1/34
Esitys aiheesta:
dia numero 1
Kuvaus diasta:
dia numero 2
Kuvaus diasta:
dia numero 3
Kuvaus diasta:
Ainutlaatuiset luonnonolosuhteet määrittelivät suurelta osin venetsialaiselle arkkitehtuurille ominaiset piirteet. 118 saarella sijaitseva kaupunki on jaettu 160 kanavalla, joiden kautta heitetään noin 400 siltaa. Suurin osa rakennuksista on rakennettu paaluille, talot ovat tiiviisti toisiaan vasten.
dia numero 4
Kuvaus diasta:
Upean panoraaman tilavuudessa Kelluvat palatsit ja temppelit, ikään kuin laivan ankkurissa, ikään kuin odottaisi reilua tuulta purjeidensa sekoittamiseen! Näyttää harkitusti ja epämääräisesti Palaces kunnioitettava kauneus! Heidän seinillänsä on käsikirjoitus vuosisatojen ajan, mutta niiden viehätysvoimalla ei ole hintaa, kun heidän luonnos piirretään kuun valkoisen hehkun alle. Taltta näihin synkkiin linnoituksiin antoi pehmeyttä, pullistumaa ja reunaa, Ja kuin läpinäkyvä pitsi Kivikankaan läpi. Kuinka salaperäistä kaikki on, kuinka outoa Tässä ihmeellisen kauneuden valtakunnassa: Runollisen unen varjo putoaa jatkuvasti kaikkeen ... PA Vyazemsky. "Valokuvaus Venetsiasta"
dia numero 5
Kuvaus diasta:
Jacopo Sansovino San Marcon kirjasto 1536 Venetsia. Bramanten opiskelijan kuuluisan arkkitehti Jacopo Sansovinon (1486-1570) osallistuessa kaupungin muodostuminen saatiin päätökseen. Hän rakensi tänne San Marcon uuden kirjaston rakennuksen. Kaksikerroksinen rakennus, jossa oli harjakattoinen julkisivu, oli koristeltu antiikkisilla tilauskäynneillä. Ensimmäisessä kerroksessa gallerian takana olivat liiketilat ja toisessa kerroksessa itse kirjasto. Suuret kaaret, veistokselliset koristeet, friisireliefit - kaikki tämä antaa rakennukselle erityistä eleganssia ja juhlallisuutta.
dia numero 6
Kuvaus diasta:
dia numero 7
Kuvaus diasta:
dia numero 8
Kuvaus diasta:
dia numero 9
Kuvaus diasta:
dia numero 10
Kuvaus diasta:
Suurimmaksi arkkitehdiksi tuli Andrea Palladio (1508-1580), jonka tyyliä erottavat muinaisten tilausten rakentamisen täydellisyys, luonnollinen täydellisyys ja sävellysten tiukka järjestys, suunnittelun selkeys ja tarkoituksenmukaisuus sekä arkkitehtonisten rakenteiden yhteys ympäröivään luontoon. Venetsiasta.
dia numero 11
Kuvaus diasta:
dia numero 12
Kuvaus diasta:
Dogen palatsi Venetsiassa Palatsissa ei ollut vain Dogen kaupungin päämiehen koti. Mutta myös kaupunki ja oikeussalit, vankila. Sekä jättiläinen Hall del Maggiorio Consiglio - Venetsian parlamentin valittujen kansanedustajien asuinpaikka. Harjakoriste ristikkomuotoinen antaa vaikutelman itämaisesta, mutta julkisivun avaamisella pelihallien avulla oli jo pitkät perinteet Venetsiassa, joka saavutti huippunsa myöhäisgoottilaisten palatsien rakentamisessa.
dia numero 13
Kuvaus diasta:
dia numero 14
Kuvaus diasta:
Ka d, Oro. Venetsia. 1421-1440 "Kultainen talo" - näin käännetään Ca d'Oro - yksi Venetsian vanhimmista rakennuksista. Se rakennettiin San Marcon katedraalin syyttäjän Mariino Contarinin määräyksestä. Sen nimi syntyi, koska alkuperäinen ornamentti ja veistoksiset koristeet olivat kullattuja. Vaikutelmaa vahvisti entisestään se, että kiiltävä sininen ja punainen talo heijastui kanavan vesiin.
dia numero 15
Kuvaus diasta:
dia numero 16
Kuvaus diasta:
dia numero 17
Kuvaus diasta:
Giovanni Bellini (n. 1430-1516) Venetsian maalauskoulun perustajana pidetään Giovanni Belliniä (n. 1430-1516), jonka tyyliä erottaa hienostunut jalo ja säteilevä väri. Hän loi monia madonnoja kuvaavia maalauksia, yksinkertaisia ja vakavia, hieman mietteliäs ja aina surullisia. Hän omistaa useita muotokuvia aikalaisista - merkittävistä Venetsian kansalaisista, jotka unelmoivat näkevänsä itsensä vangittuina suuren mestarin kankaille.
dia numero 18
Kuvaus diasta:
Katso Venetsian tasavallan hallituksen päämiehen Doge Leonardo Loredanon erittäin ilmeikäs piirteitä. Keskittynyt ja rauhallinen dogi on kuvattu pienimmillä yksityiskohdilla - vanhojen kasvojen syvistä ryppyistä täyteläisiin vaatteisiin. Ohut kasvonpiirteet, tiukasti puristetut huulet paljastavat hänen luonteensa eristyneisyyden. Juhlapukujen kylmät sävyt erottuvat selkeästi taivaansinistä taustaa vasten. Taiteilija onnistui taitavasti ilmentämään tieteen ja koulutuksen vainoajana historiaan jääneen miehen piirteitä. Giovanni Bellini. Doge Leonardo Loredanon muotokuva. 1501 National Gallery, Lontoo
dia numero 19
Kuvaus diasta:
Bellinillä oli monia opiskelijoita, joille hän välitti avokätisesti rikkaan luovan kokemuksensa. Heistä kaksi taiteilijaa erottui - Giorgione ja Titian. Giorgionen (1476/1477-1510) mysteerien verhottu elämä oli lyhyt ja valoisa. Taidoissa hän kilpaili itse Leonardon kanssa. Vasarin mukaan ”luonto antoi hänelle lahjakkuuden niin kevyellä ja iloisella, hänen öljy- ja freskovärinsä oli välillä eloisaa ja kirkasta, välillä pehmeää ja tasaista ja niin varjostettua valon siirtymissä; varjolle, jonka monet silloisista mestareista tunnistivat hänessä taiteilijan, joka oli syntynyt puhaltaakseen elämää hahmoihin ... "
dia numero 20
Kuvaus diasta:
dia numero 21
Kuvaus diasta:
Giorgione. Judith. 1502 Kaunis ja nöyrä Judith ei ole ollenkaan sotaisa. Hänen katseensa on suunnattu maahan, eikä nöyrässä asennossa ole aavistustakaan julmuudesta ja väkivallasta. Päinvastoin, hänet pidetään korkeimman oikeudenmukaisuuden ja armon persoonallisuutena. Onko taiteilija unohtanut Raamatun tarinan? Ainoa asia, joka muistuttaa häntä, on kauhea pokaali, jonka Judith tallaa varovasti jalallaan! Meidän on vaikea uskoa, että tämä nainen olisi voinut tehdä niin julman murhan. Judith ei nauti voitostaan, vaan sulkee silmänsä ja kuuntelee hymyillen huulten kulmissa. Tässä henkisessä kuvassa on kaikkea: hellyyttä ja arvokkuutta, sävyisyyttä ja katumusta, sisäinen voima ja viehätys. Kuvan tunnelma korostaa lyyristä maisemaa. Lempeä ilmava tausta, tuskin vaaleanpunainen aamutaivas, rungon reunasta leikattu voimakas puunrunko, huolellisesti jäljitetty kasvillisuus luovat elegisen tunnelman ja kiinnittävät huomion raamatullisen legendan psykologiseen puoleen.
dia numero 22
Kuvaus diasta:
Giorgione. Nukkuva Venus. 1507 "-1508. Giorgionen työn todellinen mestariteos on "Sleeping Venus" - yksi täydellisimmistä renessanssin naiskuvista. Keskellä mäkinen niittyä, tummanpunaisella päiväpeitteellä, makaa muinainen rakkauden ja rakkauden jumalatar. kauneus Venus.
dia numero 23
Kuvaus diasta:
Giorgione. Nukkuva Venus. 1507 "-1508 Art Gallery, Dresden Hän nukkuu rauhallisesti. Luontokuva antaa tälle kuvalle erityisen kohoamisen ja siveyden. Venuksen takana horisontissa on avara taivas valkoisilla pilvillä, matala sinisten vuorten harju, lempeä polku, joka johtaa kasvillisuuden peittämälle kukkulalle Pelkästään kallio, kummallinen kukkulan profiili, joka toistaa jumalattaren hahmon ääriviivat, ryhmä näennäisesti asumattomia rakennuksia, ruohoja ja kukkia niityllä on taiteilijan huolella tekemä. kuva, haluan toistaa A. S. Pushkinin jälkeen: Kaikki siinä on harmoniaa, kaikki on ihmeellistä "Enemmän ja korkeammalla kuin maailma ja intohimot. Hän lepää röyhkeästi juhlallisessa kauneutessaan. Hän on vaikuttunut Giorgionen, eri taiteilijoiden "Sleeping Venus" sukupolvet - Titian ja Durer, Poussin ja Velasquez, Rembrandt ja Rubens, Gauguin ja Manet - loivat teoksiaan tästä aiheesta.
dia numero 24
Kuvaus diasta:
Tizianin taiteellinen maailma 1600-luvun espanjalainen taiteilija. Diego Velazquez kirjoitti: "Venetsiassa - kaikki kauneuden täydellisyys! Annan ensimmäisen sijan maalaukselle, jonka lipunkantaja on Tizian. Titian eli pitkän (melkein vuosisadan!) elämän (1477-1576) ja voitti maailmanlaajuisen mainetta yhdessä muiden korkean renessanssin titaanien kanssa. Hänen aikalaisiaan olivat Kolumbus ja Kopernikus, Shakespeare ja Giordano Bruno. Yhdeksänvuotiaana hänet lähetettiin mosaiikkityöpajaan, hän opiskeli Venetsiassa Bellinin kanssa ja myöhemmin hänestä tuli Giorgionen assistentti. laajasti luova perintö taiteilija, jolla on piristävä luonne ja hämmästyttävä ahkera. Työskentely eri genreissä hän onnistui ilmaisemaan aikakautensa hengen ja tunnelman.
dia numero 25
Kuvaus diasta:
dia numero 26
Kuvaus diasta:
Kuka oli Titian? Katso hänen 90-vuotiaana tehtyä omakuvaa (1567-1568). Näemme pitkän vanhan miehen, jolla on suuret, miehiset piirteet. Hän kumartui hieman tummien, laskostettujen vaatteiden painon alla. Kapea kaulusnauha leikkaa kuin palkki vehreään hopeapartaan. Musta lippis korostaa hänen vahvan profiilinsa intensiivisyyttä. Oikean käden sormet puristavat hellästi hauras kättä. Meillä on epäilemättä aktiivinen, luova luonne, täynnä elämän janoa. Taiteilija nojautui eteenpäin, ikään kuin katsoisi keskustelukumppaninsa kasvoihin. Majesteettinen ja rauhallinen on elämänkokemukseltaan viisaan miehen läpitunkeva ilme. Musta asu on täyteläinen ja elegantti, se yhdistyy harmonisesti yleisvärin hopeaasteikon kanssa. Titianin värien hallinnasta on kirjoitettu monia tutkimuksia. syaani. Omakuva. 67-1568 Prado, Madrid ”Värien suhteen sillä ei ole vertaa...se on linjassa luonnon kanssa. Hänen maalauksissaan väri kilpailee ja leikkii varjoilla, kuten luonnossa itsessään tapahtuu” (L. Dolce).
