Gorki tunsi "entisten ihmisten" maailman omakohtaisesti. "Kun kirjoitin Bubnovin, näin edessäni paitsi tutun "kulkurien", myös yhden älymystön, opettajani. Satin - aatelinen, posti- ja lennätinvirkamies, istui neljä vuotta vankilassa murhasta, alkoholisti ja tappelu, hänellä oli myös "kaksois" - se oli yhden suuren vallankumouksellisen veli, joka teki itsemurhan vankilassa ollessaan. Paljastaessaan asuintalon asukkaiden hahmoja kirjailija tekee sosiofilosofisia yleistyksiä.

Näytelmässä Gorky esitti kysymyksen yhteiskunnan hylkäämien ihmisten kohtalosta. Kirjoittaja ei heti löytänyt näytelmänsä nimeä. Aluksi sitä kutsuttiin "Ilman aurinkoa", "Nochlezhka", "Dno", "Elämän alaosassa" ja lopulta "Alhaalla".

Lukijan edessä esitetään kerralla useita draamoja, eikä niiden osallistujien joukossa ole ainuttakaan henkilöä, jolle voitaisiin antaa yksiselitteinen kuvaus. Kaikki yöpymiset ovat tietoisia olemassaolostaan ​​epänormaalina ja haaveilevat pääsevänsä pois elämän pohjasta. Tärkeimmät siteet ympäröivän elämän ja näytelmän sankarien välillä katkeavat pitkälti: sosiaaliset, henkiset, perhe-, ammatilliset. Samaan aikaan mikään ei yhdistä hostelleja itseään. He päätyivät vahingossa yhteen paikkaan ja ehkä huomenna he hajaantuvat eri suuntiin eivätkä koskaan muista toisiaan. Lukija esitetään ikään kuin "alastona" ihmisenä, vailla niitä ulkoisia kerroksia (kulttuurinen, ammatillinen jne.), jotka hän väistämättä hankkii asuessaan ihmisyhteiskunnassa. Miten nämä ihmiset käyttäytyvät? Miten he rakentavat elämänsä? Kuka voi auttaa heitä ja miten? Nämä ovat kysymykset, jotka kiinnostavat Gorkia, lukijoita ja katsojia.

Kiinnitä huomiota kellarin kuvaukseen: ”Kellari, joka näyttää luolalta. Katto raskas, kiviholveja... ”Kellarissa asuu ihmisiä, jotka kohtalon ajoi tänne. Gorki tuo kuvaukseen symboliikkaa (jotkut tutkijat kutsuvat sitä helvetin symboliikaksi): huone sijaitsee maanpinnan alapuolella (valo putoaa "ylhäältä alas"); sen asukkaat tuntevat itsensä "kuolleiksi", "syntisiksi". Jos muistamme kellarissa lauletun laulun: "Aurinko nousee ja laskee, mutta vankilassani on pimeää", niin syntyy toinen merkitys - vankila.

Keitä he ovat, huonehuoneen asukkaat? Entinen työntekijä Kleshch, hänen vaimonsa Anna, entinen näyttelijä, entinen paroni, ja nyt he ovat kaikki ihmisiä, joilla ei ole kiinteää ammattia. Helposti hyveellinen tyttö Nastja, nyytien kauppias Kvašnja, kartuznik Bubnov, suutari Aljoska, huora Crooked Zob, Tatarin, Satin, Vasilisan sisar Natasha, vanhin Luka.

Näytelmän sankarit - Näyttelijä, Pepel, Nastya - pyrkivät irtautumaan elämän "pohjasta", mutta ovat voimattomia muuttamaan mitään. He kehittävät toivottomuuden tunteen ja kaipaavat illuusiota, joka antaa heille toivoa tulevaisuudesta. Kun illuusiot katoavat, nämä ihmiset hukkuvat.

Asuntotalon omistajat Vasilisa ja Kostylev ovat myös yleensä pohjan ihmisiä, mutta sosiaalisesti "korkeampia" kuin kellarin "asukkaat". Turvakodit "ovat ikuisessa orjuudessa turvakotien omistajille", jotka "asettavat asiat niin, että ihmisen on tehtävä rikos..." (M. Gorki). Vasilisa hyökkää vihaisesti Nastjan kimppuun: ”Miksi ojennat tiukasti? Että kasvot ovat turvonneet? Mitä sinä juot? Lakaise lattia! Kateudesta hän pystyy polttamaan oman sisarensa kiehuvalla vedellä ja käyttämään rakastajaansa rankaisemaan vihattua miestään ... "Kuinka paljon julmuutta on hänessä, tässä naisessa!" Bubnov sanoo. Viranomaisten edustaja, poliisi Medvedev, ikään kuin legitimoi tämän: "Ketään ei saa lyödä turhaan ... he lyövät - järjestyksen vuoksi ..."

