Renessanssin kulttuuri

Keskiajan ja kapitalistisen ajan välistä siirtymäkautta kutsutaan historiassa renessanssiksi tai renessanssiksi. Tämän ajan historiallinen kotimaa on Italia.

Renessanssikulttuuri on kulttuurin tyyppi, jossa ihminen on ensin. Tämän ajan erottuva piirre on jumalallisen luomisen kieltäminen ja ihmiskunnan ensisijaisuus maailmassa.

Länsi-Euroopassa renessanssikulttuuri eteni askeleen nopeammin kuin Aasiassa ja Itä-Euroopassa. Jokaisella maalla oli kuitenkin siihen aikaan omat erityispiirteensä.

Renessanssin kulttuurin kehitysvaiheet

varhainen herätys

korkea herätys

Myöhäisrenessanssi

Tämän aikakauden kulttuurinen nousu kulki käsi kädessä tieteen ja käsityön voimakkaan kehityksen kanssa. Tärkeimmät saavutukset Euroopassa saavutettiin seuraavilla taiteen aloilla:

Arkkitehtuuri

Maalaus

Runous ja kirjallisuus

Filosofia

veistos

Renessanssin maalaus

Renessanssin maalaustaiteen ominainen piirre on realismi. Pohjimmiltaan kuvataide perustui ihmis- ja luontokuvaan. Myöhäisrenessanssin aikana taidemaalarien teoksissa on havaittavissa mystiikkaa.

Merkittäviä renessanssin taiteilijoita

Michelangelo

Giotto da Bondone

Sandro Botticelli

Leonardo da Vinci ja muut

Filosofia

Filosofia tieteenä alkoi kehittyä nopeasti renessanssin aikana. JJ Rousseaun, Montesquieun jne. kuuluisia teoksia. levittää ajatuksia vapaudesta, tasa-arvosta ja ihmisen riippumattomuudesta. Heidän töidensä perusteella ilmestyi valtion asiakirjoja ja julistuksia.

Tunnetut Shakespeare, Francesca Petrarca, Give Alighieri ja muut ovat italialaisen renessanssin runouden perustajia. Heidän teoksissaan jäljitetään myös vapaa-ajattelua ja antropogonismia.

Renessanssin arkkitehtuuri

Tämän ajan arkkitehtonisissa rakenteissa tapahtuu paluuta antiikin aikaan. Aikakauden nimi tulee lauseesta "antiikin herätys". Paluu geometrisiin muotoihin, ytimekkyyteen, symmetrisiin rakennuksiin, kuten antiikin aikakaudella, on luontaista renessanssille.

Merkittäviä renessanssin arkkitehtejä

Filippo Brunelleschi

Michelangelo Buonarroti

Donatello

Leon Battista Alberti jne.

Veistos

Selkeimmin kuvanveiston kehitystä edustavat Pisanon johtaman Pisan-koulun kuvanveistäjien teokset. Veistokset perustuvat rauhallisiin, sileisiin siluetteihin, perinteisiin aiheisiin ja juonteisiin.

Renessanssi on kulttuurin, tieteen ja poliittisen saippuan korkeimman kukinnan aikakautta ihmiskunnan historiassa.

Renessanssi (XIV-XVI) - aikakausi kulttuurin ja taiteen historiassa, heijastaa siirtymisen alkua feodalismista kapitalismiin. Klassisissa muodoissa renessanssi muotoutui Länsi-Euroopassa, pääasiassa Italiassa, mutta samanlaisia ​​prosesseja tapahtui Itä-Euroopassa ja Aasiassa. Jokaisessa maassa tämäntyyppisellä kulttuurilla oli omat ominaisuutensa, jotka liittyivät sen etnisiin ominaisuuksiin, erityisiin perinteisiin ja muiden kansallisten kulttuurien vaikutuksiin.

