pääaihe 1700-luvun taidetta monarkkisen valtiojärjestelmän ylistäminen , jonka kunniaksi ei vain sävelletty juhlallisia oodeja, vaan myös luotiin juhlallisia arkkitehtonisia yhtyeitä. Tarkalleen arkkitehtuuri tulee Venäjän valistuksen hengen kirkkain edustaja. Yhteiskunnalliset edellytykset ja arkkitehtonisen järjestyksen luonne eivät ole muuttuneet aikaisempiin vuosikymmeniin verrattuna, vaikka heidän kiinnostuksensa onkin havaittavissa aateliston suuntaan. Tunnetun historioitsijan mukaan V. O. Klyuchevsky , "valtio on suljettu palatsiin". Barbaarisen loiston sävy heijastui palatsin rakentamiseen, joka sai suuren mittakaavan. Julkisia rakennuksia ei juurikaan rakennettu näinä vuosina. Tänä aikana uusien linnoituskaupunkien rakentaminen jatkui ( Rostov-on-Don, Orenburg, Izyum ). Perustettiin useita alueellisia arkkitehtikouluja. Arkkitehtuurin merkittävimmät saavutukset liittyvät kuitenkin pääkaupunkiin, toimintaan Pietarin ja Moskovan mestarit.
Venäläisen arkkitehtuurin kukoistus 1700-luvun puolivälissä liittyy yhteen tyyliseen perustaan - barokki,
joka heijasti valtion kunniaa, sen vaurautta ja valtaa. Tämä on voittoisan monarkian barokki, valtion korotus, johon yhdistetään spektaakkelit, rakennusten loisto ja maalaustaide. Tälle ajalle oli ominaista taiteen synteesi, jossa kaikki sen tyypit esiintyivät rinnakkain: arkkitehtuuri, kuvanveisto, monumentaali- ja koristemaalaus, taideteollisuus. Tämän ajanjakson barokin aikana eklektiikka oli aina läsnä (sekoitus monenlaisia ja genret) on kulttuurin mosaiikki, jossa antiikki ja keskiaikainen, kirkko ja maallinen, kansanmusiikki ja aristokraattinen yhdistettiin hassulla tavalla - kaikki tämä ilmeni rakentamisessa palatsikompleksit. Arkkitehtuuri, maalaus, veistokselliset koristeet, tunnukset ja allegoriat, puutarhurin ja suihkulähteiden tekijän taide sulautuivat täällä lauluihin, musiikkiin ja karnevaaliin. Kaikki oli suunnattu toimitukseen "Pidot silmille, ruokaa mielelle, juhlaa aisteille."
suurin arkkitehti kahdeksannentoista puolivälissä vuosisadalla oli F.-B. Rastrelli
, jota Venäjällä rakkaudella kutsuttiin "Bartholomew Varfolomeevich". Yksi Rastrellin merkittävimmistä löydöistä on seremoniallisten sisätilojen kompleksi, joka on täynnä valoa, joka vuotaa valtavien ikkunoiden läpi ja heijastuu peilattuihin pilastereihin ja laitureille sijoitettuihin peileihin. Kullatut kaiverrukset ja stukko, pronssi ja maalaukselliset plafonit, etuportaat - kaikki tämä täydensi palatsin tilojen loistoa. Hänen tyylinsä muodostuminen tapahtui jo ensimmäisissä rakennuksissa - palatseissa
E. Biron Mitaussa (1738–1740) ja Ruenthal (1736–1740); linna
M. Vorontsov Pietarissa (1749-1757). Arkkitehdin parhaita maalaistaloja ovat mm suuri palatsi Peterhofissa
(1745 - 1755) ja Suuri tai Katariinan palatsi Tsarskoje Selossa
(1752–1757), jossa on laaja säännöllinen puisto ja puistopaviljongit. Kuuluisa Rastrellin luomus tuli Talvipalatsi Pietarissa
(1754-1762), jonka julkisivujen monumentaalisuuden piti heijastaa Venäjän valtakunnan loistoa ja voimaa. Tuon ajan venäläisen arkkitehtuurin suuret mestarit olivat Pietarissa - S. Chevakinsky
(St. Nicholas Naval Cathedral - 1753-1762) ja Moskovassa D. Ukhtomsky
: koulun kukoistus liittyy hänen nimeensä - työpaja, jossa kuuluisat arkkitehdit kasvatettiin A. Kokorinov, V. Bazhenov,
M. Kazakov.
Tämän ajanjakson maalaus ei ollut yhtä edustava kuin arkkitehtuuri. On huomattava, että Venäjällä 1700-luvun ensimmäinen puolisko toimi pääasiassa ulkomaisia taiteilijoita. Jotkut heistä olivat tärkeässä roolissa taiteellista elämää Venäjä. Pietari I:n ulkomailta kutsumien maalareiden joukossa näkyvimmällä paikalla oli Johann Gottfried Tannauer Ja Louis Caravaque . Tannauer työskenteli Venäjällä elämänsä loppuun asti ja teki täällä lukuisia muotokuvia: Pietari I, Tsarevitš Aleksei , Peterin työtoveri Alexandra Menshikova ja muut aikakauden edustajat. Yksi hänen parhaista teoksistaan on muotokuva diplomaatista kreivistä P. A. Tolstoi , jolle on tunnusomaista kuvaratkaisun eheys ja mallin selkeät yksilölliset ominaisuudet. Caravaccan muotokuvilla 1930- ja 1950-luvuilta on useimmiten seremoniallinen luonne. Keisarinnien liikkumattomat hahmot Anna Ioannovna ja Elizabeth Petrovna upeissa vaatteissa, keisarillisen vallan ominaisuuksilla, ne täyttävät koko kankaan tilan.
L. Caravacc. L. Caravaccan muotokuva. Anna Ioannovnan muotokuva Elizaveta Petrovna
Suuremmassa määrin nämä kuvat ovat idealisoituja, mikä vastasi monarkkisten henkilöiden kunnioittamisen henkeä. Tällaisten muotokuvien tarkoitus on luoda majesteettinen kuva majesteettisesta "autokraatista".
Aikakauden venäläisten maalareiden joukossa on syytä huomata Aleksei Antropov
. Monipuolinen ja rikas muotokuva miniatyyri, jossa he löysivät käsikirjoitusten ja kirjojen pienoismallien perinteen kehittymisen Muinainen Venäjä ja maalaus päälle emali
. Sen suurimmat edustajat otettiin huomioon Andrei Ovsov
Ja Gregory Musikiysta
. Näiden mestareiden töitä
Pietari I antoi seurueelleen erityisen armon merkiksi.
venäläistä taidetta tätä aikaa edustavat muut sen tyypit.
Joten vuonna 1738 ensimmäinen balettikoulu
Pietarissa. Vuonna 1750 Jaroslavlissa, aloitteesta F. G. Volkova
avattu ensimmäinen venäläinen ammattiteatteri
, joka Elizabeth Petrovnan kutsusta muutti pian Pietariin ja muutettiin vuodesta 1756 lähtien venäläinen teatteri
(Hänet nimitettiin johtajaksi A.P. Sumarokov
).
Merkittävä venäläisen taiteen kannalta oli 1700-luvun puoliväli: vuonna 1757 annettiin asetus perustamisesta Pietariin. Taideakatemia.
Valistuksen vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla uusi Venäläinen kirjallisuus ja yhteiskuntapoliittinen ajattelu
, joka liittyi ensimmäisten suurten kirjailijoiden esiintymiseen Venäjän kirjallisella Olympuksella -
A.D. Cantemira
(1708 – 1744), V. K. Trediakovsky
(1703–17690),
A.P. Sumarokova
(1717-1777). Heistä tuli ensimmäiset edustajat klassismi venäläisessä kirjallisuudessa. On huomattava, että klassismin muodostuminen ja kehittyminen venäläisessä kulttuurissa tapahtui paljon myöhemmin kuin eurooppalaisessa kulttuurissa, mutta suhteellisen samanlaisissa historiallisissa muodostumisolosuhteissa. absolutistinen valtio. ilmestyi Venäjällä Eurooppalainen klassismi(ensisijaisesti ranskaksi).
Sen hallitseva osa on ratkaisevan roolin tunnustaminen valistunut monarkki
oikeudenmukaisen yleisen järjestyksen luomisessa hyväksyttyjen lakien perusteella. Klassismin tyypillisimpiä piirteitä ovat mm rationaalisuus, abstraktisuus ja konventionaalisuus taiteellisen kuvan rakentamisessa. Samaan aikaan venäläinen klassismi erottui piirteistä ainutlaatuinen kansallinen identiteetti, joka ilmaantui yhteiskunnallisen kehityksen ja syyttävän suuntautumisen ajankohtaisten ongelmien pohdiskeluna. Venäläisen kirjallisuuden klassismi muodostui taistelussa barokkia ja kaikkea perintöä vastaan keskiaikainen kirjallisuus. Sen pääpiirteet olivat: pääasiassa kansalaisteemat; tapahtumien ajan ja paikan yhtenäisyys; runouden loisto ja loisto, muinaisten kuvien olemassaolo. Runon muodot olivat myös klassisia - oodit, satiirit, sadut. Antakaamme esimerkkejä esitettyjen väitteiden puolesta. Klassismin alku venäläisessä kirjallisuudessa liittyy luovuuteen A.D. Cantemira
. Hän oli kirjoittanut lukuisia satiireja "päivän aiheesta", joista mainitaan: "Niistä, jotka pilkkaavat opetuksia" (1729), "Ihmisten intohimon eroista,
"Novgorodin arkkipiispalle" (1731), "Vaarasta satiirisia kirjoituksia. Hänen muusalleen”, ”Ihmisestä” (1737). Tämän kirjailijan teokset julkaistiin ensimmäistä kertaa Venäjällä vuonna 1762. A. D. Kantemir syytti runoissa - satiireissa - jyrkästi pilkaksi antiikin kannattajia, koulutuksen, tieteen vihollisia, vaikka on myönnettävä, että kirjailija teki tämän usein liian suoraviivaisesti ja tunnustamatta perinteisen "venäläisen antiikin" syvää moraalista perustaa. On mahdotonta puhua yhtä modernin versifioinnin perustajista, kirjailija, runoilija, proosakirjailija, kääntäjä, kirjallisuusteoreetikko
V. K. Trediakovsky
(1703 - 1769), joka kirjoitti juhlallisia oodia keisarinnalle. Suurin osa kuuluisa teos Viime vuosina tuli hänen runonsa "Telemachiad"
(1766), joka tuomitsi "pahat kuninkaat".