Näytelmä "Alhaalla" ei ole vain sosiaalinen, vaan myös filosofinen. Näytelmän sankarit ovat värikkäitä, ainutlaatuisia hahmoja, jotka pystyvät unelmoimaan, pohtimaan, filosofoimaan. Yu. Aikhenvaldin mukaan "he ovat kaikki filosofeja. Gorkylla on kokonainen akatemia. Suurin osa heistä - kulkurit, vaeltajat, pakolaiset - viettävät aikaansa yleistyksessä, yksitoikkoisessa, abstraktissa eettisessä keskustelussa ... he puhuvat vain totuudesta, sielusta, omastatunnosta.

Mistä näytelmän hahmot puhuvat? Uskosta, ihmisarvosta, itsenäisyydestä, vapaudesta, henkilön identiteetistä, kunniasta, omastatunnosta, rehellisyydestä, totuudesta, tasa-arvosta, onnesta, rakkaudesta, lahjakkuudesta, laista, ylpeydestä, myötätunnosta, säälistä, rauhasta, kuolemasta... Nämä aiheet ovat liittyi heille tärkeimpään kysymykseen: "Mikä on ihminen, miksi hän tuli maan päälle ja mikä on hänen elämänsä tarkoitus?"

Kirjallisuuskriitikko V.Yu. Troitski totesi, että ”asuntolassa joskus muistetaan ja puhutaan uskosta, mutta useimmiten he ymmärtävät sen arkipäiväisessä mielessä. Jokapäiväisen leipänsä kovan saaliin imeytyneenä "pohjan" asukkaat ovat enimmäkseen syvästi välinpitämättömiä kaikkea iankaikkista, pyhää, Jumalaa kohtaan.<...>...Kaikki yöpymiset elävät "ilman aurinkoa", ilman oikeaa uskoa, ilman Jumalaa. Ja tämä katastrofaalinen epäusko pahentaa heidän tilanteensa toivottomuutta.

Turvakotien ymmärryksessä ihmisarvoa, itsenäisyyttä ja vapautta ei voida erottaa toisistaan. Millaisesta vapaudesta, itsenäisyydestä jokainen heistä haaveilee? Vasilisa - päästääkseen eroon aviomiehestään Kleshchistä - huonetalon omistajilta. Kvashnya on ylpeä siitä, että hän on vapaa nainen... Satin "tiivistää": "Mies on vapaa... hän maksaa kaiken itse: uskosta, epäuskosta, rakkaudesta, mielestä - mies maksaa kaikesta itse, ja siksi hän - vapaa! Mistä muut sankarit haaveilevat? Nastya - kauniista, puhtaasta, kirkkaasta rakkaudesta; Näyttelijä - palaamisesta lavalle; Vaska Pepel - rehellisestä elämästä. Mutta kun puhutaan ihmisarvosta, he tallaavat sen käytöksellään, asenteella toisiaan kohtaan, sanalla ... "Miksi sinä muruilet?", "Valehtelet!", "Olet punatukkainen vuohi!" , "Olet typerys, Nastya ..." , "Turpa kiinni, vanha koira!", "Kulkukoirat", "Siat", "Petot", "Sudet" - tämä on epätäydellinen joukko viittauksia toistensa ominaisuuksiin . Miksi tämä on mahdollista? Koska he elävät ... ilman uskoa Jumalaan, kunniaan, omaantuntoon. "Ja missä he ovat - kunnia, omatunto?", "En usko omaantuntoon", Pepel sanoo. Älä usko muita asunnon asukkaita.

Satiini ja Luke.
Näytelmän tärkeimmät "filosofit" ovat Satin ja Luke. Sateen on epäilemättä yksi värikkäimmistä hahmoista. Vankina ja murhaajana hän luonnehtii kulkurit: "tyhmä kuin tiilet", "karja". Hän ymmärtää Lukaa paremmin kuin muut, on hänen kanssaan samaa mieltä siitä, että ihmiset "elävät parempaan suuntaan", että totuus liittyy ideoihin henkilöstä, jota ei voi vähätellä ja loukata. IV näytöksessä, monologinsa alussa, hän puolustaa ja hyväksyy Lukan, mutta monologin toisessa osassa hän lähtee riitaan hänen kanssaan - sulkee pois sääliä henkilöä kohtaan, julistaa hymnin vahvoille, ylpeille ihmisille: "Ihminen on vapaa ... hän maksaa kaikesta itse: uskosta, epäuskosta, rakkaudesta, mielestä - ihminen maksaa kaikesta itse, ja siksi hän on vapaa! .. "

Luukas on vaivautuneiden lohduttaja. Hän tuntee myötätuntoa kaikkia onnettomia kohtaan: hän lohduttaa, pettää, ylläpitää illuusioita. Kääntyessään Ashin puoleen hän kysyy: "... mitä sinä todella kipeästi tarvitset...<...>Miksi tappaa itsesi?" Tällä hahmolla on näytelmässä merkittävä sävellys- ja juonirooli: häntä pyydetään paljastamaan jokaisen olemus, herättämään ihmisten parhaat puolet.

