Nikita Lobanov-Rostovsky. Zürich, 2007 / kuva wikipedia

Venäjän prinssi ja Lontoon keräilijä Nikita Lobanov-Rostovsky on Venäjän taideakatemian kunniajäsen, Christie's- ja Sotheby's-huutokauppatalojen pysyvä neuvonantaja, Metropolitan Museumin edunvalvoja, jonka teatteri- ja koristetaiteen kokoelmaa pidetään Suomen suurimpana. maailman. Kokoelmasta tuli kerralla todellinen venäläisen taiteen arkki maanpaossa. Hän aloitti sen keräämisen 1950-luvun alussa. ”Kokoelmani alku on Sergei Sudeikinin Petrushka-baletin pukuluonnokset. Ostin ne 25 dollarilla”, Nikita Dmitrievich muistelee. Hänen kokoelmansa nimiä ovat muun muassa Lev Bakst, Alexander Benois, Natalia Goncharova, Konstantin Korovin, Mihail Larionov, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, El Lissitzky ja Marc Chagall

Vuonna 1987 hän lahjoitti 80 venäläistä grafiikkaa kokoelmastaan ​​Puškinin museo im. A. S. Pushkin, Giorgio de Chiricon maalaus "Runoilijan melankolia" (1916) ja hollantilaisen Theo van Duisburgin akvarelli "Musta siksak" (1924). Prinssin lahjoituksista ja 4 500 nidettä hänen henkilökohtaisesta kirjastostaan ​​lahjoitettiin vuonna 2010 Venäjän diasporan talolle. Nikita Dmitrievitšin korvaamaton kokoelma on Pietarin teatteri- ja musiikkitaiteen museossa. "Tavoitteeni on kuolla köyhänä. Yritän jatkuvasti erota siitä, mitä minulla on. Siksi annan mielelläni katumatta ”, Lobanov-Rostovsky myönsi kerran.

Teema: Kadonneiden kansallisten jäänteiden paluu

Victor Vekselberg / kuva fabergemuseum.ru

Venäläisellä liikemiehellä Viktor Vekselbergillä on maailman suurin yksityinen Faberge-munien kokoelma sekä ainutlaatuinen ikoni- ja maalauskokoelma. Talvella 2004 yrittäjä teki vuosisadan kulttuurikaupan ostamalla keisarillisen jalokivikauppiaan koko kokoelman Sotheby'sista jo ennen huutokaupan alkamista. Huutokaupan peruuttamisesta tuli sitten ennennäkemätön tapahtuma historiassa, jolloin Sotheby's huomasi, että heitä ohjasi arvokkaan perinnön palauttaminen historialliseen kotimaahansa. Tilaisuuden sankari itse sanoi: "Tiesin, että Forbes-kokoelma aiottiin myydä huutokaupassa, tajusin heti, että tämä voisi olla elämäni ainoa mahdollisuus antaa maalleni yksi sen arvostetuimmista aarteista." Fabergen ostosta tuli perusta Vekselbergin Link of Times -kulttuurirahastolle, jonka hankkeet on omistettu kadonneiden kulttuuri- ja historiallisten arvojen palauttamiseen Venäjälle.

Teema: kadonneiden nimien paluu / venäläinen nykytaide

Vjatseslav Kantor / kuva moshekantor.com

Yrittäjä ja hyväntekijä Vjatšeslav Kantorin kokoelma on 1900-luvun venäläisen avantgarden taiteen tunnetuin yksityinen kokoelma. Debyyttikangas oli italialaisen taiteilijan Eugene de Blaasin maalauksen "Gathering grapes" (1902) osto huutokaupassa. Kokoelman tunnetuin suunta on venäläinen nykytaide. Kantorin perustaman Avantgarden taiteen museon missio on esitellä Venäjällä syntyneiden juutalaisten taiteilijoiden panosta maailman avantgarden taiteeseen. Kantor-kokoelman maalauksista löytyy Eric Bulatovin, Ilja Kabakovin, Viktor Pivovarovin, Valentin Serovin, Ilja Repinin, Marc Chagallin, Chaim Soutinen ja Amedeo Modiglianin teoksia.

Teema: 1900-luvun alun venäläinen maalaus / Mikhail Vrubelin majolika

Petr Aven / kuva kandinsky-prize.ru

Yrittäjä ja keräilijä Pjotr ​​Aven omistaa maan suurimman kokoelman venäläistä taidetta 1900-luvun alusta. Maalausten joukossa on Marc Chagallin, Wassily Kandinskyn, Konstantin Korovinin, Kuzma Petrov-Vodkinin, Aristarkh Lentulovin, Sergei Sudeikinin, Pjotr ​​Kontsalovskin teoksia. Pjotr ​​Aven omistaa myös suurimman kokoelman Mihail Vrubelin majolikaa, laajan Riian posliinikokoelman ja moderneja veistoksia. Jotkut keräilijän tunnetuimmista hankinnoista ovat Wassily Kandinskyn maalaukset "Sketch for Improvisation No. 8" Christien huutokaupassa 23 000 000 dollarilla sekä Henry Mooren veistos "Reclining Figure: Festival" 30 000 000 dollarilla.

Teema: Neuvostoliiton posliini / agitlak / Tiibetin ikonimaalaus / kulttiasusteet

Alexander Dobrovinsky / kuva dobrovinsky.ru

Venäläinen lakimies ja keräilijä Aleksanteri Dubrovinsky omistaa maailman suurimman Neuvostoliiton posliinikokoelman. Lisäksi - ylellinen kokoelma lakattuja laatikoita, jotka kuvaavat vallankumouksellisia miniatyyrejä, sekä ainutlaatuinen kokoelma kuuluisille ihmisille kuuluneita jäänteitä. Niiden joukossa on Englannin kuningas Edward VIII:lle kuulunut kello, Winston Churchillin sauva golfmailan muodossa ja monia muita historiallisia tarvikkeita.

Aihe: Kaslin rautavalu

Vladimir Lisin / kuva finansmag.ru

Venäläinen liikemies on koonnut maailman suurimman kokoelman vallankumousta edeltäneitä Kasli-valuja. Kokoelmaan kuuluu yli 200 Kaslissa tehtyä arkkitehtonista ja taiteellista valuteosta. Asiantuntijat arvioivat kokoelman harvinaisten näyttelyiden arvoksi 3 000–5 000 dollaria. Lisinin Kasli-kokoelman aivan ensimmäinen näyttely on vaimon isoäidin lahjoittama vanha veistos ”Karjua metsästys”, jonka mallin tekijä oli ranskalainen eläinveistäjä Men Pierre Jules. Keräilijä huomauttaa, että nämä teokset valimoosaston valmistuneena herättivät hänessä kiinnostusta - hän ymmärsi kuinka tämä tai tuo työ tehtiin ja kuinka paljon ihmistyötä panostettiin käsityöläisten manuaaliseen työhön.

Teema: ikonit / veistoksellinen sammakko

Felix Komarov / kuva felixkomarov.com

Felix Komarov, New Yorkin Fifth Avenuella sijaitsevan Russkiy Mir -gallerian suojelija, omistaa maailman suurimman suurien venäläisten ikonien kokoelman sekä maailman suurimman veistoskokoelman sammakoita. Klassikkoa vertaillen keräilijä vitsailee, että mitä enemmän hän oppii tuntemaan ihmisiä, sitä enemmän hän rakastaa sammakoita. Sen ainutlaatuinen kokoelma sisältää yli 15 000 näyttelyä. Perulainen kuvanveistäjä veisti yhden sammakon huutokaupasta ostetusta meteoriitista. Siellä on mustasta jadista tehty kiinalainen sammakko, joka painaa noin sata kiloa. Komarov aloitti sammakoiden keräämisen vahingossa, ensimmäisen hän osti matkamuistomyymälästä Manhattanilta. Toinen Felix Komarovin kokoelma on vertaansa vailla oleva kokoelma suuria temppeli-ikoneita 1400- ja 1900-luvuilta. Suurin kuvista on noin 2,5-3 metriä pitkä.

Aihe: Venäläinen maalaus 1900-luvun realistisesta koulukunnasta

Aleksei Ananiev / valokuvakulttuuri.ru

Venäläinen liikemies ja hyväntekijä Aleksei Ananiev omistaa maan suurimman yksityisen sosialistisen realismin teosten kokoelman. Hänen Moskovaan perustamassa venäläisen realistisen taiteen instituutissa on esillä Hely Korževin, Viktor Popkovin, Tkachev-veljesten, Viktor Ivanovin, Juri Pimenovin, Sergei Gerasimovin, Arkady Plastovin, Aleksander Deinekan ja Georgi Nisskyn kuuluisimmat maalaukset. Kesällä 2014 Lontoon huutokaupassa Sotheby's osti George Nysskyn Over the Snows (1964) 1 762 500 punnan hintaan. ”Tämä aika on minulle läheinen ja ymmärrettävä – lapsuuteni ja nuoruuteni osuivat 1900-luvun toiselle puoliskolle, joten elin heidän kanssaan kaiken, mitä tämän ajanjakson taiteilijat kuvasivat. Minun on helppo päätellä, mitä mestari oli mielessään, missä juoni on keksitty ja mistä se on otettu elämästä”, kerää keräilijä.

Teema: Nicholas Roerichin maalauksia

Leonid Fedun / kuva fratria.ru

Venäläinen liikemies Leonid Fedun on taiteilijan ja filosofin Nicholas Roerichin teosten innokas kerääjä. Hänen Moskovan kokoelmansa teoksia ovat "Sinisin vuorten laakso" (1917), "Pilvet" (1918), "He keräävät kunniaa" (1908), "Ipatievin luostarin torni" (1903-1904), "Ja Laman talo" (1927-1928). Keräilijä hankki Bukowskin huutokaupasta maaliskuussa 2005 useita Roerichin ainutlaatuisia teoksia, mukaan lukien luonnokset teatteriteoksiin. Kristinusko, buddhalaisuus, keräilijä myönsi haastattelussa.

Aihe: ikonit / venäläinen nykytaide

Viktor Bondarenko

Liikemies ja filantrooppi Viktor Bondarenko on kerännyt suurimman kokoelman ortodoksisia ikoneja ja maalauksia nykytaiteen venäläisestä taiteesta. Venäjän taideakatemian kunniajäsen, valtion Tretjakov-gallerian hallintoneuvoston jäsen on yksi vaikutusvaltaisimmista ikonografian keräilijöistä. Hänen kuvakokoelmansa sisältää teoksia sellaisilta nykytaiteen mestareilta kuin Oscar Rabin, Vladimir Nemukhin, Mihail Shvartsman, Eric Bulatov, Ilja Kabakov, Ernst Neizvestny, Dmitry Gutov, Alexander Kosolapov, Oleg Kulik.

"Keräily 1700-luvulla"

Raportissani haluan puhua keräilyn syntymisen edellytyksistä ja kokoelmien yksilöllisyydestä.

Harkitsen venäläisiä yksityisiä kokoelmia, taidekokoelmia. Tavoitteeni on tunnistaa yksityiskokoelmien tyypit Venäjällä 1700-luvulla, esitellä kokoelmien piirteitä, pohtia yksityiskokoelmien muodostumista keräilijän henkilökohtaisen maun erityispiirteillä ja mitä tekijöitä tai ihmisiä hänen ympärillään on. voi vaikuttaa keräilijän makuun.

Yksityiskokoelmat määritellään historiallisten lähteiden kokonaisuudeksi, koska sukukokoelman taittamisen avulla voimme arvioida meille tietyn historiallisen ajanjakson ilmiönä päässyt lähdekerrosta. Yksityisten kokoelmien materiaalien tutkiminen mahdollistaa Venäjän yhteiskuntapoliittisen, taloudellisen ja kulttuurisen elämän tutkimisen.

Taideteosten kerääminen mielenkiintoisena kulttuurisena ja sosiologisena ilmiönä heijastelee aina paitsi keräilijän itsensä persoonallisuutta, kiinnostuksen kohteita ja makua, myös olemassa olevan kulttuurin tasoa, jolloin voidaan jäljittää yhteiskunnan alttius taiteellisiin arvoihin. . Kulttuurin tuotteena ja usein hyväntekeväisyyden rinnalla taideteosten kerääminen on yksi mielenkiintoisimmista ihmisen toiminnan tyypeistä ja sillä on "ohjaava" luonne suhteessa joihinkin taideelämän alueisiin, koska Keräilijät vaikuttavat aina nykykulttuurin tilaan ja tulevaisuuteen.

Aion tarkastella yksityisiä kokoelmia alkaen keräilijän persoonallisuuden, ympäristön ja vaikutuksen tutkimisesta.

Kokoelmat koostuivat pääasiassa maalaus-, taide- ja käsityöesineiden kokoelmista, myös paljon huomiota kiinnitettiin kirjojen keräämiseen ja kirjastojen kokoamiseen, eli kerättiin näytteitä länsieurooppalaisesta kulttuurista, tieteestä ja taiteesta. Kirjallisuuden alalla ei ollut kiinnostusta vain Länsi-Euroopan kirjallisuuteen, vaan myös vetoomus Venäjän historiaan, ja ilmestyi useita kokoelmia muinaisista venäläisistä käsikirjoituksista. Historiallisten asiakirjojen ja Venäjän historiaa koskevien teosten tutkiminen ja julkaiseminen alkaa. Venäjällä taideteosten markkinat muodostuivat pääasiassa Pietariin, jonne tuotiin vuosittain taide-esineitä Länsi-Euroopasta ja keräilijät tekivät ostoksia myös huutokaupoissa Euroopassa, salongissa, antiikkiliikkeissä, tilattiin maalauksia ja nykyaikaisten mestareiden veistoksia.

Keräilyn kukoistus alkaa 1700-luvulla, jolloin Venäjä lähti eurooppalaisen kulttuurin hallitsemisen tielle. Taideaarteiden kerääminen tehtiin alun perin kuninkaallisessa perheessä ja aristokraattisissa aatelispiireissä - Venäjän rikkaimmissa. Vähitellen, 1700-luvun aikana, keräilyaihe, keräilijöiden sosiaalinen kokoonpano laajeni: eli aateliston lisäksi keräilijöitä olivat myös kauppiasluokan edustajat ja tavalliset ihmiset.

Järjestelmällisen keräämisen alku liittyy Pietari I:n nimeen, joka suurelta osin määräsi maan tulevan sosiokulttuurisen kehityksen. Pietarin rooli yksityisen keräilyn syntymisessä Venäjällä oli todella suuri. Pietari I:n taiteellinen maku, hänen keräilytoimintansa, vaikutti merkittävästi hänen hovimiesten makuun ja länsieurooppalaisen taiteen keräilyn alkuun. J. Shtelinin mukaan aateliset hoviherrat koristelivat talonsa Pietarissa ja Moskovassa maalauksilla, jotka jäljittelivät tsaarin makua.

Pietari 1:n keräilytoiminta jatkui vuoteen 1725 asti. On ilmeistä, että Pietari piti etusijalla hollantilaisten ja flaamilaisten mestareiden töitä, vaikka hänen kokoelmassaan oli myös italialaisen maalauksen teoksia.

Pietari I ei ainoastaan ​​kerännyt ensimmäistä länsieurooppalaisten maalausten kokoelmaa Venäjällä, vaan myös kutsunut Georg Gzelin tarkkailemaan sitä, mikä aloitti ulkomaisten maalausten keräämisen ja varastoinnin maassamme.

Pietari I:n taideteosten kerääminen oli varsin vaikuttavaa. Karkeiden arvioiden mukaan hänen taidekokoelmansa koostui yli 400 teosta, ja hänen keräilytoiminnan merkityksestä voidaan todeta, että Pietarilla oli monipuoliset kiinnostuksen kohteet keräilyalalla, mutta vahva taiteellinen maku, johon ei liittynyt. vain hänen intohimonsa laivanrakennusta ja muita käytännön tehtäviä kohtaan, kuten usein oletetaan.

A.D. Menshikovin, B.P. Sheremetevin, P.P. Shafirovin, A.A.:n vierailla kielillä kirjoitetut kirjat voivat muodostaa esimerkin tsaarin tovereiden suuresta kiinnostuksesta Länsi-Euroopan kulttuuriarvoja kohtaan. Kuitenkin yksityisistä taidekokoelmista 1700-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. tiedetään hyvin vähän, paitsi tiedot A.D. Menshikovin kokoelmasta sekä Y.V. Bryusin ja D.M. Golitsynin keräilytoiminnasta, jolla oli hyvä kokoelma italialaisia ​​maalauksia Moskovan lähellä sijaitsevalla kartanolla, joka hänen kuolemansa jälkeen osoittautui kokonaan hylätty.

Voidaan siis sanoa, että yksityisen keräilyn historia Venäjällä juontaa juurensa 1700-luvun ensimmäiseltä neljännekseltä ja sen synty liittyy suoraan Pietari I:n keräilytoimintaan.

Pietari oli nuoresta iästä lähtien kiinnostunut tieteeseen ja vieraaseen elämäntapaan, ja hän oli ensimmäinen Venäjän tsaarista, joka teki pitkän matkan Länsi-Euroopan maihin (1697-1698). Pietari I vieraili "suuren suurlähetystön" aikana 1600-luvun lopulla Hollannin ja Englannin suurissa vauraissa kaupungeissa. Hän oli erittäin kiinnostunut erilaisista länsimaisen kulttuurin innovaatioista ja esineistä. Kuningas osti ilman työskentelyä kokonaisia ​​kokoelmia ja yksittäisiä esineitä: kirjoja, soittimia, työkaluja, aseita, luonnon harvinaisuuksia. Nämä esineet muodostivat perustan Petrovsky Kunstkameralle, ensimmäiselle venäläiselle luonnontieteiden museolle.

Palattuaan Venäjälle hän päätti luoda oman harvinaisuuksien kabinetin. Huonetta kutsuttiin saksalaisella tavalla Kunstkameraksi, eli "harvinaisuuksien kabinetiksi". Se oli itse asiassa ensimmäinen tietyn suunnitelman mukaan järjestetty tieteellinen kokoelma, ensimmäinen museo Venäjällä, se sisälsi arkeologisia harvinaisuuksia, antropologisia ja etnografisia kokoelmia, myös taidekokoelmia, erityisesti maalauskokoelmia. Kunstkamerassa oli seuraavat osiot:

§ Pohjois-Amerikka

Kunstkamerassa on rikkaimmat kokoelmat Pohjois-Amerikan mantereen alkuperäiskansojen - eskimoiden, aleutien ja intiaanien - perinteisestä kulttuurista ja elämästä. Erityisen kiinnostavia ovat sävellykset: kohtaus, jossa shamaani hoitaa potilasta, sateen kutsumisen rituaalitanssi ja muut.

§ Japani

Tämä näyttely esittelee japanilaisten ja ainujen elämää ja kulttuuria. Kalastus oli yksi saaren tärkeimmistä elinkeinoista, ja Kunstkamerassa on laaja kokoelma erilaisia ​​tarvikkeita: koukkuja, verkkoja, ansoja. Näyttelyssä esillä oleva samurai-panssari hämmästyttää viimeistelyllään ja monimutkaisuudellaan.

§ Afrikka

Afrikalle omistettu sali esittelee vierailijat monien Saharan eteläpuolisen Afrikan kansojen historiaan ja elämään. Näyttely esittelee erilaisia ​​työvälineitä, jotka olivat maanviljelijöiden päätyökaluja. Esillä on myös puusta ja luusta taitavasti veistettyjä esineitä.

§ Kiina ja Mongolia

Kiinassa asuu 50 kansallista vähemmistöä, ja Kiinan kansoille omistettu näyttely kuvaa vain heidän elämäntapansa ja kulttuurinsa pääpiirteitä. Kiinaa pidetään posliinin syntymäpaikkana, ja museossa on paljon posliinista valmistettuja esineitä sekä kloisonnesta, kivestä, puusta ja luusta valmistettuja esineitä.

