30.03.2013 27098 0

Oppitunti 22
Acmeismi kirjallisena liikkeenä.
Akmeismin alkuperä

Tavoitteet : antaa akmeismin käsite kirjallisena liikkeenä; määrittää venäläisen akmeismin alkuperä; määrittää venäläisten runoilijoiden N. Gumiljovin, S. Gorodetskin, A. Akhmatovan, O. Mandelstamin ja muiden roolin venäläisen akmeismin kehityksessä.

Tuntien aikana

I. Vahvistus kotitehtävät.

Kysymyksiä läksyjen tarkistamiseen:

1. Mikä erottaa modernismin realismista?

2. Mitä mieltä symbolistit ovat venäläisen kirjallisuuden kehityksestä?

3. Miten V. Bryusovin työ ilmeni symbolistiryhmässä? (Vastaukset edellisen oppitunnin luennon ja oppikirjan s. 22-23 artikkelin "Symbolismi" perusteella.)

II. Työskentele oppitunnin aiheen parissa. Luento.

Acmeismi - Toinen kirjallinen liike, joka syntyi 1910-luvun alussa ja liittyi geneettisesti symboliikkaan. 1900-luvulla nuoret runoilijat osallistuivat "Ivanovo-keskiviikkoihin" - kokouksiin Vjachin Pietarin asunnossa. Ivanov, joka sai nimen "torni" heidän joukossaan.

Ympyrän sisällä vuosina 1906-1907 muodostui vähitellen joukko runoilijoita, jotka kutsuivat itseään "nuorten ympyräksi". Heidän lähentymisensä sysäys oli symbolistisen runokäytännön vastustus.

Toisaalta "nuoret" pyrkivät oppimaan runotekniikkaa vanhemmilta kollegoiltaan, mutta toisaalta he halusivat voittaa symbolististen teorioiden utopismin.

Vuonna 1909 "nuorten piirin", jossa S. Gorodetsky erottui aktiivisuudestaan, jäsenet kysyivät Vyachilta. Ivanov, I. Annensky ja M. Voloshin pitämään heille luentokurssin versifikaatiosta.

Niinpä "sealoottien seura" perustettiin. taiteellinen sana”, tai, kuten versifikaatiota tutkineet runoilijat alkoivat kutsua sitä, ”runollinen akatemia”.

Lokakuussa 1911 "Runo Akatemian" opiskelijat perustivat uuden kirjallisen yhdistyksen - "Runoilijoiden työpajan". Käsityöyhdistysten keskiaikaisten nimien malliin muodostettu ympyrän nimi osoitti osallistujien suhtautumisen runoon puhtaasti ammatillisena toiminta-alana.

"Työpajan" johtajat eivät enää olleet symbolismin mestareita, vaan seuraavan sukupolven runoilijat - N. Gumiljov ja S. Gorodetsky.

Vuonna 1912 yhdessä "työpajan" kokouksessa sen osallistujat päättivät ilmoittaa uuden runollisen suuntauksen syntymisestä. Aluksi ehdotetuista nimistä jokseenkin ylimielinen "akmeismi" (kreikasta. acme- jonkin korkein aste, kukoistava, huippu, kärki). "Workshopin" laajasta osallistujapiiristä erottui kapeampi ja esteettisesti yhtenäisempi runoilijajoukko, joka alkoi kutsua itseään acmeisteiksi. Näitä olivat N. Gumiljov, A. Akhmatova, S. Gorodetski, O. Mandelstam. Muut "työpajan" osallistujat (joiden joukossa G. Adamovich, G. Ivanov ja muut), jotka eivät olleet ortodoksisia akmeisteja, muodostivat virran reuna-alueen.

Kuzminin vuonna 1910 julkaistua artikkelia "On Beautiful Clarity" pidetään ensimmäisenä merkkinä akmeismin esteettisestä uudistuksesta. Artikkelissa julistettiin "kauniin selkeyden" tyyliperiaatteet: taiteellisen käsityksen johdonmukaisuus, sävellyksen harmonia, kaikkien elementtien organisoinnin selkeys. taidemuoto. Kuzminin teos vaati luovuuden suurempaa normatiivisuutta, kuntoutti järjen ja harmonian estetiikkaa ja vastusti siten symbolismin äärimmäisyyksiä.

On huomattava, että akmeistien arvovaltaisimpien opettajien joukossa olivat ne, joilla oli merkittävä rooli symboliikassa - I. Annensky, M. Kuzmin, A. Blok. Joten voimme sanoa, että acmeistit perivät symbolismin saavutukset neutraloimalla jotkin sen ääripäät. Ohjelmaartikkelissa "Symbolismin ja akmeismin perintö" N. Gumiljov kutsui symbolismia "arvokkaaksi isäksi", mutta korosti samalla, että uudella sukupolvelle on kehittynyt toisenlainen - "rohkeasti luja ja selkeä elämänkatsomus" .

Acmeismi on Gumiljovin mukaan yritys löytää arvo uudelleen ihmiselämä luopumalla symbolistien "epäpuhtaista" halusta tietää tuntematon: yksinkertainen objektimaailma sinänsä merkittävä.

Akmeismin teoreetikkojen mukaan tärkeimmän merkityksen saavuttaa monimuotoisen ja eloisan maallisen maailman taiteellinen kehitys.

Gumiljovia tukenut S. Gorodetsky puhui vielä kategorisemmin: "Akmeismin ja symbolismin välinen kamppailu... on ensisijaisesti taistelua tästä maailma, kuulostava, värikäs, jolla on muotoja, painoa ja aikaa... "Tätä acmeistien ohjelman kantaa voi havainnollistaa S. Gorodetskyn runolla "Adam":

Tilava maailma ja moniääninen,

Ja hän on värikkäämpi kuin sateenkaaret,

Ja tässä hänet on uskottu Aadamille,

Nimi Keksijä.

Nimeä, tunnista, revi kannet pois

Ja joutilaita salaisuuksia ja horjuvaa sumua -

Tässä on ensimmäinen saavutus. Uusi saavutus -

Laulakaa ylistystä elävälle maalle.

Pohjimmiltaan symbolismin "voittaminen" ei tapahtunut niinkään yleisten ideoiden, vaan runollisen tyylin alalla.

Uusi suuntaus toi mukanaan ei niinkään maailmankatsomuksen kuin makuelämysten uutuuden: arvostettiin sellaisia ​​muotoelementtejä kuin tyylillinen tasapaino, kuvan maalauksellinen selkeys, tarkasti mitattu sommittelu ja yksityiskohtien terävyys.

Akmeistien säkeissä estetisoitiin asioiden hauraita puolia, vahvistettiin "kotoisa" ilmapiiri "söpöjen pienten" ihailuun.

