Kokoelma kotimaista grafiikkaa myöhään XIX-XX vuosisataa Sergiev Posadin museo-suojelualueella on tilavuudeltaan pieni, vähemmän järjestelmällinen ja kiinteä kuin sen tämän ajanjakson kuvakokoelma. Mutta sillä on oma taiteellinen merkityksensä yleisessä museokompleksissa.
Museon graafisen kokoelman (ja myös kuvallisen) erityispiirteenä on paikallisten taiteilijoiden teosten valtaosa ja tietty temaattinen painopiste, joka liittyy kolminaisuus-Sergius Lavran ja kaupungin ikonografiaan. Erityinen osa siitä koostuu kuuluisien kotimaisten mestareiden yksittäisistä arkkeista (harvoin - teosjaksoista). Kuvataide– I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, K.S. Petrova-Vodkina, V.A. Favorsky, T.A. Mavrina ja muut (noin 80 teosta).

Ensimmäiset askeleet kohti kokoelman muodostumista otettiin museon toiminnan alussa - vuosina 1920-1921: TSL:n "Arkkitehtonisten aiheiden näyttelystä" ostettiin yli 30 paikallisten taiteilijoiden graafista teosta.
Kokoelman arvokkain osa on lahjahankinta ja graafisten teosten osto yksityishenkilöiltä. Tällä tavalla I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, V.A. Favorsky, L.S. Bakst. "Nimet" (I. Repin, V. Makovsky, I. Shishkin, K. Korovin jne.) ovat "nimettyjä", mutta niitä edustavat yksittäiset teokset. Venäläisen grafiikan "persoonat" museokokoelmassa ovat oleellisesti samat - T.A. Mavrina (SPMZ-kokoelma mahdollistaa esim parhaat teokset näyttää hänen työnsä kehitystyössä - 1940-luvulta 1970-luvulle). Siitä huolimatta klassisten taiteilijoiden yksittäiset teokset ovat erittäin arvokkaita XIX-XX vuosisatojen lopun "maakunnan" taidekokoelmalle.

Varhaisimmat esimerkit painetusta grafiikasta tarkastelemassamme teoskokonaisuudessa ovat 1800-luvun 80-luvulta. Ne liittyvät yhteen "persoonallisuuksiin" - maamerkkiin ja merkittävään tämän ajanjakson venäläisen kaiverrushistoriassa - I.I. Shishkin (1832 1898).
Muista, että 1870-luku oli venäläisen painetun grafiikan siirtymä- ja "siirtymävaihetta", sävykaiverruksen dominanssia. Mutta myös tällä ei kaikkein luovimmalla ajanjaksolla oli aitoja puupiirrosten (V.V. Mate) ja etsauksen (I.I. Shishkin) virtuooseja. Kokoelmamme sisältää neljä taiteilijan etsausta, jotka hän on luonut 1880-luvulla (aika, joka oli erityisen hedelmällistä Shishkinin työssä). Nämä ovat arkit "Gurzuf" (1885), "Schwarzwald" (1885), "Huhtikuu" (1885), "Swamp on the Warsaw Railway" (1886), jotka ovat loistavia käsityönä ja luonnon tilan välittämisessä. Museon kokoelmassa on myös kuuluisien venäläisten maalareiden, kuten kiertotaiteilija Vladimir Jegorovich Makovskin (1846-1920) ja Valentin Aleksandrovitš Serovin (1865-1911), piirustuksia. Muotokuvia V.E. Piirustuksessa tehdyt Makovskyt ovat sommittelultaan ja täydellisyydeltään yhtä moitteettomia kuin hänen öljymaalauksensa. Muotokuvamestarina V.E. Makovskylla oli kyky välittää tarkasti paitsi samankaltaisuus kuvattu, mutta myös hänen henkisten liikkeidensä piirteet korostaen niitä päähenkilön piirteitä, jotka määräävät henkilön toimet, hänen ajatuksensa ja tunteensa. Valentin Serov, kuten kaikki oikeat taiteilijat, työskenteli huomattavasti paitsi öljymaalaus, mutta hallitsee mestarillisesti piirustustekniikan. Hänen lukuisissa lyijykynällä ja hiilellä tehdyissä teoksissa on sama eloisuus ja tarkkuus kuvattujen ihmisten luonteen välittämisessä, sama toteutus täydellinen kuin hänen öljymaalauksissaan.

Museon kokoelma sisältää useita kuuluisien venäläisten taiteilijoiden teoksia 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun. Tämä on ennen kaikkea venäläisen kuvataiteen suurimman symbolismin ja modernin edustajan Mikhail Vrubelin (1856–1910) piirros. Yhdessä L.S. Bakst ja M.A. Vrubelia, venäläisen grafiikan kukoistusaikaa 1800-1900-luvun vaihteessa ja 1910-luvulla, edustaa K.A. Korovin (1861-1939) - luonnos maisemista vuonna 1917 N.A.:n oopperaan. Rimski Korsakov "Sadko". Tämä luonnos on ainoa "elänyt" esimerkki teatterimaisemagrafiikasta. Tyylillisesti arkkimme on lähellä useita K. Korovinin 1900-luvun lopun-1910-luvun teatteriteoksia. K. Korovinin "Sadko" -luonnoksia vuosina 1906, 1914 erottaa monimutkaisempi sävellysrakenne, ne sisältävät paitsi "Choruksen" kuvan, myös avoimen terassin, jonka jännevälien kautta näet maiseman - "merensinisen". Levyssämme on kammioääni: se edustaa kammion sisätilaa korkealla holvilla, pienillä ikkunoilla, kaakeliuunilla ja penkeillä.
Museon grafiikkakokoelmassa on myös pieni Ilja Efimovitš Repinin piirustus "Kirjailija Leontiev-Shcheglovin muotokuva". I.L. Leontiev-Shcheglov (1856-1911) - lahjakas venäläinen kirjailija ja näytelmäkirjailija

Graafiset arkit B.M. Kustodiev Sergiev Posadin museo-suojelualueen kokoelmassa - nämä ovat kolme linoleikkausta vuodelta 1926 (kirjoittajan signeeraama, päivätty), saatu vuonna 1928 yksityinen kokoelma. Taiteilijan työssä grafiikalla oli suuri merkitys, vaikka hän oli suurimmaksi osaksi taidemaalari. Kustodiev teki 1920-luvulla paljon kirjakuvituksia, julisteita ja maalaustelinekaiverruksia (puupiirroksia, litografioita, linopiirroksia). Vuonna 1926 B.M. Kustodiev loi useita sävellyksiä "Uimareiden" kanssa lino-, puupiirros- ja akvarellitekniikoilla. Päiväkirjamerkinnöissä vuodelta 1926 ensimmäisen elämäkerran Kustodiev V.V. Voinov (graafikko, taidehistorioitsija, taidekriitikko) Boris Mihailovitšin linoleikkausten "Uimarit" ja "Uimarit" -teoksen teema soi jatkuvasti. pysyvä malli sisään viime vuodet B.M.:n elämä Kustodiev "muotokuvista, maalausten hahmoista, kansista, kaiverruksista, kuvituksista" oli hänen tyttärensä Irina. Hän poseerasi isälleen ja kaiverrukseen "Uimari".
Yli sarjan "Bathers" B.M. Kustodiev työskenteli kirjaimellisesti, kunnes viimeiset päivät elämästään: tämän syklin viimeisen kaiverruksen hän teki 4. toukokuuta 1927 (ja taiteilija kuoli 26. toukokuuta).

