Tällä planeetalla tuskin on palkitsevampaa tapaa ansaita elantonsa kuin taidegallerian pitäminen. Istua hiljaisessa huoneessa täynnä kauniita asioita koko päivän, tervehtiä vieraita hymyillen, antaa heille huomiosi ja saada huomiota vastineeksi.

Mikä voisi olla kauniimpaa kuin olla taiteen, joka on ehkä korkein ihmisen itseilmaisumuoto, ympäröimänä, kerätä näitä esineitä, säilyttää niitä, avata niille tien suureen maailmaan ja jopa ansaita siitä elantonsa? Joten jos päätät ryhtyä taidekauppiaaksi ja avata oman gallerian, harkitse muutamaa tärkeää asiaa tälle ammatille.

Ensimmäinen ja tärkein, sinun on oltava mielikuvituksellinen. Ja kaiken, mitä näytät tai tarjoat myyntiin, pitäisi olla tämän vision tulosta. Kuvittele, että jokainen galleriassa näytteillä oleva teos ja taiteilija on eräänlainen siveltimenveto maalauksessa ja luomasi kuva edustaa täysin ainutlaatuista näkemystäsi taiteesta.

Se on tavoitteesi: esitellä ja näyttää maailmalle yhtenäinen, ymmärrettävä, johdonmukainen teoskokoelma, joka heijastaa maailmankuvaasi ja antaa kävijöille mahdollisuuden luoda yksilöllisen vaikutelman galleriastasi.
satunnainen, ei johdonmukaista altistuminen, suunnan puute, identiteetin puute tarkoittavat, että yrityksesi ei todennäköisesti kestä.

Omaperäisyydestä puhuttaessa tarkoitan, että se pitäisi luoda itse, eikä uskoa sitä toiselle. Heti kun alat kopioida muita gallerioita, parannat välittömästi niiden kuvaa ja epäonnistut omasi. Alusta alkaen sinun on vakiinnutettava itsesi yksilöllisyydessäsi, ja jos et ole vielä valmis tähän, sinun tulee yksinkertaisesti lykätä galleriasi avaamista parempiin aikoihin.

Vaikka päätät esitellä taidetta, et voi tehdä sitä kasvottomasti tai kiusallisesti. Siksi valmistaudu siihen, että sinun on suojattava henkilöllisyytesi ja reagoitava epäystävälliselle kilpailijan kommentit. Mahdollisuus menestyksekkäästi puolustaa myymääsi on maineen rakentamisen ytimessä ja tärkeä osa peliä. Ymmärrät, että ihmisillä, jotka haluavat ostaa töitä sinulta eikä viereisestä galleriasta, täytyy olla hyvä syy tähän.

Keräilijät arvostavat asiantuntevia koulutettuja jälleenmyyjiä, sellaisia, jotka eivät vain ymmärrä taidetta, vaan osaavat ja osaavat perustella kantansa selkeästi tietystä suunnasta, antaa asiantuntija-arvion markkinoilla tapahtuvista tapahtumista, luonnehtia teosta sen relevanssin, historiallisen arvon perusteella, jne. .d.

Seuraava tehtäväsi (jos kuitenkin päätät jäädä tälle liiketoiminnalle) on luoda kanta-asiakkaista koostuva ydinasiakaskunta. Riippumatta siitä, minkä tyyppistä maalausta tarjoat myyntiin, tämä pohja koostuu ihmisistä, jotka ymmärtävät, että laadukas kokoelma rakennetaan pitkän ajan kuluessa.

Heidän makunsa ja ymmärryksensä kehittyvät vähitellen, ja mitä enemmän heidän vaatimuksensa nousevat, sitä enemmän he houkuttelevat arvostettuja hyvämaineisia jälleenmyyjiä ja gallerioita, joiden kanssa heitä yhdistää yhteinen liiketoiminta. Tutki minkä tahansa suuren kokoelman luetteloa ja huomaa, että vain muutamalla jälleenmyyjällä on tärkeä rooli sen rakentamisessa. Ole yksi heistä.

Tietäen kuitenkin niiden suunnan edut, Älä lopeta siitä, mitä on saavutettu. Koska olet parhaiten perillä edustamastasi taiteesta, houkuttele alan parhaita taiteilijoita. Tutki markkinoita jatkuvasti, ymmärrä sen trendit ja pysy kaksi askelta kilpailijoiden edellä. Ja poikkeuksellisesti tapauksia, muokkaa näitä markkinoita itse.

Sitä menestyneimmät jälleenmyyjät tekevät: he määrittävät kurssin muille. Huhuja selvänäköisyydestäsi ja ennakointia tulee varmasti leviämään näiden markkinoiden toimijoiden keskuudessa, kirjailijat ja kriitikot ottavat sanasi käyttöön, yhä useammat keräilijät alkavat katsoa uuteen suuntaan, taideyhteisöjen hahmot eivät jätä herättämään keskustelua ympärilläsi. , ja loppu on historiaa, kuten sanotaan.

Mutta odota, ei tässä vielä kaikki. Menestyneet jälleenmyyjät ovat aina taiteilija ensin. Jos saat tunnustusta taiteilijoilta, saat tunnustusta keräilijöiltä. Hyvän taiteilijan halukkuus luottaa galleriaasi työssään ja luovassa urassaan on avain menestykseesi. Jos et löydä kiinnostavaa taiteilijaa, et voi tarjota mielenkiintoisia taidetuotteita markkinoille. Mutta tässä menen vähän itseäni edellä.
Saavuttaaksesi tämän korkeimman tunnustuksen - ja se vie vuosia, luota minuun - ole luja, keskittynyt ja luottavainen viestiin, jonka lähetät yhteiskunnalle.

Tule tunnetuksi taidemaailmassa galleriana, joka käsittelee tietyntyyppistä taidetta tietyssä hintaluokassa, työskentelee vakavien taiteilijoiden kanssa, joiden tavoitteet ja maailmankuva ovat tietyn suunnan mukaisia. Luottamuksesi on oltava hyvässä asemassa ja maineesi moitteeton.

Ihmiset haluavat tietää, minne he ovat menossa, he haluavat tuntea olonsa vakaaksi, eivätkä hypätä kanssasi suunnasta toiseen ymmärtämättä, mitä muuta keksit seuraavaksi. Muista, että useimmat ostajat ovat hämmentyneitä kevytmielisistä kokeiluista taiteen ympärillä, joten pysy kurssillasi mahdollisimman lujasti ja vakaasti.

Jälleen kerran menestys ei tule hetkessä. Maineen rakentaminen vie kauan. Näytä esityksen jälkeen, näytä esityksen jälkeen, vakuuta ihmiset siitä, että et ole vain sitoutunut visioosi, vaan että sinulla on tarvittavat resurssit (lahjakkuus, visio, älykkyys, talous) pitääksesi ruorin.

Tämä tarkoittaa, että sinulla on parempi olla tarpeeksi varoja ja mielenkiintoinen valoisa näyttelykalenteri vähintään kuudeksi kuukaudeksi ja mieluiten vuodeksi pysyäksesi tällä alalla. Voitot eivät välttämättä tule niin nopeasti kuin odotit. Jos sinulla ei ole tällaista tyynyä, harkitse vakavasti ennen tällaisen liiketoiminnan aloittamista, se voi olla syytä lykätä. Ensimmäisestä päivästä lähtien olet tarkkailun alla, mutta kiinnostus toimintaasi voi hiipua hyvin nopeasti. Siksi sinun täytyy luottaa siihen, että tekemäsi toiminta voi sytyttää tulipalon ja pitää sen käynnissä.

Kuten aiemmin sanoin, gallerian menestyksen kannalta on erittäin tärkeää luoda huolellisesti ja tarkasti kanta-asiakaspohja, todelliset yhteistyökumppanisi, jotka ovat pitkään sitoutuneita valintaasi. Galleria ei ole kiinnostuskerho, ei ajanviettopaikka ystäville, tutuille taiteilijoille ja luokkatovereille, niille, jotka tulevat juomaan, keskustelemaan elämästä ja joilla ei ole aikomustakaan ostaa mitään.

Yllättävän suuri määrä gallerioita näyttää heti alusta lähtien olevan erityisesti luotu, koska omistajat halusivat ympäröidä itsensä sykofantteilla ja tyydyttää joitain toteutumattomia tavoitteita. Tämä johtaa lähes väistämättä surulliseen lopputulokseen. Tällaisen lopputuloksen estämiseksi. Sinun on huolehdittava ulkomaailmasta, otettava huomioon sen edut ja saatava maailma vakuuttuneeksi siitä, että sinulla on jotain näytettävää ja sanottavaa siitä, että suojelet galleriasi muuttumasta halvaksi paikalliseksi klubiksi ja mihin olet valmis tehdä paikkansa valituille.

Sinun tulee olla jossain vaiheessa valmis hahmottamaan selkeä asiakaspiiri ja karsimaan pois kaikki ne, jotka puhuvat paljon ja kauniisti rakkaudestaan ​​taiteeseen, mutta joilla ei ole aikomusta tukea sinua taloudellisesti tai millään muulla tavalla. Se on ainoa tapa selviytyä. Loppujen lopuksi voit siirtää viestinnän joidenkin sinulle erityisen läheisten jalkaliinaystävien kanssa galleriasta henkilökohtaiseen tilaan.

Seuraava tehtäväsi on houkutella oikeat ihmiset. Mutta tämä ei tarkoita - lähettää. Yksi parhaista tavoista on puhua kaikille heidän ymmärtämällään kielellä. Ymmärrä, että kaikki eivät halua ja pysty ymmärtämään maalauksen salaisuuksia ja syventämään luovia ideoitasi. Tällaisten ostajien kanssa tulee olla kevyt ja huomaamaton.

On mahdollista, että ajan myötä, kun muodostat vahvan yhteyden, pystyt syventämään älyllistä kommunikaatiotasi. Tietysti olisi mukavaa, jos esittelet eruditiosi ja esittelet tietämystäsi, ja jopa aluksi saattaa vaikuttaa siltä, ​​että annat vaikutelman, lopulta kaikki tämä monimutkainen terminologia pelottaa ei kovin koulutetun kaverin. Harvat ihmiset ovat valmiita maksamaan jostain, josta he eivät tiedä mitään.

Taidekauppiaana laajenna jatkuvasti yleisöäsi. Uudelleen ja uudelleen tarjoa tuotteita ostettavaksi, ennemmin tai myöhemmin asiakkaasi alkavat soittaa itse ja tehdä toistuvia ostoksia. Samalla tapahtuu myös sitä, että jossain vaiheessa vanhat asiakkaasi täydentävät kokoelmiaan tai vaihtavat uusiin suuntiin, ole valmiina korvaamaan heidät juuri liikkeelle tulleilla.
Mitä tulee keskustelujen sisältöön, on epäilemättä parempi olla käyttämättä banaalisia tyhjiä huomautuksia, kuten: "Katsokaa kuinka kaunis tämä kuva on, kuinka paljon ilmaisua siinä on, eikö olekin?"

Keskustele galleriastasi, tavoitteistasi, miksi tämä eikä toinen suunta on huomion arvoinen. Keskustelkaa taiteilijoidenne luovasta uskontunnustuksesta, heidän taiteestaan, käsitteistä ja ihanteista, joita se ilmentää. Miksi niihin kannattaa panostaa, käänny menestyneiden näyttelyiden ja myynnin historiaan. Sinun täytyy ymmärtää itseäsi ja vakuuttaa kuka tahansa, että myyt paljon muutakin kuin vain kauniita asioita.

Et koskaan myy mitään, jos sanot vain: "Pidän tästä todella, sinunkin pitäisi pitää siitä."
Ole aina erittäin varovainen sen kanssa, kenen kanssa kommunikoit, yritä osoittaa mahdollisimman suurta huolellisuutta koko tuttavuutesi ajan. Sen sijaan, että pohdiskelet sitä, mitä haluat myydä yhä uudelleen, yritä päästä mahdollisimman lähelle asiakkaasi tarpeita ja makuja, anna hänelle tiedot, joita hän haluaa kuulla, ja jätä hänet sitten rauhaan ajatustensa kanssa.

