menneisyyden kiehtovat väreillään, valon ja varjon leikillä, kunkin korostuksen sopivuudella, yleiskunnolla, värillä. Mutta se, mitä näemme nyt gallerioissa, joka on säilynyt tähän päivään, eroaa siitä, mitä kirjailijan aikalaiset näkivät. Öljymaalauksella on tapana muuttua ajan myötä, tähän vaikuttavat maalien valinta, toteutustekniikka, työn viimeistely ja säilytysolosuhteet. Tässä ei oteta huomioon niitä pieniä virheitä, joita lahjakas mestari voi tehdä kokeileessaan uusia menetelmiä. Tästä syystä vaikutelma kankaista ja kuvaus niiden ulkonäöstä voivat vaihdella vuosien mittaan.

Vanhojen mestareiden tekniikka

Öljymaalaustekniikka antaa valtavan edun työssä: kuvaa voidaan maalata vuosia, muotoa asteittain mallintamalla ja yksityiskohtia ajatellen ohuilla maalikerroksilla (lasitus). Siksi kehon kirjoittaminen, jossa he välittömästi yrittävät täydentää kuvaa, ei ole tyypillistä klassiselle öljytyöskentelytavalle. Hyvin harkitun vaiheittaisen maalien levityksen avulla voit saavuttaa hämmästyttäviä sävyjä ja tehosteita, koska jokainen edellinen kerros paistaa lasitettuna seuraavan läpi.

Flanderin menetelmä, jota Leonardo da Vinci rakasti käyttää, koostui seuraavista vaiheista:

• Vaalealle pohjalle piirros kirjoitettiin yksivärisellä seepialla - ääriviivalla ja päävarjoilla.
• Sitten tehtiin ohut pohjamaalaus volyymimallinnuksella.
• Viimeinen vaihe oli useita lasituskerroksia heijastuksia ja yksityiskohtia.

Mutta ajan myötä Leonardon tummanruskea kirjoitus, ohuesta kerroksesta huolimatta, alkoi näkyä voimakkaasti värikkään kuvan läpi, mikä johti kuvan tummumiseen varjoissa. Pohjakerroksessa hän käytti usein poltettua umbraa, keltaista okraa, Preussin sinistä, kadmiuminkeltaista ja poltettua siennaa. Hänen lopullinen maalin levitys oli niin hienovarainen, että sitä oli mahdotonta saada kiinni. Itse kehitetty sfumato menetelmä (varjostus) antoi tämän tehdä helposti. Hänen salaisuutensa on erittäin laimennetussa maalissa ja kuivassa siveltimessä.

Rembrandt - Yövartio

Rubens, Velasquez ja Titian työskentelivät italialaisella menetelmällä. Sille on ominaista seuraavat työvaiheet:

• Värillisen pohjamaalin levittäminen kankaalle (lisäämällä mitä tahansa pigmenttiä);
• Piirustuksen ääriviivat siirretään maahan liidulla tai puuhiilellä ja kiinnitetään sopivalla maalilla.
• Alimaalaus, paikoin tiheä, erityisesti kuvan valaistuilla alueilla, ja paikoin kokonaan puuttuva, jätti maan värin.
• Lopputyöt 1 tai 2 vaiheessa puolilasituksella, harvemmin ohuilla lasiteilla. Rembrandtissa kuvan kerrospallo saattoi nousta sentin paksuiseksi, mutta tämä on pikemminkin poikkeus.

Tässä tekniikassa erityistä merkitystä annettiin päällekkäisten lisävärien käytölle, mikä mahdollisti kylläisen maaperän neutraloinnin paikoin. Esimerkiksi punainen maaperä voitaisiin tasoittaa harmaanvihreällä pohjamaalilla. Työ tällä tekniikalla sujui nopeammin kuin flaamilaisella menetelmällä, joka miellytti enemmän asiakkaita. Mutta maan värin ja viimeisen kerroksen värien väärä valinta voi pilata kuvan.

Kuvan väri

Saavuttaakseen harmonian maalaus käytä heijastusten ja täydentävien värien täyttä voimaa. On myös pieniä temppuja, kuten värillisen pohjamaalin levittäminen, kuten italialaisessa menetelmässä, tai maalauksen lakkaus pigmentillä.

Värilliset pohjamaalit voivat olla liimaa, emulsiota ja öljyä. Jälkimmäiset ovat tahnamainen kerros öljyvärimaalaus vaadittu väri. Jos valkoinen pohja antaa hehkun vaikutuksen, sitten tumma antaa syvyyttä väreille.

Rubens - Maan ja veden liitto

Rembrandt maalasi tummanharmaalle pohjalle, Bryullov umbra-pigmenttipohjalle, Ivanov sävytti kankaat keltaisella okralla, Rubens käytti englantilaisia ​​punaisia ​​ja umbravärisiä pigmenttejä, Borovikovsky suosi muotokuvissa harmaata maaperää ja Levitsky harmaanvihreää. Kankaan tummuminen odotti kaikkia maanläheisiä värejä ylimäärin käyttäneitä (sienna, umbra, tumma okra).