Yhden työ huomattavia hahmoja 1900-luvun venäläinen taide, puupiirrosklassikko V.A. Favorskya (1886-1964) edustaa museokokoelmassa kuusitoista graafista arkkia eri aikakausilta: nämä ovat maalausteoksia, kirjakuvituksia ja näytteitä hänen "tyyppigrafiikkastaan".
Arkkien valinta on suurelta osin satunnaista, kaikki eivät ole mestarin ensiluokkaisia ​​tai ikonisia töitä. Vuosina 1919-1939 tämän perheen jäsenet (mukaan lukien Vladimir Andreevich Favorsky) asuivat Sergiev Zagorskissa, juurtuivat sen henkiseen ja kulttuuriseen elämään, loivat monia teoksiaan täällä, ja appi V.A. Favorsky oli yksi museomme järjestäjistä.
Heidän joukossaan on yksi tunnetuimmista merkittäviä töitä tästä mestarin työkaudesta - maalaustelinekaiverrus "Lokakuu 1917" 1928. Tämä puupiirros luotiin Kansankomissaarien neuvoston ensimmäisellä valtion määräyksellä lokakuun vallankumouksen 10. vuosipäiväksi. Sitten Favorsky suunnitteli sarjan "Years of Revolution", jossa "sijaitsi aikajärjestyksessä piirustusten oli tarkoitus luoda uudelleen koko neuvostovaltion historia ensimmäiset 10 vuotta vuodesta toiseen. "Puupiirros "Lokakuu 1917" on yksityiskohtainen juonikertomus ja samalla symbolinen, metaforinen sommitelma, jossa on monia hahmoja ja useita jaksoja, jotka sulautuivat varsin orgaanisesti yhteen.

Myöhäinen kausi V.A. Favorsky kokoelmassamme ovat kaiverruksia hänen 1950-luvun parhaista, tunnetuimmista sykleistä, joista taiteilijalle myönnettiin Lenin-palkinto vuonna 1962 - kuvituksia vuodelta 1950 teoksiin "Tarina Igorin kampanjasta" ja "Boris Godunovista" vuonna 1955., lahjoitettiin museolle vuonna 1965.
Ne osoittavat täydellisesti Favorskyn puupiirrosten "myöhäistä tyyliä", jossa enemmän huomiota kiinnitetään hahmojen ulkonäköön, asetelmaan, pukuun, jossa kuvalliset keinot luonnollisesti muuttuvat: tietty "kuvallisuus" korvaa graafisten ratkaisujen askeettisuuden. ääriviivat ja avoin varjostus. Eeppinen juhlallisuus, "Sanan" eeppinen luonne kuulostavat täysin monihahmoisessa koostumuksessa ("Ennen taistelua"), jossa Favorsky sisältää kuvia venäläisistä sotilaista taistelulipun alla ja Guslyarista. Erilaisista graafisista sykleistä V.A. Favorsky 50-luvulla A.S.:n dramaturgiaan. Puškin ("Boris Godunov", "Pienet tragediat") museon kokoelmassa on vain yksi kuvitus tragedialle "Boris Godunov" - "Pimen ja Grigory" 1955.

Erinomaisen kotimaisen graafikon ja taidemaalarin Tatyana Alekseevna Mavrinan teosten kokoelma Sergiev Posadin museo-suojelualueella volyymiltaan, teosten tasoltaan ja genren monimuotoisuudeltaan on verrattavissa vain maan suuriin museokokoelmiin, joissa on kokoelmia 1900-luvun grafiikkaa. (GMIII, Valtion Tretjakovin galleria, Venäjän valtionmuseo). Nämä ovat kuusikymmentäkaksi arkkia, jotka tulivat meille vuosina 1977-1978 kirjailijan museon henkilökohtaisen näyttelyn jälkeen. T.A.:lle annettiin 45 teosta. Mavrina lahjaksi.
Kronologisesti Mavrinin teosten kokoelma kattaa suuren ajanjakson taiteilijan työstä (viimeisimmät päivämäärät ovat 1944 ja 1976; lisäksi suunnilleen yhtä suuri määrä arkkeja viittaa 40-, 50-, 60- ja 70-lukujen ajanjaksoihin). Se edustaa riittävästi erilaisia ​​graafisia tekniikoita, joissa Mavrina työskenteli hedelmällisesti: näitä ovat vesivärit, guassit, sekatekniikalla tehdyt arkit (tempera, guassi tai tempera, guassi, akvarelli), lyijykynäpiirrokset, tussipiirrokset.

"Zagorskin sykli" T.A. Mavrina, joka ilmaisi selkeästi maailmankatsomuksensa, taiteen prioriteetit, ainutlaatuinen tyylinsä, jota usein ja oikeutetusti kutsutaan "Mavrinskiksi", alkoi muotoutua 1940-luvulla. 50-luvun Mavrinian teosten "juonisarja" - Lavran "upeasti nähty" kokonaisuus, Pyatnitsky-luostari, Vanha kaupunki ja sen asukkaiden elämä - arkipäiväinen ja juhlava, ruumiillistuen sen erityiseen, metaforiseen ja runolliseen avaimeen, joka liittyy kuviin kansantaidetta, kansanperinne. Yhtä ilmeikkäitä ja vapaita, rohkeita piirroksia, sommittelua ja väriä ovat 1960- ja 1970-lukujen arkit. Heidän temaattista sommitteluaan hallitsevat edelleen genremaisemat, joiden otsikoissa aktiivi-kotimainen puoli korostuu. Klassinen esimerkki "Mavrinian muotokuvasta" kokoelmassamme - "Demidov" 1973 "Demidov" - loistava esimerkki kahden genren orgaaninen yhdistelmä - "muotokuva maisemassa": suuri, edestä, puolipitkä kuva "venäläisestä vanhasta naisesta" valkoisessa huivissa kesän taustalla maaseutumaisema, jonka mukaan vanha perinne itse kuvissa on kansanmaalauksia ja lubok-kirjoituksia.

Kuuluisia maalareita, kuvanveistäjiä, graafikkoja

Aivazovski Ivan Konstantinovitš(1817–1900) - venäläinen taidemaalari, merimaiseman mestari ("Yhdeksäs aalto", "Mustameri").

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757–1825) - venäläinen ja ukrainalainen muotokuvamaalari, sentimentalisti (M. I. Lopukhinan, A. B. Kurakinin muotokuvia).

Bosch (Bos van Aken) Hieronymus (Hieronymus)(n. 1460–1516) - hollantilainen taidemaalari, yksi pohjoisen renessanssin suurimmista mestareista.

Botticelli Sandro (Alessandro di Mariano di Vani Filipepi)(1445–1510) - aikakauden suurin italialainen taidemaalari Varhainen renessanssi.

Brueghel vanhin Peter ("talonpoika")(n. 1525–1569) - Flanderin taidemaalari ja graafikko, maisema- ja genrekohtausten mestari.

Bryullov Karl Pavlovich(1799-1852) - Venäläinen taidemaalari, piirtäjä, jännittävien dramaattisten kankaiden ("Pompejin viimeinen päivä") ja seremoniallisten muotokuvien ("Hevosnainen") mestari.

Van Gogh Vincent(1853-1890) - hollantilainen taidemaalari, postimpressionismin edustaja. Hänen maalauksilleen on ominaista värikontrastit, kiihkeä rytmi. Luotu traagisia kuvia tuskallisen jännittyneellä, äärimmäisen ilmeikkäällä tavalla, rakennettu värikontrasteille, kiihkeälle rytmille, tahnamaisen vedon vapaalle dynamiikalle ("Yökahvila", "Maisema Auversissa sateen jälkeen").

