Lady Macbeth, epäilemättä vahva persoonallisuus, mikä olisi parempi kanavoida voimansa johonkin parempaan.

Leskov kuvailee Catherine "Macbethia" kauniiksi naiseksi - komeaksi tummat silmät, pitkät silmäripset, tummat hiukset. Hänellä on kaikki, kuten sanotaan, paikallaan - kaunis figuuri, sileä iho. Hän on nuori ja terve nainen. Mutta lapsia ei ole, ja aviomies on erittäin kiireinen henkilö, jatkuvasti kiireinen omissa asioissaan ja lähtee usein. Katerinalla ei yksinkertaisesti ole paikkaa, missä käyttää voimaaan, ohjata energiaansa. Hän kaipaa... Hänellä on myös käyttämättömiä tunteita, joita hänen vakava miehensä ei tarvitse ollenkaan.

Ja niin hän löytää itselleen rakastajan... Hän vain tarttuu tähän komeaan mieheen elämän tarkoitukseksi. Ja hän käyttää sitä edelleen. Periaatteessa ilman suurta rakkautta häneen hän vääntää suhteen hänen kanssaan. (Ja sitten, jo maanpaossa, hän aloittaa suhteen toisen kanssa ...) Katerina vangitsee tunteet - hän voi piilottaa ne, mutta hän on valmis kaikkeen rakastajansa vuoksi. Hän ei ole kovin nirso ihmisille. Jos hän voisi rakastua arvokkaaseen ihmiseen, joka ei tuoisi häntä oikeuden eteen, rikokseen omaksi hyödykseen.

Hän on yksinkertaisesti sokaistunut intohimostaan. Katerina luulee, että hänen rakastajansa tekee myös kaiken hänen puolestaan, jos jotain... Mutta hän ei todellakaan ole valmis tähän. Ja nyt, harkitse hänen vuoksi, hän myrkyttää sekä anoppinsa että miehensä ja melkein lapsen - miehensä perillisen. Onneksi ihmiset pelastavat lapsen. Hän sallii itsensä käyttää, hän unohtaa sielun. Mutta hän kokee myös katumusta - ei suotta, että hänen appinsa haamu ilmestyy hänelle melkein kuristaa hänet. Hän ymmärtää tehneensä kauhean... Mutta hän tarvitsee vain palautuksen rakastajaltaan, joka ei voi antaa sitä hänelle. Ja hän alkoi tehdä rikoksia estääkseen tätä yhteyttä. Ja myös, että hänen rakkaansa asui ylellisyydessä.

Tietenkin se tapahtuu venäläisessä kylässä tavalliset ihmiset, mutta tästä intohimosta ei ole vähempää. Kuten Macbethin hahmot kärsivät, tekevät virheitä, ovat intohimonsa piinaamia. Katerinan kuva aiheuttaa jopa kauhua. Hän on hyvin pahoillani, haluaisin pysäyttää hänet ennen kuin hän on tehnyt kaikki nämä ongelmat. Luulen, että hänen kuvansa on esimerkki syntisestä, joka on sokaissut hänen halunsa. Hän voisi matkustaa ympäri maailmaa rakastajansa kanssa, mutta hän luultavasti ymmärsi, että silloin hän jättäisi hänet.

Vaihtoehto 2

Katerina Izmailovalla Leskovin tarinassa "Lady Macbeth Mtsenskin alueelta" ei ole erityistä prototyyppiä, vaan se on kollektiivinen kuva raskaaseen työhön joutuneista naisista. Leskov itse työskenteli kerran rikoskammiossa ja oli nähnyt tarpeeksi tällaisia ​​rikollisia. Teoksen nimessä kirjailija viittaa selvästi Shakespearen sankarittareen, joka ei säästänyt ketään matkalla kohti tavoitettaan. Sellainen on Katerina Izmailova.

Teoksen alussa Katerina Izmailova on melko hiljainen, rauhallinen vaimo, joka on pakotettu naimisiin kiinnostamattoman, mutta rikkaan kauppiaan kanssa. Hän itse on alhaista alkuperää, ilman penniäkään sielulleen.

Nuorelle naiselle on hirveän tylsää asua tässä epämiellyttävässä, mauttomasti siistetyssä talossa miehensä ja anoppinsa kanssa, jotka eivät kiinnitä häneen huomiota. Katerinan ulkonäkö on viehättävä, vaikka hän ei ole kaunotar. Hänellä on kauniit tummat silmät ja pitkät silmäripset. Tällä naisella ei ole mitään tekemistä, hänen appinsa valvoo valppaasti kotitaloutta ja hän vaeltelee ympäri taloa koko päivän tekemättä mitään.

