Realismi (myöhään latinalaisesta realis - todellinen, todellinen) on estetiikan termi, joka viittaa ensisijaisesti kirjallisuuteen ja kuvataiteet. Se voidaan tulkita kahdella tavalla: laajimmassa merkityksessä - yleisenä asenteena elämänkuvaan itse elämän muodoissa, sellaisena kuin ihminen sen todella näkee; ja suppeammassa, "instrumentaalisessa" merkityksessä - luovana menetelmänä, joka on rajoittunut tiettyihin esteettisiin periaatteisiin, esimerkiksi: a) todellisuuden tosiasioiden tyypistäminen, eli Engelsin mukaan "yksityiskohtien todenmukaisuuden lisäksi totuudenmukainen toisto tyypillisiä hahmoja tyypillisissä olosuhteissa"; b) elämän näyttäminen kehityksessä ja ristiriidoissa, jotka ovat ensisijaisesti sosiaalisia; c) halu paljastaa elämänilmiöiden olemus rajoittamatta aiheita ja juonia; d) pyrkimys moraaliseen etsintään ja kasvatusvaikutukseen.

Laajassa mielessä realismi, joka on pääsuuntaus, eräänlainen ihmiskunnan taiteellisen kulttuurin esteettinen "ydin", on ollut ja on edelleen olemassa taiteessa ja kirjallisuudessa muinaisista ajoista lähtien. Suppeassa mielessä luovana menetelmänä se alettiin tunnistaa joko renessanssiin (XIV-XVI-luvut) tai XVIII vuosisadalle, kun puhutaan niin sanotusta valistusrealismista.

Tämän menetelmän erityispiirteiden täydellisin paljastaminen liittyy yleensä 1800-luvun kriittiseen realismiin, josta tuli myyttisen "sosialistisen realismin" parodia.

Realismin käsitys kuvataiteen menetelmänä kehitettiin pääasiassa renessanssin ja valistuksen esimerkkien pohjalta ja menetelmänä kirjallisuudessa - 1800-luvun eurooppalaisten, amerikkalaisten ja venäläisten klassikoiden teosten perusteella. On kuitenkin huomattava, että sekä menneisyydessä että meidän aikanamme tämä menetelmä ei aina esiinny "kemiallisesti puhtaassa" muodossa. Realistiset suuntaukset muuttuvien yhteiskunnallisten ja historiallisten olosuhteiden sekä nyky-ihmisen psyyken vaikutuksesta väistyvät usein rappeutumisen jaksoille, elämästä vieraantuneelle formalismille tai menneisyyteen palaamiselle vulgaarin epigonismin muodossa, jota edustavat mm. , fasistisen Kolmannen valtakunnan "taiteen" tai stalinismin "taiteen" nimikkeistön mukaan. Pääasiassa maalauksen ja kirjallisuuden johtavana menetelmänä toimiva realismi ilmenee selvästi niihin liittyvissä synteettisissä ja "teknisissä" taiteissa - teatterissa, baletissa, elokuvassa, valokuvauksessa ja muissa. Vähemmällä perustelulla voidaan puhua realistisesta menetelmästä sellaisissa luovuuden muodoissa kuin musiikki, arkkitehtuuri tai koristetaide, jotka vetoavat kohti abstraktiota ja konventionaalista. Venäjän kulttuurissa realismia sen eri inkarnaatioissa edustavat sellaiset erinomaiset luojat kuin Pushkin, Tolstoi, Dostojevski, Tšehov, Repin, Surikov, Mussorgski, Shchepkin, Eisenstein ja monet, monet muut.

46. ​​1900-luvun kulttuurin globaalit ongelmat.