Van Dyck Anthony (1599–1641) - Flanderin maalari, maalauksen virtuoosi, Rubensin oppilas. Hänen töitään leimaa jalo henkisyys ("Omakuva").

pakettiauto Eik tammikuu(n. 1385 tai 1390–1441) - Flanderin varhaisrenessanssin maalari, muotokuvamestari, yli 100 uskonnollisia aiheita käsittelevän sävellyksen kirjoittaja, yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka hallitsivat öljymaaleilla maalaustekniikan.

Vasnetsov Viktor Mihailovitš(1848–1926) - venäläinen taiteilija-vaeltaja. Hän loi kankaita venäläisten eeposten ja satujen teemoista ("Alyonushka", "Kolme sankaria").

Watteau Antoine(1684-1721) - ranskalainen taiteilija, genremaalauksen mestari.

Velasquez Diego (Velasquez Rodriguez de Silva)(1599–1660) - espanjalainen taidemaalari Velazquezin kankaille ("Breakfast", "Surrender of Breda") on tunnusomaista harmonia, hienovaraisuus ja värikylläisyys.

Venetsianov Aleksei Gavrilovich(1780–1847) - venäläinen taidemaalari. Suurin osa hänen teoksistaan ​​- talonpojan elämän teemoista - on kirjoitettu luonnosta.

Vereshchagin Vasily Vasilievich(1842–1904) - venäläinen taistelumaalari. Teoksissaan hän osoitti sodan kauhuja ("The Apotheosis of War"). Kuoli taistelulaivan Petropavlovsk räjähdyksessä Port Arthurissa.

Wermeeri Jan Delft(1632–1675) - hollantilainen taidemaalari, arvostettu runollinen käsitys Jokapäiväinen elämä("Tyttö lukee kirjettä").

Veronese (Cagliari) Paolo(1528–1588) - italialainen renessanssimaalari. Hänen luomiaan maalauksia erottaa juhlallisuus ja hienostuneisuus.

Vrubel Mihail Aleksandrovitš(1856–1910) - venäläinen taiteilija Hopea-aika. Hän vetosi kohti filosofista yleistystä, tragediaa, juonen symbolista ymmärtämistä ("Prinsessaunnelma", "Demoni").

Vuchetich Jevgeni Viktorovich(1908–1974) - venäläinen Neuvostoliiton kuvanveistäjä (isänmaan hahmo Mamaev Kurganissa Volgogradissa).

Ja Nikolai Nikolajevitš(1831–1894) - kuuluisa venäläinen taidemaalari, muotokuvien, historiallisten ja uskonnollisten maalausten mestari (" Viimeinen ehtoollinen”, "Pietari I kuulustelee Tsarevitš Aleksei Petrovitshia Pietarissa", "Mikä on totuus?").

Gainsborough Thomas(1727–1788) - Englantilainen taidemaalari, graafikko, muotokuva- ja maisemamaalari.

Gauguin Eugene Henri Paul(1848–1903) - Ranskalainen taidemaalari, keramiikkaveistäjä ja graafikko. Cezannen ja Van Goghin ohella häntä pidetään postimpressionismin suurimpana edustajana.

Goya Francisco José de(1746–1828) - Espanjalainen taidemaalari ja graafikko, rohkea muodon uudistaja. Hänen töihinsä kuuluvat freskoja, maalauksia ("Nude Maja"), kaiverrussarjaa ("Caprichos").

kreikkalainen (El Greco)(Domenikos Theotokopoulos) (1541-1614). ) - Kreikkalaista alkuperää oleva espanjalainen taidemaalari, jonka teoksille on ominaista mystinen korotus ("Inkvisiittorin muotokuva").

David Jacques Louis(1748–1825) - Ranskalainen taidemaalari, klassisen maalauskoulun ("Oath of the Horatii") kannattaja.

Dali Salvador(1904–1989) - Espanjalainen taiteilija, yksi surrealismin näkyvimmistä edustajista. Hän antoi maalauksissaan näkyvää autenttisuutta luonnottomille tilanteille ja esineyhdistelmille.

Degas Edgar ( 1834–1917) - Ranskalainen impressionistinen taidemaalari, pastellin mestari ("Blue Dancers").

Delacroix Eugene ( 1798–1863) - Ranskalainen taidemaalari ja graafikko, ranskalaisen romantiikan johtaja ("Vapaus johtaa ihmisiä").

Giorgione(1477–1510) - Italialainen taidemaalari, yksi taiteen perustajista Korkea renessanssi("Sleeping Venus", "Judith").

Giotto di Bondone(1266–1337) - italialainen taiteilija, modernin maalauksen ("Kristuksen valitus") perustaja.

Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi) ( 1386–1466) - Italialainen kuvanveistäjä, yksi renessanssin "isistä".

Durer Albrecht(1471–1528) - Saksalainen renessanssimaalari ja graafikko, taideteoreetikko (omakuvat, Madonna ja lapsi, kaiverrukset).

Kandinsky Vasily Vasilievich(1866–1944) - venäläinen taidemaalari ja graafikko, avantgardisti, yksi abstraktin taiteen perustajista.

Canova Antonio(1757–1822) - italialainen kuvanveistäjä, klassismin merkittävin edustaja eurooppalaisessa kuvanveistossa.

Caravaggio Michelangelo da (Michelangelo Merisi Caravaggio)(1571–1610) - italialainen taidemaalari, eurooppalaisen uudistaja maalaus XVII luvulla, yksi barokin suurimmista mestareista.

Kiprensky Orest Adamovich(1782–1836) - venäläinen taidemaalari ja piirtäjä, romantiikan edustaja (A. S. Pushkinin muotokuvia).

Klodt Petr Karlovich(1805–1867) - Venäläinen kuvanveistäjä, klassismin edustaja, eläinmaalari (hevosia Anichkov-sillalla Pietarissa).

Korovin Konstantin Aleksejevitš(1861–1939) - venäläinen taidemaalari ja teatteritaiteilija, ulkoilmamaalauksen hienovarainen mestari, lähellä impressionismia.

Kramskoy Ivan Nikolaevich(1837–1887) - venäläinen taidemaalari, vaeltaja, I. E. Repinin opettaja ("May Night"). Psykologisen muotokuvan mestari, joka paljastaa monimutkaiset henkiset liikkeet ("Stranger").

Cranach Lucas vanhempi(1472–1553) - saksalainen taidemaalari ja graafikko, joka yhdisti renessanssin taiteelliset periaatteet goottilaisen perinteen kanssa, loistava muotokuvamaalari.

Kuindzhi Arkhip Ivanovich(1841–1910) - venäläinen maisemamaalari, vaeltaja. Kuindzhin teokset osoittavat koristeellista värien sonorismia, valotehosteita, jotka ovat lähellä luontoa illuusiota ("Yö Dneprillä").

Larionov Mihail Fedorovich(1881-1964) - venäläinen taidemaalari, avantgarde-taiteilija, abstrakti taiteilija, niin kutsutun rayonismin luoja.

Levitan Isaac Ilyich(1860–1900) - Venäläinen kiertävä taidemaalari, maisemamaalari, "mielimaiseman" luoja, joka paljastaa luonnontilojen hienovaraiset vivahteet ("Ikuisen rauhan yläpuolella").

Levitski Dmitri Grigorjevitš(1735–1822) - 1700-luvun venäläinen muotokuvamaalari, seremoniallisten muotokuvien mestari.

Leonardo da Vinci(1452–1519) - italialainen taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehti ja tiedemies Ilmoitti naisen kauneuden ihanteen maailmassa kuuluisa maalaus La Gioconda (Mona Lisa).

