Renessanssi on merkittävin vaihe ihmiskulttuurin kehityksessä. Termiä "renessanssi" käytti ensimmäisenä taiteilija ja taidehistorioitsija Giorgio Vasari, "Kuuluisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämä" (1500) kirjoittaja, jossa hän määritti taiteen kehityksen Italiassa 1400-1500-luvuilla. herätyksenä keskiajan taantuman vuosien jälkeen. Myöhemmin tätä termiä alettiin käyttää laajemmassa merkityksessä, ja siitä tuli koko Länsi-Euroopan kulttuurin kehityksen aikakauden nimitys ja ominaisuus.

Renessanssin kulttuuri (italiaksi Rinascimento, ranskaksi renessanssi) alkoi muotoutua Italiassa 1300-luvun puolivälistä lähtien. Tämän kulttuurin ydin oli taistelu feodaalisia kaanoneja vastaan ​​ja niiden ilmeneminen uskonnossa, filosofiassa ja taiteessa. Pyrkiessään luomaan uutta kulttuuria, joka perustuu ihmisen vapaan kehityksen periaatteeseen, renessanssin hahmot kääntyivät antiikin kulttuurin humanististen periaatteiden puoleen. Ihmisten maailmankuvassa tapahtui suurenmoinen vallankumous ja ennen kaikkea - oppaina olleet tiedemiehet, maalarit, arkkitehdit, runoilijat uutta kulttuuria, joka ilmensi ihmisyyden ihannetta, synnytti ihmisissä suuren rakkauden maailman kauneutta kohtaan ja itsepäisen halun tuntea tämä maailma.

Toisin kuin keskiajan kulttuuri, renessanssin humanistinen elämää vahvistava kulttuuri oli luonteeltaan maallista. Intohimoinen tiedon jano todellisesta maailmasta ja sen ihailu johti tieteen nousuun, todellisuuden monimuotoisimpien näkökohtien näyttämiseen taiteessa ja antoi majesteettisen paatosuksen ja syvän tunkeutumisen taiteilijoiden merkittävimpiin luomuksiin. Taiteessa vahvistettiin titaanisen persoonallisuuden ihanne, joka ilmeni kirjallisuudessa ja kuvanveistossa ja maalauksessa, joka koki siihen asti ennennäkemättömän kukinnan. Humanismin ihanteet ilmenivät myös arkkitehtuurissa, rakennusten selkeässä harmonisessa ulkonäössä, niiden mittasuhteissa ja mittakaavassa, jotka korreloivat ihmisen kanssa.

Renessanssitaiteen kehitysvaiheet:

Esirenessanssi tai protorenessanssi (XIII-XIV vuosisata),

Varhainen renessanssi (XV vuosisata),

Korkea renessanssi (1400-luvun 90-luku - 1500-luvun ensimmäinen kolmannes),

Myöhäisrenessanssi (1500-luvun toinen puoli).

Eri maissa renessanssin prosessit kehittyivät eri tavalla. Esimerkiksi Alankomaissa ei ollut korkean renessanssin vaihetta. Italiassa maalaus ja kuvanveisto olivat kehittyneimpiä, Saksassa ja Alankomaissa maalauksen ohella kaiverrus oli laajalti käytössä jne.

Italia oli Euroopan renessanssin syntymäpaikka ja klassinen maa.

HERÄTYS

Ilmiöitä Proto-renessanssi ja aikaisin renessanssi ilmeisimmin edistyneissä Italian tasavalloissa, erityisesti Firenzessä. Firenzen maaperällä syntyi suuren runoilijan Danten, keskiajan viimeisen runoilijan ja nykyajan ensimmäisen runoilijan sekä renessanssin maalaustaiteen alullepanijan, taiteilija Giotto, teos.

Dante Alighieri(1265 - 1321) syntyi ja varttui Firenzessä, missä hänet syntyi huomattavan poliitikon ja humanistin Brunetto Latinin vaikutuksesta. Dante itse, joka osallistui kaupungin poliittiseen elämään, karkotettiin Firenzestä; kahdenkymmenen vuoden maanpaossa hän kirjoitti loistavan luomuksensa - "Komedia", joka ihailevat lukijat antoivat määritelmän " jumalallinen ".

Runon juoni juontaa juurensa uskonnolliseen fantasiaperinteeseen keskiaikaisista kuvauksista kuoleman jälkeisestä elämästä ja visioista kuolemanjälkeisistä ihmiskohtaloista. Mutta runon sisältö heijastaa erityisiä, runoilijan henkilökohtaiseen kohtaloon liittyviä elämäntodellisuuksia, todellisuuden sosiopoliittisia olosuhteita. Mennessään tuonpuoleiseen etsimään rakastettua Beatriceaan Dante tunnustaa ihmisoikeuden vapaaseen tunteeseen ja laulaa "rakkaudesta, joka liikuttaa aurinkoa ja valoja".

Giotto di Bondone(1266/67 - 1337) erottui kiinnostuksen kohteiden monipuolisuudesta (arkkitehti, kuvanveistäjä, runoilija, taiteilija), joka oli renessanssin henkilöiden henkilökohtainen piirre. Hän antoi merkittävimmän panoksen maalauksen kehitykseen.

Giotton taide vahvistaa todellisen henkilön arvoa ja erottuu valtavasta emotionaalisesta vaikutuksestaan, moraalisesta ja eettisestä syvyydestään, dramaattisuudestaan ​​ja eeppisyydestään. Hänen merkittävin luomuksensa on freskosarja, jonka aiheena on Marian ja Kristuksen elämä vuonna Chapel del Arena V Padova.

Taiteilija tulkitsee uskonnollisen legendan todelliseksi tapahtumaksi. Giotto välittää ennennäkemättömällä voimalla hahmojen hahmot, jotka paljastuvat heidän toimissaan, hidastettuna, eleinä. Kohtaus nähdään dramaattisena tarinana petoksesta, kahden vastakkaisen hahmon yhteentörmäyksenä. Juudaksen suudelma", eeppinen loisto ja draama erottavat Kristuksen surun freskon. Pienet yksityiskohdat hylkäämällä, yleistellen Giotto luo syvällisiä kuvia. Vaaleat kylmät värit - keltainen, vaaleanpunainen, sininen, vihreä - muodostavat soinnillisen, helposti havaittavan maalausten harmonian.

Giotton taide vilpittömyydellään ja yksinkertaisuudellaan, ajatusten valoisuudellaan, täynnä uskoa ihmiseen, merkitsi renessanssin maalaustaiteen alkua.

VARHAINEN HERÄTYS

XIV vuosisadan lopussa Firenzen valta keskittyi Medici-pankkitalon käsiin. Vuonna 1434 Cosimo de' Medicistä tuli Firenzen sanaton hallitsija. Hän pyrkii saavuttamaan taiteiden ja tieteiden suojelijan aseman.

Tänä aikana Firenzeen perustettiin Platonin akatemia ja Laurentian kirjasto. Tutkijat, kirjailijat, arkkitehdit työskentelevät Medici-oikeudessa. Kaupungissa on käynnissä laaja rakentaminen, kehittyminen arkkitehtuuri(Keskeinen uimatemppelirakennus ja rikkaan porvariston ja aristokratian kaupungin palatsi).

Renessanssin arkkitehtuurin isä oli Philippe Brunelleschi(1377 - 1446), kotoisin Firenzestä (kahdeksankulmainen kupoli Santa Maria del Fioren katedraalin yläpuolella, opetustalo Annunziata-aukiolla, Pizzi-kappeli ja muut). Erinomainen harjoittaja ja teoreetikko Leon Battista Alberti(1404 - 1472), tutkielman "Kymmenen kirjaa arkkitehtuurista" kirjoittaja.

Varhainen renessanssi oli kehityksen leimaa kirjallisuus liittyy Petrarkan ja Boccaccion nimiin.

Francesco Petrarca(1304 - 1374), jonka isä oli Danten ystävä ja tunsi myös maanpaon katkeruuden, oli hallituksen suosiossa, voitti suuren runoilijan kunnian ja kruunattiin laakeriseppeleellä. Petrarka on sonettigenren perustaja eurooppalaisessa sanoituksissa. Kaksi hänen sonettikirjaansa on omistettu Lauralle, jota kohtaan runoudessa ruumiillistuu rakkaus todellisena, maallisena tunteena. Petrarka vapautti runouden mystiikasta ja abstraktiosta. Hänen sanoituksensa olivat kirjailijan humanististen pyrkimysten ruumiillistuma.

Giovanni Boccaccio(1313 - 1375) - kirjailija, taiteilija ja tiedemies - filologi. Hän kehitti genren novelleja, joka viittaa italialaisen taiteen kansanjuuriin.

Boccaccion suuri työ on " Dekameron"- kirja, joka antoi murskaavan iskun keskiajan uskonnolliseen ja askeettiseen maailmankuvaan. Boccaccion romaanit on kirjoitettu kirkkaalla, värikkäällä kielellä, täynnä kansansananlaskuja, sanontoja, sanaleikkejä.

Italialaiset kirjailijat XIV - XVI vuosisadalta. - G. Florentino, F. Sacchetti, M. Guardi, M. Bandello ja muut - kehittivät Boccaccion perinteitä. Italialaiset novellit vaikuttivat myöhempään eurooppalaiseen kirjallisuuteen.

Varhaisrenessanssin aikana se saa oman merkityksensä veistos, joka oli keskiajalla arkkitehtuurin alisteinen.

Italian kuvanveiston todellinen uudistaja oli Donatello(noin 1386 - 1466, koko nimi- Donato di Niccolò di Betto Bardi). Hän luo kuvia pyhistä ja profeetoista (Firenzen katedraali ja muut), jotka erottuvat yksilöllisistä ominaisuuksista. Hänen työnsä huippu on kuvanveisto" David"(1430 - 1440-luvut), joka merkitsi renessanssin ihanteiden voittoa. Alaston ruumiin kuvataito perustuu ikivanhoihin perinteisiin. Nuoren paimenen, Goljatin voittajan kuva, oli hymni kansan nimissä tehdylle saavutukselle. Ensimmäinen ratsastuspatsas oli myös renessanssin kuvasta.

1400-luvun viimeisellä kolmanneksella, hallituskauden aikana Lorenzo Medici, jonka lempinimeltään Mahtava, muodostuu hienostunut kulttuuri, joka erottuu kiinnostuksesta antiikin mytologiaan, ritarilliseen gootiikkaan. Maalaus saavuttaa korkean tason.

Ylevän runouden piirteet, hienostuneisuus, hienostuneisuus ilmentyvät luovuudessa Sandro Botticelli(1445 - 1510). Taiteilijan kypsimmät teokset ovat kuuluisat maalaukset " kevät"(noin 1485) ja" Venuksen syntymä "(noin 1484). Heidän juoninsa ovat runouden inspiroimia A. Poliziano, kääntyi muinaisten myyttien puoleen, mutta inspiroitui taiteilijan henkilökohtaisesta runollisesta asenteesta. Monet Botticellin maalauksista on omistettu tälle kuvalle Madonnat, hän loi freskoja raamatullisista aiheista. Hänen maalauksiaan erottavat monimutkaisimmat lineaariset rytmit, linjojen harmoniassa kuulee musiikin harmonian.

Botticelli oli Danten jumalaisen komedian (1492 - 1497) ensimmäinen kuvittaja, hänen piirroksensa ovat täynnä syvää draamaa ja hienovaraista lyriikkaa.

Kuvanveistäjä ja taidemaalari Verrocchio oli Botticellin ohella renessanssin ideoiden puhuja firenzeläisessä kulttuurissa, Piero della Francesca, Mantegna Keski- ja Pohjois-Italiassa, G. Bellini ja muut Venetsiassa.

KORKEA REVIVAL

XV-luvun lopussa - XVI vuosisadan puolivälissä. Firenzen ohella Roomasta ja Venetsiasta tuli taiteen keskuksia.

Roomassa on muodostumassa uusi arkkitehtoninen tyyli, jonka tiedottaja on Donato d'Angelo Bramante(1444 - 1514), joka antoi rakennuksilleen komean - monumentaalisen ilmeen. Bramanten tärkein luomus on Pyhän katedraalin projekti. Pietari Roomassa (1506), joka ilmensi ideaa ihanteellisesta keskuskupolirakennuksesta symmetrisellä koostumuksella.

Korkean renessanssin tyylin todellinen perustaja oli Leonardo da Vinci(1452 - 1519). Hänen toimintansa oli kaikenkattavaa; hänellä on loistavia näkemyksiä tieteen ja teknologian eri aloilta.

Jo Leonardon varhaiset maalaukset erottuvat luonnollisuudesta ja plastisuudesta, koostumuksen sisäisestä säännöllisyydestä ("Madonna kukkaella", 1478).

Merkittävin Leonardon monumentaalisista maalauksista siirtyy todellisten intohimojen ja dramaattisten tunteiden maailmaan - " Viimeinen ehtoollinen", esitettiin vuosina 1495 - 1497 Santa Maria della Grazien luostarille Milanossa.

Yksi Leonardo da Vincin tunnetuimmista teoksista - muotokuva Mona Lisa ("Mona Lisa", noin 1503). Taiteilija oli uudistaja renessanssin muotokuvien kehittämisessä. Nuoren naisen majesteettinen hahmo näkyy monimutkaisen puolifantastisen maiseman taustalla, joka harmonisoituu hienovaraisesti mallin luonteen kanssa. sfumato) ympäröi hahmon, kuvassa ei ole yhtään terävää viivaa tai kulmikasta ääriviivaa.

Leonardon grafiikan saavutuksiin kuuluu freskopahvi " Anghiarin taistelu". SISÄÄN viime vuodet Taiteilija harjoitti elämässään pääasiassa tieteellistä tutkimusta, jossa hän oli myös aikaansa edellä.

Leonardon nuorempi aikalainen oli Rafael Santi(1483 - 1520), joka ilmensi ulkonäöessään, luonteessaan, teoksissaan ajatusta renessanssin humanismin kirkkaimmista ja ylevimmistä ihanteista. Hän loi ihanteensa kauniista, harmonisesti kehittyneestä ihmisestä.

Henkinen lyriikka erottaa hänen teoksensa, jotka on omistettu Madonnan kuvalle ("Madonna Connestabile" - 1502, "Madonna vihreässä" - 1505, "Madonna kultavarpulla" - 1507, "Kaunis puutarhuri" - 1507 ja muut).

Vuosina 1509-1517. Raphael luo seinämaalauksia Vatikaanin palatsin etuhuoneisiin (ns. stanzas). Paavi Julius II itse määritti freskojen sisällön. Rafael esitteli muotokuvia aikalaisistaan ​​ja kuuluisista menneisyydestään raamatullisiin aiheisiin. Freskot kehittivät neljä teemaa: " Ateenalainen koulu", "Parnassus", "Kiista", "Oikeudenmukaisuus".

Rafaelin teosten roomalaista ajanjaksoa leimaa " Sikstus Madonna"(1515 - 1519), tarkoitettu Piacenzan Pyhän Sixtuksen kirkkoon. Taiteilija loi kuvan, joka järkyttää meitä tänään syvyydellään ja vahvuudellaan.

Korkean renessanssin huipentuma oli luominen Michelangelo Buonarroti(1475 - 1564). Jokaisella taiteellisen luovuuden osa-alueella hän jätti erinomaisia ​​kuvanveisto-, maalausteoksia, grafiikkaa, arkkitehtuuria ja runoutta. Michelangelon koko elämä on kamppailua ihmisoikeuden puolustamisesta vapaaseen luovuuteen.

Ensimmäinen alkuperäinen veistoksellinen työ- marmoriryhmä "Pieta", joka ilmensi renessanssin humanistisia ihanteita.

Mestarin suurin luomus oli patsas David(1501 - 1504), asennettu Firenzen keskustaan ​​Palazzo Vecchion rakennuksen eteen ja ilmaisee ajatuksen siviilityöstä, kutsusta isänmaan puolustamiseen.

Taiteilijan mahtava lahjakkuus ilmeni kattomaalauksessa Sikstuksen kappeli(1508 - 1512), jossa on yhdeksän teosta raamatullisista aiheista ja fresko alttarin seinälle. Viimeinen tuomio".

Michelangelo omistaa sellaisia ​​veistoksia, kuten profeetta Mooseksen kuva, Medici-hautakivet San Lorenzon kirkon kappelissa (allegoriahahmot "Aamu", "Ilta", "Päivä" ja "Yö"). Korkeat humanistiset periaatteet voittivat Rooman Pyhän Pietarin katedraalin arkkitehtuurissa. Ja julkisen reaktion vuosina, katolisen kirkon hyökkäyksen aikana, Michelangelo ei menettänyt uskoaan ihmiseen, järjen voittoon.

1520-1530-luvuilla. Italiassa leviävät renessanssikulttuurille vieraat ilmiöt, joka sai myöhemmin nimen "tapoja". Tämä ilmiö heijasti taiteilijoiden sisäistä eripuraa ja impotenssin tunnetta elämän ratkaisemattomien ristiriitojen edessä. Harmonisen persoonallisuuden ihanteet korvattiin pessimismilla, murtuneella, tyhjyydellä. Muodonmuutos, pitkänomaiset hahmojen mittasuhteet, omituiset linjat luonnehtivat taiteilijoiden Pontormon (1494 - 1557), Parmigianinon (1503 - 1540) ja muiden töitä.

Samaan aikaan Pohjois-Italiassa Venetsiassa luotiin upeita korkean renessanssin taideteoksia. Nämä ovat arkkitehti Jacopo Sansovinon luovia luomuksia (San Marcon kirjasto ja muut), tämä on Giorgionen (Giorge Barbarelli da Castelfranco) maalaus.

Yksi korkean renessanssin huipuista oli luovuus Titian(1485/90 - 1576), jossa ilmeni selvästi humanistisia suuntauksia, venetsialaisen koulukunnan realismin omaperäisyyttä.

Kirjailijan halu hahmojen psykologiseen kuvaamiseen ilmeni maalauksissa "Taivaallinen ja maallinen rakkaus", " Denarius Caesarin"(Kristuksen ja fariseuksen kuva), "Marian taivaaseenastuminen", lukuisissa muotokuvissa. Ihmisen täysiverisen kauneuden ihanne ilmentyy sellaisissa luomuksissa kuin "Venus peilin edessä", " Danae", "Omakuvassa" taiteilija esiintyy ajattelijana, joka merkitsee ihmismielen voittoa.