dia numero 27
Kuvaus diasta:
dia numero 28
Kuvaus diasta:
"Venus of Urbino" on taiteilijan todellinen mestariteos. Aikalaiset sanoivat tästä kuvasta, että Titian, toisin kuin Giorgione, jonka vaikutuksen alainen hän varmasti oli, "avaa Venuksen silmät ja näimme rakastuneen naisen märkän katseen, joka lupasi suurta onnea". Hän todellakin lauloi naisen säteilevän kauneuden maalaten hänet rikkaan venetsialaisen talon sisätiloihin. Taustalla kaksi piikaa on ahkerassa kotitöissä: he ottavat emäntänsä wc:tä suuresta arkusta. Venuksen jalkojen juurella käpertyneenä pieni koira nukuttaa. Kaikki on tavallista, yksinkertaista ja luonnollista ja samalla ylevän symbolista.
dia numero 29
Kuvaus diasta:
Makuusängyllä makaavan naisen kasvot ovat kauniit. Ylpeänä ja rauhallisesti hän katsoo suoraan katsojaan, häikäisevän kauneutensa häikäisemättömänä. Hänen vartalollaan ei juuri ole varjoja, ja rypistynyt lakana korostaa vain hänen joustavan vartalon siroa harmoniaa ja lämpöä. Punainen kangas lakanan alla, punainen verho, yhden piian punaiset vaatteet, samanväriset matot luovat kuuman ja tärisevän värin. Kuva on täynnä symboliikkaa. Venus on avioliiton rakkauden jumalatar, monet yksityiskohdat puhuvat tästä. Maljakko myrtillä ikkunassa symboloi pysyvyyttä, ruusu Venuksen kädessä on merkki pitkä rakkaus, ja hänen jalkojensa juureen käpertynyt koira on perinteinen uskollisuuden symboli.
dia numero 30
Kuvaus diasta:
"Katuva Maria Magdaleena" Titianin maalaus "Katuva Maria Magdaleena" kuvaa suurta syntistä, joka kerran pesi Kristuksen jalat kyyneleillään ja sai häneltä avokätisesti anteeksi. Siitä lähtien Jeesuksen kuolemaan asti Maria Magdaleena ei jättänyt häntä. Hän kertoi ihmisille hänen ihmeellisestä ylösnousemuksestaan. Kirja syrjään Pyhä Raamattu, hän rukoilee vilpittömästi ja kiinnittää silmänsä taivaalle. Hänen kyynelten tahriintunut kasvonsa, paksujen, virtaavien hiusten aallot, ilmeikäs ele painettu hänen rintaansa kaunis käsi, yksinkertaiset vaatteet ovat taiteilijan suurella huolella ja taidolla maalaamia. Lähistöllä on lasipurkki ja kallo - symbolinen muistutus maallisen elämän ja kuoleman ohimenevyydestä. Synkkä myrskyinen taivas, kiviset vuoret ja tuulesta huojuvat puut korostavat tapahtuman dramaattisuutta. Titian. Katuva Maria Magdaleena. Noin 1565 Valtion Eremitaaši, Pietari
dia numero 31
Kuvaus diasta:
dia numero 32
Kuvaus diasta:
"Nuoren miehen muotokuva hansikkaalla" - yksi Titianin parhaista luomuksista. Vallitsevat tiukat, tummat sävyt on suunniteltu lisäämään ahdistuksen ja jännityksen tunnetta. Valon irrottamat kädet ja kasvot antavat mahdollisuuden tarkastella kuvattavaa lähemmin. Edessämme on epäilemättä henkistynyt persoonallisuus, jolle on tunnusomaista älykkyys, jaloisuus samaan aikaan - epäilysten ja pettymysten katkeruus. Nuoren miehen silmissä on ahdistunut pohdiskelu elämästä, rohkean ja päättäväisen ihmisen henkinen hämmennys. Jännittynyt katse "itseen" todistaa sielun traagisesta erimielisyydestä, oman "minän" kivuliasta etsinnästä. Elämänsä viimeisinä vuosina hallittuaan värielementit täydellisesti, Titian työskenteli erityisellä tavalla. Näin yksi hänen oppilaistaan kuvaili sitä:
dia numero 33
Kuvaus diasta:
Titian työskenteli erityisellä tavalla. Näin yksi hänen oppilaistaan puhui tästä: "Titian peitti kankaansa värikkäällä massalla, ikään kuin toimiessaan ... perustana sille, mitä hän halusi ilmaista tulevaisuudessa. Olen itse nähnyt niin voimakkaasti tehtyjä pohjamaalauksia, jotka on toteutettu tiiviisti kyllästetyllä siveltimellä joko puhtaan punaisen sävyisenä, "jolla oli tarkoitus rajata puolisävy, tai valkoisella. Samalla siveltimellä kastamalla se punaiseen, sitten mustaan, sitten keltaiseen. maalin, hän kehitti helpotuksen Samalla suurella taidolla, vain neljän värin avulla, hän herätti unohduksesta lupauksen kauniista hahmosta ... Hän teki viimeiset retusoinnit kevyillä sormien vedoilla tasoittaen siirtymiä kirkkaimmat kohokohdat keskisävyihin ja hieroen yhtä sävyä toiseen. Joskus samalla sormellaan hän levitti paksun varjon mihin tahansa nurkkaan vahvistaakseen tätä paikkaa ... Lopulta hän todella maalasi enemmän sormillaan kuin siveltimellä .
dia numero 34
Kuvaus diasta:
Venetsiassa työskennelleiden mestareiden työ, yksi tärkeimmistä henkisen ja mielenterveyden keskuksista taiteellista elämää Italia, 1500-luku Tähän mennessä täällä oli kehittynyt poikkeuksellisen ainutlaatuinen ja korkea arkkitehtoninen kulttuuri, joka liittyy erottamattomasti kaupungin historiaan, sen rakentamisen erityispiirteisiin ja venetsialaisen elämän erityispiirteisiin.
Venetsia hämmästyttivät monet vierailijat ja ulkomaalaiset kansainvälisten yhteyksien laajuudella, valtavalla määrällä laivoja ankkuroituina Lagunaan ja ankkuroituihin laivoihin keskellä kaupunkia, eksoottisilla tavaroilla promenade dei Schiavoni -kadulla ja edelleen, Venetsian ostoskeskuksessa (kl. Rialton silta). Minua hämmästytti kirkkojuhlien ja siviiliseremonioiden loisto, joka muuttui fantastisiksi laivastoparaaatiksi.
Renessanssin ja humanismin vapaata ilmaa ei kahlita Venetsiassa vastareformaation hallinto. Koko 1500-luvun uskonnonvapaus säilyi täällä, tiede kehittyi enemmän tai vähemmän vapaasti ja kirjapaino laajeni.
Vuoden 1527 jälkeen, kun monet humanistit ja taiteilijat lähtivät Roomasta, Venetsiasta tuli heidän turvapaikkansa. Aretino, Sansovino, Serlio tulivat tänne. Kuten Roomassa ja sitä ennen Firenzessä, Urbinossa, Mantovassa ja muissa, filantropia ja intohimo käsikirjoitusten, kirjojen ja taideteosten keräämiseen kehittyi täällä yhä enemmän. Venetsialainen aatelisto kilpaili kaupungin sisustamisesta hienoilla julkisilla rakennuksilla ja yksityisillä palatseilla, jotka oli maalattu ja koristeltu veistoksella. Yleinen intohimo tieteeseen ilmaantui tieteellisten tutkielmien julkaisemisessa, esimerkiksi Luca Paciolin soveltavan matematiikan teos "Jumalaisesta suhteesta", joka julkaistiin vuonna 1509. Kirjallisuudessa kukoisti erilaisia genrejä - epistolaarista dramatiikkaan.
Huomattavia korkeuksia saavutettiin XVI vuosisadalla. Venetsialainen maalaus. Juuri täällä Carpaccion (1480-1520), yhden ensimmäisistä todellisista maisemamaalareista, monihahmoisissa koostumuksissa Veronesen (1528-1588) mahtavissa juhlakankaissa syntyi väritaide. Loistava Tizian (1477-1576) loi ehtymättömän ihmiskuvien aarteen; korkean draaman saavutti Tintoretto (1518-1594).
Vähemmän merkittäviä olivat venetsialaisessa arkkitehtuurissa tapahtuneet muutokset. Tarkastelujaksolla Toscanassa ja Roomassa kehittynyt taiteellisten ja ilmaisuvälineiden järjestelmä mukautettiin paikallisiin tarpeisiin ja paikalliset perinteet yhdistettiin roomalaiseen monumentaalisuuteen. Näin Venetsiassa muodostui täysin omaperäinen versio klassisesta renessanssityylistä. Tämän tyylin luonne määräytyi toisaalta bysantin, itämaisen ja goottilaisen perinteen vakaudesta, jonka konservatiivinen Venetsia alun perin muokkasi ja omaksui, ja toisaalta venetsialaisen maiseman ainutlaatuiset piirteet.
Venetsian ainutlaatuinen sijainti saarilla keskellä laguunia, rakennusten tiiviys, jota vain paikoin katkaisevat pienet aukiot, sen läpi leikkaavien kanavien ja kapeiden, joskus alle metrin leveiden katujen epäjärjestys. joita yhdistää lukuisat sillat, vesiväylien ja gondolien ensisijaisuus tärkeimpänä kulkuvälineenä - nämä ovat eniten hahmon luonteenpiirteet tämä ainutlaatuinen kaupunki, jossa pienikin aukio sai avoimen salin arvon (kuva 23).
Sen ulkonäkö, joka on säilynyt meidän aikamme, muotoutui lopulta 1500-luvulla, kun Grand Canal - tärkein vesiväylä - oli koristeltu useilla majesteettisilla palatseilla ja kaupungin tärkeimpien julkisten ja ostoskeskusten kehittämisellä. päätettiin lopulta.
