Historiallisen ja mytologisen maalauksen mestari, kirjoitti yli 30 teosta venäläisten satujen, laulujen, eeppisten teemojen, historialliset tapahtumat. "Olen aina asunut Venäjällä", sanoi Viktor Mikhailovich Vasnetsov. Hän tuli tunnetuksi sellaisista teoksista kuin Bogatyrs, Ritari risteyksessä, Alyonushka jne. Niitä voidaan kutsua maalauksellisiksi runollisiksi tarinoiksi alkuperäisestä venäläisestä kansasta, upeasta kansallisesta antiikista ja sen kuolemattomista venäläisistä sankareista.

Vasnetsovin lapsuus ja varhainen nuoruus kuluivat puolipatriarkaalisessa perheessä, kaukaisessa Vyatkan puolella, pienessä Ryabovon kylässä. Isä, kylän pappi, opetti poikansa lukemaan ja kirjoittamaan. Pitkässä talvi-iltoja lapset kuuntelivat mielellään satuja Alyonushkasta, Kashchei kuolemattomasta. Ja pieni Vitya rakasti piirtämistä - sinistä merta, purjelaivoja kellumassa nousevilla aalloilla. Victorin veli Appolinary Vasnetsov harjoitti myös piirtämistä perheessä.

Victor opiskeli ensin Vyatkassa, teologisessa seminaarissa. Mutta hän oli enemmän kiinnostunut piirtämisestä. Ja valmistuttuaan seminaarista Viktor Vasnetsov meni opiskelemaan Pietariin, Taideakatemiaan. Rahat matkaan hän ansaitsi itse. Hän ei tullut akatemiaan heti, hän opiskeli piirustuskoulussa.

Akatemiassa opiskellessaan rahasta puuttui jatkuvasti, ja Vasnetsov työskenteli kuvittajana aikakauslehdissä ja halvoissa julkaisuissa. Hänen kuvituksensa olivat suosittuja, ne ovat täynnä eloisaa havainnointia, vilpittömiä, joskus humoristisia ja ansaitsivat pronssimitalin Lontoon maailmannäyttelyssä.

Vasnetsov alkoi työskennellä kotimainen genre, saatuaan mainetta sellaisilla maalauksilla kuin "Beggars Singers", "Bookshop" ja muut. Niissä taiteilija osoitti ilman koristelua köyhien elämän, sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden venäläisessä yhteiskunnassa.

70-80-luvun vaihteessa Vasnetsovin taiteessa tapahtuu käännekohta. Hänestä tulee venäläisen historiallisen ja mytologisen maalauksen mestari. Vuonna 1878 Vasnetsov muutti Moskovaan, mikä vaikutti suuresti taiteilijan työhön - patriarkaalisilla kaduilla, muinaisella Kremlillä, muinaisilla kirkoilla hän inspiroi häntä, inspiroi häntä.

Moskovassa Vasnetsovin veljekset osallistuivat aktiivisesti taiteilijoiden, taiteen ystävien Mamontovin piiriin, jotka kokoontuivat Mamontovin kartanolle Abramtsevoon. Siihen kuului sellaisia ​​venäläisiä taiteilijoita kuin Repin, Polenov, Levitan, Nevrev, Vrubel ja monet muut. Ja tämä vaikutti myös taiteilija Viktor Vasnetsovin lahjakkuuden kukoistukseen.

Kukaan, kuten Vasnetsov, ei vetänyt niin laajasti ja vapaasti muinaisen, venäläisen kansan, nimettömän luovuuden maailmasta ja jättänyt niin monia upeita teoksia kunniakseen.

Hän oli uskovainen ja maalasi monia maalauksia uskonnollisesta aiheesta. Hän itse kirjoitti siitä näin: "Mitä tulee uskonnolliseen maalaukseeni, sanon myös, että minä ortodoksisena ja vilpittömästi uskovana venäläisenä en voinut olla laittamatta senttiäkään kynttilää Herralle. Ehkä tämä kynttilä on tehty karkeaa vahaa, mutta se annettiin sydämestä,

Kanvaasissaan Vasnetsov ylisti Venäjän kansaa, heidän sankarillista kykyään, rohkeutta, ystävällisyyttä ja jaloa. Hän maalasi maisemia varten teatteriesityksiä, keksi luonnoksia pukuja varten. Todellinen mestariteos oli hänen luomansa Tretjakov-gallerian julkisivulle muinaisten venäläisten rakennusten hengessä tehty projekti.

Ensimmäinen kuva, jonka Vasnetsov kirjoitti Pietarissa, oli "Kerjäläiset-laulajat". Juoni syntyi lapsuuden muistoista noista kerjäläislaulajista, jotka lomapäivinä yleensä tungoksineen Rjabovin kirkossa istuivat maassa. Lapsena nämä kerjäläiset herättivät hänessä painavan, synkän tunteen. Siitä alkoi valmistautuminen kuvaan. Vasnetsov piirsi, teki luonnoksia, kirjoitti luonnoksia. Maalauksen työ eteni hitaasti, mutta Vasnetsovin sinnikkyys ja ahkeruus vaativat veronsa ja työ saatiin päätökseen. Ja vaikka monet ylistivät kuvaa, Vasnetsov itse näki jo kaikki sen puutteet.

Ensimmäisten nälkäisten kuukausien aikana Pietarissa, kun hän vaelsi ympäri kaupunkia, hän etsi halvalla syötävää ja lämpimästi istuvaa paikkaa, useammin kuin kerran hän meni rappeutuneeseen tavernaan, teehuoneeseen. Katselin pitkään, kuuntelin eri vierailijoiden keskusteluja, joskus tein luonnoksia. Näin syntyi idea maalauksesta.

Teehuoneen ovi on auki. Oven oikealla puolella pöydän ääressä istuu porukka talonpoikia, ilmeisesti tämä on Pietariin töihin tulleiden kirvesmiesten artelli. He lepäävät töiden jälkeen. Pöydällä on kaksi teekannua, kuten silloin oli tapana, yksi iso - kiehuvalla vedellä, toinen pieni, värikäs - teetä varten. Teetä juodaan hitaasti, rauhallisesti. Nuorempi kaveri on jo juonut teetä, kaatanut kupin, kuuntelee, mitä artellivirkailija lukee, jolla on sanomalehti kädessään. Vanha mies istuu pöydän ääressä oven vasemmalla puolella; hän oli syvästi ajatuksissaan, ja hänellä on niin uupuneet kasvot, että voi heti sanoa, että hän eli kovan elämän. Poika, tavernan palvelija, pysähtyi ovelle; hän katsoo yksinäistä vanhaa miestä, jolla on luultavasti teekannu ja lautanen sokeria. Ja pojan selän takana on uusi vierailija, joka näyttää nälkäiseltä käsityöläiseltä.