Myöhäinen herätys

XVI vuosisadan loppuun mennessä. renessanssikulttuuri hajoaa feodaalis-katolisen suunnan hyökkäyksen seurauksena, mikä aloittaa humanistisen vapaa-ajattelun, tieteen ja kulttuurin julman torjumisen. Vuonna 1600 suuri humanisti nousee inkvisition tuleen Giordano Bruno, tähtitieteilijä, luonnonfilosofi, kirjailija, joka ei muuttanut vakaumustaan ​​edes kuoleman edessä. Kaksi vuotta aiemmin vaakalaudalla jesuiitat julistivat suuren utopistisen filosofin hulluksi ja tuomittiin elinkautiseen vankeuteen. Tommaso Campanella, romaani-satiiri "City of the Sun" luoja, joka on kirjoitettu Platonin teoksen "Valtio" vaikutuksen alaisena ja toistaa Thomas Moren "Utopiaa". Loistava fyysikko, mekaanikko ja tähtitieteilijä, erinomainen kirjailija Galileo Galilei ankaran vainon kohteeksi joutuneena inkvisitio pakotti hänet luopumaan Kopernikuksen opetuksista.

Tässä ympäristössä kehittyy Italian renessanssin viimeisen suuren runoilijan toiminta. Torquato Tasso(1544 - 1595), jonka työ heijasti humanismin romahdusta tuon aikakauden historiallisissa olosuhteissa. Tasson keskeinen teos on runo " Vapautettu Jerusalem"(1575), jonka teemana on Jerusalemin piiritys ja valloitus ristiretkeläisten toimesta. Runoilija osoittaa kristillisen uskon voiman kahden kulttuurin - pakanallisen ja kristillisen - yhteentörmäyksen kautta.

Myöhäisrenessanssin ihanteet näkyivät myös taiteessa Veronese(maalari Paolo Cagliari, 1528-1588), Tintoretto(taiteilija Jacopo Robusti, 1518 - 1594) ja muut.

POHJOINEN HERÄTYS

Tätä termiä käytetään kuvaamaan XV - XVI vuosisatojen kulttuuria. Italian pohjoispuolella sijaitsevissa Euroopan maissa: Alankomaissa, Saksassa, Ranskassa, Englannissa näiden maiden taide kehittyi gootiikan suorana jatkona, sen evoluutiona maallisen taiteen suuntaan. Yhteys italialaiseen renessanssiin ilmenee sosiokulttuurisen prosessin suuntauksissa: porvarillisen humanismin kasvussa ja muodostumisessa, feodaalisen maailmankuvan löystymisessä, yksilön itsetietoisuuden kasvussa.

ALANKOMAAT

XV vuosisadalla. Alankomaista tuli eurooppalaisen taiteen kirkkain keskus Italian jälkeen, joka sai täällä demokraattisemman luonteen. Tänä aikana humanistitutkijat kääntyivät antiikin puoleen ja käänsivät teoksia muinaiset kirjailijat, oppinut runous syntyy Latina ja Latinalaisen koulun draama.

Suurin humanistinen tiedemies 1500-luvun alun. oli Erasmus Rotterdamilainen(1466 - 1536), kuuluisa kreikkalaisen tragedian käännöksistään, latinaksi teoksia, sekä tieteellisiä että taiteellisia, esimerkiksi satiiri. Ylistys tyhmyydestä". Paheita pilkataan ja arvostellaan moderni yhteiskunta esitetään erilaisina ihmisten typeryyksinä.

Hollannin taiteelle 1400- ja 1500-luvuilla. tunnusomaista uusi, realistinen maailmankuva, todellisuuden taiteellisen arvon toteaminen, ihmisen ja ympäristön orgaanisen yhteyden ilmaisu. Tämä ilmeni maalauksessa ja grafiikassa, arkielämän genreissä, muotokuvissa, sisätiloissa, maisemissa.

Arkkitehtuuria ja kuvanveistoa 1500-luvulle asti. kehitetty goottilaiseen tyyliin. Maalaustyössä tapahtui käännekohta maalaustelinemaalauksen syntymisen yhteydessä.

Hubert ja Jan van Eycky- realismin perustajat Alankomaissa. Hubertista on vähän tietoa, Jan van Eyck (noin 1390 - 1441) on rohkea uudistaja, elämänfilosofisen ymmärryksen taiteilija, joka kääntyi luonnontutkimuksen puolelle. Uusi, iloinen käsitys elämästä ilmeni Gentin alttari esitettiin Weidin kappelille (1426 - 1432, Gent, St. Bavo's Church). Teoksissa "Kansleri Rolinin Madonna" (n. 1434), "Canon van der Palen madonna" (1436) muotoutuu muotokuvagenre, jonka piirteet ilmentyvät kardinaali Albergatin (n. 1431), Arnolfini-parin (1434) ja muiden muotokuvissa.

Uusi käsitys maailmasta ja ihmisestä heijastuu teokseen Rogier van der Weyden(noin 1400 - 1464), Hugo van der Goes(1440 - 1482). Halu sosiaaliseen satiiriin, joka oli puettu allegoriseen, uskonnolliseen tai synkän fantastiseen muotoon, ilmeni teoksessa Hieronymus Bosch(n. 1450 - 1516), joka syytti heikkotahtoisten paheita, juuttunut ihmiskunnan synteihin ("Tyhmien laiva" ja muut).

XVI vuosisadalla. - maalauksen uusi nousu Alankomaissa. Taiteilijat siirtyivät tutkimaan Italian renessanssin ("romanismi" -liike) löytöjä. Luke of Leiden (Van Leiden, 1489/94 - 1533) erottuu "romaanien kirjoittajista". XVI vuosisadan puoliväliin mennessä. monumentaalinen kotitalousgenre, asetelma (P. Artsen, I. Beikelar), henkilö- ja ryhmäkuva.

Viimeinen vaihe hollantilaisen taiteen kehityksessä, sen traaginen humanismi, määräytyi Pieter Brueghel vanhempi(n. 1525/30 - 1569), lempinimeltään Muzhitsky ("Ikaruksen kaatuminen"). Kansanpyhät on kuvattu maalauksissa "Karnevaalin ja paaston taistelu" (1559), "Lasten pelit" (1560), talonpoikien elämä ja luonto - maalauksellisessa syklissä "Kuukaudet" ("Metsästäjät lumessa" ja muut), teoksessa "Talonpoikatanssi". Maalauksella on syvä sosiofilosofinen merkitys " Sokea"(1568) - evankeliumin vertausta käytetään personoimaan lyhytnäköisen ihmiskunnan sokeutta, joka ei tiedä kohtaloaan.

SAKSA

Saksan taiteellinen kulttuuri heijasteli sen historiallisen kehityksen piirteitä (uskonpuhdistus, talonpoikaissota ja muut). Humanismin ajatukset, Lutherin opetukset leviävät. Müntzer saarnaa aktiivista työtä ihmisten keskuudessa. Realismin periaatteet vahvistetaan taiteessa. Suuri taiteilija-ajattelija oli Albrecht Dürer(1471-1528). Hänen toimintansa on monipuolista: hän maalasi muotokuvia, maisemia, perinteisiä raamatullisia ja evankeliumitarinoita, opiskeli matematiikkaa, anatomiaa ja perspektiiviä. Erityisesti Dürer kiinnosti kaiverrus, ensin puupiirros ja sitten kuparikaiverrus. Korkein saavutus on teemalla tehty puupiirrossarja Apokalypsi(1498). Taiteilija kuvasi kauheita kuoleman ja rangaistuksen kohtauksia korreloimalla ne aikamme tapahtumiin ("Neljä ratsumiestä", "Arkkienkeli Mikaelin taistelu lohikäärmeen kanssa" ja muut). Dürerin saavutukset olivat merkittäviä myös kuparikaiverruksissa ("Knight, Death and the Devil", "St. Jerome", "Melankolia").

Samaan aikaan Dürerin kanssa ja hänen jälkeensä ilmestyi joukko suuria taiteilijoita: Lucas Cranach vanhempi, Matthias Grunwald, Holbein.

Ranska

Italian renessanssin prosessit vaikuttivat merkittävästi Ranskan renessanssin muodostumiseen. Leonardo da Vinci, Andrea del Sarto, Benvenuto Cellini luovat Ranskassa, Danten, Petrarkan, Boccaccion teoksia käännetään, antiikin opiskelua. Humanistisen tiedon keskukseksi tulee maallinen yliopisto - College de France. Mutta 1530-luvun puolivälistä. Francis I:n politiikassa tapahtuu jyrkkä käänne. Protestanttien ja vapaa-ajattelun humanistien teloitukset alkavat. Kaikki tämä näkyy taiteessa. Ranskan renessanssin näkyvin edustaja oli Francois Rabelais(1494 - 1553) - lääkäri, luonnontieteilijä, arkeologi, lakimies, runoilija, filologi ja loistava satiiristikirjailija. Hänen romaaninsa "Gargantua ja Pantagruel" loistava esimerkki humanistinen renessanssikulttuuri. Kansankirjan pohjalta Rabelais luo useita teoksia hyvästä jättiläisestä Gargantuasta ja hänen pojastaan ​​Pantagruelista. Ritarillisten romaanien kaavaa käyttäen kirjailija parodioi ja pilkkaa satiirisesti koulullista koulutusjärjestelmää, keskiaikaisten oppineiden puheita, feodaalisia sotia, kuninkaallisen hovin ja kuninkaiden elämää ja tapoja. Munkki Jean Rabelais'n kuvassa hän vahvistaa kansan alkua, maalaisjärkeä, lannistumatonta rohkeutta ja elämänrakkautta.

Runoilija antoi merkittävän panoksen renessanssin kirjallisuuteen Pierre de Ronsard, yksi suurimmista rakkauden laulajista, Michel de Montaigne, kirjan "Kokeilut" kirjoittaja, joka väitti ihmisen kyvyn rajattomaan kehitykseen ja samalla mahdollisuuden harhaan, matalaan putoamiseen. Montaignen tiedon perusta ja totuuden kriteeri oli kokemus, korkein moraalinen normi - maltillisuus ja luonnonläheisyys.

ESPANJA

SISÄÄN Espanjan renessanssi yhteiskunnalliset ongelmat siirrettiin pääasiassa abstrakti-moraaliseen suunnitelmaan. Humanistiset suuntaukset eivät ilmenneet filosofisia teorioita, mutta lähes yksinomaan runollisissa kuvissa. Uskonnollinen ideologia on heijastunut laajasti kirjallisuudessa. Hienot näytelmäkirjailijat: Lope de Vega, Calderon- Maallisten näytelmien ohella he loivat uskonnollisia, käsittelivät legendoja ja pyhien elämää näyttämölle.

Erityisen laajalle levinnyt romaanin genre, joka herätti henkiin sellaiset käsitteet kuin ritarillinen kunnia ja sotilaallinen pätevyys. 1500-luvun lopulla, kun Espanjan aggressiivinen politiikka alkoi epäonnistua, ritarillisten romanssien naiivi optimismi oli pettymys. Heidän auktoriteetinsa romahtamista helpotti Cervantesin loistava satiiri, jossa aikakauden humanistiset ideat saivat ilmaisunsa.

Miguel de Cervantes Saavedra(1547 - 1616) käsitti romaaninsa "Ovela Hidalgo Don Quijote La Manchasta" ensisijaisesti ritarillisten romaanien parodiaksi. Surullisen kuvan ritarin ja hänen "teostensa" kuvaava kirjoittaja poistaa kannet ritarillisuuden ideasta ja osoittaa kielteisen asenteensa nykyisen Espanjan laajentumisen ja seikkailun henkeä kohtaan. Mutta kuva Don Quijotesta on epäselvä. Kirjoittaja näkee hänessä korkealla moraalisia ominaisuuksia: välinpitämättömyys, anteliaisuus, rehellisyys, vilpitön halu hyödyttää ihmisiä. Sankarin luonteessa on erittäin tärkeä ristiriita: hän on hullu ja samalla viisas mies. Hän edustaa renessanssin henkeä, humanismin ajatuksia, uskoa ihmiseen.

Luoessaan romaaniaan humanismin kriisin aikana, Cervantes heijasteli siinä ihmismielen ihanteellisten pyrkimysten törmäystä oman edun, merkantilismin, ihanteen ja "perustodellisuuden" maailman kanssa.

ENGLANTI

1300-luku Englannissa on yhden kansallisen kulttuurin, kansalliskielen muodostumisen aikaa. englantilaiset kirjailijat ovat suoraan vaikuttaneet Italian renessanssista,

Petrarkan ja Boccaccion aikalainen oli Geoffrey Chaucer(1340 - 1400), joka ilmaisi elämää vahvistavan maailmankuvan, inhimillisen näkemyksen ihmiselämästä. Hänen pääteoksensa on The Canterbury Tales.

Aikansa ajatusmaailman suuri edustaja ja samalla taiteen universaali humanistinen sisältö oli William Shakespeare(1564 - 1616). Suuren näytelmäkirjailijan koko elämä annettiin teatterille. Mutta hänen lahjakkuutensa ilmeni useilla alueilla. Shakespeare oli merkittävä runoilija. Hän omistaa runot "Venus ja Adonis", "Lucretia". Syvimmät ja merkittävimmät runolliset teokset olivat sonetit(yhteensä 154).

Koko uransa ajan Shakespeare kääntyi dramaturgiaan. Näitä ovat komediat Kesäyön unelma, Venetsian kauppias, Särän kesyttäminen, Paljon melua tyhjästä, Kahdestoista yö, historialliset kronikot Richard II, Richard III, Henrik IV ja muut. Mutta hänen tärkein saavutuksensa on tragedia: "Romeo ja Julia", "Othello", "King Lear", "Macbeth", "Antony ja Kleopatra" jne.

Shakespearen teoksen syvällisin humanistisin sisältö ilmeni tragediassa. Hamlet". Hamlet on koko tragedian ajan intohimoinen, närkästynyt syyttäjä. Hamletin vahvuus ei ole siinä, että hän salli, vaan nosti esiin kysymyksen ympäröivän maailman epäoikeudenmukaisuudesta, jota hän kutsuu vankilaksi.

Kuvatessaan Tanskassa 1000-luvulla tapahtuneita tapahtumia Shakespeare pohti ajastaan, sen ristiriitaisuuksia. Jo Shakespearen aikana tragedia "Hamlet" meni kauas ammattiteatterien seinien ulkopuolelle. Vuonna 1604 Shakespearen nykyaikainen Anthony Skoloker kirjoitti, että Shakespearen tragediat "koskettavat tavallisten ihmisten sydämiä".

Siten myöhempi renessanssi Espanjassa, Ranskassa, Englannissa synnytti kirjallisuuden rikkaimpia ja kypsimmät hedelmät - realismi, täynnä sisäistä tragediaa, kukoisti niissä.

Samanlaisia ​​tietoja.

Renessanssin taidetta Italiassa (XIII-XVI vuosisadat).

RESURSSIN MATERIAALIT http://artclassic.edu.ru SIVUA KÄYTTÄMME

Italian renessanssin taiteen piirteet.

Renessanssin taide syntyi humanismin (latinan kielestä humanus - "ihminen") pohjalta - sosiaalisen ajattelun suuntauksesta, joka syntyi 1300-luvulla. Italiassa ja sitten 1400-luvun jälkipuoliskolla ja 1500-luvulla. levinnyt muihin Euroopan maihin. Humanismi julisti ihmisen korkeimman arvon ja hänen hyvänsä. Tämän suuntauksen kannattajat uskoivat, että jokaisella ihmisellä on oikeus kehittyä vapaasti ihmisenä toteuttaen kykynsä. Humanismin ideat ilmentyivät täydellisimmin ja eloisimmin taiteessa, jonka pääteemana oli kaunis, harmonisesti kehittynyt ihminen, jolla oli rajattomat henkiset ja luovat mahdollisuudet. Humanisteja inspiroi antiikki, joka toimi heille tiedon lähteenä ja taiteellisen luovuuden mallina. Itseään jatkuvasti muistuttava Italian suuri menneisyys nähtiin tuolloin korkeimmaksi täydellisyydeksi, kun taas keskiajan taide vaikutti kyvyttömältä ja barbaarilta. Termi "herätys", joka syntyi 1500-luvulla, merkitsi uuden taiteen syntyä, joka elvyttää klassisen muinaisen kulttuurin. Renessanssin taide on kuitenkin paljon velkaa keskiajan taiteellisen perinteen ansiosta. Vanha ja uusi liittyivät erottamattomasti toisiinsa ja kohtasivat. Kaikesta ristiriitaisesta alkuperästään huolimatta renessanssin taidetta leimaa syvä ja perustavanlaatuinen uutuus. Se loi perustan nykyajan eurooppalaiselle kulttuurille. Kaikki tärkeimmät taiteen muodot - maalaus ja grafiikka, kuvanveisto, arkkitehtuuri - ovat muuttuneet valtavasti.
Arkkitehtuurissa muinaisen luovasti muokatut periaatteet tilausjärjestelmä , syntyi uudenlaisia ​​julkisia rakennuksia. Maalaustyötä rikastutti lineaarinen ja ilmakuva, ihmiskehon anatomian ja mittasuhteiden tuntemus. Maallinen sisältö tunkeutui taideteosten perinteisiin uskonnollisiin teemoihin. Lisääntynyt kiinnostus antiikin mytologiaa, historiaa, arjen kohtauksia, maisemia, muotokuvia kohtaan. Yhdessä monumentaalisten seinämaalausten kanssa arkkitehtoniset rakenteet, kuva ilmestyi; öljymaalaus sai alkunsa.
Taide ei ole vielä lakannut olemasta käsityö, mutta taiteilijan luova yksilöllisyys, jonka toiminta tuolloin oli hyvin monimuotoista, oli jo noussut etusijalle. Renessanssin mestareiden universaali lahjakkuus on hämmästyttävä - he työskentelivät usein samanaikaisesti arkkitehtuurin, kuvanveiston ja maalauksen alalla, yhdistivät intohimonsa kirjallisuuteen, runouteen ja filosofiaan tarkkojen tieteiden opiskeluun. Käsitteestä luovasti rikas tai "renessanssi" persoonallisuus tuli myöhemmin yleiseksi sanaksi.
Renessanssin taiteessa maailman ja ihmisen tieteellisen ja taiteellisen ymmärtämisen polut kietoutuivat tiiviisti yhteen. Sen kognitiivinen merkitys liittyi erottamattomasti ylevään runolliseen kauneuteen, luonnollisuuteen pyrkiessään se ei laskeutunut vähäpätöiseen arkeen. Taiteesta on tullut yleinen henkinen tarve.
Renessanssikulttuurin muodostuminen Italiassa tapahtui taloudellisesti itsenäisissä kaupungeissa. Renessanssin taiteen nousussa ja kukoistamisessa kirkolla ja kruunaamattomien hallitsijoiden upeilla tuomioistuimilla - hallitsevilla varakkailla perheillä, jotka olivat maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin suurimpia suojelijoita ja asiakkaita, oli tärkeä rooli. Renessanssikulttuurin pääkeskuksia olivat aluksi Firenze, Siena, Pisa, sitten Padova, Ferrara, Genova, Milano ja myöhemmin, 1400-luvun jälkipuoliskolla, rikas kauppias Venetsia. XVI vuosisadalla. Roomasta tuli Italian renessanssin pääkaupunki. Siitä lähtien kaikki muut kulttuurikeskukset Venetsiaa lukuun ottamatta ovat menettäneet entisen merkityksensä.
Italian renessanssin aikakaudella on tapana erottaa useita ajanjaksoja:

Proto-renessanssi (XIII-XIV vuosisadan toinen puolisko),

Varhainen renessanssi (XV vuosisata),

Korkea renessanssi (1400-luvun loppu - 1500-luvun ensimmäinen kolmannes)

Myöhäisrenessanssi (1500-luvun kaksi viimeistä kolmannesta).