1900-luvun maailmankulttuuri on monimutkainen prosessi, jonka globaalisti merkittävät tapahtumat - maailmansodat - jakavat useisiin vaiheisiin. Tämän prosessin monimutkaisuutta ja epäjohdonmukaisuutta pahentaa se seikka, että maailma jakaantui merkittävän ajan ideologisesti kahteen leiriin, mikä toi uusia ongelmia ja ideoita kulttuurikäytäntöön.. Kulttuurikriisin ongelma on yksi 1900-luvun filosofisen ja kulttuurisen ajattelun johtajia. Kulttuurikriisin ongelman synnyttivät eurooppalaisen yhteiskunnan elämässä tapahtuneet muutokset 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Maailmanlaajuisen kriisin ilmapiiri, joka on nielaissut kaikki eurooppalaisen yhteiskunnan osa-alueet, on pahentanut monia ristiriitoja. Taloudellinen epävakaus, hämmennys ja epätoivo sosiaalisten katastrofien edessä, perinteisten arvojen rappeutuminen, uskon romahtaminen tieteeseen, rationaaliseen maailmanymmärrykseen ja muut kriisitilan piirteet, jotka aiheuttivat kauhean Hengen hämmennyksen . 1900-luku antoi kuitenkin suurimman panoksen kulttuurin kriisin ongelman ymmärtämiseen. Ehkä eurooppalaisessa filosofisessa ajattelussa ei ole yhtään vakavaa tutkijaa, joka tavalla tai toisella ei koskeisi tähän aiheeseen: O. Spengler ja A. Toynbee, H. Ortega y Gasset ja J. Huizinga, P.A. Sorokin ja N.A. Berdjajev, G. Hesse ja I.A. Ilyin, P. Tillich ja E. Fromm, K. Jaspers ja G. Marcuse, A.S. Arseniev ja A. Nazaretyan. 1900-luvulla kulttuuri ja taide kohtasivat monimutkaisemman todellisuuden: yhteiskunnallisen kehityksen katastrofaalinen luonne lisääntyi, yhteiskunnalliset ristiriidat pahenivat, tieteen ja teknologian vallankumouksen synnyttämät konfliktit ja maailmanlaajuiset ongelmat vaikuttivat koko ihmiskunnan etuihin. ja sen seurauksena modernismin kukoistaminen. Kulttuurin politisoituminen näkyy selvästi 1900-luvun venäläisen kulttuurin historiassa. Vuoden 1917 lokakuun vallankumous merkitsi uuteen järjestelmään siirtymisen alkua julkiset suhteet uudenlaiseen kulttuuriin. V. I. Lenin muotoili 1900-luvun alussa tärkeimmät periaatteet kommunistisen puolueen asenteesta taiteelliseen ja luovaan toimintaan, jotka muodostivat neuvostovaltion kulttuuripolitiikan perustan. lokakuun jälkeisellä ensimmäisellä vuosikymmenellä luotiin perusta uudelle neuvostokulttuurille. Tämän ajanjakson alkua (1918-1921) leimaa perinteisten arvojen (kulttuuri, moraali, uskonto, elämäntapa, laki) tuhoaminen ja kieltäminen sekä uusien sosiokulttuurisen kehityksen suuntaviivojen julistaminen: maailmanvallankumous, kommunistinen yhteiskunta, yleinen tasa-arvo ja veljeys. Marxilaisuudesta tuli Neuvostoliiton sivilisaatiojärjestelmän henkinen ydin ja se toimi teoreettisena työkaluna venäläisen todellisuuden ongelmia heijastavan opin muotoilussa. Ideologinen propaganda sai yhä enemmän šovinistisemman ja antisemitistisemmän luonteen. Tammikuussa 1949 aloitettiin kampanja "juurittomia kosmopoliitteja" vastaan, mikä merkitsi tuhoisaa puuttumista useiden tiedemiesten, opettajien, kirjallisuuden ja taiteen työntekijöiden kohtaloon. Suurin osa kosmopoliittisuudesta syytetyistä osoittautui juutalaisiksi. Juutalaiset kulttuurilaitokset suljettiin - teatterit, koulut, sanomalehdet. Ideologiset kampanjat, jatkuva vihollisten etsiminen ja niiden paljastaminen pitivät yllä pelon ilmapiiriä yhteiskunnassa. Stalinin kuoleman jälkeen totalitarismin piirteet säilyivät kulttuuripolitiikassa vielä pitkään. 1990-luvun alkua leimaa Neuvostoliiton yhtenäisen kulttuurin nopeutunut hajoaminen erillisiksi kansallisiksi kulttuureiksi, jotka eivät ainoastaan ​​hylänneet Neuvostoliiton yhteisen kulttuurin arvoja, vaan myös toistensa kulttuuriperinteitä. Niin terävä kontrasti kansalliset kulttuurit johti sosiokulttuurisen jännitteen kasvuun, sotilaallisten konfliktien syntymiseen ja aiheutti myöhemmin yhtenäisen sosiokulttuurisen tilan romahtamisen.

Ennen realismin syntyä kirjalliseksi liikkeeksi, lähestymistapa henkilön kuvaamiseen oli useimmissa kirjailijoissa yksipuolinen. Klassistit kuvasivat henkilöä pääasiassa hänen valtiovelvollisuuksiensa puolelta ja olivat hyvin vähän kiinnostuneita hänestä hänen elämästään, perheestään, yksityisyyttä. Sentimentalistit päinvastoin siirtyivät kuvaamaan henkilön henkilökohtaista elämää, hänen emotionaalisia tunteitaan. Romantikot olivat myös kiinnostuneita pääasiassa ihmisen henkisestä elämästä, hänen tunteidensa ja intohimojen maailmasta.

