Taide

152177

Valtion Tretjakovin galleria on yksi suurimmista taidemuseot Venäjän kieli Kuvataide. Tähän mennessä "Tretjakovin gallerian" kokoelmassa on noin satatuhatta esinettä.

Näyttelyssä on niin paljon, että näyttelyssä voi vaeltaa useita päiviä, joten Localway on laatinut reitin Tretjakovin gallerian läpi, joka kulkee museon tärkeimpien salien läpi. Älä eksy!

Katsastus alkaa pääsisäänkäynnistä, jos seisot kassalla, vasemmalla on portaat toiseen kerrokseen. Huoneen numerot on kirjoitettu sisäänkäynnille, oviaukon yläpuolelle.

Sali 10 on lähes kokonaan omistettu Aleksandr Andrejevitš Ivanovin maalaukselle "Messiaan ilmestyminen" (tunnetaan paremmin nimellä "Kristuksen ilmestyminen ihmisille"). Itse kangas vie koko seinän, jäljellä oleva tila on täynnä luonnoksia ja luonnoksia, joita on kertynyt paljon kahdenkymmenen vuoden maalaustyön aikana. Taiteilija maalasi "Messiaan ilmestymisen" Italiassa, kuljetti sitten kankaan Venäjälle, ja kotimaassaan kritisoidun ja maalauksen tunnustamatta jättämisen jälkeen hän kuoli äkillisesti. On mielenkiintoista, että kankaalla on kuvattu muun muassa Nikolai Vasilyevich Gogol ja itse Ivanov.

Lue kokonaan Romahdus

Huoneessa 16, kulkusuunnassa oikealla, on Vasily Vladimirovich Pukirevin koskettava maalaus "Epätasa-arvoinen avioliitto". Huhun mukaan tämä kangas on omaelämäkerrallinen: Pukirevin epäonnistunut morsian oli naimisissa varakkaan prinssin kanssa. Taiteilija ikuisti myös itsensä kuvaan - taustalla nuori mies kädet ristissä rinnallaan. Totta, näillä versioilla ei ole varsinaista vahvistusta.

Lue kokonaan Romahdus

Halli nro 16

Vasemmalla samassa salissa on Konstantin Dmitrievich Flavitskyn kangas "Prinsessa Tarakanova". Maalaus kuvaa legendaarista huijaria, joka yritti esiintyä keisarinna Elizabeth Petrovnan tyttärenä. Prinsessa Tarakanovan (oikeaa nimeä ei tunneta) kuolemasta on monia versioita, virallinen on kuolema kulutuksen seurauksena. Toinen kuitenkin meni "kansalle" (mukaan lukien Flavitskyn työn ansiosta): seikkailija kuoli tulvan aikana Pietarissa Pietari-Paavalin linnoituksen vankiselissä.

Lue kokonaan Romahdus

Halli nro 16

17. salissa on Vasili Grigorjevitš Perovin maalaus "Metsästäjät levossa". Kanvas näyttää kokonaisuuden juonen koostumus: Vanhempi hahmo (vasemmalla) kertoo jotain kuvitteellista tarinaa, johon nuori metsästäjä (oikealla) vilpittömästi uskoo. Keski-ikäinen mies (keskellä) suhtautuu tarinaan skeptisesti ja nauraa vain.

Asiantuntijat yhdistävät usein Perovin maalauksen ja Turgenevin Metsästäjän muistiinpanot.

Lue kokonaan Romahdus

Halli nro 17

Huoneessa 18 on eniten taloja kuuluisa maalaus Aleksei Kondratievich Savrasov "Rooks ovat saapuneet", kirjoitettu Kostroman alueella. Kuvassa kuvattu ylösnousemuskirkko on olemassa tähän päivään asti - nyt siellä on Savrasov-museo.

Valitettavasti monista erinomaisista teoksista huolimatta taiteilija pysyi kansan muistissa "yhden kuvan tekijänä" ja kuoli köyhyydessä. Rooksista tuli kuitenkin uuden genren lähtökohta. maisemakoulu Venäjällä - lyyrinen maisema. Myöhemmin Savrasov kirjoitti useita kopioita maalauksesta.

Lue kokonaan Romahdus

Halli nro 18

19. huoneessa on Ivan Konstantinovich Aivazovskin maalaus "Sateenkaari". Yllättäen taiteilija, joka maalasi elämänsä aikana noin kuusi tuhatta kangasta, pysyi aina uskollisena valitsemalleen genrelleen - meritaiteelle. Esitetty kuva juonen suhteen ei eroa useimmista Aivazovskin teoksista: kankaalla on haaksirikkoutunut myrsky. Ero on väreissä. Yleensä käyttämällä kirkkaita värejä, "Rainbow" -esitykseen taiteilija valitsi pehmeämpiä sävyjä.

