venäläistä kirjallisuutta klassinen aikakausi antoi maailmalle monia loistavien kirjailijoiden nimiä. Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen kaikki muuttui dramaattisesti maassa, myös taiteen alalla. . Mutta sensuurista ja tiukoista rajoituksista huolimatta venäläiset kirjailijat loivat useita lahjakkaita teoksia tänä aikana.

Välittömästi vallankumouksen päättymisen jälkeen Venäjän kirjallisen elämän jatkuvuus ei keskeytynyt. Tietyn ajan sallittiin vielä huomattavia vapauksia kirjojen genreissä, muodoissa ja sisällössä. . Oli monia kirjallisia liikkeitä, jotka tulivat usein lännestä.

Mutta kun työväen- ja talonpoikaisvaltion viranomaiset käsittelivät poliittisia ja taloudellisia kysymyksiä, se tuli kulttuurin piiriin. Uusi Neuvostoliiton kirjallisuus Sen oli täytettävä useita vaatimuksia, joista ensimmäinen oli ideologinen suuntautuminen.

Pääsuunnaksi tai pikemminkin ainoaksi suunnaksi kaikilla taiteen aloilla julistettiin sosialismi - taiteellinen menetelmä, jota käytettiin ilmaisemaan esteettisesti sosialistista maailmannäkemystä.

Kirjoittajien asenne tällaiseen valtiokoneiston alistamiseen oli erilainen - yksimielisyydestä viranomaisten ja täysi hyväksyntä uusi määräys maltillista vastustusta verhotussa muodossa (avoin protesti uhkasi kirjailijan henkeä).

Yhteys kotimaisiin ja länsimaisiin perinteisiin klassista taidetta oli hukassa , kansallinen erityisyys ja väri vähenivät lähes nollaan. Luokkalähestymistapa, maksimaalinen realismi neuvostohallinnon saavutusten kuvauksessa, teollisten saavutusten ylistäminen nousivat kirjallisuuden pääaiheiksi.

Itse asiassa kaikki taide ei ollut vain valtion alaista, se täytti viranomaisten yhteiskuntajärjestyksen. Toisin sanoen vain ne, jotka seurasivat tiukasti valtion linjaa, julkaistiin. Ja tämä oli usein ristiriidassa kirjailijoiden toiminnan rehellisen ja luovan luonteen kanssa.

Mutta se kannattaa huomioida lahjakas kirjailija löysi tilaisuuden kiertää ideologiset esteet mahdollisimman huomaamattomasti ja tuoda esiin todella arvokkaita teoksia , muuttaen niitä minimaalisesti sensuurin mukaisesti.

Huolimatta valtion kovasta paineesta ja monien keskinkertaisten hakkerien läsnäolosta, joiden kirjat julkaistiin vain oikean ideologisen suuntauksen ansiosta, oli myös todella lahjakkaita kirjailijoita, jotka kaikista vaaroista huolimatta uskalsivat kirjoittaa todella laadukkaita teoksia:

• Mikael Bulgakov;
• Dmitri Merežkovski;
• Andrei Platonov;
• Mihail Šolohov;
• Anatoli Rybakov;
• Aleksanteri Solženitsyn;
• Boris Pasternak ja monet muut.

Mihail Stelmakh

Tämä kuuluisan ukrainalaisen Neuvostoliiton kirjailijan omaelämäkerrallinen teos kuvaa kirjailijan vaikeaa mutta valoisaa lapsuutta. Äärimmäisestä köyhyydestä huolimatta poika nautti elämästä, ihaili luonnon kauneutta, oppi olemaan ystävällinen ja myötätuntoinen. ihmisille.

Mihail Afanasjevitš muistaa vanhempiaan, isovanhempiaan suurella rakkaudella ja hellyydellä. Lisäksi hän kuvailee upeita maanmiehiä, jotka olivat esimerkkejä säädyllisyydestä ja rehellisyydestä Mihailille. Kirja on täynnä lyriikkaa ja romantiikkaa.

Anatoli Ivanov

Kirja kattaa merkittävän ajanjakson. Se sisältää vuosien 1905 ja 1917 vallankumouksen tapahtumat, ensimmäisen, sisällissodan ja toisen maailmansodan. Tarina kertoo myös sodan jälkeisistä vuosista, jolloin maa oli toipumassa 1900-luvun tuhoisimmasta konfliktista. Punainen lanka kirjassa on ajatus siitä Pääasia elämässä on oikeudenmukaisuus ja sen puolesta on aina taisteltava .

Sivustollamme voit paitsi tutustua Neuvostoliiton kirjailijoiden mielenkiintoisimpien ja opettavaisimpien kirjojen yhteenvetoon, myös lukea niitä verkossa.

VENÄJÄN PROOSA 50-90 LUVULLA

Tarkastusaiheiden suunnitelmat

Yleiskatsausosion "Venäläinen proosa 50-90-luvulla" rakenne sisältää merkittävän joukon uutta valmistuville opiskelijoille käsityksistä ja ongelmista, jotka liittyvät venäläisen proosan kehitykseen viimeisen viidenkymmenen vuoden aikana: kirjallinen prosessi, "sulatus" 1953-1964, "palautunut kirjallisuus", kotimaan kulttuurin ja siirtolaisvenäläisen kirjallisuuden yhdistäminen, "kyläproosa", "luutnantti" proosa (teoksia Suuresta Isänmaallinen sota), "urbaani" (tai "älyllinen") proosa, historiallinen romanssi jne. Jokaisella näistä kirjallisuuden suuntauksista on oma kirjoittajapiirinsä ja heidän kirjojensa nimet, joissa luodaan uudelleen monikerroksinen kuva elämästä, kohtalosta ihmisen ja isänmaan kohtalo ymmärretään.

Sisältää pakollisen luennon yhdistelmän koulun opetussuunnitelma teoksia laajalla lukijan valinnanvaralla voit tarkastella tiettyä taideteosta tietyssä mielessä kirjallisessa kontekstissa. Kontekstuaalisen havainnoinnin periaate ei voi muuta kuin kohottaa koulun kirjallisuustuntien älyllistä tasoa. Kaikkea tätä ei voida jättää huomiotta, kun ajatellaan tapoja tutkia laajaa katsauksen aihetta "Venäjän proosa 50-90-luvulla". Mielestämme on suositeltavaa rakentaa tämän osan luokkajärjestelmä, jossa yhdistetään ongelma-teemainen tarkastelu, jossa opiskelijat lukevat itsenäisesti merkittävimpien teosten kirjallisen tekstin ja heidän kirkkaimpien sivujensa tekstianalyysiä. On oleellisen tärkeää saada kouluanalyysin rakenne vastaamaan tekijän taiteellista ajattelua. From taiteellista uudelleenkerrontaa ja proosatekstin vaikuttavimpien katkelmien ilmeikäs lukeminen luokkahuonekeskusteluun, abstrakti viesti, seminaaritunti - sellainen on teoksen tekniikoiden ja työskentelymuotojen kirjo.

Katsausosiossa "Venäläinen proosa 50-90-luvulla" korostamme kolmea aihetta:

- "Proosaa 50-90-luvun suuresta isänmaallisesta sodasta."

- 60-80-luvun "maaseutuproosa".

- "Näiden vuosien proosakirjailijoiden moraalinen etsintä."

Kertaustunteja pidettäessä kohtaamme tarvittavien kirjojen puutteen, joten oppituntiin valmistautuminen alkaa yleensä etukäteen. Opettaja, joka on keskittänyt toimistoon kaikki aiheesta kerätyt teokset, varaa aikaa lukemiseen, ja ennen oppituntia järjestää lasten avulla kirjanäyttelyn. Näyttelyn suunnittelu, siihen tutustuminen mahdollistaa aiheen tarkastelun melko laajaa kirjallista taustaa vasten.

Työtelineellä on aiheen työsuunnitelma, kysymykset ja tehtävät opiskelijoille.

Tärkeimmät kysymykset 60-80-luvun maaseutuproosa-katsaukseen.

1. "Kyläproosan" käsite. Millä sosiopsykologisilla perusteilla hän kasvoi?

2. "Ahkeran sielun mies." Kuinka nämä sanat paljastavat syvyyden ja kokonaisuuden moraalinen rauha talonpoika?

3. Venäläisen kylän elämä ja kohtalo vallankumouksen jälkeisen Venäjän historiassa:

- "Suuren tauon vuosi" ja sen heijastus M. Šolohovin romaaneissa "Neitsyt maaperä ylösalaisin", B. Mozhaevin "Miehet ja naiset" ja V. Belovin "Eeva".

Venäjän talonpoikaisväestön rooli Suuren isänmaallisen sodan aikana.

Venäjän talonpoikaisväestön kohtalo sodanjälkeisten vaikeiden aikojen vuosina. Matryona (A. Solzhenitsyn. "Matryona Dvor"), täti Daria (A. Tvardovski. "Muistin oikeudella"), Katerina (V. Belov. "Tavallinen bisnes"), Nastena (V. Rasputin. "Elä ja Muista") - "kyläproosan" taiteelliset löydöt.

Kysymyksiä yleiseen keskusteluun:

1. Nimeä 60-80-luvun teoksia, jotka liittyvät "kyläproosan" käsitteeseen. Minkä niistä olet lukenut?

2. Mitä yhteistä on "kyläläisiksi" kutsuttujen kirjailijoiden elämäkerroissa? Mikä sai heidät kiinnostumaan kyläelämä, Venäjän talonpoikien kohtaloon?

3. Mikä paikka lyyrisellä maisemalla on F. Abramovin, V. Rasputinin, V. Astafjevin teoksissa? Lue ne ääneen.

4. Mitä "kyläproosan" sankareita piirretään ilmeisellä sympatialla? Mikä kiinnitti heidän huomionsa heihin?

5. Minkä merkityksen kirjoittajat antoivat sanoille "poika", "maan kutsu"?

6. Mitä tarkoittavat sanat: "Venäjä, jonka olemme menettäneet"?

Tuntisuunnitelma perustuu F. Abramovin romaaneihin.

Tehtävät opiskelijoille

Ensimmäinen oppitunti.

1. F. A. Abramovin elämän ja työn sivuja. (Katso F. A. Abramovin puhe Ostankinon televisiostudiossa. Voit lukea sen kirjasta Viisitoista iltaa Ostankinossa (Kirjallisuuskatsaus. - 1988. - Nro 6).

2. Tetralogia "Veljet ja sisaret" - "ihmisten elämän eepos". Tetralogian muodostaneiden romaanien otsikoiden poetiikka: Veljet ja sisaret, Kaksi talvea ja kolme kesää, Risteys, Koti.

3. Arkangelin Pekashinon kylä on uuden elämän keskus. Pekashinon kylän kronika (40-70-luvut).

Romaani Veljet ja sisaret.

1. "Sota. Koko kylä yhdistyy yhteen nyrkkiin.

2. "Venäläisen naisen suuri saavutus, joka avasi "toisen rintaman" vuonna 1941. Pryaslinien taloon tulivat hautajaiset (luku 15, 45).

3. Pryasliinit. "Kyläpoikien ja -tyttöjen sukupolvi, joka kantoi sotaa harteillaan."

Romaanin "Veljet ja sisaret" arvostelua ohjaavat tällaiset kysymykset:

Mikä sai nykyajan kirjailijan kääntymään sodan tarinan puoleen?

Siirrytään tämän aiheen ensimmäiseen sanaan - sotaan. Miten hänet piirretään? Millaisen taiteellisen sisällön, ymmärryksen tämä kuva saa?

Katsotaanpa, kuinka Fedor Abramovin sankarit selvisivät sodasta.

Oppitunti kaksi. Romaani Kaksi talvea ja kolme kesää.

Opiskelijoiden valmistelutyö liittyy keskeisten jaksojen analysointiin:

1. Voitonpäivä Pekashinossa (osa yksi, luku 5).

Miten selität tämän luvun sisäisen draaman?

Kylä, Pekshin-naiset rintamalta palanneen Ilja Netesovin silmin. Miksi kirjoittaja valitsee tämän näkökulman?

2. Eräs päivä Pryaslinien talossa: Mihailin paluu hakkuilta - jaksoja rakkauden ja veljeyden pelastavasta voimasta.

Miten heidän tunnelmansa välitetään? (Osa ensimmäinen, luku 1.)

3. "Tässä hän on, hänen kovalla työllä saavutettu ilonsa: Pryaslinskaja-prikaati on säkissä!" (Osa kaksi, luku 16.)

Mikä on tämän luvun emotionaalinen sisältö?

Miten Anna Pryaslinan äidin kuva on piirretty tähän?

4. traagisia kohtaloita Ilja Netesov, Trofim Lobanov, Mitriy Repishny. Mitä uutta ne lisäävät lukijan pohdiskeluihin F. Abramovin romaanin sankarien kokemasta ajasta?

Opiskelijoiden viestit, jotka perustuvat traagisen sisällön jaksojen analyysiin: paluu työrintamalla ja Mitriy Repishnyn kuolema (osa yksi, luku 8); paluu vankeudesta ja Trofim Lobanovin kuolema (osa kaksi, luku 7); tragedia Ilja Netesovin talossa.

Oppitunti kolme. Romaani "Talo".

Pekashino 70-luvulla.

"Hyvin ruokitun" kylän ongelmat.

Mihail Pryaslin ja Jegorsha Stavrov: kaksi hahmoa - kaksi kohtaloa.

- "Mitä elämme ja syömme." Miten tämä teema näkyy romaanissa "Talo" ja F. Abramovin journalismissa? (Katso hänen kirjansa Mitä elämme ja ruokimme.)

Valentin Rasputinin tarinat "Elä ja muista", "Määräaika", "Jäähyväiset äidille", "Tuli", tarinat "Naisten keskustelu", "Mökki".

Otetaan V. Rasputinin teosten kaksoisoppitunnin epigrafiksi sanat, jotka kirjailija sanoi toimittaja Nina Stepanovan (Venäjä. - 1998. - Nro 5) haastattelussa: "Puhun hautaan sielu, omastatunnosta..."

Tuntisuunnitelma "Moraaliset ongelmat V. Rasputinin teoksissa"

1. Sana kirjailijasta.

2. Tarina on Valentin Rasputinin suosikkigenre. Hänen omaperäisyytensä.

3. Luonto kuvallisena ja musiikillisena kerronnan virityshaarukkana teoksissa "Elä ja muista", "Farewell to Matera".

4. Rasputin vanhat naiset - ruumiillistuma moraalinen ihanne, jonka esi-isät ovat perineet. Sisämonologin rooli heidän sisäisen maailmansa paljastamisessa.

5. Korkeatasoinen filosofinen ymmärrys kylän tapahtumista.

6. Tyylikommentti tarinan "Farewell to Matera" jaksoille: "Kohtaus hautausmaalla", "Darian jäähyväiset kota", "Viimeinen heinänteko Materalla", tarinan finaali.

7. "Farewell to Matera", "Fire" - kerrontadilogia. Heidän motiiviensa kehitys tarinassa "Mökki".

8. Journalististen taipumusten vahvistaminen Valentin Rasputinin työssä, joka kirjoittaa tajuttomuuden vaarasta, "Arkharovismista".

Viktor Astafjevin teosten työsuunnitelma

1. Sana kirjailijasta. Sielun elämäkerta, elämänfilosofia, joka ilmaistaan ​​Astafjevin esseessä "Osallistumassa kaikkeen elävään". (Kirjallisuus koulussa. - 1989. - Nro 2.)

2. Tarina "Viimeinen kumarrus". Sen omaelämäkerrallinen, tunnustuksellinen luonne. Kuvia, jotka heräsivät henkiin kirjailijan sydämen muistiin.

3. Luonto ja ihminen. Mytologiset aiheet ja niiden rooli romaanissa "Tsaari-kala". Tarinankerronta on tämän kirjan genre. Rasputinin Materan kohtalon jakaneiden taigakylien kohtalon tragedia.

4. Romaani "Surullinen etsivä". Oikeushistorian genre. Kirjoittajan pohdintoja "sairaista" kysymyksistä: "Kuinka elää?", "Kuinka elää?", "Kuinka elää ihmisten keskellä?" Romaanin keskushenkilö.

5. Romaani "Kirottu ja tapettu." (On suositeltavaa harkita sitä osana suuren isänmaallisen sodan proosan katsausta.)

Proosaa 50-90-luvun suuresta isänmaallisesta sodasta.

En voi kuvitella itseäni ilman viime sodan kokemuksia, ja luulen jopa, että ilman tätä kokemusta en voisi kirjoittaa nyt.

NOIN. Bergholz

Kuuluisan runoilijan sanojen mukaan jokainen etulinjan sukupolven kirjoittaja voisi tilata. 1940-luvulla sankarillis-isänmaallinen puoli oli voimakkaimmin suurta isänmaallista sotaa käsittelevässä kirjallisuudessa. Kappale "Pyhä sota" kuulosti kutsuvalta (musiikkia B. Aleksandrov sanoista, jotka annettiin V. Lebedev-Kumachille). A. Surkov julisti sotilaille osoittamassaan puheessaan käskevästi: "Eteenpäin! Hyökkäyksessä! Takaisin - ei askeltakaan! "Vihan tiedettä" saarnasi M. Sholokhov. "Ihmiset ovat kuolemattomia", sanoi V. Grossman.

