ROMANTTISET PERIAATTEET V. HUGON ROmaanissa
"PARIISIN ÄITIN KATEDRAALI"
JOHDANTO
Todellinen esimerkki romantiikan kehityksen ensimmäisestä ajanjaksosta, oppikirjaesimerkki siitä, on edelleen Victor Hugon romaani "Notre Damen katedraali".
Victor Hugo loi työssään ainutlaatuisia romanttisia kuvia: Esmeralda on ihmisyyden ja henkisen kauneuden ruumiillistuma, Quasimodo, jonka rumassa ruumiissa on sympaattinen sydän.
Toisin kuin 1600-1700-luvun kirjallisuuden sankarit, Hugon sankarit yhdistävät ristiriitaisia ​​ominaisuuksia. Hyödyntämällä laajasti romanttista menetelmää kuvien vastakkainasettelussa, joskus tarkoituksella liioittelemalla ja kääntyen groteskiin, kirjailija luo monimutkaisia ​​moniselitteisiä hahmoja. Häntä houkuttelevat jättiläismäiset intohimot, sankarilliset teot. Hän ylistää hahmonsa vahvuutta sankarina, kapinallista, kapinallista henkeä, kykyä käsitellä olosuhteita. Hahmoissa, konflikteissa, tarinassa, Notre Damen katedraalin maisemissa romanttinen elämän heijastusperiaate voitti - poikkeukselliset hahmot poikkeuksellisissa olosuhteissa. Rajoittamattomien intohimojen, romanttisten hahmojen, yllätysten ja sattumien maailma, kuva rohkeasta ihmisestä, joka ei pelkää mitään vaaroja, tätä Hugo laulaa näissä teoksissa.
Hugo väittää, että maailmassa käydään jatkuvaa taistelua hyvän ja pahan välillä. Romaanissa vielä selvemmin kuin Hugon runoudessa hahmottui uusien moraalisten arvojen etsintä, joita kirjailija ei pääsääntöisesti löydä rikkaiden ja vallassa olevien, vaan valtakuntien leiristä. köyhiä ja halveksittuja köyhiä. Kaikki parhaat tunteet - ystävällisyys, vilpittömyys, epäitsekäs omistautuminen - annetaan löytöpoika Quasimodolle, mustalainen Esmeraldalle, jotka ovat romaanin todellisia sankareita, kun taas antipodeja, jotka seisovat maallisen tai henkisen voiman ruorissa, kuten kuningas Ludvig XI. tai sama arkkidiakoni Frollo, erottuu julmuudesta, fanaattisuudesta välinpitämättömyydestä inhimillistä kärsimystä kohtaan.
On merkittävää, että juuri tätä Hugon ensimmäisen romaanin moraalista ajatusta F. M. Dostojevski arvosti suuresti. Tarjoamalla ”Notre Damen katedraalia” käännettäväksi venäjäksi, hän kirjoitti vuonna 1862 ”Vremya”-lehdessä julkaistussa esipuheessa, että tämän teoksen idea on ”kuolleen henkilön ennallistaminen, jonka murskasi epäoikeudenmukainen sortaminen. olosuhteet ... Tämä ajatus on oikeutus yhteiskunnan nöyryytetyille ja syrjäytyneille parijoille." "Kuka ei ajattelisi", Dostojevski kirjoitti edelleen, "että Quasimodo on sorrettujen ja halveksittujen keskiajan ihmisten henkilöitymä ... jossa rakkaus ja oikeudenmukaisuuden jano vihdoin heräävät ja heidän kanssaan tietoisuus totuudestaan ​​ja hiljaisuudestaan. koskemattomia äärettömiä voimia."

Luku 1.
ROMANTISMI KIRJALLINEN SUUNTA
1.1 Syy
Romantiikka ideologisena ja taiteellisena suuntauksena kulttuuriin ilmestyi 1700-luvun lopulla, jolloin ranskalainen sana romantique merkitsi "outoa", "fantastista", "maalauksellista".
1800-luvulla sanasta "romantiikka" tuli termi uudelle, klassismin vastaiselle kirjallisuudelle.
Nykyisessä mielessä termille "romanttisuus" annetaan erilainen, laajennettu merkitys. Ne kuvaavat realismia vastustavaa taiteellista luovuutta, jossa ratkaiseva rooli on todellisuuden havaitsemattomuus, vaan sen uudelleenluominen, taiteilijan ihanteen ruumiillistuma.Tälle luovuudelle on ominaista demonstratiivinen konventionaalisuus. muotoa, fantastisia, groteskeja kuvia, symboliikkaa.
Tapahtuma, joka toimi sysäyksenä 1700-luvun ajatusten epäjohdonmukaisuuden ymmärtämiseen ja ihmisten maailmankuvan muuttamiseen yleensä, oli Ranskan suuri porvarillinen vallankumous 1789. Odotetun tuloksen - "Vapaus, tasa-arvo ja veljeys" - sijaan se toi vain nälän ja tuhon, ja niiden mukana pettymyksen valistajien ideoihin. Pettymys vallankumouksessa keinona muuttaa sosiaalista elämää aiheutti itse sosiaalipsykologian jyrkän uudelleensuuntautumisen, kiinnostuksen käännöksen ihmisen ulkoisesta elämästä ja hänen toiminnastaan ​​yhteiskunnassa yksilön henkisen, tunne-elämän ongelmiin.
Tässä epäilyksen, näkemysten, arvioiden, tuomioiden, yllätysten ilmapiirissä 1700-1800-luvun vaihteessa syntyi uusi henkisen elämän ilmiö - romanttisuus.
Romanttiselle taiteelle on ominaista: inho porvarillista todellisuutta kohtaan, porvarillisen kasvatuksen ja klassismin rationaalisten periaatteiden päättäväinen hylkääminen, epäluottamus järjen kulttiin, mikä oli ominaista uuden klassismin valistajille ja kirjoittajille.
Romantismin moraalinen ja esteettinen patos liittyy ensisijaisesti ihmisen arvokkuuden vahvistamiseen, hänen henkisen ja luovan elämän luontaiseen arvoon. Tämä ilmeni romanttisen taiteen sankarien kuvissa, joille on ominaista erinomaisten hahmojen kuva ja vahvat intohimot, pyrkimys rajoittamattomaan vapauteen. Vallankumous julisti yksilön vapautta, mutta sama vallankumous synnytti hankinnan ja itsekkyyden hengen. Nämä persoonallisuuden kaksi puolta (vapauden patos ja individualismi) ilmenivät hyvin monimutkaisesti romanttisessa maailman- ja ihmiskäsityksessä.

1.2. Tärkeimmät erottavat ominaisuudet
Pettymys mielen vallassa ja yhteiskunnassa kasvoi vähitellen "kosmiseen pessimismiin", siihen liittyi toivottomuuden, epätoivon, "maailman surun" tunnelmia. "Kauhean maailman" sisäinen teema aineellisten suhteiden sokealla voimalla, arjen todellisuuden ikuisen yksitoikkoisuuden kaipuulla on kulkenut läpi koko romanttisen kirjallisuuden historian.
Romantikot olivat varmoja, että "tässä ja nyt" on ihanne, ts. merkityksellisempi, rikkaampi, tyydyttävämpi elämä on mahdotonta, mutta he eivät epäillyt sen olemassaoloa - tämä on niin sanottu romanttinen kaksimaailma. Se oli ihanteen etsiminen, sen tavoittelu, uudistumisen ja täydellisyyden jano. täytti heidän elämänsä merkityksellä.
Romantikot hylkäsivät päättäväisesti uuden yhteiskuntajärjestyksen. He esittivät "romanttisen sankarinsa" - poikkeuksellisen, henkisesti rikkaan persoonallisuuden, joka tunsi itsensä yksinäiseksi ja levottomaksi nousevassa porvarillisessa maailmassa, kaupalliseksi ja vihamieliseksi ihmiselle. Romanttiset sankarit kääntyivät toisinaan pois todellisuudesta epätoivoisesti, toisinaan kapinoivat sitä vastaan, tuntien tuskallisesti kuilun ihanteen ja todellisuuden välillä, voimattomina muuttamaan elämäänsä ympärillään, mutta mieluummin hukkuvat kuin sovittivat sen kanssa. Porvarillisen yhteiskunnan elämä tuntui romantikkojen silmissä niin mautonta ja proosaa, että he kieltäytyivät toisinaan esittämästä sitä ollenkaan ja värittelivät maailmaa mielikuvituksellaan. Usein romantikot kuvailivat sankareitaan vihamielisissä suhteissa ympäröivään todellisuuteen, tyytymättöminä nykyhetkeen ja pyrkiviksi unelmissaan olevan maailman syyllisyyteen.
Romantikot kielsivät objektiivisen todellisuuden heijastuksen tarpeellisuuden ja mahdollisuuden. Siksi he julistivat taiteen perustaksi luovan mielikuvituksen subjektiivisen mielivaltaisuuden. Poikkeukselliset tapahtumat ja poikkeuksellinen ympäristö, jossa hahmot näyttelivät, valittiin romanttisten teosten juoniksi.
Romantikkoja veti puoleensa kaikki epätavallinen (ihanne saattaa olla siellä): fantasia, toisten voimien mystinen maailma, tulevaisuus, kaukaiset eksoottiset maat, niissä asuvien kansojen omaperäisyys, menneet historialliset aikakaudet. Vaatimus paikan ja ajan uskollisesta virittämisestä on yksi romantiikan aikakauden tärkeimmistä saavutuksista. Tänä aikana luotiin historiallisen romaanin genre.
Mutta itse hahmot olivat poikkeuksellisia. He olivat kiinnostuneita kaiken kuluttavista intohimoista, vahvoista tunteista, sielun salaisista liikkeistä, he puhuivat tyylin syvyydestä ja sisäisestä äärettömyydestä sekä todellisen ihmisen traagisesta yksinäisyydestä häntä ympäröivässä maailmassa.
Romantikot olivat todellakin yksinäisiä ihmisten keskuudessa, jotka eivät halunneet huomata elämänsä mautonta, proosaa ja henkisyyden puutetta. Kapinalliset ja etsijät halveksivat näitä ihmisiä. He pitivät parempana olla hyväksymättä ja väärinymmärrettyjä kuin useimpien heidän ympärillään olevien ihmisten vajoamista värittömän ja proosallisen maailman keskinkertaisuuteen, tylsyyteen ja rutiineihin. Yksinäisyys on toinen romanttisen sankarin piirre.
Intensiivisen yksilön huomion ohella romanttiselle ominaispiirre oli tunne historian liikkeestä ja ihmisen osallistumisesta siihen. Maailman epävakauden ja vaihtelevuuden tunne, ihmissielun monimutkaisuus ja epäjohdonmukaisuus määrittivät romantiikan dramaattisen, joskus traagisen käsityksen elämästä.
Muotokentällä romantismi asetti klassisen "luonnon jäljitelmän" vastakkain taiteilijan luovaan vapauteen, joka luo oman erityisen maailmansa, kauniimman ja siksi todellisemman kuin ympäröivä todellisuus.