Lue kokonaan Romahdus

Halli nro 19

Huoneessa 20 on kuuluisa Ivan Nikolaevich Kramskoyn maalaus "Tuntematon" (se on usein virheellisesti kutsuttu "Muukaksi"). Maalaus kuvaa kuninkaallista, tyylikästä naista, joka kulkee ohi vaunuissa. Mielenkiintoista on, että naisen henkilöllisyys jäi mysteeriksi sekä taiteilijan aikalaisille että taidehistorioitsijoille.

Kramskoy oli yksi "Wanderers" -yhteiskunnan perustajista - taiteilijoiden yhdistys, joka vastusti itseään akateemisuuden edustajia maalauksessa ja organisoi. kiertäviä näyttelyitä heidän töitään.

Lue kokonaan Romahdus

Halli nro 20

Oikealla, ajosuuntaan, huoneessa 25 on Ivan Ivanovich Shishkinin maalaus "Aamu sisään mäntymetsää”(joskus kangasta kutsutaan virheellisesti ”Aamuksi mäntymetsässä”). Huolimatta siitä, että nyt kirjoittaja kuuluu yhdelle taiteilijalle, kuvan parissa työskenteli kaksi henkilöä: maisemamaalari Shishkin ja genren maalari Savitsky. Konstantin Apollonovich Savitsky maalasi karhunpentuja, lisäksi hänelle myönnetään joskus idea kuvan luomisesta. On olemassa useita versioita siitä, kuinka Savitskyn allekirjoitus katosi kankaalta. Yhden heistä Konstantin Apollonovich poisti sukunimensä valmiista teoksesta itse ja kieltäytyi siten tekijästä, toisen mukaan keräilijä Pavel Tretyakov poisti taiteilijan allekirjoituksen maalauksen ostamisen jälkeen.

Lue kokonaan Romahdus

Halli nro 25

Hallissa 26 ripustaa kolme upeita kuvia Viktor Mikhailovich Vasnetsov: "Alyonushka", "Ivan Tsarevich päällä harmaasusi"ja" sankarit. Kolme sankaria - Dobrynya Nikitich, Ilja Muromets ja Alyosha Popovich (kuvassa vasemmalta oikealle) - ehkä eniten kuuluisia sankareita Venäjän eepos. Vasnetsovin kankaalla rohkeat kaverit, jotka ovat valmiita ottamaan taistelun milloin tahansa, etsivät vihollista horisontissa.

Mielenkiintoista on, että Vasnetsov ei ollut vain taiteilija, vaan myös arkkitehti. Joten esimerkiksi pääsisäänkäynnin laajennus Tretjakovin galleria pallon on suunnitellut hän.

Lue kokonaan Romahdus

Halli nro 26

27. salissa on Vasili Vasilyevich Vereshchaginin maalaus "Sodan apoteoosi", joka kuuluu maalaussarjaan "Barbaarit", jonka taiteilija on maalannut vaikutelmana Turkestanin sotilasoperaatioista. On olemassa monia versioita siitä, miksi tällaiset kallopyramidit asetettiin niiden vuoksi. Erään legendan mukaan Tamerlane kuuli Bagdadin naisilta tarinan heidän uskottomista miehistään ja käski jokaisen sotilastaan ​​tuomaan katkaistu petturin pää. Tämän seurauksena muodostui useita kallovuoria.

Lue kokonaan Romahdus

Halli nro 27

Hallissa 28 on yksi kuuluisimmista ja tärkeitä maalauksia Tretjakov-galleria - "Boyar Morozova", kirjoittanut Vasily Ivanovich Surikovin. Theodosia Morozova on arkkipappi Avvakumin työtoveri, joka on vanhauskoisten kannattaja, josta hän maksoi hengellään. Kankaalle aatelisnainen konfliktin seurauksena tsaarin kanssa - Morozova kieltäytyi hyväksymästä uutta uskoa- heidät viedään pitkin yhtä Moskovan aukioista pidätyspaikkaan. Theodora kohotti kaksi sormea ​​merkiksi siitä, että hänen uskonsa ei riko.

Puolitoista vuotta myöhemmin Morozova kuoli nälkään luostarin savivankilassa.