Ensimmäinen venäläinen ammattikirjailija oli vanhan aatelissuvun jälkeläinen, A.P. Sumarokov
(1717-1777). Työssään hän tukeutui Trediakovskin ja Lomonosovin kirjallisuuden saavutuksiin. Sumarokov julisti periaatteen kaikkien kirjallisuuden lajien vastaavuus, kun hän kirjoitti kaiken runollisia genrejä. Hän kirjoitti yhdeksän tragediaa, muun muassa: "Horeev" (
1747), "Sinav ja Truvor"
(1750), "Semira"
(1751), "Dimitri teeskentelijä"
(1771), "Mstislav"
(1774) ja muut. Tragedioissa A. P. Sumarokov tuomitsi tyrannikuninkaat vastustaen despoottista kuninkaallista ihanteelliset kuninkaallisen vallan kantajat, joka vastasi aikakauden logiikkaa. Hän kirjoitti kaksitoista komediaa, joista yksi Tresotinius
(1750), "Vartija"
(1765), "Likhoimets"
(1768) ja muut; kahden oopperan ja baletin libretto; Sumarokov kirjoitti myös "vertauksia" - tarinoita, lauluja ja harjoitti satiirista journalismia. Satiirisella suuntautumisella kirjailija-sanoja "sai" monia vihollisia papiston, vuokranantajan, virkamiesten ja oikeuspiireissä.
Pietari I:n kuoleman jälkeen hänen luomaansa kulttuuririippuvuutta hallitukseen kehitettiin edelleen. Hallitus ja tuomioistuin alkoivat toteuttaa tiukempaa kulttuuripolitiikkaa. Itse asiassa 1730-1750-luvuilla "taiteen ja ajatuksen voiman sovellusalue" oli ensisijaisesti linna
joka näytteli roolia poliittisena ja kulttuurikeskus, sekä aatelisklubi ja monarkian temppeli, teatteri, joka esitti upean spektaakkelin osoittaakseen maallisen voiman ja suuruuden. Yleisesti ottaen tämän ajanjakson Venäjälle oli ominaista edelleen sekularisoituminen, maallistuminen politiikan, kulttuurin, taiteen ja jokapäiväisen elämän alalla. muodostumista jatkui uusi tyyppi yleinen tietoisuus, joka liittyy erottamattomasti merkittäviin muutoksiin yhteiskunnan sosioekonomisessa, poliittisessa, ideologisessa ja filosofisessa elämässä. Tämän ajan yhteiskuntapoliittinen ajattelu esitellään ensisijaisesti jo nimettyjen kulttuurihenkilöiden teoksissa -
A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov ja tunnettu venäläinen historioitsija Vasili Nikitovitš Tatištšev
. Heidän työnsä herätti kysymyksen valtiorakenteen parantamisesta Venäjä. Joten Tatishchev, kuten muutkin, piti mahdollisena saavuttaa taloudellinen kehitys
venäläisessä yhteiskunnassa olemassa olevan järjestelmän puitteissa. Kuitenkin kysymys mistä tahansa radikaalista
poliittiset muutokset tai orjuuden poistaminen
suhteita mainittujen kirjailijoiden teoksissa ei esitetty.
1700-luvun jälkipuoliskolla Venäjän itsevaltius saavutti huippunsa ja astui sisään valaistuneen absolutismin aikakausi
. Eniten valistuksen aatteiden vaikutus absolutismin politiikkaan ilmeni kulttuurin alalla. Vähitellen muotoutui yhtenäinen kansallinen kulttuuri, jonka luomisessa johtava rooli kuului aatelistolle, nousevalle älymystölle. Vasily Osipovich Klyuchevsky
kuvasi kaunopuheisesti yhtä Katariina II:n (1762-1796) hallituskauden piirteitä: "Historiamme vuosisata, jonka aloitti puuseppäkuningas, päättyi kirjailijan keisarinnaan." On syytä huomata, että Klyuchevskyn elinaikana tiedeakatemia julkaisi 12 osaa keisarinnan teoksista, joista historioitsija-tieteilijä kommentoi seuraavasti: "Hänen teoksensa eivät paljasta alkuperäistä lahjakkuutta. Mutta hän oli hyvin impulsiivinen, hän kuulee silloin tällöin kaikuja ja puheita Voltairen, Montesquieun, Molièren, Madame Ravignen ... ". Toinen Klyuchevskyn lausunto Katariina Suuresta ansaitsee huomion: ”Riippumatta siitä, mihin yhteiskuntaan Catherine muutti, mitä tahansa hän teki, hänestä tuntui aina olevansa lavalla ja siksi hän teki liikaa esitykselle... Catherine oli onnekas, kun hän nousi valtaistuimelle, kaikenlaisten ihmisten joukosta. käsillä
niitä, joiden kanssa voi tehdä kauppaa hyvin.
Lyhyesti yhteenveto kulttuurin tärkeimmistä saavutuksista Katariina Suuren aikakausi,
silloin on järkevää tehdä seuraavat johtopäätökset:
1700-luvun lopulla alkoi uusi aikakausi venäläisen koulutuksen historiassa: muodostui yleissivistävä, luokkakoulutusjärjestelmä, joka heijastaa käytännössä rajattomien etuoikeuksien myöntämistä aatelisille ja lisäsi entisestään kuilua kulttuurin välillä. aatelisto ja alempien kerrosten kulttuuri. Merkittävä rooli opetuksen luokkajärjestelmän teoreettisessa perustelussa oli I.I. Betskaja (1704-1795);
1700-luvun 60-luvulla. syntyy venäläinen valistus (prof. A.A. Aronovin määritelmän mukaan), jota edustaa A.N. Radishcheva
sai radikaalimman maaorjuuden ja feodaalisuuden vastaisen suuntauksen; demokraattiset, humanistiset piirteet leimasivat tällaisten merkittävien kirjailijoiden ja julkisuuden henkilöiden työtä N.I. Novikov, D.I. Fonvizin, S.E. Desnitski,
A.A. Polenov, Ya.P. Kozelsky
;
Neljän vuosikymmenen ajan (60-luvun loppuun asti) venäläinen kulttuuri hallitsi klassismi, liittyy läheisesti valaistuminen joka toi demokraattisia piirteitä venäläiseen kulttuuriin. 1700-luvun viimeisellä kolmanneksella kirjallisuudessa alkoi muotoutua uusi menetelmä - realismi, joka voitti ensimmäisen menestyksen dramaturgiassa. Vuosisadan viimeisellä vuosikymmenellä jalokirjallisuuden hallitseva suuntaus oli sentimentaalisuus , jonka perustaja on N.M. Karamzin (1766-1826) - uuden koulun eräänlaisen keskuksen luoja Moskovassa;
1700-luvun viimeistä kolmannesta leimaa luominen tieteellinen keskus venäjän kielen ja kirjallisuuden tutkimiseen - Venäjän akatemia, joka oli olemassa vuosina 1783-1841. Akatemian ensimmäinen presidentti oli Ekaterina Dashkova . Akatemian tärkein ansio on kokoaminen ja julkaiseminen Venäjän kielen sanakirja : vuosina 1789-94 sen ensimmäinen painos julkaistiin 6 osana ja vuosina 1806-1822. – toinen painos, huomattavasti laajennettu;
Merkitty ajanjakso on karakterisoitu aateliston kukoistus , mikä selittyy myös yksinoikeuksien myöntämisellä aatelistolle. Tältä osin on tärkeää huomata, että venäläinen aatelisto on kiinnostava paitsi arkkitehtuurin, kuvanveiston ja maalauksen ja muun taiteen näkökulmasta myös kehityksen kannalta. yksityiset kirjastot, taidekokoelmat ja kokoelmat. monet aatelistiloihin ovat erottamattomasti yhteydessä kansallisen kulttuurin tärkeimpien edustajien elämään ja luovaan toimintaan: nämä ovat Avdotino N.I. Novikova, Zvanka G.R. Derzhavina, Mikhailovskoye ja Boldino A.S. Pushkin, Tarkhany M.Yu. Lermontov ja monet muut;
1700-luvun viimeinen kolmannes on palatsi- ja puistokulttuurin vaurauden aikaa: Marfino
klo P.S. Saltykov
, Arkangeli
klo HUOM. Jusupov
, Kustovo
Ja Ostankino
kaavion alla
N.P. Šeremetev
; upeita yhtyeitä Pietarin läheisyydessä, rakennettu kuninkaalliselle perheelle - Pavlovsk, Petergo;
Tarkastelujakson ilmeisiä saavutuksia ovat venäläisen klassismin mestariteokset, jotka on luotu eri taiteen muodoissa: nämä ovat teoksia A.F. Kokorinova, Wallen-Delamot, I.E. Starova,
D. Quarenghi, V.I. Bazhenov, M.F. Kazakova, A.N. Voronikhina,
I.A. Ermeneva, DG. Levitsky, F.S. Rokotova, A.P. Losenko
;
Paradoksaalista kyllä, mutta venäläisen kulttuurin voima on sellainen, että jopa Katariinan aikana, jolloin talonpoikien asema oli hyvin, hyvin vaikea, ja joidenkin tutkijoiden mukaan (Prof.
