Autorsko takmičenje -K2
Sadržaj:
1. Metode analize umjetnički tekst
2. Kriteriji za umjetnički rad (opći i posebni)
3. Evaluacija fabule rada
4. Ocjena sastava djela
5. Ekstra-elementi
6. Narativ, opis, rezonovanje kao načini prezentacije
7. Vrednovanje jezika i stila. Govorne greške.
8. Procjena karaktera
9. Vrednovanje umjetničkih detalja
10. Osobine analize priče kao fikcije
Književni tekst je način na koji autor sagledava i rekreira stvarnost koja ga okružuje.
Autor reflektuje svijet u posebnom umjetničkom i figurativnom sistemu. Kroz slike književnost reprodukuje život u vremenu i prostoru, daje nove utiske čitaocu, omogućava nam da razumemo razvoj ljudskih karaktera, veza i odnosa.
Književno delo treba posmatrati kao sistematsku formaciju, bez obzira da li postoji uspostavljen sistem ili ne, da li je ta formacija savršena ili nesavršena.
Prilikom ocjenjivanja, najvažnije je uhvatiti originalnost strukture određenog djela i pokazati gdje rješenje slika, situacija ne odgovara namjeri, stvaralačkom maniru pisca, opštoj strukturi djela.
TEHNIKE ANALIZE UMETNIČKOG TEKSTA
Analizirajući tekst, uvijek je potrebno povezati cjelinu s pojedinim – odnosno kako se opća ideja djela, njegova tema, struktura, žanr ostvaruju kroz radnju, kompoziciju, jezik, stil, slike djela. karaktera.
Zadatak nije jednostavan.
Da biste to riješili, morate znati neke trikove.
Hajde da pričamo o njima.
Prva tehnika je PLANIRANJE rada, barem mentalno.
Upućujem vas na recenzije Alexa Petrovskog, koji uvijek koristi ovu tehniku. Alex prepričava tekst. Ako opišete njegove postupke pametne reči, zatim Alex izdvaja prateće semantičke tačke u tekstu i otkriva njihovu podređenost. Ovo pomaže da se vide i isprave činjenične i logičke greške, kontradikcije, nepotkrijepljene presude itd.
“Prevod” teksta na “njihov” jezik funkcionira vrlo dobro. Ovo je kriterij za razumijevanje teksta.
Postoji i tehnika ANTICIPATION - anticipacija, anticipacija naknadne prezentacije.
Kada čitalac razume tekst, on na neki način pretpostavlja. Predviđa pravac razvoja, anticipira misli autora.
Razumijemo da je sve dobro umjereno. Ako se radnja i radnje likova lako gledaju, čitanje takvog djela nije zanimljivo. Međutim, ako čitatelj uopće ne može pratiti autorovu misao i pogoditi barem opći smjer njenog kretanja, onda je i to znak nevolje. Proces anticipacije je narušen kada je narušena logika prezentacije.
Postoji još jedna tehnika - ovo je POSTAVKA PRELIMINARNIH PITANJA, koju naš dragi Boa constrictor toliko voli.
Šta se dogodilo sa ovim sporednim likom? Zašto je drugi lik to uradio? Šta se krije iza misterioznog izraza heroine?
Neophodno je da se na potrebnu većinu ovakvih pitanja odgovori u tekstu. Sve priče moraju biti dovršene, međusobno povezane ili logički odsječene.
Zanimljiva je činjenica da se čini da se čitatelj i autor kreću u suprotnim smjerovima. Autor ide od ideje do strukture, a čitalac, naprotiv, procjenjujući strukturu, mora doći do dna ideje.
Uspješno djelo je ono u kojem su napori autora i čitaoca približno jednaki, a susreću se na pola puta. Sjećate se crtića "Mače po imenu Vau"? Kada su mače i štene pojeli kobasicu i sreli se tačno u sredini? Nasmejaćete se, ali u književnosti je sve potpuno isto.
Koje opasnosti čekaju autore = najranjivija karika u procesu. Čitalac šta? On je frknuo, zatvorio knjigu i nastavio, a autor pati.
Čudno, postoje dvije opasnosti. Prvo, čitalac uopšte nije razumeo autorovu nameru. Drugi je da je čitalac uneo sopstvenu ideju (umesto autorove, za koju se ispostavilo da je sa strane). U svakom slučaju, nije bilo komunikacije, niti emocionalnog prijenosa.
sta da radim? Analizirajte tekst! (vraćamo se na početak članka). Pogledajte gdje je došlo do pogrešne koordinacije, a ideja (tema \ struktura \ žanr) se odvojila od utjelovljenja (zaplet \ kompozicija \ stil \ slike likova).
KRITERIJI ZA UMETNIČNOST DELA
Dijele se na javne i privatne.
OPŠTI KRITERIJUMI
1. Jedinstvo sadržaja i forme djela.
Umjetnička slika ne postoji izvan određene forme. Neuspješan oblik diskredituje ideju, može izazvati sumnju u valjanost onoga što je rečeno.
2. Kriterij umjetničke istine = neiskrivljena rekreacija stvarnosti.
Istina umjetnosti nije samo istina činjenica. Često vidimo kako autor, braneći svoj rad (obično neuspešan), iznosi gvozdeni (po njegovom mišljenju) argument – opisao sam sve kako se zaista dogodilo.
Ali umjetničko djelo nije samo opis događaja. To je određena estetika, određeni stepen umjetničke generalizacije i razumijevanja stvarnosti u slikama koje uvjeravaju svojom estetskom snagom. Kritičar ne ocjenjuje autentičnost stvarnosti – on ocjenjuje da li je autor iznesenim činjenicama i slikama uspio postići potreban emocionalni uticaj.
Autorov rukopis je sinteza objektivnog i subjektivnog.
Objektivna stvarnost prelama se u individualnoj percepciji autora i ogleda se u sadržaju koji autor otkriva u njemu svojstvenom originalnom obliku. To je stav autora, njegova posebna vizija, koja je izražena u posebnom stilskih sredstava pisma.
4. Emocionalni kapacitet, asocijativno bogatstvo teksta.
Čitalac želi da saoseća sa događajima zajedno sa junakom - da brine, raduje se, bude ogorčen itd. Empatija i zajedničko stvaralaštvo je glavna svrha umjetničke slike u književnosti.
Emocije čitaoca treba da izazove sama slika, a ne nametnute autorovim izjavama i uzvicima.
5. Integritet percepcije naracije.
Slika se u umu ne pojavljuje kao zbir pojedinačnih elemenata, već kao integralna, jedinstvena poetska slika. M. Gorki je smatrao da čitalac treba da percipira slike autora odmah, kao udarac, i nije razmišljao o njima. A.P. Čehov je dodao da bi fikcija trebala stati u sekundu.
Kriterij integriteta se ne odnosi samo na elemente dizajnirane za istovremenu percepciju - poređenja, metafore - već i na one komponente koje se mogu nalaziti u tekstu na znatnoj udaljenosti jedna od druge (na primjer, portretni potezi).
Ovo je važno kada se analiziraju karakteri likova. Nije neuobičajeno za pisce početnike kada opisi radnji, misli nekog lika ne stvaraju u mašti čitaoca njegovu sliku. duhovni svijet. Činjenice su pune očiju i mašte, ali se ne dobija cijela slika.
POSEBNI KRITERIJI
Oni se odnose na pojedinačne komponente djela – teme, zaplet, govor likova itd.
OCJENA ZABLEKA RADA
Zaplet je glavno sredstvo rekreiranja kretanja događaja. Optimalna opcija može se smatrati kada je intenzitet akcije određen ne samo neočekivanim događajima i drugim vanjskim metodama, već i unutrašnjom složenošću, dubokim otkrivanjem ljudskih odnosa i značajem postavljenih problema.
Potrebno je razumjeti odnos između radnje i slike likova, utvrditi značaj situacija koje je stvorio autor za otkrivanje likova.
Jedan od važnih zahtjeva umjetnosti je uvjerljivost motivacije za djelovanje. Bez toga, zaplet postaje skiciran i nategnut. Autor narativ gradi slobodno, ali mora postići uvjerljivost da mu čitalac povjeruje, na osnovu logike razvoja lika. Kako je pisao V. G. Korolenko, čitatelj bi trebao prepoznati bivšeg heroja u novoj odrasloj osobi.
Radnja je koncept stvarnosti (E.S. Dobin)
Radnje nastaju, postoje, posuđuju se, prevode s jezika jedne vrste umjetnosti na drugu (uprizorenje, filmska adaptacija) - i time odražavaju norme ljudskog ponašanja svojstvene određenoj vrsti kulture. Ali ovo je samo prva strana odnosa između života i umjetnosti: zapleti ne samo da odražavaju kulturno stanje društva, već ga i formiraju: „Stvarajući tekstove zapleta, osoba je naučila da razlikuje zaplete u životu i, na taj način, tumači ovaj život za sebe” (c)
Radnja je suštinski kvalitet umjetničkog djela; to je lanac događaja koji su neizbežno prisutni u ovoj vrsti posla. Događaji su, pak, sastavljeni od radnji i djela likova. Koncept čina uključuje kako vanjske opipljive radnje (došao, sjeo, sreo se, otišao, itd.), tako i unutrašnje namjere, misli, iskustva, koja ponekad rezultiraju unutrašnjim monolozima, i svim vrstama sastanaka koji imaju formu dijaloga. od jednog ili više znakova.
Procjena parcele je vrlo subjektivna, međutim, za to postoje određeni kriteriji:
- integritet parcele;
- složenost, napetost radnje (sposobnost da zarobi čitaoca);
- značaj postavljenih problema;
- originalnost i originalnost radnje.
Vrste parcela
Postoje dvije vrste zapleta - dinamička i adinamička.
Znakovi dinamičnog zapleta:
- razvoj akcije je intenzivan i brz,
- u događajima radnje leži glavno značenje i interes za čitaoca,
- elementi radnje su jasno izraženi, a rasplet nosi ogromno sadržajno opterećenje.
Znakovi adinamičnog zapleta:
Razvoj radnje je spor i ne teži raspletu,
- događaji u radnji ne sadrže nikakav poseban interes (čitalac nema određeno napeto očekivanje: „Šta će se dalje dogoditi?“),
- elementi zapleta nisu jasno izraženi ili su potpuno odsutni (konflikt se utjelovljuje i kreće se ne uz pomoć zapleta, već uz pomoć drugih kompozicijskih sredstava),
- rasplet ili potpuno izostaje, ili je čisto formalan,
- u cjelokupnoj kompoziciji djela ima mnogo vanzapletnih elemenata koji težište čitalačke pažnje pomjeraju na sebe.
Primjeri adinamičnih zapleta - " Dead Souls» Gogol, «Avanture dobar vojnikŠvejk „Hašek, itd.
Postoji prilično jednostavan način da provjerite o kakvom zapletu imate posla: djela s adinamičnim zapletom mogu se ponovo čitati s bilo kojeg mjesta, radovi s dinamičnim zapletom - samo od početka do kraja.
Naravno, kod adinamičnog zapleta analiza elemenata fabule nije potrebna, a ponekad je i potpuno nemoguća.
OCJENA SASTAVA
Kompozicija je konstrukcija djela koje objedinjuje sve njegove elemente u jedinstvenu cjelinu, to je način otkrivanja sadržaja, način sistematske organizacije elemenata sadržaja.