Sankarinimi	Miten pääsit pohjaan?	Puheen piirteet, tunnusomaiset huomautukset	Mistä haaveilee
Bubnov	Aikaisemmin hän omisti värjäyspajan. Olosuhteet pakottivat hänet lähtemään selviytyäkseen, kun taas hänen vaimonsa otti isäntänsä vastaan. Hän väittää, että ihminen ei voi muuttaa kohtaloaan, joten hän menee virran mukana ja vajoaa pohjaan.	Osoittaa usein julmuutta, skeptisyyttä, hyvien ominaisuuksien puutetta. "Kaikki ihmiset maan päällä ovat tarpeettomia."	On vaikea sanoa, että Bubnov haaveilee jostakin, ottaen huomioon hänen kielteisen asenteensa maailmaa kohtaan.
Nastya	Elämä pakotti hänet prostituoiduksi, mikä on sosiaalinen pohja.	Unenomainen ja romanttinen henkilö, joka elää rakkaustarinoissa.	Hän haaveilee pitkään suuresta ja puhtaasta rakkaudesta jatkaen harjoittamistaan ​​muinaisessa ammatissa.
Paroni	Aikaisemmin hän oli todellinen paroni, mutta kohtalo päätti toisin, ja hän menetti kaiken omaisuutensa.	Elää edelleen menneisyydessä, ei huomaa kotan asukkaiden pilkkaa	Pääunelma on palata entiseen asemaan ja tulla jälleen varakkaaksi mestariksi.
Alyoshka	Jatkuvasti humalainen ja iloinen suutari, joka ei koskaan yrittänyt kiivetä sosiaalisilla tikkailla. Hänen kevytmielisyytensä ja johti hänet pohjaan.	"Mutta minä en halua mitään; En halua mitään", "Mutta olen iloinen poika, mutta olen hyvä".	Alyoshka on aina tyytyväinen kaikkeen, ja tarpeista on vaikea sanoa. Todennäköisesti hän haaveilee "ikuisesta auringosta ja lämpimästä tuulesta".
Vaska Pepel	Perinnöllinen varas, joka oli vangittu kahdesti.	Rakastunut, heikkoluonteinen varas.	Hän haaveilee lähtevänsä Natalian kanssa Siperiaan ja aloittavansa elämän uudelta lehdeltä, tullakseen kunnialliseksi kansalaiseksi.
Näyttelijä	Hän vajosi pohjaan jatkuvan juopumuksen vuoksi.	Lainaa usein kirjallisia teoksia.	Hän haaveilee toipuvansa alkoholismista, löytävänsä työpaikan ja pääsevänsä ulos sosiaalisesta kuopasta.
Luke	Salaperäinen vaeltaja, josta tiedetään vähän.	Lohduttaa sankareita, opettaa heitä olemaan ystävällisiä ja myötätuntoisia, ohjaa heidät oikealle tielle.	Unelma auttaa monia apua tarvitsevia.
satiini	Kerran hän tappoi miehen, minkä vuoksi hänet lähetettiin vankilaan 5 vuodeksi.	”Olen kyllästynyt ihmisten sanoihin, veli… kaikki sanamme ovat väsyneitä! Kuulin niistä jokaisen… luultavasti tuhat kertaa…”.	Hän haaveilee oman filosofiansa luomisesta ja sen esittelemisestä ihmisille.

Muita teoksia tästä aiheesta:

1. Kuten klassismissa oli tapana, komedian "Undergrowth" sankarit jaetaan selvästi negatiivisiin ja positiivisiin. Ikimuistoisimmat, eloisimmat ovat kuitenkin edelleen negatiiviset hahmot, huolimatta ...
2. Sankari Lyhyt kuvaus Pavel Afanasjevitš Famusov Sukunimi "Famusov" tulee latinan sanasta "fama", joka tarkoittaa "huhua": tällä Gribojedov halusi korostaa, että Famusov pelkää huhuja, julkisia ...
3. Jevgeni Bazarov Anna Odintsova Pavel Kirsanov Nikolai Kirsanov Ulkonäkö Pitkät kasvot, leveä otsa, suuret vihertävät silmät, ylhäältä litteä ja alhaalta terävä nenä. Vaaleat pitkät hiukset...
4. Petr Grinev Maria Mironova Aleksei Shvabrin Savelich Emelyan Pugachev Kapteeni Mironov Vasilisa Jegorovna Ulkonäkö Nuori, komea, kollektiivinen kuva venäläisestä ihmisestä Kaunis, punertava, pullea, vaaleanpunainen ...
5. Suunnitelma Näytelmän sankarien sosiaaliset asemat - yhtenä ominaisuuksista Päähenkilöiden lyhyet ominaisuudet Toissijaisten hahmojen lyhyet ominaisuudet Näytelmän sankarien sosiaaliset asemat - kuten ...
6. Neiti Prostakova. Tämä nainen on erittäin voimakas, hän on perheen pää: "Mene ja vie hänet ulos, jos et tee hyvää." Hän on töykeä ja huonotapainen: "Mene ulos, karja. Niin...
7. Ostap Andriy Tärkeimmät ominaisuudet Moitteeton taistelija, luotettava ystävä. Sensuelli kauneudelle ja sillä on herkkä maku. Hahmon kivi. Hienostunut, joustava. Luonnepiirteet Hiljainen, järkevä, rauhallinen, rohkea, ...
8. Näyttämö, teatteritaide rakentuu ihmiseen ja sanaan, ja komediassa ja draamassa sanalla on paljon painavampi ja vaikuttavampi merkitys kuin romaanissa, ...

A.M.:n näytelmä "Alhaalla" Gorki kirjoitti talvella 1901-1902. Teoksen toiminta tapahtuu huonehuoneessa, joka sijaitsi yhdessä Pietarin kellareista. Tämä kellari oli kuin luola. Hän vaikutti niin elottomalta. Täällä asuu ihmisiä, jotka eri olosuhteiden vuoksi laskeutuivat sosiaalisten tikkaiden taivaasta alas. Tämä on entinen paroni, jolla oli aikoinaan kartanoita, turkisliikkeen omistaja, josta tuli tavallinen räätäli, maakuntanäyttelijä, joka tunsi tunnustusta ja suosiota.

Näytelmän "At the Bottom" päähenkilöt:

Mihail Ivanovich Kostylev, 54 vuotias - hostellin omistaja. Niistä, jotka makaavat pehmeästi, mutta nukkuvat kovasti. Hän kohtelee vaimoaan töykeästi, moittii siskoaan leivänpalalla, loukkaa häntä. Hän ostaa varastettuja tavaroita Ashesilta halvalla. Kuolee Nataljaa puolustaneen Vaskan käsiin.

Vasilisa Karpovna, Kostylevin vaimo, 26 vuotias. Nainen on voimakas, itsepäinen. Hän haaveilee pääsevänsä eroon rakastamattomasta, vanhasta aviomiehestään, hänellä oli rakastaja, mutta hän huomasi, että hänen rakastajansa tuntee myötätuntoa siskolleen. Vasilisa tarjoaa Vaska Peplille vapauttavan hänet miehestään ja vastineeksi lupaa olla vastustamatta tätä avioliittoa sisarensa kanssa.

Natasha, hänen sisarensa, 20 vuotias. Kestää alistuvasti sisarensa ja miehensä kiusaamista. Hänellä ei ole erityisiä tunteita Vaskaa kohtaan, ja hän todistaa häntä vastaan. Hän pakeni sairaalasta palaamatta koskaan julman sisarensa luo.

Medvedev, heidän setänsä, poliisi, 50-vuotias. Uskoo, että ihmisen tulee käyttäytyä hiljaa. Hän pitää kauppias Kvashnyasta, ja lopulta hän menee naimisiin hänen kanssaan. Huolimatta siitä, että hän on poliisi, hän sulkee silmänsä Ashin varkaudelta ja muiden asuntotalon asukkaiden synkiltä teoilta.

Vaska Pepel, 28 vuotias - Vasilisan rakastaja, varas. Hän pitää Nataljasta, ja hänen vuoksi hän haaveilee elämänsä muuttamisesta. Hän kieltäytyy Vasilisan pyynnöstä tappaa miehensä. Mutta puolustaessaan Nataljaa hän löi Korostylevia ja hän kaatui.

Klesch Andrey Mitrich, lukkoseppä, 40v - työtön. Koko elämänsä hän kiusattiin vaimoaan. Ja sai hänet sairaaksi.

Anna - Kleschin vaimo, 30 vuotias. Näytelmässä tämä on vakavasti sairas nainen, jolla on vaikea kohtalo. Hänen miehensä hakkasi häntä koko hänen elämänsä. He elivät ja elävät edelleen köyhyydessä. Tunteessaan Lukan ystävällisyyden hän alkoi valittaa hänelle.