Sodan ymmärtäminen ihmisten suurimpana tragediana tuli 50-luvun lopulla - 60-luvun alussa. Grigory Baklanovin, Vasily Bykovin, Konstantin Vorobjovin, Vladimir Bogomolovin, Juri Bondarevin nimet liittyvät sotilasproosan toiseen aaltoon. Kritiikassa sitä kutsuttiin "luutnantti"-proosaksi: tykkimiehet G. Baklanov ja Yu. Bondarev, jalkaväki V. Bykov ja Yu. Goncharov, Kremlin kadetti K. Vorobjov olivat sodassa luutnantteja. Heidän tarinoilleen annettiin toinen nimi - "kaivannon totuuden" teokset. Tässä määritelmässä molemmat sanat ovat merkityksellisiä. Ne heijastavat kirjailijoiden halua heijastaa sodan monimutkaista traagista kulkua "sellaisena kuin se oli" - äärimmäisen totuuden kanssa kaikessa, kaikessa alastomassa tragediassa.

Äärimmäinen ihmisen läheisyys sodassa, sotilaiden juoksuhauta, pataljoonan, komppanian, joukkueen kohtalo, maa-alueella tapahtuvat tapahtumat, keskittyminen yhteen taistelujaksoon, useimmiten traagiseen - tämä erottaa V. Bykovin tarinat "Krugljanskin silta", "Hyökkäys liikkeellä", G. Baklanova "Maan jänne", Y. Bondareva "Pataljoonat pyytävät tulta", B. Vasilyeva "Aamunkoitto täällä on hiljaista...". Niissä "luutnantin" näkökulma sulautuu "sotilaan" näkemykseen sodasta.

Suoraan etulinjasta kirjallisuuteen tulleiden kirjailijoiden henkilökohtainen etulinjan kokemus sai heidät keskittymään sodan elämän vaikeuksien kuvaamiseen. He pitivät voittamistaan ​​uroteona peräti sankarillisena tekona, joka tehtiin poikkeuksellisissa olosuhteissa.

Virallinen kritiikki ei hyväksynyt tätä näkemystä. Keskustelussa kriittisiä artikkeleita termit "remarqueism", "saavutuksen maadoitus", "deheroisaatio" alkoivat kuulostaa. Tällaisten arvioiden syntymää ei voida pitää sattumana: oli hyvin epätavallista katsoa sotaa juoksuhaudoista, mistä ammutaan, hyökätään, mutta missä kaiken tämän lisäksi on myös ... ihmisiä elää. G. Baklanov, V. Bykov, B. Vasiliev, V. Bogomolov kirjoittivat tuntemattomasta sodasta, joka käytiin etelässä tai lännessä, mutta kaukana pääiskuista. Tilanteet, joihin sotilaat joutuivat, eivät muuttuneet vähemmän traagisista.

Kiivaimmat kiistat "isosta" ja "pienestä" totuudesta sodasta, joka käytiin 60-luvun alussa, paljasti sotilasproosan todelliset arvot, mikä johti uuteen ymmärrykseen siitä, mitä rintamalla tapahtui. .

Sota ei ole ilotulitus,

Vain kovaa työtä

musta hikoilusta

Jalkaväki liukuu kynnyksen läpi.

Näissä säkeissä M. Kultšitski välittää kirjailijoiden Grigory Baklanovin, Vasil Bykovin, Anatoli Ananievin, Juri Bondarevin tekemien löytöjen olemuksen. Tässä nimiluettelossa on mainittava myös Konstantin Vorobjov. A. Tvardovskin mukaan hän sanoi "muutaman uuden sanan sodasta" (tarkoittaen K. Vorobjovin tarinoita "Tapattiin lähellä Moskovaa", "Scream", "Se olemme me, Herra!"). Näitä etulinjan kirjoittajien lausumia "uusia sanoja" leimaa suuren tragedian paatos, jonka peruuttamattomuus aiheutti katkeruuden ja voimattomuuden kyyneleitä, jotka vaativat tuomiota ja kostoa.

Tässä on yleisiä kysymyksiä aiheesta "Proosa suuresta isänmaallisesta sodasta (80-90-luvut)". (Tietokorttien merkinnät.)

Ja tuomio kestää vuosikymmeniä

Eikä näe sille loppua.

A. Tvardovski

"Sotilasproosan" löytöjä. Tarina V. Kondratiev "Sasha".

K. Simonov: "Tarina Sashasta on tarina miehestä, joka löysi itsensä vaikeimmalla hetkellä vaikeimmassa paikassa, vaikeimmassa asemassa - sotilas."

V. Kondratiev: "Sashka" on "vain pieni osa siitä, mitä on kerrottava Sotilasta, Voittajasotirasta".

V. Bykov - V. Kondratiev: "Teillä on kadehdittava ominaisuus - hyvä muisti kaikesta sotaan liittyvästä ..."; "Adamovich on oikeassa, "Selizharovsky Trakt" on vahvin asiasi, vahvempi kuin "Sashka" ... Siellä on lihalla ja verellä revitty sodanpala, kuvittelematon ja tasoittamaton, sama kuin se oli noina vuosina. Olen erittäin iloinen, että tulit paikalle ja sanoit sanasi jalkaväestä.

V. Kondratjev - V. Astafjev: ”Tärkeintä on nyt totuuden ummehtunut leipä, ilman sylkeä. Ja totuus sanelee tyylin ja tavan, ja tämä on tyhjää puhetta. Kun kirjoitin Sashaa, en edes tiennyt, että minulla oli "inversioita" ja jonkinlaisia ​​"elliptisiä lauseita". Hän kirjoitti niin kuin Jumala pani sen hänen sielulleen, ja tunsi, että tämä asia pitäisi kirjoittaa juuri niin, ei eri tavalla.

V. Astafjev - V. Kondratiev: "Olen lukenut Sashaasi kuukauden ajan... Olen kerännyt erittäin hyvän, rehellisen ja katkeran kirjan."

”Sashka” on tuolloin alle 60-vuotiaan V. Kondratjevin kirjallinen debyytti: ”Ilmeisesti tuli kesä, tuli kypsyys ja sen myötä selvä ymmärrys siitä, että sota oli tärkein asia elämässäni... He alkoivat kiusata Tunsin muistoja, tunsin jopa sodan tuoksuja, en unohtanut, vaikka 60-luku oli jo käynnissä, luin innokkaasti sotilasproosaa, mutta etsin turhaan enkä löytänyt "omaa sotaa" sen sisällä. Tajusin, että vain minä voin kertoa "sodastani". Ja minun on kerrottava. En kerro - osa sodasta jää paljastamatta. "Kävin keväällä 62 lähellä Rževiä. Hän käveli 20 kilometriä jalan entiselle etulinjalleen, näki Rževin maan, joka oli kaikkialta kiusattu, kaikki täynnä kraattereita, joiden päällä makasi myös ruosteiset lävistetyt kypärät ja sotilaan keilarit ... räjähtämättömien miinojen höyhenet jäivät edelleen esiin, Näin - tämä oli kauheinta - niiden hautaamattomat jäännökset, jotka taistelivat täällä, kenties ne, jotka hän tunsi, joiden kanssa hän joi nestemäistä hirssiä samasta kattilasta tai joiden kanssa hän käpertyi samassa kotassa miinojen pommituksen aikana, ja se iski. minä: voit kirjoittaa tästä vain tiukan totuuden, muuten se on vain moraalitonta ".

Suuren isänmaallisen sodan proosan liikettä voidaan esittää seuraavasti: V. Nekrasovin kirjasta "Stalingradin juoksuhaudoissa" - "hautahaudan totuuden" teoksiin - eeppiseen romaaniin (K. Simonovin trilogia "Elävät ja kuolleet", V. Grossmanin dilogia "Elämä ja kohtalo", V. Astafjevin dilogia "Kirottu ja tapettu").

1990-luvun puolivälissä, sodan päättymisen 50-vuotispäivän aattona, neljä tunnettua kirjailijaa julkaisee uusia sotaa käsitteleviä teoksiaan.

Viktor Astafjev, romaani Kirottu ja tapettu.

Georgi Vladimov, romaani "Kenraali ja hänen armeijansa".

Aleksanteri Solženitsyn, tarina "Reunalla".

Grigory Baklanov, romaani "Ja sitten tulevat ryöstäjät".

Kaikki nämä teokset edustavat uusia lähestymistapoja Suuren isänmaallisen sodan ymmärtämiseen, sisältävät vakavia yleistyksiä: voiton hinnasta, roolista historiallisia henkilöitä(Stalin, Žukov, Hruštšov, kenraali Vlasov), etulinjan sukupolven sodanjälkeisestä kohtalosta.

Viktor Astafjevin romaani

"Kirottu ja tapettu"

(1992-1994)

V. Astafjevin romaani "Kirottu ja tapettu" on vaikea lukea, hienosti emotionaalinen stressi. Kirjoittaja sanoi kerran, että hänen muistonsa sodasta olivat "armottomia". Ja todellakin on. "Armeattomasti" kuvaa 201. reservirykmentin elämää leirillä, joka on samanlainen kuin Gulagin "paholaisen kuoppa". "Armoton" ja ankara kuvaus Dneprin ylittämisestä, turvautumisesta oikealle rannalle, taistelusta "sillanpäästä". Kriitikot Valentin Kurbatov, joka vieraili usein Viktor Astafjevin luona Ovsjankassa, katsoi, että kirjailija oli kyllästynyt romaanin parissa työskentelevien henkisten voimien ylikuormitukseen. Eikä lukijalla ole armoa!

Se, mitä on sanottu kirjailijan kertomuksen luonteesta romaanissa "Kirottu ja tapettu", saa meidät muistamaan V. Bykovin sanat, jotka on kirjoitettu tarinassa "Louhos". Ageev Sr. sanoo pojalleen: "Sinulla on tarpeeksi tietoa sodasta. Mutta ajan ilmapiiri on se hienovaraisuus, jota ei voi käsittää loogisesti. Tämä saavutetaan ihon kautta. Veren kautta. Elämä. Sinä et ymmärrä sitä." V. Astafjev ymmärsi sodan iholla. Veren kautta. Elämä. Tästä se aitous, intohimo, jolla hän kirjoittaa vuosien 1942-1943 tapahtumista.

Olimme valmistautumattomia sellaisen totuuden havaitsemiseen, jota V. Astafjev puolustaa. Ja ilman sydänsuruja ei tietoa historiasta. Kirjat sodasta syntyvät ja elävät muistojen ilmapiirissä. Ja Astafjevin eri vuosia olivat erilaisia ​​ja muistojen luonne ja asenne menneisyyteen. Olemme vakuuttuneita tästä vertaamalla hänen eri vuosina kirjoitettuja teoksiaan, esimerkiksi "Paimen ja paimentar. Contemporary Pastoral (1971) ja romaani Cursed and Killed (90-luku).

Astafjev uskoi, että kokemuksen muisto ei kuole; päinvastoin, on kasvava sisäinen tarve "puhua tärkeimmistä, ymmärtää mitä tapahtui suuressa mittakaavassa, syvästi, universaalista näkökulmasta. Niiden, jotka seuraavat, täytyy tietää totuus sodasta, joka on hyvin julma, mutta välttämätön, jotta tietäen, myötätuntoinen, närkästynyt oppii menneestä. Tässä kirjailijan lausunnossa ilmaistaan ​​monenlaisia ​​tunteita, joita lukija kokee tutustuessaan uuteen sotaa käsittelevään kirjaan. Ja romaani "Kirottu ja tapettu" herätti sekavia tunteita lukemisen jälkeen. Katsotaanpa sitä kirjailijoiden ja kriitikkojen silmin.

"Musta peili" - näin Igor Shtokman kutsui artikkeliaan. "Kirottu minkä takia?" - kysymys on sijoitettu L. Anninskyn artikkelin otsikkoon. "Entä jos koko maa on meidän pirun kuoppamme?" - kysyy A. Nemzer. "Kirottu ja tapettu" ei ole proosaa, V. Leonovich uskoo. "Tämä on huuto sydämellemme, ymmärryksellemme ja muistollemme." A. I. Dedkov, joka ei hyväksy romaania, ei jaa sen paljastavaa patoosia, kutsuu Astafjevia "syyttäjän myöhäiseksi todistajaksi", "maalaukseen ja kiroukseen puoli vuosisataa myöhemmin". Ja kirjailija Kuraev, joka kutsui romaania "Kirottu ja tapettu" "hämmästyttäväksi, sielua polttavaksi kirjaksi", huudahti: "En halua sen olevan totta!"

Tunnustettu auktoriteetti sotilasproosaasioissa ja itseään suuri mestari, Grigory Baklanov televisio-ohjelman "Ilman retusointia" isännöitsijän kysymykseen noin kolmesta parhaat teokset sodasta hän kutsui heti G. Vladimovin romaania "Kenraali ja hänen armeijansa", pienen epäröinnin jälkeen hän muisti V. Nekrasovin "Stalingradin juoksuhaudoissa" ja päättyi Grossmanin romaaniin "Elämä ja kohtalo".

Muistin perusteella tähän sarjaan voitaisiin sisällyttää myös G. Baklanovin itsensä, V. Bykovin, K. Vorobjovin ja Y. Bondarevin kirjat. Mutta Baklanov ei sisällyttänyt tähän sarjaan Astafjevin kirjaa Cursed and Killed. Luonnollinen taiteellinen tunnelma tuli peliin. Se kehotti häntä: Astafjevin kirja on eri sarjasta.

V. Astafjev itse ylitti kaiken sotilasproosan ja sanoi: ”En ollut siinä sodassa, jota kuvataan sadoissa romaaneissa ja tarinoissa... Sotilaana minulla ei ole mitään tekemistä sen kanssa, mitä sodasta kirjoitetaan. Olin täysin erilaisessa sodassa ... Puolitotuukset uuvuttivat meidät ... "

Kysymyksiä ja tehtäviä analyyttiseen keskusteluun V. Astafjevin romaanista

1. Romaani "Kirottu ja tapettu" on omaelämäkerrallinen teos. Mikä auttoi sinua tuntemaan sen? Mikä ei antanut sinun epäillä tapahtumaa koskevan kirjoittajan todistuksen todenperäisyyttä?

2. Mitkä jaksot ovat tuottaneet sinulle eniten? vahva vaikutelma? Selitä miksi.

3. Ei mitään - juonittelun vuoksi! Onko mahdollista määritellä romaanin juonen pääperiaatteet tällä tavalla?

4. Romaanin ensimmäisen osan nimi on "Devil's Pit". Mitkä kuvaukset ja yksityiskohdat tekevät tästä kuvasta avaimen?

5. Nimeä romaanin Kirottu ja tapettu sankarit. Millaisen käsityksen heistä sait romaanin ensimmäisen osan perusteella?

6. Kuvassa Dneprin ylittämisestä ei ole mitään taistelufiktiota. Osoita, että tämä johtopäätös on oikea.

7. Jokaisella sodasta kirjoittaneella kirjailijalla on oma kuolemanmuistonsa. V. Astafjevilla on myös omansa. Kommentoi tällaisia ​​jaksoja. Miten ne liittyvät romaanin nimeen? Miten ymmärrät sen?

60-80-luvun "KYLÄPROOSA".

Käsite "kyläproosa" ilmestyi 60-luvun alussa. Tämä on yksi hedelmällisimmistä suuntauksista kotimaisessa kirjallisuudessamme. Sitä edustavat monet alkuperäiset teokset: Vladimir Soloukhinin "Vladimir maantiet" ja "Pisara kastetta", Vasili Belovin "Tavallinen liike" ja "Puvesepän tarinat", Aleksanteri Solženitsynin "Matreninin piha", "Viimeinen jousi". Viktor Astafjev, Vassili Šukshinin, Jevgeni Nosovin tarinat, Valentin Rasputinin ja Vladimir Tendrjakovin tarinat, Fjodor Abramovin ja Boris Mošajevin romaanit. Talonpoikien pojat tulivat kirjallisuuteen, jokainen heistä saattoi sanoa itsestään ne sanat, jotka runoilija Aleksanteri Yashin kirjoitti tarinassa "Hoitan pihlajaa": "Olen talonpojan poika ... Kaikki, mitä tehdään tällä maalla, joka koskee minua, jolla en ole yksin tyrkytetty polku paljain kantapään; pelloilla, joita hän vielä kynsi auralla, sänkellä, jota hän kulki viikateellä ja missä hän heitti heinää pinoihin.

"Olen ylpeä siitä, että lähdin kylästä", sanoi F. Abramov. V. Rasputin toisti hänelle: ”Kasvoin maaseudulla. Hän ruokki minua, ja minun velvollisuuteni on kertoa hänestä." V. Shukshin vastasi kysymykseen, miksi hän kirjoittaa pääasiassa kyläläisistä, sanoi: "En voinut puhua mistään kylän tunteessani... Olin täällä rohkea, olin täällä mahdollisimman itsenäinen." S. Zalygin kirjoitti "Haastattelussa itseni kanssa": "Tunnen kansani juuret siellä - kylässä, pellolla, jokapäiväisimmässä leivässä. Ilmeisesti meidän sukupolvemme on viimeinen, joka näki omin silmin sen tuhatvuotisen elämäntavan, josta nousimme melkein kaikki ja kaikki. Jos emme puhu hänestä ja hänen ratkaisevasta muutoksestaan ​​sisällä Lyhytaikainen-kuka sanoo?

Ei vain sydämen muisto ruokki "pienen isänmaan", "makean isänmaan" teemaa, vaan myös tuskaa sen nykyisyydestä, ahdistusta tulevaisuudestaan. F. Abramov kirjoitti 60-70-luvulla kirjallisuuden käymän terävän ja ongelmallisen kylän keskustelun syitä: ”Kylä on Venäjän syvyydet, maaperä, jolla kulttuurimme on kasvanut ja kukoistunut. Samaan aikaan tieteellinen ja teknologinen vallankumous, jossa elämme, on koskettanut maaseutua hyvin perusteellisesti. Tekniikka ei ole muuttanut vain johtamistyyppiä, vaan myös talonpojan tyyppiä... Yhdessä vanhan elämäntavan kanssa moraalinen tyyppi katoaa unohduksiin. Perinteinen Venäjä kääntää tuhatvuotisen historiansa viimeisiä sivuja. Kiinnostus kaikkia näitä kirjallisuuden ilmiöitä kohtaan on luonnollista... Perinteiset käsityöt katoavat, vuosisatojen aikana kehittyneet talonpoika-asumisen paikalliset piirteet katoavat... Vakavat tappiot kärsivät kielistä. Kylä on aina puhunut rikkaampaa kieltä kuin kaupunki, nyt tämä tuoreus huuhtoutuu ulos, kuluu..."