Maalaus oli esillä kolmantena kiertävä näyttely missä hän tuotti hyvä vaikutelma katsojien päälle.

Synkkä Pietarin talvipäivä. Harmaa taivas. Neva on jäätynyt, ja kaksi ihmistä kävelee likaisen lumen läpi Nevan yli - vanha mies ja vanha nainen. He kävelevät hitaasti, kumartuneena, heidän kasvonsa ovat surullisia, alistuvia. Käsissä nippuja kurjilla räteillä, kahvipannu. Heidän kanssaan vanha koira on uskollinen toveri sekä surussa että ilossa. Se ei saa olla ensimmäinen kerta, kun tämä, keskellä talvea, he muuttavat uusi asunto halvempaa.

Kuva on maalattu harmahtavan ruskean sävyin, ja tämä kuvan ideaa niin hyvin välittävä värimaailma on ehkä ensimmäinen kerta, kun Vasnetsov onnistui löytämään sen näin hienovaraisella vilpittömyydellä.

se viimeinen työ Vasnetsov kotimaisessa genressä. Täällä taiteilija osoitti kapeakatseista elämää, vailla eläviä vaikutelmia, liian leppoisaa, liian matalaa. Ihmishahmojen ja kiinnostuksen kohteiden merkityksettömyys erottuu elävästi vastakohtana luonnon runolliselle elämälle - kesäyön kauneudelle, joka näkyy parvekkeelle avautuvasta ovesta. Maalaus "Preference" täydentää Vasnetsovin kotitalouksien maalausten syklin. Taiteilijan työssä tulee ratkaiseva käännekohta.

Tienvarsikiven kohdalla, valkoisella mahtavalla hevosella, pysähtyi venäläinen sankari - ritari rikkaassa haarniskassa, kypärässä, keihäs kädessään. Rajaton aro lohkareineen menee kaukaisuuteen. Illan aamunkoitto polttaa; punertava raita kirkastuu horisontissa, ja viimeinen heikko auringonsäde kultaa hieman ritarin kypärää. Kenttä, jossa venäläiset sotilaat aikoinaan taistelivat, on kasvanut höyhenruohoksi, luut valkaisevat kuolleita ihmisiä, ja mustat varikset pellolla. Ritari lukee kiveen kirjoituksen:

"Kuinka mennä suoraan - elän ollakseni:
Ohikulkijalle, matkustajalle tai lentäjälle ei ole keinoa.
Muut linjat ovat piilossa ruohon ja sammaleen alla. Mutta ritari tietää, mistä he puhuvat:
"Oikeudelle mennä - naimisiin,
Vasemmalla - ole rikas."

Minkä tien ritari valitsee? Vasnetsov on varma, että yleisö "viimeistelee" kuvan itse. Kunniakas venäläinen ritari ei etsi helppoja tapoja, hän valitsee vaikean, mutta suoran polun. Kaikki muut polut on määrätty hänelle. Nyt hän ravistaa turhat ajatukset, nostaa ohjakset, kannustaa hevostaan ​​ja kantaa hevosensa taisteluihin Venäjän maan, totuuden puolesta.

Suuri historiallinen kangas, joka on kirjoitettu "Igorin kampanjan tarinan" motiivilla. Vasnetsovin teoksen epigrafi on "Sanan" rivit ..:

"Aamunkoitosta iltaan, koko päivän,
Nuolet lentävät illasta valoon,
Terävät sapelit jylisevät kypärissä,

Keihään halkeilulla damastiteräs rikkoutuu...
... Kolmantena päivänä he taistelevat jo;
Kolmas päivä lähestyy puoltapäivää;
Täällä ja Igorin bannerit putosivat!

Rohkeat venäläiset ovat jo poissa
Tässä on veristä viiniä juhlaan,
Juotimme matchmakers ja itsemme
He lankesivat isänsä maahan."

Kuva ei ole vain kuva taistelusta, vaan se on eeppisen majesteettinen ja valistunut runollinen teos aiheuttaen syvää ihailua kotimaansa, pyhän Venäjän puolesta kaatuneiden sankarien sankarillista kuolemaa kohtaan. Maalaus kuvaa peltoa taistelun jälkeen, taiteilija kertoo kuinka rohkeat venäläiset osaavat kuolla puolustaessaan kotimaataan.

Taistelu on ohi; kuu nousee hitaasti pilvien takaa. Hiljainen. Tapettujen venäläisten ritarien ruumiit makaavat kentällä, polovtsilaiset makaavat. Täällä käsivarret leveästi venäläinen sankari nukkuu ikuisessa unessa. Hänen vieressään on kaunis vaaleatukkainen nuori mies, jota nuoli iski - hän näyttää nukkuvan. Kentän syvyydessä oikealla, juhlallisesti ja rauhallisesti, makaa tapettu sankari, hänen kädessään oli puristettu jousi. Kukat eivät ole vielä kuihtuneet - siniset kellot, koiranputket ja korppikotkat leijuvat jo pellolla aistien saalistaan. Käytössä etualalla vasemmalla kotka puhdistaa höyhenensä. Siniset pilvet peittävät horisontin, punaiset, ikään kuin verellä pestyinä, kuu riippui aron päällä. Hämärä laskeutuu aroille. Syvä suru kaadetaan kaikkialle Venäjän maahan.

Kuten sankarillinen etuvartio, Igorin rykmentit seisoivat maansa rajalla ja menehtyivät sen kunnian ja loukkaamattomuuden vuoksi - tämä on tämän eeppisesti majesteettisen ja syvästi lyyrisen kuvan sisältö.

Kangas "Viimeinen tuomio" luotiin vuosina 1896 - 1904 muun muassa Pyhän Yrjön katedraalille Gus-Khrustalnyn kaupungissa Vladimirin alueella suurimman kasvattajan ja hyväntekijän Yu.S. Nechaev-Maltsevin tilauksesta. rakensi tämän katedraalin. Taiteilija sai valmiiksi useita uskonnollisia teoksia, mutta viimeinen tuomio nousi katedraalin keskipisteeseen.

Taiteilija teki kuvan mukaan suuri määrä luonnoksia, joten tutut ja ystävät, jotka näkivät nämä luonnokset Vasnetsovin työpajassa, osoittivat suurta kiinnostusta maalausta kohtaan etukäteen. Aluksi taiteilijalle tarjottiin maalauksen näyttely Tretjakovin galleriassa, mutta tämä yritys epäonnistui, koska maalauksen mitat ylittivät huomattavasti huoneen koon. Siitä huolimatta tällainen näyttely järjestettiin helmikuussa 1904 Moskovan historiallisessa museossa. Uusi teos herätti lehdistössä lukuisia, enimmäkseen innostuneita vastakaikua. Myöhemmin maalaus muiden katedraalille tehtyjen maalausten ohella oli esillä vielä kahdesti: Pietarin Taideakatemian salissa ja jälleen Moskovan historiallisessa museossa.

