suunnittelu matkustaa Kreikkaan, monet ihmiset ovat kiinnostuneita paitsi mukavista hotelleista, myös tämän muinaisen maan kiehtovasta historiasta, jonka olennainen osa ovat taide-esineitä.

Suuri määrä tunnettujen taidehistorioitsijoiden tutkielmat ovat omistettu nimenomaan antiikin kreikkalaiselle kuvanveistolle, joka on maailmankulttuurin perushaara. Valitettavasti monet tuon ajan monumentit eivät säilyneet alkuperäisessä muodossaan, ja ne tunnetaan myöhemmistä kopioista. Niitä tutkimalla voidaan jäljittää kreikkalaisen kehityksen historiaa Kuvataide Homeroksen kaudesta hellenistiseen aikakauteen ja korosta kunkin ajanjakson silmiinpistävimmät ja kuuluisimmat luomukset.

Aphrodite de Milo

Maailmankuulu Afrodite Miloksen saarelta kuuluu kreikkalaisen taiteen hellenistiseen aikaan. Tällä hetkellä Aleksanteri Suuren voimien toimesta Hellas-kulttuuri alkoi levitä kauas Balkanin niemimaan ulkopuolelle, mikä heijastui selvästi kuvataiteeseen - veistokset, maalaukset ja freskot tulivat realistisemmiksi, jumalien kasvot niissä. on inhimillisiä piirteitä - rennot asennot, abstrakti ilme, pehmeä hymy.

Afroditen patsas, tai kuten roomalaiset kutsuivat sitä, Venus, on valmistettu lumivalkoisesta marmorista. Sen korkeus on hieman ihmisen korkeutta korkeampi ja on 2,03 metriä. Patsaan löysi sattumalta tavallinen ranskalainen merimies, joka vuonna 1820 yhdessä paikallisen talonpojan kanssa kaivoi Afroditen läheltä muinaisen amfiteatterin jäänteitä Miloksen saarella. Kuljetus- ja tullikiistansa aikana patsas menetti käsivartensa ja jalustansa, mutta siinä on säilytetty muistiinpano mestariteoksen tekijästä: Agesanderista, Antiokian Menidan asukkaan pojasta.

Tänään, perusteellisen restauroinnin jälkeen, Aphrodite on näytteillä Pariisin Louvressa houkutellen häntä. luonnollinen kauneus miljoonia turisteja joka vuosi.

Nike of Samothrace

Voiton jumalattaren Niken patsaan luomisaika juontaa juurensa 2. vuosisadalle eKr. Tutkimukset ovat osoittaneet, että Nika asennettiin meren rannikon yläpuolelle jyrkälle kalliolle - hänen marmorivaatteensa lepattavat kuin tuulesta, ja kehon kaltevuus edustaa jatkuvaa liikettä eteenpäin. Vaatteiden ohuimmat poimut peittävät jumalattaren vahvan vartalon, ja voimakkaat siivet leviävät ilosta ja voiton voitosta.

Patsaan päätä ja käsiä ei ole säilynyt, vaikka yksittäisiä sirpaleita löydettiin kaivauksissa vuonna 1950. Erityisesti Karl Lehmann ja arkeologit löysivät jumalattaren oikean käden. Nike of Samothrace on nyt yksi Louvren merkittävimmistä näyttelyistä. Hänen kätensä ei koskaan lisätty yleisnäyttelyyn, vain oikea siipi, joka oli kipsistä, kunnostettiin.

Laocoon ja hänen poikansa

Veistosrakennelma, joka kuvaa Apollon jumalan papin Laocoönin ja hänen poikiensa kuolevaista kamppailua kahden käärmeen kanssa, jotka Apollo lähetti kostoksi siitä, että Laocoön ei kuunnellut hänen tahtoaan ja yritti estää Troijan hevosen pääsyn kaupunki.

Patsas tehtiin pronssista, mutta sen alkuperäinen ei ole säilynyt tähän päivään asti. 1400-luvulla veistoksen marmorikopio löydettiin Neron "kultaisen talon" alueelta, ja paavi Julius II:n määräyksestä se asennettiin Vatikaanin Belvederen erilliseen kapekoon. Vuonna 1798 Laokoonin patsas siirrettiin Pariisiin, mutta Napoleonin vallan kaatumisen jälkeen britit palauttivat sen alkuperäiselle paikalleen, jossa sitä säilytetään tähän päivään asti.

Laokoonin epätoivoista kuolemantaistelua jumalallisen rangaistuksen kanssa kuvaava sävellys inspiroi monia aikakauden kuvanveistäjiä. myöhäiskeskiaikainen ja renessanssin ja synnytti muodin esittää monimutkaisia, pyörteitä muistuttavia ihmiskehon liikkeitä kuvataiteessa.

Zeus Cape Artemisionista

Patsas, jonka sukeltajat löysivät Cape Artemisionin läheltä, on valmistettu pronssista, ja se on yksi harvoista tämäntyyppisistä taideteoksista, jotka ovat säilyneet tähän päivään alkuperäisessä muodossaan. Tutkijat ovat eri mieltä siitä, kuuluuko veistos nimenomaan Zeukselle, koska se uskoo, että se voi kuvata myös merien jumalaa Poseidonia.

Patsaan korkeus on 2,09 m, ja se kuvaa korkeinta kreikkalaista jumalaa, joka kohotti oikean kätensä heittääkseen salaman vanhurskaan vihan vallassa. Itse salama ei ole säilynyt, mutta lukuisat pienemmät hahmot osoittavat sen näyttävän litteältä, voimakkaasti pitkänomaiselta pronssiselta kiekolta.

Lähes kaksituhatta vuotta veden alla olemisesta patsas ei melkein kärsinyt. Vain silmät, joiden oletettiin olevan norsunluusta ja upotekoristeisia, katosivat. jalokivet. Voit nähdä tämän taideteoksen kansallisessa arkeologisessa museossa, joka sijaitsee Ateenassa.

Diadumenin patsas

Marmorikopio nuoren miehen pronssista patsaasta, joka kruunaa itsensä diadeemilla - urheiluvoiton symbolilla, luultavasti koristanut Olympian tai Delphin kilpailujen paikkaa. Diadem oli tuolloin punainen villaside, joka laakeriseppeleiden ohella myönnettiin olympialaisten voittajille. Teoksen kirjoittaja Polykleitos esitti sen suosikkityylillään - nuori mies on lievässä liikkeessä, hänen kasvonsa heijastavat täydellinen rauhallisuus ja keskittyä. Urheilija käyttäytyy kuin hyvin ansaittu voittaja - hän ei osoita väsymystä, vaikka hänen kehonsa tarvitsee lepoa taistelun jälkeen. Veistoksessa kirjailija onnistui erittäin luonnollisesti välittämään paitsi pieniä elementtejä myös yleinen kanta kehon jakamalla hahmon massan oikein. Kehon täysi suhteellisuus on tämän ajanjakson kehityksen huippu - 500-luvun klassismi.

Vaikka pronssinen alkuperäinen ei ole säilynyt meidän aikanamme, sen kopioita voi nähdä monissa museoissa ympäri maailmaa - Ateenan kansallisessa arkeologisessa museossa, Louvressa, Metropolitanissa, British Museumissa.

Aphrodite Braschi

Afroditen marmoripatsas kuvaa rakkauden jumalatarta, joka oli alasti ennen kuin meni legendaariseen, usein myytteissä kuvattuun kylpyyn ja palautti neitsyytensä. Aphrodite vasemmassa kädessään pitää irrotettuja vaatteitaan, jotka putoavat varovasti läheisen kannun päälle. Insinöörin näkökulmasta tämä päätös teki hauraasta patsaasta vakaamman ja antoi kuvanveistäjälle mahdollisuuden antaa sille rennompi asento. Aphrodite Brascan ainutlaatuisuus on, että tämä on ensimmäinen tunnettu jumalattaren patsas, jonka kirjoittaja päätti kuvata hänet alasti, jota pidettiin aikoinaan ennenkuulumattomana röyhkeänä.