Tämä ei kuitenkaan tarkoittanut hengellisistä tehtävistä luopumista. Kulttuurilla oli korkein paikka akmeististen arvojen hierarkiassa. "Maailman kulttuurin kaipuu" kutsutaan acmeismiksi O. Mandelstam.

Luokkaan oli erityinen suhde muisti. Muisti on tärkein esteettinen komponentti tämän suuntauksen merkittävimpien taiteilijoiden - A. Akhmatovan, N. Gumiljovin ja O. Mandelstamin - työssä, juuri akmeismi puolusti kulttuuriarvojen säilyttämisen tarvetta.

Acmeismi perustui erilaisiin kulttuuriperinteitä. Lyyrisen heijastuksen kohteiksi akmeismissa tuli usein mytologisia juonia, kuvia ja motiiveja maalauksesta, grafiikasta, arkkitehtuurista; kirjallisia lainauksia käytettiin aktiivisesti.

Objektiivisuudesta tuli acmeistien erinomainen intohimo: mitä tahansa eksoottista yksityiskohtaa voitiin käyttää puhtaasti kuvallisessa tarkoituksessa. Tällaisia ​​ovat afrikkalaisen eksoottisuuden eloisat yksityiskohdat N. Gumiljovin varhaisissa runoissa.

Juhlallisesti koristeltu, värin ja valon leikissä, on esimerkiksi kirahvi "kuin laivan värilliset purjeet":

Hänelle annetaan siro harmonia ja autuus,

Ja hänen ihonsa on koristeltu maagisella kuviolla,

jonka kanssa vain kuu uskaltaa olla tasavertainen,

Murskaa ja huojuu leveiden järvien kosteudessa.

Acmeistit ovat kehittäneet hienovaraisia ​​tapoja välittää lyyrisen sankarin sisäistä maailmaa. Usein tunteiden tilaa ei paljastettu suoraan, se välittyi psykologisesti. merkityksellinen ele, liike, asioiden luettelointi. Tällainen kokemusten "materialisointi" oli tyypillistä esimerkiksi monille A. Akhmatovan runoille.

Uusi kirjallinen suuntaus, joka kokosi suuria venäläisiä runoilijoita, ei kestänyt kauan.

Ensimmäisen maailmansodan alkaessa yhden runollisen koulukunnan puitteet olivat heille ahtaat, ja heidän yksilölliset luovat pyrkimyksensä johtivat heidät acmeismin rajojen yli.

Niinpä N. Gumiljov kehittyi kohti uskonnollista ja mystistä etsintää, joka ilmeni viimeisessä kokoelmassaan Tulipatsas (1921), A. Akhmatovan teoksessa suuntautumisesta psykologismiin ja moraalinen etsintä, O. Mandelstamin runous keskittyi filosofiseen historian ymmärtämiseen ja erottui kuvaavan sanan lisääntyneestä assosiatiivisuudesta.

Sodan syttymisen jälkeen korkeampien henkisten arvojen vahvistamisesta tuli entisten akmeistien työn perusta.

Omantunnon, epäilyksen, henkisen ahdistuksen ja jopa itsensä tuomitsemisen motiivit soivat jatkuvasti heidän teoksissaan.

III. Yksilöllinen viesti.

Georgi Vladimirovich Ivanovin elämästä ja työstä (perustuu oppikirjamateriaaliin, s. 154–161).

IV. Työskentele oppikirjan kanssa.

Lue artikkeli "Acmeism", s. 24–25. Kirjoita muistikirjaan ja kommentoi akmeismin teoreetikkojen Gumiljovin ("Symbolismin ja akmeismin perintö") ja Gorodetskyn ("Joitakin suuntauksia modernissa venäläisessä runoudessa") artikkeleiden päämääräyksiä.

V. Oppitunnin tulokset.

Kotitehtävät:

Kysymyksiä kotiin valmistautumiseen:

1. Mikä oli acmeist-ryhmä?

2. Mitä mieltä Gumiljov on tästä uudesta suuntauksesta?

kreikkalainen - korkein kukoistava) - suunta venäläisessä runoudessa alussa. XX vuosisadalla, joka puolusti tunteiden poetisointia, sanojen merkityksen tarkkuutta (A. Akhmatova, N. Gumiljov, O. Mandelstam jne.).

Suuri määritelmä

Epätäydellinen määritelmä ↓

ACMEISM

kreikasta akme - jonkin korkein aste, kukkiva voima), suuntaus venäläisessä runoudessa 1910-luvulla. Acmeismi syntyi kirjallisesta koulusta "Runoilijoiden työpaja" (1911–14), jota johtivat N. S. Gumiljov ja S. M. Gorodetski, A. A. Akhmatova oli sihteeri, tähän kouluun kuuluivat G. V. Adamovich, V. V. Gippius, M. A. Zenkevich, G. V. Ivankevitš. , O. E. Mandelstam, V. I. Narbut ym. Acmeismi uutena kirjallisuuden suuntauksena julistettiin vuonna 1913 N. S. Gumilyovin ("Symbolismin ja akmeismin perintö") ja S. M. Gorodetskyn ("Joitakin trendejä modernissa venäläisessä runoudessa") artikkeleissa - kirjallisissa manifesteissa ), jul. Apollo-lehdessä lähellä Runoilijatyöpajaa. Myöhemmin tämän suuntauksen periaatteet muotoili O. E. Mandelstam (pääasiassa artikkelissa "Acmeismin aamu", 1919). N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, V. I. Narbut tulivat runoilijoiksi, jotka julistivat itsensä uuden suuntauksen osallistujiksi. Akmeistien kirjallisille julistuksille ja luovuudelle on tunnusomaista vastenmielisyys aikaisemmasta kirjallisesta suuntauksesta - symbolismista, symboliikkaan kuuluvasta sanojen polysemiasta ja allegoriasta. Tarkkuus, sanan objektiivisuus, asennus siihen suora merkitys, mystiikan torjuminen ja sitoutuminen maallisen olemassaolon arvoihin - erottuvia piirteitä acmeismi. Akmeistien runoudessa erimielisyydet vallitsevat yleiset piirteet Siksi akmeismin yhtenäisyys oli suurelta osin ehdollista. Tämän suuntauksen "ydin" oli N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam. Heidän runouttansa yhdistää lainauksen korkea rooli, asenne vuoropuheluun maailman runollisen perinteen kanssa.

Akmeismin kirjallinen virta syntyi 10-luvun alussa ja se liittyi geneettisesti symboliikkaan. Nuoret runoilijat, jotka olivat lähellä symboliikkaa luovan polun alussa, osallistuivat 900-luvun "Ivanovo-ympäristöihin" - tapaamisiin Vjatš Ivanovin Pietarin asunnossa. Ympyrän suolistossa 1906-1907. vähitellen muodostui joukko runoilijoita, jotka kutsuivat itseään "nuorten ympyräksi". Heidän lähentymisensä sysäyksenä oli symbolistisen runokäytännön vastustus (edelleen arka), toisaalta he pyrkivät oppimaan runotekniikkaa vanhemmilta kollegoiltaan, mutta toisaalta he haluaisivat voittaa symbolististen teorioiden spekuloinnin ja utopismin.

