Nikolai Vasilyevich Gogolin teos "Dead Souls" on yksi kirjailijan silmiinpistävimmistä teoksista. Tämä runo, jonka juoni liittyy 1800-luvun venäläisen todellisuuden kuvaukseen, on erittäin arvokas venäläiselle kirjallisuudelle. Se oli merkittävää myös Gogolille itselleen. Ei ihme, että hän kutsui sitä "kansalliseksi runoksi" ja selitti, että tällä tavalla hän yritti paljastaa Venäjän imperiumin puutteet ja muuttaa sitten kotimaansa kasvot paremmaksi.

Genren synty

Ajatuksen, että Gogol kirjoitti "Kuolleet sielut", ehdotti kirjoittajalle Aleksanteri Sergeevich Pushkin. Aluksi teos suunniteltiin kevyeksi humoristiseksi romaaniksi. Dead Souls -teoksen työskentelyn alkamisen jälkeen genreä, jossa tekstin alun perin oli tarkoitus esittää, kuitenkin muutettiin.

Tosiasia on, että Gogol piti juonetta erittäin alkuperäisenä ja antoi esitykselle erilaisen, syvemmän merkityksen. Seurauksena oli, että vuosi Dead Souls -teoksen aloittamisen jälkeen sen genre laajeni. Kirjoittaja päätti, että hänen jälkeläisensä ei pitäisi olla muuta kuin runo.

Pääidea

Kirjoittaja jakoi teoksensa kolmeen osaan. Ensimmäisessä niistä hän päätti tuoda esiin kaikki nyky-yhteiskunnassa esiintyneet puutteet. Toisessa osassa hän aikoi näyttää, kuinka ihmisten korjaaminen tapahtuu, ja kolmannessa osassa sankarien elämää, jotka ovat jo muuttuneet parempaan.

Vuonna 1841 Gogol sai valmiiksi Dead Souls -teoksen ensimmäisen osan. Kirjan juoni järkytti koko lukumaata ja aiheutti paljon kiistoja. Ensimmäisen osan julkaisun jälkeen kirjoittaja aloitti runonsa jatkamisen. Hän ei kuitenkaan koskaan pystynyt saamaan aloittamaansa loppuun. Runon toinen osa näytti hänestä epätäydelliseltä, ja yhdeksän päivää ennen kuolemaansa hän poltti käsikirjoituksen ainoan kopion. Meille on säilynyt vain luonnokset viidestä ensimmäisestä luvusta, joita nykyään pidetään erillisenä teoksena.

Valitettavasti trilogiaa ei koskaan saatu valmiiksi. Mutta runolla "Kuolleet sielut" olisi pitänyt olla merkittävä merkitys. Sen päätarkoituksena oli kuvata sielun liikettä, joka kävi läpi lankeemuksen, puhdistumisen ja sitten uudestisyntymisen. Runon päähenkilön Chichikovin oli kuljettava tämä polku ihanteeseen.

Juoni

Kuolleiden sielujen ensimmäisessä osassa kerrottu tarina vie meidät 1800-luvulle. Se kertoo päähenkilö Pavel Ivanovich Chichikovin matkasta Venäjän halki saadakseen maanomistajilta niin sanottuja kuolleita sieluja. Teoksen juoni antaa lukijalle täydellisen kuvan tuon ajan ihmisten tavoista ja elämästä.

Katsotaanpa "Dead Souls" -lehden lukuja juoneineen hieman yksityiskohtaisemmin. Tämä antaa yleiskuvan kirkkaasta kirjallisesta työstä.

Luku ensimmäinen. alkaa

Miten teos "Dead Souls" alkaa? Siinä esille nostettu teema kuvaa tapahtumia, jotka tapahtuivat silloin, kun ranskalaiset lopulta karkotettiin Venäjän alueelta.

Tarinan alussa Pavel Ivanovich Chichikov, joka toimi kollegiaalisena neuvonantajana, saapui yhteen maakunnan kaupungeista. "Dead Souls" -elokuvaa analysoitaessa päähenkilön kuva tulee selväksi. Kirjoittaja näyttää hänet keski-ikäisenä miehenä, jolla on keskimääräinen vartalo ja hyvännäköinen. Pavel Ivanovich on erittäin utelias. On tilanteita, joissa voit jopa puhua hänen tyhmyydestään ja ärsyttävästä. Joten tavernan palvelijassa hän on kiinnostunut omistajan tuloista ja yrittää myös saada selville kaikista kaupungin virkamiehistä ja jaloimmista maanomistajista. Hän on myös kiinnostunut sen alueen tilasta, jonne hän saapui.

Kolleginen neuvonantaja ei istu yksin. Hän vierailee kaikkien virkamiesten luona, löytää heihin oikean lähestymistavan ja valitsee ihmisille miellyttäviä sanoja. Siksi he kohtelevat häntä yhtä hyvin, mikä jopa hieman yllättää Chichikovin, joka on kokenut monia negatiivisia reaktioita itseään kohtaan ja jopa selvinnyt salamurhayrityksestä.

Pavel Ivanovichin saapumisen päätarkoitus on löytää paikka rauhalliselle elämälle. Tätä varten hän tapaa kaksi maanomistajaa - Manilovin ja Sobakevitšin - osallistuessaan juhliin kuvernöörin talossa. Illallisella poliisipäällikön luona Chichikov ystävystyi maanomistajan Nozdrevin kanssa.

Toinen luku. Manilov

Juonen jatko liittyy Chichikovin matkaan Maniloviin. Maanomistaja tapasi virkamiehen tilansa kynnyksellä ja vei hänet taloon. Tie Manilovin asuntoon oli paviljonkien keskellä, joihin oli ripustettu kylttejä, joissa oli merkintöjä, jotka osoittivat, että nämä olivat paikkoja pohdiskeluun ja yksinäisyyteen.

Analysoitaessa "Dead Souls" Manilov voidaan helposti luonnehtia tällä koristeella. Tämä on maanomistaja, jolla ei ole ongelmia, mutta samalla hän on liian röyhkeä. Manilov sanoo, että tällaisen vieraan saapuminen on hänelle verrattavissa aurinkoiseen päivään ja onnellisimpiin lomapäiviin. Hän kutsuu Chichikovin syömään. Tilan emäntä ja maanomistajan kaksi poikaa Themistoklus ja Alkid ovat pöydässä.

Runsaan illallisen jälkeen Pavel Ivanovich päättää kertoa syystä, joka toi hänet näille osille. Chichikov haluaa ostaa jo kuolleita talonpoikia, mutta heidän kuolemansa ei ole vielä näkynyt tilintarkastustodistuksessa. Hänen tavoitteenaan on laatia kaikki asiakirjat, oletettavasti nämä talonpojat ovat vielä elossa.

Miten Manilov suhtautuu tähän? Hänellä on kuolleita sieluja. Maanomistaja on kuitenkin aluksi yllättynyt tällaisesta ehdotuksesta. Mutta sitten hän suostuu sopimukseen. Chichikov jättää kartanon ja menee Sobakevitšin luo. Samaan aikaan Manilov alkaa haaveilla siitä, kuinka Pavel Ivanovich asuu hänen naapurissaan ja mitä hyviä ystäviä heistä tulee hänen muuton jälkeen.

Luku kolme. Boksiin tutustuminen

Matkalla Sobakevitšiin Selifan (Tsitšikovin valmentaja) ohitti vahingossa oikean käännöksen. Ja sitten alkoi sataa voimakkaasti, lisäksi Chichikov putosi mutaan. Kaikki tämä pakottaa virkamiehen etsimään yöpymispaikkaa, jonka hän löysi maanomistaja Nastasya Petrovna Korobochkalta. "Dead Soulsin" analyysi osoittaa, että tämä nainen pelkää kaikkea ja kaikkia. Chichikov ei kuitenkaan tuhlaanut aikaa turhaan ja tarjoutui ostamaan häneltä kuolleita talonpoikia. Aluksi vanha nainen oli hankala, mutta kun vieraileva virkamies lupasi ostaa häneltä kaiken laran ja hampun (mutta ensi kerralla), hän suostuu.

Kauppa meni läpi. Laatikko käsitteli Chichikovia pannukakkuilla ja piirakoilla. Pavel Ivanovich, syönyt runsaan aterian, ajoi eteenpäin. Ja maanomistaja oli hyvin huolissaan siitä, että hän otti vähän rahaa kuolleista sieluista.

Luku neljä. Nozdrev

Vierailtuaan Korobotshkassa Chichikov ajoi ulos päätielle. Hän päätti vierailla matkan varrella olevassa majatalossa syömään. Ja tässä kirjoittaja halusi antaa tälle toiminnalle tietyn mysteerin. Hän tekee lyyrisiä poikkeamia. Dead Soulsissa hän pohtii hänen työnsä päähenkilön kaltaisille ihmisille ominaisia ​​ruokahalun ominaisuuksia.

Tavernassa ollessaan Chichikov tapaa Nozdryovin. Maanomistaja valitti menettäneensä rahaa messuilla. Sitten he seuraavat Nozdrevin kartanolle, jossa Pavel Ivanovich aikoo tuottaa hyvää voittoa.

Analysoimalla "Dead Souls" voit ymmärtää, mikä Nozdrev on. Tämä on mies, joka rakastaa kaikenlaisia ​​tarinoita. Hän kertoo heille kaikkialla, missä hän on. Runsaan illallisen jälkeen Chichikov päättää käydä kauppaa. Pavel Ivanovich ei kuitenkaan voi kerjätä kuolleita sieluja tai ostaa niitä. Nozdrev asettaa omat ehdot, jotka koostuvat vaihdosta tai ostosta jonkin lisäksi. Maanomistaja jopa tarjoutuu käyttämään kuolleita sieluja vedonlyöntinä pelissä.

Chichikovin ja Nozdryovin välillä syntyy vakavia erimielisyyksiä, ja he lykkäävät keskustelua aamuun. Seuraavana päivänä miehet suostuivat pelaamaan tammi. Nozdryov yritti kuitenkin pettää vastustajansa, minkä Chichikov huomasi. Lisäksi kävi ilmi, että maanomistaja oli oikeudenkäynnissä. Eikä Chichikovilla ollut muuta vaihtoehtoa kuin juosta, kun hän näki poliisikapteenin.

Luku viisi. Sobakevitš

Sobakevitš jatkaa Dead Soulsissa maanomistajien kuvia. Hänelle Chichikov seuraa Nozdryovia. Tila, jossa hän vieraili, sopii hänen isäntänsä. Aivan yhtä vahva. Isäntä kohtelee vierasta illallisella, puhuu aterian aikana kaupungin virkamiehistä ja kutsuu heitä kaikkia huijareiksi.