Mutta he varustivat sankareilleen poikkeuksellisen vahvoja tunteita ja intohimoja, asettivat heidät epätavallisiin olosuhteisiin.

Realistikirjailijat kuvaavat henkilöä monin tavoin. He piirtävät tyypillisiä hahmoja ja näyttävät samalla, millaisissa sosiaalisissa olosuhteissa tämä tai toinen teoksen sankari muodostui.

Tämä kyky antaa tyypillisiä hahmoja tyypillisissä olosuhteissa on pääominaisuus realismi.

Tyypillisiksi kuviksi kutsutaan sellaisia ​​kuvia, joissa tärkeimmät tietylle ominaiset piirteet historiallinen ajanjakso yhdelle tai toiselle yhteiskuntaryhmälle tai ilmiölle (esim. Fonvizinin komedian Prostakovit-Skotininit ovat tyypillisiä venäläisen toisen alueen keski-paikallisen aateliston edustajia puolet XVIII vuosisadalla).

Tyypillisissä kuvissa realistinen kirjoittaja heijastaa paitsi niitä piirteitä, jotka ovat yleisimpiä tietty aika, mutta myös sellaisia, jotka vasta alkavat ilmaantua ja kehittyä täysin tulevaisuudessa.

Myös klassistien, sentimentalistien ja romantiikan teosten taustalla olevat konfliktit olivat yksipuolisia.

Klassiset kirjailijat (etenkin tragedioissa) kuvasivat sankarin sielussa törmäystä tietoisuuteen tarpeesta täyttää velvollisuus valtiota kohtaan henkilökohtaisilla tunteilla ja taipumuksilla. Sentimentalistien keskuudessa pääkonflikti kasvoi eri luokkiin kuuluvien sankarien sosiaalisen eriarvoisuuden perusteella. Romantismissa konfliktin perusta on unen ja todellisuuden välinen kuilu. Realistikirjoittajilla konfliktit ovat yhtä erilaisia ​​kuin elämässä itsessään.

Venäläisen realismin muodostumisessa v alku XIX luvulla Krylovilla ja Gribojedovilla oli tärkeä rooli.

Krylovista tuli venäläisen realistisen sadun luoja. Krylovin taruissa feodaalisen Venäjän elämä sen olennaisin piirtein on kuvattu syvästi totuudenmukaisesti. Hänen tarunsa ideologinen sisältö, demokraattinen suuntautuneisuus, niiden rakenteen täydellisyys, upea runo ja eloisa puhekielen, kehitetty kansanperustaisesti - kaikki tämä oli merkittävä panos venäläiseen realistiseen kirjallisuuteen ja vaikutti sellaisten kirjailijoiden kuin Griboyedov, Pushkin, Gogol ja muiden työn kehitykseen.

Gribojedov teoksessaan Woe from Wit antoi esimerkin venäläisestä realistisesta komediasta.

Mutta venäläisen todellinen esi-isä realistista kirjallisuutta joka antoi täydellisiä esimerkkejä realistisesta luovuudesta monissa eri muodoissa kirjallisuuden genrejä, oli suuri kansallinen runoilija Pushkin.

Realismi- 1800 - 1900-luku (latinasta realis- pätevä)

Realismi voi määritellä heterogeenisiä ilmiöitä, joita yhdistää elämän totuuden käsite: antiikin kirjallisuuden spontaani realismi, renessanssin realismi, valistusrealismi, " luonnonkoulu» kehitysvaiheen alkuvaiheessa kriittistä realismia 1800-luvulla realismi XIX-XX vuosisatoja, "sosialistinen realismi"

Realismin pääpiirteet:
• Elämän kuvaaminen kuvissa, jotka vastaavat elämänilmiöiden olemusta, tyypistämällä todellisuuden tosiasiat;
• Todellinen heijastus maailmasta, laaja kattavuus todellisuutta;
• historiallisuus;
• Suhtautuminen kirjallisuuteen keinona, jolla ihminen tuntee itsensä ja ympäröivän maailman;
• Ihmisen ja ympäristön välisen suhteen heijastus;
• Hahmojen ja olosuhteiden tyyppi.

Realistikirjailijat Venäjällä. Realismin edustajat Venäjällä: A. S. Pushkin, N. V. Gogol, A. N. Ostrovski, I. A. Gontšarov, N. A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgenev, F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoi, A. P. Tšehov, I. A. Bunin ja muut.

Esitys aiheesta "Realismi kirjallisuuden ja taiteen suuntauksena" kirjallisuudessa powerpoint-muodossa. Kolmiulotteinen esitys koululaisille sisältää tietoa realismin periaatteista, piirteistä, muodoista ja kehitysvaiheista kirjallisena liikkeenä.

