A. Akhmatovan kirjoittamassa runossa "Requiem" kuvataan kaikki suuren "punaisen" terrorin kauhut. Osoittaakseen ihmisten suuren surun, myös oman, henkilökohtaisen, kirjoittaja käyttää runossa useita trooppisia tyyppejä, paitsi ehkä hyperbolia. Runoilija uskoi, että ihmisen suru on niin suuri, ettei sitä voisi olla enempää.
Runoilijan puolesta kirjoitetussa luvussa "Omistautuminen" ihmisen kärsimyksen, sietämättömän surun aste ilmaistaan ​​metaforisesti jo ensimmäisellä rivillä: "Vuoret kumartuvat tämän surun edessä." Metaforat "... lyhyt laulu Eroamisen, veturin torvet lauloivat", "syytön Rus väänteli" osoittavat sen julman ajan, jolloin kuka tahansa voitiin pidättää irtisanomisesta.
umpikuja, raaka todellisuus A. Akhmatova näyttää tilavien epiteettien avulla. Nämä ovat "vankilukot", "tuomioaukot", "vihamielinen kiukuttelu", "raskaita askeleita" ja muita. Esitetään epiteetti "kuolettava kaipaus", joka paljastaa ihmisen yleisen tilan konkreettinen esimerkki: "Tuomio... Ja heti kyyneleet purskaavat, Kaikista on jo erotettu...", eli niistä, jotka vielä uskovat ja toivovat.
Main näyttelijä runo on nainen-äiti. Päätapahtuma on pojan pidätys. Akhmatova yrittää näyttää ei niinkään tapahtumia kuin sankarittaren sisäistä maailmaa. Sankaritar vertaa itseään "vakaviin vaimoihin", ja näyttääkseen kaiken äidin kivun runoilija käyttää seuraavaa vertailua: "ikään kuin elämä otettaisiin pois sydämestä tuskalla".
Kuvatakseen eloisemmin sankarittaren eron tilannetta: joko hän kärsii tai ikään kuin katselee sivulta, runoilija käyttää yksiavioisuutta tai anaforaa:
Tämä nainen on sairas nainen yksin". Katsoessaan itseään ulkopuolelta sankaritar ei voi uskoa, että hän pystyy selviytymään kaikesta häntä kohdanneesta surusta: miehensä kuolemasta, poikansa pidätyksestä. Nimi tarjous"Yö." - Tämä on lopullinen maali sankarittaria. Vain unohduksissa hän voi olla rauhallinen.
Luku "Tuomio" vahvistaa "fossilisoitumisen", sielun kuoleman teemaa. Runoilija kuvaa metaforisesti toivon menettämisen prosessia, joka auttoi elämään, fossiilin tilaa. "Ja kivisana putosi vielä elävään rintaani." Kaksinaisuuden teema ilmaistaan ​​tässä "kiven" ja "elämisen" vastakohtana. Ja vaikka sankaritar pystyy edelleen havaitsemaan elävästi todellisuutta, hänen sielunsa on täysin kivettynyt. Metafora "Jo hulluus on peittänyt puolet sielusta siipillään" vain vahvistaa tätä.
kuoli, mutta runoilija jäi elämään. "Epilogissa" voi selvästi tuntea runoilijan yksilöllisen äänen, hänen "minän". Akhmatova ei luo requiemiä niille, jotka ovat leireissä, vaan niille, jotka jäivät elämään. Vain runoilija säilytti aistillisuuden. Tämä korostaa sanaston toistoa: "Näen, kuulen, tunnen sinut." Niin kauan kuin joku muistaa kuolleita, he elävät. Tämän vahvistamiseksi runoilija käyttää "Epilogin" viimeisessä luvussa suuri määrä anafori.

1. A. A. Akhmatova on venäläinen runoilija, joka jakoi Venäjän traagisen kohtalon 1900-luvulla. Vuosi Annan syntymän jälkeen Gorenkon perhe muutti Tsarskoje Seloon, josta ...
2. ”Marina Ivanovna Tsvetaeva on erinomainen ammattirunoilija, joka yhdessä Pasternakin ja Majakovskin kanssa uudisti venäläistä versiota monien vuosien ajan. Niin upea runoilija kuin Akhmatova, joka on niin...
3. Jokaisessa kirjassa esipuhe on ensimmäinen ja samalla viimeinen asia; se toimii joko selityksenä esseen tarkoitukselle tai perusteluna ja vastauksena kritiikkiin. Mutta...
4. Haluaisin kutsua kaikkia nimeltä, Kyllä, he ottivat listan, eikä sieltä saa selvää. Heille minä kudoin leveän verhon huonoista sanoista, jotka he kuulivat. MUTTA....
5. Anna Akhmatova: elämä ja työ Menneiden ja nykyisten vuosisatojen vaihteessa, vaikkakaan ei kirjaimellisesti kronologisesti, vallankumouksen kynnyksellä, kahden maailmansodan ravistelemalla aikakaudella ...
6. 1937 Kauhea sivu historiassamme. Nimet tulevat mieleen: O. Mandelstam, V. Šalamov, A. Solzhenitsyn... Kymmenet, tuhansia nimiä. Ja niiden takana ovat raju kohtalot, toivoton suru, pelko, ...
7. Anna Akhmatova kirjoitti kirkkaan sivun maailman runouden historiassa. Hänen työnsä on rikasta ja monipuolista. Monet tiedemiehet ryhtyivät analysoimaan hänen sanoituksiaan, tutkimaan ongelmateemaa ja...
8. Luku 1 Älä koskaan puhu tuntemattomille "Eräänä päivänä keväällä, ennennäkemättömän kuuman auringonlaskun aikaan, kaksi kansalaista ilmestyi Moskovaan, Patriarkan lampien luo." "Ensimmäinen ei ollut...
9. I Runon luomisen edellytykset ( traaginen kohtalo Akhmatova). II Runollisen teoksen luomisen perinteet. 1) kansanlaulu, runollinen, kristillinen. 2) epiteetit, metaforat. III Akhmatova - ihailun arvoinen runoilija....
10. Anna Andreevna Akhmatovan täytyi käydä läpi paljon. Kauheat vuodet, jotka muuttivat koko maan, eivät voineet muuta kuin vaikuttaa sen kohtaloon. Runo "Requiem" oli todistus kaikesta, ja ...
11. TOIMI YKSI Yleinen puutarha Volgan korkealla rannalla, Volgan takana, maaseutunäkymä. Lavalla on kaksi penkkiä ja useita pensaita. KOHTAUS ENSIMMÄINEN Kuligin istuu penkillä...
12. Romaanin "Jevgeni Onegin" taiteellinen rakenne perustuu periaatteeseen, jonka ansiosta sitä myöhemmin kutsuttiin "venäläisen elämän tietosanakirjaksi" ja itse Pushkin "todellisuuden runoilijaksi". Tämä...
13. (1889 - 1966) Runoilija. Kun vanhempien perhe hajosi vuonna 1905, äiti ja lapset muuttivat Evpatoriaan, sieltä Kiovaan. Siellä Akhmatova valmistui ...
14. (kielellisten ja taiteellisten keinojen analyysi) Onko mahdollista, ettei kukaan heistä (uudet sukupolvet) ole tarkoitettu suurimmalle ilolle: lukea esimerkiksi "Pronssiratsumies", ihaillen jokaista rytmistä liikettä, jokaista ...
15. Anna Andreevna Akhmatova ja hänen rakkaudella täytetyt sanoituksensa ovat ymmärrettäviä, luultavasti kaikille. Venäläinen kirjallisuus, ja erityisesti runous, tietää monia esimerkkejä koskettavasta naiskerronnasta - ei väliä...

"Jokaisella runoilijalla on oma tragediansa,

muuten hän ei ole runoilija. Ei tragediaa

runoilija - runous elää ja hengittää

traagisen kuilun kautta,

"tumma kuilu reunalla."

A. Akhmatova

Viime ja nykyisen vuosisadan vaihteessa, kahden maailmansodan ravistelemana aikakautena, Venäjällä nousi ja kehittyi kenties merkittävin "naisrunous" koko uuden ajan maailmankirjallisuudessa, Anna Ahmatovan runous.