Lopulta vuonna 1910 maalaukset toimitettiin määränpäähänsä ja kiinnitettiin Pyhän Yrjön katedraalin seinille, missä ne saivat hetken rauhan.

Ja pian lokakuun vallankumouksen jälkeen jumalanpalvelus katedraalissa lopetettiin. Helmikuussa 1923 viranomaiset tekivät päätöksen: "... siirtää Pyhän Yrjön katedraalin tyhjät tilat kulttuuri- ja koulutuslaitokseen ..." Ensimmäisenä sunnuntaina temppelissä järjestettiin tansseja, puhallinsoittokunta pelasi... Jumala?" Jatkossa katedraalia käytettiin joko työpajoina tai elokuvateatterina.

Sillä välin maalaukset vietiin Vladimirin taivaaseenastumisen katedraaliin. He ottivat sen pois niin kuin pitääkin, olematta varovaisia. Lisäksi kuva "Viimeinen tuomio" rullattiin suurelle tangolle, revittiin pohjasta ja ommeltiin hätäisesti langalla. Ja ennen sitä se taitettiin useita kertoja ja hierottiin taitteisiin.

Viime vuosisadan 80-luvulla päätettiin entisöidä Gus-Hrustalnyin Pyhän Yrjön katedraali uudelleen ja myös palauttaa Vasnetsovin maalaukset alkuperäisille paikoilleen.

"Viimeinen tuomio" oli vakavassa tilassa. Siksi sen entisöinnin antoi Leningradin entisöijien ryhmä suurimman asiantuntijan A. Ya.Kazakovin johdolla, joka tunnetaan Pietarin seinämaalausten restauroinnista. Valtavat mitat vaativat suuren huoneen, joten kangas kunnostettiin Katariinan palatsissa Pushkinissa.

Asiantuntijoiden tekemä työ oli ainutlaatuista laajuudeltaan ja monimutkaisuudeltaan. Yksi 700X680 senttimetrin kokoinen kangas osoittautui puhjenneeksi yli 70 paikasta, reunoissa oli lukuisia murtumia, läpimurtoja. Kangas oli vakavasti vääntynyt, mikä johti tasoitteeseen, irroittavasta maalista. Kovaa työtä on tehty noin vuoden. Ja niin erikoiskomissio hyväksyi työn "erinomaisella" arvosanalla. Vuonna 1983 maalaus sijoittui Pyhän Yrjön katedraaliin.

Taiteilija ilmensi kuvassa ajatusta vapaasta moraalinen valinta mies hyvän ja pahan välillä. Teos ei ollut vain esitys uskonnollisesta juonesta, vaan sitä ennen jokainen saattoi tuntea olevansa tuntemattoman sielun paikalla odottamassa korkeamman oikeuden päätöstä. Katedraaliin tulleiden ihmisten piti ajatella ja valita "elämän polku" "vapaalla tahdolla". Vasnetsov tekee kaunopuheisesti selväksi, että vaa'at enkelin kädessä eivät toimi vain tällä hetkellä tuomiopäivä. Kuvan koko keskiosa nähdään valtavana mittakaavana, jonka kulhoissa on vanhurskaita ja syntisiä, valoa ja pimeyttä ... "Koko ihmiskunnan historia on pedon miehen taistelua hengellisen kanssa mies...", taiteilija kirjoitti.

Kuvan hyvä ja paha henkilöityvät Venäjän ja kristillisen historian hahmoihin. Vanhurskaiden joukossa on erotettavissa Bysantin keisarit Konstantinus ja Jelena, prinsessa Olga ja prinssi Vladimir, Aleksanteri Nevski ja Sergius Radonezhista. Syntisten joukossa ovat keisari Nero, valloittaja Batu, idän despootit ja roomalaiset kardinaalit ... Samaan aikaan esitellään monia allegorisia hahmoja: usko, toivo, rakkaus, Sofia, armo ja muut - toisaalta ja toisaalta toinen - ahneus, juopuminen, ryöstö, viha jne. Tekstiä ja kirjoituksia käytetään aktiivisesti.

Uskonto, historia, kansanperinne kietoutuvat tässä monimutkaisesti. Joten kurja nielee kultakolikoita - hän näyttää hieman Repinin Ivan Julmalta ... Vanhurskaiden joukossa on kuvattu vanha mies ja vanha nainen, ikään kuin ne olisi siirretty oikeuteen venäläiseltä kansantaru, ja Paholaisen selän taakse sijoitetut portot muistuttavat salonkimaalauksen hahmoja...

Yksi kriitikoista kirjoitti tämän monta vuotta sitten: "Viimeinen tuomio" on sarja symboleja, joskus voimakkaita, joskus heikkoja, mutta yleensä vastustamattomia. Tämä on kauhea oratorio ajan ja tilan ulkopuolella. Mutta se on yksi niistä harvoista totta taiteellisia luomuksia kerran näkemisen arvoinen muistaa ikuisesti." Ja hän oli oikeassa...

Tämän kuvan sankari on Ivanushka Fool - upea prinssi. Hänen vanhemmat veljensä nauravat hänelle aina. Ja kun ongelmia tulee, hän voittaa kaikki esteet, ja hänen älykäs, ystävällinen sydämensä voittaa pahuuden, kuten aurinko voittaa pimeyden. Hän onnistuu herättämään nukkuvan kauneuden, saamaan prinsessa-Nesmeyanan nauramaan, saamaan tulilintu, joka tuo ihmisille onnea.

Taikamatto lentää korkealla taivaalla ja pitää lujasti Ivan Tsarevitšin tulilintua kultaisessa häkissä. Taikamatto levittää siipensä kuin valtava lintu. Yökyöpelit lentää pelossa tuntemattoman linnun luota ...

Kun Vasnetsov maalasi tämän kuvan, hän muisti, että ensimmäinen venäläinen mies, herrasorja, joka itse tekemillään siivillä yritti jopa Ivan Julman aikana korkea torni lentää taivaalle. Ja anna hänen kuolla, anna ihmisten pilkata häntä hänen rohkeasta yrityksestään, mutta ylpeät unelmat lentää taivaalle eivät koskaan katoa, ja taikamatto innostaa ihmisiä aina hyväksikäyttöön.

Tämän kuvan juoni syntyi Vasnetsovin päässä sattumalta, kun hän näki Akhtyrkan kaupungissa, lähellä Abramtsevoa, yhden yksinkertaisen tukkaisen tytön, joka iski taiteilijan mielikuvitukseen. Hänen silmissään oli niin paljon kaipuuta, yksinäisyyttä ja puhtaasti venäläistä surua, että Vasnetsov heti kuvitteli kuvan. Kiertelin naapurustossa pitkään, etsin sopivaa maisemaa, piirsin luonnoksia, kirjoitin luonnoksia...

