Johdanto

Varhaisen keskiajan aikakaudella ( 5.-11. vuosisadat) kirjallisuutta maissa Länsi-Eurooppa yhden kerran-kirjoitettu pääasiassa latinaksi,vieraita ja käsittämättömiä ihmisiä.

Se oli feodaalisuuden muodostumisen aikaarakennus. Jokaisen vuosisadan hyväksikäyttötalonpoikaisväestö, jota lakkaamattomuus pahentaaväkivaltaiset sisäiset sodat. Feodaaliherrat pyrkivät tukahduttamaan kansan tyytymättömyyttälaatu, juurrutti ihmisiin ajatuksen nöyryydestä jakuulo. He luottivat Christianiinkirkon ideologia nöyryyden saarnaamisensa kanssa,maallisten hyödykkeiden hylkääminen, ikuisten siunausten toivonaiseutta alamaailmassa. Kulttuuri, puoliksiperitty muinainen maailma, tulitällä hetkellä syvimmässä laskussa. Kristillinen-kirkko tuhosi lähes kaiken pyhänvishcha. Luostarin kirjastoissa,vain muutama käsinkirjoitettu antiikin kirjaness. Kirkko, luostarikoulut olivat ainoa koulutuskeskus: loppujen lopuksi St.palvelijoiden täytyi lukea latinaksi kirkkokirjoja.

Kirkko esitti halveksuntaa eläviä kohtaankansankieltä, viljeli "pyhää" Latinaa, ihmisille käsittämätöntä. Vastasija "kirkon isien" kirjoituksia jaettiin,hengelliset säkeet, pyhien elämä.

Kuitenkin kristillinen maailmankuva ja auto-kirkon auktoriteettia ei voitu täysin alistaaihmisten henkinen elämä. Varhaisen puolivälin aikaan vuosisatoja olemassa ja kehitetty suullistakansantaidetta. Toisin kuin akateeminen kirkko väärennettyä kirjallisuutta kansanlauluja, satuja,legendoja on sävelletty kansojen elävillä kielillä,asuttavat Euroopan maita, heijastivat heidänelämä, tavat, uskomukset.

Kun tulevaisuudessa näillä kansoilla olioli oma kirjoituskieli, ihmisten teoksetmonia luomuksia äänitettiin. Joten he tekevät- meni donas.

Esseen aiheena on länsieurooppalainen keskiajan kirjallisuus, joka kiinnitti huomioni erityisesti, sillä sen pääpiirteet ovat eurooppalaisen kansojen yhteisön muodostumisprosessi ja länsieurooppalaisen kristillisen kulttuurin ilmiön muodostuminen.

Useimmille varhaisia ​​töitä suullista kansantaidetta keskiaikainen Eurooppa sisältää muinaisen irlannin perinteet, jotennimeltään "irlantilaiset saagot", jotka syntyivät aikana II-VI vuosisadat ja niitä ovat säilyttäneet kansanlaulajabardit. Varhaisimpana heistä sankarillista saagot, heijastaa irlantilaisten klaanien elämää (niinkutsuttiin muinaisen irlantilaisen klaanin keskuudessa perheeksiyhteisö) heimojärjestelmän romahtamisen aikakaudella heidäntullit, sisäiset sodat.

Erityisen mielenkiintoinen on muinaisen Irlannin saagot Uladov heimo. Näiden saagojen sankari on ska piikikäs sankari Kuchulin - lahjakas ylhäältä luonnollinen voima, viisaus, jalo. Hänelle mikään ei ole korkeampaa kuin velvollisuus klaanille. Cuchulainn kuolee puolustaessaan Irlantia ulkomaalaisiltazemstvo, purjehti pohjoisesta.

Fanit kuuluvat myöhempään aikaan. maukkaita saagoja - runollisia tarinoitapelottomat irlantilaiset merimiehet, vaurastavatshihit hauraissa veneissään ovat ankariapohjoiset meret ja valtameret. Maantieteellinen alkaenmuinaisten irlantilaisten turvakoteja, jotka tiesivät tienIslanti ja Grönlanti ja ilmeisesti purjehdus shih asti Pohjois-Amerikka, vangittu ska fantastisten saagojen synkkä maailma ihmeineensaaria ja lumottuja maita.

Kelttiläiset heimot, joillemuinaisten irlantilaisten korjaamana, muinaisen asutuksen aikanaBrittisaaret ja suurin osa
nykyinen Ranska, Belgia ja Espanja. He ovatjätti rikkaan runollisen perinnön. Zametroolia keskiajan jatkokehityksessäkirjallisuuden huutoa soittivat kelttiläiset legendatsadusta Kuningas Arthur ja hänen ritareistaan,taitettu Britanniassa ja siirretty myöhemminpohjoiseen Ranskaan. Ne tulivat tunnetuiksi kaikkialla Länsi-Euroopassa.

Loistava muistomerkki aikakauden suulliselle runoudelle Keskiaika on myös "vanhin Edda" - kokoelma vanhannorjankielisiä kappaleita kieli, joka on tullut meille käsikirjoituksella 13. vuosisadalla ja niin nimetty toisin kuin "nuorempi Edda",useita aiemmin löydettyjä luovuutta käsitteleviä tutkielmiaTšekkiläiset islantilaiset skaldilaulajat.

Vuonna IX sisään. vapaat norjalaiset maanviljelijätkasvavan feodaalisuuden paineen allasorto alkoi siirtyä Islantiin, melkein autiolle saarelle, joka oli hukkunut valtamereen. Tässä syntyi eräänlainen vapaiden maanomistajien tasavalta, joka säilytti pitkään itsenäisyys ja muinainen, esikristillinen kulttuuri.

