Ivan Shishkin. Aamu sisään mäntymetsää. 1889 Tretjakovin galleria
"Aamu mäntymetsässä" - eniten kuuluisa kuva Ivan Shishkin. Ei, nosta se korkeammalle. Tämä on Venäjän suosituin maalaus.
Mutta tästä tosiasiasta ei mielestäni ole juurikaan hyötyä itse mestariteokselle. Jopa satutti häntä.
Kun se on liian suosittu, se välkkyy kaikkialla ja kaikkialla. jokaisessa oppikirjassa. Karkkikääreissä (joista kuvan kiihkeä suosio alkoi 100 vuotta sitten).
Tämän seurauksena katsoja menettää kiinnostuksensa kuvaa kohtaan. Selaamme sen yli nopealla silmäyksellä ajatuksella "Ah, se on taas hän...". Ja ohitamme.
Samasta syystä en kirjoittanut siitä. Vaikka olen useiden vuosien ajan kirjoittanut artikkeleita mestariteoksista. Ja voisi ihmetellä, kuinka missasin tämän hittisarjan. Mutta nyt tiedät miksi.
Korjaan itseäni. Sillä haluan tarkastella lähemmin Shishkinin mestariteosta kanssasi.
Miksi "Aamu mäntymetsässä" on mestariteos
Shishkin oli pohjimmiltaan realisti. Hän kuvasi metsää hyvin uskottavasti. Huolellinen värien valinta. Tällainen realismi vetää katsojan helposti kuvaan.
Katso ainakin värimaailmat.
Vaalean smaragdin neulat varjossa. Nuoren ruohon vaaleanvihreä väri aamuauringon säteissä. Tumman okran neulat kaatuneessa puussa.
Sumu on myös räätälöity eri sävyjen yhdistelmästä. Varjossa vihertävä. Sinertävä valossa. Ja se muuttuu keltaiseksi lähempänä puiden latvoja.
Ivan Shishkin. Aamu mäntymetsässä (yksityiskohta). 1889 Tretjakovin galleria, Moskova
Kaikki tämä monimutkaisuus luo yleisvaikutelma läsnäolo tässä metsässä. Tunnet tämän metsän. Älä vain näe sitä. Käsityötaito on uskomatonta.
Mutta valitettavasti Shishkinin maalauksia verrataan usein valokuviin. Pidän mestaria syvästi vanhanaikaisena. Miksi tällainen realismi, jos on valokuvakuvia?
En hyväksy tätä kantaa. On tärkeää, minkä kulman taiteilija valitsee, mikä valaistus, mikä sumu ja jopa sammal. Kaikki tämä yhdessä paljastaa meille palan metsää erityiseltä puolelta. Ihan kuin emme näkisi sitä. Mutta me näemme - taiteilijan silmin.
Ja hänen silmiensä kautta koemme miellyttäviä tunteita: iloa, inspiraatiota, nostalgiaa. Ja tämä on pointti: rohkaista katsojaa henkiseen vastaukseen.
Savitsky - mestariteoksen avustaja tai kirjoittaja?
Tarina Konstantin Savitskin kanssakirjoittajan kanssa tuntuu minusta oudolta. Kaikista lähteistä voit lukea, että Savitsky oli eläinmaalari, minkä vuoksi hän vapaaehtoisesti auttoi ystäväänsä Shishkinia. Sellaiset realistiset karhut ovat hänen ansioitaan.
Mutta jos katsot Savitskyn teoksia, ymmärrät heti, että animalismi EI ole hänen päägenrensä.
Hän oli tyypillinen. Hän kirjoitti usein köyhille. Radel maalausten avulla vähäosaisille. Tässä on yksi hänen merkittävimmistä teoksistaan, "Ikonin tapaaminen".
Konstantin Savitsky. Ikonikokous. 1878 Tretjakovin galleria.
Kyllä, siinä on väkijoukon lisäksi myös hevosia. Savitsky todella osasi kuvata heidät hyvin realistisesti.
Mutta Shishkin selviytyi myös helposti samanlaisesta tehtävästä, jos tarkastellaan hänen eläimellisiä töitään. Mielestäni hän ei ollut pahempi kuin Savitsky.
Ivan Shishkin. Mennä ohi. 1863 Tretjakovin galleria, Moskova
Siksi ei ole täysin selvää, miksi Shishkin käski Savitskia kirjoittamaan karhut. Olen varma, että hän selviytyisi siitä itse. He olivat ystäviä. Ehkä se oli yritys auttaa ystävää taloudellisesti? Shishkin menestyi paremmin. Hän sai paljon rahaa maalauksistaan.
