Termin "muinainen kirjallisuus" otettiin käyttöön renessanssin humanistit, jotka viittasivat Kreikkaan ja Roomaan sellaisinaan. Nämä maat säilyttivät termin, ja siitä tuli synonyymi klassiselle antiikin ajalle - maailmalle, joka vaikutti eurooppalaisen kulttuurin muodostumiseen.

Antiikin kirjallisuuden periodisointi

Antiikin kirjallisuuden historia perustuu ensisijaisesti Tältä osin erotetaan kolme sen kehitysjaksoa.

1. Ensimmäistä ajanjaksoa kutsutaan yleensä esiklassiseksi tai arkaaiseksi. Kirjallisuutta edustaa suullinen kansantaide, joka on saanut alkunsa pakanoiden uskonnosta. Se sisältää hymnejä, loitsuja, tarinoita jumalista, valituslauluja, sananlaskuja ja monia muita kansanperinnettä edustavia genrejä. Ensimmäisen jakson ajanjaksoa ei voida määrittää tarkasti. Suulliset genret muodostui vuosisatojen ajan, mutta sen likimääräinen päättymisaika on 1. vuosituhannen ensimmäinen kolmannes.

2. Toisen ajanjakson muinainen kirjallisuus on 7. - 4. vuosisadalla. eKr e. Sitä on tapana kutsua klassiseksi, koska se osuu Kreikan muodostumisaikaan klassinen muoto orjuutta. Tänä aikana lukuisia lyyrisiä ja eeppisiä teoksia, sekä proosa, jonka kehittämiseen puhujat, filosofit ja historioitsijat ovat antaneet valtavan panoksen. Erikseen on syytä mainita 5. vuosisadalla eKr. e., jota kutsutaan kultaiseksi. Teatterilla oli keskeinen rooli tämän ajanjakson kirjallisuudessa.

Hellenistinen aika antiikin kirjallisuuden historiassa liittyy orjuuden kehittymiseen. Sotilaallis-monarkkisen vallan järjestäytymismuodon tullessa esiin ihmiselämän jyrkkä erottelu, joka eroaa pohjimmiltaan yksinkertaisuudesta. klassinen aikakausi.

Tämä aika tulkitaan usein kirjallisuuden rappeutumisen ajanjaksoksi. Se erottaa aikaisen ja myöhäisen hellenismin vaiheet, jotka vievät ajanjakson 3. vuosisadalta eKr. 3. vuosisadalle eKr. e. aina 500-luvulle jKr e. Tänä aikana roomalainen muinainen kirjallisuus teki itsensä tunnetuksi.

antiikin mytologia

perusta antiikin mytologia keksiä tarinoita muinaisista jumalista, olympialaisista jumalista ja sankareista.

legendoja aiheesta muinaiset jumalat ilmestyi kreikkalaisten ja roomalaisten keskuudessa aikana, jolloin yhteiskunta oli matriarkaalista. Näitä jumalia kutsuttiin kronisiksi tai eläinkaltaisiksi.

Patriarkaattien myötä jumalat alkoivat näyttää enemmän ihmisiltä. Tällä hetkellä ilmestyy Zeuksen tai Jupiterin kuva - korkein jumaluus, joka asui Olympus-vuorella. Tästä tulee olympialaisten jumalien nimi. Kreikkalaisten mielestä näillä olennoilla oli jäykkä hierarkia, joka oikeutti saman järjestyksen kuin yhteiskunnassa.

Muinaisten myyttien sankarit olivat epätavallisia ihmisiä, joka ilmestyi pelkkien kuolevaisten ja olympialaisten jumalien välisen yhteyden seurauksena. Esimerkiksi yksi kuuluisimmista on Hercules, Zeuksen ja tavallisen naisen Alkmenen poika. Kreikkalaiset uskoivat, että jokaisella sankarilla oli erityinen tarkoitus: puhdistaa maa hirviöistä, jotka Gaia synnytti.

eeppinen

Muinaisen kirjallisuuden teoksia edustavat sellaiset nimet kuin Homeros ja Vergilius.

Homeros on legendaarinen runoilija, jota pidetään vanhimpien säilyneiden eeppisten runojen - Iliaksen ja Odysseian - kirjoittajana. Lähteet näiden teosten luomiselle olivat myyttejä, kansanlauluja ja legendoja. Homeros kirjoitettiin heksametrillä.

Sanoitukset ja draama

Yksi tunnetuimmista edustajista voidaan kutsua runoilija Sapphoksi. Hän käytti perinteistä kansanperinteen aiheet, mutta kyllästytti ne eloisilla kuvilla ja vahvoilla tunteilla. Runoilija saavutti laajan suosion elämänsä aikana. Hänen teoksensa koostui yhdeksästä runokirjasta, mutta vain kaksi runoa ja sata lyyristä kohtaa on säilynyt tähän päivään asti.

Teatteriesitykset olivat yksi suosituimmista viihteistä Muinainen Kreikka. Tämän suunnan kulta-ajan muinainen kirjallisuus esitetään kahdessa päälajina: tragedia ja komedia.

Itse asiassa, muinainen tragedia oli ooppera. Sen perustaja on antiikin kreikkalainen näytelmäkirjailija Aischylus. Hän kirjoitti yli 90 näytelmää, mutta vain seitsemän on säilynyt tähän päivään asti. Yksi kaikista kuuluisia tragedioita Aischylus on "Prometheus Bound", jonka kuvaa edelleen käyttävät kirjailijat.

Antiikkikomedialla oli poliittinen painopiste. Esimerkiksi yksi tämän genren edustajista - Aristophanes - komediassaan "Peace" ja "Lysistrata" tuomitsee Kreikan ja Spartan välisen sodan. Komedia "The Horsemen" arvostelee ankarasti Ateenassa kehittyneen demokratian puutteita.

Proosagenren alkuperä

Proosan genren muinaisen kirjallisuuden luetteloa edustavat ennen kaikkea Platonin dialogit. Näiden teosten sisältö esitetään kahden keskustelukumppanin pohdinnan ja riidan kautta, joiden on löydettävä totuus. Platonin dialogien päähenkilö oli hänen opettajansa Sokrates. Tätä tiedon esittämisen muotoa kutsutaan "sokraattiseksi dialogiksi".

Platonilta tunnetaan 30 dialogia. Tunnetuimmat niistä ovat Atlantiksen myytti, "Feast", "Phaedo", "Phaedrus".

Historiallinen ja taiteellista arvoa muinaista kirjallisuutta.

Käsite "muinainen kirjallisuus" yhdistää kolme suurta kirjallisuuden aikakautta, yhden kirjallisen prosessin kolme vaihetta, joilla jokaisella on omat erityispiirteensä ja jotka eroavat kahdesta vierekkäisestä. Tämä on kreikkalaisen, hellenistisen ja roomalaisen kirjallisuuden aikakautta. Yksikään niistä ei ole monoliittinen; jokaisessa luokkataistelun hyökkäyksen alaisuudessa heijastuu luokkavoimien uudelleenjärjestely ja luokkatietoisuuden muutos.