Italian renessanssin taiteilijat Renessanssi on huippu, josta käsin tarkastelemme maailman kulttuurin kehitystä kuuluisien runoilijoiden, taiteilijoiden, ajattelijoiden, kirjailijoiden ja säveltäjien elämään ja töihin sekä kuvauksen erinomaisista taiteen luomuksista.

Se keskittyi muinaisen kulttuurin elvyttämiseen; Vahvisti yksilön voiman, älyn, kauneuden ja vapauden; Hänellä oli kokonaisvaltainen ja monipuolinen ymmärrys ihmisestä, elämästä ja kulttuurista; Taide nähtiin ihmisen toiminnan muotojen vastaavuuden ja tasa-arvona; Sillä oli selvä demokraattinen luonne, sen keskellä ovat ihminen ja luonto; Renessanssilla oli seuraavat ominaisuudet:

Leonardo da Vinci Mr.

Tietyn Sir Pierrot'n ja yksinkertaisen talonpojan avioton poika. Syntyi lähellä Vincin kaupunkia Lapsuudesta lähtien hän oli yhtä kiinnostunut mekaniikasta, tähtitiedestä, matematiikasta ja muista luonnontieteistä. Monet hänen havainnoistaan ​​ennakoivat eurooppalaisen tieteen ja maalauksen kehitystä vuosisatojen ajan. Hän kuoli kaukana kotimaastaan, ranskalaisessa Cloux'n kaupungissa vuonna 1519. Elämä, luovuus, kohtalo

Kaikki da Vincin teokset ovat poikkeuksellisen monipuolisia; Hänen maalauksilleen on ominaista sommittelun geometrinen tiukkuus ja tieteellinen lähestymistapa ihmiskehon anatomiseen rakenteeseen; da Vinci keksi maalaustekniikkansa - sfumato;. On huomionarvoista, että monissa da Vincin maalauksissa vuoristomaisema toimii taustana. Leonardo da Vinci. Ginerva Bencin muotokuva

Viimeinen ehtoollinen, Mr.

Michelangelo Buanarotti () Yli kaiken ja kaikessa Michelangelo on kuvanveistäjä, mutta hänen maalauksensa ovat niin monumentaalisia, että ne voidaan sekoittaa veistoksiksi. Michelangelon luomat kuvat erottuvat voimakkaasta fyysisyydestä ja anatomisesta tarkkuudesta; Koska Michelangelo on syvästi uskonnollinen, hän kirjoitti usein raamatullisista aiheista. Mutta hänen luomillaan kuvilla ei ole mitään tekemistä kaanonin kanssa. Hän syntyi vuonna 1475 ja kuoli vuonna 1564, eli neljä ja puoli vuosikymmentä enemmän kuin Leonardo da Vinci ja Raphael, jättäen korkean renessanssin kauas taakse. Elämänsä viimeisinä vuosina hän näki kuinka törkeästi loukkasi humanismin ihanteita. Kaikki tämä kapinoi syvästi ja haavoi Michelangelon sielua.

"Pieta" (g).

Viimeinen tuomio. Fresko Sikstuksen kappeli, Vatikaani

Giuliano Medicin hautakivi San Lorenzon kirkko, Firenze

1
renessanssi

2
Renessanssi - kulttuurin kukoistamisen aikakausi Länsi-Euroopan maissa 15-1500-luvuilla. Klassisessa muodossaan renessanssikulttuuri kehittyi Pohjois- ja Keski-Italian kaupungeissa. Renessanssille on ominaista kiinnostuksen herääminen antiikin Kreikan ja Rooman kirjallisuutta, taidetta ja filosofiaa kohtaan. Todellinen maailma ja ihminen julistettiin korkeimmaksi arvoksi: ihminen on kaiken mitta. Renessanssin esteettinen ihanne muodostui uuden maailmankuvan - humanismin (ihmisen arvon tunnustamisen) pohjalta. Erityisesti luovan ihmisen rooli on kasvanut.