Mongolian salissa nomadin asunto - jurta sekä näyttelyt perinteisillä mongolialaisilla koristeilla ovat kiinnostavia. Ne oli koristeltu vaatteilla, työkaluilla, satuloilla, peitoilla ja paljon muuta.

§ Intia ja Indonesia

Etelä-Aasian kansoille omistettu museon osa on yksi rikkaimmista. Kunstkamerassa on suuri kokoelma kaiverrettua puuta, joka on tuotu eri puolilta Intiaa. Siellä on myös kokoelmia erilaisia ​​naamioita, muinaisia ​​teatteripukuja, nukketeatterinukkeja.

Indonesian osio kiinnittää huomiota kris tikareihin. Näiden tikarien terä oli valmistettu erikoisteräksestä ja sillä oli usein liekinkielen muotoinen. Kiinnostavia ovat myös varjoteatterista kertovat näyttelymateriaalit.

§ Australia ja Oseania

Tässä ovat metsästäjien ja keräilijöiden primitiiviset työkalut.

§ Anatominen osa

Tämä osio sisältää näyttelyitä, joissa on anatomisia epämuodostumia ja erilaisia ​​luonnon harvinaisuuksia, kuten kaksipäinen karitsa, siamilaiset kaksoset ja paljon muuta.

Kunstkameran alkuperäinen kokoelma koostui yli 2 000 näyttelyesineestä, ja Pietari I osti sen vuonna 1717 sen luojalta, hollantilaiselta anatomilta Frederick Ruyschilta, 30 000 guldenilla.

Toisella vierailullaan Hollannissa vuosina 1716-1717 Peter vieraili Albert Seb -museossa. Siihen mennessä Sebillä oli idea myydä kokoelmansa Venäjän tsaarille, josta hän oli jo kirjeenvaihtanut hänen kanssaan. Pietari I:n henkilökohtainen tarkastus Seban toimistoon ilmeisesti lopulta ratkaisi asian, ja koko kokoelma ostettiin 15 000 hollantilaiselle guldenille ja kuljetettiin Pietariin Kunstkameraa varten.

Ulkomaanmatkoilta uuden harrastuksen tuoneen Venäjän suvereenin jälkeen monet hänen työtovereistaan ​​alkavat kerätä harvinaisuuksia, ja joukko upeita yksityiskokoelmia on vähitellen muotoutumassa, kuten A.D. Menshikov, B.P. Šeremetev, D.M., perhe A.M. ja D.A. Golitsyn. Ensimmäiset perhejuhlat kootaan muodin vaikutuksesta tai kuninkaan miellyttämiseksi.

Yksi Peterin lähimmistä työtovereista, Jakov Vilimovich Bruce (1670-1735), venäläinen valtiomies, sotilas, insinööri ja tiedemies, osallistui myös Kunstkameran keräämiseen. Hänen kokoelmansa sisälsi muotokuvia kuuluisista henkilöistä, etnografisia esineitä, mittalaitteita, karttoja, suunnitelmia, käsikirjoituksia ja kirjoja. Bruce oli yksi Venäjän koulutetuimmista ihmisistä, luonnontieteilijä ja tähtitieteilijä. Hän omisti suurimman kirjaston, jossa oli noin 1 500 nidettä, lähes yksinomaan tieteellistä, teknistä ja viitesisältöä. Tieteellinen kirjasto, hänen testamenttinsa mukaan, tuli hänen kuolemansa jälkeen tiedeakatemiaan. Kirjat siirrettiin Akateemiseen kirjastoon ja harvinaisuudet Kunstkameraan. "Suuren suurlähetystön" jäsenenä Ya.V. Bruce solmi tieteellisiä tuttavuuksia Englannissa ja säilytti elämänsä loppuun asti siteet tähän maahan; mistä puhuvat useat englantilaisten tiedemiesten teosten julkaisut, mm. I. Newton, jonka hän sai sieltä kuolemaansa asti. Tiedetään, että Bruce lahjoitti Taidekameramuseolle: savikannun ja kalmykilaisen hautauurnan, kiinalaisesta tummanpunaisesta ja ruskeasta kivestä tehdyn kannun. Kunstkameran harvinaisuuksista hänen kokoelmaansa nousi myös itämainen tikari.

Kaikkein utelias Bruce-kokoelmassa oli ehkä hänen tilaama Nürnbergissä

Johann Dorsch, veistäjä, sarja muotokuvia Venäjän hallitsijoista Rurikista Pietari I:een.

Kunstkameran harvinaisuuksista kävi ilmi, että maalausosio rikastui monessa suhteessa edesmenneen Brucen kokoelmasta. Kymmenestä ensimmäisestä kuninkaallisesta muotokuvasta Ivan Julmasta Ivan Aleksejevitšiin yhdeksän on Brjusovin. Kunstkamera-luettelossa: "Englannin kuninkaan Charlesin muotokuva: maalattu kankaalle Anthony van Dyckin alkuperäisen mukaan." Tai Brucella on juonikangas - Kunstkameran luettelossa "Prometheus leijalla".

Yksi 1700-luvun kuuluisista keräilijöistä oli Dmitri Mihailovich Golitsyn (1665-1737). Ainutlaatuinen ilmiö kansainvälisten taiteellisten suhteiden ja venäläisen keräilyn historiassa oli Venäjän Wienin-suurlähettilään toiminta. Yli 30 vuoden ajan hän asui Itävallan valtakunnan pääkaupungissa, missä hän sai laajaa mainetta ja rakkautta hyväntekeväisyystyöstään ja tiedemiesten ja taiteilijoiden suojeluksesta.

Hänen kokoelmansa sisälsi kirjoja, käsikirjoituksia, maalauksia ja luonnontieteellisiä kokoelmia. Hänellä oli valtava kirjasto, jossa oli noin 3 tuhatta julkaisua venäjäksi ja vierailla kielillä. Mukana oli myös käsinkirjoitettuja käännöksiä, kokoelmaan kuului käsinkirjoitettuja kokoelmia, vuosikirjoja, bysanttilaisia ​​kronikkeja, suku- ja luokkakirjoja, Novgorodin ja suurherttuan peruskirjat, kuvaukset pyhiinvaelluksista pyhille paikoille. Dmitri Mikhailovich Golitsyn kokosi luettelon maalauksista ja kaiverruksista.

Luettelo on nahkakantinen muistivihko, jonka reunoilla on kohokuvioitu kultakoristeet ja ranskankielinen käsinkirjoitettu teksti. Voidaan olettaa, että tämä luettelo tuli Eremitaasiin yhdessä muiden Eremitaasin vuonna 1886 hankkimien Golitsyn-museon näyttelyiden kanssa. Käsinkirjoitettu kirja on siis luettelo yhdestä suurimmista taidegallerioista, jotka ovat luoneet prinssien Golitsynin lukuisan haarautuneen perheen edustajat 1700-luvun lopulla. keräilymuseon Kunstkamera -näyttely

D. M. Golitsyn suojeli myös Kiovan teologisen akatemian oppineita pappeja ja opiskelijoita-kääntäjiä. Kiovassa kuuluisa kirjasto D.M. Golitsyn, sen arvokkain osa - vanha venäläinen. 1500- ja 1700-luvun alun vieraiden kielten, erityisesti ranskankielisten kirjojen kokoelma oli erittäin rikas. Kirjastossa oli selkeä humanitaarinen painopiste: historian, politiikan ja oikeustieteen kirjat olivat vallitsevia.

Valtiomies Andrei Andreevich Vinius (1641-1717), joka opetti hollantia Pietari 1:lle, keräsi karttoja, suunnitelmia, kaiverruksia, hänen kirjakokoelmansa sisälsi monia kirjoja saksaksi, ranskaksi, latinaksi, puolaksi ja monia kirjoja hollanniksi. Siellä oli myös kokoelma atlaseita, kaupunkisuunnitelmia, kokoelma hollantilaisten taiteilijoiden teoksia, teokset koottiin suureen kaiverrus- ja piirustusalbumiin, jonka kannessa oli omistajan kädellä "Andrei Viniuksen kirja" .

Yksi Venäjän vanhimmista taidekokoelmista on Sheremetev-kokoelma. Boris Petrovitš Šeremetev (1652-1719) oli yksi ensimmäisistä, joka sisusti talonsa eurooppalaisella tavalla. B. P. Sheremetevin keräilytoiminnan alku ulottuu ilmeisesti 1740-luvun puoliväliin ja alkuvuosina oli seurausta keisarinna Elisabetin "maun jäljitelystä". Tällaisten "harrastusten" tulos oli Kunstkameran täydennys, joka oli uteliaisin esimerkki 1700-luvun Pietarin kokoontumisesta.

Hänen taiteellisen maun muodostumiselle oli suuri merkitys tsaarin käskystä Euroopan halki (1697-1699), jonka aikana Maltalle seurannut B. P. Sheremetev kulki Puolan ja Itävallan läpi. Silloin hän vieraili ensimmäisen kerran Krakovassa, Wienissä, Venetsian ja Rooman kaupungeissa. Se, mitä hän näki Euroopassa, vaikutti häneen voimakkaasti. B. P. Sheremetev ei vain palannut Venäjälle "saksalaisessa mekossa" ja peruukissa ja ryhtynyt järjestämään talojaan eurooppalaisen mallin mukaan, vaan hän oli myös yksi ensimmäisistä, joka tuki Pietarin pyrkimyksiä luopua perinteisestä venäläisestä elämäntyylistä. eurooppalaisen kulttuurin suosio.

Myös hänen perillisensä Pjotr ​​Borisovitš Šeremetev (1713-1788) alkoi hankkia taideteoksia ja loi muodin vaikutuksesta kokoelman taloon Fontankan rantakadulla. Fountain Housen kokoelma koostui taiteellisesti täysin erilaisista teoksista. Kuuluisten mestareiden alkuperäisten kanssa oli kopioita. Myöhemmin, vuonna 1750, ilmestyi "kuvahuone" kuvakudoksilla. Tämä oli sellainen keräily, jota sanelivat pikemminkin arvovaltanäkökohdat, sillä Pjotr ​​Borisovitš Šeremetev oli erittäin rikas mies, hän keräsi merkittäviä valtavia maalauksia, veistoksia, posliinia, mitaleja, kolikoita ja aseita. Hänen seuraajansa Nikolai Petrovitš Šeremetev (1751-1809) jatkoi perheen keräilyperinnettä. Sheremetev-kokoelma osoitti sekä ajan esteettiset maut että omistajan henkilökohtaiset mieltymykset. Sheremetevin kokoelmien kehitys - spontaanista jokapäiväisestä taide- ja maalauskokoelmasta erikoiskokoelmiin - taidegallerioihin, jotka on kerätty tietoisesti ja harkiten.

Aleksanteri Sergeevich Stroganovin (1733-1811) kokoelma - kuuluisan venäläisen aatelissuvun edustaja, yksi aikansa koulutetuimmista ja rikkaimmista ihmisistä. Palatsiinsa Nevski Prospektille hän loi kirjaston ja taidegallerian, joista tuli yksi ensimmäisistä Venäjän museoista. Stroganov ei ole esimerkki yksinkertaisesta keräilijästä, vaan erudoituneesta maalauksen ystävästä. Siksi hän onnistui muuttamaan kokoelmastaan, joka sisälsi kuvataideteoksia osana sisustusta, systemaattiseksi taiteellisesti arvokkaaksi kokoelmaksi.

Katariina II:n hovissa A.S. Stroganovilla oli erityinen asema alusta alkaen, koska. toimi hänen puolellaan vuoden 1761 tapahtumissa, joista hänelle myönnettiin kamariherra, ja Ranskasta palattuaan hänestä tuli erityisen läheinen keisarinnalle, joka arvosti suuresti hänen yhteiskuntaansa, terävää mieltään ja koulutustaan. Hyvin usein Catherine käytti A. S. Stroganovin neuvoja oman taidekokoelmansa kokoelmassa.

A.S.:n keräilytoiminta Stroganov aloitti nuoruudessaan ja jatkui ilmeisesti elämänsä viimeisiin vuosiin saakka. Erityisen kiinnostunut taiteesta ensimmäisellä ulkomaanmatkallaan 1750-luvulla, jolloin hän sai erinomaisen tilaisuuden paitsi tutustua länsieurooppalaisten maalausten kokoelmiin, myös hankkia ensimmäiset maalaukset omaan kokoelmaansa.

Vuonna 1752 hän matkustaa ulkomaille. Hänen Italiasta vuosina 1754-1755 ostamansa kankaat kuuluivat renessanssimestarien siveltimeen. Venetsiassa hän hankkii Correggion maalauksen. Vuonna 1756 nuori kreivi muutti Pariisiin, osti Domenico Fetin maalauksen Maaseudun elämä, sitten Francesco Solimenan maalauksen Hallituksen allegoria. Aleksanteri Sergeevich oli erityisen aktiivinen myyntityössä toisen ulkomailla oleskelunsa aikana (1700-luvun 70-luvulla) ostaessaan maalauksia kuuluisilta pariisilaisilta keräilijöiltä. Sitten hän hankki monia maalauksia Marietten, Choiseulin, Prince Contin ja muiden kokoelmasta.

Palattuaan Pietariin A.S. Stroganov jatkoi keräilytoimintaansa, jonka menestys johtui suurelta osin pääkaupungissa toimivista antiikkiliikkeistä ja yrityksistä, joiden ansiosta taideteoksia oli mahdollista hankkia matkustamatta ulkomaille. Tuolloin painettiin jo aktiivisesti ensimmäisiä venäläisiä antiikkimyynnin luetteloita, jotka ovat arvokas lähde arvioitaessa taidemarkkinoiden tilaa ja sen kehitystä 1700-luvun jälkipuoliskolla.

Laajentamassa kokoelmaansa 1780-1790-luvuilla. hankkimalla taideteoksia antiikkiliikkeistä, kauppaliikkeistä, yksityisiltä keräilijöiltä, ​​A.S. Stroganov jo 1790-luvun alussa. oli upea kokoelma länsieurooppalaisia ​​maalauksia, joiden sijoittamista varten päätettiin luoda erityinen huone - taidegalleria, ja vuosina 1788-1791. työ suoritettiin Nevski Prospektin Stroganov-palatsissa, jonka seurauksena rakennettiin kaksi palatsirakennusta ja luotiin kolme seremoniallista sisätilaa, jotka yhdisti yhteinen suunnitelma yhdeksi kokonaisuudeksi, pääpaikaksi, jossa taidegalleria miehitti.

Kokoelman katsaus laadittiin Länsi-Euroopan maalaustaiteen jakamisessa kouluihin vakiintuneen perinteen mukaisesti, jonka lyhyen yleiskuvauksen jälkeen oli luettelo yksittäisten mestareiden teoksista ja jokaiselle maalaukselle annettiin oma numero. .

Kreivi A.S. Stroganovin kokoelman luettelo ei ole mielenkiintoinen vain arvokkaan tiedon lähteenä itse kokoelmasta, vaan myös asiakirjana, josta saa käsityksen A. S. Stroganovin näkemyksistä taiteesta yleensä ja hänen asenteestaan ​​taiteeseen. erityisesti yksittäiset mestarit, ts. luetteloa laatiessaan hän antoi tekstin, jossa hän teki useita huomioita ja poikkeamia taiteilijoiden elämäkerroista ja heidän työstään sekä nosti esiin kysymyksiä taiteen teoriasta ja historiasta.

Painetut taidekokoelmien luettelot olivat Venäjällä erittäin harvinaisia, ja Stroganov-kokoelman luettelon julkaisemista edelsi vain Eremitaasin kokoelman luettelon julkaiseminen.

Siten kreivi A. S. Stroganovin taidegalleriassa oli monia ainutlaatuisia taideteoksia, mikä teki tästä kokoelmasta yhden Pietarin parhaista.

Yleisölle avoimesta taidegalleriasta on tullut Taideakatemian opiskelijoiden maalauksen historian ja teorian luokkahuone,

A. S. Stroganov, Imperiumin taideakatemian entinen presidentti ja Venäjän ensimmäisen julkisen kirjaston johtaja, kerännyt upean kokoelman länsieurooppalaisia ​​maalauksia, ei säästänyt aikaa ja vaivaa tutkiakseen sitä. Kokoelman systematisoi koulu hänen kokoamaansa luetteloon, joka itsessään oli ainutlaatuinen 1700-luvun loppuun asti. ilmiöllä oli suuri merkitys Stroganov-kokouksen popularisoinnin kannalta, koska. sen julkaisu mahdollisti taiteen ystäville sekä Venäjällä että ulkomailla (johtuen siitä, että se julkaistiin ranskaksi) tutustua yhteen Pietarin merkittävimmistä länsieurooppalaisen maalauksen kokoelmista.

Nikolai Borisovich Jusupov (1750-1831) oli myös yksi 1700-luvun koulutetuimmista keräilijöistä. Jusupov on kerännyt lähes 60 vuotta, jonka aikana hän loi yhden suurimmista länsieurooppalaisten maalausten kokoelmista Venäjälle. Hänen kokoelmansa sisälsi maalaustelinemaalauksia, veistoksia, taide- ja käsityöteoksia, kaiverruskokoelmia, piirustuksia, miniatyyrejä ja erinomainen kirjasto. Mutta kokoelman perustana oli taidegalleria. Jusupovin taidegalleriassa oli töitä lähes kaikista eurooppalaisista kouluista, mutta erityisesti ranskalaiset, italialaiset ja hollantilaiset taiteilijat olivat edustettuina. Prinssi Jusupov toi ensimmäisenä Venäjälle 1800-luvun alun ranskalaisten taiteilijoiden ensiluokkaisia ​​teoksia.

Ivan Ivanovich Shuvalov (1727-1797) oli koulutettu venäläinen filantrooppi, jolla oli myös erinomainen taidegalleria. Hän antoi valtavan panoksen Eremitaasin taidegallerian muodostumiseen, koska hän oli Katariinan neuvonantaja maalausten hankinnassa ja ulkomaisten taiteilijoiden tilauksissa. Taideakatemian perustaja ja ensimmäinen puheenjohtaja. Hänen henkilökohtainen kokoelmansa muodosti Taideakatemian kuvagallerian pääytimen. Hän esitteli Akatemialle maalaus- ja piirustuskokoelmansa sekä kirjaston. Shuvalov oli yksi ensimmäisistä, jotka erikoistuivat taidekokoelmiinsa, eikä kerännyt luonnontieteellisen järjestyksen harvinaisuuksia, vaan kokoelmia länsieurooppalaisia ​​ja venäläisiä maalauksia, piirustuksia, antiikkimonumentteja, mukaan lukien kreikkalaisia ​​ja etruskien maljakoita. Shuvalovin esteettiset mieltymykset vaikuttivat 1700-luvun venäläisen taiteellisen kulttuurin muodostumiseen. Hänhän vaikutti Eremitaasin kokoelmaa muodostaessaan muiden aikakauden keräilijöiden makuun, jotka vuorostaan ​​ohjasivat keisarillinen kokoelma kokoelmiaan valitessaan.

Jakob Shtelin sanoi kuvataiteita koskevissa muistiinpanoissaan, että Ivan Ivanovitš Shuvalov, "nousevan venäläisen koulutuksen ensimmäinen ministeri", aloitti palveluksessaan hovissa sivukammiona 15-vuotiaana.