Ehkä perillisen syntymä tuo hänelle helpotusta, mutta heillä ei ole lapsia. Joten tylsistyneenä ja ilman alkeellista kunnioitusta toisiaan kohtaan, nämä ihmiset elävät. Siksi ei ole yllättävää, että Katerina Izmailova rakastuu nuoreen virkailijaan Sergeihin.

Katerinalla on vahva luonne, hän on kokonainen henkilö, valmis menemään omalla tavallaan. Rakkaus, tai pikemminkin intohimo, eräänlainen hulluus, tekee hänestä hallitsemattoman. Rakkauden vuoksi hän on valmis kaikkeen. Jopa murhasta. Hän ja hänen rakastajansa lähettävät silmää räpäyttämättä oman miehensä ja appinsa esi-isiensä luo. Tämä nainen on pohjimmiltaan tulossa hulluksi, koska edes Fedorin nuori veljenpoika ei katu sitä. Leskova kirjoitti, että murhapaikan kuvauksen aikana hän tunsi olonsa epämukavaksi.

kuitenkin Jumalan tuomio on tehty. He jäävät kiinni rikospaikalta ja joutuvat oikeuden eteen. On myös kauheaa, että Katerina on raskaana murhan aikaan, häntä ei pysäytä edes se, että kaikki ympärillä juhlivat uskonnollista lomaa "Sisäänkäynti Kaikkein Pyhän Theotokosin kirkkoon".

From oma lapsi, jonka hän muuten pääsee helposti eroon Sergeistä, koska hän uskoo, että hän voi estää häntä "rakastamasta" virkailijaa. Näyttää siltä, ​​​​että demonit ovat siirtyneet Katerina Izmailovaan. Hän ei välitä missä hän on, mitä hän tekee. Hänelle on tärkeää vain yksi rakkaus Sergeitä kohtaan, josta hän nauttii.

Sergei ei tietenkään ole rakastunut häneen. Häntä imarreltiin emännän rakastajaksi, hän on mieskohde. Katerina Izmailovan vahva luonne tukahduttaa ja pakottaa hänet tottelemaan. Mutta jo kovassa työssä hän yrittää päästä eroon hänestä.

Naiselle hänen maailmassa eniten rakastamansa ihmisen käyttäytyminen merkitsee kuolemaa. Hän ei ymmärrä, että tällainen intohimo on raskas ike sekä itselleen että kumppanilleen. Syvällä sisimmässään hän pelkää häntä ja haluaa lopettaa suhteen mahdollisimman pian. Ja Katerinalle tämä ei ole vain petos, se on lause.

Ilman rakkautta ei voi olla elämää. Hän päätti laittaa kätensä päälle ja ottaa kilpailijansa mukaansa. Molemmat uppoavat veteen.

Teoksessa "Lady Macbeth Mtsenskin alueelta" Leskov osoitti elävästi, mitä intohimo on. Tämä pimeä voima joka ei millään tavalla muistuta rakkautta. Palava, intohimoinen "rakkaus" on ihmiselle kohtalokasta, kun taas todellinen rakkaus ei etsi omaansa. Hän on pitkämielinen ja armollinen.

Sävellys Katherine Lady Macbeth

Lukiessaan Leskovin työtä Katerina herättää ristiriitaisia ​​tunteita.

Hänen kohtalonsa ei ole helppo. Hän ei ollut kaunis, mutta hän oli silti silmiinpistävä. Pieni, ohut brunette ruskeilla silmillä. Teoksen alussa kirjailija piirtää sankaritarnsa rauhallisella luonteella. Se voidaan asettaa esimerkiksi, käyttäytymisstandardiksi.

Elämä kuitenkin esitti nuorelle tytölle monia koettelemuksia. Hän ei naimisissa aivan nuorimies jota hän ei rakastanut. Tyttö muutti hänen luokseen, missä hän alkoi vähitellen haalistua. Aviomies ei käytännössä kiinnittänyt huomiota Katerinaan. Tyttö on menettänyt elämänmakunsa.

Ja sitten nuori mies Sergey seisoo hänen tiellään. Tyttö menetti päänsä. Rakkaus ja intohimo tulvivat hänen elämäänsä. Kaikki salaisuus tulee kuitenkin koskaan selväksi. Heidän suhteensa alkoi tulla pintaan. Tyttö on epätoivoinen ja päättää kauheasta teosta - murhasta.

Sitten musta palkki jatkuu. Yksi vaiva seuraa toista. Lopulta sankaritar murtuu ja tekee itsemurhan.

Kirjoittaja tapahtuneissa tilanteissa piirtää Katerinaa eri tavoin. Aluksi hän on hauras, hellä tyttö. Naimisiin mentyään hänestä tulee tylsä, harmaa sukka. Saavutettuaan rakkauden hän kukki kuin ruusu. Äärimmäisissä tilanteissa hänen todellinen luonne, vailla moraalisia periaatteita, tulee esiin. Hän on pelottava, ahne egoisti.