Boucher - vaaleansinisten ja vaaleanpunaisten sävyjen herkkä väri

Niille, jotka tekevät kopioita suurten taiteilijoiden maalauksista digitaalisessa muodossa, tämä resurssi on kiinnostava, joka esittelee verkkopohjaisia ​​taiteilijapaletteja.

Lakkaus

Ajan myötä tummuvien maanvärien lisäksi myös hartsipohjaiset pintamaalit (hartsi, kopaali, meripihka) muuttavat kuvan vaaleutta antaen sille keltaisia ​​sävyjä. Antiikkisen kankaalle keinotekoisesti antamiseksi okrapigmenttiä tai muuta vastaavaa pigmenttiä lisätään erityisesti lakkaan. Mutta voimakas tummuminen aiheuttaa todennäköisemmin ylimääräistä öljyä työssä. Se voi myös johtaa halkeamiin. Vaikka sellainen craquelure-ilmiö liittyy useammin puolimärän maalin käsittelyyn, jota ei voida hyväksyä öljymaalauksessa: ne kirjoittavat vain kuivuneelle tai vielä kostealle kerrokselle, muuten se on raaputtava pois ja rekisteröitävä uudelleen.

Bryullov - Pompejin viimeinen päivä

Anna Klimova
Projekti "Maalauksen hämmästyttäviä mahdollisuuksia"

Projekti« Upeita maalausmahdollisuuksia»

Merkityksellisyys hanke

Pitkälle kehittynyt pedagogista kokemusta osoittaa, että yhteiskunnan nykyisessä kehitysvaiheessa ei riitä, että lapselle opetetaan jotain. Aktiivisuus, itsenäisyys, aloitteellisuus, luovuus johtavat persoonallisuuden kehityksen suunnan määrittämiseen nykyaikaiset olosuhteet. Toteuttaminen itsenäinen, käytännöllinen ja luovaa toimintaa lapset taiteen alalla - esteettinen kehitys ensisijaisesti suunnattu lapsen persoonallisuuden monipuoliseen kehittämiseen.

Taiteen vaikutus ihmisen persoonallisuuden muodostumiseen, sen kehitykseen on erittäin suuri. V. A. Sukhomlinsky kirjoitti: "Lapsuudessa ajatteluprosessien tulee olla mahdollisimman läheisesti yhteydessä ympäröivän maailman eläviin, kirkkaisiin, visuaalisiin esineisiin. Havainnon emotionaalinen kylläisyys on lasten luovuuden henkinen lataus.

Tunnettujen ihmisten tapaaminen taideteokset, esikoululaiset oppivat ymmärtämään luonnon harmoniaa, oppimaan Venäjän kulttuuria ja historiaa, oppimaan käyttäytymisnormeja ja yhteiskunnassa hyväksyttyjä henkisiä arvoja, tutustumaan ihmisten elämään ja työhön eri aloilla toimintaa, erityinen paikka maalaus osallistuu puheen kehitykseen. Käyttämällä maalaus ajattelu kehittyy toiminta: kyky tehdä analyysiin perustuva yleistys, vertailla ja selittää, kehittää sisäistä puhetta ( sisäinen puhe auttaa lasta suunnittelemaan ja ilmaisemaan mielipiteitään, korreloimaan johtopäätöksiä, jotka ovat syntyneet taiteilijan tarkoituksen havaitsemisen seurauksena, se edistää myös hänen omien älyllisten ja emotionaalisten assosiaatioiden ilmentymistä). Taide edistää erilaisten tunteiden havaitsemista ja maailmankuvan alkuperustan muodostumista. Lapset rikastavat moraalista kokemustaan, heidän moraalitietoisuutensa muodostuu. Hän oppii vertaamaan kokemustaan ​​taiteilijan kuvaamien ihmisten kokemuksiin ja siirtämään havaitsemaansa genreen. maalaus ihmisten välisiä suhteita tosielämän tilanteissa.

On tärkeää, että esikoululaisen kokonaisvaltaisesti kehittyneen persoonallisuuden muodostuminen tapahtuu yhdessä prosessissa, jossa lapset perehdyttävät kuvataiteeseen, kansantaidetta, kulttuuri, esteettiset arvot, luonto Kotimaa. Työ maalaus omalla tavallaan rikkaita ideologinen sisältö ja täydellinen sisällä taidemuoto. Siksi ne muodostavat esikoululaisten taiteellisen maun, kyvyn ymmärtää ja arvostaa kaunista, ei vain taiteessa, vaan myös elämässä, luonnossa, arjessa. Maalaus luo uudelleen kaiken maailman rikkauden ja monimuotoisuuden tilan syvyydellä, tilavuudella, väreillä, valolla ja ilmalla.