On olemassa legendoja, joiden mukaan kuvanveistäjä Praxiteles loi Afroditen rakkaansa, hetaera Phrynen kuvaksi. Kun hänen entinen ihailijansa, puhuja Euthias sai tietää tästä, hän nosti skandaalin, jonka seurauksena Praxiteles syytettiin anteeksiantamattomasta jumalanpilkasta. Oikeudenkäynnissä puolustaja, koska hän näki, etteivät hänen väitteensä tehneet tuomariin vaikutusta, veti pois Phrynen vaatteet osoittaakseen läsnäolijoille, että mallin niin täydellisessä kehossa ei yksinkertaisesti voi olla pimeää sielua. Tuomarit, jotka kannattavat kalokagatiya-käsitettä, pakotettiin vapauttamaan syytetyt täysin syytteistä.

Alkuperäinen patsas vietiin Konstantinopoliin, missä se kuoli tulipalossa. Monet Afroditen jäljennökset ovat säilyneet meidän päiviimme asti, mutta niissä kaikissa on omat eronsa, sillä ne on palautettu sanallisten ja kirjallisten kuvausten ja kolikoiden kuvien mukaan.

maraton nuoriso

Nuoren miehen patsas on valmistettu pronssista ja oletettavasti kuvaa kreikkalainen jumala Hermes, vaikka nuoren miehen käsissä tai vaatteissa ei ole edellytyksiä tai hänen ominaisuuksiaan. Veistos nostettiin Marathoninlahden pohjalta vuonna 1925, ja siitä lähtien se on täydentänyt Ateenan kansallisen arkeologisen museon näyttelyä. Koska patsas pitkä aika oli veden alla, kaikki sen ominaisuudet ovat erittäin hyvin säilyneet.

Patsaan valmistustyyli paljastaa kuuluisan kuvanveistäjä Praxitelesin tyylin. Nuori mies seisoo rennossa asennossa, kätensä lepää seinällä, jonka lähelle hahmo asennettiin.

Kiekonheittäjä

Muinaisen kreikkalaisen kuvanveistäjä Myronin patsasta ei ole säilynyt alkuperäisessä muodossaan, mutta se tunnetaan laajalti kaikkialla maailmassa pronssi- ja marmorikopioiden ansiosta. Veistos on ainutlaatuinen siinä mielessä, että se esitti ensimmäistä kertaa ihmistä monimutkaisessa, dynaamisessa liikkeessä. Tällainen rohkea kirjailijan päätös palveli loistava esimerkki seuraajilleen, jotka yhtä menestyksekkäästi loivat taideesineitä "Figura serpentinata" -tyyliin - erityinen tekniikka, joka kuvaa henkilöä tai eläintä usein luonnottomassa, jännittyneessä, mutta erittäin ilmeikkäässä, tarkkailijan näkökulmasta, aiheuttaa.

Delphin vaununkuljettaja

Pronssinen vaununkuljettajan veistos löydettiin Delphin Apollon pyhäkössä vuonna 1896 tehdyissä kaivauksissa, ja se on klassinen esimerkki muinaisesta taiteesta. Figuuri esittää antiikin kreikkalaista nuorta ajamassa vaunua aikana Pythian pelit.

Veistoksen ainutlaatuisuus piilee siinä, että silmien upotus jalokivillä on säilytetty. Nuoren miehen ripset ja huulet on koristeltu kuparilla ja pääpanta on hopeaa, ja siinä oletettavasti myös upote.

Veistoksen syntyaika on teoreettisesti arkaaisen ja varhaisen klassikon risteyksessä - sen asennolle on ominaista jäykkyys ja liikkeen vihjeen puuttuminen, mutta pää ja kasvot on tehty melko suurella realismilla. Kuten myöhemmissä veistoksissa.

Athena Parthenos

Majesteettinen jumalatar Ateenan patsas ei ole säilynyt meidän aikanamme, mutta siitä on olemassa monia kopioita, jotka on entisöity muinaisten kuvausten mukaan. Veistos oli valmistettu kokonaan norsunluusta ja kullasta, ilman kiveä tai pronssia, ja se seisoi Ateenan päätemppelissä - Parthenonissa. Erottuva ominaisuus jumalattaret - korkea kypärä, koristeltu kolmella harjalla.

Patsaan luomishistoria ei ollut ilman kohtalokkaita hetkiä: jumalattaren kilpeen kuvanveistäjä Phidias asetti amatsonien kanssa käydyn taistelun kuvan lisäksi muotokuvansa heikon vanhan miehen muotoon, joka nostaa raskas kivi molemmin käsin. Tuon ajan yleisö piti epäselvästi Phidiasin tekoa, joka maksoi hänelle hänen henkensä - kuvanveistäjä vangittiin, missä hän teki itsemurhan myrkyn avulla.

Kreikkalaisesta kulttuurista on tullut kuvataiteen kehityksen perustaja kaikkialla maailmassa. Nykyäänkin katsomalla joitain moderneja maalauksia ja patsaita voi havaita tämän muinaisen kulttuurin vaikutuksen.

Muinainen Hellas siitä tuli kehto, jossa kulttia kasvatettiin aktiivisesti ihmisen kauneus fyysisessä, moraalisessa ja henkisessä ilmenemismuodossaan. Kreikan asukkaat tuolloin he eivät vain palvoneet monia olympiajumalia, vaan yrittivät myös muistuttaa niitä mahdollisimman paljon. Kaikki tämä on esillä pronssi- ja marmoripatsaissa - ne eivät vain välitä kuvan henkilöstä tai jumaluudesta, vaan myös tekevät niistä lähellä toisiaan.

Vaikka monet patsaat eivät ole säilyneet nykypäivään, niiden tarkat kopiot ovat nähtävissä monissa museoissa ympäri maailmaa.

Thessalonikissa Kreikassa. Historia, nähtävyydet (osa kuusi)

Kaupungin ottomaanien hallinta Turkin viimeisten vuosikymmenten aikana oli sen kehityksen selkäranka, erityisesti infrastruktuurin osalta. Suuri määrä uusia julkiset rakennukset rakennettiin eklektiseen tyyliin Thessalonikin eurooppalaisen kasvon muodostamiseksi. Vuosina 1869-1889 kaupungin muurit tuhoutuivat suunnitellun kaupungin laajennuksen seurauksena. Vuonna 1888 aloitettiin raitiovaunulinjan ensimmäinen kunnossapito, ja jo vuonna 1908 kaupungin kadut valaistiin sähkölampuilla ja -pylväillä. Samasta vuodesta lähtien rautatie yhdisti Thessalonikin Keski-Eurooppaan Belgradin, Monastirin ja Konstantinopolin kautta. Kaupunki alkoi jälleen saada kansalliset "kreikkalaiset kasvonsa" vasta turkkilaisten valloittajien lähdön ja valtion vapautumisen jälkeen. Viime vuosisadan myrskyisät tapahtumat jättivät kuitenkin jälkensä kaupungin moderniin kuvaan. Tällä hetkellä Thessaloniki toimii metropolina, jossa on melko sekalainen väestö - täällä asuu yli 80 kansan edustajia, lukuun ottamatta pieniä etnisiä ryhmiä.

Euboea tai nykykreikaksi Evia on Kreikan toiseksi suurin saari: noin 3900 km2. Euboian saaristoasema on kuitenkin melko suhteellinen: saaren erottaa Manner-Kreikasta kapea Evripoksen (Euripus) salmi, jonka leveys on vain 40 metriä! Jo muinaiset kreikkalaiset yhdistivät Euboian mantereeseen noin 60 metriä pitkällä sillalla.