kappale 2
VICTOR HUGO JA HÄNEN TYÖNÄ
2.1 Victor Hugon romanttiset periaatteet
Victor Hugo (1802-1885) tuli kirjallisuuden historiaan ranskalaisen demokraattisen romantiikan johtajana ja teoreetikkona. Draama "Cromwell" esipuheessa hän esitti elävästi romantiikan periaatteet uutena kirjallisuuden suuntauksena ja julisti siten sodan klassismia vastaan, jolla oli edelleen vahva vaikutus kaikesta ranskalaisesta kirjallisuudesta. Tätä esipuhetta kutsuttiin "Manifestiksi". romantikoista.
Hugo vaatii ehdotonta vapautta draamalle ja runoudelle yleensä. "Kaikki säännöt ja mallit pois! hän huudahtaa Manifestissa. Hän sanoo, että runoilijan neuvonantajina tulee olla luonto, totuus ja hänen oma inspiraationsa; niiden lisäksi runoilijalle pakottavat vain ne lait, jotka jokaisessa teoksessa seuraavat hänen juoneensa.
Cromwellin esipuheessa Hugo määrittelee kaiken modernin kirjallisuuden pääteeman - kuvan yhteiskunnan sosiaalisista konflikteista, kuvan erilaisten toisiaan vastaan ​​kapinoivien yhteiskunnallisten voimien kiivasta taistelusta.
Romanttisen runouden pääperiaatetta - elämän kuvaamista sen vastakohtaisuuksissa - Hugo yritti perustella jo ennen "Esipuhetta" artikkelissaan W. Scottin romaanista "Quentin Dorward". "Eikö ole olemassa", hän kirjoitti, "elämä on outoa draamaa, jossa hyvä ja paha, kaunis ja ruma, korkea ja matala sekoittuvat, laki, joka toimii kaikessa luomakunnassa?"
Vastakkaisten vastakohtien periaate Hugon runoudessa perustui hänen metafyysisiin ajatuksiinsa modernin yhteiskunnan elämästä, jossa kehityksen määräävänä tekijänä oletetaan olevan vastakkaisten moraalisten periaatteiden - hyvän ja pahan - taistelu ikuisuudesta lähtien.
Merkittävä paikka "Esipuheessa" Hugo antaa groteskin esteettisen käsitteen määritelmän pitäen sitä keskiaikaisen runouden ja modernin romantiikan tunnusomaisena elementtinä. Mitä hän tarkoittaa tällä käsitteellä? "Groteski, vastakohtana ylevälle, kontrastin välineenä on mielestämme rikkain lähde, jonka luonto avaa taiteelle."
Hugo asetti teostensa groteskikuvat vastakkain epigonin klassismin ehdollisen kauniiden kuvien kanssa, koska hän uskoi, että ilman kirjallisuuteen tuovia ilmiöitä, sekä yleviä että alhaisia, sekä kauniita että rumia, on mahdotonta välittää elämän täyteyttä ja totuutta. "groteskin" kategorian metafyysinen ymmärrys, tämän taiteen elementin perustelu Hugo oli kuitenkin askel eteenpäin tiellä, jolla taide tuotiin lähemmäksi elämän totuutta.
Hugo piti Shakespearen työtä nykyajan runouden huippuna, koska Shakespearen teoksessa hänen mielestään toteutui harmoninen yhdistelmä tragedian ja komedian, kauhun ja naurun, ylevän ja groteskin elementtejä - fuusio nämä elementit muodostavat draaman, joka "on tyypillinen luomus kolmannelle runouden aikakaudelle modernille kirjallisuudelle.
Romanttinen Hugo julisti vapaata, rajoittamatonta fantasiaa runollisessa luovuudessa. Hän katsoi, että näytelmäkirjailijalla on oikeus luottaa legendoihin, ei todellisiin historiallisiin faktoihin, laiminlyödä historiallista tarkkuutta. Hänen mukaansa "draamasta ei pidä etsiä puhdasta historiaa, vaikka se olisi "historiallista". Hän kertoo legendoja, ei tosiasioita. Tämä on kronikka, ei kronologia."
Cromwellin esipuheessa korostetaan jatkuvasti totuudenmukaisen ja monenvälisen elämän heijastuksen periaatetta. Hugo puhuu "totuudenmukaisuudesta" ("le vrai") romanttisen runouden pääpiirteenä. Hugo väittää, että draaman ei pitäisi olla tavallinen peili, joka antaa tasaisen kuvan, vaan keskittyvä peili, joka "ei vain heikennä värillisiä säteitä, vaan päinvastoin kerää ja tiivistää niitä, muuttaen välkkymisen valoksi, ja valo liekkiin." Tämän metaforisen määritelmän takana on kirjoittajan halu valita aktiivisesti elämän tyypillisimpiä kirkkaita ilmiöitä, eikä vain kopioida kaikkea näkemäänsä. Romanttisen tyypityksen periaate, joka tiivistyy haluun valita elämästä tarttuvimmat, ainutlaatuisimmat omaperäisyydellään, kuvillaan, ilmiöillään, mahdollisti romanttisille kirjailijoille mahdollisuuden lähestyä tehokkaasti elämän heijastusta, joka erotti heidän runoutensa suotuisasti klassismin dogmaattinen poetiikka.
Realistisen todellisuuden ymmärtämisen piirteet sisältyvät Hugon päättelyyn "paikallisesta väristä", jolla hän ymmärtää toiminnan todellisen tilanteen, tekijän valitseman aikakauden historialliset ja arkipäiväiset piirteet. Hän tuomitsee laajalle levinneen muotin soveltaa valmiisiin teoksiin hätäisesti "paikallista väriä". Hänen mielestään draaman tulisi olla sisältäpäin kyllästetty aikakauden väreillä, sen pitäisi näkyä pinnalta, "kuin mehu, joka nousee puun juuresta sen viimeiseen lehteen". Tämä voidaan saavuttaa vain tarkastelemalla huolellisesti ja pitkäjänteisesti kuvattua aikakautta.
Hugo neuvoo uuden, romanttisen koulukunnan runoilijoita kuvaamaan henkilöä hänen ulkoisen elämänsä ja sisäisen maailman erottamattomassa yhteydessä, hän vaatii yhdistämistä yhteen kuvaan "elämän draamasta tietoisuuden draaman kanssa".
Romanttinen historismin tunne sekä ihanteen ja todellisuuden välinen ristiriita taittuivat Hugon maailmankuvassa ja teoksessa omituisella tavalla. Hän näkee elämän täynnä konflikteja ja dissonansseja, koska kahden ikuisen moraalisen periaatteen - hyvän ja pahan - välillä käydään jatkuvaa taistelua. Ja räikeät "antiteesit" (kontrastit) vaaditaan välittämään tätä kamppailua - kirjailijan pääasiallista taiteellista periaatetta, joka julistettiin Cromwellin esipuheessa, jossa kauniin ja ruman kuvat erotetaan toisistaan ​​riippumatta siitä, piirtääkö hän. hän kuvaa luonnosta, ihmisen sielusta tai ihmiskunnan elämästä. Pahan elementti, historian "groteski", sivilisaatioiden romahtamisesta, kansojen taistelusta verisiä despootteja vastaan, kuvia kärsimyksestä, katastrofeista ja epäoikeudenmukaisuudesta kulkevat läpi koko Hugon työn. Ja kuitenkin vuosien mittaan Hugon ymmärrys historiasta vahvistui tiukana liikkeenä pahasta hyvään, pimeydestä valoon, orjuudesta ja väkivallasta oikeuteen ja vapauteen. Tämän historiallisen optimismin, toisin kuin useimmat romantikot, Hugo peri 1700-luvun valistajilta.
Klassisen tragedian poetiikkaa vastaan ​​hyökkäävä Hugo torjuu paikan ja ajan yhtenäisyyden periaatteen, joka on ristiriidassa taiteellisen totuuden kanssa. Näiden "sääntöjen" skolastiikka ja dogmatismi jarruttavat taiteen kehitystä, Hugo väittää, mutta hän säilyttää toiminnan yhtenäisyyden eli juonen yhtenäisyyden "luonnon lakien" mukaisena ja auttaa antamaan. juonen kehittämiseen tarvittava dynamiikka.
Hugor vastustaa klassismin epigonien tyylin vaikutelmaa ja vaatimattomuutta vastaan, ja hän puolustaa runollisen puheen yksinkertaisuutta, ilmaisua, vilpittömyyttä, sanavaraston rikastamista sisällyttämällä kansansanoihin ja menestyneisiin neologismeihin, sillä "kieli ei pysähdy kehityksessään . Ihmismieli kulkee aina eteenpäin, tai halutessasi muuttuu, ja kieli muuttuu sen mukana. Kehittäessään kielen asemaa ajatuksen ilmaisuvälineenä Hugo huomaa, että jos jokainen aikakausi tuo kieleen jotain uutta, niin ” jokaisella aikakaudella täytyy olla sanoja, jotka ilmaisevat näitä käsitteitä.
Hugon tyyliä leimaa yksityiskohtaisimmat kuvaukset; hänen romaaneissaan on usein pitkiä poikkeamia. Joskus ne eivät liity suoraan romaanin tarinaan, mutta melkein aina ne erottuvat runoudeltaan tai kognitiiviselta arvoltaan.Hugon dialogi on elävää, dynaamista, värikästä. Hänen kielensä on täynnä vertailuja ja metaforia, sankarien ammattiin ja heidän elinympäristöönsä liittyviä termejä.
”Cromwellin esipuheen” historiallinen merkitys piilee siinä, että Hugo antoi kirjallisella manifestillaan musertavan iskun klassismin kannattajien koulukunnalle, josta hän ei enää pystynyt toipumaan. Hugo vaati elämän kuvaamista sen ristiriidoissa, vastakohtaisuuksissa, vastakkaisten voimien törmäyksessä ja toi siten taiteen itse asiassa lähemmäksi realistista todellisuuden näyttämistä.

Luku 3
ROMAALINEN DRAMA "PARIISIIN JUMALANÄITIN katedraali"
Heinäkuun 1830 vallankumous, joka kaatoi Bourbon-monarkian, löysi kiihkeän kannattajan Hugosta. Ei ole epäilystäkään siitä, että myös Hugon ensimmäinen merkittävä romaani Notre Dame, joka alkoi heinäkuussa 1830 ja valmistui helmikuussa 1831, heijasti vallankumouksen aiheuttaman yhteiskunnallisen noususuhdanteen ilmapiiriä. Vielä enemmän kuin Hugon draamassa, Notre Damessa ”löydettiin ruumiillistuma. edistyneen kirjallisuuden periaatteista, jotka on muotoiltu "Cromwellin" esipuheessa. Tekijän hahmottelemat esteettiset periaatteet eivät ole vain teoreetikon manifestia, vaan kirjoittajan syvästi miettimiä ja tuntemia luovuuden perusteista.
Romaani syntyi 1820-luvun lopulla. On mahdollista, että idean sysäys oli Walter Scottin romaani "Quentin Dorward", jossa toiminta tapahtuu Ranskassa samalla aikakaudella kuin tulevassa "katedraalissa". Nuori kirjailija lähestyi tehtäväänsä kuitenkin eri tavalla kuin kuuluisa aikalaisensa. Vuonna 1823 julkaistussa artikkelissa Hugo kirjoitti, että "Walter Scottin kuvallisen mutta proosaromaanin jälkeen on luotava toinen romaani, joka on sekä draamaa että eeppistä, kuvallista, mutta myös runollista, täynnä todellisuutta, mutta samalla ihanteellinen, totuudenmukainen. .” Juuri tätä Notre Damen kirjoittaja yritti tehdä.
Kuten näytelmissä, Hugo kääntyy historian puolelle Notre Damessa; Tällä kertaa hänen huomionsa herätti myöhäinen ranskalainen keskiaika, 1400-luvun lopun Pariisi. Halu voittaa keskiajan laiminlyönti, joka levisi 1700-luvun valistuksen kirjailijoiden ansiosta, joille tämä aika oli pimeyden ja tietämättömyyden valtakunta, oli tässä omassa roolissaan, hyödytön progressiivisen kehityksen historiassa. ihmiskunnan. Ja lopuksi, melkein pääasiassa, keskiaika veti romantikkoja puoleensa epätavallisuudellaan, vastakohtana porvarillisen elämän proosalle, tylsälle arkielämälle. Täällä saattoi romanttisten mielestä tavata vahvoja, mahtavia hahmoja, vahvoja intohimoja, hyökkäyksiä ja marttyyrikuolemaa vakaumusten nimissä. Kaikki tämä havaittiin jopa jonkin mysteerin halossa, joka liittyy keskiajan riittämättömään tutkimukseen, jota täydensi vetoomus kansanperinteisiin ja legendoihin, joilla oli erityinen merkitys romanttisille kirjailijoille. Myöhemmin Hugo toteaa historiallisten runokokoelmansa "Aikojen legenda" esipuheessa paradoksaalisesti, että legenda tulisi rinnastaa oikeuksissa historiaan: "Ihmiskuntaa voidaan tarkastella kahdesta näkökulmasta: historiallisesta ja legendaarisesta näkökulmasta. . Toinen on yhtä totta kuin ensimmäinen. Ensimmäinen ei ole vähemmän arveluinen kuin toinen." Keskiaika esiintyy Hugon romaanissa tarina-legendana mestarillisesti uudelleen luodun historiallisen maun taustalla.
Tämän legendan perusta, ydin on yleisesti ottaen muuttumaton koko kypsän Hugon luovan polun kannalta, näkemys historiallisesta prosessista kahden maailmanperiaatteen ikuisena vastakkainasetteluna - hyvän ja pahan, armon ja julmuuden, myötätunnon ja suvaitsemattomuuden välillä. , tunteet ja järki. Tämän taistelun kenttä ja eri aikakaudet herättävät Hugon huomion mittaamattoman paljon enemmän kuin tietyn historiallisen tilanteen analyysi. Tästä johtuen tunnettu historiallisuus, Hugon sankarien symboliikka, hänen psykologismin ajaton luonne.Hugo itse myönsi suoraan, ettei historia sinänsä kiinnostanut häntä romaanissa: yleiskatsaus ja kohtaukset, tapojen tila, uskomukset, lait, taiteet ja lopuksi sivilisaatio 1400-luvulla. Tämä ei kuitenkaan ole kirjan pääasia. Jos hänellä on yksikin ansio, se on se, että hän on mielikuvituksen, mielikuvituksen ja fantasian teos."
Tiedetään, että 1400-luvun katedraalin ja Pariisin kuvauksissa, aikakauden tapojen kuvassa, Hugo opiskeli huomattavaa historiallista materiaalia ja antoi itsensä esitellä tietojaan, kuten hän teki muissa romaaneissaan. Keskiajan tutkijat tarkastivat Hugon "dokumentaation" huolellisesti eivätkä löytäneet siitä vakavia virheitä, vaikka kirjoittaja ei aina saanut tietojaan ensisijaisista lähteistä.
Kuitenkin pääasia kirjassa Hugon terminologiaa käyttäen on ”fantasia ja fantasia”, eli se, mikä on kokonaan hänen mielikuvituksensa luoma ja joka voidaan hyvin vähäisessä määrin yhdistää historiaan. Romaanin laajimman suosion takaavat sen aiheuttamat ikuiset eettiset ongelmat ja ensimmäisen suunnitelman fiktiiviset hahmot, jotka ovat jo kauan sitten siirtyneet (ensisijaisesti Quasimodon) kirjallisuustyyppien kategoriaan.