Proto-renessanssi

XIII-XIV vuosisatojen italialaisessa kulttuurissa. Vielä vahvojen bysanttilaisten ja goottilaisten perinteiden taustalla alkoi ilmaantua uuden taiteen piirteitä, jota myöhemmin kutsuttiin renessanssin taiteeksi. Siksi tätä historian ajanjaksoa kutsuttiin Proto-renessanssi(kreikan sanasta "protos" - "ensimmäinen", eli valmisteli renessanssin alkamista). Vastaavaa siirtymäkautta ei ollut missään Euroopan maassa. Itse Italiassa protorenessanssin taide syntyi ja kehittyi vain Toscanassa ja Roomassa.
Italialaisessa kulttuurissa vanhan ja uuden piirteet kietoutuivat toisiinsa. Keskiajan viimeinen runoilija ja ensimmäinen runoilija uusi aikakausi Dante Alighieri (1265-1321) loi italian kirjallisen kielen. Sitä, mitä Dante aloitti, jatkoivat muut suuret 1300-luvun firenzeläiset – eurooppalaisen lyyrisen runouden perustaja Francesco Petrarch (1304-1374) ja maailmankirjallisuuden novelligenren perustaja Giovanni Boccaccio (1313-1375). Aikakauden ylpeyttä ovat arkkitehdit ja kuvanveistäjät Niccolo ja Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio ja taidemaalari Giotto di Bondone .
Arkkitehtuuri
Italialainen arkkitehtuuri noudatti pitkään keskiaikaisia ​​perinteitä, mikä ilmeni pääasiassa niiden käytössä suuri numero goottilaisia ​​aiheita. Samaan aikaan italialainen gootti itse oli hyvin erilaista kuin Pohjois-Euroopan goottilainen arkkitehtuuri: se vetosi kohti rauhallisia suuria muotoja, tasaisia ​​vaaleita, vaakasuuntaisia ​​jakoja ja leveitä seinäpintoja. Rakennustyöt aloitettiin Firenzessä vuonna 1296 Santa Maria del Fioren katedraali. Arnolfo di Cambio halusi kruunata katedraalin alttarin valtavalla kupolilla. Rakentaminen kuitenkin viivästyi arkkitehdin kuoleman jälkeen vuonna 1310, se valmistui jo varhaisrenessanssin aikana. Vuonna 1334 Giotton suunnitelman mukaan aloitettiin katedraalin kellotornin, niin sanotun campanilen, rakentaminen - hoikka suorakaiteen muotoinen torni, jossa on vaakasuorat jaot lattioittain ja elegantit goottilaiset ikkunat, jonka lansettikaarimuoto säilyi italialaisessa arkkitehtuurissa pitkään.
Yksi tunnetuimmista kaupungin palatseista on Palazzo Vecchio (Palazzo della Signoria) Firenzessä. Sen uskotaan rakentaneen Arnolfo di Cambio. Se on raskas kuutio, jossa on korkea torni ja vuorattu kovalla kivirustiikalla. Kolmikerroksista julkisivua koristavat puoliympyrän muotoisiin holvikaariin kaiverretut pariikkunat, mikä antaa koko rakennukselle vaikutelman hillitystä tiukkasta. Rakennus määrittelee vanhan kaupungin keskustan ilmeen, tunkeutuen aukiolle ankaralla massalla.
Veistos
Aiemmin kuin arkkitehtuurissa ja maalauksessa taiteelliset etsinnät hahmotettiin kuvanveistossa ja ennen kaikkea Pisan-koulussa, jonka perustaja oli Niccolò Pisano (noin 1220 - vuosien 1278 ja 1284 välillä). Niccolo Pisano syntyi Apuliassa, Etelä-Italiassa. Hänen uskotaan opiskelleen kuvanveistoa eteläisissä kouluissa, joissa antiikin klassisten perinteiden elpymisen henki kukoisti. Epäilemättä Niccolo tutki myöhäisroomalaisten ja varhaiskristillisten sarkofagien veistoksellisia koristeita. Kuvanveistäjän varhaisin tunnettu teos on kuusikulmainen marmorinen saarnatuoli, jonka hän teki Pisan kastekappelille (1260), - siitä tuli erinomainen renessanssinveistoteos ja sillä oli valtava vaikutus sen jatkokehitykseen. Kuvanveistäjän tärkein saavutus on, että hän onnistui antamaan muodoille volyymia ja ilmeisyyttä, ja jokaisessa kuvassa on ruumiillista voimaa.
Niccolò Pisanon työpajasta tulivat merkittävät protorenessanssin veistoksen mestarit - hänen poikansa Giovanni Pisano ja Arnolfo di Cambio, joka tunnetaan myös arkkitehtina. Arnolfo di Cambio (noin 1245 - vuoden 1310 jälkeen) kiinnosti monumentaalista veistosta, jossa hän käytti elämähavaintojaan. Yksi parhaista töistä, joita hän teki yhdessä isänsä ja poikansa Pisanon kanssa - Suihkulähde Piazza Perugialla(1278). Fonte Maggiore, joka on koristeltu lukuisilla patsailla ja reliefeillä, on tullut kaupungin ylpeys. Siitä oli kiellettyä juoda eläimiä, ottaa vettä viinitynnyreihin tai pesemättömiin astioihin. Kaupunginmuseossa on säilytetty fragmentteja Arnolfo di Cambion suihkulähdettä varten valmistamista makuuhahmoista. Näissä kuvissa kuvanveistäjä onnistui välittämään kaiken ihmiskehon liikkeiden rikkauden.
Maalaus
Italian renessanssin taiteessa seinämaalaus oli hallitseva paikka. Se on tehty freskotekniikalla. Vedelle valmistetuilla maaleilla he kirjoittivat joko märkälle kipsille (itse asiassa freskolle) tai kuivalle - tätä tekniikkaa kutsutaan nimellä "a secco" (käännetty italiasta - "kuiva"). Kipsin pääsideaine on kalkki. Koska kalkki kuivuu vähän aikaa, freskomaalaus piti tehdä nopeasti, usein osissa, joiden välissä oli liitosaumoja. XV vuosisadan toiselta puoliskolta. freskotekniikkaa alettiin täydentää secco-maalauksella; jälkimmäinen mahdollisti hitaamman työn ja mahdollisti osien viimeistelyn. Seinämaalausten työskentelyä edelsi sinopian valmistus - apupiirustukset, jotka levitettiin freskon alle ensimmäiseen kipsikerrokseen. Nämä piirustukset tehtiin punaisella okralla, joka louhittiin savesta lähellä Mustanmeren rannikolla sijaitsevaa Sinopin kaupunkia. Kaupungin nimen mukaan maalia kutsuttiin Sinopiksi tai sinopiaksi, myöhemmin itse piirustuksia alettiin kutsua samalla tavalla. Sinopiaa käytettiin italialaisessa maalauksessa 1200-luvulta 1400-luvun puoliväliin. Kaikki maalarit eivät kuitenkaan turvautuneet sinopian apuun - esim. Giotto di Bondone, protorenessanssin aikakauden näkyvin edustaja, selvisi ilman niitä. Vähitellen synopiasta luovuttiin. XV vuosisadan puolivälistä. Pahvia käytettiin laajasti maalauksessa - paperille tai kankaalle tehtyjä valmistelupiirroksia tulevien teosten kokoon. Piirustuksen ääriviivat siirrettiin kostealle kipsille hiilipölyn avulla. Se puhallettiin ääriviivaan lävistettyjen reikien läpi ja puristettiin kipsiin terävällä työkalulla. Joskus luonnosluonnoksen synopia muuttui valmiiksi monumentaaliksi piirrokseksi ja pahvit saivat merkityksensä. itsenäisiä teoksia maalaus.

Uuden italialaisen maalaustyylin perustaja on Cimabue (oikeasti Cenny di Pepo, n. 1240 - n. 1302). Cimabue oli kuuluisa Firenzessä juhlallisten alttarimaalausten ja ikonien mestarina. Hänen kuvilleen on ominaista abstraktio ja staattinen luonne. Ja vaikka Cimabue noudatti työssään bysanttilaisia ​​perinteitä, hän yritti teoksissaan ilmaista maallisia tunteita, pehmentää Bysantin kaanonin jäykkyyttä.
Piero Cavallini (1240-1250 - noin 1330) asui ja työskenteli Roomassa. Hän on Trasteveren Santa Maria -kirkon mosaiikit (1291) sekä Trasteveren Santa Cecilia -kirkon freskot (noin 1293). Cavallini antoi teoksissaan muodoille volyymia ja käsin kosketeltavaa.
Saavutukset Cavallini hyväksyi ja jatkoi Giotto di Bondone(1266 tai 1267 - 1337), protorenessanssin suurin taiteilija. Giotton nimeen liittyy käänne italialaisen maalauksen kehityksessä, sen katkeamiseen keskiaikaisiin taiteellisiin kaanoniin ja 1200-luvun italialais-bysanttilaisen taiteen perinteisiin. Suurin osa kuuluisia teoksia Giotto - freskoja Arenan kappelissa Padovassa (1304-06). Freskot erottuvat selkeydestä, mutkattomasta kerronnasta, jokapäiväisistä yksityiskohdista, jotka antavat kuvatuille kohtauksille elinvoimaa ja luonnollisuutta. Hylkäämällä tuon ajan taidetta hallinneen kirkon kaanonin, Giotto kuvaa hahmonsa todellisten ihmisten kaltaisina: suhteellisilla, kyykkyillä vartaloilla, pyöreillä (eikä pitkänomaisilla) kasvoilla, oikealla leikkaus silmillä jne. Hänen pyhimyksensä eivät leiju maan päällä, vaan seisovat lujasti sen päällä molemmin jaloin. He ajattelevat enemmän maallista kuin taivaallista ja kokevat täysin inhimillisiä tunteita ja tunteita. Ensimmäistä kertaa italialaisen maalauksen historiassa maalauksen sankarien mielentila välittyy ilmeillä, eleillä, asemilla. Perinteisen kultaisen taustan sijaan Giotton freskot kuvaavat maisemia, sisätiloja tai veistosryhmiä basilikojen julkisivuilla.
XIV vuosisadan toisella puoliskolla. Sienan viehättävä koulu tulee esiin. Suurin ja hienostunein sienalaisen maalauksen mestari XIV vuosisadalla. oli Simone Martini (n. 1284-1344). Simone Martinin sivellin on ensimmäinen taiteen historiassa, joka kuvaa tiettyä historiallista tapahtumaa nykyajan muotokuvalla. Tämä kuva " Condottiere Guidoriccio da Fogliano"Mappamondo (Maailman kartat) -huoneessa Palazzo Publicossa (Siena), joka oli prototyyppi lukuisille tuleville ratsastusmuotokuville. Simone Martinin alttaritaulu The Annunciation, jota nykyään säilytetään Uffizi-galleriassa Firenzessä, nauttii ansaittua mainetta.

Renessanssin piirteet. Proto-renessanssi

Renessanssin piirteet

Varhainen renessanssi

XV vuosisadalla. Italian taiteella oli hallitseva asema Euroopan taiteellisessa elämässä. Humanistisen maallisen (eli ei kirkollisen) kulttuurin perusta luotiin Firenzessä, mikä työnsi Sienan ja Pisan taka-alalle. Poliittinen valta kuului täällä kauppiaille ja käsityöläisille, voimakkain vaikutus kaupungin asioihin oli useilla varakkailla perheillä, jotka kilpailivat jatkuvasti keskenään. Tämä taistelu päättyi 1300-luvun lopulla. Medici-pankkitalon voitto. Sen pää, Cosimo de' Medici, tuli Firenzen sanattomaksi hallitsijaksi. Kirjoittajat, runoilijat, tiedemiehet, arkkitehdit ja taiteilijat kerääntyivät Cosimo Medicin hoviin. Firenzen renessanssikulttuuri saavutti huippunsa Lorenzo de' Medicin, lempinimeltään upea. Lorenzo oli suuri taiteiden ja tieteiden suojelija, Platonisen Akatemian luoja, jonne kokoontuivat Italian erinomaiset mielet, runoilijat ja filosofit, missä käytiin hienostuneita keskusteluja, jotka kohottivat henkeä ja mieltä.

Arkkitehtuuri

Cosimon ja Lorenzo Medicin aikana Firenzen arkkitehtuurissa tapahtui todellinen vallankumous: täällä käynnistettiin laaja rakentaminen, joka muutti merkittävästi kaupungin ilmettä. Renessanssin arkkitehtuurin esi-isä Italiassa oli Filippo Brunelleschi(1377-1446) - arkkitehti, kuvanveistäjä ja tiedemies, yksi tieteellisen perspektiiviteorian luojista. Brunelleschin suurin insinöörityö oli kupolin rakentaminen. Santa Maria del Fioren katedraali Firenzessä. Matemaattisen ja teknisen neronsa ansiosta Brunelleschi onnistui ratkaisemaan aikansa vaikeimman ongelman. Suurin vaikeus, jonka mestari kohtasi, johtui keskiristin jättimäisestä jännevälistä (42 m), mikä vaati erityisiä ponnisteluja leviämisen helpottamiseksi. Brunelleschi ratkaisi ongelman soveltamalla nerokasta suunnittelua: kahdesta kuoresta koostuva kevyt ontto kupoli, runkojärjestelmä kahdeksasta laakerointirivasta, jotka yhdistettiin niitä ympäröivillä renkailla, valolyhty, joka sulki ja kuormitti kaaria. Santa Maria del Fioren katedraalin kupolista tuli lukuisten kupolikirkkojen edeltäjä Italiassa ja muissa Euroopan maissa.

Brunelleschi oli yksi ensimmäisistä Italian arkkitehtuurissa, joka ymmärsi ja alun perin tulkitsi muinaisen järjestysjärjestelmän ( Ospedale degli Innocenti (Löytöpoikien turvapaikka), 1421-44), merkitsi alkua muinaiseen järjestykseen perustuvien kupolikirkkojen luomiselle ( San Lorenzon kirkko ). Brunelleschi loi todellisen varhaisen renessanssin helmen varakkaan firenzeläisen perheen toimesta. Pazzin kappeli(alkoi vuonna 1429). Brunelleschin teosten humanismi ja runous, hänen rakennusten harmoninen mittasuhteet, keveys ja tyylikkyys, kosketus gootiikan perinteisiin, hänen ideoidensa luova vapaus ja tieteellinen pätevyys määritti Brunelleschin suuren vaikutuksen renessanssin arkkitehtuurin myöhempään kehitykseen.

Yksi tärkeimmistä saavutuksista italialaista arkkitehtuuria 15-luvulla oli uudentyyppisten kaupunkipalatsien, palazzon, luominen, joka toimi esikuvana myöhempien aikojen julkisille rakennuksille. 1400-luvun palatson piirteitä ovat rakennuksen suljetun tilavuuden selkeä jako kolmeen kerrokseen, avoin sisäpiha kesälattiakaarilla, ruosteen (karkeasti viistetyllä tai kuperalla etupinnalla kivi) käyttö julkisivuverhouksissa sekä vahvasti pidennetty koristelista. Silmiinpistävä esimerkki tästä tyylistä on Brunelleschin opiskelijan Michelozzo di Bartolommeon (1396-1472), Medici-suvun hoviarkkitehdin päärakennus, - Palazzo Medici - Riccardi (1444-60), joka toimi mallina monien firenzeläisten palatsien rakentamiselle. Michelozzon luominen on lähellä Palazzo Strozzi(perustettu 1481), joka liittyy arkkitehti ja kuvanveistäjä Benedetto da Maianon (1442-97) nimeen.

Erityinen paikka Italian arkkitehtuurin historiassa on käytössä Leon Battista Alberti(1404-72). Monipuolisesti lahjakas ja laajasti koulutettu mies, hän oli aikansa loistavimpia humanisteja. Hänen kiinnostuksen kohteidensa kirjo oli poikkeuksellisen monipuolinen. Se kattoi moraalin ja oikeuden, matematiikan, mekaniikan, taloustieteen, filosofian, runouden, musiikin, maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin. Loistava stylisti Alberti jätti lukuisia teoksia latinaksi ja italiaksi. Italiassa ja ulkomailla Alberti ansaitsi itselleen erinomaisen taideteoreetikon mainetta. Kuuluisat tutkielmat "Kymmenen kirjaa arkkitehtuurista" (1449-52), "Maalauksesta", "Patasta" (1435-36) kuuluvat hänen kynään. Mutta arkkitehtuuri oli Albertin pääkutsuma. Arkkitehtuurityössään Alberti vetosi kohti rohkeita, kokeellisia ratkaisuja muinaista taideperintöä innovatiivisesti hyödyntäen. Alberti loi uudenlaisen kaupunkipalatsin ( Palazzo Rucellai ). Uskonnollisessa arkkitehtuurissa, joka pyrki loistoon ja yksinkertaisuuteen, Alberti käytti julkisivujen suunnittelussa roomalaisten riemukaarien ja pelihallien aiheita ( Sant'Andrean kirkko Mantuassa, 1472-94). Albertin nimeä pidetään oikeutetusti yhtenä ensimmäisistä Italian renessanssin kulttuurin suurista luojista.

Veistos

XV vuosisadalla. Arkkitehtuurista riippumattoman itsenäisen merkityksen saanut italialainen kuvanveisto kukoistaa. Julkisten rakennusten koristelutilaukset alkavat tulla taiteellisen elämän käytäntöön; järjestetään taidekilpailuja. Yhtä näistä kilpailuista - Firenzen kastekappelin (1401) toisten pohjoisten ovien pronssin valmistamisesta - pidetään merkittävänä tapahtumana, joka avattiin uusi sivu Italian renessanssin veistoksen historiassa. Voiton voitti Lorenzo Ghiberti (1381-1455).

Yksi aikansa koulutetuimmista ihmisistä, ensimmäinen italialaisen taiteen historioitsija, loistava piirtäjä, Ghiberti omisti elämänsä yhdelle veistostyypille - reliefille. Taiteensa pääperiaatteena Ghiberti piti kuvan kaikkien elementtien tasapainoa ja harmoniaa. Ghibertin työn huippu oli Firenzen kastekappelin itäiset ovet (1425-52), joka ikuisti mestarin nimen. Ovien koristeluun kuuluu kymmenen kullatusta pronssista valmistettua neliön muotoista sävellystä (" Aadamin ja Eevan luominen”), joiden epätavallinen ilmaisu muistuttaa maalauksellisia maalauksia. Taiteilija onnistui välittämään tilan syvyyden, joka on kyllästetty luontokuvilla, ihmishahmoilla, arkkitehtonisilla rakenteilla. Michelangelon kevyellä kädellä Firenzen kastekappelin itäisiä ovia alettiin kutsua "Paratiisin portit".

