikö tämä ole sen hypertrofoituneen, tuskallisen "pimeyden" lähde, joka putoaa lukijan päälle naisten proosan sivuilta? Petruševskaja ei ole poikkeus. Tämä virtaus ei synny hyväksymisestä, ei masokistisesta ilosta elämän lialta, vaan päinvastoin hylkäämisestä, viattomuuden ja irtautumisen suojaavasta refleksistä. Naistaiteilija näyttää ottavan itsensä pois tämän maailman suluista - ja kaikki kauhut, joita tapahtuu ja tulee tapahtumaan sankareille ja elämälle, eivät enää kosketa häntä...

Tämän polun on valinnut Petruševskaja tarinoiden syklissä "Idän slaavien laulut". Mutta on toinenkin polku - tuskallinen uppoutuminen elämään, jonka läpi tarinan "Aika on yö" sankaritar käy läpi ja hänen kanssaan sekä kirjailija että lukija.

Tämä polku tuo väistämätöntä kipua. Mutta kivun tunne ei ole muuta kuin elämän tunne, jos on kipua - ihminen elää, maailma on olemassa. Jos ei ole kipua, vaan vain tyyneyttä, kylmää ja välinpitämätöntä, elämä lähtee, maailma romahtaa.

Elämän eläminen sisältä käsin, tuskallisen elämän ja olemisen ykseydessä, kivun, kyynelten kautta, on kenties liike korkeampaan, jota olemme niin innokkaita löytämään? Noustaaksesi elämän yläpuolelle, sinun täytyy sulautua siihen, tuntea tavallisten asioiden ja tavallisen ihmisen kohtalon merkitys ja merkitys.

Maailman eläminen on taiteellisen maailman muodostumista. Ja Petruševskajan parhaiden teosten taiteellisuudesta tulee se herkkä barometri, joka vangitsee ja todistaa sellaisen elämäntunteen aitouden ja syvyyden. Elämä elämän ja olemisen erottamattomana yhtenäisyytenä.

Avainsanat: Ljudmila Petruševskaja, "Itäslaavien laulut", Ljudmila Petruševskajan työn kritiikki, Ljudmila Petruševskajan näytelmien arvostelu, Ljudmila Petruševskajan työn analyysi, latauskritiikki, latausanalyysi, ilmainen lataus, 1900-luvun venäläinen kirjallisuus

Kronikka myöhäisen Neuvostoliiton perheen elämästä, kirjoitettu äidin - iäkkään runoilijan - puolesta. Petruševskaja syöksyy lukijan 1980-luvun pienikokoiseen helvettiin: rahanpuute, pula, perheriidat, huutavat lapset ja heikkomieliset vanhukset – ja hänen esityksessään nämä arkipäiväiset yksityiskohdat alkavat näyttää kohtalon merkeiltä, ​​symboleilta ihmiskohtalo, jota kukaan ei voi paeta.

kommentit: Polina Ryzhova

Mistä tämä kirja kertoo?

Tarina on kirjoitettu iäkkään runoilijan Anna Andrianovnan puolesta, joka kertoo päiväkirjassaan yksityiskohtia perheriidoistaan. Hänen elämänsä kuluu omaisten hoitamisessa: tytär Alena, joka synnytti kolme lasta kolmelta mieheltä, poika Andrey, joka oli juuri palannut vankilasta, äiti Sima, joka on psykiatrisessa sairaalassa, ja hänen palavasti ihailtu pojanpoika Timochka, jonka kiharat "flox-haju" ja virtsa - "kamomillaniitty". Äärimmäisen erityinen, yksityinen tilanne saa tässä vertauksen luonteen, ja arkiset ongelmat nousevat kohtalokkaan ennaltamääräyksen tasolle.

Ludmila Petruševskaja. 1991 Kuva saksalaiselle kustantamolle Rowohlt, jossa kirja "Time is Night" julkaistiin ensimmäisen kerran

Milloin se kirjoitettiin?

Petruševska aloitti "Time is Night" -teoksen kirjoittamisen vuonna 1988 Tukholmassa, missä hän tuli näytelmäkirjailijoiden kongressiin, ja valmistui vuonna 1990 Krakovassa. Perestroikan loppu on aika, jolloin maine tulee kirjailijalle. Vuosikymmeniä virallisen kirjallisuuskentän ulkopuolella hän julkaisee kauan odotetun ensimmäisen kirjansa, tarinakokoelman "Kuolematon rakkaus", ja on kysytty ulkomailla: hänen proosaansa käännetään, näytelmiä esitetään, kutsuja festivaaleille tulee vuonna 1991. hänelle myönnetään saksalainen Alfred Töpfer -säätiön Pushkin-palkinto Yksi arvostetuimmista kirjallisuuspalkinnoista Venäjällä 1990-luvulla. Perustettu saksalaisen yrittäjän Alfred Töpferin säätiön toimesta. Petruševskajan lisäksi sen palkittiin Bella Akhmadulina, Sasha Sokolov, Andrey Bitov, Dmitri Aleksandrovich Prigov, Timur Kibirov, Juri Mamleev. Rahapalkkio oli 40 000 Saksan markkaa (vuoden 2001 kurssilla - noin puoli miljoonaa ruplaa). Palkinto päättyi vuonna 2005. ⁠ . Jotta et menettäisi itseään ja säilyttäisi luovan itsenäisyytensä, Petruševskaja työskentelee uuden tekstin, tarinan "Aika" parissa. yö" 1 Petruševskaja L. Tarinoita omasta elämästäni: omaelämäkerrallinen romaani. St. Petersburg: Amphora, 2009. C. 458-463. ⁠ .

Museo ART4

Miten se on kirjoitettu?

Jatkuvan monologin muodossa: yksi aihe tarttuu toiseen, teksti muuttuu jatkuvaksi muistojen, maksiimien, tunnustusten virraksi. Loogisia taukoja esiintyy vain muutaman kerran, kun mainitaan uuden yön alkaminen - sankaritar pitää päiväkirjaa yöllä. Anna Andrianovna sisällyttää tekstiinsä otteita tyttärensä Alenan päiväkirjasta, jonka hän luki kysymättä, sekä yksittäisiä tyttärensä puolesta kirjoitettuja kohtia ("ikään kuin hänen muistojaan"). Kielellisesti "Aika on yö" toistaa tavallista suullista puhetta, "väkijoukon ja juorujen" puhetta (Petrushevskajan sanamuotoa käyttäen), mutta sitä koristavat puhtaasti kirjalliset "epäsäännöllisyydet". Juuri tyylimuutokset luovat Petruševskajan realistiseen tekstiin mytologisen ulottuvuuden tai kirjallisuuskriitikko Mark Lipovetskyn sanoin "metafyysisten luonnosten vaikutuksen".

He eivät tarvinneet rakkauttani. Tai pikemminkin ilman minua he olisivat kuolleet, mutta samalla sekaantuin heihin henkilökohtaisesti. Paradosk! Kuten Nyura sanoo, luut taltioivat naapuria

Ludmila Petruševskaja

"Time is Night" julkaisi ensimmäisen kerran vuonna 1991 saksaksi Berliinin kustantamo Rowohltin toimesta. Tarina julkaistiin venäjäksi vuonna 1992 Novy Mir -lehdessä. Novomir-versiossa Petruševskaja lisää tekstiin puhelinprologin - kohtauksen keskustelusta Alenan, Anna Andrianovnan tyttären kanssa, joka pyytää kirjoittajaa julkaisemaan kuolleen äidin muistiinpanot ja lähettää ne sitten postitse. Petruševskaja mainitsee sankarittaren kuoleman peläten, että lukijat ottavat teoksen tekstin hänen henkilökohtaiseen päiväkirjaansa. Näin oli käynyt jo useita vuosia aiemmin, myös ensimmäisessä persoonassa kirjoitetun tarinan "Oma ympyrä" julkaisun jälkeen: "Saatuttuani" Aika on yö ", ​​ajattelin kovasti, enkä murtuneet lukijat tappaisi minua sellaisella. tekoja? Anna Andrianovnalle ensimmäisessä persoonassa ja kaikista hänen ajatuksistaan ​​ja sanoistaan? Ja ajattelin, ajattelin ja lopuksi venäläisessä versiossa otin hänen henkensä ja peitin sitä ongelma" 2 Petruševskaja L. Tarinoita omasta elämästäni: omaelämäkerrallinen romaani. Pietari: Amphora, 2009. C. 454. ⁠ . Vuonna 1993 "Time is Night" julkaistiin kirjassa "On the Road of the God Eros" ja myöhemmin toistuvasti painettu osana kokoelmia.

Moskova, 1986

Moskova, 1988

Peter Turnley/Corbis/VCG Getty Imagesin kautta

Mikä vaikutti häneen?

Ennen kaikkea - Mihail Zoshchenkon runoutta. Petruševskajan tarinassa, kuten Zoštšenkon tarinoissa, tavalliset sankarit toimivat, elämän arkipäiväinen, näennäisesti merkityksetön puoli tulee taiteellisen pohdinnan aiheeksi: keittiön juorut, vulgaarit skandaalit, pikkujutut. Runolliset trooppit sekoitetaan järjettömästi kliseisiin ja paperitavaroihin, mikä synnyttää kielellistä oksymoronismia. 1960- ja 70-lukujen vaikutus on havaittavissa: Juri Trifonovin "Moskovan tarinat" ja Aleksanteri Vampilovin näytelmät. Anna Andrianovna itse on itsensä nöyryytyksen ja samalla tuskallisen ylpeyden kanssa eräänlainen hybridi Gogolin Akaky Akakievichista ja Anna Ahmatovan runojen lyyristä sankarittaresta, ja kärsimyksen virrassa esiin nouseva typerä ironia tekee sankaritar myös kirjallinen sukulainen. Petruševskajan henkilökohtainen kokemus vaikutti myös tarinan luomiseen. Ennen perestroikkaa kirjailija asui kolmen lapsen kanssa pienessä kaksioisessa asunnossa, aivan kuten Anna Adrianovna, pakenen nälkää, työskenteli lehtiarvostelijana ja johti seminaareja luovissa taloissa - siellä "he ruokkivat ja oli mahdollista tuoda ja ruokkia salaa lapsi tai jopa kaksi" 3 Petruševskaja L. Tarinoita omasta elämästäni: omaelämäkerrallinen romaani. Pietari: Amphora, 2009. C. 238. ⁠ .

Ljudmila Petrushevskaya lasten Fedorin, Nataljan ja tyttärentytär Anyan kanssa. 1985

Ljudmila Petruševskajan henkilökohtaisesta arkistosta

Miten se otettiin vastaan?

Lukijat pitivät tarinaa "pimeydenä", järkyttävänä tekstinä Neuvostoliiton elämän rumista puolista. 1990-luvun alussa Petruševskaja nähdään syyttävänä kirjailijana, joka paljastaa koko totuuden Neuvostoliiton "pikkumiehen" kerjäläisestä olemassaolosta. Samalla tavalla tarinaa käsitellään ulkomailla, länsimaiselle yleisölle "Aika on yö" - yksi ensimmäisistä rehellisistä kuvauksista elämästä myöhäisessä Neuvostoliitossa: "He pitivät asioitani puhtaasti venäläisenä eksotiikkana. No, siellä on kiinalaiset silmät, mongolilainen suolatee pekonilla, korealainen koiranruoka, eskimot elävät yleensä lumessa, shamaanit pyörivät ja ulvovat. No, Petruševskaja laulaa myös jotain. Raskasta venäläistä trooli-wali-elämää, älä pelkää, sillä ei ole mitään tekemistä sinun kanssasi! Kyseessä on poikkeuksellisen suuri osuus venäläisnaisista. Käytössä amatööri" 4 Petruševskaja L. Tarinoita omasta elämästäni: omaelämäkerrallinen romaani. Pietari: Amphora, 2009. C. 461. ⁠ .