3.1. Tarina Organisaatio
Romaani on rakennettu dramaattiselle periaatteelle: kolme miestä saavuttaa yhden naisen rakkauden; mustalaista Esmeraldaa rakastavat Notre Damen katedraalin arkkidiakoni Claude Frollo, katedraalin kellonsoittaja, kypärä Quasimodo ja runoilija Pierre Gringoire, vaikka suurin kilpailu syntyy Frollon ja Quasimodon välillä. Samaan aikaan mustalainen antaa tunteensa komealle mutta tyhjälle aatelismiehelle Phoebus de Chateauperille.
Hugon romaani-draama voidaan jakaa viiteen näytökseen. Ensimmäisessä näytöksessä Quasimodo ja Esmeralda, jotka eivät vielä näe toisiaan, esiintyvät samalla lavalla. Tämä kohtaus on Greve Square. Esmeralda tanssii ja laulaa täällä, ja täällä kulkee kulkue kookkaalla juhlallisuudella kantaen paavi Quasimodoa paareilla. Yleisen ilon hämmentää kaljun miehen synkkä uhka: ”Penpilkkaa! Jumalanpilkkaa!” Esmeraldan lumoavan äänen keskeyttää Roland Towerin erakon kauhea huuto: "Haluatko päästä pois täältä, egyptiläinen heinäsirkka?" Antiteesipeli päättyy Esmeraldaan, kaikki juonen langat vetäytyvät häneen. Eikä ole sattumaa, että hänen kauniita kasvojaan valaiseva juhlakokko valaisee samalla hirsipuuta. Tämä ei ole vain upea kontrasti - tämä on tragedian juoni. Tragedian toiminta, joka alkoi Esmeraldan tanssilla Greve-aukiolla, päättyy tähän - hänen teloitukseensa.
Jokainen tällä näyttämöllä lausuttu sana on täynnä traagista ironiaa. Kaljuun miehen, Notre Damen katedraalin arkkidiakonin Claude Frollon uhkaukset eivät johdu vihasta, vaan rakkaudesta, mutta sellainen rakkaus on vielä pahempaa kuin viha. Intohimo muuttaa kuivan kirjurin konnaksi, joka on valmis tekemään mitä tahansa. uhrinsa hallussa. Huudossa: "Nituutta!" - Esmeraldan tulevien ongelmien ennustaja: hänen hylkäämänsä Claude Frollo ajaa häntä hellittämättä takaa, kavaltaa hänet inkvisitiolle, tuomitsee hänet kuolemaan.
Yllättäen myös erakon kiroukset ovat suuren rakkauden inspiroimia. Hänestä tuli vapaaehtoinen vanki, joka suri ainoata tytärtään, jonka mustalaiset varastivat vuosia sitten.Vuottaen taivaallisia ja maallisia rangaistuksia Esmeraldan päähän, onneton äiti ei epäile, että kaunis mustalainen on tytär, jota hän suree. Kiroukset tulevat toteen. Ratkaisevalla hetkellä erakon sitkeät sormet eivät anna Esmeraldesin piiloutua, he pidättävät hänet kostosta koko mustalaisheimolle, joka riisti äidiltään hänen palavasti rakastetun tyttärensä. Traagisen intensiteetin lisäämiseksi kirjailija pakottaa erakon tunnistamaan lapsensa Esmeraldassa - ikimuistoisilla merkeillä. Mutta edes tunnustus ei pelasta tyttöä: vartijat ovat jo lähellä, traaginen loppu on väistämätön.
Toisessa näytöksessä se, joka eilen oli "voittaja" - pillien paavi, tulee "tuomituksi" (jälleen vastakohta). Quasimodoa rangaistu ruoskailla ja jätetty pillerin luo väkijoukon pilkkaamaan, Greve Squaren lavalle ilmestyy kaksi ihmistä, joiden kohtalo liittyy erottamattomasti kyttyräselkän kohtaloon. Ensinnäkin Claude Frollo lähestyy pilleriä. Hän poimi temppeliin heitetyn ruman lapsen, kasvatti hänet ja teki hänestä Notre Damen katedraalin kellonsoittajan. Quasimodo on lapsuudesta asti tottunut kunnioittamaan pelastajaansa ja odottaa nyt hänen tulevan jälleen apuun. Mutta ei, Claude Frollo kulkee ohitse laskeen petollisesti silmänsä. Ja sitten Esmeralda ilmestyy pillerin luo. Kypärän ja kauneuden kohtaloiden välillä on alkuyhteys. Loppujen lopuksi juuri hänet, friikki, mustalaiset laittoivat seimeen, josta he varastivat hänet, ihanan pienen. Ja nyt hän kiipeää portaita kärsivän Quasimodon luo ja ainoana koko joukosta säälien antaa hänelle vettä. Siitä hetkestä lähtien Quasimodon rinnassa herää rakkaus, joka on täynnä runoutta ja sankarillista uhrautumista.
Jos ensimmäisessä näytöksessä äänet ovat erityisen tärkeitä, ja toisessa - eleet, niin kolmannessa - katseet. Näkymien leikkauspisteeksi tulee tanssiva Esmeralda. Hänen vieressään torilla oleva runoilija Gringoire katsoo tyttöä myötätuntoisesti: hän pelasti äskettäin hänen henkensä. Kuninkaallisten ampujien kapteeni Phoebus de Chateauper, johon Esmeralda rakastui ensimmäisellä tapaamisella, katselee häntä goottilaisen talon parvekkeelta - tämä on herkullinen ilme. Samaan aikaan ylhäältä, katedraalin pohjoistornista, Claude Frollo katsoo mustalaista - tämä on synkän, despoottisen intohimon ilme. Ja vielä korkeammalla, katedraalin kellotornilla, Quasimodo jäätyi katsoen tyttöä suurella rakkaudella.
Neljännessä näytöksessä antiteesin huimaava heilautus heilahtaa äärirajoille: Quasimodon ja Esmeraldan on nyt vaihdettava rooleja. Jälleen kerran väkijoukko on kokoontunut Greve-aukiolle - ja jälleen kaikki katseet on kiinnitetty mustalaiseen. Mutta nyt hän, murhayrityksestä ja noituudesta syytettynä, odottaa hirsipuuta. Tyttö julistettiin Phoebus de Chateauperin murhaajaksi - hänen, jota hän rakastaa enemmän kuin elämää. Ja sen tunnustaa se, joka todella haavoitti kapteenia - todellinen rikollinen Claude Frollo. Täydentääkseen vaikutuksen kirjailija saa itse Phoebuksen, joka selvisi haavoittuttuaan, näkemään mustalaisen sidottuina ja menossa teloitukseen. "Phoebus! Minun Phoebus!" - Esmeralda huutaa hänelle "rakkauden ja ilon purskeessa". Hän odottaa, että ampujien kapteenista nimensä mukaisesti (Phoebus - "aurinko", "kaunis ampuja, joka oli jumala") tulee hänen pelastajansa, mutta hän kääntyy pelkurimaisesti pois hänestä. Ruma soturi pelastaa Esmeraldan, mutta ruma, karkotettu kellonsoittaja. Kypärä laskeutuu alas silkkaa seinää, nappaa mustalaisen teloittajien käsistä ja nostaa hänet ylös - Notre Damen katedraalin kellotorniin. Joten ennen rakennustelineelle nousemista Esmeralda, siivekäs sielu tyttö, löytää väliaikaisen turvapaikan taivaasta - laulavien lintujen ja kellojen keskuudessa.
Viidennessä näytöksessä tulee traagisen lopputuloksen aika - ratkaisevan taistelun ja teloituksen Greve-aukiolla. Varkaat ja roistot, Pariisin ihmetuomioistuimen asukkaat, piirittävät Notre Damen katedraalia, ja Quasimodo yksin puolustaa sitä sankarillisesti. Jakson traaginen ironia piilee siinä, että molemmat osapuolet taistelevat keskenään pelastaakseen Esmeraldan: Quasimodo ei tiedä, että varkaiden armeija on tullut vapauttamaan tyttöä, piirittäjät eivät tiedä, että katedraalia suojeleva kypärä, suojelee mustalaisia.
"Ananke" - rock - tällä sanalla, luettuna katedraalin yhden tornin seinältä, romaani alkaa. Kohtalon käskystä Esmeralda luovuttaa itsensä huutaen jälleen rakkaansa nimeä: "Phoebus! Minulle, Phoebusni!" - ja siten tuhota itsensä. Claude Frollo joutuu väistämättä ja itsekin siihen "kohtalokkaaseen solmuun", jolla hän "vei mustalaisen". Kohtalo pakottaa oppilaan tappamaan hyväntekijänsä: Quasimodo heittää Claude Frollon pois Notre Damen katedraalin kaiteelta. Vain ne, joiden hahmot ovat liian pieniä tragediaan, pakenevat traagista kohtaloa. Runoilija Gringoiresta ja upseeri Phoebus deChatoperista kirjoittaja sanoo ironisesti: he "päättyivät traagisesti" - ensimmäinen palaa vain dramaturgiaan, toinen menee naimisiin. Romaani päättyy pikkuisen ja traagisen vastakohtaan. Phoeben tavallinen avioliitto vastustaa kohtalokasta avioliittoa, avioliittoa kuolemaan. Monia vuosia myöhemmin kryptasta löydetään rappeutuneita jäänteitä - Quasimodon luurankoa, joka halaa Esmeraldan luurankoa. Kun he haluavat erottaa ne toisistaan, Quasimodon luuranko muuttuu pölyksi.
Romanttinen paatos ilmestyi Hugoon jo juonen organisoinnissa. Mustalainen Esmeraldan, Notre Damen katedraalin arkkidiakonin Claude Frollon, kellonsoittaja Quasimodon, kuninkaallisten ampujien kapteenin Phoebus de Chateauperin ja muiden heihin liittyvien hahmojen historia on täynnä salaisuuksia, odottamattomia käänteitä, kohtalokkaita yhteensattumia ja onnettomuuksia . Hahmojen kohtalot kohtaavat kummallisesti. Quasimodo yrittää varastaa Esmeraldan Claude Frollon käskystä, mutta Phoebuksen johtama vartija pelastaa tytön vahingossa. Quasimodoa rangaistaan ​​Esmeraldan yrityksestä. Mutta juuri hän antaa onnettomalle kypäräselkälle kulauksen vettä, kun tämä seisoo pillerin ääressä, ja hyvällä teollaan muuttaa hänet.
Siinä tapahtuu puhtaasti romanttinen, välitön hahmon murtuminen: Quasimodo muuttuu karkeasta eläimestä mieheksi ja rakastunut Esmeraldaan joutuu objektiivisesti yhteenottoon Frollon kanssa, jolla on kohtalokas rooli tytön elämässä.
Quasimodon ja Esmeraldan kohtalot kietoutuvat tiiviisti kaukaiseen menneisyyteen. Mustalaiset varastivat Esmeraldan lapsena ja sai eksoottisen nimensä heidän keskuuteensa (esmeralda espanjaksi tarkoittaa "smaragdia"), ja he jättivät Pariisiin ruman vauvan, jonka Claude Frollo otti sitten mukaansa ja antoi hänelle nimen latinaksi (Quasimodo kääntää "keskeneräiseksi"), mutta myös Ranskassa Quasimodo on Red Hill -loman nimi, jolloin Frollo haki vauvan.
Hugo vie toiminnan emotionaalisen intensiivisyyden äärirajoille kuvaamalla Esmeraldan odottamatonta tapaamista äitinsä, Roland Towerin Gudulan erakon kanssa, joka koko ajan vihaa tyttöä pitäen häntä mustalaisena. Tämä tapaaminen tapahtuu kirjaimellisesti muutama minuutti ennen Esmeraldan teloitus, jonka hänen äitinsä yrittää turhaan pelastaa. Mutta kohtalokasta tällä hetkellä on Phoebuksen ilmestyminen, jota tyttö rakastaa intohimoisesti ja johon hän sokeudessaan turhaan luottaa. Siksi on mahdotonta olla huomaamatta, että romaanin tapahtumien jännittyneen kehityksen syynä ei ole vain sattuma, odottamaton olosuhteiden sarja, vaan myös hahmojen henkiset impulssit, inhimilliset intohimot: intohimo saa Frollon jahtaamaan Esmeraldaa, josta tulee sysäys romaanin keskeisen juonen kehittymiselle; rakkaus ja myötätunto onnetonta tyttöä kohtaan määräävät Quasimodon teot, joka onnistuu varastamaan hänet teloittajien käsistä hetkeksi, ja äkillinen oivallus, suuttumus Frollon julmuudesta, joka kohtasi Esmeraldan teloituksen hysteerisellä naurulla, muuttaa ruman soittimen oikeudenmukaisen koston välineeksi.