A.A. Aronov) ja kriittinen, kansankäsityöt kukoistavat, jotka ovat tällä hetkellä laajalti tunnustettuja ja erityisesti arvostettuja maailmankulttuurissa: Palekh, Gzhel, Khokhloma, Fedoskino, Mstera
, ja muut;
venäläisen kulttuurin ainutlaatuinen ilmiö 1700-luvun jälkipuoliskolla, jolla ei itse asiassa ole analogia maailmankäytännössä, on ns. "orja älymystö" , joka ilmestyi monien tavallisten ihmisten ilmiömäisen lahjakkuuden kehittymisen vuoksi ja olemassa olevasta orjuudesta huolimatta (!)
Yritimme yleistää Katariinan ajan myönteisiä tuloksia, mutta on myös mahdotonta olla tunnistamatta aikakauden ilmeisiä negatiivisia, joskus jopa inhottavia piirteitä. Vasily Osipovich Klyuchevsky kirjoittaa tästä: "Koko Katariinan järjestelmä oli tyylikkäiden julkisivujen järjestelmä epäsiistien takapihoineen, jonka seuraukset olivat ylempien luokkien moraalin täydellinen rappeutuminen, alempien luokkien sorto ja tuho sekä Venäjän yleinen heikkeneminen." Tämä puolueeton päätelmä ei valitettavasti ole menettänyt merkitystään meidän päivinämme.
Aihe 4. Venäläinen hermopuoliskon taide XVIII vuosisadalla
(Pietarin valtakunta Minä, Anna Ioannovna ja Elizabeth Petrovna)
Venäläisen taiteen asema 1700-luvun alussa: "renessanssin tarve". Renessanssin tehtävät ("maailman ja ihmisen löytäminen") ratkaistiin kutsumalla ulkomaisia mestareita ja opettamalla venäläisiä ulkomailla. Pietari I:n (1682-1725) taidepolitiikka: Pietarin rakentaminen ja koristelu, venäläisten aseiden voittojen ylistäminen (soveltuvien tehtävien valtaosa). - Ikonin ja parsunan henkinen ja muodollinen perintö. - Venäjän kulttuuriin vaikuttaneiden ulkomaalaisten luovuus: italialainen kuvanveistäjä Carlo Bartolomeo Rastrelli (1675–1744; Venäjällä vuodesta 1716)), hänen "Pietari I:n rintakuva" (GE ja GRM, 1719), Pietari I:n ratsastuspatsas (Insinöörilinnan edessä), Anna Ioannovnan ja mustapojan patsas (1741). Maalarit: Saxon Johann Gottfried Tannauer (1680-1737; Venäjällä vuodesta 1711)); ranskalaiset François Jouvenet (1664-1749; Venäjällä 1718-1723) Ja Louis Caravaque (1684-1754; Venäjällä vuodesta 1716).), Italialainen Pietro Antonio Rotari (1707-1762; Venäjällä vuodesta 1756).). Heidän teoksensa luonnehtivat (joitakin poikkeuksia lukuun ottamatta) eurooppalaisen barokki- ja rokokoo-taiteen keskitasoa.
Venäläiset maalarit: SISÄÄN. Nikitin (1690–1742), "Petrovsky pensioner" Italiassa; tärkeimmät teokset: "Ulkon hetmanin muotokuva" (RM); "Muotokuva liittokansleri G.I. Golovkin"; "Pietari I kuolinvuoteellaan" (1725). OLEN. Matvejev (1701-1739?), eläkkeellä Hollannissa; Venäjän taiteen ensimmäisen omakuvan kirjoittaja ("Omakuva vaimonsa kanssa", 1729). - Anna Ioannovnan (1730-1740) ja Elizabeth Petrovnan (1741-1762) hallitus. Venäläisen taiteen jatkokehitys: Taideakatemian perustaminen (1757). - Maalarit: JA MINÄ. Vishniakov (1699-1762)- lasten muotokuvien kirjoittaja S.E. Fermor ja V.G. Fermor (1740-luku); A.P. Antropov (1716-1795), hänen "Muotokuva Pietari III” (1762), esimerkki rokokootyylisestä seremoniallisesta muotokuvasta; Antropovin maalaukset: "Kreivitär M.A.:n muotokuva. Rumyantseva" (1764), "Kasakka-atamaanin muotokuva F.I. Krasnoštšekov" (1763?).
Kirjallisuus
Alekseeva T.V. Kaiverrus Pietarin ajasta. - L.: RSFSR:n taiteilija, 1990;
Allenov M.M. 1700-luvun venäläinen taide - 1900-luvun alku. -M.: Shamrock, 2000;
Andreeva V.G. Andrei Matvejev. - L.: Taide, 1983;
Evangulova O.S. Kuvataide Venäjällä 1700-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. -M.: Taide, 1987;
Aleksei Fedorovitš Zubov 1682-1751. Näyttelyluettelo [Venäjän valtionmuseon ja Pushkin-museon kokoelmasta im. KUTEN. Pushkin]. - L.: Taide, 1988;
Ilyina T.V. Ivan Jakovlevich Vishnyakov. Elämä ja taide. -M.: Taide, 1979;
Iljina T., Rimskaja-Korsakova S. Andrei Matvejev. -M.: Taide, 1984;
Lebedeva T.A. Ivan Nikitin. -M.: Taide, 1975;
Sharandak N.P. Pietari Suuren ajan venäläinen muotokuvamaalaus. - L.: RSFSR:n taiteilija, 1987.
Aihe 5. Venäläinen valistuksen taide (toinen puolisko 1700-luku)
"Valaistuksen" yleinen käsite: rationalismin aikakausi, usko järjen kaikkivoipaisuuteen, "tietosanakirja", "valaistunut monarkia". Keisarinna Katariina II (1762-1769), hänen kulttuuripolitiikkansa, taiteen ja tieteen suojelija. Taideakatemian uusi peruskirja, Akatemian rakennus (arkkitehdit A.F. Kokorinov ja J.-B. Vallin-Delamotte; 1764-1788). Tärkeimmät muotokuvamaalaajat: maalari F.S. Rokotov (1735-1808), psykologisten ominaisuuksien mestari: ”Runoilija V.I. Maykov" (n. 1765); "Muotokuva A.P. Struyskaya" (1772); "Muotokuva kreivitär E.V. Santi" (1785). -Taidemaalari DG Levitsky (1735-1822), ohjelmatöiden kirjoittaja: "Katariina II lainsäätäjä" (muunnelmilla, 1783), sarja Smolny-instituutin oppilaiden muotokuvia - "Smolyanka" E.I. Nelidova (1773), E.N. Hruštšova ja E.N. Khovanskaya (1773), G.I. Alymova (1776; koko sarja Venäjän museossa). "Valaistumisen" seremoniallisten muotokuvien tyylilliset piirteet. - Kuvanveistäjä EM. Falcone (1716-1791): Pietari I:n muistomerkki Pietarissa = " Pronssi ratsastaja"(M.-A. Kallon muotokuva; 1782). - Maalari V.L. Borovikovsky (1757-1825), "sentimentaalisen" suunnan luoja muotokuvagenressä: " luonnollinen henkilö luonnon helmassa." "Katariina II kävelyllä Tsarskoje Selo Parkissa" (muunnelmilla, 1794-1800), "Muotokuva M.I. Lopukhina" (1797); "Muotokuva kreivitär A. Bezborodkosta tyttäriensä kanssa" (1803), "Keisari Paavali I:n muotokuva Maltan ritarikunnan suurmestarin asussa" (1800). Borovikovsky uskonnollinen maalaus. Venäläinen taide ja "myöhempi" Euroopan valistus - liittyvät piirteet ja erot.
Kirjallisuus
Alekseeva T.V. Vladimir Lukich Borovikovsky ja venäläinen kulttuuri 1700-1800-luvun vaihteessa. -M.: Taide, 1975;
Gershenzon-Chegodaeva N.M. Dmitri Grigorjevitš Levitsky. -M.: Taide, 1964;
Evangulova O.S., Karev A.A. Venäjän muotokuvamaalaus toiseksi puolet XVIII vuosisadalla. -M.: Taide, 1994;
Kuznetsov S. Tuntematon Levitsky. Taiteilijan muotokuvataidetta Pietarin myytin yhteydessä. - Pietari: Logot, 1996;
Dmitri Grigorjevitš Levitski 1735 - 1822. Luettelo [näyttelyitä Venäjän valtionmuseon kokoelmasta]. - L.: Taide, 1987;
Mooleva N.M. Dmitri Grigorjevitš Levitsky. -M.: Taide, 1980;
Venäjä - Ranska: valistuksen aika. Venäjän ja ranskan kulttuurisiteet 1700-luvulla [Näyttelyluettelo]. - L.: Osavaltion Eremitaasin kustantaja, 1987.
Aihe 6. Venäjän akatemia taidetta vuorossa XVIII-XIX vuosisadat:
Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta
Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.
Lähetetty http://www.allbest.ru/
Lähetetty http://www.allbest.ru/
Liittovaltion talousarvion korkea-asteen koulutuslaitos
Venäjän valtion oikeusyliopisto
Keskushaara
Oikeuslaitoksen asiantuntijoiden koulutusta täydentävä tiedekunta
Yleisten kasvatustieteen laitos
Essee
Aiheesta: "Kulturologia"
Aiheesta: "Valaistuksen arkkitehtuuri ja kuvataide"
Suorittanut: ryhmän 102 1. vuoden opiskelija
Voronova Yu.S.
Tieteellinen ohjaaja: Art. opettaja
Kolupaeva E.A.