Karhuista Savitsky sai 1/4 maksusta Shishkinilta - jopa 1000 ruplaa (meidän rahoillamme tämä on noin 0,5 miljoonaa ruplaa!) On epätodennäköistä, että Savitsky olisi voinut saada tällaisen summan omasta työstään.
Muodollisesti Tretjakov oli oikeassa. Loppujen lopuksi Shishkin ajatteli koko sävellyksen. Jopa karhujen asento ja sijainti. Tämä näkyy luonnoksia katsoessa.
Yhteistekijällisyys ilmiönä venäläisessä maalauksessa
Lisäksi tämä ei ole ensimmäinen tällainen tapaus venäläisessä maalauksessa. Tuli heti mieleen Aivazovskin maalaus "Puskinin jäähyväiset merelle". Suuren merimaalarikuvan Pushkinin maalasi ... Ilja Repin.
Mutta hänen nimensä ei ole kuvassa. Se ei kuitenkaan ole karhu. Ja silti suuri runoilija. Mitä sinun ei tarvitse vain kuvata realistisesti. Mutta ollakseen ilmeikäs. Niin että samat jäähyväiset merelle luetaan silmistä.
Mielestäni tämä on vaikeampi tehtävä kuin karhukuva. Siitä huolimatta Repin ei vaatinut yhteistekijää. Päinvastoin, hän oli uskomattoman iloinen saadessaan työskennellä suuren Aivazovskin kanssa.
Savitsky oli ylpeämpi. Loukkaantunut Tretjakovista. Mutta hän jatkoi ystäviä Shishkinin kanssa.
Mutta emme voi kiistää, etteikö tästä maalauksesta olisi tullut taiteilijan tunnetuin maalaus ilman karhuja. Se olisi toinen Shishkinin mestariteos. Majesteettiset ja henkeäsalpaavat maisemat.
Mutta hän ei olisi niin suosittu. Karhut tekivät osansa. Tämä tarkoittaa, että Savitskia ei pidä täysin vähätellä.
Kuinka löytää uudelleen "Aamu mäntymetsässä"
Ja lopuksi haluan palata yliannostusongelmaan mestariteoksen kuvan kanssa. Kuinka voit katsoa sitä tuorein silmin?
Minusta se on mahdollista. Voit tehdä tämän katsomalla maalauksen vähän tunnettua luonnosta.
Ivan Shishkin. Luonnos maalaukselle "Aamu mäntymetsässä". 1889 Tretjakovin galleria, Moskova
Se tehdään nopeilla vedoilla. Karhujen hahmot ovat vain Shishkinin itsensä piirtämiä ja maalaamia. Erityisen vaikuttava on valo kullanvärisinä pystysuuntaisina viivoina.
Katso nyt uudelleen kuvaa "Aamu mäntymetsässä". Ja voit "lukea" sen uudella ilmeellä. Katso mitä et nähnyt ennen.
"Aamu mäntymetsässä" on venäläisten taiteilijoiden Ivan Shishkinin ja Konstantin Savitskyn maalaus. Savitski maalasi karhut, mutta keräilijä Pavel Tretjakov pyyhki hänen allekirjoituksensa, joten Shishkin yksin on usein tunnustettu maalauksen tekijäksi.
Maalaus on suosittu, koska maisemakankaalle on sisällytetty eläinperäisen juonittelun elementtejä. Kuva välittää yksityiskohtaisesti taiteilijan Gorodomlyan saarella näkemän luonnontilan. Kuvassa ei ole tiheä ja tiheä metsä, mutta auringonvalo, murtautumassa korkeiden puiden pylväiden läpi. Voit tuntea rotkojen syvyyden, vuosisatoja vanhojen puiden voiman, auringonvalon ikään kuin arka katselee tähän tiheään metsään. Leikkivät karhunpennut tuntevat aamun lähestyvän.
Oletettavasti idean maalauksesta ehdotti Shishkinille Savitsky, joka toimi myöhemmin mukana kirjoittajana ja kuvasi pentujen hahmoja (Sishkinin luonnosten mukaan). Nämä karhut, joilla on eroja asennoissa ja numeroissa (alkuvaiheessa niitä oli kaksi), esiintyvät valmistelupiirustuksissa ja luonnoksissa (esimerkiksi Shishkinin lyijykynäluonnoksia säilytetään Venäjän valtionmuseossa). Eläimet onnistuivat Savitskylle niin hyvin, että hän jopa allekirjoitti maalauksen yhdessä Shishkinin kanssa. Savitsky itse kertoi sukulaisilleen: "Maalaus myytiin 4 tuhannella, ja olen osallistuja neljänteen osakkeeseen."