3.2. Romaanin hahmojärjestelmä
Romaanin ”Notre Damen katedraali” toiminta tapahtuu 1400-luvun lopulla. Romaani alkaa kuvalla meluisasta kansanfestivaalista Pariisissa. Täällä on kirjava joukko kaupunkilaisia ​​ja kaupunkinaisia; ja flaamilaiset kauppiaat ja käsityöläiset, jotka saapuivat suurlähettiläiksi Ranskaan; ja Bourbonin kardinaali, myös yliopisto-opiskelijat, kerjäläiset, kuninkaalliset jousimiehet, katutanssija Esmeralda ja Quasimodon katedraalin fantastisen ruma kellonsoittaja. Tällaista on se laaja valikoima kuvia, jotka tulevat lukijan eteen.
Kuten muissakin Hugon teoksissa, hahmot jakautuvat jyrkästi kahteen leiriin.Kirjoittajan demokraattisia näkemyksiä vahvistaa myös se, että hän löytää korkeita moraalisia ominaisuuksia vain keskiaikaisen yhteiskunnan alemmissa luokissa - katutanssija Esmeralda ja soittaja Quasimodo. Sen sijaan kevytmielinen aristokraatti Phoebus de Chateauper, uskonnollinen fanaatikko Claude Frollo, jalo tuomari, kuninkaallinen syyttäjä ja kuningas itse ilmentävät hallitsevien luokkien moraalittomuutta ja julmuutta.
Notre Damen katedraali on tyylillään ja menetelmällään romanttinen teos. Siitä löytyy kaikki, mikä oli tyypillistä Hugon dramaturgialle. Se sisältää liioittelua ja kontrastipeliä, groteskin poetisointia ja juonen runsautta poikkeuksellisia tilanteita. Kuvan olemuksen Hugo paljastaa ei niinkään hahmonkehityksen perusteella, vaan pikemminkin toisen kuvan vastakohtana.
Romaanin kuvajärjestelmä perustuu Hugon kehittämään groteskin teoriaan ja kontrastiperiaatteeseen. Hahmot sijoittuvat selkeästi erottuviin pareihin: friikki Quasimodo ja kaunis Esmeralda, myös Quasimodo ja ulkoisesti vastustamaton Phoebus; tietämätön soittaja - oppinut munkki, joka tunsi kaikki keskiaikaiset tieteet; Claude Frollo vastustaa myös Phoebusta: toinen on askeettinen, toinen on uppoutunut viihteen ja nautinnon tavoitteluihin. Gypsy Esmeraldaa vastustaa vaalea Fleur-de-Lys - Phoeben morsian, rikas, koulutettu ja korkeimpaan yhteiskuntaan kuuluva tyttö . Myös Esmeraldan ja Phoebuksen suhde perustuu kontrastiin: rakkauden syvyyteen, hellyyteen ja tunteiden hienovaraisuuteen Esmeraldassa - sekä tyhmyyteen, vulgaarisuuteen, joka on aatelismies Phoebus.
Hugon romanttisen taiteen sisäinen logiikka johtaa siihen, että jyrkästi vastakkaisten hahmojen välinen suhde saa poikkeuksellisen, liioitellun luonteen.
Quasimodo, Frollo ja Phoebus kaikki kolme rakastavat Esmeraldaa, mutta rakkaudessaan kumpikin esiintyy toisen vastustajana Phoebus tarvitsee rakkaussuhteen hetkeksi, Frollo palaa intohimosta vihaten Esmeraldaa halujensa kohteena. Quasimodo rakastaa tyttöä epäitsekkäästi ja välinpitämättömästi; hän vastustaa Phoebusta ja Frolloa persoonana, jolta puuttuu pisaraakaan itsekkyyttä tunteissaan ja kohoaa siten heidän yläpuolelleen. Koko maailman katkeroitunut, paatunut friikki Quasimodo, rakkaus muuttuu, herättäen hänessä hyvän, inhimillisen alun. Claude Frollossa rakkaus päinvastoin herättää pedon. Näiden kahden hahmon vastakohta määrittää romaanin ideologisen soundin. Hugon käsityksen mukaan ne ilmentävät kahta perusihmistyyppiä.
Siten syntyy uusi kontrastisuunnitelma: hahmon ulkonäkö ja sisäinen sisältö: Phoebus on komea, mutta sisäisesti tylsä, henkisesti köyhä; Quasimodo on ruma ulkopuolelta, mutta kaunis sisältä.
Näin ollen romaani on rakennettu napaisten vastakohtien järjestelmäksi. Nämä vastakohdat eivät ole vain taiteellisia välineitä tekijälle, vaan heijastus hänen ideologisista kannoistaan, elämänkäsityksestään. Polaaristen periaatteiden vastaiset periaatteet vaikuttavat Hugon romanssilta ikuiselta elämässä, mutta samalla, kuten jo mainittiin, hän haluaa näyttää historian liikkeen. Ranskalaisen kirjallisuuden tutkijan Boris Revizovin mukaan Hugo pitää aikakausien muutosta - siirtymistä varhaiskeskajalta myöhään eli renessanssiin - hyvyyden, henkisyyden, uudenlaisena asenteena maailmalle ja itselleen.
Romaanin keskelle kirjailija asetti Esmeraldan kuvan ja teki hänestä henkisen kauneuden ja ihmisyyden ruumiillistuksen. Romanttisen kuvan luomista helpottavat kirkkaat ominaisuudet, jotka kirjoittaja antaa henkilönsä ulkonäölle.

Kuten näytelmissä, Hugo kääntyy historian puolelle Notre Damessa; myöhäinen ranskalainen keskiaika, Pariisi 1400-luvun lopulla. Romanttinen kiinnostus keskiaikaa kohtaan syntyi suurelta osin reaktiona klassismiin antiikin keskittymiseen. Halu voittaa halveksuva asenne keskiaikaa kohtaan, joka levisi 1700-luvun valistuksen kirjailijoiden ansiosta, joille tämä aika oli pimeyden ja tietämättömyyden valtakuntaa, oli tässä omassa roolissaan, turha progressiivisen historiassa. ihmiskunnan kehitystä. Täällä saattoi tavata, romantiikan uskoen, vahvoilla, mahtavilla hahmoilla, vahvoilla intohimoilla, hyväksikäytöllä ja marttyyrikuolemalla vakaumusten nimissä. Kaikki tämä havaittiin vielä jonkinlaisen mysteerin aurassa, joka liittyi keskiajan riittämättömään tutkimukseen, jota täydensi vetoomus kansanperinteisiin ja legendoihin, joilla oli erityinen merkitys romanttisille kirjailijoille. Keskiaika esiintyy Hugon romaanissa legendaarisen historian muodossa mestarillisesti uudelleen luodun historiallisen maun taustalla.

Tämän legendan perusta, ydin on yleisesti ottaen muuttumaton koko kypsän Hugon luovan polun kannalta, näkemys historiallisesta prosessista kahden maailmanperiaatteen ikuisena vastakkainasetteluna - hyvän ja pahan, armon ja julmuuden, myötätunnon ja suvaitsemattomuuden välillä. , tunteita ja syitä.

Romaani on rakennettu dramaattisen periaatteen mukaan y: kolme miestä etsii yhden naisen rakkautta; mustalaista Esmeraldaa rakastavat Notre Damen katedraalin arkkidiakoni Claude Frollo, katedraalin kellonsoittaja, kyyräselkä Quasimodo ja runoilija Pierre Gringoire, vaikka suurin kilpailu syntyy Frollon ja Quasimodon välillä. Samaan aikaan mustalainen antaa tunteensa komealle mutta tyhjälle aatelismiehelle Phoebe de Chateauperille.

Hugon romaani-draama voidaan jakaa viiteen näytökseen. Ensimmäisessä näytöksessä Quasimodo ja Esmeralda, jotka eivät vielä näe toisiaan, esiintyvät samalla lavalla. Tämä kohtaus on Place de Greve. Täällä Esmeralda tanssii ja laulaa, täällä kulkee kulkue koominen juhlallisuudella kantaen narripaavia Quasimodo paareilla. Yleisen ilon hämmentää kaljun miehen synkkä uhka: ”Penpilkkaa! Jumalanpilkkaa!” Esmeraldan lumoavan äänen keskeyttää Rolandin tornin erakon kauhea huuto: "Haluatko päästä pois täältä, egyptiläinen heinäsirkka?" Antiteesipeli päättyy Esmeraldaan, kaikki juonen langat vetäytyvät häneen. Eikä ole sattumaa, että hänen kauniita kasvojaan valaiseva juhlatuli valaisee samalla hirsipuuta. Tämä ei ole vain upea kontrasti - tämä on tragedian juoni. Tragedian toiminta, joka alkoi Esmeraldan tanssilla Greve-aukiolla, päättyy tähän - hänen teloitukseensa.

Jokainen tällä näyttämöllä lausuttu sana on täynnä traagista ironiaa. Ensimmäisessä näytöksessä äänet ovat erityisen tärkeitä, ja toisessa - eleet, sitten kolmannessa - katseet. Näkymien leikkauspisteeksi tulee tanssiva Esmeralda. Hänen vieressään torilla oleva runoilija Gringoire katsoo tyttöä myötätuntoisesti: hän pelasti äskettäin hänen henkensä. Kuninkaallisten ampujien kapteeni Phoebe de Chateauper, johon Esmeralda rakastui ensimmäisellä tapaamisella, katselee häntä goottilaisen talon parvekkeelta - tämä on herkullinen ilme. Samanaikaisesti ylhäältä, katedraalin pohjoistornista, Claude Frollo katsoo mustalaista - tämä on synkän, despoottisen intohimon ilme. Ja vielä korkeammalla, katedraalin kellotornilla, Quasimodo jäätyi katsoen tyttöä suurella rakkaudella.

Romanttinen paatos ilmestyi Hugoon jo juonen organisoinnissa. Mustalainen Esmeraldan, Notre Damen katedraalin arkkidiakonin Claude Frollon, kellonsoittaja Quasimodon, kuninkaallisten ampujien kapteenin Phoebe de Chateauperin ja muiden heihin liittyvien hahmojen historia on täynnä salaisuuksia, odottamattomia käänteitä, kohtalokkaita sattumia ja onnettomuuksia . Hahmojen kohtalot kohtaavat kummallisesti. Quasimodo yrittää varastaa Esmeraldan Claude Frollon käskystä, mutta Phoebuksen johtama vartija pelastaa tytön vahingossa. Quasimodoa rangaistaan ​​Esmeraldan yrityksestä. Mutta juuri hän antaa onnettomalle kypäräselkälle kulauksen vettä, kun tämä seisoo pillerin ääressä, ja hyvällä teollaan muuttaa hänet.

Siinä tapahtuu puhtaasti romanttinen, välitön hahmon hajoaminen: Quasimodo muuttuu töykeästä eläimestä mieheksi ja rakastunut Esmeraldaan joutuu objektiivisesti yhteenottoon Frollon kanssa, jolla on kohtalokas rooli tytön elämässä.

”Notre Damen katedraali” on romanttinen teos tyylillään ja menetelmällään. Siitä löytyy kaikki, mikä oli tyypillistä Hugon dramaturgialle. Se sisältää sekä liioittelua ja kontrastipeliä, groteskin poetisointia että runsautta poikkeuksellisia tilanteita. Kuvan olemus paljastuu Hugossa ei niinkään hahmonkehityksen perusteella, vaan vastakohtana toiselle kuvalle.

Romaanin kuvajärjestelmä perustuu Hugon kehittämään groteskin teoriaan ja kontrastiperiaatteeseen. Hahmot sijoittuvat selkeästi erottuviin pareihin: friikki Quasimodo ja kaunis Esmeralda, myös Quasimodo ja ulkoisesti vastustamaton Phoebus; tietämätön soittaja - oppinut munkki, joka tunsi kaikki keskiaikaiset tieteet; Myös Claude Frollo vastustaa Phoebusta: toinen on askeettinen, toinen on uppoutunut viihteen ja nautinnon tavoitteluihin. Mustalaista Esmeraldaa vastustaa vaalea Fleur-de-Lys, Phoeben morsian, rikas, koulutettu ja korkeakouluun kuuluva tyttö. Esmeraldan ja Phoebuksen suhde perustuu myös vastakohtaan: rakkauden syvyyteen, hellyyteen ja tunteiden hienovaraisuuteen Esmeraldassa - sekä tyhmyyteen, vulgaarisuuteen, joka on tyhmä aatelinen Phoebus.