Katkelmia esityksestä

Kirjalliset menetelmät, suunnat, virrat

• taiteellinen menetelmä- tämä on periaate valita todellisuuden ilmiöt, niiden arvioinnin piirteet ja niiden taiteellisen ilmentymän omaperäisyys.
• Kirjallinen suunta- Tämä on menetelmä, joka tulee hallitsevaksi ja saa selkeämpiä aikakauden ominaispiirteisiin ja kulttuurin suuntauksiin liittyviä piirteitä.
• Kirjallinen virtaus- ideologisen ja temaattisen yhtenäisyyden ilmentymä, juonien, hahmojen, kielen homogeenisuus useiden saman aikakauden kirjailijoiden teoksissa.
• Kirjalliset menetelmät, suuntaukset ja suuntaukset: klassismi, sentimentalismi, romantismi, realismi, modernismi (symbolismi, akmeismi, futurismi)

• Realismi- kirjallisuuden ja taiteen suunta, joka syntyi 1700-luvulla, saavutti kattavan paljastumisen ja kukoistuksen 1800-luvun kriittisessä realismissa ja kehittyy edelleen kamppailussa ja vuorovaikutuksessa muiden alueiden kanssa 1900-luvulla (nykypäivään asti) .
• Realismi- totuudenmukainen, objektiivinen todellisuuden heijastus tietyillä tavoilla, jotka ovat luontaisia ​​tietynlaiseen taiteelliseen luovuuteen.

realismin periaatteita

1. Todellisuuden tosiasioiden tyypistäminen, eli Engelsin mukaan "yksityiskohtien todenperäisyyden lisäksi tyypillisten hahmojen totuudenmukainen toisto tyypillisissä olosuhteissa".
2. Elämän näyttäminen kehityksessä ja ristiriidat, jotka ovat luonteeltaan ensisijaisesti sosiaalisia.
3. Halu paljastaa elämänilmiöiden olemus rajoittamatta aiheita ja juonia.
4. Pyrkimys moraaliseen pyrkimykseen ja kasvatukselliseen vaikutukseen.

Realismin merkittävimmät edustajat venäläisessä kirjallisuudessa:

A.N.Ostrovsky, I.S.Turgenev, I.A.Goncharov, M.E.Saltykov-Shchedrin, L.N.Tolstoi, F.M.Dostojevski, A.P.Tšehov, M.Gorki, I. Bunin, V. Majakovski, M. Bulgakov, M. S. I. Solitszhin ja M. S. I. muut.

• Pääomaisuus- heijastaa tyypityksen avulla elämää kuvissa, jotka vastaavat itse elämän ilmiöiden olemusta.
• Taiteellisuuden johtava kriteeri- uskollisuus todellisuudelle; pyrkimys kuvan välittömään aitouteen, elämän "uudelleen luomiseen" "itse elämän muodoissa". Taiteilijan oikeus kattaa kaikki elämän osa-alueet ilman rajoituksia tunnustetaan. Laaja valikoima taiteen muotoja.
• Realistikirjailijan tehtävä- yritä paitsi saada kiinni elämästä sen kaikissa ilmenemismuodoissa, myös ymmärtää sitä, ymmärtää lakeja, joiden mukaan se liikkuu ja jotka eivät aina tule ulos; on välttämätöntä, sattumien leikin kautta, saavuttaa tyyppejä - ja kaikesta huolimatta pysyä aina uskollisena totuudelle, ei tyytyä pinnalliseen tutkimiseen, vältetään vaikutuksia ja valhetta.

Realismin piirteet

• Todellisuuden laajan kattavuuden halu sen ristiriitaisuuksissa, syvissa kuvioissa ja kehityksessä;
• Vetovoima ihmisen kuvaan hänen vuorovaikutuksessaan ympäristön kanssa:
• hahmojen sisämaailma, heidän käytöksensä kantavat ajan merkkejä;
• paljon huomiota kiinnitetään ajan sosiaaliseen taustaan;
• Yleisyys ihmisen kuvassa;
• Sosiaalinen ja psykologinen determinismi;
• Historiallinen näkökulma elämään.

Realismin muodot

• valistuksen realismi
• kriittistä realismia
• sosialistista realismia

Kehityksen vaiheet

• Valaistuksen realismi(D.I. Fonvizin, N.I. Novikov, A.N. Radishchev, nuori I.A. Krylov); "synkreettinen" realismi: yhdistelmä realistisia ja romanttisia aiheita, joissa on hallitseva realistisuus (A.S. Griboedov, A.S. Pushkin, M. Yu. Lermontov);
• kriittistä realismia- teosten syyttävä suuntaus; ratkaiseva katkaisu romanttiseen perinteeseen (I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovski);
• sosialistista realismia- täynnä vallankumouksellista todellisuutta ja tunnetta maailman sosialistisesta muutoksesta (M. Gorky).