Kreikkalainen kirjallisuus alkaa muinaisen yhteiskunnan muodostumisesta; Aleksanteri Suuren monarkiasta peräisin oleva hellenistinen saa alkunsa sinne, missä kreikkalainen kirjallisuus päättyy; Hellenistisen rinnalla syntyy roomalainen kirjallisuus, joka on sitä edellä.

Muinainen kirjallisuus on ensimmäinen askel maailman kulttuurisessa kehityksessä, ja siksi se vaikuttaa kokonaisuuteen maailman kulttuuria. Tämän huomaa myös arkielämässä. Muinaisista sanoista tulee meille yleisiä, esimerkiksi sanat "yleisö", "luennoitsija". Luentotyyppi itsessään on klassinen – näin luentoja pidettiin muinaisessa Kreikassa. Monia esineitä kutsutaan myös antiikkisanoiksi, esimerkiksi säiliötä, jossa on hana veden lämmittämiseen, kutsutaan "titaaniksi". Suurin osa arkkitehtuurista sisältää tavalla tai toisella antiikin elementtejä, laivojen nimissä käytetään usein muinaisten sankarien nimiä.

Muinaisen kirjallisuuden kuvat sisältyvät moderniin kirjallisuuteen, se kätkee syvän merkityksen. Joskus ne sisältyvät suosittuihin ilmauksiin. Muinaisia ​​mytologisia tarinoita kierrätetään ja käytetään usein uudelleen.

Muinainen kirjallisuus, muinaisten kreikkalaisten ja roomalaisten kirjallisuus, edustaa myös erityistä yhtenäisyyttä ja muodostaa erityisen vaiheen maailmankirjallisuuden kehityksessä. Esimerkiksi kreikkalaiset tutustuivat idän vanhempiin kirjallisuuksiin vasta, kun oman kirjallisuuden kukinta oli jo kaukana. Se on rikkaudeltaan ja monimuotoisuudeltaan, taiteellisesti merkitykseltään paljon edellä itämaista kirjallisuutta.

Kreikkalaisessa ja siihen liittyvässä roomalaisessa kirjallisuudessa lähes kaikki eurooppalaiset genret olivat jo läsnä; useimmat heistä ovat säilyttäneet muinaiset, pääasiassa kreikkalaiset nimensä tähän päivään asti: eeppinen runo ja idylli, tragedia ja komedia, oodi, elgia, satiiri (latinalainen sana) ja epigrammi, erilaiset historialliset kertomukset ja puheet, dialogi ja kirjallinen kirjoitus, - kaikki nämä ovat genrejä, jotka onnistuivat saavuttamaan merkittävän kehityksen muinaisessa kirjallisuudessa; se esittelee myös genrejä, kuten novellin ja romaanin, vaikkakin vähemmän kehittyneissä, alkeellisemmissa muodoissa. Antiikki merkitsi myös tyyli- ja fiktioteorian ("retoriikka" ja "poetiikka") alkua.

Antiikin kirjallisuuden historiallinen merkitys piilee eurooppalaisen kirjallisuuden toistuvissa paluuissa antiikin luovana lähteenä, josta sen taiteellisen käsittelyn teemat ja periaatteet poimittiin. Keski- ja nykyajan Euroopan luova kosketus antiikin kirjallisuuteen yleisesti ottaen ei koskaan lakannut. Euroopan kulttuurin historiassa on huomioitava kolme ajanjaksoa, jolloin tämä kosketus oli erityisen merkittävä, jolloin suuntautuminen antiikin suuntaan oli ikään kuin lippuna johtavalle kirjallisuuden liikkeelle.

1. Renessanssi (Renessanssi);

2. Klassismi 17-18 vuosisatoja;

3. Kotsan klassismi 1700-1800-luvun alussa.

Venäjän kirjallisuudessa korkein arvo oli klassismia 17-18 vuosisatoja, ja merkittävin uuden antiikin käsityksen edustaja oli Belinsky.

Muinainen kirjallisuus on hedelmällinen lähde eurooppalaista kirjallisuutta eri aikakausilta ja suuntauksilta, koska tärkeimmät tieteelliset ja filosofiset käsitteet kirjallisuudesta ja kirjallisesta luovuudesta aloittivat suoraan Aristoteles ja Platon; vuosisatojen ajan muinaisen kirjallisuuden monumentteja on pidetty esimerkkeinä kirjallisista saavutuksista; muinaiset kirjailijat muodostivat eurooppalaisen kirjallisuuden genrejärjestelmän, jossa on selkeä jako eeppiseen, sanoitukseen ja draamaan (ja muinaisista ajoista lähtien tragedia ja komedia on erotettu selvästi draamassa, oodissa, elegissa, laulussa sanoituksissa) ; modernin eurooppalaisen järjestelmä, sellaisena kuin se on ymmärretty muinaisen kieliopin luokissa; uusien eurooppalaisten kirjallisuuksien versiointijärjestelmä toimii antiikin metriikan terminologialla jne.

Joten muinainen kirjallisuus on orjanomistajan muodostumispäivän Välimeren kulttuurialueen kirjallisuutta; Tämä on antiikin Kreikan ja Rooman kirjallisuutta 10-900-luvuilta. eKr. IV-V vuosisadoille asti. ILMOITUS Sillä on johtava paikka muiden orja-ajan kirjallisuuksien joukossa - Lähi-idän, Intian, Kiinan. Kuitenkin antiikin kulttuurin historiallinen yhteys uuden Euroopan kulttuureihin antaa antiikin kirjallisuudelle erityisen aseman modernin eurooppalaisen kirjallisuuden esimuotona.

Antiikin kirjallisuuden periodisointi. Main historiallisia vaiheita kirjallisuuden kehitystä Seuraavia ajanjaksoja pidetään muinaisessa yhteiskunnassa:

– Arkaainen;

- Klassinen (varhainen klassikko, korkea klassikko, myöhäinen klassikko)

- Hellenistinen tai hellenistinen-roomalainen.

Kreikan kirjallisuuden periodisointi.

Kirjallisuus heimojärjestelmän aikakaudelta ja sen romahtamisesta (muinaisista ajoista VIII vuosisadalle eKr.). Arkaainen. Oraalinen kansantaidetta. Sankarillinen ja didaktinen eepos.

Polis-järjestelmän muodostumisajan kirjallisuus (7.-6. vuosisadat eKr.). Varhainen klassikko. Sanoitukset.

Polis-järjestelmän kukoistusajan ja kriisin kirjallisuus (V - IV vuosisadan puoliväli eKr.). Klassikko. Tragedia. Komedia. Proosa.

Hellenistinen kirjallisuus. Hellenistisen ajan proosaa (4. vuosisadan toinen puolisko - 1. vuosisadan puoliväli eKr.). Novoattic komedia. Aleksandrialainen runous.