1750-luvun puoliväliin mennessä. Shuvalovin kokoelma oli jo varsin suuri siellä olevien maalausten määrällä (noin 60 teosta) ja taiteellisilta ominaisuuksiltaan erittäin erinomainen muiden tuon ajan yksityisten kokoelmien joukossa. Kokoelmaan kuului italialaisia, flaamilaisia, hollantilaisia ​​ja ranskalaisia ​​maalauksia, vuonna 1758 hän lahjoitti sen Taideakatemialle tarjoten sen opiskelijoille erinomaisen mahdollisuuden opiskella ja kopioida länsieurooppalaisten mestareiden teoksia opetustarkoituksiin. Kolme vuotta myöhemmin heihin liittyivät melkein kaikki muut tämän kokoelman maalaukset, jotka ostettiin omistajalta 20 tuhannella ruplalla. Taideakatemiaan Katariina II:n määräyksestä. Sitten ostettiin 100 teosta, joista J. Shtelin laati pian luettelon hintoineen otsikolla "Luettelo maalauksista, jotka on ostettu hänen keisarillisen majesteettinsa tilauksesta Chamberlain Shuvalovilta Taideakatemialle. 1764".

I.I. Shuvalovin keräilytoiminta 60-luvun lopulla. jatkui, vaikkakin hieman eri muodoissa. Vuonna 1767 hän saapui Roomaan, jossa hän asui useita vuosia, joiden aikana hän tarkoituksellisesti hankki antiikin taiteen monumentteja Katariina II:lle, Taideakatemialle ja itselleen, sai luvan tilata muinaisen kuvanveiston erinomaisia ​​teoksia, tuli tiiviisti. tutustunut moniin taiteilijoihin, arkeologeihin ja keräilijöihin. Maalauksia hankittiin paljon vähemmän, koska. Ilmeisesti hän ei saanut erityisiä ohjeita keisarinnalta tässä suhteessa. Palattuaan ulkomailta, jossa hän asui vuoteen 1773 asti, I. I. Shuvalov tuli melko läheiseksi Katariina II:ta aatelisena, jonka neuvoja ja palveluita taideasioissa hän käytti jatkuvasti, mikä antoi aina aihetta mainita hänen nimensä kokoelman muodostamisen yhteydessä Eremitaaši.

Huolimatta siitä, että I. Shuvalov erosi maalauskokoelmasta ennen matkaansa 1770-luvulla, hänen kartanonsa oli edelleen täynnä taideteoksia.

Myös raportissani haluan mainita, että muotokuvagalleriat olivat 1700-luvulla pakollinen osa yksityisiä aateliskokoelmia. Ne suunniteltiin ikuistamaan perhettä, ja ne toimivat todisteena omistajan jaloudesta, varallisuudesta ja muinaisesta alkuperästä. Ja tietysti omistajien henkilökohtainen arvovalta. Oli muotia tilata muotokuvia perheenjäsenistä johtavilta länsieurooppalaisilta tai venäläisiltä taiteilijoilta. Jotkut omistajat keräsivät muotokuvia merkittävistä historiallisista henkilöistä.

Yksi mielenkiintoisimmista muotokuvagallerioista on Kuskovon Sheremetev-galleria. Muotokuvagalleriassa oli muotokuvia Venäjän tsaareista ja keisareista 1500- ja 1700-luvuilla sekä kuvia kuninkaallisiin ja keisarillisiin perheisiin liittyvistä henkilöistä. Yksi osa galleriasta oli omistettu kuuluisille venäläisille sotilaille ja valtiomiehille 1700-luvulla Pietari Suuren ajalta Paavalin valtakuntaan. Toinen osa galleriasta - muotokuvia ulkomaisista Länsi-Euroopan hallitsijoista 1700-luvulla. Ja tietysti, välttämätön osa muotokuvagalleriaa olivat hänen vanhempiensa, lastensa ja lähimpien sukulaisten muotokuvat Peter Borisovich Sheremetevin tilauksesta.

Muotokuvagalleriat 1700-luvulla yleistyivät aatelisten kerrosten joukossa, esimerkiksi Glebov-Streshnev-muotokuvagalleria Pokrovskoje-tilalta (teokset ovat nykyään Moskovan historiallisen museon kokoelmassa). Tämä on esimerkki venäläisen nimettömän aateliston yksityiskeräyksestä, jota Venäjällä oli paljon.

1700-luvulla muotokuvagallerioita luotaessa kopioiden tilaamista harjoitettiin laajalti. Koska kaikkien oli mahdotonta saada alkuperäistä galleriaan.

Johtopäätös

Yksityinen keräily Venäjällä oli olemassa kauan ennen 1700-lukua koriste- ja taideteosten, astioiden, korujen, uskonnollisten teosten jne. spontaanien keräämisen muodossa. Pietari Suuren aikana luonnontieteellisiä näyttelyitä ja Länsi-Euroopan taideteoksia tuli keräilyn pääaiheeksi. Ensimmäinen kokoelmatyyppi on Kunstkamera. Kunstkameran muodostumisen periaatteet lainattiin kokonaan Länsi-Euroopassa. Ensimmäinen eurooppalaisen tyyppinen venäläinen keräilijä oli Pietari I. Hänellä oli idea museoiden perustamisesta, hän otti myös ensimmäiset askeleet sen toteuttamisessa. Ensimmäinen venäläinen museo - Kunstkamera - oli ensimmäinen venäläinen universaalityyppinen kokoelma, johon kuului ensimmäinen venäläinen julkinen taidegalleria kiinteänä osana.

Pietari I hahmotteli yksityisen keräilyn polut ja lähtökohdat Venäjällä. Hänen työtoverinsa yrittivät matkia häntä, hankkien vähitellen tietoa ja keräilyn makua.

Pietari I:n antama sysäys synnytti joukon upeita kokoelmia, jotka on luotu sekä tsaarin eli muodin miellyttämiseksi että tiedemiesten tutkimustoiminnaksi tai todellisten taiteen ystävien iloksi. Erikoiskokoelmia ilmestyy - ensisijaisesti taidetta sekä arkeologisia tai luonnontieteitä

1700-luvun puoliväliin mennessä Pietari Suuren aikakauden tieteellinen ja kasvatuksellinen keräilysuunta oli korvattu aktiivisella sisätilojen täyttämisellä koriste- ja taideteoksilla. Taidegalleriat ilmestyvät ja yleistyvät.

Kuvagalleriat puolestaan ​​voivat olla sekä eri historiallisten aikakausien kansallisten koulujen teosten kokoelmien muodossa, että ne voidaan jakaa muotokuvagallerioihin (genren mukaan jaoteltuna), yhden taiteilijan teosten salongiin (esimerkiksi salongit). Hubert Robertin), temaattiset näyttelyt (esimerkiksi "Amur Hall").

Ylelliset palatsit sanelevat tarpeen täyttää ne taideteoksilla, mikä näkyy sekä yksityisen keräilyn laajuudessa että sen painopisteessä.

Koko 1700-luvun ajan yksityisiä keräilijöitä harjoittivat pääasiassa korkeimman aristokratian edustajat. Ensimmäiset todelliset tuntijat ja tuntijat kasvoivat heidän keskuudestaan, kun he olivat siirtyneet yksinkertaisesta keräämisestä erikoistuneiden taidekokoelmien, antiikkikokoelmien, harvinaisten kirjojen ja käsikirjoitusten muodostamiseen.

Museotoiminnan perusta luotiin 1700-luvulla. Tämän vuosisadan myrskyisän keräilytoiminnan looginen johtopäätös oli luetteloinnin perusperiaatteiden lisääminen 1800-luvun alkuun mennessä ja ensimmäisten venäläisten yksityiskokoelmien luetteloiden julkaiseminen.

Oppikirja on julkaistu Pietarin valtion kulttuuri- ja taideyliopiston toimitus- ja julkaisuneuvoston päätöksellä.

Saverkina Irina Vitalievna,

Historiatieteiden kandidaatti, apulaisprofessori

VENÄJÄN YKSITYISEN KERÄYKSEN HISTORIA

Opetusohjelma

Tieteellinen toimittaja:

N.I. Sergeeva,
Historian tieteiden kandidaatti, professori

Arvostelijat:

S.V. Beletsky, historiatieteiden tohtori,

professori, johtava tutkija
Venäjän tiedeakatemian aineellisen kulttuurin historian instituutti,

I.A. Kuklinova, kulttuuritieteen kandidaatti

Oppikirja on kehitetty museologian opiskelijoille järjestetyn kurssin pohjalta. Keräilyhistoriaa tarkastellaan takautuvasti kulttuurihistorian ja museotyön kontekstissa. Käsikirjassa analysoidaan keräilyharrastuksen kehittymistä, keräilymotivaatiota sekä keräilyesineiden valikoiman laajentamista kulttuurin kehityksen mukaan; 1700-luvun - 2000-luvun alun merkittävien kokoelmien koostumus ja kohtalo heijastuvat. Käsikirja sisältää laajan luettelon suositeltavasta kirjallisuudesta.

© Saverkina IV, 2004

© Sergeeva N.I., toim. intro. Art., 2004

© Pietarin osavaltio
Kulttuuri- ja taideyliopisto, 2004

Luettelo lyhenteistä 4

Johdanto 5

Luku I. Yksityisen keräilyn synty ja alkaminen Venäjällä 12

Luku II. Keräily 1700-luvun toisella neljänneksellä 24

III luku. Keräily valistuksen aikakaudella 30

Luku IV. Keräily 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla 46

Luku V. Keräily uudistuksen jälkeisellä Venäjällä 63

Luku VI. "Hopeakauden" kerääminen 84

Luku VII. Keräilijöiden asema sotakommunismin aikana 92

Luku VIII. Keräily hyödyke-raha-suhteiden palauttamisen ja sosialismin rakentamisen olosuhteissa 100

Luku IX. Keräilyn kehitys sosialistisessa yhteiskunnassa 114

Luku X. Keräyksen kehitys sosialistisen järjestelmän kriisissä ja neuvostoliiton jälkeisessä yhteiskunnassa 129

Johtopäätös 141

Lyhennelista

AN - Tiedeakatemia

TSB - Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

VKP(b) - liittovaltion kommunistinen puolue (bolshevikit)

Komsomol - All Unionin leninistinen kommunistinen liitto

Nuoriso

VOF - All-Union Society of Philatelists

VTsIK - liittovaltion keskustoimikunta

GIM - valtion historiallinen museo

Pushkin-museo - Valtion taidemuseo

GPB - valtion julkinen kirjasto

GUVD - Ulkoministeriön sisäasiainministeriö

GE - Osavaltion Eremitaaši

DK - Kulttuuripalatsi

LOK - Leningradin keräilyyhdistys

MAE - Antropologian ja etnografian museo

MUR - Moskovan rikostutkintaosasto

NKVD - Sisäasioiden kansankomissaariaatti

NKVT - Ulkomaankaupan kansankomissaariaatti

OIRU - Venäjän kiinteistöntutkimusyhdistys

PKNO - Kulttuurimonumentit. Uusia löytöjä

RGM - Venäjän valtionmuseo

RNL - Venäjän kansalliskirjasto

Neuvostoliitto - Sosialististen neuvostotasavaltojen liitto

UBHSS - Varkaudenestoosasto

sosialistista omaisuutta

Central House of Artists - Central House of Artists

CHOIDR - Lukemat Venäjän antiikkiseurassa

Keskuskomitea - Keskuskomitea

Johdanto

Kokoelma kulttuuriilmiönä herätti ilmiötä ajatellen tutkijoiden, historioitsijoiden, taidehistorioitsijoiden, museologien, filosofien, luonnontieteiden edustajien huomion. kerätä eri näkökulmista. Akateemikko I.P. Keräilijä-filatelisti Pavlov määritteli keräilyintohimonsa monivuotisen korkeamman hermoston tutkimustyönsä yhteydessä: "Kaikista ihmisen toiminnan tavoiterefleksin havaitsemisen muodoista puhtain, tyypillisin ja siksi erityisen kätevä analysoitavaksi. on keräilyn intohimo - halu kerätä osia tai yksiköitä suuresta kokonaisuudesta tai valtavasta kokoelmasta, joka yleensä jää saavuttamatta” 1 . L.S. Klein pitää keräämistä "pohjimmiltaan välinpitämättömänä toimintana, joka on sinänsä nautinnollista, riippumatta havaitusta pragmaattisesta tavoitteesta". Systematisointi tekee keräämisestä "paon kaoottisesta todellisuudesta järjestyksen valtakuntaan". Mielipide L.S. Klein on reilu, jos ajattelemme keräämistä erillään keräilijän kulttuurisesta ja sosiaalisesta elämästä, yhteiskunnan henkisistä ja aineellisista arvoista. "Puhdas keräily", todellakin, kuten L.S. Klein, "lähellä autismia" 2 . Tämä lähestymistapa keräilyilmiöön on lähellä I.P:n määritelmää. Pavlova.

Mutta se ei ole kaikkien yhteinen. Päinvastoin, useimmat keräämisen tutkijat asettavat sen kognitiivisen arvon etusijalle. motivaatio. A.N. Djatškov määrittelee keräämisen "tarkoitukselliseksi keräämiseksi, joka perustuu erityiseen kiinnostukseen ympäröivän maailman esineitä kohtaan" 3 . V.P. Gritskevich nosti esiin joukon keräilyn motiiveja: pyhä, taloudellinen, sosiaalinen arvovalta, todiste sukulaisuudesta legendaaristen esivanhempien kanssa, isänmaallinen luonne. Hänen mielestään arkistot, kirjastot ja kokoelmat lujittavat ihmisten välisiä siteitä, ja kerääminen toimii jännittävän uteliaisuuden, tutkimuksen ja esteettisen kokemuksen välineenä 4 .

Kirjallisuudessa on taipumus rajata käsitteet "kerääminen" ja "keräily", joissa ensimmäinen tulkitaan vapaan esinesarjan luomiseksi ja toinen - systematisoidun esineryhmän luomiseksi. samantyyppisiä tai joita yhdistää yhteinen piirre. TSB:n määritelmän mukaan "keräykseen kuuluu materiaalien tunnistaminen, kerääminen, tutkiminen ja systematisointi, miten se eroaa yksinkertaisesta keräämisestä" 5 . Tässä tapauksessa keräämistä pidetään keräyksen alkuvaiheena, mutta on lähes mahdotonta määrittää linjaa, kun ensimmäinen muuttuu toiseksi. I.A. Kuklinova ei jaa tätä näkemystä huomauttaen oikeutetusti, että jotkin kokoelmat eivät koskaan kehity kokoelmiksi, vaikka kokoelma on mahdollista luoda kokoamisvaiheen ohi. I.A. huomauttaa, että kokoelman luomiseen liittyy aina esineiden kokoelma. Kuklinova pitää "keräämisen" ja "keräämisen" käsitteitä identtisinä. Hän huomauttaa myös, että sana "kokoelma" tulee latinan sanasta "Collectio" - kerätä, mikä tekee näistä termeistä synonyymejä 6 .

Keräily eli kerääminen on kokoelman kokoamisprosessi. konsepti "kokoelma" Tiedemiehet määrittelivät sen eri tavoin sen perusteella, mitä ominaisuuksia he asettivat etusijalle. L.S:n mukaan Kleinin mukaan "Kokoelma on sarja homogeenisia, mutta erilaisia ​​esineitä, joita ei kerätty niiden hyödyllisyyden vuoksi, ei taiteellisen tai aineellisen arvon vuoksi, vaan juuri sellaisenaan, vain huvin vuoksi." Näin ollen L.S. Kleinin mukaan kulttuuriesineiden keräilijöitä ei voida pitää keräilijöinä, koska jokainen heidän keräämänsä esine on itsessään arvokas ja sitä voidaan käyttää ihmisen kulttuuristen tarpeiden tyydyttämiseen 7 .

MINÄ. Kaulen lainaa päinvastaista L.S. Kleinin määritelmä kokoelmasta "systeemiseksi kokoelmaksi esineitä, jotka liittyvät yhteen tai useampaan piirteeseen ja joilla on tieteellistä, kognitiivista tai taiteellista mielenkiintoa" 8 , joka vastaa kokoelman käsitettä sosiaalisen ja kulttuurisen elämän erottamattomana osana. yhteiskunnasta. Tällaisen "kokoelman" käsitteen tulkinnan antaa erityisen yksityiskohtaisesti V.P. Gritskevich, jonka mukaan esineet, jotka tulevat keräilykelpoisiksi, menettävät väliaikaisesti tai pysyvästi käyttöarvonsa, kun ne jätetään taloudellisen, erikois- ja ammattikäytön ulkopuolelle. Kokoelman muodostava esinekokonaisuus on suojattava rappeutumiselta, tuhoutumiselta ja ryöstöltä, ja sillä on myös tietty arvo; kokoelman on oltava tietyn yleisön nähtävissä. Kokoelman luominen, kuten V.P. Gritskevich, ei rajoitu kokoelmaansa, vaan edellyttää myös 9:n toimintaa.

Sekä yksityisten että museokokoelmien perusta on aihe, museoesineellä ja yksityiskokoelmassa olevalla esineellä on kuitenkin sekä yhteisiä ominaisuuksia että eroja. Sekä museotyöntekijä että keräilijä tekevät työtä esinekokonaisuuden luomiseksi, pyrkien säilyttämään, systematisoimaan ja tutkimaan niitä. Mutta valitessaan (valitessaan) esinettä yksityiseen kokoelmaan, keräilijää ohjaavat hieman erilaiset periaatteet kuin museon työntekijää. Museotyöntekijä pyrkii "paljastamaan museolle kaikista luonnosta löytyvistä tai ihmisen toiminnan tulosta edustavista esineistä vain ne, jotka pystyvät selkeimmin luonnehtimaan olemassaolonsa ympäristöä" 10 . Yksityisen kokoelman kokoonpano on subjektiivinen, ja sen omistajan intohimot ja kyvyt sanelevat. Siksi yksityisessä kokoelmassa voi olla esineitä, jotka eivät vastaa kokoelman yleistä suuntaa. Tieteellisen lähestymistavan aste yksityisen kokoelman kokoamiseen, sen systematisoinnin periaatteet riippuvat myös täysin sen omistajan subjektiivisesta lähestymistavasta. Jos valtionmuseo on valtion omaisuutta, niin yksityishenkilön kokoelma on keräilijän yksityistä omaisuutta, lailla suojattua, ja keräilijällä on omaisuuden omistajana oikeus omistaa, käyttää ja määrätä. oman harkintansa mukaan sekä siirtää sen perinnön kautta. Jos museossa esineiden restaurointimenetelmistä päättävät erityiset toimikunnat, keräilijä päättää itse kokoelmaesineidensä restaurointimenetelmät. Viestintätoiminto on yksi museon päätehtävistä. Keräilijä itse päättää kenelle ja missä muodossa hän antaa mahdollisuuden tutustua kokoelmaansa 11 .

Kokoelmia kokoavat eri luokkien edustajat, henkilöt, joilla on erilainen sosiaalinen ja omaisuus. Erityinen paikka on hallitsijoiden kokoelmat, jotka ovat julkisen ja yksityisen keräilyn risteyksessä. Kokoelmia, jotka on koottu hallitsijoiden aloitteesta tai heidän henkilökohtaisella osallistumisellaan, ei voida jättää yksityisen keräilyn historian ulkopuolelle. Hallitsevien henkilöiden henkilökohtaiset kiinnostuksen kohteet ja intohimot vaikuttivat paitsi heidän yksityisiin kammioihinsa sijoitettujen kokoelmien kokoonpanoon, myös niihin, jotka koristavat valtion asuntoja ja olivat osa valtion kulttuurikuvaa. Keisarillisia kokoelmia jäljiteltiin, ne olivat eräänlainen malli muille keräilijöille. Tieteellisessä kirjallisuudessa on tutkimuksia, jotka on omistettu monarkkien toiminnasta keräilijöinä yksityisen keräilyn historian yhteydessä 12 .