Realismi Venäjällä

Ilmestyi 1800-luvulla. Nopea kehitys ja erityinen dynaamisuus.

Venäläisen realismin piirteet:

• Sosiopsykologisten, filosofisten ja moraalisten kysymysten aktiivinen kehittäminen;
• Selkeä elämää vahvistava luonne;
• Erityinen dynaamisuus;
• Synteettisyys (tiiviimpi yhteys aikaisempiin kirjallisuuden aikakausiin ja suuntauksiin: valaistuminen, sentimentalismi, romanttisuus).

1700-luvun realismi

• valaistumisen ideologian hengessä;
• vahvistetaan ensisijaisesti proosassa;
• kirjallisuuden määräävä genre on romaani;
• romaanin takana on porvarillinen tai pikkuporvarillinen draama;
• loi uudelleen modernin yhteiskunnan jokapäiväisen elämän;
• heijasteli hänen sosiaalisia ja moraalisia konfliktejaan;
• hahmojen kuvaus siinä oli suoraviivaista ja noudatti moraalisia kriteerejä, jotka erottivat jyrkästi hyveen ja paheen (vain yksittäisiä töitä persoonallisuuskuva erottui monimutkaisuudesta ja dialektisesta epäjohdonmukaisuudesta (Fielding, Stern, Diderot).

kriittistä realismia

kriittistä realismia- suuntaus, joka syntyi Saksassa 1800-luvun lopulla (E. Becher, G. Driesch, A. Wenzl jne.) ja on erikoistunut modernin luonnontieteen teologiseen tulkintaan (yritykset sovittaa yhteen tieto uskon kanssa ja todistaa tieteen "epäjohdonmukaisuus" ja "rajoitus").

Kriittisen realismin periaatteet

• kriittinen realismi kuvaa ihmisen ja ympäristön suhdetta uudella tavalla
• ihmisen luonne paljastuu orgaanisessa yhteydessä sosiaalisiin olosuhteisiin
• syvä sosiaalinen analyysi ihmisen sisämaailmasta on tullut (kriittinen realismi muuttuu siis samalla psykologiseksi)

sosialistista realismia

sosialistista realismia- yksi tärkeimmistä taiteellisia suuntauksia 1900-luvun taiteessa; erityistä taiteellinen menetelmä(ajattelun tyyppi), joka perustuu tietoon ja ymmärrykseen aikakauden elämäntodellisuudesta, joka ymmärrettiin dynaamisesti muuttuvana "vallankumouksellisessa kehityksessään".

Sosiaalisen realismin periaatteet

• Kansallisuus. Teosten sankarien tulee olla ihmisistä. Työläisistä ja talonpoikaista tuli pääsääntöisesti sosialististen realististen teosten sankareita.
• Juhlahenkeä. Hylkää kirjoittajan empiirisesti löytämä totuus ja korvaa se puoluetotuudella; Näytä sankariteot, uuden elämän etsiminen, vallankumouksellinen taistelu valoisamman tulevaisuuden puolesta.
• Konkreettisuus. Todellisuuden kuvassa prosessi historiallinen kehitys, jonka on puolestaan ​​noudatettava historiallisen materialismin oppia (aine on ensisijainen, tietoisuus toissijainen).

Realistisen kirjallisuuden teemoja ja sankareita

Vuosisadan vaihteen realismin edustajien temaattinen kirjo on edeltäjiään laajempi. Useimmille tämän ajanjakson kirjoittajille temaattinen pysyvyys on epätyypillistä: nopeat muutokset Venäjällä pakottivat heidät vaihdella teemaa, tunkeutua aiemmin varattuihin temaattisiin kerroksiin. Tuolloin Gorkin kirjailijoiden ympäristössä artellin henki oli vahva: "Znanie"-kansan yhteisillä ponnisteluilla he loivat laajan panoraaman uudistuvasta maasta. Laajamittainen temaattinen vangitseminen tuntui teosten otsikoissa, jotka muodostivat seuraavat "Tieto"-kokoelmat (tämän tyyppiset julkaisut - kokoelmat ja almanakat - levisivät vuosisadan alun kirjallisuudessa). Esimerkiksi 12. kokoelman "Tieto" sisällysluettelo muistutti sosiologisen tutkimuksen osia: samantyyppiset otsikot "Kaupungissa", "Perheessä", "Vankilassa", "Kylässä" tarkoittivat tutkituilla elämänaloilla.