Uudisasukkaat toivat Islantiin oman runonsa. Saarella säilynyt teoksiamuinaisia ​​skandinaavia ja uusia syntyivaihtoehtoja lähempänä täällä vallitseviajulkiset olosuhteet.

Vanhin Eddan vanhimmat laulutilmeisesti ilmestyi sisään IX-X vuosisatoja, jopa ennen siirtoaleniya saarella. Ne liittyvät läheisesti perinteeseenyami mannergermaaniset heimot. Heissäkaiut paljon muinaisempia esi- nii-VI sisään. Eddan uusimmat kappaleet ovat luoneetolemme jo Islannissa, noin XII - XIII vuosisatoja.

"Vanhin Edda" koostuu mytologisista,sankarillisia ja moraalisesti opettavia lauluja maallista viisautta varhainen keskiaika.

Mytologisten laulujen sykli kertootaivaassa eläneet muinaisten skandinaavien jumalatAsgardin kaupunki, korkeimmasta jumaluudestaviisas Odin, hänen vaimonsa Frigga, Thorista -ukkonen ja salaman jumala, sodan jumalasta Chu javarnom Loki - tulen jumala. Taivaallisessa kammiossa -Jumalat juhlivat Valhallaa ja heidän kanssaan soturit,joka kuoli taistelukentällä.

Eddan mytologia heijasteli luokkaakerrostuminen muinaisissa skandinaavisissa heimoissa,uskonnollisten kultien muutos muinaisnorjassayhteiskuntaan. Yksi voimakkaimmista kappaleista on "Pro-näkijän tuomitseminen" välittää traagisen esi-katastrofin tunne leijuu vanhan ylläpakanamaailma ja heimojärjestelmä - siinäse kertoo jumalten kuolemasta, maailman lopusta.

Vanhin Eddan sankarilaulut ovat täynnäkansojen muuttoajan ääniä ( IV - VI vuosisadat) ja historiallisia taisteluita tämä huokos. Myöhemminkappaleet "Edda" sisälsivät muistoja "aikakaudesta".Viikingit "- muinaiset skandinaaviset valloitukset-tuhoisia hyökkääjiäEuroopan rannikoilla IX-XI vuosisadat). Historiallinen menneisyys näissä lauluissa on peitetty usvallakansan fantasia.

Eddan sankarilauluista enitenTeresen on kappalesarja Niflungeista - upeakääpiöt, sepät ja kaivostyöläiset. Haitallinen-ny Loki vei heiltä aarteen. Niflung Gold,kulkee kädestä käteen, siitä tulee syynooa verinen riita, sankarien kuolema, kuolemakokonaisia ​​heimoja. Tämän legendan juoni onkeskiaikaisen saksalaisen Nibelungenliedin perusta.

"Eddan" laulut ovat kehittyneet ja olleet olemassa vuosisatoja -mi Islannin kansanympäristössä. Samalla aikakaudella(X-XII c.) Skandinavian tuomioistuin feodalit, ammattimaisten skaldilaulajien runous kukoisti - valppaat runoilijat, palvelijatjotka elivät suojelijalleen sekä miekalla että sanalla.Skaldien joukossa oli paljon ihmisiäIslanti, jossa runollinen taide seisoikorkeampi kuin muissa Skandinavian maissa. Yksi-kehittyen kuitenkin erillään kansanperustasta,skaldirunous menetti vähitellen majesteettinsaEddan suonen yksinkertaisuus.

Korkealle taiteelliselle tasolleproosaagan genre syntyi myös Islannissa(pääosin XII - XIII vuosisadat). Heissä totuudenmukainen ja monipuolinen kuvaus elämästäVarhaisen keskiajan islantilaisetvya. Useimmiten tällaiset saagot olivat omituisiatalonpoikaissuvun perhekronikka ("SaagaNyalista). Joskus saaga on tarinaretorinen kerronta. Esimerkiksi "Saga ofErika Punainen” kertoo viikingeistä, kattaa X sisään. tie Amerikkaan. Jonkin verransaagot palasivat muinaisiin legendoihin,tunnetaan Eddan kappaleista. Monissa islannissaSaagat säilyttivät tärkeitä todisteitaSkandinavian pohjoisen ja antiikin välisistä läheisistä siteistäney Rusi ("Olaf Trygvesenin saaga", "Saaga Eymundista).

kuvia kansanrunous varhainen puolivälivuosisatoja elänyt edelleen kirjoitusteoksissanykyajan runoutta jäljittelemälläKelttiläinen runoilija D. McPherson kirjoitti sisään 1700-luvulla hänen Songs of Ossian. On olemassa useita "os Sianin runot ja A. S. Pushkin("Kolna", "Evlega", "Osgar").

Saksalaiset käyttivät laajasti "Eddan" motiivejasäveltäjä Wagnerhänen musiikkidraamassa "The RingNibelungen". Eddasta otettu kohtauksetmonia kirjallisia teoksia mmIbsenin draaman juoni"Soturit Helgelandissa".

Keskiajan kulttuurin historiassa lyhyt mutta erittäin merkittävä jakso oli niin kutsuttu Karolingien renessanssi. Sen pääedustajat olivat eri kansallisuuksia edustavia oppineita runoilijoita, jotka kokoontuivat Kaarle Suuren hoviin.