Vuonna 1909 "nuorten piirin", jossa S. Gorodetski erottui aktiivisuudestaan, jäsenet pyysivät Vjatš Ivanovia, I. Annenskiä ja M. Voloshinia pitämään heille luentokurssin versifikaatiosta. N. Gumiljov ja A. Tolstoi liittyivät luokkiin, jotka alkoivat Ivanovin "tornissa", ja pian runousstudiot siirrettiin uuden modernistisen lehden "Apollo" toimitukseen. Näin perustettiin Taiteellisen sanan kiihkoilijoiden seura tai, kuten versifikaatiota tutkineet runoilijat alkoivat kutsua sitä, runollinen akatemia.

Lokakuussa 1911 "Runoakatemian" vierailijat perustivat uuden kirjallisen yhdistyksen - "Runoilijoiden työpajan". Käsityöyhdistysten keskiaikaisten nimien malliin muodostettu ympyrän nimi osoitti osallistujien suhtautumisen runoon puhtaasti ammatillisena toiminta-alana. "työpaja" oli muodollisen taidon koulu, joka oli välinpitämätön osallistujien maailmankuvan erityispiirteistä. "Työpajan" johtajat eivät enää olleet symbolismin mestareita, vaan seuraavan sukupolven runoilijat - N. Gumiljov ja S. Gorodetsky. Aluksi he eivät samastaneet itseään mihinkään kirjallisuuden virtauksiin eivätkä pyrkineet yhteiseen esteettiseen alustaan.

Tilanne kuitenkin muuttui vähitellen: vuonna 1912, yhdessä "työpajan" kokouksessa, osallistujat päättivät ilmoittaa uuden runollisen suuntauksen syntymisestä. Aluksi ehdotetuista useista itsenimistä juurtui hieman ylimielinen "acmeismi" (kreikan sanasta "acme" - jonkin korkein aste; kukoistava; huippu; kärki). "Workshopin" laajasta osallistujajoukosta erottui kapeampi ja esteettisesti yhtenäisempi ryhmä acmeisteja. He olivat N. Gumiljov, A. Akhmatova, S. Gorodetski, O. Mandelstam, M. Zenkevitš ja V. Narbut. Muut "työpajan" jäsenet (joista G. Adamovich, G. Ivanov, M. Lozinsky ja muut), jotka eivät olleet ortodoksisia akmeisteja, muodostivat virran reuna-alueen.

Uuden sukupolvena symbolisteihin nähden akmeistit olivat samanikäisiä futuristien kanssa, joten heidän luomisperiaatteensa muodostuivat esteettisen rajaamisen yhteydessä molemmista. Ensimmäisenä merkkinä akmeismin esteettisestä uudistuksesta pidetään M. Kuzminin vuonna 1910 julkaistua artikkelia "Kauniista selkeydestä". Tämän vanhemman sukupolven runoilijan, joka ei ollut akmeisti, näkemykset vaikuttivat huomattavasti uuden trendin nouseva ohjelma. Artikkelissa julistettiin "kauniin selkeyden" tyyliperiaatteet: taiteellisen käsityksen johdonmukaisuus, koostumuksen harmonia, taidemuodon kaikkien elementtien organisoinnin selkeys. Kuzminsky "klarismi" (tämä muodostuu ranskalainen sana kirjoittaja yleisti periaatteitaan) vaati olennaisesti luovuuden suurempaa normatiivisuutta, kuntoutti järjen ja harmonian estetiikkaa ja vastusti siten symbolismin äärimmäisyyksiä - ennen kaikkea sen ideologista globalismia ja luovuuden irrationaalisten periaatteiden absolutisointia.

On kuitenkin ominaista, että akmeistien arvovaltaisimmat opettajat olivat runoilijat, joilla oli merkittävä rooli symboliikassa - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Tämä on tärkeää muistaa, jotta acmeistien ja heidän edeltäjiensä välisten erojen terävyyttä ei liioitella. Voimme sanoa, että akmeistit perivät symbolismin saavutukset neutraloimalla jotkin sen ääripäät. Siksi heidän kiistansa edeltäjiensä kanssa oli kiista symbolismin epigonin yksinkertaistamisesta. Ohjelmaartikkelissa "Symbolismin ja akmeismin perintö" N. Gumiljov kutsui symbolismia "arvokkaaksi isäksi", mutta korosti, että uusi sukupolvi oli kehittänyt erilaisen "rohkean lujan ja selkeän elämänasenteen".

Acmeismi on Gumiljovin mukaan yritys löytää uudelleen ihmiselämän arvo, hylkäämällä symbolistien "epäpuhtaat" halut tuntea tuntematon. Todellisuus on arvokas sinänsä, eikä se tarvitse metafyysisiä perusteluja. Siksi tulisi lopettaa flirttailu transsendenttisen (tietämättömän) kanssa: yksinkertainen aineellinen maailma on kunnostettava, se on merkittävä sinänsä, eikä vain siinä, että se paljastaa korkeampia olentoja.

Akmeismin teoreetikkojen mukaan runoudessa tärkeintä on monimuotoisen ja eläväisen maallisen maailman taiteellinen kehitys. Gumiljovia tukeessaan S. Gorodetsky puhui vielä kategorisemmin: "Akmeismin ja symbolismin välinen kamppailu... on ennen kaikkea taistelu tästä maailmasta, kuulostava, värikäs, jolla on muotoja, painoa ja aikaa ...<...>Kaikenlaisten "hylkäämisten" jälkeen akmeismi hyväksyy maailman peruuttamattomasti kauneuden ja rumuuden kokonaisuudessa. "Maallisen" maailmankuvan saarnaaminen oli aluksi yksi acmeist-ohjelman puolista, joten liikkeellä oli toinen nimi - adamismi. Ohjelman tämän puolen olemusta, jota eivät kuitenkaan jakaneet nykyajan suurimmat runoilijat (M. Zenkevich ja V. Narbut), voidaan havainnollistaa S. Gorodetskyn runolla "Adam":

Tilava maailma ja moniääninen,

Ja hän on värikkäämpi kuin sateenkaaret,

Ja tässä hänet on uskottu Aadamille,

Nimi Keksijä.

Nimeä, tietää, riisua verhot ja tyhjät salaisuudet ja rappeutunut sumu -

Tässä on ensimmäinen saavutus. Uusi saavutus -

Laulakaa ylistystä elävälle maalle.