Yksityisen keräilyn historia herätti tutkijoiden huomion, mutta asian yksityiskohtainen tutkiminen oli vaikeaa. Vallankumouksen jälkeisinä vuosina tapahtunut kokoelmien kansallistaminen ja takavarikointi, kulttuuriomaisuuden myynti 1920- ja 1930-luvuilla johti siihen, että monet yksityisen keräilyn historiaa koskevat asiakirjat jäivät tutkijoiden ulottumattomiin.

Yksityinen keräily on molemminpuolisessa yhteydessä museoon. Yksi tämän yhteyden ilmentymismuoto on museon kokoelmien täydentäminen yksityisillä. Siksi 1940-1960-luvuilla yksityisiä kokoelmia tutkittiin niiden siirtymisen yhteydessä museokokoelmiin. Tällaisia ​​tutkimuksia ovat klassiset artikkelit I.G. Spassky, omistettu Eremitaasin numismaattisille kokoelmille, joihin eri aikoina liittyi yksityisiä kokoelmia 13 . Eremitaasin kokoelmien täydentämistä yksityisillä kokoelmilla pohditaan V.F.:n monumentaalisessa työssä. Levinson-Lessing, julkaistu kirjailijan kuoleman jälkeen 14 . Ensimmäisen yrityksen yleistää yksityisten kokoelmien roolia Venäjän kulttuuriprosessissa 1700-1800-luvuilla teki S.A. Ovsyannikova 15.

1980-luvulta lähtien, jolloin monet aiemmin tuntemattomat lähteet löydettiin, yksityisen keräilyn tutkimus on tehostunut. Tieteelliset konferenssit ovat erityisesti omistettu tälle aiheelle, yksityisen keräämisen aihe nostettiin esille museokokoelmien historiaa koskevissa konferensseissa 16 . Keräilyhistoriaa tutkivat museon henkilökunta menneiden keräilijöiden kokoelmista näyttelyiden valmistelun yhteydessä.

Yksityisen keräämisen tutkimus jatkuu museokokoelmien tieteellisen käsittelyn yhteydessä sekä akateemisesti että kulttuurihistoriallisen tutkimuksen yhteydessä.

Kokoelmien tutkiminen museotyön yhteydessä perustuu ennen kaikkea museon kokoelmiin (kokonaan tai yksittäisinä näyttelyinä) sisältyvien yksityiskokoelmien tutkimiseen 17 . Yleiskatsaus Eremitaasin kokoelmaan kuuluvista tärkeimmistä kokoelmista on monografiassa M.B. Piotrovsky ja O.Ya. Neverova 18.

Neuvostohallituksen toteuttama yksityiskokoelmien takavarikointi ja takavarikointi synnytti venäläisten museoiden tutkimustyössä sellaisen suunnan kuin keräilijän kadonneen nimen etsiminen ja hänen kokoelmansa jälleenrakentaminen. Tähän mennessä museokokoelmien tutkimisen yhteydessä tehdyt tutkimukset ovat saavuttaneet laajojen yleistysten tason, kun uusia aineellisen kulttuurin monumentteja ja lähteitä on otettu tieteelliseen kiertoon. Museokokoelmien kokoelmia koskevia tietoja konkretisoineita ja tiivistäjiä tutkijoita ovat muun muassa S.O. Androsov, O.Ya. Neverov, A.G. Kostenevich, L. Yu. Savinskaya ja muut.

Museoiden tutkimustoiminta on saanut ilmaisuaan paitsi julkaisuissa myös näyttely- ja näyttelytoiminnassa. Tutkimuksen tulokset olivat pohjana vaihtuville näyttelyille ja keräilijöille omistetuille pysyville näyttelyille.

Yksityistä keräämistä tutkitaan myös museon kokoelmien ulkopuolella, kulttuurihistorian yhteydessä. Tämän suunnan tulos on ongelman teoreettinen kehitys O.S.:n teoksissa. Evangulova, L.G. Klimanov, I.S. Nenarokomova, N. Polunina, A.I. Frolov ja muut. Suuri panos yksityisen keräilyn historian tutkimukseen on N. Poluninan ja A. Frolovin kokoamat keräilijöiden elämäkerralliset sanakirjat 19 .

Huolimatta lukuisista tarkasteltavana olevaa ongelmaa koskevista tutkimuksista, suurin osa niistä on omistettu yksittäisille kokoelmille, eivätkä yleistäneet teokset vielä riitä, eikä keräilytutkimus kata kaikkia aikakausia yksityiskohtaisesti. Siten Petrin aika ja valistuksen aika on tutkituimmin tutkittu, kun taas 1700-luvun toinen neljännes herätti vähemmän tutkijoiden huomiota. Keräykselle on omistettu enemmän teoksia uudistuksen jälkeisellä ajalla kuin 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. 1900-luvun yksityiskeräilyä tutkitaan.

Lähdepohja yksityisen keräilyn opiskelu Venäjällä sisältää:

Kokoelmien varastot osana omistajiensa muuta irtainta omaisuutta;

Listat keräilytavaroista tilikirjoissa, kuitit rahan vastaanottamisesta taideteostilauksen täyttämisestä;

Luettelot ajoneuvolla toimitetuista keräilyesineistä;

Keräilijöiden tai heidän puolestaan ​​kootut kokoelmien luettelot (käsinkirjoitetut ja painetut);

Keräysorganisaatioiden materiaalit (pöytäkirjat, kongressien materiaalit, direktiivit jne.);

Filmi-valokuvamateriaalit.

Pääasiaan narratiiviset (kertovat) lähteet liittyä:

Epistolaariset lähteet (kirjeenvaihto tavarantoimittajien, välittäjien, taiteilijoiden, muiden kerääjien jne. kanssa);

Keräilijöiden ja keräilijöiden muistelmat;

Keräilijöiden haastattelut (perustuu aikakauslehtien materiaaliin);

Dokumentit;

Keräilijöille omistetut muistokirjoitukset.

Arvokkain panos keräilytutkimuksen lähdepohjaan 1700-luvulla oli K.V. Malinovskin "Jakob Stehlinin muistiinpanot Venäjän kuvataiteesta" 20, jossa kiinnitetään paljon huomiota tärkeimpien venäläisten taidekokoelmien kuvaukseen, joista osa tunnetaan vain J. Stehlinin ansiosta.

Valistuksen jälkeen keräilytutkimuksen lähdepohja on laajentunut yhä enemmän. 1700-luvun jälkipuoliskolla aloitettiin yksityisten kokoelmien luettelointi, joka yleistyi 1800-luvun ja 1900-luvun alussa. Epistolaarigenren kehitys mahdollistaa taideteoshankintojen ja -tilausten erityisolosuhteiden rekonstruoinnin. Uudistuksen jälkeisellä Venäjällä keräilijät kirjoittivat mielellään muistelmia, joissa he antavat tietoa kokoelmien muodostumisesta, keräilijöiden osallistumisesta yhteiskunnan kulttuurielämään.

1800-luvun alkupuolen yksityisen keräilyn historiaa koskevien lähteiden tunnistaminen alkoi 1980-luvun puolivälissä, kun asiantuntijat pääsivät käsiksi luokiteltuun arkistoaineistoon. Arvokkaimmat asiakirjat yksityiskokoelmien kansallistamisesta neuvostovallan ensimmäisinä vuosina ovat julkaisussa The Ermitage We Have Lost 21 . Tietoa kokoelmien kansallistamisesta ja joukkokeräilyn kehityksestä on aikakauslehdissä, sanoma- ja aikakauslehdissä.

Lähdepohja keräilyn tutkimiselle 1900-luvun jälkipuoliskolla - 2000-luvun alussa on laajempi. 1950-luvulta lähtien alettiin julkaista luetteloita yksityisten kokoelmien näyttelyistä, mikä tuo ne tieteelliseen liikkeeseen. 1980-luvun puolivälistä lähtien on ollut keräilijöiden haastatteluja, sekä keräilijöille omistettuja dokumentteja että kulttuuriesineiden varkauksiin liittyvien rikosten paljastamista. Keräysongelma kiinnostaa yhä enemmän paitsi asiantuntijoita, myös suurempaa yleisöä, minkä yhteydessä lähteiden julkaiseminen vilkastuu.

Lukijoille tarjottu oppikirja on laadittu kirjailijan Pietarin valtion kulttuuri- ja taideyliopiston museotutkimuksen ja oppaiden laitoksen opiskelijoille luetun koulutuskurssin materiaalien pohjalta.

Käsikirjan tarkoituksena on tuoda esille yksityisen keräilyn kehitystä Venäjällä sen alusta Pietari Suuren ajalta nykypäivään.

Apurahan tavoitteet ovat:

Yksityisen keräilyn syntymisen edellytysten ja edellytysten tunnistaminen Venäjällä;

Keräilyn kunkin kehitysvaiheen ominaisuudet kulttuurihistorian kontekstissa;

Keräilijöiden sosiaalisen koostumuksen tunnistaminen;

Tärkeimpien keräyskeskusten tunnistaminen;

Kokoelmien kokoamisen tärkeimpien tapojen tunnistaminen;

Kokoelmien kokoamisen tärkeimpien motiivien tunnistaminen;

Tärkeimpien keräilyesineiden tunnistaminen;

Keräilijöiden roolin ja kokoelmien tehtävien kattavuus yhteiskunnan kulttuurielämässä;

Yksityisten ja julkisten kokoelmien välisen vuorovaikutuksen kattavuus.

Yksityisen keräilyn historia on tärkeä osa museotyöntekijän koulutusta, joka antaa tarvittavat tiedot ja taidot museon kokoelmien historian tutkimiseen, täydentämiseen, tieteellisessä ja näyttelytoiminnassa, museoiden ja keräilijöiden välisten yhteyksien luomisessa sekä muilla museotyön osa-alueilla.

Luku I

Yksityisen keräilyn syntyminen ja alku Venäjällä

Keräilyn synty Venäjällä tutkijat yhdistävät yksimielisesti Pietari I:n muutoksen, mutta tausta sen syntyminen ei-systeemisen keräämisen muodossa on havaittu 1600-luvun puolivälistä lähtien keskiajan kriisin ja uuden kulttuurin ilmaantumisen ympäristössä 1 .

1600-luvun jälkipuoliskolla maallinen elementti voimistui venäläisessä kulttuurissa, länsieurooppalaisen kulttuurin vaikutus lisääntyi kuninkaallisten kammioiden sisätiloissa, länsimaisten bojaarien taloissa, kuten A.S. Matveev ja V.V. Golitsyn 2, taideteokset näkyvät koristeena - maalauksia, pääasiassa muotokuvia hallitsijoista sekä bojaariperheiden jäsenistä. Tällä hetkellä tapahtui venäläisen muotokuvan muodostuminen, joka kävi läpi useita vaiheita - ikonimaalauksen perinteistä peräisin olevista sävellyksistä yksityisen bojaari-prinssi muotokuvan tyyppiin, joka alkoi hallita 1680-1690-luvuilla. , toteuttivat asevaraston venäläiset maalarit. sekä puolalaisia, ukrainalaisia ​​ja valkovenäläisiä taiteilijoita 3 . 1600-luvun venäläiset diplomaatit tilasivat muotokuvansa ulkomaille: Ya.F. Dolgoruky tilasi muotokuvansa Pariisista, V.P. Sheremetev Venetsiassa 4.

1600-luvun toisella puoliskolla maalauksia halvemmat ja helposti saatavilla olevat kuvataiteen teokset yleistyivät Venäjällä - niin sanotut "Fryazh-arkit" ja maalaukset, jotka on maalattu paperille maaleilla ja kullalla ("maalausarkit"), kuten sekä piirustuksia ja karttoja. Taloissa ne naulattiin seiniin tinastetuilla nauloilla 5 .

1700-luvun ensimmäisellä neljänneksellä tapahtuneet kulttuurin alan muutokset olivat historiallisen välttämättömyyden sanelmia, mutta Pietari I:n henkilökohtainen maku ja mieltymykset määräsivät myös niiden suunnan ja painopisteet. Pietari I:n nuoruudessa merkittävä rooli hänen maun muovaamisessa, joka myöhemmin heijastui kulttuurisissa muutoksissa, oli Moskovan lähellä sijaitsevalla Novo-Nemetskaya Slobodalla, jossa hän vieraili usein. Novo-Nemetsskaja Slobodassa kehittyi omalaatuinen kulttuuri, joka sisälsi eri Länsi-Euroopan maiden piirteitä ja elementtejä venäläisestä kulttuurista 6 . Ratkaisussa, valtionkassan kustannuksella, Pietari I:n ystävän, amiraali F.Yan talo. Lefort, jossa nuori Pietari I vieraili usein 7 . F.Yan talossa. Lefort Pietari I:llä oli mahdollisuus nähdä maalauksia 8 .

Erityisen tärkeää keräilyn synty Venäjällä hänellä oli ulkomaisia ​​vaikutelmia Pietari I:stä ja hänen aikalaisistaan. Ensimmäisen ulkomaanmatkan aikana osana suurta suurlähetystöä vuosina 1697-1698 Pietari I ja hänen seuralaisensa vierailivat Kurimaalla, Brandenburgissa, Hollannissa, Englannissa, Sachsenissa, Wienissä ja Puolassa 9 .

Länsi-Euroopan maissa venäläiset matkailijat kohtasivat keräilyn, joka saavutti korkean tason 1600-luvun loppuun mennessä. Tällä hetkellä muodostui keräilijä-antiikkikauppiaan tyyppi (antiikkitiedon tutkijan mielessä). 1600-luvulla antikvaareiden kiinnostusalue laajeni ja alkoi levitä antiikin muistomerkkien lisäksi myös muihin antiikkiesineisiin. Antikvariaatit erottuivat kiinnostuksesta aineellisiin historiallisiin monumentteihin, tieteelliseen lähestymistapaan antiikkien tutkimiseen. Asiantuntijat erottuivat keräilijöiden joukosta, jotka osasivat tunnistaa taideteoksia, erottaa alkuperäiset kopioista 10 .

Yksityiskohtainen tutustuminen keräilijöihin ja heidän monipuolisiin kokoelmiinsa odotti Hollannin suurlähetystöä. 1600-luvun lopulla Hollannissa käytiin aktiivista ulkomaankauppaa, ja Itä-Intian ja Länsi-Intian yritysten laivat kynsivät kaukaisia ​​meriä tuoden kotiin tuotteita ja luonnonharvinaisuuksia kaukaisista maista. Hollannissa kehitettiin maalauskoulu. Hollannissa oli 1600-luvulla kehittyneet taidemarkkinat aikaisempien ja nykyaikaisten maalareiden teoksille. Taideteoksia voi ostaa taidekauppiaiden liikkeistä. Omistajan kuoleman jälkeen hänen kokoelmansa lakkasi olemasta kokonaisuudessaan, ja useimmiten se myytiin huutokaupoissa 11 .

Kokoelmia kokoaessaan hollantilaiset yrittivät ymmärtää ympäröivää maailmaa. Sen erikoinen jäljennös pienoiskoossa olivat uteliaisuuksien kaapit, joiden pääpiirre oli universaalisuuden halu. Niihin kuuluivat luonnonharvinaisuudet (naturalia) ja ihmiskäden luomat esineet (artefaktit). Luonnonkappaleita ja esineitä käsiteltiin Taidekamerassa kokonaisuutena 12 . Kokoelmistaan ​​systematisointeja ja luetteloita laatiessaan keräilijät pyrkivät ymmärtämään ihmisen ja luonnon suhdetta, maailmaa kaikessa monimuotoisuudessaan. Ainoastaan ​​Amsterdamissa oli 1600-luvun loppuun mennessä yli neljäkymmentä yksityistä mielenkiintoista kabinettia 13 .

Pietari I kommunikoi Hollannissa aktiivisesti N. Witsenin, yhden Itä-Intian yhtiön johtajista ja Amsterdamin porvariston kanssa, jonka tieteelliset intressit liittyivät läheisesti Venäjään: hän kokosi erityisesti arkeologisen kokoelman, joka sisälsi ns. Siperian antiikkia. Witsen esitteli Peterin kuuluisille tiedemiehille ja kuuluisille keräilijöille 14 . Peter vieraili amsterdamikauppiaan, Amsterdamin Admiraliteettisihteerin, J. de Wilden, kirjojen keräilijän, yksityisen museon omistajan luona, joka sisälsi erilaisia ​​harvinaisuuksia, antiikkiesineitä ja veistettyjä kiviä 15 .

Hollannissa nuori tsaari tutustui paitsi mielenkiintoisten kaappien ja kaikenlaisten luonnon ja ihmisen tekemien harvinaisuuksien lisäksi myös maalauksiin. Hollannin taiteilijoiden pienikokoiset genrekohtauksia kuvaavat maalaukset eivät koristaneet vain rikkaimpia taloja, vaan myös varakkaiden kansalaisten, kauppiaiden ja käsityöpajojen omistajien koteja. Hollannissa oleskelunsa aikana Peter vieraili merimaalari L. Backhuizenin studiossa ja tapasi A. Silon, joka tunnetaan tarkasta merialusten kuvauksesta 16 .

Hollannista Peter meni Englantiin, jossa hän vieraili Lontoon kuninkaallisen seuran museossa, joka sisälsi osioita: eläimiä, mineraaleja, taideharvinaisuuksia sekä etnografisia kokoelmia ja kokoelma instrumentteja ja työkaluja. Lisäksi kuningas vieraili Oxfordin yliopiston museossa 17 . Tiedetään, että Peter tutki myös Buckinghamin palatsin, Windsorin ja Hampton Courtin kokoelmia, mutta ei ole suoraa tietoa siitä, minkä vaikutuksen ne tekivät häneen 18 .

Ensimmäisellä ulkomaanmatkallaan Pietari I vieraili Dresdenissä, Saksin vaaliruhtinas Augustus II Vahvan, suuren taiteen ystävän ja intohimoisen keräilijän asunnossa. Dresdenissä oleskelunsa aikana tsaari vieraili ja tutki yksityiskohtaisesti kuuluisaa Kuriositeettien kabinettia useita kertoja, vaikka hän keskittyikin työkaluihin taideteosten sijaan.

Pietari I:llä oli matkan aikana mahdollisuus seurata taiteilijoiden töitä henkilökohtaisesti. Kuuluisat taiteilijat maalasivat hänen muotokuviaan useita kertoja, ja tsaari itse toimi taideteosten asiakkaana.

Ensimmäisellä ulkomaanmatkallaan Pietari I tutustui luonnontieteellisiin kokoelmiin: apteekkari A. Sebaan Hollannissa sekä F. Ruyschin anatomiseen ja eläintieteelliseen museoon, yliopiston kokoelmiin ja kasvitieteellisiin puutarhoihin Hollannissa ja muissa Grandin vierailluissa maissa. suurlähetystö. Tuolloin Pietari I teki ensimmäiset luonnontieteellisten harvinaisuuksien ostot: "kuoret ja meren hedelmät pulloissa", täytetyt krokotiilit ja pyörrekalanäytteet (miekkakalat) 19 .