Kompozicija mora odgovarati specifičnostima rada i publikacije, obimu rada, zakonima logike, određenoj vrsti teksta.
Pravila za građenje kompozicije dela:
- redoslijed dijelova mora biti motivisan;
- dijelovi moraju biti proporcionalni;
- Kompozicijske tehnike treba da budu određene sadržajem i prirodom dela.
U zavisnosti od odnosa fabule i fabule u određenom djelu, govori se o različitim vrstama i metodama komponovanja fabule.
Najjednostavniji slučaj je kada su događaji radnje linearno raspoređeni u direktnom hronološkom slijedu bez ikakvih promjena. Takva kompozicija se naziva i DIREKTNA ili FABULNA SEKVENCA.
Komplikovanija je tehnika u kojoj saznajemo o događaju koji se dogodio prije ostalih na samom kraju rada - ova tehnika se zove DEFAULT.
Ova tehnika je vrlo efikasna, jer vam omogućava da čitaoca držite u neznanju i napetosti do samog kraja, a na kraju ga zadivite neočekivanošću zapleta. Zbog ovih svojstava, tehnika defaulta se gotovo uvijek koristi u djelima detektivskog žanra.
Drugi način narušavanja hronologije ili redoslijeda radnje je tzv. RETROSPEKT, kada u toku razvoja radnje autor pravi digresiju u prošlost, po pravilu, u vrijeme koje prethodi radnji i početak radnje. ovo djelo.
Na primjer, u "Očevima i sinovima" Turgenjeva, u toku radnje, susrećemo se sa dva značajna flešbeka - predistoriju života Pavla Petroviča i Nikolaja Petroviča Kirsanova. Turgenjev nije imao namjeru da roman započne od mladosti, jer bi to zatrpalo kompoziciju romana, a autoru se činilo potrebnim da da predstavu o prošlosti ovih junaka - dakle, tehniku retrospekcije. je korišten.
Slijed radnje može se prekinuti na način da se događaji iz različitih vremena pomiješaju; narativ se stalno vraća iz trenutka radnje u toku u različite prethodne vremenske slojeve, zatim se ponovo okreće sadašnjosti da bi se odmah vratio u prošlost. Ova kompozicija radnje često je motivisana sjećanjima likova. Zove se BESPLATNA KOMPOZICIJA.
Prilikom analize književnog teksta potrebno je uzeti u obzir motivaciju za korištenje svake tehnike u smislu kompozicije, koja mora biti potkrijepljena sadržajem i figurativnom strukturom teksta.
Mnogi nedostaci kompozicije objašnjavaju se kršenjem zahtjeva osnovnih zakona logike.
Najčešći nedostaci kompozicije uključuju:
- nepravilna podjela posla na najveće konstruktivne dijelove;
- ići dalje od teme;
- nepotpuno objavljivanje teme;
- nesrazmjer dijelova;
- ukrštanje i međusobno upijanje materijala;
- ponavljanja;
- nesistematično izlaganje;
- neispravne logičke veze između dijelova;
- netačan ili neodgovarajući redosled delova;
- Neuspješno raščlanjivanje teksta na pasuse.
Mora se imati na umu da u fikciji, praćenje faznog logičkog plana uopće nije potrebno, ponekad u suprotnosti s logikom razvoja radnje ne treba vidjeti kompozicionu manu, već posebnu tehniku. kompoziciona konstrukcija djela dizajnirana da povećaju svoj emocionalni utjecaj. Stoga je pri ocjenjivanju kompozicije umjetničkog djela potrebna velika pažnja i oprez. Moramo pokušati razumjeti namjeru autora i ne kršiti je.
VANJSKI ELEMENTI
Osim fabule, u kompoziciji djela postoje i takozvani vanzapletni elementi, koji često nisu ništa manje ili čak važniji od samog zapleta.
Ekstraspletni elementi su oni koji ne pomeraju radnju unapred, tokom kojih se ništa ne dešava, a likovi ostaju na svojim prethodnim pozicijama.
Ako je zaplet djela dinamička strana njegove kompozicije, onda su elementi vanzapleta statična strana.
Postoje tri glavne vrste dodatnih elemenata zapleta:
- opis,
- lirske (ili autorske) digresije,
- umetanje epizoda (inače se nazivaju umetnuti kratke priče ili umetnuti zapleti).
OPIS je književni prikaz vanjskog svijeta (pejzaž, portret, svijet stvari itd.) ili održivog načina života, odnosno onih događaja i radnji koji se događaju redovno, iz dana u dan, pa, samim tim, nemaju ništa. radi sa zapletom kretanja.
Opisi su najčešći tip nespletnih elemenata, prisutni su u gotovo svakom epsko delo.
LIRSKI (ili AUTORSKI) POVLACI su manje ili više detaljni autorski iskazi filozofskih, lirskih, autobiografskih itd. karakter; istovremeno, ovi iskazi ne karakteriziraju pojedinačne likove ili odnos među njima.
Autorske digresije su neobavezni element u kompoziciji djela, ali kada se ipak tamo pojave („Evgenije Onjegin“ Puškina, „Mrtve duše“ Gogolja, „Majstor i Margarita“ Bulgakova itd.), obično sviraju najvažniju ulogu i podliježu obaveznoj analizi.
INSERT SCENE su relativno završeni fragmenti radnje u kojima glume drugi likovi, radnja se prenosi u drugo vrijeme i mjesto itd.
Ponekad umetnute epizode počinju igrati čak i veću ulogu u djelu od glavne radnje: na primjer, u „ Mrtve duše Gogolj ili i "Dobri vojnik Švejk" Hašek.
PROCJENA GOVORNIH STRUKTURA
Fragmenti se u djelu razlikuju po pripadnosti bilo kojoj vrsti teksta – narativnom, deskriptivnom ili eksplanatornom (tekstovi obrazloženja).
Svaki tip teksta karakteriše svoj način izlaganja materijala, njegova unutrašnja logika, redoslijed rasporeda elemenata i kompozicija u cjelini.
Kada se u djelu susreću složene govorne strukture, uključujući narative, opise i obrazloženje u preplitanju njihovih elemenata, potrebno je identificirati preovlađujući tip.
Potrebno je analizirati fragmente u smislu njihove korespondencije sa karakteristikama tipa, odnosno provjeriti da li su narativ, opis ili rezonovanje pravilno konstruirani.
NARATORIJA - priča o događajima u hronološkom (vremenskom) slijedu.
Narativ je o akciji. Sadrži:
- ključni momenti, odnosno glavni događaji u njihovom trajanju;
- ideje o tome kako su se ti događaji mijenjali (kako se odvijao prijelaz iz jednog stanja u drugo).
Osim toga, gotovo svaka priča ima svoj ritam i intonaciju.
Prilikom ocjenjivanja potrebno je provjeriti koliko je autor pravilno odabrao ključne momente kako bi ispravno prikazali događaje; koliko je autor dosljedan u njihovom predstavljanju; da li je veza između ovih glavnih tačaka promišljena.
Sintaktička struktura naracije je lanac glagola, pa se težište u naraciji prenosi sa riječi koje se odnose na kvalitetu na riječi koje prenose pokrete, radnje, odnosno na glagol.
Postoje dva načina pripovijedanja: epski i scenski.
Epski način je potpuna priča o događajima i radnjama koje su se već odigrale, o rezultatu tih radnji. Najčešće se nalazi u strogoj, naučnoj prezentaciji materijala (na primjer, priča o događajima iz Velikog domovinskog rata u udžbeniku istorije).
Scenska metoda, naprotiv, zahtijeva da se događaji prezentiraju vizualno, značenje onoga što se događa pred očima čitaoca otkriva kroz geste, pokrete, riječi. glumci. Istovremeno, pažnju čitatelja privlače detalji, pojedinosti (na primjer, priča A.S. Puškina o zimskoj mećavi: "Oblaci jure, oblaci se vijugaju ... Nevidljivi mjesec obasjava leteći snijeg ...") .
Najčešći nedostatak u konstrukciji narativa: preopterećenost malo značajnih činjenica i detalja. Istovremeno, važno je zapamtiti da značaj događaja nije određen njegovim trajanjem, već njegovom značajem u smislu značenja ili slijeda prezentacije događaja.
Kada se analiziraju opisi u umjetničkom djelu, ne postoji kruta shema. Upravo se u opisima najjasnije očituje autorova individualnost.
Obrazloženje je niz sudova koji se odnose na određeni predmet i slijede jedan za drugim na način da drugi slijede iz prethodnog suda i kao rezultat se dobija odgovor na postavljeno pitanje.
Svrha rasuđivanja je da produbi naše znanje o temi, o svijetu oko nas, budući da presuda otkriva unutrašnji znakovi predmeta, odnos znakova među sobom, dokazuje određene odredbe, otkriva razloge.
Posebnost obrazloženja je da je najviše složen pogled tekst.
Postoje dvije vrste zaključivanja: deduktivno i induktivno. Deduktivno rasuđivanje je od opšteg ka posebnom, dok je induktivno od posebnog ka opštem. Smatra se da je induktivna ili sintetička vrsta zaključivanja jednostavnija i pristupačnija širokom čitaocu. Postoje i mješoviti tipovi rezonovanja.
Analiza rasuđivanja uključuje provjeru logičke ispravnosti konstrukcije rasuđivanja.
Karakteriziranje razne načine prezentacije, stručnjaci ističu da je glavni dio autorovog monološkog govora naracija. “Narativ, pripovijedanje je suština, duša književnosti. Pisac je, prije svega, pripovjedač, osoba koja zna ispričati na zanimljiv, uzbudljiv način”
Autorova privlačnost drugim govornim strukturama koje povećavaju napetost priče ovisi o individualnom stilu, žanru i temi slike.
PROCJENA JEZIKA I STILA
Postoji različitim stilovima različite vrste književnost: novinarska, naučna, umjetnička, službeno poslovna, industrijska itd. U isto vrijeme, granice između stilova su prilično nestabilne, stilovi samog jezika neprestano se razvijaju. U okviru iste vrste literature mogu se uočiti određene razlike u upotrebi jezičkih sredstava, ovisno o namjeni teksta i njegovoj žanrovske karakteristike.
Jezičke i stilske greške imaju mnogo varijanti. Navodimo samo najčešće i najčešće od njih.
1. MORFOLOŠKE GREŠKE:
Nepravilna upotreba zamjenica
Na primjer. „Morate biti zaista sretni da biste osvojili veliko umjetničko platno za nekoliko rubalja. Ispostavilo se da je to tehničar Aleksej Strojev. U ovom slučaju, netačna upotreba zamjenice "on" stvara drugo anegdotsko značenje fraze, jer to znači da se Aleksej Strojev pokazao kao umjetničko platno.
Upotreba množine imenica umjesto jednine. Na primjer. "Oni nose korpe na glavama."
Završne greške.
Na primjer. “Ovdje će sljedeće godine biti izgrađena škola, kupatilo, vrtić.
2. LEKSIČKE GREŠKE:
Netačan izbor riječi, korištenje riječi koje izazivaju neželjene asocijacije. Na primjer. „Časovi se održavaju bez upozorenja, u porodičnoj atmosferi“ – Umjesto „bez poziva“, „na slobodi“.
Nesposobna upotreba frazeoloških fraza.
Na primjer. "Naše trupe su prešle liniju" - Umjesto: "Naše trupe su došle do linije / Naše trupe su prešle liniju."