Chichikov puhuu suunnitelmistaan. He eivät pelänneet Sobakevitšia ollenkaan, ja miehet siirtyivät nopeasti kauppaan. Chichikoville alkoi kuitenkin ongelmia. Sobakevitš alkoi neuvotella ja puhua jo kuolleiden talonpoikien parhaista ominaisuuksista. Chichikov ei kuitenkaan tarvitse tällaisia ​​​​ominaisuuksia, ja hän vaatii itseään. Ja tässä Sobakevitš alkaa vihjailla tällaisen kaupan laittomuudesta uhkaamalla kertoa siitä kenelle tahansa. Chichikovin oli suostuttava maanomistajan tarjoamaan hintaan. He allekirjoittavat asiakirjan ja pelkäävät edelleen toisiltaan likaista temppua.

Viidennessä luvussa "Dead Souls" on lyyrisiä poikkeamia. Kirjoittaja päättää tarinan Tšitšikovin vierailusta Sobakevitšin luo keskusteluun venäjän kielestä. Gogol korostaa venäjän kielen monimuotoisuutta, vahvuutta ja rikkautta. Tässä hän viittaa kansamme erikoisuuteen antaa jokaiselle lempinimelle, joka liittyy erilaisiin väärinkäytöksiin tai olosuhteiden kulkuun. He eivät jätä isäntänsä ennen hänen kuolemaansa.

Luku kuusi. Plushkin

Erittäin mielenkiintoinen sankari on Plyushkin. "Dead Souls" näyttää hänet erittäin ahneeksi henkilöksi. Maanomistaja ei edes heitä pois saappaastaan ​​pudonnutta vanhaa pohjaansa vaan kantaa sen melko kunnolliseen roskakasaan.

Plyushkin myy kuitenkin kuolleita sieluja erittäin nopeasti ja ilman neuvotteluja. Pavel Ivanovich on erittäin iloinen tästä ja kieltäytyy omistajan tarjoamasta teestä keksillä.

Luku seitsemäs. Sopimus

Saavutettuaan alkuperäisen tavoitteensa Chichikov lähetetään siviilikamariin ratkaisemaan ongelma. Manilov ja Sobakevitš ovat jo saapuneet kaupunkiin. Puheenjohtaja suostuu ryhtymään asianajajaksi Plyushkinille ja kaikille muille myyjille. Kauppa meni läpi ja samppanja avattiin uuden maanomistajan terveyden vuoksi.

Luku kahdeksas. Huhut. Pallo

Kaupunki alkoi keskustella Chichikovista. Monien mielestä hän oli miljonääri. Tytöt alkoivat olla hulluina hänestä ja lähettää rakkausviestejä. Kun hän on kuvernöörin ballissa, hän löytää itsensä kirjaimellisesti naisten syliin. Kuitenkin kuusitoistavuotias blondi kiinnittää hänen huomionsa. Tällä hetkellä Nozdryov tulee palloon, kovaäänisesti kiinnostunut ostamaan kuolleita sieluja. Chichikov joutui lähtemään täydellisessä hämmentyneenä ja surullisena.

Luku yhdeksän. Hyöty vai rakkaus?

Tällä hetkellä maanomistaja Korobochka saapui kaupunkiin. Hän päätti tarkistaa, oliko hän laskenut väärin kuolleiden sielujen hinnasta. Uutiset hämmästyttävästä myynnistä ja ostosta siirtyvät kaupungin asukkaiden omaisuuteen. Ihmiset uskovat, että kuolleet sielut peittävät Chichikovin, mutta itse asiassa hän haaveilee vievänsä pois haluamansa blondin, joka on kuvernöörin tytär.

Luku kymmenen. Versiot

Kaupunki kirjaimellisesti heräsi henkiin. Uutisia tulee yksi toisensa jälkeen. He puhuvat uuden kuvernöörin nimittämisestä, väärennettyjä seteleitä koskevien asiakirjojen olemassaolosta, salakavalasta rosvosta, joka pakeni poliisilta jne. Versioita on monia, ja ne kaikki liittyvät Chichikovin persoonallisuuteen. Ihmisten innostus vaikuttaa kielteisesti syyttäjään. Hän kuolee törmäyksessä.

Luku 11. Tapahtuman tarkoitus

Chichikov ei tiedä, mitä kaupunki hänestä puhuu. Hän menee kuvernöörin luo, mutta siellä häntä ei oteta vastaan. Lisäksi ihmiset, jotka kohtaavat hänet matkalla, ujostelevat virkamiestä eri suuntiin. Kaikki käy selväksi, kun Nozdryov saapuu hotelliin. Maanomistaja yrittää vakuuttaa Chichikovin, että hän yritti auttaa häntä sieppaamaan kuvernöörin tytärtä.

Ja tässä Gogol päättää kertoa sankaristaan ​​ja siitä, miksi Chichikov ostaa kuolleita sieluja. Kirjoittaja kertoo lukijalle lapsuudesta ja koulusta, jossa Pavel Ivanovich osoitti jo luonnon hänelle antaman kekseliäisyyden. Gogol kertoo myös Chichikovin suhteesta tovereihinsa ja opettajiinsa, palvelustaan ​​ja työstään komissiossa, joka sijaitsi hallitusrakennuksessa, sekä siirtymisestä tullipalveluun.

"Dead Souls" -elokuvan analyysi osoittaa selvästi päähenkilön valmiudet, joita hän käytti teoksessa kuvatun sopimuksensa loppuunsaattamiseksi. Todellakin, kaikilla työpaikoilla Pavel Ivanovich onnistui ansaitsemaan paljon rahaa tekemällä väärennettyjä sopimuksia ja salaista yhteistyötä. Lisäksi hän ei halveksinut työskentelyä salakuljetuksen parissa. Rikosrangaistuksen välttämiseksi Chichikov erosi. Mentyään töihin asianajajaksi hän teki heti päähänsä salakavalan suunnitelman. Chichikov halusi ostaa kuolleita sieluja panttitakseen ikään kuin elävänä kassaan saadakseen rahaa. Lisäksi hänen suunnitelmissaan oli kylän ostaminen tulevien jälkeläisten hankkimiseksi.

Osittain Gogol oikeuttaa sankarinsa. Hän pitää häntä omistajana, joka rakensi mielellään viihdyttävän tapahtumaketjun.

Kuvia maanomistajista

Nämä "Dead Soulsin" sankarit esitetään erityisen elävästi viidessä luvussa. Lisäksi jokainen niistä on omistettu vain yhdelle maanomistajalle. Lukujen sijoittelussa on tietty kaava. "Kuolleiden sielujen" vuokranantajan kuvat on järjestetty heihin niiden huononemisen asteen mukaan. Muistellaanpa kuka heistä oli ensimmäinen? Manilov. Dead Souls kuvailee tätä maanomistajaa laiskaksi ja unenomaiseksi, sentimentaaliksi ja käytännössä sopeutumattomaksi elämään. Tämän vahvistavat monet yksityiskohdat, esimerkiksi rappeutunut maatila ja etelään kohoava, kaikille tuulille avoin talo. Kirjoittaja käyttää sanan hämmästyttävää taiteellista voimaa ja näyttää lukijalleen Manilovin kuolleisuuden ja hänen elämänsä arvottomuuden. Loppujen lopuksi ulkoisen houkuttelevuuden takana on henkinen tyhjyys.

Mitä muita eläviä kuvia luodaan teoksessa "Dead Souls"? Laatikon kuvassa sankarit-vuokranantajat ovat ihmisiä, jotka ovat keskittyneet vain kotitalouteensa. Ei turhaan, kolmannen luvun lopussa kirjailija vetää analogian tästä maanomistajasta kaikkiin aristokraattisiin rouviin. Laatikko on epäluuloinen ja niukka, taikauskoinen ja itsepäinen. Lisäksi hän on ahdasmielinen, pikkumainen ja kapeakatseinen.

Seuraavaksi huononemisen kannalta on Nozdrev. Kuten monet muut maanomistajat, hän ei muutu iän myötä, yrittämättä edes kehittyä sisäisesti. Nozdryovin kuva ilmentää muotokuvaa juhlijasta ja kerskaileesta, juomarista ja pettäjästä. Tämä maanomistaja on intohimoinen ja energinen, mutta kaikki hänen positiiviset ominaisuudet menevät hukkaan. Nozdryovin imago on yhtä tyypillinen kuin aikaisemmat maanomistajat. Ja tätä kirjoittaja korostaa lausunnoissaan.

Nikolai Vasilievich Gogol vertaa häntä karhuun kuvaillessaan Sobakevitšia. Kömpelyyden lisäksi kirjailija kuvaa parodista käänteistä sankarillista voimaa, maanläheisyyttä ja töykeyttä.

Mutta lopullista huononemisastetta Gogol kuvailee maakunnan rikkaimman maanomistajan - Plyushkinin - muodossa. Elämäkertansa aikana tämä mies muuttui säästäväisestä omistajasta puolihulluksi kurjaksi. Ja sosiaaliset olosuhteet eivät saaneet häntä tähän tilaan. Plyushkinin moraalinen rappeutuminen aiheutti yksinäisyyden.

Siten kaikkia runon "Kuolleet sielut" vuokranantajat yhdistävät sellaiset ominaisuudet kuin joutilaisuus ja epäinhimillisyys sekä henkinen tyhjyys. Ja hän vastustaa tätä todella "kuolleiden sielujen" maailmaa uskoen "salaperäisen" venäläisen kansan ehtymättömään potentiaaliin. Ei turhaan, teoksen finaalissa ilmestyy kuva loputtomasta tiestä, jota pitkin kolminaisuuslintu ryntää. Ja tässä liikkeessä ilmenee kirjailijan luottamus ihmiskunnan henkisen muutoksen mahdollisuuteen ja Venäjän suureen kohtaloon.

Gogolin luoma pääteos on Dead Souls. Hän kirjoitti sitä 17 pitkää vuotta, usein miettien ja kirjoittaen lukuja uudelleen, vaihtaen hahmoja. Vain ensimmäisen osan aikana toimi 6 vuotta. Pushkin ehdotti hänelle ajatusta tällaisen teoksen kirjoittamisesta. Alexander Sergeevich itse halusi käyttää tätä juoni, mutta päätti, että Gogol tekisi sen paremmin. Ja niin kävi.

Runon nimi heijastaa kuolleiden maaorjien myyntiprosessia sekä sieluttomien, moraalittomien maanomistajien todella "kuolleita" sieluja, jotka osallistuivat tällaiseen myyntiin rikastuakseen.

Teoksen pääteemana on Venäjällä 1800-luvun 30-luvulla vallinnut moraalittomuus ja siitä johtuvat paheet. Kirjoittaja on käsitellyt tätä aihetta hyvin laajasti ja syvällisesti.

Teoksen juoni on, että Chichikov matkustaa ympäri Venäjää ostaakseen "kuolleita sieluja" rikastuakseen tästä myöhemmin. Tämä juoni antoi kirjailijalle mahdollisuuden näyttää laajasti koko Venäjän elämää sisältä sellaisena kuin se on.