3
renessanssi
Italian renessanssi 1. Proto-renessanssi (1100-1300-luvut) 2. Varhaisrenessanssi (1400-luku) 3. Korkea renessanssi (1400-luvun loppu - 1500-luvun alku) 4. Myöhäisrenessanssi (tiistai, 1500-luvun puoliväli) Pohjoinen renessanssi

4
Proto-renessanssi
Proto-renessanssi - ajanjakso italialaisen taiteen historiassa, joka kattaa 1200- ja 1300-luvut, jolle on ominaista maallisten realististen suuntausten kasvu ja vetoomus muinaisiin perinteisiin. Giotto. Fresko "Juudaksen suudelma"

5

Maailman iloisen löytämisen aikakausi. Keskusta - Firenze. Arkkitehti Filippo Brunelleschi. Ajatus avoimesta avaruudesta "ihanteellinen kaupunki".

6
Varhainen renessanssi (1400-luvun Quattrocento)
Donatello "David"
Masaccio "Karkotus paratiisista"

7
Korkearenessanssin Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (1452-1519), italialainen taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehti, tiedemies ja insinööri. Korkearenessanssin taiteellisen kulttuurin perustaja .. Varhaisen renessanssin taiteen perinteitä kehittävä taiteilija korosti muotojen tasaista volyymia pehmeällä chiaroscurolla, joskus elävöitti kasvoja tuskin havaittavilla hymyillä, saavuttaen sen avulla hienovaraisten mielentilojen siirto. Leonardo da Vinci saavutti terävyyden kasvojen ilmeiden siirtämisessä ja toi ihmiskehon fyysiset piirteet ja liikkeet täydellisesti sopusoinnussa sävellyksen henkisen ilmapiirin kanssa.

8
"Nainen hermeliinin kanssa"
"Madonna in the Rocks" "Madonna Litta"

9
Leonardo da Vinci "Viimeinen ehtoollinen"

10
Korkean renessanssin Rafael
Raphael (1483-1520), italialainen taidemaalari ja arkkitehti. Hänen työssään ilmentyivät selkeimmin korkean renessanssin humanistiset ajatukset maailman kanssa sopusoinnussa elävästä kauniista ja täydellisestä ihmisestä, aikakaudelle tyypilliset elämänvakistavan kauneuden ihanteet.

11
Madonna Conestabile
Sikstus Madonna

12
Korkean renessanssin Michelangelo Buonarroti
Vatikaanin Sikstuksen kappelin holviin taiteilija loi suurenmoisen, juhlallisen, yleisesti ja yksityiskohtaisesti helposti näkyvän koostumuksen, joka koettiin hymninä fyysiselle ja hengelliselle kauneudelle, ilmaisuksi Jumalan ja ihmisen rajattomista luovista mahdollisuuksista. luotu hänen kaltaisekseen.

13
"David" "Pieta"

14
Myöhäisrenessanssi (Venetsia, 1500-luku)
Giorgione "Sleeping Venus" Titian "Venus of Urbino"

15
Pohjoinen renessanssi
A. Durer. Omakuva klo 13
Kaiverrus "The Four Horsemen" syklistä "Apokalypsi"

Renessanssin taiteellinen kulttuuri.

Renessanssi on yksi eurooppalaisen kulttuurin kehityshistorian kirkkaimmista ajanjaksoista.

Renessanssi - kokonainen kulttuurinen aikakausi siirtymässä keskiajalta uuteen aikaan, jonka aikana tapahtui kulttuurinen mullistus (käännekohta, muutos). Perusteelliset muutokset liittyvät antiikin kristillisen mytologisen maailmankuvan hävittämiseen. Huolimatta termin "renessanssi" alkuperästä, antiikin elpymistä ei ollut eikä voinut tapahtua. Ihminen ei voi palata menneisyyteensä. Renessanssi esitteli antiikin oppitunteja käyttäen innovaatioita. Hän ei herättänyt henkiin kaikkia muinaisia ​​genrejä, vaan vain niitä, jotka olivat sopusoinnussa hänen aikansa ja kulttuurinsa pyrkimysten kanssa. Renessanssi yhdisti uuden antiikin tulkinnan uuteen kristinuskon tulkintaan. Renessanssi lähensi näitä kahta eurooppalaisen kulttuurin perusperiaatetta.