Joulu Athosissa. Pyhiinvaellus jouluna

He kutsuvat häntä maallinen erä Jumalan äiti ja kaikkien kristittyjen tärkein pyhä paikka. Tämä on Athos-vuori, jonka ympärillä on monia legendoja ja legendoja uskomattomia tarinoita hämmästyttävä paraneminen. Athos-vuori ei ole pyhä vain kreikkalaisille, vaan myös sadoille tuhansille kristityille miehille ympäri maailmaa. Naisen jalka ei ole koskaan noussut tämän luostarin maahan, paitsi Jumalanäidin jalka, jonka Jumalanäiti itse testamentaa.

Alexandroupoli

Monille ei ole vieras halu mennä kesällä jonnekin etelään. Vaikka he menevät Kreikkaan, he haluavat silti rentoutua sen eteläosassa. Suosittelen vierailemaan traakialaisen Alexandroupolin kaupungissa, joka sijaitsee Hellasin koillisosassa. Kaupunki perustettu Suuri komentaja ja valloittaja Aleksanteri Suuri vuonna 340 eaa. e.

Mini hotelli

Minihotelli, ILIAHTIADA Apartments on pieni moderni hotelli, rakennettu vuonna 1991, ja se sijaitsee Halkidikissa, Kassandran niemimaalla, Kriopigin kylässä, 90 km päässä Makedonian lentokentältä Thessalonikissa. Hotellissa on tilavat huoneet ja kutsuva ilmapiiri. Tämä on loistava paikka taloudelliseen perhelomailuun Hotelli sijaitsee 4500 neliömetrin alueella. m.

Olemme jo puhuneet ALKUPERÄSTÄ. Suunniteltu katkoviiva keskeytettiin objektiivisista syistä, mutta haluan silti jatkaa. Muistutan, että pysähdyimme klo syvä historia-taiteessa Muinainen Kreikka. Mistä muistamme koulun opetussuunnitelma? Yleensä kolme nimeä on tiukasti muistissamme - Miron, Phidias, Poliklet. Sitten muistetaan, että siellä oli myös Lysippus, Skopas, Praxiteles ja Leochar... Joten katsotaan mikä on mitä.. Joten toiminta-aika on 4-5 vuosisataa eKr., kohtaus on Muinainen Kreikka.

PYTHAGORAS REGIA
Pythagoras Regius (5. vuosisata eKr.) on antiikin kreikkalainen antiikin kreikkalainen varhaisen klassisen ajan kuvanveistäjä, jonka teokset tunnetaan vain muinaisten kirjailijoiden mainintojen perusteella. Hänen teoksistaan ​​on säilynyt useita roomalaisia ​​kopioita, mukaan lukien suosikkini, The Boy Taking Out a Splinter. Tästä työstä syntyi niin kutsuttu maisemapuutarhaveistos.

Pythagoras Rhegian Poika poistamassa sirpaletta noin 5. vuosisadan puolivälissä eKr br.roomalainen kopio Capitoline-museosta

MIRON
Myron (Μύρων) - kuvanveistäjä 500-luvun puolivälissä. eKr e. Kuvanveistäjä aikakaudelta, joka edelsi välittömästi kreikkalaisen taiteen korkeinta kukoistusta (6. vuosisadan loppu - 5. vuosisadan alku). Muinaiset luonnehtivat häntä suurimmaksi realistiksi ja anatomian asiantuntijaksi, joka ei kuitenkaan osannut antaa kasvoille elämää ja ilmettä. Hän kuvasi jumalia, sankareita ja eläimiä ja toisti erityisellä rakkaudella vaikeita, ohikiitäviä asentoja. Hänen tunnetuin teoksensa "Discobolus", urheilija, joka aikoo aloittaa kiekonheiton, on patsas, joka on tullut aikaani useana kappaleena, joista paras on marmorista ja joka sijaitsee Massimi-palatsissa Roomassa.

Kiekonheittäjä.
PHIDIUS.
Yksi klassisen tyylin perustajista on antiikin kreikkalainen kuvanveistäjä Phidias, joka koristeli veistoksillaan sekä Zeuksen temppelin Olympiassa että Athenen (Parthenon) temppelin Ateenan akropolilla. Fragmentit Parthenonin veistoksesta friisistä ovat nyt British Museumissa (Lontoo).




Fragmentteja Parthenonin friisistä ja päällystöstä. British Museum, Lontoo.

Phidian (Athena ja Zeus) tärkeimmät veistokselliset teokset ovat pitkään kadonneet, temppelit on tuhottu ja ryöstetty.


Parthenon.

Ateenan ja Zeuksen temppeleitä on yritetty rakentaa uudelleen. Voit lukea siitä täältä:
Tietoa Phidiasista itsestään ja hänen perinnöstään on suhteellisen vähän. Nykyään olemassa olevien patsaiden joukossa ei ole ainuttakaan, joka epäilemättä kuuluisi Phidiasille. Kaikki tieto hänen työstään perustuu kuvauksiin muinaiset kirjailijat, myöhäisten kopioiden tutkimuksesta sekä säilyneistä teoksista, jotka on enemmän tai vähemmän varmasti liitetty Phidiaan.

Lisää Phidiasista http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

No, muista muinaisen kreikkalaisen kulttuurin edustajista.

POLYCLETUS
Kreikkalainen kuvanveistäjä 5. luvun jälkipuoliskolta. eKr e. Monien patsaiden luoja, mukaan lukien voittajat urheilupelit, Argosin, Olympian, Thebesin ja Megalopoliksen kultti- ja urheilukeskuksille. Veistoksen ihmiskehon kuvan kaanonin, joka tunnetaan nimellä "Polykleitoksen kaanoni", kirjoittaja, jonka mukaan pää on 1/8 kehon pituudesta, kasvot ja kämmenet ovat 1/10, jalka on 1/6. Kaanonia noudatettiin kreikkalaisessa kuvanveistossa loppuun asti, ns. klassisella aikakaudella eli 400-luvun loppuun asti. eKr esimerkiksi kun Lysippus asetti uudet periaatteet. Hänen tunnetuin teoksensa on "Dorifor" (Spearman). Se on tietosanakirjasta.

Polykleitos. Doryphorus. Pushkinin museo. Kipsikopio.

PRAXITELS

APHRODITE OF CNIDS (Roomalainen kopio alkuperäisestä 4. vuosisadalta eKr.) Rooma, kansallismuseot (pää, kädet, jalat, verhot entisöity)
Yksi antiikin veistoksen tunnetuimmista teoksista on Afrodite Knidosista, ensimmäinen antiikin kreikkalainen veistos (korkeus - 2 m), joka kuvaa alaston naista ennen kylpemistä.

Aphrodite of Cnidus, (Aphrodite of Braschi) Roomalainen kopio, 1. v. eKr. Glyptothek, München

