Vaikka maalauksen symbolismia pidetään erillisenä tyylinä, kukaan taidekriitikko ei voi antaa sille selkeää määritelmää ja ajaa sitä selkeään kehykseen. Yleisesti ottaen symbolismista puhuttaessa he tarkoittavat 1800- ja 1900-luvun vaihteessa syntyneitä suuntauksia eurooppalaisessa filosofiassa ja kirjallisuudessa ja myöhemmin maalauksessa. Mutta ollakseni rehellisempi, symbolismin alkuperää tulisi etsiä vielä aikaisemmasta, noin 1200-luvulta. Tänä aikana kukoisti inkvisitio, joka sensuurin kautta kielsi kaiken, mikä oli Jumalalle tai pikemminkin seurakunnalle vastustamatonta. Siksi taiteilijat turvautuivat ilmaisemaan ajatuksiaan erilaisia ​​hahmoja, jonka todellinen merkitys oli selvä vain kapealle vihittyjen piirille. Jotkut taidehistorioitsijat vievät symbolismin juuria vielä pidemmälle ja yhdistävät sen ikonografiaan. Kuitenkin vain termin esiintymispäivä tiedetään tarkasti - ranskalainen runoilija Jean Moréas toi sen liikkeeseen vuonna 1886.

Taiteen tyypistä riippumatta, pääidea symboliikka on, että maailmamme on vain epämääräinen heijastus täysin erilaisesta maailmasta, mutta hän on todellinen. Kaiken, mitä ympärillämme tapahtuu, symbolistit pitivät meille näkymättömien ja käsittämättömien syiden tuloksena. Symbolismin kannattajat kielsivät tieteen, olivat agnostikkoja ja uskoivat, että ihmismieli erehtyy liian usein, joten siihen ei voi luottaa. Vain lyhyt oivalluksen hetki, joka tapahtuu aikana luova prosessi, voi hetkeksi avata salaisuuden pimeän verhon illuusioiden maailman yli. Siksi symbolistit antoivat erityisen roolin luoville persoonallisuuksille.

Ranskasta syntyneestä symboliikasta ei koskaan tullut täysimittaista maalauksen tyyliä, jo pelkästään siksi, että se ei luonut omaa taiteellista kieltä, vaan käytti jo olemassa olevia tekniikoita: groteskia, hypertrofoituneiden muotojen tietoista käyttöä ja kirkkaita värejä. Tämä ei kuitenkaan estänyt häntä tulemasta 1900-luvun taiteellisen avantgarden edelläkävijäksi. Suosituimmat symbolismin teemat maalauksessa olivat: rakkaus, kärsimys, kuolema, joidenkin tapahtumien aavistus. Symbolistitaiteilijat ottivat hahmot ja juonit sieltä raamatun tarinoita, antiikin mytologia, historialliset tapahtumat. esitetty symboliikka vahva vaikutus maalauksesta Ranskassa, Saksassa, Belgiassa, Itävallassa ja Norjassa, missä sitä pidettiin erillisenä tyylinä. Eurooppalaisista symbolistisista taiteilijoista tunnetuimpia ovat P. Gauguin, E. Munch ja O. Redon. Uuden maailman taiteilijoiden joukossa on syytä mainita Frida Kahlo. Venäjällä symboliikka oli melko suosittu, mutta ennen kaikkea kirjallisuudessa. Taiteilijoiden keskuudessa symbolismin ajatuksia edistivät Vrubel ja Borisov-Musatov. Symbolismin virallisesta ilmaantumisesta on kulunut noin puolitoista vuosisataa, sillä on edelleen ihailijoita niin yleisön kuin taiteilijoidenkin keskuudessa. Ehkä tosiasia on, että symbolien läsnäolo kuvassa saa katsojan työskentelemään intensiivisesti sekä mielen (ajattele, tunne) että alitajunnan ja intuition kanssa. Tämän ansiosta katsoja tekee myös luovaa työtä, joka asettaa hänet samalle tasolle taiteilijan kanssa. laajassa mielessä Tämä sana.

Uutisia taidemaailmasta

Milanon entisessä kuninkaallisessa palatsissa on ainutlaatuinen symboliikkaan omistettu näyttely. Palazzo Realen 24 salissa on noin 100 maalausta sekä piirustuksia ja veistoksia yleisnimellä "Symbolismi: Taidetta Euroopassa Belle Epoquesta ensimmäiseen maailmansotaan". Näyttelyt ovat peräisin useista museoista ja yksityisistä kokoelmista Euroopassa, pääasiassa italialaisista - venetsialaisesta Ca "Pesarosta, Firenzen Uffizi-galleriasta, Roomasta nykytaide. Lisäksi esillä on italialaisen symbolismin mestariteoksia yhdessä muiden maiden liikkeen keskeisten edustajien kanssa. Hallissa soi Baudelairen Pahuuden runot ja tunnelmamusiikki.
Monet näistä teoksista esiteltiin kerran Venetsian biennaalissa. Symbolismi tuli italialaiseen taiteeseen juuri Venetsian kautta, jonne saapuivat niinä vuosina tämän liikkeen suuret edustajat, kuten Franz von Stuck, Ferdinand Hodler ja Gustav Klimt.
Monet teokset toistavat venäläisten symbolistien, kuten Viktor Borisov-Musatovin ja Mihail Vrubelin, maalauksia. Heidän kankaansa on tarkoitus näyttää tänä vuonna myös italialaisille taiteen ystäville.
Symbolismia kutsutaan yleensä yhdeksi suurimmista taiteen suuntauksista, joka syntyi Ranskassa 1870- ja 80-luvuilla ja saavutti suurimman kehityksensä v. XIX vuoro ja XX-luvulla, pääasiassa itse Ranskassa, Belgiassa ja Venäjällä sekä Italiassa ja muissa maissa. Itse termin "symbolismi" loi ensimmäisenä ranskalainen runoilija Jean Moréas 18. syyskuuta 1886 julkaistussa manifestissa, jonka mukaan "symbolismi pitää saavuttamattomien, joskus mystisten ideoiden, ikuisuuden ja kauneuden kuvien ilmaisua, tarkoitusta ja kauneutta. luovuuden sisältö."