Lue kokonaan Romahdus

Halli nro 28

Täällä, 28. salissa, on toinen Surikovin eeppinen kangas - "Streltsyn teloituksen aamu". Streltsy-rykmentit tuomittiin teloituksiin vaikeuksien aiheuttaman epäonnistuneen mellakan seurauksena asepalvelus. Maalaus ei tarkoituksella kuvaa itse teloitusta, vaan vain sitä odottavia ihmisiä. On kuitenkin olemassa legenda, että alun perin kankaan luonnoksiin oli kirjoitettu jo ripustamalla teloitetut jousimiehet, mutta eräänä päivänä piika pyörtyi astuttuaan taiteilijan työhuoneeseen ja nähtyään luonnoksen. Surikov, joka ei halunnut järkyttää yleisöä, vaan välittää tuomittujen mielentilaa heidän elämänsä viimeisillä minuuteilla, poisti kuvasta hirtettyjen kuvat.

Tretjakov-gallerian perustaja, kuuluisa venäläinen kauppias ja hyväntekijä Pavel Mihailovich Tretjakov oli suuri maalauksen tuntija, vaikka hän itse ei ollut koskaan maalannut. Nuoruudessaan hän vieraili usein kuuluisilla Sukharevsky-markkinoilla Moskovassa, josta hän osti kaiverruksia ja kirjoja.

Ja 20-vuotiaana nuori yrittäjä vieraili Eremitaašissa Pietarin matkan aikana. Silloin hän sai idean kerätä maalauskokoelma.Tretjakovin elämäkerran kirjoittajat uskovat, että hänen kokoelmansa ensimmäiset maalaukset olivat taiteilija N. Schilderin "Kiusaus" ja V. Hudjakovin "Totus suomalaisten salakuljettajien kanssa". Kankaat ostettiin 22. toukokuuta 1856, kun Pavel Mikhailovich oli 24-vuotias. Juuri tätä päivämäärää pidetään taidegallerian perustamispäivänä. Ja avajaiset pidettiin vasta 11 vuotta myöhemmin - 4. kesäkuuta 1867. Tähän mennessä kokoelmassa oli jo yli tuhat maalausta.

28-vuotiaana Pavel Tretjakov kirjoittaa elämänsä ensimmäisen testamentin. Eikä siksi, että hän pelkäsi kuolemaa, hän meni vain ulkomaanmatkalle, ja teollisuusmiesten keskuudessa oli sellainen sääntö - jättää testamentti kuoleman varalta matkalla. Tässä asiakirjassa Tretjakov ilmoittaa ensimmäistä kertaa virallisesti haluavansa lahjoittaa kokoelman rakkaalle kaupungilleen - Moskovalle.

Galleria siirrettiin Moskovaan vuonna 1892. Tretjakov itse, joka ei halunnut osallistua juhlalliseen seremoniaan ja kuunnella lukuisia kiitosta, meni hetkeksi ulkomaille. On mielenkiintoista, että myös Venäjän keisari Aleksanteri Kolmas oli maalausten keräilijä, joka myös suunnitteli lahjoittavansa kokoelmansa kaupungille. Kuultuaan Tretjakovin teosta monarkki sanoi: "Moskovan kauppias on hallitsijaa edellä!"

Keisari myönsi hänelle kiitoksena tällaisesta runsaasta lahjasta aateliston. Totta, Tretjakov itse kieltäytyi sanoen: "Minä synnyin kauppiaana, kauppiaana ja kuolen." On mielenkiintoista, että Tretjakovin testamentissa oli yksi ehto - vapaa pääsy galleriaan.

Aleksanteri Kolmannen kuoleman jälkeen hänen perillisensä Nikolai II:n ja Tretjakovin välillä alkoi "taistelu" V. I. Surikovin maalauksesta "Yermakin Siperian valloitus". Nuori keisari muisti isänsä halun ostaa tämä maalaus eikä seisonut hinnan takana ja nimesi tuolloin suurenmoisen hinnan - 40 000 ruplaa. Tretjakovilla ei ollut mahdollisuutta maksaa enemmän. Totta, taiteilija antoi hänelle moraalisena korvauksena yhden tämän kuvan luonnoksista.

Tammikuun 16. päivänä 1913 29-vuotias Abram Balashov, huomattavan teollisuus-vanhauskoisen poika, ryntäsi veitsellä I. Repinin maalaukseen "Ivan Kamala ja hänen poikansa Ivan". Balashov antoi kolme iskua kankaalle. Vandal julistettiin mielisairaaksi, ja maalausta kunnostettiin kuudeksi kuukaudeksi. Ja gallerian kuraattori E. Hruslov teki itsemurhan heittäytymällä junan alle.