Runon sävellys koostuu 11 julkaistusta ensimmäisen osan luvusta ja muutamasta muusta säilyneestä toisen osan luvusta. Näitä lukuja yhdistää päähenkilö Chichikovin kuva. Gogol sai toisen osan valmiiksi vähän ennen kuolemaansa. Mutta hänestä jäi vain muutama luku, jotka ovat tulleet meille. Siitä, minne käsikirjoitus meni, on erilaisia ​​mielipiteitä. Jotkut kirjallisuustutkijat sanovat, että hän poltti sen itse, kun taas toiset sanovat, että hän antoi sen ystävilleen kirjoittajille, jotka myöhemmin menettivät sen. Mutta emme tiedä varmasti. Hän ei koskaan kirjoittanut kolmatta osaa.

Ensimmäinen luku esittelee päähenkilön Chichikovin ja kaupungin asukkaat. Luvut 2-6 on omistettu maanomistajille, kuvaus heidän elämäntavoistaan ​​ja elämäntavoistaan, tavoistaan. Näitä lukuja lukiessa tutustumme maanomistajien muotokuviin, joita kirjailija kuvasi niin hienovaraisesti satiirisesti. Mutta seuraavat 4 lukua on omistettu virkamiesten rumalle elämäntavalle. Lahjonta, tyrannia ja muut useimmille virkamiehille ominaiset paheet kukoistavat täällä.

Runo on kirjoitettu realismin tyyliin, vaikka siinä on myös romantiikkaa: kaunis kuvaus luonnosta, filosofiset pohdiskelut, lyyriset poikkeamat. Joten teoksen lopussa kirjoittaja pohtii Venäjän tulevaisuutta, sen vahvuutta ja voimaa.

Gogol kehitti juonen ehdotettua ideaa käyttäen. Hänelle "kuolleiden sielujen" tapaukset olivat hyvin tunnettuja. Hän kuuli paljon tällaisista huijauksista, koska tuolloin Venäjällä kuolleiden osto ja myynti, mutta virallisten asiakirjojen mukaan rekisteröidyt maaorjat olivat yleisiä. Väestölaskenta suoritettiin 10 vuoden välein, ja näiden 10 vuoden aikana kuolleita maaorjia annettiin, myytiin, panttittiin rikastuakseen.

Aluksi kirjailija ajatteli kirjoittavansa teoksensa satiiriseksi romaaniksi, mutta sitten hän tajusi, että romaaniin oli mahdotonta sovittaa kaikkea, mistä hän halusi kirjoittaa, eli koko Venäjän elämän läpivientiä. . Gogol muuttaa teoksen genren runoksi. Hän aikoi kirjoittaa runon 3 osassa Danten runon kaltaisena. Ja vaikka monet kirjallisuuskriitikot kutsuvat "Kuolleita sieluja" romaaniksi, on tapana kutsua teosta runoksi, juuri niin kuin kirjoittaja tarkoitti.

Vaihtoehto 2

N.V. Gogol on yksi 1800-luvun ainutlaatuisista ja salaperäisistä kirjailijoista. Hänen työnsä laajuus on hämmästyttänyt lukijoita useiden vuosisatojen ajan. Kirjailijan omaperäisyys näkyy kaikissa hänen teoksissaan. Totuus 1800-luvun Venäjän todellisuudesta on yksi hänen luomustensa johtavista teemoista.

Yksi N.V:n loistavimmista teoksista. Gogolin runoa "Kuolleet sielut" harkitaan. Seitsemäntoista vuoden luojan työ ei ollut turhaa. Hienovarainen ihmissielujen psykologi runonsa sankarien kuvissa loi uudelleen tuon ajan todellisen historian. Otsikko itsessään sisältää syvän filosofisen merkityksen kirjoittajan tarkoittamalle. Kuolleet sielut - olivatpa ne kuolleet ihmiset, jotka päähenkilö keräsi, vai onko se itse Chichikov seurueineen.

Juoni on epätavallinen ja samalla yksinkertainen. Kollegioneuvonantaja Chichikov ostaa kuolleita, mutta edelleen listattuja maaorjia maanomistajilta haaveillessaan rikastua tällä. Jokainen kaupan osapuoli hyötyy tästä. Toinen myy ilmaa, toinen ostaa sen. Kirjoittaja peitti mysteerin päähenkilön alkuperän, hänen ikänsä viimeiseen 11 lukuun asti, joissa neuvonantaja Chichikovin salaisuus paljastetaan. Kirjoittaja ei tarkoituksella tarinan kehittämisessä keskity sankarin menneisyyteen. Gogolille hän ei eronnut millään merkittävällä, "keskimääräisellä" pienellä miehellä. Paljastaessaan Chichikovin syntymän salaisuuden kirjailija haluaa korostaa sankarinsa keskinkertaisuutta.

Kirjailija A.S. Pushkinin herättämä teema on tuon ajan todellisuus. Petos, kyynisyys, voitonhalu kaikin keinoin - paljastaa Gogolin luomuksessaan.

Sävellyksellisesti runo koostuu ensimmäisestä osasta ja useista toisen osan luvuista. Kirkkaat lyyriset poikkeamat täydentävät venäläisen elämän ilmapiiriä. Kuusi muotokuvaa maalaa lukijan silmien edessä sanataiteilija Gogol. Täysvärisinä Chichikov, Sobakevich, Manilov, Korobochka, Nozdrev, Plyushkin ilmestyvät silmien eteen. Kirjoittaja kuvailee hahmojaan peittelemättömällä huumorilla: tyrannia, tyhmyys, varovaisuus - heidän päähenkilöpiirteensä. Runon 11 lukua paljastaa koko tuon ajan yhteiskunnan sisäisen olemuksen. Teoksen kirjallinen genre on hämmästyttävä - runo (kuten kirjoittaja itse kutsui sitä). Mutta runollisen riimin puuttuessa rakenne muistuttaisi mieluummin romaania. Gogol kutsui luomuksiaan runoksi lyyristen poikkeamien, kirjoittajan filosofisten heijastusten vuoksi. Tähän asti Venäjän nykyisyyttä ja tulevaisuutta jäljittelevää monologia Venäjän troikkasta on ihailtu.

Teoksen relevanssi ei ole kuivunut tähän päivään mennessä. Eikö nyt ole ihmisiä, jotka haluavat saada rikkautta tyhjästä? Entä Manilovit, jotka haaveilevat, mutta eivät tee mitään tämän eteen? Tyhmät ja niukat laatikot? Epäilemättä niitä on, ne ovat lähellä ja sinun täytyy vain katsoa hyvin, tapaat Gogolin sankareita meidän päivinämme. Tässä näkyy N.V. Gogolin "Dead Souls" -nimisen luomuksen kuolemattomuus.

Kuolleen sielun analyysi

Runo "Kuolleet sielut" on yksi N. V. Gogolin merkittävimmistä teoksista. Kirjoittaja käytti sen kirjoittamiseen 17 vuotta. Aluksi teos ajateltiin sarjakuvaksi, mutta mitä pidemmälle tarinan kehitys eteni, sitä loogisemmalta siirtyminen realismiin vaikutti. Julkaisemisen jälkeen runosta tuli yleisen kiistan aihe ja se nosti kohua kirjallisuudessa. Koko teoksen ajan seurataan Venäjän nykyisyyden ja tulevaisuuden teemaa, mikä oli erittäin jännittävää tekijälle itselleen. Se välittyy Chichikovin suhteessa samoihin sarlataaniin ja huijareihin.

Gogol rakasti maataan ja kansaansa hyvin paljon. Hän kuvaili tavallisia venäläisiä ihmisiä, jotka johtaisivat Venäjän valoisampaan tulevaisuuteen. Mutta kysymys kiinteistöistä, jotka ovat vanhentumassa, heidän sielunsa ovat mätä ja rappeutuneet, jää myös avoimeksi. Tästä johtuu runon nimi, jolla on suoran merkityksen lisäksi myös kuvaannollinen merkitys. Kuolleet sielut ovat talonpoikia, jotka ovat lähteneet toiseen maailmaan, mutta ovat edelleen kartanon takana. Gogol kutsuu myös aatelisia ja maanomistajia "kuolleiksi sieluiksi", jotka estävät maan kehitystä, joilla ei ole etuja ja elävät elämänsä moraalisesti rappeutuneena. Sellaisia ​​olivat Manilov, Korobochka, Sobakevich, Plyushkin ja muut. Alamme tutustua näihin hahmoihin toisesta luvusta, kun kollegiaalinen valtuutettu Chichikov lähtee NN:n kaupungista ja aloittaa matkansa läheisten kylien halki. Siellä hän tapaa maanomistajat, jotka ovat Gogolin ajan aateliston kollektiivisia kuvia.

Jokainen luku on omistettu erilliselle mestarille. Luvut on rakennettu loogisesti ja peräkkäin, ikään kuin jokainen niistä olisi erillinen tarina. Niillä, jotka kuvaavat vuokranantajia, on samanlainen koostumus, jonka avulla voit verrata kuvia visuaalisesti. Loogisesti rakennetusta sekvenssistä huolimatta kirjailija käyttää alogismeja ja absurdia välittääkseen hahmojen hahmot. Myös runossa on lyyrisiä poikkeamia ja novelleja, jotka eivät liity pääjuontaan, mutta auttavat ymmärtämään paremmin koko teoksen ideaa.

Teos itsessään on enemmän kuin tarina tai romaani, mutta Gogol kutsuu sitä eeppiseksi runoksi. Siinä on rengaskoostumus, mutta siinä on tietty omaperäisyys. Näin ollen viimeiset 11 lukua voivat olla työn epävirallinen alku ja myös sen muodollinen loppu. Runon toiminta alkaa Tšitšikovin saapumisesta NN:n kaupunkiin ja päättyy hänen poistuessaan kaupungista.

Venäläinen hahmo ... Kuinka monta legendaa ja tarinaa kertoo hänestä. Onko sellaisia ​​ihmisiä paljon, ovatko he venäläisiä vai eivät? Luulen, että sellaisia ​​ihmisiä ei ole kovin montaa ja että jopa muiden kansallisuuksien ihmisiä voidaan kutsua venäläisluonteiseksi henkilöksi

Shukshin Vahvan miehen työn analyysi

Tarina on kirjoitettu tyypillisessä Shukshin-genressä "tarina-hahmo". Vain, jos yleensä luonteenomaiset hahmot ovat "kyläfriikkejä", niin tässä päähenkilö on suoraan sanottuna negatiivinen hahmo, "paholaisen ystävä"

Runon nimen merkitys Gogolin kuolleet sielut -essee

Tämän Gogolin teoksen nimi liittyy ensisijaisesti päähenkilöön Chichikoviin, joka osti kuolleita talonpoikia. Aloittaa tekemään omaa juttuasi.

Joka vuosi, kesällä, käyn kylässä isoäitini luona. Vietän siellä koko kesän. Siellä on erittäin hyvä. Minulla on siellä monia ystäviä. Ja ennen kaikkea rakastan viettää aikaa hevoseni kanssa.