Anna Andreevna kirjoitti omaelämäkerrassaan "Lyhyesti itsestäni": "Syntyin 11. (23.) kesäkuuta 1889 lähellä Odessaa (Big Fountain). Vuoden ikäisenä lapsena minut kuljetettiin pohjoiseen - Tsarskoje Seloon, jossa asuin 16-vuotiaaksi asti. Ensimmäiset muistoni ovat Tsarskoje Selosta: puistojen vihreä, kostea loisto, laitume, jonne lastenhoitajani vei minut, hippodromi, jossa pienet kirjavat hevoset laukkasivat, vanha rautatieasema ja jotain muuta, josta myöhemmin tuli osa "Tsarskoje Selo Odea". Joka kesä vietin Sevastopolin lähellä, Streletskaja-lahden rannalla, ja siellä hän ystävystyi meren kanssa. vahva vaikutelma nämä vuodet - muinainen Chersonese, jonka lähellä asuimme. Opin lukemaan Leo Tolstoin aakkosten mukaan. Viiden vuoden ikäisenä kuunnellessani kuinka opettaja työskenteli vanhempien lasten kanssa, aloin myös puhua ranskaa. Kirjoitin ensimmäisen runoni 11-vuotiaana. Minulle runot eivät alkaneet Pushkinista ja Lermontovista, vaan Derzhavinista ("Lapsen syntymästä") ja Nekrasovista ("Punainen nenä"); äitini tiesi nämä asiat ulkoa. »

Äiti oli lähimpänä lapsia - ilmeisesti vaikutuksellinen luonne, joka tunsi kirjallisuutta, rakasti runoutta. Myöhemmin Anna Andreevna, yhdessä pohjoisista elegioita, omistaa hänelle sydämelliset rivit:

Nainen, jolla on läpinäkyvät silmät

(Niin syvän sininen, että meri

On mahdotonta olla muistamatta niitä katsomalla),

Harvinaisella nimellä ja valkoisella kynällä,

Ja ystävällisyys, joka on peritty

Olen ilmeisesti saanut häneltä

Tarpeeton lahja julmasta elämästäni...

"Pohjoisia elegioita."

Äidin perheessä oli kirjallisuuteen liittyviä ihmisiä, esimerkiksi nyt unohdettu, mutta aikoinaan kuuluisa Anna Bunina, jota kutsuttiin Anna Andreevnaksi "ensimmäiseksi venäläiseksi runoilijaksi", oli äidin isän Erasmus Ivanovitš Stogovin täti, joka jätti mielenkiintoisen. "Muistiinpanot", julkaistu kerralla "Venäjän antiikissa". Tulevan runoilijan äiti Inna Erazmovna johti perheensä naislinjan kautta tataarikhan Akhmatista. "Esi-isäni Khan Akhmat", Anna Andreevna kirjoitti, "kuoli yöllä teltassaan lahjotun venäläisen salamurhaajan toimesta, ja tämä, kuten Karamzin kertoo, päätti mongolien ikeen Venäjällä. 1700-luvulla prinsessa Praskovja Jegorovna meni naimisiin rikas ja jalo Simbirskin maanomistaja Motovilov. Egor Motovilov oli isoisäni, hänen tyttärensä Anna Egorovna - isoäitini hän kuoli, kun äitini oli yhdeksänvuotias, ja sain nimen Anna hänen mukaansa.

Vuonna 1907 Akhmatova valmistui Fundukleevin lukiosta Kiovassa ja siirtyi sitten korkeampien naisten kurssien lakitieteelliseen tiedekuntaan. Kymmenennen vuoden alkua leimasivat Akhmatovan kohtalossa tärkeät tapahtumat: hän meni naimisiin Nikolai Gumiljovin kanssa, löysi ystävyyden taiteilija Amadeo Modelianin kanssa, ja keväällä 1912 julkaistiin hänen ensimmäinen runokokoelmansa "Ilta", joka toi hänelle. välitöntä mainetta. Kriitikot asettivat hänet välittömästi yksimielisesti Venäjän suurimpien runoilijoiden joukkoon. Hänen kirjoistaan ​​on tullut kirjallinen tapahtuma. Tšukovski kirjoitti, että Akhmatova kohtasi "epätavallisia, odottamattoman meluisia voittoja". Hänen runojaan ei vain kuultu - niitä toistettiin, lainattiin keskusteluissa, kopioitiin albumeihin, he jopa julistivat rakkautensa.

Pitkään aikaan Anna Akhmatovan teoksia ja hänen työstään kertovia kirjoja ei julkaistu, ja jos ne julkaistiin, levikki oli selvästi riittämätön tyydyttämään kasvavaa kiinnostusta vuosisadamme yksi suurimmista venäläisen kirjallisuuden edustajista vuodesta lähtien. vuoteen.

Elämänsä, joka kesti lähes 79 vuotta (1889 - 1966), Anna Andreevna Akhmatova tunsi kuuluisuuden, häpeän ja uutta kunniaa, jopa enemmän kuin alkuperäinen, johtuen siitä, että hänen persoonallisuutensa ja kirjoituksensa tulivat yleisen huomion kohteeksi. Runoilijan kuoleman jälkeen tämä yleinen huomio, tämä maine osoittautui niin syväksi ja kestäväksi, että voimme varmuudella sanoa, että Anna Akhmatova tuli venäläisen kirjallisuuden klassikoiden korkeaan piiriin.

Anna Andreevna kuuluu runoilijoiden joukkoon, joiden luomusten kauneus ja monitulkintaisuus voidaan paljastaa vain palaamalla niihin toistuvasti. Sen yksittäiset rivit, säkeet ja kokonaiset runot muistetaan ja osallistuvat aktiivisesti elämäämme. henkistä elämää muuttamassa häntä.

Runoilijan sydän ei kuullut vain henkilöä, vaan myös hänen sielunsa ääntä. Surun ja ilon, ahdistuksen ja huolenpidon, pohdiskelun ja surun ääni. Akhmatova pystyy ilmaisemaan kaikki henkisen liikkeen sävyt.

Keskittynyt ajatus:

Jotkut katsovat lempeisiin silmiin,

Toiset juovat auringonpaisteeseen asti

Ja neuvottelen koko yön

Järkymättömällä omallatunnolla.

Kokemus - havainto:

Kun ihminen kuolee

Hänen muotokuvansa muuttuvat.

Aavistus väistämättömästä:

Yksi menee suoraan

Toinen kiertää

Ja odottaa paluutaan isänsä kotiin,

Vanhaa ystävää odotellessa.

Ja minä menen - olen pulassa,

Ei suora eikä vino

Ja ei minnekään ja ei koskaan,

Kuin junat rinteestä.

Sisäisen elämän jännitys ja rikkaus määräävät runollisen paletin monimuotoisuuden.

Vainon aikana virallinen kritiikki kutsui Anna Akhmatovaa "sisäiseksi emigrantiksi". Tämä "organisaation päätelmä" esti useiden vuosien ajan hänen teoksensa julkaisemisen. Kuitenkin jo vuonna 1917 hän vastasi niille, jotka lähtivät Venäjältä ja soittivat hänelle ulkomaille: "... välinpitämättömästi ja rauhallisesti käsilläni suljin kuuloni, jotta surullinen henki ei saastuisi tästä arvottomasta puheesta."

Ja runoilija elämänsä viimeisiin päiviin asti jakoi kansansa kanssa kaikki vaikeudet ja vaikeudet, jotka hänelle kuuluivat.

Aika astui ensin runoilijan sieluun ja sitten hänen runoihinsa. Se täytti Ahmatovan runouden historiallisella konkreettisuudella, määritti jokaisen rivin traagisen soundin ja osoitti myös yhä selvemmin, mitä Blokin sanat tarkoittavat - "kovempaa, rumempaa, tuskallisempaa".

Anna Ahmatova näki hetken, jolloin lukijat, eivät vain maamme, tunnistivat hänen äänensä ja sanoivat hänelle kiitoksen sanat runoilijan korkeasta lahjasta, omistautumisesta. Kotimaa, askeettisuutta, rohkeutta ja uskollisuutta venäläisen ja maailmankirjallisuuden humanistisille ohjeille.

Anna Akhmatovan yhteys ihmisten kohtaloon, historiaan ja aikamme ei tullut heti selväksi. Ja kuitenkin tämä yhteys on luonteeltaan syvin. Tämä voidaan osoittaa sellaisissa kahdessa teoksessa kuin Runo ilman sankaria ja Requiem. Tietysti kaikki runoilijan runous mielessä pitäen.

Idea ja taiteelliset keinot toteuttaa

Anna Akhmatovan runossa "Requiem".