Sansovino, ymmärtänyt oikein Piazza San Marcon urbaanin merkityksen, avasi sen kanavalle ja laguunille ja löysi tarvittavat keinot ilmaista arkkitehtuurissa kaupungin olemusta voimakkaan merivallan pääkaupunkina. Palladio ja Longhena, jotka työskentelivät Sansovinon jälkeen, viimeistelivät kaupungin siluetin muodostamisen ja sijoittivat useita kirkkoja kaupungin ratkaiseviin suunnittelupisteisiin (San Giorgio Maggioren luostari, Il Redentoren ja Santa Maria della Saluten kirkot. Suurin osa kaupunkikehityksen tausta, joka on taustana monille ainutlaatuisille rakennuksille, jotka ovat Venetsian omituisen ja erittäin korkean arkkitehtuurikulttuurin pysyvimmät piirteet (kuvat 24, 25, 26).
 |
 |
| Kuva 24. Venetsia. Talo Ross Quaylla; oikealla on yksi kanavista | |
 |
 |
| Kuva 25. Venetsia. Ony Santi Canal; oikea palacetto Soldan kentällä | |
 |
|
| Kuva 26. Venetsia. XVI vuosisadan asuinrakennukset.: 1 - talo calle dei Furlanilla; 2 - talo Salidzada dei Grecissä; 3 - talo Rossin penkereellä; 4 - taloja Campo Santa Marinalla; 5 - talo San Giuseppen penkereellä; 6 - palacetto Soldan kentällä; 7 - palacetto calle del Oliolla | |
XVI vuosisadan Venetsian tavallisessa asuntorakentamisessa. pääsääntöisesti edellisellä vuosisadalla tai jopa aikaisemmin kehitetyt tyypit. Väestön köyhimmille osille he jatkoivat moniosaisten rakennusten kompleksien rakentamista, jotka sijaitsevat rinnakkain kapean sisäpihan sivuilla ja sisälsivät erilliset tilat ja asunnot tasavallan alimpien työntekijöiden perheille (talo Campo Santa Marinassa; katso kuva 26.4); he rakensivat kaksi- ja moniosaisia taloja, joissa oli yksi- tai kaksikerroksisia huoneistoja, joissa oli erilliset sisäänkäynnit ja portaat; varakkaiden rakennuttajien talot, joissa on kaksi asuntoa, jotka sijaitsevat toistensa päällä ja on eristetty saman periaatteen mukaisesti (talo calle dei Furlanilla, katso kuva 26.1); kauppiaiden asunnot, jotka lähestyivät jo venetsialaisen aateliston palatsien suunnitelmaa, mutta arkkitehtuurin luonteeltaan ja mittakaavaltaan, jäivät silti kokonaan tavallisten rakennusten piiriin.
1500-luvulle mennessä ilmeisesti suunnittelumenetelmät ja rakentavat menetelmät sekä rakennusten julkisivujen sommittelu oli vihdoin muotoutunut. Ne muodostivat Venetsian tavallisten asuinrakennusten arkkitehtonisen ilmeen, joka on säilynyt tähän päivään asti.
XVI vuosisadan talojen ominaispiirteet. ensinnäkin kerrosten lukumäärä kasvoi kahdesta tai kolmesta kolmeen tai neljään kerrokseen ja rakennusten laajennus; niin, almuhuoneiden leveys XII ja XIII vuosisatojen aikana. vastasi yleensä yhden huoneen syvyyttä; 1400-luvulla asuinrakennuksissa oli yleensä jo kaksi riviä huoneita, mutta nyt siitä on tullut sääntö, ja joissain tapauksissa jopa kokonaiset asunnot on suunnattu julkisivun toiselle puolelle (kompleksi Campo Santa Marinassa). Nämä olosuhteet sekä halu jokaisen asunnon välttämättömään eristykseen johtivat osien erittäin hienostuneen asettelun kehittämiseen.
Tuntemattomat rakentajat osoittivat suurta kekseliäisyyttä, järjestivät valoisia pihoja, tekivät sisäänkäynnit ensimmäiseen ja ylemmät kerrokset rakennuksen eri puolilta kirjoitettuna toistensa päälle portaita, jotka johtavat eri asuntoihin (kuten joistakin Leonardo da Vincin piirustuksista voidaan nähdä), lepäävät yksittäiset portaat rakennuksen kaksinkertaistuneilla pitkittäisseinillä. 1500-luvulta asuinrakentamisessa, kuten palatseissa, löytyy joskus kierreportaita; tunnetuin esimerkki on ulompi, arkadoitu kierreportaat Palazzo Contarini-Minellissä (XV-XVI vuosisatoja).
Suljetuissa taloissa juurtui eteisen lattiarakenne (ns. "aule"), joka palveli kahta tai kolmea huonetta tai huoneistoa - ominaisuus, joka oli levinnyt aiemmin rikkaammissa yksittäisissä taloissa tai aatelisten palatseissa. Tämä suunnittelupiirre tuli tyypilliseksi ensi vuosisadalla köyhien asunnoissa, joissa asunnot ja huoneet oli ryhmitelty suljetun valopihan ympärille.
XV-XVI-luvuilla. myös rakennuskaluston muodot ja tekniikat selvitettiin. Kun venetsialainen maaperä oli kyllästynyt vedellä, rakennuksen painon vähentäminen oli erittäin tärkeää. Puupaalut toimivat pitkään perustuksina, mutta jos aiemmin käytettiin lyhyitä (noin metrin pituisia) paaluja, jotka palvelivat vain maaperän tiivistämistä, mutta eivät siirtäneet rakennuksen painetta alla oleviin tiheämpiin kerroksiin, niin 1500-luvulta. alkoi ajaa oikeita pitkiä paaluja (9 kpl per 1 m2). Niiden päälle järjestettiin tammi- tai lehtikuusiritilä, jolle asetettiin kiviperustus sementtilaastille. Kantavat seinät tehtiin 2-3 tiiliä paksuiksi.
Katot olivat puisia, sillä merkittävän painon omaavat holvit vaativat massiivisempia, työntövoiman kestäviä muurattuja seiniä. Palkit asetettiin melko usein (välimatka oli puolitoista-kaksi palkin leveyttä) ja jätettiin yleensä päärtämättä. Mutta rikkaammissa taloissa, palatseissa ja julkisissa rakennuksissa ne päärrettiin, maalattiin ja koristeltiin puukaiverruksilla ja stukkoilla. Muoviselle välikerrokselle asetetut kivilaatat tai tiililattiat antoivat rakenteelle jonkin verran joustavuutta ja kykyä kestää seinän epätasaista painumista. Tilojen jännevälit määrättiin tuontipuun pituuden mukaan (4,8-7,2 m), jota ei yleensä leikattu. Katot olivat kaltevia, kattotiilet puisilla kattopalkeilla, joskus reunassa kivikaivo.
Vaikka taloja ei yleensä lämmitetty, keittiöihin ja pääolohuoneeseen tai eteiseen asennettiin takka. Taloissa oli viemärijärjestelmä, vaikkakin alkeellinen - käymälät tehtiin keittiöön, kohoumiin, joissa oli seinään sisäänrakennetut kanavat. Vuoroveden poistoreiät tulvisivat vedellä, ja laskuveden aikaan se kantoi jätevettä laguuniin. Samanlainen menetelmä löydettiin myös muista Italian kaupungeista (esimerkiksi Milanosta).
 |
 |
| Kuva 27. Venetsia. Wells. Volto Santon pihalla XV vuosisadalla; San Giovanni Crisostomon kirkon pihalla; suunnitelma ja pihaosuus kaivolla (viemäröintilaitekaavio) | |
 |
|
Venetsian vesihuolto on pitkään (1100-luvulta lähtien) ollut kaupungin viranomaisten vallassa, sillä syvälläkin pohjavettä tarjosivat suolaista vettä, joka soveltui vain kotitalouksien tarpeisiin. Juomakaivot, päävesilähde, täyttyivät ilmakehän sateella, jonka kerääminen rakennusten katoilta ja pihojen pinnalta vaati hyvin monimutkaisia laitteita (kuva 27). Sadevesi kerättiin päällystetyn pihan koko pinnalta, jossa oli rinteitä neljään reikään. Niiden kautta se tunkeutui omituisiin gallerioihin-kesoneihin, upotettiin suodattimena toimivaan hiekkakerrokseen ja virtasi maahan upotetun valtavan savisäiliön pohjalle (sen muoto ja koko riippuivat sen muodosta ja koosta. piha). Kaivoja rakensivat yleensä kaupungin viranomaiset tai arvovaltaiset kansalaiset. Vettä taitettavat kivi-, marmori- tai jopa pronssiset kaivokulhot, jotka oli peitetty kaiverruksella ja koristeltu lahjoittajan vaakunalla, olivat todellisia taideteoksia (pronssiskaivo Dogen palatsin pihalla).
Venetsian tavallisten asuinrakennusten julkisivut olivat selvä todiste siitä, että rakennuksen korkeat esteettiset ja taiteelliset ominaisuudet voidaan saavuttaa käyttämällä taitavasti alkeellisia, toiminnallisesti tai rakenteellisesti välttämättömiä muotoja ilman monimutkaisten lisäyksityiskohtien käyttöönottoa ja kalliiden materiaalien käyttöä. Talojen tiiliseinät rapattiin joskus ja maalattiin harmaiksi tai punaisiksi. Tätä taustaa vasten ovien ja ikkunoiden valkoiset kiviarkkitehtuurit erottuivat. Marmoriverhoilua käytettiin vain varakkaiden ihmisten kodeissa ja palatseissa.
Julkisivujen taiteellisen ilmeisyyden määritti ikkuna-aukkojen ja julkisivutasosta ulkonevien savupiippujen ja parvekkeiden mestarillinen, joskus virtuoosinen ryhmittely (jälkimmäinen ilmestyi 1400-luvulla vain rikkaammissa asunnoissa). Usein ikkunat ja laiturit vaihtelivat kerroksittain - niiden sijainti ei ollut samassa pystysuorassa (kuten esimerkiksi talojen etujulkisivut Campo Santa Marinassa tai talon julkisivu San Giuseppe-penkereellä, katso kuva 26). Pääoleskelutilat ja yleiset tilat (aule) erottuivat julkisivussa kaksinkertaisilla ja kolminkertaisilla kaarevilla aukoilla. Aukkojen ja seinien vastakkainen vastakohta on venetsialaiselle arkkitehtuurille perinteinen tekniikka; hän sai upean kehityksen rikkaammissa taloissa ja palatseissa.
Tavanomaiselle asuntorakentamiselle 1500-luvulla ja 1400-luvulla ovat tyypillisiä penkit, jotka joskus vievät kaikki talon ensimmäisen kerroksen huoneet kadulle päin. Jokaisessa liikkeessä tai käsityöpajassa oli oma sisäänkäynti, jossa oli yhdestä kivestä kaiverretuille ohuille neliömäisille pilareille peitetty puinen arkkitehtuuri.
Päinvastoin kuin kaupat, tavallisten talojen pohjakerroksessa galleriat järjestettiin vain, jos taloa pitkin ei ollut muuta tapaa kulkea. Mutta ne olivat erottuva piirre julkiset rakennukset ja kokoonpanot - kaarevia gallerioita on saatavilla kaikissa Keski-Venetsian kokonaisuuden rakennuksissa: Dogen palatsissa, Sansovinon kirjastossa, vanhassa ja uudessa prokuraatiossa; Fabbrique Nuoven liiketiloissa lähellä Rialtoa, Palazzo de Dieci Savissa. Rikkaammissa taloissa kattojen yläpuolelle kohotetut puiset terassit olivat yleisiä, nimeltään (kuten Roomassa) altaneja, jotka eivät melkein säilyneet, mutta jotka tunnetaan hyvin maalauksista ja piirustuksista.
Asuinkompleksi Campo Santa Marinassa(Kuva 26.4), joka koostuu kahdesta nelikerroksisesta rinnakkaisesta rakennuksesta, jotka on liitetty päästään koristeellisella kaarella, voi toimia esimerkkinä köyhien rakentamisesta. Jokaisen tyypillisen osan keskipisteenä oli kerrosten yli toistuva sali, jonka ympärille ryhmiteltiin asuintilat, jotka oli tarkoitettu kolmanteen ja neljänteen kerrokseen huonekohtaiseen asutukseen. Toisen kerroksen tilat voitaisiin erottaa erilliseksi asunnoksi erillisten sisäänkäyntien ja portaiden järjestelyn ansiosta. Ensimmäisessä kerroksessa oli kauppoja.