Tarinan taiteelliset ansiot olivat kuitenkin heti ilmeisiä kirjallisuuden tutkijoille. Znamya-kriitikko Natalya Ivanova kutsui Petruševskajan tekstiä "vuoden julkaisuksi" ja totesi, että arkipäiväisen tarinan takana levottomasta elämästä piilee ikivanha tragedia: "Täällä eivät toimi ihmiset, vaan Rock" 5 Ivanova N. Sanomaton // Banner. 1993. Nro 1. C. 143. ⁠ . Vuonna 1992 "Time is Night" valittiin ensimmäiselle ei-valtiolliselle kirjallisuuspalkinnolle "Russian Booker", Vladimir Makaninin "Laz" ja Vladimir Sorokinin "Hearts of Four". Petrushevskaja on suosikki, mutta voiton sai Mark Kharitonov romaanistaan ​​Kohtalon linja eli Milaševitšin arkku, joka aiheutti väkivaltaista suuttumusta kirjallisessa ympäristössä. Kriitikoiden mukaan Booker jäi ensimmäisenä olemassaolovuotensa tavoittamatta, ja tämä väliintulo sai aikaan pitkän sarjan kiistanalaisia ​​tuomariston päätöksiä.

"Aika on yö" muuttuu Petrushevskajan kanoniseksi tekstiksi, kirjallisuuskriitikot löytävät "mustan" naturalismin takaa metafyysisiä syvyyksiä ja sovittavat sen venäläisen ja länsieurooppalaisen kirjallisuuden kontekstiin. Petrushevskaya itse on saavuttamassa mainetta klassikona, ja hänen proosansa sisältyy koulun opetussuunnitelmaan. Tosin, keskustelut hänen työstään eivät lopu, joskus uteliaimmat: esimerkiksi vuonna 2017 Siperian ortodoksiset aktivistit vaativat, että tarina "Glitch" poistetaan koulujen opetusohjelmasta väitetysti sisältävän "huumepropagandaa".

Petruševskaja ei rajoitu realistisen proosan perinteeseen, vaan tekee jatkuvasti kokeiluja: joko hän kirjoittaa mystisiä tarinoita (syklit "Missä olin", "Itäslaavien laulut"), sitten "kielisiä" satuja (sykli "Byatye" Puski”), sitten runoja (kokoelma “Paradoski”), sitten sarja Pietari-sikaa koskevia lastenkirjoja, joista tuli meemi venäläisessä Internetissä. 2000-luvun loppuun mennessä hänen kokeilunsa ylittivät kirjallisuuden - Petruševskaja maalaa kuvia, tekee sarjakuvia, laulaa ja tekee hattuja.

Semjon Faibisovich. Perhemuotokuva sisätiloissa. Diptyykki. 1982 Regina Galleria

Mihin aikaan tarina sijoittuu?

Neuvostoliiton pysähtyneisyyden aikana, luultavasti 1980-luvulla. Mutta Anna Andrianovnan tarinoiden historiallisesta tarkkuudesta ei tarvitse puhua. Kirjaimellisesti päiväkirjan ensimmäisillä sivuilla sankaritar kuvaa tapausta, joka tapahtui ystävälle: "Hän, sitten opiskelija, juoksi auton perään ja itki, sitten hän heitti kirjekuoren ikkunasta ja kirjekuoressa (hän pysähtyi hakemaan sitä) dollareita oli, mutta ei paljon. Hän oli Lenin-teeman professori." Tarinan logiikkaan perustuva jakso on 15 vuoden päässä todellisesta Anna Andrianovnasta (kun hänellä oli vielä aviomies ja pieni tytär). Mutta Neuvostoliitossa, ennen perestroikkaa, oli voimassa tiukka valuuttalainsäädäntö, ulkomaan valuutta saattoi olla diplomaattien, kansainvälisten toimittajien, taiteilijoiden ja ulkomaille matkustavien urheilijoiden käsissä, mutta on epätodennäköistä, että "Lenin-aiheen professorilla" olisi se. . Ja vielä enemmän, on epätodennäköistä, että professori olisi uskaltanut heittää dollareita ulos auton ikkunasta - kaikki valuuttaan liittyvä aiheutti erityistä valppautta neuvostoyhteiskunnassa ja jännitystä 6 Ivanova A. Kaupat "Koivu": kulutuksen paradokseja myöhään Neuvostoliitossa. M.: New Literary Review, 2017. C. 54-63. ⁠ . Anna Andrianovnalla on yleensä vaikea suhde aikaan - esimerkiksi hän kertoo kirjoittaneensa osa-aikatyötä varten artikkelin "Minskin traktoritehtaan 200-vuotisjuhlasta", jonka jälkeen hänet ajettiin pois - ensimmäinen venäläinen traktori pystyi ei tullut kokoonpanolinjalta 1700-luvulla.

Kriitiko Boris Kuzminsky päättelee The Time is Night -katsauksessaan, että tarinan toiminnan tarkkaa ajankohtaa on mahdotonta määrittää: "Tämän proosan uskomattoman konkreettinen maailma on välinpitämätön historiallisten yksityiskohtien suhteen. Se on ikään kuin kostean vaahtomuovin kerros ikäänkuin aikojen kuluessa, se on aina olemassa. "Aika on yö" sisältää neuvostoajan piirteiden summan, ehdollisen ajanhetken. Samaan aikaan Petruševskaja ei ole kiinnostunut Neuvostoliiton myytistä, hän on kiinnostunut elämästä itse, tämän myytin muovaamasta.

Kaikki roikkuu, lepattaa, kaikki on palloissa, lobuleissa, suonissa ja sauvoissa kuin köydessä. Tämä ei ole vielä vanhuutta, palanut makeus, eilinen rahkamassa, vieraan kvassin vierre, kuten nuoruudessani pelosta kirjoitin, kun näin ystäväni pääntien

Ludmila Petruševskaja

Eikö sankaritarlla todellakaan ole rahaa mihinkään, vai ujosteleeko hän?

Anna Andrianovnan tarinoiden mukaan näyttää siltä, ​​​​että hän elää äärimmäisessä köyhyydessä: hän pitää päiväkirjaa lyijykynällä, koska hänellä ei ole varaa mustekynään, käy naapurien luo ruokkimassa pojanpoikansa ja syö itse vähän, kerjäämässä perunaa lasten teatteriesityksen rekvisiitta, koska siitä voit valmistaa "toisen ruokalajin". Yleisesti ottaen sankaritar on kiinnittynyt ruokaan, siihen, kuka syö kuinka paljon ja kenen kustannuksella - hän esimerkiksi syyttää vävyään siitä, että tämä syö hänen perheensä, mikä saa hänen tyttärensä Alenan raivoon. Saman väitteen esitti kerran hänen äitinsä (Baba Sima) itse Anna Andrianovnan aviomiehelle. "Perheemme jäsenten keskuudessa ruoassa oli aina jotain vikaa, syynä on köyhyys", sankaritar summaa.

Sillä välin, jos lasketaan yhteen Anna Andrianovnan mainitsemat tulot, ei niin toivoton kuva: hän saa eläkettä itselleen, samoin kuin Baba Simalle, joka on sairaalassa ja työskentelee osa-aikaisesti lehdessä ( "rupla on kirjain, kuukaudessa on kuusikymmentä kirjainta") ja esiintyy kahdesti kuukaudessa lasten edessä luovuuden taloissa ("esitys yksitoista ruplaa"). Vaikka otammekin eläkkeiden vähimmäismäärän laskemiseen, Anna Andrianovnan kuukausitulot ovat edelleen lähellä Neuvostoliiton keskipalkkoja. Svetlana Pakhomova Zvezda-lehdessä vertaa Petruševskajan sankareita Juri Trifonovin sosiaalisesti läheisiin sankareihin, jotka ovat myös huolissaan jokapäiväisistä ongelmista, mutta he eivät koskaan kohtaa selviytymiskysymystä: "On mahdotonta kuvitella, että Trifonovin hahmot olisivat skandaalinneet jääkaapista varastettu ylimääräinen pala, jonka joku kotitaloudesta on syönyt salaa. Petruševskajan teksteissä esiintyvällä köyhyydellä ja nälällä ei yleensä ole mitään tekemistä perinteisesti realistisen Neuvostoliiton ja Neuvostoliiton jälkeisen todellisuuden kuvauksen kanssa. Todennäköisesti Anna Andrianovnan ruokahalua ei pidä pitää sosiaalisten vaikeuksien merkkinä tai todisteena ahneudesta, vaan alitajuisena haluna tulla perheensä tarvitsemaksi. Hänen maailmassaan lasten ruokkiminen on ainoa tapa ilmaista rakkautta heitä kohtaan, ja mitä vaikeampaa on saada ruokaa, sitä merkityksellisemmältä tämä tunne tuntuu.

Murskaa jonossa kakkuja varten. Moskova, 1985

Hylly myymälässä, tyypillinen Neuvostoliiton historian viimeiselle vuodelle. 1991

Dick Rudolph/TASS

Onko Anna Andrianovna todellinen runoilija?

Se riippuu siitä, mitä pidetään tämän tilan vahvistuksena. Runoilija - tarkemmin sanottuna runoilija ( Tsvetajevan testamenttina Tsvetaeva halusi kutsua itseään ei runoilijaksi, vaan runoilijaksi. "Runoissa on merkkejä jakautumisesta, jotka ovat merkittävämpiä kuin kuuluminen mies- tai naissukupuoleen ja halveksuminen kaikkia naispuolisen (massa)erillisyyden leimaamista kohtaan, kuten naiskurssit, suffragismi, feminismi, Pelastusarmeija, kaikki pahamaineinen naiskysymys, lukuun ottamatta sen sotilaallista ratkaisua: upeat Penthezileian valtakunnat - Brunnhilde - Marya Morevna - ja yhtä upea Petrogradin naisten pataljoona (edustan kuitenkin koulujen leikkaamista) ”- Tsvetajevan muistelmista . ⁠ ) - sankaritar ajattelee itseään. Tämän mielipiteen ympärillä olevat ovat osittain samaa mieltä: Anna Andrianovna puhuu runoilla luovuuden taloissa, julkaisee kaksi runoa runolehdessä maaliskuun 8. päivään mennessä ("kahdeksantoista ruplan maksu yhdessä"), odottaa kirjansa ilmestymistä. runoja ("He laskevat eläkkeeni uudelleen, saan enemmän"). Hän käy jatkuvasti vuoropuhelua korkeakulttuurin kanssa: paikallaan ja poissa hän muistelee Dostojevskia, Tšehovia, Puškinia, lisää kirjallisia viittauksia ("vieraat eivät antaneet kansanpolun kuivua asunnossamme"). Petruševskaja leikkii kontrasteilla: päiväkirjojen puhtaasti arkipäiväinen sisältö yhdistyy kirjoittajan säälittävään tunnelmaan. ”Aika on yössä iljettävintä ei ole kokeneen kidutuskonesuunnittelijan piirustusten mukaan sovitetut kuvat urbaanista elämästä, vaan se paatos, jonka kertoja asettaa arkeen”, Boris Kuzminsky huomauttaa.