). Kotona on hänelle vaikeaa. "Kaikki, jopa ilma, piinaa ja tukahduttaa minua", hän sanoo. Kesällä 1842 hän lähtee jälleen Venäjältä, tällä kertaa kuudeksi vuodeksi. Saman vuoden lopussa hän valmistelee julkaisua varten koko kokoelman teoksistaan. Tämä päivämäärä päättää hänen elämänsä viimeisen kirjallisen ajanjakson. Loput kymmenen vuotta hän siirtyy hitaasti ja tasaisesti pois kirjallisuudesta.

Gogol. Kuolleet sielut. Luennoitsija - Dmitry Bak

Tekijän tunnustuksessa Gogol kertoo, että Pushkin neuvoi häntä kirjoittamaan suurenmoisen romaanin ja antoi juonen: joku fiksu roisto ostaa orjia, jotka ovat jo kuolleet, mutta jotka ovat papereiden mukaan yhä elossa; sitten panttilainaa ne panttilainajaan ja hankkii näin suuren pääoman. Gogol aloitti kirjoittamisen ilman tarkkaa suunnitelmaa, ja hänet kantoi mahdollisuus matkustaa sankarinsa kanssa ympäri Venäjää esittäen monia hauskoja kasvoja ja hauskoja ilmiöitä.

Aluksi Dead Souls vaikutti hänestä seikkailuromaanilta, kuten Cervantesin Don Quijote tai Lesagen Gil Blas. Mutta henkisen murron vaikutuksesta, joka tapahtui hänessä työskennellessään tämän työn parissa, romaanin luonne alkoi vähitellen muuttua. Seikkailunhaluisesta tarinasta "Kuolleet sielut" muuttuvat valtavaksi runoksi kolmella osalla, venäläiseksi "jumalaksi komediaksi", jonka ensimmäisen osan pitäisi vastata "helvettiä", toisen - "Purgatorya" ja kolmannen - "Paratiisi". Ensinnäkin - venäläisen elämän synkät ilmiöt, mautonta, typerää, ilkeää "kuollutta sielua". Sitten asteittainen aamunkoitto: keskeneräisen toisen osan katkelmissa on jo "hyveelliset" kasvot: ihanteellinen omistaja Kostanzhoglo, ihanteellinen tyttö Ulenka, viisas vanha mies Murazov, joka saarnaa "hengellisen omaisuuden parantamisesta". Lopuksi kehitetyssä, mutta kirjoittamattomassa kolmannessa osassa on täydellinen valon voitto.

Gogol uskoi kiihkeästi Venäjän hengelliseen kauneuteen, Venäjän kansan moraalisiin aarteisiin - ja häntä piinasivat kriitikkojen moitteet, jotka väittivät pystyvänsä kuvaamaan vain alhaisia ​​ja rumia asioita. Kuinka hän halusi ylistää kotimaataan. Mutta hänen tragediansa piilee siinä tosiasiassa, että hänelle olisi annettu suuri satiirinen lahjakkuus, loistava kyky havaita elämässä kaikki hauska ja mautonta ja täydellinen kyvyttömyys luoda "ihanteellisia kuvia" - Sillä välin hän katsoi työtään uskonnollisena ja julkisen palvelun, hän ei halunnut viihdyttää ja huvittaa lukijaa, vaan opettaa häntä ja kääntyä Jumalan puoleen. Tästä sisäisestä konfliktista Gogol kuoli, eikä koskaan saanut runoaan loppuun.

"Kuolleiden sielujen" ensimmäisessä osassa Pavel Ivanovich Chichikov, erittäin kunnon ulkonäkö ja pahamaineinen roisto, saapuu maakuntakaupunkiin, hurmaa kuvernöörin, poliisipäällikön, syyttäjän ja koko maakuntayhteiskunnan, tapaa suurimmat maanomistajat ja sitten vierailee heidän tilallaan. Tutustumme maanomistajien "tyyppeihin", jotka on kuvattu niin elävästi, niin elinvoimaisesti, että heidän nimensä ovat jo pitkään tulleet yleisiksi substantiiviksi. Suloinen räikeälle Maniloville, joka antoi pojilleen nimet Themistoklus ja Alkid ja kuiskasi koskettavasti vaimolleen: "Avaa, kultaseni, suusi, annan tämän palan sinulle." Nuijapäinen, nirso emäntä Korobotshka, jota kuollessaan pelottaa se, että hän alensi kuolleita sieluja. Nozdrev, hieno mies, jolla on ruusuiset posket ja ruskeanmusta pulisonki, juhlija, valehtelija, kerskailija, huijari ja tappelu, joka aina myy jotain, vaihtaa, ostaa. Sobakevitš, joka näyttää "keskikokoiselta karhulta", nyrkki ja ovela, nyrkki on omistaja, joka neuvottelee penniä jokaisesta kuolleesta sielusta ja sujauttaa naisen "Elizaveta Sparrow" talonpojan sijaan Tšitšikoville. Kuri Plyushkin, naisen konepeltiä muistuttavassa aamutakissa, jonka takaa roikkuu neljä kerrosta, maanomistaja, joka ryöstää omat talonpojansa ja asuu jossain pölyisessä roskavarastossa; Tšitšikov itse, jonka intohimo on voiton tavoittelu, tekee petoksia ja ilkeyttä rikkaan elämän unelmansa vuoksi; hänen jalkamiehensä Petrushka, joka kantaa mukanaan erityistä hajua ja lukee miellyttävän lukuprosessin vuoksi, ja valmentaja Selifan, joka filosofoi humalassa ja moittii katkerasti petollisia hevosiaan. Kaikki nämä epäuskottamattomat, melkein karikatyyrit hahmot ovat täynnä omaa, kauheaa elämäänsä.

Gogolin fantasia, joka luo eläviä ihmisiä, ei ota juurikaan huomioon todellisuutta. Hänellä on erityinen "fantastinen realismi", tämä ei ole uskottavuus, vaan taiteellisen fiktion täydellinen vakuuttavuus ja riippumattomuus. Olisi järjetöntä tuomita Nikolaev Venäjää Dead Soulsin perusteella. Gogolin maailmaa hallitsevat omat lakinsa, ja hänen naamionsa näyttävät elävämmiltä kuin todelliset ihmiset.

Kun "Dead Souls" -kirjan kirjoittaja luki Pushkinille runon ensimmäiset luvut, hän ensin nauroi, sitten "alkoi vähitellen tulla yhä synkemmäksi ja lopulta täysin synkkäksi. Kun luku oli ohi, hän sanoi tuskan äänellä: "Jumala, kuinka surullinen onkaan meidän Venäjämme." "Se hämmästytti minua", lisää Gogol. "Pushkin, joka tunsi Venäjän niin hyvin, ei huomannut, että tämä kaikki oli karikatyyri ja oma keksintöni."

"Kuolleiden sielujen" ensimmäinen osa päättyy Chichikovin hätäiseen lähtöön maakuntakaupungista. Nozdryovin ja Korobotshkan ansiosta siellä levisivät huhut hänen kuolleiden sielujen ostamisesta. Kaupunki on juorujen pyörteessä. Chichikovia pidetään rosvojana, vakoojina, kapteenina Kopeikinina ja jopa Napoleonina.

Toisen osan säilyneissä luvuissa Chichikovin vaellus jatkuu; uusia "tyyppejä" ilmaantuu: lihava ahmatti Pjotr ​​Petrovitš Petuh, urhoollinen soturi kenraali Betritšev, laiska ja unenomainen "bobak" ja "taivaan tupakoitsija" Tentetnikov. Kirjailijan huumori heikkenee huomattavasti, hänen luovat voimansa heikkenevät. Taiteilija jää usein moralistisaarnaajan varjoon. Tyytymätön työhönsä Gogol poltti toisen osan ennen kuolemaansa.

"Dead Soulsin" sanallinen kangas on poikkeuksellisen monimutkainen. Gogol pilkkaa romanttisia "tyylien kauneuksia" ja pyrkii todellisten tosiasioiden tarkkuuteen ja yksityiskohtaiseen tallentamiseen. Hän laskee kaikki sankariensa puvun napit, kaikki näppylät heidän kasvoillaan. Hän ei jää kaipaamaan mitään – ei yhtäkään elettä, ei yhtäkään irvistystä, ei yhtäkään silmäniskua tai yskimistä. Tässä tarkoituksellisessa pikkuasioiden kuvauksen juhlallisuudessa, tässä merkityksettömyyden korottamisen paatosessa on hänen armoton ironiansa. Gogol tuhoaa sankarinsa nauraen: Tšitšikov pukee päällensä "puolukkavärisen kipinänvärisen" frakkinsa - ja vulgaarisuuden leimaus asettuu ikuisesti hänen kuvaansa. Ironia ja "luonnollinen maalaus" tekevät ihmisistä mallinukkeja, jotka toistavat ikuisesti kaikkia samoja mekaanisia eleitä; elämä on murtunut ja jakautunut lukemattomiin järjettömiin pikkujuttuihin. Todella kauhea "kuolleiden sielujen" valtakunta!

Ja yhtäkkiä, odottamatta tuore tuuli lentää tähän tunkkaiseen ja tukkoiseen maailmaan. Pilkkaava proosakirjailija väistyy innokkaalle runoilijalle; keskeytetään pedanttisesti - yksityiskohtainen kuvaus vulgaarisista kasvoista ja kurjista asioista ja roiskuu inspiroivia sanoituksia. Kirjoittaja muistelee hellästi nuoruuttaan, puhuu innoissaan kirjailijan suuresta nimityksestä ja ojentaa kiihkeästi kätensä kotimaahansa. Kylmän pilan ja ilkeän satiirin taustalla nämä lyyriset ylä- ja alamäet hämmästyttävät tulisella runoudellaan.

Chichikov jätti britzkassaan NN:n kaupungista surullisena ja masentuneena venytettynä tien reunoja pitkin "verstit, asemapäälliköt, kaivot, kärryt, harmaat kylät samovareineen, pikkukaupungit, taskuleimatut aidat, korjattavat sillat, rajattomat pellot .. .”. Tämä luettelo ei muistuta niinkään maiseman kuvausta kuin jonkin surkean roskan luetteloa ... ja yhtäkkiä Gogol kääntyy Venäjälle:

"Rus! Rus! Näen sinut, ihanasta, kauniista kaukaa näen sinut! .. Avoimesti - autio ja jopa kaikki sinussa; kuin pisteet, kuin merkit, matalat kaupunkisi näkyvät huomaamattomasti tasangoiden joukossa; mikään ei viettele tai hurmaa silmää. Mutta mikä käsittämätön, salainen voima houkuttelee sinua? Miksi melankolinen laulusi kuullaan ja kuullaan lakkaamatta korvissasi, ryntääen koko pituudeltasi ja leveydeltäsi, merestä mereen? Mitä tässä kappaleessa on? Mikä kutsuu ja itkee ja tarttuu sydämeen? Mitkä äänet tuskallisesti suutelevat ja pyrkivät sielulle ja kiertyvät sydämeni ympärille? Rus! Mitä sinä haluat minulta? Mikä käsittämätön side välillämme piilee? Miksi näytät siltä, ​​ja miksi kaikki, mikä sinussa on, käänsi minuun katseet täynnä odotuksia? . Mitä tämä laaja avaruus ennustaa? Eikö täällä, sinussa, synny ääretön ajatus, kun itse olet loputon? Eikö täällä ole sankaria, kun on paikka, jossa kääntyä ja kävellä hänen luokseen? Ja uhkaavasti syleilee minua mahtava avaruus, jossa kauhea voima heijastuu syvyyksissäni; silmäni loistivat luonnotonta voimaa... vau! mikä kimalteleva, upea, tuntematon etäisyys maahan! Venäjä!..."