Lysippos(IV vuosisata eKr.) - muinainen kreikkalainen kuvanveistäjä, Aleksanteri Suuren hovimaalari.

Masaccio (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(1401-1428) - italialainen taidemaalari, töissään hän pyrki ilmentämään ajatusta ihmisen täydellisyydestä.

Malevitš Kazimir Severinovich(1878-1935) - venäläinen abstrakti taiteilija ("Musta neliö"), suprematismin perustaja.

Manet Edouard(1832-1883) - ranskalainen taiteilija, yksi impressionismin kirkkaimmista edustajista. Hänen teoksiaan erottaa todellisuuden havaintojen tuoreus ja terävyys ("Konsertti Tuileries'ssa").

Henri Matisse(1869-1954) - Ranskalainen taidemaalari, graafikko, joka hyväksyi koristeellisen tyylin lasimaalauksissa, kaiverruksissa, litografioissa, favismin perustaja.

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - italialainen taidemaalari, kuvanveistäjä ja arkkitehti ("David", maalaus Sikstuksen kappelista Roomassa).

Myron Eleutherista(V vuosisata eKr.) - Kreikkalainen kuvanveistäjä aikakaudelta, joka edelsi juuri korkeinta kukoistusaikaa Kreikkalainen taide(VI loppu - V vuosisadan alku). Suurin osa kuuluisa teos Mirona - "Discobolus".

Modigliani Amedeo(1884–1920) - italialainen taidemaalari. Modiglianin teoksille on ominaista musiikillinen siluetin ja värin hienostuneisuus, sommittelun ytimekkyys.

Monet Oscar Claude(1840-1926) - ranskalainen taidemaalari, yksi impressionismin perustajista.

Munch Edvard(1863-1944) - norjalainen taidemaalari ja graafikko, yksi ekspressionismin ("The Scream") perustajista.

Mukhina Vera Ignatievna(1889–1953) - Neuvostoliiton monumentaalinen kuvanveistäjä ("Työmies ja kolhoosinainen").

Perov Vasily Grigorievich (Kridener)(1834–1882) - venäläinen taidemaalari, yksi "Matkavien taidenäyttelyiden liiton" ("Troika", "F. M. Dostojevskin muotokuva", "Hunters on Rest") perustajajäsenistä.

Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich(1878-1939) - venäläinen neuvostomaalari ("Punainen hevonen"), symbolisti, romanttinen.

Picasso Pablo Ruiz(1881-1973) - ranskalainen taiteilija, työskennellyt useilla eri suunnilla - kubismi, realismi jne. Hän loi teoksia täynnä tuskaa ja protestia ("Guernica"), kuuluisan "Rauhankyyhkynen" kirjoittaja.

Pirosmani Niko(1862–1918) - Georgian primitiivinen maalari Hän maalasi ryhmämuotokuvia, kylttejä, jotka välittivät terävästi täyteyden ja elämänilon tunnetta.

Praxiteles(IV vuosisata eKr.) - muinainen kreikkalainen kuvanveistäjä, syntyi Ateenassa n. 390 eaa e. Kuuluisten sävellysten "Hermes Dionysoksen vauvan kanssa", "Apollo tappaa liskon" kirjoittaja. Suurin osa Praxitelesin teoksista tunnetaan roomalaisista kopioista tai muinaisten kirjailijoiden kuvauksista.

Poussin Nicolas(1594-1665) - ranskalainen taidemaalari, klassismin koulukunnan edustaja ("Maisema polyphemuksen kanssa").

Rafael Santi(1483-1520) - italialainen taidemaalari ja arkkitehti, jonka kankaille on ominaista klassinen selkeys ja majesteettinen henkisyys. Hän ylisti ihmisen maallista olemassaoloa, hänen henkisten ja fyysisten voimiensa harmoniaa ("Sistuksen Madonna").

Reynolds Joshua(1723-1792) - englantilainen taidemaalari ja taideteoreetikko. Virtuoosi muotokuvamaalari ("J. O. Heathfield"), hän maalasi myös historiallisista ja mytologisista aiheista.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669) - hollantilainen taidemaalari, piirtäjä, etsaaja. Hän maalasi kohtauksia ja muotokuvia, jotka olivat psykologisesti monimutkaisia ​​("Night Watch", "Danae").

Renoir Auguste(1841-1919) - ranskalainen taidemaalari, graafikko ja kuvanveistäjä, lähellä impressionisteja. Hän lauloi olemisen aistillista kauneutta ja iloa.

Repin Ilja Efimovitš(1844–1930) - venäläinen ja ukrainalainen taidemaalari. Hän paljasti ihmisten hengellisen kauneuden, heidän rakkautensa vapauteen ("Kasakat kirjoittavat kirjeen Turkin sulttaani"," Proomukuljettajat Volgalla", "He eivät odottaneet").

Roerich Nikolai Konstantinovitš(1874-1947) - venäläinen taiteilija, 1920-luvulta lähtien hän asui Intiassa, jonka filosofialla oli valtava vaikutus hänen työhönsä.

Rodin Auguste(1840-1917) - ranskalainen kuvanveistäjä, muodon uudistaja ("Thinker", "Citizens of Calais").

Rokotov Fedor Stepanovitš(1735–1808) - erinomainen venäläinen taidemaalari. Taiteilijan teosten joukossa on hienovaraisia, runollisia muotokuvia, joissa on tietoisuus ihmisen henkisestä ja fyysisestä kauneudesta.

Rubens Peter Paul(1577–1640) - flaamilainen taidemaalari. Hänen maisemansa on täynnä voimakkaita luonnonvoimia. kohtauksia talonpojan elämää("Return of the Reapers") ovat täynnä demokraattista henkeä.

Rublev Andrei(n. 1360-n. 1430) - suuri venäläinen taidemaalari, ikonimaalari, Moskovan maalauskoulun suurin mestari. Rublevin teokset ovat täynnä syvää inhimillisyyttä ja ylevää henkisyyttä ("Kolminaisuus", maalaukset monista katedraaleista, ikonit).

Savrasov Aleksei Kondratievich(1830–1897) - venäläinen maisemamaalari, vaeltaja. Hän välitti arkisten motiivien runollista kauneutta ja merkitystä ("The Rooks Have Arrived").

Saryan Martiros Sergeevich(1880–1972) - armenialainen taidemaalari Elämää vahvistavan, tunnemaiseman mestari, tyyliltään kirkas ja koristeellisesti yleistetty ("Ararat Valley", "Armenia"), terävä psykologinen muotokuva ja juhlava värikäs asetelma.

Cezanne Paul(1839-1906) - ranskalainen taidemaalari, postimpressionisti ("Marnen pankit", "Persikat ja päärynät").

Serov Valentin Aleksandrovich(1865–1911) - venäläinen taidemaalari ja graafikko, Wanderer. Varhaiset teokset ("Girl with Peaches") ovat raikkaita ja värikkäitä.

Snyders Ranska(1579-1657) - Flanderin taidemaalari, asetelmien ja barokkityylisten eläinten sävellysten mestari ("Kukotaistelut", "Fruit Dealer").

Surikov Vasily Ivanovich(1848-1916) - Venäläinen taiteilija-vaeltaja, monet kankaat on omistettu käännekohtia Venäjän historia ("Boyarynya Morozova" jne.). Muotokuvamestari.

Tintoretto (Robusti) Jacopo(1518-1594) - italialainen taidemaalari, yksi myöhäisrenessanssin venetsialaisen koulukunnan suurimmista maalareista.