Anna Andrianovna lainaa itseään useita kertoja päiväkirjassaan. Tässä on esimerkiksi yksi hänen runoistaan:

"Kauhea pimeä voima, sokea mieletön intohimo - pudota rakkaan pojan jalkojen juureen kuin tuhlaajapoika"

Fragmentti on hyvin lyhyt, jotta siitä voisi vetää kauaskantoisia johtopäätöksiä, mutta näkee, että säkeet on tehty varsin ammattimaisesti: hyviä assonanttisia riimejä, rytmistä leikkimistä, aforistisia vertailuja. Rivit ovat kuitenkin liian vaatimattomia ja sententiivisiä, itse asiassa kuin hänen päiväkirjansa.

Anna Andrianovna itse tuntee syvän sukulaisuuden Anna Andreevna Akhmatovan, hänen "mystisen kaimansa" kanssa. Perestroikan aikana, kun Petruševskaja kirjoitti "Aika on yö", Ahmatovan "Requiem" julkaistiin ensimmäistä kertaa, ja Akhmatovan runous tuli tunnetuksi suurelle neuvostolukijapiirille ja muuttui korkean kirjallisuuden symboliksi. Parodia, ensi silmäyksellä, Anna Andrianovnan vertailu Anna Andreevnaan saa vähitellen yhä syvemmän merkityksen. Petruševskajan sankarittaren päiväkirjat ovat nimeltään "Muistiinpanoja pöydän reunalla" - ilmeinen viittaus Anatoli Naimanin muistelmiin Ahmatovasta ("Yksi vieraista alkoi valittaa hänelle, että hänen tuttavansa, kaiken kunnioituksen arvoinen kirjailija, on annettu pieni kahden huoneen mökki Maleevkassa, mutta keskinkertainen, mutta liiton sihteerille - ylellinen viiden huoneen asunto. Kun ovi sulkeutui hänen takanaan, Akhmatova sanoi: "Miksi hän kertoi minulle tämän? Kirjoitin kaikki runoja ikkunalaudalla tai reunalla jotain") 7 Nyman A. Tarinoita Anna Akhmatovasta. M.: Fiktio, 1989. S. 163. ⁠ . Kuten kaimansa, Anna Andrianovna joutuu taistelemaan selviytymisestä joka päivä, kohtaamaan ylpeänä vastoinkäymisiä, hän odottaa myös poikaansa vankilasta. Aika on yön sankaritarlle runoilijan statuksella ei ole mitään tekemistä runouden kanssa, vaan se on tapa olla. Petruševskajan maailmassa taide on taipumus herättää henkiin kirjaimellisimmalla tavalla, arkipäiväisyydellä, ja sillä välin arjen vulgaarisuus itsessään muuttuu taiteeksi.

Anna Ahmatova. Komarovo, 1963. Kuva Joseph Brodskysta

akhmatova.spb.ru

Miksi äidin ja tyttären välinen suhde on niin tärkeä tarinassa?

”Aika on yö” Baba Sima ja Anna Andrianovna, Anna Andrianovna ja Alena toistavat toistensa elämänpolkuja niin paljon, että ne käytännössä sulautuvat yhdeksi hahmoksi. Äiti täällä näkee tyttärensä itsensä jatkeena, joten hän rikkoo jatkuvasti lapsen henkilökohtaisia ​​rajoja. Yksi tarinan vahvimmista kohdista on Anna Andrianovnan yksityiskohtainen kommentti tyttärensä ensimmäisen sukupuolen kohtauksesta, joka on otettu hänen henkilökohtaisesta päiväkirjastaan. Hulluton puuttuminen henkilökohtaiseen elämään aiheuttaa tietysti Alenan vihaa ja samalla halun kostaa: kun äiti neuvoo tytärtään "pesemään pikkuhousut", tytär varoittaa äitiään tartunnasta. "häpytäiden" kanssa. Alena on ainoa hahmo, joka tuomitsee "Aika on yö" -elokuvan päähenkilön grafomaniasta, kun taas syytöksen sanelee kilpailuhenki - Alenalla itsellään on kirjallisia tavoitteita päiväkirjan perusteella.

Petruševskajan proosassa äidin ja tyttären välinen suhde on yksi keskeisistä motiiveista. Esimerkiksi tarinassa "Talossa on joku" kirjoittaja yhdistää äidin ja tyttären yhdeksi hahmoksi kutsuen häntä "äiti-tytär", "md". Näytelmässä Befem metafora toteutuu: lavalle astuu kaksipäinen nainen, tytär ja äiti samassa ruumiissa. Petruševskajan teksteissä äidin ja tyttären erottamaton olemassaolo liittyy molemminpuoliseen kidutukseen. Mutta toivoa vapautumisesta on vielä: Aljonan halu julkaista postuumisti Anna Andrianovnan käsikirjoitus, jossa myös hänen tekstinsä on läsnä, voidaan pitää sekä hänen äitinsä kirjallisten kykyjen ("hän oli runoilija") tunnustuksena kuin tunnustuksena heidän kyvyistään. molemminpuolinen oikeus itsekkyyteen.

Semjon Faibisovich. Naapurihuoneiston nro 1 lähelle kaadettu roskat. 1987. Regina Galleria

Regina Galleryn luvalla

Onko "Time to Night" feministinen vai antifeministinen teos?

Petruševskajan proosassa, harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta, naissankarittaret toimivat aina. Siksi hänen tekstinsä määritellään "naisten proosaksi" (yhdessä Tatjana Tolstajan, Ljudmila Ulitskajan, Dina Rubinan, Victoria Tokarevan tekstien kanssa) sekä "naisten antifeminiinisiksi versioiksi". proosa" 8 Wall Josephine. Minotauros sokkelossa: Huomautuksia Ljudmila Petruševskajasta // Maailmankirjallisuus tänään: Oklahoman yliopiston kirjallinen neljänneslehti. Voi. 67. nro 1, 1993. s. 125-126. ⁠ , koska Petruševskajan sankarittaret muistuttavat pieniä naisellisia naisia.

Perhe "Aika on yössä" on järjestetty matriarkaatin periaatteen mukaan. Tämän järjestelmän mies joko lähtee vapaaehtoisesti (joskus ulos ikkunasta, kuten Andrein pojan tapauksessa), tai matriarkka potkii hänet ulos syyttäen häntä loisista: Baba Sima elää Anna Andrianovnan miehensä, Anna Andrianovna Alenan aviomiehen. Petruševskaja toistaa groteskisesti pseudo-tasa-arvoista perhemallia, joka oli yleistä Neuvostoliiton ja Neuvostoliiton jälkeisenä aikana. Neuvostoliitossa virallisesti julistettu sukupuolten tasa-arvo ei antanut naiselle yhtäläisiä oikeuksia, vaan pikemminkin lisäsi uutta taakkaa - lastenhoidon ja kotitöiden tekemisen lisäksi hänen piti myös ansaita rahaa (sosiologit kutsuivat tätä tilannetta "työäidin sopimukseksi"). ). Tällaisessa järjestelmässä mies joutuu usein työttömäksi, joten hänen perheessä oleskelunsa tarve taloudellisesta näkökulmasta asetetaan oikeutetusti kyseenalaiseksi. Vremya Nochissa Petruševskaja ilmentää kirjaimellisesti vitsiä, että puolet venäläisistä lapsista kasvatti samaa sukupuolta olevissa perheissä äidin ja isoäidin toimesta. "Ja minä näin sellaiset naisperheet, äiti, tytär ja pieni lapsi, täysivaltaisen perheen!" - Anna Andrianovna naurahtaa katkerasti.

Huolimatta siitä, että Petruševskajan sankarittaret ovat enimmäkseen onnettomia, kurjia ja koomisia (tai jopa muistuttavat "sukupuolisia, aseksuaaleja, jokapäiväisen elämän kiduttamia, "nuhjuisia" olentoja, jotka ovat taipuvaisia ​​nollaan rajoissa), Petruševskajaa voidaan kutsua yhdeksi ensimmäiset post-neuvostoliiton feministiset kirjailijat, koska hän ei tutki naista ulkoisten asetelmien näkökulmasta, vaan hänen maailmansa sisältä.

Miksi Anna Andrianovna on niin pakkomielle pojanpoikaansa? Onko tämä hyvä?

Ei oikeastaan. Hänen tunteensa Timaa kohtaan rajoittuvat romanttiseen intohimoon: hän kuvailee jatkuvasti innostuneesti hänen kiharoita, jalkoja, käsivarsia, ripsiä, pyytää poikaa kutsumaan itseään Annaksi ja on kateellinen tälle tyttärensä vuoksi. Samaan aikaan Anna Andrianovna itse epäilee, että hänen tunteensa pojanpoikaansa kohtaan ovat jonkin verran epäterveellisiä: ”Vanhemmat yleensä ja erityisesti isovanhemmat rakastavat pieniä lapsia lihallisella rakkaudella, joka korvaa heille kaiken. Syntinen rakkaus, minä kerron sinulle, lapsi siitä tulee vain tunteelliseksi ja löysää vyönsä, ikään kuin hän ymmärtäisi, että asia on epäpuhdas. Hän vakuuttaa rohkeasti ympärillään, että "asia on epäpuhdas": kun huomaa, että mies raitiovaunussa suutelee tytärtään huulille, hän saa aikaan skandaalin ("Voin kuvitella, että teet asioita hänen kanssaan kotona! Tämä on rikos!"), syyttää vävyään pedofiliasta, koska hän kiintyi liikaa poikaansa ("Pidä mielessä", sanoin Alenalle, menen jotenkin käytävälle. "Miehesi on pederastin ominaisuudet Hän rakastaa poikaa”). Mutta tämä ei tarkoita, että sankaritarilla olisi huonoja suunnitelmia pojanpojalleen, Anna Andrianovnan "lihallinen rakkaus" Timiä kohtaan on ennen kaikkea ihailua hänen puhtaudestaan. Anna Andrianovnan maailmassa, joka on täynnä ”verta, hikeä ja limaa”, puhtaus on suurin arvo, ja ruumiillinen puhtaus vastaa henkistä puhtautta. Ei turhaan, että sankaritar seisoo suihkun alla tuntikausia ja pyytää jatkuvasti jo aikuista poikaa Andreyta ja aikuista tytärtä Alenaa peseytymään, mikä tietysti raivostuttaa heitä molempia.

Lapset ovat omantunnon ruumiillistuma. Kuten enkelit, he kysyvät innokkaasti kysymyksiään, pysähtyvät sitten ja tulevat aikuisiksi. Ole hiljaa ja elä. He ymmärtävät olevansa voimattomia. Mitään ei voi tehdä eikä kukaan voi tehdä mitään

Ludmila Petruševskaja

Onko "Vremya nochissa" ylipäätään mitään hyvää ja valoisaa?

Novy Mirin toimittaja Aleksanteri Tvardovski kysyi samanlaisen kysymyksen liittyen Petruševskajan ensimmäisiin tarinoihin. Vuonna 1968 hän ei julkaissut niitä ja liitti kieltäytymiseen kommentilla "Lahjakas, mutta tuskallisen synkkä. Eikö se voi kirkastaa? - MUTTA. T." 9 Petruševskaja L. Tarinoita omasta elämästäni: omaelämäkerrallinen romaani. Pietari: Amphora, 2009. C. 286. ⁠ .