Kylä esitteli itsensä Shukshinille, Rasputinille, Beloville, Astafieville, Abramoville kansanelämän perinteiden ruumiillistumana - moraalinen, arkipäiväinen, esteettinen. Heidän kirjoissaan on tarve tarkastella kaikkea, mikä liittyy näihin perinteisiin ja mikä ne rikkoi.

"Tavallinen asia" - tämä on yhden V. Belovin tarinan nimi. Nämä sanat voivat määritellä useiden maaseututeosten sisäisen teeman: elämä työnä, elämä työssä on arkipäivää. Kirjailijat piirtävät talonpoikaistyön, perhehuolet ja ahdistukset, arki- ja juhlapyhät perinteisiä rytmejä. Kirjoissa on monia lyyrisiä maisemia. Niinpä B. Mozhaevin romaanissa "Miehet ja naiset" huomiota herättää kuvaus "maailmassa ainutlaatuisista, upeista tulvaniityistä lähellä Okaa" ja niiden "vapaakasveilla": "Andrei Ivanovitš rakasti niittyjä. Missä muualla maailmassa on tällaista Jumalan lahjaa? Jotta ei kyntäisi ja kylväisi, niin tulee aika - lähteä koko maailman kanssa, kuin lomalla, näihin pehmeisiin harjoihin ja toistensa eteen leikkisästi viikattaen, yksin viikossa tuulettamaan tuulista heinää koko talvi karjalle ... Kaksikymmentäviisi! Kolmekymmentä kärryä! Jos Jumalan armo lähetettiin alas venäläiselle talonpojalle, niin tässä se on, täällä, leviämässä hänen eteensä, kaikkiin suuntiin - sitä ei voi peittää silmällä.

B. Mozhaevin romaanin päähenkilössä paljastuu intiimin, mitä kirjailija liittää käsitteeseen "maan kutsu". Hän näyttää talonpoikaistyön runoudella luonnollisen suunnan terveellinen elämä, ymmärtää harmonian ihmisen sisäisessä maailmassa, joka elää sopusoinnussa luonnon kanssa ja iloitsee sen kauneudesta.

Tässä on toinen samanlainen sketsi - F. Abramovin romaanista "Kaksi talvea ja kolme kesää": "... Keskustele lasten kanssa henkisesti, arvasi jäljet, kuinka he kävelivät, missä he pysähtyivät, Anna ei huomannut kuinka hän tuli ulos Sinelgaan. Ja tässä se on, hänen lomansa, hänen päivänsä, tässä se on, kärsimyksen ilo: Pryaslin-prikaati leikkaa! Michael, Lisa, Peter, Grigory...

Hän tottui Mihailiin - neljätoistavuotiaasta lähtien hän leikkaa talonpojalle, ja nyt koko Pekashinissa ei ole hänelle samanlaisia ​​ruohonleikkureita. Ja Lizka myös karhottaa - tulet kadehtimaan. Ei hänessä, ei äidissä, isoäidissä Matryonassa, he sanovat temppulla. Mutta pieni, pieni! Molemmat viikateellä, molemmat lyövät viikatellään ruohoa, molemmilla on ruoho viikate alla... Herra, ajatteliko hän koskaan näkevänsä sellaisen ihmeen!

Kirjoittajat tuntevat hienovaraisesti ihmisten syvän kulttuurin. Hengellistä kokemustaan ​​ymmärtäen V. Belov korostaa kirjassaan Lad: ”Kauniisti työskentely ei ole vain helpompaa, vaan myös miellyttävämpää. Lahjakkuus ja työ ovat erottamattomia. Ja vielä yksi asia: "Sielulle, muistolle oli välttämätöntä rakentaa talo kaiverruksista tai temppeli vuorelle tai kutoa sellainen pitsi, joka salpaisi henkeä ja valaisi kaukaisen suuren silmät. lapsenlapsentytär.

Koska ihminen ei elä pelkästään leivästä.

Tämä totuus tunnustetaan parhaat sankarit Belov ja Rasputin, Shukshin ja Astafjev, Mozhaev ja Abramov.

Heidän töissään tulee huomioida myös kuvat kylän julmasta tuhosta ensin kollektivisoinnin aikana (V. Belovin "Eeva", B. Mozhaevin "Miehet ja naiset"), sitten sotavuosina ("Veljet ja Sisaret”, F. Abramov), sodan jälkeisinä vaikeina aikoina (F. Abramovin ”Kaksi talvea ja kolme kesää”, A. Solženitsynin ”Matryona Dvor”, V. Belovin ”Tavallinen liike”).

Kirjoittajat osoittivat sankarien arjen epätäydellisyyden, epäoikeudenmukaisuuden, heille tehdyn epäoikeudenmukaisuuden, heidän täydellisen puolustuskyvyttömyytensä, mikä ei voinut muuta kuin johtaa venäläisen kylän sukupuuttoon. "Tässä älä vähennä tai lisää. Niin se oli maan päällä”, A. Tvardovsky kertoo tästä. Nezavisimaya Gazetan (1998, nro 7) "Täydennysosassa" oleva "tietoa pohdittavaksi" on kaunopuheinen: "Timonikhissa, kirjailija Vasili Belovin kotikylässä, kuoli viimeinen talonpoika Faust Stepanovitš Tsvetkov.

Ei ainuttakaan miestä, ei ainuttakaan hevosta. Kolme vanhaa naista.

Ja vähän aikaisemmin Novy Mir (1996, nro 6) julkaisi Boris Ekimovin katkeran, raskaan pohdiskelun ”Ristetiellä” kauhistuttavine ennusteineen: ”Köyhtyneet kolhoosit syövät jo huomisen ja ylihuomen, tuomitseen ne, jotka elä tänä päivänä vielä suurempaan köyhyyteen, maa heidän jälkeensä... Talonpojan rappeutuminen on pahempaa kuin maaperän rappeutuminen. Ja hän on siellä."

Sellaiset ilmiöt tekivät mahdolliseksi puhua "Venäjästä, jonka olemme menettäneet". Joten lapsuuden ja luonnon runouttamisesta alkanut "kyläproosa" päättyi tietoisuuteen suuresta menetyksestä. Ei ole sattumaa, että teosten nimissä heijastuu "hyvästi", "viimeinen kumarrus", V. Rasputinin "Farewell to Matera", "Deadline", V. Astafjevin "Viimeinen kumarrus", "Viimeinen kumarrus" kärsimys”, ”Kylän viimeinen vanha mies » F. Abramov) sekä teosten pääjuhlatilanteissa ja hahmojen aavisteluissa. F. Abramov sanoi usein, että Venäjä jätti hyvästit maaseudulle kuin se olisi äiti.

Korostaa moraalisia kysymyksiä"kyläproosan" teoksia, esitämme seuraavat kysymykset yhdestoista luokkalaisille:

Mitkä sivut F. Abramovin, V. Rasputinin, V. Astafjevin, B. Mozhaevin, V. Belovin romaaneista ja novelleista on kirjoitettu rakkaudella, surulla ja vihalla?

Miksi "ahkeran sielun" henkilöstä tuli "kyläproosan" ensimmäinen suunniteltu sankari? Kerro siitä. Mikä huolestuttaa, huolestuttaa häntä? Mitä kysymyksiä Abramovin, Rasputinin, Astafjevin, Mozhaevin sankarit esittävät itselleen ja meille lukijoille?

"SUUREN TAUKOJEN VUOSI" 60-80-LUVUN KIRJALLISSA

"Suuren käännekohdan vuosi" - tällä nimellä "täydellisen kollektivisoinnin" aika meni historiaan; hän vangitsi vuodet 1929-1930. Tämä historiallinen ilmiö näkyy laajasti kirjallisuudessa. Tämä on ymmärrettävää: suuri käännekohtatapahtuma löytää aina moniulotteisen kattavuuden. 1930-luvulla julkaistiin sellaisia ​​teoksia kuin M. Šolohovin "Neitsyt maaperä ylösalaisin", A. Tvardovskin "Muurahaisten maa" ja A. Platonovin tarinat "Kuoppa", "Tulevaisuutta varten". 60-80-luvulla julkaistiin sellaisia ​​kirjoja kuin S. Zalyginin "Irtyshillä", B. Mozhaevin "Miehet ja naiset", "Eves" ja V. Belovin "The Year of the Great Break", "Ravines" " S. Antonov, "Kasyan Ostudny" I. Akulov, "Murtuma" N. Modest, "Kuolema", "A Pair of Bay", "Bread for a Dog", V. Tendrjakov. V. Grossman sanoi sanansa kollektivisoinnista romaanissa ”Elämä ja kohtalo”, V. Bykov tarinoissa ”Ongelman merkki”, ”Korkeus”, A. Tvardovsky runossa ”Muistin oikeudella”, F. . Abramov tarinassa "Matka menneisyyteen". Nämä teokset muodostavat pohjan 60-80-luvun kirjallisuuden katsaustunneille aiheesta "Suuren käännekohdan vuosi".

Kun yhdestä aiheesta on niin paljon töitä, laadukas kirjanäyttely on toivottavaa. Sen suunnittelu, tutustuminen näyttelyssä esitettävään kirjallisuuteen auttaa ottamaan merkittävän osan luokasta mukaan oppitunnin valmisteluun. Katsaustunnin alku voi tapahtua lukijan muodon puolustamisena. Se sisältää vastauksia sellaisiin kysymyksiin: mitä täällä nimettyjä teoksia olet lukenut? Mikä määritti valintasi? Miten selität kirjailijoiden lisääntyneen kiinnostuksen kollektivisoinnin aihetta kohtaan? Mitä tämän teeman puolia he heijastivat teoksissaan? Miksi nämä kirjat saivat akuutin modernin soundin? Tällaisten kysymysten muotoilu edellyttää kyselykäsitteellistä lähestymistapaa tämän aiheen luokkiin. Sen avulla voit yhdistää yleiset ominaisuudet yksittäisten teosten melko yksityiskohtaiseen tarkasteluun, esimerkiksi B. Mozhaevin romaaneihin "Miehet ja naiset", V. Belovin "Eeva".

Jotkut tässä mainituista nimistä ovat koululaisten vähän tuntemia, joten yksi opettajien huolenaiheista on esitellä kirjoittajia, lainata heidän lausuntojaan, viitata heidän elämäkertansa tärkeisiin faktoihin jne. Samalla on korostettava, että nykyajan kirjailijan sanan sanelee tarve ymmärtää ongelmien alkuperä. Heidän sanansa kuulostaa publicistisesti terävältä ja vaativalta: "Talonpoikaisväestön elvyttäminen talonpojassa!" - Tämä on yhden V. Belovin artikkelin otsikko. B. Mozhaevin essee "The Man" sanoo:

"On aika ymmärtää yksinkertainen totuus - kaikki alkaa maasta, vain se voi antaa nopeimman kestävän tuoton - rikkautta, joka on verraton mihinkään - ei öljyyn, ei kultaan eikä timantteihin ... Ei ole olemassa vahvaa valtiota, jonka maa ei ruoki kansaansa... Talonpojan täytyy syntyä uudelleen, jos haluamme elää hyvinvoinnissa ja olla itsenäinen valtio. Miespuolinen elättäjä. Ei köyhä mies, vaan ahkera, vauras - sekä työntekijä että yrittäjä. Hallita…

Ja jotta se ei vain palaa, vaan myös vakiinnuttaisi itsensä, meidän on muutettava koko maankäyttöjärjestelmää, jotta ymmärretään, mitä tapahtui vuosina 1929-1930? Mitä tälle pitäisi tehdä?

Aluksi vain vähän: tunnustaa Stalinin kollektivisointi rikokseksi kansaa vastaan.

B. Mozhaev kutsuu jatkuvaa kollektivisointia "järistäväksi lihomaniaksi - nyrkkimaniaksi", "silkkaaksi helvetiksi", "julmaksi toisinaan sekaisin", "yleiseksi kansanmurhaksi", joka tuhottuaan talonpojan orvoksi kylän ja jätti maan kodittomaksi. Kollektivisoinnin ylilyönneillä alkoi omistajan moraalisen tajun rappeutuminen maan päällä, mikä vähitellen muuttui henkisen periaatteen tuhoamiseksi. Tästä F. Abramov kirjoitti avaa kirje maanmiehiä "Mitä elämme ja syömme."

Kipu ja ahdistus, jolla nykyaikaiset kirjailijat puhuvat ihmisten moraalisista menetyksistä, siitä, mitä tapahtui venäläiselle kylälle, sai aikaan heidän halunsa "selvittää, kuinka talonpoikauniversumi on järjestetty ikimuistoisista ajoista lähtien". Tämän tarkoituksen toteuttivat V. Belov kansanestetiikkaa käsittelevässä kirjassaan "Lad" ja ensimmäisessä kirjassa "Kanunov" ja B. Mozhaev - romaanissa "Miehet ja naiset".

Kuten V. Belov ja B. Mozhaev uskoivat, kylä eli vuoteen 1929 asti joissakin rytmeissä, vuoden 1929 jälkeen toisissa. Et tunne tätä, jos selaat kiireesti romaanien "Eeva" ja "Miehet ja naiset" ensimmäisten kirjojen sivuja ja siirryt välittömästi kollektivisointiin liittyviin tapahtumiin. B. Mozhaev itse vaati: "Ensimmäistä ja toista osaa on pidettävä yhtenä kirjana. Ensimmäinen kertoo talonpojasta esimyrskyssä, toinen on osoitettu talonpoikaismaailman käännekohtaan.

Siksi pidämme tarkoituksenmukaisena aloittaa romaanista "Miehet ja naiset" puhuminen ensimmäisen kirjan sisäisen maailman ymmärtämisestä, jonka yleistä sävyä korostaa epigrafi:

Iloin, monelle tuntematon,

Näen täydellisen puimatantereen

Olkikattoinen kota,

Kaiverretuilla ikkunaluukkuilla...

Tunnet kirjailijan syvän osallistumisen tähän maailmaan, uppoamisen sen ilmapiiriin. Suuri Tikhanovon kylä, hyvät talonpoikien talot, talonpoikaistyön tavanomaiset rytmit, perhehuolet ja ahdistukset, työ ja lomat... Kirjoittaja johtaa kiireetöntä kertomustaan ​​kaikesta tästä. Huomiota häneen ohjasivat sellaiset kysymykset, jotka annettiin kotiin pohdittavaksi:

Tehtävä numero 1. Osoita romaanin ensimmäisen kirjan esimerkkiä käyttäen, kuinka totta väite on: "B. Mozhaevin romaani ei ole vahva ajatuksillaan, vaan maalauksillaan." Mitkä kuvat kyläelämästä ovat erityisen ilmeikkäitä? Miten romaanin epigrafi liittyy heihin? Valmista yksittäisistä katkelmista ja jaksoista ilmeikäs luku tai taiteellinen uudelleenkertomus.

Näitä tehtäviä suorittaessaan opiskelija tuntee, kuinka paljon luonnoksia, värejä, kuvia romaanin sivuilla näkyy, kuinka taiteellisesti vakuuttavia ja perusteltuja ne ovat. Romaanin katkelmien ilmeikäs lukeminen, huomio kirjoittajan sanaan avautuu opiskelijoille erilaisia ​​kasvoja Mozhaevin lahjakkuus proosakirjailijana. Hän esiintyy heidän edessään arjen kirjoittajana, psykologina ja maisemamaalarina.

Tehtävä numero 3. Näytä kuinka kirjailijan ajatus toteutuu V. Belovin romaanissa: "Ihminen ei elä pelkästään leivästä." Tarkastellaan sarjaa jaksoja, joissa V. Belov kehittää tärkeän taiteellisen idean: liittoutumassa luonnon kanssa, sopusoinnussa sen kanssa, ihminen "loi itsensä ja sielunsa korkean kauneuden, joka heijastuu työkulttuuriin".

Opiskelijoiden ei vaadittu ainoastaan ​​toistamaan sarja jaksoja, kuvauksia (Pavel Pachinin unelma rakentaa ihmemylly, joka "leittää siipiään koko Shibanikhan yli, koko maailman yli", kuvaus jättiläismännystä, joka seisoi. "ikään kuin lumoutunut"; yksi perinteistä venäläinen kylä - ihmiset "tulivat auttamaan." Ja tässä se on, Pavelin kärsimys - hänen myllynsä "siellä, kulmassa", ikään kuin temppeli seisoisi).

Tehtävä numero 4. Miksi tällaiset episodit omaksuivat tärkeän paikan kollektivisointiromaaneissa? Kuinka he toistavat V. Belovin vaatimuksen: "Elvyttää talonpoikaisväestö"? Mitä merkitystä kirjoittaja antaa näille sanoille?