"Renessanssin" käsite on monitahoinen. Ne, jotka väittelivät asiasta, eivät päässeet yhteiseen mielipiteeseen. Jotkut pitävät sitä "pakanallisuudella", "antikristillisyydellä", kun taas toiset päinvastoin näkevät siinä kristillis-katolisia elementtejä etsiessään sen juuria kristillisessä kulttuurissa. Asenne tähän ongelmaan paljastaa tutkijoiden itsensä maailmankuvan.

Renessanssin kulttuuriilmiön määritelmien joukossa ei ole yhtä yleisesti tunnustettua. Taidekriitikot, historioitsijat, ajattelijat, kirjailijat tarjoavat selityksiä tälle ilmiölle kiinnittäen huomiota erilaisiin piirteisiin. Jos ryhmittelemme monia yleisimmistä piirteistä, voimme ymmärtää renessanssin kulttuurisen merkityksen seuraavasti:

— kukoistava kulttuuri;

— kulttuurin vallankumous;

— siirtymävaiheen kulttuurinen vaihe;

— antiikin palauttaminen.

Jokainen näistä merkeistä voi ilmetä renessanssista riippumatta, mutta vain niiden kompleksi muodostaa laadullisesti uuden kulttuurin vaiheen. Euroopan renessanssi on voimakkaan kulttuurin kukoistamisen ja monien kreikkalais-roomalaisen antiikin kulttuuriperinteiden palauttamisen aikaa; ratkaiseva kulttuurinen rakennemuutos ja siirtymävaihe uuteen aikaan eurooppalaisen sivilisaation historiassa.

Petrarkan, Boccaccion, Brunelleschin, Botticellin, Leonardo da Vincin ja Michelangelon nimet voidaan julistaa renessanssikulttuurin symboleiksi.

Renessanssissa tärkeintä on ihmispersoonallisuuden edistäminen ja vahvistaminen kulttuurissa ja yhteiskunnassa, mikä johtaa erilaisiin herätysantroposentrismiin.

On muodostumassa uuden eurooppalaisen persoonallisuudentunteen perusta - autonominen individualistinen persoonallisuus, joka on tietoinen omasta arvostaan, aktiivinen ja vapauden tarpeessa. Tästä hetkestä lähtien ihmispersoonallisuus, ei maailma, ei koko, tulee ensimmäistä kertaa lähtökohtana maailman havaitsevan järjestelmän muodostumiselle. Tämä suurenmoinen kulttuurin käännekohta tapahtuu juuri renessanssissa - Italiassa on muodostumassa uusi tapa maailmankatsomukseen 1400-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Kulttuurissa väitetään ihmisen persoonallisuutta. Ensimmäistä kertaa tämä persoonallisuus eristettiin, sen erottaminen maailmasta.

Seurauksena oli koko maailman hajoaminen erillisiksi yksilöllisiksi asioiksi, jotka alkoivat sulkeutua itseensä. Renessanssin aikana tämä prosessi ei kuitenkaan ollut vielä päättynyt, sillä se rajoittui pääasiassa ihmisiin ja paljon vähemmän levisi muihin asioihin maailmassa.

Tuloksena oli ihmisen siirtyminen aineellisen maailman keskelle, vähitellen kasvaen ja varjoonsa taivaallisen maailman, ja näin ollen aineellinen maailma nousi esiin ja ihmisestä itsestään tuli siinä aktiivinen luova voima. Antroposentrismi 1400-luvun ensimmäisellä puoliskolla. ei tuonut esiin vain henkilöä, vaan henkilöä aktiivisena, aktiivisena periaatteena.

Tässä suhteessa esitettiin jyrkästi henkilön ihmisarvon ongelma, joka vahvistetaan sen puitteissa varsin tinkimättömästi juuri aineellisella tasolla. Yksi tärkeimmistä herätysarvoista oli käsite "kunnia" päämääränä, jota kohti ihmisen tulisi liikkua.