Ghibertin työpajasta tuli koulu koko taiteilijasukupolvelle, erityisesti kuuluisa Donatello, italialaisen kuvanveiston suuri uudistaja, työskenteli siellä. Donatellon (n. 1386-1466) teos, joka omaksui Firenzen kulttuurin demokraattiset perinteet 1300-luvulla, on yksi varhaisen renessanssin taiteen kehityksen huippuja. Se sisälsi renessanssin taiteelle ominaista uusien, realististen todellisuuden kuvaamiskeinojen etsimistä, tarkkaa huomiota ihmiseen ja hänen henkimaailmaansa. Donatellon työn vaikutus Italian renessanssitaiteen kehitykseen oli valtava.

Firenzeläisten kuvanveistäjien toinen sukupolvi vetosi kohti lyyrisempää, rauhallisempaa ja maallista taidetta. Sen päärooli kuului kuvanveistäjä della Robbia -perheelle. Perheen pää Lucca della Robbia (1399/1400 - 1482) tuli tunnetuksi lasitetekniikan käytöstä pyöreäveistoksessa ja reliefissä. Lasitustekniikka (majolika), joka tunnettiin muinaisista ajoista Vähä-Aasian kansoille, tuotiin Keskiajalla Iberian niemimaalle ja Mallorcan saarelle (tästä sen nimi) ja levisi sitten laajasti Italiaan. Lucca della Robbia loi rakennuksille ja alttareille syvänsinisellä pohjalla koristeellisia kohokuvioita, kukka- ja hedelmäseppeleitä, majolika-madonnan, Kristuksen ja pyhimysten rintakuvat. Tämän mestarin iloinen, elegantti ja ystävällinen taide sai aikalaistensa ansaitun tunnustuksen. Suuren täydellisyyden majolikatekniikassa saavutti myös hänen veljenpoikansa Andrea della Robbia (1435-1525) ( reliefejä Ospedale degli Innocentin julkisivussa).

Maalaus

Brunelleschin valtava rooli varhaisen renessanssin arkkitehtuurissa ja Donatellolla kuvanveistossa kuului Masacciolle (1401-1428) maalauksessa. Masaccio kuoli nuorena, ennen kuin hän oli 27-vuotias, ja silti hän onnistui tekemään paljon maalauksessa. Kuuluisa taidehistorioitsija Vipper sanoi: "Masaccio on yksi itsenäisimmistä ja johdonmukaisimmista neroista eurooppalaisen maalauksen historiassa, uuden realismin perustaja..." Jatkaessaan Giotton etsintää Masaccio rikkoo rohkeasti keskiaikaisia ​​taiteellisia perinteitä. Sisään fresko "Trinity"(1426-27), luotu Santa Maria Novellan kirkkoa varten Firenzessä, Masaccio käyttää ensimmäistä kertaa täyttä perspektiiviä seinämaalauksessa. Firenzen Santa Maria del Carmine -kirkon (1425-28) Brancacci-kappelin seinämaalauksissa - hänen lyhyen elämänsä pääteoksessa - Masaccio antaa kuville ennennäkemättömän elinvoimaisuuden, korostaa hahmojensa fyysisyyttä ja monumentaalisuutta, välittää mestarillisesti kuvien psykologisen syvyyden tunnetilan. Sisään Fresko "Karkotus paratiisista" taiteilija ratkaisee aikansa vaikeimman tehtävän kuvata alaston ihmishahmoa. Masaccion ankaralla ja rohkealla taiteella oli valtava vaikutus renessanssin taiteelliseen kulttuuriin.

Varhaisen renessanssin maalauksen kehitys oli moniselitteistä: taiteilijat menivät omillaan, joskus eri tavoin. Maallinen alku, halu kiehtovaan kertomukseen, lyyrinen maallinen tunne sai elävän ilmauksen karmeliitin munkin Fra Filippo Lipin (1406-69) teoksissa. Viehättävä mestari, monien alttarisävellyksiä kirjoittanut, joista maalausta pidetään parhaana « Lapsen palvonta » vuonna kappelia varten luotu Palazzo Medici - Riccardi, Filippo Lippi onnistui välittämään niissä inhimillistä lämpöä ja runollista rakkautta luontoon.

XV vuosisadan puolivälissä. Keski-Italian maalaus koki nopean kukinnan, josta on oiva esimerkki Piero della Francesca(1420-92), renessanssin suurin taiteilija ja taideteoreetikko. Piero della Francescan merkittävin luomus - freskosarja San Francescon kirkossa Arezzossa, jotka perustuvat legendaan elämää antavasta ristipuusta. Kolmeen kerrokseen järjestetyt freskot jäljittelevät elämää antavan ristin historiaa alusta alkaen, jolloin Aadamin haudalla olevan hyvän ja pahan tiedon paratiisipuun siemenestä kasvaa pyhä puu. ("Aadamin kuolema") loppuun asti, milloin Bysantin keisari Heraklius juhlallisesti palauttaa kristityn pyhäinjäännöksen Jerusalemiin (« Taistelu Herakleioksen ja Chosroesin välillä » ). Piero della Francescan työ ylitti paikalliset maalauskoulut ja määritti italialaisen taiteen kehityksen yleensä.

1400-luvun jälkipuoliskolla monet lahjakkaat käsityöläiset työskentelivät Pohjois-Italiassa Veronan, Ferraran ja Venetsian kaupungeissa. Tämän ajan maalareista tunnetuin on Andrea Mantegna (1431-1506) - maalausteline- ja monumentaalimaalauksen mestari, piirtäjä ja kaivertaja, kuvanveistäjä ja arkkitehti. Taiteilijan kuvallinen tapa erottuu muotojen ja piirustusten jahtaamisesta, yleistettyjen kuvien ankaruudesta ja totuudenmukaisuudesta. Figuurien avaruudellisen syvyyden ja veistoksellisen luonteen ansiosta Mantegna saa hetkeksi jäätyneen vaikutelman todellinen kohtaus- Hänen hahmonsa näyttävät niin tilavilta ja luonnollisilta. Suurimman osan elämästään Mantegna asui Mantovassa, missä hän loi kuuluisimman teoksensa - seinämaalaus "Chamber degli Sposi" markiisi L. Gonzagan maalaislinnassa. Pelkästään maalaamalla hän loi tänne ylellisen renessanssin sisustuksen, paikan seremoniallisille vastaanottoille ja lomaille. Mantegnan taide, joka nautti suuresta maineesta, vaikutti koko Pohjois-Italian maalaukseen.

Erityinen paikka varhaisen renessanssin maalauksessa kuuluu Sandro Botticelli(oikeastaan ​​Alessandro di Mariano Filipepi), joka syntyi vuonna 1445 Firenzessä varakkaan nahkaparvittajan perheeseen. Vuosina 1459-64. nuori mies opiskelee maalausta kuuluisan firenzeläisen mestarin Filippo Lipin johdolla. Vuonna 1470 hän avasi oman työpajansa Firenzessä, ja vuonna 1472 hänestä tuli Pyhän Luukkaan kilta.

Botticellin ensimmäinen luomus oli sävellys "Strength", jonka hän esitti Firenzen kauppatuomioistuimelle. Nuori taiteilija sai nopeasti asiakkaiden luottamuksen ja saavutti mainetta, mikä herätti Firenzen uuden hallitsijan Lorenzo the Magnificentin huomion, josta tuli hänen hovin mestari ja suosikki. Botticelli toteutti suurimman osan maalauksistaan ​​herttuan ja muiden firenzeläisten aatelisten perheiden taloja sekä kirkkoja, luostareita ja julkisia rakennuksia varten Firenzessä.

1470- ja 1480-luvun toinen puoli siitä tuli Botticellille luovan kukinnan aika. Santa Maria Novellan kirkon pääjulkisivulle hän kirjoittaa sävellyksen " Maagien palvonta"- eräänlainen mytologisoitu ryhmäkuva Medici-perheestä. Muutamaa vuotta myöhemmin taiteilija luo kuuluisan mytologisen allegoriansa "Kevät".

Vuonna 1481 paavi Sixtus IV määräsi ryhmän taidemaalareita, joiden joukossa oli Botticelli, koristelemaan kappelinsa freskoilla, jotka myöhemmin saivat nimen "Sikstus". Botticellin freskot Sikstuksen kappelissa Kristuksen kiusaus », « Kohtauksia Mooseksen elämästä », « Korean, Dathanin ja Avironin rangaistus". Seuraavien vuosien aikana Botticelli valmistui neljän freskon sarjan, joka perustui Boccaccion Dekameronin novelliin, loi kuuluisimmat mytologiset teoksensa ("Venuksen syntymä", " Pallas ja Kentaur”) sekä useita alttarisävellyksiä firenzeläisille kirkoille (“ Neitsyt Marian kruunaus », « San Barnaban alttari"). Monta kertaa hän kääntyi Madonnan kuvan puoleen (" Madonna del Magnificat », « Madonna granaattiomenalla », « Madonna kirjan kanssa”), työskenteli myös muotokuvalajissa (“ Giuliano Medicin muotokuva”, “Nuoren naisen muotokuva”, “Nuoren miehen muotokuva”).

1490-luvulla, Firenzeä järisyttäneiden yhteiskunnallisten liikkeiden ja munkin Savonarolan mystisten saarnojen aikana, Botticellin taiteeseen ilmestyy moralisoivia muistiinpanoja ja draamaa ("Slander", " Valitus Kristuksen puolesta », « mystinen joulu"). Savonarolan vaikutuksen alaisena taiteilija jopa tuhosi osan teoksistaan ​​uskonnollisen korotuksen kohteeksi. 1490-luvun puolivälissä Lorenzo the Magnificentin kuoleman ja hänen poikansa Pietron karkottamisen Firenzestä Botticelli menetti maineensa suurena taiteilijana. Unohdettu, hän elää hiljaa elämäänsä veli Simonin talossa. Vuonna 1510 taiteilija kuoli.

Botticellin hienoa taidetta tyylitelty elementeillä (eli kuvien yleistäminen tavanomaisilla tekniikoilla - värin, muodon ja tilavuuden yksinkertaistaminen) pidetään yhtenä maalauksen kehityksen huipuista. Botticellin taide, toisin kuin useimmat varhaisen renessanssin mestarit, perustui henkilökohtaiseen kokemukseen. Poikkeuksellisen herkkä ja vilpitön Botticelli kävi läpi vaikean ja traagisen luovan etsintäpolun - nuoruudessaan runollisesta maailmankuvasta mystiikkaan ja uskonnolliseen ylennukseen aikuisiässä.

VARHAINEN HERÄTYS

VARHAINEN HERÄTYS

Korkea renessanssi

Korkea renessanssi, joka antoi ihmiskunnalle sellaiset suuret mestarit kuin Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian, Bramante, kattaa suhteellisen lyhyen ajanjakson - 1400-luvun lopun ja 1500-luvun ensimmäisen kolmanneksen. Vain Venetsiassa taiteen kukoistaminen jatkui vuosisadan puoliväliin saakka.

Perusmuutokset, jotka liittyvät maailmanhistorian ratkaiseviin tapahtumiin, edistyneen tieteellisen ajattelun menestyksiin, laajensivat loputtomasti ihmisten käsityksiä maailmasta - ei vain maasta, vaan myös avaruudesta. Maailmankäsitys ja ihmispersoonallisuus näyttivät laajentuneen; taiteellisessa luovuudessa tämä ei näkynyt vain arkkitehtonisten rakenteiden, monumenttien, juhlallisten freskojaksojen ja maalausten majesteettisessa mittakaavassa, vaan myös niiden sisällössä, kuvien ilmeisyydessä. Korkearenessanssin taide on vilkas ja monimutkainen taiteellinen prosessi, jossa on häikäisevän kirkkaita nousuja ja myöhempiä kriisejä.

Donato Bramante.

Roomasta tuli korkearenessanssin arkkitehtuurin keskus, jossa yksi klassinen tyyli muodostui aikaisempien löytöjen ja menestysten pohjalta. Mestarit käyttivät luovasti muinaista järjestysjärjestelmää luoden rakenteita, joiden majesteettinen monumentaalisuus oli sopusoinnussa aikakauden kanssa. Donato Bramantesta (1444-1514) tuli korkein renessanssin arkkitehtuurin suurin edustaja. Bramanten rakennuksia erottavat monumentaalisuus ja loisto, harmoninen mittasuhteiden täydellisyys, sommittelu- ja tilaratkaisujen eheys ja selkeys sekä klassisten muotojen vapaa, luova käyttö. Bramanten korkein luova saavutus on Vatikaanin jälleenrakennus (arkkitehti itse asiassa loi uuden rakennuksen, sisältäen orgaanisesti hajallaan olevat vanhat rakennukset). Bramante suunnitteli myös Rooman Pyhän Pietarin katedraalin. Bramante määritteli työllään arkkitehtuurin kehitystä 1500-luvulla.

Leonardo da Vinci.

Ihmiskunnan historiasta ei ole helppoa löytää toista yhtä loistavaa henkilöä kuin korkearenessanssin taiteen perustaja. Leonardo da Vinci(1452-1519). Tämän suuren taiteilijan, kuvanveistäjän, arkkitehdin, tiedemiehen ja insinöörin toiminnan kattava luonne kävi selväksi vasta, kun tutkittiin hänen perinnöstään hajallaan olevia käsikirjoituksia, joita oli yli seitsemäntuhatta arkkia, jotka sisälsivät tieteellisiä ja arkkitehtonisia projekteja, keksintöjä ja luonnoksia. On vaikea nimetä tietoaluetta, johon hänen neronsa ei olisi koskenut. Leonardon universalismi on niin käsittämätöntä, että kuuluisa renessanssihahmojen elämäkerran kirjoittaja Giorgio Vasari ei voinut selittää tätä ilmiötä muuten kuin taivaan väliintulolla: "Mihin tahansa tämä mies kääntyykin, hänen jokaisessa teossaan on jumaluuden leima."

Kuuluisassa "Treatise on Painting" (1498) ja muissa muistiinpanoissaan Leonardo kiinnitti suurta huomiota ihmiskehon tutkimukseen, anatomiaan, mittasuhteisiin, liikkeiden väliseen suhteeseen, ilmeisiin ja tunnetila henkilö. Leonardoa kiinnostivat myös chiaroscuron ongelmat, tilavuusmallinnus, lineaari- ja ilmaperspektiivi. Leonardo kunnioitti paitsi taiteen teoriaa. Hän loi useita upeita alttaritauluja ja muotokuvia. Leonardon sivellin kuuluu yhteen maailman maalauksen tunnetuimmista teoksista - "Mona Lisa" ("La Gioconda"). Leonardo loi monumentaalisia veistoksellisia kuvia, suunnitteli ja rakensi arkkitehtonisia rakenteita. Leonardo on edelleen yksi renessanssin karismaattisimmista persoonallisuuksista tähän päivään asti. Hänelle on omistettu valtava määrä kirjoja, hänen elämäänsä tutkitaan yksityiskohtaisimmalla tavalla. Ja kuitenkin, paljon hänen työstään jää mysteeriksi ja kiihottaa edelleen ihmisten mieliä.

Rafael Santi.

Myös Raphael Santin (1483-1520) taide kuuluu Italian renessanssin huipulle. Ajatus ylevästä kauneudesta ja harmoniasta liittyy Rafaelin työhön maailmantaiteen historiassa. On yleisesti hyväksyttyä, että korkean renessanssin loistavien mestareiden tähdistössä Rafael oli tärkein harmonian kantaja. Hellimätön pyrkimys valoisaan, täydelliseen alkuun läpäisee kaiken Rafaelin työn ja muodostaa hänen sisäisen merkityksensä. Hänen työnsä on poikkeuksellisen houkutteleva luonnollisessa eleganssissaan (" Sikstus Madonna"). Ehkä siksi mestari saavutti niin poikkeuksellisen suosion yleisön keskuudessa ja hänellä oli aina monia seuraajia taiteilijoiden keskuudessa. Rafael ei ollut vain hämmästyttävä taidemaalari, muotokuvamaalari, vaan myös freskotekniikan parissa työskennellyt seinämaalaaja, arkkitehti ja sisustaja. Kaikki nämä kyvyt ilmenivät erityisen voimakkaasti hänen maalauksissaan paavi Julius II:n asunnoista Vatikaanissa ("Ateenan koulu"). Loistavan taiteilijan taiteessa syntyi uusi kuva renessanssin miehestä - kaunis, harmoninen, täydellinen fyysisesti ja henkisesti.

Michelangelo Buonarotti.

Nykyaikainen Leonardo da Vinci ja Rafael oli heidän ikuinen kilpailijansa - Michelangelo Buonarroti, korkean renessanssin suurin mestari - kuvanveistäjä, taidemaalari, arkkitehti ja runoilija. Kaivos luova tapa tämä renessanssin titaani aloitti kuvanveistosta. Hänen jättimäisistä patsaistaan ​​on tullut uuden miehen - sankarin ja taistelijan ("David") - symboli. Mestari pystytti monia arkkitehtonisia ja veistoksellisia rakenteita, joista tunnetuin on Medici-kappeli Firenzessä. Näiden teosten loisto rakentuu hahmojen tunteiden valtavalle jännitteelle ( Giuliano de' Medicin sarkofagi). Mutta erityisen kuuluisia ovat Michelangelon maalaukset Vatikaanissa, Sikstuksen kappelissa, joissa hän osoitti olevansa loistava taidemaalari. Ehkä kukaan taiteen maailmassa, ei ennen Michelangeloa eikä sen jälkeen, ole luonut ruumiiltaan ja hengeltään niin vahvoja hahmoja (“ Adamin luominen"). Katon valtavan, uskomattoman monimutkaisen freskon teki taiteilija yksin, ilman avustajia; tähän päivään asti se on Italian maalaustaiteen vertaansa vailla oleva monumentaalinen teos. Mutta Sikstuksen kappelin katon seinämaalausten lisäksi mestari loi jo vanhuudessaan kiihkeästi inspiroivan "Viimeisen tuomion" - symbolin hänen suuren aikakautensa ihanteiden romahtamisesta.

Michelangelo työskenteli paljon ja hedelmällisesti arkkitehtuurissa, erityisesti hän johti Pietarin katedraalin ja kokonaisuuden rakentamista. Capitol Square Roomassa. Suuren Michelangelon teos muodosti kokonaisen aikakauden ja oli paljon aikaansa edellä, sillä oli valtava rooli maailmantaiteessa, erityisesti se vaikutti barokin periaatteiden muodostumiseen.