Vuosina 1935–1940 luotiin Requiem, joka julkaistiin vain puoli vuosisataa myöhemmin - vuonna 1987 ja heijastaa Anna Akhmatovan henkilökohtaista tragediaa - hänen ja hänen poikansa Lev Nikolajevitš Gumilyovin kohtaloa, joka oli laittomasti sorrettu ja tuomittu kuolemaan. Requiemistä tuli muistomerkki kaikille Stalinin tyrannian uhreille. "Jezhovshchinan kauheina vuosina vietin seitsemäntoista kuukautta vankilassa jonoissa" - "Seitsemäntoista kuukautta huudan, kutsun sinua kotiin ..."

Ja kivisana putosi

Vielä elävässä rinnassani.

Ei mitään, koska olin valmis

Hoidan sen jotenkin.

Minulla on tänään paljon tekemistä:

Meidän täytyy tappaa muisto loppuun asti,

On välttämätöntä, että sielu muuttuu kiveksi,

Meidän on opittava elämään uudelleen.

Tällaisten traagisten intensiteetin linjat, jotka paljastavat ja tuomitsivat stalinismin despotismin, niiden luomishetkellä oli vaarallista kirjoittaa ylös, se oli yksinkertaisesti mahdotonta. Sekä kirjoittaja itse että useat läheiset ystävät opettelivat tekstiä ulkoa, ajoittain testaten muistinsa vahvuutta. Joten ihmisen muisti muuttui pitkään "paperiksi", jolle "Requiem" vangittiin. Ilman "Requiemia" on mahdotonta ymmärtää Anna Andreevna Akhmatovan elämää, luovuutta tai persoonallisuutta. Lisäksi ilman "Requiemiä" on mahdotonta ymmärtää nykymaailman kirjallisuutta ja yhteiskunnassa tapahtuneita ja tapahtuvia prosesseja. Puhuessaan Akhmatovin "Requiemista" A. Urban ilmaisee mielipiteensä, että "hän eli ennen" - ne fragmentit, jotka painettiin erillisinä 30-luvun runoina. Hän asui käsin tai koneella kirjoitetuissa paperiarkeissa! Kriitiko uskoo, että "Requiemin julkaiseminen lopetti ikuisesti legendan Akhmatovasta "yksinomaan kamarirunoilijana".

"Venäläisen kulttuurin "hopeaajan" edustajana hän urheili 1900-luvun läpi meille, sen viimeisten vuosikymmenten todistajille. Polku on vaikea, traaginen, epätoivon partaalla. "Mutta artikkelin kirjoittaja kiinnittää huomiota siihen, että jopa" hänen katkerimmassa työssään -

Anna Ahmatovan "Requiem" (tämä on myös suuren venäläisen kirjallisuuden ominaisuus) säilyttää uskon historialliseen oikeudenmukaisuuteen."

Pohjimmiltaan kukaan ei tiedä, millä aikakaudella hän elää. Kansamme ei siis tiennyt kymmenennen vuoden alussa elävänsä ensimmäisen Euroopan sodan ja lokakuun vallankumouksen kynnyksellä”, Ahmatova kirjoitti. Tämä syvällinen huomautus paljasti kirjailijassa yhtä aikaa taiteilijan ja historioitsijan. Hänen elämässään ja työssään tunnemme lannistumattoman "ajan juoksun", emme löydä kokemamme aikakauden ulkoisia historiallisia prosesseja, vaan eläviä tunteita, läpitunkevan taiteilijan ennakointia.

Nykyään kirjallisuus- ja taidelehti "October" painoi "Requiem" kokonaisuudessaan sivuilleen vuonna 1987. Joten Akhmatovan erinomaisesta työstä tuli "julkisuus". Tämä on upea aikakauden dokumentti, joka perustuu hänen oman elämäkerran tosiasioita, todisteita maanmiehimme kokemista koettelemuksista.

Taas hautajaisten aika lähestyi.

Näen, kuulen, tunnen sinut...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Haluaisin nimetä kaikki

Kyllä, luettelo otettiin pois, eikä sitä saa tietää mistään ...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Muistan ne aina ja kaikkialla,

En unohda heitä edes uudessa pulassa ...

Anna Andreevna nauttii ansaitusti lukijoidensa kiitollisesta tunnustuksesta, ja hänen runoutensa suuri merkitys tunnetaan hyvin. Tiukassa korrelaatiossa hänen ideoidensa syvyyden ja laajuuden kanssa, hänen "äänensä" ei koskaan kuiskaudu eikä huuda - ei kansallisen surun eikä kansallisen voiton tunteina.

Koetusta surusta sanotaan hillitysti, ilman huutamista ja tuskaa, eeppisellä kiihkeästi: "Vuoret kumartuvat tämän surun edessä." Anna Akhmatova määrittelee tämän surun elämäkerran merkityksen seuraavasti:

"Aviomies haudassa, poika vankilassa, rukoilkaa puolestani." Tämä ilmaistaan ​​suoralla ja yksinkertaisella tavalla, joka löytyy vain korkeasta kansanperinteestä. Mutta kyse ei ole vain henkilökohtaisesta kärsimyksestä, vaikka se yksinään riittää tragediaan. Sitä, kärsimystä, laajennetaan kehyksissä: "Ei, se ei ole minä, se on joku muu kärsimys", "Enkä rukoile yksin itseni puolesta, vaan kaikkien, jotka seisoivat kanssani. » Requiemin ja siihen liittyvien runojen julkaisemisen myötä Anna Ahmatovan teos saa uuden historiallisen, kirjallisen ja yhteiskunnallisen merkityksen.

Runoilijan lakonismi on erityisen havaittavissa "Requiemissä". Proosaa "Alkupuheen sijasta" lukuun ottamatta riviä on vain noin kaksisataa. Ja Requiem kuulostaa eeposelta.

30-luvusta tuli Akhmatovalle toisinaan hänen elämänsä vaikeimpia koettelemuksia. Hän ei ollut todistaja vain toiselle, jonka fasismi vapautti maailmansota, joka pian siirtyi hänen kotimaansa maahan, mutta myös toinen, yhtä kauhea sota, jonka Stalin ja hänen kätyrinsä käyvät oman kansansa kanssa. 1930-luvun hirviömäiset sorrot, jotka kohdistuivat hänen ystäviin ja samanmielisiin ihmisiin, tuhosivat myös hänen perheen tulisijan: ensin pidätettiin ja karkotettiin hänen poikansa, yliopisto-opiskelija, ja sitten hänen miehensä N. N. Punin. Akhmatova itse eli kaikki nämä vuodet jatkuvassa pidätyksen odotuksessa. Hän vietti useita kuukausia pitkissä ja surkeissa vankilajonoissa luovuttaakseen paketin pojalleen ja saadakseen selville tämän kohtalosta. Viranomaisten silmissä hän oli erittäin epäluotettava henkilö: hänen ensimmäinen miehensä N. Gumiljov ammuttiin vuonna 1921 "vastavallankumouksellisesta" toiminnasta. Hän tiesi hyvin, että hänen elämänsä oli tasapainossa ja kuunteli innokkaasti kaikkia oveen koputuksia. Näytti siltä, ​​​​että tällaisissa olosuhteissa kirjoittaminen oli mahdotonta ajatella, eikä hän todellakaan kirjoittanut, toisin sanoen hän ei kirjoittanut runojaan, jättäen kynän ja paperin. L. K. Chukovskaya kirjoittaa muistelmissaan siitä, kuinka huolellisesti, kuiskaten runoilija luki runojaan, koska vankityrmä oli hyvin lähellä. Anna Akhmatova, jolta kuitenkin riistettiin mahdollisuus kirjoittaa, koki samalla suurimman luovan nousun näinä vuosina. Suuri suru, mutta samalla suuri rohkeus ja ylpeys omaa kansaa kohtaan muodostavat perustan Akhmatovan tämän ajanjakson runoille.

Akhmatovan tärkein luova ja kansalaissaavutus 30-luvulla oli hänen luomansa "Requiem", joka oli omistettu "suuren terrorin" vuosille - sorrettujen ihmisten kärsimyksille.

Ei, eikä vieraan taivaan alla,

Eikä muukalaisten siipien suojeluksessa, -

Olin silloin kansani kanssa,

Missä minun kansani valitettavasti olivat.

"Requiem" koostuu kymmenestä runosta. Ahmatovan proosaesipuhe "Alkupuheen sijaan", "Omistautuminen", "Johdatus" ja kaksiosainen "Epilogi". Mukana "Requiem" "Crucifixion", koostuu myös kahdesta osasta. Myöhemmin kirjoitettu runo "Ei siis turhaan, että meillä oli ongelmia yhdessä ...", liittyy myös "Requiemiin". Siitä Anna Andreevna otti sanat: "Ei, eikä vieraan taivaan alla ..." epigrafiksi "Requiemille", koska runoilijan mukaan ne asettivat sävyn koko runolle, koska se on sen musiikillinen ja semanttinen avain. "Hyvän toivojat" neuvoivat luopumaan näistä sanoista, aikoen tällä tavalla viedä työn sensuurin läpi.