Roomalaisen kirjallisuuden periodisointi.

Kuninkaiden aikakauden ja tasavallan muodostumisen kirjallisuus (VIII-V vuosisatoja eKr.). Arkaainen. Kansanperinne.

Tasavallan kukoistusajan ja kriisin kirjallisuus (III vuosisata-30 eKr.). Dokl-sichny ja klassiset ajanjaksot. Komedia. Sanoitukset. Proosa toimii.

Imperiumikauden kirjallisuus (eKr. - V vuosisatoja jKr.). Klassinen ja pislyaklas-sichny-kausi: valtakunnan muodostumisen kirjallisuus - Augustuksen ruhtinas (alkaen eKr.-14 jKr), valtakunnan varhaisen (I-II vuosisatoja jKr) ja myöhäisen (III-V vuosisata jKr) kirjallisuus . Epos. Sanoitukset. Pyörä. Tragedia. romaani. Epigrammi. Satiiri.

Antiikin kirjallisuuden pääpiirteet.

Lisääntymisen elinvoimaisuus: antiikin yhteiskunnan kirjallisuus oli vain satunnaisesti - jo taantuman aikakaudella - irti elämästä.

Poliittinen merkitys: pohdintoja ajankohtaisista poliittisista aiheista, kirjallisuuden aktiivinen puuttuminen politiikkaan.

antiikki- taiteellista luovuutta ei koskaan eronnut kansanperinteisestä alkuperästään. Myytti- ja rituaalipelien kuvat ja juonit, dramaattiset ja verbaaliset kansanperinteen muodot ovat johtavassa asemassa antiikin kirjallisuudessa sen kaikissa kehitysvaiheissa.

Muinainen kirjallisuus on kehittänyt suuren arsenaalin erilaisia taiteen muodot ja tyylillisiä keinoja. Kreikkalaisessa ja roomalaisessa kirjallisuudessa lähes kaikki modernin kirjallisuuden genret ovat jo olemassa.

Kirjailijan asema yhteiskunnassa, samoin kuin kirjallisuuden asema julkisuudessa, muuttuivat merkittävästi kautta antiikin. Nämä muutokset olivat seurausta muinaisen yhteiskunnan asteittaisesta kehityksestä.

Siirtymisvaiheessa primitiivisestä yhteisöjärjestelmästä orjuuteen ei ollut kirjoitettua kirjallisuutta ollenkaan. Sanallisen taiteen kantajia olivat laulajat (aedit tai rapsodit), jotka loivat laulunsa juhlia ja juhlia varten. kansanjuhlat. Ei ollut yllättävää, että he "palvelivat" kappaleillaan koko kansaa, rikkaita ja yksinkertaisia, kuin käsityöläistä - tuotteillaan. Tästä syystä laulajaa kutsutaan homerisessa kielessä sanaksi "demiurgi", kuten seppä tai puuseppä.

Politiikan aikakaudella syntyy kirjallista kirjallisuutta; ja eeposrunot ja sanoittajien laulut, näytelmäkirjailijoiden tragediat ja filosofien tutkielmat ovat jo tallessa kiinteässä muodossa, mutta niitä jaetaan edelleen suullisesti: runoissa lausutaan aeds, lauluja lauletaan ystävällisiä juhlia, tragedioita pelataan kansallisina juhlapäivinä, filosofien opetuksia selvitetään keskusteluissa opiskelijoiden kanssa. Jopa historioitsija Herodotos lukee teoksensa olympiavuorista. Siksi kirjallista luovuutta ei vielä pidetä erityisenä henkisenä hintana - tämä on vain yksi apumuodoista. sosiaaliset aktiviteetit ihmiskansalainen. Niinpä tragedian isän, Kreikan rakastetun traagisen runoilijan Aischyloksen epitafissa sanotaan, että hän osallistui voittaviin taisteluihin persialaisten kanssa, mutta ei edes mainita hänen kirjoittaneen tragedioita.

Hellenismin ja roomalaisen ekspansion aikakaudella kirjallisuudesta tulee vihdoin johtava kirjallisuuden muoto. kirjallisia teoksia kirjoitettu ja levitetty kuin kirjoja. Luodaan vakiotyyppinen kirja - papyruskäärö tai paketti pergamenttimuistikirjoja, joiden kokonaismäärä on noin tuhat riviä (tällaisia ​​kirjoja he tarkoittavat sanoessaan, että "Titus Liviuksen teokset koostuivat 142 kirjasta" ). Järjestäytynyt kirjankustannus- ja kirjakaupan järjestelmä perustetaan - avataan erityisiä työpajoja, joissa taitavien orjien ryhmät valvojan sanelussa tuottivat useita kopioita kirjapainoksesta samanaikaisesti; kirja tulee saataville. Kirjoja, jopa proosaa, luetaan myös ääneen (siis retoriikan poikkeuksellinen merkitys muinaisessa kulttuurissa), mutta ei julkisesti, vaan jokainen lukija erikseen. Tässä suhteessa kirjoittajan ja lukijan välinen etäisyys kasvaa. Lukija ei enää kohtele kirjoittajaa tasa-arvoisena, kansalaisena kansalaisena. Hän joko pitää kirjoittajaa alaspäin laiskana ja laiskana puheena tai on hänestä ylpeä, kuten muodikkaasta laulajasta tai urheilijasta. Kirjoittajan kuva alkaa jakaantua jumalien inspiroidun keskustelukumppanin kuvan ja mahtipontisen eksentrin, sykophantin ja kerjäläisen kuvan välillä.

Tämä kontrasti lisääntyy suuresti Roomassa, jossa patriisiaatin aristokraattinen käytännöllisyys pitkä aika hyväksyi runouden laiskojen ihmisten ammatiksi. Tämä kirjallisen teoksen asema säilyy antiikin loppuun asti, kunnes kristinusko, halveksien kaikkea maallista toimintaa kokonaisuutena, korvasi tämän ristiriidan toisella, uudella ("Alussa oli Sana ...").

sosiaalinen, luokan hahmo antiikin kirjallisuus on yleensä samaa. "Orjien kirjallisuutta" ei ollut olemassa: vain ehdollisesti se voidaan lukea esim. hautakivikirjoitukset sukulaistensa tai ystäviensä luomia orjia. Jotkut erinomaiset antiikin kirjailijat olivat alunperin entisistä orjista (näytelmäkirjailija Terentius, fabulisti Phaedrus, filosofi Epict), mutta tämä ei juuri näy heidän teoksissaan: he omaksuivat täysin vapaiden lukijoidensa näkemykset. Orjien ideologian elementit heijastuvat muinaisessa kirjallisuudessa vain epäsuorasti, missä orja tai entinen orja toimii teoksen päähenkilönä (Aristophanesin tai Plautuksen komediassa, Petroniuksen romaanissa).