Giorgione ja Titian.

Korkean renessanssin taiteen historiassa Venetsia astui kirkkaalle sivulle, jossa maalaus on huipussaan. Giorgionea pidetään ensimmäisenä korkean renessanssin mestarina Venetsiassa. Hänen taiteensa on hyvin erikoista. Siinä vallitsee selkeän harmonian henki ja erityistä intiimiä mietiskelyä ja haaveilua. Hän kirjoitti usein ihastuttavia kaunokaisia, todellisia jumalattaria. Yleensä tämä on runollinen fiktio - unelman ruumiillistuma, romanttisen tunteen ihailu ja kaunis nainen. Hänen maalauksissaan on aavistus aistillista intohimoa, makeaa nautintoa, epämaista onnea. Giorgionen taiteen myötä venetsialainen maalaus sai koko italialaisen merkityksen ja vahvisti taiteellisia piirteitään.

Titian sisään meni italialaisen taiteen historiaan titaanina ja venetsialaisen koulukunnan päällikkönä, sen kukoistusajan symbolina. Tämän taiteilijan työssä uuden aikakauden hengitys ilmeni erityisellä voimalla - myrskyisä, traaginen, aistillinen. Tizianin teoksille on ominaista poikkeuksellisen laaja ja monipuolinen maalaustyyppien ja -genrejen kattavuus. Titian oli yksi monumentaalisen alttarimaalauksen, maiseman itsenäisenä genrenä, erityyppisten muotokuvien, myös juhla-seremonioiden, perustajista. Hänen työssään ihanteellisia kuvia vierekkäin kirkkaiden henkilöiden kanssa, traagisia konflikteja - riemukohtauksia, uskonnollisia sävellyksiä - mytologisten ja historiallisten maalausten kanssa.

Titian kehitti uuden maalaustekniikan, jolla oli poikkeuksellinen vaikutus maailman kuvataiteen jatkokehitykseen aina 1900-luvulle asti. Titian kuuluu maailman maalaustaiteen suurimpiin koloristeihin. Hänen maalauksensa loistaa kullalla ja monimutkaisella valikoimalla värähteleviä valoisia värisävyjä. Lähes vuosisadan elänyt Titian selvisi renessanssin ihanteiden romahtamisesta, mestarin työ kuuluu puolet myöhäisrenessanssiin. Hänen sankarinsa, joka lähtee taisteluun vihamielisiä voimia vastaan, kuolee, mutta säilyttää suuruutensa. Tizianin suuren työpajan vaikutus vaikutti kaikkeen venetsialaiseen taiteeseen.

KORKEA REVIVAL

KORKEA REVIVAL

Myöhäisrenessanssi

XVI vuosisadan toisella puoliskolla. Italiassa talouden ja kaupan taantuma kasvoi, katolilaisuus kamppaili humanistisen kulttuurin kanssa, taide oli syvässä kriisissä. Se vahvisti renessanssin vastaisia ​​suuntauksia, jotka ilmentyivät manierismiin. Mannerismi ei kuitenkaan juuri vaikuttanut Venetsiaan, josta 1500-luvun jälkipuoliskolla tuli myöhäisrenessanssin taiteen pääkeskus. Korkean humanistisen renessanssin perinteen mukaisesti Venetsian uusissa historiallisissa olosuhteissa kehittyi myöhäisrenessanssin suurten mestareiden uusilla muodoilla rikastettu työ - Palladio, Veronese, Tintoretto.

Andrea Palladio

Pohjois-italialaisen arkkitehdin Andrea Palladion (1508-80) teos, joka perustuu syvälliseen antiikin ja renessanssin arkkitehtuurin tutkimukseen, on yksi myöhäisrenessanssin taiteen huipuista. Palladio kehitti arkkitehtuurin periaatteet, jotka kehitettiin eurooppalaisen klassismin arkkitehtuurissa 1600-1700-luvuilla. ja sai nimen palladialaisuus. Arkkitehti hahmotteli ajatuksiaan teoreettisessa teoksessa Four Books on Architecture (1570). Palladion rakennukset (pääasiassa kaupunkipalatsit ja huvilat) ovat täynnä siroa kauneutta ja luonnollisuutta, harmonista täydellisyyttä ja tiukkaa järjestystä, niille on ominaista suunnittelun selkeys ja tarkoituksenmukaisuus sekä orgaaninen yhteys ympäristöön ( Palazzo Chiericati). Kyky harmonisoida arkkitehtuuria ympäröivän maiseman kanssa ilmeni erityisen voimakkaasti Palladion huviloissa, jotka ovat täynnä elegista ja valaistuvaa luonnontunnetta ja joita leimaa klassinen selkeys ja muotojen ja sommittelun yksinkertaisuus ( Villa Capra (Rotonda)). Palladio loi Italian ensimmäisen monumentaalisen teatterirakennuksen, Teatro Olimpicon. Palladion vaikutus arkkitehtuurin kehitykseen seuraavina vuosisatoina oli valtava.

Veronese ja Tintoretto..

Juhlallinen, elämää vahvistava hahmo Venetsialainen renessanssi ilmeisimmin Paolo Veronesen työssä. Monumentaalitaiteilijana hän loi upeita seinä- ja kattomaalausten koristekokonaisuuksia, joissa oli monia hahmoja ja viihdyttäviä yksityiskohtia. Veronese loi oman tyylinsä: hänen näyttävät, näyttävät maalauksensa ovat täynnä tunteita, intohimoa ja elämää, ja sankarit, venetsialainen aatelisto, sijaitsevat yleensä patriisipalatseissa tai ylellisen luonnon taustalla. Heidät vievät mukanaan suurenmoiset juhlat tai lumoavat juhlat ("Avioliitto Kaanassa"). Veronese oli iloisen Venetsian, sen voittojen mestari, sen kultaisen loistonsa runoilija. Veronesella oli poikkeuksellinen lahja värittäjänä. Hänen värinsä ovat valon läpäiseviä, intensiivisiä eivätkä vain anna esineille väriä, vaan ne itse muuttuvat esineiksi, muuttuen pilviksi, kankaaksi, ihmiskehoksi. Tästä johtuen hahmojen ja esineiden todellinen kauneus moninkertaistuu värien ja tekstuurin kauneudella, mikä saa katsojaan vahvan emotionaalisen vaikutuksen.

Veronesen täydellinen vastakohta oli hänen nykyaikainen Tintoretto (1518-94) - Italian renessanssin viimeinen suuri mestari. Ulkoisten taiteellisten vaikutteiden runsaus liukenee Tintoreton ainutlaatuiseen luovaan yksilöllisyyteen. Teoksissaan hän oli jättimäinen hahmo, vulkaanisen luonteen, väkivaltaisten intohioiden ja sankarillisen intensiivisyyden luoja. Hänen työnsä oli valtava menestys sekä nykyaikaisten että seuraavien sukupolvien keskuudessa. Tintoretto erottui todella epäinhimillisestä työkyvystä, väsymättömästä etsinnästä. Hän tunsi aikansa tragedian terävämmin ja syvemmin kuin useimmat aikalaisensa. Mestari kapinoi kuvataiteen vakiintuneita perinteitä vastaan ​​- symmetrian noudattaminen, tiukka tasapaino, staattinen; laajensi tilan rajoja, kyllästi sen dynamiikalla, dramaattisella toiminnalla, alkoi ilmaista ihmisten tunteita elävämmin. 1590 . Manerismin taide poikkeaa harmonisen maailmankäsityksen renessanssin ihanteista. Ihminen on yliluonnollisten voimien armoilla. Maailma näyttää epävakaalta, horjuvalta, rappeutuneelta. Manneristiset kuvat ovat täynnä ahdistusta, levottomuutta, jännitystä. Taiteilija siirtyy pois luonnosta, pyrkii ylittämään sen ja seuraa työssään subjektiivista "sisäistä ideaa", jonka perustana ei ole todellinen maailma, vaan luova mielikuvitus; suorituskeino on "kaunis tapa" tiettyjen tekniikoiden summana. Niitä ovat hahmojen mielivaltainen venyminen, monimutkainen kiemurteleva rytmi, fantastisen tilan ja valon epätodellisuus ja joskus kylmät lävistävät värit.

Jacopo Pontormo (1494-1556) oli suurin ja lahjakkain manierismin mestari, monimutkaisen luovan kohtalon maalari. Hänen kuuluisa maalaus « Laskeutuminen ristiltä» sävellys on epävakaa, hahmot ovat näyttävästi rikki, vaaleat värit ovat teräviä. Francesco Mazzola, lempinimeltään Parmigianino (1503-40) rakasti tehdä vaikutuksen katsojaan: esimerkiksi hän kirjoitti " Omakuva kuperassa peilissä". Tahallinen tahallisuus erottaa hänen kuuluisan maalauksensa " Madonna pitkällä kaulalla ».

Medici-hovimaalari Agnolo Bronzino (1503-72) tunnetaan seremoniallisista muotokuvistaan. Ne toistivat veristen julmuuksien ja moraalisen rappeutumisen aikakautta, joka vallitsi Italian yhteiskunnan korkeimmat piirit. Bronzinon jalot asiakkaat ovat ikään kuin näkymättömän etäisyyden erottamassa katsojasta; heidän asentojensa jäykkyys, heidän kasvojensa välinpitämättömyys, heidän vaatteensa rikkaus, heidän kauniiden etukätensä eleet - kaikki tämä on kuin ulkokuori, joka kätkee sisäisen virheellisen elämän. Muotokuvassa Eleanor of Toledo poikansa kanssa (n. 1545) kylmän, syrjäisen kuvan saavuttamattomuutta vahvistaa se, että katsojan huomio imeytyy kokonaan herttuattaren upeiden brokadivaatteiden litteään suureen kuvioon. Maneristien luoma hovimuotokuvatyyppi vaikutti 1500-1600-luvun muotokuvataiteeseen. monissa muissa Euroopan maissa.

Manerismin taito oli siirtymävaihetta: renessanssi häipyi menneisyyteen, oli tullut aika uudelle yleiseurooppalaiselle taiteellinen tyyli- barokki.

Pohjoisen renessanssin taidetta.

Pohjois-Euroopan mailla ei ollut muinaista menneisyyttään, mutta renessanssikausi erottuu niiden historiassa: käännöksestäXV – XVItoiselle puoliajalleXVIIvuosisadalla. Tälle ajalle on tunnusomaista renessanssin ihanteiden tunkeutuminen kulttuurin eri aloille ja sen tyylin asteittainen muutos. Kuten renessanssin syntymäpaikassa, pohjoisen renessanssin taiteessa, kiinnostus todellista maailmaa muutti taiteen muotoa. Pohjoismaiden taiteelle ei kuitenkaan ollut ominaista italialaisen maalauksen patos, joka ylisti titaanin voimaa. Porvarit (ns. varakkaat kaupunkilaiset) arvostivat enemmän nuhteettomuutta, uskollisuutta velvollisuudelle ja sanalle, avioliiton pyhyyttä ja tulisijaa. Porvarien piireissä oli kehittymässä oma ihanne ihmisestä - selkeä, raittius, hurskas ja asiallinen. Porvarien taide poetisoi tavallisen keskimääräisen ihmisen ja hänen maailmansa - arjen ja yksinkertaisten asioiden maailman.

Renessanssin mestarit Hollannissa.

Renessanssitaiteen uudet piirteet ilmestyivät ensisijaisesti Alankomaissa, joka oli yksi Euroopan rikkaimmista ja teollistuneimmista maista. Laajojen kansainvälisten yhteyksiensä ansiosta Alankomaat otti uusia löytöjä vastaan ​​paljon nopeammin kuin muut Pohjoismaat.

Renessanssityyli Hollannissa avattiin Jan Van Eyck(1390-1441). Hänen tunnetuin työnsä on Gentin alttaritaulu, jolla taiteilija aloitti työskentelyn veljensä kanssa ja jatkoi työskentelyä hänen kuolemansa jälkeen yksin vielä 6 vuotta. Kaupungin tuomiokirkolle luotu Gentin alttari on kaksikerroksinen taite, jonka 12 laudalla on kuvia arjesta, arjesta (ulkolaudoilla, jotka näkyivät, kun taite suljettiin) ja juhlallisesta, riemukkaasta, kirkastunutta elämää (sisäovissa, jotka ilmestyivät auki kirkkopyhinä). Tämä on taiteen muistomerkki, joka ylistää maallisen elämän kauneutta. Van Eyckin emotionaalinen tunne - "maailma on kuin paratiisi", jonka jokainen hiukkanen on kaunis - ilmaistaan ​​selkeästi ja selkeästi. Taiteilija luotti moniin havaintoihin luonnosta. Kaikilla hahmoilla ja esineillä on kolmiulotteinen tilavuus ja paino. Van Eyckin veljekset olivat ensimmäisten joukossa, jotka löysivät öljymaalauksen mahdollisuudet; tästä ajasta alkaa temperan asteittainen siirtyminen sen vaikutuksesta.

X:n toisella puoliskollaVvuosisadalla, täynnä poliittista ja uskonnollista kiistaa, Hollannin taiteessa erottuu monimutkainen, omalaatuinen taide Hieronymus Bosch(1450-1516). Tämä on erittäin utelias taiteilija, jolla on poikkeuksellinen mielikuvitus. Hän eli omassa ja kauheassa maailmassaan. Boschin maalauksissa tiivistyy keskiaikaisia ​​kansanperinteen esityksiä, groteskeja montaaseja elävästä ja mekaanisesta, kauheasta ja koomista. Hänen sävellyksessään, jolla ei ollut keskustaa, ei ole päähenkilöä. Useissa kerroksissa oleva tila on täynnä lukuisia hahmo- ja esineryhmiä: hirviömäisesti liioiteltuja matelijoita, rupikonnaja, hämähäkkejä, kauheita olentoja, joissa yhdistetään osia eri olennoista ja esineistä. Boschin sävellysten tarkoitus on moraalinen kasvatus. Bosch ei löydä luonnosta harmoniaa ja täydellisyyttä, hänen demoniset kuvansa muistuttavat maailman pahuuden, elämän ja kuoleman kiertokulkua, elinvoimaisuutta ja kaikkialla läsnäoloa.

Mies Boschin maalauksissa on säälittävä ja heikko. Eli triptyykissä Heinän kuljetus» taiteilija paljastaa ihmiskunnan historian. Vasen siipi kertoo tarinan Aadamin ja Eevan lankeemuksesta, oikea kuvaa helvettiä ja kaikkia kauhuja, jotka odottavat syntisiä täällä. Kuvan keskiosa havainnollistaa kansan sananlaskua "Maailma on heinäsuovasta, jokainen ottaa sieltä sen minkä ehtii napata." Bosch näyttää, kuinka ihmiset taistelevat heinäpalasta, kuolevat vaunun pyörien alle, yrittävät kiivetä sen päälle. Vaunun päällä maailmasta luopuneet rakastajat laulavat ja suutelevat. Heidän toisella puolellaan on enkeli ja toisella paholainen: kuka voittaa? Kammottavat olennot raahaavat kärryä alamaailmaan. Kaikkien ihmisten tekojen taakse Jumala katsoo hämmentyneenä. Vielä synkempi tunnelma on täynnä kuvaa " Ristin kantaminen”: Kristus kantaa raskasta ristiään, jota ympäröivät inhottavat ihmiset, joilla on pullistuneet silmät ja suu auki. Heidän tähtensä Herra uhraa itsensä, mutta hänen kuolemansa ristillä jättää heidät välinpitämättömiksi.

Bosch oli jo kuollut, kun toinen kuuluisa hollantilainen taiteilija syntyi - Pieter Brueghel vanhempi(1525-1569), lempinimeltään Muzhitsky monista maalauksista, jotka kuvaavat talonpoikien elämää. Brueghel otti monien aiheiden perustana kansan sananlaskuja, tavallisten ihmisten arkihuolet. Maalausten kuvien täydellisyys " talonpojan häät"ja" talonpoika tanssi"kantaa kansan elementtien voimaa. Jopa Brueghelin maalauksissa raamatullisista kohtauksista asuu Alankomaat, ja kaukaisen Juudean tapahtumat tapahtuvat lumien katujen taustalla hänen kotimaansa hämärän taivaan alla (" Johannes Kastajan saarna"). Näennäisen merkityksettömänä, vähäpätöisenä näyttävä taiteilija puhuu ihmisten elämän pääasiasta, luo aikansa hengen uudelleen.

Pieni kangas Metsästäjät lumessa” (tammikuu) sarjasta ”The Seasons” pidetään yhtenä maailman maalaustaiteen vertaansa vailla olevista mestariteoksista. Väsyneet metsästäjät koirien kanssa palaavat kotiin. Yhdessä heidän kanssaan katsoja astuu kukkulalle, josta avautuu panoraama pikkukaupungista. Lumiset joen rannat, piikkipuut jäätyivät kirkkaassa pakkasessa, linnut lentävät, istuvat puiden oksilla ja talojen katoilla, ihmiset ovat kiireisiä päivittäisissä toimissaan. Kaikki nämä näennäiset pienet asiat yhdessä taivaan sinisen, mustien puiden, valkoisen lumen kanssa luovat kuvaan panoraaman taiteilijan intohimoisesti rakastamasta maailmasta.

Brueghelin traagisin maalaus Vertaus sokeista"Taiteilijan kirjoittama vähän ennen kuolemaansa. Se havainnollistaa evankeliumin tarinaa "jos sokea johtaa sokeaa, niin he molemmat putoavat kuoppaan". Ehkä tämä on mielikuva ihmiskunnasta, joka on sokaistunut haluistaan ​​ja liikkuu kohti kuolemaansa. Brueghel ei kuitenkaan tuomitse, vaan ymmärtäen lait ihmisten välisestä suhteesta, ympäristöön, tunkeutuu ihmisluonnon olemukseen, paljastaa ihmisille itselleen, heidän paikkansa maailmassa.

Maalaus Saksassa renessanssin aikana.

Renessanssin piirteet Saksan taiteessa ilmenevät myöhemmin kuin Alankomaissa. Saksalaisen humanismin, maallisten tieteiden ja kulttuurin kukoistus osuu ensimmäisille vuosilleXVIV. Se oli lyhyt aika, jonka aikana saksalainen kulttuuri antoi maailmalle korkeimmat taiteelliset arvot. Ensinnäkin niiden tulisi sisältää teoksia Albrecht Dürer(1471-1528) - Saksan renessanssin tärkein taiteilija.

Durer - tyypillinen edustaja Renessanssi, hän oli taidemaalari, kaivertaja, matemaatikko ja insinööri, kirjoitti tutkielmia linnoituksista ja taideteoriasta. Päällä omakuvia hän näyttää älykkäältä, jalolta, keskittyneeltä, täynnä syviä filosofisia pohdintoja. Maalauksissa Dürer ei tyydy muodolliseen kauneuteen, vaan pyrkii antamaan abstraktien ajatusten symbolisen ilmaisun.