Sosiologisen deskriptiivisuuden elementit realismissa ovat 1860-1880-luvun sosiaalisen esseeproosan vielä voittamaton perintö, jossa painopiste oli vahvasti empiirisessä todellisuudentutkimuksessa. Kuitenkin "Znanie" -proosa erottui terävältä taiteellisia kysymyksiä: kaikkien elämänmuotojen kriisi - suurin osa heidän teoksistaan ​​johtaa lukijat tähän johtopäätökseen. Tärkeää oli realistien muuttunut asenne mahdollisuuteen muuttaa elämää. 1860-1880-luvun kirjallisuudessa. elinympäristö kuvattiin passiivisena, jolla oli kauhea hitausvoima. Nyt ihmisen olemassaolon olosuhteet tulkitaan vailla vakautta ja hänen tahtonsa alaisia. Ihmisen ja ympäristön suhteissa vuosisadan vaihteen realistit korostivat ihmisen kykyä vastustaa haitallisia vaikutuksia ja puolestaan ​​luoda aktiivisesti uudelleen ympäristöä.

Realistisesti päivitetty merkittävästi ja hahmojen typologia. Ulkoisesti kirjoittajat seurasivat perinnettä: heidän teoksistaan ​​löytyy tunnistettavia " pikkumies"tai henkistä draamaa kokeva intellektuelli. Talonpoika pysyi yhdeksi heidän proosansa keskeisistä hahmoista. Mutta jopa perinteinen "talonpoika"-hahmo on muuttunut: hän esiintyi yhä useammin tarinoissa ja romaaneissa uusi tyyppi"ajatteleva" mies. Hahmot pääsivät eroon sosiologisesta keskiarvosta, muuttuivat monimuotoisemmiksi psykologisia piirteitä ja maailmankatsomus. Venäläisen ihmisen "sielun monimuotoisuus" on I. L. Buninin proosan jatkuva aihe. A. I. Kuprinin työ oli epätavallisen laajaa aiheiden ja ihmishahmojen moninaisuuden suhteen.

Genret ja tyylin ominaisuuksia realistista proosaa

1900-luvun alun realistisen proosan genrejärjestelmä ja tyyli päivitettiin merkittävästi. Kirjoittajien lisääntynyt henkilökohtainen aktiivisuus (vaeltaminen, tutkiva liikkuvuus, hahmojen etsiminen "kierteellä") selittyi osittain reaktiolla elämänkäsityksen eheyden menettämiseen. Fragmentaalinen, diskreetti maailmankuva vaikutti realistisen proosan genren uudelleenjärjestelyyn. Genrehierarkiassa keskeinen paikka oli tuolloin liikkuvimmilla genreillä - tarina ja ominaisuusartikkeli. Romaani käytännössä katosi realismin genrevalikoimasta: suurin eeppinen genre oli tarina.

Alkaen A. P. Tšehovin työstä, tärkeydestä tekstin muodollinen järjestys. Erilliset tekniikat ja muotoelementit saivat aiempaa suuremman itsenäisyyden teoksen taiteellisessa rakenteessa. Varsinkin monipuolisempaa käyttöä taiteellinen yksityiskohta, kun taas juoni yleensä menetti merkityksensä sävellyksen päävälineenä ja alkoi näytellä alisteista roolia. Ilmeisyys syveni näkyvän ja kuultavan maailman yksityiskohtien siirtämisessä: kirjoittajat oppivat käyttämään aiempaa hienompaa taiteellista optiikkaa ja akustiikkaa. Tässä suhteessa I. A. Bunin, B. K. Zaitsev ja I. S. Shmelev erottuivat erityisesti. Niin, erityinen ominaisuus Buninin tyyli oli hämmästyttävä yhdistelmä visuaalisia ja kuulo-, haju- ja tuntoominaisuuksia ympäröivän maailman siirtämisessä. Aiempaa useammin ja ilmeisemmin realistiset kirjailijat käyttivät rytmisiä ja foneettisia efektejä. taiteellista puhetta. Herkkyys hahmojen suullisen puheen yksilöllisten ominaisuuksien siirtämisessä lisääntyi (tämän muotoelementin hallinta oli ominaista I. S. Shmeleville).