Monet ihmiset yhdistävät runon "Kuolleet sielut" mystiikkaan, ja hyvästä syystä. Gogol oli ensimmäinen venäläinen kirjailija, joka yhdisti yliluonnollisen todellisuuden. "Kuolleiden sielujen" toisesta osasta, jonka polttamisen syistä keskustellaan edelleen, on tullut synonyymi toteutumattomalle suunnitelmalle. Ensimmäinen osa on käsikirja Venäjän aateliston elämästä 1830-luvulla, tietosanakirja maanomistajasta ja byrokraattisista synneistä. Ikimuistoiset kuvat, lyyriset poikkeamat täynnä syviä pohdiskeluja, hienovarainen satiiri - kaikki tämä yhdistettynä kirjailijan taiteelliseen lahjakkuuteen ei ainoastaan ​​​​auta ymmärtämään aikakauden erityispiirteitä, vaan myös tuo todellista lukijan iloa.

Kun puhutaan 1800-luvun ensimmäisen puoliskon venäläisestä kirjallisuudesta, kaksi kirjailijaa muistetaan useimmiten: Pushkin ja Gogol. Mutta kaikki eivät kuitenkaan tiedä seuraavaa mielenkiintoista tosiasiaa: Puškin oli se, joka ehdotti ystävälleen Kenraalin tarkastajan ja Kuolleiden sielujen teemoja. Runoilija itse ammensi idean tarinasta pakenevista talonpoikaisista, joilla ei ollut asiakirjoja, jotka ottivat kuolleiden nimet eivätkä siten antaneet rekisteröidä yhtäkään kuolemaa Benderyn kaupungissa.

Poimiessaan idean Gogol alkoi kehittää yleissuunnitelmaa. 7. lokakuuta 1835 hän kirjoittaa Pushkinille (tästä alkaa teoksen dokumentoitu historia):

Aloitti Dead Soulsin kirjoittamisen. Juoni venyi pitkäksi romaaniksi ja näyttää olevan erittäin hauska.

Yhden version mukaan Gogolin idea oli luoda runo Dante Alighierin jumalallisen näytelmän mallin mukaan. Ensimmäinen osa on helvettiä. Toinen on kiirastuli. Kolmas on taivas. Voimme vain spekuloida siitä, oliko tämä todella kirjoittajan suunnitelma, ja myös siitä, miksi Gogol ei lopettanut runoa. Tästä on kaksi versiota:

1. N.V. Gogol oli uskovainen ja kuunteli kaikkia tunnustajansa suosituksia (pappi, joka sai tunnustuksensa ja varoitti häntä). Se oli tunnustaja, joka käski hänet polttamaan "kuolleet sielut" kokonaisuudessaan, koska hän näki niissä jotain jumalatonta ja kristityn arvoista. Mutta ensimmäinen osa oli jo levinnyt niin laajalle, että kaikkia kopioita oli mahdotonta tuhota. Mutta toinen valmisteluvaiheessa oli erittäin haavoittuvainen ja joutui kirjoittajan uhriksi.
2. Kirjoittaja loi ensimmäisen osan innolla ja oli siihen tyytyväinen, mutta toinen osa oli keinotekoinen ja pakotettu, koska se vastasi Danten konseptia. Jos Venäjän helvetti voitiin kuvata ilman vaikeuksia, taivas ja kiirastuli eivät vastanneet todellisuutta eivätkä voineet tulla ulos ilman venytystä. Gogol ei halunnut pettää itseään ja yrittää tehdä sitä, mikä oli liian kaukana totuudesta ja hänelle vierasta.

Genre, suunta

Pääkysymys on, miksi "Dead Souls" -elokuvan luomista kutsutaan runoksi. Vastaus on yksinkertainen: Gogol itse määritteli genren tällä tavalla (ilmeisesti rakenteen, kielen ja hahmojen lukumäärän suhteen tämä on eeppinen teos, tarkemmin sanottuna romaani). Ehkä tällä tavalla hän korosti genren omaperäisyyttä: alkoi eeppisen (itse asiassa kuvaus Chichikovin matkasta, elämäntavasta, hahmoista) ja lyyrisen (tekijän pohdiskelun) tasa-arvo. Vähemmän yleisen version mukaan Gogol viittasi Puškiniin tai asetti teoksensa vastakkain "Jevgeni Oneginille", jota päinvastoin kutsutaan romaaniksi, vaikka siinä on kaikki runon merkit.

Kirjallisuuden suuntaa on helpompi käsitellä. Ilmeisesti kirjoittaja turvautuu realismiin. Tämän osoittaa melko tarkka kuvaus aatelista, erityisesti kartanoista ja maanomistajista. Suunnan valinta selittyy demiurgisella tehtävällä, jonka Gogol valitsi itselleen. Yhdessä teoksessa hän sitoutui kuvaamaan koko Venäjää, tuomaan pintaan kaiken byrokraattisen lian, kaiken laittomuuden, jota tapahtuu sekä maassa että jokaisen virkamiehen sisällä. Muilla alueilla ei yksinkertaisesti ole tarvittavia työkaluja, Gogolin realismi ei tule toimeen vaikkapa romantiikan kanssa.

Nimen merkitys

Nimenä käytettiin luultavasti tunnetuinta venäjän kielen oksymoronia. Itse sielun käsite sisältää kuolemattomuuden, dynaamisuuden käsitteen.

Ilmeisesti kuolleet sielut ovat aihe, jonka ympärille Chichikovin juonittelut ja vastaavasti kaikki runon tapahtumat rakentuvat. Mutta runoa ei ole nimetty pelkästään eikä niinkään poikkeuksellisen tuotteen nimeämiseksi, vaan maanomistajista, jotka mielellään myyvät tai jopa antavat sieluja. He itse ovat kuolleita, mutta eivät fyysisesti, vaan henkisesti. Juuri nämä ihmiset, Gogolin mukaan, muodostavat helvetin kontingentin, juuri heitä (sävellyksen lainaamisen Dantelta hypoteesin mukaan) taivas odottaa syntien sovituksen jälkeen. Vasta kolmannessa osassa heistä voi tulla "eläviä".

Sävellys

Dead Souls -sävellyksen pääominaisuus on rengasdynamiikka. Chichikov saapuu NN:n kaupunkiin, tekee matkan sen sisällä, jonka aikana hän solmii tarvitsemansa tuttavuudet ja toteuttaa suunnitellun huijauksen, katsoo palloa, jonka jälkeen hän lähtee - ympyrä sulkeutuu.

Lisäksi tuttavuudet maanomistajien kanssa tapahtuvat alenevassa järjestyksessä: vähimmästä "kuolleesta sielusta", Manilovista, Plushkiniin, joka on juuttunut velkaan ja ongelmiin. Kymmenenteen lukuun kirjoittajan erään työntekijän tarinaksi kutoma tarina kapteeni Kopeikinista on tarkoitettu näyttämään ihmisen ja valtion keskinäistä vaikutusta. On huomionarvoista, että Chichikovin elämäkerta kerrotaan viimeisessä luvussa, sen jälkeen kun hänen britzka lähti kaupungista.

olemus

Päähenkilö Pavel Ivanovich Chichikov saapuu NN:n provinssiseen kaupunkiin ostaakseen kuolleita sieluja maanomistajilta (oletettavasti vetäytymistä varten Khersonin provinssiin, jossa maa jaettiin turhaan) ja lunastaakseen heidät maakunnan hallitukselle. edunvalvojat ja saavat kustakin kaksisataa ruplaa. Sanalla sanoen, hän halusi intohimoisesti rikastua eikä epäröinyt käyttää mitään menetelmiä. Saapuessaan hän tutustuu välittömästi virkamiehiin ja hurmaa heidät tavoillaan. Kukaan ei epäile, mikä loistava, mutta epärehellinen idea on kaiken hänen toimintansa ytimessä.

Aluksi kaikki sujui mutkattomasti, maanomistajat tapasivat sankarin mielellään, myivät tai jopa antoivat hänelle sieluja, kutsuivat hänet taas käymään. Juhla, johon Tšitšikov osallistuu ennen lähtöään, kuitenkin melkein tuhosi hänen maineensa ja melkein tyrmäsi hänen juonittelunsa. Huhut alkavat levitä, juorut hänen petoksestaan, mutta huijari onnistuu lähtemään kaupungista.

Päähenkilöt ja heidän ominaisuudet

Pavel Ivanovitš Chichikov- "keskikäden mestari". Hän on todella keskimääräinen hahmo kaikessa: "ei komea, mutta ei huononnäköinen, ei liian lihava eikä liian laiha; ei voi sanoa, että hän on vanha, mutta se ei ole niin, että hän on liian nuori. Yhdestoista luvusta opimme, että hänen luonteensa määräytyi monessa suhteessa hänen isänsä ohjeen totella opettajia ja esimiehiä kaikessa ja myös säästää penniäkään. Toadness, röyhkeä viestinnässä, tekopyhyys - kaikki nämä ovat keinoja täyttää isän määräys. Lisäksi sankarilla on terävä mieli, hänelle on ominaista viekkaus ja näppäryys, jota ilman kuolleiden sielujen ideaa ei voitu toteuttaa (tai ehkä ei olisi tullut hänelle mieleen). Voit oppia lisää sankarista Wise Litrekonista ja Wise Litrekonista.

Maanomistajien kuvat on kuvattu heidän esiintymistensä kronologian mukaisesti.

