Musiikkitaide luokka 1
Oppitunti muistiinpanoja

Oppitunti 3

Mitä ovat musiikilliset äänet

Oppitunnin tarkoitus: esitellä opiskelijoille erilaisia ​​musiikin ääniä, antaa käsite "rytmi". Kehittää koululaisten laulutaitoa, rytmitajua ja luovia kykyjä. Tue halua osallistua kollektiiviseen luovuuteen.

Odotetut tulokset: opiskelija erottaa pitkät ja lyhyet, korkeat ja matalat, kovat ja hiljaiset musiikkiäänet; selittää ero musiikin rytmin ja pulssin välillä; ilmaisevat vaikutelmiaan kuunneltuista teoksista.

Laitteet:

Oppitunnin tyyppi: aiheen syventäminen, uuden tiedon hallinta.

Oppitunnin kohokohdat:

Musiikkiäänet: pitkät ja lyhyet, korkeat ja matalat, kovat ja hiljaiset;

Rytmi. Musiikin rytmi ja pulssi.

1. Organisaatiovaihe

1.1. Sisäänkäynti luokkahuoneeseen musiikin kera.

1.2. Oppilaan läsnäolon tarkistaminen:

luettelon mukainen määrä _____,

tunnilla läsnä olevien henkilöiden määrä _____,

puuttuu _____.

1.3. Oppilaiden valmiuden tarkistaminen oppitunnille.

1.4. Luokan valmiuden tarkistaminen oppitunnille.

2. Ohjeellinen tuntisuunnitelma

2.1. Sisäänkäynti luokkahuoneeseen M. Shutin kappaleen "Funny notes" soinnolla.

2.2. Musikaalinen tervehdys "Hei!"

2.3. Laulut. Pospіvka "Bom-beam".

2.4. Rytminen harjoitus "Echo Rhythm".

2.5. E. Grіґan näytelmien "Bird" (tai V. Sokalskyn "Bird") ja M. Dremlyugan "Karhunpentu metsässä" (tai L. Kolodubin "Karhun laulut") kuuntelu.

2.6. "Harjoituslaulun" oppiminen (musiikki O. Yanushkevich).

2.7. Yhteenveto oppitunnin materiaalista.

2.8. Poistu luokkahuoneesta O. Yanushkevichin kappaleen "Songs about Exercise" kuullen (tai opettajan harkinnan mukaan).

BOM-BIM

Pospivka

3. Perustiedon toteuttaminen

3.1. Musiikilliset onnittelut.

3.2. Laulut.

3.3. Toistaa edellisen oppitunnin materiaalia. Mitä eroa on musiikin ja melun välillä? Missä niitä voi kuulla?

4. Motivaatio oppimistoimintaan

4.1. Oppitunnin aihe.

4.2. Motivoiva keskustelu. Miksi tutkimme musiikkitaiteen piirteitä? Musiikin äänilajikkeisiin tutustuminen auttaa sinua ymmärtämään paremmin musiikin kieltä.

5. Uuden tiedon assimilaatiovaihe

5.1. Hengähdystauko.

5.2. Pitkät ja lyhyet äänet. Selitys termille "rytmi". Ota selvää musiikin rytmin ja pulssin välisistä eroista.

Neuvoja opettajalle.

Pelin "Musikaalinen Lotto" monisteiden käyttö (katso sähköinen levy) aiheesta "Pulssi ja rytmi".

5.3. Peli "Moon Rhythm".

rytmiset harjoitukset. Oppilaat toistavat rytmiä opettajan jälkeen taputtamalla käsiään.

Oppilaat tarjoavat peliin oman rytmin.

5.4 Luova tehtävä "Keskustelu linnun ja karhun välillä."

5.5. Kuunnellaan E. Grigan näytelmiä "Bird" ja M. Dremlyugan "Karhu metsässä".

Musiikin ominaisuuksien määritelmä.

Korkeat ja matalat äänet.

Käyttämällä menetelmää "kuvan tuhoaminen" ("Karhu metsässä." Millaista on musiikki isosta, aikuisesta karhusta?).

5.6. "Songs about Exercise" 1. säkeen oppiminen (musiikki O. Yanushkevich).

Toteutus liikkeellä.

"The Charge Song" -laulun vertailu kehtolauluun. Voimakkaat ja pehmeät musiikilliset äänet.

KARHUN LAULU

Musiikki L. Kolodub

KARHU

Musiikki V. Rebikov

6. Tiedon yleistäminen ja konsolidointi

Mitä oppilaat oppivat musiikista?

Mitä ovat musiikilliset äänet?

Valinnainen - tehtävät "Musiikkitaiteen työkirjassa".

7. Oppitunnin yhteenveto

Musiikin ominaisuuksien opiskelu auttaa sinua tulemaan tarkkaavaisiksi kuuntelijoiksi, ymmärtämään paremmin sen sisältöä.

8. Kotitehtävät

Kuunnella musiikkia.

Ääneton kaikki mitä kuulemme ympärillämme. Niitä on monia ja ne ovat kaikki erilaisia.
Vaikka on hyvin hiljaista, ne ovat edelleen läsnä ympärillämme, sinun täytyy vain kuunnella hyvin. Voimme tunnistaa tutut äänet sulkemalla silmämme, tai voimme muistaa ja kuvitella ne edes kuulematta niitä. Tämä johtuu siitä, että meillä on kuulomuisti.

Ääniä tapahtuu puhetta, ei-puhetta ja musikaali.

puheen ääniä- Nämä ovat ihmisten puheen ääniä, mistä puhumme sinulle.
(sano nimesi ja laula se sitten yhdellä nuotilla, kolmikko alas sol mi:stä esimerkkiin: Misha, Mi-shen-ka)

Puhettomuus tai melu - tämä on sateen ääni ikkunan ulkopuolella, taputus, yskiminen, kimalaisen surina, hyttysen vinkuminen, lehtien kahina ja muut luonnon äänet, ihmisen työ. surina kuin mehiläinen jne.)