Tämä on yksi venäläisen maalauksen koskettavimmista, vilpittömimmistä kuvista, joka jännittää sielua sielukkaalla lyyrisuudellaan, sopusoinnussa sadun ja kansanlaulu puolustuskyvyttömän orpon katkerasta kohtalosta.

Laiha, hauras tyttö, jolla on hellä venäläinen nimi Alyonushka, kaipaa joen yli. Hän kumarsi päänsä surullisena, puristi polviaan ohuilla käsillä, ajatteli ehkä katkeraa kohtaloaan tai veljeään Ivanushkaa. Kovettuneet paljaat jalat, vanhoja, haalistuneet vaatteet paikoin - näyttäisi siltä, ​​​​että ne eivät ole houkuttelevia, mutta taiteilijalle, joka tuntee sympatiaa sankaritaransa kohtaan, tässä koko maailma kauneus, aivan kuin vaatimattomassa venäläisessä maisemassa - tummat joulukuuset, vaalea taivas, tavalliset ohutpiippuiset haavat ja koivut, ikään kuin suojelevat Alyonushkan rauhaa. Syvä suru piilee kiusatun teini-ikäisen tytön sielussa, se paistaa läpi sekä avuttomasti roikkuvasta hahmosta että kalpeanaama kuivuneet huulet ja suuret silmät täynnä vuodattamattomia kyyneleitä.

Alyonushka esittää Vasnetsovin istumassa harmaalla "palavalla" kivellä, hänen synnyinluontonsa ympäröimänä - metsän reunassa. Tämä vaatimaton ja yksinkertainen venäläinen maisema pohdiskelevan herkän hiljaiseloineen, jonka rikkoo vain haavojen ja koivujen kellastuneiden lehtien hämärä kahina, joka vapisee jokaisessa ilmanliikkeessä, vastaa orvon mielentilaa.

Kuva on kirjoitettu venäläisen kansantarinan juoneen, jonka Vasnetsov kuuli useammin kuin kerran lapsuudessa. Kolme veljeä etsi morsian. Vanhempi veli etsi - ei löytänyt. Etsin keskimmäistä - en löytänyt. Ja nuorin, Ivan Hullu, löysi kalliin kiven, työnsi sen pois ja meni sisään alamaailma, jossa kolme prinsessaa asui - Gold, Precious Stones ja Princess Copper.

Kolme prinsessaa seisoo lähellä tummaa kiveä. Seniorit - rikkaissa asuissa, hajallaan jalokivet; nuorin on mustassa mekossa ja hänen päässään, mustissa hiuksissa, palaa hiillos merkkinä siitä, että Donetskin alueen maat ovat ehtymättömiä (kuva maalattiin Donetskin tilauksesta rautatie). Vasnetsov otti joitakin vapauksia täällä ja muutti prinsessa Medistä prinsessa Coaliksi. Satujen mukaan nuorempi sisar menee naimisiin Ivanushka Foolin kanssa.

Toinen "upea" kuva Vasnetsovista. Kun hän ilmestyi näyttelyyn, yleisö seisoi hänen edessään pitkään. Näytti siltä, ​​​​että he kuulivat tiheän metsän tylsää melua, villin omenapuun vaaleanpunaiset kukat hellästi kahinaa, lehdet kahisevat suden jalkojen alla - tässä hän on, vahva, kiltti jättiläinen susi, hengästynyt, pelastaa Ivan Tsarevitšin ja Jelena Kauniin takaa-ajoilta. Ja uteliaat linnut istuvat oksalla ja katsovat niitä.

"Sinun "Ivan Tsarevitš suden päällä" ilahdutti minua, unohdin kaiken ympärilläni, menin tähän metsään, hengitin tätä ilmaa, haistelin näitä kukkia. Kaikki tämä on minun, rakas, hyvä! Heräsin juuri henkiin! Sellainen on todellisen ja aidon luovuuden vastustamaton toiminta. - Näin Savva Ivanovich Mamontov, teollisuusmies, kuuluisa filantrooppi ja suuri taiteen rakastaja, poikkeuksellisen lahjakas henkilö, kirjoitti Vasnetsoville näyttelyn jälkeen.

valo, ihana kuva. Tässä hän on, kulta kevyt Snow Maiden- pakkanen ja kevään lapsi - tulee ulos pimeästä metsästä yksin, ihmisten luo, aurinkoiselle Berendeys-maalle.

Nuori neiti! Onko se elossa? - Elää!
Lampaannahkaisessa takissa, saappaissa, lapasissa!

Edessämme on Ivan Julman muotokuva, kuva yhdestä Venäjän valtion kiistanalaisimmista hallitsijoista. Ivan the Terrible esitetään täydessä kasvussa, joten katsojan on pakko katsoa häntä ikään kuin alhaalta ylöspäin, mikä antaa kuvalle erityisen merkityksen ja loiston. Kuten kovassa luotettavassa tapauksessa, kuninkaan hahmo on pukeutunut raskaisiin, tiukasti napitettuihin, kultaisiin vaatteisiin (feryaz), kuvioituihin lapasiin ja helmillä nastoitettuihin choboteihin. Ja tässä barbaarisessa loistossaan, kaiverretulla sauvalla, hallitsemattomasti jänteisessä kädessä, hän näyttää olevan jonkinlainen pakanajumala.

Kun katsot Kauhean kalpeat ja ohut kasvot, jotka selvästi erottuvat portaiden hämärässä tilassa, näet niissä jälkiä autokraatin myrskyisistä, hillitsemättömistä intohimoista. Edessämme on intohimoinen, väkivaltainen ja ristiriitainen luonne.

Vasnetsov työskenteli tämän maalauksen parissa lähes 25 vuotta, ja lopulta vuonna 1898 tämä suuri eeppinen kangas valmistui.

Kolme sankaria - Ilja Muromets, Dobrynya Nikitich ja Alosha Popovich - seisovat vahvassa sankarillisessa etuvartiossa suojellakseen pyhää Venäjää. Keskellä mustalla hevosella - "iso päällikkö Ilja Muromets, talonpojan poika"Hänen hevonen on valtava, pyörällä kaareva kaula, kimaltelee kuumalla silmällä. Sellaisen hevosen kanssa et eksy:" Hän hyppää vuorelta vuorelle, hyppää mäeltä kukkulalle. laita lapasta hänen silmänsä ja kädessään "damastipuikko neljäkymmentä puntaa". Valppaasti, ankarasti hän katsoo kaukaisuuteen, katsoo tarkasti, onko vihollista missään. Oikealla kädellänsä valkoisen karvaisen hevosen selässä - sankari Dobrynya Nikitich ottaa pitkän, terävän miekkansa tutrasta - rahastonhoitaja, ja hänen kilpensä palaa helmien, jalokivien keskeyttäen , otti nuolen värillisestä nuoresta, kiinnitti sen tiukan jousen soivaan jousinauhaan ja harppu-samogudy roikkui satulassa.