Mikään ei ole ärsyttävämpää kuin ärsyttävä galleriahenkilöstö, joka vapautetaan käsittelemään asiakasta, ja he yrittävät saada asiakkaan koukkuun kaikenlaisilla temppuilla, ikään kuin asiakas olisi tyhmä eikä ymmärtäisi, mitä he tarkalleen tekevät hänelle. Tietysti saatat olla kiinnostunut labyrintin pelaamisesta, mutta varmista ensin, että harrastuksesi jaetaan.
Sijoita lisäksi kaikki kuvausmateriaalit saatavilla olevaan paikkaan: kaikki artikkelit, taidehistorioitsijoiden ja kriitikkojen esseet, lehdistötiedotteet, ilmoitukset.

Pidä itse gallerian kuvaus ja taiteilijoiden lausunnot yksinkertaisina selkeällä kielellä kaikille ymmärrettävää. Se antaa ihmisille tietyn tason luottamusta, he tuntevat hallitsevansa tilannetta, ja mikä tärkeintä, he päättävät itse, haluavatko he tietää lisää. Paine ostajalle heti alussa hei, että menetät uskollisia asiakkaita etkä anna sinulle mahdollisuutta tuottaa kassavirtoja liiketoiminnan jatkamiseksi.

Jos puhumme jo taloudesta, katsotaanpa toinen tärkeä näkökohta galleriasi selviytymisessä - taiteen hintojen kohtuullisuus. Sinun täytyy pystyä selittämään hintasi maallikon termein. Esitä tosiasiat, toimi johdonmukaisella selityksellä.

Jos olet jo päättänyt pitää korkeat hinnat, perustele ne ammattilaisen tavoin: esimerkiksi kaikki viimeisimmän näyttelyn teokset on myyty, kokoelmaan on tehty hankintoja tai huutokauppa. Loppujen lopuksi hintaa voidaan kiistää myös sillä, että tämä on huolellinen ja kallis tekniikka, kalliit laitteet ja materiaalit jne. Nuo. työn korkeille kustannuksille täytyy olla jokin erityinen järkevä syy.

Pelkästään sanomalla, että tämä on muodikas trendi ja taiteilija on vasta lyöty nero, ei tarkoita mitään maalauksen myymisestä hyvään hintaan. Et voi toimia arvolla kuten matkamuistomyyjä tai kallis viihdekauppias. Vakavan taiteen ostaja on useimmiten keräilijä ja sijoittaja, joten hän ei tyydy heikkoihin selityksiin.

Aseta vain harkitusti sovitut hinnat. Älä järjestä näyttelyitä, joissa ensin myyt kaiken hintaan $ 8000 - $ 12000 ja seuraavalla kerralla $ 500 - $ 1000. Tavallisten ostajien reaktio ei ole galleriasi auktoriteettien kannalla. Vaikka se olisikin kohtuullinen hinta ja voit selittää hienon rajan eri taiteilijoiden välillä ja toimii taidetta, tämä linja ei ole ilmeinen useimmille ostajille.

Lisäksi olemme jo kertoneet sinulle, että sinun täytyy säilyttää yksi suunta galleriassasi, yksi taiteilijataso ja houkutella kanta-asiakkaita, joten ota kiusaus muuttaa jotain hinnoittelussasi vakavasti. Ihmisillä on jo tiettyjä odotuksia, ja sinun on oltava varovainen niiden kanssa. Emme puhu pienistä hintavaihteluista, jotka on helppo selittää, vaan suurista eroista, jotka voivat vain vahingoittaa sinua.

Ja lopuksi muutama huomioitava seikka:
Kasvata postituslistaasi jatkuvasti, mutta älä lähetä liian usein: yksi tai kaksi ilmoitusta kuukaudessa riittää säilyttämään asemasi arvostettuna galleriana.
Esiintyy paikallisissa museoissa kulttuurijärjestöt, jälleenmyyjäyhdistykset ja galleriat, kiinnitä heidän huomionsa tapahtumiisi, pyydä tarvittaessa taloudellista ja muuta tukea, ei tietenkään aina ja koko ajan, mutta kun se on tarkoituksenmukaista.

Kutsu galleriaasi myös erilaisten hyväntekeväisyystapahtumien järjestäjät, järjestä itse hyväntekeväisyyshuutokaupat. Ja mikä tärkeintä, oppikaa tuntemaan toisianne ja tutustumaan toisiinne uudelleen. Haluat tulla tunnetuksi taideyhteisössä, haluat tuntea päätoimijat ja viime kädessä saada vaikuttajien suosion. Sinun ei tarvitse esiintyvät kaikissa tapahtumissa umpimähkäisesti, mutta tietyllä tasolla. Ihmiset huomaavat sinut yhä uudelleen ja uudelleen ja vähitellen keskustelu alkaa.
Siirry pois painostustaktiikoista. Älä yritä jatkuvasti myydä jotain jollekin.

Jos joku on kypsä ostamaan, hän yleensä tekee sen selväksi. Vastaa ihmisten kysymyksiin, ole tarkkaavainen heidän tarpeissaan ja anna heidän ottaa asiat askel askeleelta. Varmista ainakin, että asiakas on kypsä, ennen kuin tartut häntä kurkusta.

Jos kriitikko tai arvostelija ilmaisee ajatuksia, jotka eivät ilahduta sinua, anna heidän tehdä se. Älä koskaan poista heitä postituslistaltasi, vastaa kritiikkiin vastakritiikillä tai sulje galleriaasi ovia niiltä. Se on vain tyhmää. Et voi yrittää muuttaa ihmisiä tai viedä heiltä oikeutta mielipiteeseen.

Ja joka tapauksessa lehdistöllä on aina viimeinen sana, olitpa kuinka pöyhkeä tahansa. Jos otat jotain julkiseen tuomioistuimeen, ole valmis saamaan erilaisia ​​mielipiteitä. Jos tämä lohduttaa, ulkopuoliset lukijat muistavat harvoin, mistä galleriasta viime arvostelussa keskusteltiin, ja asiakkaasi päinvastoin saavat lisäkannustimen katsoa sinua uudelleen ja varmista että olet hyvässä kunnossa ja hyvällä tuulella.
Ja muista - pahinta, mitä sinusta voidaan kirjoittaa, on olla kirjoittamatta mitään.

Ja lopuksi. Ole rehellinen myyjä. Älä koskaan vääristä ja älä koristele liikaa tietoa taiteilijoista ja toimii jota myyt. Viimeinen asia, jonka ostaja haluaisi tietää, varsinkin ne, jotka ovat juuri aloittaneet toimintansa, luottaen ammattitaitoosi, kuunnellen mielipidettäsi, ostivat sinulta jotain aivan muuta kuin kuvailet. Tämä ei vaikuta huonosti vain maineeseesi, vaan myös kaikkien maailman gallerioiden liiketoimintaan, koska nyt he ovat menettäneet ainakin yhden keräilijän ja jopa muutaman hänen ystävänsä.

Tee siis kaunis työsi rehellisesti, pidä hauskaa nauttien kaikista gallerian omistajan eduista, ja tämä yksinään riittää sanomaan, että yritykseni on varsin menestynyt.

Artikkeli osoitteesta Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Oksana Kozinskajan artikkelin käännös

-> Viihdyttävä ja hotelliliiketoimintaa, matkailu, catering, kauneus, terveys, lääketiede

Kuinka avata galleria tai taidesalongi

Avaaminen taidegalleria tai taidesalonki- Tämä on erittäin onnistunut ja varsin kannattava idea omalle yrityksellesi.

Mitä sinun tulee tietää ja ottaa huomioon avattaessa omaa galleriaa tai taidesalonkia? Tällaisen yrityksen perustamiseen on olemassa joitain hyvin yksinkertaisia ​​ja loogisia sääntöjä.

1. Organisaatiolla on oltava riittävän tilava huone, jonka on täytettävä tällaisille laitoksille asetetut vaatimukset. Sekä tekniset että tietyt taiteelliset ja esteettiset vaatimukset tulee ottaa huomioon. Muista tehdä korjauksia, harkita huolellisesti lisävalaistusta ja muita vastaavia asioita.

Tietysti on hyvä, jos galleria sijaitsee kaupungin keskustassa, jossa kävijävirta on taattu, mutta taidegallerian tai salongin sijoittaminen asuinalueelle on aina riski.

2. Taidesalongin tai gallerian järjestämiseen tarkoitettujen tilojen kokonaispinta-ala on yleensä vähintään 200 neliömetriä. metriä. Näistä noin 20 neliötä. metriä tulee olemaan toimiston käytössä, esittelytila- alkaen 80 neliötä metriä, varastotila (varasto) on noin 50 neliömetriä. metriä ja loput 50 neliötä. metriä sedyat kodinhoitohuoneita ja muita teknisiä tiloja. Periaatteessa on pienempiä gallerioita, jotka pärjäävät ilman varastotiloja ja toimistoa, tällaisia ​​minisalongeja suunniteltaessa on erittäin tärkeää jakaa käytettävissä oleva pieni tila oikein.

3. Seuraava askel on henkilöstön ja työntekijöiden valinta. Tärkeintä tässä on, että he tuntevat taiteen hyvin, ovat seurallisia, seurallisia, aktiivisia.

Yleensä enemmän tai vähemmän vakavassa tilassa taidesalongissa tai galleriassa galleristi, kuraattori, johtaja, konsultti, näytteilleasettaja. Gallerian omistaja luo ulkomuoto galleria, vastaa sen imagosta, valitsee työn suunnan, tekee yhteistyötä taiteilijoiden kanssa. Kuraattori järjestää ja pitää näyttelyitä, hän on kaikkien näiden prosessien alullepanija. Luonnollisesti tällä asiantuntijalla on oltava taidekoulutus.

Näytteilleasettaja valitsee kullekin teokselle sopivimman paikan, laatii asiantuntevasti ja oikein valotus. Konsultin tehtävänä on kommunikoida potentiaalisten asiakkaiden kanssa.

Henkilökuntaa voidaan vähentää tai päinvastoin lisätä riippuen tietyn salongin tai gallerian olosuhteista ja erityispiirteistä.

4. Vastaanottaja avata taidesalongi tai galleria erityislupia ei tarvita, tarvitaan vain yleisesti hyväksyttyjä papereita.

5. Kuten missä tahansa muussakin liiketoiminnassa, taidegalleriaa perustaessa kannattaa miettiä myös aloituspääomaa. Jos sinulla on jo tilaa tulevaisuudelle taidesalonki, niin voit tulla toimeen noin 5 - 7 tuhannen dollarin summalla ensimmäistä kertaa. Tällä rahalla maksetaan työntekijöille ensimmäisen työkuukauden palkka, gallerian varsinainen varustelu ja avaaminen, tulevista näyttelyistä tulevien esitteiden painaminen.

Jos tiloja ei ole, kuten yleensä, sinun on vuokrattava sopivat tilat. Mutta vuokraaminen kaupungin keskustassa on erittäin kallista nautintoa. Jos kuitenkin löydät sponsorin tai avoin galleria yhdessä paikallisten viranomaisten kanssa, se tulee paljon halvemmaksi.

Voit yhdistää gallerian olemassa olevaan yritykseesi. Voit esimerkiksi järjestää näyttelyitä toimivassa myymälässä viikonloppuisin. Muuten, se tulee olemaan erittäin hyvä mainos.

6. Erittäin tärkeä kohta - taiteilijoiden valinta ja heidän töitään. Sinun tulee päättää suunnasta, tekniikoista (maalaus, veistos, grafiikka, valokuvaus, video, mediataide, installaatio) ja haluamasi tekijäpiiri.

Tässä kannattaa luottaa useisiin tekijöihin: omiin mieltymyksiisi, suosioon yhteiskunnassa, kysyntään. Se auttaa tutkimaan yritysarvioita, pätevien asiantuntijoiden mielipiteitä, jotka arvioivat taiteilijan työtä ja antavat heille kuvauksen.