Antiikin kirjallisuuden poliittinen kirjo on päinvastoin melko kirjava. Muinainen kirjallisuus oli ensimmäisistä vaiheista lähtien tiiviisti yhteydessä eri kerrosten ja ryhmien poliittiseen taisteluun orjanomistajien keskuudessa.

Solonin tai Alcaeuksen sanoitukset olivat poliksen aristokraattien ja demokraattien välisen taistelun ase. Aischylus tuo tragediaan Ateenan Areopagin - valtioneuvoston - laajan toimintaohjelman, jonka tehtävästä oli kiivaita kiistoja. Aristophanes antaa suoria poliittisia julistuksia melkein jokaisessa komediassa.

Polis-järjestelmän taantuessa ja kirjallisuuden erilaistuessa antiikin kirjallisuuden poliittinen tehtävä heikkenee keskittyen pääasiassa kaunopuheisuuteen (Demosthenes, Cicero) ja historialliseen proosaan (Polybius, Tacitus). Runous on vähitellen muuttumassa epäpoliittiseksi.

Yleensä muinaiselle kirjallisuudelle on ominaista:

– Aiheen mytologia;

– kehityksen perinteisyyttä;

- Runollinen muoto.

Muinaisen kirjallisuuden teemojen mytologismi oli seurausta primitiivisten heimo- ja orjaomistusjärjestelmien jatkuvuudesta. Onhan mytologia esiluokka-yhteiskunnalle ominaista todellisuuden ymmärtämistä: kaikki luonnonilmiöt hengellistetään ja niiden keskinäiset yhteydet ymmärretään perheenä, inhimillisesti. Orjaomistajamuodostelma tuo uuden käsityksen todellisuudesta - nyt luonnonilmiöitä ei nähdä perhesiteinä, vaan säännönmukaisuuksina. Uudet ja vanhat maailmankuvat ovat jatkuvassa taistelussa. Filosofian ja mytologian hyökkäykset alkavat jo 600-luvulla. eKr. ja jatkui läpi antiikin. Tieteellisen tietoisuuden alueelta mytologia työnnetään vähitellen sivuun taiteellisen tietoisuuden alueelle. Tässä se on kirjallisuuden päämateriaali.

Jokainen antiikin aikakausi antaa oman versionsa johtavista mytologisista juoneista:

- Alkukantaisen heimojärjestelmän romahtamisen aikakaudella tällainen vaihtoehto oli Homeros ja runon hymnit;

- Polis-päiväksi - Ullakkotragedia;

- Suurvaltojen aikakaudelle - Apolloniuksen, Ovidiuksen, Senecan työ.

Verrattuna mytologisiin teemoihin, mihin tahansa muuhun antiikin aikaan fiktiota on toissijainen asema. Historiallinen teema rajoittuu erityiseen historian genreen ja in runollisia genrejä sallittu melko ehdollisesti. Arkipäiväiset teemat tunkeutuivat runouteen, mutta vain "nuorempiin" genreihin (komedia, mutta ei tragedia, epillium, mutta ei eeppinen, epigrammi, mutta ei elgia) ja suunniteltiin melkein aina havaittavaksi perinteisen "korkean" mytologisen kontekstin yhteydessä. teema. Journalistiset teemat ovat sallittuja myös runoudessa, mutta tässä sama mytologia säilyy välineenä ylistetyn modernin tapahtuman "nousulle" - alkaen Pindarin oodien myyteistä myöhään latinalaisiin runollisiin panegyriikoihin, mukaan lukien.

Antiikin kirjallisuuden perinteisyys johtui orjayhteiskunnan yleisestä hitaasta kehityksestä. Ei ole sattumaa, että muinaisen kirjallisuuden vähiten perinteinen ja innovatiivisin aika, jolloin johtava antiikkilajit, oli VI-V vuosisatojen nopean sosioekonomisen kehityksen aika. eKr e. Kirjallisuuden järjestelmä vaikutti vakaalta, joten seuraavien sukupolvien runoilijat pyrkivät jäljittelemään edeltäjiään. Jokaisella genrellä oli perustajansa, joka antoi hänelle valmiin mallin:

Homer - eeppiselle;

Archilochus - jambille;

Pindar ja Anacreon - vastaaville lyyrisille genreille;

Aischylus, Sophokles, Euripides - tragedioista ja vastaavista.

Kunkin uuden teoksen tai runoilijan täydellisyyden mitta määritettiin sen mukaan, kuinka lähellä ne olivat näytteitä. Tällainen ideaalisten mallien järjestelmä sai erityisen merkityksen roomalaisessa kirjallisuudessa: itse asiassa koko roomalaisen kirjallisuuden historia voidaan jakaa kahteen ajanjaksoon:

Minä - kun roomalaisten kirjailijoiden ihanne oli kreikkalaiset klassikot (esim. Homeros tai Demosthenes)

II - Siitä lähtien on todettu, että roomalainen kirjallisuus on jo verrannut kreikkaa täydellisyydessään, ja roomalaisista klassikoista (eli Vergilius ja Cicero) on jo tullut ihanteita roomalaisille kirjailijoille.

Huomaa, että antiikin kirjallisuus tiesi myös ajanjaksoja, jolloin perinne koettiin taakkana, mutta innovaatioita arvostettiin suuresti (esimerkiksi varhainen hellenismi). Kirjallinen innovaatio ei osoittautunut niinkään yrityksiksi uudistaa vanhoja genrejä, vaan vetoomuksia uusimpiin genreihin, jotka ovat edelleen vapaita perinteen auktoriteetista (idylli, epigrammi, miimi jne.).

Viimeinen antiikin kirjallisten innovaatioiden aalto on peräisin noin 1. vuosisadalta eKr. AD, ja sitten perinteen tietoinen hallinta muuttuu täydelliseksi. Ilmestymiä kirjallisen perinteen vähäisestä dominoinnista?

- Teemat ja aiheet on otettu muinaisista runoilijoista: kohtaamme ensin Iliadissa, myöhemmin Aeneissa ja sitten Silius Italican runossa Punica sankarin kilven tekemisen ja jakson loogisen yhteyden konteksti heikkenee aika ajoin enemmän ja enemmän;

– Kieli ja tyyli periytyvät: Homeroksen murre tulee pakolliseksi kaikissa myöhemmissä teoksissa sankarillinen eepos, ensimmäisten sanoittajien murre - kuororunouteen ja vastaaviin;

- Jopa yksittäisiä säkeitä ja puolisäkeitä lainataan: lisää rivi edeltäjäsi runosta uusi runo sillä tavalla, että lainaus kuulosti luonnolliselta ja uudella tavalla havaittuna tässä yhteydessä, oli jalo runollinen saavutus.

Ja muinaisten runoilijoiden palvonta saavutti pisteen, että Homeruksesta myöhään antiikin aikana he ottivat oppitunteja sotilaallisista taidoista, lääketieteestä, filosofiasta, ja muinaisen aikakauden lopussa Vergilius pidettiin paitsi viisaana, myös noitana ja noitana. velho.