"Requiemillä" on elintärkeä perusta, joka ilmaistaan ​​äärimmäisen selvästi pienessä proosaosassa - "Esipuheen sijaan". Jo tässä näkyy selvästi koko teoksen sisäinen tavoite - näyttää kauheita vuosia ezhovshchina. Ja tämä on tarina. Yhdessä muiden sairastuneiden kanssa Ahmatova seisoi vankilan jonossa: "Kerran joku "tunnisti" minut. Sitten takanani seisoi sinisuulinen nainen, joka ei tietenkään ollut koskaan eläessään kuullut nimeäni, heräsi meille kaikille tyypillisestä umpikujasta ja kysyi korvaani (kaikki siellä puhuivat kuiskaten):

Voitko kuvailla tätä?

Ja minä sanoin

Sitten jotain hymyn kaltaista leimahti hänen kerran kasvoilleen.

Tässä pienessä kohdassa häämöttää näkyvästi aikakausi - kauhea, toivoton. Teoksen idea vastaa sanastoa: he eivät tunnistaneet Akhmatovaa, mutta, kuten he usein sanoivat silloin, he "tunnistivat", naisen huulet ovat "siniset" nälästä ja hermostuneesta uupumuksesta; kaikki puhuvat vain kuiskaten ja vain "korvaan".

Joten se on välttämätöntä - muuten he löytävät, "tunnistavat", "pitävät epäluotettavana" - vihollisen. Akhmatova, valitessaan sopivan sanaston, ei kirjoita vain itsestään, vaan kaikista kerralla, puhuu kaikille "omituisesta" "hämmästymisestä". Runon esipuhe on teoksen toinen avain. Hän auttaa meitä ymmärtämään, että runo on kirjoitettu "tilauksesta". Nainen, jolla on siniset huulet, kysyy häneltä tätä, kuin viimeisestä toivosta jonkinlaiseen oikeuden ja totuuden voittoon. Ja Akhmatova ottaa itselleen tämän tilauksen, tämän raskaan tehtävän, hän ei epäröi ollenkaan. Ja tämä on ymmärrettävää: loppujen lopuksi hän kirjoittaa kaikista ja itsestään toivoen aikaa, jolloin venäläiset "kestävät kaiken". Ja leveä, selkeä...

"Requiem" luotiin vuonna eri vuosia. Esimerkiksi "Omistautuminen" on merkitty maaliskuussa 1940. Se paljastaa tietyt "osoitteet". Puhumme pidätetyistä erotetuista naisista. Se on osoitettu suoraan niille, joita he surevat. Nämä ovat heidän sukulaisiaan, jotka lähtevät kovaan työhön tai teloituksiin. Näin Akhmatova kuvailee tämän surun syvyyttä: "Vuoret taipuvat tämän surun edessä, suuri joki ei virtaa. ”Jokainen heidän lähellään oleva tuntee: ”vahvat vankilaportit”, ”tuomioaukot” ja tuomittujen kuolevainen tuska.

Kuulemme vain avainten vihamielistä kolinaa...

Kyllä, portaat ovat raskaita sotilaita ...

Ja taas korostetaan yhteistä epäonnea, yhteistä surua:

He kävelivät villinä pääkaupungin läpi ...

Ja viaton Venäjä väänteli

Sanat "Rus writhed" ja "wild capital" äärimmäisen tarkasti välittävät ihmisten kärsimystä, kantavat suuren ideologisen kuorman. Johdannossa annetaan myös erityisiä kuvia. Tässä on yksi tuomituista, jonka "mustat marusit" vievät pois yöllä. Hän viittaa myös poikaansa.

Ikonit huulillasi ovat kylmiä

Kuoleman hiki kulmakarvassa.

Hänet vietiin pois aamunkoitteessa, ja loppujen lopuksi aamunkoitto on päivän alku, ja täällä aamunkoitto on epävarmuuden ja syvän kärsimyksen alku. Kärsimys ei vain lähtevien, vaan myös niitä, jotka seurasivat häntä "ikään kuin ottaakseen pois". Ja edes kansanperinne ei tasoita, vaan korostaa viattomasti tuomittujen kokemusten terävyyttä:

Hiljainen virtaa hiljaa Don

Keltainen kuu saapuu taloon.

Kuukausi ei ole selkeä, kuten siitä on tapana puhua ja kirjoittaa, mutta keltainen, "keltainen kuukausi näkee varjon!". Tämä kohtaus on itku pojalle, mutta se antaa tälle kohtaukselle laajan merkityksen.

On toinenkin erityinen kuva. Kaupungin kuva. Ja jopa tietty paikka: "Ristien alla seisoo" (vankilan nimi). Mutta Nevan kaupungin kuvassa ei ole vain "Puškinin loistoa" ja kauneutta kauniilla arkkitehtuurillaan, vaan se on vielä tummempi kuin Pietari, joka tunnetaan kaikille N.A.:n teoksista. Nekrasov ja F.M. Dostojevski. Tämä kaupunki on jättimäisen vankilan lisäosa, joka levittää raivokkaat rakennuksensa kuolleiden ja liikkumattomien Nevan ylle.

Ja roikkui tarpeettoman riipuksen kanssa

Lähellä heidän Leningradinsa vankiloita

Näissä sanoissa tunnetaan sekä myötätuntoa että sääliä, jossa kaupunki toimii elävänä ihmisenä.

Lukija järkyttyy kirjoittajan runossa kuvaamista yksittäisistä kohtauksista. Kirjoittaja antaa heille laajan yleistävän merkityksen korostaakseen teoksen pääideaa - ei yksittäistä tapausta, vaan valtakunnallista surua. Tässä on pidätyskohta, jossa keskustellaan monista pojista, isiä ja veljiä. Akhmatova kirjoittaa myös lapsista pimeässä huoneessa, vaikka hänen pojallaan ei ollut lapsia. Näin ollen, kun hän sanoo hyvästit pojalleen, hän ajattelee samalla paitsi itseään, myös niitä, joiden kanssa hänen vankilalinjansa kohtaa pian.

"Requiemissä" hän puhuu Kremlin tornien alla ulvovista "vakavista vaimoista" ja näyttää verisen tien, joka ulottuu aikojen pimeydestä nykypäivään. Tämä verinen tie onnettomuuteen ei koskaan keskeytynyt, ja Stalinin aikana kestäneiden sortovuosien aikana, joka korjasi "kansan oikeuksia". », muuttui entistä leveämmäksi ja muodosti kokonaisia ​​viattoman veren meriä. Akhmatovan vakaan vakaumuksen mukaan mikään tavoite ei koskaan oikeuta verenvuodatusta, myös vuonna 1937. Hänen vakaumuksensa perustuu kristilliseen käskyyn "Älä tapa".

Requiemissä yhtäkkiä ja surullisesti ilmaantuu melodia, joka muistuttaa epämääräisesti kehtolaulua:

Hiljainen Don virtaa hiljaa,

Keltainen kuu saapuu taloon,

Sisäänpääsy korkissa toisella puolella,

Näkee keltaisen kuun varjon.

Tämä nainen on sairas.

Tämä nainen on yksin.

Aviomies haudassa, poika vankilassa,

Rukoile puolestani.

Kehtolaulun motiivi, jossa on odottamaton ja puoliharhainen kuva hiljaisesta Donista, valmistelee toisen, vielä kauheamman motiivin, hulluuden, deliriumin ja täydellisen valmiuden kuolemaan tai itsemurhaan:

Hulluuden siipi jo

Sielu peitti puolet

Ja juo tulista viiniä

Ja kutsuu mustaan ​​laaksoon.

Antiteesi, jättimäinen ja traagisesti nouseva "Requiem" (Äiti ja teloitettu poika), korreloi väistämättä Akhmatovan mielessä evankeliumin juonen kanssa, ja koska tämä vastakohta ei ollut vain merkki hänen henkilökohtaisesta elämästään ja koski miljoonia äitejä ja poikia, Akhmatova piti itseään taiteellisesti oikeutettuna luottamaan siihen, mikä laajensi "Requiemin" laajuuden valtavaan, koko inhimilliseen mittakaavaan. Tästä näkökulmasta katsottuna näitä rivejä voidaan pitää koko teoksen runo-filosofisena keskuksena, vaikka ne sijoittuvatkin välittömästi ennen "epilogia".