Acmeismi ei esittänyt yksityiskohtaista filosofista ja esteettistä ohjelmaa. Akmeismin runoilijat jakoivat symbolistien näkemyksiä taiteen luonteesta, ja niitä seuraten he absolutisoivat taiteilijan roolin. Symbolismin "voittaminen" ei tapahtunut niinkään yleisten ideoiden kuin runollisen tyylin alalla. Akmeisteille sanan impressionistinen vaihtelevuus ja sujuvuus symbolismissa osoittautui mahdottomaksi hyväksyä, ja mikä tärkeintä, liian sitkeä taipumus nähdä todellisuus merkkinä tuntemattomasta, vääristyneenä korkeampien entiteettien kaltaisena.

Tällainen asenne todellisuuteen johti acmeistien mukaan aitouden maun menettämiseen. "Otetaan esimerkiksi ruusu ja aurinko, kyyhkynen ja tyttö", ehdottaa O. Mandelstam artikkelissa "Sanan luonteesta". - Eikö yksi näistä kuvista ole sinänsä mielenkiintoinen, ja ruusu on kuin aurinko, aurinko on kuin ruusu jne.? Kuvat ovat irrotettuja kuin täytetyt eläimet ja täynnä muiden ihmisten sisältöä.<...>Ikuinen silmänisku. Ei ainuttakaan selkeää sanaa, vain vihjeitä, laiminlyöntejä. Ruusu nyökkää tytölle, tyttö ruusulle. Kukaan ei halua olla oma itsensä."

Akmeistinen runoilija ei yrittänyt voittaa "läheistä" maallista olemassaoloa "kaukaisten" henkisten voittojen nimissä. Uusi suuntaus toi mukanaan ei niinkään maailmankatsomuksen kuin makuelämysten uutuuden: arvostettiin sellaisia ​​muotoelementtejä kuin tyylillinen tasapaino, kuvan maalauksellinen selkeys, tarkasti mitattu sommittelu ja yksityiskohtien terävyys. Akmeistien säkeissä estetisoitiin asioiden hauraita puolia, vahvistettiin "kotoisa" ilmapiiri "söpöjen pienten" ihailuun.

Tämä ei kuitenkaan tarkoittanut hengellisistä tehtävistä luopumista. Kulttuurilla oli korkein paikka akmeististen arvojen hierarkiassa. "Maailman kulttuurin kaipuu" kutsutaan acmeismiksi O. Mandelstam. Jos symbolistit perustelivat kulttuuria sen ulkoisilla tavoitteilla (heille se on keino muuttaa elämää) ja futuristit pyrkivät sen soveltavaan käyttöön (hyväksyivät sen aineellisen hyödyn rajoissa), niin acmeisteille kulttuuri oli päämäärä itse. Tähän liittyy erityinen suhde muistiluokkaan. Muisti on tärkein eettinen komponentti liikkeen kolmen merkittävimmän taiteilijan - A. Akhmatovan, N. Gumiljovin ja O. Mandelstamin - työssä. Futuristisen perinteitä vastaan ​​kapinan aikakaudella akmeismi kannatti kulttuuriarvojen säilyttämistä, koska Maailman kulttuuri oli heille identtinen ihmiskunnan yhteisen muistin kanssa.

Toisin kuin symbolistien valikoiva asenne kulttuuriset aikakaudet Menneisyydessä acmeismi nojautui useimpiin kulttuuriperinteisiin. Lyyrisen ymmärtämisen kohteiksi tuli usein mytologisia juonia, kuvia ja maalauksen, grafiikan, arkkitehtuurin aiheita; kirjallisia lainauksia käytettiin aktiivisesti. Toisin kuin "musiikin hengestä" kyllästetty symboliikka, akmeismi suuntautui samankaltaisuuteen tilataiteen - maalauksen, arkkitehtuurin, kuvanveiston - kanssa. Luottamus kolmiulotteiseen maailmaan heijastui acmeistien intohimossa objektiivisuutta kohtaan; värikästä, joskus jopa eksoottista yksityiskohtaa voitaisiin käyttää ei-utilitaristisesti, puhtaasti kuvallisessa tarkoituksessa.

Vapautettuaan aiheen yksityiskohdat liiallisesta metafyysisestä kuormituksesta, akmeistit kehittivät hienovaraisia ​​tapoja välittää lyyrisen sankarin sisäistä maailmaa. Usein tunteiden tilaa ei paljastettu suoraan, se välitettiin psykologisesti merkittävällä eleellä, liikkeellä, asioiden luettelemalla. Tällainen kokemusten "materialisointi" oli tyypillistä esimerkiksi monille L. Akhmatovan runoille.

Akmeist-ohjelma kokosi hetkeksi tämän liikkeen merkittävimmät runoilijat. Ensimmäisen maailmansodan alkaessa yhden runollisen koulukunnan puitteet osoittautuivat heille ahtaiksi, ja heidän yksilölliset luovat pyrkimyksensä johtivat heidät acmeismin rajojen yli. Jopa N. Gumiljov - romantisoidun maskuliinisuuden runoilija ja säkeen esteettisen viimeistelyn kannattaja - kehittyi kohti "visionääristä", ts. uskonnollinen ja mystinen etsintä, mikä näkyi erityisesti hänen myöhäisessä runokokoelmassaan Tulipatsas (1921). A. Akhmatovan teokselle oli alusta alkaen tunnusomaista orgaaninen yhteys venäläisten klassikoiden perinteisiin, ja myöhemmin hänen suuntautumisensa psykologismiin ja moraaliseen pyrkimykseen vahvistui entisestään. O. Mandelstamin runous, joka oli täynnä "maailmankulttuurin kaipuuta", keskittyi filosofiseen historian ymmärtämiseen ja erottui kuvaavan sanan lisääntyneestä assosiatiivisuudesta - symbolistien niin arvostamasta laadusta.

Ajan myötä, varsinkin sodan alkamisen jälkeen, korkeampien henkisten arvojen perustamisesta tuli entisten akmeistien työn perusta. Omantunnon, epäilyksen, henkisen ahdistuksen ja jopa itsensä tuomitsemisen motiivit kuulostivat sitkeästi. Aikaisemmin näennäisesti ehdottoman maailman hyväksyminen korvattiin "symbolistisella" janolla yhteydenpitoon korkeamman todellisuuden kanssa. Tästä erityisesti N. Gumiljovin runo ”Sana> (1919):

Mutta unohdimme, että vain sana säteilee maallisten ahdistusten keskellä,

Ja Johanneksen evankeliumissa sanotaan, että sana on Jumala.

Asetamme hänelle rajan Luonnon niukat rajat,

Ja kuin mehiläiset tyhjässä pesässä,

Kuolleet sanat haisevat.

SELITYKSELLISET VIITTEET

Lekmanov O. A. Kirja akmeismista ja muista teoksista. Tomsk: Vesimies, 2000.