Voronež, 2015
Johdanto
Luku 1
1.1 Valaistuksen arkkitehtuuri Euroopassa
1.2 Barokkiarkkitehtuuri
1.3 Klassismityyli arkkitehtuurissa
1.4 Valistusajan arkkitehtuuri Venäjällä
kappale 2
2.1 Valaistuksen kuvataide Euroopassa
2.2 Valistuksen kuvataide Venäjällä
Johtopäätös
Bibliografia
Johdanto
Merkityksellisyys. Valistusliike oli yleiseurooppalainen, mutta se sai alkunsa ja tuli tehokkaimmaksi Ranskassa, jossa uusi ideologia, uusi moraali ja uusi estetiikka johtivat lopulta Ranskan vallankumouksen tuhoisiin seurauksiin.
Valistajat pitivät järjen ja taikauskon välistä taistelua historiallisen prosessin liikkeellepanevana voimana. Sosiaalinen ja luonnollinen (maantieteellinen) ympäristö vaikuttaa ratkaisevasti persoonallisuuden muodostumiseen, ja feodaalinen yhteiskuntajärjestys, sen poliittiset instituutiot, oikeudelliset ja moraaliset normit ovat haitallisia henkilölle. Yleisön hyvinvoinnin esti heidän mielestään tietämättömyys, taikausko, feodaalisten järjestysten synnyttämät ennakkoluulot ja kirkon hengellinen diktatuuri. Siksi Voltaire vihasi kirkkoa niin intohimoisesti. Hänen lauseensa: "Murskaa matelija!" tuli siivekäs. Mieli julistettiin tehokkaimmaksi työkaluksi ympäröivän maailman muuttamiseen.
Valistajien poliittisen ohjelman pääperiaate oli laki, joka ikään kuin olettaa automaattisesti vapauden, tasa-arvon ja veljeyden olemassaolon. Valistajat ymmärsivät vapauden vapaaehtoisena lainkuuliaisuudena. Tasa-arvo - yhdenvertaisena oikeutena lain edessä jokaiselle ihmiselle paimenesta kuninkaan. Veljeskunnalla oli puhtaasti tunteellinen ääni. Oikeusvaltioperiaatteen mukaisesti valtion vallan muodolla ei ollut perustavanlaatuista merkitystä valistajille. "Paras hallitus on se, jossa vain lakeja noudatetaan", kirjoitti Voltaire Philosophical Letters -kirjassaan.
Valistuksen hahmoille tyypillinen halu vaikuttaa suoraan mieliin määritti heidän työnsä korostetun publicismin ja sen opettavan sävyn. Valistajat ymmärsivät taiteen valtavan roolin julkisessa elämässä ja näkivät siinä ehkä tärkeimmän kasvatuskeinon. Antiikista asti estetiikassa vallinnut periaate "opeta viihdyttäen" sai uuden tulkinnan valistajilta: kirjallisuutta ja taidetta ei vaadita pelkästään opettamaan, vaan myös kasvattamaan, muokkaamaan ihmistä järjen ihanteissa.
Mitä tulee Venäjälle, Venäjällä valistuksen aika vallitsee pääasiassa 1700-luvulla, jolloin hallitus osallistui aktiivisesti tieteiden ja taiteiden kehittämiseen. Tänä aikana ensimmäinen Venäjän yliopistot, kirjastot, teatteri, julkiset museot ja suhteellisen riippumaton lehdistö. Suurin panos Venäjän valistukseen kuuluu Katariina Suurelle, jolla, kuten muillakin valaistuneilla hallitsijoilla, oli keskeinen rooli taiteiden, tieteiden ja koulutuksen tukemisessa. Vaikka Venäjällä, kuten muuallakin eurooppalaiset maat, tällä aikakaudella tapahtui merkittäviä muutoksia, ero Venäjän ja länsimaisen valistuksen välillä piilee siinä, että yleinen mielipide ei vain muuttunut liberaalien ajatusten kehitykseen, vaan päinvastoin, ne täyttyivät. äärimmäisen varovaisesti. Erityisesti Venäjän aatelisto vastusti hyökkäyksiä maaorjuuteen. Siitä huolimatta Pugatšovin kansannousu ja Suuri Ranskan vallankumous Venäjällä synnyttivät myös illuusioita lähestyvistä poliittisista muutoksista ja niillä oli merkittävä vaikutus yhteiskunnan älylliseen kehitykseen. Venäjän paikasta maailmassa tällä aikakaudella keskustelivat aktiivisesti Denis Fonvizin, Mihail Shcherbatov, Andrey Bolotov, Ivan Boltin ja Alexander Radishchev. Myöhemmin nämä keskustelut johtivat Venäjän yhteiskunnan jakautumiseen länsimaalaisiin ja slavofiileihin.
Tutkimuksen tarkoitus: Opiskele valistuksen aikakauden arkkitehtuuria ja kuvataidetta.
Tuotetutkimus: Valaistuksen ajan arkkitehtuuri ja kuvataide.
Luku1. Valistuksen arkkitehtuuri
1.1 Valaistuksen arkkitehtuuri Euroopassa
eurooppalaista kulttuuria Valistus antoi meille kaksi suurta tyyliä, joiden kautta tuon ajan perusajatukset ilmaisivat itseään. Nämä suuret suuntaukset olivat barokki ja klassismi. Heitä yhdistää se tosiasia, että niiden ilmestymisen perustana oli renessanssi. Mutta samaan aikaan molemmat tyylit saivat täysin erilaiset kuvalliset ja ideologiset perustat. Sekä barokki että klassismi vaikuttivat voimakkaasti eri kulttuurin osa-alueisiin - kirjallisuuteen, maalaukseen, arkkitehtuuriin, musiikkiin, teatteriin.
1.2 Barokkiarkkitehtuuri
Siirtyminen renessanssista barokkiin johtui syvästä uskonnollisesta ja henkisestä kriisistä, joka pyyhkäisi maanosan uskonpuhdistuksen seurauksena. Tuon ajan Italia oli heikko ja hajanainen, ja sen ensisijaisesti uskonnollisella aatelistolla ei ollut tarpeeksi varoja uusien palatsien rakentamiseen. Tuolloin syntynyt liike, joka tunnettiin nimellä vastareformaatio, pyrki palauttamaan roomalaiskatolisen kirkon vallan. Rahan puutteen vuoksi arkkitehdit kiinnittivät huomionsa olemassa olevien temppelien rikkaaseen koristeluun.
Vähitellen, pääasiassa Pohjois-Italiassa, muodostui barokin arkkitehtoninen tyyli. Sen juuret olivat renessanssin arkkitehtuurissa, mutta ylittivät sen huomattavasti kuvankauniudessa ja monimuotoisuudessa. Suorat linjat tässä väistyivät katkenneille ja mutkaisille (josta tyylin nimi tuli - "taiteellinen", "kihara"). Hienostuneista koristeista - patsaat, stukkolistat, kukkaruukut - tuli tyylin korvaamattomia ominaisuuksia. Chiaroscuron leikin ja lukemattomien heijastusten ansiosta monissa peileissä luotiin illuusio avaruuden laajenemisesta. Tällä tyylillä rakennetuille rakennuksille on ominaista profiloidut julkisivun reunalistat, pylväät, pilarit ja puolipilarit usean kerroksen korkeudet, koverat tai kuperat veistokselliset yksityiskohdat. Kaikki nämä elementit tekevät rakennuksesta elävän ja liikkuvan. Itsenäisiä yksityiskohtia ei ole, mutta kaikki on alisteinen arkkitehtoniselle kokonaisuudelle. Barokkiperiaatteet levisivät kaupunkiarkkitehtuuriin ja maisemapuutarhaan.
Kuuluisimmat barokkityyliset rakennukset olivat: Lorenzo Berninin luominen - Vatikaanin Pietarinkirkon aukion kokonaisuus ja absolutistisessa Ranskassa - Versailles'n palatsi, jossa on puistoyhtye.
1.3 Klassinen tyyli arkkitehtuurissa
Klassismi syntyi vain hieman barokkia myöhemmin, ja sen synty johtui yrityksestä haastaa barokkityylin saarnaamat ajatukset ja periaatteet. Se heijasti nousevan porvarillisen luokan vaatimuksia ja sen luontaista rationalismin filosofiaa. Klassismin saarnaajat pitivät barokkia "väärinä", epäselvänä ja hämmentävänä antiikin klassikoiden selkeästi muotoiltujen ja tasapainoisten normien näkökulmasta. Klassismin tyyliin työskennelleet taiteen mestarit, jotka seurasivat renessanssin neroja, pyrkivät elvyttämään antiikin Kreikan tyylin. Kaikki suoritettiin klassisten kanonien mukaan, järjestysjärjestystä noudatettiin tiukasti.
Klassista arkkitehtuuria persoonallistaa kreikkalainen julkisivu, jossa on kolmion muotoinen päällystys tai pylväsportico. Rakennuksen runko on lohkomainen, jaettu pilareilla ja reunuksilla. Pylväät eivät vain koristele seiniä, vaan kantavat myös palkkijärjestelmän kuorman. Sisustus on maltillinen, ilman barokkiloistoa. Symmetria hallitsee kaikkialla. Euroopassa klassismin tyyliin toteutettiin silloisia kaupunkisuunnitteluprojekteja. Heidän mottonsa oli - laajamittainen rakentaminen ilman mestariteoksia; tavoitteena on rakentaa eri toiminnallisia rakennuksia, ei vain temppeleitä ja palatseja; lähestymistapa - rationaalisuus ja tiiviys.
1.4 Valistusajan arkkitehtuuri Venäjällä
Valistuksen aikakautta Venäjän arkkitehtuurissa ja kaupunkisuunnittelussa pidetään tärkeänä ja merkittävänä. Sille on ominaista kolme suuntausta - barokki, rokokoo ja klassismi, jotka ilmestyivät peräkkäin 1700-luvulla. Tänä aikana siellä uudempi kaupunki, luodaan esineitä, joita meidän aikanamme pidetään tunnustettuina historiallisina ja arkkitehtonisina monumentteina.