Taiteilijan voi arvioida tapahtumien perusteella, joihin hän osallistui, missä hän oli näytteillä, missä modernin taiteen museossa hänen teoksiaan on jo saatavilla. On erittäin tärkeää valita hyvää työtä varten galleriat, koska sitä ei arvioida vahvimman, vaan heikoimman kirjoittajan tason mukaan. Se on tämän liiketoiminnan luonne.

7. Galleriaa avattaessa tulee huolehtia vakuutuksista sekä yleisestä turvallisuuden järjestämisestä. Nämä menoerät voivat merkittävästi lisätä alkuperäisen arvion kustannuksia.

8. Voittoa voidaan saada paitsi maalausten myynti ja muut salongissa tai galleriassa esillä olevat esineet. Pieni sisäänpääsymaksu galleriaan tuskin pelottele taiteen asiantuntijoita, mutta se katkaisee ylimääräisen "ei-kohde"-kontingentin. Voit myös periä nimellisen maksun taiteilijoilta, jotka haluavat esitellä töitään.

Joten tehdään yhteenveto.

Taidesalongin tai gallerian avaaminen- Tämä on hyvä liikeidea, jonka avulla voit tehdä voittoa esittelemällä omaa (jos olet kirjailija tai keräilijä) ja muiden töitä myytävänä.

Saatat joutua kohtaamaan joitain vaikeuksia. Niitä voi syntyä, jos liiketoimintaa ei ole harkittu pienimpään yksityiskohtaan, jos ei ole aloituspääomaa ja tarvittavia tiloja. Kaikkea on kuitenkin mahdotonta ennustaa ja jotkut puutteet, kuten usein tapahtuu, on poistettava jo työn aikana. Ja silti on erittäin tärkeää ratkaista kaikki organisatoriset kysymykset etukäteen gallerian avaus meni pamahduksella.

Suunnitellulla organisaatiolla on galleriamuoto. Galleriat järjestävät tiloissaan taidenäyttelyitä (maalauksia, veistoksia jne.) niiden myyntiä varten ja saavat prosenttiosuuden myynnistä.

Galleria toimii välittäjänä luovan ihmisen ja yrityksen välillä, se sopeuttaa taiteilijan tosielämään ja tosielämään taiteeseen, samalla kun se ratkaisee vaikean tehtävän: ansaita rahaa itselleen ja taiteilijalle. Mutta gallerianomistajana oleminen Venäjällä on erityinen työ. Jos Euroopassa ja Amerikassa päätehtävänä on saada asiakas vakuuttuneeksi siitä, että heidän näytteillepanonsa taiteilijat ovat parempia kuin muiden näytteillessä olevat taiteilijat, niin Venäjällä gallerian omistajan on selitettävä asiakkaalle, mitä taide ylipäätään on, miksi sitä kerätään ja miksi nykyaikaista. taide on niin erilaista kuin se, mitä hän näki lapsena oppikirjassa.

Gallerian avaaminen auttaa ratkaisemaan yhden monista tärkeistä ongelmista, joista Novosibirskin taiteilijat ja valokuvaajat ovat huolissaan - riittämätön määrä näyttelytiloja tai pikemminkin niiden puuttuminen. Novosibirskissä, maan kolmanneksi suurimmassa kaupungissa, on vain 8 näyttelypaikkaa, kun taas Pietarissa niitä on yli 40. Ja jopa Jekaterinburgissa, joka on paljon pienempi kuin Novosibirsk, on 30 tällaista paikkaa.

Taidemarkkinoiden olemassaolo riippuu suoraan keskiluokan olemassaolosta. Ensimmäinen keskiluokka sijoittaa kiinteistöihin, autoihin, arvopapereihin. Ja vasta sen jälkeen hän alkaa hankkia taidetta. Mutta jos esimerkiksi autoa ostettaessa tiedämme, että sillä on omakustannushinta ja hinta, joka tietyllä tavalla korreloi omakustannushinnan kanssa, niin taiteen kanssa kaikki on paljon monimutkaisempaa. Taiteen hinta ei nouse kustannuksista, ja hintapolitiikka on yksi suurimmista Venäjän taidemarkkinoiden toimijoiden kohtaamista vaikeuksista.

Toinen vaikeus: koska olimme eristyksissä nykytaiteen maailmasta, ostaja suosii vanhaa taidetta. Jos aika testattu, niin art. Tämä aiheuttaa hintavääristymän. Esimerkiksi hollantilaiset, joita ei juurikaan arvosteta Euroopassa, koska niitä on markkinoilla paljon, ovat täällä paljon kalliimpia. On tarpeen selittää, että on parempi ostaa lupaava nykytaiteilija kuin tunnettu roska.

Tietenkin ihmisen, joka on kaukana taiteen alasta, ei ole helppoa aloittaa tällaista liiketoimintaa. Taiteellisen tai kulttuurisen koulutuksen läsnäolo helpottaa suuresti tehtävää: ensinnäkin on hyvä materiaalin hallinta ja toiseksi taiteilijoiden keskuudessa tarvittavat tuttavuudet.

Aluksi tulisi tehdä analyysi - millaisella taiteella on kysyntää Tämä hetki Ja mitkä ovat kehitysnäkymät? Ketkä taiteilijat työskentelevät kaupungissa? Onko vastaavia projekteja olemassa ja kuinka onnistuneita ne ovat?

Projektin aloittamiseksi sinun on muotoiltava itsellesi sen ideologinen ja kulttuurinen suuntautuminen sekä kerättävä "tietokanta" kaupungin taiteilijoista.

Alkupääoma sisältää varat vuokraan, henkilöstöön ja mainontaan. Taidegalleriaa ei voida ajatella ilman tilaa - kätevällä paikalla (ihanteellisessa keskustassa, lähellä muuta viihdeinfrastruktuuria - kahviloita, ravintoloita, elokuvateattereita) ja hyvin järjestetty. Erityistä huomiota tulee kiinnittää valaistukseen ja ilmanvaihtoon. Näyttelytilassa tulee olla riittävästi valoa, potentiaalisia ostajia on mukavampaa "liittyä taiteeseen" mukavuuden ilmapiirissä. Galleria on näyttelyitä! Jokainen näyttely on idea, näyttely, mainonta ja myynti. On epätodennäköistä, että pystyt ratkaisemaan kaikkia näitä tehtäviä yksin - joudut ottamaan liikaa, joten tarvitset avustajia näyttelyn luomiseen, tekstien kirjoittamiseen ja asiakkaiden kanssa kommunikointiin. Paljon riippuu altistumisesta. Esineiden oikea sijoittelu antaa sinun näyttää ne suotuisammassa valossa, yhtäkään esinettä ei saa "pudottaa" näyttelystä tai kadota muiden teosten joukkoon.

Mainonta on kaupan moottori, se on yleisesti tiedossa! Muista ilmoittaa mahdollisille ostajille näyttelystä: kirjaset, artikkelit sanoma- ja aikakauslehdissä sekä kaupungin verkkosivuilla ja tarinat televisiossa lisäävät merkittävästi menestymisen mahdollisuuksia. Tässä tapauksessa lehdistötiedotteen kirjoittamistaito sekä kokemus median kanssa kommunikoinnista ovat hyödyksi.

No, tärkeintä on myynti. löytö keskinäistä kieltä ostajan kanssa puhua tietyn taide-esineen ansioista - tämä on todellista taidetta! On parempi, että työntekijöillä on kulturologin tai taidekriitikon koulutus. Yliopistojen viimeisillä kursseilla on aina paljon nuoria asiantuntijoita, jotka haluavat hankkia työkokemusta eivätkä vaadi suurta palkkaa.

Toisin kuin länsimaiset taidelaitokset, joissa kävijät maksavat liput, galleriamme alkuvaiheessa ilahduttaa kaikkia asiakkaita. Lippujen myynti on ennenaikaista - se vieroittaa valmistautumattoman ostajan "taidetiskiltä", mutta muutaman vuoden kuluttua, kun galleria saa nimen ja maineen, tätä työkalua voidaan kokeilla. Lipunmyynnillä on myöhemmin kaksi tehtävää: tarjota lisätuloja ja katkaista satunnaisia ​​ihmisiä.

Rahaa taiteilla tehdään enimmäkseen, jos annat ihmisille jotain ainutlaatuista, jota he todella haluavat ja jota ei muualta löydy halvemmalla. Hyvä esimerkki on live-esitys. Ilmaista musiikkia on helppo löytää verkosta, mutta ainoa tapa saada konserttitunnelmaa on käydä sellaisessa. Kaikki toimii samalla tavalla upean taideteoksen kanssa. Sen luominen voi kestää yhtä kauan kuin hyvän musiikkialbumin äänittäminen, mutta sen tuntemuksia ei voi laittaa levylle ja antaa ilmaiseksi ympärillä oleville. Tunteaksesi, saadaksesi parhaan kokemuksen sinun täytyy ostaa teos ja laittaa se kotiin tai katsoa sitä museossa.

Taideteos on erityinen hyödyke, jonka markkinointi ja mainonta on mahdotonta taiteellisen ympäristön ulkopuolella, joka ei niinkään edistä teosta kuin sen tekijää markkinoilla. Tekijän merkityksen kasvaessa tässä kontekstuaalisessa ympäristössä myös hänen teostensa markkina-arvo, mukaan lukien varhaiset ennen taidemarkkinoiden syntyä syntyneet teokset, kasvaa. Prosessia vaikeuttaa kuitenkin se, että meillä ei käytännössä ole taiteilijoiden luokituksia. Ja koska kotimaisessa markkinointiympäristössä ei ole selkeää taiteilijahierarkiaa, lännessä ei ole selkeää ymmärrystä siitä, mitä venäläinen nykytaide on. Viime aikoihin asti suhteet ulkomaisiin taidekauppiaisiin perustuivat raaka-aineiden toimittamisen periaatteeseen. Joten, jos hinnat johtavan amerikkalaisen ja saksalaisia ​​taiteilijoita alkaen 70 tuhannesta dollarista, sitten venäläisille taiteilijoille, jotka ovat samassa asemassa, hintaluokka on 3-7 tuhatta dollaria.

Ja viimeinen. Voit avata gallerian rekisteröitymällä joko yksityisyrittäjäksi tai perustamalla osakeyhtiön. Tämäntyyppinen toiminta ei ole luvanvaraista.

Suunniteltu galleria on siis ainutlaatuinen nykytaiteen parissa työskentelevä organisaatio. Sen oletetaan toimivan laajalla valikoimalla jo vakiintuneita tekniikoita ja genrejä (maalaus, valokuvaus, grafiikka, kuvanveisto, esine, installaatio, multimedia) ja keskittyä yleismaailmallisen kirjailijaprojektin muotoon. Tämä lähestymistapa antaa meille mahdollisuuden näyttää paitsi korkealaatuisia teoksia, myös itse tavan kokea taiteellista kokemusta nopeasti muuttuvasta maailmasta. Projektin relevanssi avautuu tässä tapauksessa sekä nykyisyydessä että menneisyydessä ja tulevaisuudessa.

Nykyisyys toimii aktiivisesti nykytaiteilijoita, jotka ovat saaneet tunnustusta katsojilta ja ammattiasiantuntijoilta, jotka osallistuvat suuriin kotimaisiin, ulkomaisiin ja kansainvälisiin hankkeisiin, joiden teoksia on esillä yksityisissä ja museokokoelmissa.

Menneisyys on jo vakiintunut 60-90-luvun nykytaiteen "klassikko", joka ei ole menettänyt merkitystään tänään ja luoda tarvittava laatupalkki, jonka avulla voit ylläpitää taiteen dialogin jatkuvuutta. Suurin osa näistä teoksista on jo museon kokoelmissa ja yksityisissä kokoelmissa, mutta ymmärtämis- ja "museifiointi" tapahtuu silmiemme edessä, mikä mahdollistaa gallerian työskentelyn tämän suunnan kanssa.

Tulevaisuus on nuori, vasta tiensä aloittamassa taiteessa, kirjailijoita, jotka ovat kiinnostavia potentiaalistaan. Tämä on työmme painopistealue.

Että. Gallerian tehtäviin kuuluu monipuolisen taidetilan organisointi keskustaan, jonka pääpaino on nykytaide sekä valokuvauksen, muodin, elokuvan ja nykyteatterin klassiset ja ajankohtaiset trendit.