• Manilov- ensimmäinen maanomistaja, joka tutustuu Chichikoviin ja on hänen kanssaan tasavertainen suloisuutensa ja vulgaaristen tapojensa suhteen. Mutta Chichikovin käytöksen motiivit ovat selkeästi määriteltyjä, kun taas Manilov on pehmeä itsessään. Pehmeä ja unenomainen. Jos aktiivisuus vahvistaisi näitä ominaisuuksia, hänen luonteensa voitaisiin luokitella positiiviseksi. Kaikki, mitä Manilov elää, rajoittuu kuitenkin demagogiaan ja pilvissä vaeltelemiseen. Manilov - sanasta kutsuu. On helppo juuttua siihen ja sen omaisuuteen, menettää suuntasi. Kuitenkin Chichikov, uskollisena tehtävälleen, vastaanottaa sieluja ja jatkaa matkaansa ...
• laatikko hän tapaa sattumalta, kun ei löydä tietä. Hän tarjoaa hänelle majoituksen yöksi. Kuten Tšitšikov, Korobotshka pyrkii lisäämään varallisuuttaan, mutta häneltä puuttuu mielenterävyys, hän on "klubipää". Hänen sukunimensä symboloi ulkomaailmasta irtautumisen tilaa, rajoitusta; hän sulki itsensä omaisuuteensa kuin laatikkoon yrittäen nähdä hyödyn jokaisessa merkityksettömässä yksityiskohdassa. Voit lukea lisää tästä kuvasta.
• Nozdrev- todellinen elämän poltin. Tästä kertoo ainakin se, että Chichikov tapasi hänen kanssaan tavernassa. Tällaisissa laitoksissa Nozdrev viettää päivänsä. Hän ei käsittele kiinteistönsä asioita, mutta juo paljon, tuhlaa rahaa korteilla. Itsekeskeinen, omahyväinen. Hän yrittää kaikin tavoin herättää kiinnostusta persoonaansa kohtaan kertoen hänen säveltämiään taruja. Hänelle pitäisi kuitenkin antaa ansaitsemansa - hän on ainoa maanomistaja, joka kieltäytyi myymästä sieluaan Chichikoville.
• Sobakevitš- Karhu ihmisen muodossa. Myös kömpelö, myös nukkuu paljon ja syö vielä enemmän. Ruoka on hänen elämänsä tärkein ilo. Ja syömisen jälkeen nukkumaan. Hän ruokkii Chichikovia melkein kuoliaaksi, mikä muistuttaa Manilovia, joka myös ikään kuin "kietoi vaeltajan" pidättämällä hänet tilalla. Sobakevitš on kuitenkin huomattavan pragmaattinen. Kaikki hänen taloudessaan on tervettä, mutta ilman liiallista teeskentelyä. Hän käy kauppaa päähenkilön kanssa pitkään, minkä seurauksena hän myy paljon sieluja itselleen edulliseen hintaan.
• Plushkin- "kyynel ihmiskunnalle". Hän hylkäsi kartanon asiat, ei seuraa omaa ulkonäköään niin paljon, että ensimmäisellä tapaamisella on vaikea määrittää hänen sukupuoltaan. Hänen intohimonsa hamstraamiseen on pyhyyden apoteoosi. Hänen omaisuutensa tuo vain tappioita, ruoka tuskin riittää selviytymiseen (se pilaantuu ja mätänee latoissa), talonpojat kuolevat. Ihanteellinen asetelma Chichikoville, joka ostaa monia sieluja lähes tyhjästä. Huomaa näiden merkkien välinen yhteys. Tekijä on antanut vain heidän elämäkerransa, muiden menneisyydestä ei puhuta mitään. Tämä voi toimia perustana hypoteesille, että juuri he saattoivat käydä kiirastulen läpi (toinen osa) ja mennä taivaaseen kolmannessa. Wise Litrekon kirjoitti tästä kuvasta lisää pienessä.
• Kapteeni Kopeikin- Suuren isänmaallisen sodan veteraani. Hän menetti kätensä ja jalan, mikä pakotti hänet lopettamaan työskentelyn. Hän meni Pietariin kerjäämään etuja, mutta saatuaan mitään, hän palasi kotikaupunkiinsa ja ryhtyi huhujen mukaan rosvoksi. Tämä hahmo esitti kuvan sorretusta kansasta, jonka valtio hylkäsi. On huomionarvoista, että silloisen sensuurin sallima fragmentin painos kantaa täysin päinvastaista viestiä: valtio, jolla ei ole mahdollisuutta, auttaa veteraania, ja hän tästä huolimatta menee häntä vastaan. Voit oppia tämän tarinan roolista ja merkityksestä osoitteesta.
• trio lintu, joka esiintyy aivan runon lopussa, ruumiillistaa Rusin ja on myös yksi hahmoista. Minne hän on menossa? Chichikovin matka on maan historiallinen polku. Hänen suurin ongelmansa on kodin puute. Hän ei voi mennä minnekään. Odysseuksella oli Ithaca, kun taas Chichikovilla oli vain britzka, joka liikkui käsittämättömään suuntaan. Venäjä etsii kirjoittajan mukaan myös paikkaansa maailmassa ja tietysti löytää sen.
• Kuva tekijästä, joka paljastuu lyyristen poikkeamien kautta, tuo ripauksen järkeä synnin ja paheen suoon. Hän kuvailee sarkastisesti sankareitaan ja pohtii heidän kohtaloaan, vetää hauskoja yhtäläisyyksiä. Hänen imagossaan yhdistyvät kyynisyys ja toivo, kriittinen ajattelutapa ja usko tulevaisuuteen. Yksi kuuluisimmista Gogolin omasta puolesta kirjoittamista lainauksista on "Mikä venäläinen ei pidä ajaa nopeasti?" - on tuttu niillekin, jotka eivät ole runoa lukeneet.
• Gogolin esittämä kuvajärjestelmä löytää edelleen vastaavuutta todellisuudessa. Tapaamme käveleviä Nozdrevejä, unisia Maniloveja, yritteliäitä opportunisteja, kuten Chichikov. Ja Venäjä liikkuu edelleen käsittämättömään suuntaan, etsii edelleen "kotiaan".

Aiheet ja ongelmat

1. Runon pääteema on Venäjän historiallinen polku(laajemmassa merkityksessä - tien teema). Kirjoittaja yrittää ymmärtää nykyiseen tilanteeseen johtaneen byrokraattisen koneiston epätäydellisyyttä. Gogolin teosten julkaisemisen jälkeen he moittivat häntä hänen isänmaallisuuden puutteestaan, Venäjän asettamista huonoon valoon. Hän aavisti tämän ja antoi vastauksen skeptikoille yhdessä poikkeamisesta (seitsemännen luvun alussa), jossa hän vertasi suuresta, ylevästä laulavan kirjailijan kohtaloa sen, joka uskalsi. "Kutsu esiin kaikki, mikä on joka minuutti silmien edessä ja mitä välinpitämättömät silmät eivät näe, kaikki kauhea, hämmästyttävä pikkujuttu, joka on sotkeutunut elämäämme, koko syvyys kylmiä, pirstoutuneita, jokapäiväisiä hahmojamme, jotka ovat maallisia, joskus katkeria ja tylsiä tie on kuhisevaa ja väistämättömän taltan vahvalla voimalla, joka uskalsi paljastaa ne kuperasti ja kirkkaasti ihmisten silmille! Todellinen isänmaallinen ei ole se, joka ei huomaa eikä osoita isänmaan puutteita, vaan se, joka sukeltaa niihin päätäyteisesti, tutkii, kuvailee hävittääkseen.
2. Teemana ihmisten ja vallan välinen suhde jota edustaa maanomistajien - talonpoikien vastakohta. Jälkimmäiset ovat Gogolin moraalinen ihanne. Huolimatta siitä, että nämä ihmiset eivät saaneet hyvää kasvatusta ja koulutusta, heissä näkyy välähdys todellisesta, elävästä tunteesta. Juuri heidän hillitön energiansa pystyy muuttamaan nykypäivän Venäjän. He ovat sorrettuja, mutta aktiivisia, kun taas vuokranantajilla on täydellinen vapaus, mutta he istuvat toimettomana - tätä Gogol nauraa.
3. Venäläisen sielun ilmiö on myös tekijän pohdinnan aiheena. Kaikista kirjassa esiin nostetuista ongelmista huolimatta ihmiset ovat täynnä todellista lahjakkuutta ja luonnetta. Venäläinen sielu kurkistelee läpi jopa moraalisesti ala-arvoisissa maanomistajissa: Korobotshka on välittävä ja vieraanvarainen, Manilov hyväsydäminen ja avoin, Sobakevitš on taloudellinen ja asiallinen, Nozdrev iloinen ja täynnä energiaa. Jopa Plyushkin muuttuu, kun hän muistaa ystävyyden. Tämä tarkoittaa, että venäläiset ihmiset ovat luonteeltaan ainutlaatuisia, ja heistä pahimmillakin on hyveitä ja uinuvia luomiskykyjä.
4. Perhe teema Kiinnosti myös kirjoittajaa. Chichikov-perheen alemmuus ja kylmyys aiheuttivat paheita hänessä, lahjakkaassa nuoressa miehessä. Plyushkinista tuli epäluuloinen ja ilkeä kurja, kun hän menetti tukensa - vaimonsa. Perheen rooli runossa on tärkein kuolleiden sielujen moraalisessa puhdistuksessa.

Teoksen pääongelma on "venäläisen sielun kuoleman" ongelma. Ensimmäisen osan vuokraomistajien galleria osoittaa selvästi tämän ilmiön. Leo Tolstoi romaanissa "Anna Karenina" johti seuraavan kaavan, jota alettiin myöhemmin soveltaa monilla elämän aloilla: "Kaikki onnelliset perheet ovat samanlaisia, jokainen onneton perhe on onneton omalla tavallaan." Hän huomaa hämmästyttävän tarkasti Gogolin hahmojen erikoisuuden. Vaikka hän näyttää meille vain yhden positiivisen maanomistajan (Costanjoglo toisesta osasta), emmekä voi vahvistaa kaavan ensimmäistä osaa, toinen osa vahvistetaan. Kaikkien ensimmäisen osan hahmojen sielut ovat kuolleet, mutta eri tavoin.

Viime kädessä yhteiskunnan kannalta merkityksetön hahmojen kokonaisuus on se, joka aiheuttaa sosiaalisen ja moraalisen kriisin. Osoittautuu, että jokainen jonkin verran vaikutusvaltainen henkilö toiminnallaan voi muuttaa asioiden tilaa kaupungissa - Gogol tulee tähän johtopäätökseen.

Lahjonta ja kavallus, ryöstö, tietämättömyys ovat olennaisia ​​osia "sielun kuoletuksen" ongelmaan. Mielenkiintoista on, että kaikkia näitä ilmiöitä kutsuttiin "chichikovshchinaksi", jota esi-isämme käyttivät pitkään.

Pääidea

Runon pääidea on seitsemännessä luvussa, kohdassa, jossa Chichikov "elvyttää" ostamansa sielut, haaveilee siitä, mitä kaikki nämä ihmiset voisivat olla. "Olitko mestari vai vain talonpoika, ja minkälaisen kuoleman siivosit?" sankari kysyy. Hän ajattelee niiden kohtaloa, joita hän aiemmin piti hyödykkeinä. Tämä on hänen sielunsa ensimmäinen välähdys, ensimmäinen tärkeä kysymys. Täällä hypoteesi mahdollisuudesta puhdistaa Chichikovin sielu alkaa vaikuttaa uskottavalta. Jos näin on, jokainen kuollut sielu kykenee moraaliseen uudestisyntymiseen. Kirjoittaja uskoi Venäjän onnelliseen ja suureen tulevaisuuteen ja liitti sen kansan moraaliseen ylösnousemukseen.