Vanya, olet nyt metsässä.
Kutsumme sinua: "Ay"!
No, sulje silmäsi, älä ujostele

Meluääniä käytetään musiikissa äänitehosteiden luomiseen.
Puron tai ukkonen jylisevän kuvaamiseen käytetään melutyökaluja:
Räikkä, rummut, symbaalit, lusikat.
Puiden kahina voi kuvata marakassia (anna esimerkki näiden soittimien soittamisesta)

musiikillisia ääniä

Musiikkiäänet eroavat meluäänistä siinä, että niitä voidaan soittaa tai laulaa.
Heillä on sävelmä.
Musiikin äänet eroavat sointistaan ​​- äänen väristä.
äänenvoimakkuutta
Kesto
Korkeus
Ihmisääni on myös musiikki-instrumentti.
Tekijä: korkeus äänet ovat:
Korkea ja matala
Tekijä: äänenvoimakkuutta :
Kova ja hiljainen
Tekijä: kesto :
Pitkä ja lyhyt
Tekijä: sointi :
Terävää ja pehmeää, melodista ja käheää jne. (Soita esimerkkejä nappihaitarilla).
Toisin kuin musiikin äänet, melussa sitä on mahdotonta määrittää
niiden korkeus.

Ilman melodiaa musiikki on mahdotonta ajatella.
Soittimet pystyvät välittämään musiikissa paljon erilaisia ​​sävyjä.

Hän osaa laulaa korkeita ja matalia ääniä. Lapsilla on ohuet korkeat äänet. Miehillä ne ovat kukoistavia ja matalia, kun taas naisilla ne ovat lempeitä ja melodisia. (esimerkkejä kuuntele korkeaa naisääntä - sopraano, miespuolista matalaa ääntä - bassoa)

Vuodenaikojen vaihtelu on planeetan rytmiä

Kaikessa musiikissa, melodian lisäksi, rytmi on tärkeä. Kaikella maailmassa on rytmi.
Sydämemme on sydämen rytmi, on aivorytmi, on päivärytmi - aamulla, iltapäivällä, illalla ja yöllä.
Rytmi käännetty kreikasta tarkoittaa "ulottuvuutta" - tämä on tasainen vuorottelu, lyhyiden ja pitkien äänten toisto.
Soita esimerkkejä eri rytmeistä (keutulaulu, marssi, valssi)
Tasainen rytmi antaa musiikille lyriikkaa.
Ajoittainen rytmi - luo ahdistuksen, jännityksen tunteen

Metronomi - musiikin rytmin lähde

Musiikki ilman rytmiä nähdään äänten kokonaisuutena eikä melodiana.
Metronomi- tämä on sellainen laite, jolla voit asettaa rytmin, ja hän lyö sen pois kuin "ääninen kello".
Se auttaa muusikkoa säilyttämään tietyn rytmin pitkään.
Jos muusikko ei pääse rytmiin, kuuntelijalla on epämukavuuden tunne. (Kuuntelen metronomia)

Musiikin ilmaisuvälineet musiikissa

Musiikin melodian ja rytmin lisäksi se on tärkeää sointi, tuskailla, dynamiikka, vauhti ja koko.
Sävy on äänen väri.
Jokaisella ihmisäänellä on oma äänensävynsä. Säännön ansiosta voimme erottaa ihmisen tai soittimen äänen näkemättä sitä, vaan vain kuulemme sitä.
Dynamiikka on musiikin äänen voima.
Musiikkikappaletta voidaan soittaa kovaäänisesti "forte" tai pehmeästi "piano"

Lapset seisovat ympyrässä ja valitsevat johtajan. Hän seisoo ympyrässä, kaikki kävelevät ympyrässä kädestä pitäen sanoja:

Vanya, olet nyt metsässä,
Kutsumme sinua: Ai,
Tule, sulje silmäsi, älä ole ujo,
Kuka sinulle soitti, ota selvää mahdollisimman pian!

Opettaja osoittaa yhtä lapsista, hän sanoo "Vanya!"

Asteikko: duuri, molli

Tempo: nopea, hidas

Musiikissa on kaksi vastakkaista tilaa - duuri ja molli.
Päämusiikki on kuulijoiden mielestä kevyttä, selkeää, iloista.
Pieni - sekä surullinen että unenomainen. Laula auringolle suuri kolmikko, näytä kuva auringosta,
Laula pilvi - näytä kuva sateesta tai pilvistä.
Laula laulu "Chizhik-Pyzhik" (jaa lasten kesken kortit, joihin piirretään pilvi - eli pieni, ja kortti, jossa on aurinko, joka piirtää suuria)

Chizhik-pyzhik, missä olet ollut?
Asuin häkissä koko talven
Missä liotit nokan?
Join vettä häkissä.
Mitä olet laihtunut?
Olen ollut sairas koko talven
Miksi solu on huono?
Loppujen lopuksi orjuus on niin katkeraa.
Chizhik, haluatko liittyä tänne?
Voi kyllä ​​kyllä ​​kyllä ​​kyllä ​​kyllä ​​kyllä!
Tule, chizhik, lennä ulos!
Ai-jaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!

Tempo on nopeus, jolla musiikkikappaletta soitetaan. Vauhti on hidasta, kohtalaista ja nopeaa.
Tempon ilmaisemiseksi käytetään italialaisia ​​sanoja, joita kaikki maailman muusikot ymmärtävät.
Nopea tahti - allegro, presto; maltillinen tahti - andante; hidas adagio.

Pelaa karusellipeliä (vauhdin käsitteen vahvistaminen)

Tuskin, tuskin, tuskin, tuskin,
karusellit
ja sitten, sitten, sitten.
Kaikki juoksevat juoksevat juoksevat
Hilja hiljaa, älä kiirehdi
Pysäytä karuselli.
Yksi, kaksi, yksi kaksi.
Tässä peli on ohi.

B. Alekseev A. Myasoedov

Musiikin perusteoria

Alekseev B., Myasoedov A.

Musiikin perusteoria. -1986.-240 s., muistiinpanoja. M.: Musiikki.

Toisin kuin olemassa olevat perusmusiikin teorian oppikirjat, jotka on suunniteltu pääasiassa musiikkikoulujen yleiskursseille, tämä oppikirja vastaa musiikin teorian erityiskurssin ohjelmaa koulujen teoreettisille osastoille. Lisäksi sitä voidaan käyttää yliopistossa työskennellessä.