Samaan aikaan Pietari I hankki harvinaisuuksia, mukaan lukien itämaiset esineet, jotka hän lähetti Moskovaan varastoitavaksi Aptekarsky Prikazissa. Nämä kohteet alkoivat "Hallituksen kabinetti"- kuninkaan henkilökohtainen kokoelma, joka sisälsi varhaisessa vaiheessa eksoottisia eläimiä, anatomisia valmisteita, etnografisia harvinaisuuksia. "Tsaarikabinetin" valvonta uskottiin elämänlääkäri R. Areskinille. Vuonna 1714 tämä kokoelma muutti Moskovasta Pietariin. Vuosina 1715 ja 1716 "Kabinetti" sai "Siperian kokoelma" skyyttien kultaesineistä - ensimmäinen arkeologinen kokoelma Venäjällä kaksikymmentä. Näiden esineiden yhdistämistä yhdeksi kokonaisuudeksi jotkut tutkijat pitävät Taidekameran perustana. Mutta O.Yan suorittama perusteellisempi tutkimus. Neverov, anna meidän pitää tätä tilauksena kuninkaan henkilökohtainen kokoelma. Myöhemmin, kun vuonna 1718 Kikinin kammioihin avattiin Venäjän ensimmäinen julkinen museo, Kunstkamera, sinne siirrettiin ajoittain yksittäisiä näyttelyitä Hallitsijan kabinetista. "Kaappi" siirtyy Kunstkameraan vasta tsaarin kuoleman jälkeen 21 .

Kun nuori Peter matkusti osana suurta suurlähetystöä, hän kohtasi ensimmäisen kerran länsieurooppalaisen taiteellisen kulttuurin. Toisella matkalla, vuosina 1716-1717, tsaari vieraili Ranskassa ja Tanskassa, jossa hän tutustui yksityiskohtaisesti taideteoksiin ja valitsi itsevarmasti ne, joista hän piti, esimerkiksi marmoriveistokset Berliinissä ja Kööpenhaminassa 22 . On tietoa Pietari I:n hankkimasta maalauksia hollantilaisilta taiteilijoilta (G. van Pee, J. van Huchtenburg, A. Salm, A. Silo). On myös mahdollista, että kuningas osallistui hollantilaisten maalausten huutokauppaan 23 .

Nuoren tsaarin ja hänen seuralaistensa tutustuminen länsieurooppalaiseen keräilyyn antoi voimakkaan sysäyksen tämän ilmiön syntymiselle ja kehitykselle Venäjällä.

Venäjän yhteiskunnan etujen kerääminen 1700-luvun alkupuoliskolla olivat Pietari Suuren uudistusten yhteydessä tapahtuneet kulttuurimuutokset. Tsaarin ja hänen työtovereidensa palatsit, heidän maaseudun asunnot olivat venäläiselle yhteiskunnalle standardi, malli, jota seurattava. Uusi elämäntapa, uusia maallisen viestinnän muotoja sisälsivät juhlat tavallisissa veistoksilla koristelluissa puutarhoissa, kokoontumiset maallisen maalauksen teoksilla koristeltuissa halleissa.

Venäläisen yhteiskunnan tutustumista länsieurooppalaisen taiteen teoksiin seurasi ulkomaisten kirjojen ilmestyminen, jotka täydensivät ja selittivät niiden sisältöä: esimerkiksi barokkitaiteelle tyypillisiä symboleja ja tunnuksia 24 . Vuonna 1705 Amsterdamissa julkaistiin kotimainen tunnuksia käsittelevä hakuteos "Symbols and Emblem". Tällaiset julkaisut auttoivat venäläistä yhteiskuntaa mukautumaan eurooppalaisen barokin luokkiin. Yksityisissä kirjastoissa, joiden määrä kasvoi jyrkästi Pietari Suuren aikana, oli taideteoksia, mukaan lukien kuvaukset suurista ulkomaisista kokoelmista. Tällaisia ​​kirjoja oli esimerkiksi Pietari I:n itsensä kirjastoissa, Ya.V. Bruce, A.A. Matveeva, A.D. Menshikov.

Puutarhojen sisustuksia koristavat maalaukset ja puutarhoihin asennetut veistokset mahdollistivat niiden näyttelyyn tutustumisen esteettisillä ja temaattisilla periaatteilla ja oli tarkoitettu vierailijoiden katseltavaksi.

Kokoelmien muodostamistapoja. Venäjällä Pietari Suuren aikana taidemarkkinoita ei vielä ollut, ja taideteoksia ostettiin Länsi-Euroopan huutokaupoista tai tilattiin taiteilijoilta ja kuvanveistäjiltä erikoisagenttien toimesta 25 . Heidän joukossaan oli laajasti koulutettuja ihmisiä, joille olemme velkaa Venäjälle merkittävien taideteosten hankinnan, jotka nyt koristavat maamme museokokoelmia: S.L. Vladislavich-Raguzinsky, Yu.I. Kologrivov, P.I. Beklemishev, O.A. Solovjov. Pietari I itse antoi agenteille ohjeita taideteosten tilaamisesta ja hankinnasta. Tsaari itse ja hänen työtoverinsa asettivat samat tehtävät venäläisille diplomaateille ulkomailla.

Suurlähettiläät tilasivat ja ostivat taideteoksia ulkomailta ja itselleen. Joten vuonna 1706 ranskalainen taiteilija G. Rigaud maalasi muotokuvia A.A. Matveeva ja hänen vaimonsa 26 . Vuonna 1711 diplomaatti B.I. Kurakin lähetti kaiverruksia kotiinsa Lontoosta Venäjälle. Niiden joukossa on muotokuvia eurooppalaisista hallitsijoista (puolalaiset, ranskalaiset, espanjalaiset), turkkilaiset sulttaanit, paaveet ja kardinaalit sekä kaiverretut kuvat muinaisista muinaisista esineistä 27 . Nämä viittaukset viittaavat siihen, että diplomaatilla oli sukugallerioita ja kokoelmia.

Tärkeimmät keräilyesineet 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla oli maalausta, kuvanveistoa, numismatiikkaa (kolikot ja juhlamitalit). Kokoelma arkeologisia monumentteja (Skythian kultaa Siperian kummuilta) on syntymässä.

Pietari I:n maalausten kokoelma muodostettiin hänen henkilökohtaisen maun mukaan. Maalausten valinnassa kuningas ohjasi ennen kaikkea maalauksen juoni. Tarkkuus laivojen varusteiden siirrossa, viihdyttävä ja joskus anekdoottinen genrekohtaus - se houkutteli häntä ensisijaisesti. Siksi Pietari I:n kokoelmassa esiintyi rinnakkain erittäin taiteellisia ja toissijaisia ​​kankaita, kopioita ja alkuperäisiä. Maalausten aiheet vastasivat kuninkaan makua: venesatamat, taistelut, maisemat ja genrekohtaukset, usein hollantilaisten taiteilijoiden hauskoilla aiheilla 28 .

Ensimmäisen suuren erän maalauksia (121 kangasta) kuninkaan asuntoihin osti Hollannista O.A. Solovjov vuonna 1716 29. Siihen sisältyi Pietari Suuren ajan kuuluisin ostos, H. Rembrandtin Davidin jäähyväiset Jonathanille, joka hankittiin korkeasta laadustaan ​​tunnetun hollantilaisen keräilijän J. van Beiningenin kokoelman myynnin yhteydessä 30 . Pietari I:n maalausten kokoelmaa täydennettiin hänen elämänsä ajan, ja siellä on viittauksia viimeiseen hollantilaisten maalausten ostoon Peterhofille vuonna 1724 31 .

Pietari Suuren aikana muodostettiin useita suuria maalauskokoelmia. Niiden joukossa on tsaarin rakkaan sisaren Natalia Alekseevnan kokoelma, joka sisältää sekä vanhoja Moskovan makuja että uusia trendejä. Prinsessa oli kaivertanut muotokuvia – 1600-luvun makuja vastaavia teesejä, maalauksellisia kuvia tsaari Pietarin suojeluspyhimyksistä – apostoleista Pietarista ja Paavalista. Uutta Venäjälle olivat muotokuvat tsaarista ja hänen perheensä jäsenistä, länsieurooppalaiset maalaukset maallisista aiheista, asetelmat, muotokuvat, eläinkuvat 32 .

Ainakin 143 kangasta käsitti tsaarin lähimmän työtoverin maalausten kokoelman. Menshikov. He olivat Rauhaisimman prinssin taloissa Pietarissa, Moskovassa, muissa kaupungeissa ja hänen maalaisasunnoissaan 33 . Ranskalainen matkailija Aubrey de la Motre, joka vieraili Venäjällä vuonna 1726, mainitsi, että A.D. Menshikov Oranienbaumissa "palatsin asunnot on järjestetty erittäin nerokkaasti ja koristeltu lukuisilla maalauksilla - sekä hengellisillä että maallisilla, joista jälkimmäiset ovat enemmistönä" 34 .

Maalauksia kenraali-amiraali F.M. Apraksin ostettiin Hollannista, Italiasta, tuotiin Reveliltä ja Abolta. Hänen kokoelmassaan oli muotokuvia Venäjän hallitsijoista, mukaan lukien Ivan Julma, hollantilaisia ​​maisemia 35 .

Kenttämarsalkka B.P. Sheremetev loi perustan Venäjän ainoalle yksityiselle kokoelmalle, jota täydennettiin jatkuvasti ja jota lähes ei koskaan kadonnut 1700-luvun ensimmäisestä neljänneksestä vuoteen 1917 36 .

Kohtauksen valinta vastasi Petrin ajan kulttuurin ideologista suuntausta. Muotokuvat monarkeista, erityisesti Pietarista itsestään ja hänen liittolaisistaan, kuvat Pohjan sodan taisteluista, vaikuttivat propagandaan Venäjän menestyksestä sodassa Ruotsia vastaan. A.D.:n pääasunnossa Menshikov Pietarissa, Vasiljevskin saarella, oli kankaita, jotka kuvaavat Poltavan taistelua ja muita Venäjän voittoja ruotsalaisista 37 . Menshikovin talossa Narvassa samassa huoneessa oli muotokuvia Pietari I:stä, hänen liittolaisensa Pohjoissodassa, Saksin vaaliruhtinasta ja Puolan kuninkaasta August II:sta ja hänen vaimostaan ​​sekä kaksi muotokuvaa heidän vastustajansa, Ruotsin kuningas Kaarle XII:sta 38 . Ohjeellinen tapaus on, kun F.M. Apraksinille toimitettiin Abosta maalaus, joka kuvasi odotetusti Aleksanteri Nevskiä. Kenraaliamiraali vertaili tämän kuvan vastaanottamista koskevassa kirjeessään Aleksanteri Nevskin ja Pietari I:n voittoja ruotsalaisista. Tsaari kunnioitti suuresti tätä pyhää prinssiä, ja tällainen vertailu vastasi Venäjän yhteiskunnan isänmaallista tunnelmaa aikana. Pohjan sota 39.

Historiallisten ja mytologisten aiheiden puoleen kääntyminen oli keino välittää Venäjälle tärkeitä ajatuksia sekä erityisiä tapahtumia ja henkilöhahmoja. Joten, A.D. Menshikov tilasi L. Caravaccan ja antoi sitten Pietari I:lle muotokuvan Tsarevitš Peter Petrovichista Cupidon kuvassa. Lahja voisi sisältää Pietari I:lle imartelevan vertailun Amorin mytologiseen isään Marsiin. Maalaisasunnossa A.D. Menshikovin "suosikki" oli maalaus antiikin historian juonesta "Aleksanteri Suuren Viktoria" 40 . Mutta tämän kankaan juoni saattoi heijastaa myös rauhallisimman prinssin henkilökohtaisia ​​tavoitteita, joita panegyrikirjallisuudessa verrattiin usein antiikin Kreikan suureen komentajaan 41 .

Jos maalauskokoelmat jatkoivat 1600-luvun perinteitä uudella laadullisella tasolla, niin kokoelmat veistoksia olivat pohjimmiltaan uusi ilmiö Pietarin ajan venäläisessä keräilyssä. Venäjälle 1600-luvulla pyöreä veistos oli vieras, vieras ilmiö. Kansanveistos löytyi vain pohjoisesta. Poikkeuksena on Neitsyen merkin kirkko Dubrovitsyn kylässä, jonka rakensi yksi Pietari I, B.A., kasvattaja. Golitsyn, vuosina 1690-1697. Sen sisustuksessa käytettiin ensimmäistä kertaa pyöreä veistos 42.

Veistoskokoelman Venäjälle alullepanija oli Pietari I itse, joka koristeli sillä kaupunki- ja maalaismaisemansa. Tärkeimmät Länsi-Euroopan kuvanveistohankinnat ovat peräisin vuosilta 1717, 1720-1721, 1724-1725. Pietari I:n kuoleman jälkeen hänen elinaikanaan tilaamia veistoksia toimitettiin edelleen Venäjälle 43 . Kuninkaallisten asuntojen loisto teki vaikutuksen Venäjällä vieraileviin ulkomaalaisiin. Ranskalainen matkailija O. de la Motre, kuvaillessaan vaikutelmiaan Peterhofissa vierailusta, mainitsi toistuvasti veistoksen: "Tämä puutarha<…>varustettu erilaisilla vesiominaisuuksilla<…>pylväät, patsaat, rintakuvat, maalaukselliset kuvat, suihkulähteet, jotka suihkuttavat vettä” 44 .

Veistoksen kerääminen Venäjällä Pietari Suuren aikana liittyy läheisesti puutarhataiteen kehitykseen. Säännölliset barokkipuutarhat vaativat suuren määrän patsaita, joilla ei ollut vain koristeellista, vaan myös didaktista arvoa, ja joiden tarkoituksena oli paitsi viihdyttää myös valaistaa 45 . Puutarhojen veistoksellinen koristelu ei ollut sattumaa. Veistos valittiin tiettyjen temaattisten ryhmien mukaan, jotka S.L. Raguzinsky Pietari I:lle erityisessä huomautuksessa. Ensimmäinen ryhmä, niin kutsuttu "egyptiläinen tapa", sisälsi 12 parillista muinaisten jumalien patsasta. Roomalaiseen ryhmään kuului Ovidiuksen Metamorfoosien hahmojen patsaita. Niin sanottu "eurooppalainen tyyli" sisälsi 24 kuvaa allegorioista kunniasta, sodasta, rauhasta, suostumuksesta ja muista. Viimeiseen sykliin kuului 62 Rooman keisarin patsasta 46 . Heräävä kiinnostus ihmispersoonallisuutta kohtaan nykyaikana heijastui kesäpuutarhan sisustuksessa olevasta rintakuvaryhmästä, joka kuvaa päätemperamentteja: "Sangviini", "Melankolinen", "Koleerinen" ja "Flegmaattinen". Syklit "Vuodenajat", "Päivän ympyrä" tunnetaan, heijastavat käsitystä ajasta - syklisesti toistuvia ja samalla peruuttamattomasti poistuvia 47 .

Yksityisten veistoskokoelmien ilmestyminen Pietari Suuren aikana todistaa kyvystä havaita barokkipuutarhan veistoksisen sisustuksen temaattisten syklien symbolinen merkitys. Tavallisten puutarhojen veistoksellinen koristelu oli edustava, allegoristen veistosten piti ylistää sekä kuninkaalle itselleen että muille valtiomiehille ominaisia ​​hyveitä. Raguzinsky kirjoitti A. Menshikoville Venetsiasta 18. heinäkuuta 1718 päivätyssä kirjeessä kuuden patsaan järjestyksestä "joillakin tunnuksilla, tai jotka sopivat herrallenne: kunnia, pysyvyys ja arvokkuus" 48 .

Pietari Suuren aikana A.D.:n veistoskokoelmat Menshikov 49, F.M. Apraksin 50. Veistoksia koristavat myös muiden Petrin aikakauden venäläisten aatelisten puutarhoja, mukaan lukien P.A. Tolstoi, P.P. Shafirov 51.

Petrin aikakauden venäläisessä puutarha- ja puistotaiteessa käytettiin kaikenlaista plastista taidetta: pyöreä veistoksia, maljakoita, reliefejä. Kaikki materiaalit olivat suosittuja: marmori, kupari, lyijy, puu. Suurin osa veistoksesta Venäjällä oli länsieurooppalaista, erityisesti venetsialaista muovia. Ilmeisesti Pietari I itse piti parempana venetsialaista veistosta 52 . Antiikkiveistos oli harvinaisuus, sen hankintaan liittyi suuria vaikeuksia. Muinaisen taiteen mestariteos, joka tuli Venäjälle Pietari Suuren aikaan, oli Venuksen patsas, joka tunnettiin myöhemmin nimellä Tauric Venus (nykyään Eremitaašissa) 53 .

Suuria materiaalikustannuksia vaatineiden maalaus- ja veistosteosten kerääminen oli harvojen käytettävissä. Numismaattinen keräily, päinvastoin, yksi varhaisimmista ja massiivimmista keräilytyypeistä. Koska kolikot ja muistomitalit ovat toisin kuin maalaukset ja veistokset kopioita materiaalia, tällainen keräily on helpointa.

Numismaattisen keräämisen synty edellyttää kahta perusedellytystä: ensinnäkin maan rahatalouden riittävä kehitys; toiseksi valtion historiassa oli määrä tapahtua rahauudistus, joka synnyttäisi käsitteen "vanha raha". Venäjälle tällainen ilmiö oli Elena Glinskajan uudistus 1530-luvulla, joka poisti tiettyjen ruhtinaskuntien kolikot liikkeestä. Keräilyolosuhteet vakiintuivat Venäjällä jo 1500-luvulla, ja ensimmäiset epäspesifiset viittaukset numismaattisiin kokoelmiin ovat peräisin 1600-luvulta 54 .

Numismaattisen keruun leviämistä Venäjällä helpotti tutustuminen Länsi-Euroopassa erittäin yleisiin länsieurooppalaisiin kolikko- ja mitalikokoelmiin. Kokoelmien vieressä olevia kolikoita ja mitaleja pidettiin myös poliittisen ja dynastian historian monumentteina 55 . Ensimmäisellä ulkomaanmatkallaan Pietari I tutustui numismaattisiin kokoelmiin 56 . Numismaattisen kokoelman omisti J. de Vilde, jonka luona nuori tsaari, kuten jo todettiin, vieraili. Pietarin Englantiin lähdön jälkeen suurlähettiläät vierailivat de Vildessä erityisesti tutustumassa numismaattiseen kokoelmaan 57 . Venäjän suurlähettiläs, länsimaisen bojaarin poika, A.A. Vuonna 1699 Matvejev tutki Brandenburgin ruhtinaskunnan münzkabinettia 58 ja vuonna 1705 Ranskan kuninkaan kolikkokokoelmaa Versailles'ssa 59 .

Pietari I tutustui mitalitaiteeseen Länsi-Euroopassa, jossa muistomitalit olivat yksi yleisimmistä keräilyesineistä. Tällainen kokoelma oli pakollinen luokkahuoneissa ja kirjastoissa. Pietari I näki mitalissa keinon edistää Venäjän menestystä ja määräsi hollantilaiselle mestarille J. Boskamille mitalin, joka oli omistettu Azovin vangitsemiselle. Suurin osa näistä mitaleista ilmeisesti käytti Pietari I ulkomailla ikimuistoisina lahjoina, ja vain muutama kappale saapui Venäjälle 60 .

Toisella ulkomaanmatkallaan Pietari I oli erityisen kiinnostunut Pariisin rahapajasta, jossa tsaarin läsnäollessa lyötiin mitaleja, joissa oli hänen kuvansa etupuolella 61 .

Pietari I:n aloitteesta Venäjällä järjestettiin muistomitaleiden valmistus. Toisin kuin Länsi-Euroopassa, jossa yksityishenkilö saattoi toimia asiakkaana, Venäjällä mitalien luovutusoikeus kuului vain valtiolle. Siksi mitalit olivat johdonmukaisia ​​virallisen ideologian johtajia. Pietari I:n alaisuudessa luotiin suuri määrä sota- ja siviilihistorian tärkeille tapahtumille omistettuja muistomitaleita, jotka valmistettiin sekä Pietarin rahapajassa että tilattiin ulkomaisilta käsityöläisiltä 62 . Lisäksi tärkeiden seremonioiden, kuten esimerkiksi Katariina I:n kruunajaisten, osallistujat saivat mitaleja tai pieniä, erityisesti tähän tilaisuuteen tehtyjä rahakkeita.