Hugon romanttisen taiteen sisäinen logiikka johtaa siihen, että jyrkästi vastakkaisten hahmojen välinen suhde saa poikkeuksellisen, liioitellun luonteen. Näin ollen romaani on rakennettu napaisten vastakohtien järjestelmäksi. Nämä vastakohdat eivät ole vain taiteellisia välineitä tekijälle, vaan heijastus hänen ideologisista kannoistaan, elämänkäsityksestään.

Hugon mukaan nykyajan draaman ja kirjallisuuden kaava on "kaikki on ristiriidassa." Ei turhaan neuvoston kirjoittaja ylistää Shakespearea, koska "hän ulottuu napasta toiseen", koska hänen "komediassaan purskahtaa itkuun, nauru syntyy itkuista". Romaanikirjailijan Hugon periaatteet ovat samat - vastakkainen sekoitus tyylejä, yhdistelmä "imagoa groteskista ja kuvasta ylevä", "kauhea ja pöyhkeä, tragedia ja komedia”.

Victor Hugo onnistui paitsi antamaan väriä aikakaudelle, myös paljastamaan tuon ajan sosiaaliset ristiriidat. Romaanissa valtava joukko äänioikeutettomia ihmisiä vastustaa hallitsevaa kourallista aatelistoa, papistoa ja kuninkaallisia virkamiehiä. Tunnusomaista on kohtaus, jossa Ludvig XI laskee nihkeästi vankisellin rakentamiskustannuksia, jättäen huomioimatta siinä vireilevän vangin pyynnön.

Ei suotta, että katedraalin kuva on romaanissa keskeisellä paikalla. Kristillisellä kirkolla oli tärkeä rooli maaorjuuden järjestelmässä.

Sentimentaalismin ja romantiikan partaalle syntyvä romaani "Notre Damen katedraali" yhdistää historiallisen eeposen, romanttisen draaman ja syvästi psykologisen romaanin piirteet.

Romaanin luomisen historia

"Notre Damen katedraali" on ensimmäinen ranskankielinen historiallinen romaani (kirjailijan aikomuksen mukaan toiminta tapahtuu noin 400 vuotta sitten, 1400-luvun lopulla). Victor Hugo aloitti ideansa vaalimisen jo 1820-luvulla ja julkaisi sen maaliskuussa 1831. Edellytyksenä romaanin syntymiselle oli kasvava kiinnostus historiallista kirjallisuutta ja erityisesti keskiaikaa kohtaan.

Tuon ajan Ranskan kirjallisuudessa alkoi muotoutua romanttisuus ja sen myötä romanttiset suuntaukset kulttuurielämässä yleensä. Joten Victor Hugo puolusti henkilökohtaisesti tarvetta säilyttää muinaiset arkkitehtoniset monumentit, jotka monet halusivat joko purkaa tai rakentaa uudelleen.

On olemassa mielipide, että katedraalin purkamisen kannattajat vetäytyivät romaanin "Notre Damen katedraali" jälkeen, ja yhteiskunnassa syntyi uskomaton kiinnostus kulttuurimuistomerkkeihin ja kansalaistietoisuuden aalto haluttaessa suojella muinaista arkkitehtuuria.

Päähenkilöiden ominaisuudet

Tämä yhteiskunnan reaktio kirjaan antaa oikeuden sanoa, että katedraali on romaanin todellinen päähenkilö ihmisten ohella. Tämä on tapahtumien pääpaikka, hiljainen todistaja draamille, rakkaudelle, päähenkilöiden elämälle ja kuolemalle; paikka, joka ihmiselämän ohimenevyyden taustalla pysyy yhtä liikkumattomana ja horjumattomana.

Päähenkilöt ihmismuodossa ovat mustalainen Esmeralda, kyyräselkä Quasimodo, pappi Claude Frollo, sotilas Phoebe de Chateauper, runoilija Pierre Gringoire.

Esmeralda yhdistää muut päähenkilöt ympärilleen: kaikki listatut miehet ovat rakastuneita häneen, mutta jotkut ovat epäitsekkäästi, kuten Quasimodo, toiset ovat raivoissaan, kuten Frollo, Phoebus ja Gringoire, kokemassa lihallista vetovoimaa; mustalainen itse rakastaa Phoebea. Lisäksi kaikkia hahmoja yhdistää katedraali: Frollo palvelee täällä, Quasimodo toimii kellonsoittajana, Gringoiresta tulee papin oppipoika. Esmeralda esiintyy yleensä katedraaliaukion edessä, ja Phoebus katsoo tulevan vaimonsa Fleur-de-Lysin ikkunoista, joka asuu katedraalin lähellä.

Esmeralda on rauhallinen katulapsi, joka ei tiedä vetovoimaansa. Hän tanssii ja esiintyy katedraalin edessä vuohinsa kanssa, ja kaikki ympärillä papista katuvarkaisiin antavat hänelle sydämensä kunnioittaen häntä kuin jumaluutta. Samalla lapsellisella spontaanisuudella, jolla lapsi kurkottaa kiiltäviä esineitä, Esmeralda pitää parempana Phoebusta, jaloa, nerokasta chevalierta.

Phoebuksen ulkoinen kauneus (yhteensopii Apollon nimen kanssa) on sisäisesti ruman sotilasmiehen ainoa myönteinen piirre. Petollinen ja likainen viettelijä, pelkuri, viinan ja ruman kielen rakastaja, vain heikkojen edessä hän on sankari, vain naisten edessä hän on ratsumies.

Pierre Gringoire, paikallinen runoilija, jonka olosuhteet pakottavat sukeltamaan ranskalaisen katuelämän ytimeen, on vähän kuin Phoebus siinä mielessä, että hänen tunteensa Esmeraldaa kohtaan ovat fyysinen vetovoima. Totta, hän ei kykene ilkeyyteen ja rakastaa sekä ystävää että mustalaista henkilöä jättäen hänen naisellisen viehätyksensä syrjään.

Vilpittömintä rakkautta Esmeraldaa kohtaan ruokkii kauhein olento - Quasimodo, katedraalin kellonsoittaja, jonka temppelin arkkidiakoni Claude Frollo aikoinaan poimi. Esmeraldalle Quasimodo on valmis kaikkeen, jopa rakastamaan häntä hiljaa ja salaa kaikilta, jopa antamaan tytön vastustajalle.

Claude Frollolla on mitä monimutkaisimmat tunteet mustalaisia ​​kohtaan. Rakkaus mustalaista kohtaan on hänelle erityinen tragedia, koska se on hänelle pappina kielletty intohimo. Intohimo ei löydä ulospääsyä, joten hän joko vetoaa hänen rakkauteensa, sitten torjuu, sitten törmää hänen päälleen, sitten pelastaa hänet kuolemasta ja lopulta hän itse luovuttaa mustalaisen teloittajalle. Frollon tragedia ei johdu pelkästään hänen rakkautensa romahtamisesta. Hän osoittautuu kuluvan ajan edustajaksi ja kokee vanhentuvansa ajan myötä: ihminen saa yhä enemmän tietoa, siirtyy pois uskonnosta, rakentaa uutta, tuhoaa vanhaa. Frollo pitää käsissään ensimmäistä painettua kirjaa ja ymmärtää kuinka hän katoaa jäljettömästi vuosisatojen mukana käsinkirjoitettujen folioiden mukana.

Juoni, sommittelu, teoksen ongelmat

Romaani sijoittuu 1480-luvulle. Kaikki romaanin toimet tapahtuvat katedraalin ympärillä - "Kaupungissa", Katedraali- ja Greve-aukioilla, "Ihmeiden tuomioistuimessa".

Katedraalin edessä he antavat uskonnollisen esityksen (mysteerin kirjoittaja on Gringoire), mutta yleisö haluaa katsoa Esmeraldan tanssia Place Greve -aukiolla. Katsoessaan mustalaista Gringoire, Quasimodo ja isä Frollo rakastuvat häneen samaan aikaan. Phoebus tapaa Esmeraldan, kun tämä kutsutaan viihdyttämään tyttöjen joukkoa, mukaan lukien Phoebusin morsian Fleur de Lis. Phoebus varaa tapaamisen Esmeraldan kanssa, mutta myös pappi tulee tapaamiseen. Kateudesta pappi haavoittelee Phoebosta, ja Esmeraldaa syytetään tästä. Kidutuksen alaisena tyttö tunnustaa noituuden, prostituution ja Phoebuksen (joka itse asiassa selvisi) murhan ja hänet tuomitaan hirtettäväksi. Claude Frollo tulee hänen luokseen vankilassa ja suostuttelee hänet pakenemaan hänen kanssaan. Teloituspäivänä Phoebus seuraa tuomion täytäntöönpanoa morsiamensa kanssa. Mutta Quasimodo ei salli teloituksen tapahtua - hän tarttuu mustalaiseen ja juoksee piiloutumaan katedraaliin.

Koko "Ihmeiden tuomioistuin" - varkaiden ja kerjäläisten paratiisi - ryntää "vapauttamaan" heidän rakastettuaan Esmeraldaan. Kuningas sai tietää kapinasta ja määräsi mustalaisen teloitettavan hinnalla millä hyvänsä. Kun häntä teloitetaan, Claude nauraa pirullisen naurun. Tämän nähdessään kyhäselkä ryntää papin kimppuun, ja tämä murtuu putoamalla tornista.

Sävellys on sävelletty: ensin lukija näkee katedraalin seinään kaiverretun sanan "kallio" ja sukeltaa 400 vuoden menneisyyteen, lopussa hän näkee kaksi luurankoa kryptassa kaupungin ulkopuolella, jotka kietoutuvat syleilyyn. Nämä ovat romaanin sankarit - kyyräselkä ja mustalainen. Aika on pyyhkinyt heidän historiansa tomuksi, ja katedraali seisoo edelleen välinpitämättömänä inhimillisten intohimojen tarkkailijana.

Romaani kuvaa sekä yksityisiä inhimillisiä intohimoja (puhtauden ja ilkeyden ongelma, armon ja julmuuden ongelma) että ihmisten (rikkaus ja köyhyys, vallan eristäminen ihmisistä). Ensimmäistä kertaa eurooppalaisessa kirjallisuudessa hahmojen henkilökohtainen draama kehittyy yksityiskohtaisten historiallisten tapahtumien taustalla, ja yksityiselämä ja historiallinen tausta ovat niin läpitunkevia.

Romanttisten hahmojen järjestelmä V. Hugon romaanissa "Notre Damen katedraali".

Romantismi kirjallisuudessa on lyyristen genrejen, ensisijaisesti lyyrisen runouden, lyyr-eeppisen runon, vallitsevaa aikakautta. Proosassa romanttisuus ilmeni selkeimmin romaanissa, jota F. Schlegel piti synteettisenä universaalina genrenä, joka vastaa ennen kaikkea uuden kirjallisuuden tehtäviä. Varhainen romanttinen romaani oli ensisijaisesti psykologinen, ja se tutki päähenkilön ristiriitaista, monimutkaista tietoisuutta (ranskalaisen kirjailijan F. R. Chateaubriandin "Rene", 1801; suurimman saksalaisen romantiikan F. Novalisin "Heinrich von Ofterdingen", 1801). Englannin romantismissa Sir Walter Scott (1788-1832) on ensimmäinen esimerkki historiallisesta romaanista. Tämä genre on saavuttamassa nopeasti poikkeuksellista suosiota kaikissa eurooppalaisessa kirjallisuudessa. Harkitse romanttista historiallista romaania Victor Hugon työn esimerkissä.

Victor Hugo (1802-1885), suurin ranskalainen romantikko, esiintyi kaikissa romanttisen kirjallisuuden genreissä. Hänen koottujen teosten yhdeksänkymmentä osaa sisältävät kaksikymmentäkaksi hänen runokokoelmaansa, kaksikymmentäyksi draamaa, yhdeksän romaania, runoja, artikkeleita, puheita, journalismia. Jos Venäjällä Hugo tunnetaan pääasiassa kirjailijana, niin Ranskassa hänet tunnustetaan tuotteliavimmaksi ja omaperäisimmaksi runoilijaksi koko ranskalaisen runouden historiassa. Hän on kirjoittanut kokonaisen "runouden valtameren", hänen luomiensa runollisten rivien tarkka lukumäärä on laskettu - 153 837. Ranskan kirjallisuuden historiassa 1800-lukua kutsutaan joskus hänen nimellä - "Hugon aika".

