D. A. Valurauta

"Koulutusromaanin" OMINAISUUDET MODERNISAKSALAISESSA KIRJALLISESSA

BULLETIN VSU. Sarja: Filologia. Journalismi. 2006, nro 1
Voronežin osavaltion yliopisto
http://www.vestnik.vsu.ru/content/phylolog/2006/01/tocru.asp

Kirjallisuuden tyylimäärittelyjen mahdollisuus 1990-luvulla. on merkittävästi vaikeaa siitä syystä, että lukijan mielessä verrataan keskenään täysin erilaisia ​​teoksia."Handken johdonmukainen antirealismi" 1 yhdistyy Michael Kumpfmüllerin, demonstratiivisen kyynismin, realismin kokeilujen tarkkaan huomioimiseen. Christian Kracht ja Benjamin von Stukrad-Barren ironia rinnakkain Judith Hermannin melankolisen intonaation ja Siegfried Lenzin läpitunkevan lyyriikan kanssa...

Tällaiset yhdistelmät selittyvät sillä, että kuvatulle ajanjaksolle Saksan yhteiskunnan historiassa on ominaista monet historialliset - poliittiset, sosiaaliset ja vastaavasti kulttuuriset - muutokset. Politologi A. Duginin 1990-luvulle osoittamien sanojen mukaan "elämme perustavanlaatuisen paradigman muutoksen aikakautta" 2, joka epäilemättä vaikuttaa myös kirjalliseen prosessiin. Ei ole sattumaa, että Marcel Bayer, yksi 1900-luvun lopun suosituista nuorista kirjailijoista, suhtautui hyvin skeptisesti kirjallisen luovuuden sääntöihin: "Kirjallisuuden tarkoitus ei voi olla normien noudattaminen. Kirjallisuus voi vain ilmaista normin hylkäämistä. "3. Vuodesta 1989 hahmottuva monikulttuurinen ja monikansallinen eurooppalainen todellisuus, toisin kuin viime vuosina, ei tarkoita minkäänlaista kulttuurista yhtenäisyyttä (joka syntyi aiemmin yhden valtiollisuuden ja suhteellisen yhden valtion ideologian olosuhteissa). Modernin todellisuuden nopea virtaus ei edistä pitkäaikaisia ​​tyylihakuja. Kirjallisuuskriitikot tunnustavat tämän seikan hyvin. Annan vain yhden esimerkin. Kuvatessaan uusimpia saksankielisiä sanoituksia G. Korte käytti ovelasti riviä Bert Papenfusin runosta - "Vapaa kaikista ismeistä" 4.

Tämä havainto koskee erityisesti nuoremman sukupolven tekijöitä, jotka tulivat kirjallisuuteen juuri 1990-luvulla. Tanya Dyukkers kirjoitti syksyllä 1998 esseellään luomisprosessin uudesta ymmärtämisestä: "Kirjallisuuden tulee olla nopeasti elävä, nopeasti ja äänekkäästi esitetty jokapäiväisen elämän tuote..." (kursivoituna - D. Ch.) 5 . Tällaisessa tilanteessa käsite "tyyli" muuttuu useimmiten välttämättömäksi tekniikaksi, joka tarjoaa tekijälle riittävän markkinamenestyksen 6 . Toisin sanoen 1990-luvulla johtaneiden käsitteiden "tyyli" ja "brändi" välillä on usein lähes absoluuttinen yhteensopivuus. niin kutsutun 7:n "pop-kirjallisuuden" punainen kukinta. Samaan aikaan kirjallisuuden postmodernististen suuntausten yleiseurooppalaisen tilanteen yhdistelmä (nykykulttuuritieteilijä A. Tsvetkovin osuvan havainnon mukaan "tekijöiden yleinen rentoutuminen ja minkä tahansa tehtävän ja ei-taiteellisten väitteiden massiivinen hylkääminen of art" 8) ja näkyvät yritykset voittaa se aiheuttavat myös tietyn monimutkaisuuden tyyliarviointiin.

On aivan luonnollista, että yksi tämän tilanteen pääkysymyksistä on kysymys teosten esteettisestä ja eettisestä arvosta, niiden aksiologisesta sisällöstä. Kirjallisuustutkija I. Arend arvioi melko ironisesti nykyaikaista kirjoituskäytäntöä kiinnittäen huomion intohimoon sähköisiä kirjallisia projekteja kohtaan: "Yhä useammat kirjailijat tekevät omia Internet-sivuja. Kaikki toivovat voivansa julkaista mahdollisimman pian ja mennä suoraan lukija Martin Auerin sivu Wienin tavaraluettelosta.Voit lunastaa kaiken - romaanista sanoituksiin ja savuiseen chansoniin...<...>Mutta kiitos tavan, jolla tekstejä mainostetaan verkossa, kirjoittaja menettää suuruutensa ja muuttuu luennoitsijaksi, jopa sensuuriksi, kun hän hallitsee vierassivuaan... Martin Auer kysyy kotisivun vierailijoita kirjan lopussa. näytteillä otteita romaanistaan, kuten kyselylomakkeessa: "Etkö kyllästynyt? Jos kyllä, niin missä paikoissa?" Pelästynyt Christine Eichel 9 Wiesbadenista näkee jo kuinka lukijan kansanäänestys syrjäyttää soliptisen kirjoittajan" 10 .

Perinteisen olemassaolon muodon (ei elektronisen) kirjallisuudessa tämä ei tietenkään ole niin havaittavissa, mutta tässäkin tekijän tarkka huomio yleisön vaatimuksiin, mikä heijastuu muotoon, juonen, törmäyksiin ja varsinainen julkinen tekstin esittäminen ilmenee melko usein. Judith Hermann käytti vuonna 1998 menestyksekkäästi uuden sukupolven kirjailijan imagoa asiantuntevan julkaisupolitiikan ja oikea-aikaisten mainosilmoitusten ansiosta, jotka tulivat tunnetuksi jo ennen debyyttikirjansa julkaisua (!). Luovan prosessin ja viljellyn kirjailijakuvan harkittu yhdistäminen eräänlaiseksi "taiteelliseksi kaupalliseksi kokonaisuudeksi" 11 erottaa myös muut modernit kirjailijat - I. Schulze, K. Kracht, B. Von Stukrad-Barre .. - ja jopa Günter Grass joutui kuuntelemaan yleisön pyyntöjä, kun hän loi sensaatiomaisen "Crab Trajectoryn" 12 .

Tässä artikkelissa emme aseta itsellemme tehtävää tutkia koko lajiketta tyylin ominaisuuksia Saksalainen kirjallisuus 1990-luvulla rajoittuen käsittelemään vain yhtä modernin kirjallisuuden prosessin aspektia. Huomiomme kohteena on Saksalle perinteinen "kasvatusromaani". Tässä genressä vuosisadan lopulla tapahtuvien taiteellisten muutosten esimerkin avulla yritämme näyttää usein "Zeitgeistiksi" kutsuttua ajan henkeä taiteessa, joka muodostuu suosituista malleista. tekijän ja lukijan käyttäytyminen.

Samalla näyttää siltä, ​​että käsiteltävät trendit heijastuvat sekä pitkään tunnettujen että nuorten kirjailijoiden teoksiin, joten emme jaa (joitakin poikkeuksia lukuun ottamatta) yhtä kirjallista prosessia mihinkään virtoihin tai suuntiin.

Kuva elämästä "kokemuksena, kouluna, jonka läpi jokaisen ihmisen on läpäistävä", joka on luonteenomaista "kasvatusromaanille" sen alusta alkaen, oli ominaisuus monia teoksia kaikesta saksalaisesta sodanjälkeisestä kirjallisuudesta. Mainittakoon tässä esimerkiksi Hermann Kantin "Assembly Hall" (1964) ja "Jälki" (1972), Erwin Strittmatterin moniosainen eepos "Wizard" (1957-1980), joka jatkaa "saksan oppitunnin" perinnettä. 1968), "Elävä esimerkki" (1973), "Local History Museum" (1978) ja "Training Ground" (1985), Siegfried Lenz...

Avoimesti pyrkivä ymmärtämään elämän "yksityisiä" asioita, tarjoamalla erityistä näkemystä ihmiseen - muuttujana, ulkoisista olosuhteista riippuen, osoittaen kuinka ihminen "liittyy maailman kanssa, heijastaa itsessään maailman historiallista muodostumista " - tämä genre osoittautui luonnolliseksi vaadituksi uusimmassa saksalaisessa kirjallisuudessa. "Todellisuuden ja inhimillisten kykyjen, vapauden ja välttämättömyyden ongelmista sekä luovan aloitteen ongelmasta", josta M. M. Bahtin kirjoitti liittyen "kasvatusromaaniin", tuli itse romahduksen jälkeen muodostuneen todellisuuden akuuteimpia ongelmia. Berliinin muurista.

Ei ole vaikea nähdä, että perinteinen "kasvatusromaanin" kaava toteutui 1990-luvun teoksissa, joista tuli laajalti tunnetuksi esimerkiksi Michael Kumpfmüllerin "Hampelin pako" ja "Heroes Like Us". Thomas Brussig.

Ensimmäisen romaanin päähenkilö Heinrich Hampel omaksuu teini-iässä ja myöhemmin nuoruudessaan julmaa selviytymistieteitä sotilaallisessa ja sodanjälkeisessä todellisuudessa. Kohtalo vetää hänet maasta maahan, mantereelta mantereelle, hänen elämänsä muuttuu tapaamisten ja erojen kaleidoskooppiksi; ja vasta elämänsä lopussa, Honeckerin hallituskauden lopussa, Hampel tajuaa itselleen useita katkeria totuuksia. Lapsuudesta lähtien Brussigin kirjoittama Klaus Ulzstin tarina alkaa. Tämä hahmo on koko elämänsä ajan mukana Itä-Saksan yhteiskunnan jäykässä rakenteessa, ja vasta jälkikäteen hän ymmärtää elämiensa vuosien todellisen olemuksen... Kaiken kaikkiaan nämä teokset on rakennettu tutulla tavalla:

1. päähenkilö käy läpi tietyt henkilökohtaisen kehityksensä vaiheet: "opiskeluvuodet" - "vaellusvuodet" - "viisauden vuodet";

2. lukija avaa sankarin sisäisen maailman, hänen käyttäytymisensä kätketyt motiivit;

3. romaani saa yksikeskisen rakenteen, jossa eeppinen taipumus väistyy subjektiiv-lyyriselle kerronnalle;

4. Sankarin henkisen kasvun paradigma rakentuu näyttelijöiden persoonallisen, "peili"-asetelman kautta: sankaria ympäröivät hahmot esiintyvät hänen heijastuksinaan, muunnelmina hänen mahdollisesta kehityksestään; sankarin "kokeiluja" ja kiusauksia suoritetaan kokouksissa ja ideologisissa kiistoissa;

5. Teoksessa on porrastettu juoni- ja sävellysrakenne, joka osoittaa sankarin henkisen kehityksen.

"Kasvatusromaanille" ominaiset rakenteelliset elementit ovat läsnä myös muissa 1990-luvun teoksissa, mikä osoittaa tämän genren perinteisen merkityksen saksalaiselle tietoisuudelle:

- Jens Sparshun romaanissa "Room Fountain" päähenkilö jo aikuisiässä joutuu käymään vaikean "uudelleenkasvatuksen" polun, pohtimaan uudelleen entistä elämäänsä sosialistisen järjestelmän olosuhteissa ja sopeutumaan uuteen saksalaiseen todellisuuteen. ; - Andreas Mayerin romaanissa "Päivän henget" tärkeä paikka on kuva hänen sankarinsa Anton Wiesnerin syvällisistä sisäisistä muodonmuutoksista, jotka ylittävät erilaiset arkipäiväiset ja henkiset vaikeudet matkalla uuteen näkemykseen maailmasta. ja hänen paikkansa siinä. Romaanin toiminta kestää vain muutaman päivän, mutta tiivistetyssä muodossa esitetty tarina sankarin "kasvatuksesta", ajatusten ja kokemusten avoimuus ja juonen merkitys vakuuttavat kirjoittajan perinteen periytymisestä; - sankarin henkistä kasvua kuvaava tyypillinen paradigma löytyy myös Helmut Krausserin romaanista "The Well-Fed World": ilman, että hahmon perustavanlaatuinen maallinen epäjärjestys pettää, havaitsemme hänen jatkuvan halunsa korkeampaan periaatteeseen. elämä, joka ilmeni jo Hagenin kaukaisessa lapsuudessa, ja samalla jäljitämme tilanteita, joissa todellisen elämän aineellinen periaate henkistyy ylhäältä...