Menetetty verrattuna XIX-luvun klassikoita sisään. eeppinen mittakaava ja maailmannäön eheys, vuosisadan alun realistit kompensoivat nämä menetykset terävämmällä elämänkäsityksellä ja suuremmalla ilmaisulla kirjoittajan kannan ilmaisemisessa. Vuosisadan alun realismin kehityksen yleinen logiikka oli roolin vahvistaminen korostuneet ekspressiiviset realismin muodot. Kirjoittajalle nyt ei ollut niinkään väliä toistetun elämänpalan mittasuhteiden suhteellisuudesta kuin "huudon vahvuudella", kirjoittajan tunteiden ilmaisun voimakkuudella. Tämä saavutettiin terävöittämällä juonitilanteita, kun lähikuva hahmojen elämän äärimmäisen dramaattisia rajatiloja kuvattiin. Kuviollinen teossarja rakennettiin kontrastien järjestelmälle, toisinaan erittäin terävälle, huutavalle; figuratiivisten ja leksikaalisten toistojen tiheys pakotettiin.

Yhden kirjailijan työn rajoissa yhtä tyylistä tapaa säilytettiin kuitenkin harvoin: useammin kirjoittajat yhdistivät useita tyylivaihtoehtoja. Esimerkiksi L. I. Kuprinin, M. Gorkin, L. N. Andreevin teoksissa tarkka kuvaus rinnakkain yleistettyjen romanttisten kuvitelmien ja todenmukaisuuden elementtien kanssa - taiteellista käytäntöä käyttäen. Satu pahamaineisella konventiollisuudellaan ja äärimmäiseen autenttisuuteen pyrkivä essee ovat M. Gorkin proosan kaksi genretyylistä napaa. L. N. Andreevin varhaiset tarinat kaupunkien köyhien elämästä eroavat tyyliltään suuresti hänen teoksistaan, kuten tarinoista "Punainen nauru" tai "Judas Iskariot". Sen ajan suurista kirjailijoista vain I. A. Bunin vältti työssään tyylien monimuotoisuutta: sekä hänen runolliset että proosateoksensa säilyttivät täsmällisen kuvailevan ™ ja tekijän lyyriikan harmonian. Realismin tyylillinen epävakaus oli seurausta muutoksesta ja suunnan tunnetusta taiteellisesta kompromissista: toisaalta edellisen vuosisadan perimät perinteet olivat vahvoja, toisaalta realismi alkoi vuorovaikutuksessa uusien taiteen suuntausten kanssa.

Kirjoittajat sopeutuivat vähitellen uusiin taiteellisen etsinnän muotoihin, vaikka tämä prosessi oli kaukana rauhallisesta realismista. L. N. Andreev, S. N. Sergeev-Tsensky ja hieman myöhemmin E. I. Zamyatin menivät pidemmälle modernistisen estetiikan lähentymisen tiellä. Vanhoista perinteistä kasvatetut kriitikot syyttivät useimpia heistä usein taiteellisesta luopumuksesta ja jopa ideologisesta hylkäämisestä. Realismin päivitysprosessi kokonaisuudessaan oli kuitenkin taiteellisesti hedelmällistä, ja liikkeen kokonaissaavutukset vuosisadan vaihteessa osoittautuivat merkittäviksi.

1800-luvun jälkipuoliskolle on ominaista sellaisen suuntauksen kuin realismi, ilmaantuminen. Hän seurasi heti tämän vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla ilmestyneen, mutta siitä radikaalisti eroavan romantiikan jälkeen. Realismi kirjallisuudessa osoitti tyypillisen ihmisen tyypillisessä tilanteessa ja yritti heijastaa todellisuutta mahdollisimman uskottavasti.

Realismin pääpiirteet

Realismilla on tietty joukko piirteitä, jotka erottavat sen sitä edeltäneestä romantismista ja sitä seuraavasta naturalismista.
1. Typistäminen tavalla. Realistisen teoksen kohde on aina tavallinen ihminen kaikkine etuineen ja haittoineen. Tarkkuus ihmisen yksityiskohtien kuvaamisessa on realismin keskeinen sääntö. Kirjoittajat eivät kuitenkaan unohda sellaisia ​​vivahteita kuin yksilölliset ominaisuudet, ja ne on kudottu harmonisesti yhtenäiseksi kuvaksi. Tämä erottaa realismin romantismista, jossa hahmo on yksilöllinen.
2. Tilanteen kuvaus. Tilanteen, johon teoksen sankari joutuu, tulisi olla tyypillinen kuvattavalle ajalle. Ainutlaatuinen tilanne on tyypillisempi naturalismille.
3. Kuvan tarkkuus. Realistit ovat aina kuvailleet maailmaa sellaisena kuin se oli, vähentäen kirjoittajan käsitystä maailmasta minimiin. Romantikot toimivat aivan eri tavalla. Heidän teoksissaan oleva maailma esitettiin heidän oman asenteensa prisman kautta.
4. Determinismi. Tilanne, johon realistien teosten sankarit joutuvat, on vain seurausta menneisyydestä. Sankarit näkyvät kehityksessä, jonka ympäröivä maailma muodostaa. Avainrooli tässä on ihmissuhteet. Hahmon persoonallisuutta ja hänen toimintaansa vaikuttavat monet tekijät: sosiaaliset, uskonnolliset, moraaliset ja muut. Usein työssä tapahtuu persoonallisuuden kehittymistä ja muutosta sosiaalisten tekijöiden vaikutuksesta.
5. Konflikti: sankari - yhteiskunta. Tämä konflikti ei ole ainutlaatuinen. Se on ominaista myös realismia edeltäville virroille: klassismille ja romantismille. Kuitenkin vain realismi ottaa huomioon tyypillisimmät tilanteet. Häntä kiinnostaa joukon ja yksilön suhde, massan ja yksilön tietoisuus.
6. Historismi. 1800-luvun kirjallisuus esittelee ihmistä erottamattomasti ympäristöstä ja historian ajanjaksosta. Kirjoittajat tutkivat elämäntapaa, käyttäytymisnormeja yhteiskunnassa tietyssä vaiheessa ennen teosten kirjoittamista.