Pietari Suuren ajan venäläisissä yksityisissä numismaattisissa kokoelmissa yleisimpiä olivat tiettyjen ruhtinaskuntien kolikot, kultaisen lauman kolikot. Lisäksi kokoelmista löytyi antiikki-, kreikka- ja roomalaisia ​​kolikoita. Pietari I:n rahauudistuksen jälkeen 1500-1600-luvun venäläiset kolikot paljastuivat myös kokoelmiin. Ulkomaisten valtioiden kolikot tulivat Venäjälle kauppasuhteiden seurauksena yksittäisinä kappaleina. Lisäksi kokoelmissa oli valtiomiesten ja diplomaattien muistolahjoiksi saamia ulkomaisia ​​muistomitaleita sekä venäläisiä muistomitaleita.

Numismaattinen kokoelma kuului Pietari I:lle itselleen, joka oli aktiivisesti kiinnostunut numismatiikasta 63 . Kokoelma on muodostettu eri tavoin. Kuningas itse toi matkoiltaan kolikoita ja mitaleja, ja agentit ostivat hänelle kolikoita myös ulkomailta. Kokoelma sisälsi kokonaisia ​​Venäjältä löydettyjä aarteita. Kokoelmassa oli yli 20 muinaista kolikkoa, mukaan lukien Bosporinsalmen kuninkaan Eupatorin kolikko 1. vuosisadalla jKr. e. - ensimmäinen Bosporan-kolikko venäläisissä kokoelmissa. Pietari I:n kuoleman jälkeen hänen numismaattinen kokoelmansa siirrettiin Tiedeakatemiaan 64 .

HELVETTI. Menshikov kokosi esinemäärän ja mielenkiintoisen koostumuksen suhteen suuren numismaattisen kokoelman, jonka alku ilmeisesti haettiin ensimmäisellä ulkomaanmatkalla osana Suurlähetystöä 65 .

Evankelista pastoria V. Tollea, arkeologia, joka suoritti arkeologisia kaivauksia Pietarin läheisyydessä aina Staraja Laatokaan asti, pidetään ensimmäisenä Pietarin numismaatikkokeräilijänä.

Tsarevitš Aleksei Petrovitšin, Admirality Advisor A.V.:n omaisuudessa on viittauksia muinaisten kolikoiden esiintymiseen. Kikin ja muut petriinin ajan hahmot 67 .

Numismaattisessa keräämisessä se on ilmeistä taipumus systematisoida, jota vaikeutti Venäjän historiaa koskevien tiivistelmämateriaalien puute. Tämän tyyppinen pääpainoteos oli "Synopsis" (ensimmäinen historiaa käsittelevä oppikirja, joka julkaistiin Kiovassa vuonna 1674). Tärkeää tietoa Venäjän historiasta sisältyi Valtakirjaan (1500-luvulla laadittu systemaattinen esitys Venäjän historiasta). Se oli kuitenkin olemassa vain käsinkirjoitettuina kopioina, eikä se ollut kaikkien saatavilla 68 .

Länsi-Euroopan kolikoita ja juhlamitaleja kerätessään venäläisillä keräilijöillä oli mahdollisuus käyttää ulkomaisia ​​numismatiikkaa käsitteleviä julkaisuja. Vieraillessaan Venäjän suurlähettilään A.A. Matveev Brandenburgin vaaliruhtinaskunnan Münzkabinetista, hänelle esitettiin kuvitettu kuvaus tästä kokoelmasta 69 . Kirjastossa Ya.V. Brucella oli 19 numismatiikkaa käsittelevää kirjaa 70 . OLEN MUKANA. Bruce osti numismatiikkaa koskevia kirjoja ei vain itselleen, vaan myös muille keräilijöille. Joten vuonna 1718 hän osti A.D. Menshikov ulkomailla kirja mitalitaiteesta 71 .

Pietarin johdolla aloitin yksityisten kokoelmien siirtyminen julkisiin kokoelmiin jotka liittyvät tuomittujen henkilöiden omaisuuden takavarikointiin. Kiinteistöjen lisäksi myös irtain omaisuus, mukaan lukien taideteokset ja muut kokoelmat, takavarikoitiin. Takavarikoidut esineet joutuivat valtion omaisuuteen, minkä jälkeen ne yhdistettiin keisarillisiin kokoelmiin tai jaettiin muuten 72 .

Edellytykset yksityisen keräilyn syntymiselle syntyivät 1600-luvun jälkipuoliskolla - 1600-luvun lopulla, kun kulttuurikontaktit vahvistuivat Länsi-Eurooppaan ja länsimaisen kulttuurin vaikutus Venäjään kasvoi. Tärkein rooli tässä oli Pietari I:n ensimmäinen ulkomaanmatka osana suurta suurlähetystöä, jolloin tsaarilla ja hänen seuralaisilla oli mahdollisuus tutustua ulkomaisen keräilyn kehitykseen.

1700-luvun ensimmäisellä neljänneksellä muodostivat ensimmäiset taidekokoelmat, pääasiassa hoviläheisten henkilöiden toimesta, joiden luomisessa olivat mallina Pietari I:n itsensä hänen henkilökohtaisen maun mukaan muodostetut kokoelmat. Tärkeimmät tavat muodostaa kokoelmia olivat ostot ulkomailta erikoisagenttien kautta sekä tilaukset Venäjällä työskenteleviltä ulkomaisilta taiteilijoilta ja Euroopan tasolla toimivilta venäläisiltä mestarilta.

Pietari Suuren aikana 1600-luvulla syntyneet keräilytyypit kehittyivät laadullisesti uudelle tasolle: syntyi maalaus ja numismaattiset monumentit, Venäjälle aiemmin tuntemattoman kuvanveiston keräily. Skytian arkeologian muistomerkkien kerääminen ei ole vielä yleistynyt, vaan se on vain Pietari I:n kiinnostuksen kohteena.

1700-luvun ensimmäisellä neljänneksellä numismaattinen kerääminen oli yleisempää, koska sen esine oli jäljennettyä materiaalia, halvempaa ja helpompaa kuin taideteokset. Numismaattiset kokoelmat, joista tuli välttämätön lisävaruste toimistoille ja kirjastoille, lisäsivät tietämystä kotimaisesta ja ulkomaisesta poliittisesta ja dynastian historiasta. Venäjän historian merkittäville tapahtumille omistetut mitalit vahvistivat venäläisen yhteiskunnan itsetietoisuutta ja lisäsivät tietoisuutta Venäjän asemasta Euroopan valtioiden järjestelmässä.

Taideteosten valinta päätettiin motivaatioita sosiaalinen arvovalta ja isänmaallisuus: näyttää venäläisen kulttuurin saavutuksia, hämmästyttää ja ilahduttaa aikalaisia, pääasiassa ulkomaisia ​​diplomaatteja. Teosten valinnassa on taipumus taidekoulujen homogeenisuuteen, juoniin, ideologiseen suuntautumiseen, vuorovaikutukseen muiden taideteosten kanssa. Tässä vaiheessa keräilyn luonne määräytyi suurelta osin hallituksen politiikasta. Yksityisten kokoelmien taideteosten juoneista voidaan selvästikin jäljittää valtioidea, Venäjän vallan vahvistamisen teemat, voitot Pohjan sodassa. Teosten esteettinen puoli oli toissijainen ideologiseen puoleen nähden.

Keräily oli luonteeltaan opettavaista. Taideteosten kautta venäläinen yhteiskunta oppi symbolien ja tunnusten, allegorioiden, koko Euroopalle yhteisen, mutta Venäjälle uuden, assimiloituneiden mytologisten aiheiden kuvaavan kielen.

III. Nykyisen Venäjän toimilupamekanismi ja sen kehitysnäkymät nykyisten toimilupahankkeiden esimerkissä

Jos et ota huomioon kuninkaallista tuomioistuinta ja aristokratiaa, niin kauppiaat alkoivat kerätä Venäjällä. Neuvostoaikana "keräilijä"-ehdokkuudessa ei ollut vaihtoehtoa: ensimmäinen ja ainoa paikka annettiin P.M. Tretjakov, ja loput, niin sanotusti, eivät olleet olemassa. Vuoteen 1990 asti ei ollut sallittua kirjoittaa keräilijöistä, yleisö tiesi Tretjakovin ja Bakhrushinin nimet, koska ne säilytettiin museoiden nimissä, Morozov mainittiin joskus.

Annan keräilijöiden arvosanan kronologisessa järjestyksessä. Hampurin tilinpäätöksen mukaan valitsemani luvut ovat epäselviä. "Tulevaisuuden taiteen" nerokas keräilijä S.I. Shchukinia ei voi verrata P.I. Shchukin tai G.A. Brocard, joka osti antiikkiesineitä irtotavarana. Ehkä lähestymistavan puhtauden vuoksi Petersburger Shuster olisi pitänyt jättää luettelosta, niin kuva Moskovan keräilystä olisi ollut täydellinen.

Moskovan keräilyn historia, kuten Abram Efros kerran totesi, on taiteellisen maun historiaa. Realismin dominanssi loi P.M. Tretjakov, impressionismi ja kubismi - S.I. Schukin. Ja niiden väliin sopivat kaikki muut Moskovan keräilyn sävyt.

Pavel Mihailovitš Tretjakov (1832-1898)

Konstantin Flavitsky. "Prinsessa Tarakanova"

Mihail Nesterov. "Näky nuorille Bartolomeukselle"

P. M. Tretjakovin kokoelma. I.I.:n teokset Sokolova, M.P. Botkin, Filippov, Makarov ja muut

Kostroman pellavatehtaan omistaja. Hän rakasti taidetta nuoruudestaan ​​asti, mutta oli hyvin huolissaan koulutuksen puutteesta ja luki siksi jatkuvasti kirjoja, jopa vaunuissa. 28-vuotiaana hän päätti testamentata pääomansa perustaakseen venäläisen taiteen gallerian. 42 vuoden ajan hän käytti yli miljoona ruplaa maalauksiin, ja hänestä tuli itse asiassa Wanderersin pääsponsori. Antoi gallerian Moskovalle.

Introvertti, ahkera, nöyrä. Hän asui suunnitelman mukaan: aamulla - toimisto, illalla - galleria. Lomalla, messun jälkeen - työpajoja ja antiikkiliikkeitä. Ennen näyttelyä hän kiersi kaikki taiteilijat ja kiertävän näyttelyn avautuessa hänellä oli jo kaikkea parasta. Aina neuvoteltu eikä koskaan maksanut rahaa etukäteen. Toimiston ikkunasta katselin galleriaan astuvia ihmisiä ihmetellen, mitä he katselivat. Hän sanoi keränneensä kansaa varten ja haluaa tietää heidän mielipiteensä. Erityisesti ihmiset pitivät Perovista, Vereshchaginista, Shishkinistä, Makovskista ja tietysti Repinistä ja Surikovista. Ilman Tretjakovia tuskin kriittinen realismi olisi saanut venäläisessä maalauksessa tällaista painoa ja laajuutta.

Genrikh Afanasjevitš Brocard(1836-1903)

Rembrandt. Kristus ajoi rahanvaihtajat (kauppiaat) ulos temppelistä

GUM:n pääsali

Ranskalainen aihe ja menestynein venäläinen hajustevalmistaja. Miljoonannen omaisuuden omistaja ja suurin yksityishenkilön Venäjällä koskaan keräämä kokoelma - yli viisi tuhatta esinettä - maalauksista lasiin, posliiniin ja viuhoihin. Hän ei käyttänyt rahaa erityisen kartanon rakentamiseen, ja kuitenkin vuonna 1891 hän esitti suunnattoman rikkautensa julkisesti. Se oli loistava liike: esitellä mallistoa ei vain missä tahansa, vaan vasta avatussa supermodernissa Upper Trading Rowsissa, nykyisessä GUM:ssa, samalla järjestämällä mainos Brokar-brändille. Arbat-prestige-hajuvesiketjun omistaja toistaa tämän tekniikan sata vuotta myöhemmin - hän toistaa sen tarkasti esittelemällä kokoelmaa myymälöissään. Brokarin tehdas kansallistetaan ja nimetään "New Dawniksi", ja "antiikkien ja taiteellisten harvinaisuuksien labyrintti" katoaa jälkiä jättämättä. Vain parhaat asiat päätyvät Pushkin-museoon Volkhonkalle, mukaan lukien harvinaisin varhainen Rembrandt. Myös Arbat Prestigen omistaja, herra Nekrasov, menettää liiketoimintansa ja päätyy oikeudenkäyntiin, mutta hän pitää kokoelman.

Sergei Ivanovitš Shchukin (1854-1936)

S. Shukinin kartanon sisustus B. Znamensky Lane, Picasso Hall

S. Shukinin kartanon sisustus B. Znamensky Lanella, Renoir Hall

Christian Cornelius. Sergei Schukinin muotokuva

1900-luvun suurin keräilijä. Hän johti yritystä, joka kontrolloi tekstiilien tuotantoa ja markkinointia. Hän aloitti keräilyn 40-vuotiaana, innostui ja osti 256 impressionistista ja postimpressionistista maalausta, joiden arvo on nyt kolme miljardia dollaria. 1890-luvulla hän osti Monet ja Renoir, 1900-luvulla Gauguin ja Matisse, 1910-luvulla Derain ja Picasso. Hän esitteli kokoelmaansa ilolla, itse johtaen kierroksia Znamenkan kartanossa. Hän ei ostanut nykyvenäläisiä taiteilijoita, mutta päästi hänet mielellään kartanoon. Shchukinin valaistumisen materialisoitunut tulos on ensimmäisen venäläisen avantgardin taidetta. Taidemaalauskoulun oppilaat maalasivat Cezannen johdolla "matissnic", murskasivat muodon a la Picasso... Selaat 1900-luvun alun venäläisten avantgarde-taiteilijoiden albumeita ja ymmärrät, mitkä maalauksista upposivat nuori Larionov ja Goncharova, jotka - Udaltsovalle ja Konchalovskylle. On mahdollista määrittää tarkasti, milloin kukin heistä esiintyi ensimmäisen kerran Znamenkan kartanossa ja mitä ja miten hän alkoi kirjoittaa sen jälkeen.

Vuonna 1907 Shchukin testamentti kokoelman Moskovalle, ja vuonna 1926 hän kirjoitti testamentin uudelleen, ja nyt perilliset vaativat maalausten palauttamista. Vuonna 1918 hän muutti maasta ja kuoli Pariisissa, eikä koskaan palannut keräilyyn.

Shchukinin maalaukset poistettiin vuonna 1928 B. Znamensky Lanen kartanosta ja "yhdistettiin" I.A. Morozov singlelle Museum of New Western Art. Vuonna 1948 GMNZI likvidoitiin, ja kokoelmat jaettiin Moskovan ja Leningradin kesken. Jos olisi mahdollista jakaa kokoelmat uudelleen ja antaa Pietarille esimerkiksi Shchukin-museo ja Moskovalle Morozov, niin historiallinen oikeudenmukaisuus voittaa ainakin osittain. Tätä perilliset haluavat.

Ilja Semenovich Ostroukhov (1858-1929)

Ikoni "Kasviston ja Lavran ihme"

Harvinainen esimerkki taiteilija-keräilijästä. Kauppiailta. Hänellä ei ollut omaa yritystä, hän palveli anoppinsa Botkinin, Venäjän tärkeimmän teen ja sokerin kauppiaan, kanssa. Keräsin nuoruudestani: ensin perhosia ja linnunmunia, sitten piirroksia. Hän oli ammatiltaan taiteilija ja ammatiltaan keräilijä ja museorakentaja. Neljätoista vuoden ajan hän johti Tretjakovin veljesten galleriaa yrittäen muuttaa siitä Venäjän taiteen kansallismuseoksi. Omassa kartanossaan Trubnikovsky Lanelle hän loi henkilökohtaisen maun museon. Hän osti uskomattomalla temperamentilla, jännityksellä ja aidolla intohimolla ranskalaista maalausta ja venäläistä grafiikkaa, itämaista pronssia ja antiikkilasia, kiinalaisia ​​lakkoja ja venäläisiä ikoneja. Muuten, hän on se, joka on ansioitunut venäläisen ikonin taiteellisen ilmiön löytämisestä, jossa ennen Ostroukhovia arvostettiin täysin erilaisia ​​​​hyveitä kuin itse maalauksellisia.

Vallankumouksen jälkeen hänestä tuli oman nimensä ikonografian ja maalauksen museon johtaja, joka hänen kuolemansa jälkeen likvidoitiin välittömästi, "hajaantui" lukuisiin museoihin.

Ivan Abramovitš Morozov (1871-1921)

Valentin Serovin maalaus

Paul Cezanne "Marnen pankit"

Ivan Morozovin kartano. 1930

I. Morozovin kokoelma. Cezanne Hall

Tver Manufactoryn kumppanuusjohtaja, miljonääri. Hän käytti rahaa maalauksiin helposti - Pariisissa häntä kutsuttiin "venäläiseksi, joka ei tinki". Ranskalainen kokoelma maksoi hänelle 1 410 665 frangia (40 frangia ruplaa kohden vuonna 1913). Toisin kuin Shchukin, hän osti myös modernia venäläistä maalausta ja kaupallisia määriä. Kaikki tämä rikkaus oli esillä hänen palatsissaan Prechistenkassa, jonne ulkopuolisia ei päästetty. Vaikka Morozov oli amatööri, hän "suunnitteli" museonsa kokeneena kuraattorina. Hän tiesi tarkalleen, millaista työtä hän tarvitsi, ja piti vapaata tilaa sellaisille maalauksille seinillä. Hän kuunteli muiden mielipiteitä, luotti taiteilijoihin: venäläisistä - Serov, ranskalaisista - Maurice Denis, jonka hän kutsui sisustamaan kartanon musiikkisalia. Morozov pakeni Venäjältä ja kuoli ennen 50. syntymäpäiväänsä Karlsbadissa, jonne hän tuli hoitoon. Venäläiset maalaukset päätyivät Tretjakovin galleriaan, mutta suurin osa niistä katosi; Ranskalaiset roikkuvat Pushkinissa ja Eremitaasissa, ja Prechistenkan talossa ovat Taideakatemia ja itse Zurab Tsereteli.

Aleksei Vikulovitš Morozov (1857-1934)

Aleksei Morozovin talo

A. Morozovin Pokrovkan kartanon sisustus

Kuzen I.A. Morozova, poikamies ja dandy. Hän ei ollut kiinnostunut muusta kuin keräämisestä, ja jopa luovutti tekstiilitehtaan johdon veljelleen. Hän keräsi posliinia, miniatyyrejä, kaiverruksia, suosittuja printtejä, ikoneja, lasia, kristallia, hopeaa, nuuskalaatikoita, puisia veistettyjä leluja, kankaita ja koruompeluksia. Pokrovkan valtavassa kartanossa sijaitsevan kokoelman arvokkain osa oli posliinikokoelma - lähes kaksi ja puoli tuhatta esinettä. Osa suurenmoisesta kokoelmasta tuhoutui, kun anarkistit valtasivat talon vuonna 1918, osa meni lukuisiin museoihin. Jopa posliinikokoelma, jonka ansiosta Moskovaan posliinimuseo perustettiin, katosi Keramiikkamuseon ja Kuskovon kartanon monituhansiin rahastoihin.