2 osasta koostuva "Epilogi" palauttaa lukijan ensin "esipuheen" ja "omistuksen" melodiaan ja yleiseen merkitykseen, tässä näemme jälleen kuvan vankilajonosta, mutta jo ikään kuin yleistettynä. , symbolinen, ei niin täsmällinen kuin runojen alussa.

Opin kuinka kasvot putoavat,

Kuinka pelko kurkistaa ulos silmäluomien alta.

Kärsimys tulee esiin poskille...

Haluaisin nimetä kaikki

Kyllä, lista poistettiin, eikä sitä saa mistään selville

Heille kudoin leveän kannen

Köyhistä he ovat kuulleet sanoja

Sellaiset korkeat, katkerat ja juhlallisesti ylpeät sanat - ne seisovat tiheinä ja raskaitina, ikään kuin metallista vuodatettuina moittimaan väkivaltaa ja tulevien ihmisten muistoksi.

Epilogin toinen osa kehittää Monumentin teemaa, joka tunnetaan hyvin venäläisessä kirjallisuudessa Derzhavinista ja Pushkinista, mutta saa Akhmatovan kynän alla täysin epätavallisen - syvästi traagisen ulkonäön ja merkityksen. Voidaan sanoa, ettei koskaan, ei venäläisessä eikä maailmankirjallisuudessa, ole ilmestynyt näin epätavallista Runoilijan muistomerkkiä, joka seisoo hänen tahtonsa ja testamentin mukaan Vankilan muurilla. Tämä on todella muistomerkki kaikille sorron uhreille, joita kidutettiin 30-luvulla ja muina kauheina vuosina.

Ensi silmäyksellä runoilijan outo halu kuulostaa ylevältä ja traagiselta:

Ja jos koskaan tässä maassa

He pystyttävät minulle muistomerkin,

Annan suostumukseni tälle voitolle,

Mutta vain sillä ehdolla - älä laita sitä

Ei lähellä merta missä synnyin...

Ei kuninkaallisessa puutarhassa arvokkaan kannon luona.

Ja täällä, missä seisoin kolmesataa tuntia

Ja missä pulttia ei avattu minulle.

Ja heti ominaista A.A. Akhmatova herkkyys ja elinvoimaisuus.

Ja anna vankilan kyyhkysen vaeltaa kaukaisuuteen,

Ja laivat liikkuvat hiljaa pitkin Nevaa.

Akhmatovan "Requiem" on todella kansanmusiikki, ei vain siinä mielessä, että se heijasti ja ilmaisi suurta kansantragediaa, vaan myös runollisessa muodossaan, joka on lähellä kansanvertausta. Hän ilmaisi aikaansa ja ihmisten kärsivän sielun suurella runollisella ja kansalaisvoimalla kudottuina yksinkertaisista, "ylikuudeltuista", kuten Ahmatova kirjoittaa, sanoista. "Requiem" ei ollut tunnettu 30-luvulla eikä sitä seuraavina vuosina, mutta se vangitsi ikuisesti aikansa ja osoitti, että runoutta oli olemassa myös silloin, kun Ahmatovan mukaan "runoilija eli suunsa kiinni".

Sadan miljoonan ihmisen kuristettu huuto kuultiin - tämä on Akhmatovan suuri ansio.

Yksi Akhmatovan työn piirteistä on, että hän kirjoitti ikään kuin välittämättä ulkopuolisesta lukijasta - joko itsestään tai läheisestä, joka tuntee hänet hyvin. Ja tällainen pidättyvyys laajentaa osoitetta. Hänen "Requiem" on ikään kuin repeytynyt. Se on kirjoitettu ikään kuin eri paperille, ja kaikki tämän surullisen hautajaisrunon runot ovat katkelmia. Mutta ne antavat vaikutelman suurista ja painavista lohkoista, jotka liikkuvat ja muodostavat valtavan surun kivipatsaan. "Requiem" on kivettynyt suru, joka on nerokkaasti luotu yksinkertaisista sanoista.

"Requiemin" syvä idea paljastuu kirjailijan lahjakkuuden erikoisuuden ansiosta tietyn ajan kuuloisten äänien avulla: intonaatio, eleet, syntaksi, sanasto. Kaikki kertoo meille tietyn päivän tietyistä ihmisistä. Tämä taiteellinen tarkkuus ajan ilmapiirin välittämisessä hämmästyttää jokaisen teoksen lukevan.

Runoilija A. Akhmatovan työssä tapahtui muutoksia 1930-luvulla. Tapahtui eräänlainen nousu, säkeen kattavuus laajeni mittaamattomasti, omaksui molemmat suuret tragediat - sekä lähestyvän toisen maailmansodan että sodan, jonka rikollinen hallitus alkoi ja päästi valloilleen omaa kansaansa vastaan. Ja äidin suru ("pojan kauhistuttavat silmät ovat kivettynyt olento"), isänmaan tragedia ja vääjäämättömästi lähestyvä sotilaallinen kärsimys - kaikki tuli hänen säkeensä, hiiltyi ja kovetti hänet. Hän ei tuolloin pitänyt päiväkirjaa. Päiväkirjan sijaan, jota oli mahdoton pitää, hän kirjoitti runojaan erillisille paperilapuille. Mutta yhdessä he loivat kuvan epäsiistyneestä ja raunioituneesta tulisijasta, ihmisten rikkinäisistä kohtaloista.

Joten "Requiemin" yksittäisistä osista luodaan kuva tuomitusta:

Tuomita. Ja heti kyyneleet valuvat.

Jo erossa kaikista.

("Omistautuminen")

Ja yhteenveto:

Ja kun vihaisena piinasta,

Jo tuomitut rykmentit kävelivät.

("Esittely")

Kuten nuolenkieliset kovat sivut

Kärsimys tulee esiin poskille,

Kuin tuhkan ja mustan kiharat

Yhtäkkiä hopeaa.

("Epilogi")

Tässä ovat sanat, jotka on valittu äärimmäisen tarkasti: "piinasta vihainen", "kärsimys tuo esiin poskille", "jo erotettu kaikista".

Henkilökohtainen ja henkilökohtainen vahvistuvat. Kuvan laajuus laajenee:

Missä ovat tietämättömät ystävät nyt,

Kaksi hullua vuottani?

Mitä he näkevät Siperian lumimyrskyssä?

Miltä se näyttää heistä kuun ympyrässä?

Heille lähetän jäähyväiset.

Nykypäivän muistelmakirjallisuuden virrassa "Requiem" on erityinen paikka. Hänestä on myös vaikea kirjoittaa, koska A. Ahmatovan nuoren ystävän, runoilija L. Brodskin mukaan elämä noina vuosina "kruunasi hänen muusansa surun seppeleellä".

V. Vilenkin kirjoittaa julkaisuissaan: ”Hänen Requiem tarvitsee vähiten tieteellisiä kommentteja. Sen kansanmusiikki ja kansanrunollinen mittakaava ovat sinänsä selvät. Henkilökohtaisesti kokeneet, omaelämäkerralliset uppoavat niihin, säilyttäen vain kärsimyksen suunnattoman määrän. Jo runon ensimmäisessä runossa, nimeltään "Omistautuminen", suuri inhimillisen surun joki, joka on täynnä tuskaa, tuhoaa rajat "minä" ja "me". Tämä on meidän surumme, tämä on "olemme samanlaisia ​​kaikkialla", tämä on, että kuulemme "sotilaiden raskaat askeleet", tämä on me kävelemässä "villin pääkaupungin" läpi. ”Tämän runouden sankari on ihmiset... Jokainen, yhdelle ihmiselle, osallistuu tapahtuvaan toisella puolella tai toisella. Tämä runo puhuu kansan puolesta."

"Requiem" (lat. Requiem) - hautajaiset. Monet säveltäjät V.A. kirjoittivat musiikkia Requiemin perinteiseen latinalaiseen tekstiin. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. Akhmatovan "Requiem" säilyttää latinan oikeinkirjoituksen, nyökkää perustalle, ensisijaiselle lähteelle, perinteelle. Ei ole turhaa, että viimeinen teos, sen "Epilogi", tuo maallisen todellisuuden rajojen ulkopuolelle ikuisen muiston traagisen melodian.

Ja päästää liikkumattomista ja pronssisista silmäluomista,

Kuin kyyneleet vuotavat sulanutta lunta,

sanoitukset "Requiemin" yhteydessä, "missä kuolleiden muisto laulaa".