Siten välillä on ristiriita maalausmahdollisuudet keinona esikoululaisen persoonallisuuden kokonaisvaltaiseen kehittämiseen ja sen riittämättömään käyttöön pedagogisessa prosessissa.

Kohde hanke: Esikoululaisten kokonaisvaltainen kehittäminen tutustumisprosessissa maalaus.

Tehtävät hanke:

1. Esitellä lapsille venäläisiä taiteilijoita ja heidän töitään sekä herättää lapsissa jatkuvaa kiinnostusta maalaus;

2. Kannustaa vanhempia ja lapsia olemaan aktiivisesti vuorovaikutuksessa opettajien kanssa, mikä lisää halukkuutta etsiä aiheesta lisätietoja;

3. Kehitä luokkajärjestelmä, johon lapset tutustuttavat maalaus(edistynyt suunnittelu lukuvuotta kohti);

4. Lisää opettajien ja vanhempien tietämystä asiasta maalauksen vaikutuksen mahdollisuudet lapsen kaikessa kehityksessä.

Tyyppi hanke

Ajan mukaan - pitkäaikainen;

Kesto hanke– Syyskuu – Huhtikuu (2013-2014 lukuvuosi)

Dominoivan mukaan hanke toiminta - käytännönläheinen;

Yhteystietojen luonteen mukaan - ryhmän sisäinen;

Osallistujamäärän mukaan - kollektiivinen;

Lasten ikä - 5-6 vuotta;

Jäsenet projekti - opettajat, lapset vanhempi ryhmä, vanhemmat;

Tuote design aktiviteetit - pitkän aikavälin suunnittelu, tuntikierros, materiaalit ja lisätiedot aiheesta.

Odotetut tulokset

1. Taiteilijoita ja heidän töitään koskevan tietojärjestelmän muodostuminen lapsille;

2. Metodologisen tiedon systematisointi;

3. Kirjallisuuden valinta ja pitkän tähtäimen perehdyttämissuunnitelman laatiminen maalaus;

4. Järjestelmällinen käyttö luokkajaksojen työssä lasten perehdyttämiseksi maalaus;

5. Metodologisen perustan kylläisyys lisäinformaatio ja materiaalit luokkiin lasten tutustuttavaksi maalaus.

Päävaiheet hanke

1 - käytännönläheisen ongelman luominen

Tulee oppitunnille tutustumaan lapsiin maalaus, Esitän jäljennöksiä kuvan kanssa syksyinen maisema. Oppitunnin aikana kuuntelemme musiikkia, luemme havaintoa edistäviä kohtia runoista maalaus. Lapset korreloivat musiikillisia ja kirjallisia teoksia jäljennöksellä ja perustelevat valintansa, mutta on yksi kopio (Savrasov A.K., "Syksy. Puu puron rannalla" joille ei ole sopivaa musiikkia ja runoa. Nousee ylös kysymys: "Mitä tehdä?".

2 - hypoteesien esittäminen ongelman ratkaisemiseksi

Lapset tarjoavat kirjastonhoitajan, joka tulee heidän luokseen viikoittain, ja pyytävät häntä auttamaan runovalikoiman tekemisessä syksystä. Katso myös musiikin johtaja valintapyynnön kanssa musiikkiteoksia. Yllättäen Valya muistelee, että ei niin kauan sitten hänen sisarensa, koulutyttö, opetti erittäin kauniin runon syksystä ja lupaa pyytää äitiään kirjoittamaan sen meille jne.

3 - jakaminen ryhmiin

Kun olemme päättäneet, mitä tarvitsemme jatkotyöhön, ehdotan, että lapset keskustelevat tästä ongelmasta kotona vanhempiensa kanssa ja ottavat heidät mukaan yhteiseen tiedonhakuun ja ehkä täydentämään ongelman ratkaisusuunnitelmaamme. Siten, keskustelemassa ongelman ja sen ratkaisemisen uudelleen, lapset vanhempiensa kanssa yhdistyvät mikroryhmiin keräämään tarvittavaa tietoa.