"Johtava rooli hovin oppineessa yhteiskunnassa oli anglosaksisella Alcuinilla. Huomattavia kirjailijoita olivat myös ne, jotka olivat osoitteessa keisarillinen tuomioistuin: Pavel diakoni Lambardiasta (Paavalin pääteos "Lombardien historia", "Larskoe-järven kunniaksi"). Theodulf on visigootti Espanjasta, joka kirjoitti useita kirjeitä ja runoja tieteellisen, teologisen ja moraalisen sisällön ("Against the Judges", "On the Lost Horse"). Walahfried Straban - kirjoitti runollisia pyhimysten elämää, myös monia viestejä, hymnejä ("Liutger-Clericille"). Cedulius Scott on irlantilainen runoilija, kielioppi ja teologi. Hän kirjoitti lukuisia viestejä, epigrammeja ("Kristillisten hallitsijoiden kirja", "Leijonan ja ketun satu", "Runo apotti Adamista").

"Erittäin merkittävä ilmiö kirjallinen luovuus Keskiaikainen Eurooppa oli Vagantien runoutta, jonka kotimaana pidetään Ranskaa. Yhdessä ei-kirkkokoulujen syntymisen kanssa XII sisään. Ja tämä alakulttuuri syntyy - muodossa runollinen luovuus näiden koulujen oppilaat vaeltavat kaupungeissa ja kylissä. Vaganttien työhön oli ominaista sen kirkas antiklerikaalinen suuntautuminen, mikä tietysti aiheutti kirkon kostotoimia. Ranskalainen kulkuri Francois Villon tuli tunnetuimmaksi runoistaan; myös nykysäveltäjät säveltävät musiikkia hänen teoksiinsa."

Vuonna XI sisään. feodaalisuuden muodostuminenjalkojen rakentaminen. Seuraava vuosisata oli vuosisatakaupan ja kaupunkien kasvun kehittäminen. Silleajan suullista kansantaidetta lännessäEurooppa on jo saavuttanut korkean kehitystason. Kansanlauluja ja legendat leviävätvaeltavat taiteilijat: Ranskassa heitä kutsutaanlis jonglöörit, Saksassa - hiusneulat.Jonglöörien ohjelmisto oli hyvin monipuolinen.zen. He lauloivat satiirisia ja rakkauslauluja, kertoivat hauskoja tarinoitaälykkäistä kouluistavalehtelijat, tyhmät talonpojat, viekkaus-rozhany ja ahneet papit. erityinen kunnia jota käyttävät Ranskassa jonglöörit, jotka osasivatesittää niin sanottuja lauluja hyökkäyksistä - runoja taisteluista ja ritarien hyökkäyksistä. Nämäpitkiä lauluja laulettiin resitatiivissa pro-pysäytysmotiivi alttoviulun säestyksellä - itse- viulu.

Useimmissa kappaleissa kuvan hyödyntämisestä kätkeytynyt kansanfantasian muuntamaan historiaan historiallisia jaksoja sodista, joita käytiin aikana varhaisen keskiajan aikoina. Sellaisia ​​runoja jalegendoja ritarien rikoksista luotiin vuonnaristiretkien aikakausi kaikissa Euroopan maissapy. Joskus nämä eeppiset runot ovat runollisia muunnelmia vanhemmastalegendoja. Esimerkiksi saksalainen "Song ofNibelungit”, omistettu Siegfri-kyllä, uudistus skandinaavisista saagoista Sigurdista. Laulut hyväksikäytöstä olivat erityisen suosittuja maa Pohjois-Ranskassa. Se on tullut meillenoin kahdeksankymmentä tällaista kappaletta. Monetne liittyvät keisari Charles Ve-kuvaan.kasvot. Tunnetuin niistä on ihananaya "Song of Roland", joka syntyi noin1100Sen juoni liittyy todelliseen historiaan taivas tapahtuma.

”Rolandin laulu tuo välittömästi esille tapahtumia monen vuoden sota frankkien ja espanjalaisten välillä capa qinami (arabit). Se kertoo kreivi Rolandin joukon sankarillisesta kuolemasta Kaarle Suuren vetäytyessä Espanjasta ja frankkien kuninkaan kostosta veljenpoikansa kuolemasta. Espanjan valloitus kuvataan runossa kristittyjen uskonnollisena sodana muslimeja vastaan. Rolandilla on kaikki moitteettoman ritarin ominaisuudet: hän on oikeudenmukainen, antelias ja järjettömän rohkea, suorittaa urotekoja ja kuolee, jotta hän ei riko valan valtaan valtaan.

Kaikissa "rikoksista kertovissa kappaleissa"heijasteli ritarikauden ihanteitachi - sotilaallinen pätevyys ja kunnia,sotilaallinen ystävyys, ritarin uskollisuuskuninkaalleen. Mutta "Song of Ro-Lande" ensimmäistä kertaa Länsi-Euroopassailmaistua ja yleistä runollista runouttasyntyperäinen näkemys historiasta kehitystä.

Samaan aikaan kun pohjoisessa Noah France loi runojahyökkäyksistä pohjoisesta riippumattomassa etelässä - Provencessa, joka erosi pohjoisesta sekä kielellisesti ettäelämäntapa, kehitetty lyriikka röyhkeää runoutta.

Muinaisia ​​oli moniasynnytys ja sillä oli vahvempi vaikutusei roomalaisen kulttuurin perinteitä.Välimeren kehityksen myötämerikauppa laajeniihmisten horisontissa, ja siksi henkinen kulttuuri oli täällä korkeammalla kuin pohjoisessa.