"Requiem" vaati hänen musiikillisesta ajattelustaan, erillisten osien musiikillista sovitusta -

lyyriset runot - yhdeksi kokonaisuudeksi. On huomionarvoista, että sekä epigrafi että runosyklin päätekstiä paljon myöhemmin kirjoitettu "Esipuheen sijaan" ovat siihen orgaanisesti kiinnittyneet - nimenomaan musiikin avulla. "Alkulaulun" muodossa - orkesterijohdanto, jossa soitetaan sävellyksen kahta pääteemaa: lyyrisen sankarittaren kohtalon erottamattomuus kansansa kohtalosta, henkilökohtainen kenraalista, "minä" me".
Rakenteeltaan Akhmatovin teos muistuttaa sonaattia. Se alkaa lyhyiden musiikkitahtien jälkeen kuoron voimakkaalla äänellä:

Vuoret taipuvat tämän surun edessä,

Suuri joki ei virtaa

Mutta vankilan portit ovat vahvat.

Ja heidän takanaan "vangittamot"

Ja kuolevainen tuska...

Pushkinin rivin esiintyminen runosta "Siperian malmien syvyyksissä" työntää tilaa erilleen, antaa tietä historialle. Nimettömät uhrit lakkaavat olemasta nimettömiä. Heitä suojelevat vapautta rakastavan venäläisen kirjallisuuden suuret perinteet. "Ja toivo laulaa kaukana." Toivon ääni ei jätä kirjoittajaa. Runoilija ei luonut elämästään kronikkaa, vaan taideteoksen, jossa on yleistys, symboliikka, musiikki.

Ja kun vihaisena piinasta,

Siellä oli jo tuomittuja rykmenttejä,

Ja lyhyt erolaulu

Veturien torvet lauloivat.

Kuolemantähdet olivat yläpuolellamme...

Erilliset sanat tällaisissa yhteyksissä saavat pelottavan arvion. Esimerkiksi tähdet, jotka on laulettu fiktiossa maagiseksi, valloittavaksi, salaperäiseksi kauneudeltaan, tässä ovat kuoleman tähdet. "Keltainen kuukausi", vaikka se ei sisällä niin negatiivista arviota, mutta se on todistaja jonkun toisen surusta.

Monet kirjallisuuden tutkijat ovat ihmetelleet: "Requiem" - mikä se on: runollinen sykli vai runo. Se on kirjoitettu ensimmäisessä persoonassa "minän" puolesta - runoilija ja lyyrinen sankari samanaikaisesti. Omaelämäkerran ja dokumentin monimutkaisen niputuksen lisäksi tähän kysymykseen voidaan vastata myöntävästi ja luokitella tämä teos "pieneksi runoksi" 1900-luvun runojen joukkoon, vaikka genren näkökulmasta "Requiem" " ei ole yksinkertainen "pähkinä". Akhmatovalla oli korkea lyyrisen runoilijan lahja, hänen erillisistä runoista koostuvan teoksensa perusta on myös lyyrinen. Tämä antoi vuosina 1935-40 syntyneille ja näinä vuosina julkaisemattomille lyyrisille katkelmille voimaa kestää, olla murentumatta ajan kovimmista iskuista ja palata meille puolen vuosisadan jälkeen kokonaisena taideteoksena. Ensi silmäyksellä voit löytää yksinkertaisen vastauksen. Vuonna 1987 aihe Stalinin persoonallisuuskultista ja sen traagisista seurauksista kansalle tuli avoimeksi "suljetuista" aiheista. Ja Akhmatovan "Requiem", joka kertoo runoilijan näinä vuosina henkilökohtaisesti kokemasta tragediasta, sai ajankohtaisimman asiakirjan aseman, oli samalla tasolla sellaisten nykyaikaisten teosten kanssa kuin Tvardovskin runo "Muistin oikeudella", V. Dudintsevin romaanit "Valkoiset vaatteet", V. Grossman "Elämä ja kohtalo", V. Shalamovin runoja ja proosaa. Mutta tämä selitys on pinnalla, eikä se voi täysin tyydyttää lukijaa. Loppujen lopuksi, jotta teos sopisi yhteen nykyajan kanssa, puoli vuosisataa myöhemmin palata uusille lukijasukupolville säilyttäen taiteellisen arvon, silloin sinulla on oltava se, tämä taiteellinen arvo. Sitä välittävät runossa jakeen hienoimmat kapillaarit: sen rytmit, mittari, taiteelliset kielen keinot. Ja edes hänen "Esipuheen sijaan" ei ole aivan puhdasta proosaa. Tämä on proosaruno. Sankarittaren hajoaminen yhteisessä tragediassa, jossa jokaisella on yksi rooli, antoi oikeuden runoon:

Ei, se ei ole minä, vaan joku muu kärsii.

En pystyisi siihen.

Kaikki "Requiemissa" on laajentunut, siirretty erilleen rajojen sisällä (Neva, Don, Jenisei) pelkistyy yleiskäsitykseen - kaikkialla.

Joten 30-luvun tapahtumista A.A. Akhmatova vastasi tragedialla Requiem. Venäläinen runous tiesi monia esimerkkejä, kun tästä musiikkityylistä tuli runollisen ajattelun muoto. Akhmatovalle se oli ihanteellinen muoto Venäjän historian traagisen juonen hallitsemiseksi, jossa kirjailijan kohtalo nousi yleismaailmallisiin yleistyksiin: runollinen "minä" puhuu usein "me" puolesta. Tekijän linssi murtautuu sisään kaikkialle: missä suru ja kuolema ovat asettuneet, huomaavat "sekä sen, joka tuskin tuotiin ikkunaan", "että sen, joka ei tallaa kotimaata". "Ja se, joka kauniisti pudisti päätään, sanoi:" Tulen tänne kuin olisin kotona.

Taiteellisten visuaalisten ja ilmaisuvälineiden avulla A.A. Akhmatova paljastaa työnsä pääidean - näyttää ihmisten surun leveyden ja syvyyden, elämän tragedian 30-luvulla.

Näin ollen runoilijan luovat menestykset 30-luvulla ovat valtavat. Runon lisäksi hän loi 2 merkittävää runoa - "Requiem" ja "Runo ilman sankaria". Se, että 1930-luvun "Requiem" tai muut Akhmatovan teokset eivät olleet lukijan tiedossa, ei kerry niiden merkitystä venäläisen runouden historiassa, sillä ne todistavat, että näinä vaikeina vuosina onnettomuuden murskaama ja hiljaisuuteen tuomittu kirjallisuus , jatkoi olemassaoloaan - kauhua ja kuolemaa uhmaten.

Akhmatovan runous on olennainen osa modernia venäläistä ja maailmankulttuuria.

1950-luvun alussa Moskovassa pidettiin kirjailijoiden kongressi. A. Fadeev toimi puheenjohtajana, tunnetuimmat kirjailijat istuivat hänen ympärillään. Ja yhtäkkiä sali alkoi ohentua. Kaikki seisoivat tilavan aulan seinillä, ja Anna Andreevna Akhmatova käveli hitaasti aulan keskustaa pitkin. Hoikka, huivi olkapäillään, katsomatta ketään, yksin.

Joten hänen elämänsä jatkui - sekä huomion keskipisteenä että yksin itsensä kanssa, ja hänen runoutensa oli koko maailma ja koko elämä.

Runous on runoilija itse ja aikansa, hänen henkensä ja kohtaaminen epäoikeudenmukaisuuden kanssa jalouden ja kauneuden vuoksi.

A. Akhmatovan säkeet vangitsivat ajan piirteet kaikella hirviömäisellä julmuudellaan. Kukaan ei ole vielä kertonut totuutta hänestä näin katkeralla häikäilemättömällä tavalla:

Olen huutanut seitsemäntoista kuukautta

Soitan sinulle kotiin.

Heittäydyin teloittajan jalkojen juureen,

Olet poikani ja kauhuni.

Kaikki on sekaisin,

Ja en saa selvää

Kuka nyt on peto, kuka on ihminen,

Ja kuinka kauan teloitusta pitää odottaa.

Puolustamaton ja suora, epäinhimillisissä olosuhteissa ennen laillisia rikoksia, hän ei vain suri näitä synkkiä päiviä, vaan myös otti ne haltuunsa: "Älä unohda" ("Requiem")

Akhmatovan aika kulki jyrkän muutoksen kautta, ja se oli suurten menetysten ja menetysten polku. Vain runoilija, jolla on suuri voima, syvä olemus ja tahto, pystyi kestämään tämän ja vastustamaan kaikkea totuudenmukaisen taiteensa voimalla.