Huolimatta siitä, että Pietari I:n kuolema oli suuri menetys valtiolle, sillä ei enää ollut merkittävää vaikutusta tuon ajanjakson kaupunkisuunnittelun ja arkkitehtuurin kehitykseen. Pietarissa ulkomaalaisten valvonnassa työskentelevät venäläiset arkkitehdit omaksuivat kokemuksensa, palasivat kotimaahansa ja ulkomaille opiskelemaan lähetetyt. Maassa oli tuolloin vahva henkilökunta. Tuon ajan johtavat venäläiset arkkitehdit olivat Eropkin, Usov, Korobov, Zemtsov, Michurin, Blank ja muut.
Tälle ajanjaksolle ominaista tyyliä kutsutaan rokokooksi ja se on yhdistelmä barokkia ja nousevaa klassismia. Se osoittaa rohkeutta, itseluottamusta. Rokokoo on tyypillisempää sen ajan sisustusratkaisuille. Rakennusten rakentamisessa korostuu edelleen barokin loisto ja mahtipontisuus, ja myös klassismin tiukat ja yksinkertaiset piirteet alkavat näkyä.
Tätä ajanjaksoa, joka osui samaan aikaan Pietarin tyttären Elisabetin hallituskauden kanssa, leimasi Rastrellin pojan työ. Hän kasvatti venäläistä kulttuuria ja osoitti teoksissaan paitsi palatsiarkkitehtuurin loistoa ja ylellisyyttä, myös ymmärrystä venäläisestä luonteesta, venäläisestä luonnosta. Hänen projektinsa yhdessä nykyaikaisten Kvasovin, Chevakinskyn, Ukhtomskyn työn kanssa sopivat orgaanisesti Venäjän 1700-luvun arkkitehtuurin historiaan. KANSSA kevyt käsi Rastrellin kupolliset sävellykset alkoivat ilmestyä paitsi pääkaupungissa, myös muissa Venäjän kaupungeissa, korvaten vähitellen torninmuotoiset. Hänen palatsikokoonpanojensa loisto ja laajuus ovat vertaansa vailla Venäjän historiassa. Mutta kaikella tunnustuksella ja ylellisyydellä Rastrellin ja hänen aikalaistensa taide ei kestänyt kauan, ja se korvattiin klassismin aallolla 1700-luvun jälkipuoliskolla. Tänä aikana luotiin kunnianhimoisimmat hankkeet - Pietarin uusi yleissuunnitelma ja Moskovan kunnostusprojekti.
Venäjän arkkitehtuurissa 1700-luvun viimeisellä kolmanneksella alkoi ilmetä uuden suunnan piirteitä, jota myöhemmin kutsuttiin venäläiseksi klassismiksi. Vuosisadan loppuun mennessä klassismi vakiintui taiteen ja arkkitehtuurin pääsuuntana. Tälle suuntaukselle on ominaista muinaisten muotojen ankaruus, suunnittelun yksinkertaisuus ja rationaalisuus. Toisin kuin Pietarin ja sen ympäristön täyttäneet barokkityyliset rakennukset, klassismi ilmeni eniten silloisissa Moskovan rakennuksissa. Monien joukossa on syytä huomata Pashkov-talo, Senaatin rakennus, Tsaritsyn-kompleksi, Golitsynin talo, Razumovskin palatsi, joita pidetään eniten. eläviä esimerkkejä klassismin ilmentymiä arkkitehtuurissa. Tuolloin Pietariin rakennettiin Tauriden palatsi, Aleksanteri Nevski Lavra, Marmoripalatsi, Eremitaaši, Eremitaaši-teatteri ja Tiedeakatemia. Kazakov, Bazhenov, Ukhtomsky ja monet muut katsotaan oikeutetusti sen ajan merkittäviksi arkkitehdeiksi.
barokkiklassismin kuvataide
kappale 2Valaistuksen kuvataide
2.1 Valaistuksen kuvataide Euroopassa
Ei ole sattumaa, että 1600-lukua (Euroopan valistuksen vuosisata) kutsutaan joskus maalauksen vuosisadaksi. Tänä aikana syntyi ylittämättömiä eurooppalaisen maalauksen mestariteoksia - riittää, kun muistetaan Rembrandtin ja Velazquezin, Halsin ja Rubensin, Poussinin ja Caravaggion maalauksia. Pääasia tässä ennennäkemättömässä taiteen kukoistamisessa on maalauksen mahdollisuuksien aiemmin käsittämätön laajentuminen, aktiivinen asenne todellisuuteen, psykologisen tunkeutumisen syvyys ihmisen sisäiseen maailmaan.
Yksi pääteemoista taide XVII vuosisadalla - mies, hänen luonteensa muodostuminen taistelussa, joka tiesi sekä korkeimmat nousut että tappiot. Siinä henkilö tiesi vahvuutensa ja paljasti parhaat ominaisuutensa. Tämä keskeinen ongelma ratkaistiin eri taiteen muodoissa, mutta ennen kaikkea kirjallisuudessa ja maalauksessa.
1600-luvulla ongelma taiteellinen tyyli. Jos taiteen aikaisemmissa kehitysvaiheissa tyyli saattoi olla olemassa stabiilisuutensa ja hienostuneisuutensa ansiosta erittäin pitkään, niin nyt, samalla vuosisadalla, syntyy ja esiintyy rinnakkain useita tyylejä. Joten 1600-luvulla kaksi johtavaa aikakauden tyyliä, barokki ja klassismi, syntyivät ja kehittyivät samanaikaisesti. Se, että useissa maissa barokki yleistyi enemmän kuin pääasiassa Ranskassa vallitseva klassismi, selittyy näiden maiden historiallisen kehityksen erityispiirteillä, mutta ei suinkaan klassismilla barokkiin verrattuna. Lisäksi ennen taiteen rajojen ulkopuolelle jääneiden elämänilmiöiden poikkeuksellisen laaja kattavuus sekä uusien taiteellisia keinoja ei saa enää ilmaista kaikkea taiteellista sisältöä aikakausi vain kahdessa tyylissä. Ensimmäistä kertaa historiassa nousee esiin taiteellisia ilmiöitä, joita ei voida lukea kummankaan kahdesta päätyylisuuntauksesta ja jotka muodostavat, kuten sitä joskus kutsutaan, off-vasemman linjan.
1600-luvun alussa syntyneellä barokkityylillä, toisin kuin klassismilla, ei ollut omaa yksityiskohtaista esteettistä teoriaa. Jopa tämän sanan, jota alettiin käyttää 1700-luvulla, merkitys on edelleen epäselvä. Suuren tyylin luomiseen pyrkivälle barokkitaiteelle oli tunnusomaista ajatus maailmasta eräänlaisena kosmisena yhtenäisyytenä, voimakkaasta elementistä, joka yhdistää taivaan ja maan, jumalat ja ihmiset ja on jatkuvassa liikkeessä ja muutoksissa. Barokkimaalausten sommittelut ovat kohonneen dynamiikan läpäiseviä. Kaikki muodot ovat nopeassa liikkeessä, inhimilliset tunteet ovat aina koholla, ja intohimot ovat joskus vaikutuksen rajalla. Barokkitalletukselle on ominaista tietty teatraalisuus.
Mitä tulee klassismiin, tämä tyyli suosi muovia ja lineaarigrafiikkaa. Klassismin suhde väriin ja maalaukselliseen ilmaantuu täydellisesti lyhyt määritelmä Poussin, kuulostaa aforismilta: ...värit maalauksessa ovat kuin syöttiä.
Olisi naiivia ja väärin vastustaa barokkia ja klassismia, molempia tyylejä, niin sanotun off-left-linjan taiteeseen niiden suuremman tai pienemmän progressiivisuuden, realismin ja taiteellisen merkityksen näkökulmasta. Jokainen niistä heijasteli erilaisia, mutta hyvin merkittäviä todellisuuden puolia ja vaikutti taiteen historiaan. Ja kuitenkin, vasemmanpuoleisen linjan syntyminen oli jotain täysin uutta. Se todisti taiteen mahdollisuuksien poikkeuksellisesta laajentumisesta, sellaisten elintärkeiden ilmiöiden sisällyttämisestä sen piiriin, joita ei voitu enää heijastaa taiteellisen yleistyksen kanonisoitujen muotojen puitteissa, mikä on pohjimmiltaan mikä tahansa tyylijärjestelmä. Tähän vieraaseen linjaan voidaan liittää erilaisia taiteilijoita - Rembrandtista ja Velasquezista talonpoikagenren pieniin tai ranskalaisiin mestareihin. Ja 1600-luvun taiteessa on vielä yksi piirre, jota aikaisemmat aikakaudet eivät tienneet - taiteen samanaikainen kehitys useissa maissa kerralla, kansallisen eristäytymisen puuttuminen, sen vahvistuminen menneisyyteen verrattuna. modernia kieltä kutsutaan "kulttuurikontakteiksi" (taiteilijoiden välinen viestintä eri maat, koulutus ja matkustaminen muihin maihin jne.)
2.2 Valistuksen taidetta Venäjällä
1700-luku on tärkeä virstanpylväs venäläisen kulttuurin kehityksessä. Pietari I:n uudistukset vaikuttivat kaikkiin yhteiskunnan sektoreihin ja kaikkiin Venäjän valtion elämän osa-alueisiin. Kaupungin ja esikaupunkien kuninkaallisia asuntoja, aatelisten palatseja alettiin koristella pyöreällä maalausteline veistos, koristeelliset muoviset ja muotokuvat. Odottamatta kansallisen koulun muodostavan kaadereita, Peter määräsi ostamaan antiikkipatsaita ja modernin veistoksen teoksia ulkomailta. Venäläiset nuoret lähtivät Eurooppaan opiskelemaan kuvanveistotaidetta.