4 - käytännöllinen ratkaisu Ongelmia:

Musiikkikirjaston luominen klassinen musiikki, lasten laulut;

Valikoima kirjallisia teoksia (tarinoita ja runoja, venäläistä kansanperinnettä (Sananlaskut ja sanonnat);

Valikoima kuvituksia katseltavaksi;

Näyttely lasten töitä piirtämisestä, soveltamisesta, mallintamisesta ja käsityöstä;

Retket messuhalliin, CDC:n talvipuutarhaan "Arktinen";

Kävelyt ja retket;

Sähköisen teosluettelon muodostaminen maalaus;

Piirustuskilpailu "Vuodenajat";

5 - tulosten esittely

Kaikki vanhempien, opettajien ja kirjastonhoitajien avulla kerätty tieto kerättiin, yleistettiin ja systematisoitiin. Kerätyn käsittelyn jälkeen tiedot:

Lasten tutustuttamiseksi on tehty pitkän tähtäimen suunnitelma maalaus, ilmoittamalla lähteet ja valikoiman lisämateriaaleja;

Tiivistelmiä on kehitetty useita luokat: Siitä, mitä ja miten hän puhuu maalaus» , “Iltamaisemien värit. I. I. Levitanin maalauksen tarkastelu « Kesä ilta» , "kultainen syksy. I. I. Levitanin maalauksen tarkastelu « kultainen syksy» , "Niin erilainen syksy. Maisemamaalausten tutkiminen ja vertailu "Kultainen syksy" I. I. Levitan ja "Lokakuu" E. E. Volkova, "Talvi" I. I. Shishkin” ja muut;

Temaattinen esityksiä: "Hei kultainen syksy", "Syksyn merkit", "Syksy taiteilijoiden silmin", "Venäjän maisema maalaus» , "Asetelma", "Primitiivinen taide", "Maisema maalaus. venäläiset maisemamaalarit" jne. ;

Neuvottelut kouluttajille vaikutuksista maalaus lapsen kehityksestä: "Venäjän maisema maalaus» , "Lasten asetelmahavainnon järjestäminen esikouluikäinen» , "Syksy, runoilijoiden ja maalarit taideteoksissa” jne.;

Seminaari - työpaja opettajille "Talven luonto taiteilijoiden teoksissa";

Teemaviikko "talven hauskaa", "Syksyn luonnokset";

Vanhemmille esillä kansiot - muuttajat « runollinen kuva luonto sisällä lasten piirustus» , "Taide ja koulutus", "Opi tarkkailemaan luontoa" jne. ;

Avoin oppitunti vanhemmille kerättyä tietoa hyödyntäen "Nitatar Talvi tulee...";

Lasten tiedon rikastumisen ja ideoiden muodostumisen tason seuranta maalaus.

Bibliografia

1. Ašikov V. esikoulu-opetus uudella vuosisadalla // Esiopetus. -2000. - Nro 1. - S. 8-11.

2. Kuudennen elinvuoden lasten kasvatus ja koulutus. /Toim. Ushakova O.S., Paramonova L.A. - M.: Enlightenment, 2001. - 160 s.

3. Grigorjeva G.G. Visuaalinen toiminta esikoululaiset. - St. Petersburg: Childhood-Press, 1997. - 224 s.

4. Lapset ja maisema maalaus. Vuodenajat. Opimme näkemään, arvostamaan, luomaan kauneutta. - Pietari: LAPSUUTE - LEHDISTÖ, 2004. - s. 272 / Ohjelmakirjasto "Lapsuus"

5. Zubareva NM Lapset ja kuvataide. Asetelma ja maisema mukana esteettinen koulutus lapset 5-7v. M., "Koulutus", 1969. - 111 s.

6. Kazakova T. G. Kehitä esikoululaisten luovuutta. - M.: Enlightenment, 2005. - 146s.

7. Komarova, T. S. Detskoe taiteellista luovuutta. - M., 2005. - 160 s.

8. Krasnushkin E. V. taide varten esikoululaiset: asetelma, maisema, muotokuva. Työhön 4-9-vuotiaiden lasten kanssa. - M.: MOSAAIKKI-SYNTEESI, 2012. - 80 s.

9. Medvedev L. G. Grafiikan muodostuminen taiteellinen kuva piirustusluokassa, 1986.

10. Mikhailova T. Tunne ja väri. Tekniikka" tunteellinen tunnelma”lapset teknologian hallinnassa maalaus. // Taidetta koulussa. Kanssa. 39, 2010.

11. Panksenov G.I. Maalaus. muoto, väri, kuva: opetusohjelma nastalle. korkeampi ohut koulutusinstituutiot. - M.: Kustannuskeskus "Akatemia", 2008.

12. Lahjakkaiden lasten psykologia ja teini-ikäiset: Oppikirja / Yu. D. Babaeva, N. S. Leites. - M.: "Akatemia", 2000.

13. Sakulina N. P., Komarova T. S. Visuaalinen toiminta päiväkoti. - M.: Enlightenment, 2003. - 208s

14. Chumicheva R. M. Esikoululaiset noin maalaus: Kirja. kasvattajille lapsille. puutarha. -M.: "Koulutus", 1992. - 126 s., 16 arkkia. sairas.

15. Liittovaltio koulutusstandardi esikoulu-opetus(hyväksytty Venäjän federaation opetus- ja tiedeministeriön 17. lokakuuta 2013 antamalla määräyksellä nro 1155)

kuuma emali(ranskalaisesta sähköpostista) - emalitekniikka, jossa metallioksideilla värjätty tahnamainen massa levitetään erikoiskäsitellylle pinnalle ja poltetaan, jolloin saadaan lasimaisen värinen kerros.