"Musiikki", 1986

Neuvostoliiton kulttuuriministeriön oppilaitosten ja tieteellisten laitosten osaston hyväksymä oppikirja musiikkiyliopistojen esiintymisosastoille ja musiikkikoulujen teoreettisille osastoille

ESIPUHE

Musiikki, kuten mikä tahansa muu taide - teatteri, maalaus, kuvanveisto, runous, elokuva - on yksi sosiaalisen tietoisuuden muodoista. Toisin kuin tiede, joka systematisoi tietoa objektiivisesta maailmasta tieteellisesti, taide heijastaa olemassa olevaa todellisuutta taiteellisissa kuvissa. Musiikin erikoisuus on elämänilmiöiden näyttäminen äänitaiteellisissa kuvissa, jotka edistävät emotionaalista maailman ymmärtämistä.

Musiikilla - tällä ikivanhalla taiteen muodolla - on pitkään ollut erittäin merkittävä ideologinen, kulttuurinen, kasvatuksellinen ja organisoiva rooli yhteiskunnassa. Musiikin historiallinen kehitys liittyy läheisesti yhteiskunnan kehityksen päävaiheisiin. Tämä on helppo havaita, jos kuvittelemme musiikin roolin suurten yhteiskunnallisten mullistusten aikoina, joissa ideologinen, kasvatuksellinen ja organisoiva rooli voidaan jäljittää erityisen selvästi, kuten esimerkiksi Ranskan vallankumouksen, Lokakuun suuren sosialistisen vallankumouksen aikana, sisällissodan tai suuren isänmaallisen sodan aikana.

Progressiivinen ammattimusiikkitaide liittyy aina läheisesti kansanmusiikin luovuuteen. Ei ole sattumaa, että M. I. Glinka sanoi: "Ihmiset luovat musiikkia, ja me säveltäjät vain sovitamme sen."

Hänen aikakautensa edistyneisiin ideoihin tukeutuminen edistää realistisen musiikkitaiteen nousua ja kukoistamista. Päinvastoin, musiikin erottaminen aikansa edistyneistä ideoista johtaa musiikin taiteena rappeutumiseen, rappeutumiseen ja rappeutumiseen.

Musiikkitaiteen realistiset piirteet voivat ilmetä eri tavoin eri kansallisissa kouluissa, suunnissa ja tyyleissä. Siten esimerkiksi Neuvostoliiton musiikkitaiteessa ne ilmenevät sosialistisen realismin menetelmän kautta.

Musiikin äänet ovat keinoja ilmentää musiikillisia kuvia, jotka vaikuttavat suoraan havaintoon. Musiikin äänten organisoinnin eri osa-alueet muodostavat myös erilaisia ​​musiikin ilmaisukeinoja. Näitä ovat: melodia, harmonia, instrumentointi, musiikillinen syntaksi, modaalinen organisaatio, rytmi, tekstuuri jne. Kaikilla niistä (sekä niiden yhdistelmillä) ei kuitenkaan aina ole samaa roolia. Joten esimerkiksi tiedetään, että melodialla on ensisijainen rooli. Siitä huolimatta itse melodia ei voi olla olemassa ilman modaalista perustaa ja rytmiä.

Riippumatta siitä, onko musiikki nauhoitettu nuottikirjoituksessa (ammattimainen luovuus) vai suullisessa perinteessä (kansanperinne), se siirtyy sukupolvelta toiselle ja kuuntelija havaitsee sen vasta esityksen aikana. Esityksen tarkoituksen perusteella musiikki jaetaan instrumentaaliseen ja lauluun, vaikkakin joissain tapauksissa tällainen jako on melko mielivaltaista. Kappale kuuluu siis esimerkiksi laulumusiikkiin, vaikka on monia kappaleita, joita lauletaan instrumentaalisella säestyksellä. Tarkkaan ottaen vain laulaminen ilman säestystä (kuten esimerkiksi cappella-kuoro) voidaan täysin lukea laulumusiikin ansioksi.

Aivan kuten laulumusiikkia voidaan yhdistää instrumentaalimusiikkiin, musiikki taiteena voi olla vuorovaikutuksessa muiden taiteen muotojen kanssa. Samalla muodostuu synteettisiä taiteita, joissa yhdistyvät esimerkiksi musiikki ja koreografia (baletti), musiikki, teatteri ja maalaus (ooppera). Myös äänielokuva kuuluu synteettiseen taiteeseen.

Taidetiede - taidekritiikki (tai taidehistoria) tutkii erityyppisiä taiteita. Yksi taidehistorian haaroista on musiikkitiede (musikologia), joka tutkii musiikin taidetta. Musiikkitiede jaetaan edelleen musiikin teoriaan ja musiikin historiaan.

Musiikkiteoria sanan laajassa merkityksessä sisältää monia erilaisia ​​musiikkitieteen aloja, joihin kuuluvat harmonia, polyfonia, musiikin muotojen tutkimus, instrumentaalitiede ja orkestraatio, musiikillinen akustiikka ja psykologia. Jokainen niistä on erillinen itsenäinen, yksityiskohtaista opiskelua vaativa tieteenala, joka vaihtelevalla täydellisyydellä - opiskelijoiden erikoisuudesta riippuen - alkaa musiikkikoulusta ja joskus päättyy vain yliopistoon.

Musiikkiteoreettisten tieteenalojen koulutussykli sisältää varmasti alkeellinen teoria musiikkia, joka antaa opiskelijoille systemaattisen tiedon musiikin tärkeimmistä elementeistä. Alkeisteoria on eräänlainen juuriperusta, josta edellä mainitut musiikkiteoreettisen syklin opetusalat ovat kasvaneet, kehittyneet ja "kierretty pois". Musiikin teorian peruskurssin vankka omaksuminen on ehdottoman välttämätöntä minkä tahansa musiikin erikoisalan opiskelijoille; tämä koskee erityisesti tulevia musiikkitieteilijöitä (teoreetikot, historioitsijat) ja säveltäjiä.

Tähän asti Neuvostoliitossa on julkaistu eri kirjoittajien musiikin teorian oppikirjoja, joista paras on epäilemättä Moskovan konservatorion professorin I. V. Sposobinin noin neljäkymmentä vuotta sitten kirjoittama ja jo useita painoksia läpikäynyt oppikirja.