Petr Ivanovitš Schukin (1853-1912)

P. Schukinin venäläisen antiikkimuseon sisustus Bolšaja Gruzinskajalla

Pjotr ​​Schukinin kartano

Yrityksen "Ivan Schukin poikien kanssa" osaomistaja ja veli S.I. Schukin. Hän keräsi Venäjän antiikkimuseon, jota varten hän rakensi koko talokompleksin venäläiseen tyyliin Bolshaya Gruzinskayalle. Hän oli äärimmäisen niukka, mutta ei säästellyt kokoelmaa varten ja koko ikänsä metsästi kaikenlaisia ​​omituisuuksia: persialaisia ​​mattoja, kiinalaista posliinia, japanilaisia ​​kankaita, intialaisia ​​pronssia, koruompeluksia, kankaita, aseita, avaimia, samovaareja, viuhkoja, tilauksia, mitaleja, astioita ja koruja.

Vuonna 1905 Historialliselle museolle testamentattiin suurenmoinen kokoelma, jossa oli lähes 40 tuhatta esinettä. Vallankumouksen jälkeen Shchukin-kokoelma hajaantui museoiden kesken: itämaisen taiteen museo otti jotain, jotain Tretjakovin galleriaa, jotain asevarastoa ja pikkuasioita, kuten hopeaa, kokoelma antiikkisia nappeja, korvakoruja ja koruja, säilytti Historiallinen museo. . Upea georgialaisten torni meni biologiseen museoon. Timiryazev, "biologisen ja ateistisen tiedon" propagandisti.

Aleksei Aleksandrovitš Bakhrushin (1865-1929)

Bakhrushinin teatterimuseon sisustus

Rikkaimpien nahkatoimittajien ja kangasvalmistajien perheestä. Hän alkoi kerätä "vedolla": hän sanoi keräävänsä kokoelman kuukaudessa, ja hän oli niin innostunut, että hän keräsi koko museon, joka sisälsi yksinomaan teatteriin liittyviä esineitä. He nauroivat Bakhrushinille, että hän vapisi taiteilija Mochalovin housujen napista ja Shchepkinin saappaista, ja hän keräsi ja keräsi kaiken: julisteita, ohjelmia, julisteita, kaiverruksia, maalauksia ja valokuvia. Teatterijäännöksistä syntyi Euroopan ensimmäinen teatterimuseo, jota varten hän rakensi kartanon, joka muistutti Shakespearen aikaista englantilaista mökkiä. Vuonna 1913 hän lahjoitti museon Tiedeakatemialle. Vallankumouksen jälkeen hän työskenteli omassa museossaan tutkijana.

Isaac Izrailevich Brodsky(1883-1939)

Aleksanteri Laktionov. "Taiteilija I. Brodskyn muotokuva"

Isaac Brodsky. Ilja Repinin muotokuva 1912

Isaac Brodsky. "Lenin Smolnyn taustalla"

Boris Kustodiev "Issak Brodsky"

Taiteilija, pienkauppiaan perheestä. Hän aloitti uransa taidemaalarina ennen vallankumousta ja jatkoi sitä menestyksekkäästi neuvostohallinnossa, jota kohtaan hän oli ystävällistä. Hän alkoi kerätä opiskellessaan Taideakatemiassa, kun hänen opettajansa Ilja Repin, Venäjän muodikkain ja kallein taiteilija, esitteli hänelle useita luonnoksia. Suurin osa kokoelmasta on hankittu 1920- ja 1930-luvuilla ehtymättömän valtion tilausten rojalteilla. Hän käytti virka-asemaansa: Akatemian päällikkönä hän tiesi mistä ja mitä ostaa ja mitä noutaa juuri niin. Asui entisen kreivin asunnoissa; Tähän ylelliseen asuntoon mahtuu 600 maalausta Surikovilta, Levitanilta, Serovilta, Korovinilta, Kustodievilta, Vrubelilta, Golovinilta. 1930-luvulla venäläisten avantgarde-taiteilijoiden töitä ei näkynyt missään muualla kuin Brodskin luona. Sitten häntä tutkittiin antiikkiesineiden ostotapauksessa. Minun oli pakko kirjoittaa testamentti ja peruuttaa kokoelman tilaus valtiolle. Nyt I.I:n museo-asunto Brodsky Arts Squarella Pietarissa - toiseksi suurin venäläisen maalauksen kokoelma Venäjän museon kokoelman jälkeen - yli kaksi tuhatta esinettä.

1800-luvun venäläiset yrittäjät kohtelivat liiketoimintaansa eri tavalla kuin länsimaiset yrittäjät. He eivät pitäneet sitä niinkään tulonlähteenä kuin tehtävänä, jonka Jumala tai kohtalo oli uskonut heidän harteilleen. Kauppiasympäristössä uskottiin, että varallisuutta tulisi käyttää, joten kauppiaat harjoittivat keräilyä ja hyväntekeväisyyttä, jota monet pitivät ylhäältä tulevana kohtalona.

Suurin osa tuon ajan yrittäjistä oli melko rehellisiä liikemiehiä, jotka pitivät holhoamista melkein velvollisuutenaan.

Suojelijoiden ansiosta Venäjälle ilmestyi museoita ja teattereita, suuria temppeleitä ja kirkkoja sekä laajat taidemonumenttien kokoelmat. Samaan aikaan venäläiset hyväntekijät eivät pyrkineet tuomaan työtään julkisuuteen, päinvastoin, monet auttoivat ihmisiä sillä ehdolla, että heidän apuaan ei mainosteta sanomalehdissä. Jotkut suojelijat jopa kieltäytyivät aateliston arvoista.

Venäjällä 1600-luvulla alkanut holhouksen kukoistus tuli 1800-luvun jälkipuoliskolla. Kaupungin palatsit ja esikaupunkien aatelistilat olivat täynnä valtavia harvinaisten kirjojen kirjastoja ja länsieurooppalaisen/venäläisen taiteen kokoelmia, jotka niiden omistajat lahjoittivat valtiolle.

Törkeitä rikkaita on aina ollut. Eksoottiset lemmikit, omituiset ystävät, epätavallinen ulkonäkö, omituiset testamentit… Ja usein vanhojen venäläisten rikkaiden omituisuuksia tasapainottavat hyväntekeväisyysprojektit ja kirkkaat liikeideat. Tästä näkökulmasta Venäjän epätavallisimmat miljonäärit 1800-luvulla eivät ole niin erilaisia ​​kuin nykyaikaiset. Vaikka jotkut suojelijat sielunsa syvyyksissä vaalivat unelmaa saada valtion palkinto teoistaan ​​tai nimensä korostamisesta. Nykyään hyväntekeväisyys Venäjällä elää renessanssia, joten olisi tarkoituksenmukaista muistaa kuuluisimmat suojelijamme.

Gavrila Gavrilovich Solodovnikov(1826-1901). Tästä kauppiasta tuli Venäjän historian suurimman lahjoituksen kirjoittaja. Hänen omaisuutensa oli noin 22 miljoonaa ruplaa, joista 20 Solodovnikov käytti yhteiskunnan tarpeisiin. Gavrila Gavrilovich syntyi paperikauppiaan perheeseen. Tuleva miljonääri tutustuttiin yritykseen lapsuudesta lähtien, joten hän ei koskaan oppinut kirjoittamaan tai ilmaisemaan ajatuksiaan. Mutta 20-vuotiaana Solodovnikovista oli jo tullut ensimmäisen killan kauppias, ja 40-vuotiaana hän ansaitsi ensimmäisen miljoonansa. Liikemies tuli tunnetuksi äärimmäisestä varovaisuudestaan ​​ja säästäväisyydestään. He sanovat, että hän ei halveksinut syömään eilisen puuroa ja ajamaan vaunuissa ilman kumia pyörissä. Solodovnikov hoiti asiansa, vaikkakaan ei täysin puhtaasti, mutta rauhoitti omaatuntoaan laatimalla tunnetun testamentin - melkein koko kauppiaan omaisuus meni hyväntekeväisyyteen. Suojelija teki ensimmäisen panoksen Moskovan konservatorion rakentamiseen. 200 tuhannen ruplan panos riitti ylellisten marmoriportaiden rakentamiseen. Kauppiaan ponnisteluilla Bolshaya Dmitrovkaan rakennettiin konserttisali teatterilavalla, jossa voitiin esittää baletteja ja ekstravagantioita. Nykyään siitä on tullut Operettiteatteri, ja sitten siellä toimi toisen suojelijan, Savva Mamontovin, yksityinen ooppera. Solodovnikov halusi tulla aatelismieheksi, ja tätä varten hän päätti rakentaa Moskovaan hyödyllisen laitoksen. Hyväntekijän ansiosta kaupunkiin ilmestyi iho- ja sukupuolitautien klinikka varustettuna kaikella mielenkiintoisemmalla. Nykyään sen tiloissa sijaitsee I. M. Sechenovin mukaan nimetty Moskovan lääketieteellinen akatemia. Samaan aikaan hyväntekijän nimi ei näkynyt klinikan nimessä. Kauppiaan tahdon mukaan hänen perillisilleen jäi noin puoli miljoonaa ruplaa, kun taas loput 20 147 700 ruplaa käytettiin hyviin tekoihin. Mutta nykyisellä kurssilla tämä summa olisi noin 9 miljardia dollaria! Kolmasosa pääkaupungista meni zemstvon naisten koulujen varustamiseen useissa maakunnissa, toinen kolmasosa - ammatillisten koulujen ja kodittomien lasten turvakodin luomiseen Serpukhovin piiriin, ja loput - talojen rakentamiseen halpoilla asunnoilla köyhille ja yksinäisille ihmisille. Vuonna 1909 hyväntekijän testamentin ansiosta 2. Meshchanskaya Street -kadulle ilmestyi ensimmäinen Free Citizen -talo, jossa oli 1152 asuntoa yksin asuville, ja sinne rakennettiin myös Red Diamond -talo, jossa on 183 asuntoa perheille. Talojen myötä ilmestyi kuntien piirteitä - kauppa, ruokala, pesula, kylpylä ja kirjasto. Perhetalon alakerrassa oli lastentarha ja päiväkoti, huoneet tarjottiin valmiiksi kalustettuina. Vain virkamiehet muuttivat ensimmäisinä sellaisiin mukaviin "köyhien" asuntoihin.

Alexander Ludwigovich Stieglitz(1814-1884). Tämä paroni ja pankkiiri pystyi lahjoittamaan 6 miljoonaa 100 miljoonan ruplan omaisuudestaan ​​hyviin tekoihin. Stieglitz oli maan rikkain mies 1800-luvun toisella kolmanneksella. Hän peri hovipankkiirin arvonimen ja pääomansa isältään, venäläistyneeltä saksalaiselta Stieglitziltä, ​​joka sai paronin arvonimen ansioistaan. Aleksanteri Ludwigovich vahvisti asemaansa toimimalla välittäjänä, jonka ansiosta keisari Nikolai I pystyi tekemään sopimuksia ulkoisista lainoista 300 miljoonalla ruplalla. Alexander Stieglitzistä tuli vuonna 1857 yksi Venäjän rautateiden pääseuran perustajista. Vuonna 1860 Stieglitz nimitettiin vasta perustetun valtionpankin johtajaksi. Paroni likvidoi yrityksensä ja aloitti elämisen korolla ja otti ylellisen kartanon Promenade des Anglais -kadulta. Itse pääkaupunki toi Stieglitzille 3 miljoonaa ruplaa vuodessa. Suuret rahat eivät tehneet paronista seurallista, sanotaan, että edes 25 vuotta hiuksiaan leikkaava kampaaja ei kuullut asiakkaansa ääntä. Miljonäärin vaatimattomuus sai tuskallisia piirteitä. Paroni Stieglitz oli Peterhofin, Baltian ja Nikolaevin (myöhemmin lokakuussa) rautateiden rakentamisen takana. Pankkiiri jäi kuitenkin historiaan ei taloudellisesta avusta kuninkaalle eikä teiden rakentamiseen. Hänen muistonsa säilyi suurelta osin hyväntekeväisyyden ansiosta. Paroni myönsi vaikuttavia summia Pietarin teknisen piirustuskoulun rakentamiseen, ylläpitoon ja museoon. Alexander Ludwigovich itse ei ollut vieras taiteelle, mutta hänen elämänsä oli omistettu rahan ansaitsemiseen. Adoptiotyttären aviomies Aleksanteri Polovtsev onnistui vakuuttamaan pankkiirin siitä, että maan kasvava teollisuus tarvitsee "tieteellisiä tekijöitä". Tämän seurauksena Stieglitzin ansiosta syntyi hänen mukaansa nimetty koulu ja maan ensimmäinen koriste- ja taidetaiteen museo (paras osa hänen kokoelmistaan ​​siirrettiin lopulta Eremitaasiin). Polovtsev itse, joka oli Aleksanteri III:n valtiosihteeri, uskoi, että maa olisi onnellinen, kun kauppiaat alkavat lahjoittaa rahaa koulutukseen ilman itsekästä toivoa saada valtion palkintoa tai etuja. Vaimonsa perinnön ansiosta Polovtsev pystyi julkaisemaan 25 osaa venäläistä biografista sanakirjaa, mutta vallankumouksen vuoksi tätä hyvää tekoa ei koskaan saatu päätökseen. Nykyään entinen Stieglitzin teknisen piirustuskoulun nimi on Mukhinsky, ja paroni-filantroopin marmorimonumentti on jo pitkään heitetty pois siitä.

Juri Stepanovitš Nechaev-Maltsov(1834-1913). Tämä aatelismies lahjoitti yhteensä noin 3 miljoonaa ruplaa. 46-vuotiaana hänestä tuli yllättäen koko lasitehdasverkoston omistaja. Hän sai ne setältään, diplomaatti Ivan Maltsevilta. Hän oli ainoa, joka selvisi mieleenpainuvasta joukkomurhasta Venäjän Iranin-lähetystössä (samaan aikaan tapettiin myös Aleksandr Griboedov). Tämän seurauksena diplomaatti pettyi ammattiinsa ja päätti ryhtyä perheyritykseen. Gusin kaupunkiin Ivan Maltsev loi lasitehtaiden verkoston. Tätä varten Euroopassa hankittiin värillisen lasin salaisuus, jonka avulla teollisuusmies alkoi tuottaa erittäin kannattavia ikkunoita. Tämän seurauksena koko tämä lasi- ja kristalliimperiumi sekä kaksi rikasta taloa pääkaupungissa, jotka Aivazovski ja Vasnetsov maalasivat, peri iäkäs, jo naimaton virkamies Nechaev. Varallisuuden lisäksi hän sai myös kaksoissukunimen. Köyhyydessä eläneet vuodet jättivät Nechaev-Maltseviin pysyvän jälkensä. Hänet tunnettiin erittäin niukkana ihmisenä, joka antoi kuluttaa itsensä vain gourmet-ruokaan. Professori Ivan Tsvetaev, tulevan runoilijan isä, tuli rikkaan miehen ystäväksi. Rikkaiden juhlien aikana hän surullisena laski, kuinka monta rakennusmateriaalia voisi ostaa gourmetin käyttämillä rahoilla. Ajan myötä Tsvetaev onnistui vakuuttamaan Nechaev-Maltsevin osoittamaan 3 miljoonaa ruplaa, jotka vaaditaan Moskovan taidemuseon rakentamisen loppuun saattamiseen. On mielenkiintoista, että kuuluisuuden suojelija ei itse etsinyt. Päinvastoin, kaikki 10 vuotta rakentamisen aikana hän toimi nimettömänä. Miljonääri kulutti käsittämättömiä kuluja. Joten 300 hänen palkkaamaansa työntekijää louhii erityistä valkoista pakkasenkestävää marmoria aivan Uralissa. Kun kävi ilmi, ettei kukaan maassa pystynyt tekemään 10 metrin pylväitä portikselle, Nechaev-Maltsev maksoi norjalaisen höyrylaivan palveluista. Filantroopin ansiosta Italiasta tuotiin taitavia vapaamuurareita. Hänen panoksestaan ​​museon rakentamiseen vaatimaton Nechaev-Maltsev sai ylikamariherran arvonimen ja Aleksanteri Nevskin timanttijärjestyksen. Mutta "lasikuningas" ei investoinut vain museoon. Hänen rahoillaan syntyi tekninen koulu Vladimiriin, almutalo Shabolovkaan ja kirkko murhattujen muistoksi Kulikovon kentälle. Kuvataidemuseon 100-vuotisjuhlavuoden 2012 kunniaksi Shukhov Tower -säätiö ehdotti laitoksen nimeämistä Juri Stepanovitš Nechaev-Maltsovin mukaan Puškinin sijaan. Uudelleennimeämistä ei kuitenkaan koskaan tapahtunut, vaan rakennukseen ilmestyi muistolaatta suojelijan kunniaksi.

Kuzma Terentievich Soldatenkov(1818-1901). Varakas kauppias lahjoitti hyväntekeväisyyteen yli 5 miljoonaa ruplaa. Soldatenkov käytti kauppaa paperilangalla, hän oli osaomistaja tekstiilitehtaissa Tsindelevskaja, Danilovskaja ja Krenholmskaja, lisäksi hän omisti osakkeilla Trekhgorny-panimon ja Moskovan kirjanpitopankin. Yllättäen Kuzma Terentjevitš itse kasvoi tietämättömässä vanhauskoisessa perheessä, oppimatta lukemaan ja kirjoittamaan. Varhaisesta iästä lähtien hän oli jo tiskin takana rikkaan isänsä kaupassa. Mutta vanhemman kuoleman jälkeen kukaan ei voinut estää Soldatenkovia sammuttamasta tiedon janoaan. Muinaisen Venäjän historian luentokurssin piti hänelle itse Timofey Granovsky. Hän myös esitteli Soldatenkovin Moskovan länsimaalaisten piiriin, opetti häntä tekemään hyviä tekoja ja kylvämään ikuisia arvoja. Varakas kauppias sijoitti voittoa tavoittelemattomaan kustantamoon tappiolla voidakseen painaa kirjoja tavallisille ihmisille. Jopa 4 vuotta ennen Pavel Tretjakovia kauppias alkoi ostaa maalauksia. Taiteilija Alexander Rizzoni sanoi, että jos näitä kahta suurta suojelijaa ei olisi, niin venäläisillä kuvataiteen mestareilla ei yksinkertaisesti olisi ketään myymään teoksiaan. Soldatenkovin kokoelmaan kuului siis 258 maalausta ja 17 veistosta sekä kaiverruksia ja kirjasto. Kauppiasta käytettiin jopa lempinimeltään Kuzma Medici. Hän testamentti koko kokoelmansa Rumjantsev-museolle. 40 vuoden ajan Soldatenkov lahjoitti tälle julkiselle museolle 1000 ruplaa vuodessa. Lahjoitessaan kokoelmansa lahjaksi hyväntekijä pyysi vain sijoittamaan sen erillisiin huoneisiin. Hänen kustantamonsa myymättä jääneet kirjat ja oikeudet niihin lahjoitettiin Moskovan kaupungille. Filantrooppi osoitti miljoona ruplaa ammatillisen koulun rakentamiseen ja kaksi miljoonaa köyhille tarkoitetun ilmaisen sairaalan perustamiseen, jossa riveihin, tiloihin ja uskontoihin ei kiinnitetä huomiota. Tämän seurauksena sairaala valmistui sponsorin kuoleman jälkeen, sen nimi oli Soldatenkovskaya, mutta vuonna 1920 se nimettiin uudelleen Botkinskayaksi. Hyväntekijä itse tuskin olisi järkyttynyt, jos hän saisi tietää tämän tosiasian. Tosiasia on, että hän oli erityisen lähellä Botkinin perhettä.