Hankittuaan maalauksen Tretjakov poisti Savitskin allekirjoituksen jättäen tekijän Shishkinille, koska maalauksessa Tretjakov sanoi, "ajatuksesta alkaen ja toteutukseen asti kaikki puhuu maalaustavasta, Shishkinille ominaisesta luovasta menetelmästä. ."
Gallerian luettelossa maalaus listattiin alun perin (taiteilijoiden Shishkinin ja Savitskyn elinaikana) otsikolla "Karhuperhe metsässä" (ja ilmoittamatta Savitskyn sukunimeä).
Venäläinen proosakirjailija ja publicisti V. M. Mikheev kirjoitti seuraavat sanat vuonna 1894:
Vilkaise tähän metsäetäisyyden harmaaseen sumuun, "Karhuperheeseen metsässä" ... ja ymmärrät millaisen metsän tuntejan, kuinka vahvan objektiivisen taiteilijan kanssa olet tekemisissä. Ja jos jokin hänen maalauksissaan häiritsee vaikutelmasi eheyttä, niin se ei ole metsän yksityiskohta, vaan esimerkiksi karhuhahmot, joiden tulkinta jättää paljon toivomisen varaa ja pilaa paljon iso kuva mihin taiteilija ne asetti. On selvää, että metsän mestari - asiantuntija ei ole läheskään niin vahva eläinten kuvaamisessa.
"Aamu mäntymetsässä" jäljennökset kopioitiin laajasti Neuvostoliitossa. Tämä alkoi kuitenkin jo ennen vallankumousta, erityisesti 1800-luvulta lähtien jäljennös on toistettu kääreessä suklaata"kömpelö karhu". Tästä johtuen kuva on hyvin tunnettu kansan keskuudessa, usein nimellä "Kolme karhua" (vaikka kuvassa on neljä karhua). Tällaisen karkkikääreen replikoinnin ansiosta kuva alettiin havaita Neuvostoliitossa ja Neuvostoliiton jälkeisessä ajassa kulttuuritila osana kitssiä.
Ilmaisia vierailupäiviä museossa
Joka keskiviikko voit vierailla Uuden Tretjakovin gallerian pysyvässä näyttelyssä "1900-luvun taide" ilmaiseksi.
Oikeus vapaaseen pääsyyn Lavrushinsky Lanen päärakennuksen näyttelyihin, konepajarakennukseen, uuteen Tretjakov-galleriaan, V.M.:n talomuseoon. Vasnetsov, museo-asunto A.M. Vasnetsov tarjotaan seuraavina päivinä tietyille kansalaisryhmille järjestyksessä yleinen jono :
Joka kuukauden ensimmäinen ja toinen sunnuntai:
Venäjän federaation korkeakoulujen opiskelijoille koulutusmuodosta riippumatta (mukaan lukien ulkomaan kansalaiset-Venäjän yliopistojen opiskelijat, jatko-opiskelijat, lisähenkilöt, asukkaat, apulaisharjoittelijat) opiskelijakorttia esittämällä (ei koske esitteleviä henkilöitä opiskelijaharjoittelijakortit) );
toisen asteen ja keskiasteen erikoistuneiden oppilaitosten opiskelijoille (yli 18-vuotiaat) (Venäjän ja IVY-maat). Jokaisen kuukauden ensimmäisenä ja toisena sunnuntaina ISIC-kortilla opiskelijoilla on oikeus vierailla ilmaiseksi Uuden Tretjakovin gallerian 1900-luvun taidenäyttelyssä.
joka lauantai - jäsenille suuria perheitä(Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset).
Huomaathan, että vaihtuviin näyttelyihin pääsyn ehdot voivat vaihdella. Katso tarkemmat tiedot näyttelyn sivuilta.
Huomio! Gallerian lipunmyynnissä sisäänpääsyliput tarjotaan nimellisarvolla "ilmainen" (esittämällä asiaankuuluvat asiakirjat - edellä mainituille vierailijoille). Samalla kaikki Gallerian palvelut, mukaan lukien retkipalvelut, maksetaan sovitun menettelyn mukaisesti.