1700-luvun alussa monumentaali-koristeellinen plastiikka oli erityisen yleistä. Tällä hetkellä kohdataan usein korkea kohokuvio, jossa se mahdollisti muovisten tilavuuksien voimakkaan irtautumisen taustasta. Niissä tapauksissa, joissa mestarit loivat bareljeefin, he käyttivät mielellään ns. kuvallisen reliefin tyyppiä, jossa, kuten maalauksissa, suunnitelmat vuorottelevat, välitetään esineiden perspektiivivähennys ja käytetään maisemaelementtejä. Puhtaasti koristeelliset koostumukset ratkaistaan tasaisimmin.
Kaikki tämä näkyy esimerkkinä Moskovan Dubrovitskajan kirkon (1690-1704) ja Menshikov-tornin (1701-1707) veistoksellisista koristeista, Pietarin suurissa palatseissa vuonna 1718 toteutetuista Pietarin toimiston eleganteista veistetyistä koristeista. -1721. Nicola Pino, bareljeefit Pietarin kesäpalatsin seinillä (1710-1714), jotka kuvaavat allegorisesti Pohjan sodan tapahtumia. Niiden kirjoittaja, erinomainen saksalainen kuvanveistäjä ja arkkitehti Andreas Schlüter kuoli vain kuusi kuukautta Pietariin saapumisensa jälkeen, eikä hänellä luonnollisestikaan ollut aikaa luoda mitään muuta tänä aikana.
Veistoksen, erityisesti koristeplastisen taiteen, erikoinen osa on puisten ikonostaasien, alttarien eteisten jne. kaiverrus. Erityisen huomionarvoisia ovat Ivan Petrovich Zarudnyn teokset, joka lisäksi harjoitti maalausta ja arkkitehtuuria.
Koristemuovien alan saavutuksilla on suunniteltu vakavia menestyksiä veistoksisten miniatyyrien kehittämisessä. 40-luvulla Pietariin perustettiin M. V. Lomonosovin ystävän, huomattavan venäläisen tiedemiehen D.I. Vinogradovin ponnisteluilla posliinitehdas, joka on kolmas Euroopassa esiintymisajaltaan. Vuonna 1766 Gardnerin yksityinen tehdas avataan Verbilkissä lähellä Moskovaa. Nämä tehtaat tuottivat astioiden, nuuskalaatikoiden ja muiden taloustavaroiden ohella myös hienomuoviteoksia, jotka herättivät huomiota eleganssilla.
Poikkeuksellisen panoksen vuosisadan puolivälin venäläiseen kulttuuriin teki Mihail Vasiljevitš Lomonosov, joka herätti henkiin mosaiikkitaiteen, jonka tunsivat jopa Kiovan Venäjän mestarit. Smaltien valmistuksen salaisuudet - eri sävyiset värilliset lasimaiset massat - säilyivät Länsi-Eurooppa tiukassa salassa. Smaltien saamiseksi Lomonosovin oli kehitettävä niiden tuotantotekniikka ja tekniikka. Rikkain lasivärien "paletti", joka ei ole vahvuudeltaan ja kauneudeltaan huonompi kuin 1700-luvulla kuuluisat värit. Italialaisen smaltin sai tiedemies Ust-Ruditsan tehtaalta Pietarin lähellä yli neljän tuhannen kokeellisen sulatuksen jälkeen. Vuonna 1758 M.V. Lomonosov jätti senaatin hänen aloitteestaan järjestämään kilpailuun Pietari I:n muistomerkkihankkeen Pietari-Paavalin katedraalissa, jonne keisari on haudattu.
Laajat mahdollisuudet käyttää vahvuuksiaan ja kykyjään houkuttelivat Venäjälle suuren joukon ulkomaisia taiteilijoita, kuvanveistäjiä, arkkitehteja jne. Monet erinomaiset ulkomaiset mestarit tulivat Venäjän taiteen historiaan osallistumalla Venäjän taiteelliseen elämään ja harjoittamalla täällä pedagogista toimintaa.
1700-luvun toinen puoli - veistoksen korkean nousun aika. Kaikki sen päätyypit ovat kehittymässä: kohokuvio, patsas, muotokuvarintakuva sekä monumentaaliset ja koristeelliset maalausteokset ovat tulossa suosikkeihin.
Venäjän maakunnissa kuvanveisto poikkesi koostumukseltaan ja ominaisuuksiltaan Pietarin ja Moskovan muovista. Aristokratian kartanoissa vain satunnaisesti oli kuuluisien suurkaupunkimestarien teoksia. Suurin osa teoksista kuului paikallisille kuvanveistäjille, enimmäkseen puunveistäjille, ja sillä oli pääsääntöisesti selkeä koristelu (arkkitehtoniset yksityiskohdat, ikonostaasikaiverrukset).
Kukkakoristeaiheita, kultauksia ja veistettyjen puumuotojen kirkkaita värejä käytettiin runsaasti. Monissa museoissa on uskonnollinen pyöreä veistos: lukuisia versioita patsaista, joiden aiheina ovat "Kristus vankilassa", "Ristiinnaulitseminen" jne. Jotkut niistä, jotka ovat peräisin 1700-luvulta, ovat luonteeltaan primitiivisiä, ja ne juontavat tyylillisesti venäläisen taiteellisen kulttuurin vanhimpia kerroksia. Muutkin teokset, myös 1700-luvulta, kertovat jo tutustumisesta 1700-luvun ensimmäisen puoliskon ammattimaisten kuvanveistäjien teoksiin. tai jopa varhaista klassismia.
Hienon kansanperinteen muistomerkit ovat erittäin kiinnostavia ja esteettisiä. Nämä ovat venäläisen talonpoikaisväestön plastisesti suunniteltuja taloustavaroita (puuveistettyjä esineitä, keramiikkaa, leluja jne.)
1700-luvulla - on aika kukoistaa muotokuvamaalaus. Venäläisen muotokuvan taiteellinen linja säilytti omaperäisyytensä, mutta havaitsi samalla parhaat länsimaiset perinteet.
XVIII vuosisadan taiteessa. luontokuva saa itsenäisyyden. Maisema kehittyy omana genrenä, jossa merkittäviä mestareita olivat Semjon Shchedrin, Mihail Ivanov, Fjodor Alekseev. Kaksi ensimmäistä kuvasivat usein Tsarskoje Selon, Pavlovskin, Gatšinan ympäristöä, välittivät vaikutelmia matkoista Italiassa, Sveitsissä ja Espanjassa. Venäjän pääkaupungit Pietari ja Moskova omistivat monia teoksia Aleksejeviltä, joka opiskeli Imperiumissa taideakatemiassa ja kehittyi sitten Venetsiassa. "Näkymä Palatsin pengerrykseen ja Pietari-Paavalin linnoitukselle" on yksi hänen tunnetuimmista maalauksistaan, joka välittää Nevan rantojen avaruutta, monipuolista valon leikkimistä vedessä ja klassisen arkkitehtuurin palatsien karua kauneutta.
1700-luvun loppu venäläisen akateemisen maalauksen suurten teosten ilmestyminen leimaa. Yksi maailman rikkaimmista taidekokoelmista, Eremitaaši, on muodostumassa. Se perustuu Katariina II:n länsieurooppalaisten mestareiden (vuodesta 1764) yksityiseen kokoelmaan. Avattiin yleisölle vuonna 1852.
Venäjän kulttuurille XVIII vuosisadalla. siitä tuli maallisen taiteen kehitysvaihe, luovien voimien kasautumisvaihe. Kotimainen maalaus ei vain ollut huonompi kuin eurooppalainen, vaan myös saavutti korkeuksia. Suurten muotokuvamaalaajien - Rokotov, Levitsky, Borovikovsky - kankaat merkitsivät selvästi tämän polun saavutuksia, vaikuttivat Venäjän taidekoulun hedelmälliseen kasvuun.
Johtopäätös
Valistus merkitsi moderniin kulttuuriin siirtymisen loppua. Uusi elämäntapa ja ajattelu oli muotoutumassa, mikä tarkoittaa, että myös uudenlaisen kulttuurin taiteellinen itsetunto oli muuttumassa. Nimi "Valaistuminen" kuvaa hyvin tämän kulttuuri- ja henkisen elämän alan yleistä henkeä, joka pyrkii korvaamaan uskonnollisiin tai poliittisiin auktoriteettiin perustuvat näkemykset ihmismielen vaatimuksista seuraavilla.
Teatteri Englannissa 1700-luvun teattereiden yleisö. muuttui paljon demokraattisemmaksi. Parteriin asennettiin yksinkertaiset penkit kaupunkilaisille. Raek oli täynnä palvelijoita, opiskelijoita ja pieniä käsityöläisiä. Esitysten aikana yleisö oli erittäin aktiivinen ja reagoi elävästi lavalla näytettävään. Niinpä Englannissa valistuksen teatteri kritisoi nousevan porvarillisen järjestelmän paheita.
Yhteiskunnan demokratisoitumisprosessi valistuksen aikakaudella herätti henkiin uuden dramaattisen genren - porvarillisen draaman, jonka luojat Ranskassa olivat D. Diderot, M. J. Seden, L. S. Mercier. Pikkuporvarillinen draama merkitsi valistusrealismin voittoa ja toi dramaturgiatöiden teemat lähemmäksi arkitodellisuutta. Uuden genren pääsisältö oli jaloyhteiskunnan paheiden kritiikki, joka vastusti niitä kolmannen aseman ihanteita vastaan. Kuitenkin antamalla hyvä- porvarillinen - korkeat kansalais- ja moraaliset hyveet, näytelmäkirjailijat-kasvattajat osallistuivat teoksiinsa. Idyllisyyden ja didaktisuuden piirteitä. Ranskalainen taiteilija Jean-Baptiste Greuze käytti myös johdonmukaisesti taidetta ihmisen moraalisen kasvatuksen välineenä. Kaikki taiteilijan genre-sommitukset, ei turhaan, näyttävät nykyaikaiselle katsojalle tylsiltä, ja hänen maalauksensa on opettavainen. Tunnetuissa teoksissa "Paralytic", "Spoiled Child", "Visiting a Priest" Grez kiinnittää päähuomio yksityiskohtaiseen kertomukseen, josta moraalin on välttämättä seurattava.