Provencen runous, joka kukoisti feodaalisissa tuomioistuimissaeläkeläiset alkoivat palvella XII-XIII vuosisadat luoksepääsemätön mallivain romanssille, muttasekä saksalaisille ja briteille.

Provencen runouden teema oli monipuolinen, mutta useimmattärkeämpi ja menestyvämpirakkauslauluja, jotka heijastavatylevän ihanne, siunattusyntyperäinen rakkaus runoilija-ritari pre punainen nainen. Lyyrisiä runoilijoita Etelä-Ranskassa kutsuttiin trubaduureiksi ja pohjoisessa truuvaireiksi. Trubaduurien joukossa oli eri alkuperää olevia ihmisiä. kuuluisa trumpetti-hullu Vilhelm Akvitanialainen oli hänen suvereeni - tsog, Jaufre Ryudel - feodaalinen seignio-rommi ja Markabrun - yksinkertainen jonglööri.

Ranskalaisten runoilijoiden vaikutteita, lyriikkaa klassinen runous 13. luvulla sisään. kukoistaa SaksassaItalia ja Espanja.

Pohjois-Ranskassa vuonna XII - XIII vuosisatoja. ilmestyi- ketut ja ensimmäiset ritarilliset romaanit - runollisetRitarillisen runouden tavoin ritarillinen romanssi liittyy uuteen, hovikulttuuriin, joka syntyi suurten feodaaliherrojen hovissa vuonna XII sisään. Varakkaat herrat pitivät sitten palvelukseensa ammattimaisia ​​minstrelrunoilijoita.

Hoviritarikulttuuri oli luonteeltaan maallista, ja se erottui tietyllä tavalla. Naisilla oli merkittävä rooli sen muodostumisessa. jalo naiset. Ritarilta vaadittiin nyt paitsi rohkeutta, myös kohteliaisuutta, tunteiden hienovaraisuutta.

Ritarillinen romanssi ja ritarillinen runous, joka on suunniteltu feodaaliherrojen makuun, koristeli ritarillisuutta. Niiden sisältö on joskus ehdollinen. Konventionaalisuuden ja keinotekoisuuden elementtejä voivat ollalöytyy trubaduurien runoudesta. Kuitenkin,Minun on sanottava, että juuri näitä genrejä vastustetaankirkon saarnojen pätevyys vahvistettiin kiinnostus maalliseen elämään, luonnollisiin tunteisiinte ihmiset. He auttoivat kehittämään uuttarealistista kirjallisuutta, jonka kukoistustulee renessanssissa.

Toisin kuin sankarillinen feodaalieepos("lauluja hyväksikäytöstä") pääpaikka ritarissaromaaneja rakkausteema ja kaikkimahdollisia, usein fantastisia, saavutuksiaritarit. Ritari suorittaa hyökkäyksiään"sydämen naisen" kunniaksi tai vainsaadaksesi oman kunniasi. Vaikka suurin osa ritarilliset romaanit, jotka on kirjoitettu säkeellä, luotuhe eivät innostuneet laulamisesta, vaan lukemisesta.

Ritarillisten romaanien juonet kaavittiintori muinaisista legendoista tai kirjasta lähteet.

Mielenkiintoisin ryhmätyösyklijuhlimassa legendaarisen brittiläisen koArthurin rooli ("Pyöreän pöydän ritarit"). Nailahjakkaampia ritarillisten romanssien kirjoittajia -Ranskalainen Benoit de Sainte-Maur, joka muuttuiritarillisten romaanien hengessä Homeroksen runojen juonetja Vergilius, hänen maineikas maanmiehensäNick, ihana runoilija Chretiende Troyes, useiden romaanien kirjoittaja, mukaan lukien yhden ritaristaLancelot; Wolfram von Eschenbach, saksaMinnesinger, valtavan runon kirjoittaja 25 000rivit - "Parsifal"; hänen maanmiehensä Gottfried of Strasbourg, kirjoittanut erittäin taiteellisenTristanin ja Isolden tarinan suonikäsittely.

"Yksi tämän suosituimmista versioistajuoni kuuluu ranskalaisten kynään nogo XX sisään. J. Bedier. Se kertoo elämästäritari Tristan ja hänen rakkautensa kauneutta kohtaanKuningatar Isolde. Taika rakkausjuoma, jota he joivat vahingossa, sitoi heidätikuisesti korkea ja vastustamaton rakkauden tunneja. Kaikki estää niiden tunteen, jotka rakastavat, mutta eivätvaarat eivätkä feodaalisen maailman lait voivat tappaa Tristanin ja Iseultin rakkauden.

On ominaista, että esitellen Tristanin moraalisia piinauksia, jotka rikkoivat vasallin velvollisuutta ja rakastuivat kuninkaansa vaimoon, keskiaikainenTe kirjoittajat osoitatte kaikki myötätuntonsa rakastajille.Se oli ritarikirjallisuudessa ensimmäistä kertaa aikakaudellaKeskiajalla julkilausuma annettiin korkealle inhimillinen tunne - rakkaus.

"XIII-luvun alussa sisään. oli taitettu hurmurinaya-tarina "Aucassin ja Nicolet", joka kertoo jalon nuoren miehen Aucassinin ja vangitun Saracen Nicolet'n rakkaudesta. Tarina alkaa sanoilla:

Kuka haluaa kuulla säkeen

Rakastunut nuoriin,

Tarina ilosta ja vaivasta

Aucassin ja Nicolette?

Tarinassa ei ole tavallista ritarin ylistystä.rohkeutta. Kirjoittaja tuntee myötätuntoa Aucassinia kohtaan, joka pitää parempana rauhallista elämää kuin taisteluita.