Traditionalismi, joka pakottaa havaitsemaan jokaisen kuvan taideteos kaiken aiemman toiminnan taustalla, ympäröity kirjallisia kuvia Monipuolisten assosiaatioiden sädekehä ja rikastuttaa siten äärettömästi niiden sisältöä.

ylivaltaa runollinen muoto oli seurausta esilukutaitoisesta asenteesta runolliseen puheeseen ainoana keinona säilyttää muistissa suullisen tarinan todellinen sanallinen muoto. Jopa filosofisia teoksia sisään varhainen ajanjakso Kreikkalainen kirjallisuus on kirjoitettu jakeisiin (Parmenides, Empedocles). Siksi Aristoteles poetiikan alussa joutui selittämään, että runous eroaa ei-runoudesta EI niinkään metrisen muodon kuin fiktiivinen sisältö.

Runollinen muoto tarjosi kirjoittajille lukuisia rytmisen ja tyylin ilmaisukeinoja, joita proosasta puuttui.

TILAA:

Opettaja: Tatjana Aleksandrovna.

Ehdotetaan, että ei lueta antologiaa, vaan antologiaa. Parhaat antologiat ovat Rooma ja Antiikin kirjallisuus. Historian opas ulkomaista kirjallisuutta ensimmäisenä vuonna Loseva tai Takho-Godi on paras (tämä on hänen vaimonsa sukunimi, koska itse Losevin nimellä korvausta alettiin julkaista vasta vuonna 1991 hänen vuosipäivänä), mutta voit ottaa Takho-Godin vasta 76 vuoden julkaisun jälkeen, koska varhaisemmissa painoksissa ei ole tietoa mytologiasta. Myös Tronskyn ja Radzigin hyvät edut. Gileneonia ei voida ottaa tekstissä olevien asiavirheiden vuoksi.

Lukemista varten:

1. Mytologian käsikirja. Paras - Nikolai Kun "Muinaisen Kreikan legendoja ja myyttejä". Siellä on Neihardtin toimittama "Muinaisen Kreikan ja antiikin Rooman legendoja ja tarinoita". Siellä on A. Nemirovsky "Myytit Muinainen Hellas". Lisäksi F.F. Zelinsky "Hellaksen satu antiikin" ja "muinaisen Kreikan uskonto".

2. Homeros. Runot "Ilias" ja "Odysseia". Ehdottomasti ei lyhenteitä.

3. Hesiod. Otteita runoista "Työt ja päivät", "Theogonia".

4. Fragmentteja muinaisista sanoituksista antologian mukaan.

5. Aischylus "Prometheus kahlittu", "Oresteia".

6. Sofokles "Oidipus Rex", "Antigone", "Oidipus paksusuolessa".

7. Euripides "Medea", "Hippolytus", "Alkest" tai "Iphigenia in Aulis".

8. Aristophanes, kaksi komediaa käsikirjassa olevista.

9. Menander, kaksi teosta käsikirjasta.

10. Aristoteles antologian mukaan.

11. Kreikkalainen romaani Daphnis ja Chloe.

12. Koomikko Plautus. Kaksi komediaa ohjekirjasta.

13. Terence "Anoppi", "Veljet".

14. Lucretius antologian tai oppikirjan mukaan.

15. Horace ja Cicero myös.

16. Vergilius "Aeneis".

17. Ovidius "Metamorfoosit". 15 osasta - neljä tai viisi.

Antiikin kirjallisuuden yleiset ominaisuudet.

Antiikin kirjallisuuden aihe ja merkitys. Muinaisen taiteen erityispiirteet.

Muinainen orjayhteiskunta. Jaksot kirjallisuuden historiaa Kreikka.

Muinainen kirjallisuus ei ole kronologisesti ensimmäinen. Syy siihen, että tutkimme sitä ensin, on se, että muinaiset kirjalliset monumentit avattiin päinvastoin, toisin sanoen myöhemmästä aikaisempaan.

Antiikin kirjallisuus on vanhin eurooppalainen kirjallisuus, joten se vaikuttaa kaikkeen muuhun kirjallisuuteen.

Muinainen kirjallisuus on ensimmäinen askel maailman kulttuurisessa kehityksessä, ja siksi se vaikuttaa koko maailman kulttuuriin. Tämän huomaa myös arkielämässä. Muinaisista sanoista tulee meille yleisiä, esimerkiksi sanat "yleisö", "luennoitsija". Luentotyyppi itsessään on klassinen – näin luentoja pidettiin muinaisessa Kreikassa. Monia esineitä kutsutaan myös antiikkisanoiksi, esimerkiksi säiliötä, jossa on hana veden lämmittämiseen, kutsutaan "titaaniksi". Suurin osa arkkitehtuurista sisältää tavalla tai toisella antiikin elementtejä.

Muinaisten sankarien nimiä käytetään usein laivojen nimissä. Joskus se näyttää hyvin symboliselta. Joten esimerkiksi Napoleon vietiin maanpakoon Bellerophon-risteilijällä. Bellerophon annettiin tappaa kimeeri. (Chimera on hirviö, joka koostuu lohikäärmeestä, vuohesta ja leijonasta). Muuten, muinaisten kreikkalaisten ja meidän käsityksen erot heijastuvat täällä - hän olisi näyttänyt meille kauhealta hirviöltä, ja Bellerophon ihaili häntä aluksi. Siitä huolimatta hän tappoi hänet, ja sen jälkeen hän oli niin ylpeä voitostaan, että halusi nousta Olympukseen jumalien luo. Hänet heitettiin maahan, hän menetti mielensä ja vaelsi maata, kunnes Thanatos sääli häntä.

Muinaisen kirjallisuuden kuvat sisältyvät moderniin kirjallisuuteen, se kätkee syvän merkityksen. Joskus ne sisältyvät suosittuihin ilmauksiin. Muinaisia ​​mytologisia tarinoita kierrätetään ja käytetään usein uudelleen.

Miksi vielä "vanha kulttuuri"? Loppujen lopuksi opiskelemme Antiikin Rooma ja muinainen Kreikka. Renessanssin humanistit käyttävät termiä "antiikki" ensimmäistä kertaa. He alkavat luoda vaikutelman myyttien ja historian järjestelmästä, he alkavat suorittaa ensimmäisiä toistaiseksi epäammattimaisia ​​kaivauksia. Sana "antiikki" tulee latinan sanasta "antikqus" - muinainen, ja sitä on käytetty tähän päivään asti.

klo antiikin kreikkalainen kulttuuri heidän juurensa. Edelläkävijä on kreetalais-minolainen (tai kreetalais-mykenelainen) kulttuuri. Tiedemiehet kiistelevät Kreetan alkuperäisistä asukkaista - siksi syntyy erilaisia ​​nimiä. Englantilainen arkeologi Arthur Evans löysi kreetalaisen kulttuurin. Tätä ennen tunnettu Heinrich Schliemann yritti kaivaa Kreetalla, mutta hänellä ei ollut tarpeeksi rahaa ostaa alueen kaivauksia varten. Arthur Evans löysi Knossoksen palatsin ja siten kreetalais-minolaisen sivilisaation, koska tästä palatsista löydettiin paljon todisteita sen olemassaolosta. Tämän sivilisaation kuolemasta on olemassa erilaisia ​​versioita, mutta monet tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että syynä oli luonnonkataklysmi.