Talo Calle dei Furlanilla(Kuva 26.1) on esimerkki hieman rikkaammasta asunnosta. Kuten monissa muissa venetsialaisissa taloissa, jotka sijaitsevat kapealla, pitkänomaisella paikalla, toisen ja kolmannen kerroksen päätilat valtasivat rakennuksen koko leveyden julkisivua pitkin. Kaksi erillistä asuntoa järjestettiin kahdessa kerroksessa. Portaat toiseen asuntoon alkoivat pieneltä valoisalta pihalta.
Talo San Giuseppen rannalla(kuva 26.5) kuului kokonaan yhdelle omistajalle. Kaksi myymälää vuokrattiin. Talon keskiosassa oli eteinen, jossa oli portaikko, jonka sivuille oli ryhmitelty loput huoneet.
Palacetto Solda-pihalla(Kuva 26.5; tarkalleen vuodelta 1560) kuului kauppias Aleviz Soltalle, joka asui täällä 20 hengen perheen kanssa. Tämä rakennus, jonka julkisivussa on kaarevien ikkunoiden korostettu keskussali, lähestyy palatsin tyyppiä, vaikka kaikki sen huoneet ovat pieniä ja tarkoitettu asumiseen, ei juhliin ja mahtaviin seremonioihin. Rakennuksen julkisivut ovat vastaavasti vaatimattomia.
Venetsian tavallisessa asuntorakentamisessa kehittyneet piirteet ovat tyypillisiä myös aateliston palatseille. Piha ei ole niissä sävellyksen keskipiste, vaan se on siirretty tontin syvyyteen. Toisen kerroksen juhlatiloista erottuu aul. Kaikki arkkitehtonisen ilmeisyyden keinot on keskittynyt pääjulkisivulle, joka on suunnattu kanavaan; sivu- ja takajulkisivut jäävät epäjärjestyneeksi ja usein keskeneräisiksi.
On huomattava palatsin arkkitehtuurin rakentava keveys, aukkojen suhteellisen suuri pinta-ala ja niiden Venetsialle ominainen sijainti (joukko runsaasti käsiteltyjä aukkoja julkisivun akselilla ja kaksi symmetristä ikkunaa - aksenttia - reunoilla julkisivun tasosta).
Uusi suuntaus, joka tunkeutui Venetsian arkkitehtuuriin 1400-luvun lopulla, joka sai täällä voimakkaan paikallisen värityksen Pietro Lombardon ja hänen poikiensa sekä Antonio Rizzon teoksissa, jotka esittivät erilaisia teoksia Dogen palatsissa ja Pyhän Markuksen kirkossa. Square, 1500-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä. kehittyi edelleen. Heidän aikalaisensa työskenteli samassa hengessä Spavento ja nuoremman sukupolven mestarit - Bartolomeo Bon nuorempi , Scarpagnino jne.
Bartolomeo Bon nuorempi(kuoli vuonna 1525), joka korvasi Pietro Lombardon Dogen palatsin pääarkkitehtina, jatkoi samalla Piazza San Marcon vanhan prokuraation rakentamista, laski San Roccon scuolan ja aloitti Palazzo dei Camerlengin rakentamisen lähellä. Rialton silta. Molemmat, kuten monet hänen muutkin rakennuksensa, valmistui myöhemmin Scarpagninolta (hän kuoli vuonna 1549).
Palazzo dei Camerlengi(Kuva 28) - venetsialaisten veronkerääjien istuin - huolimatta ulkonäöstä samankaltaisuudesta venetsialaisten aatelisten palatseihin, se eroaa pääjulkisivun ulkoasusta ja suunnasta, joka ei ole Canal Grande, vaan Rialton sillan suuntaan . Tämä palatsion järjestely varmisti sen yhteyden ympäröiviin liikerakennuksiin. Tilat on ryhmitelty symmetrisesti käytävän sivuille, koko rakennuksen verran. Julkisivut, rakenteeltaan goottilaiset, leikattiin toisessa ja kolmannessa kerroksessa täysin läpi kaksi- ja kolmikaari-ikkunoilla, mutta saivat tilausjakaumien ansiosta kuitenkin puhtaasti renessanssin tyylin (ks. kuva 39).
Scuola di San Rocco(1517-1549) on tyypillinen esimerkki rakennuksesta, jonka julkisivussa on selkeä klassinen järjestysrakenne yhdistettynä Venetsialle perinteisiin rikkaisiin marmoriuoksiin. Sen ulkoasussa on kuitenkin entablatuurin purkamisen ja kaarevia aukkoja pareittain yhdistävien päällysteiden käyttöönoton ansiosta seuraavan aikakauden arkkitehtuurille tyypillisiä piirteitä, joihin kuuluu myös Tintoretton maalaaman kahden suuren hallin sisätilat ( kuva 29).
 |
 |
 |
|
Scarpagnino rakensi yhdessä Spaventon (k. 1509) kanssa uudelleen suuren saksalaisten kauppiaiden Fondaccodei Tedeschin (1505-1508) varastorakennuksen - monikerroksisen carrén, jossa on tilava sisäpiha ja loggialaituri, josta on näkymät suurelle kanavalle (Giorgione ja Titian). koristellut rakennuksen seinät ulkopuolelta freskoilla, mutta niitä ei säilytetty). Samat kaksi mestaria rakensivat ns. Fabbrique Vecchie - rakennukset kauppatoimistoille, jotka on varustettu myymälöillä ja arkadeilla pohjakerroksissa (ks. kuva 39, 41).
XVI vuosisadan alun uskonnollisessa arkkitehtuurissa. tulee merkitä San Salvatoren kirkko, jonka perusti Giorgio Spavento, joka täydentää tärkeän linjan temppelin basilikatyypin kehityksessä. Kaikissa sen kolmessa laivassa (joista keskilaivo on kaksi kertaa leveämpi kuin sivulaivat) vuorottelevat peräkkäin neliömäisiä, puolipallomaisilla kupoleilla peitettyjä ja kapeat, puoliympyrän muotoisilla holveilla peitetyt, suunnitelman solut, joilla saavutetaan suurempi. tilarakenteen selkeys, jossa keskipiste on kuitenkin vähemmän korostunut (ks. kuva Kuva 58).
Uusi vaihe Venetsian renessanssin arkkitehtuurin kehityksessä alkoi roomalaisten mestareiden saapuessa. He olivat ensisijaisesti Sebastiano Serlio , arkkitehti ja teoreetikko.
Serlio(s. 1475 Bolognassa, kuoli 1555 Fontainebleaussa Ranskassa) asui Roomassa vuoteen 1527 asti, missä työskenteli Peruzzin kanssa. Sieltä hän muutti Venetsiaan. Täällä hän neuvoi San Francesco della Vignan kirkon suunnittelussa (1533), piirsi San Marcon kirjaston kirkon kattoon (1538) ja piirroksia Colleoni Porton talon teatterin näyttämöstä. Vicenza (1539), sekä malli basilikan jälleenrakennukseen.
Ranskan kuninkaan Francis I:n palveluksessa Serlio nimitettiin vuonna 1541 Fontainebleaun palatsin pääarkkitehdiksi. Hänen tärkein rakennus Ranskassa oli Château d'Ancy le Franc.
Serlio tunnetaan pääasiassa teoreettisesta työstään. Hänen tutkielmansa arkkitehtuurista alkoi ilmestyä vuonna 1537 erillisinä kirjoina.
Serlion toiminta vaikutti suurelta osin venetsialaisen yhteiskunnan kiinnostuksen herättämiseen arkkitehtuurin teoriaa kohtaan, erityisesti harmonia- ja mittasuhteisiin liittyvissä ongelmissa, mistä on osoituksena vuonna 1533 käydyt keskustelut ja eräänlainen kilpailu, joka liittyi arkkitehtuurin suunnitteluun. Sansovinon suunnitelmien mukaan aloitettu San Francesco della Vignan kirkko (ks. kuva 58). Kirkon julkisivu, jossa keskiosan suuri tilaus yhdistettiin sivulaivoja vastaavaan pieneen tilaukseen, valmistui vasta vuosina 1568-1572. suunnittelija Palladio.
Serlio saa Venetsian ansiota vain Caenin palatsien valmistumisesta, mutta hänen tutkielmassaan kuvatut rakennusten monet suunnitelmat ja julkisivut, joihin hän käytti Peruzzin perintöä, vaikuttivat suuresti hänen aikalaistensa lisäksi moniin. seuraavat arkkitehtien sukupolvet Italiassa ja muissa maissa.
Suurin mestari, joka määritti venetsialaisen arkkitehtuurin kehityksen 1500-luvulla, oli Jacopo Sansovino , Bramanten opiskelija, joka asettui Venetsiaan Rooman ryöstön jälkeen.
Jacopo Tatti(1486-1570), joka otti lempinimen Sansovino, syntyi Firenzessä ja kuoli Venetsiassa. Ensimmäisen puoliskon elämästään hän vietti Roomassa (1503-1510 ja 1518-1527) ja Firenzessä (1510-1517), jossa hän työskenteli pääasiassa kuvanveistäjänä.
Vuonna 1520 hän osallistui kilpailuun San Giovanni dei Fiorentinin kirkon suunnittelusta. Vuonna 1527 Sansovino muutti Venetsiaan, missä hänestä tuli vuonna 1529 San Marcon prokuraattorien päällikkö eli kaikkien Venetsian tasavallan rakennustöiden päällikkö.
Hänen tärkeimpiin arkkitehtonisiin töihinsä Venetsiassa kuuluvat: San Marcon katedraalin kupolien entisöinti; Scuola della Misericordian rakentaminen (1532-1545); kaupungin julkisen keskuksen rakentaminen - Piazza San Marco ja Piazzetta, joissa hän viimeisteli vanhat prokuraatiot ja pystytti kirjaston (1537-1554, valmis Scamozzi) ja Loggettan (vuodesta 1537); rahapajan rakentaminen - Dzekka (vuodesta 1537); Dogen palatsin kultaisten portaiden koristelu (1554); Palazzo Corner della Ca Grande (vuodesta 1532); Grimani- ja Dolphin Manin -palatsien hankkeet; valmistuminen ostoskeskus Fabbrique Nuoven ja Rialton markkinoiden rakentama kaupunki (1552-1555); San Fantinon (1549-1564), San Maurizion ja muiden kirkkojen rakentaminen.
Sansovino otti ratkaisevia askeleita kohti Roomassa kehittyneen "klassisen" tyylin soveltamista Venetsian arkkitehtonisiin perinteisiin.
Palazzo Corner della Ca Grande(Kuva 30) - esimerkki firenzeläisten ja roomalaisten palatsien sävellystyypin käsittelystä venetsialaisten vaatimusten ja makujen mukaisesti.
Toisin kuin useimmat pienille tonteille rakennetut venetsialaiset palatsit, Palazzo Corneriin oli mahdollista järjestää suuri piha. Kuitenkin, jos Firenzen palatseissa XV vuosisadalla. ja roomalainen XVI vuosisadalla. asuintilat sijaitsivat staattisesti pihan ympärillä, joka oli varakkaan kansalaisen suljetun elämän keskus ja koko koostumuksen ydin, täällä Sansovino järjestää kaikki tilat yhden aristokraattisen venetsialaisen elämän tärkeimmistä tehtävistä: upeita juhlia ja vastaanottoja. Siksi huoneryhmä avautuu juhlallisesti vieraiden liikkumislinjaa pitkin sisäänkäynnin loggiasta (laiturista) tilavan eteisen ja portaiden kautta pää (toisen ja itse asiassa - kolmannen) kerroksen vastaanottosaleihin, joissa on ikkunat julkisivussa. , kanavan vesitasolla.