Tapahtumien historia

Uskotaan, että jo renessanssin aikana realismi alkaa syntyä. Realismille ominaisia ​​sankareita ovat sellaiset suuret kuvat kuin Don Quijote, Hamlet ja muut. Tänä aikana ihminen edustaa luomisen kruunua, mikä ei ole tyypillistä sen myöhemmille kehitysjaksoille. Enlightenment realismi ilmestyi valaistumisen aikakaudella. Alhaalta tuleva sankari toimii päähenkilönä.
1830-luvulla romantiikan piiriin kuuluvat ihmiset muodostivat realismin uudeksi kirjallisuuden suunnaksi. He pyrkivät olemaan kuvaamatta maailmaa kaikessa monipuolisuudessaan ja kieltäytyvät kahdesta romantikoille tutusta maailmasta.
1940-luvulla kriittisestä realismista oli tulossa johtava suuntaus. Kuitenkin päällä alkuvaiheessa Tämän kirjallisen suuntauksen muodostuessa äskettäin lyödyt realistit käyttävät edelleen romantismille tyypillisiä jäännöspiirteitä.

Ne voidaan laskea:
esoteerinen kultti;
kuva kirkkaista epätyypillisistä persoonallisuuksista;
fantasiaelementtien käyttö;
sankarien erottelu positiivisiin ja negatiivisiin.
Siksi 1800-luvun lopun kirjailijat arvostelivat usein vuosisadan ensimmäisen puoliskon kirjailijoiden realismia. Tämän suunnan pääpiirteet muodostuvat kuitenkin varhaisessa vaiheessa. Ensinnäkin tämä on realismille tyypillinen konflikti. Entisten romantikkojen kirjallisuudessa ihmisen ja yhteiskunnan vastakohta on selvästi jäljitetty.
Toisella puoliajalla XIX realismi saa uusia muotoja. Eikä turhaan tätä ajanjaksoa kutsuta "realismin voitoksi". Sosiaalinen ja poliittinen tilanne vaikutti siihen, että kirjoittajat alkoivat tutkia ihmisen luontoa ja hänen käyttäytymistään tietyissä tilanteissa. Yksilöiden väliset sosiaaliset siteet alkoivat olla tärkeässä roolissa.
Tuon ajan tieteellä oli valtava vaikutus realismin kehitykseen. Vuonna 1859 julkaistiin Darwinin Lajien synty. Myös Kantin positivistinen filosofia edistää taiteellista harjoitusta. Realismi 1800-luvun kirjallisuudessa saa analyyttisen, tutkivan luonteen. Samaan aikaan kirjoittajat kieltäytyvät analysoimasta tulevaisuutta, se ei kiinnostanut heitä. Painopiste oli nykyaikaisuudessa, josta tuli kriittisen realismin heijastuksen avainteema.

Pääedustajat

Realismi 1800-luvun kirjallisuudessa jätti monia nerokkaita teoksia. Vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla Stendhal, O. Balzac, Merimee olivat luomassa. Heidän seuraajansa kritisoivat heitä. Heidän teoksillaan on hienovarainen yhteys romantiikkaan. Esimerkiksi Merimeen ja Balzacin realismi on mystiikkaa ja esoteerista läpäisevää, Dickensin sankarit ovat yhden selkeän luonteenpiirteen tai ominaisuuden kirkkaita kantajia, ja Stendhal esitti kirkkaita persoonallisuuksia.
Myöhemmin luovan menetelmän kehittivät G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner. Jokainen kirjailija toi teoksiinsa yksilöllisiä piirteitä. AT venäläistä kirjallisuutta realismia edustavat F. M. Dostojevskin, L. N. Tolstoin ja A. S. Puškinin teokset.