Emaleitä on useita tyyppejä valmistustekniikasta riippuen:

• Miniatyyri emalilla, finift- taiteellisen emaloinnin tekniikka, jossa käytetään rannelihaksen tekniikkaa maalausteline maalaus. Kuvan ensimmäinen rekisteröinti suoritetaan kuparisen pohjalevyn valkoisella emalitaustalla. Alamaalauksen jälkeen levy kuivataan, poltetaan muhveliuunissa 800 asteessa ja määrätään uudelleen. Maksimaalisen värin hienostuneisuuden ja yksityiskohtien saavuttamiseksi piirustuksessa emalitaiteilija toistaa tämän prosessin monta kertaa.
• Maalattu (maalauksellinen) emali- etupuolella kuvan ääriviivat ja sen yksityiskohdat on kirjoitettu kyllästetyllä emalimaalilla. Koska emali levitetään palasina, poltto tehdään 10-15 kertaa ottaen huomioon eri taso käytettyjen emalien sulamislämpötilat.
• cloisonne emali- sen valmistusta varten otetaan ohut metallilevy, johon tulevan kuvan ääriviiva leikataan. Sitten ohuet metallinauhat juotetaan tätä ääriviivaa pitkin, jolloin saadaan kuva erimuotoisista ja -kokoisista soluista. Jokainen solu on täytetty emalilla eri väriä väliseinien yläreunaan ja emali poltetaan.
• Emali filigraanilla (filigraani)- metallipinnalle juottaa kasvis tai geometrinen koriste lomitetusta metallilangasta, joka muodostaa soluja. Jokainen kenno on ääriään myöten täytetty erivärisellä emalilla, joka polton jälkeen laskeutuu ja osoittautuu filigraanisen koristeen alapuolelle. Tämän seurauksena emali ei ole kiillotettu filigraanilla.
• champlevé emali- juoni tai koristekuva leikataan syvälle (poistetaan) metallilevylle. Tuloksena olevat syvennykset täytetään läpinäkyvällä tai läpinäkymättömällä emalilla ja emali poltetaan. Champlevé emalitekniikassa tunnetaan useita tekniikoita taiteellisen vaikutuksen saavuttamiseksi.
• Kaiverrus emali on eräänlainen champlevé emalitekniikka.
• Emali giljoche-taustalla- eräänlainen kaiverrus emalitekniikka. Kaiverrus tehdään mekaanisesti erikoiskoneella. Giljoche-emalitekniikassa käytetään vain läpinäkyviä emaleja, joiden värivalikoima on laaja.
• emalin valu- kuva saadaan valamalla se yhteen metallisen pohjalevyn kanssa. Sitten levyn syvennys täytetään emalilla.
• Relief emali- tekniikka, jota käytetään taiteelliseen emalointiin korkeassa kohokuviossa, kun emalipinnoite toistaa metallisen kohokuvion muodon ja toimii lasitteena.

"Maalaus" erikoisalan 1. vuoden opiskelijat

itsenäiseen kotitehtävään asetelmamaalauksesta

Kotitehtävien lista

asetelmamaalauksella

Harjoitus 1. Taloustavaroiden asetelma grisaille-tekniikassa

Harjoittele 2. Värillisten taloustavaroiden asetelma.

Harjoittele 3. Väriltään samankaltaisten taloustavaroiden asetelma

Harjoittele 4. Taloustavaroiden asetelma, kontrastivärinen

Harjoittele 5. Valkoisten esineiden asetelma.

Harjoittele 6. Asetelma sisätiloissa.

Harjoittele 7. Asetelma ulkoilmassa.

Selittävä huomautus

"Maalaus"-alan 1. vuoden opiskelijoiden maalausopetuksessa on merkittävä paikka asetelmille: 36 tuntia 1. lukukaudella ja 132 tuntia 2. lukukaudella. Toinen 50 % tästä ajasta on omistettu itsenäisille kotitehtäville. Suunnitellaan johdonmukaista asetelmien kehittämistä alkaen yksinkertaisista luonnontuotannoista ja päättyen monimutkaisiin temaattisiin asetelmiin. Arkisista esineistä koostuvissa tuotannoissa ratkaistaan ​​ongelmia, jotka liittyvät chiaroscuron tutkimukseen sekä muodon, värisuhteiden ja värin sävyratkaisuun, eli niihin ilmaisukeinoihin, joita taiteilija käyttää teoksen luomisessa.

Yksinkertaiset, selkeät geometriset muodot, jotka ovat asetelmien opiskelun taustalla, antavat ensimmäisen vuoden opiskelijalle mahdollisuuden tutustua ympäristöön liittyvien kolmiulotteisen kuvan rakentamisen välineisiin ja menetelmiin tasoon.