Jo XII sisään. kaupunkien kasvun takiakäänteitä ja kaupunkikirjallisuutta. Työympäristössä syntyneiden kaupunkilaisten kirjallisuus oliliittyvä oikea elämä ja fermentoitu vartenkansantaiteen hiiva. Tämän sankaritkirjallisuus - älykäs kaupunkilainen ja lu-mikä talonpoika - viekkaine temppuineenKami tekee hölmöksi vanhuksistaja ahneita pappeja. Genret urbaani, esi-satiirinen omaisuus, kirjallisuus on hyvin erilaistaovat erilaisia. Tämä on satu, tarina ja dramatiikkacal toimii.

Suurin jakelu sitten puoliksichili pieniä runollisia tarinoitahauska tarina. Ranskassa niitä kutsutaanlys "fablio", Saksassa - "schwanki".

Tyyliltään ja sisällöltään lähellä fablioa"The Romance of the Fox", joka yhdistää moniaviekkaat tarut ja sadut. Luotu Ranskassa vuosina XII - XIII vuosisatoja, se levisi pian laajalleja muissa maissa. Hahmottässä on eläimiä: ovela kettu Renard, töykeä ja tyhmä Isengrim, karhu Bren, kissa Tiber ja muut.

Keskiajan kirjallisuuden juuret ulottuvat 4.-5. vuosisadalle, jolloin Rooman valtakunnan raunioille luodaan uusia barbaarikansojen muodostamia valtioliittoja. Keskiajalla syntyi uusi, antiikin verrattuna esteettisen ajattelun järjestelmä, jonka luomista helpotti kristinusko, "barbaarikansojen" kansantaide ja antiikin vaikutus. Keskiaikainen ajattelu erottuu kyvystä yhdistää hienovarainen herkkyys erilaisille eksoottisille vaikutteille ja menneisyyden perinnön systemaattinen kehittäminen sekä ainutlaatuinen kyky löytää uudelleen ja soveltaa talonpojan alkuperäiskulttuurin muinaisia ​​saavutuksia, jotka on säilynyt Rooman sivilisaation siipi.

On syytä korostaa, että uskonnollinen ajattelu jätti keskiajalla erittäin syvän jäljen kirjallisuuteen, se toi myös allegorian ja symbolisen todellisuudenkäsityksen elementtejä kirjalliseen kiertoon. Keskiajan kirjallisuuden valikoimassa oli valtava määrä genrejä kirkollinen alkuperä, esimerkiksi kulttidraama, hymni, pyhien elämä ja niin edelleen. Lisäksi historiografian alku ja raamatullisten legendojen ja aiheiden käsittely liittyvät pappikirjallisuuteen.

1000-1300-luvulla keskiaikainen kirjallisuus voidaan yhdistää kansanperinteeseen. Mutta ei liian kirjaimellisesti. Kansanlaulu tai satu on persoonaton pääominaisuus kirjallinen teksti on tahallista yksilöllisyyttä, ainutlaatuisuutta ja selkeää konkreettisuutta. Tuon ajan keskiaikaisissa teoksissa on tietty kaksinaisuus, eli osa teksteistä on lähellä kirjallista työtä nykyisessä mielessä, kun taas toiset, kuten teoista kertovat laulut, ovat lähempänä kansanperinnettä. Kuitenkin itse termillä "folklori" on kyky viitata kahteen eri todellisuuteen, mikä riippuu siitä, kumpaan sosiaalinen tehtävä he esiintyvät.

Keskiajan kirjallisuuden luokittelu

Keskiajan kirjallinen taide on jaettu kahteen vaiheeseen, jotka liittyvät sosiaalisten suhteiden luonteeseen, nimittäin: heimojärjestelmän rappeutumisen ja feodalismin syntymän ajanjakson kirjallisuus, jotka osuvat 5.-10. vuosisatojen kirjallisuus sekä kehittyneen feodalismin vaiheen kirjallisuus 1000-1400-luvuilla. Ensimmäinen ajanjakso on tyypillinen kansanrunouden monumenteille, ja toinen luokitellaan feodaali-ritari-, kansan- ja kaupunkikirjallisuuteen, joka ilmestyi 1200-luvulla. Kaikki edellä mainitut elementit ovat olemassa sekä rinnakkain että monimutkaisesti kietoutuneina, mutta silti kansanrunouden teokset ovat kaiken keskiajan kirjallisuuden perusta. Kaupunkikirjallisuus 1100-1300-luvuilta alkaen kehittyy erittäin nopeasti ja nopeasti ja imee monilta osin papiston kirjallisuutta. Tänä aikana erottaminen keskiaikainen kirjallisuus muuttuu "sumeammaksi" ja ehdollisemmaksi. Askeettinen asenne vaimenee, ja maailman asenteen lämpimät sävyt nousevat johtavaksi.

Aikeissa tänään on myytti, että keskiaika on synkkiä aikoja ja taantumisen aikakautta. Mutta tämä on vain vakiintunut virheellinen mielipide, jonka vahvistaa tuon ajan uskomattoman rikas ja monipuolinen kirjallisuus. Keskiaikainen kirjallisuus sisältää valtavan määrän genrejä, joista jokaisen syntymä johtui tietyissä tilanteissa ja tarpeet.