Lukemiensa perusteella opettaja auttoi lukiolaisia ​​tekemään seuraavan johtopäätöksen: talonpoika ei ole vain ammatti ja tiettyyn luokkaan kuuluminen, se on erityinen mielentila. Sen määritti kyky vastata "maan kutsuun", kokea luonnon kanssa kommunikoinnin iloa, tarve ihmisen avoimuuteen ulkomaailmaan. Oppitunnilla käsitellyt kuvasarjat ja jaksot paljastavat tämän mielentilan; sitä voidaan kuvata yhdellä sanalla "poika". Tämä luonnollinen tila Maan "kylväjän ja vartijan" sielu, se tuhoutui jatkuvan kollektivisoinnin aikana. Kirjoittajien keskittyneessä mietiskelyssä sen seurauksista, tragedian syvyydestä, henkisten ja moraalisten menetysten laajuudesta, kaikilla luonnoksilla, jotka paljastavat talonpoikaismaailman elämää esimyrskyssä, on tärkeä paikka.

Kollektivisointia koskevat teokset ovat vahvoja paitsi maalaustensa, myös ajatustensa vuoksi. Kirjoittajat rakastavat älykkäitä, ajattelevia miehiä, he kuuntelevat heidän mielipiteitään, antavat heille mahdollisuuden puhua kokouksissa, keskusteluissa sukulaisten kanssa, talonpoikaistapaamisissa. Koko romaanin "Miehet ja naiset" läpi kulkeva avainajatus on Andrei Ivanovitš Borodinin ajatus: "Ei se ongelma ole, että kolhooseja luodaan, vaan se, että niitä ei ole tehty ihmisiksi." Näillä sanoilla - koko B. Mozhaevin harkitsemien ongelmien solmu. Opiskelijoille lähetettiin seuraavat kysymykset ja tehtävät niiden paljastamiseksi:

Tehtävä numero 5. Mitä Andrei Ivanovitš Borodin tarkoittaa sanoessaan, että kolhoosit "eivät tee sitä kuin ihminen"? Kerro meille siitä yksityiskohtaisesti.

Tehtävä numero 6. "Miehet ja naiset" - romaani-kronikka. Siinä on paljon päivämääriä. Mikä tämän yksityiskohdan merkitys on? Kuinka se auttaa meitä ymmärtämään tapahtumia ja itse aikaa? Mikä on tekijän tarkoitus asiakirjojen toimittamisessa? Mikä?

Tehtävä numero 7. Toista hävityksen kohtaukset. Kommentoi niitä.

Tehtävä numero 8. Miten tragedian tunne kasvaa tapahtumien edetessä? Miten se ymmärretään? Poleeminen, kiistanalainen romaani.

Tehtävä numero 9. "Viranomaiset aktivistit." heidän moraalisia ominaisuuksiaan. Kirjoittajan asenne heihin.

Kun aloitamme keskustelun kysytyistä kysymyksistä, huomaamme: B. Mozhaevin romaanissa on kaksi epigrafiaa. Yhdelle heistä Pushkinin sanat "Antakaa ortodoksien / synnyinmaan jälkeläisten tietää menneen kohtalon" tarkoittavat laajaa eeppistä teemaa, joka määritti tarinan kronikkaluonteen. "Kirjoitin romaani-kronikan, tiukasti rajoitettuna tietty aika, eikä eepos kolhoosin muodostumisesta tai päähenkilön kohtalosta ”, luemme epilogissa. Kuten näette, pääasia kirjailijan aikomuksessa on vangita historiallinen hetki, joka tunnetaan "suuren käännekohdan vuotena". Kroniikan genre osoittautui paremmaksi paitsi B. Mozhaeville. Ensimmäinen kirja "Neitsyt maaperä ylösalaisin" oli luonteeltaan krooninen, A. Platonovin tarina "Tulevaisuutta varten" sai alaotsikon "Köyhä kroniikka", S. Zalygin kirjoitti tarinassa "On the Irtysh" kronikka Siperian tapahtumista. Krutye Lukin kylä. V. Belovin romaanin "Eves" genrenimitys on "20-luvun lopun kronika", hänen "Suuren käänteen vuosi" on "Yhdeksän kuukauden kronika".

Aika murtautuu valloittavasti teosten taiteelliseen kankaaseen ja antaa kaikille kohtauksille ja jaksoille sisäistä ilmettä, dynamiikkaa ja jännitystä. Tiukasti jatkuva kronikka on erityisen havaittavissa romaanin "Miehet ja naiset" toisessa kirjassa. Jokainen tapahtuman käänne on tässä osoitettu päivämäärällä (esimerkiksi 14., 15., 17., 24., 28. lokakuuta). Tämä on merkittävä yksityiskohta romaanissa, joka sai lisävahvistusta: "nykyinen hetki", "pakatut määräajat", "viimeinen ja ratkaiseva tunti", "rajoittavat rajat". Näiden sanojen takana ovat sen ajan monimutkaisimmat törmäykset.

Ihmiset yrittävät ymmärtää aikaansa, jokainen luonnehtii sitä omalla tavallaan: "Laulun ja juhlan aika ei ole tullut...", "Aikaamme rajoittaa historia ... On tullut aika ravistella maallista Rus' kunnolla”, ”Nyt ei ole aika hoitaa sinua” , ”Paljonko kello on? Mihin aikaan, herra! Sodoma ja Gomorra…”, ”Aika taistelee nyt. Kukaan ei peruuttanut vallankumousta."

"Viranomaiset aktivistit" yrittävät mennä ajan edellä, B. Mozhaev kutsuu Vozvyshaevia ja hänen yritystään "kiireilijöiksi" syystä: he eivät pidä pisteitä kuukausia ja viikkoja, vaan päiviä ja tunteja. "Nyt ajankohdasta. Lisää viljaylijäämä 24 tunnin sisällä, laske tästä eteenpäin. Jokainen, joka ei osallistu huomiseen illalliseen mennessä, sakotetaan välittömästi. Ja sitten siirrymme omaisuuden takavarikointiin ”, Vozvyshaev sanoi kategorisesti ottamalla käyttöön mielivaltaisesti hätätoimenpiteitä. Ja nämä eivät ole tyhjiä sanoja. Romaanissa on loistava jakso (se annettiin oppitunnilla - luku 6). Prokop Aldonin tulee kyläneuvostoon, jossa Zeninin johtama hävitysryhmä tulee maksamaan sakkoja (hän ​​ja Kljuev joutuvat hätätoimenpiteisiin, jos maksua ei makseta).

"- Myöhässä! Aika on ohi", Zenin sanoi ankarasti.

Ei, olen pahoillani. - Prokop avasi takkinsa, otti sivutaskusta kultaketjullisen kellon ja sanoi kääntäen kellotaulun Zeninille: - Katso! Vielä on puoli tuntia aikaa. Sain kutsun kello yhdeksältä. Tässä on minun merkkini. - Hän laittoi kutsun pöydälle ja merkitsi kynsillä toimitusajan mustekynällä...

Tässä. Täsmälleen seitsemänsataa ruplaa. Allekirjoita kuitti", hän ojensi Krecheville rahapalan.

Zenin ei odottanut tällaista käännettä asiassa, ja kun Krechev ehdotti lähettämistä Kljuevin luo, jotta hän maksaisi myös sakon, seurasi päättäväinen "ei":

"Ei mitenkään", Zenin kiirehti. - Pitää mennä. Ja viivytyksettä. Käsky on käsky, ja meidän on noudatettava sitä.

Mutta aika ei ole vielä tullut, Krechev vastusti epäröimättä.

Kunnes pääsemme perille, sen aika tulee. Vau, enää kaksikymmentä minuuttia jäljellä! Zenin näytti kelloaan ja otti sen housujen taskustaan. - Meni!"

Kaksikymmentä minuuttia myöhemmin Kljuevin pihalla vuodatettiin verta. Eikä tämä ole romaanin ainoa traaginen jakso.

Epilogissa kirjoittaja luonnehtii jatkuvan kollektivisoinnin aikana syntyneen tilanteen olemusta seuraavasti: "Koko elämä Tikhanovissa kasvoi kuin levoton hevonen." Tämä ilmeikäs kuva on lukijalle tuttu. Muistetaanpa romaanin "Neitsyt maaperä ylösalaisin" kahdennentoista luvun alku: "Elämä Gremyachiy Logissa kasvoi kuin itsepäinen hevonen vaikean esteen edessä." Mitä tässä metaforisten vertailujen samankaltaisuudesta oletetaan? Halu kuvailla maaseudulla tuolloin tapahtuneita prosesseja? Halu korostaa, että täydellinen kollektivisointi toteutettiin yhden skenaarion mukaan sekä Donissa että Ryazanin alueella? Mitä uutta tässä tapauksessa on B. Mozhaevin romaanissa verrattuna Sholokhovin "Neitsyt maaperä ylösalaisin"? Tällaisia ​​kysymyksiä ei voi muuta kuin ilmaantua luokkahuoneessa. Yksiselitteinen vastaus niihin on tuskin mahdollista. Ne vaativat ajattelua. Sekä huolellista lukemista että syvällistä analyyttistä työtä tarvitaan. Vain tässä tapauksessa opiskelijat ovat kiinnostuneita "tauon" kirjoittajan versiosta.

Ensinnäkin huomautamme, että B. Mozhaev, kuten M. Sholokhov, antaa mahdollisuuden puhua talonpojalle, jota kohtaan väkivaltaa tehtiin. Monien väittämien joukosta opiskelijat tunnistivat seuraavat:

Jos viranomaisten kädet jo kutittaa, ne piirtävät sen silti omalla tavallaan.

Turhaan lepäät, Andrey. Pudotetaan silti. He tukahduttavat sinut pelkillä veroilla.

Tässä elämässä olemme lakanneet olemasta herrat. Meidät yksinkertaisesti ajetaan kolhoosiin, kuin lauma tyrlyyn. Ja nyt kaikesta ei tule meidän: maa, ja rakennukset, ja jopa karja ... Kaikki on vierasta. Ja me itse olemme myös vieraita ...

Onko olemassa sellaista paikkaa, jossa voit istua ulkona ja selviytyä tästä pirun karusellista?

Minne valittaa?

Sellaiset... eivät vain latot, ne kääntävät sielumme nurinpäin.

Ommanut, miehet. Jumala, he houkuttelevat ja pettävät.

Onko se kuin kolhoosiin menis? Vapaaehtoisesti lassossa?

Paina - mene.

Kuten näette, jokainen ymmärtää omalla tavallaan kollektivisoinnista alkaneen erimielisyyden, mutta toivottomuuden, toivottomuuden tunne tulee läpi jokaisessa lausunnossa. Talonpojat näkevät suurimman vaaran vieraantumisensa maasta. Andrei Ivanovitš Borodin tunsi tämän terävimmin:

"- Ei se ongelma ole, että kolhooseja luodaan; ongelma on se, että niitä ei ole tehty inhimillisesti - ne on kaikki kasattu yhteen: tavarat, siemenet, karja ajetaan yhteisille pihoille, kaikki, kanoihin asti... Kaikki raaputetaan yhtä lailla, kaikki heitetään kasa. Ei, vain päivätyöläinen voi tehdä sellaista työtä. Ja loppu tulee talonpojalle, veli... Talonpoika on itsenäinen henkilö. Hallita! Mies tarkoittaa tukea ja toivoa, mestari, sanalla sanoen teräväpiirteinen, vahva, itsenäinen henkilö liiketoiminnassa ... Sinun ei tarvitse huolehtia hänestä, sinun ei tarvitse pakottaa häntä. Hän tekee kaiken oikein. Tämä on miehen loppu. Hänen tilalleen tulee valtion omistama henkilö..."

Andrei Ivanovitš Borodinin ilmaisemat huolet valtasivat paitsi häntä. Muistakaamme Siperian kylän Krutyye Luki (S. Zalygin. "Irtyshillä") talonpojat - Stepan Chauzov, Fofan, Nechay, kuunnelkaamme heidän keskustelujaan talonpoikaistapaamisissa. Heillä on monia kysymyksiä. "Selitä vain minulle, Yagodka Fofan", Nechai kysyi, "esimerkiksi tänä aamuna aion keittää kaalikeittoa uunista, sen jälkeen menin kolhoosin toimistoon. Kysyn: "Mitä minun, toveripomoni, pitäisi ryöstää?" Ajattelit, ajattelit: "Tule, Nechay, heinää... Irtyshin takaa." Ja seuraavana päivänä kysyn sinulta uudelleen: mihin laitat minut? .. Olenko siis todella talonpoika sen jälkeen? A?! Kuten talonpoika, olen haaveillut illasta asti, kuinka valjastan ja kuinka ajelen sepän ohi ... Mittasin päivän etukäteen itselleni, päivä kerrallaan ja koko elämäni linjan. on muotoutumassa. Ja täällä? Sinä sitten ajattelet, ja minä täytän. Vuosi, toinen vuosi on kulunut - sinusta on jo kuoriutunut jonkinlainen pomo, olet ottanut tavan haltuunsa, ja minä olen kuin se sika, jolla on lehtinen kaulassa: lentolehtinen ei anna minun mennä yhteen kuoppaan , toiseen - äläkä ajattele, mene sinne, missä se on sallittua . Joten loppujen lopuksi ihmiset eivät ole sikoja, et voi ajaa heitä ommel kerrallaan, he ovat erilaisia.

Tämä on todellisen talonpojan elämänfilosofia! On huomionarvoista, että Nechay oli yksi ensimmäisistä, jotka liittyivät kolhoosiin nähdäkseen selvästi, mitä hän oli valinnut, eikä tuntea olevansa "lammas". Sisäinen vapaus, riippumattomuus tuomioissa, teoissa ja toimissa, kyky hallita itseään, elämäänsä, etukäteen "unelmoida" mitä tehdä aamulla - tämä on S. Zalyginin mukaan sanan takana " hallita". Ja tässä hän on solidaarinen V. Beloville, B. Mozhaeville, F. Abramoville, jotka väittävät kaikella teostensa logiikan kanssa: on vain kaksi tapaa hallita maata - vapaa ja pakotettu. Kollektivisointi perustui alusta alkaen pakkotoimiin.

Kollektivisoinnin piti yhdistää ihmisiä, mutta kuten kirjoittajat ovat osoittaneet, se erotti heidät. "Toiset tulevat hulluiksi, kylvävät vihaa, toiset ryntäävät, kärsivät, piiloutuvat", Uspensky toteaa katkerasti. Nämä opettajan havainnot romaanista "Miehet ja naiset" saavat meidät muistamaan, kuinka tuhoutuneessa Klyuevin talossa "he poistivat kuvakkeet jumalattareiden kanssa, jakoivat ne siruiksi ja polttivat ne koko kansan silmien edessä. " Kuinka muutama päivä myöhemmin kellot poistettiin Tikhanovskajan kirkosta, kirkko nimettiin uudelleen hullukodiksi ja sitten avattiin potkupiste (luku 7).

"Kylä piiloutui odottaessaan uusia iskuja ja katastrofeja." Ja he tulivat. B. Mozhaev piirtää talonpoikaispihan tuhon ja surun hetkellä - siellä on sarja riistämistä (Luku 11, 12). Rikotuksen ja häädön kohtaukset ovat meille tuttuja romaanista "Neitsyt maaperä ylösalaisin", ja ikään kuin heidän "draamassaan" B. Mozhaev ei muuta mitään. Hän, kuten Sholokhov, tulee elämästä. Siitä huolimatta romaani "Miehet ja naiset" tässä osassa kuulostaa traagisemmalta. Mozhaev kuvaa sitä, mikä jäi Virgin Soil Upturnedin kehyksen ulkopuolelle: hän osoittaa, missä määrin piirin viranomaiset valmistautuivat operaatioon: kulakkien hävittämisen päämajan kokoukset, piirikomitean edustajan tiedotukset, käskyt jne.

Suositeltiin "aloittaa samaan aikaan kaikissa kylissä, eli olla antamatta tulla järkiinsä, yllättää", ottaa erityisen vaaralliset kulakit säilöön ja lähettää poliisin kanssa aluekeskukseen, " häädä perheet kodeistaan, älkää antako heidän mukanaan karjaa tai tavaroita - viedäkseen heidät pois talosta siinä, missä on." ”Raisvutuksen aikana päämäärätön kävely aluekeskuksen ympärillä on kielletty. Kaikki kadut ovat valvonnan alaisia. Taisteluvalmius numero yksi julistetaan - ympäri vuorokauden. Ne, joilla ei vielä ole aseita ja ammuksia, tulee ottaa piirikomitealta aamulla” (luku 11). Piirikomitea julisti käskyllään alueelle olennaisesti hätätilan, ja kulakien luokkana likvidointi katsottiin sotilaallisena operaationa. Kirjoittaja osoittaa, että ohjeiden kirjaimellinen ymmärtäminen on todiste "viranomaisen aktivistien" ajattelun ja toiminnan järjettömyydestä. Muista esimerkiksi, mitä Senechka Zenin sanoo vaimolleen Zinkalle: ”Mikä pääsuunta on nyt otettu? Tässä se on, tyhjäksi", Senechka koputti kämmenensä reunalla pöytää, "viiva pahentaa luokkataistelua. o-bo-merkkijonossa! Tämä tarkoittaa, että meidän tehtävämme on pahentaa ... Niin kauan kuin tällainen linja säilyy, meillä on oltava aikaa todistaa itsemme pahenemisessa.

Ja "pahentunut"! Ja he ilmestyivät! Vakuuttavimmin tämä motiivi ilmaistaan ​​jaksoissa, joissa Vozvyshaev oli päähenkilö: omaisuuden kohtaaminen Gordejevskin solmussa - ch. 9, piirin päämajan kokous täydellistä kollektivisointia varten - Ch. 11, kampanja täydellisen kollektivisoinnin puolesta - luku. 13, talonpoikaislevottomuudet - ks. 14. Mitkä ovat "viranomaisen aktivistien" käytöksen motiivit ja logiikka? Miksi kirjoittaja kutsuu heitä "pogromistiksi"? Nämä kysymykset johdattavat meidät pohdiskelemaan teoriaa, filosofiaa, jota Vysvyshaevs, Pospelovs, Zenins tunnustivat.