Belgialainen taiteilija Fernand Khnopff on belgialaisen symbolismin pääedustaja. Maalauksissaan Khnopf heijasti mystisiä fantasioita. Knopfin maalauksista löytyy usein naisten kuvia sfinksien ja kimeerojen muodossa, esimerkiksi maalauksessa "Taide tai sfinksin arkuus".

Fernand Knopff. Taide tai Sfinksin arkuus, 1896. Kuninkaallinen museo kuvataiteet, Bryssel

Italialainen taiteilija Giulio Aristide Sartorio (1860-1932) - akateemisuuden ja symbolismin edustaja - oli akateemisen tavan kannattaja allegorisilla kuvillaan ja realistisella tyylillään. Vuosien varrella hän kehitti virtuoosisen tavan soveltaa värejä ihmiskehoihin erilaisissa asennoissa, joita yliluonnolliset elementit peittävät ja taivuttivat.

Giulio Aristide Sartorio. Sirena (Green Abyss), 1893. Modernin taiteen galleria, Torino

Kappale

Giorgio Kinerc (1869-1948) - italialainen taidemaalari ja kuvanveistäjä.

Giorgio Kinerk. Elämän kevät, 1902

Max Klinger (1857-1920) - saksalainen taiteilija, graafikko ja kuvanveistäjä, symbolismin edustaja. Klinger näki taiteen tavoitteekseen maalauksen, plastiikkataiteen ja arkkitehtuurin yhdistämisen. Klingerin maalaamat uskonnolliset maalaukset osoittavat vaikutuksen Italian renessanssin mestariin.

Max Klinger. Triton ja Nereid (Sireeni), 1895. Palazzo Pitti, Firenze

Tšekkiläinen taiteilija Frantisek Kupka (1871-1957) asui suurimman osan elämästään Ranskassa. Yksi ensimmäisistä edustajista abstrakti maalaus, Orphismin edustaja. Kupkan luova tyyli kehittyi realismista abstraktiin taiteeseen.

Frantisek Kupka. Aalto, 1902

Arnold Böcklin (1827-1901) - sveitsiläinen taidemaalari, graafikko, kuvanveistäjä; yksi merkittävimmistä symbolismin edustajista Euroopassa kuvataiteet XIX vuosisadalla ja Düsseldorfin taidekoulussa. "Isle of the Dead" - eniten kuuluisa kuva Böcklin. Yhteensä Böcklin loi viisi versiota tästä maalauksesta vuosina 1880-1886.

Arnold Böcklin. Kuolleiden saari, 1883. Vanha kansallisgalleria, Berliini

Giovanni Segantini (1858-1899) - italialainen maisemamaalari, pointillist-tekniikalla maalattu, työskennellyt v. eri vuosia realismin ja symbolismin tyyleissä. Segantinin myöhemmissä teoksissa arvellaan symbolististen elementtien lisäksi jugendstyylisiä suuntauksia. Graniittilaattaan taiteilijan haudan päällä on kaiverrettu: "Taide ja rakkaus valloittaa ajan."

Giovanni Segantini. Rakkaus on elämän lähde, 1896. Modernin taiteen galleria, Milano

Italialainen taiteilija ja suunnittelija Vittorio Cecchin (1878-1947) loi lasiesineitä, keramiikkaa ja huonekalusuunnittelua. Taidehistorioitsijat kirjoittavat, että Zekkin sai selvästi vaikutteita kuuluisasta Secessionin edustajasta, itävaltalaisesta Klimtistä. Maalaus "Prinsessa puutarhassa" on osa kolmen maalauksen sarjaa, joka perustuu satuihin "Tuhat ja yksi yö". Hänestä tuli oma itsensä kuuluisa teos taiteilija. Paneelit sijoittuivat noin kolmenkymmenen metrin pituiselle tontille ja koristavat hotellin ravintolan kapeaa salia.

Vittorio Zecchin. Prinsessat puutarhassa, 1914. Modernin taiteen galleria, Venetsia

Ferdinand Hodler (1853-1918) - sveitsiläinen taiteilija, yksi suurimmista jugendista. Hodler kehitti tyylin, jota hän kutsui "parallelismiksi", jolle on ominaista hahmojen symmetrinen järjestely tanssi- tai rituaaliasennoissa. Hodlerin allegoriset sävellykset ("Yö", "Päivä"), teoksia Sveitsin ja Saksan historian teemoista, maisemia leimaa monumentaalisuus ja hahmollisen rakenteen ankara lakonismi, dynaamisen sommittelun jännitys.

Ferdinand Hodler. Valittu, 1903. Carl Ernst Osthausin museo, Hagen

Ferdinand Hodler. Yö, 1890. Taidemuseo, Bern

Galileo Chini (1873-1956) - taiteilija, graafikko, arkkitehti, suunnittelija, keraamikko, yksi jugendtyylin perustajista Italiassa. Vuosina 1911-1914 hän sisusti Siamin kuninkaan valtaistuinhuonetta Bangkokissa. Hänen menestyksensä vahvistettiin, kun hänelle tarjottiin työtä paneelien maalaamisesta XI Venetsian biennaalin keskussalissa. Siitä hetkestä lähtien Chiniä alettiin pitää "virallisena taiteilijana" Venetsiasta.

Galileo Chini. Klassinen kevät (Jatkuvasti uusiutuva kevät), 1914. Academy of Fine Arts, Montecatini Terme

Taidemaalari Puvis de Chavannes (1824-1898) oli yksi merkittävimmistä ranskalaisista symbolisteista, jolla oli myöhemmin suuri vaikutus kehitykseen. ranskalainen maalaus jugendtyyliin. Venäjällä S.P. oli taiteilijan suuri ihailija. Diaghilev, joka vaikutti myös kehitykseen taiteellinen ryhmä"Taiteen maailma". Vuonna 1897 Puvis de Chavannesin taiteen valloittama V. E. Borisov-Musatov yritti tulla hänen opiskelijakseen, mutta oli liian myöhäistä. Taiteilija sulki studionsa.
Puvis de Chavannes piti parhaana työkseensä maalausta "Girls by the Sea", joka on kuvankaunis allegoria ihmisen ja luonnon harmoniasta. Tässä ilmeni loistavasti Puvis de Chavannesin kyky muuttaa mikä tahansa vaatimaton juoni symboliseksi sommitelmaksi. Kaikki kankaalla olevat hahmot on maalattu hämmästyttävän taitavasti, ja harmaansinisten sävyjen leikkiin perustuva kylmä väritys antaa kohtaukseen monumentaalisen maalauksen tunnelman.