Kellarikerrokseen nostettua ensimmäistä ja välikerrosta (palvelu) yhdistää vahva rustiikkinen muuraus, joka muodostaa pää- ja pihajulkisivujen alemman kerroksen. Seuraavat kerrokset (niissä olevat vastaanottohallit vastaavat kahta asuinkerrosta) ilmaistaan pääjulkisivulla kahdella ioni- ja komposiittitilausten kolmen neljäsosan pylväskerroksella. Runsas plastisuus, pareittain järjestettävien pylväiden korostunut rytmi ja leveät kaari-ikkunat parvekkeineen antavat rakennukselle poikkeuksellista loistoa.
Keskisisäänkäynnin loggian jako, vieraanvaraisesti veteen laskeutuvat pyramidiportaat, kavennettujen seinien ja levennettyjen aukkojen suhde - kaikki tämä on ominaista 1500-luvun venetsialaiselle palatsin arkkitehtuurille.
Sansovino ei suinkaan rajoittunut palatseihin. Ja vaikka hänen elinikäinen maineensa liittyi enemmän kuvanveistoon (jossa hänen rooliaan verrattiin Tizianin rooliin maalauksessa), Sansovinon tärkein ansio on kaupungin keskeisen kokonaisuuden valmistuminen (kuvat 31-33).
 |
|
 |
 |
 |
|
Dogen palatsin viereisen alueen, Piazza San Marcon ja laiturin välisen alueen jälleenrakentaminen aloitettiin vuonna 1537, kun kolme rakennusta rakennettiin kerralla - Zecchi, uusi kirjasto (viljalattojen paikalla) ja Logetta (paikalla) salaman tuhoamasta rakennuksesta campanilin juurella). Sansovino arvioi perustellusti Piazza San Marcon laajentamis- ja valmistumismahdollisuuksia ja alkoi purkaa kaoottisia rakennuksia, jotka erottivat sen laguunista ja loi sitten viehättävän Piazzetta.
Siten hän avasi upeat mahdollisuudet järjestää venetsialaisten rakastamia juhlia ja juhlallisia valtionseremonioita, jotka vahvistivat Venetsian tasavallan voimaa ja pelasivat vedessä, Dogen palatsin edessä ja katedraalissa. Kirjaston pohjoinen julkisivu määräsi ennalta kolmannen osapuolen ja yleinen muoto Piazza San Marco, jonka jälkeen valmistui New Procurationsin ja länsipuolen rakennuksen rakentaminen (1810). A. Leopardin vuonna 1505 asentamat lipputangot ja marmoripäällystys ovat olennainen osa tätä suurenmoista avohallia (pituus 175 m, leveys 56-82 m), josta on tullut Venetsian sosiaalisen elämän keskus ja joka on fantastisen runsasta viisikaarista päin. katedraalin julkisivu.
 |
 |
 |
 |
| Kuva 36. Venetsia. San Marcon kirjasto. Piirustukset ja päätyjulkisivu, kirjasto ja Loggetta. I. Sansovino | |
 |
|
San Marcon kirjasto Kardinaali Vissarionin vuonna 1468 Venetsialaiselle tasavallalle lahjoittama kirjojen ja käsikirjoitusten kokoelmaan tarkoitettu (kuvat 35, 36) on pitkä (noin 80 m) rakennus, joka on valmistettu kokonaan valkoisesta marmorista. Siitä puuttuu oma sävellyskeskus. Sen julkisivu on kaksitasoinen tilaushalli (jossa on kolme neljäsosaa Toscanan järjestyksen pylväät alareunassa ja Ionic-järjestyksen pylväitä ylhäällä), epätavallisen plastisuus ja chiaroscuro. Alempi pelihalli muodostaa syvän, puolivartaloa leveän loggian. Sen takana on sarja liiketiloja ja kirjaston sisäänkäynti, joita leimaavat karyatidit. Juhlallinen portaikko rakennuksen keskellä johtaa toiseen kerrokseen, eteiseen (jonka Scamozzi viimeisteli myöhemmin) ja sen kautta kirjaston pääsaliin.
Sansovino yritti käyttää aulassa uutta tiilistä tehtyä valeholvikatot, mutta holvi ja osa seinästä romahtivat (1545). Nykyinen elliptinen holvi, joka on koristeltu Titianin ja Veronesen maalauksilla, on valmistettu stukkosta.
Toisen kerroksen kaarevat aukot yhtenäisenä galleriana lepäävät kaksoisionipilareissa, jotka kehittävät julkisivun plastisuutta syvälle. Tästä johtuen seinän koko paksuus osallistuu rakenteen ulkonäön muotoiluun. Korkea triglyfifriisi kerrosten välillä ja vieläkin kehittyneempi, kohokuvioinen ylemmän entabletuurin friisi, joka piiloutuu kodinhoitohuoneineen rakennuksen kolmannen kerroksen taakse ja jonka päällä on runsas reunalista, jossa on kaiteet ja veistokset, yhdistävät rakennuksen molemmat tasot. kirjasto yhtenäiseksi koostumukseksi, jota ei ylitä juhlallinen loisto ja juhlallisuus.
San Marcon Campanilen juurelle mestari pystytti runsaasti koristellun veistoksen Loggett, joka yhdistää keskiaikaisen tornin yhtyeen myöhempiin rakennuksiin (Logetta tuhoutui campaniilin kaatumisen aikana vuonna 1902; vuonna 1911 molemmat rakennukset kunnostettiin). Julkisten seremonioiden ja juhlatilaisuuksien aikana Loghettan terassi, joka kohotettiin hieman aukion tason yläpuolelle, toimi venetsialaisten aatelisten alustana. Tämä Piazza San Marcon ja Piazzettan risteyksessä sijaitseva pieni rakennus, jossa on valkoinen marmorijulkisivu ja korkea ullakko, peitetty reliefeillä ja kruunattu kaiteella, on tärkeä osa Venetsian keskustan loistavaa kokonaisuutta.
Kirjaston takana päätyjulkisivun vieressä sijaitseva Zecca (minttu) on suljempi, melkein ankara ulkonäkö. Rakennuksen ytimen muodostaa sisäpiha, joka toimii pohjakerroksessa ainoana yhteydenpitovälineenä ympäröivien tilojen välillä, jotka kattavat koko rakennuksen syvyyden (kuva 37). Rakennus on valmistettu harmaasta marmorista. Seinien plastisuutta vaikeuttavat ruoste- ja ikkunaarkkitehtuurit, joiden kruunat ovat raskaita ja riitelevät yläpuolella lepäävän ohuen arkkitehtuurin kevyen vaakatason kanssa. Toisen kerroksen vahvasti esiin työntyvän reunuksen piti ilmeisesti kruunata koko rakennus (kolmas kerros lisättiin myöhemmin, mutta Sansovinon elinaikana); nyt hän riistää julkisivun koostumuksen eheyden, täynnä yksityiskohtia.
Merkittävää on se vapaus, jolla Zeccan kerrokset, jotka ovat alempana kuin kirjaston kerrokset, rajoittuvat viimeksi mainittuihin, mikä korostaa rakennusten käyttötarkoituksen ja ulkonäön eroa (ks. kuva 36).
XVI vuosisadan toisella puoliskolla. arkkitehdit Rusconi, Antonio da Ponte, Scamozzi ja Palladio työskentelivät Venetsiassa.
Rusconi(n. 1520-1587) aloitti vuonna 1563 vankilan rakentamisen, joka sijoittui dei Schiavoni -rantapenkereelle ja jonka Dogen palatsista erottaa vain kapea kanava (kuvat 33, 38). Rakennuksen ydin koostui rivistä eristyssellejä, oikeita kivisäkkejä, jotka erotettiin ulkoseinistä käytävällä, joka ei jättänyt vangeille yhteyttä ulkomaailmaan. A. da Ponte valmisti ankaran harmaasta marmorista valmistetun julkisivun Rusconin kuoleman jälkeen.
Antonio da Ponte (1512-1597) kuuluu Venetsian kauppakeskuksen valmistumiseen, jonne hän rakensi kivisen Rialton sillan (1588-1592), jonka yksijänteistä kaaria kehystää kaksi myymäläriviä (kuva 40).
 |
|
| Kuva 38. Venetsia. Vankila, vuodesta 1563 Rusconi, vuodesta 1589 A. da Ponte. Kaava, läntinen julkisivu ja fragmentti eteläisestä; Huokausten silta | |
 |
|
 |
|
 |
 |
 |
Riisi. 43. Sabbioneta. Teatteri ja kaupungintalo, 1588 Scamozzi |
 |
 |
Vincenzo Scamozzi , teoreettisten tutkielmien kirjoittaja, oli samalla Venetsian Cinquecenton viimeinen suuri arkkitehti.
Vincenzo Scamozzi(1552-1616) - arkkitehti Giovanni Scamozzin poika. Vicenzaan hän rakensi lukuisia palatseja, mukaan lukien Porta (1592) ja Trissino (1592); hän sai päätökseen Olimpicon, Palladion (1585) jne. rakentamisen. Venetsiaan Scamozzi rakensi New Procurationsin (alkoi vuonna 1584), kaupunginvaltuuston palatsit (1558), Contarinin (1606) jne., viimeisteli sisätilat v. Dogen palatsi (1586), Rialton sillan suunnittelu (1587). Hän viimeisteli Sansovinon kirjaston tilojen rakentamisen ja sisustamisen (1597), osallistui San Giorgio Maggioren kirkon julkisivun viimeistelyyn (1601) jne. Hän rakensi Verlaton huvilat lähellä Vicenzaa (1574), Pisani lähellä Lonigoa (1576), Trevisan on the Piave (1609) ym. Hänen toimintansa ulottui myös muihin Italian kaupunkeihin: Padova - San Gaetanon kirkko (1586); Bergamo - Palazzo Publico (1611); Genova - Ravaschierin palatsi (1611); Sabbioneta - herttuan palatsi, kaupungintalo ja teatteri (1588; kuva 43).
Scamozzi vieraili myös Unkarissa, Määrissä, Sleesiassa, Itävallassa ja muissa osavaltioissa, suunnitteli palatseja Sbarasin herttualle Puolassa (1604), Böömissä Salzburgin katedraalissa (1611), Ranskassa Nancyn linnoituksia jne.
Scamozzi osallistui useisiin linnoitus- ja suunnittelutöihin (Palman linnoituksen rakentaminen, 1593; Piaven ylittävän sillan rakentaminen).
Muinaisten monumenttien tutkimuksen ja luonnosten tulokset (matka Roomaan ja Napoliin 1577-1581) julkaisi Scamozzi vuonna 1581 kirjassa "Conversations on Roman Antiquities".
Hänen työnsä päätelmä oli teoreettinen tutkielma "Arkkitehtuurin yleiset käsitteet", joka julkaistiin Venetsiassa (1615).