Pohdittaessa Katerinan kohtaloa voit kuitenkin tarkastella hänen käyttäytymistään toiselta puolelta.

Ensinnäkin nuori tyttö ei tiennyt tosi rakkaus. Hänet painettiin nurkkaan, eikä yhteiskunta hyväksynyt häntä.

Toiseksi, jokainen nainen haluaa rakastaa ja tulla rakastetuksi. Jokainen haaveilee ainakin kerran elämässään kokea jännitystä sielussaan, tuntea huolenpitoa ja rakkautta.

Ja tässä se on - onnellisuus. Sergey läsnäolollaan täytti Katerinan sielun lämmöllä. Kaikki tytön teot voivat olla perusteltuja. Tämä ei ole moraalittomuutta. Tämä on pelkoa, pelkoa intiimimmän asian - rakkauden - menettämisestä.

Tämä ei ole itsekkyyttä. Tämä on valtaa. Vain vahva mies pystyy antamaan selvityksen teoistaan ​​ja ymmärtämään, miksi teet sen. Ja Katerina ei häpeä täydellistä tekoa. Hän on - Vahva nainen joka ei ollut rikki.

Lady Macbeth on petetty. Ja hän ei kestänyt sitä. Ilman rakkaansa eläminen tarkoittaa, ettei elä ollenkaan.

Sokea rakkaus on kaikkien hänen tekojensa syy. Tyttö joutui vääriin käsiin. Että hänen miehensä, joka ei antanut hänelle kiintymystä, että Sergei, joka käytti häntä.

Jokaisen ihmisen elämässä on välinpitämättömyyttä ja pahuutta, ystävällisyyttä ja inhimillisyyttä. Mutta jokainen tekee oman valintansa, josta hänen tuleva kohtalonsa riippuu.

Analyysi sadusta Pieni ryhäselkähevonen Ershov

On olemassa versio, että suuri runoilija Aleksanteri Sergeevich Pushkin itse ehdotti kansanmusiikkiin perustuvan sadun kirjoittamista Pjotr ​​Eršoville, joka mahdollisesti kirjoitti teokseen runollisen johdannon.

Analyysi Mark Twainin romaanista Tom Sawyerin seikkailut

Mark Twainin "Tom Sawyerin seikkailut" on yksi koululaisten rakastetuimmista ja kuuluisimmista tarinoista. Tämä kirja julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1876, ja vuonna 1877 se julkaistiin jo Venäjän valtakunnassa.

Puhe on se, mitä luonto antoi ihmiselle ja mitä hän pystyi kehittämään omaksi parhaakseen. Ihmisen pitää kehittää omaansa sanastoa rikastuttamaan häntä lukemalla kaunokirjallisuutta

Osat: Kirjallisuus

Oppitunnin tavoitteet:

• tunnistaa tämän teoksen piirteet, sen taiteellinen tyyli;
• paljastaa teoksen ideologisen merkityksen;
• kehittää huomiota taiteellinen sana etsimällä avainsanoja teoksen tekstistä;
• ottaa opiskelijat mukaan ajattelemaan naisen rakkautta, sielua, naisen tarkoitusta maan päällä.

Laitteet: - N.S. Leskovin kirjojen näyttely , piirustukset tätä työtä varten; matto, samovaari, astiat, valkoinen huivi, CD Beethovenin Moonlight Sonatalla);
- juliste, jossa lukee:

“ Mutta hän, Leskov, lävisti koko Venäjän”.
M. Gorki

Johdanto. Jokainen 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden kirjoittajista - Ostrovski ja Gontšarov, Turgenev ja Nekrasov, Tyutšev ja Fet, Dostojevski - kääntyi työssään ikuinen teema- rakkauden teema. Ja kaikille venäläisten klassikoiden sankareille rakkaus oli suurin ja katkerin testi. Rakkaus, jonka tarkoituksena on antaa ihmiselle onnea, muuttuu tietyssä tilanteessa aina tai melkein aina tragedioksi, toiveiden romahdukseksi.

Nainen venäläisessä yhteiskunnassa 1800-luvun jälkipuoliskolla on sekä riippuvainen (arjesta, perheestä, perinteestä) että vahva olento, joka kykenee päättäväisiin toimiin rakkauden nimissä. A.N. Ostrovsky oli ensimmäinen kirjailija, joka löysi uuden kuvan kansansankaritarsta, kiinteästä, päättäväisestä hahmosta, joka menee loppuun asti protestina sortavaa todellisuutta vastaan. Tällainen on Katerina draamassa "Ukkosmyrsky".