Englannin valistus näyttää erilaiselta. Yksikään eurooppalaisista tyyleistä ei ollut olemassa tämän maan taiteessa puhtaassa muodossaan, koska ne kaikki tulivat Englannin maaperään paljon myöhemmin kuin muihin maihin. Siksi barokin (1500-luvun lopun - 1700-luvun puolivälin eurooppalaisen taiteen tyyli) ja klassismin piirteet voisivat alun perin kietoutua yhden arkkitehdin tai taiteilijan työhön. Englannin taiteelle on ominaista suuri huomio ihmisen tunne-elämään, jatkuva keinojen etsiminen, jotka voisivat ilmaista monimutkaista ja muuttuvaa tunne- ja aistimaailmaa. Kaikki tämä on löytänyt loistavan suoritusmuodon muotokuvassa. Toinen, yhtä tärkeä piirre englantilaisessa taiteellisessa kulttuurissa on korostunut huomio etiikan ja moraalin ongelmiin. Yksi maalauksen johtavista genreistä oli jokapäiväinen genre, joka sai kirkkaan satiirisen värityksen. Kansallisen kulttuurin omaperäisyyden tunne oli englantilaisille valistajille erittäin tärkeä: se herätti halua kulkea kaikessa omaa tietä, ja eurooppalaisen maalauksen kokemus koettiin usein kriittisesti.
Bibliografia
1. Kulttuuriopinnot. Maailmankulttuurin historia: Oppikirja yliopistoille / Toim. prof. A.N. Markova. -- 2. painos, tarkistettu. ja ylimääräistä - M.: UNITI, 2000. - 600 s.
2. Evsina N.A. Venäläinen arkkitehtuuri Katariina II:n aikakaudella./Evsina N.A. --M.: Nauka, 1994. --223 s.
3. Zamyatin D. N. Kulttuuri ja tila: maantieteellisten kuvien mallinnus / Zamyatin D. N. - M .: Znak, 2006. 488 s.
4. Horkheimer M., Adorno T. Valaistuksen dialektiikka. Filosofiset fragmentit / Horkheimer M., Adorno T. --M.; Pietari: Medium, Yuventa, 1997. 54 s.
Isännöi Allbest.ru:ssa
...Samanlaisia asiakirjoja
Tutustuminen kulttuuriperintö XVIII vuosisadalla. Valistuksen pääarvojen huomioiminen. Valistuksen piirteet Euroopassa. Taiteen tyyli- ja genrepiirteet. Suurten löytöjen ja suurten harhaluulojen aika; luonnon kultti.
lukukausityö, lisätty 8.9.2014
Länsieurooppalainen valistuksen kulttuuri. valistuksen perusarvot. Valistuksen piirteet Euroopassa. Englannin ja Skotlannin valistus. Ranskan valistus. Valistus Saksassa. Venäjän valistus. Maalaus, kuvanveisto.
tiivistelmä, lisätty 23.11.2008
Valistuksen käsite. Hänen ominaisuudet taloudellisella, sosiaalis-poliittisella ja henkisellä alalla. Valistusajan kulttuuri, sen edustajat kirjallisuudessa (Denis Diderot, J. Swift, D. Defoe). Puutarhat ja puistot sen ruumiillistumana arkkitehtuurissa.
esitys, lisätty 6.7.2011
Ranska Euroopan henkisen elämän hegemonina 1700-luvulla. Valistuksen kronologinen ja alueellinen viitekehys. Valaistajien filosofisten ajatusten kehitys ja niiden toteutus kuvataiteet. Valistuksen vaikutus teatteritaiteen kehitykseen.
lukukausityö, lisätty 31.3.2013
Hahmon luonteenpiirteet valistus, sen kehityksen erityispiirteet Englannissa, Ranskassa ja Saksassa. filosofinen ajatus Valaistuminen. Tietyn ajanjakson arkkitehtuurin, maalauksen, musiikin, kirjallisuuden tyyli- ja genrepiirteet, sen kirkkaimmat edustajat.
valvontatyö, lisätty 11.6.2009
Tutustuminen valistuksen kirjallisuuden, musiikin ja maalauksen merkittäviin edustajiin. Tämän ajanjakson kirjallisuuden piirteet. Maalauksen ja kuvanveiston ominaispiirteitä. Luovuus I.S. Bach, V.A. Mozart ja L. Beethoven barokin ajan edustajina.
oppitunnin yhteenveto, lisätty 14.5.2014
Arkkitehtuurin ja taiteen tyylit Euroopassa ja Latinalaisessa Amerikassa. Absolutismin kukoistusajan aateliskirkkokulttuuri. Barokin leviäminen Flanderissa, Espanjassa, Portugalissa, Etelä-Saksassa, Itävallassa, Tšekissä, Slovakiassa, Kroatiassa, Ukrainassa ja Liettuassa.
esitys, lisätty 29.2.2012
Nykyajan eurooppalainen kulttuuri, sen piirteet: humanismi ja eurokeskeisyys. Filosofiset ja esteettiset piirteet kulttuurinen kehitys valistuksen aikakausi. Valistuksen ajatuksia ja sosiaalisia utopioita. Valistuksen tieteelliset kulttuurikäsitykset.
testi, lisätty 24.12.2013
Renessanssin taiteen tutkimus, mukaan lukien arkkitehtuurin kehitys, jonka perustaja oli Filippo Brunelleschi. Toscanan, Lombardian ja Venetsian koulujen piirteet, joiden tyyliin renessanssitrendit yhdistettiin paikallisiin perinteisiin.
tiivistelmä, lisätty 1.5.2011
Valistuksen ajatukset ja periaatteet. Kulttuuritrendin tunkeutumisen historia Venäjälle Katariina II:n hallituskauden aikana. Tutustuminen kirjallinen luovuus järjen aikakauden tunnetuimmat edustajat - Radishchev, Novikov, Voltaire ja Goethe.
XVII-XVIII vuosisatojen lopussa. alkaa hahmottua musiikillinen kieli, josta sitten koko Eurooppa puhuu. Ensimmäiset olivat saksalaiset säveltäjät Johann Sebastian Bach (1685-1750) ja Georg Friedrich Handel (1685-1759).
Suuri saksalainen säveltäjä ja urkuri Bach työskenteli kaikissa musiikin genreissä oopperaa lukuun ottamatta. Hän on lyömätön polyfonian mestari. Hänen orkesterimusiikkinsa sisältää konserttoja kosketinsoittimille ja viululle sekä orkesterisviittejä. Bachin musiikki klavierille ja urkuille, fuugat ja koraalit ovat merkittäviä.
Bachin tavoin Händel käytti teoksissaan raamatullisia aiheita. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat oratoriot "Saul", "Israel Egyptissä", "Messias". Händel kirjoitti yli 40 oopperaa sekä valtavia konserttoja, sonaatteja ja sarjoja.
Wieniläinen klassinen koulukunta ja sen merkittävimmät mestarit - Haydn, Mozart ja Beethoven - vaikuttivat valtavasti Euroopan musiikkitaiteeseen. Wieniläiset klassikot ajattelivat uudelleen ja saivat kaiken kuulostamaan uudella tavalla musiikin genrejä ja lomakkeet.
Joseph Haydnia (1732-1709), Mozartin ja Beethovenin opettajaa, kutsutaan "sinfonian isäksi". Hän loi yli 100 sinfoniaa. Monet niistä perustuvat kansanlaulujen ja -tanssien teemoihin, joita säveltäjä kehitti hämmästyttävällä taiteella. Hänen teoksensa huippu on "12 Lontoon sinfoniaa", joka on kirjoitettu säveltäjän Englannin voittomatkojen aikana 90-luvulla. Haydn kirjoitti monia upeita kvartettoja ja klaverisonaatteja, yli 20 oopperaa, 14 messua, suuren määrän lauluja ja muita sävellyksiä, toi sinfonian, kvartetin, sonaatin klassiseen täydellisyyteen. Uransa lopussa hän loi kaksi monumentaalista oratoriota - "Maailman luominen" ja "Vuodenajat", jotka ilmaisevat ajatuksia ihmiselämän universumin suuruudesta.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) teki lapsena vaikutuksen hänen poikkeuksellisista kyvyistään: hän oli taitava esiintyjä, sävelsi v. suurissa määrissä musiikkia. Wolfgangin poikkeukselliset kyvyt kehittyivät hänen isänsä, viulisti ja säveltäjä Leopold Mozartin johdolla. Vuodesta 1781 Mozart asuu Wienissä, missä hänen luova neronsa kukoistaa. Oopperoissa Mozart luo hämmästyttävän taitavasti monipuolisia ja eloisia ihmishahmoja, näyttää elämän kontrasteissaan, siirtyen vitseistä syvään vakavaan, hauskasta hienovaraiseen runolliseen sanoitukseen.
Samat ominaisuudet kuuluvat hänen sinfonioihinsa, sonaatteihinsa, konsertoihinsa, kvartetoihinsa, joissa hän luo genren korkeimpia klassisia esimerkkejä. Klassisen sinfonismin huippuja olivat hänen 3 sinfoniaa (Mozart kirjoitti yhteensä noin 50): "Es-duuri" - ihmisen elämä on täynnä iloa, leikkimistä, iloista tanssiliikettä; "G-molli" - syvä lyyristä runoutta ihmissielun liikkeet, sen pyrkimyksen dramaattisuus; "C-duuri", jota aikalaiset kutsuvat "Jupiteriksi", kattaa koko maailman kontrasteineen ja ristiriidoineen, vahvistaen rakenteensa rationaalisuutta ja harmoniaa.