Scamozzin varhaisille rakennuksille on ominaista tietty muotojen kuivuus ja halu julkisivun tasomaiseen tulkintaan (Villa Verlato lähellä Vicenzaa). Mutta Scamozzin tärkein venetsialainen työ - Uudet hankinnat(1584), johon hän rakensi 17 kaaria (loput valmistui hänen oppilaansa Longena), jotka rakennettiin sansovinon hengessä (kuva 42). Scamozzi perusti tämän sävellyksen kirjaston kaarevien portioiden vahvaan rytmiin ja rikkaaseen plastisuuteen. Kolmannen kerroksen sisällyttäminen koostumukseen ratkaisi hillittömästi ja vakuuttavasti kolmikerroksisen Procurationsin liittämisen kirjastoon, keventäen kruunulistaa ja ottamalla hienovaraisesti huomioon, että rakennusten risteys on osittain kampilin piilossa. Tällä tavalla hän onnistui yhdistämään molemmat rakennukset hyvin Piazza San Marco -yhtyeen kanssa.
Vaikka aikanaan Scamozzi oli viimeinen suuri renessanssin arkkitehti, sen todellinen toteuttaja oli Palladio- Pohjois-Italian arkkitehtuurin syvällisin ja omaperäisin mestari 1500-luvun puolivälissä.
Luku "Pohjois-Italian arkkitehtuuri", alajakso "Italian arkkitehtuuri 1520-1580", osio "Renessanssiarkkitehtuuri Italiassa", tietosanakirja "Arkkitehtuurin yleinen historia. Osa V. Arkkitehtuuri Länsi-Eurooppa XV-XVI vuosisadat. Renessanssi". Toimittava toimittaja: V.F. Marcuson. Kirjailija: V.F. Marcuson (Johdanto, G. Romano, Sanmicheli, Venetsia, Palladio), A.I. Opochinskaya (Asuintalot Venetsiassa), A.G. Tsires (Palladio-teatteri, Alessi). Moskova, Stroyizdat, 1967
Korkearenessanssiin siirtymisen edellytysten kypsymisaika osuu, kuten muualla Italiassa, 1400-luvun loppuun. Juuri näinä vuosina Gentile Bellinin ja Carpaccion kerrontataiteen rinnalla muotoutuivat useiden uuden taiteellisen suunnan mestareiden, niin sanotusti Giovanni Bellinin ja Ciman työ. Vaikka ne toimivatkin ajallaan lähes samanaikaisesti Gentile Bellinin ja Carpaccion kanssa, ne edustavat seuraavaa vaihetta Venetsian renessanssin taiteen kehityslogiikassa. Nämä olivat maalarit, joiden taiteessa siirtyminen uuteen vaiheeseen renessanssikulttuurin kehityksessä hahmottui selkeimmin. Tämä paljastui erityisen selvästi kypsän Giovanni Bellinin töissä,
Itsenäisyytensä säilyttänyt Venetsia pitää myös uskollisena renessanssin perinteille pidempään.Gianbellinon työpajasta tuli kaksi korkean Venetsian renessanssin suurta taiteilijaa: Giorgione ja Tizian. Renessanssi Venetsian tasavallassa. Käänne myöhäiseen renessanssiin hahmottui Venetsiassa hieman myöhemmin kuin Roomassa ja Firenzessä, nimittäin 1500-luvun 40-luvun puoliväliin mennessä.
Giovanni Bellini - venetsialaisen koulukunnan suurin taiteilija, joka loi perustan korkean renessanssin taiteelle Venetsiassa. Dramaattisen terävät, kylmän väriset Giovanni Bellinin varhaiset teokset ("Kristuksen valitus", noin 1470, Brera Gallery, Milano) 1470-luvun lopulla Pieron ja Messinan maalauksen vaikutuksen alaisina korvataan harmonisesti. selkeitä maalauksia, joissa henkistetty maisema on sopusoinnussa majesteettisten ihmiskuvien kanssa (ns. "Madonnajärvi", "Jumalien juhla"). Giovanni Bellinin teokset, mukaan lukien hänen lukuisat madonnansa, erottuvat sointuvien, kylläisten värien pehmeästä harmoniasta, ikään kuin auringon tunkeutumisesta, sekä chiaroscuron sävyjen hienovaraisuudesta, rauhallisesta juhlallisuudesta, lyyrisesta mietiskelystä ja selkeästä kuvien runoudesta. Giovanni Bellinin teokseen muodostui renessanssin alttarimaalauksen ("Madonna valtaistuimelle pyhien ympäröimänä", 1505, San Zaccarian kirkko, Venetsia) klassisesti järjestetyn sommitelman kanssa humanistinen muotokuva, joka oli täynnä kiinnostusta ihmiseen (muotokuva) Dogen muotokuva condottieresta). Yhdessä niistä uusimmat maalaukset Taiteilijan "Nooan päihtymys" ilmaisee nuorekkaan sitoutumisen elämänarvoihin ja olemassaolon helppouden. Taiteilija Giovanni Bellinin työ tasoitti tietä venetsialaiselle maalaukselle myöhäisgootilaisesta ja protorenessanssista korkean renessanssin uuteen taiteeseen.
Seuraava vaihe Giovanni Bellinin taiteen jälkeen oli Giorgionen työ - hänen opettajansa suora seuraaja ja tyypillinen korkean renessanssin ajan taiteilija. Hän oli ensimmäinen venetsialaisella maaperällä, joka kääntyi kirjallisiin ja mytologisiin teemoihin. Maisemasta, luonnosta ja kauniista alastomasta ihmiskehosta tuli hänelle taide- ja palvontakohde. Sopusoinnun, mittasuhteiden täydellisyyden, hienon lineaarisen rytmin, pehmeän valomaalauksen, henkisyyden ja kuviensa psykologisen ilmeisyyden ansiosta Giorgione on lähellä Leonardoa, joka vaikutti häneen suoraan hänen ollessaan Venetsiassa matkalla Milanosta. Mutta Giorgione on tunteellisempi kuin suuri milanolainen mestari, ja tyypillisenä Venetsian taiteilijana häntä ei kiinnosta niinkään lineaarinen perspektiivi kuin ilma ja lähinnä väriongelmat. Hän esiintyy jo Madonnan ensimmäisessä tunnetussa teoksessa. täysin kehittyneenä taiteilijana; Madonnan kuva on täynnä runoutta, ajattelevaista unenomaisuutta, joka on täynnä sitä surun tunnelmaa, joka on tyypillistä kaikille naisten kuvia Giorgione. Taiteilija loi elämänsä viimeisen viiden vuoden aikana (Giorgione kuoli ruttoon). parhaat teokset, Kuvassa "Ukkosmyrsky" ihminen on kuvattu osana luontoa. Lapsia ruokkivaa naista, nuorta miestä henkilökuntaineen ei yhdistä mikään toiminta, vaan tässä majesteettisessa maisemassa yhdistää yhteinen tunnelma, yhteinen mielentila. Giorgione omistaa hienoimman ja rikkaimman paletin.Vihreässä värissä on paljon sävyjä: oliivi puissa, melkein musta veden syvyyksissä, lyijy pilvissä. Hengellisyys ja runous läpäisevät kuvan "nukkuvasta Venuksesta"). Hänen ruumiinsa on kirjoitettu helposti, vapaasti, sulavasti, eikä turhaan puhuta Giorgionen rytmien "musikaalisuudesta"; se ei ole vailla aistillista viehätysvoimaa. Mutta kasvot suljetuin silmin ovat siveet ja tiukat, siihen verrattuna Tizian Venukset näyttävät olevan todellisia pakanajumalattaria. Giorgionella ei ollut aikaa tehdä työtä "Sleeping Venus" -elokuvassa; aikalaisten mukaan kuvan maisematausta on maalannut Titian, kuten toisessa mestarin myöhäisessä teoksessa - "Country Concert". Tämä kuva, joka esittää kahta upeissa vaatteissa pukeutunutta herraa ja kahta alastomaa naista, joista toinen ottaa vettä kaivosta ja toinen soittaa huilua, on Giorgionen iloisin ja täyteläisin teos. Mutta tämä elävä, luonnollinen olemisen ilon tunne ei liity mihinkään tiettyyn toimintaan, täynnä lumoavaa mietiskelyä ja unenomaista tunnelmaa. Näiden piirteiden yhdistelmä on Giorgionelle niin tyypillinen, että juuri "Country Concert" -konserttia voidaan pitää hänen tyypillisimpänä teoksensa. Aistillinen ilo Giorgionessa on aina runollista, henkistä.
Titian on Venetsian renessanssin suurin taiteilija. Hän loi teoksia sekä mytologisista että kristillisistä aiheista, työskenteli muotokuvagenressä, hänen koloristikykynsä on poikkeuksellinen, hänen sommittelukykynsä on ehtymätön ja hänen onnellinen pitkäikäisyys mahdollisti rikkaan luovan perinnön, jolla oli valtava vaikutus jälkipolviin. Titian syntyi pienessä kaupungissa Alppien juurella. Hänen ensimmäinen työnsä oli yhteinen navettojen maalaus Venetsiassa Giorgionen kanssa. Giorgionen kuoleman jälkeen Titian maalasi useita huoneita Padovassa. Elämä Padovassa tutustutti taiteilijan Mantegnan ja Donatellon teoksiin. Kunnia Titianille tulee aikaisin. Hänestä tulee tasavallan ensimmäinen taidemaalari 20-luvulta - Venetsian kuuluisin taiteilija, ja menestys ei jätä häntä hänen päiviensä loppuun asti. Ferraran herttua tilaa hänelle maalaussyklin, jossa Titian esiintyy antiikin laulajana, joka onnistui tuntemaan ja mikä tärkeintä, ilmentämään pakanallisuuden henkeä ("Bacchanal", "Venus Festival", "Bacchus ja Ariadne"). Titianuksesta tulee Venetsian taiteellisen elämän kirkkain hahmo. Rikas venetsialainen patriisilaiset tilaavat alttaritauluja Tizianilta, ja hän luo valtavia ikoneja: Marian taivaaseenastumisen, Pesaro Madonnan ja muita. Pesaro Madonnassa Titian kehitti periaatteen hajauttava koostumus, jota firenzeläiset ja roomalaiset koulut eivät tunteneet. Siirtämällä Madonnan hahmoa oikealle hän asetti vastakkain kaksi keskusta: semanttinen ja tilallinen. Eri värit eivät ole ristiriidassa, vaan toimivat harmonisessa yhtenäisyydessä kuvan kanssa. Tänä aikana Titian rakastaa tontteja, joissa voit esitellä venetsialaista katua, sen arkkitehtuurin loistoa, juhlavaa uteliasta väkeä. Näin syntyy yksi hänen suurimmista sävellyksistään, "Marian esittely temppeliin") - seuraava askel "Pesaron Madonnan" jälkeen ryhmäkohtauksen kuvaamisessa, jossa Titian yhdistää taitavasti elämän luonnollisuuden loistoon. . Titian kirjoittaa paljon mytologisista aiheista, varsinkin Rooman matkan jälkeen. Silloin hänen muunnelmansa Danaesta ilmestyivät, Danae on kaunis muinaisen kauneusideaalin mukaisesti, jota venetsialainen mestari noudattaa. Kaikissa näissä muunnelmissa titiaaninen kuvan tulkinta kantaa lihallista, maallista alkua, ilmaisua yksinkertaisesta olemisen ilosta. Hänen "Venuksensa" on sävellyksellä lähellä Dzhordzhonevskayaa. Mutta kotimaiseman tuominen sisustukseen maisemataustan sijaan, mallin avoimien silmien tarkkaavainen ilme, koira jaloissa ovat yksityiskohtia, jotka välittävät todellisen elämän tunteen maan päällä, ei Olympuksessa.