Varhaisen ja kypsän keskiajan kirjallisuus

Genrejen joukossa fiktiota milloin tahansa suosituimmat ja massiiviset olivat narratiiviset, eli eeppisiä genrejä. Keskiajan eri vaiheissa johtavat erilaiset eeppiset genret. Esimerkiksi varten varhainen keskiaika oli kansaneepos. Sen vanhin osa on Islannin ja Irlannin saagat, joissa on elementtejä kosmogonisista myytteistä ja sankarillisista sankareista, sekä kelttiläinen sankarieepos.

Mitä tulee kypsään keskiaikaan, täällä syntyy uusilla kielillä kirjallista kirjallisuutta, jossa vallitsee kansansankarillinen epo, joka ilmestyi vankalle ja luotettavalle historialliselle pohjalle.

Arkaaisen aikakauden ja nykyajan rajalle syntyy proosaa. Mutta sitä käytettiin pääasiassa vain oikeudellisten asiakirjojen merkintöihin. Kaikki kirjallinen kirjoittaminen on runollista. 1200- ja 1300-luvuilla proosa oli marginaalinen ilmiö. Proosaa ja runoutta yhdistettiin usein 1300- ja 1400-luvuilla.

Keskiajan kirjallisuus voi "kehutella" jo hyvin muodostuneella runoudella. Tänä aikana sanastoa päivitetään ja ajatusta rikastetaan abstrakteilla käsitteillä. Keskiajalla kirjallisuudessa tehtiin suuri löytö - uusi laite - todellisuus löytää piilotetun sisällön.

Runon ja musiikin yhdistäminen

Keskiajan sivilisaatio olemassaolonsa alussa merkittävällä tavalla kuului sellaiseen kulttuuriin, jolla on suullinen dominantti. Vaikka tämä linja vähitellen hiipui 1100- ja 1300-luvuilla, runollisia muotoja kaikki kantoivat myös hänen jälkensä. Teksti oli osoitettu yleisölle, joka tuotiin esiin rituaaleista ja kuvataiteet- eleellä ja katseella, ja ääni täydensi koko "kuvaa". Muun muassa musiikkia käytettiin. Eepos luettiin lauluäänellä tai jopa laulettiin. Runouden erottaminen musiikin säestyksestä saatiin päätökseen 1400-luvun loppuun mennessä. Tämän eron kirjasi Eustache Deschamps vuonna 1392. Hän erotti runollisen kielen musiikin soitinmusiikista.

Keskiaika tuli korvaamaan muinaiset ajat - virstanpylväs sisään henkinen kehitys Länsi-Euroopan kansat. Tämä ajanjakso alkaa 5. vuosisadalla ja päättyy 1600-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Tämän aikakauden ristiriidat ja monimutkaisuus ilmenivät sen kulttuurin kehityksen erityispiirteissä. Länsi-Euroopan taiteen historiassa erotetaan varsinainen keskiaika ja renessanssi. Ensimmäinen kesti 400-luvulta 1400-luvulle ja toinen 1600-luvun ensimmäiseen kolmannekseen.

Länsi-Euroopan keskiajan ja renessanssin kirjallisuus on perinteisesti jaettu kolmeen ajanjaksoon. Kronologisesti tämä vastaa hyväksyttyä eroa historiatiede. Periodointi näyttää tältä:

1. Kirjallisuus (5-luvulta 1100-luvulle). Se heijasteli elämää yhteisöjärjestelmän romahtamisen ja feodaalisten suhteiden muodostumisen aikana. Esittele hänen töitään suullinen taide enimmäkseen anglosakseja, kelttejä ja skandinaaveja sekä latinalaista kirjoitusta.

2. Feodalismin kukoistusajan kirjallisuus (1100-luvulta 1400-luvulle). Tällä hetkellä rinnakkain kansantaidetta yksittäisten tekijöiden luovuus kehittyy yhä enemmän. Yleisessä kirjallisessa virrassa erotetaan kiinnostuksen kohteita ja maailmankatsomusta ilmaisevat suunnat eri luokat feodaalinen yhteiskunta. Teoksia ei ole kirjoitettu vain latinaksi, vaan myös elävillä eurooppalaisilla kielillä.

3. Renessanssin kirjallisuus (1400-luvulta 1600-luvun ensimmäiseen kolmannekseen). Tämä on ns myöhäiskeskiaikainen kun feodaaliyhteisö on kriisissä ja uusia taloudellisia suhteita syntyy.

Keskiaikaisen kirjallisuuden alkuperäiset genret muodostuivat Euroopan kansojen erikoisen ja monimutkaisen elämän vaikutuksesta tänä aikana. Monia teoksia ei ole säilynyt, ja jäljelle jääneillä on suuri tutkimusarvo. kulttuuriperintö.

keskiaikainen kirjallisuus varhainen ajanjakso on jaettu kirjallisuuteen, joka on kirjoitettu paikallisten kansojen kielillä. Ensimmäinen on sisällöltään jaettu papistoon ja maalliseen.

Kirkkokirjallisuus liittyy tietysti erottamattomasti uskoon Kristukseen, mutta siihen pääsi kuitenkin myös "harhaoppisia" ajatuksia, jotka protestoivat papiston ja feodaaliherrojen harjoittamaa kansan sortoa vastaan.

Latinankielistä kirjallisuutta edustaa kulkurien runous ja kronikot, jotka heijastavat tapahtumien kulkua ja niiden syitä. Jälkimmäisistä on tullut arvokas lähde historioitsijoille.

Paikallisten kansojen kielten kirjallisuutta edustavat irlantilaiset ja anglosaksiset eeposet sekä skandinaaviset teokset.