Mozartin musiikki on klassismin korkein saavutus melodioiden ja muotojen täydellisyydessä.
"Musiikin tulee sytyttää tuleen ihmisten sydämistä", sanoi Ludwig van Beethoven (1770-1827), jonka työ kuuluu ihmisen nerouden saavutuksiin. Tasavaltaisten näkemysten mies, hän vahvisti taiteilija-luojan arvokkuutta. Beethoven sai inspiraationsa sankarillisista tarinoista. Nämä ovat hänen ainoa oopperansa, Fidelio, ja Egmont-alkulaulut ja niin edelleen. Vapauden valloitus itsepäisen taistelun tuloksena on hänen työnsä pääidea.
Beethovenin koko kypsä luova elämä liittyy Wieniin, jossa hän ilahdutti Mozartia nuorena soittollaan, opiskeli Haydnin johdolla ja tuli täällä tunnetuksi pianistina. Dramaattisten yhteenottojen elementaarinen voima, filosofisten sanoitusten ylellisyys, mehukas, joskus töykeä huumori - kaikki tämä löytyy hänen sonaattiensa äärettömän rikkaasta maailmasta (yhteensä hän kirjoitti 32 sonaattia). Neljännentoista ja seitsemännentoista sonaatin lyyriset ja dramaattiset kuvat heijastivat säveltäjän epätoivoa hänen elämänsä vaikeimpana aikana, jolloin Beethoven oli lähellä itsemurhaa kuulon heikkenemisen vuoksi. Mutta kriisi voitettiin: Kolmannen sinfonian ilmestyminen merkitsi ihmisen tahdon voittoa. Vuosien 1803 ja 1813 välillä hän loi suurimman osan sinfonisista teoksista. Monimuotoisuus luovia harrastuksia todella rajaton. Säveltäjä houkutteli myös kamarilajit. Beethoven pyrkii tunkeutumaan ihmisen sisäisen maailman sisimpään.
Hänen teoksensa apoteoosi on yhdeksäs sinfonia ja juhlamessu. Yhdeksäs sinfonia sisältää otteen Schillerin teoksesta "Years to Joy", joka on valittu Euroopan hymniksi.
1700-lukua Euroopassa kutsutaan "valistumisen aikakaudeksi". Venäjällä tämä määritelmä voidaan lukea vuosisadan viimeisten vuosikymmenten, Katariinan ajan, ja merkittävin varauksin. Valaistuminen vaikutti vain ohueen yhteiskunnan kulttuurikerrokseen - aatelistoon, eikä heihin kaikkiin, ja pieneen määrään kansan alkuperäisasukkaita, jotka lahjakkuuden tai yrittäjyyden ansiosta edenivät älymystön ja kauppiaiden sfääriin. Omalaatuista kansallista versiota valistuksen kulttuurista värittivät venäläisen todellisuuden erityisolosuhteet.
Aateliston valtiollinen asema on muuttunut - vuoden 1762 lailla se vapautettiin toistaiseksi pakollisesta palveluksesta, mikä sai nyt parhaiden ihmisten julkisen velvollisuuden luonteen. Syntynyttä vapaa-aikaa ja orjatyön avulla saadut valtavat varat käytettiin orjuutettujen talonpoikien eri tavoilla entistä voimakkaammin. Katariinan aikana ei vain sosiaalinen eripura voimistunut. Aateliston ideologinen kerrostuminen tuli selväksi - niihin, jotka putosivat "muinaiseen villitykseen ja riehuivat suolaisten feodaaliherrojen tasolle ja niihin, jotka uskoivat elämän tarkoitukseen isänmaan palveluksessa tai omaan älylliseen ja esteettiseen paranemiseensa". Yhä useammat rehelliset mielet alkavat tuomita yhteiskunnan epäoikeudenmukaisuuksia ja paheita ja näkevät tavan korjata ne yksilön jalostamisessa. asiakirjoja, kirjeitä, kirjallisia teoksia ovat täynnä sanoja "isänmaa", valistus, "yhteiskunta", hyvä moraali, "filantropia", huoli yhteisestä hyvästä, "ihmissydämen tunteet". Tämä sanasto tuli meille juuri Katariinan ajoilta. suosittu genre muuttua satiireiksi, jotka tuomitsevat paheet ja väärinkäytökset hyvien tapojen ja yleisen edun nimissä. Kaikki runous on täynnä vetoomuksia aatelistoon, esimerkkejä voidaan antaa kymmeniä. Tässä on vain muutamia: A. P. Sumarokov - "Ja aatelistossa kaikkien, millä tahansa arvolla, ei pitäisi olla arvonimeä, toiminnassa tulisi olla aatelinen; M. M. Kheraskov - "Ole rohkea sotilaallisella alalla, rauhan päivinä, hyvä kansalainen, älä korista arvoasi enemmän, koristele arvoasi itselläsi; G. R. Derzhavin - "Aateliston tulee koostua terveestä mielestä, valaistuneesta sydämestä, (...) koko sanan ajatus, tekojen tulee olla - hyöty, kunnia, kunnia. Valistuksen ohjelman utopistinen luonne - ensin ihmisen jalostaminen ja sitten hänen elinolonsa parantaminen - on nyt meille selvä, muistamme Pugatšovin ja Radishchevin, mutta meidän on oltava kiitollisia näille ideoille, jotka toimivat kasvualustana. upeaan taiteelliseen kulttuuriin.
Lähellä moraalinen koulutus ja yhteisen hyvän ajatuksiin kuului tietysti myös vapaa-ajattelu, intohimo ranskalaisten valistajien teoksiin, joita luettiin ja käännettiin Venäjällä runsaasti. Catherinesta itsestään alkaen he lukevat Montesquieuta, Voltairea, Diderot'ta, Rousseaua, Mercier'iä, Lessingiä, Richardsonia, kehittäen itsessään "vanhamakua urheudelle" ("Catherinen muistiinpanoista"). Pietarin johdolla aatelinen meni ulkomaille opiskelemaan tykistöä ja merenkulkua; sen jälkeen hän meni sinne oppimaan korkean yhteiskunnan tapoja. Nyt hän Katariinan johdolla meni sinne kumartamaan filosofeja. Yleisesti ottaen lukemisesta on enemmän kuin koskaan tulossa yksi suosikkiharrastuksistani. Monet voisivat sanoa kirjoista, kuten Jaroslavlin maanomistaja Opochinin: "Ne olivat ensimmäinen aarteeni, ne vain ruokkivat minua elämässä; jos ei olisi heitä, elämäni olisi jatkuvassa surussa ...
Sellaiset olivat sen ajan valistuntien, tuon nousevan kulttuuriyhteisön tunnelmia, joista saamme tietoa muistelmista, venäläisten kirjailijoiden julkaistuista kirjeistä ja joihin kuuluivat parhaat muotokuvamaalaajamme. Onko yllättävää, että heidän luomuksiaan lämmittää ylevä käsitys ihmispersoonallisuudesta, että heidän maalauksessaan voi tuntea unelman täydellisestä miehestä?
Muotokuvamaalauksessa taas, kuten Pietari Suuren aikana, tuntuu kansalaisihanteen läsnäolo. Tätä helpotti voitto taiteessa ja kirjallisuudessa esteettisiä periaatteita klassismi ja sen tehtävä "jäljittää". kaunis luonto ja ilmaista koulutusideoita. Taiteilijan tulee olla "värifilosofi ja kuolevaisten kasvattaja" (Ya. B. Kniazhnin). 1600-luvun lopun ja 1700-luvun alun ranskalaisen teoreetikon Roger de Pielin teos, jonka Arkhip Ivanov (1789) käänsi vapaasti venäjäksi, puhuu kaunopuheisesti siitä, kuinka muotokuvamaalarin tehtävät kuvataiteessa ymmärrettiin normatiivisesti. klassismin teoreetikot. Taiteilijaa ohjeistettiin toimimaan niin, että "muotokuvat näyttivät puhuvan itsestään ja ikään kuin julistavan: katsokaa minua, minä olen se voittamaton tsaari... Olen se jaloimpien taiteiden suojelija, että hienouden rakastaja ... Olen se korkea-arvoinen rouva, joka kunnioittaa itseään jaloilla vetoomuksilla ... Olen se iloinen, joka rakastaa vain naurua ja hauskanpitoa ... Tämän tavoitteen saavuttamiseksi taiteilija, vaikka hänen täytyy "jäljittelee sekä puutteita että kauneutta, osaa" korjata ja "kiero nenä, ja "rinta on paljon kuiva, ja "olkapäät ovat liian korkealla". P. P. Chekalevskyn "Keskustelu täydellisestä maalarista" (1782) muotokuvan jokaiselle kasvojen osalle annettiin oma tehtävänsä: "rehellisyys otsassa ja kulmakarvoissa, älykkyys silmissä, terveys poskissa ja hyvä luonne tai ystävällisyys huulilla. SISÄÄN ensi vuonna I. F. Urvanov kirjoittaa "muotokuvalajista taiteilijasta:" ... on välttämätöntä, että kaikki pään osat ilmaisevat yhtä ominaisuutta, joko iloista tai tärkeää ...
Klassinen normatiivisuus, jopa dogmatismi, standardisoi jossain määrin muotokuvaa, varsinkin tietysti etukuvaa, mutta venäläisille taiteilijoille luontainen kiintymys todellisuuteen murtautui normeista, ei kiistellessä heidän kanssaan, vaan luoden sääntöjen fuusion ja yksilöllisyys, jota voidaan kutsua ajan tyyliksi. Myöhemmin näemme, kuinka suurten mestareiden joukossa ideaali jalosti todellisuutta, ottamatta pois konkreettisuuttaan, vaan varustaa sille merkitystä tai runoutta. Heidän tasonsa nostettiin tyypillisyyteen, esteettisesti moraaliseen ohjelmointiin.