Esimerkkejä toiminta-alueista ovat:

Taidetoimisto (taideteosten etsimiseen, luomiseen, myyntiin ja vuokraamiseen liittyvien palvelujen tarjoaminen);

Gallerian muotoa vastaavien tapahtumien järjestäminen (huutokaupat, esittelyt);

Kuuluisten mestareiden mestarikurssit;

Maalausstudio;

Suorituskyvyn suunta;

Taidefestivaalit.

Kaksi ensimmäistä suuntaa ovat tärkeimmät.

Että. projisoitu galleria, ainutlaatuinen paikka Novosibirskissa, joka käsittelee nykytaidetta. Se kattaa uusia taiteen suuntauksia ja suuntauksia. Sen tehtävänä on löytää uusia nimiä ja tukea vakiintuneita taiteilijoita uudessa ominaisuudessa. Samoin kaikkiruokainen todellisuuden "leikkaus", sen leikkaaminen eri teemojen, muotojen ja tyylien avulla roskikseen asti. Tämä epäherrasmiesmäisen luova setti on suunniteltu täyttämään harvinaisen Siperian todellisuus.

Organisaation ulkoisen ympäristön analyysi

Jokaisella organisaatiolla on vahvuutensa ja heikkoja puolia. Johdon tulee tuntea ne ja pystyä optimoimaan organisaation työtä nämä näkökohdat huomioiden. Organisaation suorituskykyyn vaikuttavat ulkoiset tekijät, jotka usein määräävät sen menestyksen. Organisaatio, jolla on hyvät sisäiset ominaisuudet, voi menestyä täysin vain, kun kaikki mahdolliset ulkoiset tekijät otetaan huomioon: osa niistä voidaan käyttää eduksesi, ja osa niistä vältetään harkitusti. Vain ulkoisten ja sisäisten tekijöiden yhteenlaskettuina voidaan saada todellisia arvioita yrityksen asemasta.

Organisaation ulkoisen ja sisäisen ympäristön analysointiin käytetään seuraavia:

PEST-analyysimenetelmä (taulukko 1);

SWOT-analyysimenetelmä (taulukko 2);

Kilpailijoiden kilpailuominaisuuksien tutkimus (taulukko 3).

Joten maamme taidemarkkinat kypsyvät hitaasti mutta varmasti. Hänellä on suuri potentiaali. Novosibirskissä asuu noin puoli miljoonaa perhettä. Jos jokainen saa ainakin yhden kuvan, tulee puoli miljoonaa myyntiä. Suuren kaupungin taidemarkkinoiden kapasiteetti on valtava. Mutta taideteosten myynnin dynamiikka riippuu suoraan yhteiskunnan tilasta. Jos muodostuu vakaa keskiluokka, jos primitiivisen pääoman kertymisen jälkeen tulee esteettisesti koulutettujen yrittäjien sukupolvi, on Venäjän taidemarkkinoilla odotettavissa räjähdys. Pikemminkin se on tarkoitettu nykypäivän lapsille, joille maalaukset tulevat tiukasti "pitkälle listalle" ja niistä tulee sama välttämätön olemassaolon osa, kuten kirjat tai kannettava tietokone.

New Yorkissa, maailman suurimmalla taidemarkkinoilla, on kymmenentuhatta taiteilijaa: kokonainen armeija siveltimellä aseistautuneita ihmisiä. Mutta jopa Siperiassa he maalaavat yhtä paljon. Taiteilijoiden ja graafikkojen määrä asukasta kohden Novosibirskissa on sama kuin Amerikan keskustassa: noin yksi tuhatta asukasta kohden - nämä ovat taiteilijoiden liiton jäseniä, freelance-taiteilijoita sekä arkkitehti- ja taideakatemian opiskelijoita, taidekouluja ja huonoin luku Jos siis otamme huomioon kysynnän ja tarjonnan eron, voidaan sanoa, että taiteellisista tuotteista ei ole pulaa.

Kollektiivinen muotokuva ostajasta, joka luo kysyntää, näyttää suunnilleen tältä. Noin kolme neljäsosaa siitä koostuu "spontaanista" massasta, jota edustavat pääasiassa yrittäjyys ja virkamiehet (Kuva 1 "Taideteosostajien sosiaalinen koostumus"). Suurimmalle osalle maalausten hankinta on satunnaista, yksittäistä toimintaa, jolla pyritään hyödyllisiin lahjatavoitteisiin. Ne, jotka nauttivat systemaattisesta keräämisestä, intohimoiset keräilijät, voidaan laskea sormiin. Keräily on lähes yksinomaan miesten toimiala. Parin viime vuoden aikana amatööriostaja on kypsynyt huomattavasti. Viime aikoihin asti naiset hallitsivat gallerioita ja huutokauppoja: he tekivät jopa 70 prosenttia ostoksista. Nyt puolet ostajista on vahvempaa sukupuolta.

Joten sekä taiteilijat että ostaja ovat käytettävissä. Mikseivät ne ole markkinoilla? Miksei Uralin jälkeiseen suurimpaan kaupunkiin voisi muodostua länsimaisen selkeän rakenteen omaavia, vaikkakin pienoiskoossa taidemarkkinoita?

Kuva 1 - Taideteosten ostajien sosiaalinen koostumus, %

Maailmankokemus sanoo: taidesalongit, jotka myyvät sekä muinaisten mestareiden maalauksia että kaikkien aikojen ja kansojen pieniä käsitöitä ("antiikkia"), omaa taidepolitiikkaansa johtavat galleriat ja näyttelyt taiteellisina toimina - nämä ovat verisuonia, jotka ruokkivat taidemarkkinoita. Ilman niitä hän ei yksinkertaisesti selviäisi.

Novosibirskissä tämä on erittäin vaikeaa. Pieni määrä gallerioita ei luo taidemarkkinoita ollenkaan, tarvitaan jotain radikaalisti erilaista, selkeästi rakennettua formaattia, ja suunniteltu galleria sopii tähän, mikä mahdollistaa Novosibirskin taidemarkkinoiden täydellisemmän.

Organisaation ulkoisen ympäristön tarkempaan analysointiin käytetään PEST-analyysimenetelmää, joka on esitetty taulukossa 1.

Taulukko 1 - PEST-analyysi

Politiikka	Talous
1. Liittovaltion uudistukset kulttuurin ja taiteen tuen alalla (liittovaltion keskusyksiköt).	1. Maailman talouskriisi 2. Väestön elintasomuutos. 3. Alan investointiilmapiiri
2. Kunnalliset kulttuuri- ja koulutusalan ohjelmat (alueelliset KP:t). 3. Yhdysvaltojen ja Venäjän yhteistyö kulttuurin alalla. 4. Kulttuuriministeriön kilpailut ja apurahat 5. Toimenpiteet pienyritysten tukemiseksi Venäjällä. 6. Muutokset LLC:tä koskevaan liittovaltion lakiin.	4. Yrityksen tärkeimmät ulkoiset kustannukset: – Vuokrakulut. – Viestintäkulut. 5. Taiteen kysynnän kasvu.
yhteiskunta	Tekniikka
1. Kuluttajien mieltymysten muuttaminen 2. Kuluttajien perusarvojen muuttaminen. 3. Väestön tason ja elämäntavan muuttaminen. 4. Väestön tulo- ja menorakenteen muutos. 5. Asenteiden muuttaminen taidetta kohtaan. 6. Uusien suuntausten ilmaantuminen kulttuuriin ja taiteeseen. 7. Työmarkkinoiden tilanteen muuttaminen. 8. Suhteiden muuttaminen tiedotusvälineisiin.	1. Henkilöstön pätevyyden arviointijärjestelmien muuttaminen. 2. Gallerian sisäiseen järjestelyyn tarvittavien kehittyneempien teknisten välineiden syntyminen.

"Politiikka":

Kuten tiedätte, viimeisten 30 vuoden aikana Yhdysvallat on saavuttanut suuren vaikutuksen taidemarkkinoilla. Otetaan esimerkiksi New York - nykytaiteen maailman lainsäätäjä, sen osuus maailman suurimpien huutokauppojen kokonaisliikevaihdosta on noin 46,5 %. Hän kilpailee Lontoon ja Pariisin kanssa ja on tunnustettu johtaja impressionismin, modernismin ja nykytaiteen maalauksen alueilla, juuri niillä aloilla, jotka kiinnostavat galleriaamme.

Koska galleriamme muoto on täsmälleen sama kuin Amerikan taidemarkkinoiden erikoistuminen, useiden Venäjän ja Yhdysvaltojen yhteisten kulttuuri- ja taideprojektien kehittäminen voi olla erittäin tärkeää.

Tämä kohta on tärkeä, koska. ulkomaiset keräilijät ovat alueellisten taidemarkkinoiden merkittävä liikkeellepaneva voima. Joidenkin taiteilijoiden "asuntopaikkaluettelossaan" on enemmän ulkomaisia ​​kaupunkeja kuin kotimaisia. Päämotiivi ulkomaisten keräilijöiden kiinnostukselle ei ole niinkään paikallinen eksotiikka, vaan maalausten kunnollisen laadun suhde ja niiden alhainen hinta verrattuna ulkomaisiin standardeihin. Tämä tilanne sallii korkea prosentti saapui.

Lisäksi liittovaltion tai kunnallisten viranomaisten toimissa kulttuurin ja taiteen alalla organisaatiomme voi saada arvokasta tukea. → On tarpeen seurata kaikkia tämän alueen muutoksia, jotta et menetä apurahojen nostelua ja et yksinkertaisesti menetä etuasi missään tilanteessa. Jatkuvaa seurantaa tarvitaan – perustiedot löytyvät kulttuurilaitoksen verkkosivuilta Novosibirskin alue.

Osallistua yhteiskunnallisesti merkittävien hankkeiden kilpailuun kasvun edellytysten luomiseen tähtäävien hankkeiden puitteissa koulutustaso eri tasoilla väestöstä, on tarpeen järjestää hyväntekeväisyysnäyttelyitä sekä mestarikursseja lapsille. Tämä lisää gallerian ja sen kuvan tunnettuutta.

Tärkeää on myös osallistua kulttuuriministeriön apurahojen jakamiseen liittyviin kilpailuihin, esimerkiksi "Muuttuva museo muuttuvassa maailmassa" -kilpailu.

Myös siitä lähtien galleria on pieni yritys, ja myös tämän alan uudistusten jatkuva seuranta on välttämätöntä. Novosibirskin kaupungin kannalta "Pienten ja keskisuurten yritysten yrittäjien yhdistys" on tärkeä sivusto. Pääasiakirjat pienten ja keskisuurten yritysten tukemiseksi ovat:

1. liittovaltion laki Venäjän federaatio päivätty 24. heinäkuuta 2007 nro 209-FZ "Pienten ja keskisuurten yritysten kehittämisestä Venäjän federaatiossa";

2. Alueellinen tavoiteohjelma "Pienten ja keskisuurten yritysten kehittäminen Novosibirskin alueella 2009-2013";

3. Kaupungin tavoiteohjelma "Pienten ja keskisuurten yritysten kehittäminen ja tukeminen Novosibirskin kaupungissa 2008-2010".

Koska Galleria Oy:n odotettu organisaatiomuoto. Negatiivinen kohta on vähimmäispääoman korotus.

"talous":

Tällä hetkellä on asteittainen irtautuminen finanssikriisistä sekä BKT:n positiivinen dynamiikka (jopa 3,5 %). Tämä voi helpottaa investointien sujuvuutta.

Venäjän talouden kehityksen yhteydessä on odotettavissa väestön elintaso nousua, jonka yhteydessä hinnoittelupolitiikan alalla avautuu mahdollisuuksia - hinnoittelu voi tulla jo suuremmasta osuudesta voitosta sisältyy palvelujen hintaan. Talouden vakauttaminen ja elpyminen liittyvät läheisesti myös pienyritysten tukemiseen. → Kannustimet ja bonukset organisaatiollemme, taloudellinen kestävyys.