Kirja sisältää artikkeleita akmeismin estetiikasta ja poetiikasta sekä artikkeleita O. E. Mandelstamin, N. S. Gumiljovin, V. F. Khodasevichin, B. L. Pasternakin, V. Khlebnikovin ja muiden XIX-XX vuosisatojen runoilijoiden ja proosakirjailijoiden töistä.

Kikhney L. G. Acmeismi: maailmankatsomus ja runollisuus. M.: MAKS Press, 2001 (2. vuosi: M.: Planeta, 2005).

Monografia on tutkimus akmeistien runollisen semantiikan säännönmukaisuuksista heidän filosofisten ja esteettisten käsitystensä sanasta ja taideteoksesta valossa.

Pahareva T. A. Kokemus akmeismista (modernin venäläisen runouden akmeistinen osa). Kiova: parlamentaarinen kustantamo, 2004.

Kirja on omistettu acmeismin moraalisille ja esteettisille arvoille, jotka myöhemmin oppivat 1960-1990-lukujen runoilijat. (L. Losev, T. Kibirov, S. Gandlevsky, O. Sedakova).

ACMEISM (kreikasta. toimia- jonkin korkein aste, kukintavoima, huippu) - modernistinen kirjallinen suuntaus 1910-luvun venäläisessä runoudessa. Edustajat: S. Gorodetsky, varhainen A. Akhmatova, J.I. Gumiljov, O. Mandelstam. Termi "akmeismi" kuuluu Gumiljoville. Esteettinen ohjelma muotoiltiin Gumiljovin artikkeleissa "Symbolismin ja akmeismin perintö", Gorodetskyn "Some Trends in Contemporary Russian Poetry" ja Mandelstamin "Acmeismin aamu".

Acmeismi erottui symbolismista kritisoimalla sen mystisiä pyrkimyksiä "tuntemattomaan": "Acmeistien joukossa ruususta tuli taas hyvä itsessään, terälehtineen, tuoksuineen ja väriineen, eikä kuviteltavilla yhtäläisyyksillään mystisen rakkauden tai minkään muun kanssa." (Gorodetski). Acmeistit julistivat runouden vapautumista symbolistisista impulsseista ihanteeseen, kuvien monitulkintaisuudesta ja sujuvuudesta, monimutkaisesta metaforasta; puhui tarpeesta palata aineelliseen maailmaan, aiheeseen, sanan täsmälliseen merkitykseen. Symbolismi perustuu todellisuuden hylkäämiseen, ja akmeistit uskoivat, että tätä maailmaa ei pidä hylätä, siitä pitäisi etsiä joitain arvoja ja vangita ne teoksiinsa, ja tehdä tämä tarkan ja ymmärrettävän avulla. kuvia, ei epämääräisiä symboleja.

Itse asiassa acmeist-virta oli pieni, ei kestänyt kauan - noin kaksi vuotta (1913-1914) - ja se liittyi "runoilijoiden työpajaan". "Runoilijapaja" perustettiin vuonna 1911 ja se yhdisti aluksi useita suuri määrä ihmisiä (kaikki eivät myöhemmin osoittautuneet osallisiksi akmeismiin). Tämä organisaatio oli paljon yhtenäisempi kuin erilaiset symbolistiset ryhmät. Työpajan kokouksissa analysoitiin runoja, ratkaistiin runollisen mestaruuden ongelmia ja perusteltiin teosten analysointimenetelmiä. Kuzmin ilmaisi ensin ajatuksen uudesta suunnasta runoudessa, vaikka hän itse ei tullut "työpajaan". Artikkelissaan "Kauniista selkeydestä" Kuzmin ennakoi monia akmeismin julistuksia. Tammikuussa 1913 ilmestyivät ensimmäiset akmeismin manifestit. Tästä hetkestä lähtien uuden suunnan olemassaolo alkaa.

Akmeismi julisti "kauniin selkeyden" kirjallisuuden tehtäväksi tai klarismiksi (lat. clarus - asia selvä). Acmeistit kutsuivat kurssiaan Adamismiksi yhdistäen ajatuksen selkeästä ja suorasta maailmankuvasta raamatulliseen Aadamiin. Acmeismi saarnasi selkeää, "yksinkertaista" runollista kieltä, jossa sanat nimeävät suoraan esineitä, julistivat rakkauttaan objektiivisuuteen. Joten Gumiljov kehotti etsimään "epävakaita sanoja", vaan sanoja "vakaamman sisällön kanssa". Tämä periaate toteutui johdonmukaisimmin Akhmatovan sanoituksissa.

(kreikan sanasta akme korkein aste, huippu, kukinta, kukinta-aika) symboliikkaa vastustava kirjallinen liike, joka syntyi 1900-luvun alussa Venäjällä.

Akmeismin muodostuminen liittyy läheisesti "runoilijoiden työpajan" toimintaan.

, jonka keskeinen hahmo oli akmeismin järjestäjäN. Gumiljov. Aikalaiset antoivat termille muita tulkintoja: Vl. Pyast näki sen alkuperän salanimessäA. Akhmatova, joka kuulostaa latinaksi "akmatus", jotkut ovat viitanneet sen yhteyteen kreikkalaisen "acme" "pisteen" kanssa. N. Gumiljov ja S. Gorodetski ehdottivat termiä akmeismi vuonna 1912: heidän mielestään kriisissä oleva symbolismi on korvattu suunnalla, joka yleistää edeltäjien kokemuksia ja vie runoilijan uusiin korkeuksiin. luovia saavutuksia. Nimi kirjalliselle liikkeelle, mukaanA. Bely, valittiin kiistan kuumuudessa, eikä se ollut täysin perusteltu: hän puhui "akmeismista" ja "adamismista" leikilläänVyats.Ivanov, N. Gumiljov poimi vahingossa heitettyjä sanoja ja kastoi joukon itselleen läheisiä runoilijoita acmeisteiksi. Lahjakas ja kunnianhimoinen akmeismin järjestäjä haaveili "suuntien suunnan" luomisesta - kirjallisesta liikkeestä, joka heijastaisi kaiken nykyajan venäläisen runouden ilmettä.

S. Gorodetsky ja N. Gumiljov käyttivät myös termiä "adamismi": ensimmäinen runoilija heidän mielestään oli Adam, joka antoi nimiä esineille ja olennoille ja osallistui siten maailman luomiseen. Gumiljovin määritelmässä Adamismi on "rohkean luja ja selkeä näkemys maailmasta".