Victor Hugo oli kolmas, nuorin poika Napoleonin kenraalin Leopold Hugon perheessä. Runollinen lahjakkuus löydettiin hänestä varhain, jo viidentoista vuoden iässä hän sai kiitettävän arvion Akatemiasta. 20-luvulla hänet tunnustettiin Ranskan nuoren romanttisen koulun johtajaksi, hänen auktoriteettinsa klassismin vastustajana vakiintui "romanttisessa taistelussa" ensimmäisen romanttisen draaman näyttämisestä ranskalaisella näyttämöllä. 30-luvulla syntyi Hugon "romanttinen teatteri", ja hän on vakiinnuttanut asemansa myös proosakirjailijana. Hugo otti innokkaasti vastaan ​​vuoden 1848 vallankumouksen ja syöksyi poliittiseen toimintaan vuoden 1851 vallankaappauksen keskeyttämänä. Hugo ei hyväksynyt Louis Napoleonin aseellisen vallankaappauksen menetelmiä eikä Ranskan uuden keisarin politiikkaa ja vietti koko hallituskautensa (1851-1870) maanpaossa Englannissa. Nämä yhdeksäntoista vuotta osoittautuivat hänen elämänsä sankarillisimmaksi ajanjaksoksi ja hänen työnsä hedelmällisimmäksi ajanjaksoksi. Hugo paljastui uudella tavalla lyyrisenä runoilijana ja kansalaisrunoilijana, valmistui romaanin Les Misérables (1862) parissa, kirjoitti romaanit Mies, joka nauraa ja Meren työtelijät. Louis Napoleonin hallinnon kaatumisen jälkeen Hugo palaa voitokkaasti kotimaahansa, ja elämänsä viimeisinä vuosina hänen lahjakkuutensa ilmenee yhtä monipuolisesti kuin nuoruudessaan. Hän luo oman "Free Theatre" -teatterin, esiintyy uusilla sanakokoelmilla, julkaisee romaanin "Ninety-Third" (1874).

Kaikista Hugon luovan elämäkerran virstanpylväistä erityisen tärkeä oli draaman Hernani (1829) ensi-ilta, joka merkitsi klassismin dominanssin loppua ranskalaisella näyttämöllä ja romantiikan tunnustamista uudeksi johtavaksi kirjallisuuden suunnaksi. Jopa draaman "Cromwell" (1827) esipuheessa Hugo muotoili Ranskan romanttisen teorian pääsäännökset, erityisesti romanttisen groteskin käsitteen - ranskalaisen version romanttisen ironian kategoriasta. Näiden teoreettisten määräysten mukaisesti Walter Scottin työtä kohtaan tuntemansa innostuksen aallolla Hugo kirjoitti ensimmäisen kypsän romaaninsa Notre Damen katedraali (1831).

Kolmen vuoden ajan Hugo keräsi ja pohti romaanin aineistoa: hän tutki perusteellisesti historiallista aikakautta, 1400-luvun Pariisia, Ludvig XI:n hallituskautta ja katedraalin arkkitehtuuria. Romaani kirjoitettiin erittäin nopeasti, kuudessa kuukaudessa, ja se sisältää jäljen luomisajan poliittisista tapahtumista - vuoden 1830 vallankumouksesta. Menneisyydessä Hugo haluaa ymmärtää vallankumouksen aikana ilmenneen ranskalaisten sankaruuden alkuperää. Kansallisjuhlan kuva avaa romaanin, kuva kansankapinasta täydentää sen. Koko romaani avautuu kaupunkiväkijoukon elämän laajaa taustaa vasten.

Romaanin kansanhenki ilmentää romaanin keskeistä kuvaa. Tämä on otsikkokuva - Notre Damen katedraali, Notre Dame. Tässä on romaanin päähenkilö: "... valtava Neitsyt Marian katedraali, joka häämöttää tähtitaivaalla kahden tornin mustalla siluetilla, kivisivuilla ja hirviömäisellä lantiolla kuin kaksipäinen sfinksi, joka torkkui keskellä kaupunki...” Hugolla oli kyky animoida kuvia elottomista esineistä, ja Notre-Ladies elävät omaa, erityistä elämäänsä romaanissa. Katedraali on ihmisten keskiajan symboli. Hugolle hämärien mestareiden rakentama majesteettinen goottilainen katedraali on ennen kaikkea upeaa kansantaidetta, kansanhengen ilmaisua. Katedraali on valtava ihmisen ja ihmisten luomus, kansanfantasian kruunu, keskiajan ranskalaisten "Ilias".

Samaan aikaan romaanin katedraali on maallisten intohimojen areena. Hän hallitsee romaanin taiteellista tilaa: kaikki tärkeimmät tapahtumat tapahtuvat joko katedraalin seinien sisällä tai sen edessä olevalla aukiolla. Hän näyttää osallistuvan toimintaan, auttaen aktiivisesti joitain hahmoja, vastustaen toisia: hän suojaa Esmeraldaa seiniinsä, heittää Claude Frollon torneistaan.

Romaanin päähenkilöt nousevat esiin katedraalia ympäröivästä väkijoukosta. Juoni perustuu perinteiseen rakkauskolmioon, rakkausmelodraamaan. Kaikkien päähenkilöiden kuvat on luotu Hugon romanttisen groteskin teorian mukaisesti, eli ne perustuvat hyperboleihin, liioituksiin, piirteiden keskittymiseen; Tekijä ei ainoastaan ​​aseta hahmoja vastakkain, vaan kunkin hahmon kuva rakentuu ulkoisten piirteiden ja sisäisten henkisten ominaisuuksien kontrastille. Lukija tutustuu ensin Quasimodoon, Neitsyt Marian katedraalin kellonsoittajaan. Romaanin alussa valitaan kummajaisten kuninkaan, "huijarien isän" valinta, ja kilpailussa kaikkien kauheita kasvoja tekevien kanssa voittaa Quasimodon luonnolliset kasvot - luonnoton, jäätynyt groteski naamio. Aluksi hänen ulkonäkönsä vastaa hänen puolieläimellistä maailmankuvaansa. Quasimodo antaa äänen katedraalille, "tuo elämään tähän valtavaan rakennukseen".

Katedraali on Quasimodon koti, koska hän on katedraalin löytöseimestä löydetty löytöpoika. Katedraalin arkkidiakoni Claude Frollo kasvatti pienen kuuron friikkin ja teki hänestä kellonsoittajan, ja tässä ammatissa Quasimodon lahjakkuus ilmenee. Hänelle kellojen soitto muuttuu äänten sinfoniaksi, hänen avullaan katedraali keskustelee kaupunkilaisten kanssa. Mutta kaupunkilaiset näkevät äärimmäisen inhottavassa soittimessa vain luonnon virheen. Kaikille hän on "helvetin" kellonsoittaja, joka herättää ihmiset yöllä, ja ne, jotka näkivät hänen kiipeävän kuin apina pitkin katedraalin torneja, pitävät häntä paholaisena tai kimeerana, joka herää henkiin katedraalin torneista. katedraali.

Quasimodon esiintyminen herättää ihmisissä inhoa, ja ihmisen vihamielisyydestä hän piiloutuu isänsä talon - katedraalin - korkeiden seinien taakse. Katedraali keskiaikaisessa kulttuurissa on koko maailman symbolinen ruumiillistuma, joka korvaa Quasimodon koko ulkomaailman. Samalla sen luotettavista muureista tulee Quasimodon linnoitus, jossa hän viipyy yksinäisyydessä. Katedraalin seinät ja harvinainen rumuus erottavat sen luotettavasti ihmisistä.

Quasimodon epäselvässä, epäselvässä sielussa kaunis herää hänessä leimahtaneen rakkauden vaikutuksesta Esmeraldaan. Romantismissa rakkaus on ihmissielun liikkeellepaneva voima, ja Quasimodosta tulee ihminen, ylevän jalo sen vaikutuksen alaisena. Quasimodon imago rakentuu ruman ulkonäön (romantikot olivat ensimmäisiä maailmankirjallisuudessa kiinnostuneita rumaa kohtaan, tämä näkyi esteettisesti merkittävän romantiikan laajenemisena taiteessa) ja altruistisen, kauniin kontrastille. sielu. Hän ilmentää romaanissa katedraalin sielua ja laajemmin kansankeskiajan henkeä.

Quasimodon kilpailija intohimossa Esmeraldaa kohtaan on hänen opettajansa Claude Frollo. Tämä kuva on yksi Hugo-romantiikan mielenkiintoisimmista luomuksista. Tämä on nykyaikaisin persoonallisuustyyppi kaikista romaanin hahmoista. Toisaalta Claude Frollo on ankara uskonnollinen fanaatikko, askeettinen, despootti, joka jatkuvasti hävittää itsestään kaiken inhimillisen; tämä osoittaa hänen keskiaikaisen, synkän fanaattisuutensa. Toisaalta jatkuvan itsensä työskentelyn kustannuksella hänestä tuli oppinein ihminen aikalaistensa keskuudessa, hän ymmärsi kaikki tieteet, mutta totuutta ja rauhaa hän ei löytänyt mistään, ja hänen levoton hengellinen erimielisyytensä itsensä kanssa on piirre New Age -mies, romanttisen sankarin piirre.

Ylpeydessään ja luonteensa vahvuudessa pappi Claude Frollo ei ole huonompi kuin merirosvo Conrad, hänelle on ominaista sama halveksuminen ihmiskunnan muodostavia kurja ihmisiä kohtaan, tämä on toinen versio romanttisesta individualistisesta sankarista. Korsaarin tavoin Claude Frollo pakenee ihmisyhteiskunnasta ja lukitsee itsensä selliinsä katedraalissa. Hän suhtautuu epäluuloisesti ihmisen lihallisuuteen, mutta kirjailija tekee tästä tieteellisestä oppineesta kokemuksesta todellisen intohimon Esmeraldalle. Hän näkee tämän intohimon tulen helvetisenä, syntisenä tulena, joka kuluttaa hänet; Häntä nöyryyttää, että katutanssijasta on tullut hänen vastustamattoman intohimon kohteensa.

Rakastunut Claude Frollo ajattelee uudelleen koko menneen elämänsä. Hän pettyy tieteen opintoihinsa, alkaa epäillä uskoaan. Mutta hän huomaa, että rakkaus, joka tavallisen, normaalin ihmisen sielussa synnyttää vastavuoroisen tunteen, papin sielussa synnyttää jotain hirviömäistä. Claude Frollon vääristynyt, ruma rakkaus johtaa puhtaaseen vihaan, rajattomaan pahuuteen. Pappi muuttuu demoniksi. Kirjoittaja väittää yhden katolisuuden pääsäännön kanssa tarpeesta tukahduttaa henkilön luonnolliset taipumukset. Claude Frollon julmuudet osoittautuvat hänen epäonnekseen: "Tutkija - raivosin tiedettä; aatelismies - häpäisin nimeni; pappi - Muutin breviaarista himokien unien tyynyn; Sylkäisin jumalani kasvoihin!"

Quasimodon ja Claude Frollon rakkauden välillä Esmeraldaan on perustavanlaatuinen ero. Claude Frollon intohimo on itsekäs. Hän on kiireinen vain omien kokemustensa parissa, ja Esmeralda on hänelle vain hänen kokemustensa kohteena. Siksi hän ei tunnusta hänen oikeuttaan itsenäiseen olemassaoloon ja näkee hänen persoonallisuutensa ilmentymät tottelemattomuudena, maanpetoksena. Kun hän hylkää hänen intohimonsa, hän ei kestä ajatusta, että tyttö voi saada toisen, ja hän itse antaa hänet teloittajan käsiin. Claude Frollon tuhoisa intohimo vastustaa Quasimodon syvää ja puhdasta rakkautta. Hän rakastaa Esmeraldaa täysin välinpitämättömästi, väittämättä mitään ja odottamatta mitään rakkaaltaan. Vaatimatta mitään vastineeksi hän pelastaa hänet ja antaa hänelle suojan katedraalissa; Lisäksi hän on valmis kaikkeen Esmeraldan onnen vuoksi ja haluaa tuoda hänen luokseen sen, johon hän on rakastunut - kauniin kapteeni Phoebe de Chateauperin, mutta hän ei suostu tapaamaan häntä. Rakkauden vuoksi Quasimodo pystyy uhrautumaan - kirjailijan silmissä hän on todellinen sankari.

Kolmas rakkauskolmion huippu romaanissa on kauniin Esmeraldan kuva. Hän ilmentää romaanissa lähestyvän renessanssin henkeä, keskiajan korvaavan aikakauden henkeä, hän on kaikkea iloa ja harmoniaa. Hänessä kiehuu ikuisesti nuori, eloisa, kiihkeä rabelaislainen henki, tämä hauras tyttö jo olemassaolollaan haastaa keskiaikaisen askeettisuuden. Pariisilaiset näkevät nuoren mustalaisen, jolla on valkoinen vuohi, epämaisena, kauniina näkemyksenä, mutta tämän kuvan äärimmäisestä idealisaatiosta ja melodramatismista huolimatta siinä on se elinvoimaisuus, joka saavutetaan romanttisella tyypisyksellä. Esmeraldalla on oikeudenmukaisuuden ja ystävällisyyden alku (jakso runoilija Pierre Gringoiren pelastamisesta Ihmeiden tuomioistuimen hirsipuusta), hän asuu laajasti ja vapaasti, ja hänen ilmava viehätys, luonnollisuus, moraalinen terveytensä ovat yhtä lailla rumuuden vastaisia. Quasimodo ja Claude Frollon synkkä askeettisuus. Tämän kuvan romanttisuus heijastuu myös Esmeraldan asenteeseen rakkauteen - hän ei voi muuttaa tunteitaan, hänen rakkautensa on tinkimätöntä, se on sanan rakkaus hautaan asti varsinaisessa merkityksessä ja rakkauden tähden hän menee kuolemaan.