Upotreba izraza u vezi sa životinjama koji obično karakteriziraju postupke ljudi ili međuljudske odnose.
Na primjer. "U isto vrijeme, ostali bikovi su dali odlične kćeri."
3. SINTAKSIKE GREŠKE:
Netačan red riječi u rečenici.
Na primjer. "Od radosti, Avdejev je osjetio kako mu srce brže kuca."
Neispravna kontrola i priključak.
Na primjer. „Više pažnje treba posvetiti sigurnosti mladih ljudi.“
Upotreba sintaksički neformiranih rečenica.
Na primjer. "Njena cijela mala figurica više liči na učenika nego na učiteljicu."
Interpunkcijske greške koje iskrivljuju značenje teksta.
Na primjer. „Saša je trčao po baštama sa decom, igrao novac dok je sedeo za svojim stolom, slušao priče učitelja.”
4. STILISTIČKE GREŠKE:
- stil papira
Na primjer. “Kao rezultat rada komisije utvrđeno je da postoje značajne rezerve u daljoj upotrebi materijala i s tim u vezi smanjenje njihove potrošnje po jedinici proizvodnje” - Umjesto “Komisija je utvrdila da materijali se mogu bolje iskoristiti i samim tim se njihova potrošnja može smanjiti.”
Govorni pečati su prilično složena pojava, koja je raširena zbog stereotipne misli i sadržaja. Govorni pečati mogu biti predstavljeni:
- riječi sa univerzalnim značenjem (pogled na svijet, pitanje, zadatak, trenutak),
- u parnim riječima ili satelitskim riječima (inicijativa-odgovor),
- markice - stilski ukrasi (plavi ekran, crno zlato),
- šablonske formacije (da nose počasni sat),
- marke - složenice (pečni div, čudotvorno drvo).
Glavna karakteristika marke je nedostatak sadržaja u njoj. Pečat se mora razlikovati od jezičkog klišea, koji je posebna vrsta jezičkog sredstva i koristi se u poslovnoj, naučnoj i tehničkoj literaturi za preciznije prenošenje okolnosti događaja ili pojave.
PROCJENA UMETNIČKIH DETALJA
Umjetnički detalj je detalj koji je autor obdario značajnim semantičkim i emocionalnim opterećenjem.
Umjetnički detalji su uglavnom predmetni detalji u širem smislu: detalji iz svakodnevnog života, pejzaža, portreta, interijera, kao i gesta, radnje i govora.
Pomoću uspješno pronađenog dijela može se prenijeti karakterne osobine izgled osobe, njen govor, načini ponašanja itd.; konveksno i vidljivo opisati situaciju, scenu, bilo koji predmet, konačno, čitavu pojavu.
Umjetnički detalji mogu biti neophodni ili, obrnuto, suvišni. Pretjerana pažnja prema detaljima, koja je tipična za pisce početnike, može dovesti do gomile detalja koji ometaju percepciju glavne stvari i stoga zamaraju čitatelja.
Postoje dvije karakteristične greške u korištenju umjetničkih detalja:
Potrebno je razlikovati umjetnički detalj od jednostavnih detalja, koji su također neophodni u djelu.
Pisac mora biti u stanju da odabere upravo one detalje koji će dati potpunu, živu, živopisnu sliku. Stvarajući “vidljivi” i “čujni” tekst za čitaoca, pisac koristi stvarne detalje, koji se u djelu mogu smatrati detaljima.
Pretjerana strast za detaljima čini sliku šarolikom, lišava narativ integriteta.
Black Wand
NEKA RAZMIŠLJANJA OBIČNOG ČITAOCA O UMETNIČKIM DETALJIMA
OSOBINE ANALIZE PRIČE KAO OBLIKE UMETNIČKOG DJELA
Priča je najsažetijeg oblika fikcija. Priča je teška upravo zbog malog obima. "U malom ima puno" - to je glavni zahtjev za male forme.
Priča zahteva posebno ozbiljan, dubinski rad na sadržaju, radnji, kompoziciji, jeziku, jer u malim oblicima nedostaci su jasnije vidljivi nego u velikim.
Priča nije jednostavan opis slučaja iz života, nije skica iz prirode.
Priča, kao i roman, pokazuje značajne moralne sukobe. Radnja priče je često jednako važna kao i u drugim žanrovima fikcije. Značajna je i pozicija autora, značaj teme.
Priča je jednodimenzionalno djelo, ima jednu priču. Jedan događaj iz života junaka, jedna svijetla, značajna scena može postati sadržaj priče ili poređenje nekoliko epizoda koje pokrivaju manje-više dug vremenski period.
Prespor razvoj radnje, produženo izlaganje, nepotrebni detalji štete percepciji priče.
Mada se dešava i suprotno. Ponekad, uz pretjeranu kratkoću prezentacije, nastaju novi nedostaci: nedostatak psihološke motivacije za postupke likova, neopravdani propusti u razvoju radnje, skiciranost likova lišenih nezaboravnih osobina.
N. M. Sikorsky smatra da postoji promišljena i neopravdana sažetost, odnosno propusti u prikazu događaja koje čitalačka mašta lako obnavlja, te nepopunjene praznine koje narušavaju cjelovitost narativa. Važno je primijetiti kada se figurativni prikaz zamjenjuje jednostavno informativnim porukama o događajima. Odnosno, priča ne treba da bude samo kratka, ona treba da ima istinski umetničku konciznost. I ovdje umjetnički detalj igra posebnu ulogu u priči.
Priča obično nema veliki broj likova i mnogo priče. Preopterećenost likovima, scenama, dijalozima najčešći su nedostaci priča autora početnika.
Evaluacija rada vrši se kako bi se razjasnila originalnost pojedinog djela.
Analiza se provodi u nekoliko aspekata:
1. Korelacija izvođenja i namjere (slika kao izraz misli i osjećaja autora);
2. figurativna tačnost (slika kao odraz stvarnosti);
3. Emocionalna tačnost uticaja teksta na maštu, emocije, asocijacije čitaoca (slika kao sredstvo estetske empatije i ko-kreacije).
Rezultat procene je kreiranje nekih preporuka koje će unaprediti neuspele komponente teksta koje ne odgovaraju nameri, opštoj strukturi dela i kreativnom maniru autora.
Vješto izvedena transformacija ne bi trebala narušiti integritet teksta. Naprotiv, oslobađanje njegove strukture od elemenata uvedenih sekundarnim utjecajima razjasnit će ideju djela.
Prilikom stilskog uređivanja otklanjaju se nepreciznosti, govorne greške u rukopisu, hrapavost stila;
pri skraćivanju teksta, sve suvišno što ne odgovara žanru, uklanja se funkcionalna pripadnost djela;
prilikom kompozicionog uređivanja delovi teksta se pomeraju, ponekad se ubacuju nedostajući linkovi koji su neophodni za koherentnost, logičan slijed prezentacije.
“Višak pažljivo uklanjate, kao da skidate film sa naljepnice, i to postepeno svetao crtež. Rukopis niste napisali vi. A ipak s radošću osjećate neku umiješanost u njegovo stvaranje" (c)
Informacije za razmišljanje.
Pred vama su dva izdanja teksta početka priče L. Tolstoja "Hadži Murat".
PRVA OPCIJA
Vratio sam se kući kroz polja. Bila je sredina ljeta. Livade su bile očišćene i upravo su se spremali pokositi raž. Predivan je izbor cvijeća za ovo doba godine: mirisne kašice, crvene, bijele, roze, ljubav-ne-ljubav, sa začinskim trulim mirisom, žute, medene i u obliku ostrva, - ljubičasti, grašak u obliku lala, raznobojne skabioze, nježne sa blago trputac sa ružičastim paperjem i, što je najvažnije, ljupki različak, jarko plavi na suncu, plavi i ljubičasti uveče. Obožavam ovo divlje cvijeće sa svojom suptilnošću završne obrade i blago primjetnim, ne za svakoga, nježnim i zdravim mirisom. Sakupio sam veliki buket i već na povratku primetio sam u jarku divan grimizni čičak u punom cvatu, sorte koju zovemo tatarski i koju kosilice marljivo kose ili izbacuju iz sijena da ih ne bodu ruke na to. Uzeo sam u glavu da uberem ovaj čičak, stavio ga u sredinu buketa. Sišao sam u jarak i otjerao bumbara koji se popeo na cvijet i, pošto nisam imao nož, počeo sam da kidam cvijet. Ne samo da je bockao sa svih strana, čak i kroz maramicu kojom sam omotala ruku, njegova stabljika je bila toliko jaka da sam se borila s njom oko 5 minuta, kidajući vlakna jedno po jedno. Kada sam ga otkinula, zgužvala sam cvijet, tada je bio nespretan i nije išao do nježnih nježnih cvjetova buketa. Požalila sam što sam uništila ovu ljepotu i bacila cvijet. "Kakva energija i snaga života", pomislila sam prilazeći mu...
KONAČNA VERZIJA
Vratio sam se kući kroz polja. Bila je sredina ljeta. Livade su bile očišćene i upravo su se spremali pokositi raž. Predivan je izbor cvijeća za ovu sezonu: crveno, bijelo, roze, mirisno, pahuljasto kašasto; bezobrazne tratinčice; mlečno bela sa jarko žutim središtem „voli ili mrzi“ sa svojim trulim začinskim smradom; žuta repa sa mirisom meda; visoka ljubičasta i bijela zvona u obliku tulipana; puzavi grašak; žute, crvene, ružičaste, ljubičaste, uredne skabioze; s blago ružičastom pahuljicom i blago čujnim ugodnim mirisom trputca; različka, jarko plava na suncu i u mladosti, i plava, i rumenila uveče i u starosti, i nežna, sa mirisom badema, odmah vene, cveće ljigavice. Uzeo sam veliki buket različite boje i išao kući kada je u jarku opazio divan grimizni čičak, u punom cvatu, sorte koju zovemo "tatarski" i koji se vredno kosi, a kada se slučajno pokosi, kosačice se izbacuju iz sijena tako da da ne bodeš ruke na to. Uzeo sam u glavu da uberem ovaj čičak i stavim ga u sredinu buketa. Spustio sam se u jarak i, otjeravši dlakavog bumbara koji se zabio u sredinu cvijeta i tu slatko i mrzovoljno zaspao, počeo sam da čupam cvijet. Ali bilo je veoma teško; da sam se borio s njim. pet minuta, kidajući vlakna jedno po jedno. Kada sam konačno otkinula cvijet, stabljika je već bila sva u dronjcima, a cvijet više nije izgledao tako svjež i lijep. Osim toga, zbog svoje grubosti i grubosti nije se uklapao delikatno cveće buket. Požalio sam što sam uzalud uništio cvijet koji je bio dobar na svom mjestu, pa sam ga bacio. “Šta je, međutim, energija i snaga života”, pomislio sam, prisjećajući se napora kojim sam otkinuo cvijet. “Kako se čvrsto branio i skupo prodao život.”
© Copyright: Copyright Contest -K2, 2013
Potvrda o objavljivanju br. 213052901211
recenzije
Recenzije
Analiza - Treća kritika, pozitivna
Citat - Ocjena parcele je vrlo subjektivna, međutim, za to postoje određeni kriteriji:
- značaj situacije za otkrivanje karaktera likova;
...