Aphrodite Knidosista. Keskirakeinen marmori. Torso - roomalainen kopio 2. vuosisadalta. n. Pushkin-museon kipsikopio
Pliniusin mukaan Kosin saaren asukkaat tilasivat Afroditen patsaan paikalliseen pyhäkköön. Praxiteles esitti kaksi vaihtoehtoa: alaston jumalatar ja pukeutunut jumalatar. Molemmista patsaista Praxiteles määräsi saman maksun. Asiakkaat eivät riskeerannut ja valitsivat perinteisen version, jossa oli draped figuuri. Sen kopioita ja kuvauksia ei ole säilynyt, ja se on vaipunut unohduksiin. Ja kuvanveistäjän työpajaan jääneen Knidosin Afroditen ostivat Knidosin kaupungin asukkaat, mikä suosi kaupungin kehitystä: pyhiinvaeltajat alkoivat kerääntyä Knidosiin, joita kuuluisa veistos houkutteli. Aphrodite seisoi ulkoilmatemppelissä, joka näkyi joka puolelta.
Aphrodite of Cnidus nautti sellaisesta kuuluisuudesta ja sitä kopioitiin niin usein, että he jopa kertoivat hänestä anekdootin, joka muodosti epigrammin perustan: "Nähdessään Cypridan Knidalla Cyprida sanoi häpeällisesti: "Voi minua, missä Praxiteles näki minut alasti? ”
Praxiteles loi rakkauden ja kauneuden jumalattaren maallisen naiseuden personifikaatioksi rakkaansa kauniin Phrynen kuvan innoittamana. Itse asiassa Afroditen kasvot, vaikka ne on luotu kaanonin mukaan, unenomaisen näköisinä, haikeasti varjostetuilla silmillä, sisältävät aavistuksen yksilöllisyydestä, mikä osoittaa tiettyä alkuperäistä. Luotuaan melkein muotokuva, Praxiteles katsoi tulevaisuuteen.
Romanttinen legenda Praxitelesin ja Phrynen suhteesta on säilynyt. He sanovat, että Phryne pyysi Praxitelesta antamaan hänelle rakkauden merkiksi paras työ. Hän suostui, mutta kieltäytyi kertomasta, mitä patsaista hän piti parhaimpana. Sitten Phryne käski palvelijaa ilmoittamaan Praxitelesille työpajan tulipalosta. Pelästynyt mestari huudahti: "Jos liekki tuhosi sekä Eroksen että Satyrin, kaikki kuoli!" Joten Phryne sai selville, millaista työtä hän voisi pyytää Praxitelesilta.

Praxiteles (oletettavasti). Hermes Dionysos-lapsen kanssa IV c. eKr. Museo Olympiassa
Veistos "Hermes Dionysoksen vauvan kanssa" on tyypillinen myöhäisklassiselle ajalle. Hän ei personoi fyysistä voimaa, kuten ennen oli tapana, vaan kauneutta ja harmoniaa, hillittyä ja lyyristä inhimillinen viestintä. Tunteiden kuvaaminen, hahmojen sisäinen elämä on uusi ilmiö antiikin taiteessa, ei tyypillistä korkealle klassikolle. Hermeksen maskuliinisuutta korostaa Dionysoksen infantiili ulkonäkö. Hermeksen hahmon kaarevat linjat ovat siroja. Hänen vahvasta ja kehittyneestä kehostaan ​​puuttuu Polykleitosin teoksille ominaista urheilullisuutta. Vaikka ilme on vailla yksilöllisiä piirteitä, se on pehmeä ja huomaavainen. Hänen hiuksensa oli maalattu ja sidottu hopeisella päänauhalla.
Praxiteles saavutti kehon lämmön tunteen hienolla mallintamalla marmorin pintaa ja siirsi taitavasti kivessä Hermeksen viitta ja Dionysoksen vaatteiden kankaan.

SCOPAS

Museo Olympiassa, Skopas Menada Pienempi roomalainen marmorikopio alkuperäisen 4. vuosisadan 1. kolmanneksen jälkeen
Skopas - antiikin kreikkalainen kuvanveistäjä ja 4. vuosisadan arkkitehti. eKr e., myöhäisten klassikoiden edustaja. Hän syntyi Paroksen saarella ja työskenteli Tegesissä (nykyinen Piali), Halikarnassoksessa (nykyisin Bodrum) ja muissa Kreikan ja Vähä-Aasian kaupungeissa. Arkkitehtina hän osallistui Athena Alein temppelin rakentamiseen Tegeaan (350-340 eKr.) ja Halikarnassoksen mausoleumin rakentamiseen (4. vuosisadan puoliväli eKr.). S.:n meille tulleista autenttisista teoksista tärkein on Halikarnassoksen mausoleumin friisi, joka kuvaa Amazonomachiaa (4. vuosisadan puoliväli eKr.; yhdessä Briaxisin kanssa Leoharomi Timothy; fragmentit - British Museumissa Lontoossa; katso kuva). Roomalaisista kopioista tunnetaan lukuisia S.:n teoksia ("Potos", "Nuori Herkules", "Meleagr", "Maenad", katso kuva). 5. vuosisadan luontaisen taiteen hylkääminen. kuvan harmoninen tyyneys, S. kääntyi voimakkaiden tunnekokemusten siirtämiseen, intohimojen taisteluun. Niiden toteuttamiseksi S. käytti dynaamista sommittelua ja uusia tekniikoita yksityiskohtien, erityisesti kasvojen piirteiden, tulkintaan: syvälle asettuneet silmät, ryppyjä otsassa ja hajallaan olevaa suuta. S:n dramaattisesta paatosta kyllästetyllä työllä oli suuri vaikutus hellenistisen kulttuurin kuvanveistäjiin (katso hellenistinen kulttuuri), erityisesti 3. ja 2. vuosisadan Pergamonin kaupungissa työskennelleiden mestareiden teoksiin.

LYSIPP
Lysippus syntyi noin vuonna 390 Sikyonissa Peloponnesoksella ja hänen teoksensa edustaa jo myöhempää, hellenistä osaa antiikin Kreikan taiteesta.

Lysippos. Hercules leijonan kanssa. 4. vuosisadan toinen puolisko. eKr e. Marmorinen roomalainen kopio pronssisesta alkuperäisestä. Pietari, Eremitaaši.

LEOHAR
Leohar - antiikin kreikkalainen kuvanveistäjä 4. vuosisadalla. eKr e., joka työskenteli 350-luvulla Scopasin kanssa Halikarnassoksen mausoleumin veistoksellisen koristelun parissa.

Leohar Artemis Versailles (herra roomalainen kopio 1-2 vuosisadasta alkuperäisestä n. 330 eKr.) Pariisi, Louvre

Leohar. Apollo Belvedere Tämä olen minä hänen kanssaan Vatikaanissa. Anteeksi vapaudet, mutta on helpompi olla lataamatta kipsikopiota tällä tavalla.

No, sitten oli hellenismi. Tunnemme hänet hyvin Miloksen Venuksesta ("kreikaksi" Aphrodite) ja Samothraken Nikestä, joita säilytetään Louvressa.

Venus de Milo. Noin 120 eaa Louvre.

Nike of Samothrace. OK. 190 eaa e. Louvre

On olemassa monia historiallisia tosiasioita liittyvät kreikkalaisiin patsaisiin (joihin emme tässä kokoelmassa puutu). Ei kuitenkaan tarvitse olla historian tutkintoa ihaillakseen näiden upeiden veistosten uskomatonta ammattitaitoa. Nämä 25 legendaarisinta kreikkalaista patsasta ovat todella ajattomia taideteoksia, jotka ovat mittasuhteiltaan vaihtelevia mestariteoksia.

Urheilija Fanosta

Italialaisella nimellä The Athlete of Fano, Victorious Youth on kreikkalainen pronssinen veistos, joka löydettiin Fanonmerestä Adrianmeren rannikolta Italiasta. Fano Athlete rakennettiin vuosina 300–100 eKr., ja se on tällä hetkellä Kalifornian J. Paul Getty -museon kokoelmissa. Historioitsijat uskovat, että patsas oli aikoinaan osa Olympian ja Delphin voittaneiden urheilijoiden veistosryhmää. Italia haluaa edelleen palauttaa veistoksen ja kiistää sen poistamisen Italiasta.

Poseidon Cape Artemisionista
Muinainen kreikkalainen veistos, joka löydettiin ja kunnostettiin meren rannalla Cape Artemisionissa. Pronssisen Artemisionin uskotaan edustavan joko Zeusta tai Poseidonia. Tästä veistoksesta käydään edelleen keskustelua, koska sen puuttuvat salamat sulkevat pois mahdollisuuden, että se on Zeus, kun taas sen puuttuva kolmiharkka sulkee pois myös mahdollisuuden, että se on Poseidon. Veistos on aina liitetty muinaisiin kuvanveistäjiin Myroniin ja Onataan.