Puvis de Chavannes. Tytöt meren rannalla, 1879

James Ensor (1860-1949) - belgialainen taidemaalari, graafikko ja taidemaalari. Taiteilija sai vaikutteita impressionismista. Vuonna 1883 hän hylkäsi impressionistisen tavan ja arkiaiheet. Siirtyminen symbolisiin juoniin aiheutti aikalaisten väärinkäsityksen. Lahjakas yksinäinen muistetaan hänen omalaatuisista, ilmeikkäistä kuvistaan ​​(kallot, luurangot, omakuvat, kärsivä Kristus), joista suurin osa on peräisin hänen lapsuuden muistoistaan ​​tavaroista vanhempiensa matkamuistomyymälässä. Parhaat teokset perustettu vuosina 1885-1891. Vaikutti ekspressionismin muodostumiseen; Ensoria kutsutaan surrealismin ja modernin fantasiataiteen edelläkävijäksi.

James Ensor. Luurankot lämmittävät itseään, 1889

Yksi 1800-1900-luvun vaihteen eurooppalaisen taiteen symbolismin johtajista, saksalainen taidemaalari ja kuvanveistäjä Franz von Stuck (1863-1928) piti uusista taiteellisista tekniikoista ja genreistä. Vuonna 1885 Franz von Stuck opiskeli Münchenin Kuvataideakatemiassa, mutta taiteilijana hän oli suurelta osin itseoppinut. Arnold Böcklinin vaikutuksesta. Yhdessä Wilhelm Trubnerin kanssa hän perusti Münchenin Secessionin vuonna 1892.

Franz von Stuck. Lucifer, 1890. Kansallisgalleria, Sofia

Franz von Stuck Tilla Durie Circen roolissa, 1913. Old National Gallery, Berliini

Jean Delville (1867-1953) - belgialainen symbolistimaalari, kirjailija, okkultisti ja teosofi. Hänestä tuli ensimmäinen henkilö, joka rikkoi salassapitolupauksen ja päätti avoimesti saarnata vihittyjen "salaista tietoa". pitkä aika Delvillen työ unohdettiin, mutta tänään taidekriitikkojen huomio ja taiteen ystävien kiinnostus on palannut häneen.

Jean Delville. Orpheuksen kuolema "Vedellä kelluvan Orpheuksen pää", 1893. Belgian kuninkaallinen taidemuseo, Bryssel

Näyttely "Il Simbolismo. Dalla Belle Époque alla Grande Guerra" toimii Milanon Palazzo Realessa 5.6.2016 asti.

Symbolismi, joka syntyi 60-80-luvuilla. 1800-luvulla Ranskassa kirjallisena kouluna omaksui pian muita taiteen muotoja - kuvataiteen, arkkitehtuurin, musiikin jne. ja levisi moniin maihin, mukaan lukien Venäjälle, ja siitä tuli yksi päätapahtumat maailman kulttuurissa XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. Symbolismi oli reaktio positivismin ja realismin kriisiin, sen filosofinen perusta on idealismia, symbolismin esteettiset määräykset juontavat geneettisesti erilaisiin idealistisiin opetuksiin (F. Nietzsche, A. Schopenhauer jne.). Symbolistit uskoivat, että ympäröivä todellisuus on korkeamman tason todellisuuden heijastus; maailma ei ole rationaalisesti tunnistettavissa; asioiden olemuksen ymmärtäminen on mahdollista vain alogismin, intuitionismin ja mystiikan periaatteiden pohjalta; taiteen tehtävänä ei ole kopioida jokapäiväistä elämää, vaan ilmaista Ideoita. Pitämällä subjektiivista objektiivista tärkeämpänä, symbolistit pyrkivät paljastamaan yksilöllisen maailman, ilmaisemaan sielun syvän elämän liikkeitä. Symbolismi nähtiin elitistisenä, "aristokraattisena" liikkeenä taiteessa, ja symbolistit korostivat, että julistettu "aristokraattisuus" oli luonteeltaan puhtaasti älyllistä, hengellistä.
Symbolismin puitteissa ei ollut yhtä, yleisesti tunnustettua symbolin käsitettä. Laajassa merkityksessä symboli ymmärrettiin Idean täydellisimmäksi kuvaannolliseksi ilmaisuksi - salaisuudeksi, joka on kätkettynä asioiden syvyyksiin, joita kokemus antaa päivittäin. Symbolistit uskoivat, että symbolin ei pitäisi kutsua ideaa nimellä, vaan vain vihjata ja herättää sen tunnetta.

Venäjän symboliikka ei ollut suoraa lainausta lännestä, vaan se oli juurtunut syvälle kansallista kulttuuria ja oli jatkoa kansallista perinnettä- tätä korostivat symbolistit itse (A. Bely, Vyach. Ivanov ja muut). Perimmäinen ero symbolismin venäläisen ja länsieurooppalaisen version välillä on siinä, että jos Länsi-Eurooppalainen symbolismi kokonaisuutena kehittyi kirjalliseksi ja taiteelliseksi koulukunnaksi, niin venäläinen symbolismi pyrki ylittämään taiteen ja kehittymään laajaksi kulttuuriseksi suuntaukseksi, jonka määrittelee aikakauden maailmankuva. Venäläinen symbolismi kehittyi synteesin merkin alla (taiteen ja elämän synteesi, eri taiteen muotojen synteesi), ja sitä kehotettiin pysäyttämään kulttuurinen rappeutuminen, kun filosofian, taiteen ja tieteen lisääntynyt erilaistuminen erilaisia ​​muotoja jotka usein nähdään toistensa vastakohtana, on johtanut huonompaan käsitykseen elämästä.

Venäläisten symbolistien mukaan - A. Bely, Vyach. Ivanov, A. Blok ja muut - symbolismin tarkoitus oli uuden elämän luominen ja ihmiskunnan pelastus. Taiteessa he näkivät toiminnan, jonka tarkoituksena oli luoda paitsi puhtaasti taiteen muodot, mutta ennen kaikkea uudet elämänmuodot, joiden tarkoituksena on uudistaa ja muuttaa ihmisen koko olemassaolo. Elämän luomisen ongelma on keskeinen venäläisessä symboliikassa. Elämänluomisella ei tarkoitettu todellista, vallankumouksellista muutosta olemassa olevassa yhteiskuntapoliittisessa järjestyksessä, vaan elämää muuttavaa taiteen toimintaa, joka koostuu ihmisen "sisäisestä" muutoksesta ja itsensä kehittämisestä.