Elementi radnje su faze u razvoju književnog sukoba (izlaganje, zaplet, razvoj radnje, vrhunac i rasplet). Izbor ovih elemenata moguć je samo u vezi sa konfliktom.
Dnevna publika portala Proza.ru je oko 100 hiljada posetilaca, koji ukupno pregledaju više od pola miliona stranica prema brojaču saobraćaja koji se nalazi desno od ovog teksta. Svaka kolona sadrži dva broja: broj pregleda i broj posjetitelja.
Analiza svakog djela počinje percepcijom - čitalac, slušalac, gledalac. Ako se uzme u obzir književna kompozicija, onda je ona suprotstavljena, prije, drugim ideologijama nego drugim umjetnostima. Riječ je kao takva sredstvo ne samo književnosti, već i ljudskog jezika uopće. Dakle, glavno analitičko opterećenje pada na određivanje kriterija umjetnosti. Analiza rada je, prije svega, povlačenje granica između umjetničkog djela i proizvoda. ljudska aktivnost općenito, bilo da se radi o književnosti ili bilo kojoj drugoj umjetnosti.
Planiranje
Analiza umjetničkog djela zahtijeva razliku između njegove forme i ideološkog sadržaja. Ideološki sadržaj je, prije svega, tema i problemi. Zatim - patos, odnosno emocionalni odnos umjetnika prema prikazanom: tragedija, herojstvo, drama, humor i satira, sentimentalnost ili romantika.
Umjetnost je u detaljima subjektivne reprezentacije, u slijedu i interakciji unutrašnjih i vanjskih aktivnosti prikazanog u vremenu i prostoru. Kao i analiza umjetničkog djela zahtijeva tačnost u obuhvatu kompozicionog razvoja. To je promatranje razvoja u redoslijedu, metodama, motivacijama naracije ili opisa prikazanog, u stilskim detaljima.
Šeme za analizu
Prije svega, razmatra se istorijat nastanka ovog djela, ukazuje se na njegov predmet i problemi, ideološki smjer i emocionalni patos. Zatim se proučava žanr u njegovoj tradicionalnosti i originalnosti, kao i ove umjetničke slike u svim njihovim unutrašnjim vezama. Analiza rada dovodi do prednji plan diskusije i karakteriše sve centralni likovi, uz pojašnjavanje priča u specifičnostima izgradnje sukoba.
Zatim se karakterišu pejzaži i portreti, monolozi i dijalozi, unutrašnjost i ambijent radnje. Pritom je imperativ obratiti pažnju na verbalnu strukturu: analiza književnog djela zahtijeva razmatranje autorovih opisa, narativa, digresija, rezonovanja. To jest, govor postaje predmet proučavanja.
Detalji
U analizi se nužno prepoznaju kako kompozicija djela, tako i karakteristike pojedinih slika, kao i opšta arhitektonika. Na kraju je naznačeno mjesto ovog djela u stvaralaštvu umjetnika i njegov značaj u domaćoj i svjetskoj riznici umjetnosti. Ovo je posebno važno ako se analiziraju djela Ljermontova, Puškina i drugih klasika.
Potrebno je prenijeti informacije o glavnim problemima epohe i razjasniti stav kreatora prema njima. Tačku po tačku identificirati tradicionalne i inovativne elemente u radu autora: koje su ideje, teme i problemi, koji je kreativni metod, stil, žanr. Vrlo je korisno proučiti odnos prema ovoj kreaciji vodećih kritičara. Dakle, ispostavilo se da je Belinski bio gotovo iscrpna analiza Puškinovih djela.
Plan karaktera
U uvodu je potrebno odrediti mjesto lika u opštem sistemu slika ovog djela. glavni dio uključuje, prije svega, njegovu karakterizaciju i naznaku njegovog društvenog tipa, materijalnog i društvenog statusa. Izgled se detaljno i ne manje temeljito razmatra - njegov pogled na svijet, svjetonazor, krug interesa, navike, sklonosti.
Obavezno proučavanje prirode aktivnosti lika i glavnih težnji lika uvelike doprinosi potpunom otkrivanju slike. Razmatra se i njen uticaj na okolni svet - sve vrste uticaja.
Sljedeća faza je analiza junaka djela u oblasti osjećaja. Odnosno, kako se on odnosi prema drugima, svojim unutrašnjim iskustvima. Analizira se i odnos autora prema ovom liku. Kako se ličnost otkriva u djelu. Da li je karakterizaciju dao sam autor direktno, ili je to uradio uz pomoć portreta, pozadine, kroz druge likove, kroz radnje istraživača ili njegovu govornu karakterizaciju, koristeći okruženje ili komšije. Analiza rada završava se označavanjem problema u društvu, koji je umjetnika naveo da stvori upravo takvu sliku. Upoznavanje s likom bit će prilično blisko i informativno ako je putovanje kroz tekst zanimljivo.
Analiza lirskog djela
Trebali biste početi s datumom pisanja, a zatim dati biografski komentar. Označite žanr i zabilježite njegovu originalnost. Nadalje, preporučljivo je razmotriti ideološki sadržaj što je detaljnije: identificirati vodeću temu i prenijeti glavnu ideju djela.
Osjećaji i njihova emocionalna obojenost izražena u pjesmi, u njoj dominira dinamika ili statičnost - sve je to najvažniji dio koji analiza književnog djela treba da sadrži.
Važno je obratiti pažnju na dojam pjesme i analizirati unutrašnju reakciju. Obratite pažnju na prevlast javnih ili privatnih intonacija u djelu.
Profesionalni detalji
Nadalje, analiza lirskog djela ulazi u sferu profesionalnih detalja: posebno se razmatra struktura verbalnih slika, njihovo poređenje, a zatim razvoj. Koji je put autor odabrao za poređenje i razvoj - po suprotnosti ili po sličnosti, po asocijaciji, po susjedstvu ili po zaključivanju.
Detaljno se razmatraju figurativna sredstva: metonimija, metafora, alegorija, poređenje, hiperbola, simbol, sarkazam, parafraza itd. Posebno je potrebno utvrditi prisustvo intonaciono-sintaksičkih figura, kao što su anafore, antiteze, epiteti, inverzije, retorička pitanja, apeli i uzvici.
Analiza djela Ljermontova, Puškina i bilo kojeg drugog pjesnika nemoguća je bez karakterizacije glavnih karakteristika ritma. Prije svega, potrebno je naznačiti šta je tačno autor koristio: toniku, silabiku, silabotoniku, dolnik ili slobodni stih. Zatim odredite veličinu: jamb, trohej, peon, daktil, anapaest, amfibrah, pirov ili spond. Razmatra se metoda rimovanja i strofike.
Šema analize slike
Prvo se navodi autor i naziv slike, mjesto i vrijeme njenog nastanka, istorijat i oličenje ideje. Razmatraju se razlozi za odabir modela. Naznačen je stil i smjer ovog rada. Određuje se vrsta slikarstva: štafelaj ili monumentalna, freska, tempera ili mozaik.
Objašnjava se izbor materijala: ulje, akvarel, tuš, gvaš, pastel - i da li je tipičan za umjetnika. Analiza umjetničkog djela pretpostavlja i određivanje žanra: portret, pejzaž, istorijsko slikarstvo, mrtva priroda, panorama ili diorama, marina, ikonopis, svakodnevni žanr ili mitološki. Treba napomenuti i njegovu karakteristiku za umjetnika. Za prenošenje slikovitog zapleta ili simboličnog sadržaja, ako ga ima.
Shema analize: skulptura
Kao što analiza slike daje, za skulpturu se prvo ukazuje na autora i ime, vreme nastanka, mesto, istorijat ideje i njenu realizaciju. Stil i smjer su naznačeni.
Sada je potrebno odrediti vrstu skulpture: okrugla, monumentalna ili mala plastika, reljef ili njegove varijante (bas-reljef ili visoki reljef), herma ili skulpturalni portret i tako dalje.
Opisan je izbor modela - to je osoba, životinja ili njena alegorijska slika koja postoji u stvarnosti. Ili je možda djelo u potpunosti maštarija vajara.
Za potpunu analizu potrebno je utvrditi da li je skulptura element arhitekture, ili je samostojeća. Zatim razmotrite autorov izbor materijala i šta ga je uzrokovalo. Mermer je granit, bronza, drvo ili glina. Otkrij nacionalne karakteristike rad i, konačno, da prenese lični stav i percepciju. Analiza vajarskog rada je završena. Na sličan način se razmatraju i arhitektonski objekti.
Analiza muzičkog djela
Muzička umjetnost ima specifična sredstva za otkrivanje životnih pojava. Ovdje se utvrđuju veze između figurativnog značenja muzike i njene strukture, kao i sredstava kojima se kompozitor koristi. Ove posebne karakteristike ekspresivnosti imaju za cilj da označe analizu muzičkog dela. Štaviše, ona sama treba da postane sredstvo za razvoj estetskih i etičkih kvaliteta pojedinca.
Za početak je potrebno razjasniti muzički sadržaj, ideje i koncept djela. Kao i njegovu ulogu u obrazovanju čulnog znanja o cjelovitoj slici svijeta. Zatim morate odrediti koja izražajna sredstva muzički jezik formira semantički sadržaj djela, koju intonaciju je kompozitor koristio.
Kako napraviti kvalitativnu analizu
Evo nepotpune liste pitanja na koja bi kvalitativna analiza muzičkog djela trebala odgovoriti:
- O čemu je ova muzika?
- Koje joj ime možeš dati? (Ako esej nije programski.)
- Ima li heroja u priči? Šta su oni?
- Ima li akcije u ovoj muzici? Gdje nastaju sukobi?
- Kako se manifestuju vrhunci? Rastu li od vrha do vrha?
- Kako nam je kompozitor sve ovo objasnio? (Glasovi, tempo, dinamika itd. – to jest priroda djela i način stvaranja ovog lika.)
- Kakav utisak ostavlja ova muzika, kakvo raspoloženje prenosi?
- Koja osećanja slušalac doživljava?