Muodostumisajan keskiaikainen kirjallisuus on sisällöltään ja genreillään monipuolisempaa. Se heijastaa aikansa moraalia, ideoita, etiikkaa ja elämäntapaa laajemmin ja syvemmällä tavalla. Papiston ja feodaalien luokan edut heijastuvat papistoon ja suulliseen muotoon, lukutaidottomien tavallisten ihmisten luovuus kehittyy edelleen. 1100-luvulta lähtien kaupunkien syntymisen yhteydessä syntyi porvarillinen (kaupunki)kirjallisuus. Sille on ominaista demokratia ja antifeodaalisuus.

Keskiaikainen renessanssikirjallisuus kiinnittää erityistä huomiota todellista maailmaa. Sen sisällöstä tulee kansallishistoriallista, se vastaa kaikkiin pyyntöihin moderni elämä, näyttää rohkeasti kaikki ristiriidat. Kuvan pääkohde tämän ajanjakson teoksissa on henkilö tunne- ja ajatusmaailmansa, toimintansa kanssa. Ohjeellista on myös se, että kirjailijat käyttävät teoksissaan fantastisia ja upeita kansanperinteestä peräisin olevia elementtejä.

Renessanssin kirjallisuus eri maat Sillä on yleiset piirteet ominaista tälle ajanjaksolle.

Keskiaikainen kirjallisuus on ajanjakso eurooppalaisen kirjallisuuden historiassa, joka alkaa myöhään antiikista ja päättyy 1400-luvulle. Varhaisimmat kirjoitukset, joilla oli suurin vaikutus myöhempään keskiaikaiseen kirjallisuuteen, olivat kristilliset evankeliumit, Milanon Ambroseuksen uskonnolliset hymnit, Augustinus Siunatun teokset ("tunnustus", 400; "Jumalan kaupungista", 410-428) , Raamatun käännös kielelle latinan kieli Jerome ja muut latinalaisten kirkkoisien ja varhaisen skolastiikan filosofien teokset.

Keskiajan kirjallisuuden alkuperän ja kehityksen määrää kolme päätekijää: kansantaiteen perinteet, kulttuuriset vaikutteet muinainen maailma ja kristinusko.

Keskiaikainen taide saavutti huippunsa 1100-1300-luvuilla. Tuolloin hänen tärkeimpiä saavutuksiaan olivat goottilainen arkkitehtuuri (Notre Damen katedraali), ritarillinen kirjallisuus, sankarieepos. hiipumassa keskiaikainen kulttuuri ja sen siirtyminen laadullisesti uuteen vaiheeseen - renessanssiin (renessanssi) - tapahtuu Italiassa XIV-luvulla, muissa Länsi-Euroopan maissa - XV-luvulla. Tämä siirtymä toteutettiin niin sanotun keskiaikaisen kaupungin kirjallisuuden kautta, jolla on esteettisesti täysin keskiaikainen luonne ja joka kukoistaa 1300-1400- ja 1500-luvuilla.

Keskiaikaisen kirjallisuuden muodostumiseen vaikutti antiikin kirjallisuus. Varhaiskeskiajan piispankouluissa opiskelijat lukivat erityisesti "esimerkillisiä" teoksia muinaiset kirjailijat(Aisopoksen sadut, Ciceron, Vergiliusin, Horatiuksen, Juvenalin teokset jne.), omaksuivat muinaisen kirjallisuuden ja käyttivät sitä omissa kirjoituksissaan.

Keskiajan ambivalenttinen asenne antiikin kulttuuriin, ensisijaisesti pakanalliseen kulttuuriin, johti muinaisten kulttuuriperinteiden valikoivaan omaksumiseen ja niiden mukauttamiseen ilmaisemaan kristillisiä henkisiä arvoja ja ihanteita. Selvä moraalinen ja didaktinen luonne. Keskiajan ihminen odotti kirjallisuudelta moraalia, moraalin ulkopuolella hän menetti koko teoksen merkityksen. Keskiajan kirjallisuus perustuu kristillisiin ihanteisiin ja arvoihin ja pyrkii esteettiseen täydellisyyteen.

1. Teosentrismi – pyrkimys Jumalaan. Koko arvojärjestelmän ytimessä on uskonnollinen ajatus. Koko keskiajan aikakausi oli kristinuskon muovaama. Kristinusko syntyy 1. vuosisadalla ja syrjäyttää pian pakanuuden. Totaalinen vaikutus ihmisten koko henkiseen elämään. Kristinusko on monopoliasemassa, uskonto määrää ihmisen koko arvo-asteikon - kaikki elämän osa-alueet. Kristinusko tuo uusia ajatuksia ajasta - lineaarista aikaa, liikettä maailman luomisesta sen kuolemaan, Viimeinen tuomio. Antiikissa oli syklinen ajatus ajasta, maailma näytti olevan ikuinen. Eskatologiset motiivit ilmestyvät. Eskatologia on oppi maailman lopusta.