"Koulutusromaanin" genre-elementtejä on myös Maxim Billerin tyttäressä, Thomas Brussigin Aurinkokujassa, Christoph Heinin Willenbrockissa, Benjamin L-bertin Hullussa, Siegfried Lenzin romaaneissa Resistance ja Arnen perintö.

Samalla on syytä tuoda esille eräitä 1990-luvulla tapahtuneita genren muutoksia. ja johtuen uuden historiallisen aikakauden erityispiirteistä.

"Koulutusromaani" oli valistuksen luonnollinen luomus, joka uskoi, että ihmisen luonnollista hyvyyttä täytyy käsitellä mielellä. Perinteinen juonen rakenne opetuksellisessa "kasvatusromaanissa" merkitsi sitä, että sankarissa olevan luonnollisen, "luonnollisen" alun 13 vahvuus riittää vastustamaan tätä sankaria ympäröivää "kohtuutonta", niitä "luonnollisia" olosuhteita, joissa hän löysi itsensä.

Käsittelemättä työssämme "kasvatusromaanin" historiallisen kehityksen yleisiä ongelmia, toteamme, että tällainen ideologinen ja sommitteluasetus on pohdittu radikaalisti uudelleen saksalainen romaani 1990-luku

Ihmisen periaatteen "ravistelu", joka luonnehtii 1900-luvun eurooppalaista todellisuutta. ja erityisesti - hänen toinen puoliskonsa, sairaalloinen individualismi ja muut persoonallisuuden arvokkaat piirteet, joita käsiteltiin edellisessä luvussa, johtivat painotuksen muutokseen "kasvatusromaanissa" kuvatussa suhteessa "ihminen - maailma" . Tässä suhteessa merkittävä tapahtuma kirjallinen elämä vuoden 1945 jälkeen oli Günter Grassin satiirinen romaani "Pelkkirumpu", joka esitteli yleisölle epätavallisen sankarin - protestina "kasvattavaa" todellisuutta vastaan ​​hän kieltäytyi kasvamasta, "sulki" itsensä tavanomaisista sosiaalisista siteistä. . Grassin kirjoittajan ajatuksen kehitys, joka näkyy vuoden 2002 teoksessa "Crab Trajectories" on suuntaa-antava. Kirjoittaja on kyseenalaistanut tässä prosessin viimeisen osan, johon perinteisen "kasvatusromaanin" sankari osallistuu. Paul Pokriefken kohtalossa toimittaja, joka kertoo väsyneesti elämästään tarinan, joka liittyy erottamattomasti sodanjälkeisen Saksan historiaan, muistuttaen tiettyjä menneisyyden ja nykyajan tapahtumia, näennäisesti tunnettua persoonallisuuden muodostumissuunnitelmaa. tajuaa itsensä. Grass kuitenkin riisti tämän suunnitelman loppuun: sankarin kertynyt tieto maailmasta, elämänkokemus, jonka olisi pitänyt johtaa sankarin mielessään ajatukseen ihmisten palvelemisesta, todellisesta "uloskäynnistä" heille, tekee. ei anna odotettua tulosta. Grassin sankari tietysti puhuu tarpeesta, velvollisuudestaan ​​"valistaa" muita, mutta samalla koko teoksen surulliset viimeiset lauseet vakuuttavat päinvastaisesta: hän itse asiassa myöntää oman mahdottomuutensa muuttaa mitään. elämässä parempaan suuntaan (kuten hän myönsi tämän ja "kirjoitti Old Man", jonka kuvassa arvellaan itse Grassen hahmoa). Muistellaan inhimillistä hulluutta, joka väritti koko 1900-luvun. tummilla sävyillä, hän sanoo traagisesti jättämättä vaihtoehtoa tulevaisuudelle: "Tälle ei tule koskaan loppua. Ei koskaan."

"Koulutusromaanille" ominaisesta ihmisen kohtalon ymmärtämisestä ja tulkinnasta 1990-luvulla. 1900-luvun totalitaarisia suuntauksia koskevat pohdiskelut heijastuvat huomattavasti. Kirjallisuuden keskeinen antropologinen ongelma - "yksityisen" ihmisen muuttuminen "järjestelmän hampaaksi", "valtion palveluksessa olevaksi" henkilöksi - muutti sekä aiemman käsityksen henkilökohtaisista kyvyistä että arvioita sen vuorovaikutuksesta. yhteiskunnan kanssa. Tarkastellaanpa näitä muutoksia jo mainittujen Brussigin ja Kumpfmüllerin romaanien esimerkillä.

Itä-Saksan menneisyyden häikäilemätön ironia, joka läpäisee romaanin "Heroes Like Us", muuttaa sankarin kasvattamisen joksikin päinvastaiseksi - prosessiksi, jossa hän omaksuu aktiivisesti kaikenlaisia ​​aikakauden henkisiä ja henkisiä komplekseja. vääristää hänen yksityistä olemassaoloaan. Perinteisen kasvatusromaanin rakenne on vääristynyt äärimmilleen. Sankarin vaikeuksien voittaminen (genrekaavion kohta 1) matkalla hyödyllisen liiketoiminnan hallintaan (kohta 2) Klaus Ulytsshtin kohtalon versiossa näyttää näiden vaikeuksien tietoiselta löytämiseltä ja keksimiseltä hänen itsensä toimesta - tullakseen suurin perverssi ihmiskunnan historiassa. Uppoutuminen sankarin ajatuksiin ja kokemuksiin, kuva hänen syvistä sisäisistä muodonmuutoksistaan ​​(kohta 3) ei esiinny Brussigin romaanissa itsetuntemuksena ja totuuden etsimisenä, vaan osoituksena sankarin ajatusten ja tunteiden perustavanlaatuisesta riittämättömyydestä. tyypillinen sosialistisen yhteiskunnan asukas. Sankari ei todellakaan ole syvä persoona edessämme, vaikka hän yrittää kaikin mahdollisin tavoin vakuuttaa lukijan päinvastaisesta. Suurin osa romaanin sivuista on täynnä aidosti kafkalaista henkeä, ja myös Klaus Ulzshtin huoli häntä ympäröivästä absurdista todellisuudesta rajoittuu absurdiin. Jossain määrin romaanissa säilyy päähenkilön tyylialue (kohta 4) ja hänen todellisen maailmantuntemuksensa jaksot (kohta 5), ​​mutta myös tässä genren muutos on havaittavissa. Joissain paikoissa kirjoittaja antaa lukijalle ymmärtää, että Klaus Ulzshtin tunnustus on kaukana tietoisesta, ei luonnollisesta, vaan pakollisesta Berliinin muurin murtumisen jälkeen tehtyjen MGB:n toimintaa koskevien erityistutkimusten vuoksi. Muissa jaksoissa hän muuttaa narratiivin tunnustuksen tietoiseksi yleisöpeliksi, joka on niin tyypillistä esimerkiksi lasten ja lasten kuvauksille. nuoruuden vuodet Klaus (muista tässä ainakin hänen itsemääräämisoikeutensa - "Klaus das Titelbild"!). Lopuksi huomauttakoon, että tekijälle ei tule perustavanlaatuista päähenkilön näkemystä tarinan lopussa, ei se, että hän hankkii jonkinlaisen vakaan tiedon maailmasta, vaan tilanteen jakautumisen kokemus. tietoisuuden aikakaudella. "Kasvatusromaanin" (kohta 6) lineaariseksi muuttuva aika avautuu tässä odottamatta (semanttisessa mielessä), ja ilmaantuu avoin loppu, joka on täynnä sankarin tuskallisia retrospektiivisiä uppoutumisia menneisyyteen.

Genren metamorfoosi tapahtuu myös Kumpfmüllerin romaanissa Hampelin lento. Teos kattaa sankarin koko elämän lapsuudesta Heinrich Hampelin kuolemaan, kertoen hänen kasvuvuosistaan ​​ja ensimmäisestä rakkaudestaan, hänen itsensä ja paikkansa etsimisestä maan päällä, lukuisista yrityksistä löytää vakautta olemassaolo. Hänen elämäkertansa vaiheita on helppo erottaa, mutta tällainen vaiheittainen, asteittainen kerronta muistuttaa vain epäsuorasti tärkeän henkisen kehityksen tavan "kasvatusromaanissa". Voimme havainnoida sankarin muuttumista, ja joskus nämä muutokset ovat hänelle itselleen epätavallisia, 14 mutta Hampel ei koskaan siirry valaistumattomasta, profaanista tilasta valaistumisen tilaan. Oman elämän ymmärtäminen ei herätä hänessä todellista tarvetta valistaa muita.

Michael Kumpfmüller toteuttaa "kasvatusromaanin" genremuodossa 1900-luvun lopulle ominaisen näkemyksen ihmisen kohtalosta; ja tämän kirjoittajan pyrkimys tuo huomattavia muutoksia muotoon. Tässä sankari toimii uhrina, ei aktiivisena luovana voimana, valiten itsenäisesti tavan kommunikoida ulkomaailman kanssa. Häntä ei voida kutsua tyypilliseksi konformistiksi, koska hän osaa myös alistaa olosuhteet itselleen, hyötyä siitä, mitä tapahtuu. Ja samaan aikaan kaikki Hampelin "aktiivisuus" laskeutuu saavutuksiin arkipäivän tasolla: kyky saada niukkoja tavaroita, kyky ystävystyä oikeiden ihmisten kanssa ... Jaksoissa, joissa Hampel alkaa "saarnata" hänen maailmankatsomuksensa, romaanin satiirinen sisältö paljastuu välittömästi: kirjailija joka kerta korostaa sankarin omavaraisuuden romahtamista (muistakaamme valtion katkaiseman henkilökohtaisen onnellisuuden venäläisen tytön Lyusjan kanssa, häpeällistä fiaskoa ideologinen kiista veli Theodoren kanssa jne.).

Lähimenneisyyden sivujen katkerasti satiirinen tulkinta, joka heijastuu koko 1900-luvun ihmishistorian ymmärtämiseen, johtaa siihen, että molemmista teoksista tyypillisesti Opettajan hahmo katoaa, ystävällinen mentori auttaa sankaria tiedon tiellä. Tietoinen keskittyminen menneisyyden synkkien sivujen nauramiseen, ja tämä nähdään surullisena yhteenvetona vuosisadasta. Ei ole sattumaa, että tarinan eri hetkinä Opettajan hahmo korvataan hahmoilla, jotka personoivat järjestelmää, jonka ruuvipuristimessa hahmo on puristettu. "Heroes Like Us" -elokuvassa he ovat kasvottomia koulun opettajat, Eberhard Ulzsht, yksi korkeimmista valtion turvallisuusjohtajista, majuri Wunderlich ja Hauptmann Grabe, Klausin työtoverit Stasissa. "Hampelin pakossa" - tämä on ystävällinen tiedusteluupseeri Harms, "toveri" Gisela Müller, sen tehtaan puoluejohtaja, jossa Hampelin perhe työskentelee ... "Koulutus" järjestelmän puolelta, itse asiassa persoonallisuuden jauhaminen , - näin se käy 1990-luvulla. tyypillinen visio ihmisen "opetuslapseudesta".

N. F. Kopystyanskaya pohtiessaan kirjallisuuden genren rakenteellista luonnetta korosti oikeutetusti sen kaksinaisuutta: yleistä teoreettista vakautta ja samalla vaihtelevuutta, joka avautuu "jatkuvassa historiallisessa kehityksessä ja kansallisessa omaperäisyydessä". Tietoisuus tästä kaksinaisuudesta on erittäin tärkeää tutkimuksellemme. Muutokset "kasvatusromaanin" taiteelliseen muotoon johtuivat juuri 1990-luvun omaperäisyydestä. uudeksi kirjalliseksi aikakaudeksi, joka esitti "omansa esteettiset vaatimukset suoraan ja välillisesti sosiopoliittisista olosuhteista riippuvaisesti".