Suotuisa tekijä on taide-esineiden kysynnän kasvu venäläisten keskuudessa, mikä johtuu kahdesta päämotiivista - sosiaalisesta (halu vahvistaa eliitin edustajan imagoa) ja taloudellisesta (taiteeseen sijoittaminen). Lisäksi tällä hetkellä viimeksi mainitusta motiivista on joidenkin asiantuntijoiden mukaan tulossa vallitseva.

Venäjän antiikkimarkkinoiden volyymi on asiantuntijoiden mukaan noin 700 miljoonaa dollaria - miljardi dollaria vuodessa. Toistaiseksi taide- ja antiikkiesineet ovat yksi luotettavimmista ja erittäin kannattavimmista tavoista kohdentaa pääomaa: niiden vuosituotto ylittää 15 %.

"Yhteiskunta":

Gallerian potentiaaliset työntekijät ovat valmistuneita taideyliopistoista, Novosibirskissa arvostetuin tällaisista asiantuntijoista valmistuva laitos on NGAAA. Yhteistyötä on mahdollista tehdä työvoima-apuosaston kanssa, joka auttaa valitsemaan tarvittavat asiantuntijat.

Tämäntyyppisten työntekijöiden etu alhaisissa vaatimuksissa palkat sekä joustavuutta ja halukkuutta oppia.

Kun otetaan huomioon myös Venäjän liittyminen länteen, kuluttajat investoivat yhä enemmän taiteeseen luottavaisin mielin.

On tarpeen vahvistaa "kulttuurin rakkautta" tavallisen väestön keskuudessa ja arvovaltaa ostaa taide-esineitä varakkaammilta ostajilta. Kaikki tämä tapahtuu mainonnan avulla, median aktiivisella tuella. Ihmisille, jotka korostavat asemaansa ostamalla taideteoksia, mainonta kiiltävissä miesten ja naisten elämäntapalehdissä (esim. Dear Pleasure) on erittäin tehokasta. Tärkeää on myös kattavuus valtavirran painetussa mediassa julkisuuden lisäämiseksi.

"Teknologia":

Uusien teknologioiden myötä työn tehokkuus kasvaa ja yrityksen voitto kasvaa. Esimerkiksi teknisen pohjan merkittävä parantuminen, tietokoneistaminen, mahdollisuus oppia Internetin kautta mahdollistavat sekä henkilöstön osaamisen parantamisen että markkinoiden seurannan, koska taiteessa on jatkuvasti seurattava uusia trendejä ja päätrendejä, sekä lisätä gallerian suosiota.

Organisaation sisäisen ympäristön analyysi

Kaikissa kuvataiteessa on tärkeää tuntea tekniikka - kuinka suorittaa tämä tai tuo asia halutun vaikutuksen saavuttamiseksi. Meidän aikanamme kaikkien näiden tekniikoiden lisäksi on lisätty toinen - tämä on myyntitekniikka. Se, miten esittelet taideteoksen, määrittää, meneekö se myyntiin vai ei.

Tietääksesi "mitä myydä?" sinun on ensin määritettävä "kuka ostaa sen?". Jos otamme keskimääräiset tilastot maakunnittain, ostajan likimääräinen muotokuva on seuraava: tämä on 40-50-vuotias nainen (60%), yrittäjä, jolla on korkeampi koulutus(95%) ja yksinkertaisesti rakastava maalaus itseilmaisun muotona.

Tämän perusteella on mahdollista määrittää myynnin muoto - tämä on eräänlainen klubitila, peli, esitys ja onnistuneella olosuhteiden yhdistelmällä - sooloesitys. Ilmeisesti tälle ostajalle ei ole määritelty asiantuntijan roolia oston valintamenettelyssä. Tämä laaja ostaja luottaa edelleen kokemattomaan makuun.

Genre-analyysi osoittaa seuraavaa: maalaus, maisema - 72% myynnistä, genreteokset - 15% myynnistä, grafiikka - 4% myynnistä, abstraktio -5%, pieni muovi - 4% myynnistä.

Suurin osa tehokas tapa myynti oli ja on edelleen huutokauppa. Ilman huutokauppaa taidemarkkinoita ei voida pitää täysimittaisena. Täällä todellinen taideteoskauppa on kaikessa kiehuvassa intohimossa. Tämä on spektaakkeli, peli, adrenaliiniryöpy, hermokilpailu. Yksi on järkyttynyt: hän osti mestarin työn lähes tyhjästä. Toinen melkein itkee: hän neuvotteli "paljon pussissa", ja siellä - melkein ei mitään.

Huutokauppa heijastaa täsmälleen sitä arvoa, joka on kiinteä markkinakonseptissa, eli se, jonka myyjä on samoilla ehdoilla valmis myymään ja ostaja on valmis ostamaan. Toisen tai toisen ei kuitenkaan tarvitse tehdä niin.

Myyntihinnan julkinen äänestys kumoaa monet taiteilijoiden illuusiot heidän vaatimuksistaan, asiantuntijoiden - taiteilijoiden töiden aineellisen arvion tarkkuudesta. Keskimääräisten huutokauppahintojen nousun dynamiikka näkyy selvästi seuraavista luvuista: jos tammi-helmikuussa 2000 keskimääräinen myyntihinta oli tuskin 3 000 ruplaa, niin marras-joulukuussa 2001 7-8 tuhannen ruplan määrä muuttui tavanomaiseksi. määrä, ja niin sanotun "hyvän" myynnin baari nousi 15-18 tuhanteen ruplaan.

Tietäen siis "mitä?", "miten?" ja "kenelle?" myydä, voit mennä kuvaukseen siitä, kuinka suunniteltu galleria ulkoisen ympäristön vaatimukset huomioon ottaen rakentaa sisäisen.

Sisäisen ympäristön analyysi (taulukko 2) paljastaa mahdollisuudet, potentiaalin, johon yritys voi luottaa kilpailutaistelussa tavoitteidensa saavuttamisessa. Sen avulla voit myös ymmärtää paremmin organisaation tavoitteita, määrittää yrityksen merkityksen ja suunnan.

Taulukko 2 - SWOT-analyysi

Markkinoille tuloa harkiten on huomattava, että ostajien ja tekijöiden luottamuksen houkuttelemisessa tulee olemaan vaikeuksia, minkä vuoksi galleria kärsii merkittävistä tappioista. Main vahvuuksia"Mari! Mari!" – galleria on olemukseltaan ja mittakaavaltaan ainutlaatuinen, Novosibirskiin ei ole tehty vastaavia projekteja. Mutta kaikkien gallerian projektien toteuttaminen vaatii suuria kustannuksia. Gallerian heikkoudet määräytyvät tekijöiden mukaan, joiden kanssa teemme yhteistyötä. On kuitenkin suuri todennäköisyys, että rahoitus tulee ulkopuolelta: kunnalta, kulttuurilaitokset avaa meille mahdollisuuksia. Suurin uhka on, että markkinat alkavat jo nyt täyttyä vastaavilla taiteen instituutioilla.

SWOT-analyysin tulosten perusteella erottelemme kaksi mahdollista vaihtoehtoa tavoitteineen. Vaihtoehto 1 (A1) (taulukko 3) on työskentely jo muodostuneen markkinasektorin kanssa ja sitä voidaan soveltaa silloin, kun markkinarako on olemassa, jolloin kävijät näkevät gallerian positiivisesti, kun taas taloudelliset tekijät vaikuttavat ainakin neutraalisti muuttamatta perustavaa laatua olevaa markkina-aluetta. konseptiliiketoimintaa. A2 (Taulukko 4) havainnollistaa tilannetta, kun segmenttiä ei vielä ole ja sen luomiseksi tarvitaan toimenpiteitä, kun taloudellinen tilanne ei ole vakaa, kun on tarpeen työskennellä vierailijoiden lisäksi myös globaalin pätevän henkilöstön kouluttamisessa. yritys, samoin kuin mainostoimisto, työskentelevät MASS MEDIAn kanssa.

Taulukko 3 - Vaihtoehto A1 "Kapean markkinaraon läsnäolo"

Taulukko 4 - Vaihtoehto A2 "Markkinaraon luominen"

Näin ollen SWOT-analyysin jälkeen voimme tehdä seuraavat johtopäätökset tarvitsemastamme strategiasta:

Järjestää erityisesti alkuvaiheessa erilaisia ​​hyväntekeväisyysnäyttelyitä, huutokauppoja, saa avustuksia ja kunta.

kilpailuvoimien analyysi

Taulukko 5 - Pääkilpailijat

Novosibirskissä on vain kaksi suosittua ja melko tunnettua galleriaa, mutta niillä on jo laaja kokemus ja ne ovat laajalti yleisön tuntemia, heillä on vakiintuneiden kirjailijoiden piiri, joiden kanssa he tekevät jatkuvasti yhteistyötä ja joilla on yhteyksiä kulttuurin ja taiteen maailmaan. Novosibirskissä. Näin ollen, vaikka kilpailijoita on vähän, ne ovat varsin vaikuttavia, joten meidän on siirryttävä pois vahvuuksien mittaamisesta heidän kanssaan ja galleriamme ainutlaatuisuuden kehittämisestä täysin formatoimattomana.

Markkinoille uuden markkinaraon luominen ainutlaatuisen muotoisena galleriana vahvistaa yhtiön asemaa markkinoilla.

Yrityksen suuri ongelma markkinoille pääsyssä tulee olemaan suuri määrä pääomasijoituksia sekä yhteyksien puute luovissa piireissä.

Taidegallerian liikeidea

Suunniteltu organisaatio on nykytaiteen galleria. Se on suunniteltu välittämään nykyajan kulttuuria massoille, ts. käyttämällä ainutlaatuista formaattia tuttujen näyttelyiden esittämiseen. Päämyynti ei ole tarkoitettu laajalle valikoimalle, vaan ihmisille, joilla on jo varaa investoida taiteeseen, tällaiset ostot ovat vain menestymisen osoitus. "Museon" ja myynnin yhdistelmä on erittäin tärkeä indikaattori gallerian toimivuudesta, koska. Toisin kuin museo, gallerian tulisi yleensä olla aktiivista kaupallista toimintaa. Taideteosten myynti on olemassaolon perusedellytys. Mutta samalla täydestä kaupallistamisesta tulee merkki gallerian kuolemasta, sillä sellaisessa tilanteessa galleria menettää päätehtävänsä ja muuttuu tavalliseksi matkamuistomyymäläksi. Galleriassa ei tule matkamuistoja, tämä voi "pelotella" vakavat taiteilijat, ensinnäkin he ovat huolissaan luovasta kuvastaan ​​ja toiseksi he eivät ole tyytyväisiä tällaisen gallerian hintapolitiikkaan, joka pyrkii yhtenäistämään hintoja. vakaviin ja matkamuistotöihin.

Että. Suunniteltava galleria on taide- ja kulttuurikasvatus, jossa yhdistyvät arvokkaiden nykytaideteosten etsiminen, kerääminen ja esittely. Galleria paljastaa yleisölle heidän kulttuuri- ja taiteellista merkitystä. Galleria muuttaa taideteoksesta myös erityishyödykkeen, "symbolipääoman", eli teos taiteellisten ansioidensa ansiosta saa riittävän ehdollisen hintavastineen, voidaan myydä, joutuu taiteen kenttä ja "symbolisen pääoman" kierto.

Markkinointisuunnitelma

Toimintoja, joilla pyritään aktivoimaan tavaroiden myyntiprosessia, kutsutaan markkinoinniksi. Joten liiketoimintasuunnitelman markkinointiosio sisältää yrityksen toimintaohjelman, jolla varmistetaan tavaroiden edistäminen markkinoilla ja ostajapiirin maailmanlaajuinen laajentaminen. Menestys liiketoiminnassa riippuu suurelta osin menestyksestä markkinoinnissa. Yrityksen markkinointistrategia (markkinointistrategia) on erityisten toimenpiteiden järjestelmä, jonka tarkoituksena on saada yrityksen maksimaalinen tuotto tyydyttämällä asiakkaiden pyyntöjä.

Harkitse tärkeimpiä markkinointitoimia suotuisten olosuhteiden luomiseksi tavaroiden myynnille.

Markkinoinnin pääelementtejä ovat mm.