Museovierailu sisään vapaapäiviä
Päivässä kansallista yhtenäisyyttä- 4. marraskuuta - Tretjakovin galleria on avoinna klo 10.00-18.00 (sisäänpääsy klo 17.00 asti). Maksullinen sisäänpääsy.
- Tretjakov-galleria Lavrushinsky Lane -kadulla, Insinöörirakennus ja Uusi Tretjakov-galleria - klo 10.00-18.00 (lipputoimisto ja sisäänkäynti klo 17.00 asti)
- Museo-asunto A.M. Vasnetsov ja V.M.:n kotimuseo Vasnetsov - suljettu
Odotan sinua!
Huomaa, että vaihtuvien näyttelyiden etuuskohteluun liittyvät ehdot voivat vaihdella. Katso tarkemmat tiedot näyttelyn sivuilta.
Oikeus etuoikeutettuun vierailuun Galleria, ellei Gallerian johdon erillisestä määräyksestä muuta johdu, toimitetaan esitettäessä asiakirjat, jotka vahvistavat oikeuden etuoikeutettuihin vierailuihin:
- eläkeläiset (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset),
- kunnian ritarikunnan täydet kavalerit,
- toisen asteen ja keskiasteen erityisoppilaitosten opiskelijat (yli 18-vuotiaat),
- Venäjän korkeakoulujen opiskelijat sekä ulkomaiset opiskelijat, jotka opiskelevat Venäjän yliopistot(paitsi opiskelijaharjoittelijat)
- suurperheiden jäsenet (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset).
Oikeus vapaaseen sisäänpääsyyn Gallerian pää- ja väliaikaiset näyttelyt, lukuun ottamatta gallerian johdon erillisessä määräyksessä säädettyjä tapauksia, tarjotaan seuraaville kansalaisryhmille esittämällä asiakirjat, jotka vahvistavat oikeuden vapaaseen sisäänpääsyyn:
- alle 18-vuotiaat;
- alaan erikoistuneiden tiedekuntien opiskelijat Kuvataide Venäjän keskiasteen erikoistuneet ja korkeakoulut koulutusmuodosta riippumatta (sekä ulkomaiset opiskelijat, jotka opiskelevat Venäjän yliopistoissa). Lauseke ei koske henkilöitä, jotka esittävät "harjoittelijaopiskelijoiden" opiskelijakortin (jos sellaista ei ole opiskelijakortti tiedekunnan tiedot, todistus toimitetaan alkaen oppilaitos tiedekunnan pakollisella merkinnällä);
- Suuren veteraanit ja invalidit Isänmaallinen sota, vihollisuuksiin osallistuneet, entiset alaikäiset keskitysleirien, gettojen ja muiden natsien ja heidän liittolaistensa toisen maailmansodan aikana luomien pidätyspaikkojen vangit, laittomasti sorretut ja kuntoutetut kansalaiset (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset);
- varusmiehet Venäjän federaatio;
- Heroes Neuvostoliitto, Venäjän federaation sankarit, "Kuniston ritarikunnan" täydet kavalierit (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset);
- ryhmien I ja II vammaiset, Tšernobylin ydinvoimalan katastrofin seurausten selvittämiseen osallistuneet (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset);
- yksi mukana tuleva ryhmän I vammainen (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset);
- yksi mukana tuleva vammainen lapsi (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset);
- taiteilijat, arkkitehdit, suunnittelijat - Venäjän ja sen alamaisten luovien liittojen jäsenet, taidehistorioitsijat - Venäjän taidekriitikkojen liiton jäsenet ja sen alat, jäsenet ja työntekijät Venäjän akatemia taide;
- Kansainvälisen museoneuvoston (ICOM) jäsenet;
- Venäjän federaation kulttuuriministeriön järjestelmän ja asianomaisten kulttuuriosastojen museoiden työntekijät, Venäjän federaation kulttuuriministeriön ja Venäjän federaation muodostavien yksiköiden kulttuuriministeriöiden työntekijät;
- Sputnik-ohjelman vapaaehtoiset - sisäänpääsy näyttelyihin "XX vuosisadan taide" (Krymsky Val, 10) ja "XI-luvun venäläisen taiteen mestariteokset - XX vuosisadan alku" (Lavrushinsky pereulok, 10) sekä taloon - Museo of V.M. Vasnetsov ja A.M.:n museo-asunto Vasnetsov (Venäjän kansalaiset);
- opas-tulkit, joilla on Venäjän opas-kääntäjien ja matkanjärjestäjien liiton akkreditointikortti, mukaan lukien ulkomaisten matkailijoiden ryhmän mukana matkustavat;
- yksi oppilaitoksen opettaja ja yksi toisen ja toisen asteen erikoisoppilaitosten opiskelijaryhmän saattaja (jos on retkiseteli, tilaus); yksi valtion akkreditoidun oppilaitoksen opettaja koulutustoimintaa sovitun harjoittelun järjestämisessä ja erityistunnuksella (Venäjän ja IVY-maiden kansalaiset);
- opiskelijaryhmän tai sotilasryhmän mukana (jos on retkiseteli, tilaus ja harjoittelun aikana) (Venäjän kansalaiset).