Lisäksi Gogol osoittaa jokaisen talonpojan luonteen eloisuuden, henkisen voiman ja puhtauden. "Stepan on korkki, se on sankari, joka sopisi vartijaan!", "Popovin, pihamiehen, pitäisi olla lukutaitoinen." Hän ei unohda osoittaa kunnioitusta työläisille, talonpojille, vaikka hänen kattauksensa aiheena ovat Chichikovin juonittelut, hänen vuorovaikutus mädän byrokratian kanssa. Näiden kuvausten tarkoitus ei ole niinkään näyttää kuin kuolleiden sielujen pilkaminen ja tuomitseminen, jotta tietoinen lukija nostetaan uudelle ymmärryksen korkeudelle ja autetaan häntä ohjaamaan maata oikealle tielle.

Mitä se opettaa?

Jokainen tekee omat johtopäätöksensä tämän kirjan lukemisen jälkeen. Joku vastustaa Gogolia: korruption ja petosten ongelmat ovat tavalla tai toisella tyypillisiä mille tahansa maalle, niitä ei voida täysin poistaa. Joku on samaa mieltä hänen kanssaan ja vahvistaa ajatuksen, että sielu on ainoa asia, josta kenen tahansa tulisi huolehtia.

Jos olisi tarpeen nostaa esiin yksi moraali, se voisi näyttää tältä: ihminen, olipa hän kuka tahansa, ei voi elää täyttä elämää ja olla onnellinen, jos hän ei käytä energiaa luoviin tarkoituksiin, samalla kun hän rikastuu laittomasti. Mielenkiintoista on, että edes voimakas toiminta yhdistettynä laittomiin menetelmiin ei voi tehdä ihmistä onnelliseksi. Esimerkkinä - Chichikov, joka pakotettiin piilottamaan käyttäytymisensä todelliset motiivit ja pelko suunnitelmiensa paljastamisesta.

Taiteellisia yksityiskohtia ja kieltä

Groteski on Gogolin suosikkitekniikka. Tunnettu Neuvostoliiton kirjallisuuskriitikko Boris Eikhenbaum artikkelissa "Kuinka Gogolin päällystakki valmistetaan" osoitti, että hänen neroutensa ei ilmene niinkään teosten sisällössä kuin niiden muodossa. Samaa voidaan sanoa Dead Soulsista. Erilaisilla tyylirekistereillä leikkiminen - säälittävä, ironinen, sentimentaalinen - Gogol luo todellisen komedian. Groteski piilee ristiriidassa valitun aiheen vakavuuden ja tärkeyden ja käytetyn kielen välillä. Kirjoittajaa ohjasi periaate "mitä kauemmin katsomme hauskaa teosta, sitä surullisemmalta se näyttää". Satiirisella tyylillä hän houkutteli lukijan pakottaen hänet palaamaan tekstiin ja näkemään kauhean totuuden huumorin alla.

Silmiinpistävä esimerkki satiirista on puhuvien sukunimien käyttö. Osa niistä on kuvattu maanomistajien ominaisuuksia käsittelevässä osiossa. Joidenkin merkityksestä voidaan kiistellä (Disrespect-Trough, Arrive-ei-arrive, Sparrow). Historismit (britchka, vuohet, säteilytys) tekevät yksityiskohdista vaikeasti ymmärrettäviä nykyajan lukijalle.

Merkitys, omaperäisyys ja ominaisuudet

"Kuolleet sielut" ovat keskeisellä paikalla Gogolin teoksessa. Huolimatta siitä, että "me kaikki tulimme Gogolin "Päätakista"" (Eugene de Vogüetin mukaan), myös Chichikovin runo on tutkittava huolellisesti.

Tekstistä on monia tulkintoja. Suosituin on jatkuvuus jumalallisen komedian suhteen. Runoilija, kirjailija ja kirjallisuuskriitikko Dmitri Bykov uskoo, että Gogolia ohjasi Homeroksen Odysseia. Hän vetää seuraavat yhtäläisyydet: Manilov - Sireenit, Korobotshka - Circe, Sobakevich - Polyphemus, Nozdrev - Aeolus, Plyushkin - Scylla ja Charybdis, Chichikov - Odysseus.

Runo on mielenkiintoinen monien ominaisuuksien vuoksi, jotka ovat saatavilla vain ammattitutkijoille ja kirjailijoille. Esimerkiksi ensimmäisen luvun alussa luemme: ”Hänen tulonsa ei aiheuttanut minkäänlaista melua kaupungissa, eikä siihen liittynyt mitään erityistä; vain kaksi venäläistä talonpoikaa, jotka seisoivat hotellia vastapäätä olevan tavernan ovella, teki joitain huomautuksia ... ". Miksi selittää, että miehet ovat venäläisiä, jos on selvää, että toiminta tapahtuu Venäjällä? Tämä on runolle ominaista "fiktiohahmo"-tekniikka, kun jotain (usein paljon) sanotaan, mutta mitään ei määritellä. Näemme saman asian "keskiarvoisen" Chichikovin kuvauksessa.

Toinen esimerkki on sankarin herääminen Korobochkassa hänen nenään lentävän kärpäsen seurauksena. Mukha ja Chichikov näyttelevät itse asiassa samanlaisia ​​rooleja - he heräävät unesta. Ensimmäinen herättää sankarin itsensä, kun taas Chichikov herättää saapuessaan kuolleen kaupungin ja sen asukkaat.

Kritiikkiä

Herzen kirjoitti "Kuolleet sielut ravistelivat Venäjää". Pushkin huudahti: "Jumala, kuinka surullinen Venäjämme on!" Belinsky asetti teoksen venäläisen kirjallisuuden edelle, mutta valitti äärimmäisen mahtipontisesta lyyrisyydestä, jota ei yhdistetty teemaan ja sanomaan (ilmeisesti hän havaitsi vain sisällön ja hylkäsi nerokkaan kielipelin). O.I. Senkovsky uskoi, että Dead Souls oli leikkisä vertailu kaikkien suurten eeposten kanssa.

Kriitikoiden ja amatöörien lausuntoja runosta oli monia, ne ovat kaikki erilaisia, mutta yksi asia on varma: teos aiheutti valtavan resonanssin yhteiskunnassa, sai sen katsomaan syvemmälle maailmaa, esittämään vakavia kysymyksiä. On epätodennäköistä, että luomusta voidaan kutsua suureksi, jos se miellyttää ja miellyttää kaikkia. Suuruus tulee myöhemmin, kiihkeässä keskustelussa ja tutkimisessa. Ajan täytyy kulua, jotta ihmiset voivat arvostaa nerojen töitä, joihin epäilemättä kuuluu Nikolai Gogol.

Tarina proosasta. Pohdintoja ja analyysiä Shklovsky Viktor Borisovich

Kuolleet sielut - juoni

Kuolleet sielut - juoni

Runon "Kuolleet sielut" juonen omaperäisyydestä Belinskyn jälkeen kirjoitettiin suhteellisen vähän, mutta kuinka paljon vanhassa kirjallisuuskritiikissä julkaistiin niin sanotuista kirjallisista "vaikutuksista", jotka loivat teoksen niiden vuorovaikutuksella. He viittasivat Dickensin vaikutukseen. Gogolin runon ja Dickensin Pickwick Papers -romaanin samankaltaisuus on pinnallisinta. Gogol oppi Dickensin vasta Roomassa, kun runo oli pohjimmiltaan kirjoitettu karkealla luonnoksella, kaikki sen tärkeimmät juonen liikkeet hahmoteltiin.

Gogolin runo ei myöskään ole kuin pikareski romaanit. Pikareski romaani on seikkailuromaani, romaani, jossa roistosankari - "pikaro" - vastustaa kunnollisten ihmisten yhteiskuntaa.

Tästä näkökulmasta on mielenkiintoista, että Merimee huomautti artikkelissaan Gogolista eron Kuolleiden sielujen juonen ja pikareskiromaanien juonen välillä.

Pikareskiromaaneissa roistot soluttautuvat jaloin yhteiskuntaan. "Dead Soulsissa" sopimus, jonka "...voi tehdä vain roistot, mutta työntämällä sankarinsa vain provinssin yksinkertaisilla, herra Gogol tekee sen siten mahdottomaksi."

Tässä Merimee antaa perinteisen ja virheellisen tulkinnan Gogolin runon juonesta. Hänen sankarinsa eivät ole yksinkertaisia ​​- he ovat itse "kuolleita sieluja"; Chichikov ei vastusta heitä. Chichikovin spekuloinnin avulla tutkitaan erilaisia ​​maakuntayhteiskuntatyyppejä; Ihmiset, jotka on asetettu tiettyihin juonisuhteisiin vastauksena kuolleiden sielujen myyntitarjoukseen, paljastuvat olemukseltaan. Merimee ei ymmärrä Gogolia tässä.

Tapahtumaketju on seuraava: vaunut saapuvat kaupunkiin; istuu siinä tavallinen ihminen. Kukaan ei kiinnitä häneen huomiota, "...vain kaksi venäläistä talonpoikaa, jotka seisoivat hotellia vastapäätä olevan tavernan ovella, tekivät joitain huomautuksia, jotka kuitenkin liittyivät enemmän vaunuihin kuin siinä istuvaan henkilöön."

Sen jälkeen on kuvaus hotellista ja vierailijasta: vierailija allekirjoittaa paperille ilmoittaakseen poliisille. Joten opimme sukunimen - Chichikov. Realistinen kuva maakuntakaupungista avautuu; on tarina siitä, kuinka vierailija tutustuu tämän erämaan asukkaisiin. Korostetaan, että kaikki pitivät hänestä täällä ja näytti olevan kunnioitettava henkilö. Vierailija vierailee maanomistajien luona. Ensin hän menee Manilovin luo. Matka on luonnosteltu jokaisessa yksityiskohdassa: kuvataan Chichikovin palvelijat, Manilovin talo, Manilov itse, "suloiset" keskustelut ystävien välillä. Mutta sitten, aivan yllättäen, seuraa Tšitšikovin outo ehdotus: "Luulen hankkivani kuolleet, jotka kuitenkin revision mukaan luetellaan eläviksi."

Kauppa meni läpi, mutta Manilov on edelleen hämmentynyt. Chichikov lähtee ja päätyy vahingossa Korobochkaan. Korobotshkan kanssa hän puhuu eri tavalla kuin Manilovin kanssa. Gogol kirjoittaa: "Luulen, että lukija on jo huomannut, että Chichikov puhui hellästä ulkonäöstään huolimatta kuitenkin vapaammin kuin Manilovin kanssa eikä seisonut seremoniassa ollenkaan."

On huomattava, että Chichikov ei puhu vain eri tavalla eri maanomistajien kanssa, vaan he itse reagoivat eri tavalla tarjoukseen myydä kuolleita sieluja.

Gogol esittelee meille maanomistajien miljöötä ja Tšitšikovin ehdotusten avulla tutkii isännöitsijöiden hahmoja, jotka kukin omalla tavallaan suostuvat osallistumaan silkkaaseen sikailuun.