Zeus-patsas Olympiassa
Zeuksen patsas Olympiassa on 13-metrinen patsas, jonka valtaistuimella istuu jättiläinen hahmo. Tämän veistoksen loi kreikkalainen kuvanveistäjä nimeltä Phidias, ja se on tällä hetkellä Zeuksen temppelissä Olympiassa, Kreikassa. Patsas on tehty norsunluusta ja puusta, ja se kuvaa kreikkalaista jumalaa Zeusta istumassa setrivaltaistuimella, joka on koristeltu kullalla, eebenpuulla ja muilla jalokivillä.

Athena Parthenon
Parthenonin Athena on jättiläinen kulta- ja norsunluupatsas kreikkalaiselle jumalattarelle Athenelle, joka löydettiin Ateenan Parthenonista. Se on valmistettu hopeasta, norsunluusta ja kullasta, ja sen loi kuuluisa antiikin kreikkalainen kuvanveistäjä Phidias, ja sitä pidetään nykyään Ateenan tunnetuimpana ikonisena symbolina. Veistos tuhoutui tulipalossa vuonna 165 eKr., mutta se kunnostettiin ja sijoitettiin Parthenoniin 500-luvulla.

Auxerren rouva
75 cm Lady of Auxerren on kreetalainen veistos, joka sijaitsee tällä hetkellä Pariisin Louvressa. Hän kuvaa arkaaista Kreikkalainen jumalatar 600-luvulla, Persephone. Louvren kuraattori Maxime Collignon löysi minipatsaan Musée Auxerren holvista vuonna 1907. Historioitsijat uskovat, että veistos luotiin 700-luvulla Kreikan siirtymäkauden aikana.

Antinous Mondragon
0,95 metriä korkea marmoripatsas kuvaa Antinouksen jumalaa massiivisen kulttipatsaiden joukossa, jotka on rakennettu palvelemaan Antinousta kreikkalaisena jumalana. Kun veistos löydettiin Frascatista 1600-luvulla, se tunnistettiin sen poikkijuovaisista kulmakarvoista, vakavasta ilmeestä ja alaspäin suunnatusta katseesta. Tämä luomus ostettiin vuonna 1807 Napoleonille, ja se on tällä hetkellä esillä Louvressa.

Apollo Strangford
Muinainen kreikkalainen marmorista valmistettu veistos, Strangford Apollo, rakennettiin vuosina 500–490 eKr., ja se luotiin kreikkalaisen jumalan Apollon kunniaksi. Se löydettiin Anafin saarelta ja nimettiin diplomaatti Percy Smithin, kuudennen varakreivi Strangfordin ja patsaan todellisen omistajan mukaan. Apollo sijaitsee tällä hetkellä British Museumin huoneessa 15.

Kroisos of Anavyssos
Attikasta löydetty Kroisos of Anavyssos on marmorinen kouros, joka toimi aikoinaan nuoren ja jalon kreikkalaisen soturin Kroisoksen hautapatsaana. Patsas on kuuluisa arkaaisesta hymystään. 1,95 metriä korkea Kroisos on vapaasti seisova veistos, joka rakennettiin vuosina 540-515 eKr. ja on tällä hetkellä esillä National Arkeologinen museo Ateena. Patsaan alla oleva kirjoitus kuuluu: "pysähdy ja sure Kroisoksen hautakivellä, jonka riehuva Ares tappoi hänen ollessaan eturiveissä."

Beaton ja Cleobis
Kreikkalaisen kuvanveistäjä Polymidiksen luoma Bython ja Cleobis ovat arkaaisia ​​kreikkalaisia ​​patsaita, jotka Argives loivat vuonna 580 eKr., jotka palvovat kahta veljestä, jotka Solon yhdistää legendassa nimeltä Histories. Patsas on nyt Delphin arkeologisessa museossa Kreikassa. Alun perin Argosissa Peloponnesoksessa rakennettu patsaspari löydettiin Delphistä, joiden pohjassa oli kirjoituksia, jotka tunnistivat ne Cleobisiksi ja Bytoniksi.

Hermes Dionysoksen vauvan kanssa
Kreikkalaisen jumalan Hermeksen kunniaksi luotu Hermes Praxiteles edustaa Hermestä, jolla on toinen suosittu hahmo kreikkalainen mytologia, Dionysos-vauva. Patsas tehtiin Parian marmorista. Historioitsijat uskovat, että sen rakensivat muinaiset kreikkalaiset vuonna 330 eKr. Se tunnetaan nykyään yhtenä suuren kreikkalaisen kuvanveistäjä Praxitelesin omaperäisimmista mestariteoksista, ja se sijaitsee tällä hetkellä Olympian arkeologisessa museossa Kreikassa.

Aleksanteri Suuri
Aleksanteri Suuren patsas löydettiin Pellan palatsista Kreikasta. Marmorilla päällystetty ja marmorista valmistettu patsas rakennettiin vuonna 280 eKr. kunnioittamaan Aleksanteri Suurta, suosittua kreikkalaista sankaria, joka saavutti mainetta useissa osissa maailmaa ja taisteli persialaisia ​​armeijoita vastaan, erityisesti Granisuksessa, Issuksessa ja Gaugamelassa. Aleksanteri Suuren patsas on nyt esillä Kreikan Pellan arkeologisen museon kreikkalaisten taidekokoelmien joukossa.

Kora Peplosissa
Palautettu alkaen Ateenan Akropolis, Kore in Peplos - tyylitelty kuva kreikkalaisesta jumalatar Athenasta. Historioitsijat uskovat, että patsas luotiin muinaisina aikoina lahjana. Valmistettu arkaaisen ajanjakson aikana Kreikan historia Arts, Coralle on ominaista Athenen jäykkä ja muodollinen asento, hänen majesteettiset kiharat ja arkaainen hymy. Patsas esiintyi alun perin useissa eri väreissä, mutta nykyään sen alkuperäisistä väreistä näkyy vain jälkiä.

Ephebe Antikytherasta
Hienosta pronssista valmistettu Antikytheran Efebe on nuoren miehen, jumalan tai sankarin patsas, joka pitää pallomaista esinettä kädessään. oikea käsi. Peloponnesolaisen pronssiveistoksen luoma patsas kunnostettiin haaksirikon alueelle lähellä Antikytheran saarta. Sen uskotaan olevan yksi kuuluisan kuvanveistäjä Ephranorin teoksista. Ephebe on tällä hetkellä esillä Ateenan kansallisessa arkeologisessa museossa.

Delphin vaununkuljettaja
Delphin vaununkuljettaja, joka tunnetaan paremmin nimellä Heniokos, on yksi suosituimmista antiikin Kreikan hengissä selvinneistä patsaista. Tämä luonnollisen kokoinen pronssinen patsas kuvaa vaununkuljettajaa, joka kunnostettiin vuonna 1896 Apollon pyhäkössä Delphissä. Täällä se pystytettiin alun perin 400-luvulla vaunujoukkueen voiton muistoksi muinaisissa urheilulajeissa. Delphin vaununkuljettaja on alun perin osa suurta veistosryhmää, ja se on nyt esillä Delphin arkeologisessa museossa.

Harmodius ja Aristogeiton
Harmodius ja Aristogeiton luotiin Kreikan demokratian vakiinnuttua. Kreikkalaisen kuvanveistäjä Antenorin luomat patsaat tehtiin pronssista. Nämä olivat Kreikan ensimmäiset patsaat, jotka maksettiin julkisilla varoilla. Luomisen tarkoituksena oli kunnioittaa molempia miehiä, jotka muinaiset ateenalaiset pitivät merkittävinä demokratian symboleina. Alkuperäinen asennuspaikka oli Kerameikos vuonna 509 jKr muiden Kreikan sankareiden kanssa.