Erityinen paikka Dürerin luovassa perinnössä kuuluu Apocalypse-sarjalle, joka sisältää 15 suurta puupiirrosta. Dürer havainnollistaa "Johannes teologin ilmestyksen" ennustuksia, esimerkiksi arkki " neljä ratsumiestä"symboloi kauheita katastrofeja - sotaa, ruttoa, nälänhätää, epäoikeudenmukaista tuomiota. Kaiverruksissa ilmaistu aavistus muutoksesta, kovista koettelemuksista ja katastrofeista osoittautui profeetalliseksi (uskonpuhdistus ja sitä seuranneet talonpoikais- ja uskonnolliset sodat alkoivat pian).

Toinen tuon ajan suuri taiteilija oli Lucas Cranach vanhempi(1472-1553). Eremitaasissa on hänen maalauksensa Madonna ja lapsi omenapuun alla"ja" Naisen muotokuva". Niissä näemme naisen kasvot, jotka on vangittu moniin mestarin maalauksiin (se on jopa nimeltään "Cranach"): pieni leuka, kapea silmärako, kultaiset hiukset. Taiteilija kirjoittaa huolellisesti koruja ja vaatteita, hänen maalauksensa ovat iloa silmille. Kuvien puhtaus ja naiivius saa jälleen kerran kurkistamaan näihin maalauksiin. Cranach oli upea muotokuvamaalari, hän loi kuvia monista kuuluisista aikalaisista - Martin Lutherista (joka oli hänen ystävänsä), Saksin herttuasta Henrikistä ja monista muista.

Mutta tunnetuin pohjoisen renessanssin muotokuvamaalari voidaan epäilemättä tunnistaa toiseksi saksalaiseksi maalariksi. Hans Holbein nuorempi(1497-1543). Hän oli pitkään Englannin kuninkaan Henrikin hovimaalariVIII. Muotokuvassaan Holbein ilmaisee täydellisesti kuninkaan hallitsevan luonteen, jolle epäilykset eivät ole tuttuja. Pienet älykkäät silmät lihaisilla kasvoilla paljastavat hänessä tyrannnin. Heinrichin muotokuva VIII oli niin luotettava, että hän pelotti ihmisiä, jotka tunsivat kuninkaan. Holbein maalasi muotokuvia monista tuon ajan kuuluisista ihmisistä, erityisesti valtiomies ja kirjailija Thomas More, filosofi Erasmus Rotterdamilainen ja monet muut.

Renessanssikulttuurin kehityksen Saksassa, Hollannissa ja joissakin muissa Euroopan maissa keskeytti uskonpuhdistus ja sitä seuranneet uskonnolliset sodat. Tämän jälkeen koitti taiteen uusien periaatteiden muodostumisen aika, joka astui seuraavaan kehitysvaiheeseen.

Renessanssin taiteellisen kulttuurin maailma

Tavoitteet: luonnehtia eurooppalaisen taiteen kehityksen suuntauksia 1500-1600-luvuilla; määrittää korkean renessanssin taiteen tekijöiden luomismenetelmien yhtäläisyydet ja erot; muodostaa ja kehittää kykyä työskennellä erilaisten historiallisten lähteiden kanssa, käyttää niitä viestien ja esitysten valmistelussa.

Suunnitellut tulokset: tutustua renessanssin kulttuurisaavutuksiin; muodostaa käsityksen tutkitun aikakauden taideteoksista; arvioida humanistien ajatusten vaikutusta renessanssin kulttuurihenkilöiden työhön; antaa yksityiskohtaiset ominaisuudet historiallisista henkilöistä; oppia perustelemaan tuomionsa; työskennellä lisätietolähteiden kanssa, luoda esityksiä; kehittää tieteidenvälisiä yhteyksiä kirjallisuuden kurssiin, maailman taidekulttuuriin.

Suhde , arvot , sisäiset asetukset: arvioida renessanssin taiteen tekijöiden toimintaa, heitä ohjaaneita moraalisia arvoja; ilmaisemaan asenteensa renessanssin taideteoksia kohtaan.

Laitteet: kartta "Eurooppa 1500-1600-luvuilla", multimedialaitteet, muotokuvia renessanssin kulttuurihenkilöistä, maalausten jäljennöksiä, paketti testitehtävillä.

Oppitunnin tyyppi: yleinen metodologinen oppitunti.

Tuntien aikana

Ajan järjestäminen

Perustietojen päivittäminen

Opiskelijoiden viestejä New Agen humanistien elämästä ja näkemyksistä.

(Yhteinen keskustelu viesteistä. Testitehtävien suorittaminen.)

Erasmus Rotterdamilainen kuuluu Peruun, joka kirjoittaa:

"Viisauden ylistys" 3) "Tyhmien ylistys"

"Tyhmyyden ylistys" 4) "Tyhmien ylistys"

F. Rabelais 3) M. Montaigne

T. More 4) J. Morelli

Romaani "Gargantua ja Pantagruel" kirjoitti:

M. Cervantes 3) T. Lisää

M. Montaigne 4) F. Rabelais

Sanan "utopia" kirjaimellinen käännös:

paras paikka 3) tulevaisuuden maa

uusi paikka 4) paikka, jota ei ole olemassa

Vatikaanin Sikstuksen kappelin maalauksen tilasi:

Michelangelo

Leonardo da Vinci

Rafael

Hans Holbein nuorempi

Englannin lordikansleri oli:

Erasmus Rotterdamilainen 3) F. Rabelais

T. Lisää 4) M. Montaigne

Termin "utopia" esitteli:

T. Lisää 3) F. Campanella

F. Rabelais 4) N. Machiavelli

Thomas More asui:

Saksa 3) Alankomaat

Ranska 4) Englanti

(Tarkistaa tehtävien suorittamisen.)

Motivaatio-tavoitevaihe

XVI-XVII vuosisatoja olivat humanismin aikakautta. Humanististen tiedemiesten ihanteet näkyivät myös renessanssin taiteellisen kulttuurin teoksissa. Tätä ajanjaksoa kutsuttiin titaanien aikakaudeksi. Millaisen panoksen renessanssin luojat antoivat maailman taiteelliseen kulttuuriin? Selvitämme oppitunnillamme. Oppitunnin teema: "Renessanssin taiteellisen kulttuurin maailma." Tuntisuunnitelma

Titaanien aikakausi.

Pohjoinen renessanssi. "Miesmaalari".

Leonardo da Vinci Saksasta.

Matkalla kuolemattomuuteen Työskentele oppitunnin aiheen parissa

"Mikä luonnon ihme ihminen onkaan!"

Opiskelijoiden esittely renessanssin kulttuurihenkilöistä (W. Shakespeare ja M. Cervantes).

Täydennä taulukko oppikirjan kappaleista 8-9 (s. 75-77).

Tekijä

Maa

Taideteoksia

Luovuuden sisältö

William

Shakespeare

(1564-1616)

Englanti

Romeo ja Julia, Hamlet, Othello, Kuningas Lear jne.

Shakespearen komediat hämmästyttävät eloisuudellaan ja säkenöivällä nokkeluudellaan. Hänen tragedioissaan on monia kauniita, viisaita ja ylpeitä ihmisiä. Sankarit rakastavat ja kärsivät, tekevät virheitä, pettyvät, taistelevat onnensa puolesta ja useimmiten häviävät tässä taistelussa.

Miguel

Cervantes

(1547-1616)

Ispa

nia

"Don Quijote"

Hullun Don Quijoten ulkoisesti naurettavien tekojen takana - viisaus, jalo ja ihmisyys; viimeinen hyvän ritari epäoikeudenmukaisuuden maailmassa auttaa ihmisiä tulemaan hieman paremmiksi

Titaanien aikakausi

Leonardo da Vinci

Hänen muistiinpanonsa ovat todellinen muistomerkki siitä, mitä Leonardo on taiteilijana, tiedemiehenä, keksijänä, insinöörinä. Nämä muistiinpanot sisältävät valtavan määrän luonnoksia, piirustuksia, luonnoksia, ne sisältävät ehtymättömän määrän tieteellisiä ideoita ja teknisiä käsitteitä.

Voidaan liioittelematta sanoa, ettei ole yhtään tieteenalaa, jolle Leonardo ei olisi hahmotellut uusia polkuja. Hänen etsivä mielensä tunkeutui kaikkialle. Kaikilla tieteenaloilla hän yritti kääntää uudelle tielle sen, mitä oli tehty ennen häntä. Mutta ihmiskunta käytti hyväkseen minimaalisen osan siitä, mitä Leonardo ajatteli, koska kaikki, mitä hän kirjoitti, jäi hautautumaan hänen muistiinpanoihinsa.

Hänen kirjallinen perintönsä, valtava määrä koodeja ja folioita, siirtyi hänen kuolemansa jälkeen hänen oppilaalleen Francesco Melzille, joka valitsi Leonardon kirjoituksista osan maalaukseen liittyvästä ja teki niistä kirjan, joka tunnetaan nykyään nimellä "Treatises on Painting". Francescon kuoleman jälkeen arvokkaat Leonardo-foliot makasivat hylättynä pitkään Villa Vaprion ullakolla, jossa Leonardo vietti niin monta onnellista päivää vuosina 1506-1512. Sitten heidät ryöstettiin. Vuosisatojen ajan nämä käsikirjoitukset, kokonaiset koodit ja yksittäiset arkit, kulkivat ympäri maailmaa. Nyt ne ovat keskittyneet erilaisiin eurooppalaisiin varastotiloihin. Osa niistä on jo julkaistu, ja kaikkia niitä on tutkittu huolellisesti. Mutta kun he olivat piilossa, tieteellinen ajattelu jatkui, ja useimmat Leonardon löydöt ja keksinnöt ylistivät muita tiedemiehiä.

Suora panos tieteeseen oli vain pieni osa hänen perinnöstään, joka joutui vahingossa käsiin asiantuntevia ihmisiä hänen kuolemansa jälkeisinä vuosina. Vesalius tiesi Leonardon anatomiset tietueet, jos ei kokonaan, niin osan niistä. Samoin kuuluisa matemaatikko Girolamo Cardano pystyi hyödyntämään joitain Leonardon matemaattisia ideoita.

Leonardo kielsi kaikenlaisen auktoriteetin. Hän hylkäsi täysin uskonnolliset kriteerit, jotka tuolloin vielä hallitsivat tieteen kenttää. Hän vaati, että jokainen tieteellinen kanta on vahvistettava kokemuksella, ja tämä oli hänen tärkein metodologinen teesi. Kokemus hänen silmissään oli ainoa ratkaiseva tieteellisen totuuden testi. Siksi tiede oikeutetusti kunnioittaa Leonardossa paitsi yhtä suurimmista maalareista, myös yhtä ensimmäisistä tositieteellisten menetelmien pioneereista.

(Jivelegov A. "Leonardo da Vinci")

Tietoja Michelangelo Buonarottin Davidista

Michelangelo muovaili vahamallin aikoen esittää siinä palatsin tunnuksena nuoren Daavidin rintareppu kädessään, niin että aivan kuten Daavid puolusti kansaansa ja hallitsi sitä oikeudenmukaisesti, tämän kaupungin hallitsijat [Firenze! sitä puolustettiin rohkeasti ja sitä hallittiin oikeudenmukaisesti... Mestari Simone oli jo pilannut ja silvonnut marmorin, eikä Michelangelolle riittänyt paikoin tehdä sitä, mitä hän ajatteli. Marmorin pinnalle hänen täytyi jättää mestari Simonen ensimmäiset leikkaukset, niin että osa niistä on nytkin näkyvissä, ja tietysti Michelangelo teki todellisen ihmeen elvyttäen kuolleen.

Sillä välin tapahtui niin, että Pier Soderini katsoi patsasta, josta hän kovasti piti, sanoi Michelangelolle, joka oli tuolloin viimeistelemässä sitä paikoin, että hänen nenänsä oli hänen mielestään suuri: Michelangelo, huomattuaan gonfalonierin seisovan aivan jättiläisen alla ja näkökulma petti häntä, kiipesi patsaiden päälle ja miellytti häntä, kiipesi patsaiden päälle ja miellytti häntä. taltta, jota hän piti vasemmassa kädessään, jonkin verran marmoripölyä rakennustelineen alustalta, alkoi vähitellen laskea pölyä alas, toimien ikään kuin muiden etuhampaiden kanssa, mutta koskematta nenään. Sitten hän kumartui Gonfaloniereen, joka katseli häntä, ja sanoi: "Tule, katso häntä nyt." "Nyt pidän siitä enemmän", sanoi gonfaloniere, "sinä herätit sen henkiin." Michelangelo laskeutui sitten sillalta, nauroi hänelle itsekseen ja sääli ihmisiä, jotka haluavat näyttää itsensä asiantuntijoina sanovat asioita, joita he eivät itse ymmärrä. Kun patsas vihdoin asennettiin, hän avasi sen, ja todella luomus, se varjosti kaikki tunnetut patsaat, uudet ja muinaiset, olivatpa sitten kreikkalaisia ​​tai roomalaisia... Michelangelo viimeisteli sen sellaisella mittasuhteella ja kauneudella, niin hyvällä laadulla.

Sikstuksen kappelin maalauksesta

Kun työ puolitettiin, paavi [Julius II], joka oli kiivennyt tikkaita Michelangelon avulla useammin kuin kerran katsoakseen sitä, vaati sen avaamista, koska hän oli luonnostaan ​​kiireinen ja kärsimätön eikä malttanut odottaa sen valmistumista, eli, kuten sanotaan, viimeistä siveltimen vetoa.

Ja heti kun se avattiin, koko Rooma kokoontui katsomaan sitä, ja ennen kaikkea paavi, joka ei malttanut odottaa pölyn laskeutumista telineiden poistamisen jälkeen. Nähdessään hänet, Urbinskyn Rafael, joka jäljitteli erittäin erinomaisesti, muutti välittömästi tapaansa ja kirjoitti heti, osoittaakseen, mihin hän pystyy, profeetat ja sibylit Santa Maria dellassa. Vauhti; sitten Bramante yritti varmistaa, että toinen puolisko paavi luovutti kappelit Rafaelille... Mutta paavi, joka oli päivä päivältä yhä vakuuttuneempi Michelangelon kyvyistä, toivoi hänen jatkavan työtään; sillä nähdessään teoksen avoimena hän päätteli, että toinen puolisko olisi voinut tulla vieläkin parempi Michelangelon kanssa: ja todellakin hän sai teoksen täydellisyyteen kahdessakymmenessä kuukaudessa, jopa ilman niiden apua, jotka hioivat hänen maaliaan. Siitä huolimatta Michelangelon täytyi joskus valittaa siitä, kuinka hänen isänsä kiirehti häntä töykeillä pyynnöillä, kun hän lopettaisi, eikä antanut hänen lopettaa omalla tavallaan, kuten hän halusi. Ja yhteen lukuisista pyynnöistä hän kerran vastasi, että loppu olisi, kun hän itse on tyytyväinen taiteeseensa. [Michelangelon] täytyi kirjoittaa pää ylhäällä, ja hän pilaa näkönsä niin, että hän ei voinut useiden kuukausien ajan lukea kirjoitettua ja katsoa piirustuksia ... Loppujen lopuksi hän syttyi joka päivä yhä enemmän halulla luoda, kerääntyä ja parantaa luotua, hän ei huomannut väsymystä eikä välittänyt mukavuudesta.

(Vasari J. "Kuuluisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämä")

Raphaelin "Sistine Madonna".

"Siktuksen Madonnan" tilasi Rafael alttaritauluksi Pyhän Sixtuksen luostarin kappeliin Piacenzassa. Tämä on Rafaelin kuuluisin maalaus. Taiteilija loi sen vuosina 1515-1519. Näyttää siltä, ​​että esirippu on juuri avautunut ja taivaallinen näky on avautunut uskovien silmiin - Neitsyt Maria astuu kevyesti pilven päälle Jeesus-vauva sylissään. Mitta hallitsee kuvassa. Tasapainoa ja harmoniaa. Se erottuu sileistä ja pyöristetyistä viivoista, pehmeästä ja melodisesta kuviosta, värin rikkaudesta ja mehukkuudesta. Madonna itse huokuu energiaa ja liikettä. Tällä teoksella Rafael loi ylevimmän ja runollisimman kuvan Madonnasta renessanssin taiteessa. Hän menee ihmisten luo, nuoria ja majesteettisia, pitäen sielussaan jotakin ahdistunutta; tuuli puhaltaa lapsen hiuksia, ja hänen silmänsä katsovat meitä, maailmaa niin suurella voimalla ja niin valaistuvasti, kuin hän näkisi sekä oman että koko ihmiskunnan kohtalon. Hänen katseensa, joka on suunnattu katsojan läpi, on täynnä häiritsevää ennakointia poikansa traagisesta kohtalosta. Madonnan kasvot ovat muinaisen kauneusihanteen ruumiillistuma yhdistettynä kristillisen ihanteen henkisyyteen. Tämä ei ole todellisuutta, vaan spektaakkeli. Ei ihme, että taiteilija itse avasi raskaan verhon kuvan yleisön edessä. Näytelmä, joka muuttaa todellisuuden asioiden loistossa, viisaudessa ja kauneudessa, spektaakkeli, joka kohottaa sielun ehdottomalla harmonialla, valloittaa ja jalostaa meidät.

Sellaisten erilaisten kirjailijoiden ja kriitikkojen innostuneet linjat kuin V.A. Žukovski, V.G. Belinsky, N.P. Ogarev. Kaksi suurta venäläistä kirjailijaa, L.N. Tolstoi ja F.M. Dostojevskin toimistoissa oli jäljennöksiä Sikstuksen Madonnasta. "Yksi kuva, jonka halusin olla ikuisesti katsoja ..." - Pushkin sanoi hänestä. Dostojevski näki Sikstuksen Madonnassa korkeimman inhimillisen jalouden, ihmisen nerouden korkeimman osoituksen.

Tekijä

Maa

Taideteoksia

Luovuuden sisältö

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Italia

"Madonna Litta", "Gioconda", "Viimeinen ehtoollinen" jne.

Leonardo oli loistava taidemaalari ja taitava tutkija. Pitkäaikaiset kokeilut opettivat hänet kuvaamaan äänenvoimakkuutta hienoimmilla sävyillä, valon leikillä. Hän pystyi näyttämään maailman, joka oli saavuttamaton pelkän kuolevaisen mielikuvitukselle

Tekijä

Maa

Taideteoksia

Luovuuden sisältö

Mikel

angelo

Buonarroti

(1475-1564)

Italia

"David", "Mooses", "Pieta", maalaus Sikstuksen kappelista, Rooman Pyhän Pietarin kirkon kupoli IT. d.