Sankarit ovat pukeutuneet täyteläisiin, kauniisiin vaatteisiin, puettu vahvaan panssariin, heillä on kypärät päässään. Syksyinen päivä, harmaa - taivas on matala, pilvet kävelevät taivaalla; ruoho on murskattu hevosten jalkojen alla, kuuset ovat hellästi vihreitä. Vapaa venäläinen aro levisi leveälle sankarien eteen, ja heidän takanaan tiheät metsät, kukkulat ja vuoret, kaupungit ja kylät - kaikki Kotimaa Rus.

Älä hyppää vihollisia maallemme,
Älä talla heidän hevosiaan Venäjän maassa,
Älä varjo punaista aurinkoamme...

"Tämän kuvaballadin kieli on yksinkertainen, majesteettinen ja voimakas; jokainen venäläinen lukee sitä ylpeänä, jokainen ulkomaalainen peloissaan, jos hän on vihollinen, tunteen rauhallisen uskon sellaiseen voimaan - jos hän on ystävä." hän sanoi erittäin hyvin neuvostoliittolainen taiteilija V. N. Jakovlev.

Oi Bayan, oi profeetallinen lauluntekijä,
Menneiden aikojen satakieli...

Tässä hän on, "profeetallinen lauluntekijä" Bayan, joka istuu korkealla hautakummalla, pellon ruohojen ja kukkien keskellä, lajittelee psalteria, säveltää ja laulaa lauluja. Prinssin seuran ympärillä ja itse prinssi pikku prinssineen, ja pilvet pyörivät ja leijuvat taivaalla.

Koristeellinen, laajasti maalattu kuva, se aiheutti paljon kiistanalaisimpia huhuja! Mutta tässä yksinkertaisessa ja samalla monimutkaisessa kuvassa Vasnetsovin luontainen hämmästyttävä suhteellisuustaju, maku, vilpittömyys vaikutti.

Sävellys Vasnetsov Bogatyrsin maalauksen perusteella

Vasnetsov "Bogatyrs" luokka 7

Suunnitelma

1.B. M. Vasnetsov on suuri venäläinen taiteilija.

2. Kolme kaveria - kolme sankaria.

3. Eeppinen sankari - Ilja Muromets.

4. Viisas Dobrynya.

5. Rohkea Alyosha Popovich.

6. Venäjän luonnon ainutlaatuisuus.

Häntä pidetään oikeutetusti erinomaisena venäläisenä taiteilijana. Hänen maalauksensa hämmästyttävät katsojan mielikuvitusta kauttaaltaan vuotta. Maalaus "Bogatyrs" ei ole poikkeus.

Se kuvaa isänmaan eeppisiä puolustajia, vahvoja, voimakkaita ihmisiä. He vartioivat valppaasti osavaltionsa rajoja ja ovat aina valmiita kiirehtimään sen puolustukseen. Heidän asennoissaan tuntuu rauhalliselta, mutta tämä vaikutelma on petollinen. He ovat valmiita torjumaan uhan milloin tahansa. Heidän nimensä ovat kaikkien tiedossa - nämä ovat Alyosha Popovich, Ilya Muromets ja Dobrynya Nikitich. Heidän kasvonsa ovat itsevarmat ja rauhalliset. Mutta he, epäröimättä, kuolevat Venäjän puolesta.

Kuvan keskellä on Ilja Muromets. Hän on pukeutunut yksinkertaisesti, mikä paljastaa hänen talonpojan alkuperänsä. Hänellä on keihäs. Se on suuri ja on ollut useammassa kuin yhdessä taistelussa, mutta sitä on melko helppo käsitellä. Hänen kasvonsa ovat valppaat ja poskipäät ovat leveät. Hänen kulmakarvansa ovat rypistyneet. Hän ei ole tottunut vitsailemaan vihollisen kanssa. Sopimaan hänelle ja hevoselle. Se on majesteettinen ja raskas. Muuten hänen tulee palvella herraansa hyvin. Ilja huolehtii ystävästään - hän on komea ja hyvin hoidettu. Hänen oikealla puolellaan on maila. Se on suuri ja raskas, juuri sellaiselle sankarille.

Tekijä: oikea käsi Iljasta on Dobrynya Nikitich. Hän on ruhtinaallista alkuperää. Hänen koristeensa on kallis, hänen kilpensä on koristeltu kullalla, valjastaen hevosen kultariipuksilla. Hevonen on uskollinen apulainen, joka on ollut useammassa kuin yhdessä taistelussa. Hän on myös valppaana. Hänen harjansa lepattaa tuulessa. Hän on nopea, nopea ja komea. Dobrynyan ilme on ankara. Kädessään hän pitää miekkaa. Dobrynya on valmis taistelemaan vihollista vastaan. Hän on vetänyt miekkansa puoliväliin sen huoresta ja pitää sitä valmiina. Hänen ulkonäkönsä on täynnä päättäväisyyttä, hän pystyy torjumaan minkä tahansa hyökkäyksen.

Alyosha Popovich on nuorin sankareista. Hän on papin poika, mutta hän ei voinut istua kotona Venäjän ollessa vaarassa. Nuoruudestaan ​​​​huolimatta hän on rohkea ja rohkea eikä ole huonompi kuin työtoverinsa. Kädessään hän pitää jousia. Hänen ampumansa nuolet lentävät nopeasti ja tarkasti maaliin. Hän ei eroa harpun kanssa. Tämä kertoo hänen romanttisesta luonteestaan. Hänen hevosensa on punainen, hän on rohkea ja kuuma.

Kuvan luonto välittää myös ahdistusta. Taustalla näkyy ukkospilviä. Hevosten kehittyvistä harjasta ja levottomasta ruohosta päätellen tuuli puhaltaa. Huolimatta siitä, että kuvassa sankarit näyttävät jäätyvän staattisiin asentoihin ja seisovan kuin monumentteja, näyttää siltä, ​​että he ovat milloin tahansa valmiita nousemaan lentoon ja ryntäämään puolustamaan rajaa.

Sävellys Vasnetsovin maalaukseen "Bogatyrs" luokka 4

Suunnitelma

1. Vasnetsovin maalaus on historiallinen aarre.

2. Kauhea Ilja Muromets.

3. Jalo Dobrynya.

4. Romanttinen Alyosha.

5. Äiti Venäjän luonne.