Toinen yritys "Ivan the Terrible" tapahtui melko hiljattain, tämän vuoden keväällä. Humalainen vierailija rikkoi suojalasin ja vaurioitti kankaan useista kohdista. Hän ei osannut selittää tekojaan.

Suuren aikana Isänmaallinen sota galleria lähti pääkaupungista joksikin aikaa. Kesällä 1941, kun natsijoukot lähestyivät nopeasti Moskovaa, maalaukset lastattiin 17 vaunuun ja lähetettiin Novosibirskiin. Kokous pidettiin rakennuksessa oopperatalo. 17. toukokuuta 1945 Tretjakovin galleria avattiin uudelleen Moskovassa.

Kaverit, laitamme sielumme sivustoon. Kiitos siitä
tämän kauneuden löytämisestä. Kiitos inspiraatiosta ja kananlihalle.
Liity joukkoomme klo Facebook ja Yhteydessä

Ainakin nähdäksesi omin silmin maalaukset "Tyttö persikoilla", "Rooks ovat saapuneet", "Kristuksen ilmestyminen ihmisille", "Aamu mäntymetsässä" ja monia muita venäläisen kuvataiteen teoksia, tuttu jopa kaikille ihmisille, jotka ovat kaukana karkkikääreistä ja Internet-meemeistä maalaamisesta.

Kuva maalattiin vuonna 1871 vaikutelmana Turkestanin sotaoperaatioista, jotka yllättivät silminnäkijöitä julmuudellaan. Aluksi kangasta kutsuttiin "Tamerlanen voitoksi", jonka joukot jättivät sellaiset kallojen pyramidit. Historian mukaan kerran Bagdadin ja Damaskoksen naiset kääntyivät Tamerlanen puoleen, joka valitti aviomiehistään, joutui synteihin ja turmeltuneisuuteen. Sitten julma komentaja määräsi jokaisen 200 000 miehen armeijan sotilaan tuomaan irrallisen aviomiehen pään. Käskyn täytäntöönpanon jälkeen asetettiin 7 pääpyramidia.

"Epätasa-arvoinen avioliitto" Vasily Pukirev

Maalaus kuvaa hääprosessia ortodoksinen kirkko. Nuori myötäjäinen morsian menee naimisiin vanhan virkamiehen kanssa vastoin tahtoaan. Yhden version mukaan maalaus kuvaa taiteilijan itsensä rakkausdraamaa. Morsiamen kuvassa oleva prototyyppi kuvaa Vasili Pukirevin epäonnistunutta morsiamen. Ja parhaan miehen kuvassa, joka on kuvattu kuvan reunassa morsiamen takana, kädet ristissä rintaansa vasten, on taiteilija itse.

"Boyar Morozova" Vasily Surikov

Vasili Surikovin kooltaan jättimäinen (304 x 586 cm) maalaus kuvaa kohtausta 1600-luvun kirkon skisman historiasta. Maalaus on omistettu Morozova Theodosia Prokopievnalle - vanhan uskon kannattajien henkisen johtajan, arkkipappi Avvakumin työtoverille. Noin 1670 hän otti salaa hunnun nunnana, pidätettiin vuonna 1671 ja lähetettiin vuonna 1673 Pafnutev-Borovsky-luostariin, missä hänet kuoli nälkään savivankilassa.

Maalauksessa kuvataan jaksoa, jolloin aatelisnaista Morozovaa kuljetetaan ympäri Moskovaa vankeuspaikalle. Morozovan vieressä on hänen sisarensa Evdokia Urusova, joka jakoi skismaattisen kohtalon; syvyyksissä - vaeltaja, jonka kasvoilta luetaan taiteilijan piirteet.

"He eivät odottaneet" Ilja Repin

Toinen, vuosina 1884-1888 maalattu kuva kuvaa poliittisen maanpakon odottamattoman kotiinpaluun hetkeä. Poika ja nainen pianon ääressä (ilmeisesti hänen vaimonsa) ovat onnellisia, tyttö näyttää varovaiselta, piika näyttää epäuskoiselta äitinsä kumartuneessa hahmossa etualalla on syvä emotionaalinen shokki.

Tällä hetkellä molemmat maalaukset ovat osa Tretjakovin gallerian kokoelmaa.

"Kolminaisuus" Andrei Rublev

Tretjakovin galleriassa on rikkain kokoelma muinaista venäläistä taidetta 1000- ja 1600-luvuilta, mukaan lukien Dionysioksen, Simon Ushakovin ja Andrei Rublevin teokset. Gallerian 60. salissa roikkuu yksi maailman kuuluisimmista ja kuuluisimmista ikoneista - "Kolminaisuus", jonka Andrei Rublev on maalannut 1400-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. Kolme enkeliä kokoontui pöydän ympärille, jolla uhrimalja seisoo hiljaista, kiireetöntä keskustelua varten.