Tizian (Tizian Vecellio)(1476-1576) - italialainen taidemaalari, venetsialaisen koulun johtaja. Hänen teoksiaan erottaa iloisuus, elämänkäsityksen monipuolisuus ("Venus ja Adonis", "Danae") ja myöhemmissä teoksissa - intensiivinen draama.

Thorvaldsen Bertel(1768–1844) - tanskalainen kuvanveistäjä, klassismin edustaja. Thorvaldsenin veistoksia leimaa plastinen täydellisyys, pidättyvyys ja kuvien idealisointi ("Jason").

Tropinin Vasily Andreevich(1776–1857) - venäläinen taidemaalari, romanttisen muotokuvan mestari.

Toulouse-Lautrec Henri de(1864-1901) - ranskalainen graafikko ja taidemaalari, postimpressionisti.

Phidias(V vuosisata eKr.) - antiikin kreikkalainen korkean klassisen ajan kuvanveistäjä. Phidiaan työtä pidetään yhtenä antiikin taiteen korkeimmista saavutuksista (Ateenan patsaat, Olympolainen Zeus).

Hokusai Katsushika(1760-1849) - japanilainen maalari ja piirtäjä, värillisten puupiirrosten mestari.

Cellini Benvenuto(1500–1571) - italialainen kuvanveistäjä, arkkitehti ja kirjailija Yksi tunnetuimmista manierismin edustajista.

Chagall Mark(1887-1985) - ranskalainen taidemaalari, surrealismin seuraaja. Suurin osa hänen kuvistaan ​​on saanut inspiraationsa venäläisistä ja juutalaisista kansanmusiikkiaiheista.

Shishkin Ivan Ivanovich(1832–1898), venäläinen taidemaalari, yksi suurimmista realistisuuden mestareista maisemamaalaus. Akateemikko (1865), professori (1873), Taideakatemian maisemapajan johtaja (1894-1895). Kiertävien taidenäyttelyiden liiton perustajajäsen.

Escher Maurice Cornelis(1898–1972) hollantilainen graafikko. Hänet tunnetaan parhaiten käsitteellisistä litografioistaan, kaiverruksistaan ​​puuhun ja metalliin, joissa hän tutki mestarillisesti äärettömyyden ja symmetrian käsitteiden plastisia puolia sekä monimutkaisten kolmiulotteisten esineiden psykologisen havainnon piirteitä.

Yaroshenko Nikolai Aleksandrovich(1846–1898) - venäläinen taidemaalari-vaeltaja. Muotokuvat, maisemat, genrekohtaukset ("Stoker", "Vanhat ja nuoret") ovat dramaattisia.

Tämä teksti on johdantokappale.

) pystyi ilmeikkäissä lakaisutöissään säilyttämään sumun läpinäkyvyyden, purjeen keveyden, laivan tasaisen heilumisen aalloilla.

Hänen maalauksensa hämmästyttävät syvyydellään, volyymillään, kylläisyydellään ja tekstuurillaan, josta on mahdotonta irrottaa katsetta.

Lämmin yksinkertaisuus Valentina Gubareva

Alkukantainen taiteilija Minskistä Valentin Gubarev ei tavoittele mainetta ja tekee vain sitä, mitä rakastaa. Hänen teoksensa on järjettömän suosittuja ulkomailla, mutta lähes tuntemattomia maanmiehilleen. 90-luvun puolivälissä ranskalaiset rakastuivat hänen jokapäiväisiin luonnoksiinsa ja allekirjoittivat taiteilijan kanssa 16 vuoden sopimuksen. Maalaukset, joiden näyttäisi olevan ymmärrettäviä vain meille, "kehittymättömän sosialismin vaatimattoman viehätyksen kantajille", pitivät Euroopan yleisö, ja näyttelyt alkoivat Sveitsissä, Saksassa, Isossa-Britanniassa ja muissa maissa.

Sergei Marshennikovin aistillinen realismi

Sergei Marshennikov on 41-vuotias. Hän asuu Pietarissa ja työskentelee siellä parhaat perinteet klassinen venäläinen realistisen muotokuvan koulu. Hänen maalaustensa sankarittaret ovat hellästi ja puolustuskyvyttömiä puolialastomissa naisistaan. Monet tunnetuimmista maalauksista kuvaavat taiteilijan muusaa ja vaimoa Nataliaa.

Philip Barlowin likinäköinen maailma

Korkearesoluutioisten kuvien nykyaikana ja hyperrealismin nousussa luovuus Philip Barlow(Philip Barlow) herättää heti huomion. Katsojalta vaaditaan kuitenkin tiettyä ponnistelua pakottaakseen itsensä katsomaan epäselviä siluetteja ja kirkkaita pisteitä kirjailijan kankailla. Luultavasti näin likinäköisyydestä kärsivät ihmiset näkevät maailman ilman laseja ja piilolinssejä.

Laurent Parcelierin aurinkoiset puput

Laurent Parcelierin maalaus on hämmästyttävä maailma, jossa ei ole surua eikä masennusta. Et löydä hänestä synkkiä ja sateisia kuvia. Hänen kankaissaan on paljon valoa, ilmaa ja kirkkaita värejä, jota taiteilija soveltaa tunnusomaisin tunnistettavin vedoin. Tämä luo tunteen, että maalaukset on kudottu tuhansista auringonsäteistä.

Urban Dynamics Jeremy Mannin teoksissa

Amerikkalaisen taiteilija Jeremy Mannin öljy puupaneeleille maalaa dynaamisia muotokuvia modernista metropolista. "Abstraktit muodot, linjat, vaaleiden ja tummien pisteiden kontrasti - kaikki luo kuvan, joka herättää tunteen, jonka ihminen kokee kaupungin väkijoukossa ja vilskeessä, mutta voi myös ilmaista rauhallisuutta, joka syntyy hiljaisen kauneuden mietiskelystä", sanoo taiteilija.

Neil Simonin kuvitteellinen maailma

Brittitaiteilija Neil Simonen (Neil Simone) maalauksissa kaikki ei ole sitä, miltä ensi silmäyksellä näyttää. "Minulle ympärilläni oleva maailma on sarja hauraita ja jatkuvasti muuttuvia muotoja, varjoja ja rajoja", Simon sanoo. Ja hänen maalauksissaan kaikki on todella illusorista ja yhteydessä toisiinsa. Rajat huuhtoutuvat pois ja tarinat virtaavat toisiinsa.

Joseph Lorasson rakkausdraama

Italialaissyntyinen amerikkalainen nykytaiteilija Joseph Lorusso siirtää kankaalle arkielämässä näkemänsä kohtaukset tavalliset ihmiset. Halaukset ja suudelmat, intohimoiset impulssit, hellyyden ja halun hetket täyttävät hänen tunnekuvansa.

Dmitri Levinin kyläelämä

Dmitry Levin on venäläisen maiseman tunnustettu mestari, joka on vakiinnuttanut asemansa venäläisen realistisen koulukunnan lahjakkaana edustajana. Hänen taiteensa tärkein lähde on kiintymys luontoon, jota hän rakastaa hellästi ja intohimoisesti ja tuntee olevansa osa sitä.

Kirkas Itä Valeri Blokhin

Jos luulet, että kaikki suuret taiteilijat ovat menneisyydessä, sinulla ei ole aavistustakaan kuinka väärässä olet. Tässä artikkelissa opit tunnetuimmista ja lahjakkaita taiteilijoita nykyaikaisuus. Ja usko minua, heidän teoksensa pysyvät muistissasi yhtä syvästi kuin menneiden aikakausien maestron teokset.