Koko elämänsä ajan Titian harjoitti muotokuvia. Hänen malleissaan (etenkin luovuuden alku- ja keskivaiheiden muotokuvissa) ulkonäön jalous, kantavuuden majesteettisuus, yhtä jalo värimaailman luoma asennon ja eleen pidättyvyys sekä niukat, tiukasti valitut yksityiskohdat (muotokuva) nuorimies hansikkaalla, muotokuva, Lavinian tyttäret jne.) Jos Tizianin muotokuvat erottuvat aina hahmojen monimutkaisuudesta ja jännityksestä sisäinen tila, sitten luovan kypsyyden vuosina hän luo erityisen dramaattisia kuvia, ristiriitaisia hahmoja, jotka esitetään vastakkainasettelussa ja yhteentörmäyksessä, kuvattuna todella shakespearelaisella voimalla (ryhmämuotokuva). Tällainen monimutkainen ryhmämuotokuva kehitettiin vasta 1600-luvun barokin aikakaudella.
Titianin elämän loppua kohti hänen työnsä käy läpi merkittäviä muutoksia. Hän kirjoittaa edelleen paljon muinaisista aiheista, mutta yhä useammin hän kääntyy kristillisiin teemoihin, marttyyrikuoleman kohtauksiin, joissa pakanallinen iloisuus, muinainen harmonia korvataan traagisilla taiteilijan kuolemalla hänen oppilaansa toimesta. Madonna, joka piti poikaansa polvillaan, jäätyi surusta, Magdaleena nostaa kätensä epätoivoisena, vanha mies jää syvään surullisiin ajatuksiin.
49) Titian on italialainen korkean ja myöhäisrenessanssin taidemaalari. Hän opiskeli Venetsiassa Giovanni Bellinin luona, jonka työpajassa hänestä tuli läheinen Giorgione; työskenteli Venetsiassa sekä Padovassa, Ferrarassa, Roomassa ja muissa kaupungeissa. Titian ilmensi teoksissaan renessanssin humanistisia ihanteita. Hänen elämää vahvistavalle taiteelleen on tunnusomaista monipuolisuus, todellisuuden kattavuus ja aikakauden syvien dramaattisten konfliktien paljastaminen. Kiinnostus maisemaan, runous, lyyrinen mietiskely, hienovarainen väritys tekevät Tizianin (ns. "Mustalais Madonna"; "Kristus ja syntinen") varhaiset teokset liittyvät Giorgionen työhön; taiteilija alkoi kehittää itsenäistä tyyliä tutustuttuaan Rafaelin ja Michelangelon teoksiin. Rauhallisia ja iloisia kuvia hänen maalauksistaan leimasivat tänä aikana elintärkeä runsaus, elävät tunteet, sisäinen valaistuminen, värien puhtaus. Samaan aikaan Titian maalasi useita muotokuvia, sommittelultaan tiukkoja ja rauhallisia sekä hienovaraisesti psykologisia ("Nuori mies, jolla on hansikas; "Miehen muotokuva"). Tizianin työn uusi kausi (1510-luvun loppu - 1530-luku) liittyy Venetsian sosiaaliseen ja kulttuuriseen nousuun, josta tällä aikakaudella tuli yksi humanismin ja kaupunkivapauksien tärkeimmistä linnoituksista Italiassa. Tällä hetkellä Titian loi monumentaalisia alttaritauluja, joissa oli patos.
1530-luvun loppu - kukoistus muotokuvataidetta Titian. Taiteilija kuvasi aikalaisiaan hämmästyttävällä oivalluksella ja vangitsi heidän hahmoissaan erilaisia, joskus ristiriitaisia piirteitä: tekopyhyyttä ja epäluuloa, luottamusta ja arvokkuutta ("Ippolito Medici"). Tizianin kankaille on ominaista hahmojen koskemattomuus, stoalainen rohkeus ("Katuva Maria Magdaleena; "Pikakoronointi"). Titianin myöhempien teosten värit perustuvat hienoimpaan värikkääseen kromatismiin: yleensä kultasävylle alisteinen värimaailma rakentuu ruskean, siniteräksen, vaaleanpunaisen-punaisen, haalistuneen vihreän hienovaraisille sävyille.
Työnsä loppupuolella Titian saavutti korkeuksia sekä kuvallisessa taidossa että uskonnollisten ja mytologisten teemojen emotionaalisessa ja psykologisessa tulkinnassa. Ihmiskehon kauneus, ympäröivän maailman täyteläisyys nousi taiteilijan teosten johtoaiheeksi muinaisen mytologian juoneilla.Taiteilijan kirjoitustyyli muuttuu poikkeuksellisen vapaaksi, sommittelu, muoto ja väri rakennetaan rohkealle plastiselle mallinnukselle, maalit levitetään kankaalle ei vain siveltimellä, vaan myös lastalla ja jopa sormilla. Läpinäkyvät lasitteet eivät peitä pohjamaalausta, mutta paikoin paljastavat kankaan rakeisen rakenteen. Joustavien vetojen yhdistelmästä syntyy dramaattisia kuvia, 1550-luvulla Tizianin työn luonne muuttuu, dramaattinen alku kasvaa hänen uskonnollisissa sävellyksessään ("Pyhän Laurentiuksen marttyyrikuolema"; "The Tombment"). Samalla hän kääntyy jälleen mytologiseen teemaan, kukinnan motiiviin naisen kauneus.Näitä kuvia lähellä on myös katkerasti itkevä Maria Magdaleena samannimisessä kankaassa.
Merkittävä käännekohta taiteilijan työssä tapahtuu 1550-1560-luvun vaihteessa. "Metamorfoosien" aiheisiin perustuvien sävellysten kirjoittaminen, liikkeen ja värin värähtelyn läpäisemiä, on jo osa ns. "myöhäistä" tapaa. ominaista Tizianin uusimmille teoksille ("Saint Sebastian"; "Lamentation of Christ" jne.) Näille kankaille on ominaista monimutkainen kuvarakenne, muotojen ja taustan välisen rajan hämärtyminen; kankaan pinta on ikään kuin kudottu leveällä siveltimellä levitetyistä vedoista, joita joskus hierotaan sormilla. Sävyt täydentävät toisiaan, konsonanssit tai vastakkaiset sävyt muodostavat eräänlaisen yhtenäisyyden, josta syntyy muotoja tai vaimeita hohtavia värejä. Aikalaiset eivät ymmärtäneet "myöhäisen tavan" innovaatiota ja sitä arvostettiin vasta myöhemmin.
Tizianin taide, joka paljasti parhaiten venetsialaisen koulukunnan omaperäisyyden, vaikutti suuresti 1600-luvun suurimpien taiteilijoiden muodostumiseen Rubensista ja Velazquezista. Tizianin maalaustekniikalla oli poikkeuksellinen vaikutus myöhempään, aina 1900-luvulle asti, maailman kuvataiteen kehitykseen.
- 50) Maalaus "Violanta. Titian onnistuu täydellisesti ilmentämään muotokuvassa fyysisesti ja henkisesti kauniin ihmisen ihanteen, joka on annettu hänen olemuksensa kaikessa elinvoimaisuudessa. Hän kääntyi muotokuvaan päin Alkuvuosina. Tuolloin maalattiin muotokuva nuoresta miehestä, jolla oli revitty käsine, sekä muotokuva Mostyasta, joka yllätti kuvankauniilla luonnehdinnan vapaudella ja kuvan jaloudella. Tälle ajanjaksolle kuuluu myös hänen hieman kylmää armoa täynnä oleva "Violante", vaaleatukkainen tyttö kauniilla silmillä. Paksu raskaiden kultahiusten aalto putoaa avoimille upeille olkapäille ja muuttuu läpinäkyväksi painottomaksi pörröksi, joka peittää hellästi nuoren naisen herkän pitsin ja lumivalkoisen ihon. Kallis mekko on tarkoitettu vain korostamaan jälleen kerran jaloa alkuperää.
- 1520 - 1540 - Tizianin muotokuvataiteen kukoistus. Näiden vuosien aikana hän luo laajan muotokuvagallerian aikalaisistaan, mukaan lukien nimettömästä "Nuoresta miehestä käsineellä", humanisti Mostista, Mediciistä, Mantovan hallitsijasta. Ferraran asianajajan muotokuva erottuu yksilöllisen sisäisen maailman siirron hienovaraisuudesta. Arvokkaan paikan loistavassa rivissä on Francesco Marian muotokuva, joka on pukeutunut sotilashaarniskaan lippujen ja vastaavien kunniamerkkien taustalla. Taiteilija kuvasi aikalaisiaan hämmästyttävän tarkkaavaisesti ja vangitsi heidän hahmoissaan erilaisia, joskus ristiriitaisia piirteitä: tekopyhyyttä ja epäluuloa, luottamusta ja arvokkuutta. Titianin maalauksille on ominaista hahmojen eheys, stoalainen rohkeus. Titianin myöhempien teosten värit perustuvat hienoimpaan värikkääseen kromatismiin: yleensä kultasävylle alisteinen värimaailma rakentuu ruskean, siniteräksen, vaaleanpunaisen-punaisen, haalistuneen vihreän hienovaraisille sävyille.
"Francesco Maria della Roveren muotokuva" voi antaa vaikutelman, että tällä henkilöllä on korkeampi asema. Tämä vaikutelma syntyy siitä, että kuva on täynnä energiaa ja sisäistä jännitystä, kuvattavan henkilön itseluottamus on ilmeinen ja hänen asentonsa on hallitsijan asento. Hän pyrkii valtaamaan katsojan katsellaan. Kankaan attribuutteja on monia - musta panssari aggressiivisella metallikiillolla, useita sauvoja, kuninkaallinen karmiininpunainen sametti - kaikki tämä osoittaa, että Titian oli erinomainen välittämään kuvassa asiakkaan sosiaalisen merkityksen.
"Muotokuva nuoresta miehestä hansikkaalla." Titian onnistuu täydellisesti ilmentämään muotokuvassa fyysisesti ja henkisesti kauniin ihmisen ihanteen, joka on annettu hänen olemuksensa kaikessa elinvoimaisuudessa. Tällainen on muotokuva nuoresta miehestä, jolla on revitty käsine. Tässä muotokuvassa yksilölliset yhtäläisyydet välitetään täydellisesti, ja silti taiteilijan päähuomio ei kiinnity yksityisiin yksityiskohtiin ihmisen ulkonäössä, vaan yleiseen, hänen kuvansa tyypillisimpään. Titian ikään kuin paljastaa tämän miehen kautta renessanssin miehen yleiset tyypilliset piirteet. Leveät olkapäät, vahvat ja ilmeikkäät kädet, vapaa asento, kauluksesta huolimattomasti avattu valkoinen paita, tummanruskeat nuorekkaat kasvot, joissa silmät erottuvat eloisalla loistollaan, luovat kuvan, joka on täynnä raikkautta ja nuoruuden charmia - se on nämä ominaisuudet, että tärkeimmät ominaisuudet ja kaikki ainutlaatuinen harmonia onnellinen ihminen, joka ei tiedä tuskallisia epäilyksiä ja sisäisiä epäsopuja.
Medici-muotokuva antaa meille mahdollisuuden saada kiinni syvällisistä muutoksista, joita 1540-luvulla on hahmoteltu Titianin teoksissa. Herttuan laihoihin kasvoihin, joissa oli pehmeä parta, hän jätti jälkensä taistelusta todellisuuden monimutkaisten ristiriitojen kanssa. Tällä kuvalla on jotain yhteistä Hamletin kuvan kanssa.