Palatsista löydettiin savitauluja, joihin oli kirjoitettu kaksi erilaisia ​​tyyppejä eli kirjoitus oli jo olemassa. Lisäksi he löysivät muinaisen lämmitys- ja viemärijärjestelmän sekä perustan monille myyteille, esimerkiksi minotauruksen labyrintin - palatsin maanalaisiin tiloihin. Sana "labyrintti" tulee sanasta "labris" - kaksiteräinen kirves, pappien uhriase. Uhrauksen aikana pappi käytti härän - minotauruksen - naamaria. Toisin sanoen myytti Theseuksesta, joka voitti Minotauruksen, puhuu Kreetan ikeen kaatamisesta Ateenan toimesta.

Miksi "mykenelainen"? Heinrich Schliemann löysi Mykeneistä samanlaisia ​​savitauluja, joissa oli kirjoituksia, jotka todistavat kirjallisesta viestistä Kreikan ja Kreetan välillä.

Antiikkia kutsutaan usein ihmiskunnan lapsuudeksi. Tämä lausunto liitetään usein väärin Karl Marxin ansioksi. Syy tähän nimeen on se, että muinainen kirjallisuus on usein naiivia ja kuvailevaa. Hän viittaa ihmistietoisuuden alkuperään, kuvaa henkilöä luokkien ulkopuolella. Emmekä saa unohtaa, että muinainen Kreikka oli orjajärjestelmä, riippumatta siitä, mitä he sanovat ylistetystä demokratiasta. Ateenan viidestäsadasta tuhannesta asukkaasta vain satatuhatta oli vapaita, ja vain puolella heistä oli äänioikeus, koska loput olivat muiden politiikkojen piirissä. Perikles on Ateenan demokratian perustaja. Hän hallitsi Ateenaa itse asiassa 30 vuotta, mutta hänen toisesta avioliitostaan ​​syntyneestä pojasta ei koskaan tullut täysivaltaista kansalaisuutta, koska Perikleen (kuuluisa kirjailija Aspasia) toinen vaimo oli kotoisin toisesta kaupungista. Mutta muinaisissa teoksissa luokkasääntely ei sido yhtäkään henkilöä, joten antiikin Kreikan taide antaa vapauden tunteen.

Muinaisessa kulttuurissa ensimmäistä kertaa ilmestyy henkistetty ihmiskuva, joka on sijoitettu keskelle, koska sitä ennen kaiken taiteen keskus ei ollut henkilö. Esimerkiksi piirustuksissa primitiiviset ihmiset eläimet kuvattiin valtavina ja värikkäinä, kun taas ihmiset olivat kaavamaisesti pieniä. Muinaisilla egyptiläisillä oli kuvia faaraoista elottomissa naamioissa, ja myös kuninkaallinen armeija oli oudosti puolikaaviomainen.

Muinaisen Kreikan murteita oli neljä. Eri kirjallisuuden genret kehittyivät erilaisiksi murteiksi. Vanhin murre on akhaia (Homerosen aikaan tällä murteella ei enää ollut puhujia). Liparin murre oli olemassa Kreikan saarella, jossa sanoitukset ilmestyivät ensimmäisen kerran. Joonian murre oli laajalle levinnyt Manner-Kreikassa ja Vähä-Aasian rannikon siirtomaissa, ja se synnytti eeppistä runoutta. Ionisesta murteesta ilmenee attikan murre - sitä käytetään Ateenan politiikassa ja liikepuheessa. Etelä-Kreikassa doric, se muodostaa kuorolaulujen ja teatterin perustan.

Jakso:

1. Arkaainen ajanjakso (7. vuosisata eKr. - 5. vuosisata eKr.). Tyypillistä: terävyys sosiaalisesti, kun heimoyhteisöä tuhotaan ja politiikkaa luodaan. Yhteisössä kuningas oli johdossa, sitten heimoaatelisto, politiikassa alkuperällä ei ollut väliä. Nietzsche kutsuu tätä ajanjaksoa traagiseksi.

Suullinen kansantaide kehittyy, mutta sisään kreikkalainen mytologia ei satuja. Kreikkalaisista tarinoista vain yksi on tullut meille, ja siitä kiistellään, oliko se myöhempi lisäys. Hän tuli meille osana Apuleiuksen Metamorfoosia - "Tarina Cupidosta ja psyykestä". Kreikkalaisessa taiteessa satu korvataan myytillä, jolla on merkittävin rooli. Syntyy myös satu, joka kattaa valtavan ryhmittymän. Aesop on tarinoiden perustaja, hän tulee Vähästä Aasiasta. Esiin tulee eeppisiä, arkaaisia, sankarillisia runoja, joista vain Homeroksen runot ovat tulleet meille. Loput voimme arvioida vain osien perusteella. Homeroksen tilalle tulee Hesiodoksen didaktinen eepos, joka haluaa säilyttää vanhat moraalinormit. Samaan aikaan ilmestyy myös arkaaisia ​​sanoituksia.

2. Klassinen (ullakko)kausi. Tällä hetkellä kulttuurielämän keskus sijaitsee Ateenassa - Attikassa. Kreikan ja Persian sodan jälkeen alkoi Ateenan kehitys, josta tuli pian esimerkki koko Kreikalle. Draamateatteri kehittyy, uskotaan, että teatteri kehittyy aina traagisella aikakaudella. Tragedia tulee ensin, sitten komedia. Sanoitukset ja puhe, retoriikka kehittyvät. Neljännellä vuosisadalla proosa alkaa kehittyä. Ensin tulee historiallinen proosa, sitten filosofinen.

3. Hellenistinen aika (4. vuosisadalta eKr. 1. vuosisadalle eKr.). Tänä aikana Kreikan valloitti ensin Filippus, sitten Aleksanteri Suuri. Polis-järjestelmä on kestänyt itsensä. Alexanderilla on loistava idea - tuoda kreikkalainen kulttuuri barbaareille. Näkyviin tulee käsite "kosmopoliittinen". Sitten Aleksanteri tajuaa, että kreikkalainen kulttuuri ei ole ainoa kilpailukulttuuri maailmassa. Hellenismi on kreikkalaisten ja muiden kulttuurien symbioosi. Kulttuurikeskus siirretään Egyptiin, Aleksandriaan. Tässä humanistiset tieteet tulevat esiin.