Mikään niistä ei kuitenkaan ollut tarkoitettu musiikkikoulujen teoreettisten osastojen erityiskurssille, joka tietysti vaatii joidenkin asioiden yksityiskohtaisempaa ja syvällisempää pohdintaa ja joskus useiden aiheiden kattavampaa käsittelyä. Juuri nämä syyt herättivät henkiin tämän työn, jossa musiikin teorian oppikirjaa yritetään tuoda lähemmäksi musiikkikoulujen ja erityisluokkien teoreettisten laitosten 11 vuoden erikoiskurssin tehtäviä, joissa tulevat teoreettiset opettajat. ja historioitsijat oppivat ja hankkivat ammatillisia tietoja ja taitoja. Oppikirjaa voidaan käyttää myös kulttuurilaitosten musiikkitieteellisissä tiedekunnissa, pedagogisissa yliopistoissa sekä musiikin teorian opiskelussa konservatorioiden (taideinstituuttien) yleisillä kursseilla. Oppikirja perustuu klassisen musiikin kestäviin lakeihin, jotka eivät ole menettäneet merkitystään tällä hetkellä * [Loppuun mennessäXIX- alkuXXluvulla musiikin kieli on tullut niin monimutkaiseksi, että monissa tapauksissa sen modaalinen perusta ei enää tunnu. 1920-luvulla "uuden wieniläisen koulukunnan" säveltäjien edustajat muodostivat uudet periaatteet musiikkimateriaalin järjestämiseen. Lyhyt tiedot niistä, samoin kuin muista järjestelmistä ja kokoonpanomenetelmistä, on § 59 sivulla. 129.]

Kokonaisuudessaan tämä oppikirja ei eroa merkittävästi muista musiikin teorian oppikirjoista. Ensimmäinen luku on siis tuttuun tapaan omistettu musiikillisille äänille ja niiden ominaisuuksille, jota seuraavat luvut ”Musiikkijärjestelmä. Äänien merkintä, "Ajalliset suhteet musiikissa (rytmi)", "Intervallit" jne. Tällaista aineiston järjestelyä, joka sisältää myös opiskelijoiden musiikillisen lukutaidon ja solfeggion kurssilta tuttuja aiheita, ei kuitenkaan suinkaan määrää perinteen noudattamisen halu, vaan systemaattisemman esityksen metodologinen tarkoituksenmukaisuus, joka on välttämätön oppikirjassa, joka on tarkoitettu teoreettisten laitosten opiskelijoille - musiikillisten ja teoreettisten tieteenalojen ja erityisesti musiikin teorian tuleville opettajille.

Samalla voi ensisilmäyksellä vaikuttaa siltä, ​​että oppikirjan alkuperäiset teemat ovat liian irrallaan elävästä musiikillisesta käytännöstä, mikä ei mahdollista alkeeteorian opiskelua alusta alkaen taiteellisen materiaalin pohjalta. Mutta tällainen vaikutelma olisi puhtaasti ulkopuolinen ja itse asiassa virheellinen, koska on sanomattakin selvää, että taideteosten musiikkiteksti ja elävä musiikkiääni on ehdottomasti otettava poikkeuksetta mukaan opintojakson kaikkien osien tutkimiseen. Siksi on luonnollista, että edes niin erityistä aihetta kuin "Musiikin ääni ja sen ominaisuudet" ei hallita musiikin ulkopuolella.

Sitä tutkiessa riittää, että selitetään ylisävelten valtava merkitys jousisoittimissa (harmonisissa) tai puhallinsoittimissa (ylipuhallus) ja kutsutaan viulisti, balalaika tai pasuunasoittaja demonstroimaan tätä ilmiötä tai esittelemään harvinaisia ​​tapauksia. ylisävelten käyttäminen pianofortessa (kuten esimerkiksi Schumannin karnevaalissa Paganinista saksalaisen valssin toistoon siirtymisen aikana) - ja elävä musiikillinen ääni auttaa yhdistämään teoreettisen materiaalin esittämisen musiikilliseen käytäntöön.

Tai esimerkiksi C-näppäimien tutkimiseen (katso aihe "Musiikkijärjestelmä. Äänien notaatio") on esitettävä muinaisen musiikin musiikkiteoksia sekä näillä avaimilla kirjoitettuja moderneja näytelmiä. Yleensä, kuten käytäntö osoittaa, musiikin suurin mahdollinen kuulo teoriatunneilla auttaa suuresti teoreettisen materiaalin omaksumista.

Jotkin kappaleet saattavat ensi silmäyksellä nähdä olevan huomattavan kaukana oppikirjan temaattisesti liittyvistä aikaisemmista osista. Tällainen vaikutelma voidaan muodostaa esimerkiksi 92 §:n suhteen, joka käsittelee luonteenomaisten intervallien erottelua, vaikka itse ominaisvälejä tutkitaan käytännössä melko varhaisessa vaiheessa musiikin teorian kurssin aikana, nimittäin hallinnassa. harmoniset duuri- ja mollityypit. Jotta materiaalin esittämisen ja koko oppikirjan rakenteen johdonmukaisuutta ei kuitenkaan loukata, kirjoittajat katsoivat mahdolliseksi liittää luonteenomaisten intervallien, jotka ovat itse asiassa kromaattisia, erottelukyvyn IX lukuun ( ”Kromatismi ja modulaatio”), mikä ei kuitenkaan tarkoita, etteikö kurssin vetävä opettaja voisi käydä tätä osiota opiskelijoiden kanssa läpi aikaisemmin (esimerkiksi missä oli kyse ominaisintervallien sijainnista moodissa ja modaaliresoluutiosta yleinen).

Lukijoille tarjotussa oppikirjassa luvut I, II, III, (§ 23-25), IV, V (§ 37-49 ja 58), VI, VII, IX, XII ja XIII on kirjoittanut apulaisprofessori B.K. Alekseev, ja luvut III (§ 14-22), V (§ 50-57), VIII, X, XI ja XIV - apulaisprofessori A.N. Myasojedov.

Kirjoittajat ilmaisevat syvän kiitoksensa kaikille Moskovan valtion konservatorion musiikin teorian laitoksen jäsenille, jotka osallistuivat tämän teoksen keskusteluun. He ovat erityisen kiitollisia musiikin teorian laitoksen johtajalle, taidehistorian tohtorille, professori E.V. Nezaykinsky, professori T.F. Muller, Moskovan konservatorion sotilaallisen kapellimestaritieteellisen tiedekunnan musiikin teorian ja historian osaston vanhempi lehtori, RSFSR:n arvostettu taidetyöntekijä V.I. Tutunov ja Moskovan konservatorion musiikkikoulun opettaja, taidekritiikin kandidaatti E.I. Chigareva, jonka arvokkaat neuvot ja käytännön ehdotukset olivat suureksi avuksi oppikirjan työssä.