Symbolistit uskoivat, että taide liittyy läheisesti uskontoon, koska heillä on yhteiset tavoitteet - ihmiskunnan muutos ja uusien muotojen luominen. Tuleva "muutos" käsitettiin ensisijaisesti eräänlaiseksi uskonnolliseksi sielunmuutokseksi, joka oli määrä toteuttaa taiteen ja uskonnon tiiviin vuorovaikutuksen pohjalta. XX vuosisadan alussa. Venäläiset symbolistit keksivät teurgian opin, toisin sanoen uskonnollisesti pyhitetystä luovuudesta, taiteilijan tulee olla teurgisti, joka alogismin, intuitionismin ja mystiikan periaatteiden perusteella "näkee läpi olemusten tahdon". Toisin sanoen taiteilijan tehtävänä on paljastaa maailman kauneus ja harmonia.

Venäläinen kuvasymbolismi kehitti kehitysprosessissaan erityisen kuvakielen, joka oli luontainen vain sille ja vaikutti merkittävästi muita kohtaloita venäläistä taidetta.

Venäläisessä kuvasymboliikassa, joka on venäläisen kuvataiteen kokonaisvaltainen suuntaus, voidaan erottaa kahdenlaisia ​​kuvajärjestelmiä: muovipohjalta(V. E. Borisov-Musatov ja hänen seuraajansa, "Sinisen ruusun" mestarit) ja kirjallinen perusta(M. A. Vrubel). Kirjallisia ominaisuuksia omasivat joidenkin maailmantaiteilijoiden (L. S. Bakst, K. A. Somov, M. V. Dobuzhinsky ja N. K. Roerich), jotka liittyivät symbolismin perinteisiin. Ero näiden kahden kuvajärjestelmän välillä piilee ensisijaisesti juonen erityispiirteissä. Teoksissa, jotka on tehty kuvillisen järjestelmän estetiikassa, jolla on plastinen pohja, ei ole eksplisiittisiä juonia, niiden sisältöä ei voi "kertoa" sanoin. Nämä kuvat ilmaisevat tiettyjä tunnelmia, mielentilat. Kuvallisen järjestelmän estetiikassa tehtyjen teosten ytimessä, jolla on kirjallinen perusta, ovat kirjalliset juonet, legendaariset, mytologiset sankarit jne. Vaikka ne eivät suoraan tukeutuisi kirjalliseen perustaan, näiden maalausten juonet voidaan kääntää sanalliseksi vastineeksi "kerrottaa".

Muoviselle pohjalle rakennetun maalausjärjestelmän päämääräykset muotoiltiin ja virallistettiin alun perin V. E. Borisov-Musatovin työssä, ja sitten ne kehitettiin edelleen Blue Rose -mestarien työssä (P. V. Kuznetsov, S. Yu. Sudeikin, M. S. Saryan, A. T. Matveev ja muut). Sen ominaisuuksia ovat: ajatuksia, tunnelmia ilmaisevan sävellyksen huolellinen rakentaminen; orgaaninen yhdistelmä järkevää ja intuitiivista; musiikillisten periaatteiden laaja käyttö; halu ratkaista maalausteline maalaukset paneeleiksi.

Venäläisessä kuvasymboliikassa yksi suurimmista ongelmista oli taiteiden synteesi tunnistamisen ja laajentamisen näkökulmasta. musiikillisia ilmaisukeinoja. A. Bely tunnisti viisi taiteen päämuotoa ja järjesti ne täydellisyyteen: ensin kolme tilataidetta - arkkitehtuuri, kuvanveisto, maalaus ja sitten kaksi väliaikaista - runous, musiikki ("puhtaan liikkeen taide"). Taide on kiinteä järjestelmä - taidemuodot eivät ole suljettuja, ne sisältävät muiden muotojen elementtejä ja vaikuttavat toisiinsa (täydellisemmät muodot, tunkeutuvat vähemmän täydellisiin, henkistävät niitä ja päinvastoin). Musiikki taiteen korkeimpana muotona sisältää muita muotoja ja kattaa kaikki todellisuuden alueet. Symbolistit uskoivat, että taiteen jatkokehitys liittyy musiikkiin, joka tunkeutuessaan muihin taiteen muotoihin henkistää heidät. Näin ollen, jotta maalaus kykenisi ymmärtämään ilmiöitä ja jotta sen kuvat saavuttaisivat liikkuvuuden ja monitulkintaisuuden ominaisuudet, se on realisoitava musiikillisia keinoja ilmaisukyky.

Venäläisessä kuvasymboliikassa musiikilliset periaatteet (rytmi, linjan melodinen kehitys, tunnerikkaus, variaatio, liikemotiivi jne.) toteutuivat ennen kaikkea plastiselle pohjalle rakennetussa kuvajärjestelmässä.

Venäjän symbolismin historiassa voidaan erottaa "kaksi aaltoa". "Ensimmäinen aalto" syntyi 1880-1890-luvun vaihteessa ja edusti spontaani uusromanttinen protesti. Haluessaan päästä eroon modernista todellisuudesta jokainen "vanhempi symbolisti" valitsi oman polkunsa. Jotkut kääntyivät romanttisen kirjallisuuden kuviin (M. Vrubel), toiset - puoleen muinaishistoria(N. Roerich), toiset - uskonnollisiin ja moraalisiin ihanteisiin (M. Nesterov), monet tulivat teatteriin (A. Golovin). Mutta he kaikki halusivat luoda oman uusi maailma korkean taiteen lakien mukaan.

Venäjän symbolismin "toisen aallon" edelläkävijä ja luoja oli V. Borisov-Musatov, joka aloitti toimintansa "ensimmäisen symbolistisen aallon" mukaisesti. Hänestä tuli venäläisen taiteen uuden kuvajärjestelmän luoja. Hänen suoran vaikutuksensa alaisena perustettiin venäläisten symbolistien "toisen aallon" yhdistys "Blue Rose".