Kaikesta siinä kuvatusta maailman synkyydestä ja vastenmielisestä naturalismista huolimatta tarina "Aika on yö" voidaan kuitenkin nähdä tekstinä kestävästä rakkaudesta ja ikuisesta järjestyksestä. Mark Lipovetsky ja Naum Leiderman löytävät jälkiä idylli 10 Leiderman N., Lipovetsky M. Moderni venäläinen kirjallisuus - 1950-90-luvut. 2 osassa M.: Academy, 2003. S. 622-623. ⁠ . Jos luotamme Mihail Bahtinin antamaan määritelmään, yksi idyllin tärkeimmistä merkeistä on elämän erottamattomuus "tietystä alueellisesta nurkasta, jossa isät ja lapset asuivat, lapset ja lapsenlapset tulevat asumaan" (kirjassa "Aika on yö" kulma on kahden huoneen pieni asunto). Toinen idyllin piirre on "sen tiukka rajoitus vain muutamiin elämän perustodellisuuksiin. Rakkaus, syntymä, kuolema, avioliitto, työ, ruoka ja juoma, iät" ("The Time is Night" -kirjan sisältö rajoittuu suurelta osin näihin aiheisiin). Ja lopuksi "ruoan ja lasten naapuruus on tyypillistä idylliä" (tarinan keskeisiä aiheita ovat ruoka ja lapset). Aika on yön suhteen Lipovetsky ja Leiderman käyttävät termiä "anti-idylli" ja tulevat siihen tulokseen, että tapahtumien toistumisen merkit yhdistettynä idyllisen genren tekniikoihin muodostavat tarinan pääparadoksin ja koko Petruševskajan proosa kokonaisuutena: "Se mikä näyttää olevan perheen itsensä tuhoaminen, osoittautuu toistuvaksi, sen vakaan syklinen muoto olemassaolo" 11 Leiderman N., Lipovetsky M. Moderni venäläinen kirjallisuus - 1950-90-luvut. 2 osassa M.: Academy, 2003. C. 623. ⁠ .

Petruševskaja ilmaisi saman paradoksaalisen ajatuksen yhdessä runollisista "paradoistaan", joka julkaistiin vuonna 2007:

perhe
tämä on paikka
missä voi
lyö naamaa ilmaiseksi

missä sinua loukataan
sen myöntäminen
totuuden puolesta

mutta missä sinua ei luovuteta
missä ne makaavat
ruokkii
hyväillä
sammuttaa janonsa

parantaa ja haudata
ja tulee käymään
pääsiäiseksi
ja ainakin
kahdesti

Boris turkkilainen. kuviollinen sarja. 1965–1970 Museo ART4

Museo ART4

Boris turkkilainen. kuviollinen sarja. 1965–1970 Museo ART4

Venäläisen realismin huutokauppa ja museo ART4 Petruševskajan tekstit yhdistävät vain yhteisiä teemoja ja hahmoja, mutta tuskin taiteellista menetelmää, koska Petruševskajan proosassa ei ole suoraa kriittistä komponenttia. Naturalismin ja todellisuuden toistamisen erityisen tarkkuuden vuoksi hänen proosansa korreloi myös hyperrealismi Hyperrealismi on 1900-luvun toisen puoliskon taiteen suuntaus, joka jäljittelee valokuvauksen tarkkuutta todellisuuden kuvaamisessa. ⁠ , mutta tällainen korrelaatio valitettavasti kaventaa Petruševskajan menetelmän yhteen tekniikkaan. Teatteriasiantuntija Viktor Gulchenko käyttää vähemmän odotettua, mutta tarkempaa viittausta uusrealismin estetiikkaan, italialaisen sodanjälkeisen elokuvan estetiikkaan, jossa urbaanien köyhien arkimaailma kuvataan sympatialla, myötätunnolla ja minimaalisella etäisyydellä kirjailijan ja hahmojen välillä. Petrushevskaya itse ilmaisi itsensä samalla tavalla luomismenetelmästään: "Piilota kokonaan hahmojen taakse, puhu heidän äänellään, älä tee mitään tehdäksesi katsojalle selväksi, kuka on hyvä ja kuka paha, älä vaadi mitään, kaikki ovat yhtä hyviä, vain elämä Uusi vuosi Kashchenkon psykiatrisessa sairaalassa. 1988

Vastaa Elena Makeenko

"Kuten on eri sää ja eri vuorokauden aikoja, niin on erilaisia ​​genrejä", Petruševskaja kirjoitti esipuheessaan omaelämäkerralliseen kirjaansa "Pikkutyttö Metropolista" (2006), eräänlainen opas ja avainten kokoelma "Petruševin teksti". Ihannetapauksessa kannattaa koota käsitys kirjailijan työstä tämän periaatteen mukaisesti - kerätä täydellinen kuva proosasta, dramaturgiasta, runoudesta ja saduista. Näin Petruševskajalle ja hänen luovalle menetelmälleen tärkeät aiheet tulevat esiin selkeämmin ja laajemmin.

Tarinoiden joukossa kannattaa aloittaa yhdestä varhaisimmista ja tunnetuimmista - "Omasta ympyrästä" (1988). Nainen kertoo kaveriporukasta, joka kokoontuu perjantaisin samaan pöytään juomaan ja tanssimaan raskaan viikon jälkeen. Paljastusten, kiusallisten kysymysten ja nokkelan misantropian virta päättyy dramaattiseen finaaliin, jossa on mukana kertojan seitsemänvuotias poika. Lasten ja vanhempien tuskalliset suhteet ovat yksi Petruševskajan työn pääteemoista, mutta "Oma ympyrä" paljastaa tämän aiheen epätyypillisestä näkökulmasta. Toisin kuin samassa ”Aika on yössä”, tässä esitetään, kuinka äidin tunteettomuus ja vieraantuminen voivat olla merkkejä uhrautuvasta rakkaudesta. Samaan aikaan "My Circle" herätti närkästystä monissa lukijoissa: he päättivät, että tämä oli omaelämäkerrallinen tarina siitä, kuinka kirjailija vihaa ja hakkaa lastaan.

Tutustuminen näytelmäkirjailija Petruševskajaan - ja monet, kuten Nikolai Kolyada, uskovat, että hän teki dramaturgiassa todellisen vallankumouksen - voidaan aloittaa näytelmällä "Moskovan kuoro" (1984). Tämä näytelmä on Tšehovin intonaatiolla kirjoitettu sosiaalinen muotokuva pääkaupungista sulan alun aikana; ajan muotti, jolloin jokaisen on opittava elämään jotenkin uudella tavalla. Petruševskaja kertoo lapsuuden ja nuoruuden aikakaudesta 1930-luvun puolivälistä 1950-luvun puoliväliin tarinan kautta perheestä, joka yhdistyy, hajoaa ja jakaa asuintilan toistensa hermoja säästämättä. Tärkeä paikka näytelmässä on kirjailijalle toisella jatkuvalla teemalla - dehumanisaatiolla, joka tapahtuu ihmisten kanssa, jotka joutuvat asumaan yhdessä vuosia, ahtaissa olosuhteissa ja pääsääntöisesti köyhyydessä. Kuten yksi Moskovan kuoron sankaritarista terävästi sanoo: "Elämä asettaa jokaisen olosuhteisiin", ja Petruševskaja olisi voinut kirjoittaa tämän lauseen kirjalliseen vaakunaan.

Tragikoomisesta arjesta, jota varten Petruševskajan tekstit leimattiin pitkään "pimeiksi", yksi askel kauheaseen satuun. ”Numero yksi eli muiden mahdollisuuksien puutarhoissa” (2004) on kokonainen saturomaani, jossa ehdollinen neuvostoliiton jälkeinen todellisuus, köyhyyden ja vaarallisen asumisongelman tuoksuinen, toimii vain taustana seikkailunhaluiselle tarinalle. sielujen vaelluksen kanssa. Täällä toimivat tiedemiehet, shamaanit, rosvot ja kannibaalit, portaalit avautuvat pohjoisten ihmisten pyhäkköön, ennustavat tulevaisuutta ja herättävät kuolleita henkiin. Romaanin räikeän juonen lisäksi kirjoittajan kyky sekoittaa tyylejä ja puhevirtoja toimii täydellä teholla (esimerkiksi yhden hahmon sisäpuhe voi jakaantua huomattavasti kahdeksi ääneksi). Uusia filosofisia kysymyksiä uskonnosta, kultakaudesta ja median roolista lisätään huomaamattomasti "perheen ja arjen" aiheisiin. Harvinainen runsaus nykyään.

No, kielelliset sadut "Lepakko Puski", jotka perivät loistavan kuzdran Akateemikko Shcherba Lev Vladimirovich Shcherba (1880-1944) - kielitieteilijä. Vuodesta 1916 hänestä tuli Pietarin yliopiston vertailevan kielitieteen laitoksen professori ja opetti siellä vuoteen 1941 asti. Shcherba on yksi foneemiteorian perustajista ja Leningradin fonologisen koulun perustaja. Opiskeli kielinormin, kielten vuorovaikutuksen, kielen ja puheen rajaamisen kysymyksiä. Shcherbasta tuli lauseen "Glokay kuzdra shteko budlanula bokra and kurdyache bokrenka" kirjoittaja, joka havainnollistaa ajatusta, että sanojen likimääräinen merkitys voidaan ymmärtää niiden morfologian ansiosta. ⁠ onneksi ovat olleet jo pitkään mukana koulun opetussuunnitelmassa.

bibliografia

• Ivanova A. Kaupat "Koivu": kulutuksen paradokseja myöhään Neuvostoliitossa. Moskova: Uusi kirjallisuuskatsaus, 2017.
• Ivanova N. Sanomaton // Banner. 1993. Nro 1.
• Ivanova N. Neuvotteluhuoneiden salaisuudet // Cinema Art. 2015. nro 7 // http://www.kinoart.ru/archive/2015/07/tajny-soveshchatelnykh-komnat
• Kuzminsky B. Hullu Surikov. "Aika on yö", Ljudmila Petruševskaja // Nezavisimaya gazeta. 23.03.1992 // http://www.litkarta.ru/dossier/sumashedshii-surikov/dossier_4161/view_print/

• Leiderman N., Lipovetsky M. Elämä kuoleman jälkeen tai uutta tietoa realismista // Uusi maailma. 1993. Nro 7 // http://magazines.russ.ru/novyi_mi/1993/7/litkrit.html
• Leiderman N., Lipovetsky M. Moderni venäläinen kirjallisuus - 1950–90-luku. 2 osassa M.: Academy, 2003.
• Lipovetsky M. Tragedia ja kuka tietää mitä muuta // Uusi maailma. 1994. Nro 10 // http://magazines.russ.ru/novyi_mi/1994/10/knoboz01.html
• Nyman A. Tarinoita Anna Akhmatovasta. Moskova: Fiktio, 1989 // http://imwerden.de/pdf/naiman_rasskazy_o_anne_akhmatovoj_1989_text.pdf
• Pakhomova S. Ljudmila Petruševskajan "kulttuurittomuuden tietosanakirja" // Tähti. 2005. nro 9 // http://magazines.russ.ru/zvezda/2005/9/pa13-pr.html
• Petruševskaja L. Yhdeksäs osa. Moskova: Eksmo, 2003.
• Petruševskaja L. Tarinoita omasta elämästäni: omaelämäkerrallinen romaani. Pietari: Amphora, 2009.
• Wall Josephine. Minotauros sokkelossa: Huomautuksia Ljudmila Petruševskajasta // Maailmankirjallisuus tänään: Oklahoman yliopiston kirjallinen neljänneslehti. Voi. 67. Nro 1. 1993. S. 125–126.

Kaikki bibliografia

"Julman realismin" proosa sisältää Ljudmila Petruševskajan tarinan "Aika on yö".