Nastya, tyttö 24-vuotias - asuu kuvitteellisessa tai pikemminkin lukemassaan maailmassa. Sielunsa syvyyksissä hän haaveilee sellaisesta rakkaudesta kuin kirjoissa.

Kvashnya - nyytien myyjä, alle 40 v. Hän pitää itseään itsenäisenä naisena ja on päättänyt, ettei koskaan mene naimisiin. Siellä oli yksi aviomies, joka kärsi hänestä ja vannoi viran. Mutta näytelmän lopussa hän meni naimisiin poliisi Medvedevin kanssa.

Bubnov, kartuznik, 45 vuotias - oli kerran turkisliikkeen omistaja, mutta avioeron jälkeen hän päätyi kadulle. Ompele hatut, lippalakit tilauksesta.

Baron, 33 vuotias - Nastyan kämppäkaveri. Aiemmin, kuten hän sanoo, korkean yhteiskunnan edustaja. Kavaltamisen vuoksi häneltä riistettiin kaikki ja hänet vangittiin. Vankilasta poistuttuaan hänestä tuli syrjäytynyt.

satiini - juoppo ja huijari .

Näyttelijä - menneisyydessä näyttelijä maakuntateatterissa, humalainen ja huonokuntoinen asuintalon asukas. Saatuaan tietää, että jossain on klinikka, jossa hoidetaan juopumista, hän haaveilee pääsevänsä sinne ja parantumaan, mutta Luka ei kerro klinikan osoitetta. Näyttelijä murtuu ja alkaa juomaan uudelleen. Toivottomuudesta hän riisti henkensä - hirtti itsensä tyhjään tontille.

Satin ja näyttelijä ovat suunnilleen samanikäisiä ystäviä. He ovat molemmat yli nelikymppisiä.

Luke on näytelmän kiistanalaisin hahmo. Vaeltaja, 60 vuotias. Viisas elämänkokemuksella. Hän puhuu sujuvasti, tuntee myötätuntoa ihmisille. Moraalisesti tukee kuolevaa Annaa. Toisin kuin muut, hän ei ole ristiriidassa kenenkään kanssa, hän löytää ystävällisen sanan jokaiselle huonetalolle. Kleshchin mukaan Luka ei pitänyt totuudesta. Hän kapinoi kovasti totuutta vastaan.

tatari- huora, tai nykykielellä rigger. Kunnollinen ihminen, mutta pelaaja. Satiinin kiinni saaminen pettämisestä.

vino struuma- myös rigger, laulun ystävä.

Alyoshka- Suutarit ja juoppo. Humapumuksensa vuoksi hän viettää usein yön poliisiasemalla.

Näytelmä päättyy Kostylevin murhaan, näyttelijän itsemurhaan. Natalya on poissa. Ashes ja Vasilisa vankilassa. Tässä näytelmässä ei ole poliittista sävyä. Suurin osa sankareista päätyi tänne, tähän huoneeseen oman typeryytensä, tahdon puutteen, elämän tarkoituksen väärinymmärryksen vuoksi. Useammin ihmiset vajoavat pohjaan paheidensa vuoksi: juopumuksen, laiskuuden, pelin intohimon takia.

Yksi näytelmän päähenkilöistä, moniselitteinen hahmo, iäkäs vaeltaja, joka ilmestyi yllättäen huonehuoneeseen. Hänellä on rikas elämänkokemus ja hänen tehtävänsä on lohduttaa pettyneitä ihmisiä.

Asuinhuoneen vieras, perinnöllinen varas. Hänelle kerrottiin lapsuudesta asti, että hänestä kasvaisi varas, kuten hänen isänsä. Tällaisilla erosanoilla hän kasvoi. Vaska on 28-vuotias. Hän on nuori, iloinen ja luonnostaan ​​kiltti. Hän ei halua hyväksyä sellaista elämää ja yrittää kaikin mahdollisin tavoin löytää toisen totuuden.

Asuntotalon omistajan Kostylevin vaimo ja Vaska Pepelin emäntä. Vasilisa on julma ja dominoiva nainen. Hän on 28 vuotta nuorempi kuin miehensä eikä rakasta häntä ollenkaan, todennäköisesti hän asuu hänen kanssaan rahan vuoksi. Hän haaveilee pääsevänsä eroon miehestä mahdollisimman pian ja suostuttelee aika ajoin vieraan Vaskan varkaan pelastamaan hänet mieheltä.

Yksi näytelmän hahmoista, talon asukas. Hän ei kerro oikeaa nimeään, koska hän itse unohti sen juopumuksen vuoksi. Hän muistaa vain salanimen, näyttää olevan Sverchkov-Zavolzhsky. Näyttelijän muisti on huonontunut niin, että hän yrittää turhaan muistaa runoutta tai lausua otteita näytelmistä.