"Kolminaisuus" säilytetään Tretjakovin gallerian muinaisen venäläisen maalauksen salissa erityisessä lasikotelossa, joka ylläpitää jatkuvaa kosteutta ja lämpötilaa ja joka suojaa ikonia ulkoisilta vaikutuksilta.

"Tuntematon" Ivan Kramskoy

Kuvan toimintapaikka on kiistaton - tämä on Nevski Prospekt Pietarissa, Anichkovin silta. Mutta naisen kuva on edelleen taiteilijan mysteeri. Kramskoy ei jättänyt kirjeissä eikä päiväkirjoissa mainintaa tuntemattomasta henkilöstä. Kriitikot yhdistivät tämän kuvan Leo Tolstoin Anna Kareninaan, Fjodor Dostojevskin Nastasja Filippovnaan, maailman kuuluisien naisten nimiä. On myös versio, että maalaus kuvaa taiteilijan tytärtä Sofia Ivanovna Kramskajaa.

Neuvostoliiton aikana Kramskoyn "Tuntemattomasta" tuli melkein venäläinen Sikstus Madonna- epämaisen kauneuden ja henkisyyden ihanne. Ja riippui jokaisessa kunnollisessa Neuvostoliiton talossa.

"Bogatyrs" Viktor Vasnetsov

Vasnetsov maalasi tämän kuvan lähes kaksikymmentä vuotta. 23. huhtikuuta 1898 se valmistui, ja P. M. Tretjakov osti sen pian galleriaansa varten.

Eepoksissa Dobrynya on aina nuori, kuten Aljosha, mutta jostain syystä Vasnetsov kuvasi hänet kypsäksi mieheksi, jolla on ylellinen parta. Jotkut tutkijat uskovat, että Dobrynan kasvonpiirteet muistuttavat taiteilijaa itseään. Ilja Murometsin prototyyppi oli Vladimirin maakunnan talonpoika Ivan Petrov, jonka Vasnetsov oli aiemmin vanginnut yhdessä tutkimuksessa.

31. elokuuta 1892 hyväntekijä Pavel Mihailovich Tretjakov ehdotti, että Moskovan kaupungin duuma lahjoittaisi kaupungille taidegalleria. Tretjakovin galleria on edelleen tärkein kulttuurinen paikka Moskova, ja monet salaisuudet liittyvät joihinkin Tretjakovin gallerian maalauksiin. Puhumme niistä kuudesta.

ihmeellinen ikoni

Tretjakovin galleriaan testamentattiin yli 60 ikonia, mutta salaperäisin niistä on Vladimirin ikoni Jumalan äiti.

Kronikot sanovat, että ikoni toimitti Moskovan Khan Makhmet Giraylta. Aamulla 21. toukokuuta 1521 tataarit näkivät "lukemattomia venäläisiä joukkoja" Okan toisella puolella ja ilmoittivat tästä kauhistuneena Khanille. Khan ei uskonut ja lähetti tiedustelijoita varmistamaan. Sanansaattajat todella näkivät joukon joukkoja ja sanoivat: "Kuningas, miksi viivyttelet? Juoksemme nopeammin, valtava määrä joukkoja Moskovasta tulee meitä vastaan. Julma, voimakas Mahmet Giray vetäytyi.

Syyskuussa 1999 yksi Venäjän tärkeimmistä ortodoksisista pyhäköistä siirrettiin Pyhän Nikolauksen kirkkoon Tretjakovin galleriaan. Siellä sitä säilytetään edelleen luodinkestävän lasin alla, ja erityiset laitteet ylläpitävät erityistä lämpötila- ja kosteusjärjestelmää.

Tämä ikoni on jo yli 9 vuosisataa vanha, ja ikonin lakkakerros on kokenut väri- ja rakenteellisia muutoksia ja on alkanut hieman irrota. Kaikki tämä vaati kunnostustoimenpiteitä. Pitkän eri restaurointien aikana kaksi paikkaa on aina pysynyt koskemattomana kuvakkeessa - nämä ovat kasvot Jumalan äiti ja vauva.

Totuus kaksinkertaisella kerroksella

Yksi Tretjakov-gallerian salaperäisimmista teoksista on Nikolai Ge:n maalaus ”Mikä on totuus?”. Kangas kuvaa heikkoa, laihtunutta, mutta katkeamatonta Kristusta, jolle Pontius Pilatus puhuu. Keisari Aleksanteri III ei pitänyt kuvasta. "No, millainen Kristus tämä on? Tämä on sairas Miklukho-Maclay ”, tsaari kommentoi.