30-luvulta lähtien meille tuli ilmaus "He katkaisivat metsän - hake lentää". Romaanissa "Miehet ja naiset" sen puhuu piirikomitean sihteeri Pospelov. Puolustaessaan "luokkatuomion" teoriaa hän sanoo: "Puhdistamme tämän elämän uusilta, täydellisemmiltä muodoilta. Ja toimimme kokonaisten luokkien kanssa. Persoonallisuuksia ei tässä lasketa." Itse asiassa täydellisen kollektivisoinnin aikana yksilöä ei laskettu. Kuka tahansa voi olla nyrkki. Joten saavuttaessaan suunnitellun luvun he julistivat paimen Ragulin nyrkkiksi, Borodin pidätettiin, joka kieltäytyi "nyrkistä". Kun "piirin alentama prosenttiosuus" kattaa, Tikhanovissa 24 perheen sijasta 27 hyväksyttiin hylkäämiseen ja häädöön. "Lisäksi ansainnut hieman rahaa", kertoo Zenin Vozvyshaev, "kirvesmiehet Gužovit" ja "yksinäinen käsityöläinen, tietty valokuvaaja Kirjuhhin". "Hyvin tehty!" - hyväksyy Vozvyshaev. "Kotka!" - hän sanoo Zeninistä.

Tällainen "sivutyö" oli ajan hengessä. "Ylimääräinen tragedia" ei häirinnyt ketään, päinvastoin, se koristi suunniteltua raportointia. Elävä esimerkki tästä on dialogi S. Antonovin tarinasta "The Ravines".

"- Se on noloa, Klim Stepanovitš, nyrkkejä on paljon - kaksi ja kaksi prosentin kymmenesosaa.

Ei voi olla!... Oletko unohtanut, että kilpailemme Ostrogozhsky-alueen kanssa! He ryöstivät kuusi prosenttia lokakuuhun mennessä, ja meillä on kaksi ja kaksi kymmenesosaa?! Sinä, näen, olet hyvin pahoillasi talonpoikien puolesta. Eilen Efimovkassa hankintakomissaari pahoinpideltiin. Makaa sairaalassa. Kuka löi? Huono? Mitä köyhiä he ovat, jos he lyövät valtuutetut. He eivät ole köyhiä, vaan kulakkeja. Kirjoita ne kaikki muistiin, niin saat vielä puoli prosenttia."

"Hurlerilla" ja "pogromistilla" oli myös oma filosofiansa. Komsomolin piirikomitean sihteeri Tyapin ilmaisi sen rehellisimmin Mozhaevin romaanissa. Kiistassa hänen kanssaan alueella tapahtuvista tapahtumista Maria Obukhova käytti ilmaisua "Pyrroksen voitto".

"-Komentaja oli sellainen muinaisina aikoina. Hän voitti voiton sotureidensa hengen kustannuksella ja lopulta menetti kaiken.

Tyapinin pyöreillä, hyväntuulisilla kasvoilla leikki infantiili, naiivi hymy:

Ankka hän käsitteli armeijaa, ja me ihmisten kanssa, pää! Kaikkia ihmisiä ei voi tuhota. Koska riippumatta siitä kuinka paljon sitä tuhotaan, se syntyy välittömästi. Ihmiset kasvavat kuin ruoho."

On mahdotonta ohittaa vielä yksi jakso - heidät ajetaan kadulle, sisällissotaan osallistuneen entisen puna-armeijan sotilaan Prokop Aldoninin perhe karkotetaan (luku 12). Näemme kuinka viisi lasta ja heidän äitinsä viettävät viimeisen yönsä kotonaan, kuinka he yrittivät estää heitä ottamasta nippua, kuinka heidän isänsä kuoli yhtäkkiä ("Siellä oli yksi luokkavihollinen vähemmän", Zenin sanoi tästä rauhallisesti) , ja me Ymmärrämme mitä tarkoittaa "hävittää kulakeja ilman mereshlyundeja." "Ja ilman armoa." V. Belovin romaanin ”The Year of the Great Break” loppu liittyy tahattomasti näihin sanoihin: ”... Skachkovin kenttälaukku sisälsi paksun viistetyn lyijykynän Saccon ja Vanzettin mukaan nimetyltä tehtaalta. Molemmista päistä terävä kynä herätti omistajassa ylpeyttä ja itsekunnioitusta, toinen pää oli sininen, toinen punainen. Analysoidessaan piiriluetteloita ja pidätettyjen velallisten tutkintatapauksia Skachkov käytti kahta päätä. Sinisellä päädyllä merkityt putosivat toiseen luokkaan, punainen lintu laskeutui ensimmäistä luokkaa vastapäätä...

Olkhovitsyn kylän asukkaat Danilo Semenovich Pachin ja Gavrilo Varfolomeevich Nasonov, jotka on merkitty punaisilla punkeilla yhdeksännen kappaleen mukaan, teloitettiin välittömästi.

Nämä linjat viilentävät sielua.

Kollektivisointi, joka aloitettiin ja toteutettiin "ei inhimillisellä tavalla", osoittautui vakavaksi tragediaksi kansallemme. Kuinka monta henkeä hän vaati, kukaan ei voi sanoa. He soittavat eri numeroihin, ja tili menee miljooniin. V. Tendrjakovin tarina ”A Pair of Bays” päättyy dokumentaariseen huomautukseen: ”Winston Churchill muistelee kirjassaan Toinen maailmansota Stalinin kymmentä sormea, jotka hän osoitti vastatessaan kysymykseen kollektivisoinnin hinnasta. Stalinin kymmenen sormea ​​voisi ilmeisesti tarkoittaa kymmentä miljoonaa riisuttua – vankilaan heitettynä, erituloisten talonpoikien, miesten ja naisten, vanhusten ja lasten nälkään lähettämistä.

Toinen luku saavutti Fjodor Abramovin: "...20 miljoonaa. Tämä on epätarkka. Venäjän ihmisiä ei lasketa. He laskevat sikoja, hevoskantaa, kuinka monta kuutiota metsää he korjaavat - he laskevat, mutta he eivät laske ihmisiä.

20 miljoonaa Ja mitä 20 miljoonaa. Valittu. Löydämme tämän F. Abramovin päiväkirjamerkinnän "Uusi maailma" -lehdessä (1989, nro 5) julkaistun tarinan "Matka menneisyyteen" luonnoksista. Tämä kirjoitus tuo mieleen Aleksanteri Tvardovskin rivit:

Tässä ei pidä vähentää

Ei lisätä -

Zolotussky IP Confession of Zoil: Artikkelit, tutkimukset, pamfletteja. - M., 1989.

Agenosov V. V., Maimin E. A., Khairullin R. Z. Venäjän kansojen kirjallisuus. - M., 1995.

Viktor Erofejev. Venäjän pahan kukkia. - M., 1997.

Bondarenko V. Oikea kirjallisuus. - M., 1996.

Kuinka maailma muuttuu! Ja kuinka muutan itseäni!
Minua kutsutaan vain yhdellä nimellä, -
Itse asiassa se, jota kutsutaan minuksi...
En ole yksin. Meitä on paljon. Olen elossa.
Nikolai Zabolotsky

Stalinin kuoleman jälkeen (maaliskuu 1953) tarina loppuu painosta. Ilja Ehrenburg"Sulaa" . Tämän teoksen nimestä on tullut uuden aikakauden symboli Neuvostoliiton historiassa ja kulttuurissa. Sensuurin heikkeneminen, mahdollisuus kertoa totuus, luovuuden vapaus ja yksilön vapaus - kaikki tämä liittyi sulamisen alkamiseen. Kuuluisalla N.S. Hruštšov puolueen 20. kongressissa, joka kumoaa Stalinin persoonallisuuskultin, aloitti pitkän ja tuskallisen prosessin vapautumiseen illuusioista ja menneisyyden traagisen perinnön uudelleen ajattelemisesta. Yhteiskunnassa ja vastaavasti taiteessa heräsi kysymys, kuinka elää, kuinka estää tragedian toistuminen.

Vuonna 1948 julkaistiin runo Nikolai Zabolotsky "Sulaa" , joka kuvasi tavallista luonnonilmiötä, mutta tapahtuneiden tapahtumien olosuhteissa siitä tuli eräänlainen sen ajan metafora:

Sula lumimyrskyn jälkeen. Myrsky on juuri laantunut Yhtäkkiä lumikuormat asettuivat Ja lumet tummuivat (...) Puut heräävät pian Pian rivissä Muuttolinnut Kevään trumpetit puhaltavat.

Persoonallisuuskultin paljastumisen jälkeen nousi kuitenkin esiin ongelma maan johtajien vastuusta vallan väärinkäytöstä ja miljoonien kansalaisten kuolemasta. Stalinin hallinnon suorat seuraajat, jotka pysyivät vallassa, eivät olleet valmiita tällaiseen käänteeseen. Siksi ihmisen ja yhteiskunnan ongelmat nostettiin esiin hyvin vaimeasti, usein ohittaen sensuroidut tiedotusvälineet.

Joskus "sula" korvattiin todellisilla "pakkasilla". Satiirisen runon kielto vuonna 1954 Aleksanteri Tvardovski "Turkin toisessa maailmassa" , jonka runoilija itse määritteli "kansojen tuomioistuimeksi byrokratian ja koneiston yli"; poikkeus vuonna 1958 Boris Pasternak kirjailijoiden liitosta romaaninsa lännessä julkaisun jälkeen "Tohtori Zhivago" ; N.S.:n skandaaliset hyökkäykset Hruštšov vuosina 1962-1963 nuorista taiteilijoista ja kirjailijoista; nuorten "dandies" ilmaantuminen, mikä osoitti vastustavansa Neuvostoliitossa omaksuttuja stereotypioita sekä vaatteiden, musiikin ja elämäntavan yhdenmukaisuutta vastaan; Neuvostoliiton tankkien pauhu rauhallisen Prahan kaduilla; lukuisia "toisinajattelijoiden" runoilijoiden oikeudenkäyntejä ( Joseph Brodsky, Anna Barkova, Vasil Stus, Irina Ratushinskaya ja monet, monet muut) - kaikki nämä ja muut tapahtumat pysyvät ikuisesti tämän ajan historiassa.

Vuonna 1958 Nobel-palkinto myönnettiin Boris Pasternakille sanamuodolla "Merkeistä saavutuksista modernissa lyyrisessä runoudessa sekä suuren venäläisen eeppisen romaanin perinteiden jatkamisesta". Ja Neuvostoliitossa ilmeni todellinen kirjailijan vaino, joka sai nimen ihmisten keskuudessa: "En lukenut sitä, mutta tuomitsen sen!". Syyttäviä kokouksia, joissa vaadittiin häpeän kirjailijan rangaistusta, pidettiin kaikkialla maassa, Pasternakille kirjoitettiin kollektiivisia loukkaavia kirjeitä, koska kirjoittaja romaanissa Tohtori Živago "uskalsi" väittää, että ihmisen vapaus, rakkaus ja armo ovat tärkeämpiä. kuin mikään vallankumous. Pasternak joutui luovuttamaan Nobel palkinto. Vuonna 1959 hän kirjoittaa visionäärisen runonsa tästä aiheesta.

Nobel palkinto Kadosin kuin eläin aitaukseen. Jossain ihmisiä, tahtoa, valoa, Ja perässäni takaa-ajon melu, Minulla ei ole ulospääsyä. Pimeä metsä ja lammen ranta, He söivät kaatuneen puun. Polku on leikattu pois kaikkialta. Tapahtui mitä tahansa, sillä ei ole väliä. Mitä tein likaisen tempun takia, Olenko tappaja ja konna? Sain koko maailman itkemään Maani kauneuden yläpuolella. Mutta silti melkein arkussa, Uskon, että sen aika tulee... Hulluuden ja pahan voima Hyvän tahdon henki vallitsee.

Joten vähitellen eteenpäin siirtymisen sijaan maa hankki " pysähtyneisyys". Kuitenkin "sulatus" sai monet ajattelemaan, kylvi epäilyksen siemeniä johtavan puolueen suunnan oikeellisuudesta. Sen ajan taide oli vielä toivossa. Elokuva, kuvataide, musiikki ja teatteri, ja tietysti kirjallisuus, uusia teemoja tuli, uusia nimiä syntyi.

Vuonna 1962 tarina julkaistiin Novy Mir -lehdessä. Aleksandra Solženitsyn "Yksi Ivan Denisovichin päivä" , jonka keskellä on pohdintoja Stalinin sortotoimien uhreista. Voit lukea yksityiskohtaisesti A. Solzhenitsynin kohtalosta ja hänen teoksistaan ​​tämän sivuston sivuilta.

Kiinnostus inhimillisiin kokemuksiin on "sulan" vuosina taiteellisen luovuuden keskiössä. Yksi tärkeimmät aiheet, joka paljastuu tämän ajanjakson kirjallisuudessa, tulee sodan totuudeksi. Katsaus Suureen isänmaalliseen sotaan "sisältä", pohdintoja voiton hinnasta esitetään monissa 1950-1970-luvun teoksissa.

Aikakauslehtien ja kirjojen sivuilla julkaistuja ja mainostettuja teoksia Konstantin Simonov, Aleksandr Tvardovski, Valentin Katajev ja muut, jotka puhuivat sankaruudesta tavallinen ihminen edessä ja takana.

Sotilaallisen teeman ymmärtäminen ilmentyy Mihail Šolohovin, Juri Bondarevin, Vladimir Bogomolovin, Grigory Baklanovin, Viktor Nekrasovin, Konstantin Vorobjovin, Vitali Seminin ym. teoksissa.Konstantin Simonovin monumentaalinen trilogia julkaistaan "Elävä ja kuollut" (1959-1971), jonka keskellä on miljoonien tavallisten ihmisten kohtalo. Usko ihmisen moraaliseen vahvuuteen läpäisee koko työn.

Romaani tarjoaa täysin toisenlaisen näkemyksen sodasta "Elämä ja kohtalo" Vasily Grossman, kuuluisa kirjailija, joka syntyi Berdichevissä ja opiskeli Kiovassa. Tie tämän teoksen lukijan luo ei ollut helppo. Asianomaiset viranomaiset takavarikoivat romaanin, jolla on selvä antistalininen luonne. Kerran yksi puolueen ideologeista lupasi Grossmanille, että Elämä ja kohtalo julkaistaan ​​aikaisintaan 200 vuoden kuluttua.

Proosalle on ominaista syvä analyysi soturin psykologiasta Juri Bondarev. Hänen teoksissaan ( "Pataljoonat pyytävät tulta", "Viimeiset pelastukset", "Kuuma lumi" ), jossa näytetään yksittäisiä vihollisuuksien jaksoja, kirjailija analysoi sodan aseeseen joutuneen henkilön käyttäytymistä. Yu. Bondarev, itse entinen tykistömies, joka kävi läpi koko sodan etuteitä pitkin, äärimmäisen tarkasti, melko säästeliäästi ja hillittynä, ilman mahtipontisuutta ja turhaa paatosuutta, välittää, kuten hän itse sanoi, "todellisia yksityiskohtia elämästä, tapahtumista ja aikakauden "ilma". Minun luovalla tavalla hän selitti seuraavasti: "... Kirjoittajan, palaten menneisyyteen, täytyy kirjoittaa siitä kuin nykyisyydestä... Vasta sitten syntyy läsnäolon vaikutus, totuuden hetki, totuuden aika, ellei koko totuus."

Järkymätön uskollisuus kotimaahansa kohtaan, uskomaton kestävyys sen puolustamisessa kuvailee mestarillisesti Boris Vasiliev tarinassa "Ja aamunkoitto täällä on hiljaista..." , joka tunnetaan laajalti useista elokuvista ja tämän teoksen juoneeseen perustuvasta oopperasta. Sodan ja sukupolven kohtalon teemaa, jolle sodasta tuli elämän päätapahtuma, B. Vasiliev jatkoi mm. "Ei listattu" , "Huomenna oli sota" , "Poltava pensas" jne.

Teema sodassa koetuista kokemuksista, tavallista ihmistä kohtaavista koettelemuksista heijastui myös runoudessa. Teoksissa Sergei Orlov, Julia Drunina, Konstantin Vanšenkin, Jevgeni Vinokurov, Nikolai Glazkov, Jegor Isaev ja muut, jotka kehittävät venäläisten klassikoiden perinteitä, esitetään sekä kuvina vertaansa vailla olevasta kansallisesta saavutuksesta että sodan tragediasta, sen aiheuttamista haavoista.

Samalla runous saa eräänlaisen "toisen tuulen". Vladimir Lugovsky Ja Nikolai Zabolotsky, pidätysten ja leirien jälkeen palaa jälleen lukijoille Jaroslav Smeljakov, tule "korkeaan" kirjallisuuteen Boris Slutski Ja David Samoilov joka sanoo näiden vuosien kokemuksistaan ​​näin:

Millainen se oli! Miten se osui yhteen? Sota, vaikeus, unelma ja nuoruus! Ja se kaikki upposi minuun Ja vasta sitten heräsin! ..

1900-luvun jälkipuoliskolla monet runoilijat jatkoivat kirjoittamista, jotka olivat julistaneet olevansa hopeakauden aikakaudella. Vuonna 1956 Boris Pasternak aloittaa hänen viimeinen kirja runoja "Kun se vaeltaa" . Tällä ajanjaksolla Anna Ahmatova luo huipputeoksia (runoja "Requiem", "Runo ilman sankaria" ) alkoi aikaisemmin.