Miten kirjallinen suunta Acmeismi ei kestänyt kauan - noin kaksi vuotta (1913-1914), mutta ei voida sivuuttaa sen esi-isien siteitä "runoilijoiden työpajaan" sekä määräävää vaikutusta 1900-luvun venäläisen runouden kohtaloon. Acmeismiin kuului kuusi liikkeen aktiivisinta osallistujaa: N. Gumiljov, A. Akhmatova,

O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. Hän väitti olevansa "seitsemännen acmeist"G. Ivanov, mutta tätä näkemystä vastusti A. Akhmatova: "Acmeisteja oli kuusi, eikä koskaan ollut seitsemää." AT eri aika"Runoilijoiden työpajan" työhön osallistui:G. Adamovich, N.Bruni, Vas.V.Gippius, Vl.V.Gippius, G.Ivanov,N. Kljuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky , S. Radlov, V. Hlebnikov. "Workshopin" kokouksissa, in erottuu symbolistisista kokoelmista, tietyt ongelmat ratkaistiin: "Työpaja» oli runollisten taitojen hallitsemisen koulu, ammattiyhdistys. Akmeismiin myötätuntoisten runoilijoiden luovat kohtalot kehittyivät eri tavoin: N. Kljuev ilmoitti myöhemmin, ettei hän osallistu yhteisön toimintaan, G. Adamovich ja G. Ivanov jatkoivat ja kehittivät monia akmeismin periaatteita siirtolaisuudessa, akmeismi ei ole mitään vaikutusta V. Khlebnikov huomattava vaikutus.

Lehdestä tuli acmeistien foorumi

"Apollo"toimittanut S. Makovsky, sisään joka painoi Gumiljovin ja Gorodetskin julistukset. "Apollon" akmeismin ohjelma sisälsi kaksi päämääräystä: ensinnäkin konkreettisuus, aineellisuus, tämä-maailmallisuus ja toiseksi runollisen taidon parantaminen. Uuden kirjallisuuden suuntauksen perustelut esitettiin N. Gumiljovin artikkeleissaSymbolismin ja acmeismin perintö (1913), S. Gorodetsky (1913), O. MandelstamAkmeismin aamu (1913, ei julkaistu Apollossa).

Ensimmäistä kertaa ajatus uudesta suunnasta ilmaistiin kuitenkin "Apollon" sivuilla paljon aikaisemmin: vuonna 1910 M. Kuzmin ilmestyi lehdessä artikkelin kanssa.

Kauniista selkeydestä , joka ennakoi akmeismin julistusten ilmestymistä. Artikkelin kirjoitushetkellä Kuzmin oli jo kypsä ihminen, hänellä oli kokemusta yhteistyöstä symbolistisissa aikakausjulkaisuissa. Symbolistien ulkomaalaisia ​​ja sumuisia paljastuksia, "käsittämätöntä ja pimeää taiteessa" Kuzmin vastusti "kauniista selkeyttä", "klarismia" (kreikasta clarus clarity). Kuzminin mukaan taiteilijan tulee tuoda maailmaan selkeyttä, ei hämärtää, vaan selventää asioiden merkitystä, etsiä harmoniaa ympärillään olevien kanssa. Symbolistien filosofiset ja uskonnolliset etsinnät eivät kiehtoneet Kuzminia: taiteilijan tehtävänä on keskittyä luovuuden esteettiseen puoleen, taiteelliseen taitoon. "Pimeä symbolin viimeisessä syvyydessä" väistyy selkeille rakenteille ja "viehättävien pienten asioiden" ihailemiseen. Kuzminin ideat eivät voineet muuta kuin vaikuttaaacmeists: "Kaunis selkeys" osoittautui kysytyksi suurimmalle osalle "Runoilijoiden työpajan" osallistujista.

Kolme vuotta Kuzminin artikkelin Apollossa julkaisemisen jälkeen Gumiljovin ja Gorodetskin manifestit ilmestyivät siitä hetkestä lähtien, on tapana pitää akmeismin olemassaolo muotoutuneena kirjallisena liikkeenä. Artikkelissa "Symbolismin ja akmeismin perintö" N. Gumilyov veti rajan symbolistien "kiistattomille arvoille ja maineelle". "Symbolismi on saavuttanut kehityskiertonsa ja on nyt laskussa", totesi N. Gumiljov

. Symbolisteja seuraavien runoilijoiden on julistettava itsensä edeltäjiensä seuraajiksi, hyväksyttävä heidän perintönsä ja vastattava heidän esittämiinsä kysymyksiin. ”Venäläinen symboliikka suuntasi päävoimansa tuntemattoman valtakuntaan. Vaihtoehtoisesti hän veljeytyimystiikan kanssa, sitten teosofian kanssa, sitten okkultismin kanssa", Gumilev kirjoitti. Hän kutsui tämänsuuntaisia ​​yrityksiä "epäpuhtaiksi". Yksi akmeismin päätehtävistä on oikaista symbolismille tyypillistä kallistumaa kohti toista maailmaa, luoda ”elävä tasapaino” metafyysisen ja maallisen välille. Akmeistit eivät luopuneet metafysiikasta: ”muista aina tuntematon, mutta älä loukkaa ajatuksiasi siitä enemmän tai vähemmän todennäköisillä arvauksilla” tällainen on akmeismin periaate. Acmeistit eivät luopuneet korkeimmasta todellisuudesta, jonka symbolistit pitivät ainoana todellisena, vaan mieluummin vaikenisivat siitä: sanomattoman on jäätävä sanomatta. Acmeismi oli eräänlainen liike kohti "todellista symboliikkaa", joka perustui kiintymykseen jokapäiväiseen elämään, yksinkertaisen ihmisen olemassaolon kunnioittamiseen. Gumilyov ehdotti, että tärkein ero akmeismin välillä on "kunkin ilmiön sisäisen arvon" tunnustaminen, on välttämätöntä tehdä aineellisen maailman ilmiöistä konkreettisempia, jopa karkeampia, vapauttaen ne sumuisten visioiden vallasta. Tässä Gumiljov nimesi akmeismille rakkaimpien taiteilijoiden nimet, sen "kulmakivet": Shakespeare, Rabelais, Villon, T. Gauthier. Shakespeare näytti ihmisen sisäisen maailman, Rabelais hänen ruumiinsa ja fysiologiansa, Villon kertoi meille "elämästä, joka ei epäile itseään paljon". T. Gauthier löysi "arvoisia vaatteita moitteettomat muodot". Näiden neljän taiteen hetken yhdistelmä on luovuuden ihanne. Imeytettyään edeltäjiensä kokemuksen akmeistiset runoilijat aloittavat uuden aikakauden "esteettisessä puritanismissa, suurissa vaatimuksissa runoilijalle ajatusten luojana ja sanalle taiteen materiaalina". Yhtä lailla hylkäämällä utilitaristisen lähestymistavan taiteeseen ja ajatuksen "taiteesta taiteen vuoksi", acmeismin perustaja julisti asenteen runolliseen luovuuteen "korkeammalla taiteella".