Tekniikan hallinta akvarellimaalaus On pakollinen vaatimus ohjelmia 1 kurssille. Akvarellilla on suuret kuvamahdollisuudet, kätevä ja tehokas, voit käyttää erilaisia ​​​​tekniikoita.

Kuten luokkahuoneissa käytännön harjoituksia sekä itsenäisiä kotitehtäviä Erityistä huomiota ammentaa muodon rakentamiseen liittyvien tietojen ja taitojen hankkimista, kykyä nähdä ja välittää luonnon monimuotoista tilaa valaistusolosuhteista riippuen sekä asetelmamaalauksen oikeaan metodologiseen järjestykseen.

Asetelmapiirroksia suoritettaessa vaiheiden lukumäärä määräytyy kenttäasetuksen monimutkaisuuden mukaan, mutta päävaiheina pidetään seuraavia:

1) koko ryhmän ja yksittäisten esineiden kuvan kompositsioonillinen sijoittaminen arkin tasolle;

2) muodon lineaari-konstruktiivinen ratkaisu niiden mittasuhteet, liike ja tila-asema huomioon ottaen;

3) yleisen määritelmä värin sävy; yleisten suurten sävy- ja värisuhteiden siirtäminen suhteessa luontoon;

4) esineiden kolmiulotteisen muodon mallintaminen, valon ja varjon gradaatioiden tunnistaminen ja niiden kuvallinen tutkiminen ottaen huomioon ilmaperspektiivin;

5) yleistävä työvaihe tutkimuksen valmistumisesta; pää- ja toissijaisen tunnistaminen tutkimuksen värirakenteessa; kuvan kaikkien osien alistaminen kokonaisuudelle.

Kotitehtävien sykli asetelmamaalauksessa, läheisessä yhteydessä piirtämisen ja sommittelun kotitehtäviin, johtaa taiteellisen havainnoinnin, figuratiivisen ajattelun kehittymiseen, luova mielikuvitus värin tunne ja värisuhteet.

Viime kädessä opiskelijoiden tulee hankkia vankat tiedot asetelmamaalauksesta, joita tarvitaan itsenäiseen työskentelyyn.

Ladata:

Esikatselu:

Jos haluat käyttää esikatselua, luo itsellesi tili ( tili) Google ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Aiheesta: metodologinen kehitys, esitykset ja muistiinpanot

MENETELMÄSUOSITUKSET OPPILASTEN ITSENÄISEN TYÖN JÄRJESTÄMISEKSI ALALLA "Opiskelumaan lastenkirjallisuus" (Erityisala 050144.52 Esiopetus)

Ohjeet opiskelijoiden itsenäisen työn järjestämiseen MDK.02.02 "Teknologia tietokantojen kehittämiseen ja suojaamiseen"

Metodologiset suositukset opiskelijoiden itsenäisen työn järjestämiseen

Artikkeli auttaa suunnittelemaan opiskelijoiden itsenäistä työtä käyttämällä ehdotettua taulukkoa henkilökohtaiseen työhön....

Ohjeistus opiskelijoiden itsenäisen työn järjestämiseen MDK 01.07 Opettajankoulutus lisä. koulutus musiikillisen toiminnan alalla: musiikki-instrumentti (piano) "Algoritmit erilaisten pianoteosten työstämiseen

Ohjeistus opiskelijoiden itsenäisen työn järjestämiseen MDK 01.07 Opettajankoulutus lisä. koulutus musiikillisen toiminnan alalla: musiikki-instrumentti (piano) "Algoritmit teknisten peruskaavojen työstämiseen, harjoitus

Ohjeet opiskelijoiden itsenäisen työskentelyn järjestämiseen tieteenalalla "Talousteoria" alan opiskelijoille 38.02.01 Taloustiede ja laskentatoimi (toimialoittain)

Oppimäärään kuulumaton itsenäinen työ opiskelijat on opiskelijoiden suunniteltua opetus-, opetus- ja tutkimus-, tutkimustyötä, joka suoritetaan luokan ulkopuolella ohjeiden mukaan ...

kaikkiin näihin kysymyksiin löytyy vastauksia. Tässä on perusasiat, mistä aloittaa maalaus. Noudata näitä vinkkejä, tee harjoitukset, niin et enää pelkää puhtaalta pöydältä. Sinä tulet saamaan tarpeellista tietoa ja perustaidot. Maalauksesta tulee läheisempää, selkeämpää ja se tuottaa paljon iloa.

Osa 1. Valmisteleva

1. Etsi inspiroiva esine piirrettäväksi

Tapahtuu, että olet jo valmistanut kaiken, mutta et löydä esinettä, joka inspiroisi sinua. Tästä tulee huolehtia etukäteen. Kaapeissa ja laatikoissa on täytynyt olla jotain mielenkiintoista. Etsi tuotteita myynti-, lähetys- ja ruokakaupoista. Tutki suosikkitaiteilojesi maalauksia.