Hän piti kuvanveistoa "ensimmäisenä taiteena", mikä parhaiten ylisti henkilöä, hänen kauneutta. "Davidin" oli tarkoitus muistuttaa viranomaisia ​​oikeudenmukaisesta hallinnosta ja kaupungin rohkeasta puolustamisesta. Sikstuksen kappelin kupolissa oleva maalaus edustaa useita kohtauksia Genesiksen kirjasta

Rafael

Santi

(1483-1520)

Italia

"Madonna Co-

epävakaa",

"Sistine

madonna,

"Ateenalainen

koulu" jne.

Maailma Rafaelin maalauksissa näyttää täydelliseltä ja kauniilta, harmoniselta ja rauhalliselta.

Pohjoinen renessanssi. "miesmaalari"

Opiskelijoiden esittely renessanssin kulttuurihahmoista (Peter Brueghel vanhempi).

Tekijä

Maa

Taideteoksia

Luovuuden sisältö

Pieter Brueghel vanhempi (talonpoika) (1525-1530-1569)

Nieder

maita

"Talonpojatanssi", sarja "Seasons" ("Sato", "Metsästäjien paluu")

Lempinimi Muzhitsky rakkaudestaan ​​tavallisten ihmisten ja kansankohtausten kuvaamiseen. Brueghel vanhemman hahmojen hankalissa liikkeissä ja kömpelöissä hahmoissa, heidän maalaismaisemissa kasvoissaan, voi arvata ihmisten voiman ja voiman

4. Leonardo da Vinci Saksasta

Opiskelijoiden esittely renessanssin kulttuurihahmoista (Albrecht Dürer).

- kanssa§ 8-9 oppikirjan (s. 83-85), täytä taulukko.

Tekijä

Maa

Taideteoksia

Luovuuden sisältö

Albrecht

Durer

(1471-1528)

germa

nia

Omakuva, Apocalypse-sarja

Hyväksyttiin humanistinen ymmärrys yksilöstä, itsetunto, halu nähdä taiteilijoissa ei käsityöläisiä, vaan ajattelijoita

Työskentele oppikirjan kappaleiden 8-9 (s. 81-83) kanssa, täytä taulukko Matkalla kuolemattomuuteen

Vastauksen likimääräinen sisältö

Kuten maalauksessa ja kuvanveistossa, myös musiikissa teokset alkoivat vedota ihmisten tunteisiin. Maallisia teoksia kehitetään ja levitetään laajalti. Hyvien tapojen säännöt edellyttivät varakkaiden perheiden nuoria soittamaan soittimia.

Totuuden maalarit

Opiskelijoiden esittely renessanssin kulttuurihahmoista (Hans Holbein nuorempi, Rembrandt, Velasquez).

Täydennä taulukko oppikirjan kohdista 8-9 (s. 87-90).

Tekijä

Maa

Taideteoksia

Luovuuden sisältö

Hans

Holbein

Jr

(1497-1543)

germa

nia

Heinrichin muotokuviaVIII, Erasmus Rotterdamilainen, kuvituksia teokseen "Tyhmyyden ylistykseen"

Ihmiskuvien läpäisemättömyyden ja tasapainon takaa näkyy selvästi ihmisluonnon yksilöllisyys, monimutkaisuus ja epäjohdonmukaisuus.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)

Nieder

maita

"Tuhlaajapojan paluu", "Punaisen miehen muotokuva" jne.

Rembrandt yritti välittää kankaalle ihmisen mielentilaa, taitavasti huomattuja piirteitä, tunnusomaisia ​​eleitä ja asentoja.

Diego

Velazquez

(1599-1660)

Ispa

nia

muotokuvia

Espanja

aristokratia,

"Aamiainen",

"Spinnerit"

Taiteilija toistaa tarkasti vaatteiden yksityiskohdat, hovin aateliston asennot, hahmojensa luonteen. Tavallisille ihmisille omistetut maalaukset kuvastavat työläisten jaloutta

Tutkitun materiaalin konsolidointi

Katsotaan kuinka hyvin olet oppinut uuden materiaalin.

Nimeä varhaisen nykyajan kirjalliset teokset.("Romeo ja Julia", "Hamlet", "Othello", "Kuningas Lear", "Don Quijote" » jne.)

Miksi renessanssia kutsutaan titaanien aikakaudeksi? ( Luonto antoi monille tämän ajanjakson taiteilijoille avokätisesti universaaleja kykyjä.)

Mistä Lorenzo the Magnificent tunnettiin? (Lorenzo the Magnificent sävelsi iloisia tanssimelodioita kansanjuhliin. Miksi Pieter Brueghel vanhempi sai lempinimen "talonpoikamaalari"? (Rakastan tavallisten ihmisten ja kansankohtausten kuvaamista.)

Yhteenveto oppitunnista

Renessanssi antoi valtavan panoksen maailman taiteelliseen kulttuuriin. Kirjallisuuden, maalauksen, kuvanveiston ja musiikin suurten mestareiden teoksista on tullut esikuva ja tulevien sukupolvien luovuuden lähde. Ne muodostavat ihmiskunnan aarteen.

Renessanssiajan taiteellisen kulttuurin kehityksessä erotetaan perinteisesti kaksi vaihetta, jotka ovat ajallisesti epätasa-arvoisia: Aikaisin(XV vuosisata) ja Korkea renessanssi(1400-luvun lopusta 1500-luvun 30-luvulle Keski-Italialle ja lähes koko 1500-luvulle Venetsialle). Mutta varhaisen renessanssin vaihetta edelsi esiherätys(XIII - XIV vuosisadan loppu) yli vuosisadan, jonka aikana taiteen uusia elementtejä kertyi ja testattiin.

Renessanssin aikana taiteilijan asema muuttui. Keskiaikainen taide oli nimetön, taiteilija ei ollut jumalallisen suunnitelman kirjoittaja, vaan kääntäjä. Nyt taiteilija on itsenäinen luovassa etsinnässään, hänestä tulee teoksensa kirjoittaja. Hänen yhteiskunnallinen asemansa ja arvovaltansa ovat nousussa. Hänestä tulee yhteiskunnassa tunnistettava ja arvostettu henkilö. Taiteellisen kulttuurin teosten lisääntynyt kysyntä tekee hänen työstään kysyttyä, mikä osaltaan parantaa hänen aineellista hyvinvointiaan. Renessanssitaiteilija pyrkii tulemaan ”universaaliksi” persoonaksi, kokeilemaan käsiään erilaisissa taidemuodoissa. Joten Michelangelo Buonarotti oli taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehti ja runoilija.

Universaalisuus johti rajojen hämärtymiseen ihmisten tiedon eri alojen välillä. Silmiinpistävä esimerkki tästä on Leonardo da Vincin persoonallisuus, joka omisti elämänsä totuuden ja kauneuden etsimiselle yhtä lailla. Hän saavutti korkeimmat tulokset sekä taiteessa, että hänestä tuli kuuluisien teosten "Gioconda", "The Last Supper" ja muiden kirjoittaja, sekä tieteessä tehden monia löytöjä matematiikassa ja mekaniikassa.

Yksi renessanssitaiteen pääpiirteistä on luonnon jäljitelmä. Mutta jäljittely ei ole pinnallista, vaan tarkkaa, mahdollista vain tieteellisen tiedon avulla. Voidakseen täysin ja tarkasti heijastaa luonnon muotoja, taiteilijan on tunnettava luonnon lait. Häntä vaaditaan välittämään ihmisen ja (vähemmässä määrin) luonnon piirteet niiden luonnollisessa (realistisessa) muodossa. Luonnollisuuden vaikutuksen saavuttamiseksi taiteilijat on aseistettu kompassilla, viivaimella, suurennuslasilla, he harjoittavat geometriaa, optiikkaa ja anatomiaa. Kuvattujen mittasuhteiden matemaattinen perustelu tulee välttämättömäksi osaksi taiteilijan, kuvanveistäjän, arkkitehdin alkuperäistä työtä.

Lähde

Leon Battista Alberti("Kolme kirjaa maalauksesta." Kolmas kirja):

”Vakuutan, että maalarin tehtävä on seuraava: hahmota mille tahansa hänelle annetulle taululle tai seinälle viivalla ja väreillä minkä tahansa kappaleen näkyvien pintojen yhtäläisyydet niin, että ne tietyllä etäisyydellä ja tietyllä keskipisteen kohdalla näyttävät kuperilta ja kaikessa samanlaisilta kuin nämä kappaleet. Maalauksen tarkoitus on voittaa taiteilijalle paljon enemmän kiitollisuutta, suosiota ja mainetta kuin rikkautta. Ja maalarit saavuttavat tämän, kun heidän kuvansa ilahduttaa kaikkien sitä katsovien silmiä ja sielua ja kuinka ego on tehty, sanoimme edellä, kun puhuimme sommittelusta ja valaistuksesta. Mutta haluaisin maalarin olevan hyvä ihminen ja koulutettu hyödyllisiin tieteisiin; muuten hän ei pysty kunnolla peittämään kaikkea tätä. Loppujen lopuksi kaikki tietävät, kuinka paljon ihmisen ystävällisyys kykenee houkuttelemaan kansalaisten suosiota paljon paremmin kuin mikään taito tai taide, eikä kukaan epäile, että monien suosio edistää suuresti mainetta ja taiteilijan tuloja.

Renessanssin taiteilijan tavoitteena ei ollut jäljitellä vain luontoa, vaan ihanteellista luontoa, joka on kauneuden korkein malli. Tämän ihanteen ruumiillistuma on ihmiskeho. Halu yhdistää todellinen ja ihanne, aineellinen ja henkinen kauneus on toinen renessanssitaiteen piirre.

Ensimmäistä kertaa uusia menetelmiä maailman taiteelliseen heijastukseen ilmestyi esirenessanssin taiteilija Giotton töissä. Hän oli ensimmäinen, joka päätti irtisanoa bysantin ikonografiset perinteet. Hän noudatti työssään optisen säännöllisyyden periaatteita. Hän yritti välittää tilan syvyyttä erilaisilla tekniikoilla: sommittelusuunnittelu katsojaan suunnatun kohtauksen muodossa, arkkitehtonisten elementtien esittely, hahmojen kuva korostettuna volyymiksi, niiden mittasuhteiden korrelaatio todellisen ihmiskehon kanssa. Hänen tärkein saavutuksensa oli tutustuminen vastaanoton maalauskäytäntöön chiaroscuro.

Varhainen renessanssi jota edustavat Brunelleschin, Masaccion ja Donatellon teokset. Kuvanveistäjä ja arkkitehti Brunelleschi kunnosti maallista arkkitehtuuria. Hän ajatteli muinaisen järjestyksen elementtejä uudelleen koristeena. Hänen ansiostaan ​​puoliympyrän muotoisten kaarien ja ohuiden pylväiden loggioiden käyttö sisäisten renessanssipalatsien - palazzojen - arkkitehtuurissa yleistyi. Masaccio oli ensimmäinen, joka käytti tekniikkaa suora (lineaarinen) perspektiivi, luoden maalauksissaan illuusion avaruudesta, joka vetäytyy kaukaisuuteen. Kuvanveistäjä Donatello omistaa genren elpymisen pyöreä patsas ei liity arkkitehtuuriin.

Korkearenessanssin taide parhaiten ilmaistuna Leonardo da Vincin, Rafaelin ja Michelangelon teoksissa, jotka personoivat älyä, harmoniaa, voimaa. Leonardo da Vincin löytö oli sfumato- Chiaroscuron lempeä usva, joka luo illuusion auringon lämmittämän ihmiskehon yllä vapisevasta ilmasta. Hänen maisemaansa kutsutaan usein kuumaisemaksi, koska ihmiskehon pienimpien yksityiskohtien äärimmäisen realismin ja kivisten tilojen kaavamaisen tyhjyyden välillä on ilmeinen ristiriita. Raphael Santin työ on 1500-luvun kävelijöiden taitojen maksimaalinen ilmentymä. ihmisen psykologian, hänen mielialansa ja tunteensa siirtämisessä. Michelangelon teoksessa voi jo havaita harmonian traagisen tuhon (lähinnä hänen käyttämänsä "diagonaalisen" sävellyksen vuoksi). Michelangeloa pidetään 1500- ja 1600-luvuilla ilmestyneiden uusien tyylien edelläkävijänä. manierisuus Ja barokki.

Maneristit yrittivät taiteellisissa kokeiluissaan luoda uutta estetiikkaa, joka tuhoaisi renessanssin normatiivisuuden ja yhtenäisyyden. Harmonian, ankaruuden ja monumentaalisuuden hylkääminen epäharmonian, näyttävyyden ja korotuksen hyväksi (vastapylväs korvattiin käärmehahmolla, joka ikäänkuin väänteli jatkuvassa liikkeessä akselinsa ympäri) oli yritys vastustaa itseään merkitykseltään ja vaikutukseltaan mittaamattomille "renessanssin titaaneille".

Kehitystä varten teatteritaidetta Renessanssiin vaikuttivat suuresti antiikin draama, jonka pääteema on ihmisen ja kohtalon vastakkainasettelu, sekä keskiajan kansannaurukulttuuri, jonka kiinnostus tavallisten ihmisten elämään ja elämää kohtaan, historiallisuus ja vetovoima töykeän sanan estetiikkaan. Mielenkiintoisimpia ovat italialaisen Commedia dell'Arten (XVI vuosisadan) ja englantilaisen W. Shakespearen teatterin haut.

Renessanssin musiikilliseen kulttuuriin vaikuttivat voimakkaasti kansanmusiikki. Siihen ilmestyy uusia genrejä: frottola, villanella, madrigal Italiassa, villancico Espanjassa, balladi Englannissa. nousi kansallisia kouluja instrumentaalimusiikkia (luuttu, urut). Renessanssin lopulla syntyi soololaulu ja oratorio, jotka johtivat myöhemmin oopperan syntymiseen.

Pohjoisen renessanssin taiteessa(Saksa, Alankomaat, Ranska) antiikin kulttuurin maallista komponenttia ei käytetty laajasti. Tämän kulttuurimallin perustana oli uskonnollinen maailmankuva, joten taiteilijat eivät hylänneet keskiaikaista symboliikkaa ja käytäntöjä, vaan ajattelivat niitä uudelleen Italian renessanssin vaikutuksesta. Yksi maailmankuvan pääelementeistä

Pohjoinen renessanssi tuli kristillinen panteismi, jossa Bot ja luonto tunnistetaan.

Italian ja pohjoisen renessanssin taiteilijat ymmärsivät kauneuden eri tavalla. Jos italialaisille kauneus on ihanne, johon kannattaa pyrkiä, niin saksalaisille se on luonnollisuutta ja henkisyyttä. Italian renessanssissa johtavan paikan miehitti estetiikka, pohjoisessa etiikka. Pohjoisen renessanssin johtavia genrejä olivat maisema ja muotokuva. Saksalaisten taiteilijoiden A. Dürerin, L. Cranachin, A. Altdorferin teoksissa maisema oli tärkeässä roolissa ja korosti luonnon kauneutta. Saksalaisessa muotokuvassa taiteilija pyrki välittämään kuvan emotionaalista ilmeisyyttä. Kotitalousgenre kehittyi myös pääasiassa Alankomaissa (Peter Brueghel vanhin).

Italialainen ja pohjoinen renessanssi ovat saman kokonaisuuden kaksi puolta - uuden eurooppalaisen kulttuurin malli. Eri keinoin he ratkaisivat yhteisiä tehtäviä - henkilön vapautumisen, hänen luovan potentiaalinsa kehittämisen ja edellytysten luomisen itsensä kehittämiseen.

Yhteenveto

XIV-XVI vuosisadalla. V eurooppalaista kulttuuria uusi malli on tulossa. Uuden kulttuurisen aikakauden muodostumista helpotti taloudellisten, poliittisten, sosiaalisten ja henkisten edellytysten kokonaisuus sekä tulokset maantieteellisistä ja tieteellisiä löytöjä. Uuden kulttuurimallin maailmankuva perustuu antroposentrismiin perustuvaan humanismiin. Italialaista humanismia kutsutaan "siviilihumanismiksi", ja "uskonnollinen humanismi" kehitettiin pohjoisen renessanssin aikana. Renessanssin taide tunnustettiin henkisen päätyypiksi luovaa toimintaa. Renessanssin taiteilijan tavoitteena oli jäljitellä ihanteellista luontoa. Renessanssin mestarit rikasttivat taiteellista käytäntöään lineaarisen perspektiivin teorialla, valo-ilmakuoren siirrolla, konkreettisuuden vaikutuksen saavuttamisella chiaroscuron ja värisävyjen avulla. Etsi varoja taiteellista ilmaisua myös kirjallisuutta, teatteria ja musiikkia. Italian ja pohjoisen renessanssin erilaisista esteettisistä ihanteista huolimatta niistä tuli erilaisia ​​käytäntöjä uuden eurooppalaisen kulttuurin taiteellisen ihanteen toteuttamisessa.

Kysymyksiä itsehillintää varten

• 1. Miksi mielestäsi Italiasta tuli renessanssin kehto? Mitkä historialliset, taloudelliset, poliittiset ja kulttuuriset tekijät vaikuttivat tähän?
• 2. Mikä oli humanismin filosofia? Mitkä renessanssin humanistien määräykset näyttävät sinulle merkityksellisiltä tänään ja miksi?
• 3. Mikä on italialaisen ja pohjoisen renessanssin yhteistä ja erityistä?
• 4. Kuinka voit muotoilla ihanteellisen renessanssin ihmisen?
• 5. Mikä on renessanssin taiteellisen käsityksen erityispiirre?
• 6. Mikä yhdistää ja erottaa Donatellon veistokset "David" ja Angelon "David" M1?

Harjoittele

Katso katkelma seuraavasta lähteestä: Paco della Miraidola J.(1463-1494) "Puhe ihmisen arvokkuudesta" [Ihminen on itsensä vapaa luoja] ja vastaa alla oleviin kysymyksiin.

"Luin, rakkaat isät, arabien kirjoituksista, että kun he kysyivät Abdullahilta saraseenilta, mikä hänestä näyttää maailman hämmästyttävimmältä, hän vastasi, ettei ole mitään ihmeellisempää kuin ihminen. Merkuriuksen sanat vastaavat myös tätä ajatusta: "Voi, Asklepius, ihminen on suuri ihme!" Kun mietin näiden sanojen merkitystä, en ollut tyytyväinen lukuisiin ihmisluonnon paremmuutta puoltaviin väitteisiin, joita monet tuovat: ihminen on välittäjä kaikkien luotujen välillä, lähellä korkeinta ja alemman herra, luonnon tulkitsija mielen ymmärryksen, ajattelun selkeyden ja älyn uteliaisuuden, ajan ja muuttuvan maailman välisen eron ansiosta, , Hymen, seisoo hieman alempana kuin enkelit Daavidin mukaan.