Luku I. Musiikin äänet ja niiden ominaisuudet

Jokainen taidemuoto käsittelee omaa materiaaliaan: väreillä maalaus, veistos ja arkkitehtuuri erilaisilla rakennusmateriaaleilla, musiikki äänillä. Taideteoksen luova taiteilija-luoja ei ole mitenkään välinpitämätön käyttämänsä materiaalin ominaisuuksien suhteen. Taiteellisesta käsityksestä riippuu, valitseeko kuvanveistäjä pronssia vai marmoria, kipsiä vai puuta. Guassilla, akvarellilla, öljyllä - erityyppisillä maaleilla - on erilaisia ​​ominaisuuksia, ja maalari ottaa nämä ominaisuudet huomioon ja käyttää tiettyihin taiteellisiin tarkoituksiin.

Muusikoiden tulee myös tietää, mitkä ovat musiikin äänten fyysiset ominaisuudet, miten yksittäiset äänet ja niiden yhdistelmät vaikuttavat ihmiseen. Musiikin äänten ominaisuuksien ja havaitsemisen erityispiirteiden tutkimusta ovat musiikin teorian lisäksi musiikillinen akustiikka ja osittain musiikillinen psykologia; Näillä asioilla on myös merkittävä paikka instrumentoinnin ja orkestroinnin kursseilla.

§ 1. Äänen käsite

Ääni- tämä on luonnossa objektiivisesti olemassa oleva fysikaalinen ilmiö, jonka aiheuttavat jonkin elastisen kappaleen mekaaniset värähtelyt (tiukasti venytetty kieli tai kalvo, äänihuulet, metalli- tai puulevy, puhallinsoittimen rungon täyttävä ilmapylväs jne.), jonka seurauksena korvan vastaanottamat ääniaallot muuttuvat hermoimpulsseiksi.

ääniaallot kutsutaan jaksoittaisesti vaihtuviksi paksuuntumisiksi ja erotuksiksi ympäröivässä elastisessa - esimerkiksi ilmassa (eli kaasussa) - väliaineessa (nesteet ja kiinteät aineet ovat myös ääntä johtavia aineita), jonka ulkopuolelle, kuten esimerkiksi tyhjiössä, ääntä ei voi syntyä. ollenkaan. Äänilähteestä tasaisesti kaikkiin suuntiin ilmakehässä etenevät ääniaallot (kuten radioaallot) havaitsevat kuuloelimemme ja välittyvät tiettyjen hermoston osien avulla aivoihin, joissa ne tunnistetaan spesifisiksi. ääniä.

Ympäröivässä luonnossa on valtava määrä mitä monimuotoisimpia ääniä, jotka jakautuvat kahteen ryhmään: tietyn korkeuden (ns. musiikin äänet) ja määrittelemättömän korkeuden (äänet). Musiikkiäänillä, joilla on tietyn korkeus, toisin kuin meluilla, on useita erottuvia ominaisuuksia ja ne muodostavat musiikin perustan (eli äänirahaston), kun taas meluäänien käyttö rajoittuu vain joidenkin niistä satunnaiseen käyttöön. yksittäisissä musiikkiteoksissa saavuttaa tiettyjä tehosteet*. [Näitä tarkoituksia varten toimivat esimerkiksi sellaiset lyömäsoittimien perheeseen kuuluvat instrumentit, kuten symbaalit, tamburiinit, tom-tommit, basso- ja virvelirummut ja muut, jotka yleensä sisältyvät sekä suureen sinfoniaorkesteriin että muun profiilin orkestereihin.]

§ 2. Musiikin äänten ominaisuudet

Minkä tahansa musiikillinen ääni sillä on neljä pääominaisuutta, jotka havaitsemme tiettyjen ilmentymäksi ominaisuuksiaääni:

1) korkeus,

2) kesto,

3) äänenvoimakkuutta,

4) sointi.

Nämä ominaisuudet johtuvat erilaisista fysikaalisista edellytyksistä*. [Näiden ominaisuuksien lisäksi ääntä havaittaessa on olennaista sen spatiaalinen lokalisointi, eli äänilähteen sijainti suhteessa kuuntelijaan (edessä tai takana, kaukana tai lähellä, sisällä tai ulkona jne.).Joskus tämä nauhoitetaan nuottikirjoituksessa erilaisilla huomautuksilla, kuten esimerkiksi "Laulajan laulu kulissien takana" (katso A. Arenskyn ooppera "Rafael") jne. Analysoidaan äänen ominaisuuksia järjestyksessä.

Korkeusääni määräytyy äänikappaleen värähtelytaajuuden mukaan ja on siitä suoraan riippuvainen: mitä enemmän värähtelyjä aikayksikköä kohti (jolle sekunti otetaan) äänilähde tekee, sitä korkeampi ääni on ja päinvastoin, kun tärinän määrä vähenee, ääni heikkenee.

Värähtelyjen määrä sekunnissa puolestaan ​​riippuu äänikappaleen koosta (pituudesta ja paksuudesta) ja elastisuudesta. Otetaan esimerkkinä merkkijono. Mitä pidempi se on (ceteris paribus), sitä harvemmin sen värähtelee ja vastaavasti sitä matalampaa ääntä se tuottaa. Sitä vastoin mitä lyhyempi merkkijono, sitä useammin tärinä ja sitä korkeampi ääni. Sama riippuvuus havaitaan yleensä poikkileikkauksen suhteen: mitä suurempi (paksumpi) se on, sitä harvemmin syntyy tärinää ja vastaavasti ääni vähenee, ja mitä pienempi (ohuempi) poikkileikkaus, sitä useammin tärinää ja ääni kohoaa. Kuten voidaan nähdä, molemmissa tapauksissa löydetään käänteinen suhde.

Mitä tulee kimmoisuuden vaikutukseen (tässä tapauksessa kielen jännityksen asteeseen) sävelkorkeudessa, on suora yhteys: mitä voimakkaammin kiele venytetään, sitä korkeampi ääni, ja päinvastoin, mitä heikompi jännitys, sitä pienempi. ääni.