Aphrodite Knidosista
Afrodite Knidosista, joka tunnetaan yhtenä muinaisen kreikkalaisen kuvanveistäjä Praxitelesin luomista patsaista, oli ensimmäinen luonnollisen kokoinen alaston Afroditen esitys. Praxiteles rakensi patsaan saatuaan Kosin toimeksiannon luoda patsaan, joka kuvaa kaunista jumalatar Aphroditea. Kulttikuvan lisäksi mestariteoksesta on tullut maamerkki Kreikassa. Sen alkuperäinen kopio ei selvinnyt muinaisessa Kreikassa kerran tapahtuneesta massiivisesta tulipalosta, mutta sen kopio on tällä hetkellä esillä British Museumissa.

Samothraken siivekäs voitto
Luotu vuonna 200 eaa. Kreikkalaista jumalatarta Nikeä kuvaavaa Samothraken siivellistä voittoa pidetään nykyään hellenistisen kuvanveiston suurimpana mestariteoksena. Hän on tällä hetkellä esillä Louvressa maailman tunnetuimpien alkuperäispatsaiden joukossa. Se luotiin vuosina 200–190 eKr., mutta ei kreikkalaisen jumalattaren Niken kunniaksi, vaan meritaistelu. Makedonian kenraali Demetrius perusti Winged Victoryn kyproksen laivaston voiton jälkeen.

Leonidas I:n patsas Thermopylaessa
Spartan kuninkaan Leonidas I:n patsas Thermopylaessa pystytettiin vuonna 1955 sankarillisen kuninkaan Leonidaksen muistoksi, joka erottui taistelussa persialaisia ​​vastaan ​​vuonna 480 eaa. Patsaan alle asetettiin kyltti, jossa lukee "Tule ja hanki". Näin sanoi Leonidas, kun kuningas Xerxes ja hänen armeijansa pyysivät heitä laskemaan aseensa.

Haavoittunut Akhilleus
Haavoittunut Akhilleus on kuva Iliaksen sankarista nimeltä Akhilleus. Tämä antiikin kreikkalainen mestariteos kuvaa hänen tuskaansa ennen kuolemaansa, kun hänet haavoitettiin tappavalla nuolella. Alkuperäinen alabasterikivestä valmistettu patsas sijaitsee tällä hetkellä Itävallan kuningatar Elisabethin Achilleion-asunnossa Kofussa, Kreikassa.

Kuoleva Gallia
Kuoleva Gallia, joka tunnetaan myös nimellä Death of Galatian tai Dying Gladiator, on muinainen hellenistinen veistos, joka luotiin vuosina 230-230 eaa. ja 220 eaa Attalus I Pergamonista juhlimaan ryhmänsä voittoa gallialaisista Anatoliassa. Uskotaan, että patsaan loi Epigonus, Attalid-dynastian kuvanveistäjä. Patsas kuvaa kuolevaa kelttiläistä soturia makaamassa pudonneella kilvellään miekkansa vieressä.

Laocoon ja hänen poikansa
Patsas, joka sijaitsee tällä hetkellä Vatikaanin museossa Roomassa, Laocoön ja hänen poikansa, tunnetaan myös nimellä Laocoön Group, ja sen loivat alun perin kolme suurta kreikkalaista kuvanveistäjää Rodoksen saarelta, Agesender, Polydorus ja Athenodoros. Tämä luonnollisen kokoinen marmoripatsas kuvaa Troijan pappia nimeltä Laocoön sekä hänen poikiaan Timbreuksen ja Antiphanthesin merikäärmeiden kuristamana.

Rodoksen kolossi
Patsas, joka kuvaa kreikkalaista titaania nimeltä Helios, Rodoksen kolossi, pystytettiin ensimmäisen kerran Rodoksen kaupunkiin vuosina 292–280 eaa. Tunnustettu tänään yhdeksi seitsemästä ihmeestä Muinainen maailma Patsas rakennettiin juhlimaan Rodoksen voittoa Kyproksen hallitsijasta 2. vuosisadalla. Alkuperäinen patsas, joka tunnetaan yhtenä antiikin Kreikan korkeimmista patsaista, tuhoutui Rodoksella vuonna 226 eaa.

Kiekonheittäjä
Rakennettu yksi parhaat kuvanveistäjät Muinainen Kreikka 500-luvulla - Myron, kiekonheittäjä oli patsas, joka sijoitettiin alun perin Panathinaikon-stadionin sisäänkäynnille Ateenassa Kreikassa, jossa pidettiin olympialaisten ensimmäinen tapahtuma. Alkuperäinen alabasterikivestä valmistettu patsas ei selvinnyt Kreikan tuhosta, eikä sitä ole koskaan kunnostettu.

diadumen
Tiloksen saarelta löydetty Diadumen on muinainen kreikkalainen veistos, joka luotiin 500-luvulla. Tiloksessa entisöity alkuperäinen patsas on nyt osa Ateenan kansallisen arkeologisen museon kokoelmia.

Troijan hevonen
Marmorista valmistettu ja erityisellä pronssipinnoitteella päällystetty Troijan hevonen on muinainen kreikkalainen veistos, joka rakennettiin vuosina 470-460 eKr. edustamaan Troijan hevosta Homeroksen Iliaksessa. Alkuperäinen mestariteos selvisi antiikin Kreikan tuhosta ja on tällä hetkellä Olympian arkeologisessa museossa Kreikassa.

Veistolle alettiin asettaa uusia vaatimuksia. Jos edellisellä kaudella katsottiin tarpeelliseksi luoda tiettyjen fyysisten ja henkisten ominaisuuksien abstrakti ilmentymä, keskimääräinen kuva, nyt kuvanveistäjät osoittivat huomiota tiettyyn henkilöön, hänen yksilöllisyytensä. Suurimman menestyksen tässä saavuttivat Scopas, Praxiteles, Lysippus, Timothy, Briaxides. Etsittiin keinoja välittää sielun liikkeen, tunnelman sävyjä. Yhtä heistä edustaa Skopas, syntyperäinen Fr. Paros, jonka teokset hämmästyttivät aikalaisia ​​draamallaan ja monimutkaisimman ihmisen tunteiden ruumiillistuksella. Tuhoamalla entisen ihanteen, kokonaisuuden harmonian, Scopas halusi kuvata ihmisiä ja jumalia intohimon hetkinä. Toista, lyyristä suuntaa heijasti hänen taiteessaan Praxiteles, Skopasin nuorempi aikalainen. Hänen työnsä patsaat erottuivat harmonialla ja runoudella, tunnelman hienostuneella. Kauniin Plinius vanhemman tuntijan ja tuntijan mukaan Knidosin Aphrodite oli erityisen suosittu. Monet matkustivat Knidosiin ihaillakseen tätä patsasta. Cnidilaiset hylkäsivät kaikki tarjoukset hänen ostamisestaan, jopa valtavien velkojensa kassoinnilla. Praxiteles ilmentää ihmisen kauneutta ja henkisyyttä myös Artemiin ja Hermeksen hahmoissa Dionysoksen kanssa. Lysippukselle oli ominaista halu näyttää hahmojen monimuotoisuus. Plinius vanhin uskoi, että mestarin tärkein, menestynein työ on Apoxyomenesin patsas, urheilija, jolla on strigil (kaavin). Lysippuksen leikkuri omisti myös "Eros jousella", "Hercules taistelee leijonaa vastaan". Myöhemmin kuvanveistäjästä tuli Aleksanteri Suuren hovimaalari ja hän veisti useita hänen muotokuviaan. Ateenalaisen Leocharin nimi liittyy kahteen oppikirjateokseen: "Apollo Belvedere" ja "Ganymede, kotkan sieppaama". Apollon hienostuneisuus ja näyttävyys johtivat renessanssin taiteilijoiden ihailuun, koska he pitivät häntä klassisen tyylin standardina. Heidän mielipiteensä vahvisti sitten uusklassisen teoreetikko J. Winkelmannin auktoriteetti. Kuitenkin XX-luvulla. taidehistorioitsijat lakkasivat jakamasta edeltäjiensä innostusta ja löysivät Leoharista sellaisia ​​puutteita kuin teatraalisuus ja kiillotus.