Tarkka huomio henkilöön on ominaista. Pienet sanoitusten genret ovat kehittymässä, esimerkiksi epigrammi. Menettää merkityksen korkea komedia, uusattic komedia perheestä, talosta ilmestyy. Jakson lopussa ilmestyy kreikkalainen tarina tai kreikkalainen romaani.

4. Rooman vallan aikakauden kreikkalaisen kirjallisuuden aika (1. vuosisadalla eKr. - 476 jKr.). Esimerkki: Apuleius "Kultainen aasi (Metamorfoosit)". Historiallista tietoa kehittää esimerkiksi Plutarkoksen "Biografia".

Termi "muinainen" viittaa antiikin Kreikan ja Rooman kirjallisuuteen 800-luvulta. eKr. 500-luvun mukaan ILMOITUS Se ottaa paikkansa antiikin kirjallisuudessa: Lähi-idässä, Intiassa, kiinassa. Muinaista kirjallisuutta on aina pidetty uusien kirjallisuuksien ja kulttuurien lähteenä ja mallina (valtava panos politiikan, oikeuden, tieteen, taiteen aloille) Euroopassa, muinaisten kielten ja muinaisten kirjallisuuksien tutkiminen on ollut keskeistä. vapaa koulutus Euroopassa renessanssista lähtien. Monet eurooppalaiset teoriat kirjallisuudesta ja kirjallisesta luovuudesta ovat lähtöisin Aristoteleen ja Platonin käsitteistä. Muinaisen kirjallisuuden monumentteja esiteltiin runoilijoille ja kirjailijoille vuosisatojen mallina. Eurooppalaisen kirjallisuuden genrejärjestelmä kehittyi antiikin kirjallisuuden genrejärjestelmästä. Eurooppalaisen kirjallisuuden tyylijärjestelmä, sen laitteiden luokittelu, metaforien, metonyymien jne. erottelu, on muinaisen retoriikan kehittämä.

Muinaisen kulttuurin historian aikana kirjailijan asema yhteiskunnassa ja käsitys kirjallisuuden arvosta ovat muuttuneet merkittävästi.

Muinaisen kulttuurin historiassa voidaan erottaa kolme vaihetta; ensimmäisen arkaainen , siirtyminen yhteisöllisestä klaanijärjestelmästä orjaomistusjärjestelmään on ominaista, se päättyi 800-luvulla. eKr e. Homeroksen eepos pysyi tämän ajanjakson kirjallisuuden muistomerkkinä. Tänä aikana kirjallista kirjallisuutta ei vielä ollut olemassa; sanataiteen kantaja oli laulaja (aed tai rapsode), joka sävelsi laulunsa juhliin ja kansanjuhliin, hänen työnsä oli verrattavissa puusepän tai sepän ammattiin.

Toisen jakson perusta, klassinen muuttuvat kaupunkivaltioiksi (poliseiksi), joilla on tasavaltainen hallintomuoto. Kirjallisuudessa tämä on 5. vuosisadalla eKr. Attic-draaman kukoistusaika. eKr e. ja 4. vuosisadan attic-proosa. eKr e. Tällä aikakaudella ilmestyy kirjallinen kirjallisuus. Ja eeppiset runot ja sanoittajien laulut ja näytelmäkirjailijoiden tragediat ja filosofien tutkielmat on jo tallennettu kirjallisessa muodossa, mutta niitä jaetaan edelleen suullisesti. Runoja lausutaan rapsodeina, lauluja lauletaan ystävällisissä piireissä, tragedioita pelataan kansallisilla festivaaleilla. Kirjallinen luovuus toistaiseksi - yksi henkilö-kansalaisen sosiaalisen toiminnan toissijaisista muodoista.

Kolmas jakso - hellenistinen aikakausi . Johtava rooli tällä ajanjaksolla on ensin hellenistisilla monarkioilla ja sitten Rooman valtakunnalla. Tänä aikana kirjallisuudesta tulee kirjallisuuden päämuoto. Kirjallisia teoksia kirjoitetaan ja jaetaan kuin kirjoja; luodaan vakiotyyppinen kirja - papyruskäärö tai paketti pergamenttimuistikirjoja, joiden kokonaismäärä on noin tuhat riviä, luodaan kirjojen julkaisu- ja kirjakauppajärjestelmä; kirjasta tulee helpommin saatavilla. Kirjoja, jopa proosaa, luetaan edelleen ääneen (siksi retoriikan poikkeuksellinen merkitys muinaisessa kulttuurissa).

Muinaiselle kirjallisuudelle, kuten kaikille antiikin kirjallisuuksille, ovat ominaisia:

1) mytologiset teemat, joihin verrattuna mikä tahansa muu jäi taustalle;

2) kehityksen perinteisyyttä;

3) runollinen muoto.

Mytologia siitä tulee kirjallisuuden ja taiteen päämateriaali.

Tradicionalismin kehitys liittyy ajatukseen kunkin genren näytteiden läsnäolosta; jokaisen uuden teoksen täydellisyysaste mitattiin sen likimääräisellä asteella näihin näytteisiin. Jokaiselle genrelle oli perustaja, joka antoi valmiin mallinsa: Homeros eeposelle, Pindar tai Anakreon vastaaville lyyrisille genreille, Aischylos, Sophokles ja Euripides tragedialle jne.

Antiikin kirjallisuuden kolmas piirre on runollisen muodon valta-asema - tulos vanhimmasta, lukutaitoa edeltävästä asenteesta säkeeseen ainoana säilytyskeinona

muistissa suullisen perinteen todellinen sanallinen muoto. Jopa filosofisia kirjoituksia Kreikan kirjallisuuden alkuaikoina kirjoitettiin jakeisiin. Proosaeeposta - romaania eikä proosadraamaa ei ollut olemassa klassisella aikakaudella. Muinainen proosa oli alusta asti ja pysyi tieteellisen ja journalistisen kirjallisuuden omaisuutta, joka ei harjoittanut fiktiota, vaan käytännön tavoitteita kuten esimerkiksi oratorinen proosa. Fiktio sanan nykyisessä merkityksessä esiintyy vain hellenistisellä ja roomalaisella aikakaudella: nämä ovat niin sanottuja antiikin romaaneja.

Muinaisen kirjallisuuden genrejärjestelmä oli selkeä ja vakaa. Muinainen kirjallinen ajattelu oli genrepohjaista: runoutta aloittaessaan mielivaltaisen sisällöltään ja tunnelmaltaan yksilöllisen runon runoilija saattoi aina etukäteen sanoa, mihin genreen se kuuluisi ja mihin muinaiseen malliin hän pyrkii. Genret vaihtelivat: muinaisempiin ja myöhempiin (toisaalta epos ja tragedia, toisaalta idylli ja satiiri); korkeampiin ja alempiin (sankarieeposta pidettiin korkeimpana). Muinaisen kirjallisuuden tyylijärjestelmä oli täysin alisteinen genrejärjestelmälle. Matalaille genreille oli ominaista matala tyyli, suhteellisen lähellä puhekieltä, korkea - korkea tyyli, keinotekoisesti muodostettu. Keinot korkean tyylin muodostamiseen kehitettiin retoriikassa: niiden joukossa sanavalinta, sanayhdistelmä ja tyyliset hahmot (metaforat, metonyymit jne.) erosivat.