Romaanin värikkäitä ja toissijaisia ​​kuvia ovat nuori aristokraatti Fleur de Lis, kuningas, hänen lähipiirinsä; upeita kuvia keskiaikaisesta Pariisista. Ei ihme, että Hugo vietti niin paljon aikaa historiallisen aikakauden opiskeluun - hän piirtää sen harjakattoista, moniväristä arkkitehtuuria; väkijoukon moniäänisyys välittää aikakauden kielen erityispiirteitä, ja yleisesti ottaen romaania voidaan kutsua keskiaikaisen elämän tietosanakirjaksi.

Romantismin erikoisuus Hugon Notre Damen katedraalissa piilee siinä, että erittäin rikas ja monimutkainen juoni, joka on täynnä salaisuuksia ja juonitteluja, esitetään kirkkaiden, poikkeuksellisten hahmojen, jotka paljastuvat vastakkaisten kuvien avulla. Romanttiset hahmot ovat yleensä staattisia, ne eivät muutu ajan myötä, jo pelkästään siksi, että romanttisten teosten toiminta kehittyy erittäin nopeasti ja kattaa lyhyen ajanjakson. Romanttinen sankari ikään kuin ilmestyy lukijan eteen hetkeksi, kuin sokaiseva salaman välähdys nappaisi hänet pimeydestä. Romanttisessa teoksessa hahmot paljastuvat kuvien vastakkainasettelun, ei hahmon kehityksen kautta. Tämä kontrasti saa usein poikkeuksellisen melodramaattisen luonteen, tyypillisesti syntyy romanttisia, melodramaattisia efektejä.

Hugon romaani kuvaa liioiteltuja, hypertrofoituneita intohimoja. Hugo käyttää romanttiselle estetiikalle perinteisiä luokkia - valo ja pimeys, hyvä ja paha - mutta täyttää ne melko konkreettisella sisällöllä. Hugo uskoi, että taideteoksen ei pitäisi orjallisesti kopioida todellisuutta, vaan muuttaa sitä, esittää se "tiivistetyssä", tiivistetyssä muodossa. Hän vertasi kirjallisuutta keskittyvään peiliin, joka sulattaa yksittäiset elämänsäteet moniväriseksi kirkkaaksi liekiksi. Kaikki tämä teki Notre Damen katedraalista yhden romanttisen proosan kirkkaimmista esimerkeistä, määritti romaanin menestyksen ensimmäisten lukijoiden ja kriitikkojen kanssa ja määrää sen suosion tänäkin päivänä.

Hugon majesteettisessa, monumentaalisessa maailmassa ruumiillistuivat sekä romantiikan ylevät että haavoittuvat puolet. Hugo M. Tsvetaevaa koskeva lausunto on utelias: "Tämä elementtien höyhen valittiin kuuluttajaksi. Kiinteät huiput. Jokainen rivi on kaava. Erehtymättömyys väsyttää. Yhteisten tilojen loisto. Maailma on juuri luotu. Jokainen synti on ensimmäinen. Ruusu on aina tuoksuva. Kerjäläinen - ehdoton kerjäläinen. Tyttö on aina syytön. Vanhus on aina viisas. Tavernassa - aina humalassa. Koira ei voi muuta kuin kuolla omistajan haudalla. Sellainen on Hugo. Ei yllätyksiä." Mutta romantiikassa, paradoksien ja vastakohtien taiteessa, vetovoima grandioosiin esiintyi rinnakkain skeptismin ja ironian kanssa. Eräänlainen tiivistelmä länsieurooppalaisesta romantismista oli saksalaisen runoilijan Heinrich Heinen teos.

Hugon balladeissa, kuten King John's Tournament, Burgrave's Hunt, Legenda of the Nun, The Fairy ja muut ovat runsaasti kansallisen ja historiallisen värin merkkejä. Jo työnsä alkuvaiheessa Hugo kääntyy yhdeksi äkillisimmistä. romantiikan ongelmia, mitä oli dramaturgian uudistaminen, romanttisen draaman luominen. Klassisen "jalostetun luonnon" periaatteen vastakohtana Hugo kehittää groteskin teoriaa: tämä on keino esittää hauska, ruma "keskittyneessä" muodossa. Nämä ja monet muut esteettiset asenteet eivät koske pelkästään draamaa, vaan pohjimmiltaan romanttista taidetta yleensäkin, minkä vuoksi draaman "Cromwell" esipuheesta on tullut yksi tärkeimmistä romanttisista manifesteista. Tämän manifestin ajatukset toteutuvat myös Hugon draamoissa, jotka kaikki perustuvat historiallisiin juoniin, sekä romaanissa Notre Damen katedraali.

Romaanin idea syntyy intohimossa historiallisia genrejä kohtaan, joka alkoi Walter Scottin romaaneista. Hugo kunnioittaa tätä intohimoa sekä dramaturgiassa että romaanissa. 1820-luvun lopulla. Hugo aikoo kirjoittaa historiallisen romaanin, ja vuonna 1828 hän jopa tekee sopimuksen kustantaja Gosselinin kanssa. Työtä kuitenkin vaikeuttavat monet olosuhteet, joista pääasia on, että moderni elämä kiinnittää hänen huomionsa yhä enemmän.

Hugo aloitti romaanin työskentelyn vasta vuonna 1830, vain muutama päivä ennen heinäkuun vallankumousta. Hänen ajatuksensa kietoutuvat tiiviisti ihmiskunnan historian yleiskäsitykseen ja 1400-luvun ajatuksiin, joista hän kirjoittaa romaaninsa. Tämä romaani on nimeltään Notre Damen katedraali, ja se ilmestyy vuonna 1831. Kirjallisuus, olipa se romaani, runo tai draama, kuvaa historiaa, mutta ei samalla tavalla kuin historiatiede. Kronologia, tarkka tapahtumien järjestys, taistelut, valloitukset ja valtakuntien romahtaminen ovat vain historian ulkopuoli, Hugo väitti. Romaanissa huomio keskittyy siihen, minkä historioitsija unohtaa tai jättää huomiotta - historiallisten tapahtumien "väärään puoleen", eli elämän sisäpuolelle.

Seuraamalla näitä aikansa uusia ideoita Hugo luo "Notre Damen katedraalin". Kirjoittaja pitää aikakauden hengen ilmaisua historiallisen romaanin todenmukaisuuden pääkriteerinä. Tässä taideteos eroaa perustavanlaatuisesti kronikasta, joka esittelee historian tosiasiat. Romaanissa varsinaisen "kankaan" tulee toimia vain juonen yleisenä pohjana, jossa fiktiiviset hahmot voivat toimia ja kirjailijan fantasiakudotut tapahtumat kehittyvät. Historiallisen romaanin totuus ei ole tosiasioiden oikeellisuudesta, vaan uskollisuudesta ajan hengelle. Hugo on vakuuttunut siitä, että historiallisten kronikoiden pedanttisesta uudelleenkerronnasta ei voi löytää yhtä paljon merkitystä kuin nimettömän joukon tai "argotiinien" käytökselle (hänen romaanissaan se on eräänlainen kulkurien, kerjäläisten, varkaiden ja huijareiden yhteisö ), katutanssija Esmeraldan tai kellonsoittaja Quasimodon tai oppineen munkin tunteissa, joiden alkemistisiin kokeisiin kuningaskin on kiinnostunut.

Ainoa muuttumaton vaatimus tekijän fiktiolle on aikakauden hengen kohtaaminen: hahmot, hahmojen psykologia, heidän suhteensa, toimintansa, tapahtumien yleinen kulku, arjen ja arjen yksityiskohdat - kaikki hahmojen näkökohdat. kuvattu historiallinen todellisuus tulisi esittää sellaisina kuin ne todella voisivat olla. Jotta saat käsityksen menneestä aikakaudesta, sinun on löydettävä tietoa paitsi virallisista todellisuuksista, myös tavallisten ihmisten tavoista ja arjen tavasta, sinun on tutkittava kaikki tämä ja luotava se sitten uudelleen romaanissa. Kansan keskuudessa vallitsevat legendat, legendat ja vastaavat kansanperinteen lähteet voivat auttaa kirjoittajaa, ja kirjoittaja voi ja hänen täytyy mielikuvituksensa voimalla korvata niistä puuttuvat yksityiskohdat, eli turvautua fiktioon, aina muistaen, että hänen täytyy yhdistää mielikuvituksensa hedelmät aikakauden henkeen.

Romantikot pitivät mielikuvitusta korkeimpana luovana kykynä ja fiktiota kirjallisen teoksen välttämättömänä ominaisuutena. Fiktio, jonka avulla on mahdollista luoda uudelleen todellinen historiallinen ajan henki estetiikkansa mukaisesti, voi olla jopa totuudellisempaa kuin itse tosiasia.

Taiteellinen totuus on korkeampi kuin tosiasia. Näitä romantiikan aikakauden historiallisen romaanin periaatteita noudattaen Hugo ei vain yhdistä todellisia tapahtumia fiktiivisiin ja aitoja historiallisia hahmoja tuntemattomiin, vaan suosii selvästi jälkimmäistä. Kaikki romaanin päähenkilöt - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - ovat hänen fiktiivisiä. Vain Pierre Gringoire on poikkeus: hänellä on todellinen historiallinen prototyyppi - hän asui Pariisissa 1400-luvulla - 1500-luvun alussa. runoilija ja näytelmäkirjailija. Romaanissa ovat myös kuningas Ludvig XI ja Bourbonin kardinaali (jälkimmäinen esiintyy vain satunnaisesti). Romaanin juoni ei perustu mihinkään suureen historialliseen tapahtumaan, ja vain yksityiskohtaiset kuvaukset Notre Damen katedraalista ja keskiaikaisesta Pariisista voidaan lukea todellisten tosiseikkojen ansioksi.

Toisin kuin 1600- ja 1700-luvun kirjallisuuden sankarit, Hugon sankareissa yhdistyvät ristiriitaiset ominaisuudet. Hyödyntämällä laajasti romanttista vastakkaisten kuvien tekniikkaa, joskus tarkoituksella liioittelemalla ja kääntyen groteskiin, kirjailija luo monimutkaisia ​​moniselitteisiä hahmoja. Häntä houkuttelevat jättiläismäiset intohimot, sankarilliset teot. Hän ylistää hahmonsa vahvuutta sankarina, kapinallista, kapinallista henkeä, kykyä käsitellä olosuhteita. Hahmoissa, konflikteissa, juonen, Notre Damen katedraalin maisemassa voitti romanttinen elämän heijastusperiaate - poikkeukselliset hahmot poikkeuksellisissa olosuhteissa. Rajoittamattomien intohimojen, romanttisten hahmojen, yllätysten ja sattumien maailma, kuva rohkeasta ihmisestä, joka ei pelkää mitään vaaroja, tätä Hugo laulaa näissä teoksissa.

Hugo väittää, että maailmassa käydään jatkuvaa taistelua hyvän ja pahan välillä. Romaanissa vielä selvemmin kuin Hugon runoudessa hahmottui uusien moraalisten arvojen etsintä, joita kirjailija ei pääsääntöisesti löydä rikkaiden ja vallassa olevien, vaan valtakuntien leiristä. köyhiä ja halveksittuja köyhiä. Kaikki parhaat tunteet - ystävällisyys, vilpittömyys, epäitsekäs omistautuminen - annetaan löytöpoika Quasimodolle ja mustalainen Esmeraldalle, jotka ovat romaanin todellisia sankareita, kun taas antipodeja, jotka seisovat maallisen tai henkisen voiman ruorissa, kuten kuningas Ludvig XI. tai sama arkkidiakoni Frollo, ovat erilaista julmuutta, fanaattisuutta, välinpitämättömyyttä ihmisten kärsimyksiä kohtaan.

Romanttisen poetiikan pääperiaatetta - elämän kuvaamista sen vastakohtaisuuksissa - Hugo yritti perustella jo ennen "Esipuhetta" artikkelissaan W. Scottin romaanista "Quentin Dorward". "Eikö elämä olekin", hän kirjoitti, "oleko elämä outoa draamaa, jossa hyvä ja paha, kaunis ja ruma, korkea ja matala sekoittuvat – laki, joka toimii kaikessa luomakunnassa?"

Vastakkaisten vastakohtien periaate Hugon runoudessa perustui hänen metafyysisiin ajatuksiinsa modernin yhteiskunnan elämästä, jossa kehityksen määräävänä tekijänä väitetään olevan vastakkaisten moraaliperiaatteiden - hyvän ja pahan - taistelu ikuisuudesta lähtien.

Hugo omistaa "Esipuheessa" merkittävän paikan groteskin esteettisen käsitteen määrittelylle pitäen sitä keskiaikaisen ja modernin romanttisen runouden tunnusomaisena elementtinä. Mitä hän tarkoittaa tällä termillä? "Groteski, vastakohtana ylevälle, kontrastin välineenä on mielestämme rikkain lähde, jonka luonto avaa taiteelle."