Tretjakovin veljet, Pavel Mihailovitš(1832-1898) ja Sergei Mihailovitš(1834-1892). Näiden kauppiaiden omaisuus oli yli 8 miljoonaa ruplaa, joista 3 he lahjoittivat taiteelle. Veljekset omistivat Big Kostroman pellavamanufaktuurin. Samaan aikaan Pavel Mikhailovich harjoitti liiketoimintaa itse tehtailla, mutta Sergei Mikhailovich otti suoraan yhteyttä ulkomaisiin kumppaneihin. Tämä jako oli täydellisessä sopusoinnussa heidän hahmojensa kanssa. Jos vanhempi veli oli suljettu ja epäseuraava, niin nuorempi jumali maallisia kokouksia ja kiersi julkisissa piireissä. Molemmat Tretjakovit keräsivät maalauksia, Pavel suosi venäläistä maalausta ja Sergei ulkomaista, pääasiassa modernia ranskalaista. Kun hän jätti Moskovan pormestarin, hän oli jopa iloinen, että tarve järjestää virallisia vastaanottoja oli kadonnut. Loppujen lopuksi tämä mahdollisti enemmän rahaa maalauksiin. Kaiken kaikkiaan Sergei Tretjakov käytti maalaamiseen noin miljoona frangia eli 400 000 ruplaa. Nuoruudestaan ​​lähtien veljet tunsivat tarvetta tehdä lahja kotikaupungilleen. 28-vuotiaana Pavel päätti testamentata omaisuutensa kokonaisen venäläisen taiteen gallerian luomiseen. Onneksi hänen elämänsä osoittautui melko pitkäksi, minkä seurauksena liikemies pystyi käyttämään yli miljoona ruplaa maalausten ostamiseen. Ja Pavel Tretjakovin galleria arvoltaan 2 miljoonaa ja jopa kiinteistö lahjoitettiin Moskovan kaupungille. Sergei Tretjakovin kokoelma ei ollut niin suuri - vain 84 maalausta, mutta sen arvioitiin olevan puoli miljoonaa. Hän onnistui testamentaamaan kokoelmansa vanhemmalle veljelleen, ei vaimolleen. Sergei Mikhailovich pelkäsi, että hänen vaimonsa ei halua erota arvokkaasta kokoelmasta. Kun Moskova sai vuonna 1892 taidemuseon, sitä kutsuttiin veljien Pavel ja Sergei Tretjakovin kaupungingalleriaksi. Mielenkiintoista on, että kun Aleksanteri III vieraili kokouksessa, hän tarjosi vanhemmalle veljelleen aatelistoa. Pavel Mikhailovich kuitenkin kieltäytyi tällaisesta kunniasta sanomalla, että hän halusi kuolla kauppiaana. Mutta Sergei Mikhailovich, joka onnistui tulemaan todelliseksi valtioneuvoston jäseneksi, hyväksyisi selvästi tämän tarjouksen. Tretjakovit ylläpitävät gallerian kokoelman lisäksi kuurojen ja mykkäkoulua, auttoivat taidemaalarien leskiä ja orpoja, tukivat Moskovan konservatoriota ja taidekouluja. Veljet loivat omilla rahoillaan ja tontilleen pääkaupungin keskustassa käytävän parantaakseen liikenneyhteyksiä Moskovaan. Siitä lähtien nimi Tretjakovskaja on säilynyt sekä itse gallerian että kauppiaiden luoman kulkuväylän nimessä, joka osoittautui harvinaisuudeksi myrskyisän historian maalle.

Savva Ivanovitš Mamontov (1841-1918). Tämä kirkas persoonallisuus venäläisen kulttuurin historiassa vaikutti häneen merkittävästi. On vaikea sanoa, mitä Mamontov tarkasti lahjoitti, ja hänen omaisuutensa laskeminen on melko vaikeaa. Mamontovilla oli pari taloa Moskovassa, Abramtsevin kartano, maata Mustanmeren rannikolla, teitä, tehtaita ja miljoonia pääomaa. Savva Ivanovich meni historiaan paitsi hyväntekijänä, myös todellisena venäläisen kulttuurin rakentajana. Ja Mamontov syntyi viiniviljelijän perheeseen, joka johti Moskovan ja Jaroslavlin rautatien yhdistystä. Teollisuusmies teki pääomansa rautateiden rakentamisesta. Hänen ansiostaan ​​ilmestyi tie Jaroslavlista Arkangeliin ja sitten myös Murmanskiin. Savva Mamontovin ansiosta tähän kaupunkiin ilmestyi satama, ja maan keskustan pohjoiseen yhdistävä tie pelasti Venäjän kahdesti. Ensin se tapahtui ensimmäisen maailmansodan aikana ja sitten toisen maailmansodan aikana. Loppujen lopuksi melkein kaikki liittolaisten apu tuli Neuvostoliittoon Murmanskin kautta. Taide ei ollut Mamontoville vieras, hän itse veistoi hyvin. Kuvanveistäjä Matvey Antokolsky piti häntä jopa lahjakkaana. He sanovat, että erinomaisen basson ansiosta Mamontovista voisi tulla laulaja, hän jopa onnistui debytoimaan Milanon oopperassa. Savva Ivanovich ei kuitenkaan koskaan päässyt lavalla tai koulussa. Mutta hän pystyi ansaitsemaan niin paljon rahaa, että hän onnistui järjestämään oman kotiteatterinsa ja perustamaan yksityisen oopperan, ensimmäisen maassa. Siellä Mamontov toimi ohjaajana, kapellimestarina ja sisustajana ja asetti myös äänensä taiteilijoilleen. Ostettuaan Abramtsevon kiinteistön liikemies loi kuuluisan mammuttipiirin, jonka jäsenet viettivät jatkuvasti aikaa varakkaan suojelijansa luona. Chaliapin oppi soittamaan Mamontovin pianoa, Vrubel kirjoitti "Demoninsa" suojelijan toimistossa. Savva the Magnificent teki Moskovan lähellä sijaitsevasta tilastaan ​​todellisen taiteellisen siirtokunnan. Täällä rakennettiin työpajoja, talonpojat koulutettiin erityisesti ja "venäläinen" tyyli istutettiin huonekaluihin ja keramiikkaan. Mamontov uskoi, että ihmisten tulisi olla tottuneet kauniiseen paitsi kirkoissa, myös juna-asemilla ja kaduilla. Sponsorina ovat miljonääri ja "World of Art" -lehti sekä Moskovan taidemuseo. Vasta nyt taiteen ihailija kiintyi hyväntekeväisyyteen niin, että hän onnistui velkaantumaan. Mamontov sai runsaan tilauksen toisen rautatien rakentamiseen ja otti suuren lainan osakkeiden vakuuksia vastaan. Kun kävi ilmi, ettei 5 miljoonalla ollut mitään takaisinmaksettavaa, Savva Ivanovich päätyi Tagankan vankilaan. Hänen entiset ystävänsä ovat hylänneet hänet. Mamontovin velkojen jotenkin maksamiseksi hänen rikas maalaus- ja veistoskokoelmansa myytiin huutokaupassa lähes tyhjäksi. Köyhä ja ikääntynyt hyväntekijä alkoi asua keramiikkapajassa Butyrskaya Zastavan ulkopuolella, missä hän kuoli kaikkien huomaamatta. Jo meidän aikanamme Sergiev Posadissa pystytettiin muistomerkki kuuluisalle hyväntekijälle, koska täällä Mamontovit rakensivat ensimmäisen lyhyen rautatien erityisesti pyhiinvaeltajien kuljettamiseksi Lavraan. Suurelle miehelle on tarkoitus pystyttää vielä neljä muistomerkkiä - Murmanskiin, Arkangeliin, Donetskin rautatielle ja Teatterin aukiolle Moskovaan.

Varvara Alekseevna Morozova (Hludova)(1850-1917). Tämä nainen omisti 10 miljoonan ruplan omaisuuden lahjoitettuaan yli miljoonan hyväntekeväisyyteen. Ja hänen pojistaan ​​Mihailista ja Ivanista tuli kuuluisia taiteen keräilijöitä. Kun Varvaran aviomies Abram Abramovich kuoli, hän peri häneltä 34-vuotiaana Tverin manufaktuurin kumppanuuden. Morozovasta tuli suurpääoman ainoa omistaja, ja hän ryhtyi huolehtimaan onnettomista. Niistä 500 tuhannesta, jotka hänen miehensä myönsi hänelle köyhien etuuksiin sekä koulujen ja kirkkojen ylläpitoon, 150 tuhatta meni mielisairaiden klinikalle. Vallankumouksen jälkeen A. A. Morozovin mukaan nimetty klinikka nimettiin psykiatri Sergei Korsakovin mukaan, vielä 150 tuhatta lahjoitettiin köyhien ammattikoululle. Jäljellä olevat investoinnit eivät olleet niin suuria - Rogozhskoje naisten peruskoulu sai 10 tuhatta, summat menivät maaseudun ja maan kouluihin, hermostuneiden turvakoteihin. Devichye Polella sijaitseva syöpäinstituutti nimettiin suojelijoidensa Morozovien mukaan. Ja Tverissä oli myös hyväntekeväisyyslaitos, Gagrassa parantola tuberkuloosipotilaille. Varvara Morozova oli monien instituutioiden jäsen. Tämän seurauksena hänen mukaansa nimettiin ammatilliset koulut ja perusluokat, sairaalat, äitiyskodit ja almukodit Tverissä ja Moskovassa. Kiitokseksi 50 tuhannen ruplan lahjoituksesta suojelijan nimi kaiverrettiin Kansan yliopiston kemian instituutin päätykärryyn. Morozova osti kolmikerroksisen kartanon Kursovy Lanen työntekijöiden Prechistensky-kursseja varten, ja hän maksoi myös Doukhoborien muuttamisen Kanadaan. Varvara Aleksejevna rahoitti Venäjän ensimmäisen Turgenevin mukaan nimetyn, vuonna 1885 avatun ilmaisen kirjasto-lukusalin rakentamisen ja auttoi sitten hankkimaan tarvittavaa kirjallisuutta. Morozovan hyväntekeväisyystoiminnan viimeinen kohta oli hänen tahtonsa. Tehdasnainen, jolle neuvostopropaganda paljasti hankinnan mallina, käski kaikki omaisuutensa muuntaa arvopapereiksi, laittaa pankkiin ja saamansa varat työntekijöille. Valitettavasti heillä ei ollut aikaa arvostaa kaikkea rakastajattarensa ystävällisyyttä - kuukausi hänen kuolemansa jälkeen tapahtui lokakuun vallankumous.

Savva Timofejevitš Morozov(1862-1905). Tämä hyväntekijä lahjoitti noin 500 tuhatta ruplaa. Morozov onnistui kehittymään modernin liikemiehen malliksi - hän opiskeli kemiaa Cambridgessa ja opiskeli tekstiilituotantoa Liverpoolissa ja Manchesterissa. Palattuaan Euroopasta Venäjälle, Savva Morozov johti hänen mukaansa nimettyä Nikolskaya Manufactory Partnershipiä. Teollisuuden äiti Maria Fedorovna, jonka pääoma oli 30 miljoonaa ruplaa, pysyi tämän yrityksen toimitusjohtajana ja pääomistajana. Morozovin edistyksellinen ajattelu viittasi siihen, että vallankumouksen ansiosta Venäjä kykenisi kuromaan kiinni ja ohittamaan Euroopan. Hän jopa laati oman sosiaalisten ja poliittisten uudistusten ohjelmansa, jonka tavoitteena oli maan siirtyminen perustuslailliseen hallintojärjestelmään. Morozov vakuutti itsensä 100 tuhannen ruplan summalla ja myönsi vakuutuksen haltijalle siirtämällä sen rakkaalle näyttelijälleen Andreevalle. Siellä hän vuorostaan ​​siirsi suurimman osan varoista vallankumouksellisille. Koska Morozov rakasti Andreevaa, hän tuki Taideteatteria, hänelle maksettiin 12 vuoden vuokrasopimus Kamergersky Lanen tiloista. Samaan aikaan suojelijan panos oli yhtä suuri kuin tärkeimpien osakkeenomistajien maksut, joihin kuului kultakourumanufaktuurin omistaja Alekseev, joka tunnetaan nimellä Stanislavsky. Teatterirakennuksen uudelleenjärjestely maksoi Morozoville 300 tuhatta ruplaa - valtava summa noihin aikoihin. Ja tämä huolimatta siitä, että arkkitehti Fjodor Shekhtel, Moskovan taideteatterin lokin kirjoittaja, teki projektin täysin ilmaiseksi. Morozovin rahojen ansiosta nykyaikaisimmat näyttämölaitteet tilattiin ulkomailta. Yleensä venäläisen teatterin valaistuslaitteet ilmestyivät ensin täällä. Kaiken kaikkiaan hyväntekijä käytti noin 500 tuhatta ruplaa Moskovan taideteatterin rakennukseen, jonka julkisivussa oli pronssinen bareljeefi hukkuvan uimarin muodossa. Kuten jo mainittiin, Morozov tunsi myötätuntoa vallankumouksellisia kohtaan. Hänen ystäviensä joukossa oli Maksim Gorki, Nikolai Bauman piileskeli Spiridonovkan teollisuuspalatsissa. Morozov auttoi toimittamaan laitonta kirjallisuutta tehtaalle, jossa tuleva kansankomissaari Leonid Krasin toimi insinöörinä. Vuoden 1905 vallankumouksellisten kapinoiden aallon jälkeen teollisuusmies vaati, että hänen äitinsä siirtäisi tehtaat hänen täydelliseen alaisuuteensa. Hän onnistui kuitenkin poistamaan itsepäinen pojan liiketoiminnasta ja lähetti hänet vaimonsa ja henkilökohtaisen lääkärinsä kanssa Cote d'Azuriin. Siellä Savva Morozov teki itsemurhan, mutta hänen kuolemansa olosuhteet osoittautuivat oudoksi.

Maria Klavdievna Tenisheva(1867-1928). Tämän prinsessan alkuperä on edelleen mysteeri. Erään legendan mukaan keisari Aleksanteri II voisi olla hänen isänsä. Tenisheva yritti löytää itsensä nuoruudessaan - hän meni naimisiin varhain, synnytti tyttären, alkoi ottaa laulutunteja päästäkseen ammattilavalle ja alkoi piirtää. Tämän seurauksena Maria tuli siihen tulokseen, että hänen elämänsä tarkoitus on hyväntekeväisyys. Hän erosi ja meni uudelleen naimisiin, tällä kertaa merkittävän liikemiehen, prinssi Vjatšeslav Nikolajevitš Tenishevin kanssa. Hän sai lempinimen "venäläisamerikkalainen" hänen liiketaitonsa vuoksi. Todennäköisesti avioliitto laskettiin, koska vain tällä tavalla, kasvatettuaan aristokraattisessa perheessä, mutta laittomana, tyttö saattoi saada vakaan paikan yhteiskunnassa. Kun Maria Tenishevasta tuli varakkaan yrittäjän vaimo, hän luopui kutsumuksestaan. Prinssi itse oli myös tunnettu hyväntekijä, joka perusti Tenishev-koulun Pietariin. Totta, hän auttoi edelleen pohjimmiltaan yhteiskunnan kulttuurisimpia edustajia. Jo miehensä elinaikana Tenisheva järjesti piirustuskursseja Pietarissa, jossa yksi opettajista oli Ilja Repin, hän avasi myös piirustuskoulun Smolenskiin. Maria avasi tilassaan Talashkinossa "ideologisen kartanon". Sinne perustettiin maatalouskoulu, jossa kasvatettiin ihanteellisia maanviljelijöitä. Ja käsityöpajoissa koulutettiin taide- ja käsityömestareita. Tenishevan ansiosta maahan ilmestyi Venäjän antiikkimuseo, josta tuli maan ensimmäinen etnografian ja venäläisen koriste- ja taidetaiteen museo. Hänelle rakennettiin jopa erityinen rakennus Smolenskiin. Talonpojat, joista prinsessa leipoi hyvän puolesta, kiittivät kuitenkin häntä omalla tavallaan. Prinssin ruumis, joka oli palsamoitu sata vuotta ja haudattu kolmeen arkkuun, heitettiin yksinkertaisesti kaivoon vuonna 1923. Tenisheva itse, joka yhdessä Savva Mamontovin kanssa piti "World of Art" -lehteä, antoi varoja Diaghileville ja Benois'lle, eli viimeiset vuosinsa maanpaossa Ranskassa. Siellä hän, ei vieläkään ollut vanha, otti emalitaiteen.

Margarita Kirillovna Morozova(Mamontova) (1873-1958). Tämä nainen oli sukua sekä Savva Mamontoville että Pavel Tretjakoville. Margaritaa kutsuttiin Moskovan ensimmäiseksi kauneudeksi. Jo 18-vuotiaana hän meni naimisiin Mihail Morozovin, toisen tunnetun hyväntekijän pojan, kanssa. 30-vuotiaana Margaritasta tuli leski, koska hän oli raskaana neljännestä lapsestaan. Hän itse halusi olla hoitamatta tehtaan asioita, jonka osaomistaja oli hänen miehensä. Morozova hengitti taidetta. Hän otti musiikkitunteja säveltäjä Alexander Scriabinilta, jota hän tuki taloudellisesti pitkään, jotta hän pystyisi luomaan ja ettei jokapäiväinen elämä häiritsisi häntä. Vuonna 1910 Morozova lahjoitti kuolleen aviomiehensä taidekokoelman Tretjakovin galleriaan. Kaikkiaan luovutettiin 83 maalausta, mukaan lukien Gauguinin, Van Goghin, Monetin, Manetin, Munchin, Toulouse-Lautrecin, Renoirin ja Perovin teoksia. Kramskoy, Repin, Benois, Levitan ja muut). Margarita rahoitti Kustantajan "The Way" työtä, joka vuoteen 1919 asti julkaisi noin viisikymmentä kirjaa pääasiassa uskonnosta ja filosofiasta. Filantroopin ansiosta julkaistiin aikakauslehti "Questions of Philosophy" ja yhteiskuntapoliittinen sanomalehti "Moscow Weekly". Morozova siirsi osan maasta Kalugan maakunnassa olevalla Mikhailovskoye-tilallaan opettaja Shatskylle, joka järjesti täällä ensimmäisen lastensiirtokunnan. Ja maanomistaja tuki tätä laitosta taloudellisesti. Ja ensimmäisen maailmansodan aikana Morozova muutti talonsa haavoittuneiden sairaalaksi. Vallankumous murskasi sekä hänen elämänsä että hänen perheensä. Poika ja kaksi tytärtä päätyivät maanpakoon, vain Mihail jäi Venäjälle, sama Mika Morozov, jonka muotokuvan maalasi Serov. Valmistaja itse vietti päivänsä köyhyydessä kesämökissä Lianozovossa. Yksityinen eläkeläinen Margarita Kirillovna Morozova sai valtiolta erillisen huoneen uudessa rakennuksessa muutama vuosi ennen kuolemaansa.

Tutkimukset osoittavat, että hyväntekeväisyyden ja holhouksen motiivit venäläisten yrittäjien keskuudessa olivat monimutkaisia ​​ja kaikkea muuta kuin yksiselitteisiä. Ei ollut yhtä ideologista perustaa hyväntekeväisyyteen. Useimmissa tapauksissa sekä itsekkäät että altruistiset motiivit vaikuttivat samaan aikaan: mukana oli myös asiallista, harkittua laskelmaa sekä tieteen ja taiteen kunnioittamista, ja useissa tapauksissa kyse oli erityisestä askeesista, jonka alkuperä juontaa juurensa kansallisiin perinteisiin ja uskonnollisiin arvoihin. Toisin sanoen kaikki riippui hyväntekijöiden sosiaalisesta kuvasta. Tästä näkökulmasta voimme puhua tärkeimmistä hyväntekeväisyyden ja venäläisten yrittäjien suojelemisen kannustimista.