Wojciech Babski

Wojciech Babski - moderni Puolalainen taiteilija. Hän valmistui Sleesian Polytechnic Institutesta, mutta yhdisti itsensä. SISÄÄN Viime aikoina piirtää enimmäkseen naisia. Keskittyy tunteiden ilmentymiseen, pyrkii saamaan suurimman mahdollisen vaikutuksen yksinkertaisin keinoin.

Rakastaa värejä, mutta käyttää usein mustan ja harmaan sävyjä saavuttaakseen paras kokemus. Älä pelkää kokeilla uusia tekniikoita. Viime aikoina hän on saavuttanut yhä enemmän suosiota ulkomailla, pääasiassa Isossa-Britanniassa, missä hän myy menestyksekkäästi teoksiaan, joita löytyy jo monista yksityiskokoelmista. Taiteen lisäksi häntä kiinnostaa kosmologia ja filosofia. Kuuntelee jazzia. Asuu ja työskentelee tällä hetkellä Katowicessa.

Warren Chang

Warren Chang on amerikkalainen nykytaiteilija. Hän syntyi vuonna 1957 ja kasvoi Montereyssä, Kaliforniassa. Hän valmistui magna cum laude -tutkinnon Art Center College of Designista Pasadenassa vuonna 1981 Fine Arts -kandidaatin tutkinnosta Fine Artsissa. Seuraavan kahden vuosikymmenen ajan hän työskenteli kuvittajana useissa yrityksissä Kaliforniassa ja New Yorkissa ennen kuin aloitti uransa ammattitaiteilijana vuonna 2009.

Hänen realistiset maalauksensa voidaan jakaa kahteen pääluokkaan: elämäkerralliset sisustusmaalaukset ja työväkeä kuvaavat maalaukset. Hänen kiinnostuksensa tähän maalaustyyliin juontuu 1500-luvun taidemaalari Jan Vermeerin töistä, ja se ulottuu esineisiin, omakuviin, muotokuviin perheenjäsenistä, ystävistä, opiskelijoista, studiosta, luokkahuoneesta ja kodin sisustuksesta. Hänen tavoitteenaan on luoda tunnelmaa ja tunteita realistisissa maalauksissaan manipuloimalla valoa ja käyttämällä vaimeita värejä.

Chang tuli tunnetuksi siirtyessään perinteiseen kuvataiteeseen. Viimeisten 12 vuoden aikana hän on ansainnut lukuisia palkintoja ja kunnianosoituksia, joista arvostetuin on Yhdysvaltain suurimman öljymaalausyhteisön Oil Painters Association of America -järjestön Master Signature. Vain yksi henkilö 50:stä saa mahdollisuuden saada tämä palkinto. Tällä hetkellä Warren asuu Montereyssa ja työskentelee studiossaan, hän myös opettaa (tunnetaan lahjakkaana opettajana) San Franciscon taideakatemiassa.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni on italialainen taiteilija. Syntynyt Blairissa 15. lokakuuta 1955. Valmistunut lavastustaiteen tutkinnosta Spoleton taideinstituutista. Taiteilijana hän on itseoppinut, sillä hän rakensi itsenäisesti "tiedon talon" koulunkäynnin pohjalle. Hän aloitti öljymaalauksen 19-vuotiaana. Asuu ja työskentelee tällä hetkellä Umbriassa.

Brunin varhainen maalaus juurtuu surrealismiin, mutta ajan myötä hän alkaa keskittyä lyyrisen romantiikan ja symbolismin läheisyyteen vahvistaen tätä yhdistelmää hahmojensa hienostuneella ja puhtaudella. Elävät ja elottomat esineet saavat saman arvokkuuden ja näyttävät lähes hyperrealistisilta, mutta samalla ne eivät piiloudu verhon taakse, vaan antavat sinun nähdä sielusi olemuksen. Monipuolisuus ja hienostuneisuus, aistillisuus ja yksinäisyys, huomaavaisuus ja hedelmällisyys ovat Aurelio Brunin henkeä, jota ravitsee taiteen loisto ja musiikin harmonia.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos on puolalainen nykytaiteilija, joka on erikoistunut öljymaalaukseen. Syntynyt vuonna 1970 Gliwicessä Puolassa, mutta vuodesta 1989 lähtien hän on asunut ja työskennellyt Yhdysvalloissa, Shastan kaupungissa Kaliforniassa.

Lapsena hän opiskeli taidetta isänsä Janin, itseoppineen taiteilijan ja kuvanveistäjän ohjauksessa, joten alkaen varhainen ikä, taiteellinen toiminta sai täyden tuen molemmilta vanhemmilta. Vuonna 1989, 18-vuotiaana, Balos lähti Puolasta Yhdysvaltoihin, missä hänen opettajansa ja osa-aikainen taiteilija Cathy Gaggliardi kannusti Alcasanderia ilmoittautumaan taidekouluun. Balos sai sitten täyden stipendin Milwaukee Wisconsinin yliopistoon, jossa hän opiskeli maalausta filosofian professori Harry Rosinin johdolla.

Suoritettuaan opinnot vuonna 1995 kandidaatin tutkinnolla Balos muutti Chicagoon opiskelemaan School of Fine Artsissa, jonka menetelmät perustuvat Jacques-Louis Davidin työhön. Figuratiivinen realismi ja muotokuva muodostivat suurimman osan Baloksen töistä 90-luvulla ja 2000-luvun alussa. Nykyään Balos käyttää ihmishahmoa korostaakseen ihmisen olemassaolon piirteitä ja puutteita tarjoamatta ratkaisuja.

Hänen maalaustensa juonikoostumukset on tarkoitettu katsojan tulkittavaksi itsenäisesti, vasta silloin kankaat saavat todellisen ajallisen ja subjektiivisen merkityksensä. Vuonna 2005 taiteilija muutti Pohjois-Kaliforniaan, jonka jälkeen hänen työnsä laajuus on laajentunut merkittävästi ja sisältää nyt vapaampia maalausmenetelmiä, mukaan lukien abstraktio ja erilaiset multimediatyylit, jotka auttavat ilmaisemaan olemisen ideoita ja ihanteita maalauksen kautta.

Alyssa munkit

Alyssa Monks on amerikkalainen nykytaiteilija. Hän syntyi vuonna 1977 Ridgewoodissa, New Jerseyssä. Hän kiinnostui maalaamisesta jo lapsena. Hän osallistui New Yorkin New Schooliin ja Montclair State Universityyn ja valmistui Boston Collegesta vuonna 1999 kandidaatin tutkinnolla. Samaan aikaan hän opiskeli maalausta Lorenzo Medici -akatemiassa Firenzessä.

Sitten hän jatkoi opintojaan maisterintutkinto-ohjelmassa New Yorkin taideakatemiassa, kuviotaiteen osastolla, valmistuen vuonna 2001. Hän valmistui Fullerton Collegesta vuonna 2006. Jonkin aikaa hän luennoi yliopistoissa ja koulutusinstituutiot koko maassa, opettanut maalausta New York Academy of Artissa sekä Montclair State Universityssä ja Lyme Academy College of Artissa.

"Käyttäen suodattimia, kuten lasia, vinyyliä, vettä ja höyryä, vääristelen ihmiskehoa. Näiden suodattimien avulla voit luoda suuria alueita abstrakti kuviointi, jonka läpi kurkistaa värisaarekkeita - ihmiskehon osia.