Ihmisen kuulokoje pystyy havaitsemaan ääniä noin 16-20 000 hertsin* taajuusalueella [Hertz (lyhennetty Hz) on taajuuden yksikkö (tässä tapauksessa värähtelyt sekunnissa), joka on nimetty saksalaisen fyysikon Heinrich Hertzin mukaan.],mutta ihmiset kuulevat tämän alueen ylemmät äänet vasta hyvin varhaisessa lapsuudessa. Iän myötä ihmisen kuultavien korkeataajuisten äänien yläraja laskee noin 14 000 värähtelyyn sekunnissa. Tarkin ja selkein ihmiskorva pystyy kuitenkin havaitsemaan musiikin äänenkorkeuden kapeammissa rajoissa - noin 16 - 4200 hertsiä, ja juuri tätä taajuusaluetta käytetään musiikissa *.(Jos puhumme laulutaiteesta, niin ihmisen lauluäänien kokonaismäärä on vielä pienempi - noin 60 - 1500 hertsiä.]

Äärimmäisissä rekistereissä (eli määritellyn alueen ulkopuolella) musiikillinen sävelkorkeus havaitaan vähemmän tarkasti. Esimerkiksi, jos äänien taajuus on yli 4200 hertsiä, niin tässä rekisterissä on silti mahdollista erottaa korvalla kumpi ääni on korkeampi ja mikä matalampi, mutta intervallisuhteita on vaikea määrittää. Näin korkeassa rekisterissä on lähes mahdotonta tunnistaa edes tunnettua melodiaa. Juuri nämä äärimmäisten rekistereiden äänien korkeuden havaitsemisen piirteet määräävät musiikillisen alueen rajoituksen edellä mainittujen taajuuksien äänillä. Ihmisen kuulon kyky havaita tarkimmin keskirekisterin ääniä liittyy ilmeisesti ihmisen puheen ja laulun harjoittamiseen.

Värähtelytaajuuden ja äänen korkeuden välinen suhde ei esiinny aritmeettisessa, vaan geometrisessa progressiossa. Joten jos lisäät taajuutta samalla määrällä, esimerkiksi 110 Hz (mikä käytännössä vastaa merkkijonon pituuden kaksinkertaista lyhennystä), alkaen äänestä la suuresta oktaavista, jolla on täsmälleen tämä määrä värähtelyjä sekunnissa, niin tässä äänisarjassa (laskettuna edellisestä sävelestä) muodostuu ensin puhtaan oktaavin intervalli, toisena puhtaan kvintin väli , puhtaan kvartsin väli on kolmas, sitten iso terts, pieni terts, toinen pieni terts ja sitten - muutama iso sekunti ja muutama pieni. Kun värähtelytaajuutta kasvatetaan edelleen samalla arvolla, eli merkkijonoa lyhennetään edelleen, muodostuu vielä kapeampia välejä. Tämä äänisarja vastaa luonnollista numerosarjaa: yksi, kaksi, kolme, neljä, viisi, kuusi ja niin edelleen. Juuri näin monta kertaa värähtelytaajuutta kasvatetaan (merkkijonoa lyhennetään) alkuperäiseen verrattuna, joten tällaista asteikkoa kutsutaan luonnolliseksi asteikoksi. Se voidaan saada jakamalla esimerkiksi merkkijono kahteen, kolmeen, neljään, viiteen, kuuteen tai useampaan osaan. Joten viulistit ja sellistit, balalaika- ja domrist-soittimet, lyhyesti sanottuna - kaikki kielisoittimia soittavat käyttävät tätä harmonisia soittaessaan. (Luonnollisen asteikon osittaisia ​​sävyjä kutsutaan harmonisiksi, jotka saadaan kielisoittimella koskettamalla kielen kevyesti sormella niissä paikoissa, joissa se on jaettu kahteen, kolmeen, neljään (jne.) osaan. Harmonisten avulla saat voi kestää erittäin korkeita ääniä.)

Kestoääni on rytmisissä yksiköissä ilmaistu aika, jonka aikana kuulostavan kappaleen värähteleviä liikkeitä suoritetaan: mitä pidempään värähtely kestää, sitä pidempi ääni on ja päinvastoin.

Äänenvoimakkuusääni riippuu suoraan ensisijaisesti amplitudista * [Värähtelyn amplitudi (eli jänneväli) on suurin etäisyys värähtelevän elastisen kappaleen alkuperäisestä rauhallisesta asennosta poikkeaman ääripisteiden välillä.]äänilähteen värähtelyt: mitä suurempi se on, sitä kovempi ääni, ja päinvastoin, mitä pienempi amplitudi, sitä hiljaisempi ääni on. Lisäksi äänenvoimakkuuden havaitsemiseen vaikuttaa etäisyys äänilähteestä ja osittain värähtelytaajuus. Joten samalla amplitudilla ja etäisyydellä lähteestä keskirekisterin äänet näyttävät voimakkaammilta.

Huomautus kaavioon nro 1. Pisteviiva ilmaisee kielen alkuasennon levossa, kaarevat viivat osoittavat kielen asennon värähtelyn aikana luotauksen aikana.

Poikittaissuuntainen kaksipuolinen nuoli osoittaa värähtelyn amplitudin.

Vaihtelua on kahta tyyppiä: häipyminen(eli amplitudilla, joka pienenee vähitellen ilmanvastuksen ja sisäisen jarrutuksen vuoksi, kuten esimerkiksi kielisoittimissa - piano, harppu, balalaika, domra jne.) ja vaimentamaton(vakio tai mielivaltaisesti vaihtelevalla amplitudilla, kuten esimerkiksi urkuilla tai viululla soitettaessa jousella).

Vaimennetuilla värähtelyillä äänenvoimakkuus pienenee vähitellen (vaikka sen sävelkorkeus pysyy käytännössä ennallaan) ja lopulta luonnollisesti vaimenee kokonaan. Vaimentamattomilla värähtelyillä äänenvoimakkuutta useilla soittimilla ja laulaessa voidaan vaihdella: laskea, pysyä ennallaan ja lisätä - riippuen taiteellisista tavoitteista.