Teos on kehyskoostumus ja alkaa lyhyellä esipuheella, josta opimme tarinan päätekstin ilmestymishistorian. Kirjoittaja kuulemma sai puhelun naiselta, jossa hän pyysi lukemaan äitinsä käsikirjoituksen. Joten edessämme ilmestyy runoilija Anna Andrianovnan päiväkirja, joka paljastaa suuren perheen elämän tragedian.

Tarinassa "Aika on yö" löydämme melkein kaikki Petruševskajan teoksessa kuultavat pääteemat ja motiivit: yksinäisyys, hulluus, sairaus, kärsimys, vanhuus, kuolema.

Tässä tapauksessa käytetään hyperbolisaatiotekniikkaa: kuvataan äärimmäistä inhimillistä kärsimystä, elämän kauhuja. "Shokkiproosa" - näin monet kriitikot määrittelevät Petruševskajan työn.

Mikä on tarinan hahmojen maailma? Tämä on vaikeiden elämänolosuhteiden noidankehä: ahdas asunto, jossa asuu kolme sukupolvea ihmisiä, levoton elämä, sosiaalinen epävarmuus, mahdottomuus saada luotettavaa tietoa.

Petruševskaja näyttää elinolot ja tilanteet, joissa hahmojen olemassaolo on suljettu, ja piirtää näistä tilanteista merkkejä omituisella tavalla: tyhjistä lautasista, korjatuista liinavaatteista, "puolileipää mustaa ja pollockkeittoa" abortteihin, avioeroihin, hylättyjä lapsia, hulluja vanhoja naisia.

Samalla voidaan todeta, että Anna Andrianovnan käsikirjoituksen teksti on äärimmäisen fysiologinen, siinä käytetään laajalti puhekieltä ("tappaa", "haukkua", "syöksy", "snoop", "hulluksi", "sappaa", jne.) ja jopa loukkaavaa sanastoa (runoilijan ja hänen tyttärensä välinen vuoropuhelu, Andreyn huomautukset).

Minusta tuntui, että tarinan sankarien maailmassa ei ole aavistustakaan reaaliajasta. Tästä mielestäni syntyy yksi tämän teoksen nimen merkityksistä: yöllä aikaa ei tunneta, ikään kuin se jäätyy. Anna Andrianovna, Alena ja Andrey, jotka elävät hetkellisissä ongelmissa, arjen rutiineissa, eivät tunne aikaa. Toisaalta yö on intensiivisen henkisen elämän aikaa, joka on täynnä pohdintoja, muistoja, itsetutkiskelua. Runoja kirjoitetaan yöllä, päiväkirjoja pidetään, kuten kertoja tekee: "yöllä voi jäädä yksin paperin ja kynän kanssa."

Minun näkökulmastani "yöaika" on myös kaikkien melankolian, masennuksen, henkisen raskauden, uusien ongelmien ja tragedioiden aavistus tarinan henkilöiden jatkuva tunne: "Kaikki roikkui ilmassa kuin miekka, koko meidän elämä, valmis romahtamaan." Lisäksi näyttää siltä, ​​​​että hahmot vaeltavat jatkuvasti pimeässä liikkuen koskettamalla.

Siten Petruševskaja kuvaa maailmaa, jossa henkilö ei ymmärrä elämänsä ja muiden ihmisten, edes lähimpien ihmisten elämän arvoa. Tässä työssä havaitsemme kauhean erimielisyyden, rakkaiden vieraantumisen: vanhemmat eivät tarvitse lapsia ja päinvastoin. Joten Anna Andrianovna kirjoittaa lapsistaan: "He eivät tarvinneet rakkauttani. Tai pikemminkin ilman minua he olisivat kuolleet, mutta samalla sekaantuin heihin henkilökohtaisesti.

Tällainen mielentila inspiroi ajatuksia toivottomuudesta, olemassaolon päättymisestä. "Elämäni on ohi", Anna Andrianovna julistaa useita kertoja. Tällaiset pohdiskelut vaihtelevat loputtomasti ja niistä tulee koko tarinan leitmotiivi. Kuka on syypää tähän loputtomaan kärsimykseen? Anna Andrianovna löytää yksinkertaisimman selityksen: "Voi, petollinen luonto! Oi hienoa! Jostain syystä hän tarvitsee tätä kärsimystä, tätä kauhua, verta, hajua, hikeä, limaa, kouristuksia, rakkautta, väkivaltaa, kipua, unettomia öitä, kovaa työtä, kaikki näyttää olevan hyvin! Mutta ei, ja kaikki on taas huonosti.

Voidaan nähdä, että tämän teoksen tapahtumien esittämistapa on tyypillistä Petruševskajan taiteelliselle tyylille. Joten Anna Andrianovnan käsikirjoituksen tekstissä ei useinkaan ole syy-seuraus-suhteita, loogisia selityksiä hahmojen toimille. Minusta näyttää siltä, ​​​​että tämä tehdään tarkoituksella - jotta voidaan edistää tapahtuvan kaaoksen välittämistä.

Tarinan henkilöiden kehittymättömyys palvelee samaa tarkoitusta. Emme esimerkiksi tiedä, mitä runoja Anna Andrianovna kirjoittaa. On vaikea ymmärtää, ketä Alena todella rakastaa ja miksi hän hylkäsi poikansa, mutta hän kasvattaa itse kahta muuta lasta. Ei ole täysin selvää, miksi hänen veljensä Andrei on vankilassa.

Samalla voidaan huomata, että hahmojen tietty kaavamaisuus tekee niistä yleistettyjä tyyppejä, tyypillisiä kuvia. Edessämme nousee esimerkiksi kuva "syyttömästä uhrista", johon lähes kaikki tarinan sankarit löytävät itsensä.

Joten Andrei on totuudenmukaisen, mutta haavoittuvan luonteensa uhri. Timothy on perheriidan uhri, "nälän lapsi", "kyyneliin suljettu lapsi". Alena on hänen jättäneiden uskottomien miesten uhri. Anna Andrianovna itse on arjen olosuhteiden ja elämänkatsomusten uhri. sinun täytyy mennä hullujen taloon!”; "Kyllä, tarvitset lääkärin ruiskulla!"

Sairauden ja hulluuden teema on tyypillinen Petruševskajan proosalle. Tarinassa "Aika on yö" tämä teema saavuttaa rajansa. Sairaus on sankarien luonnollinen tila. Jokaisessa niistä on paitsi henkisen kärsimyksen myös fyysisen rappeutumisen sinetti. Skitsofrenia on perheen kirous. Pienen Timofeyn isoäiti ja Anna Andrianovnan äiti kärsivät tästä taudista. Alena on rekisteröity lääkäriin.

Luulen kuitenkin, että sairauden motiivi saa tässä filosofisemman, laajemman merkityksen: koko maailma on henkisesti "sairas", mutta ihmiset eivät näe eivätkä ymmärrä tätä. Kertoja olettaa perustellusti, että "siellä, sairaalan ulkopuolella, on paljon enemmän hulluja".

Hyvää iltaa rakkaat ystävät. Pihalla "Aika on yö", 1992. "Aika on yö" ei ole vain Ljudmila Petruševskajan kuuluisin tarina, vaikka minä esimerkiksi rakastan paljon enemmän hänen romaaniaan "Number One", joka minusta näyttää todella olevan ykkönen venäläisessä sosiaalisessa fiktiossa, mutta se on myös aikakauden diagnoosi. Todellakin, yön aika on koittanut. Vuoden 1991 euforian jälkeen koettiin köyhyyden, hämmennyksen ja kenties masennuksen aikaa.

Puhumme Petruševskajasta kahdella tavalla: kuinka hän tekee sen, ja itse asiassa, miksi hän tekee sen. En koskaan salannut sitä tosiasiaa, että vaikka merkittävä osa Petruševskajan teksteistä raivostutti minua... Yleensä aina, kun he lyövät minua alle vyön, jopa omaksi parhaaksi, se saa minut monimutkaisen reaktion. Mutta samalla uskon suoraan, että Petruševskaja on paras elävä venäläinen proosakirjailija, ja jos minulla oli kerran kaksi vakaata ehdokasta Venäjältä Nobel-palkinnon saajaksi, Iskander ja Petruševskaja, nyt hän on jätetty yksin. Tietysti Petruševskajan työn vertailu Jelinekiin viittaa siihen, että Nobel on tietysti epäreilu instituutio.

Petruševskaja on kirjailija, jolla on eläinvoimaa, sellaista voimaa, että jopa ihmiset, jotka eivät hyväksy häntä hengessä, saavat heidät ihailemaan, kohtelemaan häntä mielettömällä ärsytyksen ja ilon sekoituksella, muistan hyvin tunteeni hänen teksteistään. Jopa Aleksanteri Tvardovski, jolle hän oli täysin sielun vallassa, luki hänen tarinansa ”Sellainen tyttö, maailman omatunto” vuonna 1969, kirjoitti: ”Älä tulosta. Älä menetä yhteyttä kirjoittajaan. No, hän ei sattunut havainnoimaan voimakasta myöhäistä ikää, Petruševskaja proosakirjailijana julkaistiin vasta 1991, joten ehdollisesti 80-luvun loppuun asti, jolloin 60-luvun lopun tarinoita alkoi ilmestyä Ogonyokissa.

Ja sitten hän purskahti venäläiseen kirjallisuuteen, hänet tunnettiin näytelmäkirjailijana, Arbuzovin studio, henkilö, jolla on poikkeukselliset ja monipuoliset kyvyt: lauluja kitaralla ja runoutta ja upeaa grafiikkaa ja akvarelleja, ja journalismia ja kritiikkiä, tietysti ensin -luokan dramaturgiaa. Vaikka Petruševskajan draamat ovatkin vain valmistelevia luonnoksia hänen proosalleen, mutta upeita absurdeja näytelmiä, kuten "Kolme tyttöä sinisessä" tai "Moskovan kuoro" tai "Andante", ei sitä koskaan tiedä. Kaiken kaikkiaan mielestäni parikymmentä korkeimman luokan kappaletta. Mutta kaikki tämä kalpeni tarinoiden ja romaanien edessä, joita alettiin julkaista laajalti 1990-luvulla.

Yleisesti ottaen, miten tämä tehdään, on helppo ymmärtää. Ja kun siihen tottuu ja opettelee matkimaan Petruševskajan intonaatiota, ja sitä jäljitetään hämmästyttävän helposti, kuten kaikkea tyylillisesti kirkasta, silloin poltto ei ole niin voimakas. Mutta aluksi tietysti...

Kaikki on yhtä lausetta: "Mutta he olivat ystäviä, Dunya ja Alena, lapsuudessa, me lepäsimme rinnakkain Baltian maissa, ja minä, nuori, ruskettunut, mieheni ja lasteni sekä Mashan ja Dunyan kanssa, ja Masha toipumassa julmasta juoksemisesta. yhdelle henkilölle tehtiin abortti häneltä ja hän jäi perheensä luo, luopumatta mistään, ei muotimalli Tomikista eikä Leningradin tusista, ne kaikki olivat Mashan tuttuja, ja lisäsin öljyä tuleen: koska Tunsin myös toisen naisen VGIK:stä, jolla oli upeat leveät lonkat ja se tosiasia, että hän myöhemmin meni naimisiin, mutta hänen kotiinsa tuli kutsu dermatovenerologiasta, että hän oli jäänyt ottamatta toinen infuusio tippuriin takia, ja tämän naisen kanssa hän murtautui hänen Volgan ikkunasta, ja hän, silloin vielä opiskelija, juoksi auton perään ja itki, sitten hän heitti kirjekuoren ikkunasta hänelle, ja kirjekuoressa (hän ​​pysähtyi poimimaan sen) siellä oli dollareita, mutta ei paljon. Hän oli Lenin-teeman professori."