Suuren venäläisen taidemaalari Vasnetsovin kuva "Bogatyrs" on kirjoitettu eeposen perusteella. Hän on eniten kuuluisa teos kirjoittaja. Teos ilahduttaa voimallaan ja majesteettisuudellaan ja on oikeutetusti ylpeä paikasta Tretjakovin galleriassa.

Huolimatta niiden eroista ulkomuoto ja sankarien alkuperä välittää Venäjän kansan kaiken voiman. Keskeisellä paikalla on Ilja Muromets. Hän on todella sankarillisen voiman ruumiillistuma. Hänen oikealla puolellaan on ruhtinaallisen perheen jälkeläinen Dobrynya Nikitich, vasemmalla nuorin Alyosha Popovich.

Ilja näyttää uhkaavalta. Hän katsoo kaukaisuuteen, aseistettuna keihällä, kilvellä ja mailalla. Hänen alapuolellaan on hänen uskollinen avustajansa, musta hevonen, yhtä suuri ja vahva kuin hänen isäntänsä. Hän on kärsimätön ja valmis syöttämään ratsastajansa taisteluun milloin tahansa.

Dobrynya Nikitich on pukeutunut kalliisti ja jaloisesti. Hevonen sopii hänelle - valkoinen, kaunis kultaisilla yksityiskohdilla koristeltu valjaat. Dobrynya valmistautui jo taisteluun vihollisen kanssa, puoliksi vedettynä miekkansa tupesta. Hänen kasvonsa paljastavat hälytyksen, hän katsoo valppaasti kaukaisuuteen vihollista odottaen.

Alyosha Popovich käyttää taitavasti jousia ja nuolta, eikä hän silti eroa harppustaan. Komea, nuori, hänen ilmeensä on ovela. Mutta samalla hän on rohkea eikä millään tavalla huonompi kuin vanhemmat toverinsa.

Kuvan luonto on levoton ja jännitystä tuntuu. Kevyt tuuli puhaltaa. Ruohohöyhenen ruoho kahisee ja huojuu. Taustalle kerääntyy ukkospilviä. Kuvan sankarit ovat kollektiivinen kuva venäläisistä sotureista, pelottimista ja rohkeista. He puolustavat suuren Äiti-Venäjän rajoja.

Sävellys Vasnetsovin sankarien maalaukseen luokka 3

Suunnitelma

1.V.M. Vasnetsov ja Bogatyrs

2. Kolme sankaria

3. Isänmaan puolustajat

V. M. Vasnetsov rakasti kansantarinoita, hän välitti niiden tarinat maalauksissaan. Hänen teoksiaan muistetaan monien vuosien ajan.

Jokaisella heistä on oma ase. Iljalla on maila ja valtava keihäs, Dobrynyalla miekka, jonka hän on melkein ottanut huotrastaan, Aljoshalla on jousi ja nuolet, hän on vertaansa vailla oleva ampuja. Hän soittaa myös harppua lomalla. Heidän alkuperänsä on erilainen, mutta he ovat yhtä valmiita syöksymään pelottomasti taisteluun vihollisia vastaan.

Sävellys Vasnetsovin sankarien maalaukseen luokka 6

Suunnitelma

1. Vasnetsovin ainutlaatuinen maalaus.

3. Mahtavat ratsastajat.

4. Sankarien hevoset

5. Maisema

Suuri venäläinen siveltimestari Vasnetsov maalasi hämmästyttävän ja ainutlaatuisen maalauksen, joka ilahduttaa katsojia tänäkin päivänä. Hänelle annettiin kunniapaikka Tretjakovin gallerian seinällä.

Kuvassa nähdään kolme isänmaan puolustajaa, kolme Äiti-Venäjän sankaria. Näet heti kirjailijan asenteen hahmoihinsa. Hän ihaili sankareitaan ja kuvasi heidät vahvoiksi ja voittamattomiksi.

Ilja on mahtava ja voimakas talonpoikaisvoimallaan. Hän ojensi keihään, joka on niin valtava, että vain hän voi käsitellä sitä. Hänen oikealla puolellaan on Dobrynyan ruhtinassuvun jälkeläinen, pukeutunut kalliisti ja hienosti, jopa hevosen valjaat kultakoristeilla. Toisaalta, Alyosha Popovich, hän on nuori, mutta tämä ei tarkoita, että hän olisi heikompi. Hänellä on rohkeutta ja ovelaa, lisäksi hän on erinomainen ampuja. Hän pitää jousia ja nuolta käsissään. Hänen laukauksensa osui tarkasti viholliseen. Hän soittaa taitavasti harppua harvinaisina lepohetkenä.

Hevoset piirretään omistajiensa luonteen mukaan. Iljalla on hevonen - raskassarja, musta puku. Dobrynyalla on komea, valkoinen harja kultaharjalla ja älykäs varovainen ilme. Popovichilla on punainen hevonen, jolla on silkkinen kultaharja, hän on leikkisä ja nopea kuin Aljoshan nuolet.

Maisema vastaa jännittyneen odotuksen ilmapiiriä. Höyhenruoho heiluu tuulessa. Vuorten taustaa vasten erottuu pilvinen taivas ukkospilvineen. Seisomme kankaalla, tunnemme kuinka mahtava ja kaunis Rus' on. Kotimaa voi olla ylpeä puolustajistaan.

Venäläisen taiteen kansallisromanttinen linja ilmentää Viktor Vasnetsovin teosten eeppisiä ja upeita kuvia. Tämä teema hallitsee maalaukset, arkkitehtonisia luonnoksia sekä taidetta ja käsitöitä. Ja jos kirjoitat Vasnetsovin "Bogatyrs", tämä tosiasia on myös mainittava.

Tretjakov-galleriassa Viktor Mikhailovich on erityinen taiteilija, koska hän keksi tunnetun julkisivun kuuluisa museo. Jos puhumme eeppisesta teemasta, jota Vasnetsov käytti työssään, "Bogatyrs" on yksi hänen tunnetuimmista maalauksistaan. Ja hän ansaitsee erityistä huomiota.

Toisen mestariteoksen luomisen historia

Ensimmäinen perinteinen kysymys, joka on julkistettava, jos kirjoitat esseen Vasnetsovin maalaukseen "Bogatyrs", on teoksen syntyhistoria. Tämän kankaan idea syntyi 1800-luvun 70-luvulla. Viktor Mikhailovichille kolmen eeppisen sankarin kuvat olivat loppu koko hänen koko elämänsä aikana luomasta teossarjasta.

Hän omisti tälle työlle kaksikymmentäkolme vuotta. Aiemmat elokuvat, jotka ovat saaneet positiivista kritiikkiä, eivät ole vähempää kuuluisa maalaus"Ritari risteyksessä" ja lempeä akvarelli "Bogatyr". Ja lopuksi Viktor Mikhailovich pääsi luomaan sellaisen monumentaalisen, ilmeikkään ja mielenkiintoista työtä. Mitä muuta on mainittava niille, jotka kirjoittavat esseen siitä, mikä tässä kankaassa on epätavallista ja miten se eroaa muista.