Joskus äänenvoimakkuutta kutsutaan äänen voimaksi, mutta tämä on epätarkkoja, koska vaikka nämä käsitteet ovat merkitykseltään lähellä toisiaan ja jopa riippuvaisia ​​toisistaan, ne eivät ole merkitykseltään millään tavalla riittäviä. Esimerkiksi kun äänen objektiivinen voimakkuus kasvaa 100-kertaiseksi, sen voimakkuus, eli kuulollamme havaittava äänen voimakkuus vain kaksinkertaistuu, ja äänenvoimakkuuden tuhatkertainen kasvu antaa vain kolminkertainen äänenvoimakkuuden kasvu jne. Äänen voimakkuus mitataan desibeleinä (db)* [Desibeli on beelan kymmenesosa, joka on logaritminen äänenvoimakkuuden yksikkö; nimetty puhelimen keksijän A. G. Bellin mukaan ja taustalla olevan äänenvoimakkuuden mukaan (tausta(kreikka -puhelin) - kirjaimellisesti käännettynä tarkoittaa "ääntä". Musiikkiakustiikassa - mittayksikkö, äänen voimakkuus.)

Musiikkikäytännössä äänen voimakkuutta kuvataan useilla termeillä: kova ääni - forte(se. -äänekkäästi), fortissimo (superlatiivi alkaen forte) ja forte fortissimo (jopa kovempaa kuin fortissimo); tämä vastaa merkkejä f, ffffff. Harvinaisemmissa tapauksissa erittäin voimakas soinnisuus ilmaistaan ​​neljällä merkillä. forte (ffff), ja joskus viisikin (fffff). Myös hiljaiset äänet merkitään samalla tavalla - s, s, prr(italialaisen sanan alkukirjaimet piano - hiljainen). Merkkien määrä R se voi myös joskus saavuttaa neljä, jopa viisi. (nimitysrrrrlöytyy esimerkiksi P. Tšaikovskin kuudennen sinfonian partituurista ennen ensimmäisen osan kehitystä.)

Päänimikkeiden lisäksi löydät myös johdannaisia: mf, sp (mezzo forte, mezzo piano), merkitsijät, vastaavasti, - ei kovin kovaa, ei kovin hiljaista; sf, sp (subito forte, subito piano), vastaa: yhtäkkiä kovaa, yhtäkkiä hiljaista.

Ilmaisemaan äänen asteittaista lisääntymistä tai vähenemistä käytetään termejä. crescendo ja diminuendo, korvataan usein sanalla "haarukat": ja . Joskus sanoihin crescendo ja diminuendo nimitys lisätään kaste kaste mikä tarkoittaa pikkuhiljaa. Jos termi crescendo (samoin diminuendo) on toimittava useille mittauksille, nimitys kirjoitetaan tavuilla, jotka on erotettu katkoviivoilla: cre- näkymä- tehdä, tai sanalla crescendo sana lisätään semper (semper crescendo- kasvaa koko ajan seuraavaan merkintään asti).

Sävy. Sävy on äänen luonne tai äänen väri. Sävy riippuu monista syistä, sekä objektiivisista että subjektiivisista ominaisuuksista: instrumentin suunnittelusta, materiaalista, josta se on valmistettu, ja sen laadusta (esimerkiksi puulajista, metalliseoksen koostumuksesta jne.), äänen tuotantomenetelmä ja esittäjän taito, ympäristö, jossa ääni etenee, ja etäisyys sen lähteestä. Mutta erityisen tärkeä musiikillisten äänien sointin muodostuksessa on luonnollisessa mittakaavassa.

Tiedetään, että jokainen ääni on monimutkainen, eli se koostuu useista samanaikaisesti soivista äänistä*. [Tässä mielessä ääntä voidaan verrata valonsäteeseen, joka taittuessaankloläpinäkyvän prisman läpi kulkeva se hajoaa erilaisiksi värivyöhykkeiksi muodostaen spektrin, joka koostuu seitsemästä sateenkaaren näkyvästä väristä: punaoranssi, keltainen, vihreä, sininen, indigo ja violetti.] Esimerkiksi sointuva merkkijono jaetaan samanaikaisesti puolikkaisiinsa, tersseihin, neljänneksiin, kvinteihin, kuudesosiin ja niin edelleen, jotka värähtelevät itsenäisesti. Seuraavat ovat kaavioita merkkijonojen värähtelyistä:

a) kielen värähtelykaavio kokonaisuudessaan ja sen yksittäiset osat (puolikkaat, kolmannekset, neljännekset jne.);

b) samanaikaisten värähtelyjen yleinen kaavio (kompleksimuoto)*. [Jänen (sekä minkä tahansa muun kuulostavan kappaleen) värähtelyjen monimutkainen muoto on melko vaikea kuvata tarkasti graafisesti, ja mikä tahansa piirros, joka abstraktisti näyttää itse ilmiön, on vain enemmän tai vähemmän onnistunut likiarvo todelliseen kuva. Samanaikaisesti on pidettävä mielessä, että kaaviossa havaitut värähtelyt tapahtuvat koko sointiajan ajan värähtelevän kappaleen (tässä tapauksessa merkkijonon) poikkeaman jälkeen alkuperäisestä rauhallisesta tilastaan.]

Mitkä ovat äänet?

Tätä kehitystä ehdotetaan musiikin oppituntien johtamiseen aiheesta "musiikkipuheen elementit" sekä vankeuskouluissa että lukioissa sekä koulun ulkopuolisiin toimiin. Tämän esityksen elementtien avulla voit suorittaa pelin lämmittelyjä luokkahuoneessa, kuten liikuntatunnin. Aihe on erittäin laaja, joten sitä voidaan käyttää puheterapian tunneilla tavujen ja äänten oikeaan ääntämiseen.

Mitkä ovat äänet?

Äänet ovat kaikkea mitä kuulemme ympärillämme.

Niitä on monia ja ne ovat kaikki erilaisia.

Vaikka on hyvin hiljaista, ne ovat edelleen läsnä ympärillämme, sinun täytyy vain kuunnella hyvin. Voimme tunnistaa tutut äänet sulkemalla silmämme, tai voimme muistaa ja kuvitella ne edes kuulematta niitä. Tämä johtuu siitä, että meillä on kuulomuisti.

Äänet ovat puhetta, ei-puhetta ja musiikillisia.