Kuva ei kuitenkaan ollut niin yksinkertainen kuin autokraatti ja muut taiteen ystävät uskoivat. Ennen maalauksen restaurointia suoritettiin tutkimus, joka osoitti, että maalauskerroksen alla oli toinen teos - "Armo". Maalaus "Armo" on kirjoitettu vuonna 1879 ja siitä eteenpäin ensi vuonna esillä Kiertävien taidenäyttelyiden liiton 8. näyttelyssä. Kritiikki reagoi kielteisesti "Mercyyn", ja 10 vuotta myöhemmin, vuonna 1890, taiteilija käytti kangasta työstämään uusi kuva- "Mikä on totuus?" Ajan myötä maalien pintakerros muuttui läpinäkyvämmäksi, ja Pilatuksen ja Kristuksen päiden väliin alkoi ilmestyä aiemmin maalattu kuva.

Vanhan maalikerroksen tunnistustyö paljasti toisenkin yllätyksen. Alla yläkerros maalit olivat myös varhaisia ​​versioita maalauksesta "Ristiinnaulitseminen".

Venetsianovin kuntoutus

Vuoteen 1986 asti, gallerian perusteelliseen remonttiin asti Aleksei Venetsianovin maalaus ”Pietari Suuri. Pietarin perustaminen" kesti etuportaikko. Tiedemiehet panivat merkille kuvan omituisuudet: taivas oli jotenkin "ei-venetsialainen", ja Ukkoskivi oli perusta " Pronssi ratsastaja- näytti paljon pienemmältä kuin todellisuudessa.

Vuonna 1986 maalaus siirrettiin varastoon, ja vuonna 2005, kun galleriaa valmistellaan 150-vuotisjuhlavuotta varten, "Peter ..." lähetettiin suunniteltuun restaurointiin. Ennen restaurointia otettu röntgenkuva osoitti, että maalauksessa oli toinen kerros!

Toisen kerroksen kivi näyttää paljon suuremmalta, ja Pietarilla on siellä erilaiset silmät - "venetsialainen". Lisäksi kuninkaan kasvot ovat erilaiset. Kuten asiantuntijat totesivat, kangas repeytyi maalauksessa, ja restauraattori korjasi piirustusta lopulta "taltioi" Venetsianovin koko luomuksen. Työntekijät avasivat alimman kerroksen ja ennostivat sen. Tämän seurauksena kuvasta tuli todella venetsialainen.

Neljä karhua ja kaksi kirjailijaa

Monet venäläiset kutsuvat Ivan Shishkinin ja Konstantin Savitskin maalausta "Aamu mäntymetsässä" proosallisemmin - "Kolme karhua" - huolimatta siitä, että kuvassa ei ole kolme, vaan neljä karhua. Tämä johtuu siitä, että Neuvostoliiton aikoina he myivät "Mishka kömpelöitä" makeisia, joissa oli tämän kuvan kopio kääreessä - ja sinne mahtui vain kolme karhua.

kuitenkin pääominaisuus Kuva ei ole otsikossa, vaan allekirjoituksessa. Huolimatta siitä, että kankaan on maalannut kaksi taiteilijaa (Savitsky maalasi samat karhut ja Shishkin maalasi kauniin metsän ja puiden läpi murtautuvan valon), vain Shishkinin allekirjoitus on alhaalla.

Tosiasia on, että kun Tretjakov osti maalauksen, hän poisti Savitskin allekirjoituksen, koska maalauksessa "ajatuksesta alkaen ja toteutukseen asti kaikki puhuu maalaustavasta, Shishkinille ominaisesta luovasta menetelmästä".

Savitsky ei kuitenkaan vastustanut tätä ja totesi, että hän luopui vapaaehtoisesti tekijänoikeuksistaan.

Maalaus on vaihtanut sukupuolta

40 vuotta sitten Fjodor Rokotovin "Muotokuva tuntemattomasta miehestä Tricornessa" teki vaikutuksen taiteen ystäviin. Kävi ilmi, että muotokuvassa ei ollut miestä, vaan naista: rintakoru ja dekolte löytyi maalikerroksen alta. Asiantuntijat oppivat maalauksen historian: kerran läheinen ystävä tilasi Rokotovilta muotokuvan rakkaasta vaimostaan. Mutta hänen vaimonsa kuoli, ja hän meni naimisiin toisen kerran. Sitten ystävä pyysi taiteilijaa "viimeistelemään" vainajan muotokuvan siten, että hän voisi ihailla häntä loukkaamatta toisen vaimonsa tunteita. Sitten taidemaalari päätti muuttaa kuvan hahmon sukupuolta ja teki hänestä "tuntemattoman".