Yksi näytelmän huonehuoneen kurjimmista asukkaista, entinen aatelismies, joka tuhlasi omaisuutensa. Hän on kolmekymmentäkolme vuotta vanha. Hän oli kerran rikas aristokraatti, ja nyt hän on vajoanut aivan "pohjalle", parittajan asemaan. Aikaisemmin hänellä oli satoja maaorjia ja vaakunavaunuja.

Kuluva nainen, joka elää viimeisiä päiviään, ahkeran työläisen Kleshchin vaimo. Hän on kyllästynyt elämään, jossa hän ravistelee jokaista leipää ja kävelee rievuissa. Samaan aikaan Anna kestää jatkuvasti miehensä pahoinpitelyä. Kuka tahansa tuntee myötätuntoa köyhää kohtaan, mutta ei hänen miehensä.

Yksi huonehuoneen asukkaista, luotolla asuva kartuznik. Aikaisemmin hän oli värjäyspajan omistaja. Hänen vaimonsa kuitenkin suostui isännän kanssa, minkä jälkeen hän päätti lähteä pysyäkseen hengissä. Nyt hän on painunut aivan "pohjaan" eikä halua säilyttää mitään positiivisia ominaisuuksia itsestään.

Hostellin emännän sisko, kiltti ja pehmeäsydäminen tyttö. Hänen kuvansa eroaa huomattavasti muista vieraista. Natasha yhdistää ystävällisyyden, puhtauden, arvokkuuden ja ylpeyden. Näillä ominaisuuksilla hän hurmasi Vaska Ashin. Näytelmän juonittelu on siinä, pystyykö hän säilyttämään nämä ominaisuudet karkean ja julman ympäristön vaikutuksesta.

Yksi näytelmän huonehuoneen asukkaista, entinen lennätin. Tällä miehellä on oma elämänfilosofia. Tässä hän eroaa monista muista vieraista. Hän käyttää puheessaan usein älykkäitä sanoja, kuten "makrobiotiikka", mikä ei osoita hänen koulutustaan.

Yksi näytelmän hahmoista; hostellin asukas; nyytien myyjä. Kvashnya on kiltti nainen, jonka voi ymmärtää hänen asenteestaan ​​sairaaseen Annaan, jota edes hänen miehensä ei sääli. Hän ruokkii usein sairaita, huolehtii hänestä.

Yksi näytelmän asumishuoneen asukkaista, kaatunut nainen, joka haaveilee romanttisesta rakkaudesta. Huolimatta siitä, että hän harjoittaa prostituutiota, hän haaveilee puhtaasta ja omistautuneesta rakkaudesta. Häntä ympäröi kuitenkin köyhyys, toivottomuus ja nöyryytys.

Yksi huonehuoneen vieraista, ammatiltaan lukkoseppä, Annan aviomies. Näytelmän alussa hän idealisoi kovaa työtä, pitäen tätä ainoana ulospääsynä. Hän haaveilee palaamisesta normaaliin elämään rehellisen työn avulla. Punkki vastustaa muita vuokralaisia, jotka eivät halua tehdä mitään.

"Alhaalla" Gorki M.Yu.

Tšehovin perinne Gorkin dramaturgiassa. Gorki sanoi alun perin Tšehovin innovaatiosta, joka "tappasi realismin" (perinteisen draaman) nostamalla kuvat "hengellisiksi symboliksi". Näin päätettiin Lokin kirjoittajan poikkeaminen terävästä hahmojen yhteentörmäyksestä, jännittävästä juonesta. Tšehovia seuraten Gorki pyrki välittämään arjen, "tapahtumattoman" elämän kiireetöntä tahtia ja tuomaan esiin siinä hahmojen sisäisten motiivien "pohjavirtaa". Vain tämän "nykyisen" Gorkin merkityksen ymmärsi tietysti omalla tavallaan. Tšehovilla on näytelmiä hienostuneista tunnelmista ja kokemuksista. Gorkylla on heterogeenisten maailmankatsomusten yhteentörmäys, juuri se ajatuksen "käyminen", jonka Gorki havaitsi todellisuudessa. Yksi toisensa jälkeen ilmestyvät hänen draamansa, joista monia kutsutaan havainnollisesti "kohtauksiksi": "Pikkuporvari" (1901), "Alhaalla" (1902), "Kesäasukkaat" (1904), "Auringon lapset" ( 1905), "Barbaarit" (1905).

"Alhaalla" sosiofilosofisena draamana. Näiden teosten syklistä "At the Bottom" erottuu ajatuksen syvyydestä ja rakentamisen täydellisyydestä. Moskovan taideteatterin lavastama, harvinainen menestys, näytelmä teki vaikutuksen "ei-lavamateriaalillaan" - kulkurien, huijareiden, prostituoitujen elämästä - ja tästä huolimatta sen filosofisella rikkaudella. Erityinen kirjailijan lähestymistapa pimeän, likaisen huonetalon asukkaista auttoi "vyökkäämään" synkän värityksen, pelottavan elämäntavan.