S. Gorodetsky artikkelissa

Jotkut nykyajan venäläisen runouden virrat (1913) pani merkille myös symbolismin katastrofin: symbolismin vetovoima "sanan juoksevuuteen", sen monitulkintaisuus johdattaa taiteilijan "kutsuvasta, värikkäästä maailmasta" hedelmättömän vaeltamisen sumuisille alueille. "Taide on tasapainoa, Gorodetsky väitti, siinä on voimaa." "Taistelu maaplaneettamme puolesta" on runoilijan työ, "hetkien, jotka voivat olla ikuisia" etsintä on runollisen taidon ytimessä. Akmeistien maailma on "hyvä sinänsä", mystisten "vastaavien yhteyksiensä" ulkopuolella. "Acmeistien joukossa ruususta tuli taas hyvä itsessään, terälehtineen, tuoksuineen ja väriineen, eikä sen kuviteltavissa olevilla yhtäläisyyksillä mystisen rakkauden tai minkään muun kanssa...".

Vuonna 1913 kirjoitettiin myös Mandelstamin artikkeli

Akmeismin aamu julkaistiin vasta kuusi vuotta myöhemmin. Julkaisun viivästyminen ei ollut sattumaa: Mandelstamin akmeistiset laskelmat poikkesivat merkittävästi Gumiljovin ja Gorodetskin julistuksista eivätkä päässeet Apollon sivuille. Mandelstamin artikkelin keskeinen metafora on arkkitehtuuri, arkkitehtuuri. Runollista luovuutta Mandelstam vertaa rakentamista: "Emme lennä, kiipeämme vain niihin torneihin, jotka voimme itse rakentaa." Kokoelma samaa tähtiä akmeismille ja rikas vuoden 1913 julistuksessa, Mandelstam kutsuiKivi . Kivi "sana sellaisenaan", joka odottaa kuvanveistäjään vuosisatoja. Mandelstam vertaa runoilijan työtä veistäjän, tilaa hypnotisoivan arkkitehdin työhön.

Termiä "sana sellaisenaan" ehdottivat futuristit, ja Mandelstam ajatteli sen uudelleen: futuristeille sana on puhdas ääni, vapaa merkityksestä, Mandelstam päinvastoin korostaa sen "raskautta", merkityksen kuormaa. Jos futuristit pyrkivät palaamaan luonnon perustalle sanan äänen kautta, niin Mandelstam näki sen merkityksien ymmärtämisessä tien kulttuurin perustuksille. Artikkeli sisälsi myös kiistan symbolistien kanssa: ei puheen musikaalisuutta, vaan "tietoista merkitystä", Logosta korotti Mandelstam. "...Rakasta esineen olemassaoloa enemmän kuin itse asiaa ja olemustasi enemmän kuin itseäsi, tämä on akmeismin korkein käsky", kirjoitti Mandelstam.

Gorodetskin ja Gumiljovin artikkeleiden julkaisuun Apollossa liittyi edustava valikoima runomateriaalia, joka ei suinkaan aina vastannut akmeismin teoreettisia määräyksiä, paljastaen niiden varhaisyyden, epämääräisyyden ja heikkouden argumentoinnin. Acmeismilla suuntauksena ei ollut riittävää teoriaa: "ilmiön sisäinen arvo", "taistelu tästä maailmasta" tuskin olivat riittäviä perusteita uuden kirjallisuuden suunnan julistamiselle. "Symbolismi oli hiipumassa" Gumiljov ei erehtynyt tässä, mutta hän ei onnistunut muodostamaan yhtä voimakasta virtaa kuin venäläinen symboliikka.

Kysymykset uskonnosta, filosofiasta, joista akmeismi karkasi teoriassa (niiden puuttumisesta syytti akmeisteja

A. Blok), sai jännittyneen äänen N. Gumiljovin, A. Akhmatovan, O. Mandelstamin teoksissa. Näiden runoilijoiden akmeistinen aika ei kestänyt kauaa, minkä jälkeen heidän runoutensa meni pitkälle hengen, intuitiivisten paljastusten ja mysteerien valtakuntaan. Tämän ansiosta tutkijat, erityisesti kirjallisuuskriitikko B. Eikhenbaum, pystyivät pitämään akmeismia uutena vaiheena symbolistisen poetiikan kehityksessä, mikä eväsi häneltä itsenäisyyden. Symbolismin huomion keskipisteessä olleita hengen titaanisia kysymyksiä akmeistit eivät kuitenkaan erityisesti tuoneet esiin. Acmeismi palasi kirjallisuuteen "normaalin kasvun mies", puhui lukijalle tavanomaisen intonaation mukaisesti, vailla korotusta ja yli-inhimillistä jännitystä. Akmeismin pääsaavutus kirjallisena suuntauksena on mittakaavan muutos, gigantomaaniaan poikkeavan vuosisadan vaihteen kirjallisuuden humanisoituminen. Erinomainen tiedemiesS. Averintsevakmeismia kutsuttiin nokkelasti "haasteeksi ajan hengelle utopian hengeksi". Akmeistit ehdottivat ihmisen suhteellisuutta maailmaan, hienovaraista psykologiaa, puhekielen intonaatiota, täysimittaisen sanan etsimistä vastauksena symbolistien transsendenttiseen luonteeseen. Symbolistien ja futuristien tyylilliset vaeltavat korvattiin vaativuudella yhdelle sanalle "verigi" vaikeita muotoja”, korvaamaan uskonnolliset ja filosofiset haut metafysiikan ja ”paikallisen” tasapainon. Akmeistit pitivät parempana runoilijan vaikeaa palvelua maailmalle ajatukseen "taidetta taiteen vuoksi" (sellaisen palvelun korkein ilmaus oli ihmisen ja luova tapa A. Akhmatova).

Kirjallisena suuntauksena huonosti perusteltu akmeismi yhdisti poikkeuksellisen lahjakkaita runoilijoita N. Gumiljovin, A. Akhmatovan, O. Mandelstamin, joiden luovien yksilöiden muodostuminen tapahtui "Runoilijan työpajan" ilmapiirissä, kiistat "kauniista selkeydestä". Akmeismin historiaa voidaan pitää eräänlaisena vuoropuheluna sen kolmen merkittävän edustajan välillä. Myöhemmin akmeistinen poetiikka katkesi heidän työssään monimutkaisesti ja moniselitteisesti.

N. Gumiljovin runoudessa akmeismi toteutuu haluna löytää uusia maailmoja, eksoottisia kuvia ja juonia. Runoilijan polku Gumiljovin sanoituksissa on soturin, valloittajan, löytäjän polku. Muse, joka inspiroi runoilijaa Muse of Far Wanderings. Runollisen kuvaston uudistaminen, "ilmiön sellaisenaan" kunnioittaminen tapahtui Gumilevin teoksessa matkoilla tuntemattomiin, mutta melko todellisiin maihin. Matkat N. Gumiljovin runoissa kantoivat vaikutelmia runoilijan erityisistä Afrikan-matkoista ja toivat samalla symbolisia vaelluksia "muissa maailmoissa". Gumiljov asetti symbolistien transsendenttiset maailmat vastakkain niiden maanosien kanssa, jotka hän oli ensin löytänyt venäläiselle runoudelle.