Yhdellä lauseella koko sukupolven elämä, täällä on tippuri, ja leveät lonkat, ja lepää Baltiassa, yhteinen ja professori Lenin-teemalla, ja hämmästyttävällä eloisuudella näemme jopa muotimallin Tomikin ja Leningradin Tusya. Elämämme kului heidän vieressään, tässä ympäristössä. Petruševskaja "Uudessa maailmassa" ilmestyneen tarinan "Oma ympyrä" jälkeen, joka teki hänestä pysyvän mainetta suurena proosakirjailijana, painoi asioita toisiaan vahvemmin.

Kuten Mark Lipovetsky aivan oikein huomauttaa, nämä teokset perustuvat aina akuuttiin, fysiologiaan ja siveettömyyteen asti äidin rakkauteen lasta kohtaan. Yleisesti ottaen Petruševskaja on hyvin fysiologinen, "Aika on yö" -elokuvassa riittää muistamaan tämä kohtaus, kun naisen vesi katkeaa taksissa, ja siellä kärpänen lentää näihin vesiin, ja suluissa on kirjoitettu - no, mitä ottaa meidän veriset tekomme. Tietenkin sitten monet, esimerkiksi Alla Latynina, huomasivat erittäin tarkasti, että tämä ei ole elämän piirre, vaan tekijän katseen piirre, joskus voit katsoa pois, mutta Petruševskajan katse on niitattu kauheaan.

Hän on sellainen Andersen. Tietysti hän kertoo satuja, mutta nämä ovat hirveän julmia, fysiologisia Andersenin satuja. Andersenin sadut ovat myös hirveän julmia, muista Punaiset kengät. Ja silti hän maalaa ruusupensasta koko ajan vesiväreissään, ja todellakin Andersen pitää ruusupensasta kovasti, sillä kun se kasvaa verestä, mädästä ja lannasta, se tekee valtavan, vieläkin vahvemman vaikutuksen.

Petrushevskajalta ei voi ottaa pois hänen hämmästyttävää kielellistä tarkkuuttaan, etenkin dialogeissa, mikä heijastuu hänen voimakkaaseen dramaattiseen koulukuntaansa. Ja tietysti, mitä voin sanoa, hän tuntee hämmästyttävän lukijan kipukohdat, hän on todella asiantuntija lyömään juuri näissä kipupisteissä. Ja tämä on aina yksinäinen nainen, aina onneton petetty äiti ja aina kauhea petomies. Petruševskajan miehet ovat aina fysiologisia, ja siinä kaikki. Ensinnäkin he syövät paljon, ja minä, jolla on tapana lukea syödessäni, häpeän sitä aina kauheasti, kun luen Petruševskajaa, koska poikani syö paljon Yön aikaan, joka on juuri vapautunut vankilasta ja nyt tulee ja syö äiti: "syö minun lihani, vereni, minun musta leipäni silakan kanssa." Yleensä on sanottava, että fysiologisia, ravitsemuksellisia ja gastronomisia assosiaatioita syntyy hyvin usein Petruševskajassa. Kun hän kirjoittaa keskosesta, hän kirjoittaa, että hän painoi siellä, kolmesataa grammaa, pakkaus raejuustoa, ja meillä on edelleen tämä raejuusto tämän keskosen makuna suussamme. Hän osaa yhdistää kaksi olemisen tasoa - fysiologisen ja gastronomisen.

Mies on koko ajan töykeä, julma koko ajan, hajoaa ja heittää dollareita kirjekuoreen, on samalla leninin teeman asiantuntija, eli myös tekopyhä. Hän ottaa naiselta kaiken, raiskaa hänet ja nielee hänet, ja tämä jatkaa hänen epäjumalaamistaan ​​ja katsoo häntä valtavilla traagisilla silmillä, kuten Anna Andrianovna, Yön ajan päähenkilö-kertoja, runoilija, tuskallinen parodia. Anna Akhmatova suoralla asentollaan ja ylpeydellä, ylpeydellä.

Mikä tässä on tärkeää? Kuinka hän sen tekee, tietysti monet parodiat ovat jo ajaneet Petrushevskayaa pitkin tankin kanssa. Mutta kysymys siitä, miksi hän tekee tämän, ei todellakaan ole satunnainen kysymys. Ensimmäinen aikomus, joka herää lukijassa, ensimmäinen arvaus, että hän on se, joka kostaa. No, hänellä on jotain kostettavaa, koska hän on esipuheessa juuri julkaistulle kirjalleen "Vaellusta kuolemasta", kirjasta, jossa kaikki rajat on jo rikottu, kaikki toimenpiteet on ylitetty. Esimerkiksi tarinassa "Tiukka isoäiti" on toisaalta sellainen kauhun ja toisaalta onnettomuuden injektio, että ensimmäinen reaktio on halu heittää kirja seinälle eikä koskaan avata sitä enää. . No, ei voi noin vain, kun ei ole tarpeeksi koskettimia, ei voi lyödä niin pianon kannella. Mutta jopa hänen muissa töissään, aikaisemmissa, vielä tahdikkaisemmissa töissä, on ymmärrettävää, kuinka hän tekee tämän, mutta miksi? Tämä ei ole vain kosto hänelle ja häpäistylle elämällemme, mainitsemassani esipuheessa hän kirjoittaa, että et voi edes kuvitella kuinka kärsin kolmekymppisenä, vaan kuinka kärsin kahdeksantoistavuotiaana, ja vasta 69-vuotiaana en välittänyt. mitä he ajattelevat minusta, menin lavalle, laulan, olen täysin onnellinen, kaverit, kaikki on edessänne. Tämä on myös erittäin petrushevsky.

Todellakin, hänen kaltaisensa nainen voi rauhoittua vain saavuttamalla kaiken, "Olen saavuttanut korkeimman voiman", hän yleensä listaa palkintojaan hieman hurmaamalla, hän on mielestäni käännetyin venäläisistä kirjailijoista, ja niin se on virallisesti tunnistettu. Siksi hänellä on nyt varaa lieventää painetta jonkin verran, mutta kaikella tällä hän todella kostaa, vain hän ei kosta itselleen. Hänellä on loistava monologi "Monologit"-syklissä - "Ja kuka vastaa?". Tämä on sellaista jatkuvaa kyseenalaistavaa puhetta Jumalalle, jota ei ole olemassa, jonka hän tuntee puolalaisilla, katolisilla juurillaan, hänellä on puolalaista verta, ja hän on aina tietoinen tästä. Muuten, häntä kutsuttiin alun perin nimellä Dolores, eli "kärsimys", ja sitten vain hänet nimettiin uudelleen, nimettiin uudelleen Lyudmila.

Ljudmila Stefanovna on henkilö, jolla on uskomattoman akuutti kauna maailmaa kohtaan, mutta tämä kauna on korkea, humanistinen. Hän todella haluaa kostaa, hän haluaa vastauksen. Ja miksi? Ja kuka sen teki? Ja upeassa tarinassa "Elämän tarkoitus", jota en neuvoisi ketään lukemaan, edes vahvimmille hermoille, vaikka siinä on puolitoista sivua tämän tarinan "Syntaksissa" julkaisemisen jälkeen, Suoraan sanottuna vannoin pitkään lukematta Petruševskajaa. Mutta kysymys esitettiin siellä finaalissa, joten tässä on palapeli elämän tarkoituksesta, jos haluat. Hän kysyy tämän kysymyksen, tämä on katolisen kysymyksen paatos.

"Time to Night" on tietysti kauhea yksityiskohtien tiivistys, vaikkakin tehty hämmästyttävällä taiteella. Katso tässä muuten, kuinka hän tyylittelee nerokkaasti katkelmia tytön päiväkirjasta Mikhail Wellerin rehellisen huomautuksen mukaan: "Venäjällä ei ole niin paljon kirjailijoita, jotka voisivat kuvailla alaston kahdeksantoistavuotiasta opiskelijaa sellaisessa muodossa. tapa aiheuttaa lukijoille ei jännitystä vaan kauhua." Mutta katso tästä: "Ole hyvä, kukaan ei koskaan lukenut tätä päiväkirjaa edes kuolemani jälkeen. Voi Herra, mikä sotku, mihin sotkuun olen vaipunut, Herra, anna minulle anteeksi. putosin alas. Eilen kaaduin niin kamalasti, että itkin koko aamun. Kuinka pelottavaa kun aamu koittaa, kuinka vaikeaa on nousta ensimmäistä kertaa elämässäni jonkun toisen sängystä, pukeutua eiliseen alushousuun, kääriin alushousut, vedin vain sukkahousut jalkaan ja menin vessaan. Hän jopa sanoi "mitä sinä häpeät". Mitä minä häpeän. Se, mikä vaikutti eilen tutulta, hänen pistävä hajunsa, silkkinen ihonsa, lihaksensa, turvonneet suonet, kastepisaroiden peittämä villa, pedon ruumis, paviaani, hevonen - kaikki tämä muuttui aamulla vieraaksi ja vastenmieliseksi sen jälkeen hän sanoi, että hän pyytää anteeksi, mutta kello kymmenen aamulla hänellä on kiire, hänen täytyy lähteä. Sanoin myös, että minun piti olla yksitoista yhdessä paikassa, voi häpeä, häpeä, itkin ja juoksin vessaan ja itkin siellä. Itkin sielun virran alla, pesin, pesin vieraasta kehoni, ikään kuin katsoisin sitä pornografisessa kuvassa, vieraskehoani, jonka sisällä tapahtui kemiallisia reaktioita, jonkinlaista limaa oli. kuohuu, kaikki oli turvonnut, se sattui ja poltti, jotain tapahtui, mikä oli pysäytettävä, viimeisteltävä, murskattava, muuten olisin kuollut.

Minun huomautukseni(tämä on äidin huomautus) : mitä tapahtui, näemme yhdeksän kuukauden kuluttua.

Näetkö, tapahtuvan suunnattomuus, sitä pumpataan molemmilta puolilta. Toisaalta tämä on pettymyksen kohtaaman naisrakkauden kauhu, toisaalta, anteeksi, tämä on tyylin kauhu, koska tämän on kirjoittanut ylevä typerys, tämä on "pedon ruumis" , paviaani, hevonen” ja kaikki tämä, anteeksi, banaalit petokset . Alena on luultavasti "Time is Night" -elokuvan epämiellyttävin sankaritar, koska hänen takiaan Anna Andrianovna kuolee, lopulta hän ottaa lapsensa häneltä, eli hän ottaa pojanpoikansa, ja tämä loppuu itse asiassa, sen olemassaolon merkitystä. Vaikka tämä on köyhä, tuskallinen olemassaolo, mutta hän asuu näiden lasten kanssa ja fysiologisesti ihailee heitä, siellä "vauvan virtsa haisee kehäkukkalle", kaikki tämä on loputonta, toisaalta fysiologista ja toisaalta , loputon sentimentaalisuus, telakointi yhdessä, ne antavat upean vaikutuksen. Kuten eräs kirjailija, jota en nimeä, sanoi, Petruševskaja kirjoittaa, kuten saksalainen upseeri, juuri tätä sentimentaalisuuden ja julmuuden yhdistelmää, kun hän voi ampua kymmenen ihmistä ja sitten itkeä koiran, joka on murtanut jalkansa, kyllä, siinä se. .