Kaikki tämä on merkittävää, mutta ei tärkeintä, joka ansaitsee suurimman ihailun. Miksi emme ihaile enemmän enkeleitä ja kauniita taivaallisia kuoroja? Lopulta minusta tuntui ymmärtäväni, miksi ihminen on onnellisin kaikista elävistä olentoista ja ansaitsee yleismaailmallisen ihailun ja mitä kaikkea hänelle oli valmistettu kaikkien muiden kohtaloiden joukossa, kadehdittavaa paitsi eläimille, myös tähdille ja toisaalta maailmalle. Uskomatonta ja ihmeellistä! Kuinka muuten? Loppujen lopuksi, siksi henkilöä kutsutaan perustellusti suureksi ihmeeksi, eläväksi olennoksi, todella ihailun arvoiseksi. Mutta mikä se onkaan, kuunnelkaa, isät, ja antakaa alentuvasti minulle tämä puhe.

Kaikkivaltias Isä, Luoja Jumala, on jo luonut viisauden lakien mukaan maailman asuinpaikan, joka näyttää meistä jumaluuden upeimmalta temppeliltä. Hän koristeli alataivaan sfäärin järjellä, herätti henkiin taivaankappaleet ikuisilla sieluilla. Hän täytti alemman maailman likaiset ja roskaiset osat heterogeenisellä eläinmassalla. Mutta luomisen päätyttyä mestari toivoi, että olisi joku, joka arvostaisi niin suuren teoksen merkitystä, rakastaisi sen kauneutta, ihailee sen laajuutta. Siksi, saatuaan kaikki työt valmiiksi, kuten Mooses ja Timaius todistavat, hän lopulta päätti luoda miehen. Mutta prototyypeissä, joista Luoja synnyttäisi uusia jälkeläisiä, ei ollut mitään, ei myöskään varastoissa, jotka antaisivat uuden pojan perintönä, eikä taivaanvahvuuden penkeillä, joissa itse universumin Mietiskelija istui. Kaikki oli jo valmis; kaikki jaettiin paitsi korkeammalle, keski- ja alasfäärille. Mutta isän voima ei sopinut olla poissa viimeisistä jälkeläisistä, ikäänkuin uupuneena, hänen viisautensa välttämättömässä asiassa ei saanut horjua neuvojen puutteen vuoksi, se ei sopinut hänen hyväntahtoiselle rakkaudelleen, niin että se, jonka toisissa olisi pitänyt ylistää jumalallista anteliaisuutta, joutui tuomitsemaan sen itsessään. Ja lopuksi, paras Luoja perustettiin, jotta niille, joille hän ei voinut antaa mitään omasta, kaikki, mikä oli luontaista yksittäisiin luomuksiin, tulisi yleiseksi. Sitten Jumala hyväksyi ihmisen määrittelemättömän kuvan luomukseksi ja asettaessaan hänet maailman keskelle sanoi: "Me emme anna sinulle, Aadam, tiettyä paikkaa, emme omaa kuvaasi emmekä erityistä velvollisuutta, jotta sinulla on paikka, henkilö ja velvollisuus, mutta sinun oma halusi, tahtosi ja päätöksesi mukaan. Muiden luomusten imago määräytyy vahvistamiemme lakien rajoissa. Mutta sinä, ilman minkäänlaisia ​​rajoja, määrität kuvasi päätöksesi mukaan, jonka valtaan jätän sinut. Sijoitan sinut maailman keskelle, jotta sieltä on sinulle helpompi tutkia kaikkea, mitä maailmassa on. En tehnyt sinusta taivaallista, en maallista, en kuolevaista enkä kuolematonta, jotta sinä itse, vapaa ja kunniakas mestari, muotoisit itsesi sellaiseksi kuvaksi, jota haluat. Voit syntyä uudelleen alemmille, epäälykkäille olennoille, mutta voit syntyä uudelleen sielusi käskystä korkeampiin jumalallisiin olentoihin. Oi, Isän Jumalan korkein anteliaisuus! Oi, sen ihmisen korkein ja ihastuttava onni, jolle on annettu omistaa mitä hän haluaa ja olla mitä hän haluaa! Heti syntyessään eläimet saavat äidin kohdusta kaiken, mitä ne myöhemmin omistavat, kuten Lucilius sanoo. Korkeammista hengistä tulee joko aluksi tai vähän myöhemmin sitä, missä he ovat ikuinen kuolemattomuus. Syntyvälle miehelle Isä antoi heterogeenisen elämän siemenet ja idut, ja sen mukaan, kuinka kukin niitä viljelee, ne kasvavat ja kantavat hedelmää hänessä. Ja jos alkiot ovat kasviksia, niin ihmisestä tulee kasvi, jos aistillinen, niin hänestä tulee eläin, jos rationaalinen, niin hänestä tulee taivaallinen olento, ja jos älyllinen, hänestä tulee enkeli ja Jumalan poika. Ja jos hän ei ole tyytyväinen minkään olennon kohtaloon, palatkoon hän yhtenäisyytensä keskipisteeseen ja tultuaan yhdeksi jumalan hengen kanssa, ylittäköön kaikki Isän yksinäisessä pimeydessä, joka seisoo kaiken yläpuolella ... ".

Kysymyksiä:

• 1. Mikä Pico della Mirandola näkee suurimman eron ihmisen ja muiden Jumalan luomusten välillä?
• 2. Mikä on filosofin mukaan henkilön yksinoikeus?
• 3. Lue nykyajan tutkijan mielipide ja vastaa alla olevaan kysymykseen:

"... Mitä enemmän sivilisaatio vahvistui, sitä useammin yksittäisten yksilöiden päihin hiipi epäilys, että he tekivät sen itse, vähäisellä tuella ulkopuolisista salaperäisistä voimista tai ilman sellaista apua ollenkaan. Mutta oli parempi olla hiljaa tästä - kulttuuri ei ollut valmis ottamaan tällaista harhaoppia rauhallisesti. Monoteismin voiton myötä sanasta "Luoja" tuli jumaluuden otsikko ja se kirjoitettiin isolla kirjaimella. Aristoteleen ajoista lähtien sitä, mitä nyt kutsumme luovuudeksi, on kutsuttu "mimesikseksi" - jäljittelyksi. Dante tai Petrarch eivät uskaltaneet kutsua itseään luojiksi. Tarvittiin monien olosuhteiden yhtymäkohta, jotta Reessan Florencen ylevässä ilmapiirissä Pico della Mirandola saattoi päättää, että - jättäen maailman ja ihmisen luomisen jumalille - jumaluuden puolesta siirtää kaiken muun ihmiselle itselleen: "Sinä itse määrität luonteesi vapaan tahtosi mukaisesti." (Glazychev V.L. Luovuuden kehitys arkkitehtuurissa. M.: Stroyizdat, 1986. S. 5).

Mitkä olosuhteet saivat Pico della Mirandolan päätymään tähän johtopäätökseen?

Aiheita esseitä ja projekteja varten

• 1. Ihmisen ongelma italialaisten humanistien filosofiassa.
• 2. Machiavellin ihanteellinen hallitsija.
• 3. Renessanssin kuva J. Burckhardtin teoksissa.
• 4. Renessanssin kriitikot (N. Berdjajevin, 11. Florenskyn, M. Alpatovin, A. Losevin käsitteet).
• 5. Pohjoinen renessanssi: ihmiset ja ideat.

Kirjallisuus

• 1. Andreev, M. L. Renessanssin kulttuuri / M. L. Andreev // Maailman kulttuurin historia: lännen perintö: antiikin, keskiaika, renessanssi / toim. S. D. Serebryany. - M.: Venäjän valtion humanitaarisen yliopiston kustantamo, 1998.
• 2. Burckhardt, I. Italian kulttuuri renessanssissa / J. Burckhardt: per. hänen kanssaan. ja jälkeen. A. E. Makhova; tieteellinen toim., esipuhe. ja kommentoida. K. A. Chekalova. - M.: Iptrada, 2001.
• 3. Bulletin of History, Literature, Art / RAS (historiallisten ja filologisten tieteiden laitos). - T. 1. - M.: Nauka, 2005. - S. 84-97.
• 4. Dživelegov, A.K. Italian renessanssin luojat: 2 kirjassa. / A. K. Dzhivelegov. - M.: Terra - Kirja. klubi; tasavalta, 1998.
• 5. Kustodieva, T.K. XIII-XVI vuosisadan italialainen renessanssitaide / T. K. Kustodieva. - L .: Taide, 1985.
• 6. taara, R. Länsimaisen ajattelun historia: käännös. englannista. / R. Tarnas. - M.: Kron-Press, 1995.

• Renessanssin estetiikka: 2 osassa Vol. 2 / s. V. P. Shestakov. M.: Art. 1981. S. 333-
• Estetiikan historia. Maailman esteettisen ajattelun muistomerkit: 5 osassa T. 1. M .: Izd-voAkad. Neuvostoliiton taiteet, 1962. S. 506-514.

uudestisyntyminen kronologisesti jaettu 4 vaiheeseen: 1) Proto-renessanssi (Ennen herätys) - XIII vuosisata. (kaksisataa vuotta - ducento) Ja
1300-luvulla (kolmesataa vuotta - trecento); 2) Varhainen herätys - 15-luvulla (quat-rocento); 3) korkea herätys - 80-luku 15-luvulla -30-lukua
16. vuosisata (cinquicento); 4) Myöhäinen herätys - 1500-luvun loppuun asti.

XIV-luvun lopussa - XV-luvun alussa. Euroopassa, nimittäin Italia, varhainen porvarillinen kulttuuri alkoi muotoutua, jota kutsuttiin renessanssin (renessanssin) kulttuuriksi. Termi "renessanssi" osoitti uuden kulttuurin yhteyden antiikin kanssa. Renessanssille oli ominaista monet erittäin merkittävät muutokset ihmisten mentaliteetissa verrattuna keskiaikaan. Vanhojen feodaalis-uskonnollisten ideoiden tuhoamiseen ja uuden arvojärjestelmän luomiseen, joka vastasi nousevaa porvarillista aikakautta, liittyi myös antroposentrismi. Ihminen on julistettu maailmankaikkeuden keskukseksi, ymmärretään osana luontoa ja sen täydellisintä luomusta. Ihminen kaiken mittana, sankarillisena, itsenäisenä, kokonaisvaltaisesti kehittyneenä persoonallisuutena, luovana voimana taistelussa luontoa ja kirkko-feodaalisen pakotuksen sortoa vastaan. Tämä leitmotiivi heijastuu elävästi kaikilla taiteen aloilla.

Renessanssin ("varhaisen renessanssin") alkupuolella Italiassa seisoi suuri Dante Alighieri,"Komedian" kirjoittaja, joka myöhemmin ilmaisi ihailunsa nimeltä "jumalallinen komedia". Sonetit ovat maailmankuuluja. Francesca Petrarch(1304-1374) Madonna Lauran elämästä ja kuolemasta. Petrarkan seuraaja Giovanni Boccaccio(1313-1375), kirjoittanut The Decameronin, kokoelman realistisia novelleja, joita yhdistää yhteinen humanistinen ihanne ja jotka edustavat yhtä kokonaisuutta. Renessanssin kuuluisat runoilijat loivat italialaisen kirjallinen kieli. Heidän elinaikanaan heidän teoksensa olivat laajalti tunnettuja paitsi Italiassa, myös kaukana sen rajojen ulkopuolella, ja ne tulivat maailmankirjallisuuden aarrekammioon.

Renessanssi on ominaista kauneuden kultti ennen kaikkea ihmisen kauneus. Italialainen maalaus, josta tulee hetkeksi johtava taiteen muoto, kuvaa kauniita, täydellisiä ihmisiä. Varhaisen renessanssin maalausta edustavat Botticellin (1445-1510), Giotto (1266-1337), Masaccion (1401-1428) teokset. Yksi kaikista kuuluisia kuvanveistäjiä tuolloin Donatello (1386-1466), useiden realististen muotokuvatyyppisten teosten kirjoittaja, ensimmäistä kertaa antiikin jälkeen hän esitteli jälleen alaston ruumiin veistoksessa. Varhaisen renessanssin suurin arkkitehti on Brunelleschi (1377-1446). Hän yritti yhdistää elementtejä antiikin Rooman ja goottilaisia ​​tyylejä, rakennettu temppeleitä, palatseja, kappeleita.

Vaihtelua varten Varhainen renessanssi tuli Korkea renessanssi- Italian humanistisen kulttuurin korkeimman kukinnan aika. Silloin ajatukset ihmisen kunniasta ja arvokkuudesta, hänen korkeasta tarkoituksestaan ​​maan päällä ilmaistiin suurimmalla täyteydellä ja voimalla. Korkean renessanssin titaaneja kutsuttiin Leonardo da Vinci (1456-1519), Rafael Santi (1483-1520), Mi-chelangelo Buonarotti (1475-1564).

Humanistinen liike on tunnustettu yleiseurooppalaiseksi ilmiöksi. XV vuosisadalla. humanismi ulottuu Italian ulkopuolelle ja leviää nopeasti kaikkiin Länsi-Euroopan maihin. Jokaisella maalla oli omat ominaisuutensa renessanssikulttuurin muodostumisessa, sen kansallisissa saavutuksissa ja johtajissa.

Saksassa humanismin ideat tulivat tunnetuiksi 1400-luvun puolivälissä ja vaikuttivat voimakkaasti yliopistopiireihin ja edistykselliseen älymystöyn. Erinomaisena saksalaisen humanistisen kirjallisuuden edustajana oli Johann Reuchlin (1455-1522), joka pyrki näyttämään jumalallista ihmisessä itsessään. Hän on kirjoittanut kuuluisan satiirisen teoksen "Kirjeitä pimeiltä ihmisiltä", jossa näkyy joukko tietämättömiä, pimeitä ihmisiä - maisterit ja kandidaatit, joilla on muuten akateeminen tutkinto. Uskonpuhdistuksen aikana erottui lahjakas runoilija Hans Sachs (1494-1576), joka kirjoitti monia rakentavia taruja, lauluja, swankkeja jne.

Kuvataide kukoisti. Kuuluisa taidemaalari ja kaivertaja työskenteli tällä alueella. Albrecht Dürer(1471-1528) - Saksan renessanssin perustaja ja suurin edustaja, "pohjoinen Leonardo da Vinci", taiteilijat Hans Holbein nuorempi (1497-1543), Lucas Cranach vanhempi (1472-1553).

Suurin renessanssikulttuurin edustaja vuonna Alankomaat oli Erasmus Rotterdamilainen(1496-1536). Tämän suuren humanistin ja kouluttajan teosten arvo, mukaan lukien hänen kuuluisa "Tyhmyyden ylistys", vapaan ajattelun, kriittisen asenteen skolastiikkaa ja taikauskoa kohtaan on todella korvaamaton. Hänen satiiriset teoksensa olivat laajalti tunnettuja Saksassa, Ranskassa, Espanjassa ja Englannissa. Erinomaiset muodoltaan, sisällöltään syvät, he ovat löytäneet lukijansa yli vuosisadan ajan.

Englannissa Oxfordin yliopistoa pidettiin humanististen ideoiden keskuksena, jossa tuon ajan johtavat tiedemiehet - Grosin, Linacre, Colet - luennoivat. Nimeen liittyy humanististen näkemysten kehittyminen yhteiskuntafilosofian alalla Thomas More(1478-1535), Utopian kirjoittaja, joka esitteli lukijalle ihanteen, hänen mielestään ihmisyhteiskunnan. Englannin renessanssin suurin hahmo - William Shakespeare(1564-1616), maailman luoja kuuluisia tragedioita"Hamlet", "King Lear", "Othello", historialliset näytelmät "Henry IV", "Richard III", sonetit.

Renessanssi sisään Espanja oli kiistanalaisempi kuin muissa Euroopan maissa: monet täällä humanistit eivät vastustaneet katolisuutta ja katolista kirkkoa. Ritarilliset romaanit, samoin kuin pikareski, ovat yleistyneet. Fernando de Rojas, tunnetun tragikomedian Celestina (kirjoitettu n. 1492-1497) kirjoittaja, esiintyi ensimmäisen kerran tässä genressä. Tätä linjaa jatkoi ja kehitti suuri espanjalainen kirjailija Miguel de Cervantes(1547-1616), kuolemattoman "Don Quijoten" kirjoittaja, satiirikirjailija Francisco de Quevedo (1580 - 1645), joka loi kuuluisan romaanin "Konnien elämäntarina". Espanjan kansallisdraaman perustaja on suuri Lope de Vega(1562-1635), kirjoittanut yli 1800 kirjallista teosta, mukaan lukien "Koira seimessä", "Tanssinopettaja".

Espanjalainen maalaus saavutti merkittävää menestystä. Erityinen paikka siinä on El Greco (1541-1614) ja Diego Velasquez (1599-1660), joiden työllä oli valtava vaikutus maalauksen kehitykseen Euroopan maissa.

Ranskassa humanistinen liike alkaa levitä vasta 1500-luvun alussa. Ranskalaisen humanismin erinomainen edustaja - Francois Rabelais(1494-1553), satiirisen romaanin Gargantua ja Pantagruel kirjoittaja. Runollisen teeman keskellä - romanttiset tunteet, rakkauden laulaminen. Sonetit ovat tässä suhteessa suuntaa antavia. Pierre Ronsard(1524-1580), lempinimeltään "runoilijoiden prinssi", jolla oli erittäin vahva vaikutus runouden kehitykseen yleensä. Suurin XVI vuosisadan Ranskan kulttuurin edustaja. oli Michel de Montaigne(1533-1592). Hänen pääteoksensa - "Kokeilut" - oli pohdinta filosofisista, historiallisista ja eettisistä aiheista.

Siten renessanssi antoi maailman kulttuurille valtavan galaksin lahjakkaita tiedemiehiä, kirjallisuuden ja taiteen hahmoja. Joukossa he: filosofit ja tiedemiehet - Nikolaus Cusalainen, Picodella Mirandola, Bruno, Galileo, Machiavelli, Campanella, Montaigne, Müntzer, Kepler, Paracelsus, Kopernikus; kirjailijat ja runoilijat - Dante, F. Petrarch, J. Boccaccio, E. Rotterdam, Rabelais, Cervantes, Shakespeare; Erinomaiset arkkitehdit, kuvanveistäjät, maalarit - N. Pisano, Donatello, A. Rosselino, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Michelangelo, X. Bosch, A. Durer ja muut.

Renessanssin kulttuurissa on kuitenkin humanismin ja realismin edistyksellisten elementtien ohella keskiaikaisia ​​jäänteitä. Riittää, kun muistetaan teologian ja skolastiikan suuri rooli koko renessanssin aikana. Jotta voisi tunkeutua tämän aikakauden kulttuurin ja taiteen olemukseen, täytyy selvästi kuvitella ristiriidat ja vastakohdat, joista se on kudottu - vapauden ja orjuuden, rationalismin ja taikuuden, aistillisuuden ja askeettisuuden ristiriidat.