Taiteen ymmärtäminen ei ole niin vaikeaa kuin miltä se näyttää. Tätä varten ei tarvitse opiskella useita vuosia taidekriitikkona. Riittää, kun puhut asiantuntijoiden kanssa, jotka kertovat kuuluisista maalauksista siten, että myöhemmin museossa ne voidaan nähdä odottamattomalta puolelta.

Lehtori koulutusprojekti Taso yksi, valmistunut taidehistorioitsija Natalya Ignatova paljasti Tretjakovin gallerian viiden salaperäisimmän maalauksen salaisuudet.

Uutisia ja faktoja julkaisee tämän hämmästyttävän materiaalin lukijalleen.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov, 1898

Viktor Vasnetsov omisti merkittävän osan elämästään kuvalle kolmella eeposen ja satujen sankarilla. Kangas on yksi Tretjakovin gallerian ennätysten haltijoista sen tekemiseen käytettyjen vuosien määrässä. Taiteilija teki ensimmäisen luonnoksen vuonna 1871 ja viimeisteli mestariteoksensa vasta vuonna 1898.

Vastoin yleistä luuloa, että sankarit menivät kentälle vain kävelemään ja tutkimaan ympäristöä, he ovat valmiita ryntäämään taisteluun. Vihollinen seisoo kaukana, ikään kuin katsojan selän takana, tiivistyvät pilvet, saalista odottavat haukat todistavat hänen läsnäolostaan, mutta tärkeintä on Dobrynya Nikitichin pidennetty miekka ja jousi Alyosha Popovich, valmis ampumaan.

Keisari Aleksanteri III:sta tuli Ilja Murometsin prototyyppi, taiteilija kirjoitti Dobrynya Nikitichistä itsestään, mutta Alyosha Popovichin prototyyppiä ei tiedetä varmasti, se voi olla tavallinen - Vasnetsov maalasi kuvaa työskennellessään monia muotokuvia. talonpoikia, taksia ja seppiä, jotka, kuten hänestä näytti, olivat jossain määrin samanlaisia ​​kuin kuuluisat satuhahmot.

"Epätasa-arvoinen avioliitto", Vasily Pukirev, 1862

Kuvan juonen ehdotti Vasily Pukireville hänen ystävänsä, taiteilija Pjotr ​​Shmelkov. Hän tunsi hyvin varakkaiden ja vaikutusvaltaisten ihmisten moraalit, joille lumeavioliitot olivat arkipäivää. Pukirev kiitti ystäväänsä ideasta kuvaamalla häntä oikealla morsiamen selän takana. Kuvassa on myös itse taidemaalari: hän maalasi itsensä profiilissa morsiamen parhaan miehen muotoon kädet ristissä. Aluksi taiteilija ei aikonut sijoittaa itseään kankaalle: hänen tilalleen oli ystävä, jonka rakastaja oli naimisissa vanhuksen miehen kanssa. Lisäksi Pukirevin ystävä joutui perheolosuhteiden vuoksi osallistumaan häihin, jotka olivat hänelle epämiellyttäviä, juuri parhaana miehenä.

Myöhemmin ystävä pyysi taiteilijaa poistamaan hänet kankaalta, jotta yhteiset ystävät ja sukulaiset eivät muistaisi tätä tarinaa uudelleen. Sitten Pukirev kirjoitti itsensä hänen sijaansa. Jos jaat kankaan visuaalisesti vinosti oikeasta yläkulmasta vasempaan alakulmaan, morsian ja hänen kaksi ystävänsä ovat oikealla puolella. Vasemmalla ovat sulhanen sukulaiset ja ystävät, jotka on kuvattu tarkoituksella epämiellyttäviksi ihmisiksi. Siten kangas on jaettu kahteen semanttiseen osaan, ikään kuin henkilöittäen hyvää ja pahaa. Lisäksi pappi on pahan puolella. Tämä tekniikka todistaa taiteilijan sitoutumisesta realismin periaatteisiin, jolloin hän nostaa esiin kysymyksen kirkon roolista yhteiskunnassa.