Huomautuksiaminä

1 Scalla M. Da hat etwas angefangen / M. Scalla // Der Freitag. - 2002. - Nro 6. - Rez. zu: Der Bildverlust tai Durch die Sierra de Gredos / P. Handke. - Frankfurt a. M.: Suhrkamp, ​​2002. - 760S. - (http://www.freitag.de/2002/06/02061402.php).

2 Edelleen A. Dugin viittaa Baudrillardiin: "Baudrillard kutsuu tätä "post-historiaksi", aikakaudeksi, jolloin "merkki" lakkaa olemasta selkeässä keskinäisessä riippuvuudessa "merkityn" kanssa. Toisin sanoen historian edellisessä vaiheessa. , "merkki" väistämättä osoitti jotain, joka antaa jonkin olla kelluvaa ja vaikeasti havaittavissa olevaa, vaihtelevaa, mutta jolla on pysyviä rajoja, joten mikä tahansa diskurssi soveltuu melko yksiselitteiseen tulkintaan, vaikka tämä voitaisiin toteuttaa eri tasoilla. Katso: Onko tyylin käsite relevantti nykyään? (kysely) // Venäjän lehti. - 2002 - 22. maaliskuuta. - (http://www.russ.ru/culture/20020322zzz.html).

3 Cit. Kirjailija: Wichmann H. Von K. zu Karnau: Ein Gespräch mit Marcel Beyer über seine literarische Arbeit (2. elokuuta 1993) / H. Wichmann. — (http://www.thing, de/neid/archiv/sonst/text/beyer.htm).

4 Korte G. Saksalaiset sanoitukset vuodesta 1945 nykypäivään / G. Korte // Arion. - 1997. - Nro 4. — (http://magazines.russ.ru/arion/1997/4/99.html).

5 Diickers T. Sulje tämä aukko! Berliner Literaturszene korkea ja matala / T. Diickers // Hundspost: Hamburger Literaturzeitschrift. - Herbst 1998. - (http://www.tanjadueckers.de).

6 Pitää paikkansa esimerkiksi E. Sokolovan huomautus: "Pop-kirjallisuuden käsite fiedleriläisessä mielessä on horjunut - monet sen elementit ovat lainanneet viihdeteollisuutta, ja jotkut edustajat - Rainald Götz (1954), Andreas Neumaster (1959), Thomas Meinecke (1955) - päinvastoin, sai tilaisuuden julkaista Suhrkamp-kustantamossa, joka on Saksan "korkean" kulttuurin arvovaltaisin, ja siirtyi siten "vakavaan" kirjallisuuteen. , kieli ja muodot, jotka ovat tyypillisiä popkirjallisuudelle sen muodostumishetkellä, ovat nykyään käytössä vain siinä määrin, että ne voivat lisätä leviämistä, minkä seurauksena vuosisadan vaihteessa yleistyi viihdekirjallisuuden nimittäminen tällä termillä tehostettu jättäen huomioimatta alkuperäisen kriittisen asenteen prioriteetin perinteisiin muotoihin. cm: .

7 Käytämme sanoja "ns." tämän kirjallisen ilmiön havaittavan epämääräisyyden, hämärtymisen vuoksi. Sen olemuksesta on paljon kiistaa, esimerkiksi keskinäisen eron tilanne, siitä erikoispainoksissa kirjoittavien "pop-kirjallisuuden" teoreetikkojen ja vuonna 1999 perustettujen kirjailijoiden "harjoittajien" välinen väärinkäsitys. popkulttuurikvintetti "Tristesse Royale". Katso esimerkiksi I. Bessingin haastattelu, joka pidettiin kirjallisuusryhmän vuosipäivänä:.

8 Katso: Onko tyylin käsite relevantti nykyään? .

9 Yksi tämän sivuston vierailijoista.

9 bis zur Lyrik und dem rauchigen Chanson kann man alles abrufen Meist ist das Angebot aber alles andere als erhebend Mag sein, dass sich bei pool manclie Autoren vihjeitä nktiven Identitäten niclit nur verstecken, sondern in die Literatur dockdklint pool annoproll. , wird sich schnell wieder aus dem digitalen Staub machen ob der vielen, gahnend langweiligen Privatstreitereien. Wenn sich Moritz von Uslar, Christian Kracht und Georg M. Oswald über die Einsamkeit des Schriftstellers, R. Rrichidas ja Thomas Helberi Krachts. zwar dafür , dass man im Netz unmittelbarer und beweglicher kommunizieren kann. Das kann man aber auch ibertreiben. Auf die Dauer bieten solche Jetzt—ist—Jetzt—Absonderungen beleidigter Leberwürste wie Maike Wetzel Nirvana, die sich am 5.9.99 um 14:12:22 iiber die "Verbal—Attacken von lessipr fuu" ". Natürlich beeinilusst das Medium den Text. Der verfliissigt sich zu beiläufigen Mitteilungen mit begrenzter Haltbarkeit. Furs Netz greifen Autoren schneller zu bildschirmkompatiblen Kurzformen wie Aphorismen. Am meisten wandelt sich aber der Autorenbegriff. So wie im Netz Texte herumgerückt werden, verliert der Autor die Hoheit dariiber, wird selbst zum Lektor, gar Zensor, wenn er die Gästebücher seiner Homepage checkert. Mancher ist noch direkter. Martin Auer fragt seine Kotisivu – Besucher am Ende seiner ausgestellten Romanentwürfe in einem Fragebogen: "Haben Sie sich gelangweilt? Wenn ja, an welchen Stellen?" Erschrocken sah die Wiesbadener Autorin Christine Eichel schon das "Plebiszit der Leser" den solipsistischen Autor verdrängen".

Katso: Arendl. Haben Sie sich gelangweilt? / I. Arend // Der Freitag. - 1999. - 17. syyskuuta. — (http://www.freitag.de/1999/38/99381502.htm).

11 E. Sokolovan määritelmä .

12 Näin ollen, kun tarkastellaan hänen tarinansa "The Trajectory of the Crab" syntyhistoriaa, arvioiden Euroopassa vuosisadan lopulla syntyneen yhteiskunnallis-poliittisen tilanteen vivahteita, S. Margolina tekee omituisen johtopäätöksen: " Kulunutta vuosikymmentä leimasi etnisten puhdistusten aalto ympäri maailmaa. Srebrenican painajainen. Epäilemättä Saksan suostumus Naton toimintaan oli seurausta historiallisesta vastuusta holokaustista, uskontunnustuksesta, joka sisältyy kaavaan "ei koskaan enää Auschwitz. Ja kun julkisesti verrattaessa kosovolaisten karkottamista juutalaisten tuhoamiseen, pommi-iskujen arvostelijoiden äänet vaikenivat, tämä ei ole oikea paikka keskustella legitimiteettipommituksista tai vertailun legitiimiydestä, mutta on tarpeen tuoda esiin paradoksi tällainen vertailu kuvaamamme "ymmärryksen" yhteydessä. Loppujen lopuksi juuri tämä vertailu suhteuttaa holokaustin, asettaa sen moniin muihin tapahtumiin ja tekee siitä olennaisen osan maailmanhistoriaa. viime vuosikymmen on ollut täynnä tapahtumia, joita vastaan ​​kaikki on vaikeaa se alkoi pitää "ymmärryksen" samalla tasolla. Poliittisesti hallituksen muuttaminen Berliiniin, uuden Berliinin tasavallan luominen ja EU:n lähestyvä laajentuminen vaativat suhteiden "normalisointia" kaikkiin entisiin uhreihin, kaikkien laskujen lopullista maksamista. Keski-Euroopan maat aloittivat oman "ymmärryksensä" historiasta, mukaan lukien sodanjälkeinen saksalaisten karkotus. Tässä ilmapiirissä olisi poliittisesti lyhytnäköistä teeskennellä, ettei saksalaispakolaisten ongelmaa ole. Samaan aikaan "uhrikulttuurin" globaali konteksti, joka sai alkunsa holokaustista, mutta jonka monet vähemmistöt - seksuaaliset, etniset ja kaikki muut, jotka haluavat liittyä - lainasivat pian, on monessa suhteessa kätevä luokka. , alkaa ilmaantua yhä voimakkaammin. Juutalaisten on tehtävä tilaa. Saksalaiset maanpakolaiset saavat näin mahdollisuuden päästä tasavertaisesti kansainväliseen uhrien yhteisöön ja vaatia kärsimyksensä kunnioittamista. Tällaisessa globaalissa skenaariossa Günter Grass ei osoittautunut tabujen rikkojaksi, vaan valtavirran edustajaksi, joka oli melkein myöhässä norsujen jakelusta. Yrittääkseen säilyttää kansan omantunnon arvonimen hinnalla millä hyvänsä hän luo banaalin teoksen, jossa monet näkivät jopa läpinäkyvän poliittisen supertehtävän: vaalien aattona houkutella maanpaossa olevien ja heidän kannattajiensa myötätuntoa. hallitsevalle sosiaalidemokraattiselle puolueelle, Grassen poliittiselle kotimaalle, joka oli umpikujassa. Jos tämä pitää paikkansa, niin tällainen aiemmin tabuaiheen instrumentalisointi ei ainoastaan ​​tee kunniaa kirjoittajalle, vaan on myös varma oire "ymmärtämisen", sen emotionaalisen ja eettisen superarvon devalvoitumisesta (korostus meidän . - D. Ch.).

Katso: Margolina S. Kauniin aikakauden loppu. Saksan kokemuksista kansallissosialistisen historian ja sen rajojen ymmärtämisestä / S. Margolina // Hätäreservi. - 2002. - Nro 22. — (http://magazines.russ.ru/nz/2002/22/mar.html).

13 Tämä "luonnollinen periaate" ilmenee selvästi sellaisten 1990-luvun teosten rakentamisessa kuin Z. Lenzin "Resistance" ja K. Böldlin "South of Abisko".

14 Joten tavattuaan Bellan, yhden hänen rakastajattaristaan, Hampel myöntää rehellisesti: "Ennen sinua en tiennyt itsestäni mitään." cm: .

KIRJALLISUUS

1. Bahtin M. M. Kasvatusromaani ja sen merkitys historiassa / M. M. Bahtin // Verbaalisen luovuuden estetiikka. - M., 1979. - S. 188-236.

2. Ruoho G. Rapun liikerata / G. Ruoho. — M.: ACT; Kharkov: Folio, 2004. - 285 s.

3. Kopystyanskaya N. F. "genren" käsite sen vakaudessa ja vaihtelevuudessa / N. F. Kopystjanskaja//Konteksti. 1986: Kirjallisuuden ja teoreettinen tutkimus. - M., 1987. - S. 178-204.

4. Sokolova E. Idästä länteen ja takaisin. Saksan kirjallisuus yhdistymisen jälkeen / E. Sokolova // Ulkomainen. palaa. - 2003. - nro 9 - (http://magazines. russ. ru/inostran/2003/9).

5. Brussig Th. Helden wie wir / Th. Brussig. -Frankfurt am Main: Fischer Taschenbuch Verlag, 1998. -325 S.

6. KumpfmullerM. Hampels Fluchten / M. Kumpfmüller. - Köln: Kiepenheuer & Witsch, 2000. - 494S.

7. StemmerN. T. Haastattelu Joachim Bessingillä, Herausgeber von "Tristesse Royale" / N. T. Stemmer. — (http://www.pro-qm.de/Veranstaltungen/tristesse/tristesse.html).

Ideologinen liike, nimeltään valistus, levisi Euroopan maihin 1700-luvulla. Se oli täynnä taisteluhenkeä kaikkia sukupolvia ja feodalismin ilmentymiä vastaan. Valaistajat esittivät ja puolustivat ajatuksia yhteiskunnallisesta edistymisestä, tasa-arvosta ja yksilön vapaasta kehityksestä.