Bilješka: prema ovoj šemi možete napisati esej-recenziju o knjizi koju ste pročitali, a ujedno i predstaviti u radu:
1. Emocionalni i evaluacijski odnos prema pročitanom.
2. Detaljno opravdanje za samostalnu procjenu karaktera junaka djela, njihovih postupaka i iskustava.
3. Detaljno obrazloženje zaključaka. 2. Analiza proznog književnog djela Kada se pristupi analizi umjetničkog djela, prije svega, potrebno je obratiti pažnju na specifičan historijski kontekst djela u periodu nastanka ovog umjetničkog djela. Istovremeno, potrebno je razlikovati pojmove istorijske i istorijsko-književne situacije, u potonjem slučaju to znači
književni trendovi ere;
mjesto ovog djela među djelima drugih autora napisanih u ovom periodu;
kreativna istorija dela;
ocjena rada u kritici;
originalnost percepcije ovog djela od strane savremenika pisca;
evaluacija djela u kontekstu savremenog čitanja; Zatim se treba obratiti pitanju idejnog i umetničkog jedinstva dela, njegovog sadržaja i forme (u ovom slučaju se razmatra sadržajni plan – šta je autor hteo da kaže, a plan izraza – kako mu je to uspelo. ). Konceptualni nivo umjetničkog djela
(teme, problemi, sukobi i patos) Tema- o tome se radi, o glavnom problemu koji autor postavlja i razmatra u djelu, koji objedinjuje sadržaj u jedinstvenu cjelinu; to su tipične pojave i događaji pravi zivot koje se ogledaju u radu. Da li tema odjekuje glavnim temama svog vremena? Je li naslov povezan s temom? Svaki fenomen života je posebna tema; skup tema - tema rada. Problem- ovo je strana života koja posebno zanima pisca. Jedan te isti problem može poslužiti kao osnova za postavljanje različitih problema (tema kmetstva je problem unutrašnje neslobode kmeta, problem međusobne korupcije, sakaćenja i kmetova i kmetova, problem društvene nepravde ...). Pitanja - spisak pitanja pokrenutih u radu. (Mogu biti komplementarni i podložni glavnom problemu.) Ideja- šta je autor htio reći; odluka pisca glavni problem ili naznaka načina na koji se to može riješiti. (Ideološko značenje je rješenje svih problema – glavnih i dodatnih – ili naznaka mogućeg rješenja.) Patos- emocionalni i evaluacijski odnos pisca prema ispričanom, drugačijem velika snaga osećanja (možda potvrđivanje, poricanje, opravdavanje, uzdizanje...). Nivo organizacije djela kao umjetničke cjeline
Kompozicija- konstrukcija književnog djela; objedinjuje delove dela u jednu celinu. Glavna sredstva za kompoziciju: Parcela- šta se dešava u radu; sistem velikih događaja i sukoba. Sukob- sukob karaktera i okolnosti, pogleda i principa života, koji je osnova djelovanja. Do sukoba može doći između pojedinca i društva, između likova. U umu heroja može biti eksplicitno i skriveno. Elementi zapleta odražavaju faze razvoja sukoba; Prolog- svojevrsni uvod u djelo, koji govori o događajima iz prošlosti, emocionalno postavlja čitaoca na percepciju (rijetko); izlaganje- uvođenje u radnju, prikaz stanja i okolnosti koje su prethodile neposrednom početku radnje (može biti prošireno i ne, cijelo i „prelomljeno“; može se nalaziti ne samo na početku, već i na sredini, kraju posao); upoznaje likove djela, situaciju, vrijeme i okolnosti radnje; kravata- početak radnje; događaj od kojeg počinje sukob, razvijaju se kasniji događaji. Razvoj akcije- sistem događaja koji proizilaze iz radnje; u toku razvoja radnje, po pravilu, sukob eskalira, a protivrečnosti se pojavljuju sve jasnije; vrhunac- trenutak najveće napetosti radnje, vrhunac sukoba, vrhunac vrlo jasno predstavlja glavni problem djela i karaktera likova, nakon čega radnja slabi. rasplet- rješenje prikazanog sukoba ili naznaka mogućih načina za njegovo rješavanje. Završni trenutak u razvoju radnje umjetničkog djela. U pravilu ili rješava konflikt ili pokazuje njegovu fundamentalnu nerješivost. Epilog- završni dio djela, koji ukazuje na smjer daljeg razvoja događaja i sudbinu likova (ponekad se daje ocjena prikazanom); ovo je kratka priča o tome šta se dogodilo likovima djela nakon završetka glavne radnje radnje.
Zaplet može biti:
U direktnom hronološkom slijedu događaja;
Sa digresijama u prošlost - retrospektivama - i "izletima" u
budućnost;
U namjerno izmijenjenom nizu (vidi umjetničko vrijeme u radu).
Nespletni elementi su:
Umetnite epizode;
Lirske (inače - autorske) digresije. Njihova glavna funkcija je da prošire obim prikazanog, da omoguće autoru da izrazi svoja razmišljanja i osjećaje o različitim životnim pojavama koje nisu direktno vezane za radnju. Neki elementi zapleta mogu nedostajati u djelu; ponekad je teško razdvojiti ove elemente; ponekad postoji nekoliko zapleta u jednom djelu - drugim riječima, priče. Postoji razne interpretacije pojmovi "zaplet" i "zaplet": 1) zaplet - glavni sukob djela; zaplet - niz događaja u kojima se izražava; 2) zaplet - umetnički redosled događaja; zaplet - prirodni poredak događaja
Kompozicijski principi i elementi:
Vodeći princip kompozicije(kompozicija je višestruka, linearna, kružna, "nizana sa perlama"; u hronologiji događaja ili ne...).Dodatni alati za kompoziciju:
Lirske digresije - oblici otkrivanja i prenošenja osjećaja i razmišljanja pisca o prikazanom (oni izražavaju stav autora prema likovima, prema prikazanom životu, mogu predstavljati razmišljanja u bilo kojoj prilici ili objašnjenje njegovog cilja, pozicije); Uvodne (umetnute) epizode(nije direktno vezano za radnju); Umjetnički pregledi- slika scena koje, takoreći, predviđaju, predviđaju dalji razvoj događaja; Umetničko uokvirivanje- scene koje započinju i završavaju događaj ili djelo, dopunjujući ga, dajući dodatno značenje; Kompozicijske tehnike- interni monolozi, dnevnik itd. Nivo unutrašnje forme rada Subjektivna organizacija pripovijedanja (njeno razmatranje uključuje sljedeće): Pripovijedanje može biti lično: u ime lirskog junaka (ispovijest), u ime junaka-naratora i bezlično (u ime pripovjedača). jedan) Umetnička slika čoveka- razmatraju se tipične životne pojave koje se ogledaju u ovoj slici; osobine ličnosti, svojstvena liku; otkriva originalnost stvorene slike osobe:Vanjske karakteristike - lice, figura, kostim;
Karakter lika - otkriva se u postupcima, u odnosu na druge ljude, manifestuje se na portretu, u opisima osećanja heroja, u njegovom govoru. Prikaz uslova u kojima lik živi i deluje;
Slika prirode koja pomaže boljem razumijevanju misli i osjećaja lika;
Slika društvenog okruženja, društva u kojem lik živi i djeluje;
Prisustvo ili odsustvo prototipa. 2) 0 osnovnih tehnika za kreiranje slike-lika:
Karakterizacija junaka kroz njegove postupke i djela (u sistemu zapleta);
Portret, portretna karakteristika junak (često izražava stav autora prema liku);
Neposredna autorska karakteristika;
Psihološka analiza- detaljno, detaljno rekreiranje osjećaja, misli, motiva - unutrašnjeg svijeta lika; ovdje je od posebnog značaja prikaz „dijalektike duše“, tj. pokreti unutrašnjeg života junaka;
Karakterizacija junaka drugim likovima;
Umjetnički detalj - opis predmeta i pojava stvarnosti koja okružuje lik (detalji koji odražavaju široku generalizaciju mogu djelovati kao simbolički detalji); 3) Vrste slika-likova: lirski- u slučaju da pisac prikazuje samo osećanja i misli junaka, ne pominjući događaje iz njegovog života, postupke junaka (koje se nalaze uglavnom u poeziji); dramaticno- u slučaju da se stekne utisak da likovi glume "na svoju ruku", "bez pomoći autora", tj. autor koristi tehniku samootkrivanja, samokarakteristike (koje se nalaze uglavnom u dramskim delima) za karakterizaciju likova; epski- autor-pripovjedač ili pripovjedač dosljedno opisuje likove, njihove postupke, likove, izgled, okruženje u kojem žive, odnose sa drugima (nalazi se u epskim romanima, pripovijetkama, pripovijetkama, pripovijetkama, esejima). 4) Sistem slika-likova; Odvojene slike mogu se kombinirati u grupe (grupiranje slika) - njihova interakcija pomaže da se potpunije predstavi i otkrije svaki lik, a preko njih - tema i ideološko značenje djela. Sve ove grupe su ujedinjene u društvu prikazanom u radu (višedimenzionalno ili jednodimenzionalno sa socijalnog, etničkog i sl. stanovišta). umetnički prostor i umjetničko vrijeme (hronotop): prostor i vrijeme koje je autor prikazao. Umetnički prostor može biti uslovljen i konkretan; komprimirani i voluminozni; Umetničko vreme može biti u korelaciji sa istorijskim ili ne, isprekidano i kontinuirano, u hronologiji događaja (epsko vreme) ili hronologiji unutrašnjih mentalnih procesa likova (lirsko vreme), dugo ili trenutno, konačno ili beskrajno, zatvoreno (tj. samo unutar fabule, van istorijskog vremena) i otvoreno (na pozadini određene istorijske epohe). Stav autora i načini njegovog izražavanja:
Procjene autora: direktne i indirektne.
Način stvaranja umjetničkih slika: pripovijedanje (slika događaja koji se dešavaju u djelu), deskripcija (dosljedno nabrajanje pojedinačnih osobina, osobina, svojstava i pojava), oblici usmenog govora (dijalog, monolog).