A. Akhmatovan acmeismi oli luonteeltaan erilainen, vailla vetovoimaa eksoottisiin juoniin ja värikkäisiin kuviin. Akhmatovan luovan tavan omaperäisyys akmeistisen suunnan runoilijana on henkisen objektiivisuuden jälki. Aineellisen maailman hämmästyttävän tarkkuuden kautta Ahmatova näyttää koko henkisen rakenteen. "Tässä paritteessa koko nainen", sanoi Akhmatova

Viimeisen kokouksen laulu M. Tsvetaeva. Herkästi piirretyissä yksityiskohdissa Akhmatova, kuten Mandelstam huomautti, antoi "kaiken 1800-luvun venäläisen romaanin valtavan monimutkaisuuden ja psykologisen rikkauden". Luovuus vaikutti suuresti A. Akhmatovan runoonTeoksessa Annensky, jota Ahmatova piti "ennakkaisena, enteenä siitä, mitä meille myöhemmin tapahtui". Maailman aineellisen tiheyden, psykologisen symbolismin ja Annenskyn runouden assosiatiivisuuden peri Ahmatova suurelta osin.

O. Mandelstamin paikallista maailmaa leimasi kuolevaisen haurauden tunne ennen kasvotonta ikuisuutta. Mandelstamin acmeismi "olentojen osallisuus salaliitossa tyhjyyttä ja olemattomuutta vastaan". Tyhjyyden ja olemattomuuden voittaminen tapahtuu kulttuurissa, taiteen ikuisissa luomuksissa: goottilaisen kellotornin nuoli moittii taivasta, että se on tyhjä. Akmeistien joukossa Mandelstam erottui epätavallisen jyrkästi kehittyneestä historismin tunteesta. Asia on kaiverrettu hänen runoihinsa kulttuurinen konteksti, maailmaan, jota lämmittää "salainen teleologinen lämpö": ihmistä ei ympäröineet persoonattomat esineet, vaan "välineet", kaikki mainitut esineet saivat raamatullisia sävyjä. Samaan aikaan Mandelstam inhosi pyhän sanaston väärinkäyttöä, "pyhien sanojen inflaatiota" symbolistien keskuudessa.

Gumiljovin, Akhmatovan ja Mandelstamin akmeismista erosi merkittävästi liikkeen naturalistisen siiven S. Gorodetskin, M. Zenkevitšin, V. Narbutin adamismi. Adamistien erilaisuus kolmikko Gumilyov Akhmatova Mandelstamin kanssa on toistuvasti huomioitu kritiikissä. Vuonna 1913 Narbut tarjosi Zenkevichin perustamista itsenäinen ryhmä tai mene "Gumilyovista" Cubo-futuristien luo. Adamin maailmankatsomus ilmeni täydellisimmin S. Gorodetskyn teoksissa. romaani

Gorodetski Adam kuvaili sankarin ja sankarittaren "kahden älykkään eläimen" elämää maallisessa paratiisissa. Gorodetsky yritti palauttaa runoudessa esi-isiemme pakanallisen, puolieläinperäisen maailmankuvan: monet hänen runoistaan ​​olivat loitsuja, valituslauluja, sisälsivät tunnekuvien purkauksia, jotka oli poimittu arkielämän näyttämön kaukaisesta menneisyydestä. Gorodetskin naiivi adismi, hänen yrityksensä palauttaa ihminen luonnon pörröiseen syleilyyn, ei voinut muuta kuin ironiaa herättää modernisteissa, jotka olivat hienostuneita ja hyvin tutkineet nykyajan sielua. Estä runon esipuheessaKosto huomautti, että Gorodetskyn ja Adamistien iskulause "oli ihminen, mutta joku toinen ihminen, täysin ilman ihmisyyttä, jonkinlainen ikiaikainen Adam".

Toinen Adamisti, M. Zenkevich, Vjatš Ivanovin osuvan määritelmän mukaan "oli aineen valloittunut ja kauhusi siitä". Vuoropuhelu ihmisen ja luonnon välillä muuttui Zenkevichin työssä synkkiä kuvia läsnäolo, aavistus mahdottomuudesta palauttaa kadonnutta harmoniaa, tasapainoa ihmisen ja elementtien välisessä suhteessa.

Kirja V. Narbut

Halleluja sisälsi muunnelmia S. Gorodetskyn runojen teemasta, jotka sisältyvät kokoelmaanPaju . Toisin kuin Gorodetsky, Narbut ei kiintynyt "lehtielämään", vaan mielikuvaan todellisuuden rumista, joskus naturalistisesti rumista puolista.

Acmeismi yhdisti erilaisia ​​luovia yksilöllisyyksiä, ilmeni monin eri tavoin A. Ahmatovan "hengellisessä objektiivisuudessa", M. Gumiljovin "kaukaisissa vaelluksissa", O. Mandelstamin muistelmien runoudessa, pakanallisissa vuoropuheluissa luonnon kanssa S. Gorodetskyn, M. Zenkevich, V. Narbut. Akmeismin rooli pyrittäessä ylläpitämään tasapainoa toisaalta symbolismin ja toisaalta realismin välillä. Akmeistien työssä on lukuisia kosketuspisteitä symbolisteihin ja realisteihin (erityisesti venäläiseen psykologinen romaani 1800-luvulla), mutta yleisesti ottaen akmeismin edustajat löysivät itsensä "kontrastien keskeltä", eivät luisuneet metafysiikkaan, mutta eivät "kiinnittyneet maahan".

Acmeismi vaikutti voimakkaasti venäläisen runouden kehitykseen maanpaossa, "pariisilaiseen säveleen": Gumiljovin opiskelijat muuttivat Ranskaan

G. Ivanov, G. Adamovich, N. Otsup, I. Odojevtseva. Parhaat runoilijat Venäläinen emigrantti G. Ivanov ja G. Adamovich kehittivät akmeistisia periaatteita: hillitystä, vaimeaa intonaatiota, ilmeistä askeettisuutta, hienovaraista ironiaa. AT Neuvosto-Venäjä acmeistien (lähinnä N. Gumiljovin) tapaa jäljiteltiinNick. Tikhonov, I. Selvinsky, M. Svetlov, E. Bagritsky. Acmeismilla oli myös merkittävä vaikutus tekijän lauluun.Tatiana Skriabina KIRJALLISUUS Acmeismin antologia. Runous. Manifestit. Artikkelit. Huomautuksia. Muistelmat. M., 1997
Lekmanov O. Kirja acmeismista . Tomsk, 2000