Valaistajat lähtivät uskomuksesta, että ihminen syntyy ystävällisenä, jolla on kauneuden, oikeudenmukaisuuden tunne ja tasa-arvoinen kaikkien muiden ihmisten kanssa. Epätäydellinen yhteiskunta, sen julmat lait ovat vastoin inhimillistä, "luonnollista"

luonto. Siksi ihmisen on muistettava korkea kohtalonsa maan päällä, vedottava mieleensä - ja sitten hän itse ymmärtää, mikä on hyvää ja mikä pahaa, hän itse pystyy vastaamaan teoistaan, omista asioistaan. elämää. On vain tärkeää valaista ihmisiä, vaikuttaa heidän tietoisuuteensa.

Valaistajat uskoivat mielen kaikkivoipaisuuteen, mutta heille tämä kategoria oli täynnä syvempää merkitystä. Syynä oli vain edistää koko yhteiskunnan uudelleenjärjestelyä.

Tulevaisuus esiteltiin valistajille "mielen valtakuntana". Siksi he pitivät suurta merkitystä tieteelle, perustamiselle

"tiedon kultti", "kirjan kultti". On ominaista, että kuuluisa ranskalainen tietosanakirja julkaistiin 1700-luvulla 28 osana. Se edisti uusia näkemyksiä luonnosta, ihmisestä, yhteiskunnasta, taiteesta.

1700-luvun kirjailijat, runoilijat, näytelmäkirjailijat yrittivät todistaa, että paitsi tiede, myös taide voivat edistää ihmisten uudelleenkoulutusta tulevaisuuden harmonisessa yhteiskunnassa, joka tulisi jälleen rakentaa järjen lakien mukaan.

Valistusliike sai alkunsa Englannista (Daniel Defoe "Robinson Crusoe", Jonathan Swift "Gulliverin matkat", suuri skotlantilainen runoilija Robert Burns). Sitten valistuksen ajatukset alkoivat levitä ympäri Eurooppaa. Esimerkiksi Ranskassa Voltaire, Rousseau, Beaumarchais ovat valistajien joukossa, Saksassa - Lessing, Goethe, Schiller.

Venäläisessä kirjallisuudessa oli myös valistuksen ihanteita. Ne heijastuivat monien 1700-luvun kirjailijoiden töihin, mutta selkeimmin Fonvizin, Radishchev.

Valistuksen syvyyksissä ilmaantui uusia suuntauksia, jotka ennakoivat sentimentaalismin syntyä. Huomio yhteisen ihmisen tunteisiin, kokemuksiin lisääntyy, moraaliset arvot vahvistuvat. Joten edellä mainittiin Rousseau yhtenä valistuksen ajan edustajista. Mutta hän oli myös kirjoittanut romaanin The New Eloise, jota oikeutetusti pidetään eurooppalaisen sentimentaalismin huippuna.

Valistuksen humanistiset ajatukset saivat omanlaisensa ilmaisun saksalaisessa kirjallisuudessa, jossa syntyi kirjallinen liike, joka tunnetaan nimellä Storm and Onslaught. Tämän liikkeen kannattajat hylkäsivät päättäväisesti klassistiset normit, jotka rajoittivat kirjailijan luovaa yksilöllisyyttä.

He puolustivat ideoita kansalaisuus kirjallisuus, vaati vahvojen intohimojen, sankaritekojen, elävien hahmojen kuvaamista ja samalla kehitti uusia psykologisen analyysin menetelmiä. Sellainen oli erityisesti Goethen ja Schillerin työ.

Valistuksen kirjallisuus otti askeleen eteenpäin sekä taiteen päämäärien ja päämäärien teoreettisessa ymmärtämisessä että taiteellisessa käytännössä. Uusia genrejä ilmestyy: koulutusromaani, filosofiset tarinat, perhedraama. Enemmän huomiota alettiin kiinnittää moraalisiin arvoihin, ihmispersoonan itsetietoisuuden puolustamiseen. Kaikesta tästä on tullut virstanpylväs kirjallisuuden ja taiteen historiassa.

Melko laajalle levinnyt tämän aikakauden kirjallisuudessa valistuksen klassismia. Sen suurin edustaja runoudessa ja draamassa ja erityisesti traagisessa genressä oli Voltaire. "Weimarin klassismilla" oli suuri merkitys - sen teoreettiset periaatteet ilmenivät elävästi Schillerin runoissa ja Goethen "Jorigenia ja Tauris".

Valaistuksen realismi myös jaettiin. Sen edustajat olivat Diderot, Lessing, Goethe, Defoe, Swift.

Valaistuksen ajan kuuluisia teoksia:

Englannissa: -Daniel Defoe "Robinson Crusoe", -Jonathan Swift "Gulliverin matkat", -Richardson "Pamela or Virtue Rewarded", -The Poetry of Robert Burns

Ranskassa: - Montesquieun "Persialaiset kirjeet", - "Orleansin neitsyt", "Tuhlaajapoika", Voltairen "Fanatismi tai profeetta Muhammed". - Rameaun veljenpoika, Diderot'n Jacques the Fatalist. - "New Eloise", "Confession" J.-J. Rousseau.

Saksassa: - "Petos ja rakkaus", Schillerin "Ryövärit", - "Faust", Goethen "Nuoren Wertherin kärsimys".

Kirjallisuuden teorian opiskelu lukiossa

Kirjallisuuden teorian opiskelu auttaa navigoimaan taideteoksessa, kirjailijan työssä, kirjallisessa prosessissa, ymmärtämään taiteen erityispiirteitä, konventioita, kasvattaa vakavaa asennetta henkiseen vaurauteen, kehittää arviointiperiaatteita. kirjalliset ilmiöt ja kyky analysoida niitä, terävöittää ja kehittää opiskelijoiden kriittistä ajattelua, edistää esteettisen maun muodostumista. Taiteen uutta ymmärtävät ja arvostavat paremmin ne, jotka tuntevat taiteen lait, kuvittelevat sen kehitysvaiheet).

Teoreettisesta ja kirjallisesta tiedosta, joka on mukana nuorten yleisessä maailmankuvan muovautumisprosessissa, tulee eräänlainen stimulaattori heidän kommunistisen vakaumuksensa kasvulle.

Kirjallisuuden teorian opiskelu parantaa henkisen toiminnan menetelmiä, jotka ovat tärkeitä sekä koululaisten yleisen kehityksen että muiden akateemisten aineiden omaksumisen kannalta.

Asiassa on toinenkin erittäin tärkeä puoli. Nuorten miesten ja naisten käsityksen taso muista taiteista riippuu pitkälti siitä, miten kirjallisuuden teorian opiskelu on järjestetty koulussa. Primitiivis-naturalistinen lähestymistapa elokuviin, teatteriesityksiin ja taideteoksiin (josta kokoelman Artistic Perception kirjoittajat huolestuneena kirjoittavat 1) selittyy nuorten epätyydyttävällä teoreettisella koulutuksella taiteen alalla. Ilmeisesti kirjallisuuden aikana on tarpeen kiinnittää huomiota niihin kohtiin, jotka paljastavat ja luonnehtivat kirjallisuuden ja muiden taiteen muotojen yhteisiä piirteitä, taiteen kehityksen yleisiä lakeja heikentämättä huomiota kirjallisuuden erityispiirteisiin.

IV-VI luokissa, assimiloi erityistä tietoa proosan ja runollisen puheen eroista, tekijän puheesta ja hahmojen puheesta, kielen figuratiivisista ja ilmaisukeinoista, säkeestä, kirjallisen teoksen rakenteesta, kirjallisesta sankarista , suvuista ja joistakin kirjallisuuden genreistä, tutustuminen luovan historian tosiasioita yksittäisiä töitä, kirjailijan asenteella kuvattuihin hahmoihin ja tapahtumiin, kohtaamaan fiktiota saduissa, eeposissa, taruissa, selvittämään tällaisten teosten, kuten B. Polevoyn "Tarina todellisesta miehestä", "Lapsuus" elämänpohjan. " kirjoittanut M. Gorky, "School" A Gaidar, opiskelijat keräävät vähitellen havaintoja elämän kuviollisen heijastuksen olemuksesta ja korjaavat jotain yksinkertaisimmissa määritelmissä. Tässä suhteessa erityisen tärkeä on teoreettisen kysymyksen muotoilu kirjallisuuden ja suullisen kansantaiteen, kirjallisten tarinoiden ja kansantarinoiden eroista.

Kirjallisuuden teorian systemaattisempi opiskelu alkaa seitsemännellä luokalla.

VII luokka. Kuvia fiktiosta. konsepti
taiteellinen kuva. Aiheeseen liittyvä kysymys 6 on luovan mielikuvituksen rooli. (Kirjallisuuden figuratiivisuuden ongelman muotoilu johtuu opiskelijoiden kirjallisen kehityksen eduista ja 7. luokan erityisestä paikasta luokkana, "rajaraja" kirjallisen koulutuksen kahden vaiheen välillä - propedeuttinen ja perustuu historiallis-kronologinen periaate. Koska opiskelijat perehtyvät kirjallisuuden figuratiivisuuteen teoreettisesti yksittäisiä teoksia opiskellessaan, he hallitsevat samalla peruskäsitteen yhteydessä teoksen teeman, idean, juonen, koostumuksen käsitteet.)

VIII luokka. tyypillistä kirjallisuudessa. Kirjallisen tyypin käsite (suhteessa taiteellisen kuvan käsitteeseen).

Vetoutuminen tyypillisen ongelmaan perustuu ongelman "tekijä - todellisuus" muotoiluun, ja siihen liittyy henkilökohtaisen luonteen, taiteellisen luovuuden ja tekijän tietoisuuden ilmaisutapojen tarkastelemista tietystä näkökulmasta. Suotuisat olosuhteet koululaisten huomion kiinnittämiseen taiteellisen luovuuden henkilökohtaisiin kysymyksiin luovat sekä VIII luokan ohjelma (kirjailijoiden elämäkertojen opiskelu, yhden kirjailijan useiden teosten työstäminen) että tutkittujen teosten luonne (lyyrinen). ja lyyris-eeppiset teokset, kerronnan muoto ensimmäisessä persoonassa) ja opiskelijoiden kognitiivisten kiinnostusten suuntautuminen.

IX luokka. Kirjallisuuden luokkaluonne ja kansallisuus (ja siihen liittyvät asiat kirjailijan yksilöllisen tyylin maailmankatsomuksen kanssa). Luokka- ja kansallisuusongelman edistäminen kirjallisuudessa perustuu yhdeksännen luokan kurssin omaperäisyyteen (kiiva luokkataistelu 1900-luvun 60-luvun venäläisessä kirjallisuudessa, monien perustavanlaatuisten sosiaalisten ongelmien ratkaisu eri kirjoittajien eri kirjailijoilta ideologiset ja esteettiset asemat) sekä kirjallisuuden ja historian opiskelijoiden valmiustason.

X luokka. Puoluehenki kirjallisuudessa ja siihen liittyvät sosialistisen realismin kysymykset. Ymmärtääkseen kirjallisuuden puoluehengen ja sosialistisen realismin käsitteet, maailmankuvan muodostumisen ja opiskelijan persoonallisuuden kasvatuksen kannalta äärimmäisen tärkeitä "huippukäsitteitä", koululaisia ​​valmistetaan olennaisesti koko kirjallisuuden kurssin ajan. Näiden käsitteiden assimilaatioprosessissa opiskelijat syventävät ja parantavat tietojaan sekä kaunokirjallisuuden yleisistä ongelmista että taideteoksen tutkimiseen liittyvistä ongelmista.

Siten jokaisessa luokassa tutkitaan ikään kuin teoreettisten ongelmien (käsitteiden) kompleksi, joka on järjestetty tämän luokan keskeisen "yleisen" ongelman avulla, ja tämä viimeksi mainittu on jatkuvasti yhteydessä muihin ongelmiin (käsitteisiin).