A. Akhmatova, joka jo nuoruudessaan ilahdutti maailmaa aidoilla, lempeillä ja hienovaraisilla sanoilla, oli tässä valtavassa käännekohdassa sekä luja että vankkumaton, suora ja majesteettinen.

Aika on oikeudenmukaisin tuomari. Harmi vain, että kosto on joskus myöhässä.

KIRJASTUS:

1. B. Ekhenbaum. "Anna Akhmatova. Analyysikokemus." L. 1960

2. V. Zhimursky. "Anna Akhmatovan työ". L. 1973

3. V. Vilenkin. "Sata ensimmäisessä peilissä." M. 1987

4. A.I. Pavlovsky. "Anna Akhmatova, elämä ja työ".

Moskova, "Enlightenment" 1991

5. L.N. Maljukov. "A. Akhmatova: Aikakausi, persoonallisuus, luovuus".

toim. "Tagarongin totuus". 1996

6. RSFSR:n opetusministeriö.

Vladimirin valtion pedagoginen instituutti

niitä. P.I. Lebedev - Poljanski. "Analyysin tavat ja muodot

taideteos ". Vladimir. 1991

7. aikakauslehti "Perspektiva" - 89. Moskova. "Neuvostoliiton kirjailija".

SC. Nro 51

YHTEENVETO KIRJALLISTA FOR

KESKIMÄÄRÄINEN KURSSI (TÄYSI)

YLEISSIVISTÄVÄ KOULUTUS

AIHE: "Ajatus ja taide

Anna Andreeva Akhmatova

“ Requiem".

VALMIS:

Gorun Maya Alekseevna

TARKISTETTU:

venäjän kielen opettaja

ja kirjallisuus

Koshevaya Olga Vikorovna.

1998

SC. Nro 51

YHTEENVETO KIRJALLISTA FOR

KESKIMÄÄRÄINEN KURSSI (TÄYSI)

YLEISSIVISTÄVÄ KOULUTUS

AIHE: "Ajatus ja taide

keinoja sen ilmentämiseksi runossa

Anna Andreeva Akhmatova

“ Requiem".

VALMIS:

Gorun Maya Alekseevna

TARKISTETTU:

venäjän kielen opettaja

ja kirjallisuus

Koshevaya Olga Vikorovna.

Requiem, Taiteellinen media A. A. Akhmatovan runossa "Requiem".

Akhmatova A.

Aiheeseen liittyvään työhön perustuva sävellys: Taiteelliset keinot A. A. Akhmatovan runossa "Requiem".

I Runon luomisen edellytykset (Ahmatovan traaginen).

II Runollisen teoksen luomisen perinteet.

1) kansanlaulu, runollinen, kristillinen.

2) epiteetit, metaforat.

III Akhmatova on ihailun arvoinen runoilija.

Anna Andreevna Akhmatovan kohtalo vallankumouksen jälkeisinä vuosina oli traaginen. Vuonna 1921 hänen miehensä, runoilija Nikolai Gumiljov ammuttiin. 30-luvulla hänen poikansa pidätettiin väärien syytösten perusteella, kauhea isku, "kivisana" kuulosti kuolemantuomioksi, joka myöhemmin korvattiin leireillä, sitten melkein kaksikymmentä vuotta poikansa odotusta. Hänen lähin ystävänsä Osip Mandelstam kuoli leirillä. Vuonna 1946 Zhdanov antoi asetuksen, joka panetteli Akhmatovaa ja Zoshchenkoa, sulki lehtien ovet heidän edessään, ja vasta vuodesta 1965 lähtien he alkoivat julkaista hänen runojaan.

"Requiemin", jonka Anna Andreevna sävelsi vuosina 1935–1040 ja joka julkaistiin 80-luvulla, esipuheessa hän muistelee: "Jezhovshchinan kauhistuttavina vuosina vietin seitsemäntoista kuukautta vankilassa Leningradissa." "Requiemiin" sisältyvät runot ovat omaelämäkerrallisia. "Requiem" suree surilaisia: äitiä, joka menetti poikansa, vaimoa, joka menetti miehensä. Akhmatova selvisi molemmista draamista, mutta hänen henkilökohtaisen kohtalonsa takana on koko kansan tragedia.

Ei, eikä jonkun muun taivaanvahvuuden alla,

Eikä muiden ihmisten siipien suojeluksessa -

Olin silloin kansani kanssa,

Missä minun kansani valitettavasti olivat.

Lukijan empatia, viha ja melankolia, jotka peittävät runoa luettaessa, saadaan aikaan monien taiteellisten keinojen yhdistelmällä. "Kuulemme erilaisia ​​ääniä koko ajan", sanoo Brodsky "Requiemista", joko vain nainen tai yhtäkkiä runoilija tai Maria edessämme. Tässä on "naisten" ääni, joka tuli surkeista venäläisistä lauluista:

Tämä nainen on sairas

Tämä nainen on yksin

Aviomies haudassa, poika vankilassa,

Rukoile puolestani.

Tässä "runoilija":

Näytän sinulle, pilkkaaja

Ja kaikkien ystävien suosikki,

Tsarskoje Selo iloinen syntinen,

Mitä elämällesi tapahtuu

Tässä on Neitsyt Maria, koska uhrivankilajonot rinnastavat jokaisen marttyyriäidin Mariaan:

Magdaleena taisteli ja nyyhki,

Rakas opiskelija muuttui kiveksi,

Ja siihen missä hiljaa äiti seisoi,

Joten kukaan ei uskaltanut katsoa.

Runossa Akhmatova ei käytännössä käytä hyperbolia, ilmeisesti tämä johtuu siitä, että suru ja kärsimys ovat niin suuria, ettei niitä ole tarvetta eikä mahdollisuutta liioitella. Kaikki epiteetit on valittu siten, että ne herättävät kauhua ja inhoa ​​ennen väkivaltaa, osoittavat kaupungin ja maan autioitumista, korostaa piinaa. Ahdistus on "tappava", sotilaiden askeleet ovat "raskaita", Venäjä on "syyllinen", "musta marusi" (vankila-ajoneuvot). Epiteettiä "kivi" käytetään usein: "kivisana", "kivettynyt kärsimys". Monet epiteetit ovat lähellä kansanomaisia: "kuuma kyynel", "suuri joki". Folk-aiheet ovat runossa erittäin vahvoja, missä yhteys lyyrinen sankaritar erityistä ihmisten kanssa:

Enkä rukoile yksin itseni puolesta

Ja kaikista, jotka seisoivat siellä kanssani

Ja kovassa nälässä ja heinäkuun helteessä

Sokaisevan punaisen seinän alla.

Viimeistä riviä lukiessa näet edessäsi seinän, verenpunaisen ja uhrien ja heidän läheistensä vuodattamien kyynelten sokaisemana.

Ahmatovan runossa on monia metaforia, joiden avulla voimme välittää ajatuksia ja tunteita yllättävän lyhyesti ja ilmeikkäästi: "Ja veturin torvet lauloivat lyhyen erolaulun", "Kuolemantähdet seisoivat yllämme / Ja viaton Venäjä väänteli", "Ja polta Uudenvuoden jää kuumalla kyynelellään."

Taiteelliset keinot A.A.:n runossa "Requiem". Akhmatova.

Anna Andreevna Akhmatovan kohtalo vallankumouksen jälkeisinä vuosina oli traaginen. Vuonna 1921 hänen miehensä, runoilija Nikolai Gumiljov ammuttiin. 30-luvulla hänen poikansa pidätettiin väärien syytösten perusteella, kauhea isku, "kivisana" kuulosti kuolemantuomioksi, joka myöhemmin korvattiin leireillä, sitten melkein kaksikymmentä vuotta poikansa odotusta. Hänen lähin ystävänsä Osip Mandelstam kuoli leirillä. Vuonna 1946 Zhdanov antoi asetuksen, joka panetteli Akhmatovaa ja Zoshchenkoa, sulki lehtien ovet heidän edessään, ja vasta vuodesta 1965 lähtien he alkoivat julkaista hänen runojaan.

"Requiemin", jonka Anna Andreevna sävelsi vuosina 1935–1040 ja joka julkaistiin 80-luvulla, esipuheessa hän muistelee: "Jezhovshchinan kauhistuttavina vuosina vietin seitsemäntoista kuukautta vankilassa Leningradissa." "Requiemiin" sisältyvät runot ovat omaelämäkerrallisia. "Requiem" suree surilaisia: äitiä, joka menetti poikansa, vaimoa, joka menetti miehensä. Akhmatova selvisi molemmista draamista, mutta hänen henkilökohtaisen kohtalonsa takana on koko kansan tragedia.