Tomaso Mostin muotokuvassa sankari ei ilmaise melkein mitään tunteita. Hänelle kerronnan suorittaa puku, asusteet, mutta itse malli on suoraan sanottuna passiivinen.Tätä vaikutusta korostavat yksiväriset sävyt, värien hämäryys.
"Muotokuva nuoresta naisesta hatussa, jossa on höyhen." Ikään kuin aamukasteella pesty nuoren naisen kasvot hengittävät raikkautta ja nuorekasta innostusta. Hattu keikkailevasti sivulleen, eloisat uteliaat silmät ja helminauha tytön kaulassa - meillä on edessämme toinen naismuotokuva suuresta italialaisesta mestarista. Näyttää siltä, että puhaltaa kevyt tuuli ja strutsin höyhenen pöyhkeet heiluvat kuuliaisesti hänen perässään, ne ovat niin kevyitä, niin ilmavia. Taiteilija tekee taiteellisella siveltimellä lähes käsin kosketeltavaksi sekä viikun tummanvihreän sametin ja ohuen mekon painottoman silkin, että herkän naisen käsien lämpimän ihon.
Esityksen kuvaus yksittäisillä dioilla:
1 dia
Kuvaus diasta:
"Taiteilijoiden kuningas ja kuninkaiden maalari" Titian Vecellio (1477-1576). MOBU-yliopisto nro 4, Luchegorsk, Pozharskyn kunnanpiiri, Primorskyn alue, historian ja yhteiskuntaopin opettaja, Zabora V. V. 2014
2 liukumäki
Kuvaus diasta:
Flora noin 1515. Uffizi-galleria, Firenze. Ikään kuin sisältä käsin kukkakimppua pitelevän nuoren naisen kasvot hehkuvat upealla salaperäisellä tulella. Mietteliäs silmät kiinnittyvät sivuun, hymy tuskin koskettaa hänen huuliaan, hän näyttää olevan yksin ajatustensa kanssa. Tyttömäinen persikkapunainen poskipuna tuo tummien silmien samettia, korostaa maitomaista kaulan valkoisuutta ja naisellisia viistoja olkapäitä. Kastanjanruskeat kiharat peittävät pienet korvat, kaulan, putoavat aallokossa kekseliäästi raolleen rintaan. Flora on roomalaisessa mytologiassa kukkivien korvien, puutarhojen ja kukkien armollinen jumalatar. Hänen Floralian kunniaksi pidettyyn juhlaan liittyi iloinen irstailu, ja siihen osallistuivat tavalliset ihmiset sekä korruptoituneet naiset.
3 liukumäki
Kuvaus diasta:
"Rakkaus maallista ja taivaallista" (1515) - yksi Tizianin ensimmäisistä teoksista, joka paljastaa selvästi taiteilijan omaperäisyyden. Kuvan juoni on edelleen mystinen. Riippumatta siitä, kuvaavatko pukeutuneet ja alasti naiset Medean ja Venuksen kohtaamista, Titianin tavoitteena on välittää tietty mielentila. Maiseman pehmeät ja rauhalliset sävyt, alaston vartalon raikkaus, kauniiden ja hieman kylmien vaatteiden värin selkeä sointuvuus (värin kultainen keltaisuus on ajan tulosta) luovat vaikutelman rauhallisesta ilosta. Molempien hahmojen liikkeet ovat majesteettisen kauniita ja samalla täynnä elinvoimaa. Takanamme leviävän maiseman rauhalliset rytmit ikään kuin laukaisivat kauniiden ihmiskehojen liikkeen luonnollisuuden ja jalouden.
4 liukumäki
Kuvaus diasta:
5 liukumäki
Kuvaus diasta:
"Urbinon Venuksessa" olemisen ilon vakuuttaminen saa elävästi ilmauksensa. Se voi olla vähemmän ylevä jalo kuin Giorgionen Venus, mutta tällä hinnalla saavutetaan kuvan suorempi elinvoimaisuus. Juoni-aiheen konkreettinen, lähes genrepohjainen tulkinta, vaikka se lisää vaikutelman välitöntä elinvoimaa, ei vähennä kauniin naisen kuvan runollista viehätystä. 1530-luvun maalauksissa uskonnollisista ja mytologisista aiheista Titian yhdistää orgaanisesti legendoja ja todellisuutta. moderni elämä Venetsian varhaisen renessanssin perinteiden hengessä. Taiteilija siirtää jumalattaren (hänen ulkonäkö on osittain inspiroitunut Giorgionen "Sleeping Venuksesta") 1500-luvun venetsialaiseen taloon.
6 liukumäki
Kuvaus diasta:
Danae, 1545. Asiakas - Philip II, Espanja, 1553-1562. Titian ottaa rohkeasti väri- ja sävysuhteet yhdistäen ne ikään kuin valaiseviin varjoihin. Tämän ansiosta hän välittää liikkuvan muodon ja värin yhtenäisyyden, selkeän ääriviivan ja pehmeän volyymin mallinnuksen, jotka auttavat toistamaan luontoa täynnä liikettä ja monimutkaisia muuttuvia suhteita. Danaessa mestari vahvistaa edelleen ihmisen onnen kauneutta, mutta kuvasta puuttuu jo entinen vakaus ja rauhallisuus. Onnellisuus ei ole enää ihmisen pysyvä tila, se saavutetaan vain kirkkaan tunteenpurkauksen hetkinä.
7 liukumäki
Kuvaus diasta:
"Venus peilillä" (noin 1555) on yksi niistä parhaat teokset italialainen taiteilija. Tiziano Vecellio luo gallerian kauniita kuvia juhlii naisen kauneuden aistillisuutta ja viehätystä. Sen kimaltelevat lämpimät sävyt punaisen, kultaisen, kylmän sinisen hillitysti kuumine välähdyksineen ovat enemmän kuin runollinen unelma, viehättävä ja jännittävä satulaulu kauneudesta ja onnesta. Tizianin Venus naiseuden, hedelmällisyyden ja äitiyden persoonallisuutena on kaunis maallisen naisen kypsällä kauneudella.
8 liukumäki
Kuvaus diasta:
9 liukumäki
Kuvaus diasta:
Maalauksella "Ajan allegoria" (1565) on syvä filosofinen merkitys. Muinaisessa mytologiassa symbolien kieltä käytettiin määrittämään tarkemmin tiettyjä käsitteitä, lisäämään kuvan ilmaisukykyä. Titian vertaa kypsän miehen ikää leijonaan - kaikki on hänen vallassaan, hän hallitsee maailmaa ja nuoren miehen ikä nuoren koiran luottavaisella valmiudella palvella, vanhuus saa viisautta, syvää tietoa elämä, yksinäisyys ja fyysinen heikkous.
Viimeinen Italian kaupungeista, aikaisintaan 1400-luvun puolivälissä, Venetsia oli täynnä renessanssin ideoita. Toisin kuin muu Italia, hän eli sen omalla tavallaan. Vauras kaupunki, joka vältti sotilaallisia konflikteja, merikaupan keskus, Venetsia oli omavarainen. Sen mestarit pitivät itsensä erillään siinä määrin, että kun firenzeläinen Vasari 1500-luvun puolivälissä alkoi kerätä materiaalia "Kuuluisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämään", hän ei pystynyt saamaan yksityiskohtia hänen elämäkerroistaan. ihmiset, jotka elivät sata vuotta aikaisemmin ja yhdistivät kaikki yhteen lyhyeen lukuun. 
Bellini. "Ihme St. Lawrence Bridgellä". Venetsialaisten taiteilijoiden näkökulmasta kaikki pyhät asuivat Venetsiassa ja purjehtivat gondoleissa.
Venetsian mestarit eivät pyrkineet tutkimaan Rooman muinaisia raunioita. He pitivät paljon enemmän Bysantista ja Arabialainen itä joiden kanssa Venetsian tasavalta kävi kauppaa. Lisäksi heillä ei ollut kiirettä luopua keskiaikaisesta taiteesta. Ja kaksi tunnetuinta kaupunkirakennusta - Pyhän Markuksen katedraali ja Dogen palatsi - ovat kaksi kaunista arkkitehtonista "kimppua": ensimmäinen sisältää bysanttilaisen taiteen aiheita, ja toinen on rinnakkain keskiaikainen lansettikaari ja arabialainen kuvio.
Leonardo da Vinci, suuri firenzeläinen, tuomitsi maalarit, jotka olivat liian ihastuneet värien kauneuteen, pitäen helpotusta maalauksen tärkeimpänä etuna. Venetsialaisilla oli oma mielipiteensä tästä asiasta. He jopa oppivat luomaan tilavuuden illuusion melkein turvautumatta väreihin ja varjoihin, vaan käyttämällä saman värin eri sävyjä. Näin on kirjoitettu Giorgionen "Sleeping Venus". 
Giorgione. "Myrsky". Elokuvan juoni on edelleen mysteeri. Mutta on selvää, että taiteilijaa kiinnosti eniten tunnelma, hahmon mielentila tällä hetkellä, tässä tapauksessa myrskyä edeltävällä hetkellä.
Varhaisen renessanssin taiteilijat maalasivat maalauksia ja freskoja temperalla, jotka keksittiin antiikin aikana. Öljymaalit ovat olleet tunnettuja antiikin ajoista lähtien, mutta maalarit valtasivat sympatiaa niitä kohtaan vasta 1400-luvulla. Ensimmäinen tekniikka öljymaalaus hollantilaisten mestareiden parantamia.
Koska Venetsia rakennettiin saarille keskellä merta, freskot tuhoutuivat nopeasti korkean ilmankosteuden vuoksi. Mestarit eivät voineet kirjoittaa tauluille, kuten Botticelli kirjoitti Magien palvonnan: ympärillä oli paljon vettä, mutta vähän metsää. He maalasivat kankaalle öljymaalit, ja tässä enemmän kuin muut renessanssin maalarit olivat moderneja.
Venetsialaiset taiteilijat kohtelivat tiedettä viileästi. He eivät eronneet kykyjen monipuolisuudesta, koska he tiesivät vain yhden asian - maalauksen. Mutta he olivat yllättävän iloisia ja siirsivät mielellään kankaalle kaiken, mikä miellytti silmää: venetsialaista arkkitehtuuria, kanavia, siltoja ja veneitä gondoliereilla, myrskyistä maisemaa. Giovanni Bellini, kuuluisa taiteilija aikansa kaupungissa, vietiin Vasarin mukaan. muotokuvamaalaus ja tartutti kansalaistansa tällä niin, että jokainen venetsialainen, joka saavutti merkittävän aseman, kiirehti tilaamaan hänen muotokuvansa. Ja hänen veljensä Gentile näytti vapisevan ytimeen myöten Turkin sulttaani sillä tosiasialla, että hän kirjoitti sen elämästä: nähdessään "toisen minän" sulttaani piti sitä ihmeenä. Titian maalasi monia muotokuvia. Elävät ihmiset olivat Venetsian taiteilijoille mielenkiintoisempia kuin ihanteelliset sankarit.
Se, että Venetsia viivästyi innovaatioiden kanssa, osoittautui hyväksi. Hän säilytti parhaansa mukaan Italian renessanssin saavutukset vuosina, jolloin se oli haalistunut muissa kaupungeissa. Venetsialaisesta maalauskoulusta tuli silta renessanssin ja sen tilalle tulleen taiteen välillä.