Yllä mainittujen kansalaisluokkien vierailijat saavat sisäänpääsyliput, jonka nimellisarvo on "ilmainen".
Huomaa, että vaihtuvien näyttelyiden etuuskohteluun liittyvät ehdot voivat vaihdella. Katso tarkemmat tiedot näyttelyn sivuilta.
Ivan Ivanovitš Shishkin oikeutetusti suurena maisemamaalarina. Hän, kuten kukaan muu, onnistui välittämään kankaidensa kautta koskemattoman metsän kauneuden, loputtomat peltojen avaruudet, ankaran maan kylmän. Hänen maalauksiaan katsellessa saa usein vaikutelman, että tuulee puhaltamassa tai oksien rätisemistä kuuluu. Maalaus valtasi kaikki taiteilijan ajatukset niin, että hän jopa kuoli sivellin kädessään istuen maalaustelineessä.
Ivan Ivanovich Shishkin syntyi pienessä Yelabugan maakuntakaupungissa, joka sijaitsee Kaman rannalla. Lapsena tuleva taiteilija saattoi vaeltaa metsässä tuntikausia ihaillen koskemattoman luonnon kauneutta. Lisäksi poika maalasi ahkerasti talon seinät ja ovet yllättäen ympärillään. Lopulta tuleva taiteilija vuonna 1852 astuu Moskovan maalaus- ja kuvanveistokouluun. Siellä opettajat auttavat Shishkinia tunnistamaan tarkalleen sen suunnan maalauksessa, jota hän seuraa koko elämänsä.
Maisemista tuli Ivan Shishkinin työn perusta. Taiteilija välitti taitavasti puulajeja, ruohoja, sammaleen peittämiä lohkareita ja epätasaista maaperää. Hänen maalauksensa näyttivät niin realistisilta, että tuntui siltä, että jostain kuuluisi puron ääni tai lehtien kahina.
Epäilemättä pidetään yhtenä Ivan Shishkinin suosituimmista maalauksista "Aamu mäntymetsässä". Kuvassa ei ole vain mäntymetsää. Karhujen läsnäolo näyttää viittaavan siihen, että jossain kaukana, erämaassa, elää ainutlaatuista elämäänsä.
Toisin kuin hänen muut maalauksensa, tämä taiteilija ei kirjoittanut yksin. Karhut on maalannut Konstantin Savitsky. Ivan Shishkin tuomitsi oikeudenmukaisesti, ja molemmat taiteilijat allekirjoittivat maalauksen. Kun valmis kangas kuitenkin tuotiin ostajalle Pavel Tretjakoville, hän suuttui ja määräsi Savitskin nimen pyyhkimään pois ja selitti, että hän tilasi maalauksen vain Shishkinille, ei kahdelle taiteilijalle.
Ensimmäiset tapaamiset Shishkinin kanssa aiheuttivat ristiriitaisia tunteita hänen ympärillään. Hän vaikutti heistä synkältä ja hiljaiselta ihmiseltä. Koulussa häntä jopa kutsuttiin munkin selkänsä takana. Itse asiassa taiteilija paljasti itsensä vain ystäviensä seurassa. Siellä hän saattoi kiistellä ja vitsailla.
Tämän kuvan tuntevat kaikki, niin nuoret kuin vanhatkin, koska suuren maisemamaalari Ivan Shishkinin työ on maailman merkittävin kuvallinen mestariteos. luova perintö taiteilija.