60-luvun alussa hän julkaisi ensimmäisen kokoelmansa Arseni Tarkovski. Runoilija tunnustaa vain kaksi arvoa ensisijaisiksi maan päällä - luonnon ja luovuuden, ja runoilija itse - vain linkin menneisyyden ja tulevaisuuden välillä. Tästä ja runosta "Muusa" :

Minulla ei ole tarpeeksi ilmaa, minulla ei ole tarpeeksi leipää, Jää kuin paita revittäisiin harteiltani, Säteilevä taivas imeytyisi kurkkuun, Makaa kahden valtameren välissä Makaa jalkojesi alla tiellä Tähtihiekkaa tähtihiekkaksi Joten siivekkäät jumalat ovat yläpuolellasi Lensi kukasta kukkaan...

60-luvun puolivälistä lähtien monet kirjailijat joutuivat joutumaan Neuvostoliiton ulkopuolelle, heidän joukossaan runoilija, tuleva Nobel-palkinnon voittaja. Joseph Brodsky syvästi huolissaan maasta lähtöstään. Brodskin kohtalosta tuli valheiden ja kulttuurisen rappeutumisen välisen todellisen vastakkainasettelun ruumiillistuma. Vuoteen 1987 asti Neuvostoliitossa hänen runojensa säilyttämistä kotona ei pidetty vain tuomittavana, vaan myös rangaistavana, siitä huolimatta hänen teoksiaan jaettiin Neuvostoliiton aikana testatulla tavalla - "samizdatin" avulla. Runoilija kirjoittaa kohtalostaan ​​runossa "Astuin häkkiin pedon sijaan..." :

Menin sisään häkissä olevan pedon sijaan, poltti aikansa ja clikuhunsa naulalla kasarmissa, asunut meren rannalla, pelannut rulettia, ruokaili paholainen tietää kenen kanssa frakissa…

Uusi kirjailijoiden sukupolvi tuli "sulan" aikakauden runouteen. Niitä kutsuttiin " kuusikymmentäluvulla". Lisääntynyt vastuuntunto maan kohtalosta erotti nämä runoilijat. Heitä kutsuttiin jopa "aikakauden yhteistyökumppaneiksi".

Nuorten runoilijoiden teoksia Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Andrey Voznesensky, Evgeny Jevtushenko ja muut heijastivat ajan henkeä. "Kuusikymmentäluvun" runoilijat pyrkivät ymmärtämään menneisyyttä, ymmärtämään nykyisyyttä. Heidän toisinaan ylimieliset runonsa innostivat yhteiskuntaa, pakottivat heidät käymään vuoropuhelua. Kirjastot asettuivat jonoon lukemaan teoksiaan. Runoilijat lähtivät kaduille: runoja luettiin kirjakaupoissa ja kerhoissa, kouluissa ja instituuteissa, runoiltoja pidettiin konserttisaleissa. Samaan aikaan jokainen kirjoittaja erottui kirkkaasta luovasta yksilöllisyydestään. Esimerkiksi E. Jevtushenkon runoudelle on ominaista korkea tunneintensiteetti, syvästi henkilökohtaiset motiivit heijastuivat B. Akhmadulinan runoihin, kansalaisuus ja poikkeuksellinen hellyys kuuluivat R. Rozhdestvenskyn teoksiin ja nuorten tyyliin. Voznesensky teki vaikutuksen tarttuvilla metaforilla ja uudella runollisia muotoja. Kaikki tämä nähtiin merkkeinä maan elämän henkisestä uudistamisesta.

"Kuusikymmentäluvun" runoudessa lisääntyi huomio yksilön ainutlaatuiseen persoonallisuuksiin, hänen sisäiseen "minään". Tämän aiheen paljastaa loistavasti E. Jevtushenko runossa "Maailmassa ei ole kiinnostamattomia ihmisiä..." :

Maailmassa ei ole kiinnostamattomia ihmisiä. Heidän kohtalonsa ovat kuin planeettojen historiat. Jokaisella on kaikki erityistä, omansa, eikä sellaisia ​​planeettoja ole olemassakaan. Ja jos joku eläisi huomaamatta ja oli ystävä tämän näkymättömyyden kanssa, hän oli mielenkiintoinen ihmisten keskuudessa sen kiinnostuksen puutteen vuoksi. Jokaisella on oma salainen yksityinen maailma. Tässä maailmassa on paras hetki. On kauhein hetki tässä maailmassa, mutta se kaikki on meille tuntematonta…

"Kuusikymmentäluvun" runouden suosion väheneminen liittää tutkijoiden petettyihin odotuksiin yhteiskunnassa, jossa pettymys ja välinpitämättömyys näkyivät yhä selvemmin.

Samaan aikaan ns "hiljaiset lyriikat". Tämä kirjallinen kritiikin suunta vastusti "meluisaa", "erilaista" runoutta. "Hiljaisten sanoittajien" joukossa ovat runoilijat, kuten Viktor Bokov, Vasili Fedorov, Aleksei Prasolov, Vladimir Sokolov, Anatoli Žigulin ja muut, sekä sinulle jo tutut Nikolai Rubtsov. "Quiet Lyricists" - maiseman luomisen mestarit. Sanallinen piirustus ihmisen ja luonnon tilasta, niiden orgaaninen fuusio muodostaa perustan tälle runouden suunnalle:

Oi isänmaa! Hämärässä valossa Otan kiinni vapisevalla katseella Sinun kaistasi, poliisit - Kaikki mitä rakastan ilman muistia... A. Zhigulin ( "isänmaa" )

1950-1990-luvuilla sodanjälkeisen sukupolven kirjailijoiden teoksia ilmestyi monien kirjallisuuslehtien sivuille. Fedor Abramov, Juri Kazakov, Viktor Astafjev, Vasily Belov, Vasily Shukshin, Valentin Rasputin, Juri Trifonov, Daniil Granin ja monet muut keskittyivät edeltäjien kokemuksen uudelleen ajattelemiseen sekä kirjailijoiden silmien edessä avautuvaan nykytodellisuuteen. Kirjallisuudessa on selkeä jako "kaupunki" ja "kylä" proosa.

Näin ollen yksi merkittävimmistä ja laajimmista ilmiöistä 1900-luvun toisen puoliskon kirjallisuudessa oli kyläproosaa. Tämän kirjallisen suuntauksen muodosti teeman yhtenäisyys: venäläisen kylän kohtalo, venäläinen luonne ikuisen kansallisen elämäntavan murtamisen tilanteessa. Teosten sankarit Victor Astafjev, Fedor Abramov, Vladimir Soloukhin, Valentin Rasputin, Vasily Shukshin ja toiset olivat lähtevän 1900-luvun ihmisiä - tavallisia vanhoja miehiä ja vanhoja naisia ​​venäläisistä kylistä. Kirjoittajat-"kyläläiset" pohdiskelivat teoksissaan kansan yksinkertaisen ihmisen ylpeyttä ja arvokkuutta, kertoivat tuskallisesti, kuinka aika aliarvioi maaseutumaailman todellisia arvoja, analysoivat miksi venäläinen kylä, joka on kestänyt kaikki kollektivisoinnin vaikeudet ja katastrofit, sodat, menettävät tavanomaisen, vakiintuneen elämäntapansa vuosisatojen ajaksi.

Hänen tarinoissaan tutkitaan ihmisen dramaattista asemaa kylässä, joka hylkää patriarkaaliset, vanhentuneet elämännormit eikä hyväksy uusia. Vasily Shukshin. "Olen enemmän kiinnostunut sielun historiasta, ja paljastaakseni sen jätän tarkoituksella paljon pois ulkoinen elämä henkilö, jonka sielu minua huolestuttaa... Ihmisen sielun elämä on hänen piilotettu ajatuksensa, kipu, toivo..."- näin Shukshin määritteli työnsä tehtävät. Hänen tarinansa mukaan Punainen viburnum" kirjailija ohjasi elokuvan ja näytteli siinä merkittävää roolia. tarinassa "Herjata" V. Shukshina kuulostaa pääkysymys kyläproosa: "Mitä meille tapahtuu?".

Traagisin hän esitti näkemyksensä kylästä Valentin Rasputin tarinassa "Hyvästi Materalle" . Tässä teoksessa kirjailija toteaa, että kylän tulvan myötä Matyora katoaa, katoaa unohduksiin ja kylätalo sellaisenaan. Kirjoittaja näyttää Materan asukkaiden jäähyväiset heidän talonsa kanssa, jossa he eivät eläneet edes vuosikymmeniä, vaan vuosisatoja, surua kotimaansa, venäläisen maaseutusivilisaation puolesta.

Itse asiassa "Farewell to Matyora" täydentää symbolisesti venäläisen kirjallisuuden maalaisproosaa: Matjoran katoamisen myötä myös kyläteema katoaa.

Yksi sen ajan kirjallisuudessa aktiivisesti kehitetyistä aiheista on Stalinin sortotoimien ja leirien teema. A.I:n lisäksi Solženitsyn jätti todistuksensa tästä lukijoille Evgenia Ginzburg ("Hieno reitti" ), Varlam Šalamov (« Kolyman tarinoita» ), Georgi Vladimov ("Uskollinen Ruslan" ), Anatoli Rybakov ("Arbatin lapset" ), Juri Dombrovski ("Muinaisesineiden säilyttäjä", "Hyödyllisten asioiden tiedekunta" ) ja monet muut.

Kiitos teoksista Ivan Efremov (« Andromeda-sumu, "Razor Edge", "Hour of the Bull" ), Aleksandra Kazantseva ("Marsin lapsenlapset" ), veljet Arcadia Ja Boris Strugatski ("On vaikeaa olla jumala", "Maanantai alkaa lauantaina", "Asettu saari", "Roadside Picnic", "Weaved Down with Evil tai neljäkymmentä vuotta myöhemmin" jne.) genre kehittyy tiede ja sosiaalinen fiktio. Miljoonat ihmiset lukivat näitä teoksia, löysivät "muita maailmoja" ja puhuivat evoluution ja historiallisen edistyksen laeista.

Kirjallisuuden urbaani teema kaikessa monimuotoisuudessaan paljastui teoksissa Sergei Dovlatov, Vladimir Makanin, Vjatšeslav Pietsukh ja muut.

Kaupunkiteeman puitteissa se myös ilmenee naisten proosaa liittyy sellaisten nimien esiintymiseen kuin Tatjana Tolstaya, Victoria Narbekova ja muut.

Temaattinen ja genre monimuotoisuus vaihtelee ja 1900-luvun 50-90-luvun dramaturgia . Vuonna 1954 Neuvostoliiton kirjailijoiden toisessa kongressissa ukrainalainen näytelmäkirjailija Aleksandr Korneichuk kehotti kollegoitaan "kirjoittamaan elämän totuutta", "näkemään sen vaikeudet, ristiriidat, ristiriidat, heijastamaan niitä totuudenmukaisesti ja rehellisesti teoksissaan... ”. Draamateoksissa kenties ensimmäistä kertaa aiemmin "kielletyt" aiheet nostettiin avoimesti esille. Näytelmissä Aleksei Arbuzov, Viktor Rozov, Aleksandr Volodin ja muut kertoivat demagoogisista johtajista, puolueesta erottamisesta, hänen suosikkiteoksensa poistamisesta ideologisista syistä, sankarin toiminnan psykologia paljastui. Kirjallisuuskritiikki ei kuitenkaan heti hyväksynyt näytelmäkirjailijoiden tällaista kiinnostusta ihmisen sisäistä maailmaa kohtaan. "Sielun elämä" on myös tullut pääteema luovuudessa Alexandra Vampilova. Näytelmissä "Vanhin poika" , "Ankan metsästys" , "Viime kesänä Chulimskissa" ja muut, kirjailija paljasti "itsensä etsimisen" tärkeät ongelmat "pienen miehen" elämässä kasvavan pettymyksen ja vieraantumisen aikana. A. Vampilovin teoksissa näkyvät pohdinnat hyvästä ja pahasta, uskollisuudesta ja rakkaudesta ovat ajankohtaisia ​​tänäkin päivänä. Ei ole sattumaa, että hänen näytelmänsä esitetään edelleen menestyksekkäästi eri teattereiden näyttämöillä.

A. Vampilovin jälkeen dramaturgiaan tulivat hänen teoksiinsa temaattisesti läheiset kirjailijat, mm. Ludmila Petruševskaja, Mihail Roštšin, Aleksanteri Galin, Ludmila Razumovskaja ja muut, jotka näytelmissään kehittivät monimutkaisia ​​moraalisia ongelmia, heijastivat "moraalisesti osoittavaa" elämän tunnetta.

1950-luvun jälkipuoliskolta lähtien kirjallisuutta on ilmestynyt ja levinnyt nopeasti taidelaulu. Tämä musiikillinen ja runollinen suuntaus, jossa kirjailija esittää, yleensä kitaralla, omia teoksiaan, oli erityisen suosittu nuorten keskuudessa. Tekijän laulusta on tullut vaihtoehtokulttuurin symboli. Siinä yhdistyi korkea runous ja suullinen perinne (kaupunkiromantiikka, vertaus, balladi ja jopa anekdootti).

Jokainen bardista välitti erityistä taiteellista maailmaansa omalla tavallaan. Ensimmäisten tällaisten laulaja-lauluntekijöiden joukossa suosituimmat olivat Juri Vizbor, Aleksandr Gorodnitski, Julius Kim, Novella Matveeva Ja tietenkin Bulat Okudzhava, jota pidetään tekijän laulun esi-isänä. Bulat Okudzhava kutsui teoksiaan ei lauluiksi, vaan yksinkertaisesti runoiksi. Syvä lyyrisyys ja henkisyys, pohdiskelu ja ironia sulautuivat Okudzhavan runouteen. Runoilijaa kutsuttiin "Arbatin hovin laulajaksi", joka häipyi nopeasti menneisyyteen, aivan kuten "sulamiseen" liittyvät toiveet olivat hiipumassa. materiaalia sivustolta

Okudzhavan lauluja laulettiin kaikkialla: retkellä ja vain nuotion äärellä, kotitapaamisissa ja harrastajakonserteissa. Bulat Okudzhava selitti työnsä merkityksen tällä tavalla: ”Musiikki vahvistaa runouden vaikutusta. Ja siitä kiinnostuneiden piiri kasvaa, runous eroaa laajemmin. Säestysrunoudesta on tullut vastapaino viihdyttävälle poplaululle, sieluttomalle taiteelle ja tunteiden jäljittelylle. Sen ovat kirjoittaneet ajattelevat ihmiset ajatteleville ihmisille. (...) Tekijänlaulu on vakava heijastus ihmisen elämästä, ehkä traaginen, ehkä terävä".

60-luvun alussa kirjailijan laulu tuli ja Aleksanteri Galich, älymystön hyväksymä ja viranomaisten vainoama runoilija, sensuurikielto ja julkaistu "samizdatissa". Galich ei vain laulanut, vaan myös lausui teoksiaan, ja hän loi musiikin avulla todellisen pienen teatteriesityksen, joka ylitti kappaleiden esittämisen kitaralla. Hänen laulujaan kutsuttiin aikakauden polyfonioksi. Niissä sanoitukset sekoittuvat farssiin.

kaivosvalssi Meitä on pitkään kutsuttu aikuisiksi Emmekä kunnioita poikamaisuutta, Ja aarteen takana satusaarella Emme pyri kaukaiseen paikkaan. Ei autiomaahan eikä kylmän napaan, Ei veneessä... eräänlaiselle äidille. Mutta koska hiljaisuus on kultaa, Sitten olemme varmasti kaivostyöläisiä. Ole hiljaa - päädyt rikkaisiin! Hiljaa, hiljaa, hiljaa! Eikä usko sydämeen eikä mieleen, Turvallisuuden vuoksi piilota silmäsi, Kuinka monta kertaa olemme olleet hiljaa eri tavoin, Mutta ei tietenkään vastaan, vaan puolesta! Missä ovat huutajat ja surulliset ihmiset nyt?

Alexander Galich loi laulunsa täynnä katkeruutta, sarkasmia ja tuskaa tavalliselle ihmiselle. Niitä levitettiin laajasti nauhoitteiden ansiosta ja ne vastustivat Neuvostoliiton virallista asemaa. Monet hänen teoksistaan ​​olivat omistettu ihmisen ja vallan välisen suhteen ongelmalle, joka aiheutti vainoa, kieltoja ja pakkomuuttoa.

Laulun luovuus Vladimir Vysotsky- "pysähdyksen" aikakauden "epävirallisen" elämän elävä ilmiö - heijasti tavallisen ihmisen ajatuksia ja tunteita. Vysotskyn lauluja kutsutaan Neuvostoliiton elämän tietosanakirjaksi. Runoilija puhui teoksissaan ajankohtaisimmista ongelmista erittäin tarkasti ja ilman väärää patosia, joten hän löysi vastauksia miljoonilta ihmisiltä. V. Vysotskyn konserttien tallenteet kopioitiin nauhoille ja välitettiin kädestä käteen. Monissa hänen teoksissaan saattoi helposti nähdä piilotettuja sosiaalisia sävyjä, protestia neuvostotodellisuuden rumia puolia vastaan, kuten kuuluisassa "Susien metsästys" .

Yhdessä haastattelussa V. Vysotsky selitti, mikä tekijänlaulu on: ”... yksi kitarallinen henkilö seisoo edessäsi koko illan, silmästä silmään... Ja laskelma tekijänlaulussa on vain yksi asia - että olemme huolissamme aivan kuten minä, samat ongelmat, inhimillinen kohtalot, samat ja samat ajatukset.