Näytelmä sai lopullisen nimensä esityslistaan ​​Gorkin käytyä läpi muut: Ilman aurinkoa, Nochlezhka, Bottom, At the Bottom of Life. Toisin kuin alkuperäiset, jotka aloittivat kulkurien traagisen aseman, jälkimmäisessä oli selkeästi epäselvyyttä, se havaittiin laajasti: "pohjassa" ei vain elämää, vaan ennen kaikkea ihmissielua.

Bubnov sanoo itsestään ja aviopuolisoistaan: "...kaikki haihtui, yksi alaston mies jäi." "Häipymisen", entisen asemansa menettämisen vuoksi draaman sankarit todellakin ohittavat yksityiskohdat ja vetoavat joihinkin yleismaailmallisiin käsitteisiin. Tässä muunnelmassa yksilön sisäinen tila tulee näkyvästi esiin. "Pimeä valtakunta" mahdollisti olemassaolon katkeran merkityksen erottamisen, joka ei ollut havaittavissa normaaleissa olosuhteissa.

Ihmisten henkisen eron ilmapiiri. Polylogin rooli. tyypillistä kaikelle 1900-luvun alun kirjallisuudelle. Gorkin draaman tuskallinen reaktio pirstoutuneeseen, elementaariseen maailmaan sai harvinaisen mittakaavan ja ruumiillistuvuuden. Kirjoittaja välitti Kostylevin vieraiden keskinäisen vieraantumisen vakauden ja rajan alkuperäisessä "polylogin" muodossa. Ensimmäisessä näytöksessä kaikki hahmot puhuvat, mutta jokainen melkein kuuntelematta muita puhuu omastaan. Kirjoittaja korostaa tällaisen "viestinnän" jatkuvuutta. Kvashnya (näytelmä alkaa hänen huomautuksellaan) jatkaa kulissien takaa alkanutta kiistaa Kleschin kanssa. Anna pyytää lopettamaan sen, mikä kestää "joka Jumalan päivä". Bubnov keskeyttää Satinan: "Kuulin sen sata kertaa."

Sirpaleiden huomautusten ja riitojen virrassa korostuvat sanat, joilla on symbolinen ääni. Bubnov toistaa kahdesti (turkistyötä tehdessään): "Ja langat ovat mätä ..." Nastya luonnehtii Vasilisan ja Kostylevin suhdetta: "Sito jokainen elävä ihminen sellaiseen aviomieheen ..." Bubnov huomaa Nastjan itsensä tilanteen. : "Olet tarpeeton kaikkialla" . Tietyssä tilaisuudessa lausutut lauseet paljastavat "subtekstuaalisen" merkityksen: kuvitteelliset yhteydet, onnettoman tarpeeton.

Näytelmän sisäisen kehityksen omaperäisyys. Tilanne muuttuu Luken ilmestyessä. Sen avulla illusoriset unelmat ja toiveet heräävät henkiin turvakotien sielunsyvennyksissä. Draaman II ja III näytös mahdollistavat "alastomassa miehessä" vetovoiman toiseen elämään. Mutta vääriin käsityksiin perustuen se päättyy vain onnettomuuksiin.

Luken rooli tässä tuloksessa on erittäin merkittävä. Älykäs, asiantunteva vanha mies katsoo välinpitämättömästi todellista ympäristöään, uskoo, että "ihmiset elävät parempaan... Sata vuotta, ja ehkä enemmänkin - he elävät paremman ihmisen puolesta." Siksi Ashin, Natashan, Nastyan, näyttelijän harhaluulot eivät kosketa häntä. Siitä huolimatta Gorki ei rajoittanut tapahtuvaa ollenkaan Luukkaan vaikutukseen.

Kirjoittaja ei hyväksy naiivia uskoa ihmeeseen, ei vähempää kuin inhimillinen ero. Se on ihme, jonka Ash ja Natasha kuvittelevat tietyssä "vanhurskaassa maassa" Siperiassa; näyttelijä - marmoriklinikalla; Tikku - rehellisessä työssä; Liitä - rakkauden onnea. Luukkaan puheilla oli vaikutusta, koska ne putosivat salaa vaalittujen illuusioiden hedelmälliselle maaperälle.