Maalaukseni muuttavat modernia ilmettä kylpevien naisten jo vakiintuneisiin, perinteisiin asentoihin ja eleisiin. He voisivat kertoa tarkkaavaiselle katsojalle paljon sellaisista näennäisesti itsestään selvistä asioista, kuten uinnin, tanssin ja niin edelleen eduista. Hahmoni painautuvat suihkukaapin ikkunan lasia vasten ja vääristävät omaa kehoaan ymmärtäen, että he siten vaikuttavat pahamaineiseen miehen katseeseen alaston naiseen. Paksut maalikerrokset sekoitetaan toisiinsa jäljittelemään lasia, höyryä, vettä ja lihaa kaukaa. Hämmästyttävät fysikaaliset ominaisuudet näkyvät kuitenkin läheltä. öljyvärimaalaus. Maali- ja värikerroksia kokeilemalla löydän hetken, jolloin abstrakteista vedoista tulee jotain muuta.

Kun aloin maalata ihmiskehoa, innostuin siitä välittömästi ja jopa pakkomielle ja tunsin, että minun oli tehtävä maalauksistani mahdollisimman realistisia. "Tunnistain" realismia, kunnes se alkoi purkaa ja purkaa itseään. Nyt tutkin sellaisen maalaustyylin mahdollisuuksia ja potentiaalia, jossa edustava maalaus ja abstraktio kohtaavat – jos molemmat tyylit voivat esiintyä rinnakkain samalla hetkellä, teen sen.”

Antonio Finelli

italialainen taiteilija - ajan tarkkailija” – Antonio Finelli syntyi 23. helmikuuta 1985. Asuu ja työskentelee tällä hetkellä Italiassa Rooman ja Campobasson välissä. Hänen teoksiaan on ollut esillä useissa gallerioissa Italiassa ja ulkomailla: Roomassa, Firenzessä, Novarassa, Genovassa, Palermossa, Istanbulissa, Ankarassa, New Yorkissa, ja niitä löytyy myös yksityisistä ja julkisista kokoelmista.

Lyijykynäpiirrokset" Ajan tarkkailija” Antonio Finelli lähettää meidät ikuiselle matkalle inhimillisen ajallisuuden sisäisen maailman ja tähän liittyvän maailman tarkan analyysin läpi, jonka pääelementti on ajan kulku ja sen iholle jättämät jäljet.

Finelli maalaa muotokuvia kaiken ikäisistä, sukupuolista ja kansallisuudesta riippumatta, joiden ilme viittaa ajan kulumiseen, ja taiteilija toivoo myös löytävänsä hahmojensa ruumiista todisteita ajan armottomuudesta. Antonio määrittelee teoksensa yhdellä yleisnimellä: "Oma muotokuva", koska hän ei lyijykynäpiirroksissa vain kuvaa henkilöä, vaan antaa katsojan pohtia ihmisen sisällä tapahtuvan ajan kulumisen todellisia tuloksia.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni on 37-vuotias italialainen taiteilija, diplomaatin tytär. Hänellä on kolme lasta. Hän asui kaksitoista vuotta Roomassa, kolme vuotta Englannissa ja Ranskassa. Valmistunut taidehistorian tutkinnosta BD School of Artista. Sitten hän sai tutkinnon taideteosten restauraattorin erikoisalasta. Ennen kuin hän löysi kutsumuksensa ja omistautui kokonaan maalaamiseen, hän työskenteli toimittajana, koloristina, suunnittelijana ja näyttelijänä.

Flaminian intohimo maalaamiseen syntyi lapsena. Hänen päämediansa on öljy, koska hän pitää "coiffer la patesta" ja leikkii myös materiaalilla. Hän oppi samanlaisen tekniikan taiteilija Pascal Toruan teoksista. Flaminia on saanut inspiraationsa maalauksen suurista mestareista, kuten Balthusista, Hopperista ja François Legrandista, sekä erilaisista taidesuuntauksista: katutaide, kiinalainen realismi, surrealismi ja renessanssirealismi. Hänen suosikkitaiteilijansa on Caravaggio. Hänen unelmansa on löytää taiteen terapeuttinen voima.

Denis Tšernov

Denis Chernov on lahjakas ukrainalainen taiteilija, syntynyt vuonna 1978 Sambirissa, Lvivin alueella, Ukrainassa. Valmistuttuaan Kharkov Art Collegesta vuonna 1998 hän jäi Harkovaan, jossa hän tällä hetkellä asuu ja työskentelee. Hän opiskeli myös Kharkov State Academy of Design and Arts -akatemian grafiikan laitoksella, valmistui vuonna 2004.

Hän osallistuu säännöllisesti taidenäyttelyihin, Tämä hetki heitä oli yli kuusikymmentä sekä Ukrainassa että ulkomailla. Suurin osa Denis Tšernovin teoksista on säilytetty yksityisissä kokoelmissa Ukrainassa, Venäjällä, Italiassa, Englannissa, Espanjassa, Kreikassa, Ranskassa, USA:ssa, Kanadassa ja Japanissa. Osa töistä myytiin Christie'sissä.

Denis työskentelee laajalla valikoimalla graafisia ja maalaustekniikoita. Lyijykynäpiirrokset ovat yksi hänen suosikkimaalausmenetelmistään, myös lyijykynäpiirustusten aihelista on hyvin monipuolinen, hän maalaa maisemia, muotokuvia, alastonkuvia, genren sävellyksiä, kirjakuvituksia, kirjallisia ja historiallisia rekonstruktioita ja fantasioita.

Grafiikka on eräänlaista taidetta.

Termi grafiikka tulee sanasta Kreikan sana Kaavio - kirjoitan. Grafiikan pääasialliset visuaaliset keinot ovat viiva, viiva, piste ja piste. Pääväri on musta, vaikka muita värejä voidaan käyttää apuvärinä.

M. Vrubel. Kuvitus tragedialle A.S. Pushkin "Mozart ja Salieri"
Grafiikassa paperin taustalla on graafisen piirtämisen kannalta tärkeä tila.
Grafiikka erottuu maalaukseen verrattuna niukkasemmasta kielestä huolimatta suuremmilla mahdollisuuksilla tunteiden kuvaamiseen ja välittämiseen. On vain muistettava nuoren taiteilija Nadia Rushevan piirustukset. Ne kiehtovat kuvien keveydellä, tarkkuudella ja syvyydellä. Voit lukea tästä taiteilijasta.

N. Rusheva "Pushkin ja Pushchin"
Monet kuuluisat taiteilijat käyttivät grafiikan mahdollisuuksia: Bilibin, Brueghel, Van Gogh, Watteau, Vrubel, Goya, Quarengga, Leonardo da Vinci, Alphonse Mucha, Rembrandt, Titian, Somov, Hokusai ja muut.

F. Tolstoi "Under the game of Cupid" Sävytetty paperi, lyijykynä, seepia, kalkki

Grafiikan genret ovat periaatteessa samat kuin maalauksen genret. Mutta täällä muotokuvalaji ja maisema ovat yleisempiä, vähemmässä määrin - historiallisia, jokapäiväisiä ja muita genrejä.

M. Demidov "S. Rahmaninovin muotokuva"

V. Favorsky "Mihail Kutuzov" (1945). Sarjasta "Suuret venäläiset kenraalit"

V. Favorsky "Pushkin Lyseon opiskelija" (1935)

Graafisen piirustuksen maisema "ei leiki" väreillä, mutta se yllättää tunteiden hienovaraisuudella ja rohkaisee mielikuvitusta.