Kansainyhteisö kasvoi luovien nuorten ympyrästä, joka muotoutui 1800- ja 1900-luvun vaihteessa Moskovan maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulun seiniin. Nuoret saratolaiset taiteilijat P. Kuznetsov ja P. Utkin nousivat johtajiksi, ja kuvanveistäjä A. Matveev oli myös heidän maanmiehensä. Yhdistykseen kuuluivat myös A. Arapov, N. Krymov, veljet N. ja V. Milioti, N. Ryabushinsky, N. Sapunov, M. Saryan, S. Sudeikin, A. Fonvizin ja muut.

Toisin kuin Venäjän symbolismin "ensimmäinen aalto", "toinen aalto" muotoutui esteettinen järjestelmä, taiteellisen suunnan luonne. Kuvataiteen uudelleensuuntautuminen kirjallisesta pohjasta musiikilliseen johti painopisteen siirtymiseen luomisessa taiteellinen kuva varsinaisista plastisista ilmaisuvälineistä - linjasta, väriintonaatiosta, sävellyksen rytmistä järjestyksestä.

"Sinisen ruusun" toiminta oli pitkä, vaikka tämänniminen näyttely osoittautui ainoaksi. Nimi siirtyi näyttelyyn osallistuvien mestareiden työhön liittyvälle liikkeelle.

1900-luvun lopun venäläinen symboliikka, joka muuttaa luonnettaan, muotojaan, teemojaan, vahvistuu ja vakuuttaa entisestään. Tässä vaiheessa venäläiset innovatiiviset taiteilijat lähentyvät suurimpien mestareiden kanssa ranskalaista taidetta 1900-luvun alussa. Yleinen käänne kohti "realismia" määritti sinikarhujen uusien etujen suunnan. Satuista ja unista, alitajunnan kuvista ne kääntyivät todellisuuteen. Synteettisen näkemyksen kyky, kyky yleistää suoraa havainnointia tosielämässä, tunkeutua esineiden näkyvän kuoren yli todelliseen todellisuuteen, johti symbolistit siihen, mistä he haaveilivat - koristeelliseen synteesiin. Symbolistinen maalaus sai kehittyessään lisää ilmaisuvoimaa ja oli aktiivisesti mukana avantgarde-liikkeen nopeassa virtauksessa 1910-luvun venäläisessä taiteessa. Innokkaista haaveilijoista "Sinisen ruusun" taiteilijat muuttuivat dramaattisen Life-Balaganin osallistujiksi. Heidän teostensa päävärisävy oli syvä, paksu sininen, jossa punaisen, keltaisen ja oranssin intonaatiot kuulostivat erityisen intensiivisiltä.

Outoa tekstiä Vrubelista:

M. A. Vrubel on suurin venäläinen symbolistitaiteilija, alkuperäisen kirjalliselle pohjalle rakennetun kuvajärjestelmän luoja. Ikonografisesti se on lähellä länsieurooppalaista modernismia ja symboliikkaa, mutta juonen ulkoisten analogioiden takana piilee syvä alkuperäinen sisältö, joka perustuu kansalliseen kansalliseen perinteeseen. Vrubelin teoksissa vakavat, syvät teemat, vailla ironiaa ja keveyttä, vetivät aina puoleensa, hän antoi salaperäisen, ylevän luonteen jopa tavallisille juoneille. Hänen asenteensa oli traaginen, hänelle olivat ominaisia ​​intohimoiset impulssit. Teoksissaan taiteilija loi gallerian vahvoja persoonallisuuksia henkisen palamisen ja moraalisen puhtauden jano kokeminen (Demoni, Profeetta, Pan jne.). Vrubelin teoksissa Venäjän symbolismin tärkeimmät teoreettiset määräykset toteutuivat. Venäjän symboliikassa oleva ajatus on ajatus muuttaa maailmaa ja ihmistä taiteen avulla.

Demonin kuvasymbolissa Vrubel ilmaisi taiteellisesti älymystön maailmankuvan, sen väitteet elämän luomiseen eli maailman ja ihmisen uudelleenluomiseen tiettyjen sen tuottamien spekulatiivisten ihanteiden pohjalta. Vrubel loi demonien triadin ("Istuva demoni" (1890, Valtion Tretjakovin galleria) - "Lentävä demoni" (1899, Venäjän osavaltiomuseo) - "Pyöretty demoni" (1902, valtion Tretjakovin galleria)), jossa taiteellisia keinoja ilmaisi kaikki venäläisen älymystön elämän luomisen vaiheet (mentaalisen ihanteen rakentaminen - käytännölliset toimet ihanteen toteuttamiseksi - elämän luomisen tulokset).

M. A. Vrubelin teoksessa Demoni-teeman ohella oli myös Venäjän kansallisen antiikin teema ("Bogatyr" (1898, Venäjän museo), "Pan" (1899, Valtion Tretjakovin galleria), "Jotsenprinsessa" (1900, Valtion Tretjakovin galleria) ja muut. ). Demoni ja venäläiset satuhahmot vastustavat ideologisesti toisiaan vastakkaisina napoina. Demonilta riistetään maaperä, satuhahmot juurtuvat ja liukenevat siihen, Demonia piinaavat tuskalliset kysymykset, satuhahmot eivät kysy heiltä, ​​Demoni kaipaa elämän luomista, satuhahmot elävät perinteisessä tapa jne. Yksi venäläisen symbolismin keskeisistä tehtävistä oli antinomioiden voittaminen ja poistaminen. Vrubel ratkaisee tämän ongelman Profeetan teemassa, joka yhdistää orgaanisesti taiteilijan ajatukset ihmisestä, hänen olemuksestaan, jotka ilmaistaan ​​Demonin ja satuhahmojen kuvissa. Venäjän symboliikasta puhuttaessa demoni-teeman syrjäyttämisprosessi ( pääaihe Vrubel) uusi teema Profeetta on antiteesin voittaja työssään.

Tyylijakomme on hyvin ehdollista ja symboliikka itse asiassa se voitaisiin kirjoittaa maalauksen genreihin ... Tai puhua ohjeista ...