Ei, eikä jonkun muun taivaanvahvuuden alla, Eikä jonkun muun siipien suojeluksessa - Olin silloin kansani kanssa, Siellä missä minun kansani valitettavasti oli.

Lukijan empatia, viha ja melankolia, jotka peittävät runoa luettaessa, saadaan aikaan monien taiteellisten keinojen yhdistelmällä. "Kuulemme erilaisia ​​ääniä koko ajan", sanoo Brodsky "Requiemista", joko vain nainen tai yhtäkkiä runoilija tai Maria edessämme. Tässä on "naisen" ääni, joka tuli surullisista venäläisistä lauluista: Tämä nainen on sairas, Tämä nainen on yksin, Aviomies haudassa, poika vankilassa, Rukoile puolestani.

Tässä on "runoilija": näytän sinulle, pilkkaaja Ja kaikkien ystävien suosikki, Tsarskoje Selo iloinen syntinen, Mitä elämällesi tapahtuu ... Tässä on Neitsyt Maria, koska uhrivankilajonot rinnastavat jokaisen marttyyrin -äiti Marialle: Magdalena taisteli ja nyyhki, rakas opetuslapsi muuttui kiveksi Ja missä hiljaa äiti seisoi, niin ei kukaan uskaltanut katsoa.

Runossa Akhmatova ei käytännössä käytä hyperbolia, ilmeisesti tämä johtuu siitä, että suru ja kärsimys ovat niin suuria, ettei niitä ole tarvetta eikä mahdollisuutta liioitella. Kaikki epiteetit on valittu siten, että ne herättävät kauhua ja inhoa ​​ennen väkivaltaa, osoittavat kaupungin ja maan autioitumista, korostaa piinaa. Ahdistus on "tappava", sotilaiden askeleet ovat "raskaita", Venäjä on "syyllinen", "musta marusi" (vankila-ajoneuvot). Epiteettiä "kivi" käytetään usein: "kivisana", "kivettynyt kärsimys". Monet epiteetit ovat lähellä kansanomaisia: "kuuma kyynel", "suuri joki". Kansalliset aiheet ovat erittäin vahvoja runossa, jossa lyyrisen sankarittaren yhteys ihmisiin on erityinen: En rukoile yksin itseni puolesta, vaan kaikkien niiden puolesta, jotka seisoivat kanssani Ja kovassa nälässä ja heinäkuun helteessä punainen sokaistettu seinä.

Viimeistä riviä lukiessa näet edessäsi seinän, verenpunaisen ja uhrien ja heidän läheistensä vuodattamien kyynelten sokaisemana.

Ahmatovan runossa on monia metaforia, joiden avulla voimme välittää ajatuksia ja tunteita yllättävän lyhyesti ja ilmeikkäästi: "Ja veturin torvet lauloivat lyhyen erolaulun", "Kuolemantähdet seisoivat yllämme / Ja viaton Venäjä väänteli", "Ja polta Uudenvuoden jää kuumalla kyynelellään."

Runossa on monia muita taiteellisia keinoja: allegorioita, symboleja, personifikaatioita. Yhdessä ne luovat syviä tunteita ja kokemuksia.

Anna Andreevna Akhmatova kesti kaikki kohtalon iskut arvokkaasti, eli pitkän elämän ja antoi ihmisille upeita teoksia.

Taiteelliset keinot runossa "Requiem"

I Runon luomisen edellytykset (Ahmatovan traaginen kohtalo).
II Runollisen teoksen luomisen perinteet.
1) kansanlaulu, runollinen, kristillinen.
2) epiteetit, metaforat.
III Akhmatova on ihailun arvoinen runoilija.

Anna Andreevna Akhmatovan kohtalo vallankumouksen jälkeisinä vuosina oli traaginen. Vuonna 1921 hänen miehensä, runoilija Nikolai Gumiljov ammuttiin. 30-luvulla hänen poikansa pidätettiin väärien syytösten perusteella, kauhea isku, "kivisana" kuulosti kuolemantuomioksi, joka myöhemmin korvattiin leireillä, sitten melkein kaksikymmentä vuotta poikansa odotusta. Hänen lähin ystävänsä Osip Mandelstam kuoli leirillä. Vuonna 1946 Zhdanov antoi asetuksen, joka panetteli Akhmatovaa ja Zoshchenkoa, sulki lehtien ovet heidän edessään, ja vasta vuodesta 1965 lähtien he alkoivat julkaista hänen runojaan. "Requiemin", jonka Anna Andreevna sävelsi vuosina 1935–1040 ja joka julkaistiin 80-luvulla, esipuheessa hän muistelee: "Jezhovshchinan kauhistuttavina vuosina vietin seitsemäntoista kuukautta vankilassa Leningradissa." "Requiemiin" sisältyvät runot ovat omaelämäkerrallisia. "Requiem" suree surilaisia: äitiä, joka menetti poikansa, vaimoa, joka menetti miehensä. Akhmatova selvisi molemmista draamista, mutta hänen henkilökohtaisen kohtalonsa takana on koko kansan tragedia.

Ei, eikä jonkun muun taivaanvahvuuden alla,
Eikä muiden ihmisten siipien suojeluksessa -
Olin silloin kansani kanssa,
Missä minun kansani valitettavasti olivat.

Lukijan empatia, viha ja melankolia, jotka peittävät runoa luettaessa, saadaan aikaan monien taiteellisten keinojen yhdistelmällä. "Kuulemme erilaisia ​​ääniä koko ajan", sanoo Brodsky "Requiemista", joko vain nainen tai yhtäkkiä runoilija tai Maria edessämme. Tässä on "naisten" ääni, joka tuli surkeista venäläisistä lauluista:

Tämä nainen on sairas
Tämä nainen on yksin
Aviomies haudassa, poika vankilassa,
Rukoile puolestani.
Tässä "runoilija":
Näytän sinulle, pilkkaaja
Ja kaikkien ystävien suosikki,
Tsarskoje Selo iloinen syntinen,
Mitä elämällesi tapahtuu.

Tässä on Neitsyt Maria, koska uhrivankilajonot rinnastavat jokaisen marttyyriäidin Mariaan:

Magdaleena taisteli ja nyyhki,
Rakas opiskelija muuttui kiveksi,
Ja siihen missä hiljaa äiti seisoi,
Joten kukaan ei uskaltanut katsoa.

Runossa Akhmatova ei käytännössä käytä hyperbolia, ilmeisesti tämä johtuu siitä, että suru ja kärsimys ovat niin suuria, ettei niitä ole tarvetta eikä mahdollisuutta liioitella. Kaikki epiteetit on valittu siten, että ne herättävät kauhua ja inhoa ​​ennen väkivaltaa, osoittavat kaupungin ja maan autioitumista, korostaa piinaa. Ahdistus on "tappava", sotilaiden askeleet ovat "raskaita", Venäjä on "syyllinen", "musta marusi" (vankila-ajoneuvot). Epiteettiä "kivi" käytetään usein: "kivisana", "kivettynyt kärsimys". Monet epiteetit ovat lähellä kansanomaisia: "kuuma kyynel", "suuri joki". Runossa kansanmusiikkiaiheet ovat vahvasti esillä, jossa lyyrisen sankarittaren ja ihmisten välinen yhteys on erityinen:

Enkä rukoile yksin itseni puolesta
Ja kaikista, jotka seisoivat siellä kanssani
Ja kovassa nälässä ja heinäkuun helteessä
Sokaisevan punaisen seinän alla.

Viimeistä riviä lukiessa näet edessäsi seinän, verenpunaisen ja uhrien ja heidän läheistensä vuodattamien kyynelten sokaisemana. Ahmatovan runossa on monia metaforia, joiden avulla voimme välittää ajatuksia ja tunteita yllättävän lyhyesti ja ilmeikkäästi: "Ja veturin torvet lauloivat lyhyen erolaulun", "Kuolemantähdet seisoivat yllämme / Ja viaton Venäjä väänteli", "Ja polta Uudenvuoden jää kuumalla kyynelellään." Runossa on monia muita taiteellisia keinoja: allegorioita, symboleja, personifikaatioita. Yhdessä ne luovat syviä tunteita ja kokemuksia. Anna Andreevna Akhmatova kesti kaikki kohtalon iskut arvokkaasti, eli pitkän elämän ja antoi ihmisille upeita teoksia.