2. Sillä keskiaikainen mies oli tunnusomaista ajatus maailman dualismista: maallinen (immanentti) ja henkinen (transsendenttinen) osa. Maallinen maailma on näkyvissä. Hengellinen - taivaallinen, taivaallinen. Mikä tahansa uskonnollinen järjestelmä on rakennettu tietylle filosofiselle pohjalle. Kristinusko perustuu idealismiin, jonka mukaan henki on ensisijainen. Taivaallinen maailma on tärkein, ikuinen, muuttumaton maailma. Platon. 3. Moraalisten prioriteettien muuttaminen. Antiikin aikana tärkeintä on kansalaiskyky. Esimerkki: Aischyloksen epitafi. Keskiajalla - usko ja uskollisuus (luokkauskollisuus). uskollisuus feodaaliherralle. Vasalli-uskollisuus yliherralleen. 4. Symbolismi ja allegorismi. Se tulee dualismista. Maan maailman todellisissa ilmenemismuodoissa nähdään ilmestys, jumalalliset merkit. Taide on myös symbolista ja allegorista. 5. Taide ei melkein ilmaissut olemisen iloa, ei muodon kauneutta, vaan idean kauneutta. Taiteessa ei ole muotokuvagenreä. Keskiaikainen taide on enimmäkseen nimetöntä. Eurooppalaisen keskiaikaisen kirjallisuuden jakautuminen ajanjaksoihin määräytyy kansojen nykyisen sosiaalisen kehityksen vaiheiden mukaan. On kaksi suurta ajanjaksoa:

varhainen keskiaika - heimojärjestelmän hajoamisen kirjallisuuden aika (5-luvulta 9-10-luvuille);

kypsä keskiaika - kehittyneen feodalismin kirjallisuuden aika (9-10-luvulta 1400-luvulle).

Latinalaista ja kansankirjallisuutta

1800-luvun keskiajan kirjailijat erottivat kahden tyyppisen keskiaikaisen kirjallisuuden, "oppitun" ja "kansan". Tällainen luokittelu vaikutti uskottavalta, sillä se sisälsi sosiaalisia konnotaatioita; ensimmäinen luokka sisälsi latinalaisia ​​tekstejä ja hovirunoutta, toinen - kaikki muut teokset, joita romantiikan hengessä pidettiin alkuperäisenä taiteena.

Tällä hetkellä keskiaikainen kirjallisuus jaetaan yleensä latinalaiseen kirjallisuuteen ja kansankieliseen kirjallisuuteen (romaaninen ja germaaninen). Niiden väliset erot ovat perustavanlaatuisia. Pitkään aikaan latinalaisilla kirjallisilla muodoilla ei ollut vastaavia kansankielisiä kieliä, eikä päinvastoin latinankielisillä roomalais-germaanisilla muodoilla. Vasta 1100-luvulla latinalainen perinne menetti eristyneisyytensä ja "modernisoitui", kun taas kansankieliset kielet hankkivat kyvyn kehittää joitain sen piirteitä. Mutta tämä ilmiö pysyy marginaalina pitkään. Käsite "kirjallisuus" siinä merkityksessä, jossa me sen nyt ymmärrämme, eli olettaen tekstin kirjoitetun ja samalla ilmaistun yksilöllisen luonteen, pätee todella vain aikakauden latinalaisiin teksteihin. Tapauksissa, joissa jokin latinalaisesta kirjallisuudesta sattuu yhteensopivuus roomalais-germaanisen kirjallisuuden tosiasian kanssa, ne erotetaan lähes aina toisistaan ​​merkittävällä aikavälillä: roomalais-germaaninen ilmiö ilmestyy paljon myöhemmin kuin sen oletettu malli.

Kansankielet lainasivat tietyn määrän tekniikoita kouluperinteestä - mutta ajoittain toissijaisten tarpeiden ja mahdollisuuksien vuoksi. Ainoa esimerkki latinalaisesta genrestä, jonka suosittu kieli on omaksunut alkuperäisessä muodossaan, on eläintarina, joka juontaa juurensa Aesopukseen. Moderni filologia on päättäväisesti hylännyt 1920- ja 1930-lukujen teoriat, joiden mukaan fablio eli paselu juontuu latinalaisiin malleihin.

On vaikea sanoa, kuinka "karolingien herätys" liittyy ensimmäisten kansankielisten tekstien ilmestymiseen, mutta näiden kahden ilmiön välillä on varmasti yhteys. 10. vuosisadan rappeutumisella näyttää olevan jotain tekemistä romaanisen runouden esihistorian kanssa. "XII vuosisadan renessanssi" osuu samaan aikaan uusien runollisten muotojen ilmaantumisen kanssa, joiden on määrä pian syrjäyttää kaikki muut: hovilyriikat, romaani, novelli.

1100-luvun alussa anglosaksisten hovissa aloitettiin latinankielisten tekstien kääntäminen romaanin kielelle (kansankielen kehittymistä tässä ympäristössä ilmeisesti suosivat ennen valloitusta olemassa olleet anglosaksiset tavat - ja jolla ei vieläkään ollut analogeja mantereella). Noin puoli vuosisataa anglo-normannien kääntäjät työskentelivät yksin, ja vasta vuosisadan puolivälistä lähtien heihin liittyi pikardialaisia ​​kääntäjiä. Kääntäjien määrä on lisääntynyt jyrkästi 1200-luvun alusta, moraalin ja pedagogiikan vuosisadalta, jolloin kaupunkien ja koulujen osuus kulttuurin tasapainossa kasvoi.

Tässä sana "käännös" on ymmärrettävä laajasti. Useimmiten puhumme mukautuksista - alkuperäisen likimääräisistä, yksinkertaistetuista tai kommentoiduista vastineista, jotka oli tarkoitettu mille tahansa tuomioistuimelle, joka osoitti kiinnostusta "oppituihin" kysymyksiin. Näillä teoksilla oli pääosin käytännöllinen päämäärä: kääntäjä, joka yritti miellyttää asiakkaan makua, loi yleensä säkeen avulla jotain kirjallisen analogin alkuperäisestä - lähes aina kahdeksantavuisen, joka oli siihen aikaan kiinteä. kerronnallinen perinne.