Tuhkainen, savuinen, laiska, pastelli, ilmava... Lila, vaaleansininen, herkkä, läpinäkyvä... Ruusun tuhka. C. McCulloughin mielettömän lahjakkaassa bestseller-romaanissa The Thorn Birds, mekon väri päähenkilö, joka oli tuomittu ikuiseen eroon rakastajastaan, kutsuttiin "ruusun tuhkaksi". Vuosi sen valmistumisen jälkeen kulutukseen kuolleen Maria Lopukhinan muotokuvassa kaikkea läpäisee nuoruuden hienovarainen suru, joka ei johda tulevaisuuteen, katoaa kuin savu - kaikki on täynnä "ruusun tuhkaa".

Erinomainen värieleganssiltaan, nerokas yksinkertaisuudessaan ja juonen semanttisessa sisällössä, Isaac Levitanin maalaus näyttää olevan vain "valokuvaus" maisemasta, jossa on vettä, siltaa, metsää, jossa kellotornit kohoavat. ja "Hiljaisen luostarin" kirkot ovat piilossa. Mutta ajatelkaamme symboleja ja merkkejä.

maalausesseitä kuuluisia taiteilijoita verkkosivustolle

Suurimman osan elämästään Intiassa asuneen kuuluisan venäläisen taiteilijan maalaus, joka matkusti retkikunnan mukana Keski-Aasiaan, kuvaa yhtä suurta tiibetiläistä erakkoa, vaeltavaa opettajaa ja joogan harjoittaja Milarepaa. Mitä Hän kuuli?..

esseitä, jotka perustuvat sivustolla olevien kuuluisien taiteilijoiden maalauksiin

Versio Nicholas Roerichin maalauksesta "Santana", 1938, sijaitsee taidegalleria"Sri Chitralayam" (Thiruvananthapuram, Kerala, Intia) on varmasti mielenkiintoinen sekä sinänsä että verrattuna taiteilijan samankaltaisiin aiheisiin liittyviin maalauksiin.

esseitä, jotka perustuvat sivustolla olevien kuuluisien taiteilijoiden maalauksiin

Alttari- Čiurlionisille ominainen kuva ja samalla hieman mekaanis-oudon näköinen. Mitä symboleja taiteilija kuvasi - hän tietää, mutta meidän on vain arvattava.

esseitä, jotka perustuvat sivustolla olevien kuuluisien taiteilijoiden maalauksiin

En tiedä, millainen maalaus jäljennöksessä näkyy - ehkä alkuperäinen vuodelta 1909 (tämä tuskin on, pikemminkin, Pietariin tallennettu tekijän toisto vuodelta 1912). Kuten Aivazovsky, Roerich on hyvin tuottelias, maalauksia on satoja ja tuhansia, mutta näet - on kaksoiskappaleita.

Maalauksia tyylilläSymboliikka. Suunta symboliikka.

Tyylisymbolismi (fr. Symbolisme)- yksi suurimmista maalaustaiteen suuntauksista, joka syntyi Ranskassa 1870- ja 80-luvuilla. ja saavutti suurimman kehityksensä 1800- ja 1900-luvun vaihteessa, pääasiassa itse Ranskassa, Belgiassa ja Venäjällä. Symbolistitaiteilijat muuttuivat radikaalisti paitsi erilaisia taidetta, mutta myös asennetta siihen. Symbolistiset taiteilijat - heidän kokeellisesta luonteestaan, innovaationhalustasa, kosmopoliittisuudestaan ​​ja monista vaikutteistaan ​​tuli malli useimmille symbolisteille.
Symbolistitaiteilijat käyttivät symboliikkaa, vähättelyä, viittauksia, mysteeriä, mysteeriä.

Termi " symboliikka"taiteessa lanseerasi ensimmäisen kerran ranskalainen runoilija Jean Moreas samannimisessä manifestissa "Le Symbolisme", joka julkaistiin 18. syyskuuta 1886 "Le Figaro" -sanomalehdessä. Erityisesti manifestissa julistettiin:

Symbolista runoutta- opetusten, retoriikan, väärän herkkyyden ja objektiivisten kuvausten vihollinen; se pyrkii pukemaan Idean aistillisesti ymmärrettävään muotoon, mutta tämä muoto ei ole itsetarkoitus, se palvelee Idean ilmaisua jättämättä sen voimaa.

Toisaalta, symbolista taidetta vastustaa Idean sulkeutumista itseensä, hylkäämällä sille valmistetut upeat viittaukset esiintymisen maailmassa.

Kuvia luonnosta, ihmisten teot, kaikki elämämme ilmiöt ovat symbolitaidelle merkittäviä, eivät sinänsä, vaan vain ensimmäisten Ideoiden konkreettisina heijastuksina.

Symbolistiset taiteilijat yrittävät maalauksissaan heijastaa jokaisen sielun elämää - täynnä kokemuksia, hämäriä, epämääräisiä tunnelmia, hienovaraisia ​​tunteita ja ohikiitäviä vaikutelmia.

Maalaukset on esitetty symboliikkaosiossa:

suuntasymboliikka
symboliikkaa taiteessa
symboliikka hopea-aika
symbolismin esittely
Venäjän symbolismin alkuperä Venäjän symboliikka
symboliikkaa kirjallisuudessa
bryusovin symboliikkaa
bryusovin symboliikkaa
Venäjän symboliikka
symboliikka venäläisessä kirjallisuudessa ja maalauksissa
symbolistisia runoja ja maalauksia
symbolistinen runous
maalausten symboliikkaa
maalauksia ja symboliikkaa
symbolistinen tyyli
1900-luvun symboliikka maalauksissa
symbolismin edustajia
symbolismin perustajat
symboliikka kuten taiteellinen suunta
symbolismin ominaisuudet
symboliikkaa maalauksessa
symboliikkaa Venäjällä
symbolismin ominaisuudet
symbolismin määritelmä
symbolistisia taiteilijoita
symboliikka balmont
symboliikka kuvataiteessa
abstrakti symboliikka
symboliikka oppitunti
symbolismin virrat
Venäjän symboliikka
symbolismin ja akmeismin perintö
symbolismin historiaa
symbolismin merkkejä
symboliikkaa musiikissa
Venäjän symbolismin perustaja
symboliikka 1900-luvun kirjallisuudessa
symbolistinen tyyli
esitys Venäjän symboliikka
1800-luvun symboliikkaa
artikkelin symboliikkaa
venäläisen symbolismin runoutta
Gumilevin symbolismin perintö
keskiaikainen symboliikka
Gumilevin symbolismin perintö
symbolismin periaatteet
symboliikka wikipedia
Venäjän symboliikka
ranskalainen symboliikka
symboliikka ja symbolistit
lohko ja symboliikka
eurooppalainen symboliikka
symbolismin manifesti
symboliikkaa kulttuurissa
Andrew Whiten symboliikka
andrey white symboliikkaa
symbolismin ydin
symboli symboliikkaa
symboliikka filosofiassa maalauksissa
symbolismin estetiikka
symboliikka maailmankuvana
symboliikka venäläisessä maalauksessa
symbolismin merkitys
Venäjän symboliikka
symboliikka kirjallisuuden määritelmässä
symbolismin käsite maalauksissa
maalausten symboliikkaa
symbolismin pääpiirteet
San franciscon symbolismin herra
symbolismin luonnehdinta
Kukkien symboliikka maalauksissa
teoria symbolismista maalauksissa
värisymboliikka maalauksissa
Venäjän symboliikka
esitys symboliikasta
valkoinen symboliikka maailmankuvana
moderni symboliikka
symbolismin synty
filosofinen symboliikka
kristillinen symboliikka
symbolistinen maalaus
Losev esseitä muinaisesta symboliikasta
Venäjän symbolismin historia
esseitä muinaisesta symboliikasta ja mytologiasta
symbolismin perusperiaatteet
symboliikkaa arkkitehtuurissa
symboliikka Bryusovin työssä
sologubin symboliikkaa
hahmon luonteenpiirteet symboliikka
symboliikkaa eurooppalaisessa taiteessa
Venäjän symbolismin edustajia
numerosymboliikka
Venäjän symbolismin filosofia
Aleksanterilohkon symboliikka
symbolismi ja impressionismi
symbolistisia taiteilijoita
symbolismin edustajia kirjallisuudessa
symboliikkaa teatterissa
Venäjän symboliikka
ranskalaisen symbolismin runous kuvissa
viesti symboliikasta
symbolismin sivustotietosanakirja
symboliikkaa kuvissa
viesti symboliikasta
Vjatšeslav Ivanovin symboliikka
symboliikkaa runoissa ja maalauksissa
symbolismin pääsäännöt
symbolismin merkkejä kirjallisuudessa
taiteilija, venäläisen symbolismin perustaja
symboliikka venäläisessä kulttuurissa
japanilainen symboliikka
runoja symbolismin tyyliin
symboliikka maailmankuvana
tarot symboliikka
Venäjän symboliikka
kaksi elementtiä modernissa symboliikassa
viesti venäläisestä symboliikasta
sanan symbolismi määritelmä
sanan symbolismi merkitys
ristin symboliikkaa
symboliikka 1800-luvun kirjallisuudessa ja maalauksissa
symbolismin tärkeimmät merkit
symboliikka suhteessa todellisuuteen
Venäjän symboliikka
liike, joka julisti vapautumista symbolismista
symbolismin ohjelman tärkeimmät määräykset
symboliikka uskonnossa
symboliikkaa taiteessa
Kuvan symbolismin tyyli

Symbolin käsite ja sen merkitys symboliikassa

Symboliikasta puhuttaessa ei voi olla mainitsematta sen keskeistä käsite-symbolia, sillä häneltä on peräisin tämän taiteen suuntauksen nimi. On sanottava, että symboliikka on monimutkainen ilmiö. Sen monimutkaisuus ja epäjohdonmukaisuus johtuu ennen kaikkea siitä, että eri runoilijat ja kirjailijat laittavat eri sisällön symbolin käsitteeseen.

Symbolin nimi on peräisin Kreikan sana symbolon, joka käännetään merkiksi, tunnistemerkiksi. Taiteessa symboli tulkitaan universaaliksi esteettiseksi kategoriaksi, joka paljastuu vertaamalla toisaalta taiteellisen kuvan vierekkäisiin luokkiin ja toisaalta merkkiin ja allegoriaan. Laajassa merkityksessä voidaan sanoa, että symboli on symbolisuutensa näkökulmasta otettu kuva ja että se on merkki, ja että se on merkki, jolla on kaikki kuvan orgaanisuus ja ehtymätön monitulkintaisuus.

Jokainen symboli on kuva; mutta symbolin luokka viittaa kuvaan, joka menee omien rajojensa yli, tietyn merkityksen olemassaoloon, joka on erottamattomasti sulautunut kuvaan. Objektiivinen kuva ja syvä merkitys ilmenevät symbolin rakenteessa kahtena napana, jotka ovat kuitenkin käsittämättömiä, toinen ilman toista, mutta toisistaan ​​erotettuina, niin että niiden välisessä jännityksessä symboli paljastuu. Minun on sanottava, että jopa symbolismin perustajat tulkitsivat symbolin eri tavoin.

Symbolistisen manifestissa J. Moreas määritteli symbolin luonteen, joka syrjäytti perinteisen taiteellisen kuvan ja tuli symbolistisen runouden päämateriaaliksi. "Symbolistinen runous etsii tapaa pukea idea aistilliseen muotoon, joka ei olisi omavarainen, mutta samalla idean ilmaisua palveleva säilyttäisi yksilöllisyytensä", Moréas kirjoitti. Samanlainen "aistillinen muoto", jossa Idea on puettu, on symboli.

Perimmäinen ero symbolin ja taiteellisen kuvan välillä on sen monitulkintaisuus. Symbolia ei voida tulkita mielen ponnisteluilla: viimeisellä syvyydellä se on pimeä eikä lopullisen tulkinnan ulottuvilla. Symboli on ikkuna äärettömyyteen. Semanttisten sävyjen liike ja leikki luovat käsittämättömyyden, symbolin mysteerin. Jos kuva ilmaisee yhtä ilmiötä, symboli on täynnä useita merkityksiä - joskus vastakkaisia, monisuuntaisia. Symbolin kaksinaisuus juontaa juurensa romanttiseen kahden maailman käsitykseen, kahden olemistason tunkeutumiseen.
Symbolin monikerroksisuus, sen avoin polysemia perustui mytologisiin, uskonnollisiin, filosofisiin ja esteettisiin käsityksiin supertodellisuudesta, joka on olemukseltaan käsittämätön.