Viktor Mikhailovichin työn piirteet

Tämän hahmon kuva Viktor Mikhailovich kirjoitti osittain oikea ihminen- talonpoika Ivan Petrov. Mutta Vasnetsov ilmeni energiaa ja jopa jonkin verran aggressiivisuutta, ylpeyttä Dobrynya Nikitichin kuvasta. Kuvassa hän jopa veti miekkansa puoliväliin ulos huorestaan. No, temppu on kankaan nuorimmassa sankarissa, Alyosha Popovichissa. Tämä näkyy jopa aseiden valinnassa. Kahdelle vanhemmalle sankarille se on tarkoitettu erityisesti lähitaisteluihin. Aljoshalla, vielä hyvin nuorella sankarilla, on jousi ja nuolet valmiina, koska se riittää hyvin toimeen. vahva vihollinen yksittäistaistelussa hän ei ole vielä tarpeeksi vahva. M. Vasnetsov, jonka "Bogatyrs" ilmensi ihmisten unelmia soturipuolustajista luoden kuvia, pystyi konkretisoimaan ne varsin mielenkiintoisesti. Jokainen kankaan hahmo voi edustaa yhtä tai toista venäläisen puolta. Erityisesti rauhallisuus, voima ja vahvuus ovat luontaisia keskeinen hahmo- Ilja Muromets, talonpojan poika.

Vasnetsov. "Sankarit": kuvaus teoksen lisäelementeistä

Sankarien selän takana Viktor Mikhailovich luo kollektiivisen kuvan Venäjän luonto pehmeästi pyöristetyillä kukkuloilla, jotka ovat kasvaneet kuusella ja mäntymetsät. Täällä - höyhenruoho arot ja harmaat kivet. Ja itse sankarit seisovat ikään kuin hieman koholla. Ja katsoja kankaalle katsoessaan näkee kolme hahmoa ikään kuin he suojelisivat paitsi takanaan olevia Venäjän maan tiloja, myös itseään.

Pariisissa vieraillessaan Viktor Vasnetsov tajusi, että venäläiset taiteilijat eivät olleet huonompia kuin ranskalaiset, ja tajusi myös tarpeen kirjoittaa omasta, venäläisistä teemoistaan. Monet jo ennen Vasnetsovia menivät realismiin ja hänen kauttaan - kansalliseen. Mutta Viktor Mikhailovich oli ainoa, joka kosketti eeposen ja satujen aihetta. Hän halusi herättää ihmisten muistin. Sitten hän ryhtyi kirjoittamaan omansa kuuluisa maalaus V. M. Vasnetsov. "Bogatyrs" on kuuluisa kangas, jonka hän viimeisteli vuonna 1898.

Kuinka venäläisten sankarien eeppisiä kuvataan

FROM varhaislapsuus kaikki tuntevat eeppisiä tarinoita ja tuntevat kolme sankaria, mutta heidän kasvonsa jokaisen ihmisen mielessä liittyvät varmasti Viktor Mikhailovichin maalaukseen "Sankarit". Hyvien kaverien kuvissa taiteilija välitti itse eeppisten teosten koko sisällön, johon hän oli hyvin perehtynyt. Oletetaan, että Alyosha Popovich oli kuuluisa tunnetusta tempusta ja kekseliäisyydestä, hän oli sekä naisten kunniassa että prinssin kanssa tunnettu neuvonantaja. Juuri tämän kirjoittaja pystyi välittämään teoksessaan.

Monet aikalaiset uskoivat, että Dobrynya oli vähiten menestynyt Vasnetsoville. Itse asiassa kaikissa eeposissa hän kohtaa sanan "nuori". Ja Viktor Mikhailovich kuvasi häntä paljon vanhempana. Mutta eepos tai kirjoittaja eivät valehtele. Dobrynya on todella lempeä ja kanssa hyvä sielu, mutta tämä kaikki tuo hänelle vain ongelmia. Ja kankaalle hän jätti henkilökohtaiset ongelmansa taakseen. Nyt tärkeintä on velvollisuus isänmaata kohtaan.

Viisain sankari

Ja jos kirjoitat esseen Vasnetsovin maalaukseen "Bogatyrs", sinun on ehdottomasti mainittava viisain sankari - Ilja Muromets. Hänen voimansa on mittaamaton, mutta sankari ei tuhlaa sitä turhaan. Hän oppi kärsivällisyyttä ja malttia. Hänellä ei ole kiirettä, katsellen pitkään vihreitä aroja Viktor Mikhailovichin kankaalle.

Tässä he ovat - venäläisiä sankareita. He esittävät katsojan arvioitavaksi Venäjän kansan koko luonteen. Jokainen hahmo on yksilöllinen, mutta yhdessä he edustavat yhtä kokonaisuutta, yhteistä vahvuutta ja voimaa ja mikä tärkeintä - voittamattomuutta.

Miksi on yleensä tarpeen kirjoittaa essee Viktor Mikhailovichin maalauksesta? Ensinnäkin se auttaa opiskelijoita luomaan tekstejä tietyssä muodossa, keräämään materiaalia ja systematisoimaan sitä. Tämä opettaa kehittämään luovaa toimintaa ja kauneuden ymmärtämistä. Luovuus ja maalaus ovat erityisen kiinnostuneita. Ja mikä tärkeintä, kauneuden taju ja oikea käsitys taideteoksista kehittyvät.

Bogatyrs. (Kolme sankaria) - Viktor Mikhailovich Vasnetsov. 1898. Öljy kankaalle. 295,3 x 446

Viktor Mikhailovich Vasnetsovin maalausta "Sankarit" pidetään oikeutetusti todellisena kansanmestariteoksena ja venäläisen taiteen symbolina. Kuva syntyi 1800-luvun jälkipuoliskolla, jolloin aihe oli erittäin suosittu kansankulttuuria, venäläinen kansanperinne. Monille taiteilijoille tämä harrastus osoittautui lyhytaikaiseksi, mutta Vasnetsoville kansanperinneteemoista tuli kaiken luovuuden perusta.

Maalauksessa "Bogatyrs" on kuvattu kolme venäläistä sankaria: Ilja Muromets, Dobrynya Nikitich ja Alyosha Popovich - kansaneeposen kuuluisia sankareita.

Kuvan etualalla sijaitsevat jättimäiset sankarihahmot ja heidän hevosensa symboloivat Venäjän kansan voimaa ja voimaa. Tätä vaikutelmaa helpottavat myös maalauksen vaikuttavat mitat - 295x446 cm.