Mutta samaan aikaan "Aika on yö" on myös kauheita kuvia, loppujen lopuksi tämän ovat kirjoittaneet runoilija ja runoilija Anna Andrianovna ja runoilija Petruševskaja. Siellä seinän takana on naapuri, joka aina murskaa luita, murskaa ne luujauhoksi lannoittaakseen alueen. Ja tämä murskattujen luiden kolina, jota jatkuvasti kuullaan seinän takana, sellaisen elämän taustan symbolina, koskee myös Petruševskajaa, koska Petruševskajan mukaan elämä murskaa ihmisen. Ja ainoa asia, joka voi pelastaa hänet, on armo, ja vain tämän armon perusteella hän laskee. Kyllä, hän lyö lukijaa, lyö ilman armoa, mutta silti hän lyö sääliä hänestä. Tietysti hyvin usein tämä on vihaa, jos olet jo herkkä henkilö. Aleksei Nikolajevitš Tolstoi huomautti kerran Leo Tolstoista: "Ymmärsin jo, mutta vanha mies lyö kaiken." Näetkö, se on todella totta, se on sama täällä, ymmärsin jo, mutta miksi hakkaat minua edelleen?

Muuten, Kira Muratova, joka rakastaa Petruševskajaa niin paljon ja kutsuu häntä tämän päivän pääkirjailijaksi, ja hän on täysin oikeassa, Muratova sanoi hänestä aivan täsmälleen, ei edes hänestä, muista elokuvan "Melodia piippuuruille" alun. ”, kun kaksi lasta, orpoja, ajaa jäätyneessä junassa, ja tässä junassa se käynnistyy, kerjäläinen käynnistää nauhurin, jotta he antavat hänelle lisää, ja tämä nauhuri laulaa: ”Nuku, poikani, nuku rakas kelloni." Tämän prologin jälkeen sanoin heti, kaverit, lyönti tulee olemaan pitkä ja tuskallinen. Ja kolmen tunnin ajan, jotka "Melodia piippuuruille" kestää, meitä upotetaan näin, ja lopussa kadulle jäätyneen lapsen päällä seisoo kuin sielu ilmapallo näin. No, äitini on nainen! Tässä on pallo ruumiin päällä - tämä on koko Muratovan estetiikka ja koko Petruševskajan estetiikka. Mutta loppujen lopuksi tämä tehdään niin, että poltettuamme itsemme kadumme sitä, jotta meillä on ainakin jonkinlainen herkkä kohta.

Tietenkin arvostan paljon enemmän niitä tekstejä, joissa Petruševskaja keksii, keksii, joissa hän on tieteiskirjailija. Esimerkiksi loistava tarina "Hygienia", en pelkää tätä sanaa, 1990-luvun paras venäläinen tarina. Yleisesti ottaen Petruševskaja on suuri sosiaalisen dystopian mestari, no "uudet Robinsonit", kun koko perhe, odottaen mitä alkaa, ja me kaikki ymmärrämme, mitä alkaa, pakeni metsään ja asuu siellä, kerää sieniä ja on kaksi vanhaa naista, joista toinen on täysin selvinnyt mielestä ja toinen kansan viisauden varasto. No, ja "hygienia", kun pohjimmiltaan epidemia alkoi, ja perhe alkoi valmistautua siihen niin paljon, että yleensä he kuolivat hygieniaan. Yksi kauheimmista ja kuvottavaimmista fysiologisista Petruševskajan teksteistä, kauhea asia.

Kun hän keksii, kuinka hän keksii sielujen vaelluksen ja entien salaperäisen heimon romaanissa "Numero yksi", niin todellakin, nyt rakastan sinua, nyt ylistän sinua. Mutta kun hän kuvailee elämää, todella eläinelämää, mielestäni tämä on liikaa. Okei, ehkä tämä on liikaa minulle, mutta se saa jonkun tulemaan järkiinsä, ja yleisesti ottaen 1990-luku oli shokkiterapian aikaa. Siihen osallistui kaksi henkilöä, Chubais taloustieteessä ja Petruševskaja kirjallisuudessa, molemmat yhtä julmia. Mutta minun täytyy kertoa teille, että he saavuttivat jotain, he herättivät ihmisissä kyvyn huolehtia itsestään, koska kävi selväksi, ettei ollut ketään muuta, josta huolehtia, ja he heräsivät myötätuntoa, koska ilman sitä maailma ei olisi selviytyä.

Petruševskajan sadussa "Kello", ja hänellä on useita satuja, äidin ja tyttären sovinnon jälkeen tytär osoitti siellä altruismia, siellä velho sanoo: "No, ainakin tällä kertaa maailma pysyi ennallaan." Ja 1990-luvulla hän pysyi ehjänä, eikä vähiten Petruševskajan ansiosta. Älkäämme unohtako, että hänen pääkäsikirjoituksensa on Norshteinin tekemä "The Tale of Fairy Tales", ja tähän käsikirjoitukseen on kirjoitettu: kaikkien näyttelemiemme kuvien tulee summautua kuin haitari yhdeksi ääneksi, yhdeksi sanaksi - "me elää." Ja yleisesti ottaen, kummallista kyllä, Petruševskajan tekstit muodostavat tämän soundin, joten niin oudolta kuin se näyttääkin, niin paradoksaalista kuin se näyttääkin, hänen musta, toivoton "Time is Night" herättää toivon tunteen, jonka kanssa pysymme. .

Ja ensi kerralla puhumme paljon hauskempaa tämän aikakauden kirjailijasta, Viktor Pelevinistä ja hänen Blue Lantern -kokoelmastaan.

Pigasova Guzyaliya Sharibzyanovna -

venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja, MOU "Basic General Education School No. 7", Chusovoy, Permin alue;

Venäjän parhaiden opettajien kilpailun voittaja 2006;

Venäjän federaation yleissivistävän koulutuksen kunniatyöntekijä

Tiivistelmät koulun ulkopuolisista lukutunneista

perustuu Ljudmila Petruševskajan työhön

Haluaisin tarjota tiivistelmiä koulun ulkopuolisista lukutunneista L. Petruševskajan työstä luokilla 5-11.

Ljudmila Petruševskajan teokset eivät kerro vain "elämän lyijyistä kauhistuksista", "pienen miehen" tuskasta ja kärsimyksestä, ne opettavat rakastamaan ihmisiä, tuntemaan myötätuntoa heitä kohtaan. Petruševskajan tarinoita lukiessa tulee mieleen A. P. Tšehovin sanat: "On välttämätöntä, että joku vasaralla seisoo jokaisen onnellisen ihmisen oven takana ja muistuttaa heitä onnettomista ja köyhistä, elämämme mauttomuudesta ..." .

Petruševskaja pysyy siellä, missä ihmiset tuntevat pahaa ja häpeää, mutta pahaa ja häpeää tapahtuu ainakin joskus kaikille. Siksi Petruševskaja kirjoittaa jokaisesta meistä. Lisäksi kirjailijan teokset opettavat rakastamaan elämää ja elämään näennäisesti sietämättömissä olosuhteissa: "tässä maailmassa täytyy kuitenkin kestää kaikki ja elää ...".

Petruševskaja on ammattilainen, joka työskentelee monenlaisissa genreissä, joten kirjailijan teoksia voidaan käyttää, kun puhutaan satuista, myyteistä, vertauksista, dystopiasta ja muista genreistä luokassa.

Yhteenveto oppitunnista L. Petruševskajan tarinasta "Aika on yö"

(tunti pidettiin 10. luokalla M.E. Saltykov-Shchedrinin romaania "Herra Golovlevs" opiskelun jälkeen)

Oppitunnit keskustelivat siitä, miksi Golovlevin perheen historia muuttuu "kuolleiden historiaksi"; koko Golovlevsky-perhe kuolee sukupuuttoon, historiallinen escheat tunkeutuu vereen, tunkeutuu luontoon, välittyy sukupolvelta toiselle. Saltykov-Shchedrinin romaani varoittaa: missä on rajoittamaton valta, siellä on julma asenne ihmistä kohtaan; missä ei ole rakkautta, missä ulkokultaisuus, ahneus, valhe hallitsee, missä he moittivat leivänpalalla - ei ole perhettä, ei elämää. Perheestä keskustellaan myös Ljudmila Petruševskajan tarinassa "Aika on yö".

Oppitunnin teema "Kiero perhe"

Oppitunnin tarkoitus: tarinan "Yöaika" analyysi, moraalitunnit, L. Petruševskajan taiteelliset taidot.

Varustus: multimediaprojektori, valkokangas, esitys muodossa Power Point L. Petruševskajan työstä.

Kaikki roikkui ilmassa kuin miekka, koko elämämme,

valmis romahtamaan. Loukku pamahti kiinni

kuinka se iskee takanamme joka päivä,

mutta joskus tukki putosi ylhäältä ja sitä seuranneessa

hiljaisuus, kaikki ryömivät murskattuna...

L. Petruševskaja

…missä kaikki ovat?

M. E. Saltykov-Shchedrin

Tänään oppitunnilla puhumme taas perheestä, sillä meidän vaikeana aikana perheen rooli ei ole koskaan ollut näin merkittävä. Jopa Leo Tolstoi sanoi: "Onnellinen on se, joka on onnellinen kotona." Perheestä riippuu, kuinka me nousemme suureen elämään - pystymme voittamaan vaikeudet ja vastoinkäymiset, nauttimaan elämästä ja rakastamaan sitä, tai tunnemme itsemme vihamielisiksi, hyödyttömiksi, tarpeettomiksi tässä elämässä.

- Mihin luulet perheen perustuvan (tällä hetkellä näytöllä on "Onnelliset hetket" -esitys, jossa on kuvia perhe-elämän onnellisista hetkistä)?

Taululla on huomautus:

Kunnioittaminen

Rakkaus

Hoito

Ystävällisyys

Kiitollisuus

Rehellisyys toisiaan ja ihmisiä kohtaan

Jumala suokoon, että säilytät rakkauden, kunnioituksen, kiitollisuuden elämästä, muista Raamatun käsky: "Kunnioita isääsi ja äitiäsi, olkoon se hyvä ja olkoon kauan maan päällä." Ja Jumala varjelkoon, että sinä hetkenä katsellen ympärillesi ja nähdessäsi vain tyhjyyttä ja täydellistä tuhoa huudahdit: "Mitä se on, mitä on tapahtunut? .. missä kaikki on?"

"Kiero perhe" käsitellään tänään oppitunnilla.

- Miten ymmärrät tarinan nimen merkityksen?

Edessämme ovat levyt, jotka tehdään yöllä, kun kaikki nukkuvat, kun on mahdollisuus kerätä ajatuksiamme, pohtia mitä olemme eläneet. Tarinan sankaritar Anna Andrianovna sanoo: "...aikani on yö - treffit tähtien ja Jumalan kanssa, keskusteluaika, kirjoitan kaiken ylös" (jäljempänä teksti lainataan L. Petruševskajalta. Kerätyt teokset, osa 1. Proosa. Viidestä kirjasta. M., 1996, s. 311-398).

Mutta lisäksi Petruševskajan sankarit ovat yöllisiä asukkaita. Ikään kuin käskystä he heräävät lähemmäs yötä. "Aika on yö" - ehdollinen signaali, salasana tunteiden pahentamiseen, pulssin nopeuttamiseen, juonen, tapahtumien ja tapahtumien elvyttämiseen. Ja hahmojen katastrofaalinen sokeus keskinäisissä suhteissa, väärinkäsitys, traaginen erimielisyys johtuu siitä, että he elävät yön pimeydessä.

Mutta tarinalla tai pikemminkin sankarittaren päiväkirjamerkinnöillä on alaotsikko "muistiinpanoja pöydän reunalla".

- Miten selittäisit tämän nimen?