Lauluissa Viktor Tsoi ("Muuttaa!" , "Sota" , "Veriryhmä" jne.), teema toteutumattomien toiveiden ja yksinäisyyden kaipuu kuulosti lävistävältä:

Muuttaa! sydämemme vaatii. Muuttaa! silmämme vaativat. Naurussamme ja kyynelissämme, Ja suonten sykkeessä: "Muuttaa! Odotamme muutoksia!"

Toinen lauluntekijä  Igor Talkov - puhui V. Tsoista: "Maa" - taivas. Maan ja taivaan välillä on sota”, laulettuaan tämän yhden rivin Viktor Tsoi ei voinut enää laulaa mitään. Hän sanoi kaiken. Yksinkertaista ja loistavaa."

1990-luvun tapahtumat nousuineen ja pettymyksineen avasivat näkymiä ja aloittivat demokraattiset prosessit, asettivat kirjallisuuden uusien dramaattisten muutosten ja yhteiskunnallisten vastakohtien eteen. Uusia nimiä ja teoksia tuli lukijoille ...

Siten 50-90-luvun kirjallisuudessa sen suunta- ja nimivalikoiman kautta heijastuivat täysin kaikki tuolle ajalle ominaiset lukuisat muutokset, toiveet ja pettymykset.

Pyydämme sinua, kun luet tänä aikana kirjoitettuja teoksia, pohtimaan rivejä Anna Ahmatova alkaen "Runot ilman sankaria" ja päätä itse

Kun tulevaisuus kypsyy menneisyydessä, Joten tulevaisuudessa menneisyys kytee...

Suuren isänmaallisen sodan päättymisestä on kulunut lähes 70 vuotta, ja tähän päivään asti selviytyneiden sotaveteraanien on oltava vähintään 90-vuotiaita. Tietysti niitä on vain muutama jäljellä. Aika pyyhkii väistämättä eläviä menneisyyden jälkiä, joista jää muistoja.
Pyysin vuoden 1945 jälkeen syntyneitä ystäviäni kirjoittamaan, mitä he muistavat lapsuudestaan, 1950-luvun sodan jälkeisestä ajasta ja 1960-luvun alkupuolelta. Hän näytti itse esimerkkiä tietysti.
Aleksanteri Dvizin
Tässä on mitä saimme:

Vladimir Gladkikh,
asui Novosibirskissä 1950-luvulla

Muistan 50-luvun, lapsuuteni vuodet. Asuimme kaupungin laitamilla, yksityisellä sektorilla. Kadut ja pihat olivat lumen peitossa. Me, lapset, iloitsimme suurista lumikuokoista, kaivoimme niihin käytäviä ja leikimme sotaa. Pistolit ja konekiväärit valmistettiin puusta. Kaikilla oli vielä tuore muisto sodasta, vammaisia ​​oli paljon: ilman käsiä, ilman jalkoja, osa tilapäisessä pyörätuolissa, osa kainalosauvoissa. Monet heistä tungosivat Leninsky-markkinoiden lähellä sijaitsevan myymälän ympärillä ja joivat vodkaa ja oluen, jota sitten myytiin vapaasti. Humaputtuaan he alkoivat kiroilla säädyttömästi, ja siitä tuli jopa tappeluita. Mutta sitten ilmestyi paikallinen poliisi, hän rauhoitti kaikkia, he tottelivat häntä. Ketään ei viety poliisiasemalle. Muistan, kun äitini vei minut kauppaan kanssaan, oli lämmin aurinkoinen päivä, ja yhtäkkiä ihmiset kuiskasivat ja sitten itkivät. Minäkin itkin niitä katsoessani ymmärtämättä mitä oli tapahtumassa. Olin 6-vuotias. Äiti sanoi, että Stalin oli kuollut. No, silloin tiesin jo kuka Stalin oli. Ihmiset itkivät kaikkialla.
Lapsena katsoin elokuvan "Stalingradin taistelu", en muista kuinka vanha olin, mutta muistan kauheita otoksia tästä elokuvasta, kun saksalainen tankki liikkuu sinua kohti koko näytöllä. Me lapset huusimme kauhuissamme. Ajattelimme, että nyt hän murskaa meidät kaikki.
Isä - etulinjan sotilas, kävi läpi koko sodan, puolusti Moskovaa, sitten Stalingradia. Pakotti Dneprin. Lopetti sodan Itävallassa, Wienissä. Ja mielenkiintoisin asia on, että hän ei koskaan loukkaantunut. Hän ei ollut kovin halukas kertomaan, ei luultavasti halunnut loukata meitä, eikä se mitä hän kertoi, ei varsinaisesti vastannut sotaa käsitteleviä elokuvia ja romaaneja. Edestä isäni tuli "etulinjan tyttöystävän" kanssa. Mihin hän luotti - en tiedä, äitini potkaisi hänet heti ulos.
Meillä oli suuri perhe - viisi veljeä ja yksi sisko. Kolme syntyi ennen sotaa ja kolme sodan jälkeen. Olin ensimmäinen sodan jälkeen, mutta nuorin meistä oli suosikki. He elivät köyhyydessä, mutta yhdessä. Isäni työskenteli yksin, joten hänen täytyi pitää sivutilaa: sikoja ja kanoja, no, puutarha auttoi. Kesällä vanhemmat veljet työskentelivät osa-aikaisesti leipomossa. Luin jo 6-vuotiaana, mutta en oikein osannut kirjoittaa. Viidennellä luokalla olin lukenut kaiken lasten- ja nuortenkirjallisuuden. Hän piti lukemisesta, hänet on tallennettu kahteen kirjastoon. Hän pelasi shakkia hyvin. Pidin myös kovasti hiihtämisestä, rakastin mäkiä ajamista, ponnahduslaudalta hyppäämistä. Isäni työskenteli huonekalutehtaalla, siellä tehtiin myös suksia. Isäni teki minulle sukset lehmuksesta, lehmus on erittäin joustava eikä hajoa kuten muut sukset, joten nämä sukset jäivät siihen taloon, kun muutimme pois - en ottanut niitä mukaani.
Paljon myöhemmin, aikuisena, ajattelin, kuten isä, käytyäni läpi tällaisen lihamyllyn: Moskova, Stalingrad, ylittämässä Dneprin ..., en kovettanut sieluani. Emme koskaan kuulleet häneltä ainuttakaan kirosanaa. Loukkaavin asia oli kuulla häneltä tämä: "Vanya-Grunya." Mikä ilmeisesti tarkoitti - olet yksinkertainen, yksinkertainen.
Isä kuoli vuonna 1964. Hän oli pakollinen mies, erittäin tarkka. Hänellä oli järjestys kaikessa. Äitimme oli myös siisti ja siisti nainen. Nämä ominaisuudet ovat siirtyneet meille. Lapsuudesta asti olimme tottuneet järjestykseen ja työhön.
Novosibirskin kaupunki

Aleksanteri Dvizin,
asui Novosibirskissä 1950-luvulla

Ei kaukana talostamme, Sennajan raitiovaunupysäkin takana Gogol-kadun varrella, nyt se on liikennepysäkki - Ippodromskaya, siellä oli niin sanottu lintutori. Se sijaitsi puisen aidan varrella, jonka takana kohotti palotorni. Ja tämän aidan läheisyydessä vammaiset sotilastunikoissa ja monet muut ihmiset myivät hirssiä, hirssiä, lintuhäkkejä ja vanhoja tavaroita. 1950-luvulla Novosibirskissa oli paljon invalideja sodasta. Niitä oli vaikea katsoa, ​​ja käännyin pois, kun pyörällä olevan laudan miehen kanto ajoi ohitse työntäen käsin pois asfaltilta tai maasta.
Sokeat kävelivät raitiovaunuvaunuja pitkin, lauloivat lauluja ja anoivat almua. Ja setäni Efimov - Firsov Leonid Platonovich ei laulanut eikä pyytänyt mitään. Hän huusi vain öisin, kuten äitini muisti, ilmeisesti raahaten aseita tai ampuen tarkasti unissaan.
Hän vietti koko sodan tykistömiehenä ja palasi rintamalta kahdella haavalla: päässä ja rinnassa.
Setä Lenya ei kertonut mitään sodasta - hän oli hiljaa, kuin partisaani, mutta joskus hän näytti mitalinsa ja käskynsä. Muistan, että heidän joukossaan oli kaksi tai kolme mitalia "Rohkeudesta" ja Punaisen lipun ritarikunta. Muistan myös alumiinimukin, se oli pitkänomainen ja taittuvat kahvat paksusta langasta.
En kysynyt häneltä, miksi hän sai palkintoja, millä rintamilla hän taisteli, mitä hän koki. Ja vaikka hän oli melko aikuinen, hän ei aloittanut keskustelua sotilaallisesta menneisyydestään. Mitä tietysti kadun nyt.
Saavumme aina myöhään: meillä ei ollut aikaa kysyä, ottaa selvää, halata, mutta henkilö on poissa.
Sotaveteraanit eivät tulleet kouluun nro 95, jonne menin opiskelemaan vuonna 1954, emmekä kuulleet tarinoita sodasta sen suorilta osallistujilta. Mutta meidän luokkamme oli kirjeenvaihdossa rajavartijoiden kanssa. Kirjoitimme heille opettajan ohjauksessa opinnoistamme ja käytöksestämme, ja he luultavasti poliittisen upseerin ohjauksessa isänmaamme rajojen suojelemisesta. Ja heidät hyväksyttiin pioneereiksi lukemalla otteita heidän kirjeistään.
Mutta olin kiinnostunut lukemaan sodan sankareista. Meidät kasvatettiin oppikirjan sankareista: Nuori Kaarti ja Oleg Koshevoy, Zoya Kosmodemyanskaya, Aleksandr Matrosov, lentäjä Gastello, Gulja Koroleva, Volodya Dubinin Krimin katakombeista ... he olivat kaikki lähelläni.
Sankarit, joista kirjoissa on kirjoitettu, ja sodan sotilaat, jotka asuivat vieressämme, eivät yhdistyneet ja olivat olemassa ikään kuin erikseen. En kuitenkaan tuntenut muita sotilaita Lenin-setä lukuun ottamatta.
En muista pelanneeni sotaa. Lapsuuden ystävän kanssa aioimme perustaa eläintarhan ja kiipesimme pensaiden läpi etsimään jonkinlaista elävää olentoa.
Kadut olivat ruohon peitossa, jolla saattoi pyöräillä. Tiellä oli hyvin vähän autoja. Perhoset ja sudenkorennot lensivät, heinäsirkat visertävät, mehiläiset suristivat... elämä oli täydessä vauhdissa ympärillä.
50-luvulla oli monia etulinjan sotilaita ja huomiota entisiä sotilaita ei maksanut. Kaikki olivat tasa-arvoisia, kaikki tekivät työtä, kaikki elivät vaatimattomasti.
Setä Lenya työskenteli sorvaajana, meni naimisiin ja sai pojan. Mutta hyvin pian hänen vaimonsa ja nuori poikansa jättivät Lenya-sedän ja lähtivät Kazakstaniin. He eivät koskaan nähneet toisiaan enää.
Ja järjen hämärtymistä ja pimennyksiä, jotka johtuivat Lenin-sedän päässä olevasta haavasta, tapahtui yhä useammin - hänestä tuli epäluulo, vältti ihmisiä ja ryntäsi isoäitinsä luo. Sitten hoitajat saapuivat setä Lenyalle, sidoivat hänet ja veivät hänet psykiatriseen klinikkaan. Luultavasti se on edelleen olemassa Chernyshevsky Spuskin ulkopuolella. Hän palasi sairaalasta täyteläisenä ja hymyillen. Mutta jonkin ajan kuluttua hänestä tuli taas epäsosiaalinen.
Setä Lenya ei voinut enää työskennellä päänsäryn vuoksi ja oli työkyvyttömyyseläkkeellä.
Olin jo kasvanut kauan sitten ja työskentelin pohjoisessa, kun sain äidiltäni kirjeen, että Lenya-setä oli kaatunut kadulla ja kuollut. Ja juuri niin, kolme päivää myöhemmin, hänen aikuinen poikansa saapui Alma-Atasta ensimmäistä kertaa - hän halusi tavata isänsä. Äiti antoi hänelle tunikan palkintoineen ja etulinjan mukin - Lenin sedästä ei ollut enää mitään jäljellä.
Biokombinatin kylä Moskovan alueella

Svetlana Berdnikova (Savinova)
50-luvulla hän asui Novosibirskissä,

50-luvulla ei ollut tapana erottaa osallistujia, toisen maailmansodan vammaisia ​​veteraaneja, heitä oli monia. Muistan naapurini ilman jalkoja, joka istui Lomonosov-kadun myymälän lähellä - Ippodromskayan kulmassa ja korjasi kenkiä. Päivän päätteeksi hänen vaimonsa tuli, vei työkalut, jakkaran, ja hän kierii laudalla, jossa oli laakerit pyörien sijaan. Jakkaran päälle kiinnitettiin lautojen sijasta hihnat kahteen suuntaan, jotta hänellä olisi mukava istua siinä. Joskus, kun hänestä tuntui pahalta tai kun kukaan ei auttanut häntä pääsemään kauppaan, hän laittoi tämän jakkaran kotinsa viereen ja odotti asiakkaita. Me kaikki naapurit käytimme hänen palvelujaan. Muistan myös, kuinka yksi etulinjan sotilas käveli, käytti rautateroitinta ja teroitti veitsiä ja saksia. Hän ontui, hänen instrumenttinsa oli erittäin raskas.
Isoäitini siskon aviomies Mityai-setä palasi edestä järkyttyneenä ja ilman jalkaa. Hän meni naimisiin ennen sotaa, eikä hänen vaimonsa jättänyt häntä. Vaikka hän kärsi hänen riehumisestaan ​​järjen hämärtymisen vuoksi. Hän luovutti hänet mielisairaalaan Chernyshevsky Spuskille, sitten vei hänet pois, ja niin kaikki meni ympyrää. Hän kuoli aikaisin, setä Mityai tajusi menetyksen, vaikeni, puhui vain paljon. Kun isoäitini tuli käymään hänen luonaan, hän oli hyvin iloinen, mutta puhe ei ollut aivan oikeaa, ikään kuin se olisi kuivunut. sanakirja. Hän eli lastensa kanssa kypsään vanhuuteen asti, itki koko ajan kuolleen vaimonsa puolesta. Heillä oli neljä lasta, kaksi ennen sotaa, kaksi syntyi heti sodan jälkeen, kun hän oli vielä hyvässä kunnossa ja valitti vain kipua päässään. Hän huusi paljon yöllä.
Muistan myös kuinka Mitya-setä kerran lasin ääressä purskahti itkuun ja sanoi, että he menivät taisteluun tovereidensa ruumiiden yli. Mutta hänen ei annettu muistaa, koska silloin muistoista hänellä oli "katto". Kun myöhemmin luin Leningradin rintamasta (Mityai-setä taisteli siellä), ymmärsin, mitä hän tarkoitti. Joukot seisoivat suolla, sotilaat kuolivat, he jäivät sinne, uusien kuolleiden päälle ja niin edelleen useita kerroksia ...
Mieheni isä, nyt 89-vuotias, mutta hän ei koskaan kertonut sodasta mitään, vaikka hän taisteli ensimmäisestä päivästä lähtien, ja sen päätyttyä heidät lähetettiin Kaukoitä missä he jatkoivat sotaa. Hän on vammainen toisen maailmansodan veteraani taistelussa haavoistaan. Hänellä on Stalinin allekirjoittamat sotilaspalkinnot ja kiitokset. Noin kuusi vuotta sitten tulin hänen luokseen, ja hän alkoi puhua. Hän kertoi minulle, kuinka hän haavoittui vakavasti, kuinka he menivät taisteluun saksalaisten jo ampumalle alueelle, kuinka padot seurasivat heitä, kuinka hän makasi haavoittuneena melkein päivän, kunnes hänet löydettiin. Kun kerroin sukulaisille, he olivat yllättyneitä hänen monisanaisuudestaan, yleensä hän oli hiljaa tai päätyi lyhyillä lauseilla.
Etulinjan sotilaiden osalta olin sitä mieltä, että ne, jotka ryntäsivät sodassa, jotka olivat suoraan eturintamassa, osallistuivat taisteluihin, seisoivat kasvotusten vihollista vastaan ​​- he eivät halunneet tai eivät puhuneet kaikki sodan aiheena, koska he toivat muistoja henkisen, mutta myös fyysisen kärsimyksen lisäksi. Frontin jälkeen he yrittivät pyyhkiä kaiken muististaan ​​tai piilottaa sen syvälle, sukeltaen rauhalliseen elämään. Usein toisen lasillisen juotuaan he itkivät hiljaa, mutta kun kysyttiin miksi, he eivät vastanneet, vaan heiluttelivat käsiään.
Moskova

Elena Pozdnyakova,
50-luvulla hän asui Michurinskin kaupungissa Tambovin alueella

Muistan, että isoäitini ja minä seisoimme valtavissa jonoissa viljan luona, tuolloin olimme hyvin pieniä - minä ja siskoni Olya. Ei ollut valkoista leipää, mutta menimme äitini kanssa Anapaan, ja nyt se on kallista. Ja myös setä Yura, isäni sisaren aviomies, joutui vankilaan. Hän lisäsi veteen auringonkukkaöljyä, sipulia, murensi ruskeaa leipää, ja se näytti meistä erittäin maukkaalta.
Kun olin lapsi, emme puhuneet sodasta kotona. Kun Olya opiskeli instituutissa, hän halusi lähteä kiertueelle Suomeen, mutta häntä ei päästetty isänsä vuoksi. Se tosiasia, että hän oli vankina ja työskenteli Saksassa tehtaalla, saimme tietää paljon myöhemmin. Ennen kuolemaansa, kun hänen tyttärentytär Sasha hoiti hänestä, hän puhui hänen kanssaan pitkään elämästään. Se oli, kuten hän sanoi, "keskeisen eläkeläisen tunnustus", ehkä hän kertoi hänelle jotain. Olya ja minä emme tiedä. Ja Sasha asuu nyt Amerikassa.
Äiti ei koskaan puhunut sodasta. Vaikka hän valmistui lääketieteellisestä korkeakoulusta ja oli eturintamassa. Sota muistettiin, kun entinen saksalainen sotavanki löysi meidät, jolloin saimme tietää, että hän työskentelee sairaalassa. Äitini ja minä jopa kirjeenvaihdossa tämän saksalaisen kanssa.
Michurinsk