Taiteilija työskenteli tämän maalauksen luomisessa lähes 30 vuotta. Vuonna 1871 juonen ensimmäinen luonnos luotiin lyijykynällä, ja siitä lähtien taiteilija on kiehtonut ajatuksesta luoda tämä kuva. Vuonna 1876 kuuluisa luonnos tehtiin jo löydetyn kompositioratkaisun pohjalta. Itse maalaustyöt kestivät vuosina 1881-1898. Valmiin maalauksen osti P. Tretjakov, ja se koristaa edelleen valtiota Tretjakovin galleria Moskovassa.

Kuvan keskellä on kansan suosikki, venäläisten eeposten sankari Ilja Muromets. Kaikki eivät tiedä, että Ilja Muromets ei ole satuhahmo, mutta todellinen historiallinen henkilö. Tarina hänen elämästään ja aseiden teoistaan ​​ovat todellisia tapahtumia. Myöhemmin, saatuaan päätökseen kotimaan suojelutyönsä, hänestä tuli Kiovan-Petšerskin luostarin munkki. Hänet luettiin pyhien joukkoon. Vasnetsov tiesi nämä tosiasiat ja loi kuvan Ilja Murometsista. "Mater man Ilja Muromets" - sanoo eepos. Ja Vasnetsovin kuvassa näemme mahtavan soturin ja samalla nerokkaan avoin ihminen. Siinä yhdistyy jättimäinen voima ja anteliaisuus. "Ja hevonen Iljan alla on kova peto", legenda jatkaa. Tästä todistaa kuvassa näkyvä voimakas hevoshahmo massiivisella metalliketjulla valjaiden sijaan.

Dobrynya Nikitich oli suositun legendan mukaan erittäin koulutettu ja rohkea henkilö. Hänen persoonallisuuteensa liittyy monia ihmeitä, esimerkiksi hurmaava haarniska olkapäillä, taikamiekka-hamstraaja. Dobrynya on kuvattu kuin eeposissa - majesteettinen, hienovaraisilla, jaloilla piirteillä, korostaen kulttuuriaan, koulutustaan, ottamaan päättäväisesti miekkansa huorestaan ​​valmiina ryntäämään taisteluun, puolustaen kotimaataan.

Alyosha Popovich on nuori ja hoikka tovereihinsa verrattuna. Hän on kuvattu jousi ja nuolet käsissään, mutta satulaan kiinnitetty harppu todistaa, että hän ei ole vain peloton soturi, vaan myös harpisti, lauluntekijä ja iloinen kaveri. Kuvassa on monia sellaisia ​​yksityiskohtia, jotka luonnehtivat sen hahmojen kuvia.

Hevosjoukkueet, vaatteet, ammukset eivät ole fiktiivisiä. Taiteilija näki tällaisia ​​näytteitä museoissa ja luki niiden kuvaukset historiallista kirjallisuutta. Taiteilija välittää taitavasti luonnon tilan, ikään kuin ennakoiden vaaran alkamista. Mutta sankarit ovat kotimaansa puolustajien luotettava ja voimakas voima.

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo itsellesi tili ( tili) Google ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Diojen kuvatekstit:

Sävellys Vasnetsov V.M. "sankarit"

Plan Taiteilija, joka loi maalauksen. Kolme sankaria (ilmeet, vaatteet, asennot). Venäjän lakeus (luonto kuvassa). Kuvan idea (Mitä taiteilija halusi sanoa kuvallaan?) Ajatuksia ja tunteita, joita kuva minussa herättää

Vasnetsov Viktor Mikhailovich (1848-1926) Viktor Mikhailovich Vasnetsov on erinomainen venäläinen taiteilija. Hän maalasi monia maalauksia kansantarinoiden, eeppisten ja satujen teemasta. "Bogatyrs" on hänen suosikkimaalauksensa. Taiteilija meni tähän kuvaan kahden vuosikymmenen ajan. Venäjän sankarien aihe on kiinnostanut häntä pitkään. Taiteilija opiskeli historiaa Muinainen Venäjä. Museoissa hän tutustui esi-isiemme aseiden ja vaatteiden näytteisiin. "Asuin vain Venäjällä", taiteilija kertoi itsestään.

"Sankarit" 1881-1898

Ilja Muromets - vanhin sankareista, on kuvan keskellä. Kasvot ovat rohkeat, rauhalliset, eivät enää nuoret, silmät ovat viisaita. Hän katsoo valppaasti kaukaisuuteen, katsoo käsivarren alta. Hänen käsissään on rautamaila, kilpi ja keihäs. Hänen alla sankarillinen hevonen, pilkkopimeä (varis), seisoo rauhallisesti odottaen käskyä.

Tekijä: vasen käsi valkoisella hevosella Dobrynya Nikitich. Vaaleakarvaiset kiharat käpristyvät renkaiksi, silmät terävät, haukka. Dobrynya katsoo kaukaisuuteen. Hänen hevosensa on nopea, nopea, valmis syöksymään taisteluun milloin tahansa. Dobrynyalla on runsaasti varusteita, on selvää, että hän on aatelisperheestä. Päässä on terävä kypärä. Hänen käsissään on raskas miekka, punainen kilpi kuvioineen.

Oikealla - nuorin komea ja rohkea Alyosha Popovich. Rohkea, rohkea. Ja laulu pystyy viihdyttämään kaikkia, eikä se ole vahvuudeltaan huonompi. Päättänyt olla kaipaamatta vihollista. Ottaa vihollisen viekkaasti ja kekseliäästi. Jousi, nuolet ja harppu on kiinnitetty satulaan.

Luonto kuvassa Sankarien takana: ukkospilvet, tummat kukkulat Edessä: leveä aro Kuvassa: tummat värit (ahdistuksen, ahdistuksen ja valppauden tunteet) on lähistöllä piilevä vihollinen

Mitä taiteilija halusi sanoa maalauksellaan? Mitkä henkisesti ja ruumiiltaan vahvat ihmiset vartioivat isänmaatamme. He eivät pelkää mitään. Ei ole sellaista voimaa, joka voisi voittaa sankarillisen voiman

Ajatuksia ja tunteita, joita tämä kuva herättää minussa: Kun katson tätä kuvaa... Kuva herättää... Tämä kuva saa meidät... Katsot kuvaa ja uskot... Ylpeyttä maastasi, kunnioitusta sankarit, Venäjän maan suuruus,

Aiheesta: metodologinen kehitys, esitykset ja muistiinpanot

Opintojen ulkopuolinen tapahtuma valmisteltaessa esseen kirjoittamista Vasnetsov V.M.:n maalauksen perusteella. "Sankarit".

Opettajan ulkopuolinen toiminta auttaa opettajaa pääsemään eroon kirjoituskuvioista, opettaa oppilaita ajattelemaan luovasti....