Tiedämme kaikki, että tämä taiteilija piti kovasti metsästä ja sen luonnosta, ihaili jokaista pensasta ja ruohonkorkeutta, homeisia lehtien koristamia puunrunkoja ja painosta roikkuvia neuloja. Shishkin heijasti kaiken tämän rakkauden tavalliselle pellavakankaalle, jotta myöhemmin koko maailma näkisi suuren venäläisen mestarin ylittämättömän ja edelleen mestaruuden.
Ensimmäisellä tutustumisella Tretjakovin galleriassa maalaukseen Aamu mäntymetsässä kokee lähtemättömän vaikutelman katsojan läsnäolosta, ihmismieli sulautuu täysin metsän ilmapiiriin, jossa on ihmeellisiä ja mahtavia jättimäisiä mäntyjä, joista se havupuun tuoksu. Haluan hengittää syvemmälle tätä ilmaa, joka on sekoittunut sen raikkauteen ja metsän ympäristöä peittävään aamuiseen metsäsumuun.
Vuosisatoja vanhojen mäntyjen näkyviä latvoja, jotka roikkuvat oksien painosta, valaisevat hellästi aamun auringonsäteet. Ymmärrämme, että kaikkea tätä kauneutta edelsi kauhea hurrikaani, jonka voimakas tuuli repi ja kaatui männyn ja mursi sen kahtia. Kaikki tämä vaikutti siihen, mitä näemme. Karhunpennut leikkivät puun sirpaleilla, ja heidän ilkikurista peliä vartioi emokarhu. Tämän juonen voidaan sanoa elävöittävän kuvaa erittäin selvästi ja lisäävän tunnelmaa koko kokoonpanoon. Jokapäiväinen elämä metsän luonto.
Huolimatta siitä, että Shishkin kirjoitti teoksissaan harvoin eläimiä, hän pitää silti parempana maallisen kasvillisuuden kauneutta. Tietysti hän maalasi joissakin töissään lampaita ja lehmiä, mutta ilmeisesti se oli hänelle hieman ärsyttävää. Tässä tarinassa karhut on kirjoittanut hänen kollegansa Savitsky K.A., joka ajoittain harjoitti luovuutta yhdessä Shishkinin kanssa. Ehkä hän tarjoutui työskentelemään yhdessä.
Työn lopussa myös Savitsky allekirjoitti kuvan, joten allekirjoituksia oli kaksi. Kaikki olisi hyvin, kaikki pitivät kuvasta kovasti, myös tunnettu filantrooppi Tretjakov, joka päätti ostaa maalauksen kokoelmaansa, vaati kuitenkin Savitskin allekirjoituksen poistamista vedoten siihen, että suurin osa työstä oli tehty. Shishkin, joka oli hänelle tutumpi, jonka oli täytettävä keräilijävaatimus. Tämän seurauksena tässä yhteiskirjoittajuudessa syntyi riita, koska koko maksu maksettiin kuvan pääesiintyjälle. Tästä asiasta ei tietenkään ole käytännössä mitään tarkkaa tietoa, historioitsijat kohauttavat olkapäitään. Voidaan tietysti vain arvailla, miten tämä maksu jakautui ja mitä epämiellyttäviä tuntemuksia taiteilijakavereiden piirissä oli.
Aamu mäntymetsässä maalauksen juoni oli aikalaisten keskuudessa laajalti tuttu, puhuttiin ja pohdittiin paljon taiteilijan kuvaamasta luonnontilasta. Sumu näkyy hyvin värikkäästi koristaen aamumetsän ilmavuutta pehmeällä sinisellä sumulla. Kuten muistamme, taiteilija on jo maalannut maalauksen "Sumu mäntymetsässä" ja tämä ilmava tekniikka osoittautui erittäin hyödylliseksi tässä työssä.
Nykyään kuva on hyvin yleinen, kuten yllä kirjoitettiin, sen tuntevat jopa makeisia ja matkamuistoja rakastavat lapset, usein sitä kutsutaan jopa Kolmeksi karhuksi, ehkä koska kolme pentua tarttuu silmään ja karhu on ikään kuin , varjossa ja ei aivan havaittavissa, toisessa tapauksessa Neuvostoliitossa ns. makeiset, jossa tämä jäljennös painettiin karkkikääreisiin.
Myös tänään nykyajan mestarit he piirtävät kopioita, koristelevat erilaisia toimistoja ja edustavia maallisia halleja venäläisen luontomme kauneudella ja tietysti asuntomme. Alkuperäisessä muodossa tämä mestariteos voidaan nähdä vierailemalla harvoin monien vieraillessa Tretjakovin galleria Moskovassa.