Kokoelman tulee sisältää esineitä, joita on miellyttävä katsella: tämä on tärkeää onnistuneen teoksen luomiseksi.

Kiinnostus väreihin ja muotoihin motivoi sinua työstämään kuvaa. Tunteet esinettä kohtaan ja kyky paljastaa omat kykynsä ovat yhteydessä toisiinsa. Voit tehdä enemmän kuin luulet.

Ensimmäiseen kuvaan sopii yksinkertainen yksivärinen symmetrinen astia, kuten tavallinen kahvikuppi. Kuvitus kirjasta

2. Tutustu siveltimiin ja maaleihin

Ota pehmeä pyöreä ja harjaksinen harja käsiisi ja vertaa niiden pinoa. Purista akryylimaalia putkesta paletin päälle. Kokeile levittää laimentamatonta maalia eri siveltimillä kankaalle tai akvarellipaperille. vedon tulee olla kirkkaita ja kohokuvioituja. Tunne ero vedoissa eri siveltimillä. Lisää hieman vettä ja tee vedot uudelleen. Maalin keskimääräinen sakeus on sama värivoimakkuus kuin laimentamattomana, mutta sen rakenne on tasoittunut. Ja tee tämä harjoitus uudelleen heikolla maaliliuoksella. Huomaa kuinka nopeasti maalit kuivuvat ensimmäisen, toisen ja kolmannen kerran.

Kuvitus kirjasta

Yritä levittää maalia eri siveltimillä - soikea pehmeä, synteettinen ohut, harjakas litteä. Kokeile jokaista sivellintä, kunnes olet varma, että tiedät, mitä sivellintä käyttää suunnittelun viimeistelyyn.

Kuvitus kirjasta

3. Hyödyllisiä palettitemppuja

Maalausten värit, joita näemme, saadaan yleensä sekoittamalla: putken puhdas väri on yleensä liian voimakas. Nämä temput helpottavat oikean värin saamista.

1. 1 Purista maali putkesta paletin reunaan jättäen värien väliin tilaa. Käytä sekoitukseen paletin keskustaa. Pidä erät kaukana toisistaan, jotta vältytään ei-toivotulta sekoittumiselta.
2. Poimi puhdas väri siveltimelle paletin reunasta, älä ylhäältä eikä puristetun "makkaran" keskeltä.
3. Voimakkaat tummat värit, kuten musta (vaikkakaan niitä ei tieteellisesti pidetä värinä), tulee lisätä varoen: pienikin määrä voi muuttaa sekoitettua väriä merkittävästi.
4. Sinun on sekoitettava värejä keskenään, kunnes erästä tulee täysin homogeeninen.
5. Älä säästä maalissa. Purista niin paljon kuin tarvitset - tämä on yleensä ympyrän kokoinen ruplan kolikko(valkimiseen - viidestä ruplasta). Maalin kulutus on olennainen osa maalausprosessia. Jos säästät liikaa, et koskaan opi käyttämään maalia.

4. Opi saamaan neutraaleja värejä

Kaikissa kuvissa on neutraaleja värejä - "visuaalisesti harmaa". Alhaisen intensiteetin vuoksi ne ovat näkymättömiä ensi silmäyksellä, mutta tämä on hyödyllisin työkalu harmonisen värikoostumuksen luomiseen. Katsotaanpa, miten tämä saavutetaan.

Sekoita sinistä ja oranssia missä tahansa suhteessa. Yritetään nyt muuttaa värilämpötilaa lämpimien ja kylmien värien suhteellisesta suhteesta johtuen seoksessa. Jos tulos on violettimpi, yritä tehdä siitä ruosteinen lisäämällä oranssia maalia ja sitten valkoista vaaleamman persikkavärin saamiseksi. Jos ensimmäisessä vaiheessa muodostuu ruosteinen väri, lisää sinistä saadaksesi viileän värin lähellä violettia ja sitten valkoista vaalean purppuranharmaaksi.

Toista edelliset vaiheet toiselle täydentävälle värille - keltainen ja violetti, punainen ja vihreä.

Täydentävät väriparit yhdistetään lyhyillä pystysuoralla vedolla. Kunkin parin värit sekoitetaan yhteen, jolloin saadaan kaksi neutraalia väriä, joista kutakin hallitsee yksi pääväreistä, jotka sijaitsevat vastaavan päävärin oikealla puolella. Kuvitus kirjasta

5. Ensisijaiset, toissijaiset ja tertiäärivärit

Piirrä ympyrä ja jaa se sitten kolmeen identtiseen sektoriin. Maalaa yläsektori keskikokoisella kadmiuminkeltaisella, oikea alasektori ultramariininsinisellä ja sekoita sitten pääpunainen vadelmanaftolista ja vaalea kadmiuminpunainen ja maalaa vasen alasektori sillä.