Tässä taidemuodossa kreikkalaiset saavuttivat suurimman menestyksen. Veistos tunnusomaista muotojen täydellisyydestä ja idealismista. Materiaalina käytettiin marmoria, pronssia, puuta tai seka- (elefantiini)tekniikkaa: puusta tehtiin hahmo, joka peitettiin ohuilla kultalevyillä, kasvot ja kädet tehtiin norsunluusta.

Veistostyyppejä on erilaisia: reliefi (tasoveistos), pienmuovi, pyöreä veistos.

Näytteet varhaisesta pyöreästä veistoksesta ovat vielä kaukana täydellisistä, ne ovat karkeita, staattisia. Pohjimmiltaan nämä ovat kouroja - mieshahmoja ja bark - naishahmoja.

Vähitellen antiikin kreikka veistos saa dynamiikkaa ja realismia. Klassisella aikakaudella sellaiset mestarit kuin Pythagoras of Rhegius (480-450 eKr.) luovat: "Poika ottaa sirpaleen", "Vauranvaunu" Myron (5. vuosisadan puoliväli eKr.) : "Discobolus", Polykleitos (5. vuosisadan puoliväli eKr.), "Dorifor" ("Keihäänkantaja"), Phidias (5. vuosisadan puoliväli eKr.), Parthenonin veistos, jumalatar Athenen veistos - "Athena Neitsyt", Athena saarelta Lemnosista. Kopioita ei ole säilynyt veistoksia Ateenan Promachos ("Voittajat"), joka seisoi akropolin propylaalla, sen korkeus oli 17 metriä, eikä Olympian Zeuksen patsas. Klassisen ajanjakson loppuun mennessä veistoksellinen kuvat muuttuvat emotionaalisemmiksi, henkisemmiksi, kuten Praxitelesin, Skopasin, Lysippoksen teoksissa. hellenistinen veistos realistisempia ja monimutkaisempia. Taiteilijoita houkuttelevat uudet teemat: vanhuus, kärsimys, kamppailu ("Laocoön poikiensa kanssa", "Nike of Samothracen").

Muinainen Kreikka oli yksi suurimmat osavaltiot rauhaa. Sen olemassaolon aikana ja sen alueella luotiin eurooppalaisen taiteen perusta. Tuon ajan säilyneet kulttuurimonumentit todistavat kreikkalaisten korkeimmista saavutuksista arkkitehtuurin alalla, filosofinen ajatus, runoutta ja tietysti kuvanveistoa. Alkuperäisiä on vähän jäljellä: aika ei säästä ainutlaatuisimpiakaan luomuksia. Tiedämme paljon taidosta, josta muinaiset kuvanveistäjät olivat kuuluisia kirjallisten lähteiden ja myöhempien roomalaisten kopioiden ansiosta. Nämä tiedot kuitenkin riittävät ymmärtämään Peloponnesoksen asukkaiden panoksen merkityksen maailman kulttuuriin.

Jaksot

Muinaisen Kreikan kuvanveistäjät eivät aina olleet suuria luojia. Heidän käsityötaitojensa kukoistusaikaa edelsi arkaainen aika (7.-6. vuosisadat eKr.). Sen ajan veistokset, jotka ovat tulleet meille, ovat symmetrisiä ja staattisia. Heillä ei ole sitä elinvoimaa ja piilotettua sisäistä liikettä, joka saa patsaat näyttämään jäätyneiltä ihmisiltä. Kaikki näiden kauneus varhaisia ​​töitä ilmaistaan ​​kasvojen kautta. Se ei ole enää yhtä staattinen kuin vartalo: hymy säteilee ilon ja tyyneyden tunnetta ja antaa koko veistokselle erityisen äänen.

Arkaaisen valmistumisen jälkeen seuraa hedelmällisin aika, jolloin antiikin Kreikan muinaiset kuvanveistäjät loivat eniten kuuluisia teoksia. Se on jaettu useisiin jaksoihin:

• varhainen klassikko - 500-luvun alku. eKr e.;
• korkea klassikko - 5. v. eKr e.;
• myöhäisklassikko - 4. v. eKr e.;
• Hellenismi - IV vuosisadan loppu. eKr e. - I vuosisata. n. e.

siirtymäaika

Varhainen klassikko on ajanjakso, jolloin muinaisen Kreikan kuvanveistäjät alkavat siirtyä pois staattisesta asennosta kehossa etsiäkseen uusia tapoja ilmaista ajatuksiaan. Mittasuhteet täyttyvät luonnollisella kauneudella, asennoista tulee dynaamisempia ja kasvot ilmeikkäämpiä.

Muinaisen Kreikan kuvanveistäjä Myron työskenteli tänä aikana. Kirjallisissa lähteissä häntä on luonnehdittu anatomisesti oikean kehon rakenteen siirtämisen mestariksi, joka kykenee vangitsemaan todellisuuden suurella tarkkuudella. Myös Mironin aikalaiset huomauttivat hänen puutteistaan: heidän mielestään kuvanveistäjä ei osannut antaa kauneutta ja eloisuutta luomistensa kasvoille.

Mestarin patsaat ilmentävät sankareita, jumalia ja eläimiä. Antiikin Kreikan kuvanveistäjä Myron piti kuitenkin eniten etusijaa urheilijoiden kuvassa heidän saavutuksissaan kilpailuissa. Kuuluisa Disco Thrower on hänen luomuksensa. Veistos ei ole säilynyt alkuperäisessä muodossaan tähän päivään asti, mutta siitä on useita kopioita. "Discobolus" kuvaa urheilijaa, joka valmistautuu laukaisemaan ammustaan. Urheilijan vartalo on upeasti toteutettu: jännittyneet lihakset todistavat levyn raskaudesta, kiertynyt vartalo muistuttaa jousta, joka on valmis avautumaan. Tuntuu kuin toinen sekunti, ja urheilija heittää ammuksen.

Myös patsaat “Athena” ja “Marsyas” pidetään Myronin erinomaisesti toteuttamina, jotka myös tulivat meille vasta myöhempien kopioiden muodossa.

kukoistus

Erinomaiset muinaisen Kreikan kuvanveistäjät työskentelivät koko korkean klassikon ajan. Tällä hetkellä reliefien ja patsaiden luomisen mestarit ymmärtävät sekä liikkeen välitystavat että harmonian ja mittasuhteiden perusteet. High Classics on kreikkalaisen kuvanveiston perustan muodostumisen aika, josta tuli myöhemmin standardi useille mestarisukupolville, mukaan lukien renessanssin luojat.

Tällä hetkellä työskentelivät muinaisen Kreikan kuvanveistäjä Policlet ja loistava Phidias. Molemmat pakotettiin ihailemaan itseään elämänsä aikana, eikä heitä unohdettu vuosisatojen ajan.

Rauhaa ja harmoniaa

Polikleitos työskenteli 500-luvun jälkipuoliskolla. eKr e. Hänet tunnetaan urheilijoita levossa kuvaavien veistosten mestarina. Toisin kuin Mironin Discobolus, hänen urheilijansa eivät ole jännittyneitä, vaan rentoutuneita, mutta samalla katsojalla ei ole epäilystäkään heidän voimastaan ​​ja kyvyistään.

Polikleitos käytti ensimmäisenä kehonsa erityistä asentoa: hänen sankarinsa nojasivat usein jalustalle vain yhdellä jalalla. Tämä asento loi lepäävälle ihmiselle ominaisen luonnollisen rentoutumisen tunteen.