Lalio Petrov,
1950-luvulla hän asui Shumenissa, Bulgarian kansantasavallassa

Muistoni alkavat vuodesta 1953. Muistan aamun, jolloin I. V. Stalin kuoli. Isäni vei minut päiväkotiin, ja mustat liput roikkuivat kaikkialla, ihmiset tapasivat, itkivät ja kysyivät toisiltaan, mitä tapahtuisi ilman häntä. Surumarsseja kuului kaikkialla, ja kyyneleitä tahraamassa oli ihmisiä.
Tänä aikana useimmat, elleivät kaikki, elivät köyhyydessä. Leipää sai kuponkeja, ja loput tuotteet piti ostaa "mustalta markkinoilta".
Isä pakotettiin lomalle, ja hän meni kaivamaan pohjakuoppaa tulevalle autotehtaalle. Toin hänelle lounaan ja katselin, kuinka ihmiset työskentelivät käsin, enimmäkseen virkamiehet.
Ja niinpä vetovoimana olivat hevoset, aasit ja lehmät. Iso tapahtuma oli kun auto kohtasi, silloin olimme lapsia, sen perässä juoksi joukko. Vanhemmat tekivät yhdeksän tuntia töitä joka päivä sunnuntaita lukuun ottamatta. Muistan, että aikuiset, jotka olivat lukutaidottomia töiden jälkeen, menivät kouluihin ja korkeakouluihin. Oli nälkä ja ihmiset työskentelivät kovasti, mutta marsseja jyrisi ympäri kaupunkia ja soi kansanlauluja. Meillä oli kotona radio ja iltaisin naapurit tulivat kuuntelemaan uutisia.
Aikuiset kutsuivat Venäjää - "Ivan-setä" ja Stalinia - "Mustaka", mikä tarkoittaa "viikset", "viikset". He sanoivat: "Vikset tulivat Tonavaan, ja saksalaiset pakenivat nopeasti."
Me lapset leikimme sotaa esittäen venäläisiä ja saksalaisia ​​sotilaita. Huono asia oli, että kukaan ei halunnut olla saksalaisia. Osastossamme komentajalla oli arvonimi "Chapaev", ja minä olin toinen "työnjohtajan" arvonimellä. Minulla oli paperiset epoletit ja puinen konekivääri, jota isäni teki tapana puoli päivää.
Meillä oli myös Timurov-joukkue. Auttoimme isoäitejä valmistamaan polttopuita talveksi, kantoimme kasseja heille, kaivoimme puutarhoissa.
Käytimme sanomalehdistä tehtyjä ja punaiseksi värjättyjä sotilaallisia lakkia. Ystäväni vanhemmat antoivat hänelle nimen Stalin. Niin häntä kutsuttiin koulussa - Stalin Donchev.
Varna, Bulgarian tasavalta

Elena Leonova (Dvizina),
50-luvulla hän asui Chitan kaupungissa ja Kodyman kylässä Odessan alueella

Kun sota alkoi, isäni Mihail Ivanovitš Leonov oli kadetti sotilastopografisessa koulussa Leningradissa. Sodan syttyessä kaikki kadetit päätettiin lähettää rintamalle, mutta sitä ennen he aloittivat tehostetun sotilaskoulutuksen. Eräänä päivänä ammuttaessa he huomasivat, miltä näytti siltä, ​​että saksalainen lentokone oli laskeutumassa. Papa ja muut kadetit alkoivat ampua häntä. Mutta kävi ilmi, että se oli meidän koneemme, jonka saksalaiset ampuivat alas. Sitten lentäjä saapui kadettien paikalle: "Kiitos, ettet saanut sitä loppuun." Koulukadetit lähetettiin rintamalle. Koulun johtaja saavutti kuitenkin Moskovassa mahdollisuuden suorittaa opinnot ainakin vanhemmille kadeteille. Muuten, kuten hän sanoi, "topografinen asepalvelus tuhoutuu kokonaan", koska maassa ei ollut muita vastaavia kouluja. Vanhemmat opiskelijat palautettiin rintamalta, heidän joukossaan oli isä, ja lähetettiin lopettamaan opintonsa Gorkiin (Nižni Novgorod). Valmistuttuaan sotilastopografisesta koulusta vuonna 1942 hänet lähetettiin Mongoliaan. Valmisteltiin sotaa Japanin kanssa, rajoja linnoitettiin, pillerilaatikoita rakennettiin, juoksuhautoja kaivettiin ... Ja vuonna 1945 hän osallistui suoraan vihollisuuksiin. Kuten hän sanoi: "Taistelin 17 päivää", ilmeisesti tämä sota jatkui niin kauan. Mielenkiintoista on, että kun yksi japanilaisista päämajasta vangittiin, paperien joukosta löydettiin linnoitettujen alueiden karttoja, jotka paavi oli laatinut. Hänen yllätyksensä oli suuri, sillä kuten kaikki topografiset kartat ja kaaviot, hän teki tiukan salassa. Japanilainen tiedustelu toimi. Japanin tappion jälkeen isä lähetettiin Koreaan, jossa hän viipyi vuoden 1946 loppuun asti. Mutta kaiken tämän hän kertoi paljon myöhemmin, jo 90-luvulla.
Olen syntynyt Chitassa. Chita oli syvä takaosa. Sodan aikana ja sodan jälkeen sinne tuotiin monia haavoittuneita ja hoidettiin siellä. Äiti työskenteli sotasairaalassa. Tässä sairaalassa oli apteekki, ja äitini oli apteekin päällikkö. Parantuneita sotilaita lähetettiin rintamalle, ja ne, jotka eivät enää kelvanneet asepalvelukseen, lähetettiin kotiin. Täysin heikentyneet seurasivat. Äiti vei kerran yhden näistä Turkmenistaniin. Aivan varhaislapsuus Muistan mandariinilaatikoita, jotka tulivat Chitaan Kiinasta. Ja kerran tätini tuli Alma-Atasta ja toi koko matkalaukun omenoita, lajikkeita - aport. Muistan vieläkin näiden omenoiden tuoksun. Muistan päivän, jolloin Stalin kuoli. Äiti oli pesemässä vaatteita kotona, kun he ilmoittivat hänen kuolemastaan. Hän lopetti pesun, meni kaiuttimen luo ja alkoi itkeä. Kävimme isoäitini kanssa myös kampanjakeskuksissa, he työskentelivät koko ajan ja näyttivät siellä elokuvia ilmaiseksi viikonloppuisin.
Vuonna 1954 isä, sotilastopografina, siirrettiin Chitasta Ukrainaan Kodyman kylään. Vuonna 1955 menin kouluun. Tietenkin pelasimme sotaa, joku oli fasisti ja joku oli meidän. Pihat olivat täynnä lapsia, jokaisessa perheessä oli kaksi tai kolme lasta. Aikuiset eivät puhuneet sodasta. Ehkä se ei ollut silloin sallittua. Katsoimme elokuvia, ne kertoivat enimmäkseen vakoojista. Muistan: "Tapaus nro 306", "Juhlalippu". Kävimme katsomassa näitä elokuvia armeijan osastolla aidan läpi.
Kaikki Kodyma ja sen ympäristö olivat omenatarhoissa.
Elimme hyvin, aina oli ruokaa ja meillä lapsilla oli hauskaa. Isä lähetettiin työmatkalle Puolaan, menimme hänen kanssaan. Siellä oli paljon raunioita ja tuhoutuneita taloja. Yllätyin, en ymmärtänyt mitä se on. Kodymassa ei tapahtunut tuhoa. En nähnyt tuhoutuneita taloja myöskään Kiovassa, vaikka sodan päättymisestä oli kulunut vain yhdeksän vuotta. Puolalaiset kohtelivat meitä hyvin. Mutta kun menimme toisen kerran, Unkarin tapahtumien jälkeen vuonna 1956, asenne oli jo huono.
Vuonna 1961 muutimme Kodymasta Odessaan. Isä alkoi palvella Odessan sotilaspiirin päämajassa, ja äitini meni töihin apteekkiin Korolenko-kadulle, nyt Sofiyivskalle. Hän valmisti reseptilääkkeitä. Aiemmin lääkärit kirjoittivat lääkkeen koostumuksen resepteihin, ja se tehtiin apteekeissa.
Odessa

Gottfried Bielenstein,
1950-luvulla hän asui Sornon kylässä Naumburgissa Saksan demokraattisessa tasavallassa

Synnyin Sornon kylässä. Tämä kylä sijaitsi 120 kilometriä Berliinistä etelään, lähellä Cottbusin kaupunkia. Tämä puu on kauan poissa. Tältä alueelta löydettiin suuria kivihiiliesiintymiä, ja monet kylät tuhottiin sen louhimiseksi. Tämä tapahtui neljäkymmentä vuotta sitten. Nyt siellä on monia järviä, ja tämä on Euroopan suurin ihmisen luoma maisema. Vuonna 1959 perheemme muutti Naumburgiin.
Tietenkin me pojat pelasimme "sotaa" melkein koko ajan. Tytöt eivät pelanneet sotaa. Vain me olimme sotilaita ilman minkäänlaista kansallisuutta. Ehkä "antifasisteina". Isälläni oli valokuvakirja, joka esitti Wehrmachtin sotilaallisia menestyksiä. Pidin tästä kirjasta erittäin paljon. Mutta sain katsella sitä vain huoneessani. Tällaiset kirjat olivat ehdottomasti kiellettyjä DDR:ssä. Myöhemmin isäni poltti tämän kirjan. Kaikki pojat keräsivät pieniä kuvia, jotka olivat tupakka-askeissa fasismin aikana. Tietysti myös nämä kuvat kiellettiin. Sotilaat vaikuttivat meistä hyviltä ihmisiltä.
Isäni oli ammatiltaan pappi. Hänestä tuli vapaaehtoisesti Wehrmachtin pappi. En tiedä miksi. Tämä on tosiasia, jota en ymmärrä. Kun uskalsin kysyä häneltä siitä, isäni oli jo liian vanha vastaamaan. Hän oli pappi ja palveli Wehrmachtissa, mutta jäi aseettomana. Ehkä siksi hänen ei tarvinnut tappaa muita. Hän oli upseeri, jolla oli majuri. Kerran hän sanoi, että hän sai käskyn olla todistaja juutalaisten teloittamisessa. Sitten hänen täytyi kirjoittaa kaikki näkemästään saksalaisella täsmällisyydellä ja perusteellisella tavalla.
Yleensä hän kertoi vain hauskoja asioita sodasta. Äitini kielsi häntä puhumasta sodasta ollenkaan. Hän ei kestänyt edes hauskoja tarinoita.
Sodan alussa isäni palveli vuoden Ranskassa ja sitten koko ajan Venäjällä. Minusta näyttää, että hän oli Ukrainassa erityisen pitkään.
Isäni vangittiin 9. toukokuuta 1945 Tšekkoslovakiassa. Aluksi hän työskenteli kaivostyöläisenä Ukrainassa. Hän työskenteli kaivoksessa vuoden. Sitten hän sai hoitaa papin tehtäviä. Eräänä päivänä isäni kertoi minulle, että venäläinen pomo pelasti hänen henkensä, kun kaivoksessa tapahtui onnettomuus. Isä muisti tämän tapauksen ja sen henkilön koko elämänsä.
Isäni palasi vankeudesta joulukuussa 1949. Äiti sanoi, että isäni kanssa oli erittäin vaikeaa, kun hän palasi vankeudesta. Hän oli sairas eikä nukkunut hyvin yöllä. Ja kun hän heräsi yöllä, hän huusi - hänellä oli kauheita unia.
Tämä oli tilanne, jossa kasvoin sodan jälkeen. Lapseni eivät ole kiinnostuneita menneisyydestä. Heille tämä kaikki oli hyvin, hyvin kauan sitten.
Haluan käydä Ukrainassa, ehkä löydän paikkoja, joissa isäni työskenteli ja oli vankina.
Potsdam, Saksan liittotasavalta

Yleiskatsausosion "Venäläinen proosa 50-90-luvulla" rakenne sisältää huomattavan joukon uutta valmistuvien opiskelijoille käsitteitä ja ongelmia, jotka liittyvät venäläisen proosan kehitykseen viimeisen viidenkymmenen vuoden aikana: kirjallinen prosessi, "" 1953-1964, "palautunut kirjallisuus", kotimaisen kulttuurin ja siirtolaisvenäläisen kirjallisuuden yhdistäminen, "kylä" proosa, "luutnantti" proosa (teoksia suuresta isänmaallissodasta), "urbaani" (tai "älyllinen") proosa, historiallinen romanssi jne. Jokaisella näistä kirjallisuuden osa-alueista on oma kirjoittajapiirinsä ja heidän kirjojensa nimet, joissa luodaan uudelleen monikerroksinen kuva elämästä, ymmärretään ihmisen kohtalo ja isänmaan kohtalo.

Koulun opetussuunnitelmaan sisältyvien teosten pakollisen lukemisen yhdistäminen laajaan lukijavalikoimaan mahdollistaa tämän taideteoksen tarkastelun tietyssä kirjallisessa kontekstissa. Kontekstuaalisen havainnoinnin periaate ei voi muuta kuin kohottaa koulun kirjallisuustuntien älyllistä tasoa. Kaikkea tätä ei voida jättää huomiotta, kun ajatellaan tapoja tutkia laajaa katsauksen aihetta "Venäjän proosa 50-90-luvulla". Mielestämme on suositeltavaa rakentaa tämän osan luokkajärjestelmä, jossa yhdistetään ongelma-teemainen tarkastelu, jossa opiskelijat lukevat itsenäisesti merkittävimpien teosten kirjallisen tekstin ja heidän kirkkaimpien sivujensa tekstianalyysiä. On oleellisen tärkeää saada kouluanalyysin rakenne vastaamaan tekijän taiteellista ajattelua. Taiteellisesta uudelleenkerronnasta ja proosatekstin vaikuttavimpien katkelmien ilmeikkäästä lukemisesta luokkahuonekeskusteluun, abstraktiin raporttiin, seminaarituntiin – tällainen on teoksen tekniikoiden ja työskentelymuotojen kirjo.

Katsausosiossa "Venäläinen proosa 50-90-luvulla" korostamme kolmea aihetta:

- "Proosaa 50-90-luvun suuresta isänmaallisesta sodasta."

- 60-80-luvun "maaseutuproosa".

- "Näiden vuosien proosakirjailijoiden moraalinen etsintä."

Kertaustunteja pidettäessä kohtaamme tarvittavien kirjojen puutteen, joten oppituntiin valmistautuminen alkaa yleensä etukäteen. Opettaja, joka on keskittänyt toimistoon kaikki aiheesta kerätyt teokset, varaa aikaa lukemiseen, ja ennen oppituntia järjestää lasten avulla kirjanäyttelyn. Näyttelyn suunnittelu, siihen tutustuminen mahdollistaa aiheen tarkastelun melko laajaa kirjallista taustaa vasten.

Aiheeseen liittyvät teokset, kysymykset ja opiskelijoille suunnatut teokset ovat esillä työtelineellä.

Tärkeimmät kysymykset 60-80-luvun maaseutuproosa-katsaukseen.

1. "Kyläproosan" käsite. Millä sosiopsykologisilla perusteilla hän kasvoi?

2. "Ahkeran sielun mies." Kuinka nämä sanat paljastavat syvyyden ja kokonaisuuden

Talonpojan moraalinen maailma?

3. Venäläisen kylän elämä ja kohtalo vallankumouksen jälkeisen Venäjän historiassa:

- "Suuren tauon vuosi" ja sen heijastus M. Šolohovin "", B. Mozhaevin "Miehet ja naiset", V. Belov "Eeva" romaaneissa.

Venäjän talonpoikaisväestön rooli Suuren isänmaallisen sodan aikana.

Venäjän talonpoikaisväestön kohtalo sodanjälkeisten vaikeiden aikojen vuosina. Matryona (A. Solzhenitsyn. "Matryona Dvor"), täti Daria (A. Tvardovski. "Muistin oikeudella"), Katerina (V. Belov. "Tavallinen bisnes"), Nastena (V. Rasputin. "Elä ja Muista") - "kyläproosan" taiteelliset löydöt.

Kysymyksiä yleiseen keskusteluun:

1. Nimeä 60-80-luvun teoksia, jotka liittyvät "kyläproosan" käsitteeseen. Minkä niistä olet lukenut?

2. Mitä yhteistä on "kyläläisiksi" kutsuttujen kirjailijoiden elämäkerroissa? Mikä saneli heidän kiinnostuksensa kyläelämään, Venäjän talonpoikaisväestön kohtaloon?

3. Mikä paikka lyyrisellä maisemalla on F. Abramovin, V. Rasputinin, V. Astafjevin teoksissa? Lue ne ääneen.

4. Mitä "kyläproosan" sankareita piirretään ilmeisellä sympatialla? Mikä kiinnitti heidän huomionsa heihin?

5. Minkä merkityksen kirjoittajat antoivat sanoille "poika", "maan kutsu"?

6. Mitä tarkoittavat sanat: "Venäjä, jonka olemme menettäneet"?