Mjesto i značaj umjetničkog detalja (umjetnički detalj koji pojačava ideju cjeline). Eksterni nivo forme. Govorna i ritam-melodijska organizacija književnog teksta Govor karaktera - ekspresivno ili ne, djeluje kao sredstvo za kucanje; individualne karakteristike govora; otkriva karakter i pomaže u razumijevanju stava autora. Govor naratora - evaluacija događaja i njihovih učesnika Posebnost upotrebe riječi nacionalnog jezika (aktivno uključivanje sinonima, antonima, homonima, arhaizama, neologizama, dijalektizama, varvarizama, profesionalizama). Figurativne tehnike (tropi - upotreba riječi u figurativnom smislu) - najjednostavniji (epitet i poređenje) i složeni (metafora, personifikacija, alegorija, litota, parafraza). Analiza poetskog djela
Plan analize pesme 1. Elementi komentara na pjesmu:
- Vrijeme (mjesto) pisanja, istorijat nastanka;
- Žanrovska originalnost;
- mjesto ove pjesme u pjesnikovom stvaralaštvu ili u nizu pjesama na sličnu temu (sa sličnim motivom, zapletom, strukturom i sl.);
- Objašnjenje nejasnih mjesta, složenih metafora i drugih transkripata. 2. Osećanja koja izražava lirski junak pesme; osećanja koja pesma izaziva kod čitaoca. 3. Kretanje autorovih misli, osjećaja od početka do kraja pjesme. 4. Međuzavisnost sadržaja pesme i njene umetničke forme:
- Kompozicijska rješenja;
- Osobine samoizražavanja lirskog junaka i priroda naracije;
- Zvučni raspon pjesme, upotreba zvučnog zapisa, asonanca, aliteracija;
- Ritam, strofa, grafika, njihova semantička uloga;
- Motivisanost i tačnost upotrebe izražajnih sredstava. 4. Asocijacije izazvane ovom pjesmom (književne, životne, muzičke, slikovne - bilo koje). 5. Tipičnost i originalnost ove pjesme u pjesnikovom stvaralaštvu, duboko moralno ili filozofsko značenje djela koje je otkriveno kao rezultat analize; stepen "večnosti" pokrenutih pitanja ili njihovo tumačenje. Zagonetke i tajne pjesme. 6. Dodatna (besplatna) refleksija. Analiza poetskog djela
(šema) Početak analize poetsko djelo, potrebno je odrediti neposredni sadržaj lirskog djela – doživljaj, osjećaj; Odrediti „pripadnost“ osećanja i misli izraženih u lirskom delu: lirski junak (slika u kojoj su ta osećanja izražena); - utvrditi predmet opisa i njegovu vezu sa poetskom idejom (direktno - indirektno); - odrediti organizaciju (kompoziciju) lirskog djela; - utvrditi originalnost upotrebe vizuelnih sredstava od strane autora (aktivno - znači); odrediti leksički obrazac (narodni jezik - knjižni i književni vokabular...); - odrediti ritam (homogen - heterogen; ritmički pokret); - odrediti zvučni obrazac; - odrediti intonaciju (stav govornika prema subjektu govora i sagovorniku. Poetski vokabular Potrebno je otkriti aktivnost upotrebe zasebnih grupa riječi u zajedničkom rječniku - sinonima, antonima, arhaizama, neologizama; - utvrditi stepen bliskosti poetskog jezika sa kolokvijalnim; - utvrditi originalnost i aktivnost korištenja staza EPITHET- umjetnička definicija; POREĐENJE- poređenje dva predmeta ili pojave kako bi se jedan od njih objasnio uz pomoć drugog; ALEGORIJA(alegorija) - slika apstraktnog pojma ili fenomena kroz određene objekte i slike; IRONIJA- skriveno ruganje; HIPERBOLA- umjetničko pretjerivanje koje se koristi za pojačavanje utiska; LITOTES- umjetničko potcenjivanje; PERSONALIZACIJA- slika neživih predmeta, u kojoj su obdareni svojstvima živih bića - dar govora, sposobnost mišljenja i osjećaja; METAFORA- skriveno poređenje, izgrađeno na sličnosti ili suprotnosti pojava, u kojem riječi "kao", "kao", "kao da" odsutne, ali se podrazumijevaju. Poetska sintaksa
(sintaktička sredstva ili figure poetskog govora) - retorička pitanja, apeli, uzvici- povećavaju pažnju čitaoca, a da ne zahtevaju odgovor od njega; - ponavljanja- višestruko ponavljanje istih riječi ili izraza; - antiteze- opozicija; Poetska fonetika Upotreba onomatopeje, zvučni zapis - zvučna ponavljanja koja stvaraju neku vrstu zvučnog "obrazca" govora.) - Aliteracija- ponavljanje suglasničkih glasova; - Asonanca- ponavljanje samoglasnika; - Anafora- jedinstvo komandovanja; Kompozicija lirskog djela potrebno:- utvrditi vodeće iskustvo, osjećaj, raspoloženje koje se ogleda u pjesničkom djelu; - saznati skladnost kompozicione konstrukcije, njenu podređenost izrazu određene misli; - odrediti lirsku situaciju prikazanu u pjesmi (sukob junaka sa samim sobom; unutarnja nesloboda junaka i sl.) - odrediti životnu situaciju, što bi, vjerovatno, moglo uzrokovati ovo iskustvo; - istaći glavne dijelove poetskog djela: pokazati njihovu povezanost (odrediti emotivnu "sliku"). Analiza dramskog djela Šema za analizu dramskog djela 1. opšte karakteristike: istorija stvaranja, vitalna osnova, dizajn, književna kritika. 2. Radnja, kompozicija:
- glavni sukob, faze njegovog razvoja;
- priroda raspleta /komično, tragično, dramatično/ 3. Analiza pojedinih radnji, scena, pojava. 4. Prikupljanje materijala o likovima:
- izgled lika
- ponašanje,
- govorna karakteristika
- sadržaj govora /o čemu?/
- način / kako? /
- stil, vokabular
- samokarakteristike, međusobne karakteristike likova, autorske opaske;
- uloga krajolika, interijera u razvoju slike. 5. ZAKLJUČCI: Tema, ideja, značenje naslova, sistem slika. Žanr djela, umjetnička originalnost. dramsko djelo Generička specifičnost, „granični” položaj drame (između književnosti i pozorišta) obavezuje da je analiziramo u toku razvoja dramske radnje (u ovom fundamentalna razlika analiza dramsko djelo iz epske ili lirske). Stoga je predložena shema uslovna, ona samo uzima u obzir konglomerat glavnih generičkih kategorija drame, čija se posebnost može manifestirati na različite načine u svakom pojedinačnom slučaju, upravo u razvoju radnje (prema principu od neupletene opruge). 1. Opće karakteristike dramske radnje(karakter, plan i vektor kretanja, tempo, ritam itd.). "Kroz" djelovanje i "podvodne" struje. 2 . vrsta sukoba. Suština drame i sadržaj sukoba, priroda protivrečnosti (dvodimenzionalnost, spoljašnji sukob, unutrašnji sukob, njihova interakcija), "vertikalni" i "horizontalni" plan drame. 3. Sistem aktera, njihovo mjesto i uloga u razvoju dramske radnje i rješavanju sukoba. Glavni i sporedni likovi. Likovi van radnje i van scene. 4. Sistem motiva i motivacijski razvoj radnje i mikrozapleta drame. Tekst i podtekst. 5. Kompoziciono-strukturalni nivo. Glavne faze u razvoju dramske radnje (ekspozicija, zaplet, razvoj radnje, vrhunac, rasplet). Princip montaže. 6. Osobine poetike(semantički ključ naslova, uloga pozorišnog plakata, scenski hronotip, simbolika, scenski psihologizam, problem finala). Znakovi teatralnosti: kostim, maska, analiza igre i post-situacije, situacije igranja uloga itd. 7. Žanrovska originalnost (drama, tragedija ili komedija?). Nastanak žanra, njegove reminiscencije i inovativna rješenja autora. 8. Načini izražavanja autorskog stava(opaske, dijalog, scensko prisustvo, poetika imena, lirska atmosfera itd.) 9. Dramski konteksti(istorijski i kulturni, stvaralački, pravi dramski) . 10. Problem interpretacija i scenske istorije.
Kategorija žanra u analizi umjetničkog djela je nešto manje važna od kategorije roda, ali u nekim slučajevima poznavanje žanrovske prirode djela može pomoći u analizi, ukazati na koje aspekte treba obratiti pažnju.
U književnoj kritici žanrovi su grupe djela unutar književnih žanrova, ujedinjenih zajedničkim formalnim, smislenim ili funkcionalnim obilježjima.
Odmah treba reći da nemaju sva djela jasnu žanrovsku prirodu. Da, neodredivo žanrovski smisao Puškinova pjesma „Na brdima Gruzije leži noćna izmaglica...", Ljermontovljev "Prorok", drame Čehova i Gorkog, "Vasily Terkin" Tvardovskog i mnoga druga djela.
Ali čak i u onim slučajevima kada se žanr može sasvim nedvosmisleno definirati, takva definicija ne pomaže uvijek analizi, budući da se žanrovske strukture često identificiraju po sekundarnom obilježju koje ne stvara posebnu originalnost sadržaja i forme. Ovo se uglavnom odnosi na lirske žanrove, kao što su elegija, oda, poslanica, epigram, sonet itd.
AT epskih žanrova Bitna je, prije svega, suprotnost žanrova po obimu. Uspostavljena književna tradicija ovdje razlikuje žanrove velikog (roman, ep), srednjeg (priča) i malog (priča) obima, međutim, u tipologiji je realno razlikovati samo dvije pozicije, budući da priča nije samostalan žanr. , gravitirajući u praksi ili priči („Belkinove pripovetke „Puškin“), ili romanu (njegova sopstvena „Kapetanova ćerka“).
Ali ovdje se čini da je bitna razlika između velikog i malog volumena, a prije svega za analizu malog žanra – priče. Yu.N. Tynyanov je s pravom napisao: "Izračun za veliki oblik nije isti kao za mali." Mali obim priče diktira osebujne principe poetike, specifične likovne tehnike. Prije svega, to se ogleda u svojstvima književne reprezentacije.
Priča je vrlo karakteristična za „ekonomični modus“, ne može imati dugačke opise, pa je karakterišu ne detalji-detalji, već detalji-simboli, posebno u opisu pejzaža, portreta, enterijera. Takav detalj poprima pojačanu ekspresivnost i, u pravilu, upućuje na kreativnu maštu čitatelja, sugerira zajedničko stvaranje, nagađanje.
Prema ovom principu, Čehov je gradio svoje opise, posebno majstora umjetničkih detalja; prisjetimo se, na primjer, njegovog udžbeničkog prikaza mjesečine obasjane noći: „U opisima prirode treba uhvatiti male detalje, grupirati ih na način da se nakon čitanja, kada zatvorite oči, dobije slika.
Na primjer, možete Moonlight night, ako napišeš da je na mlinskoj brani bljesnula staklena čaša kao sjajna zvijezda slomljena boca a crna senka psa ili vuka kotrljala se kao lopta ”(Pismo Al.P. Čehovu od 10. maja 1886.). Ovdje čitalac naslućuje detalje krajolika na osnovu utiska jednog ili dva dominantna simbolička detalja.
Ista stvar se dešava i na polju psihologizma: za pisca nije toliko važno da odrazi mentalni proces u celini, koliko da ponovo stvori vodeći emocionalni ton, atmosferu unutrašnjeg života junaka u ovog trenutka. Majstori takve psihološke priče bili su Mopasant, Čehov, Gorki, Bunin, Hemingvej i drugi.
U kompoziciji priče, kao i u svakoj kratkoj formi, vrlo je bitan završetak, koji je ili u prirodi raspleta radnje ili emotivnog završetka. Zanimljivi su oni završeci koji ne rješavaju sukob, već samo pokazuju njegovu nerješivost; takozvana "otvorena" finala, kao u Čehovljevoj "Dami sa psom".
Jedan od žanrovske sorte priča je novela. Kratka priča je narativ pun akcije, radnja se u njoj razvija brzo, dinamično, teži raspletu, koji sadrži cijeli smisao ispričanog: prije svega, uz pomoć nje autor daje razumijevanje života situaciju, sastavlja „rečenicu“ prikazanim likovima.
U kratkim pričama radnja je komprimirana, radnja koncentrirana. Zaplet koji se brzo razvija karakteriše veoma ekonomičan sistem likova: obično ih ima dovoljno da se radnja može kontinuirano razvijati. Kameo likovi se uvode (ako su uopšte uvedeni) samo da bi pokrenuli radnju priče i nestali odmah nakon toga.
U pripoveci, po pravilu, nema sporednih priča, autorovih digresija; samo ono što je apsolutno neophodno za razumevanje sukoba i zapleta prenosi se iz prošlosti likova. Deskriptivni elementi koji ne pokreću radnju naprijed svedeni su na minimum i pojavljuju se gotovo isključivo na početku: potom će, pred kraj, ometati, usporavajući razvoj radnje i odvlačeći pažnju.
Kada se sve ove tendencije dovedu do svog logičnog kraja, kratka priča poprima naglašenu anegdotnu strukturu sa svim svojim glavnim karakteristikama: vrlo mali volumen, neočekivan, paradoksalan “šok” završetak, minimalna psihološka motivacija za radnju, odsustvo deskriptivnih momenata. , itd. Anegdotu su naširoko koristili Leskov, rani Čehov, Mopasant, O'Henri, D. London, Zoščenko i mnogi drugi romanopisci.
Novela se, po pravilu, zasniva na vanjskim sukobima u kojima se sukobljavaju suprotnosti (zaplet), razvijaju se i, dostižući najvišu tačku razvoja i borbe (vrhunac), manje-više brzo rješavaju. Štaviše, najvažnije je da se kontradikcije na koje se nailazi moraju i mogu riješiti u toku razvoja akcije.
Za to, kontradikcije moraju biti dovoljno određene i očigledne, likovi moraju imati određenu psihološku aktivnost kako bi po svaku cijenu nastojali riješiti sukob, a sam sukob mora, barem u principu, biti podložan trenutnom rješavanju.