Canon

Tunnetuin Polikleitos-veistos on "Dorifor" tai "Spearman". Teosta kutsutaan myös mestarin kaanoniksi, koska se ilmentää pythagoralaisuuden säännöksiä ja on esimerkki erityisestä hahmon poseeraustavasta, contrapostasta. Koostumus perustuu kehon ristikkäisen epätasaisen liikkeen periaatteeseen: vasen puoli (keihästä pitelevä käsi ja jalka taaksepäin) on rento, mutta samalla liikkeessä, toisin kuin jännittynyt ja staattinen oikea puoli (tukijalka ja käsivarsi ojennettuna vartaloa pitkin).

Polikleitos käytti samanlaista tekniikkaa myöhemmin monissa teoksissaan. Sen pääperiaatteet esitetään estetiikkaa käsittelevässä tutkielmassa, joka ei ole tullut meille ja jonka on kirjoittanut kuvanveistäjä ja jota hän kutsuu "Canoniksi". Siinä Polikleito osoitti melko suuren paikan periaatteelle, jota hän myös onnistui soveltamaan teoksissaan, kun tämä periaate ei ollut ristiriidassa kehon luonnollisten parametrien kanssa.

Tunnustettu nero

Kaikki antiikin Kreikan High Classic -kauden kuvanveistäjät jättivät jälkeensä ihailtavia luomuksia. Näkyvin heistä oli kuitenkin Phidias, jota oikeutetusti pidettiin eurooppalaisen taiteen perustajana. Valitettavasti suurin osa mestarin teoksista on säilynyt tähän päivään asti vain kopioina tai kuvauksina muinaisten kirjailijoiden tutkielmien sivuilla.

Phidias työskenteli Ateenan Parthenonin koristeluun. Nykyään kuvan kuvanveistäjän taidosta voidaan tiivistää säilynyt 1,6 m pitkä marmorireliefi, joka kuvaa lukuisia pyhiinvaeltajia, jotka ovat matkalla muihin kadonneen Parthenonin koristeisiin. Sama kohtalo koki tänne asennettua ja Phidiaan luomaa Athenen patsasta. Norsunluusta ja kullasta valmistettu jumalatar symboloi itse kaupunkia, sen voimaa ja suuruutta.

maailman ihme

muu tunnettuja kuvanveistäjiä Muinainen Kreikka ei ehkä ollut huonompi kuin Phidias, mutta kukaan heistä ei voinut ylpeillä luoneensa maailmanihmettä. Olympialaiset teki käsityöläinen sille kaupungille, jossa kuuluisat olympialaiset pidettiin. Kultaisella valtaistuimella istuvan Thundererin korkeus oli hämmästyttävä (14 metriä). Tällaisesta voimasta huolimatta jumala ei näyttänyt pelottavalta: Phidias loi rauhallisen, majesteettisen ja juhlallisen Zeuksen, joka oli hieman tiukka, mutta samalla ystävällinen. Patsas ennen kuolemaansa yhdeksän vuosisadan ajan houkutteli monia pyhiinvaeltajia, jotka etsivät lohtua.

myöhäinen klassikko

5-luvun lopulla. eKr e. antiikin Kreikan kuvanveistäjät eivät loppuneet. Nimet Skopas, Praxiteles ja Lysippus tuntevat kaikki muinaisesta taiteesta kiinnostuneet. He työskentelivät seuraavalla kaudella, jota kutsuttiin myöhäisiksi klassikoiksi. Näiden mestareiden teokset kehittävät ja täydentävät edellisen aikakauden saavutuksia. Kukin omalla tavallaan muokkaa veistosta rikastaen sitä uusilla aiheilla, työskentelytavoilla materiaalin kanssa ja vaihtoehdoilla tunteiden välittämiseen.

Kiehuvat intohimot

Scopasia voidaan kutsua innovaattoriksi useista syistä. Häntä edeltäneet antiikin Kreikan suuret kuvanveistäjät käyttivät materiaalinaan mieluummin pronssia. Scopas loi luomuksensa pääasiassa marmorista. Perinteisen tyyneyden ja harmonian sijaan, joka täytti hänen antiikin Kreikan teoksiaan, mestari valitsi ilmaisun. Hänen luomuksensa ovat täynnä intohimoja ja kokemuksia, ne ovat enemmän oikeita ihmisiä kuin häiritsemättömiä jumalia.

Scopasin kuuluisin teos on Halicarnassoksen mausoleumin friisi. Se kuvaa Amazonomachya - kreikkalaisten myyttien sankarien taistelua sotaisten amazonien kanssa. Mestarille ominaisen tyylin pääpiirteet näkyvät selvästi tämän luomuksen säilyneistä fragmenteista.

sileys

Toinen tämän ajanjakson kuvanveistäjä, Praxiteles, pidetään parhaana kreikkalaisena mestarina kehon armon ja sisäisen henkisyyden välittämisessä. Yksi hänen merkittävimmistä teoksistaan ​​- Aphrodite of Knidos - tunnustettiin mestarin aikalaisten toimesta parhaaksi koskaan luomaksi luomukseksi. jumalattaresta tuli ensimmäinen monumentaalinen kuva alaston naisen vartalo. Alkuperäinen ei ole tullut meille.

Praxitelekselle ominaiset tyylin piirteet näkyvät täysin Hermeksen patsaassa. Erikoislavastelulla alastomasta vartalosta, sileistä linjoista ja pehmeistä marmorin puolisävyistä mestari onnistui luomaan hieman unenomaisen tunnelman, joka kirjaimellisesti ympäröi veistoksen.

Silmää yksityiskohdille

Myöhäisen klassisen aikakauden lopussa toinen kuuluisa kreikkalainen kuvanveistäjä Lysippus työskenteli. Hänen luomuksensa erottuivat erityisestä naturalismista, huolellisesta yksityiskohtien tutkimisesta ja jonkin verran mittasuhteiden pidentymisestä. Lysippus pyrki luomaan patsaita, jotka ovat täynnä armoa ja eleganssia. Hän hioi taitojaan tutkimalla Polykleitoksen kaanonia. Aikalaiset panivat merkille, että Lysippuksen työ, toisin kuin "Dorifor", antoi vaikutelman kompaktimmaksi ja tasapainoisemmaksi. Legendan mukaan mestari oli Aleksanteri Suuren suosikki luoja.

Idän vaikutus

Uusi vaihe kuvanveiston kehityksessä alkaa 400-luvun lopulla. eKr e. Näiden kahden ajanjakson välinen raja on Aleksanteri Suuren valloitusten aika. He itse asiassa aloittavat hellenismin aikakauden, joka oli yhdistelmä antiikin Kreikan ja itäisten maiden taidetta.

Tämän ajanjakson veistokset perustuvat aikaisempien vuosisatojen mestareiden saavutuksiin. Hellenistinen taide antoi maailmalle sellaisia ​​teoksia kuin Venus de Milo. Samaan aikaan Pergamonin alttarin kuuluisat reliefit ilmestyivät. Joissakin myöhäisen hellenismin teoksissa on havaittavissa vetovoimaa arjen juoniin ja yksityiskohtiin. Tämän ajan antiikin Kreikan kulttuurilla oli vahva vaikutus Rooman valtakunnan taiteen kehityksestä.

Lopulta

Antiikin merkitystä henkisten ja esteettisten ihanteiden lähteenä ei voi yliarvioida. Muinaisen Kreikan muinaiset kuvanveistäjät loivat paitsi oman käsityönsä perustan, myös standardit ihmiskehon kauneuden ymmärtämiselle. He onnistuivat ratkaisemaan liikkeen kuvaamisen ongelman muuttamalla asentoa ja siirtämällä painopistettä. Muinaisen Kreikan muinaiset kuvanveistäjät oppivat välittämään tunteita ja kokemuksia käsitellyn kiven avulla, luomaan ei vain patsaita, vaan käytännössä eläviä hahmoja, jotka ovat valmiita liikkumaan milloin tahansa, hengittämään, hymyilemään. Kaikki nämä saavutukset muodostavat perustan renessanssin kulttuurin kukoistamiselle.