S. Nikireev "Voikukka"

Maailmankuulujen taiteilijoiden graafisia teoksia

Graafinen taide on monipuolista ja houkuttelee taiteilijoita kyvyllä välittää tunteita ja ajatuksia pelkällä lyijykynällä tai huopakynällä. Tämä mahdollisuus vangitsee paitsi taideteoksen luovan graafikon, myös katsojan.

A. Durer "Omakuva" (1500). Alte Pinakothek (München)
Suuri eurooppalainen taiteilija Albrecht Dürer(1471-1528), jätti suuren perinnön piirustuksia - noin tuhat: maisemia, muotokuvia, luonnoksia ihmisistä, eläimistä ja kasveista. Tämä taiteilija paljastui täydellisesti juuri graafisessa piirustuksessa, koska. V maalaukset hän ei aina ollut vapaa asiakkaiden mielivaltaisuudesta.
Dürer harjoitteli jatkuvasti taittoa, yleistämistä ja tilan rakentamista. Hänen eläimelliset ja kasvitieteelliset piirustuksensa erottuvat korkeasta ammattitaitosta ja tarkkaavaisuudesta. Suurin osa hänen piirustuksistaan ​​on huolella tehtyjä. Kaiverruksissaan ja maalauksissaan hän toisti toistuvasti graafisten teosten aiheita.

A. Dürer "Rukoilevat kädet" (noin 1508)

Katsushika Hokusai "Oma muotokuva"
Katsushika Hokusai(1760-1849) - suuri japanilainen taiteilija ukiyo-e (kuvat muuttuvasta maailmasta), kuvittaja, kaivertaja. Hän on kirjoittanut lukuisia graafisia piirustuksia ja kaiverruksia.

Katsushika Hokusai "Suuri aalto Kanagawan edustalla" (1823-1831)

Vladimir Andreevich Favorsky(1886-1964) - venäläinen ja neuvostoliittolainen kartta, muotokuvan, puupiirrosten ja kirjagrafiikan mestari, taidehistorioitsija, lavastussuunnittelija, seinämaalari, kuvataiteen opettaja ja teoreetikko, professori.

Tunnettu grafiikka- ja kaiverrussykleistään sekä kuvituksista A.S. Pushkin, "Tarina Igorin kampanjasta", Marshakin käännökset, Prishvinin ja Tolstoin tarinat jne.
Plastisessa näkemyksessään Favorsky on lähellä bysanttilaisia ​​mosaiikeita, Michelangeloa, Vrubelia.

V. Favorsky. Kuvitus "Little Tragedies" -sarjaan, kirjoittanut A.S. Pushkin
Leonardo da Vinci(1452-1519). "Universal Man": italialainen taiteilija ja tiedemies, keksijä, kirjailija, muusikko, yksi suurimmista korkean renessanssin taiteen edustajista.

Väitetty omakuva Leonardo da Vincistä
Taiteilija tallensi jatkuvasti ympärillään olevan maailman havaintojensa tuloksia luonnoksiin, erilaisilla tekniikoilla tehtyihin luonnoksiin (italialainen lyijykynä, hopeakynä, sanguine, kynä jne.), saavutti terävyyden kasvojen ilmeiden, fyysisten piirteiden ja liikkeiden siirrossa. ihmiskehosta, saattamalla kaiken täydellisyyteen hänen sävellyksensä henkisen ilmapiirin mukaisesti.

Leonardo da Vinci. Luonnos nuoren tytön päästä (enkelin pää maalaukseen "Madonna kivissä")

Leonardo da Vinci "Vitruvian mies" (1490). Venetsian akatemian galleria (Italia)
Tämä piirros luotiin määrittämään (mies)ihmiskehon mittasuhteet, kuten kuvataan antiikin roomalaisen arkkitehdin Vitruviuksen tutkielmassa "Arkkitehtuurista".
Vitruvian mies- alaston miehen hahmo kahdessa päällekkäisessä asennossa: kädet ja jalat levitettyinä, piirretty ympyrään; käsivarret ja jalat levitettyinä yhteen, kaiverrettu neliöön. Kuvaa ja sen selityksiä kutsutaan joskus "kanonisiksi mittasuhteiksi".
Piirustus on tehty kynällä, musteella ja vesivärillä metallikynällä, piirustuksen mitat ovat 34,3 × 24,5 senttimetriä.
Piirustus on sekä tieteellinen että taideteos, se on esimerkki Leonardon kiinnostuksesta mittasuhteisiin.

Karikatyyri

erityisiä graafinen genre on karikatyyri (satiirinen piirustus, karikatyyri).
Karikatyyri on yksi vanhimmista piirustustyypeistä. Se heijastaa yhteiskunnan ongelmia ja toimi varhaisista ajoista tiettynä menetelmänä rikoksentekijän itsensä vahvistamiseen. Joten he pilkkasivat vihollisia, niin ihmiset pilkkasivat hallitsijoitaan tai orjuuttajiaan. Yleensä se oli piirros, jossa oli törkeitä vääristymiä rikoksentekijöiden piirteistä tai lisätty sarvet, häntä jne. Karikatyyrin alkuperä Venäjällä tapahtui 1600-luvulla. kansankuvista.
Satiirisessa tai humoristisessa muodossa oleva karikatyyri, joka kuvaa tällä hetkellä mitä tahansa yhteiskunnallisia, yhteiskuntapoliittisia, arkipäiväisiä ilmiöitä, todellisia kasvoja tai tyypillisiä tyyppejä ihmisistä.
Moderni karikatyyri on satiirinen tai humoristinen piirustus, iso-anekdootti. Aiheen mukaan erotetaan sarjakuvat poliittiset, sosiaaliset, arkipäiväiset jne. Karikatyyrin genre kehittyy kaikkialla maailmassa.

Kapitalismi tanskalaisen pilapiirtäjän Hörluf Bidstrupin silmin ((1912-1988)
Kuuluisat kotimaiset sarjakuvapiirtäjät: Cheremnykh, Rotov, Semjonov, Brodat, Denis, Kukryniksy, Efimov.

Kukryniksy (vasemmalta oikealle: Porfiry Krylov, Mihail Kupriyanov, Nikolai Sokolov)

Kukryniksyn karikatyyri
Karikatyyri(fr. lataus) - eräänlainen karikatyyri; satiirinen tai hyväntahtoinen-huumorikuva (yleensä muotokuva), jossa havaitaan ulkoista samankaltaisuutta, mutta eniten hahmon luonteenpiirteet mallit. Sarjakuvat voivat kuvata ihmisiä, eläimiä ja erilaisia ​​esineitä. Toisin kuin karikatyyrit, sarjakuvat eivät pilkkaa sankarin puutteita, ne ovat hyväntahtoisia, saavat ihmiset hymyilemään, mutta eivät naura kuvatuille hahmoille.

Karikatyyri Maxim Galkinista
Toinen karikatyyrityyppi on groteski.
Groteski(Ranskalainen groteski, kirjaimellisesti - "outo", "koominen" - taiteellisen toiminnan tyyppi, joka koomisesti tai tragikoomisesti yleistää ja terävöittää elämäntarinaa yhdistämällä todellista ja fantastista. Groteski on ominaista myös muille taidetyypeille: kirjallisuuteen, maalaus, musiikki. Itse asiassa groteski kuuluu tiettyyn taiteelliseen ajatteluun, se on eräänlainen lahja. Aristophanes, F. Rabelais, E. T. A. Hoffmann, N. V. Gogol, M. Twain, F. Kafka, M. A. Bulgakov, M. E. Saltykov-Shchedrin kirjoittivat groteskissa genressä.Mutta tässä artikkelissa tarkastelemme vain kuvataiteen groteskia.

Lyyrinen groteski