"Aamu mäntymetsässä", Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky, 1889

Kaikki makeisten ystävät eivät tiedä sitä kuuluisalla kankaalla, joka sitten kopioitiin karkkikääreisiin suklaata, työskenteli kaksi taiteilijaa. Shishkin vastasi metsästä ja Savitsky karhuista. Lisäksi Savitsky keksi kuvan juonen. Aluksi karhuja oli kaksi, mutta sitten niiden lukumäärä kasvoi. Keräilijä Pavel Tretjakov osti maalauksen 4000 ruplalla.

Uskotaan kuitenkin, että keräilijä ei pitänyt Savitskyn työstä. Legendan mukaan Tretjakov sanoi: "Mitä kauheita karhuja!" Ja Savitskyn nimi kankaalla tahrattiin: yhden version mukaan Tretjakov teki sen ja toisen mukaan taiteilija itse, joka loukkaantui siitä, ettei se kestänyt gallerian omistajan kritiikkiä. Shishkinin taito ilmaistaan ​​metsän valaistuksessa: mäntyjen latvoille kirjoitetaan mestarillisesti ensimmäiset auringonsäteet, joita yleisö ei yleensä huomaa karhujen hahmojen häiritsemänä.

"Kristuksen ilmestyminen kansalle", Aleksanteri Ivanov, 1857

ensimmäinen merkityksellinen kuva Raamatun tarinasta Aleksanteri Ivanov kirjoitti vuonna 1834. Se oli "Ylösnousseen Kristuksen ilmestyminen Magdalan Marialle". Ja kolme vuotta myöhemmin, vuonna 1837, hän alkoi luoda elämänsä pääteosta - aikakautista kangasta "Kristuksen ilmestyminen ihmisille". Taiteilija työskenteli maalauksen parissa 20 vuotta Italiassa. Kankaan luomisen aikana hän teki yli 500 tutkimusta ja luonnosta. Kaikki Venäjän maalauksen asiantuntijat tiesivät, että Ivanov työskenteli monumentaalisella kankaalla. Toukokuussa 1858 taidemaalari päätti lähettää maalauksen Pietariin. Legendan mukaan matkan aikana aluksen ohitti voimakas myrsky. Taiteilija muutti kankaan putkeksi ja nosti sen päänsä yli - hän ei halunnut nähdä luomuksensa kuolemaa, vaan hukkua, jos laiva meni veden alle.

Kangas saapui kuitenkin Pietariin, missä se oli esillä yhdessä Taideakatemian salista. Yleisö otti kuvan kylmästi - valitettiin liian pienestä Kristuksen hahmosta ja vedestä, jota ei kuvattu akateemiselta, vaan vapailla vedoilla. On kummallista, että Ivanov oli tässä mielessä aikaansa edellä, koska myöhemmin impressionistit toimisivat samalla tavalla. Lisäksi kangas oli keskeneräinen. Vasemmalla puolella näkyy vanha mies valkoisessa lannekankaassa, joka heijastuu veteen punaisena täplänä. Luonnoksissa side oli todella punainen, ja taiteilija ilmeisesti vain unohti maalata sen uudelleen. Kuukausi teoksen esittelyn jälkeen Ivanov kuoli, ja muutama tunti kuolemansa jälkeen keisari Aleksanteri II osti maalauksen 15 000 ruplalla. Huolimatta siitä, että summa oli huomattava, alun perin taiteilija, joka omisti puolet elämästään tälle teokselle, laski paljon suurempaa maksua, mutta valitettavasti ei onnistunut saamaan edes tätä rahaa.

"Moskovan piha", Vasily Polenov, 1878

Vaeltajan Vasily Polenovin kuva liittyy läheisesti hänen toiseen teokseensa nimeltä "Isoäidin puutarha". Molemmat kankaat kuvaavat samaa taloa Arbatin alueella, vain eri puolilta. Polenov kirjoitti oman kuuluisa teos, muutettuaan Pietarista Moskovaan ja asettunut yhteen talon huoneistoista Durnovsky- ja Trubnikovsky-kaistan risteyksessä lähellä Vapahtajan kirkkoa Sandsissa.

Kuvassa näkyvä näkymä avautui hänen ikkunastaan. Lisäksi Polenovilta meni melko vähän aikaa mestariteoksen luomiseen: itse asiassa tämä on elämästä maalattu luonnos. Ensimmäistä kertaa venäläisen maalauksen historiassa taiteilija yhdisti kaksi genreä - kotimaisen ja maiseman. Vaeltajien synkistä ja masentavista kankaista kyllästynyt yleisö otti iloisen aurinkoisen kuvan ilolla vastaan. Ketään ei edes hämmennyt vasemmassa alakulmassa kuvattu kaatopaikka, jota useimmat katsojat pitävät kaivona.