1. 17-vuotiaana uusi ideologinen suuntaus, valistus, levisi laajalle. Kirjailijat, kriitikot, filosofit - Diderot, Beaumarchais, Swift, Defoe, Voltaire ja muut. Valistuksen tunnusomainen piirre oli eräänlainen järjen jumalallistaminen yhdeksi kriteeriksi ...
2. Aikaisempi kirjallisuuskasvatus perustui yksimielisyyteen, luokkalähestymistapaan, sosialistisiin stereotypioihin ja puolueideoihin. Taiteelliset teokset täydensivät historiallisten apuvälineiden tutkimista. Tällä hetkellä tämä koulutusjärjestelmä on...
3. Kurssin tarkoituksena on muodostaa opiskelijoiden keskuudessa itsenäisen tutkimustoiminnan alkeet....
4. Opiskelijoiden tulee keksiä ja kirjoittaa muistiin kuvitteellinen dialogi. Työ voidaan tehdä pareittain. Dialogin aiheet liittyvät tutkittavaan työhön: Mitä ruusut voisivat kertoa toisilleen, ...
5. Sosiologisen tutkimuksen mukaan kaunokirjallisuuden lukeminen on lakannut olemasta tunnusmerkki aikalaisiamme. Yli 50 % väestöstä ilmoittaa kyselyissä lopettaneensa kaunokirjallisuuden lukemisen viime vuosina...
6. Kirjallisuustunti on luova prosessi, ja opettajan työ on kuin säveltäjän, taidemaalarin, näyttelijän, ohjaajan työtä. Kaikissa oppitunnin vaiheissa opettajalla itsellään on merkittävä rooli, ...
7. "Uusi draama" alkoi realismista, joka liittyy Ibsenin, Bjornsonin, Hamsunin, Sgrindbergin, Hauptmannin, Shaw'n taiteellisiin saavutuksiin, mutta imeytyi muiden kirjallisten koulujen ja siirtymäkauden suuntausten ideoihin, ensisijaisesti ...
8. Englannin kirjallisuudessa kriittinen realismi vakiintui johtavaksi suuntaukseksi 1930- ja 1940-luvuilla. Sen kukoistusaika osui Chartisti-liikkeen korkeimpaan nousuun 40-luvulla. Juuri tähän aikaan sellainen...
9. Novalis (1772-1801) on Jenan romantikkopiiriin liittyneen lahjakkaan runoilijan Friedrich von Hardenbergin salanimi. Hän tuli köyhästä aristokraattisesta perheestä ja joutui ansaitsemaan elantonsa byrokraattisesta palvelusta. Novalis oli...
10. Ikuiset kuvat - tämä on maailman kirjallisuuden kuvien nimi, jotka on ilmoitettu suurta voimaa huonoja yleistyksiä ja siitä tuli universaali henkinen hankinta. Näitä ovat Prometheus, Mooses, Faust, Don Juan, Don Quijote, ...
11. Kansan suullinen luovuus on ihmisten luovuutta. Sen osoittamiseksi tieteessä käytetään useimmiten kahta termiä: venäläistä termiä "folk oral poetic kreativity" ja englanninkielistä termiä "folklore", jonka William Toms esitteli vuonna ...
12. yleispiirteet, yleiset piirteet Kirjallisuus XVII vuosisadalla: esteettiset järjestelmät ja niiden edustajat (yksityiskohtainen tarkastelu yhden niistä työstä). Italia. Uusien kauppareittien liikkeellä oli haitallinen vaikutus Italian kotitalouteen. Italiassa XVII...
13. Yhdessä vanhojen draamagenrejen kanssa ser. 16. vuosisata Espanjassa kehitetään uutta renessanssin dramaturgiajärjestelmää, kissaa. syntyi kahden teatterin periaatteen - keskiaikaisen kansanperinteen sekä tieteellisen ja humanistisen ...
14. Sonetti on erityinen runomuoto, joka syntyi 1200-luvulla Provencen trubaduurien runoudesta. Provencesta sonettirunous siirtyi Italiaan, missä se saavutti täydellisyyden Dante Alighierin, Francesco Petrarchin, Giovannin...
15. 1400-luvulta lähtien italialaiset taiteilijat ja runoilijat kiinnittivät huomionsa muinaiseen perintöön ja yrittivät elvyttää taiteessa kuvan kauniista, harmonisesti kehittyneestä ihmisestä. Ensimmäisten joukossa, jotka ottivat...
16. Muinaisen Rooman kirjallisuus edustaa uutta vaihetta yhtenäisen muinaisen kirjallisuuden historiassa. Roomalainen kirjallisuus säilyttää Kreikassa syntyneen genrejärjestelmän, sen ongelmat, mutta roomalaiset kirjailijat kehittävät omalla tavallaan useita esitettyjä ongelmia ...
17. Ateenalaisen tyranni Peisistratuksen perustamalla "Suuren Dionysius" -festivaalilla esiintyi Dionysoksen kulttiin pakollisen dityrambin lyyristen kuorojen lisäksi myös traagisia kuoroja. muinainen tragedia kutsuu ensimmäistä Ateenan runoilijaansa Euripideks ja ...
18. 7-luvulla eKr. sankarieepos menetti johtavan roolinsa kirjallisuudessa, ensimmäinen paikka alkoi olla sanoituksella. Tämä oli seurausta vakavista muutoksista, jotka tapahtuivat Kreikan taloudellisessa, poliittisessa ja yhteiskunnallisessa elämässä ...
19. Ei ole ihmisiä, joilla ei olisi lauluja. Slaavilaiset kansanlaulut erottuvat merkittävistä ansioista. Jo ennen Kiovan Venäjän valtion syntyä itäslaavien laulut herättivät ulkomaisten historioitsijoiden huomion kauneudellaan ...
20. Ihmiset luovat ja säilyttävät kollektiivisesti saduja, suullisia ohuita eeppisiä kertomuksia proosassa, jonka sisältö on sellainen satiirinen tai romanttinen, että se vaatii epäuskottavan todellisuudenkuvauksen tekniikoiden käyttöä ja ...

1700-luvun venäläisen kirjallisuuden historia Lebedeva O. B.

Lajimallit romaanimatkasta ja romaani-tunteiden kasvatuksesta F. A. Eminin teoksissa

Fedor Aleksandrovitš Eminiä (1735-1770) pidetään ensimmäisenä alkuperäisenä venäläisenä nykyajan kirjailijana. Tämä hahmo venäläisessä kirjallisuudessa on täysin epätavallinen, ja voisi jopa sanoa, että symbolinen: siinä mielessä, että romaanilajin perusti kirjallisuudessa mies, jonka elämäkerta itsessään on täysin romanttinen ja uskomaton. Tähän asti tässä elämäkerrassa on monia epäselvyyksiä. Emin oli itävaltalaisen puolalaisen pojanpoika asepalvelus ja naimisissa bosnialaisen musliminaisen kanssa; Eminin äiti oli "kristillisen lain orja", jonka hänen isänsä avioitui Konstantinopolissa. Tulevan kirjailijan elämän ensimmäiset vuodet vietettiin Turkissa ja Kreikassa, missä hänen isänsä oli kuvernööri, ja Emin sai koulutuksen Venetsiassa. Myöhemmin, kun Eminin isä oli karkotettu yhdelle Kreikan saariston saarista, hän pakeni Algeriaan, missä hänen poikansa liittyi häneen - molemmat osallistuivat Algerian ja Tunisian sotaan vuonna 1756. Isänsä kuoleman jälkeen Emin joutui vangiksi. Marokon korsaarit; Marokon vankeudesta Emin pakeni Portugalin kautta Lontooseen, missä hän esiintyi Venäjän suurlähetystössä, kääntyi ortodoksiseksi ja oppi hyvin nopeasti venäjän kielen. Vuonna 1761 Emin ilmestyi Pietarissa ja alkoi opettaa lukuisia hänelle tuntemiaan vieraita kieliä (eri lähteiden mukaan hän osasi ne 5-12), ja vuodesta 1763 hän toimi kirjailijana, kääntäjänä ja kustantajana. satiirisesta Infernal Mail -lehdestä.

Emin julkaisi vain kuusi vuotta - 1763-1769, mutta tässä lyhyessä ajassa hän julkaisi noin 25 kirjaa, mukaan lukien 7 romaania, joista vähintään 4 on alkuperäistä; vuonna 1769 hän julkaisi yksin Infernal Mail -lehden, jossa hän oli ainoa kirjoittaja ja lisäksi osallistui aktiivisesti julkaisuihinsa muissa saman vuoden aikakauslehdissä. Romaanigenren perustan luomiseksi venäläisessä kirjallisuudessa Emin oli vain ihanteellinen hahmo: hänen myrskyisä nuoruutensa ja yleinen tuttavuutensa moniin Euroopan ja Aasian maihin antoivat hänelle tarvittavan kokemuksen, joka antoi hänelle mahdollisuuden astua yli tietyn olemassa olevan psykologisen esteen. venäläisten proosakirjailijoiden esteettisessä tietoisuudessa, kääntäjät, koska eurooppalaisen rakkausseikkailuromaanin tarinassa kasvanut maailmankuva on äärimmäisen erilainen kuin kansallisen venäläisen julkisen ja yksityisen elämän. Emin tunsi olevansa eurooppalainen seikkailunhaluista romantiikkaa kuin kala vedessä - hänen oma elämänsä sopi täydellisesti seikkailuromaanin genrekehykseen, ja hän itse sopi varsin hahmoilleen. Hän teki itsestään ja elämästään (tai itsensä luomasta legendasta - tämä on edelleen epäselvä) kerronnan aiheeksi yhdessä ensimmäisistä romaaneistaan ​​"Fickle Fortune, or the Adventure of Miramond" (1763) sanoen esipuhe, että kuvassa yksi romaanin sankareista, Feridat, hän esitti itseään ja elämäänsä.

Jo sana "seikkailu" romaanin nimessä todistaa, että se perustuu genren malli romaanimatkan perinteinen seikkailunhaluinen suunnitelma laadittiin. Emin kuitenkin monimutkaisi sitä lukuisilla muiden kertomusmallien todellisuuksilla: ”Sankarin merenkulku keskeytyy haaksirikon tai merirosvojen hyökkäyksen vuoksi, maalla rosvot hyökkäävät hänen kimppuunsa, hän joko myydään orjaksi, sitten noustaan ​​valtaistuimelle, sitten heitetty metsäviidakkoon, pohtii elämän tarkoitusta, lukee viisasta kirjaa siitä, kuinka kohtelee alamaisia, ministereitä, ystäviä ‹…›. Tunteiden kasvatusta käsittelevän romaanin elementit asettuvat päällekkäin tällä perusteella. ‹…› sankari piiloutuu sivilisaatiolta tiettyyn autiomaahan ja antautuu siellä moraaliseen itsensä kehittämiseen. Lukuisat kirjailijan poikkeukset (etenkin romaanin alussa) on suunniteltu valaisemaan venäläistä lukijaa taloudellisesti, historiallisesti ja etnomaantieteellisesti: kirjailija johdattaa lukijan (Miramondin ja Feridatin jälkeen) maltalaisiin, kabyliin, maraboutiin, portugalilaisiin. , Egyptiin - Mamelukeille, Ranskaan ja Puolaan. Jotkut poikkeukset kasvavat todellisiksi esseiksi tapoista ‹…›. Lisätyt novellit, jotka ovat usein luonteeltaan fantastisia, kiilautuvat syvästi tähän kirjavaan rakenteeseen, joka muistuttaa sadunomaisia ​​Tuhannen ja yhden yön tapauksia. Kaikkea tätä pitävät koossa rakkauden yhteentörmäyksen siteet, mutta se selviää vasta, kun kirjoittaja on antanut yli sata sivua alkuperäiseen taustaansa. Todennäköisesti siinä voit nähdä varhaisen ennustajan sielun tarinoita, joka ottaisi myöhemmin tärkeimmän paikan kehittyneen sentimentaalismin, romantiikan ja realismin karakterologiassa.