Aikakaudella, jolloin runous ei ollut vielä eronnut musiikista ja laulusta, kehittyivät antiikin runouden pääulottuvuuksia: eepoksen daktyylinen heksametri ("Viha, jumalatar, laula Akilles, Peleuksen poika..."), jambinen trimetri draama ("Voi te vanhan Kadmuksen lapset..."), monimutkaiset säkeiden ja jalkojen yhdistelmät sanoituksissa (alcaean stanza, sapphic stanza jne.).

d.). Mutta ajan myötä tilanne on muuttunut. Hellenistisen aikakauden kirjakulttuuriin siirtymisen myötä runous irtautuu musiikista, runoja ei enää lauleta, vaan lausutaan.

Antiikin kirjallisuuden genrejen kärjessä on runo: sankarillinen (Homer "Ilias", Vergilius "Aeneis", Ovidius "Metamorfoosit"), didaktinen (Hesiodos "Teot ja päivät", Vergilius "Georgics", Lucretius "Luonnosta" asioista"). Sitä seuraa mytologiselle juonelle kirjoitettu tragedia, joka on kuoron kommentoima toiminta, joka sisältää dialogeja ja monologeja. näyttelijät(Aischylos, Sofokles, Euripides). Komedia, vanha ja uusi, on saamassa suosiota. Vanha oli kirjoitettu ”päivän aiheeseen”, se saattoi perustua poliittisiin juoniin (Aristophanes), uusi arkijuonet (Menander, Plautus).

Eniten sanoituksissa suosittu genre- oodi: anakreonttinen (Anakreon) - viinistä ja rakkaudesta; horatian (Horace) - noin viisasta elämää ja äänen moderointi; pinandric (Pinander) - jumalien ja sankarien kunniaksi. Oodeja esitettiin musiikille ja ne oli tarkoitettu laulamiseen. Laulua varten luotiin elegioita - pohdintoja rakkaudesta ja kuolemasta. Lyhyt elegia käytettiin laajalti - epigrammi, josta tuli myöhemmin humoristinen. Satiirin (Juvenal) tarkoitus oli moraalin laulaminen, paheiden leimaaminen. Kohtauksia paimenten ja rakastuneiden paimenten elämästä painettiin idylleihin - paimenrunoihin (Virgiliuksen "Bukoliki").

Muinaista kirjallisuutta tunnemme vain vähän. Useimpien kirjailijoiden teoksista on säilynyt vain vähän: Aiskylokselta - 7 draamaa 80–90:stä, Sophokleksesta - 7 draamasta 12:sta, Liviuksesta - 35 kirjaa 142:sta. Muinaisen kirjoitusmateriaalin (papyruksen) hauraus oli tuomittu. varhaiseen kuolemaan.

Kreikan muinaisinta kirjallisuutta (kreikkalaista ja roomalaista kansanperinnettä) edustavat muutamat työrytmiin liittyvät laulut (soutujien, kyntäjien laulu); valitukset (hautajaisvalitukset tai ylistykset, jotka muuttivat

Xia myöhemmin epitafissa), lauluja-loitsuja sairauksista tai rauhan päätteeksi, sananlaskuja.

Runot "Ilias" ja "Odysseia" ovat ensimmäinen kreikkalaisen kirjallisuuden muistomerkki, joka on tullut meille.

Hesiodoksen - VIII vuosisadan lopun runoilijan - teoksista. eKr., didaktisen eepoksen edustaja, runot "Työt ja päivät" on säilytetty (maan jaosta isänsä kuoleman jälkeen; genren kohtauksia, elävät kuvat) ja "Theogony" (maailman synty kaaoksesta, mytologisen perinteen fiksaatio).

6. vuosisadan filosofinen eepos. eKr. edustaa otteita elegioita ja säkeitä runosta "Luonnosta" kreikkalainen filosofi Xenophanes.

Aesopoksen satukokoelma (tarun esi-isänä pidetty legendaarinen runoilija) on koottu keskiajalla, joten tekijän yksiselitteinen toteaminen on vaikeaa.

7-6-luvuilla eKr. lyric ja melika (laulu sanoitukset) ilmestyvät. Alkey ja Sappho, Lesbos-melikkien edustajat, aristokraatit, karkotettiin, palasivat sitten Lesbokseen, lauloivat säkeessä viiniä, rakkautta, intohimoa, kauneuden palvontaa.

6. vuosisadan toisen puoliskon runoilijan Anakreonin runouden teemat. oli viiniä, rakkautta, iloista elämänmyrkytys, hänellä oli kuitenkin monia jäljittelijöitä alkuperäiset tekstit ei läheskään säilynyt.

V-IV vuosisadalla. eKr. juhlalliset kuorolyriikat (Simonides, Pinander), tragediat (Aischylos, Sophokles, Euripides), komediat (Aristophanes) leviävät. Historiallisia tekstejä on jäänyt meille Herodotukselta, Thukydideelta, Ksenofonilta. Esimerkkejä on Lysiaksen, Demosthenesin oratorisesta proosasta, kirjoitetuista filosofisista teoksista, jotka ovat säilyneet klassiselta ajanjaksolta - Platonin juhla, Aristoteleen runo.

III-II vuosisadalla. eKr. Italiassa on merkittäviä tapahtumia, jotka liittyvät laajentumiseen Välimerellä. Kreikan vaikutus vaikutti roomalaisen kirjallisuuden muodostumiseen jo III vuosisadalla. eKr. ilmestyi runoilijoita, jotka tekivät kreikkalaisen tragedian ja komedian roomalaiselle näyttämölle. Ensimmäinen runoilija, joka käänsi Homeroksen Odysseian, oli Livius Andronicus, toinen oli Nevius, kuuluisa runoestaan ​​Puunilaisten sodista, joka vahvisti kirjallisuudessa ensimmäisenä myytin roomalaisten alkuperästä troijalaisista.

Hallitse kysymyksiä ja tehtäviä

1. Runo: Homeros, "Ilias" tai "Odysseia".

2. Tragedia: Aischylus, Oidipus Rex.

3. Sanat: Anacreon, Sappho.

Vastaa kysymyksiin:

1. Sankarieepoksen määritelmä; Homeroksen eepoksen piirteitä.

2. Kreikan teatterin muodostuminen ja kehitys. Teatterin toiminnan lait. Aischyloksen tragedian mytologisen juonen muunnos. Ihminen ja hänen kohtalonsa kreikkalaisessa tragediassa.

3. Kreikkalaisten sanoitusten tyypit. Kreikan sanoituksen teemoja.