Hugo asetti teostensa groteskikuvat vastakkain epigonin klassismin ehdollisesti kauniiden kuvien kanssa uskoen, että ilman sekä yleviä että alhaisia, sekä kauniita että rumia ilmiöitä on mahdotonta välittää elämän täyteyttä ja totuutta kirjallisuudessa. Kategorian "groteski" metafyysinen ymmärrys Hugon perustelu tälle taiteen elementille oli kuitenkin askel eteenpäin tiellä, joka tuo taiteen lähemmäksi elämän totuutta.

Romaanissa on "hahmo", joka yhdistää kaikki ympärillään olevat hahmot ja kiertää lähes kaikki romaanin pääjuonet yhdeksi palloksi. Tämän hahmon nimi on sijoitettu Hugon teoksen otsikkoon - Notre Damen katedraali.

Romaanin kolmannessa kirjassa, joka on kokonaan omistettu katedraalille, kirjailija laulaa kirjaimellisesti hymnin tälle upealle ihmisneron luomukselle. Hugolle katedraali on "kuin valtava kivisinfonia, valtava luomus ihmisestä ja ihmisistä ... upea tulos kaikkien aikakauden voimien yhdistelmästä, jossa jokaisesta kivestä työntekijän fantasia, joka vie satoja muotoja, on taiteilijan nerouden kurissa, roiskeet ... Tämä ihmiskäsien luomus on voimakas ja runsas, kuten luomakunta Jumala, jolta se näyttää lainanneen kaksoisluonteen: monimuotoisuuden ja ikuisuuden ... "

Katedraalista tuli toiminnan pääkohtaus, siihen liittyy arkkidiakonin Clauden kohtalo ja Frollo, Quasimodo, Esmeralda. Katedraalin kivipatsaista tulee inhimillisen kärsimyksen, jalouden ja petoksen, oikeudenmukaisen koston todistajia. Kertomalla katedraalin historiasta ja antamalla meille mahdollisuuden kuvitella, miltä ne näyttivät kaukaisella 1400-luvulla, kirjailija saavuttaa erityisen vaikutuksen. Kivirakenteiden todellisuus, joka on havaittavissa Pariisissa tähän päivään asti, vahvistaa lukijan silmissä hahmojen todellisuuden, heidän kohtalonsa, inhimillisten tragedioiden todellisuuden.

Kaikkien romaanin päähenkilöiden kohtalot liittyvät erottamattomasti katedraaliin sekä ulkoisen tapahtuman ääriviivan että sisäisten ajatusten ja motiivien säikeiden kautta. Tämä koskee erityisesti temppelin asukkaita: arkkidiakoni Claude Frollo ja soittaja Quasimodo. Neljännen kirjan viidennessä luvussa luemme: "...Omallinen kohtalo kohtasi Neitsyt Marian katedraalia niinä päivinä - kohtalo olla rakastettu niin kunnioittavasti, mutta täysin eri tavoin kahden niin erilaisen olennon, kuten Claude ja Quasimodo, toimesta. . Yksi heistä - kuin puolimies, villi, tottelevainen vain vaistoille, rakasti katedraalia sen kauneuden, harmonian, harmonian vuoksi, jota tämä upea kokonaisuus säteili. Toinen, jolla oli kiihkeä, tiedolla rikastettu mielikuvitus, rakasti siinä sen sisäistä merkitystä, sen kätkettyä merkitystä, rakasti siihen liittyvää legendaa, sen symboliikkaa, joka piileskeli julkisivun veistoksellisten koristeiden takana - sanalla sanoen rakasti sitä mysteeriä, on säilynyt ihmismielelle ikimuistoisista ajoista asti Notre Damen katedraali."

Arkkidiakoni Claude Frollolle katedraali on asuin-, palvelu- ja puolitieteellisen, puolimystisen tutkimuksen paikka, säiliö kaikille hänen intohimoilleen, paheilleen, katumukselle, heittäytymiselle ja lopulta kuolemalle. Pappi Claude Frollo, askeettinen ja tiede-alkemisti, personoi kylmän rationaalisen mielen, joka voittaa kaikki hyvät inhimilliset tunteet, ilot ja kiintymykset. Tämä mieli, joka on sydämen edelle, sääliin ja myötätunnon tavoittamaton, on Hugolle paha voima. Frollon kylmässä sielussa leimahtaneet alhaiset intohimot eivät johda vain hänen itsensä kuolemaan, vaan ovat syynä kaikkien hänen elämässään jotakin merkinneiden ihmisten kuolemaan: arkkidiakoni Jeanin nuorempi veli kuolee käsissä. Quasimodon puhdas ja kaunis Esmeralda kuolee hirsipuuhun, jonka Claude antoi viranomaisille, pappi Quasimodon oppilas tappaa itsensä vapaaehtoisesti, ensin kesytettynä ja sitten itse asiassa petettynä. Katedraali, joka on ikään kuin olennainen osa Claude Frollon elämää, toimii tässä myös täysipainoisena osallistujana romaanin toiminnassa: sen gallerioista arkkidiakoni seuraa Esmeraldan tanssimista aukiolla; katedraalin sellissä, jonka hän on varustanut alkemian harjoittelua varten, hän viettää tuntikausia ja päiviä opinnoissa ja tieteellisessä tutkimuksessa, täällä hän pyytää Esmeraldaa säälimään ja antamaan hänelle rakkautta. Katedraalista tulee lopulta hänen kauhean kuolemansa paikka, jota Hugo kuvailee hämmästyttävällä voimalla ja psykologisella aitoudella.

Tuossa kohtauksessa katedraali näyttää myös olevan melkein animoitu olento: vain kaksi riviä on omistettu sille, kuinka Quasimodo työntää mentorinsa kaiteen päältä, seuraavat kaksi sivua kuvaavat Claude Frollon ”vastakohtaa” katedraalin kanssa: ”Kellonsoittaja vetäytyi muutaman askeleen arkkidiakonin selän takana ja yhtäkkiä, raivokohtauksessa, ryntäsi häntä kohti, työnsi hänet kuiluun, jonka yli Claude nojasi... Pappi kaatui... Viemäriputki, jonka päällä hän seisoi, viivästytti kaatumistaan. Epätoivoissaan hän tarttui häneen molemmin käsin... Hänen alla haukotteli kuilu... Tässä kauheassa tilanteessa arkkidiakoni ei lausunut sanaakaan, ei huudannut yhtään. Hän vain vääntelehti ja teki yli-inhimillisiä ponnisteluja kiivetäkseen kourua pitkin kaiteeseen. Mutta hänen kätensä liukuivat graniitin yli, hänen jalkansa raapiessaan mustunutta seinää etsivät turhaan tukea... Arkkidiakoni oli uupunut. Hiki valui pitkin hänen kaljua otsaansa, verta vuoti hänen kynsien alta kiville, polvet olivat mustelmia. Hän kuuli, kuinka kaikessa ponnistelussaan hänen kaskkansa joutui kouruun halkeilemaan ja repeytymään. Epäonnen täydentämiseksi kouru päättyi lyijyputkeen, joka taipui hänen ruumiinsa painon mukaan ... Maa poistui vähitellen hänen alta, hänen sormensa liukui kourua pitkin, hänen kätensä heikkenivät, hänen ruumiinsa tuli raskaampi ... Hän katsoi tornin välinpitämättömiä patsaita, jotka riippuivat kuin hän kuilun yllä, mutta ilman pelkoa itsensä puolesta, katumatta häntä. Kaikki ympärillä oli kiveä: aivan hänen edessään olivat hirviöiden avoimet suut, hänen alapuolellaan - aukion syvyydessä - jalkakäytävä, hänen päänsä yläpuolella - Quasimodo itki.

Mies, jolla oli kylmä sielu ja kivisydän elämänsä viimeisinä minuutteina, joutui yksin kylmän kiven kanssa - eikä odottanut häneltä sääliä, myötätuntoa tai armoa, koska hän itse ei antanut kenellekään myötätuntoa, sääliä tai armoa.

Yhteys Quasimodon katedraaliin - tähän rumaan kyyräpäähän, jossa on katkeran lapsen sielu - on vieläkin mystisempi ja käsittämättömämpi. Näin Hugo kirjoittaa tästä: ”Ajan mittaan vahvat siteet sidoivat kellonsoittajan katedraaliin. Häntä painavan kaksinkertaisen onnettomuuden – synkän alkuperän ja fyysisen rumuuden – ikuisesti vieraantuneena maailmasta, lapsuudesta suljettuna tässä kaksinkertaisessa vastustamattomassa kehässä, köyhä oli tottunut olemaan tottunut huomaamaan mitään, mikä makasi suojaavien pyhien muurien toisella puolella. hänet katonsa alle. Kun hän kasvoi ja kehittyi, Neitsyt Marian katedraali toimi hänelle joko munana tai pesänä tai talona tai kotimaana tai lopulta universumina.

Tämän olennon ja rakennuksen välillä oli epäilemättä jokin mystinen, ennalta määrätty harmonia. Kun Quasimodo, vielä melko vauva, hyppäsi tuskallisin ponnisteluin synkkien holvien läpi, hän vaikutti ihmispäällään ja eläimellisellä ruumiillaan matelijalta, joka nousi luonnollisesti kosteiden ja synkkien laattojen sekaan...

Niinpä Quasimodo kehittyi katedraalin varjossa, asui ja nukkui siinä, melkein koskaan jättämättä sitä ja koki jatkuvasti sen salaperäistä vaikutusta, ja hänestä tuli lopulta hänen kaltainensa; hän näytti kasvaneen rakennukseksi, muuttuneen yhdeksi sen osasta... Voidaan melkein liioittelematta sanoa, että hän otti katedraalin muodon, aivan kuten etanat ottavat kuoren muodon. Se oli hänen asuntonsa, hänen luolinsa, hänen kuorensa. Hänen ja muinaisen temppelin välillä vallitsi syvä vaistomainen kiintymys, fyysinen läheisyys..."

Lukeessamme romaania näemme, että Quasimodolle katedraali oli kaikki kaikessa - turvapaikka, koti, ystävä, se suojeli häntä kylmältä, ihmisten pahuudesta ja julmuudesta, hän täytti kommunikaatiossa olevien ihmisten syrjäytyneen kummallisen tarpeen: " Vain äärimmäisen vastahakoisesti hän käänsi katseensa ihmisiin. Tuomiokirkko oli hänelle aivan riittävä, ja se oli täynnä kuninkaiden, pyhimysten, piispojen marmoripatsaita, jotka eivät ainakaan nauraneet hänen kasvoilleen ja katsoivat häntä rauhallisella ja hyväntahtoisella katseella. Myöskään hirviöiden ja demonien patsaat eivät vihanneet häntä - hän oli liian samanlainen kuin he... Pyhät olivat hänen ystäviään ja vartioivat häntä; hirviöt olivat myös hänen ystäviään ja vartioivat häntä. Hän vuodatti sielunsa heidän edessään pitkän aikaa. Kyykkyssä patsaan edessä hän puhui hänelle tuntikausia. Jos tällä hetkellä joku meni temppeliin, Quasimodo juoksi karkuun kuin serenadin pyydystetty rakastaja.

Vain uusi, vahvempi, tähän asti tuntematon tunne voi ravistaa tämän erottamattoman, uskomattoman yhteyden ihmisen ja rakennuksen välillä. Tämä tapahtui, kun syrjäytyneen elämään tuli ihme, joka ilmeni viattomassa ja kauniissa kuvassa. Ihmeen nimi on Esmeralda. Hugo antaa tälle sankaritarlle kaikki kansan edustajille ominaiset parhaat ominaisuudet: kauneus, hellyys, ystävällisyys, armo, viattomuus ja naivismi, lahjomattomuus ja uskollisuus. Valitettavasti julmana aikana julmien ihmisten keskuudessa kaikki nämä ominaisuudet olivat pikemminkin puutteita kuin hyveitä: ystävällisyys, naiivius ja viattomuus eivät auta selviytymään pahuuden ja oman edun maailmassa. Esmeralda kuoli Clauden panettamana, joka rakasti häntä, hänen rakkaansa Phoebus petti, Quasimodo ei pelastanut häntä, joka palvoi ja jumali häntä.

Quasimodo, joka onnistui ikään kuin muuttamaan katedraalin arkkidiakonin "murhaajaksi", yrittää aiemmin saman katedraalin - hänen kiinteän "osansa" - avulla pelastaa mustalaisen varastamalla hänet teloituspaikalta ja käyttämällä Katedraalin selliä turvapaikkana, eli paikkana, jossa lain ja vallan jahtaamat rikolliset eivät olleet vainoajiensa ulottumattomissa, turvapaikan pyhien muurien takana, tuomitut olivat loukkaamattomia. Ihmisten paha tahto osoittautui kuitenkin vahvemmaksi, ja Neitsyt Marian katedraalin kivet eivät pelastaneet Esmeraldan henkeä.