Voidaan siis sanoa, että Emin loi ensimmäisessä romaanissaan eräänlaisen tietosanakirjan romaanin uusista kerronnan muodoista ja lajityypeistä. Matkaromaani, jossa yhdistyvät dokumentaarinen essee ja fiktiivinen seikkailunhaluinen alku, rakkausromaani, romaani-tunneillekasvatus, maaginen fantasiaromaani, psykologinen romaani, valaiseva romaani - Miramondin seikkailuissa esitellään kaikki nämä romaanin kerronnan genretrendit. Ja jos otamme huomioon sen tosiasian, että "Miramondin seikkailu" toteutetaan melkein koko maailman maantieteellisessä tilassa - todellisista Euroopan ja Aasian maista kuvitteelliseen autiomaahan, sekä se, että nimi "Miramond" itsessään sisältää kahdesti toistetun - venäjäksi ja ranskaksi käsitteen "maailma" (koko maailma, maailmankaikkeus, maallinen elämä) - sitten romaanilajin käsite, sellaisena kuin se on hahmoteltu ensimmäisessä venäläisessä alkuperäisessä romaanissa, saa selkeän sävyn. eeppinen universaalisuus, olemisen kattavuus, luotu uudelleen omituisen "maailman kansalaisen" kohtalon, luonteen ja elämäkerran kautta.

On helppo huomata, että Emin poimii ensimmäisessä romaanissaan meille jo tutut 1700-luvun venäläisen alkuperäisen ja käännettyjen kaunokirjallisuuden perinteet. - kirjoittamattomista tarinoista "Venäjän Euroopan kansalaisesta" ehdollisen sankarin Tirsisin matkaan kuvitteellisella rakkauden saarella. Samoin kuin venäläinen merimies kasvaa henkisesti ja älyllisesti laihasta ja köyhästä aatelismiehestä eurooppalaisten hallitsijoiden keskustelukumppaniksi, aivan kuten Tirsisestä tulee sankari, kansalainen ja isänmaallinen rakkaussuhteiden kulttuurin hallinta ja tunteiden vaaliminen "Akatemiassa". Rakkaus", Eminin sankari Miramond esitetään myös henkisen kasvun prosessissa: "se muuttuu jatkuvasti; hänestä tulee kypsempi, viisaampi, elämänkokemus antaa hänelle mahdollisuuden ymmärtää, mikä oli aiemmin saavuttamaton hänelle. Tämä on kenties päätrendi, joka on noussut esiin Miramondin seikkailuissa: romaanimatkan taipumus kasvaa romaaniksi - henkinen polku, suuntaus kohti romaanin psykologisointia, joka ilmeni täydellisesti Eminin parhaassa romaanissa, Ernestin ja Doravran kirjeet (1766).

Genre-muoto, jonka Emin antoi viimeiselle romaanilleen (ja "Miramondin" ja "Ernestin ja Doravran kirjeiden" väli on vain kolme vuotta) - epistolaarinen romaani - todistaa ensinnäkin venäläisen romaanin nopeasta kehityksestä, ja toiseksi siitä nopeudesta, jolla vasta nouseva venäläinen romaanitiede sai nykyajan länsieurooppalaisen esteettisen kokemuksen ja nousi romaanigenren länsieurooppalaiselle kehitystasolle fiktion genremuotojen kehityksen suhteen. Epistolary romaani 1760-luvulla oli polttava esteettinen innovaatio ei vain Venäjällä, vaan myös eurooppalaisessa kirjallisuudessa. Vuonna 1761 romaani J.-J. Rousseaun "Julia tai uusi Eloise", joka merkitsi uutta vaihetta eurooppalaisessa romanssissa ja sen luokkakonfliktissa, joka oli erittäin ajankohtainen vallankumousta edeltäneessä Ranskassa, ja sen epistolaarimuoto, joka avasi uusia mahdollisuuksia romaanin tarinan psykologisointiin. koska se antoi hahmoille kaikki perinteisesti kirjoittajan tavat paljastaa sisäinen maailmansa.

Jo Miramondin seikkailuissa romaanin kerronnan psykologisoimiseen pyrkinyt Emin tunsi varmasti epistolaarimuodon tarjoamat mahdollisuudet paljastaa hahmojen sisäinen maailma, ja havaittuaan Rousseaun romaanin epistolaarisen muodon alistai kaikki muut. osat "herkän sydämen" elämän kuvaamiseen, uusi tarinankerronta. Säilyttäen rakkauskonfliktin yleiset linjat - Doravran jalo ja rikkaus estävät hänen avioliitonsa köyhän, epävirallisen Ernestin kanssa, hän kuitenkin pehmensi Rousseaun rakkauskonfliktin vakavuutta, jossa suurin este Julian ja Saint-Prexin rakkaudelle oli ero luokka-asemassaan - aristokraatti Julia ja tavallinen Saint-Prex eivät voineet olla onnellisia pelkästään tästä syystä, kun taas Ernest ja Doravra kuuluvat molemmat aatelisto, ja syyt heidän rakkautensa onnettomuuteen ovat luonteeltaan erilaisia, psykologisia.

Emin keskittyi täysin ihmisen tunne-elämän lakeihin ja luonteeseen ja loi romaanissaan uudelleen tarinan Ernestin ja Doravran pitkäaikaisesta, uskollisesta ja omistautuneesta rakkaudesta, joka selvisi kaikista olemassa olevista esteistä - vaurauden ja köyhyyden, pakkoavioliiton. Doravra, uutinen, että Ernestin vaimo, jonka hän piti kuolleena, oli elossa, mutta sillä hetkellä, kun nämä esteet hävisivät (Ernest ja Doravra jäivät leskeksi), sydämen elämän käsittämätön mysteeri ja arvaamattomuus antaa tuntea: Doravra menee naimisiin uudelleen, mutta ei Ernest. Emin ei uhmakkaasti yritä selittää tekonsa syitä ja tarjoaa lukijalle valinnan kahdesta mahdollisesta tulkinnasta: avioliitto Ernestin kanssa voitaisiin estää sillä, että Doravra syyttää itseään miehensä kuolemasta, joka järkyttyi löytäessään joukon. Ernestin kirjeistä vaimossaan, ja pian sen jälkeen sairastui ja kuoli. Avioliitto Ernestin kanssa voi myös olla esteenä sille, että Doravra yksinkertaisesti rakastui Ernestiin: on mahdotonta selittää rationaalisesti, miksi rakkaus syntyy, ja on myös mahdotonta tietää syitä, joiden vuoksi se kulkee.

Emin itse tiesi hyvin romaaninsa epätavallisen luonteen ja esteet, joita klassisen moraalin vankka perusta ja kasvatusdidaktiikan ideologia loivat hänen havainnolleen. Rationaalinen normatiivinen estetiikka vaati moraalisten arvioiden yksiselitteisyyttä; Valistuksen didaktiikka vaati belles-lettresiltä välttämättömän korkeamman oikeudenmukaisuuden: pahuuden rangaistusta ja hyveen palkkiota. Mutta venäläisessä demokraattisessa romaanissa, jossa keskitytään enemmän sydämen tunne-elämän kuin älyllisen toiminnan alaan, tämä moraalisten kriteerien selkeys alkoi hämärtyä, hyveen ja paheen kategoriat lakkasivat toimimasta eettisissä asioissa. arvio sankarin toimista. Rakkaustarinan loppu ei ole ollenkaan sellainen, mitä klassistisen hyveen anteeksipyynnön ja paheen kukistamisen johdosta kasvatettu lukija voisi odottaa. Romaaninsa esipuheessa Emin yritti selittää alkuperäisiä asenteitaan, mikä johti romaanin tähän loppuun:

<...> Makuani on mahdollista häpäistä jostain syystä, koska viimeiset osat eivät vastaa ensimmäistä, koska ensimmäisessä pysyvyys rakkaudessa on melkein korkeimmalla tasolla, ja viimeisessä se yhtäkkiä tuhottu. Itse sanon, että sellaisen vahvan, hyveellisen ja järkevän rakkauden ei pitäisi muuttua. Usko minua, hyväntahtoinen lukija, että minun ei olisi vaikeaa nostaa romanttista pysyvyyttä vielä korkeammalle ja saada kirjani loppuun kaikkien iloksi yhdistäen Ernestin Doravraan, mutta kohtalo ei pitänyt sellaisesta lopusta, ja minun on pakko kirjoittaa kirjan makunsa mukaan....

Eminin tärkein esteettinen asenne, jota hän yrittää ilmaista esipuheessaan, ei ole suuntautuminen oikeaan, ihanteeseen, vaan suuntautuminen todelliseen, todelliseen. Eminille totuus ei ole abstrakti rationaalinen intohimokaava, vaan tämän intohimon todellinen, jokapäiväinen oivallus tavallisen maallisen asukkaan kohtalossa. Tämä asenne saneli myös huolen luotettavista psykologisista motiiveista hahmojen toimille ja toimille, mikä käy ilmi samasta romaanin esipuheesta:

Joillakin ‹…› on syytä sanoa, että joissakin aloituskirjeissäni on paljon turhaa moralisointia; mutta jos he ajattelevat, että jokaisen rakastajan luontainen ylpeys saa ihaillun ihmisen näyttämään tietämyksensä, niin he huomaavat, että paljon vähemmän pitäisi syyttää niitä, jotka käyvät kirjeenvaihtoa hyvin järkevien rakastajattareiden kanssa <...> filosofoivat ja väittelevät hienovaraisesti. erilaisista kiertämisistä, joten tällä tavalla, kun oli valloittanut aiemmin tiukan ihmisen mielen, oli helpompi lähestyä hänen sydäntään.

Tämä Eminin romaanissa suurelta osin onnistuneesti toteutettu asenne ihmisen henkisen ja tunne-elämän totuuden kuvaamiseen joutui kuitenkin ristiriitaan täysin ehdollisen, elottoman tilan kanssa: romaani, joka suunniteltiin ja toteutettiin alkuperäisenä venäläisenä romaanina venäläisistä ihmisistä. , kirjailijan aikalaiset, ei korreloi millään tavalla kansallisen elämän realiteettien kanssa. Tässä esimerkiksi kuvataan sankarin kylän yksinäisyyttä:

Täällä luonto herkissä kukissaan ja vihreissä lehdissään näyttää iloisuutensa ja eloisuutensa; täällä ruusuilla, turhaan me ihailemme niitä, ikäänkuin häpeissämme, punastuneina ja miellyttävinä liljoina, jotka eivät ole kuin ruusut, ovat miellyttävän näköisiä, kun he näkevät niiden luonnollisen vaatimattomuuden, ikään kuin he osoittaisivat lempeässä valossaan miellyttävää hymyä. Puutarhoidemme vihannekset tyydyttävät meitä paremmin kuin miellyttävin ja taidokkaasti puettu ruoka, jota syödään upeilla pöydillä. Tässä on miellyttävä vaahtokarkki, ikäänkuin oma koti, jossa erilaisia ​​kukkia syleilee ‹…› Miellyttävä laululintujen laulu palvelee meitä musiikin sijaan ‹…›.

Jos venäläiselle demokraattiselle lukijalle toinen puolet XVIII luvulla, suurimmaksi osaksi tuntematon Euroopan maiden elämä, Miramondin eksoottinen maantiede ei eroa ehdollisesti eurooppalaisesta kirjoittamattomien historian maantiedoista tai jopa kuvitteellisen rakkauden saaren allegorisesta maantiedosta, niin venäläisellä lukijalla oli oikeus vaatia kansallisen elämän realiteetin tunnustamista venäläisestä romaanista, joka on käytännössä eliminoitu romaanista "Ernestin ja Doravran kirjeet". Näin ollen romaanin evoluutiokehityksen seuraava askel osoittautui tämän tilanteen säätelemäksi: hengellisesti-emotionaalisesti elävä, mutta arkipäivän termein ehdollinen Eminin romaanin tilalle tulee Chulkovin autenttisesti jokapäiväinen romaani, joka on luotu demokraattisella asenteella toistaa. toinen totuus: totuus ruohonjuuritason demokraattisen ympäristön kansallisesta sosiaalisesta ja yksityiselämästä. Joten venäläinen demokraattinen romaani 1760-1770. evoluutiossa se heijastaa filosofisen maailmankuvan projisoinnin säännöllisyyttä kansalliseen esteettiseen tietoisuuteen: Eminin persoonassa romaani hallitsee ideaalis-emotionaalisen sfäärin, Chulkovin persoonassa aineellisen ja arkipäivän. .