The Inspector Generalissa solmio vangitsee kaikki sankarit yhteen isoon solmuun. Näemme saman asian Dead Soulsissa.

"Dead Souls" -elokuvan ensimmäisessä osassa sama solmu sidotaan sisällyttämällä Chichikovin petolliseen yritykseen osavaltion "ensimmäisen" kartanon monipuolisimmat edustajat.

Chichikovin osto herätti kohua kaupungissa ja siitä tuli keskustelun aihe. Nozdryovin väkivaltaisen ekspansiivisuuden ansiosta oston omituisuus paljastuu; mysteeriä yritetään selvittää. Ennen sitä kuvataan Chichikovin tapaamista kuvernöörin tyttären kanssa. Tässä on mitä Gogol kirjoittaa vaikutelmasta sankaristaan ​​toisesta tapaamisesta ballissa: "...kaikki oli sumun peitossa, samanlainen kuin kuvassa huolimattomasti maalattu kenttä..."

Kun olemme jo nähneet monia ihmisiä ja ymmärtäneet paljon, sen jälkeen kun edessämme on kulkenut kokonainen merkkijono, ikään kuin uupunut kaikki mahdolliset lajikkeet, jotka ovat kasvaneet tällä sosiaalisella maaperällä, ratkaisu seuraa - ensimmäisen osan loppu: salaisuus paljastetaan, mutta se paljastetaan äärimmäisen omaperäisellä tavalla - luomalla uudelleen Chichikovin hahmon muodostumishistoria.

Gogol antoi teoksissaan yleensä jo vakiintuneen luonteen: emme näe hänessä luonteen kehittymistä; kehitys on ikään kuin korvattu monenvälisellä löytö luonne, sen analyysin monimuotoisuus. Mutta Dead Soulsissa Gogol halusi saada hahmonsa muuttumaan; hän silti halusi "herättää henkiin" kuolleita sieluja, "herättää henkiin" Tšitšikovin, Tentetnikovin ja jopa Plyushkinin. Tätä tarkoitusta varten hän hahmotteli jo Chichikovin hahmossa, vaikkakin arasti, tietyn runollisen laadun piirteet, jotka johtuivat tälle hahmolle sellaisista ominaisuuksista, joita hän ei voinut saada, teki hänestä ristiriitaisen. Belinsky huomasi tämän ja kirjoitti artikkelissa "Selitys selitykselle ...": "... Dead Soulsissa on myös ainakin kielen lipsahduksia luovuuden välittömyyttä vastaan ​​ja erittäin tärkeitä, vaikkakin hyvin vähän . .. runoilija saa erittäin kohtuuttomasti haaveilemaan Tšitšikovin elämästä yksinkertaisia ​​venäläisiä ihmisiä harkitessaan heidän ostamaansa kuolleiden sielujen rekisteriä. Totta, tämä "fantasia" on yksi runon parhaista osista: se on täynnä ajatuksen syvyyttä ja tunnevoimaa, loputonta runoutta ja samalla hämmästyttävää todellisuutta; mutta sitä vähemmän se menee Tšitšikoville, nerokkaalle miehelle roiston hankkijan merkityksessä, mutta täysin tyhjälle ja merkityksettömälle kaikilta muilta osin. Tässä runoilija antoi hänelle selvästi omat jaloimmat ja puhtaimmat, maailmalle näkymätön ja tuntemattomat kyyneleensä, syvän, surullisen rakastavan huumorinsa ja pakotti hänet sanomaan, mitä hänellä oli sanottavanaan omasta puolestaan. Samalla tavalla hänen mietteensä Sobakevitšista, kun hän kirjoitti kuitin, eivät myöskään mene Tšitšikoville ... nämä pohdinnat ovat liian älykkäitä, jaloja ja inhimillisiä ... "

Gogol itse ei kuitenkaan ollut tietoinen näistä poikkeamista todellisuuden totuudesta, "luovuuden välittömyydestä", kuten Belinsky sanoi; hän katsoi Chichikovin ansioksi juuri ne piirteet, joiden piti auttaa kirjailijaa myöhemmin "herättämään henkiin" tämän hankkijan ja muuttamaan hänet henkilö. Mutta sankarin kohtalon analyysi ei antanut perustetta tällaiselle "ylösnousemiselle", ja Gogolin kuva Chichikovista osoittautui tässä suhteessa ristiriitaiseksi. Kirjoittaja ei voittanut tätä ristiriitaa.

Ostajan maailmaa vastaan ​​vastakkaiset lyyriset poikkeamat seurasivat kirjoittajaa, mutta mitään niistä ei voitu siirtää hankkijalle itselleen. Talonpoikien kohtaloa, proomunkuljettajien työtä ja hauskanpitoa ei Chichikov voi ymmärtää myötätuntoisesti.

Tämä teksti on johdantokappale. Kirjasta Maailma on kuin supermarket kirjailija Welbeck Michel

Kirjallisuuskirjasta, ovelat kasvot tai Kuvia viettelevästä petoksesta kirjoittaja Mironov Aleksanteri

NV Gogolin "Dead Souls" - syövyttävä myytti venäläisestä erästä. Pyydän sinua, lukija, korjaamaan minua. N. V. Gogolin runossa "Kuolleet sielut". Johdannosta Mutta miksi yhtäkkiä "kaustinen myytti Venäjän erästä"? sanoo tämän esseen lukija. Ja siksi - sen kirjoittaja vastaa - että

Kirjasta Dramaturgia of Cinema kirjoittaja Turkin VK

Kirjasta XIX vuosisadan venäläisen kartanon arki kirjoittaja Okhljabinin Sergei Dmitrievich

Kirjasta Life of Drama kirjailija Bentley Eric

Kirjasta Sad Tropics kirjoittaja Levi-Strauss Claude

Elävät ja kuolleet Miesten talo toimii työpajana, kerhona, makuuhuoneena, kohtaamistalona ja lopulta myös temppelinä. Siellä he valmistautuvat uskonnollisiin tansseihin, ja on joitakin seremonioita, joihin naiset eivät saa osallistua, kuten rombusten tekeminen ja pyörittäminen. Nämä ovat musikaalisia

Kirjasta Open Scientific Seminar: The Phenomenon of Man in His Evolution and Dynamics. 2005-2011 kirjoittaja Khoruzhy Sergei Sergeevich

17.10.2007 Genisaretsky O.I. Sielun valaistuminen: kysymys mielen, tietoisuuden ja sielun kykyjen synergia-antropologisesta tulkinnasta Genisaretsky OI: Viestin aiheen looginen painopiste on sanalla kyky. Tämän päivän puheeni tyylilaji on kysymysten esittäminen

Kirjasta Ways and Faces. 1900-luvun venäläisestä kirjallisuudesta kirjoittaja Chagin Aleksei Ivanovitš

SATUNNAIS JUONI Tässä on juoni, joka syntyi sattumalta, mutta salli mielestäni korostaa kirjallisuuden historian tärkeitä sivuja. Aloitan sen melkein lopusta - vuodesta 1926, kun Vladimir Nabokovin ensimmäinen romaani "Mashenka" julkaistiin Berliinissä, avataan tämä kirja - yksi

Kirjasta Theory of Literature. Lukeminen luovuudena [opetusohjelma] kirjoittaja Krementsov Leonid Pavlovich

1. Juoni ja sommittelu ANTITEESI - hahmojen, tapahtumien, toimien, sanojen vastakohta. Sitä voidaan käyttää yksityiskohtien, yksityiskohtien tasolla ("Musta ilta, valkoinen lumi" - A. Blok), tai se voi toimia tekniikana koko teoksen luomiseksi kokonaisuutena. Tällainen on oppositio

Kirjasta Russian Ball XVIII - XX vuosisadan alku. Tanssit, puvut, symbolit kirjoittaja Zakharova Oksana Jurievna

Nikolai Gogol Dead Souls Ote runosta itsestään, tulokas, kuten näytti, vältti puhumista paljon; jos hän puhui, niin joissain yleisissä paikoissa havaittavissa olevalla vaatimattomuudella, ja hänen keskustelunsa sai sellaisissa tapauksissa jokseenkin kirjallisia käänteitä: että hän oli tämän maailman merkityksetön mato ja

Kirjasta Mayapappien salaisuus [kuvituksineen ja taulukoineen] kirjoittaja Kuzmishchev Vladimir Aleksandrovich

ENSIMMÄINEN OSA KUOLLEET KAUPUNGIT Kuinka yksi munkki varasti kokonaisen kansan historian Tulipalo ei koskaan syttynyt. Ihmiset taskulamput käsissään, naamioissa ja pitkissä kaapuissa, kuin aaveet, ryntäsivät kasaan pinottujen outojen esineiden ympärille. Keltaisia, vaarattoman näköisiä liekkejä

Kirjasta Kalenteri-2. Argumentteja kiistattomasta kirjoittaja Bykov Dmitri Lvovitš

Kirjasta Pushkin ja tyhjyys [Kulttuurin synty todellisuuden hengestä] kirjoittaja Jastrebov Andrei Leonidovitš

Kuolleet sanat tai Helvetti käsin 24. joulukuuta. Dima Bilan syntyi (1981) Venäläisen popmusiikin sanoitukset Pop-kappaleiden sanoituksia ei ole tapana kuunnella, mikä on sääli. Popmusiikki on avoimempaa kuin suurta taidetta: tekijän persoonallisuus siinä ei peitä todellisuutta. Nykyhetki lähetetään sellaisenaan

Kirjasta Kirjallisen itseheijastuksen muodot 1900-luvun ensimmäisen kolmanneksen venäläisessä proosassa kirjoittaja Khatyamova Marina Albertovna

Kuolleet sielut etsimään iloa Marinaa. Äiti... (Tauko.) Kolja. Hyvin? Marina. Sillä viikolla ostin television ... Kolya. Tiedän, että sanoit. Marina. Minulla on kaksi leikkausta mekkoon, turkkiin, eilen hän toi kalliin maton ... Kolya. Mitä sitten? Marina. Hän tuo nippuja kotiin ja vie ne sitten pois...

Paralogian kirjasta [(post)modernistisen diskurssin transformaatioita venäläisessä kulttuurissa 1920-2000] kirjoittaja Lipovetski Mark Naumovich

Kirjailijan kirjasta

Parnokin juoni ja tekijän juoni Mandelstamin novelli vastustaa suoraan juonen lukemista: näyttää siltä, ​​että sen tyyli pyrkii pikemminkin piilottamaan kuin paljastamaan tämän tekstin synnyttäneen trauman. Tarinan kolme pää "tapahtumaa" voidaan erottaa: kaksi

Asiaan liittyvä sisältö:

1. "Menen asumaan Sweateriin" Anna Nikolskaya
2. Dieselgate venäjäksi: miksi venäläiset karttavat dieselautoja
3. Dieselpolttoaineen lämmityskattilat
4. Dieselkattiloiden käyttö lämmitykseen