Pöytää on pitkään pidetty Venäjällä elämän, kodin symbolina. Nämä ovat muistiinpanoja "elämän reunalla", muistiinpanoja elämän ja kuoleman välillä "... täällä äitini jälkeen oli käsikirjoituksia."

- Määrittele teoksen genre?

Ennen meitä on päiväkirja, tai pikemminkin kaksi päiväkirjaa - äiti ja tytär. Tämä tarkoittaa, että tarina on luonnostaan ​​äärimmäisen vilpitön, tunnustus. Päiväkirja proosan tyylilajina houkuttelee tekijää aiheen valinnan helppoudella, suurilla sävellysmahdollisuuksilla, antaa sinun luoda illuusion ajatusten ja vaikutelmien vapaasta ilmaisusta sekä paljastaa sankarittaren luonteen täysin ja syvästi.

Anna Andrianovnan päiväkirja antaa Petruševskajan astua taaksepäin tarinasta, tarkkailla Golubevin perheen elämää ulkopuolelta, mutta Petruševskaja itse Karamzinissa sanoo:

elämää yleensä

se on kielletty

katsoa sivusta

hän on säädytön

puolustuskyvytön

Golubev-perheen "syytön ja puolustuskyvytön" elämä nousee eteen päiväkirjan sivuilta, jolla ei ole alkua eikä loppua.

- Voidaanko tarinaa "Aika on yö" kutsua perhekroniikaksi? Kerro meille tarinan päähenkilöistä.

Tarinassa on kolme keskeistä naiskuvaa: Anna, Seraphim ja Alena. Heidän kohtalonsa peilautuvat, heidän elämänsä toistaa toisiaan kohtalokkaalla väistämättömyydellä.

Anna Andrianovna on tyypillinen äiti, mutta lähimenneisyydessä ja muistelmissaan hän on tyypillinen tytär. Kerran hänelle tapahtui sama asia kuin nyt hänen "tyhmälleen" Alyonkalle: "se oli yhden arkeologisen tutkimusmatkan hulluutta ja seuraava suurenmoinen virheeni, suhde naimisissa olevaan mieheen, lasten syntymä, sitten miehensä lähtö. Mielenkiintoista on, että sankaritar itse ei ole täysin tietoinen tästä samankaltaisuudesta, jota kirjoittaja korostaa koko ajan. Anna Andrianovna vahvistaa koko ajan ylivertaisuuttaan tyttäreensä nähden: "mikä hän on ja mikä minä olen", ymmärtämättä, että hänen tyttärensä toistaa täsmälleen kohtalonsa. Tuntuu kuin hänen mielessään olisi jonkinlainen seinä, joka estää häntä näkemästä totuutta. Heidän kohtalossaan samat jaksot, samat kasvot välkkyvät, samat lauseet soivat.

"Ruoassa vika oli aina meidän perheen jäsenten keskuudessa, syynä oli köyhyys, jotkut pisteet, väitteet, isoäitini moitti miestäni avoimesti," hän syö lapsilta kaikkea "ja niin edelleen. Mutta en koskaan tehnyt niin, paitsi että Shura, todellakin loinen ja verenimijä, suututti minut. Ja monien vuosien jälkeen hän todennäköisesti moittii vävyään Alainia samalla tavalla, ehkä huomaamatta, että hän vihassa toistaa äitinsä ja isoäitinsä sanoja.

- Mitkä sanat Anna Andrianovnan päiväkirjassa toistuvat useimmiten?

Nämä ovat sanat SYÖ, RUOKAA, SYÖ KOLME KURKULLA. On asteittainen nekroosi, ja kuolleiden merkistä tulee, kummallista kyllä, ruokaa. Anna Andrianovna puhuu pojastaan ​​Andreista, rappeutuneesta, heikkotahtoisesta miehestä: "... hän söi aivoni ja joi vereni, kaikki ruoastani valettu, mutta keltainen, likainen, kuoleman väsynyt." Ei ole sattumaa, että tarinan lopussa ja päiväkirjan lopussa ilmestyy kuva kuolemasta: "Kohtalon askeleet ... He nukkuvat kuin kuollut mies. Ovatko he elossa ... En voi ennustaa neljää arkkua, pieniä tai pieniä vähemmän, ja kuinka haudata tämä kaikki ?!

Jokaisen perheen yhdistävä alku on rakkaus. Rakkaus perheessä sytyttää ihmisen sielussa tulen, joka palaa hänessä koko hänen elämänsä, jonka pitäisi palaa hänessä huolimatta kylmästä, joka voi ympäröidä ihmistä. Ehkä Anna Andrianovna on henkilö, joka on surkastunut kaikki tunteensa: rakkaus, myötätunto, sääli.

- Kumoa tai vahvista tämä oletus.

Sankaritar säilyttää väistämättömän tarpeen henkiselle lämmölle, vaikka hän ei löydä sitä maailmasta: "Kahdesti päivässä suihkut ja pitkään: jonkun muun lämpö! CHPP:n lämpö paremman puuttuessa." Hän säilyttää kyvyn ja tarpeen rakastaa. "Rakkaus, rakkaus ja vielä kerran rakkaus ja sääli häntä kohtaan ohjasivat minua, kun hän lähti siirtokunnasta", sankaritar muistelee.

Mutta hänen kyvyssään ja tarpeensa rakastaa tuntuu jonkinlaista alemmuutta. Rakkaus nähdään velana, joka on palautettava korkealla korolla. ”Äitini itse halusi olla tyttärensä rakkauden kohde, eli minä, jotta rakastaisin vain häntä, rakkauden ja luottamuksen kohde, tämä äiti halusi olla minulle koko perhe, korvata kaiken itsellään, ”, sankaritar sanoo äidistään. Mutta nämä sanat voidaan katsoa myös itse Anna Andrianovnan ansioksi. Hän rakastaa intohimoisesti pojanpoikaansa, "syntistä rakkautta ... hänen lapsistaan ​​tulee vain tunteeton ja vyötön". Rakkaus, joka vain vaatii, ei pidä yhdessä, vaan tuhoaa perheen. Anna Andrianovna osoittautui "elämän tarpeettomaksi".

- Voidaanko tarinan sankaritara kutsua naiseksi, jolla on tuhon jano? Jos mahdollista, miksi?

Päähenkilö katkaisee itsepäisesti ja tietoisesti langat, jotka yhdistävät hänet ulkomaailmaan, ympärillään oleviin ihmisiin: "Olemme eri tasoilla." Aviomies lähtee ensin. Äiti, sairas, mielensä menettänyt vanha nainen, lähetetään mielisairaalaan. Pojan vävy lähtee, jonka Anna Andrianovna avioitui kerran väkivaltaisesti tyttärensä kanssa ja kohteli sitten armottomasti, moittien palalla leipää. Tytär lähtee uuden miehen luo, hylättäväksi. Poika lähtee humalassa, mies murtunut vankilan jälkeen. Anna Andrianovna pysyy ainoan alkuperäisen olennon - pojanpoikansa Timofeyn - vieressä. Mutta lopulta hän jättää myös hänet.

Sankaritar jää yksin köyhän asuntansa seinien sisään, yksin ajatustensa kanssa, yksin yön kanssa. Ja katsellessaan "tuhkaa" ja kuunnellen kuollutta hiljaisuutta, hän saattoi Saltykov-Shchedrin-romaanin Juudas sankarin tavoin huutaa: "Sinun täytyy antaa minulle anteeksi! Kaikille... itselleni ja niille, joita ei enää ole. Mitä? Mitä on tapahtunut?! missä kaikki ovat?!"

Ljudmila Petruševskajan tarina varoittaa meitä: missä ei ole keskinäistä ymmärrystä, ystävällisyyttä, rakkautta, huolenpitoa, kiitollisuutta, ei ole perhettä, ei ole elämää.

Kotitehtävät: kirjoittaa pienoisessee "Perheeni" tai luoda sähköinen esitys "Perheeni".

Tekijän huomautus: humanitaarisen avun luokassa "Kiero perhe" -aiheen oppitunnin valmistelun ja suorittamisen perusta perustui ryhmätyöskentelyyn tekstin tutkimiseksi. Kaksi viikkoa ennen oppituntia luokka jaettiin kolmeen ryhmään, ryhmille esitettiin seuraavat kysymykset ja tehtävät:

1 ryhmä

Miksi heti tutkittuamme M. E. Saltykov-Shchedrinin romaania "Herra Golovlevs" käännyimme L. Petruševskajan tarinaan "Aika on yö"?

Onko mahdollista kutsua L. Petruševskajan tarinaa "Aika on yö" perhekroniikaksi?

Kerro meille Golubev-perheen kolmen sukupolven kohtalosta: Baba Seraphim, Anna Andrianovna, Alena ja Andrey.

Mikä vaikutti sinuun eniten elämän kuvauksessa, suhteissa Golubev-perheessä, mitkä jaksot järkyttivät sinua?

Mikä on mielestäsi syy tarinan sankarien traagiseen erimielisyyteen?

2 ryhmää

Selitä tarinan otsikon "Aika on yö" merkitys?

Määrittele tarinan "Aika on yö" genre-ominaisuudet?

Miksi L. Petruševskaja siirtyy sellaiseen genreen kuin päiväkirja?

Kuinka ymmärrät sankarittaren päiväkirjan nimen "Muistiinpanoja pöydän reunalle" merkityksen?

Miksi Anna Andrianovnan perheestä ei tullut pelastusta tässä epäharmonisessa maailmassa?

3 ryhmää

Sankarien puhe keinona luoda taiteellisia kuvia. Tarkkaile hahmojen puhetta, mitä lauseita, sanoja hahmot käyttävät kuvaillessaan perhesuhteita, asenteita ihmisiä, maailmaa kohtaan. Etsi tarinan avainsanoja.

Miten puhe luonnehtii hahmoja?

Mitä muita taiteellisia välineitä Petruševska käyttää (groteski, slangi, tietoisuuden virta, odottamaton loppu tai pikemminkin sen puuttuminen jne.)? Antaa esimerkkejä.

Luokassa keskustellaan kysymyksistä.

merkintä: Tämä oppitunti voidaan pitää myös 11. luokalla, kun opiskellaan modernia proosaa.

Bibliografia

N.Agisheva. Sounds of "Mu", aikakauslehti "Theatre", 1988, nro 9, s. 21

S.P. Bavin. Tavallisia tarinoita (Ljudmila Petruševskaja): B13. Bibliografinen essee. Moskovan RSL, 1995.

N. Ivanova. Pass through epätoivo, aikakauslehti "Youth", 1990, nro 2, s. 94.

T.Kasatkina. "Mutta minua pelottaa: muutat ulkonäköäsi...", Novy Mir -lehti, 1996, nro 4, s. 212-219.

A. Kuraleh. Elämä ja oleminen L. Petruševskajan proosassa, Literary Review -lehti, 1993, nro 5, s. 63-66.

O. Lebedushkina. Valtakuntien ja mahdollisuuksien kirja, aikakauslehti "Kansojen ystävyys", 1998, nro 4, s. 199-207.

L. Pann. Haastattelun tai Ljudmila Petruševskajan proosan lukukokemuksen sijaan metropolin kirjallisesta elämästä, Zvezda-lehti, 1994, nro 5, s. 197-201

L. Petruševskaja. Kokoelmat teokset, osa 1,2, Moskova, 1996.

M. Remizova. Katastrofiteoria tai muutama sana yön puolustamiseksi, kirjallinen sanomalehti, 1996, nro 11, s. 4.

O. Slavnikova. Petruševskaja ja tyhjyys, Voprosy Literatury -lehti, 2000, nro 2, s. 47-61.