Kirjasta World Artistic Culture. XX vuosisadalla. Kirjallisuus Kirjailija Olesina E

Romaanin "välttämättömyys" Kiinnostuksen saaminen ja menettäminen ihmisen elämää kohtaan, hänen toimintansa historiallisten tapahtumien taustalla saa aikaan romaanin genren aktualisoinnin. Mikä tahansa romaani pyrkii esittämään olemisen akuuteimpia ja samalla ikuisia kysymyksiä. Romaanin ideologia väittää

Kirjasta Deciphered "White Guard". Bulgakovin salaisuudet kirjoittaja Sokolov Boris Vadimovich

Kirjasta MMIX - Härän vuosi kirjailija Romanov Roman

Kirjasta 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historia. Osa 2. 1840-1860 kirjoittaja Prokofjeva Natalia Nikolaevna

Kirjasta 1700-luvun venäläisen kirjallisuuden historia kirjailija Lebedeva O. B.

Genreperinteet ja romaanin genre Juoni ja sävellys palvelevat paljastamaan, paljastamaan Pechorinin sielun. Ensin lukija saa tietää tapahtumien seurauksista, sitten niiden syistä, ja sankari analysoi jokaista tapahtumaa, jossa tärkein paikka on

Kirjasta Sanansaattaja eli Daniil Andejevin elämä: elämäkertakertomus kahdessatoista osassa kirjoittaja Romanov Boris Nikolajevitš

Länsi-Euroopan proosan käännökset. "Riding to the Island of Love" genren prototyyppinä romaanista "tunteiden kasvatus" Toinen tärkeä Trediakovskin kirjallisen toiminnan haara oli länsieurooppalaisen proosan käännökset. Hänen teoksensa varhaisessa venäläisessä tarinassa

Kirjasta Venäjän romaanin historia. Osa 1 kirjoittaja Filologian kirjoittajaryhmä --

"F. V. Ushakovin elämä": Elämän genreperinteet, tunnustus, opetusromaani Teoksen nimessä oleva sana "elämä" todistaa tavoitteesta, jonka Radishchev halusi saavuttaa kuvailemalla nuoruuden ystävänsä elämää. Elämä on didaktinen genre

Kirjasta Fundamentals of Literary Studies. Taideteoksen analyysi [ opetusohjelma] kirjoittaja Esalnek Asiya Yanovna

Käytännön oppitunti nro 2. Odin tyylilajit M. V. Lomonosovin teoksessa Kirjallisuus: 1) Lomonosov M. V. Oodit 1739, 1747, 1748. "Keskustelu Anacreonin kanssa" "Runot, jotka on sävelletty tiellä Pietarhoviin ...". "Yön pimeys..." "Aamun pohdiskelu Jumalan majesteettisuudesta" "Ilta

Kirjasta Historia ulkomaista kirjallisuutta myöhään XIX- 1900-luvun alku kirjoittaja Zhuk Maxim Ivanovich

Kirjasta Demons: A Novel-Warning kirjoittaja Saraskina Ludmila Ivanovna

LUKU V. MORAALI-KUVAUSROmaani. ROMANTIGENRE 1930-LUVUN ROMANTIKOJEN TEOKSISSA (G. M. Fridlender)

Kirjasta Movement of Literature. Osa I kirjoittaja Rodnyanskaya Irina Bentsionovna

Romaanin muodostuminen A.S.:n teoksessa. Pushkin Toisin kuin Rousseaun, Richardsonin, Constantin ja joidenkin muiden edellä mainittujen ulkomaisten romaaneissa, Pushkinin romaanissa "Jevgeni Onegin" luotiin uudelleen hämmästyttävän luotettava kuva venäläisestä jaloyhteiskunnasta -

Kirjasta Essays on the History of English Poetry. Renessanssin runoilijat. [Osa 1] kirjoittaja Kruzhkov Grigory Mihailovich

Romaanin omaperäisyys I.S.:n teoksessa Turgeneva I, S. Turgenev omistaa useita romaaneja ("Rudin" - 1856, " Noble Nest"- 1859, "Aattona" - 1860, "Isät ja pojat" - 1862, "marraskuu" - 1877), joista jokaisella on omat ja monin tavoin erilaiset hahmonsa. Kaikkien romaanien painopiste

Kirjailijan kirjasta

aihe 4. Anatole Francen romaanin "Pingviinisaari" tyylilajipiirteet 1. Romaanin ideologinen käsite ja ongelmat.2. Juonen ja koostumuksen piirteet: a) parodinen elementti; b) oppikirja Penguinian historiasta; c) "satiiri koko ihmiskunnalle".3. Satiirisen kuvan esineet: a)

Kirjailijan kirjasta

Kirjailijan kirjasta

Romaanin kerrostuminen Nähdäkseni vagus-kiistahermo on vähitellen siirtynyt kaukaa haetuista postmodernista agitaatiosta paljon perustavanlaatuisempaan kysymykseen fiktion kohtalosta siinä muodossa, jossa se on sävelletty enemmän. kuin kolme vuosisataa.

1. Aikuiset ja lapset Gorkin tarinassa "Lapsuus".
2. Natashan epäitsekäs rakkaus äitiinsä Tolstoin romaanissa Sota ja rauha.
3. Lapsen kauna Buninin tarinassa "Numerot".
4. Pienen Iljan kasvatus Goncharovin romaanissa Oblomov.
5. Vanhempien asenne lapsia kohtaan Odojevskin teoksessa "Otteita Mashan päiväkirjasta".

"Isien" ja "lasten" välinen suhde on hyvin vaikea ongelma joka on olemassa koko ajan. "Isien" sukupolven ja "lasten" sukupolven välinen konflikti on käsitelty monissa venäläisen klassisen kirjallisuuden teoksissa. Mutta vaikeudet suhteissa eivät synny yhtäkkiä. Ne ovat suora seuraus välinpitämättömästä ja epäkunnioittavasta asenteesta lapsia kohtaan. Kääntymällä venäläisen klassisen kirjallisuuden teoksiin voimme nähdä omin silmin aikuisten lasten kasvatuksessa tekemät virheet ja näiden virheiden ilmeiset seuraukset.

Muistakaamme M. Gorkin omaelämäkerrallinen teos "Lapsuus". Päähenkilö palaa isänsä kuoleman jälkeen isoisänsä kotiin äitinsä kanssa. Täällä hänen on kohdattava julmuutta ja epäoikeudenmukaisuutta. Tämä asenne lapsia kohtaan kukoistaa sukulaisten perheessä. Gorki itse sanoo, että hän osoitti teoksessaan "elämän johtavia kauhistuksia". Kaikki sukulaiset ovat synkkiä, ahneita ihmisiä, katkeroituneita kaikista ja kaikesta. Eikä vähemmän julma ja despoottinen isoisä.

Lapset kasvavat katkeruuden ja molemminpuolisen vihan ilmapiirissä. Heitä hakataan jatkuvasti mistä tahansa, jopa mitättömämmästä rikoksesta. Tätä "kasvatusta" isoisä pitää kiinni. Kirjaimellisesti sukulaisten talossa oleskelunsa ensimmäisinä päivinä isoisä huomasi pojan, kunnes hän menetti tajuntansa. Lapset eivät tunteneet mitään rakkautta ja huomiota itseään kohtaan. Vain isoäiti oli ainoa ystävällinen henkilö, joka osoitti rakkautta ja kunnioitusta Alyoshaa kohtaan. Ajan myötä päähenkilö muistaa vain isoäitinsä ystävällisellä sanalla. Ja isoisä sai täysimääräisenä kaikesta pahuudesta, jonka hän aiheutti muille: "... kun isoäiti oli jo rauhoittunut ikuisesti, isoisä itse kulki kaupungin kaduilla, kerjäläisenä ja hulluna, säälittävästi ikkunoiden alla kerjääen:

- Hyvät kokkini, antakaa minulle pala piirakkaa, haluaisin piirakan! Voi sinä ja..."

Vanhus joutui elämänsä lopussa kerjäämään huolimatta siitä, että hänellä oli suuri perhe. Mutta kukaan ei näyttänyt haluavan pitää hänestä huolta. Eikä ihme, koska isoisä itse ei osoittanut ystävällisyyttä rakkaansa kohtaan.

Mutta Leo Tolstoin romaanissa "Sota ja rauha" Natasha Rostova huolehtii koskettavasta äidistään. Natashan veljen Petyan kuoleman jälkeen kreivitär muuttui välittömästi vanhaksi naiseksi. Natasha ei jätä äitiään. "Hän yksin pystyi pitämään äitinsä järjettömältä epätoivolta. Kolme viikkoa Natasha asui toivottomasti äitinsä kanssa, nukkui nojatuolissa huoneessaan, antoi hänelle vettä, ruokki ja puhui hänen kanssaan lakkaamatta - hän puhui, koska yksi lempeä, hyväilevä ääni rauhoitti kreivitärtä. Rakkaus äitiään kohtaan tekee Natashasta vahvemman. Nuori tyttö löytää voimaa tukea ja auttaa rakkaansa. Tässä ei ole mitään yllättävää. Rostovin perheessä lapsia on aina kohdeltu huomiolla, rakkaudella ja huolenpidolla. Ja kun aika tuli, myös jo aikuiset lapset alkoivat kohdella vanhempiaan. Heidän perheessään ei ole koskaan ollut konflikteja, keskinäistä vihamielisyyttä ja vihaa. Siksi Natasha, unohtaen kaiken, ei jätä äitiään, yrittää tukea ja auttaa häntä.

Jos verrataan Kaširinien talon tunnelmaa, jota kuvataan Gorkin tarinassa "Lapsuus", Rostovien talon tunnelmaan, ero on valtava. Ja pointti ei ole vain siinä, että Rostovin perhe ei tiennyt taloudellisista vaikeuksista ja ongelmista. Rostovin perheessä vallitsee molemminpuolinen rakkaus ja kunnioitus, jota kukaan ei edes ajattele pienen Alyoshan perheessä.

Lapsuuden muistot jäävät ikuisesti aikuisen muistiin. Vanhempien ja nuorempien sukupolvien väliset konfliktit määräytyvät usein negatiivisista muistoista. Joskus voi olla näennäisesti huomaamaton ja merkityksetön jakso vahva vaikutus lapsen kehittyvästä luonteesta. Muista I. A. Buninin "Numerot" tarina. Tämä lyhyt teos osoittaa meille selvästi, kuinka välinpitämättömiä aikuiset voivat olla vauvan suhteen. Perheessä, useiden aikuisten joukossa, on vain yksi lapsi. Ja sukulaisten ei ole vaikeaa olla hänelle hieman tarkkaavaisempi. Mutta ei, aikuiset ovat tyytymättömiä siihen, että lapsi on "iso tuhma". Itse asiassa poika ei anna vaikutelmaa hemmoteltuna. Hän on utelias, tutkii maailmaa kiinnostuneena. Mutta sukulaiset tekevät kaikkensa alistaakseen hänet. He eivät edes yritä ymmärtää, että lapsi on täynnä energiaa, ettei hän voi istua yhdessä paikassa, kuten he itse tekevät. Täällä saamme tietää, että poika huusi elämäniloa täynnä. "Hän huusi unohtaen täysin meidät ja antautuen täysin sille, mitä tapahtui sielussasi, joka oli täynnä elämää, - hän huusi niin soivalla syyttömän, jumalallisen ilon huudolla, että Herra Jumala itse olisi hymyillyt tälle huudolle." Pojan käytös vaikuttaa aikuiselta mahdottomalta. Ja setä alkaa huutaa hänelle, jopa antaa itsensä lyödä lasta. Tällainen aikuisten käytös horjuttaa lapsen uskoa heihin. Setän teko suhteessa poikaan ei halua olla oikeutettu. Vaikuttaa siltä, ​​että tämä on yksittäinen jakso. Mutta kuinka paljon tällaisia ​​tilanteita syntyy, kun lapset ovat pieniä. Kaikki tämä jää mieleen ikuisesti. Eikä ole enää yllättävää, että aikuisten lasten sielussa ei ole rajatonta kunnioitusta ja rakkautta vanhimpia kohtaan. Buninin tarinassa näemme, että sedän epäreilu teko loukkasi poikaa suuresti. Vauva itkee. Mutta äiti tai isoäiti eivät yritä rauhoittaa ja hyväillä loukkaantunutta vauvaa. He noudattavat tiukan kasvatuksen periaatteita. Mutta ulkopuolelta he näyttävät välinpitämättömiltä ja tunteettomilta ihmisiltä. Itse asiassa setäkin on vaikea kuulla lapsen huutoa: ”Se oli minullekin sietämätöntä. Halusin nousta istuimeltani, avata lastenhuoneen oven ja lopettaa kärsimyksesi välittömästi yhdellä kuumalla sanalla. Mutta onko tämä yhdenmukainen järkevän kasvatuksen sääntöjen ja oikeudenmukaisen, vaikkakin tiukan sedän arvon kanssa? Ja lapsi oli pettynyt setänsä. Ennen hän rakasti häntä vilpittömästi ja ehdoitta. Nyt poika katsoo setänsä "pahoin, halveksivin silmin". Tämä on aivan perusteltua. Loppujen lopuksi aikuinen setä loukkasi puolustuskyvytöntä lasta.