Piirrä väriympyrään pääväreistä puoliympyrät, jotka on keskitetty sektorin rajojen leikkauspisteeseen väriympyrän ulkoreunan kanssa. Täytä nämä puoliympyrät toissijaiset värit, sijoitetaan "vanhempien" yläpuolelle: vaalea kadmiuminpunainen punaisen ja keltaisen rajan yläpuolelle, violetti dioksatsiini punaisen ja sinisen rajan yläpuolelle. Lisää keltaista vihreään FC:hen ja maalaa vihreä puoliympyrä keltaisen ja sinisen rajalle.

Pääväri, kun se sekoitetaan viereisen toissijaisen kanssa, antaa tertiäärin. Lisää yksi kolmio puoliympyrän kummallekin puolelle, yhteensä kuusi. Väritä jokainen kolmio tarrojen perusteella.

Ensisijaiset, toissijaiset ja tertiäärivärit. Kuvitus kirjasta

Osa 2. Piirustus

6. Aloita abstraktioilla

Abstraktio on hauska ja helppo tapa valmistautua realistiseen teokseen. On tärkeää valita 3-4 väriä, joista pidät, jotta voit tuntea emotionaalisen yhteyden maalaukseen. Piirrä arkin koko pinnalle yksinkertaisella kynällä jatkuva kulmikas tai pyöristetty viiva. Se voi mennä päällekkäin useita kertoja.

Maalaa piirustuksen muodot haluamillasi väreillä ja sävyillä, maalin koostumuksella ja siveltimellä. Kuuntele sisäistä ääntäsi. Päätehtävänä on tehdä kuten haluat, unohtaen kaiken muun.

Kuvitus kirjasta

7. Smears-järjestelmä

Aloittelijat ovat usein epävarmoja siitä, kuinka lyöntejä käytetään. Kuvassa nuolet osoittavat suunnan, joka auttaa saavuttamaan kuvatun tilan hyvän syvyyden mukin esimerkin avulla.

Vetojen kaavio ja tulos. Kuvitus kirjasta

8. Kuinka käyttää varjoa

Varjoilla on keskeinen rooli kolmiulotteisen kuvan luomisessa: ne on ensin opittava näkemään ja kirjoittamaan. Varjoja on kaikkiaan neljää tyyppiä:

• Omat varjot sijaitsee esineillä. Nämä ovat tummia sävyjä, jotka eroavat kuvatun muodon valaistuista osista. Niissä on yleensä terävä reuna ulkoreunassa ja tasainen siirtymä rajalla kohteen vaalean sävyn alueilla. He omistavat päärooli volyymin luomisessa.
• Rasterialueet- kapea, pehmeällä ääriviivalla, joka sijaitsee oman varjonsa ja kohteen valaistun alueen rajalla. Nämä varjot ovat keskisävy kohteen kontrastisten tummien ja vaaleiden sävyjen välillä.
• Putoavat varjot- esineen siluetit, "pudonnut" tai sen heittämä mille tahansa pinnalle, paitsi itselle. Ne antavat vaikutelman, että esine on jollain pinnalla.
• T eni kosketuspisteessä- varjon tummin alue, joka sijaitsee kohteen vieressä. He ovat vastuussa kohteen "vakaudesta" ja massasta. Näitä varjoja kutsutaan myös aksenteiksi - tummien sävyjen tummimmaksi alueeksi. Aksentti on kohokohdan tumma vastine, kohokohtien vaalein alue.

Piirrä varjo laittamalla mustaa maalia tai pääväriä tummempaa maalia. Ja toisessa vaiheessa peitä tämä tummennettu alue päävärillä. Rasterissa olevan mustan värin pitäisi näkyä läpi uuden maalikerroksen alta ja luoda värillinen varjo. Jos haluat tehdä varjosta tummemman, levitä lisää mustaa varjon terävästä reunasta ja sulaudu väriin keskisävyssä.

Varjo sylinterin esimerkissä. Kuvitus kirjasta

9. Kuinka käyttää kohokohtia

Luo realistinen kohokohta merkitsemällä kuivalla valkoisella siveltimellä kohteen vaalein alue niin monta kertaa kuin on tarpeen riittävän kirkkauden saavuttamiseksi. Lisää kohokohdan keskelle pieni tahra paksua maalia kirkkauden lisäämiseksi.

Kaksi esimerkkiä peittokuvan kohokohdista. Kuvitus kirjasta

10. Maalaa kuvia mielessäsi

Jahtaa päivittäisiä asioita, maalaa kuvia mielikuvituksessasi. Etsi henkisesti yhteensopivuutta ympärilläsi näkemiesi pintojen ja tekstuurien ja siveltimen kanssa työskentelytavan ja maalin välillä.