Puheäänet ovat ihmisen puheen ääniä, mistä puhumme.

(sano nimesi ja laula se sitten yhdellä nuotilla, kolmikko alas sol mi:stä esimerkkiin: Misha, Mi-shen-ka)

Puhettomuus tai melu - tämä on sateen ääni ikkunan ulkopuolella, taputus, yskiminen, kimalaisen surina, hyttysen vinkuminen, lehtien kahina ja muut luonnon äänet, ihmisen työ. surina kuin mehiläinen jne.)

Vanya, olet nyt metsässä. Kutsumme sinua "ai"!

No, sulje silmäsi, älä ujostele

Kuka sinulle soitti, ota selvää mahdollisimman pian!

Meluääniä käytetään musiikissa äänitehosteiden luomiseen.

Puron tai ukkonen jylisevän kuvaamiseen käytetään melutyökaluja:

Räikkä, rummut, symbaalit, lusikat.

Puiden kahina voi kuvata marakassia (anna esimerkki näiden soittimien soittamisesta)

Musiikin äänet.

Musiikkiäänet eroavat meluäänistä siinä, että niitä voidaan soittaa tai laulaa.

Heillä on sävelmä.

Musiikin äänet eroavat sointistaan ​​- äänen väristä.

äänenvoimakkuutta

Kesto

Korkeus

Äänenkorkeuden osalta äänet ovat:

Korkea ja matala

Äänenvoimakkuuden mukaan:

Kova ja hiljainen

Keston mukaan:

Pitkä ja lyhyt

Sävyn mukaan:

Terävää ja pehmeää, melodista ja käheää jne. (Soita esimerkkejä nappihaitarilla).

Toisin kuin musiikin äänet, melussa sitä on mahdotonta määrittää

niiden korkeus.

Ilman melodiaa musiikki on mahdotonta ajatella.

Soittimet pystyvät välittämään musiikissa paljon erilaisia ​​sävyjä.

Hän osaa laulaa korkeita ja matalia ääniä. Lapsilla on ohuet korkeat äänet. Miehillä ne ovat kukoistavia ja matalia, kun taas naisilla ne ovat lempeitä ja melodisia. (esimerkiksi kuuntele korkeaa naissopraanon ääntä, matalaa miesääntä - bassoa)

Vuodenaikojen vaihtelu on planeetan rytmiä.

Kaikessa musiikissa, melodian lisäksi, rytmi on tärkeä. Kaikella maailmassa on rytmi.

Sydämemme on sydämen rytmi, on aivorytmi, on päivärytmi - aamulla, iltapäivällä, illalla ja yöllä.

Rytmi kreikaksi tarkoittaa "mittausta" - tämä on tasainen vuorottelu, lyhyiden ja pitkien äänten toisto.

Soita esimerkkejä eri rytmeistä (keutulaulu, marssi, valssi)

Tasainen rytmi antaa musiikille lyriikkaa.

Ajoittainen rytmi - luo ahdistuksen, jännityksen tunteen

Metronomi on musiikin rytmin lähde.

Musiikki ilman rytmiä nähdään äänten kokonaisuutena eikä melodiana.

Metronomi on sellainen laite, jolla voit asettaa rytmin, ja se lyö sen kuin "ääninen kello".

Se auttaa muusikkoa säilyttämään tietyn rytmin pitkään.

Jos muusikko ei pääse rytmiin, kuuntelijalla on epämukavuuden tunne. (kuuntelen metronomia)

Musiikin ilmaisuvälineet musiikissa.

Melodian ja rytmin lisäksi musiikissa tärkeitä ovat sointi, moodi, dynamiikka, tempo ja koko.

Sävy on äänen väri.

Dynamiikka on musiikin äänen voima.

Musiikkikappaletta voidaan soittaa kovaäänisesti "forte" tai pehmeästi "piano"

Lapset seisovat ympyrässä ja valitsevat johtajan. Hän seisoo ympyrässä, kaikki kävelevät ympyrässä kädestä pitäen sanoja.

Vanya, olet nyt metsässä,

kutsumme sinua ay

No, sulje silmäsi, älä ole ujo,

kuka sinulle soitti, selviää pian!

opettaja osoittaa yhtä lapsista, hän sanoo "Vanya!"

Fret, majuri, alaikäinen

Vauhti on nopea. hitaasti

Musiikissa on kaksi vastakkaista tilaa - duuri ja molli.

Päämusiikki on kuulijoiden mielestä kevyttä, selkeää, iloista.

Pieni - sekä surullinen että unenomainen. Laula auringolle suuri kolmikko, näytä kuva auringosta,

Laula pilvi - näytä kuva sateesta tai pilvistä.

Laula laulu "Chizhik-Pyzhik" (jakaa lasten kesken kortit, joihin on piirretty pilvi, joka tarkoittaa pientä, ja kortti, jossa on aurinko, joka piirtää suuria)

Chizhik - fawn, missä olet ollut?

Asuin häkissä koko talven

Missä liotit nokan?

Join vettä häkissä.

Mitä olet laihtunut?

Olen ollut sairas koko talven

Miksi solu on huono?

Loppujen lopuksi orjuus on niin katkeraa.

Chizhik, haluatko liittyä tänne?

Voi kyllä ​​kyllä ​​kyllä ​​kyllä ​​kyllä ​​kyllä!

No, chizhik lentää ulos!

Ai yay yay yay yay yay!

Tempo on nopeus, jolla musiikkikappaletta soitetaan. Vauhti on hidasta, kohtalaista ja nopeaa.

Tempon ilmaisemiseksi käytetään italialaisia ​​sanoja, joita kaikki maailman muusikot ymmärtävät.

Nopea tahti - allegro, presto; maltillinen tahti - andante; hidas adagio.

Pelaa peliä "Carousel" (vauhdin käsitteen vahvistaminen)

Tuskin, tuskin, tuskin, tuskin,

karusellit

ja sitten, sitten, sitten.

Kaikki juoksevat juoksevat juoksevat

Hilja hiljaa, älä kiirehdi

Pysäytä karuselli.

Yksi, kaksi, yksi kaksi.

Tässä peli on ohi.

Kunnan valtion (rangaistus) yleinen oppilaitos vammaisille opiskelijoille - Gorkovskajan erityinen (korjaava) yleissivistävä sisäoppilaitos.