On mahdotonta olla samaa mieltä siitä, että lasten kasvattaminen on erittäin, hyvin vaikea tehtävä. Aikuisten tehtävänä ei ole vain rakastaa ja kunnioittaa lasta, vaan myös tarjota hänelle tarvittava vapaus toteuttaa toiveitaan. Tämän vapauden puuttuminen johtaa siihen, että lapsi kasvaa heikoksi, heikkotahtoiseksi. Juuri näin kävi Goncharovin romaanin Oblomov päähenkilölle. Jos muistamme Ilja Ilyich Oblomovin lapsuuden, voimme sanoa luottavaisesti, että se oli onnellinen ja huoleton. Poika oli hyvin rakastettu, hän oli huomion ja huolenpidon ympäröimä. Mutta samaan aikaan lapselle ei annettu mahdollisuutta ilmaista itseään. Pikku Ilja ei voinut ottaa askeltakaan yksinään. Jos hänen äitinsä "annoi hänen mennä kävelylle puutarhaan, pihalle, niitylle, tiukasti lastenhoitajalle, ettei hän jätä lasta yksin, ei salli hevosia, koiria, vuohia, ei mennä kauas kotoa , ja mikä tärkeintä, olla päästämättä häntä rotkoon, koska se on naapuruston kauhein paikka, jolla oli huono maine. Pojalta riistettiin mahdollisuus oppia jotain uutta, näyttää toiveensa ja kykynsä. Pikku Ilja kuunteli kovasti lastenhoitajansa kertomia satuja. Saduista tuli hänelle ainoa mahdollinen todellisuus, koska hän ei tiennyt tai nähnyt elämässään mitään muuta. Ja tämä päiväuni teki hänelle karhunpalveluksen. "Aikuinen Ilja Iljitš, vaikka hän myöhemmin huomaa, että hunaja- ja maitojokia ei ole, ei ole hyviä veljiä, vaikka hän vitsaileekin hymyillen lastenhoitajansa tarinoista, mutta tämä hymy on epärehellinen, siihen liittyy salainen huokaus: hänen satunsa sekoittuu elämään, ja hän on voimaton joskus surullinen, miksi satu ei ole elämä, ja elämä ei ole satua. On täysin mahdollista, että Oblomovin elämä olisi mennyt aivan eri tavalla, jos hän olisi lapsuudesta lähtien oppinut osoittamaan itsenäisyyttä, yrittämään tehdä jotain. Mutta, valitettavasti. Oblomov saattoi vain haaveilla. Hän ei koskaan oppinut toimimaan. Hän vietti kokonaisia ​​päiviä hyödyttömissä unissa, kun taas todellinen elämä meni ohi. ”Kaikki vetää häntä siihen suuntaan, jossa he vain tietävät kävelevänsä, missä ei ole huolia ja suruja; hänellä on aina taipumus makaamaan liedellä, kävellä ympäriinsä valmiissa, ansaitsemattomassa mekossa ja syödä hyvän noidan kustannuksella. Tämä on suurelta osin hänen vanhempiensa vika. He eivät antaneet lapsen tuntea itsensä itsenäiseksi. Ja aikuistuttuaan hän pysyi samanlaisena, aloitteettomana kuin lapsuudessa.

Mielestäni erinomainen esimerkki asianmukaisesta koulutuksesta on esitetty V. F. Odoevskyn teoksessa "Otteita Mashan lehdestä". Teos on kirjoitettu päiväkirjamerkintöjen genressä. Päiväkirjaa pitää kymmenenvuotias tyttö nimeltä Masha. Hänen muistiinpanonsa ansiosta saamme mahdollisuuden oppia lasten kasvatuksesta aatelisperheissä. Mashan vanhemmat ovat älykkäitä ja kaukonäköisiä. He eivät piilota todellisen elämän vaikeuksia lapsilta, he antavat lapsille mahdollisuuden näyttää itsenäisyytensä. Näemme, kuinka vanhemmat juurruttavat tytössä vastuuntuntoa, kuinka he auttavat häntä oppimaan kotitalouden johtamista.

On erittäin mielenkiintoista, kuinka vanhemmat selittävät tyttärelleen rahankäyttöön liittyviä asioita. Äiti antaa Mashalle mahdollisuuden hallita vaatekaappiinsa osoitettuja varoja itse. Tyttö ei tietenkään voi vastustaa kiusausta ostaa kallista ja kaunista kangasta mekkolleen. Mutta äitini selittää hienovaraisesti, mutta erittäin ymmärrettävästi suurten kulujen kohtuuttomuuden, koska sinun on ostettava useita asioita. On huomionarvoista, että Mashalla ei ole kaunaa äitiään kohtaan, joka kieltäytyi ostamasta kallista kangasta. Ei, tyttö itse alkaa ymmärtää tarvetta säästää jostain voidakseen ostaa tarvitsemansa. Äiti sanoo tyttärelleen: ”Olen erittäin iloinen, että haluat käyttää rahat todelliseen tarpeeseen, et mielijohteesta. Tänään olet ottanut suuren askeleen kohti tärkeää elämisen tiedettä." Hän myös kehottaa Mashaa muistamaan Franklinin sanat: "Jos ostat mitä et tarvitse, niin pian myyt mitä tarvitset."

Raha-asioiden lisäksi työ osoittaa, että vanhemmat innostavat lapsia opiskelun ja koulutuksen tarpeeseen. Vanhemmat osoittavat läheisten tuttavien perheiden esimerkkien avulla vaikeuksia ja ongelmia, joita elämässä voi kohdata. Näin muodostuu lasten luonne. He oppivat vastaamaan vakaviin kysymyksiin, tulevat älykkäämmiksi ja vakavammiksi.

Vanhemmat kohtelevat Mashaa ja hänen veljiään aikuisina. He selittävät lapsille mitä he eivät vielä ymmärrä. Ja lapset eivät pelkää kääntyä vanhempiensa puoleen tällä tai toisella kysymyksellä. Jos perheessä vallitsevat keskinäiseen ymmärrykseen ja luottamukseen perustuvat suhteet, konflikteja ei todennäköisesti koskaan synny. Emme tiedä, kuinka Mashan ja hänen veljiensä tuleva kohtalo kehittyi. Mutta perheen ilmapiirin perusteella voidaan olettaa, että tulevaisuudessa heillä ei koskaan ollut erimielisyyksiä ja vihamielisyyttä toisiaan kohtaan. Vain pienten teosten esimerkissä olemme vakuuttuneita siitä, että lasten kasvatus on yksi ihmiskunnan monimutkaisimmista ja ajankohtaisimmista ongelmista. Tämä voi selittää sen merkityksen kirjoitusympäristössä.

Vanhemmuusromantiikka on romaanikerronta, joka perustuu persoonallisuuden lavakehityksen historiaan, jonka olennainen muodostuminen on pääsääntöisesti jäljitettävissä lapsuudesta (nuoruudesta) ja liittyy ympäröivän todellisuuden tuntemisen kokemukseen. Vaikka alkuperä löytyy jo antiikin teoksista (Satyricon, 1. vuosisata, Petronius; Kultainen aasi, 2. vuosisata, Apuleius), ja monet sen piirteet näkyvät selvästi Gargantuassa ja Pantagruelissa, F. Rabelais, Simplicissimus, H.J.K. Grimmelshausen, kasvatusgenrenä, romaani ymmärsi ja julisti valistuksen ohjelmaksi sen hallitsevan ihmisen muodostumisen periaatteen kanssa. Klassisia esimerkkejä genrestä ovat K. M. Wielandin romaani "Agaton" (1766), J. V. Goethen trilogia "Wilhelm Meisterin teatterikutsuma" (1777-85, keskeneräinen) "Wilhelm Meisterin opetuksen vuodet" ( 1795-96), "Wilhelm Meisterin vaeltavat vuodet" (1821-29), sekä ainoa F. Schillerin keskeneräinen romaani "Spiritualisti" (1789), jossa kirjoittajan mukaan "historian ihmissielun harhaluulot” esitetään ”ei-fiktiivisen” henkilön muistelmien muodossa (Schiller F. Kootut teokset).

Koulutusromaanin valistuksen käsite (läheisesti yhteydessä "" esteettinen koulutus"F. Schilleriä) tukivat romantikot (teoreettisesti - Schlegel, taiteellisella alalla - L. Tieckin filosofiset ja symboliset romaanit "William Love" ja "Franz Sternbaldin vaellukset", Novalis - "Heinrich von Ofterdingen") ja jota tukee kirjallisuuden jatkokehitys - saksaksi, jossa kasvatusromaani on perinteisesti yksi tärkeimmistä genreistä ja sen piirteitä löytyy 1800-luvun romaaneista (yhden johtajien romaani).yhmä "Nuori Saksa" K. Gutskov "Epäilevä muuri", 1835) ja 1900-luku (T. Mannin romaanit "Seikkailija Felix Krulin tunnustukset", 1954, "Magic Mountain", 1924; G. Kantin, K. Wolfin, E. Strittmatterin, Z. Lenzin romaaneja ja maailmaa (monissa genremuunnelmissa - "Confession" Zh .J. Rousseausta, julkaistu 1782-89, omaelämäkerrallisiin trilogioihin L. N. Tolstoi ja M. Gorky). Romaanikasvatus liittyy syntyessään läheisesti pedagogisiin, filosofisiin ja pedagogisiin sekä muistelmapedagogisiin teoksiin (Xenophonin "Kyropedia", 5-4 vuosisataa eKr.; "Telemakhoksen seikkailut", F. Fenelon; "Emil, tai Oi koulutus", 1762, J.J. Rousseau; "Levana eli Kasvatusoppi", 1806, Jean-Paul (Richter); "Pedagoginen runo", 1933-36, A.S. Makarenko). Laajassa mielessä koulutusromaanin ansioksi voidaan katsoa monia 1820-luvun romaaneja, jotka vaikuttavat yksilön sosiopsykologisen kehityksen ongelmiin: "Löytäjän Tom Jonesin tarina", 1749, G. Fielding; Rodrick Randomin seikkailut, 1748, ja The Adventures of Peregrine Pickle, 1751, kirjoittanut T. J. Smollett; Charles Dickensin romaanit Oliver Twistin seikkailut 1838, Nicholas Nicklebyn elämä ja seikkailut 1839 ja erityisesti David Copperfield 1850; O. Balzacin, G. Flaubertin, A. Mussetin, E. Zolan, R. Rollandin, F. Mauriacin romaaneja.

Sana vanhemmuuden romanssi on peräisin Saksalainen Bildungsroman.

Asiaan liittyvä sisältö:

1. "Menen asumaan Sweateriin" Anna Nikolskaya
2. Dieselgate venäjäksi: miksi venäläiset karttavat dieselautoja
3. Dieselpolttoaineen lämmityskattilat
4. Dieselkattiloiden käyttö lämmitykseen