Razmotrite iz ovog ugla priču V. Šukšina "Lov na život". Mladi gradski momak dolazi u kolibu kod šumara Nikitiča. Ispostavilo se da je tip pobjegao iz zatvora.
Iznenada, okružne vlasti dolaze u Nikitič u lov, Nikitič kaže momku da se pretvara da spava, spušta goste i sam zaspi, a probudivši se, otkriva da je "Kolja profesor" otišao, uzimajući Nikitičev pištolj i njegov kesica duvana sa njim. Nikitich juri za njim, sustiže momka i oduzima mu pištolj. Ali generalno, Nikitiču se sviđa tip, žao mu je da ga pusti, zimi, nenaviknut na tajgu i bez puške.
Starac ostavlja momku pušku, da bi je, kad stigne u selo, predao Nikitičevom kumu. Ali kada su već krenuli svaki u svom pravcu, momak puca Nikitiču u potiljak, jer „biće bolje, oče. Pouzdaniji."
Sukob likova u sukobu ovog romana vrlo je oštar i jasan. Nekompatibilnost, suprotna moralnim principima Nikitiča - principima zasnovanim na ljubaznosti i povjerenju u ljude - i moralnim standardima "Koli-profesora", koji "želi živjeti" za sebe, "bolje i pouzdanije" - također za sebe, - nespojivost ovih moralnih stavova se u toku radnje pojačava i oličava u tragičnom, ali neminovnom raspletu po logici likova.
Primjećujemo poseban značaj raspleta: on ne samo da formalno dovršava radnju radnje, već iscrpljuje sukob. Autorska procjena prikazanih likova, autorsko poimanje sukoba koncentrisani su upravo u raspletu.
Glavni žanrovi epa - roman i ep - razlikuju se po svom sadržaju, prvenstveno po problemu. U epu dominantan sadržaj je nacionalni, au romanu - romaneskni (avanturistički ili ideološko-moralni) problemi.
Za roman je, shodno tome, izuzetno važno utvrditi kojoj od ta dva tipa pripada. U zavisnosti od dominantnog žanrovskog sadržaja, konstruiše se i poetika romana i epa. Ep teži zapletu, slika junaka u njemu se gradi kao kvintesencija tipičnih osobina svojstvenih narodu, etničkoj grupi, klasi itd.
AT avanturistička romansa radnja takođe jasno prevladava, ali je slika junaka izgrađena na drugačiji način: on je naglašeno oslobođen klasnih, korporativnih i drugih veza sa sredinom koja ga je rodila. U ideološkom i moralnom romanu stilske dominante gotovo uvijek će biti psihologizam i heteroglosija.
Tokom proteklog vijeka i po ep se razvijao novi žanr veliki volumen - epski roman koji kombinuje svojstva ova dva žanra. Ova žanrovska tradicija uključuje djela kao što su Tolstojev "Rat i mir", Šolohovljev "Tihi Don", A. Tolstoja "Hod kroz muke", Simonov "Živi i mrtvi", Pasternakov "Doktor Živago" i neka druga.
Epski roman karakterizira kombinacija nacionalnih i ideoloških i moralnih pitanja, ali ne njihovo jednostavno sažimanje, već takva integracija u kojoj je ideološka i moralna potraga za osobom u korelaciji prvenstveno s narodnom istinom.
Problem epskog romana postaje, po rečima Puškina, „sudbina čoveka i sudbina naroda“ u njihovom jedinstvu i međuzavisnosti; Kritični događaji za čitav etnos daju filozofskom traganju za junakom posebnu hitnost i aktuelnost, junak se suočava sa potrebom da odredi svoj položaj ne samo u svjetskoj, već i u nacionalnoj historiji.
Na polju poetike, epski roman karakteriše kombinacija psihologizma sa fabulom, kompoziciona kombinacija opšteg, srednjeg i krupnog plana, prisustvo mnogih priča i njihovih preplitanja, te autorskih digresija.
Esin A.B. Principi i metode analize književnog djela. - M., 1998
ŠEME ANALIZE KNJIŽEVNIH DELA
1. Analiza umjetničkog djela
1. Odrediti temu i ideju /glavnu ideju/ ovog djela; pitanja koja se u njemu postavljaju; patos kojim je delo napisano;
2. Prikaži odnos između radnje i kompozicije;
3. Razmotriti subjektivnu organizaciju djela /umjetnička slika osobe, metode stvaranja lika, vrste slika-likova, sistem slika-likova/;
5. Utvrditi karakteristike funkcionisanja likovnih i izražajnih sredstava jezika u ovom književnom djelu;
6. Odredite karakteristike žanra dela i stila pisca.
Bilješka : prema ovoj šemi možete napisati esej-recenziju o knjizi koju ste pročitali, a ujedno i predstaviti u radu:
1. Emocionalni i evaluacijski odnos prema pročitanom.
2. Detaljno opravdanje za samostalnu procjenu karaktera junaka djela, njihovih postupaka i iskustava.
3. Detaljno obrazloženje zaključaka.
2. Analiza proznog književnog djela
Kada se pristupi analizi umjetničkog djela, prije svega, potrebno je obratiti pažnju na specifičan historijski kontekst djela u periodu nastanka ovog umjetničkog djela. Istovremeno, potrebno je razlikovati pojmove istorijske i istorijsko-književne situacije, u potonjem slučaju to znači
književni trendovi tog doba;
mjesto ovog djela među djelima drugih autora napisanih u ovom periodu;
kreativna istorija dela;
ocjena rada u kritici;
originalnost percepcije ovog djela od strane savremenika pisca;
evaluacija djela u kontekstu savremenog čitanja;
Zatim se treba obratiti pitanju idejnog i umetničkog jedinstva dela, njegovog sadržaja i forme (u ovom slučaju se razmatra sadržajni plan – šta je autor hteo da kaže, a plan izraza – kako mu je to uspelo. ).
Konceptualni nivo umetničko delo
(teme, problemi, sukobi i patos)
Tema - o tome se radi, o glavnom problemu koji autor postavlja i razmatra u djelu, koji objedinjuje sadržaj u jedinstvenu cjelinu; to su one tipične pojave i događaji iz stvarnog života koji se ogledaju u djelu. Da li tema odjekuje glavnim temama svog vremena? Je li naslov povezan s temom? Svaki fenomen života je posebna tema; skup tema - tema rada.
Problem - ovo je strana života koja posebno zanima pisca. Jedan te isti problem može poslužiti kao osnova za postavljanje različitih problema (tema kmetstva je problem unutrašnje neslobode kmeta, problem međusobne korupcije, sakaćenja i kmetova i kmetova, problem društvene nepravde ...). Pitanja - spisak pitanja pokrenutih u radu. (Mogu biti komplementarni i podložni glavnom problemu.)
Ideja - šta je autor htio reći; pisčevo rješenje glavnog problema ili naznaka načina na koji se on može riješiti. (Ideološko značenje je rješenje svih problema – glavnih i dodatnih – ili naznaka mogućeg rješenja.)
Patos - emocionalni i evaluacijski odnos pisca prema ispričanom, koji se odlikuje velikom snagom osjećaja (možda potvrđujući, negirajući, opravdavajući, uzdižući...).
Nivo organizacije djela kao umjetničke cjeline
Kompozicija - konstrukcija književnog djela; objedinjuje delove dela u jednu celinu.
Glavna sredstva za kompoziciju:
Parcela - šta se dešava u radu; sistem velikih događaja i sukoba.
Sukob - sukob karaktera i okolnosti, pogleda i principa života, koji je osnova djelovanja. Do sukoba može doći između pojedinca i društva, između likova. U umu heroja može biti eksplicitno i skriveno. Elementi zapleta odražavaju faze razvoja sukoba;
Prolog - svojevrsni uvod u djelo, koji govori o događajima iz prošlosti, emocionalno postavlja čitaoca na percepciju (rijetko);
izlaganje - uvođenje u radnju, prikaz stanja i okolnosti koje su prethodile neposrednom početku radnje (može biti prošireno i ne, cijelo i „prelomljeno“; može se nalaziti ne samo na početku, već i na sredini, kraju posao); upoznaje likove djela, situaciju, vrijeme i okolnosti radnje;
kravata - početak radnje; događaj od kojeg počinje sukob, razvijaju se kasniji događaji.
Razvoj akcije - sistem događaja koji proizilaze iz radnje; u toku razvoja radnje, po pravilu, sukob eskalira, a protivrečnosti se pojavljuju sve jasnije;
vrhunac - trenutak najveće napetosti radnje, vrhunac sukoba, vrhunac vrlo jasno predstavlja glavni problem djela i karaktera likova, nakon čega radnja slabi.
rasplet - rješenje prikazanog sukoba ili naznaka mogućih načina za njegovo rješavanje. Završni trenutak u razvoju radnje umjetničkog djela. U pravilu ili rješava konflikt ili pokazuje njegovu fundamentalnu nerješivost.
Epilog - završni dio djela, koji ukazuje na smjer daljeg razvoja događaja i sudbinu likova (ponekad se daje ocjena prikazanom); ovo je kratka priča o tome šta se dogodilo likovima djela nakon završetka glavne radnje radnje.
Zaplet može biti:
U direktnom hronološkom slijedu događaja;
Sa digresijama u prošlost - retrospektivama - i "izletima" u
budućnost;
U namjerno izmijenjenom nizu (vidi umjetničko vrijeme u radu).
Nespletni elementi su:
Umetnite epizode;
Njihova glavna funkcija je da prošire obim prikazanog, da omoguće autoru da izrazi svoja razmišljanja i osjećaje o različitim životnim pojavama koje nisu direktno vezane za radnju.
Neki elementi zapleta mogu nedostajati u djelu; ponekad je teško razdvojiti ove elemente; ponekad postoji nekoliko zapleta u jednom djelu - drugim riječima, priče. Postoje različita tumačenja pojmova "zaplet" i "zaplet":
1) zaplet - glavni sukob dela; zaplet - niz događaja u kojima se izražava;
2) zaplet - umetnički redosled događaja; zaplet - prirodni poredak događaja
Kompozicijski principi i elementi:
Vodeći princip kompozicije (kompozicija je višestruka, linearna, kružna, "nizana sa perlama"; u hronologiji događaja ili ne...).
Dodatni alati za kompoziciju:
Lirske digresije - oblici otkrivanja i prenošenja osjećaja i razmišljanja pisca o prikazanom (oni izražavaju stav autora prema likovima, prema prikazanom životu, mogu predstavljati razmišljanja u bilo kojoj prilici ili objašnjenje njegovog cilja, pozicije);
Uvodne (umetnute) epizode (nije direktno vezano za radnju);
Umjetnički pregledi - slika scena koje, takoreći, predviđaju, predviđaju dalji razvoj događaja;
Umetničko uokvirivanje - scene koje započinju i završavaju događaj ili djelo, dopunjujući ga, dajući dodatno značenje;
Kompozicijske tehnike - interni monolozi, dnevnik itd.
Nivo unutrašnje forme rada
Subjektivna organizacija pripovijedanja (njeno razmatranje uključuje sljedeće): Pripovijedanje može biti lično: u ime lirskog junaka (ispovijest), u ime junaka-naratora i bezlično (u ime pripovjedača).