Symbolismin teoria ja käytäntö liittyivät läheisesti I. Kantin, A. Schopenhauerin, F. Schellingin idealistiseen filosofiaan sekä F. Nietzschen pohdiskeluihin supermiehestä, joka on "hyvän ja pahan tuolla puolen". Pohjimmiltaan symbolismi sulautui platoniseen ja kristilliseen maailmankäsitykseen omaksuen romanttiset perinteet ja uudet suuntaukset.

Koska symbolismi ei ollut tietoinen minkään tietyn taiteen suuntauksen jatkumisesta, se kantoi romantiikan geneettistä koodia: symbolismin juuret ovat romanttisessa sitoutumisessa korkeampaan periaatteeseen, ihanteelliseen maailmaan. "Luontokuvat, ihmisten teot, kaikki elämämme ilmiöt ovat symbolitaidelle merkittäviä, eivät sinänsä, vaan vain alkuperäisten ideoiden aineettomina heijastuksina, jotka osoittavat niiden salaisen sukulaisuuden niihin", kirjoitti J. Moreas. Tästä johtuvat taiteen uudet tehtävät, jotka aiemmin annettiin tieteelle ja filosofialle - lähestyä "todellisimman" olemusta luomalla symbolinen kuva maailmasta, takoa "salaisuuksien avaimet".

Symboliikka Ranskassa se esiintyi myös maalauksessa (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), musiikissa (Debussy, Ravel), teatterissa (Poet Theater, Mixed Theater , Petit theatre du Marionette), mutta symbolistisen ajattelun pääelementti on aina ollut lyriikka.

Symbolismi taiteen suuntana syntyi Euroopassa 1960- ja 1970-luvuilla. ja kattoi nopeasti kaikki luovuuden osa-alueet musiikista filosofiaan ja arkkitehtuuriin universaali kieli kulttuuri myöhään XIX- 1900-luvun alku. Uusi taiteellinen aalto levisi kaikkialle Eurooppaan ja valloitti sekä Amerikan että Venäjän. Symbolismin virran syntyessä venäläinen kirjallisuus joutui välittömästi yleiseurooppalaisen kulttuuriprosessin valtavirtaan. Runollinen symboliikka Venäjällä, Jugendstil Saksassa, jugend-liike Ranskassa, eurooppalainen ja venäläinen jugend - kaikki nämä ovat saman järjestyksen ilmiöitä. Liike kohti uutta kulttuurikieltä oli yleiseurooppalaista, ja Venäjä oli sen johtajia.

Symbolismi alkoi modernistiset virtaukset 1900-luvun kulttuurissa siitä tuli uudistuva käyminen, joka antoi kirjallisuudelle uutta laatua, uusia taiteen muotoja. 1900-luvun suurimpien sekä venäläisten että ulkomaisten kirjailijoiden (A. Akhmatova, M. Tsvetajeva, A. Platonov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joyce, E. Pound, M) teoksissa Proust , W. Faulkner jne.), - symbolismista perityn modernistisen perinteen vahvin vaikutus.

Symbolismi osoittautui uudeksi maailmankuvaksi. Kävi ilmi, että menneiden arvojen tietyn hajoamisen aikakausi ei voinut tyytyä muodolliseen, loogiseen, rationaaliseen lähestymistapaan. Hän tarvitsi uusi menetelmä. Ja vastaavasti tämä menetelmä synnytti uuden yksikön - symbolin. Siten symboliikka ei vain tuonut symbolia modernin työkalupakkiin, vaan se kiinnitti huomion myös mahdolliseen polkuun symbolin jälkeen, intuitiiviseen polkuun, ei vain rationaaliseen. Jokainen voitettu intuitiivisen tiedon palanen tuloksena kuitenkin pääsääntöisesti rationalisoidaan, koska he kertovat siitä, vaativat sitä. Symbolismin tuoma uusi näkyy yhteydessään ajankohtaisiin kysymyksiin kaikki menneet kulttuurit.

Se on kuin yritys tuoda esiin syvimmät ristiriidat moderni kulttuuri eri kulttuurien värilliset säteet; ”Nyt näytämme elävän koko menneisyyttä: Intia, Persia, Egypti, kuten Kreikka, kuten keskiaika heräävät henkiin, meitä läheisempiä aikakausia ryntäävät ohitsemme. Sanotaan, että elämän tärkeiden tuntien aikana ihmisen koko elämä lentää ihmisen henkisen katseen edessä; nyt koko ihmiskunnan elämä lentää edessämme; päättelemme tästä, että hänen elämänsä tärkeä hetki on iskenyt koko ihmiskunnalle. Tunnemme todella jotain uutta; mutta tunnemme sen vanhassa; vanhan valtavassa runsaudessa - niin kutsutun symbolismin uutuus "

Tämä on paradoksaalinen lausunto - tuon ajanjakson "modernin" suunta näkee uutuutensa selkeissä viittauksissa menneisyyteen. Mutta se heijastaa kaikkien aikakausien ja kaikkien kansojen symbolismin todellista sisällyttämistä "tietopankkiin". Toinen selitys tälle ilmiölle voi olla symboliikka tietyssä mielessä saavuttaa metatason, synnyttäen paitsi tekstejä, myös niiden teoriaa, ja tällaiset "itsekuvaukset" kiteytyvät suurelta osin itsensä ympärille paitsi oman todellisuutensa, myös minkä tahansa muun.

Siten maailmankuvan perusteiden muutos XIX - XX vuosisatojen vaihteessa. yhdistettynä luoviin etsintöihin taiteellisen kielen alalla. Muutosten täysiverisin tulos ilmeni esteettisen symbolismin järjestelmän muodostumisessa, josta tuli sysäys kulttuurin kaikkien alojen uudistumiseen. Symbolismin runouden huippu on A.A.:n sukupolvella. Blok ja A. Bely, kun se kehitettiin taiteellista kieltä retrospektivismiin perustuva uusi taide, luovuuden eri osa-alueiden synteesi, installaatio kulttuurituotteen luojan ja kuluttajan yhteiskirjoituksesta.
Symbolismilla oli koko 1900-luvun alun venäläisen kulttuurin muodostavan, esteettisen rakentamisen roolia. Kaikki muut esteettiset koulukunnat itse asiassa joko jatkoivat ja kehittivät symbolismin periaatteita tai kilpailivat sen kanssa.