Tavaroiden jakelujärjestelmä;

Markkinoinnin tavoitteet ja strategia tiettyjen tuotteiden myymiseksi, tietyille markkinoille tunkeutumiseksi, uusien asiakkaiden houkuttelemiseksi;

Galleriassa se on uusi kohde uusilla markkinoilla.

Hinnoittelustrategia.

Menetelmä tavaroiden hinnan määrittämiseksi:

Korkea laatu - korkea hinta;

Alhaiset kustannukset - alhainen hinta;

Hinta kilpailijoiden hintojen perusteella.

Mahdollinen hinta määräytyy:

Tuotantokustannukset;

Kilpailijoiden hinnalla;

Tuotteen erityiset edut tai sen korkeat ominaisuudet ovat ympäristöystävällisen tuotteen maksimihinta.

Tässä projektissa mahdollinen hinta määräytyy tuotteen erityisten ominaisuuksien mukaan, esim. ainutlaatuisuus - mitä muodikkaampi, esteettisempi ja kirjailijatuote, sitä korkeampi hinta.

Yrityksen on mainostettava toimintaansa harkiten - tämä on erittäin tärkeä osa gallerian toimintaa, joten tästä on vastuussa erityinen henkilö - lehdistösihteeri.

Suurin osa Novosibirskin asukkaista ei tunne kulttuuriaan, koska kaupungissa ei ole erikoistuneita tiedotusvälineitä, jotka kertoisivat esimerkiksi paikallisten taiteilijoiden tai muusikoiden saavutuksista. Erityisesti Novosibirskissa ei ole televisiokanavaa, jonka pitäisi luoda ja näyttää koulutusohjelmia kulttuurihenkilöistä, myös taiteellisista henkilöistä. Tämän päivän uutisista löytyy vain niukkoja tapahtumaraportteja, jotka eivät kiinnitä massayleisön huomiota ollenkaan. Samaan aikaan televisio itsessään on yksi tärkeimmistä tyypeistä taiteellista kulttuuria sisään moderni maailma. Tämä on synteettistä kulttuuria: samanaikaisesti sekä joukkoviestimiä että taidetta. Lisäksi televisio voidaan turvallisesti luokitella erittäin vakavaksi ideologiseksi työkaluksi, joka on välttämätön korkean kulttuuritason ylläpitämiseksi, mikä Novosibirskiltä edelleen puuttuu. Siksi mainontaan käytetään erikoislehdistöä, joka liittyy menestykseen, ts. jossa galleria voi rohkeasti mainostaa maalauksia luksusesineinä.

Mainoshinnoilla on laaja arvoalue, joten otamme keskiarvot. Mainonnan kustannukset joissain painetuissa medioissa on esitetty liitteessä B. Arvioitu arvio mainonnan kustannuksista kuukaudessa on esitetty taulukossa 6.

Tietty keino oston helpottamiseksi voi olla ostotakuu - sopimus ja todistus kuvasta. Sertifikaatilla on oma numeronsa, se sisältää tiedot tekijästä, kuvasta, luettelotiedot, vahvistaen nämä tiedot taiteilijan ja myyjän allekirjoituksella. Tämä sertifikaatti ei ole laatumerkki, vaan attribuutio siinä mielessä, jossa olemme tottuneet näkemään ja havaitsemaan sen. Tämä on eräänlainen takuu ostajalle. Tämän varmenteen luomiskustannukset ovat minimaaliset.

Ja lopuksi yksi tärkeimmistä kohdista markkinointipolitiikassa on yleisen mielipiteen muodostaminen, ts. toimenpiteiden kehittäminen suotuisan asenteen luomiseksi järjestelmällisesti väestön järjestäytymistä kohtaan.

Siksi näyttelyiden tulee olla eräänlainen nykytaiteen festivaali, ts. näyttelyn sijoittaminen useisiin paikkoihin, mukaan lukien musiikki-, runo- ja tanssiesityksiä tapahtumien ohjelmaan. Tämä genrejen sekoitus voi viedä taiteen uudelle tasolle ja houkutella paljon kiinnostuneita.

Tämä esitysmuoto yhdistää taiteilijan ja yleisön, antaa heille mahdollisuuden ymmärtää toisiaan, vaihtaa ajatuksia. Tämä on yleisölle ymmärrettävää taidetta, joka löytää elävän vastauksen heidän sielustaan ​​ja koristaa kaupunkiamme.

Tuotantosuunnitelma. Taidegallerian tuotantotoiminnan organisoinnin pääsuunnat

Tässä osiossa käsitellään yrityksen organisaatiorakenteen ominaisuuksia (henkilöstö, yrityksen johtamisjärjestelmä, henkilöstöpolitiikka, dokumentaatio).

Taidegalleriasta tulee yksityinen yritys, jota johtaa johtaja. Hän tulee olemaan yrityksen ainoa johtaja ja sen omistaja.

Pää toiminnalliset tehtävät ohjaajia ovat:

Työn organisointi;

Pitkän aikavälin ja nykyisten suunnitelmien toteuttamisen varmistaminen;

Yrityksen kannattavan toiminnan varmistaminen kehittämiensä yrityksen kehittämisohjelmien mukaisesti;

Työlainsäädännön, työoloja ja työntekijöiden työsuojelua koskevien normien ja sääntöjen noudattamisen varmistaminen.

Yrityksen laillinen rekisteröinti edellyttää sen rekisteröintiä valtion toimielimiin, voimassa olevan työlainsäädännön noudattamista sekä ohjeita ja niihin liittyviä tuotteiden laatuvaatimuksia, kuten erilaisia ​​aitouden vahvistavia asiakirjoja.

Taidegalleriasta tulee osakeyhtiö.

Gallerian tekniikkaa voidaan kuvata seuraavasti:

1. Valmisteluvaihe

Tässä vaiheessa etsitään tekijöitä, joiden kanssa teemme yhteistyötä, ts. Aluksi valmistelemme pohjan tuleville näyttelyille ja erilaisille tapahtumille, järjestämme mestarikursseja, neuvottelemme hintapolitiikasta, prosenttiosuuksista teosten myynnistä jne. jne.

2. Näyttelyprosessi

Tämä on gallerian päätoiminta, ts. itse näyttelyt, mestarikurssit, erilaiset esitykset ja muut tapahtumat.

Näin ollen näyttelyiden aikataulu laaditaan aluksi, jos näyttely on kaupallinen, niin joko huutokaupat suunnitellaan tai teosten myynti tapahtuu yksinkertaisesti, ja samanaikaisesti jokainen voi kommunikoida tekijöiden kanssa, oppia lisää heidän työstään ja jopa oppia jotain mestarikursseilla.

Koska galleriaan, paikka itsessään on ainutlaatuinen, silloin kaikki toiminnot esitellään ja toteutetaan enemmän kuin omaperäisellä tavalla, jotta vierailijat eivät ole hiljaisia ​​mallinukkeja, jotka tulevat katsomaan museon mestariteoksia, vaan myös sukeltaa itse nykytaiteen maailmaan.

Käytössä alkuvaiheessa Taidegalleriassa työskentelee vain viisi henkilöä: gallerian omistaja-johtaja, kuraattori, lehdistösihteeri, konsultti ja näytteilleasettaja.

Taloussuunnitelma

Tässä liiketoimintasuunnitelman osassa käsitellään yrityksen toiminnan taloudellisen tuen ja käytettävissä olevien varojen käyttöä Raha. Ensinnäkin tämä on investointien määrä, ts. rahat, jotka on käytettävä liiketoiminnan aloittamiseen, ja toiseksi tulojen määrä ja lopuksi kustannusten määrä, joka on syntyvä, jotta vastaavat tulot säilyvät jo toiminnan aikana.

alkukustannukset.

Tilojen kustannukset on laskettu taulukossa 6 ja ne ovat 1 635 000 ruplaa. Koska tilojen vuokra ja korjaukset ovat pääasiallinen alkumenojen erä, jolloin kokonaisinvestointitarve on yhtä suuri kuin tilojen kustannukset (taulukko 9).

Taulukko 9 - Tilojen kustannukset

Tulojen määrä.

Tilaa galleriassa taideteokset lopulta tavoittelee päätavoitetta - niiden myyntiä. Maalauksella, veistoksella on tapana muuttua erityiseksi hyödykkeeksi. Niitä voidaan ostaa sisustamaan asunnon, toimiston sisustusta, täydentämään yksityistä tai museon kokoelma joten niillä on hintansa.

Taideteoksen hinta riippuu pääsääntöisesti monista syistä. AT nykytaide hinnoittelu suoritetaan pääsääntöisesti galleriassa. Teoksen hankinta voi tapahtua suoraan ohjaajan tai hänen valtuuttamansa edustajan kanssa tehdyllä sopimuksella. Näyttelyä katsoessaan ostaja tutustuu hinnastoon. Siinä ilmoitetut hinnat eivät aina ole lopullisia ja voivat muuttua suuntaan tai toiseen, mutta eivät tietenkään tule tekijälle luvattua arvoa alemmaksi. Ostajan ja gallerian omistajan sopiessa molemmille sopivasta työn hinnasta tapahtuu osto - teoksen vaihto rahaksi ja sitä vastaava kauppatapahtuman toteutus - laskun tai todistuksen laatiminen, lyöminen tarkista ja pakkaa ostettu taideteos.

Taideteosten hinnoitteluprosessi riippuu monista tekijöistä. Siten hinnat riippuvat tietyssä maassa ja tiettynä ajankohtana vallitsevista keskihinnoista. Taideteokset ovat luksustavaroita, eli ne eivät ole välitöntä elämää ylläpitäviä tuotteita, ja siksi ne ovat melko kalliita. Taideteokset ovat henkisen kulutuksen kohteita, eivätkä ne siksi ole massatuote, vaan puhtaasti yksilöllinen hengellisten tarpeiden tyydyttäminen, joka muodostuu sekä yleisestä kulttuurikentästä että yksilön kohtalosta.

Yksittäisen taiteilijan teosten hinnat riippuvat pääasiassa asianomaisiin asiakirjoihin (sekit, sopimukset, verolomakkeet, huutokauppaluettelot) kirjattujen aiempien myynnin tasosta. Hinnat määräytyvät tekijän maineen, teosten laadun, koon ja tekniikan mukaan. Näin ollen kankaan perusteellinen tutkiminen todistaa taiteilijan huolellisesta työstä ja on vahva argumentti työn korkealle arvostukselle. Hinnoitukseen vaikuttaa myös teoksen koko sekä materiaali ja tekniikka, jolla taideteos valmistetaan. Esimerkiksi öljy-kankaalle maalatut maalaukset maksavat yleensä enemmän kuin öljymaalaukset pahville. Graafiset teokset (akvarellit ja piirustukset) maksavat yleensä paljon vähemmän kuin öljymaalaukset. Veistoksen hinnat riippuvat pitkälti materiaalista, josta se on valmistettu. Siten savesta valmistettu veistos maksaa paljon vähemmän kuin pronssiin valettu veistos, koska pronssi on paljon kalliimpaa kuin savi.

Nämä hintaparametrit ovat tietysti hyvin ehdollisia, koska jokainen taideteos on luonteeltaan ainutlaatuinen ja vertailut ovat aina likimääräisiä. Tekijän ammattitaito merkitsee myös paljon ja jättää jälkensä hinnan arvoon.

Yksi tärkeimmistä taideteosten hinnoittelun komponenteista on mestarin maine. Hänen maineensa muodostuu tavan omaperäisyydestä, juonen omaperäisyydestä, esityksen hallinnasta, julkisen tunnustuksen tasosta, näyttelyiden määrästä.

Joukkomedialla on tärkein rooli mestarin työn popularisoinnissa. Nykytaiteessa on taiteilijoita, jotka saavat suosiota ja korkean arvosanan teoksistaan ​​ei ollenkaan lahjakkuudellaan. Siksi usein sanotaan, että nykytaiteen lahjakasta työtä ei luo taiteilija, vaan taidekriitikko ja kauppias, jotka taitavasti luovat julkisen myytin tekijän teoksista. Tällaisen mytologian luomiseen kuuluu muoti tietyille taiteen tapoille ja kuville tai yksinkertaisesti muoti tämän mestarin töille. Lehdistöllä, televisiolla ja toimittajilla on tärkeä rooli taiteilijan kaupallisessa "promootiossa", hänen suosiossaan. Huhut neroudesta ovat tärkeämpiä kuin nerokkuus itse.