1) Umetnička slika čoveka - razmatraju se tipične životne pojave koje se ogledaju u ovoj slici; individualne osobine svojstvene karakteru; otkriva originalnost stvorene slike osobe:
Vanjske karakteristike - lice, figura, kostim;
Karakter lika - otkriva se u postupcima, u odnosu na druge ljude, manifestuje se na portretu, u opisima osećanja heroja, u njegovom govoru. Prikaz uslova u kojima lik živi i deluje;
Slika prirode koja pomaže boljem razumijevanju misli i osjećaja lika;
Slika društvenog okruženja, društva u kojem lik živi i djeluje;
Prisustvo ili odsustvo prototipa.
2) 0 osnovnih tehnika za kreiranje slike-lika:
Karakterizacija junaka kroz njegove postupke i djela (u sistemu zapleta);
Portret, portret karakterističan za junaka (često izražava stav autora prema liku);
Psihološka analiza - detaljna, detaljna rekreacija osjećaja, misli, motiva - unutrašnjeg svijeta lika; ovdje je od posebnog značaja prikaz „dijalektike duše“, tj. pokreti unutrašnjeg života junaka;
Karakterizacija junaka drugim likovima;
Umjetnički detalj - opis predmeta i pojava stvarnosti koja okružuje lik (detalji koji odražavaju široku generalizaciju mogu djelovati kao simbolički detalji);
3) Vrste slika-likova:
lirski - u slučaju da pisac prikazuje samo osećanja i misli junaka, ne pominjući događaje iz njegovog života, postupke junaka (koje se nalaze uglavnom u poeziji);
dramaticno - u slučaju da se stekne utisak da likovi glume "na svoju ruku", "bez pomoći autora", tj. autor koristi tehniku samootkrivanja, samokarakteristike (koje se nalaze uglavnom u dramskim delima) za karakterizaciju likova;
epski - autor-pripovjedač ili pripovjedač dosljedno opisuje likove, njihove postupke, likove, izgled, okruženje u kojem žive, odnose sa drugima (nalazi se u epskim romanima, pripovijetkama, pripovijetkama, pripovijetkama, esejima).
4) Sistem slika-likova;
Odvojene slike mogu se kombinirati u grupe (grupiranje slika) - njihova interakcija pomaže da se potpunije predstavi i otkrije svaki lik, a preko njih - tema i ideološko značenje djela.
Sve ove grupe su ujedinjene u društvu prikazanom u radu (višedimenzionalno ili jednodimenzionalno sa socijalnog, etničkog i sl. stanovišta).
Umjetnički prostor i umjetničko vrijeme (hronotop): prostor i vrijeme koje je autor prikazao.
Umetnički prostor može biti uslovljen i konkretan; komprimirani i voluminozni;
Umetničko vreme može biti u korelaciji sa istorijskim ili ne, isprekidano i kontinuirano, u hronologiji događaja (epsko vreme) ili hronologiji unutrašnjih mentalnih procesa likova (lirsko vreme), dugo ili trenutno, konačno ili beskrajno, zatvoreno (tj. samo unutar fabule, van istorijskog vremena) i otvoreno (na pozadini određene istorijske epohe).
Način stvaranja umjetničkih slika: pripovijedanje (slika događaja koji se dešavaju u djelu), deskripcija (dosljedno nabrajanje pojedinačnih osobina, osobina, svojstava i pojava), oblici usmenog govora (dijalog, monolog).
Mjesto i značaj umjetničkog detalja (umjetnički detalj koji pojačava ideju cjeline).
Eksterni nivo forme. Govorna i ritam-melodijska organizacija književnog teksta
Govor karaktera - ekspresivno ili ne, djeluje kao sredstvo za kucanje; individualne karakteristike govora; otkriva karakter i pomaže u razumijevanju stava autora.
Govor naratora - evaluacija događaja i njihovih učesnika
Posebnost upotrebe riječi nacionalnog jezika (aktivno uključivanje sinonima, antonima, homonima, arhaizama, neologizama, dijalektizama, varvarizama, profesionalizama).
Figurativne tehnike (tropi - upotreba riječi u figurativnom smislu) - najjednostavniji (epitet i poređenje) i složeni (metafora, personifikacija, alegorija, litota, parafraza).
Analiza poetskog djela
Plan analize pesme
1. Elementi komentara na pjesmu:
Vrijeme (mjesto) pisanja, istorija stvaranja;
Žanrovska originalnost;
Mjesto ove pjesme u stvaralaštvu pjesnika ili u nizu pjesama na sličnu temu (sa sličnim motivom, zapletom, strukturom i sl.);
Objašnjenje nejasnih mjesta, složene metafore i drugi transkripti.
2. Osećanja koja izražava lirski junak pesme; osećanja koja pesma izaziva kod čitaoca.
4. Međuzavisnost sadržaja pesme i njene umetničke forme:
kompoziciona rješenja;
Osobine samoizražavanja lirskog junaka i priroda naracije;
Zvučni raspon pjesme, korištenje zvučnog zapisa, asonanca, aliteracija;
Ritam, strofa, grafika, njihova semantička uloga;
Motivacija i tačnost upotrebe izražajnih sredstava.
4. Asocijacije izazvane ovom pjesmom (književne, životne, muzičke, slikovne - bilo koje).
5. Tipičnost i originalnost ove pjesme u pjesnikovom stvaralaštvu, duboko moralni odn filozofsko značenje radovi, otvoreni kao rezultat analize; stepen "večnosti" pokrenutih pitanja ili njihovo tumačenje. Zagonetke i tajne pjesme.
6. Dodatna (besplatna) refleksija.
Analiza poetskog djela
(šema)
Polazeći od analize poetskog djela, potrebno je odrediti neposredni sadržaj lirskog djela – doživljaj, osjećaj;
Odrediti „pripadnost“ osećanja i misli izraženih u lirskom delu: lirski junak (slika u kojoj su ta osećanja izražena);
Odrediti predmet opisa i njegovu vezu sa poetskom idejom (direktno - indirektno);
Odrediti organizaciju (kompoziciju) lirskog djela;
Utvrditi originalnost upotrebe vizuelnih sredstava od strane autora (aktivno - znači); odrediti leksički obrazac (narodni jezik - knjižni i književni vokabular...);
Odrediti ritam (homogen - heterogen; ritmički pokret);
Odredite zvučni obrazac;
Odredite intonaciju (stav govornika prema predmetu govora i sagovorniku.
Poetski vokabular
Potrebno je otkriti aktivnost upotrebe zasebnih grupa riječi u zajedničkom rječniku - sinonima, antonima, arhaizama, neologizama;
Saznati stepen bliskosti poetskog jezika sa kolokvijalnim;
Utvrditi originalnost i aktivnost korištenja staza
EPITHET - umjetnička definicija;
POREĐENJE - poređenje dva predmeta ili pojave kako bi se jedan od njih objasnio uz pomoć drugog;
ALEGORIJA (alegorija) - slika apstraktnog pojma ili fenomena kroz određene objekte i slike;
IRONIJA - skriveno ruganje;
HIPERBOLA - umjetničko pretjerivanje koje se koristi za pojačavanje utiska;
LITOTES - umjetničko potcenjivanje;
PERSONALIZACIJA - slika neživih predmeta, u kojoj su obdareni svojstvima živih bića - dar govora, sposobnost mišljenja i osjećaja;
METAFORA - skriveno poređenje, izgrađeno na sličnosti ili suprotnosti pojava, u kojem riječi "kao", "kao", "kao da" odsutne, ali se podrazumijevaju.
Poetska sintaksa
(sintaktička sredstva ili figure poetski govor)
- retorička pitanja, apeli, uzvici - povećavaju pažnju čitaoca, a da ne zahtevaju odgovor od njega;
- ponavljanja - višestruko ponavljanje istih riječi ili izraza;
- antiteze - opozicija;
Poetska fonetika
Upotreba onomatopeje, zvučni zapis - zvučna ponavljanja koja stvaraju neku vrstu zvučnog "obrazca" govora.)
- Aliteracija - ponavljanje suglasničkih glasova;
- Asonanca - ponavljanje samoglasnika;
- Anafora- jedinstvo komandovanja;
Kompozicija lirskog djela
potrebno:
Odrediti vodeće iskustvo, osjećaj, raspoloženje koje se odražava u pjesničkom djelu;
Saznati harmoniju kompozicijske konstrukcije, njenu podređenost izrazu određene misli;
Odredi lirsku situaciju prikazanu u pjesmi (sukob junaka sa samim sobom; unutarnja nesloboda junaka itd.)
Odredite životnu situaciju koja bi, vjerovatno, mogla uzrokovati ovo iskustvo;
Istaknite glavne dijelove poetskog djela: pokažite njihovu povezanost (identifikujte emotivnu „sliku“).
Analiza dramskog djela
Šema za analizu dramskog djela
1. Opće karakteristike: istorija stvaranja, vitalna osnova, dizajn, književna kritika.
2. Radnja, kompozicija:
Glavni sukob, faze njegovog razvoja;
Priroda raspleta /komična, tragična, dramatična/
3. Analiza pojedinih radnji, scena, pojava.
4. Prikupljanje materijala o likovima:
izgled lika,
ponašanje,
karakteristika govora
Način /kako?/
Stil, vokabular
Samokarakterizacija, međusobne karakteristike likova, komentari autora;
Uloga scenografije, interijera u razvoju slike.
5. ZAKLJUČCI : Tema, ideja, značenje naslova, sistem slika. Žanr djela, umjetnička originalnost.
dramsko djelo
Generička specifičnost, „granični“ položaj drame (između književnosti i pozorišta) obavezuje je da se analizira u toku razvoja dramske radnje (to je suštinska razlika između analize dramskog dela od epskog ili lirski). Stoga je predložena shema uslovna, ona samo uzima u obzir konglomerat glavnih generičkih kategorija drame, čija se posebnost može manifestirati na različite načine u svakom pojedinačnom slučaju, upravo u razvoju radnje (prema principu od neupletene opruge).
1. Opće karakteristike dramske radnje (karakter, plan i vektor kretanja, tempo, ritam itd.). "Kroz" djelovanje i "podvodne" struje.
2 . vrsta sukoba. Suština drame i sadržaj sukoba, priroda protivrečnosti (dvodimenzionalnost, spoljašnji sukob, unutrašnji sukob, njihova interakcija), "vertikalni" i "horizontalni" plan drame.
3. Sistem aktera , njihovo mjesto i uloga u razvoju dramske radnje i rješavanju sukoba. Glavni i sporednih likova. Likovi van radnje i van scene.
4. Sistem motiva i motivacijski razvoj radnje i mikrozapleta drame. Tekst i podtekst.
5. Kompoziciono-strukturalni nivo. Glavne faze u razvoju dramske radnje (ekspozicija, zaplet, razvoj radnje, vrhunac, rasplet). Princip montaže.
6. Osobine poetike (semantički ključ naslova, uloga pozorišnog plakata, scenski hronotip, simbolika, scenski psihologizam, problem finala). Znakovi teatralnosti: kostim, maska, analiza igre i post-situacije, situacije igranja uloga itd.
7. Žanrovska originalnost (drama, tragedija ili komedija?). Nastanak žanra, njegove reminiscencije i inovativna rješenja autora.
9. Dramski konteksti (istorijski i kulturni, stvaralački, pravi dramski) .
10. Problem interpretacija i scenske istorije.