Kaiken tämän luovan, aktiivisen materiaalin periaatteen vahvistamisen seurauksena alkoi vähitellen syntyä uusi kuva ihmisestä, uudenlainen hänestä - "homo faber" - "ihminen-luoja", "ihminen-luoja", " mies-tuottaja", jonka olemus johti lopulta tilavaan aforistiseen kaavaan: "ihminen on oman onnensa seppä".

Ihmiskunnalla on oma elämäkerta: lapsuus, murrosikä ja kypsyys. Renessanssiksi kutsuttu aikakausi verrataan mitä todennäköisimmin kypsyyden alkamiseen sen luontaisella romanssilla, yksilöllisyyden etsimisellä ja taistelulla menneisyyden ennakkoluuloja vastaan. Ilman renessanssia ei olisi modernia sivilisaatiota. Renessanssin taide syntyi humanismin (lat. - "ihminen") pohjalta - yhteiskunnallisen ajattelun suuntauksen, joka syntyi 1300-luvulla Italiassa ja sitten 1400-1500-luvun jälkipuoliskolla. levinnyt muihin Euroopan maihin. Kaikki tärkeimmät taiteen muodot - maalaus, grafiikka, kuvanveisto, arkkitehtuuri - ovat muuttuneet valtavasti.

Arkkitehtuurissa vakiintui muinaisen järjestysjärjestelmän luovasti uudistetut periaatteet ja muodostui uudenlaisia ​​julkisia rakennuksia. Maalaustyötä rikastutti lineaarinen ja ilmakuva, ihmiskehon anatomian ja mittasuhteiden tuntemus. Maallinen sisältö tunkeutui taideteosten perinteisiin uskonnollisiin teemoihin. Lisääntynyt kiinnostus antiikin mytologiaa ja historiaa kohtaan. arjen kohtaukset, maisema, muotokuva. Arkkitehtonisia rakenteita koristavien monumentaalisten seinämaalausten ohella ilmestyi kuva, syntyi öljymaalaus.

Taide ei ole vielä täysin irtautunut käsityöstä, mutta taiteilijan luova persoonallisuus, jonka toiminta tuolloin oli erittäin monipuolista, on jo noussut etusijalle. Renessanssin mestareiden universaali lahjakkuus on hämmästyttävä - he työskentelivät usein arkkitehtuurin, kuvanveiston, maalauksen alalla, yhdistivät intohimonsa kirjallisuuteen. runous ja filosofia tarkkojen tieteiden tutkimuksen kanssa

Renessanssin taiteessa maailman ja ihmisen tieteellisen ja taiteellisen ymmärtämisen polut kietoutuivat tiiviisti yhteen. Sen kognitiivinen merkitys liittyi erottamattomasti ylevään runolliseen kauneuteen, luonnollisuuteen pyrkiessään se ei laskeutunut vähäpätöiseen arkeen. Taiteesta on tullut yleinen henkinen tarve.

Renessanssikulttuurin muodostuminen Italiassa tapahtui taloudellisesti itsenäisissä kaupungeissa. Renessanssin taiteen nousussa ja kukoistamisessa kirkolla ja kruunaamattomien hallitsijoiden (hallitsevien varakkaiden perheiden) upealla tuomioistuimella oli tärkeä rooli - maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin suurimmat suojelijat ja asiakkaat. Renessanssikulttuurin pääkeskukset olivat aluksi Firenze, Siena, Pisa ja sitten Padova. Ferrara, Genova. Milano ja myöhemmin, 1400-luvun jälkipuoliskolla, oli rikas kauppias Venetsia. Roomasta tuli Italian renessanssin pääkaupunki 1500-luvulla. Siitä lähtien paikalliset taidekeskukset. Venetsiaa lukuun ottamatta ovat menettäneet entisen merkityksensä./data/files/s1473707573.ppt (Renessanssin kulttuuri)