Siten, kun on tunnistettu likimääräiset hinnoitteluindikaattorit taidemarkkinoilla, voidaan alkaa tehdä johtopäätöksiä organisaation tuloista.

Taideteosten myynnin hintaluokka vaihtelee 4 000 - 100 000 ruplaa. Yläraja ei ole raja, julkkisten teosten hinnat voivat nousta melko korkeisiin arvoihin. Ei-ylennettyjen maalareiden kuvat maksavat 5 000–10 000 ruplaa. Taiteilija saa maineesta riippumatta 30% myydyn maalauksen hinnasta.

Näin ollen, kun järjestetään 1 näyttely kuukaudessa, joka koostuu noin 20 maalauksesta ja jossa myydään vähintään puolet teoksista, tulot ovat noin 500 000 ruplaa.

Johtopäätös

Taloudellisen tehokkuuden perustelut vahvistetaan: NPV (positiivinen), IRR (58%), takaisinmaksuaika (3 vuotta).

Kirjallisuus

1 Beketova O.N. Liiketoimintasuunnitelma: teoria ja käytäntö. Oppikirja: Aiempi. 2009 - 288 sivua;

2 Golyakov S.M. Yleinen ja strateginen johtaminen. Liiketoiminnan suunnittelu pienille ja keskisuurille yrityksille. – Pietarin yliopiston tiedote. - 2003. Ser. 8. Ongelma. 4 (nro 32). – 22 s.

3 Goremykin V.A., Bochkov V.E., Demin Yu.N. Liiketoiminnan suunnittelu. Oppikirja - Moskova: MGIU, 2000. - 138 s.;

4 Lyapunov S.I., Popov V.M. Liiketoiminnan suunnittelu. Oppikirja: "Rahoitus ja tilasto", 2003 - 672 s.

5 Lyubanova T.P., Myasoedova L.V., Oleinikova Yu.A. Kokoelma liiketoimintasuunnitelmia: metodologia ja esimerkkejä. Oppikirja: maaliskuu. 2008 - 408 sivua;

6 Orlova E.R. Liiketoimintasuunnitelma: menetelmä tyypillisten virheiden laatimiseksi ja analysoimiseksi. Oppikirja: Omega-L. 2009 - 160 sivua;

7 Petukhova S.V. Liiketoiminnan suunnittelu: miten yritysprojekti perustellaan ja toteutetaan. Oppikirja: Omega-L. 2008 - 191 sivua;

8 Sutton G. Voittavan liiketoimintasuunnitelman kirjoittamisen ABC. Oppikirja: potpourri. 2007 - 384 sivua;

9 Sukhova L.F., Chernova V.A. Työpaja liiketoimintasuunnitelman kehittämisestä ja yrityksen taloudellisesta analyysistä. Oppikirja: "Rahoitus ja tilastot". 2007 - 160 sivua;

10 Ushakov I.I. Liiketoimintasuunnitelma. Opetusohjelma: Peter. 2009 - 224 sivua;

11 Khaltaeva S.R., Yakovleva I.A. Liiketoiminnan suunnittelu. Opastus. - Ulan-Ude: ESGTU:n kustantamo, 2005. - 170 s.

Moni on ratkaistu. Ja valtaosa aloittavista yrittäjistä käy kauppaa tietyillä tavaroilla ja palveluilla. Tämä voi olla minkä tahansa myymälän, ruoka- tai vaatekaupan, kotitalous- tai rakennustavaroiden avaaminen. Tämä vaihtoehto Tämä edellyttää lähes välittömien voittojen ja nopean sijoitetun pääoman tuottoprosentin saamista, mutta kilpailu on tässä erittäin, erittäin vakava voima. Ruokakauppaketjujahan on kaikkialla ja on epätodennäköistä, että vastavalmistunut ruokakauppa pystyy yllättämään asiakkaansa jollain. Mutta johonkin vähemmän triviaaliin, kuten taiteeseen, liittyvän yrityksen perustaminen voi olla erittäin kannattavaa ja mikä tärkeintä, ainutlaatuista. Varsinkin jos avaat sen paikkakunnalla, jossa kulttuuritalojen tai elokuvateattereiden tiloja vielä käytetään esittelemään taideteoksia yleisölle.

Paras vaihtoehto olisi avata galleria. Samanlainen liiketoiminta ilmestyi Venäjällä ei niin kauan sitten - tuskin 20 vuotta on kulunut ensimmäisten yksityisten gallerioiden avaamisesta Moskovassa, ja nyt jotkut heistä tuntevat olonsa erittäin luottavaiseksi paitsi kotimaisella, myös kansainvälisellä tasolla. 1900-luvun alussa monet ihmiset kiinnittivät huomiota tämäntyyppiseen yksityiseen yritykseen. Mutta tässä tapauksessa on tärkeää, ei vain alkupääoman muodostavien aineellisten resurssien saatavuus, vaan on myös tärkeää ymmärtää tämän ensi silmäyksellä yksinkertaisen yrityksen ydin. Kuten mikä tahansa muu tärkeä yritys, gallerian avaaminen vaatii huolellista ja vastuullista lähestymistapaa. Ja tärkein asia tässä vaiheessa on gallerian liiketoimintasuunnitelma. Mikä määrittää koko avaamiseen ja toimintaan liittyvien asioiden kulun sekä mahdollistaa perustavanlaatuisten taloudellisten laskelmien tekemisen.

Galleria voi olla taiteellinen tai koristeellinen sovellettu taide.

Esimerkki onnistuneesta taidegallerian avaamisesta

"Atelier Karas" on galleria, joka avattiin vuonna 1995. Ajatus yksityisen gallerian perustamisesta johtajan Jevgeni Karasin perheeseen alkoi kuitenkin keskustella jo aikaisemmin - vuonna 1986. Koska Karas-perhe koostui kokonaan kuvataiteen ja maalauksen parissa työskenteleville ihmisille ei olisi vaikeaa järjestää tällaisen kulttuurilaitoksen tehokasta toimintaa. Gallerian sijainnin otti studio, jonka Taiteilijaliitto antoi Jevgenyn vanhemmille. Se sijaitsi rakennuksen ensimmäisessä kerroksessa ja sen pinta-alaksi oli laskettu jopa 200 neliömetriä. m. Täällä oli 8 vuoden ajan henkilökohtainen taiteilijoiden työpaja Karasey. Ja juuri täällä he kaikki halusivat luoda alueen taiteellista elämää, täynnä ainutlaatuisia näyttelyitä ja tietysti samanhenkisiä ihmisiä tässä suhteessa.

Takaisin hakemistoon

Yrityksen perustaminen taiteen parissa

Huolimatta siitä, että perheellä oli melko suuri työskentelytila, gallerialle tehtiin suuri remontti tilan luomiseksi. Sen jälkeen, ja pikemminkin rinnakkain tämän prosessin kanssa, Jevgeni Karas aloittelevana gallerianomistajana harjoitti vuoteen 1995 asti nykytaiteen alaan liittyvän tiedon keräämistä. Hän opiskeli aktiivisesti naapurimaiden - Ukrainan, Venäjän ja ulkomailla - Euroopan, Yhdysvaltojen, Kanadan jne. kuvataiteen tilannetta. Sitten alkunäyttelyn teeman valinta oli vaikea, mutta päätös ukrainalaisten taiteilijoiden teosten esittelemisestä yleisölle tehtiin yksimielisesti. Ja Ukrainan taiteen tilanteen perusteellisemman tutkimuksen aika on tullut. Tutkimuksen kohteena olivat modernin luovuuden taiteen suunnat, infrastruktuuri, luokitukset. Lisäksi Eugenen, tämän alan aloittelijana, liikemiehenä, oli tutkittava kontaktipiiriä ja mahdollisten vierailijoiden, sponsorien ja vastaavien nimiä.

Yhdessä rekrytoidun galleriatyöntekijöiden kanssa aloitettiin tietokannan muodostaminen: taiteilijoista kerättiin tietoa, tutkittiin valokuvia heidän luovista töistään, kerättiin taidehistoriallisia tekstejä ja kritiikkiä. Myöhemmin koottiin luettelo yleisöä kiinnostavimmista ja vahvimmista ammattimestareiden, taiteilijoiden näkökulmasta. Kehitettyjä näyttelyohjelmia alettiin lähettää niille taiteilijoille, joiden töitä he halusivat nähdä avajaisia ​​varten valmisteltavan gallerian seinillä.

Tällainen työsuunnitelma yksityisen gallerian valmistelemiseksi Jevgeni Karasin mukaan auttoi häntä laatimaan ja sitten toteuttamaan ulkomaisten asiantuntijoiden kokemusta, jotka ovat jo menestyneet tässä liiketoiminnassa. Hän ei lukenut mitään erityistä kirjallisuutta tästä aiheesta. Eikä ollut mitään luettavaa. Sitten, 1900-luvun lopulla, tämä kaikki oli uutta. Ja minun piti opiskella ei johtamisen ja liiketalouden instituuteissa eikä kursseilla, koska niitä ei ollut maassamme vielä. Minun piti ymmärtää kaikki itse, luoda luovia ideoita liikkeellä ollessani, joista lopulta tuli perusta vasta avatuille yksityisille gallerioille Venäjällä.

Yllä kuvatut gallerian avaamisen ominaisuudet voidaan ottaa lyhyesti esille tärkeimpänä neuvona aloitteleville samanmielisille - galleriarakennus olisi parempi, jos se sijaitsee kaupungin keskustassa. Sen tilojen kokonaispinta-ala ei saa ylittää 200 - 250 neliömetriä. m. Tämä luku on otettu seuraavista laskelmista: näyttelyhalli riittää sijoitettavaksi huoneeseen, jonka pinta-ala on 80-100 neliömetriä. m, voidaan katsoa toimistolle - 15-20 neliömetriä. m. kaikesta gallerian armosta, emme saa unohtaa tilaa teosten säilytykseen. Joka voi sijaita 30-50 neliömetrillä. m. Teknisten tilojen alle kannattaa myös varata vähintään 50 neliömetriä. m, missä laitteita säilytetään jne. Jotkut galleriat ovat kuitenkin vain 25 neliömetriä. m ja hyvin olemassa.

Takaisin hakemistoon

Gallerian henkilökunnan rekrytointi

Keskikokoisen gallerian, kuten Atelier Karasin, vakituiseen henkilöstöön tarvitaan enintään 5-6 henkilöä: gallerian omistaja tai johtaja, lehdistösihteeri, kuraattori, konsultti, näytteilleasettaja ja ohjelmoija.

Päärooli koko yksityisen gallerian avaamisprosessissa, näyttelyiden jatkovalmistelussa jne. on tietysti gallerian omistajalla, jonka maku, hänen asemansa auttavat lyömään vetoa tietyistä taideteoksista, jotka havaitaan oikein. yleisön toimesta. Hän on se, joka luo kuvan kulttuurilaitoksesta. Vain hän päättää, minkä tekijöiden kanssa hänen tulee työskennellä ja joiden kanssa ei, sama koskee palkattuja työntekijöitä. Hänen päätöksensä määrää, mikä taide minkä genren ja aikakauden voi olla esillä hänen gallerioissaan ja mikä ei. Kuten käytäntö osoittaa, gallerian omistajan ei tarvitse olla ammattitaiteilija ollenkaan. Hänelle riittää pinnallinen käsitys sellaisesta taidemuodosta kuin maalaus, ja tietysti hänen täytyy rakastaa sitä. Lisäksi IVY-maiden ja Venäjän nykyaikaisissa korkeakouluissa koulutetaan ammattimaisia ​​taidejohtajia, jotka suunnitelmien mukaan selviävät täydellisesti kulttuuriyritysten johtamisesta.