Teosten II ja III tunnelma on erilainen kuin I näytös. Siellä on läpitunkeva motiivi talon asukkaiden pakenemisesta johonkin tuntemattomaan maailmaan, jännittävän odotuksen, kärsimättömyyden tunnelmia. Luke neuvoo Ashia: "... täältä - marssi vauhtia! - lähde! Mene pois ... "Näyttelijä sanoo Natashalle:" Lähden, lähden ...<...>Lähde sinäkin..." Ash suostuttelee Natashan: "... meidän täytyy mennä Siperiaan omasta tahdostamme... Mennäänkö sinne?" Mutta sitten kuulostavat muut, katkerat toivottomuuden sanat. Natasha: "Ei ole minne mennä." Bubnov "noi kiinni ajoissa" - hän jätti rikoksen ja pysyi ikuisesti juoppojen ja huijareiden piirissä. Satin muistelee menneisyyttään ja vakuuttaa ankarasti: "Vankilan jälkeen ei ole mitään keinoa." Ja Kleshch myöntää tuskallisesti: "Ei ole suojaa ... ei ole mitään." Näissä asuintalon asukkaiden jäljennöksissä on petollinen vapautuminen olosuhteista. Gorkin kulkurit kokevat hylkäämisensä vuoksi tämän ikuisen draaman harvinaisen alastomuuden omaavalle henkilölle.

Olemassaolon ympyrä näyttää sulkeutuneen: välinpitämättömyydestä saavuttamattomaan unelmaan, siitä todellisiin mullistuksiin tai kuolemaan. Samaan aikaan näytelmäkirjailija löytää sankarien henkisen murtuman lähteen.

Lain IV merkitys. IV näytöksessä - entinen tilanne. Ja kuitenkin jotain aivan uutta on tapahtumassa - kulkurien aiemmin unisen ajatuksen käyminen alkaa. Nastya ja näyttelijä tuomitsevat ensimmäistä kertaa vihaisesti typerät luokkatoverinsa. Tataari ilmaisee vakaumuksen, joka oli hänelle aiemmin vieras: sielulle on annettava "uusi laki". Tick ​​yrittää yhtäkkiä rauhallisesti tunnistaa totuuden. Mutta tärkeintä ilmaisevat ne, jotka ovat pitkään uskoneet ei mihinkään eikä keneenkään.

Paroni, joka tunnustaa, ettei "ei koskaan ymmärtänyt mitään", huomauttaa mietteliäänä: "... loppujen lopuksi jostain syystä synnyin..." Tämä hämmennys sitoo kaikkia. Ja se vahvistaa kysymystä "Miksi hän syntyi?" Satiini. Älykäs, röyhkeä, hän pitää oikein kulkurit: "tyhmiä kuin tiilet", "karjaa", jotka eivät tiedä mitään eivätkä halua tietää. Siksi Satin (hän ​​on "humalassa kiltti") yrittää suojella ihmisten arvokkuutta, löytää heidän mahdollisuuksiaan: "Kaikki on ihmisessä, kaikki on ihmistä varten." Satinin päättelyä ei todennäköisesti toisteta, onnettoman elämä ei muutu (kirjailija on kaukana mistään koristelusta). Mutta Sateenin ajatuksen lento kiehtoo kuulijat. Ensimmäistä kertaa he tuntevat yhtäkkiä olevansa pieni osa suurta maailmaa. Näyttelijä ei siksi kestä tuomiotaan ja katkaisee elämänsä.

"Katterien veljien" outo, ei täysin toteutunut lähentyminen saa uuden sävyn Bubnovin tullessa. "Missä ihmiset ovat?" - hän huutaa ja tarjoaa "laulaa ... koko yön", "kaivaa" kohtaloaan. Siksi Satin reagoi terävästi uutiseen näyttelijän itsemurhasta: "Eh... pilasi laulun... typerys."

Näytelmän filosofinen alateksti. Gorkin sosiofilosofisen genren näytelmä ja elämänspesifisyys oli epäilemättä suunnattu universaaleihin käsitteisiin: vieraantuminen ja ihmisten mahdolliset kontaktit, kuvitteellinen ja todellinen voittaminen nöyryyttävästä tilanteesta, illuusioita ja aktiivinen ajattelu, uni ja sielun herääminen. "At the Bottom" -hahmot koskettivat vain intuitiivisesti totuutta päästämättä eroon toivottomuuden tunteesta. Tällainen psykologinen konflikti laajensi draaman filosofista soundia ja paljasti aitojen henkisten arvojen yleisen merkityksen (jopa syrjäytyneille) ja käsittämättömyyden. Yhdistelmä ikuista ja hetkellistä, vakautta ja samalla vakiintuneiden ideoiden epävarmuutta, pieni näyttämötila (likainen huonetalo) ja pohdiskelut ihmiskunnan suuresta maailmasta antoivat kirjailijalle mahdollisuuden ilmentää monimutkaisia ​​elämänongelmia arkipäivänä. tilanne.