Toiseksi tärkeänä, gallerian omistajan jälkeen tämän projektin henkilöstöluettelossa on kuraattori. Hän on tämän tai toisen näyttelyn aloitteentekijä, järjestää sen ja lopulta pitää sen. Tämän henkilön tulisi tietää kaikki mitä ilmeisimpiä yksityiskohtia myöten, mitä saattaa tulla esille näyttelyn valmistelun aikana. Erityisen arvokasta tulee olemaan kuraattori, jolla on korkeampi taidekoulutus ja kyky johtaa ja valmistella useita näyttelyprojekteja kerralla.

Kolmannella sijalla on näytteilleasettaja, joka ripustaa maalauksia näyttelyhallissa. Hän ei tietenkään tee sitä omin käsin, kun tikkaat ovat valmiina. Hän suunnittelee, missä salissa tämän tai toisen kuvan pitäisi roikkua, minkä kankaiden ympäröimänä se näyttää kannattavammalta. Loppujen lopuksi, kuten kokeneet gallerioiden ja museoiden työntekijät huomauttavat, on oikein, ja vielä enemmän, lahjakkaasti toteutettu näyttely antaa vanhoille, jo kyllästyneille kankaille "uuden soundin".

Konsulttien tehtävänä on olla näyttelyn aikaan hallissa, jossa näyttely esitellään, ja tarjota tarvittavaa apua vierailijoille ja mahdollisille ostajille. Heidän, kuten on jo selvää, on myös velvollisuus tietää kaikki esitetyistä kuvista ja niiden tekijöistä pienintä yksityiskohtaa myöten. Äskettäin valmistuneet maalaus- ja kuvataideinstituutit tai vanhemmat opiskelijat selviävät tästä roolista täydellisesti. Lehdistösihteeri, kuten kaikilla muillakin aloilla, vastaa työskentelystä tiedotusvälineiden kanssa. Yksityisten, mutta myös valtion gallerioiden johtajien mukaan taidekoulutuksen saanut henkilö pystyy yhdistämään onnistuneesti useita toimintoja, mm. säveltää näyttelyitä, työskennellä vierailijoiden kanssa ja kirjoittaa alkuperäistekstejä.

Jokaisen nykyaikaisen gallerian henkilökunnalla on oltava ammattimainen ohjelmoija tai järjestelmänvalvoja, joka järjestää gallerian verkkosivuston työn, päivittää sen ja valvoo toimielimen virallisella verkkosivustolla olevien tietojen tarkkuutta.

Takaisin hakemistoon

Mitä asiakirjoja ja varoja tarvitaan tämän yrityksen avaamiseen

Koska maamme alueella gallerioiden toimintaa ei vielä säännellä lailla, sen viralliseksi tunnustamiseksi ei tarvita erityisiä asiakirjoja. On vain tärkeää tehdä aukko yksittäinen yrittäjyys rekisteröidy verotoimistoon ja maksa kunnolla tulovero, plus maksut Eläkerahasto. Palveluita gallerioiden toiminnan tarkistamiseen ei myöskään vielä ole olemassa, joten gallerian omistajat voivat vielä hengittää rauhallisesti. Voit aloittaa galleriayrityksen, kuten Jevgeni Karas sanoo, vain 2 000-3 000 dollarilla.

Kuitenkin, jos sinulla ei vielä ole huonetta, määrä kasvaa huomattavasti. Määritetty summa käytetään henkilökunnan ensimmäisen kuukauden palkkoihin, avajaisten järjestämiseen ja debyyttinäyttelyn mainosvihkosten tilaamiseen. Jos galleriasi on ensimmäinen ja ainoa kaupungissa, voit yrittää saada paikallisten viranomaisten tuen ja jopa, jos olet onnekas, hankkia rakennuksen kaupungin keskustasta. Tässä tapauksessa jaat oikeudet liiketoimintaan valtion virasto. Toinen vaihtoehto tilojen vuokraamiseen liittyvien varojen puutteen ratkaisemiseksi on liittää galleria olemassa olevaan yritykseen, esimerkiksi kokoussaleihin tai yksityisen pankin halleihin.

Takaisin hakemistoon

Suunnitelma taidegallerian avaamisesta

Kun olet harkinnut suunnitelmaa gallerian avaamisesta, jossa taidemaalarit ovat esillä, voit siirtyä toisen tyyppisiin gallerioihin - taiteeseen ja käsityöhön. Jotta aloittava yritys maksaa itsensä takaisin melko nopeasti, sinun on yritettävä saada laadukas näkyvyys. Asiantuntijat sanovat, että valtava määrä ihmisiä, joiden tulot antavat heille mahdollisuuden viettää melko suuria summia kodin parantamiseksi he ostavat mielellään koristeita talon sisustukseen, jotka on valmistettu amerikkalaisesta tai muusta tyylistä ja muotoilusta. Kauniit korkealaatuiset huonekalut ja tarvikkeet siihen, jotka ovat todellisia näytteitä maailman kansojen taiteesta, houkuttelevat aina rikkaita ihmisiä, varsinkin jos tarjousta tulee markkinoillemme rajoitettu määrä. Tällaista valikoimaa tulisi esitellä taide- ja käsityögalleriassa, jos sen omistaja ei halua vain jakaa taideesineitä yleisön kanssa, vaan myös ansaita hyvää rahaa.

Täynnä innostusta ajatus omasta yrityksestä houkuttelee, varsinkin kun ideoita riittää. Ne, jotka ovat päättäneet muuttaa elämänsä suunnan, ajattelevat ennen kaikkea "klassista" suunnanmuutosta: oman myymälän avaamista, vakaan tulon saamista. Joka tapauksessa etu on, mutta miinus on vakava este liiketoiminnan kehitykselle: korkein kilpailu ja markkinaraon kyllästyminen.

Toinen tapa viedä yrittäjyytesi uudelle tasolle on investoida epätavallisiin, uusiin projekteihin, joista voi tulla yrityksesi perusta. Tämä idea on galleria. Tämä toimiala on uusi toimiala sekä Venäjälle että IVY-maille. Mutta näennäisestä yksinkertaisuudestaan ​​huolimatta se vaatii huomiota, kuten mikä tahansa idea luovuuden alalla.

Projektin perusta

Idea voidaan helposti toteuttaa paikkakunnalla, jonka väkiluku on yli kolmesataaviisikymmentätuhatta. On hienoa, jos kaupungissa ei ole toista erikoistilaa, kuten sinun - silloin vain sinä voit järjestää ainutlaatuisia näyttelyitä ja esityksiä.

Tällainen yhteistyö on erittäin hyödyllistä. Toisaalta - apua taiteilijoille heidän luovuutensa toteuttamisessa ja toisaalta - tulot molemmille osapuolille.

Nykymaailman ihminen alkoi kiinnittää enemmän huomiota taiteen alaan, alkoi osoittaa kiinnostusta uusiin maalauksiin, installaatioihin, taidekoostumuksiin - kaikki tämä vangitsee ihmisen huomion yrittäen murtautua johonkin muuhun kuin pelkkään itseilmaisumenetelmään. . Taideteosten avulla ihminen yrittää näyttää ainutlaatuisuutensa - mikä tarkoittaa, että galleriassa käynti ei ole hänelle vain miellyttävää ajanvietettä, vaan hänen esineensä etsiminen, joka erottuu käytännöllisyydestä ja kauneudesta.

Toisin sanoen oletus, että yrittäjällä tulee olla hieno hohto korkealaatuisiin taidekonsepteihin, on looginen ja oikea. Ja jos ajattelet, että sinun on työskenneltävä luovia ihmisiä, järjestää heidän näyttelyitään - et kyllästy. Lisäksi voit ottaa huomioon ajatuksen yksityisten näyttelyiden avaamisesta. Hyödyllistä tietoa liiketoiminnan aloittamisesta alusta alkaen.

Mutta aluksi, ennen heidän toimintansa muodostumista, on tarpeen järjestää kulttuurisen idean suunta.

Kysymyksiä laista

Tällä hetkellä Venäjän federaation lainsäädäntö ei sisällä erityisiä lakeja ja palveluita, jotka valvoisivat gallerioiden toimintaa.

Siksi kerättävien asiakirjojen luettelo on pieni:

– yrityksesi rekisteröinti jollakin laillisista muodoista: joko "IP" tai "LLC", valitsemalla matkan varrella jokin verotusvaihtoehdoista;

- rekisteröimällä omasi yritystoimintaa verotoimistossa ja eläkekassassa.

Rakennusten valinta

Erikoishalli on löydettävä heti yrityksesi rekisteröinnin jälkeen. Näyttelytila ​​on tila, joka toimii ominaisuutena itse näyttelylle, ikään kuin täydentäen sitä. Erittäin tärkeä kriteeri huonetta etsiessä on sen sijainti. On toivottavaa, jos se on keskeinen alue. Ota Erityistä huomiota itse huoneen ilmasto ja valaistus.

Sali, jonka pinta-ala on kaksisataa neliömetriä on jaettava vyöhykkeisiin:

– näyttelyalue – 50 – 85 neliömetriä;

– näyttelyvarasto – 30 – 55 neliömetriä;

— gallerian inventaariolle varattu alue — 45-55 neliömetriä;

- toimistotila - 20 - 30 neliömetriä.

Koska vuokraaminen on kallista iloa, aloittelevan liikemiehen kannattaa harkita säästämisvaihtoehtoja. Huomioi tällä sivustolla ovat liikeideoita ilman investointeja. Tällaisia ​​vaihtoehtoja voivat olla yhteistyö galleriaa avattaessa, viranomaisten kanssa tai esimerkiksi gallerian toteuttaminen valmiissa rakennuksessa.

Henkilökunta

Jotta yrityksesi toimisi sujuvasti, galleriasi tarvitsee teknisen tason henkilöstön lisäksi vähintään viidestä seitsemään tietyn pätevyyden omaavaa asiantuntijaa:

- gallerian ylläpitäjä - yrityksen pääjäsen. Hän on se, joka luo gallerian arvostuksen ja kasvot. Hän päättää näyttelyn tyylistä, genrestä ja suunnasta. Hän neuvoo myös, minkä taiteilijoiden kanssa kannattaa tehdä yhteistyötä ja mistä tapahtumista on parempi kieltäytyä;

– ohjelmistospesifikaatioiden asiantuntija – hän vastaa gallerian verkkosivuston luomisesta;

- avustajat - he neuvovat vierailijoita ja antavat heille tietoa olemassa olevista teoksista. Tietyn tuotteen ostaminen riippuu heistä;

– tiedottaja – luo yhteyden gallerian ja yleisön välille;

– projektin kuraattori – osaa luoda näyttelymuodon. Hän analysoi populaaritaiteen liikkeitä ja "rakentaa siltoja" taiteen edustajien kanssa, joilla on sopivampi konsepti;

- järjestäjä - hän luo kokonaisvaltaisen näkemyksen näyttelystä päättäen, kuinka taide-esineitä parhaiten sijoitetaan yhteen huoneeseen.

Liitteet

Kululuettelo sisältää:

- vuokra - viisikymmentä - seitsemänkymmentä tuhatta ruplaa kuukaudessa;

- salin kunnostus suunnitteluratkaisuilla - noin kaksi miljoonaa ruplaa (jos on kuitenkin valmis huone, tällaiset kulut ovat lähes kokonaan poissuljettuja);

- palkat työntekijöille - kymmenestä viiteentoista tuhatta ruplaa jokaista kohden;

- markkinointi - neljäkymmentä - kahdeksankymmentä tuhatta ruplaa kuukaudessa.

Tuloksena: 1 400 000 ruplaa.

Tulo

Yhden taideteoksen keskimääräinen hinta on viidestä tuhannesta sataan kahteenkymmeneen tuhanteen ruplaan. Mutta tämä ei ole raja, joka voidaan saada yhdestä työstä - suosittujen mestareiden teokset maksavat paljon enemmän kuin satatuhatta ruplaa. Jokainen mestari saa voittoa jopa 40 % tuotosta.

Keskimäärin gallerian ja maalausten myynnin tulot ovat neljäsataa - seitsemänsataa tuhatta ruplaa, kun otetaan huomioon yhden näyttelyn järjestäminen kuukaudessa.