Toinen kirjailija, N.S. Leskov kiinnitti työssään myös paljon huomiota naisteemaan. Naisten kuvia esitetään värikkäästi. Hänen kiinnostuksensa aiheuttavat poikkeukselliset hahmot. He yllättivät hänet taipumustensa epäjohdonmukaisuudella, tunteiden hämmennyksellä, tekojensa paradoksaalisella epäjohdonmukaisuudella, heidän luontaisten hyvän ja pahan käsitysten kaoottisella hämmennyksellä. Sellainen kiltti, intohimoinen ja traaginen, joka uhraa kaiken alttarilla rakkauden tähden, aina oma elämä, on Katerina Izmailova.

minä. Pyri ymmärtämään nimi.

Kysymys: - Miten te ymmärrätte nimen merkityksen?

Vastaus: – Yhdistäminen W. Shakespearen tragediaan "Macbeth".

Macbeth on Skotlannin kuningas. Luonto on julma kuoleman tuoja. "Kun kirjoitin, katsoin taaksepäin." Leskov muistaa Shakespearen Macbethin. Joten hän nousi klassiseen korkeuteen. Ja sitten tulee "... Mtsenskin alue." Mtsenskin alue on Venäjän takamaa, maakunta, reikä kuopissa. Ikuiset Leskovski-kontrastit.

Kysymys: Mitä yhteistä niillä on?

Vastaus: - N.S. Leskov tyylittelee tarinaansa. Tämä on Katerina Izmailovan elämä. Kirjoittaja laajentaa tapahtumien ulottuvuutta. Shakespearen yleistysten yleismaailmallinen laajuus ei sulje pois näytelmän kansallista omaperäisyyttä.

1. Viesti Shakespearen tragediasta "Macbeth".

II. Työskentele teoksen genren parissa.

Tämä on proosaessee. Essee - todiste aitoudesta. Se ei perustu fantasia taiteilija ja dokumentaarinen fakta elämästä. Mutta on myös kuvaannollinen asenne. Mutta esseen perusta on aina elämän tosiasia. Kertoja itse ohjaa lukijan siihen tosiasiaan, että tämä on elämän tosiasia.

III. Työskentele epigrafian parissa.

Kysymys: - Miten ymmärrät epigrafin merkityksen "Ensimmäinen laulu, punastuneena, laulettava"?

Vastaus: Vaikea aloittaa. On olemassa raja, jota ei voi ylittää. Loppujen lopuksi tämä on vasta ensimmäinen laulu punastuneena, ja sitten se menee itsestään. Epigrafiassa sovelluksena, leitmotiivina. Hän ehdottaa sisältöä, paljastaa idean.

IV. Työskentele tekstin parissa.

1. Sanastotyö.

Teksti: ”Joskus paikoillemme sijoittuu sellaisia ​​hahmoja, joiden tapaamisesta on kulunut kuinka monta vuotta tahansa, osa heistä ei koskaan et muista ilman henkistä vapinaa.

Kysymys: – Mitä ilmaus "ilman hengellistä vapinaa" tarkoittaa?

Vastaus: - Awe on voimakasta jännitystä, tunteiden jännitystä jostain kokemuksesta.

V. Teoksen ongelmallinen analyysi.

Opettajan sana: Essee kirjoitettu vuonna 1864. Venäläisessä kirjallisuudessa oli jo A. N. Ostrovskin "ukkosmyrsky". Ehkä niiden välillä on yhtäläisyyksiä. Katsotaan.

1. Kertomus "Katerina Izmailovan avioliiton historia" (luku 1).

Kysymys: – Mikä on samankaltaisuus Katerina Ostrovskin ja Katerina Izmailovan välillä?

1. Nimi. Sekä toinen että toinen Katerina.

2. Naimisissa ei rakkaudesta. En löytänyt onnea avioliitosta.

3. Riippuvuus kauppiaista.

4. Kaunis.

5. Yksi sosiaalinen asema, riittävästä perheestä:
a) "Izmailovien talo ei ollut viimeinen kaupungissa: he kävivät kauppaa viljalla, pitivät alueella suurta myllyä vuokrattavana, heillä oli kannattava puutarha lähellä kaupunkia ja hyvä talo kaupungissa."
b) Karju on myös erittäin rikas. Kauppatoiminta ulottuu Kalinovin ulkopuolelle.
Hänen puolestaan ​​Tikhon matkusti Moskovaan.

6. Tylsyys kauppiaan talossa.

7. Hahmo on kiihkeä. Vapauteen tottunut
a) ”Totuin yksinkertaisuuteen ja vapauteen: juoksin kauhoilla jokeen ja uitin paidassa laiturin alla tai ripottelin auringonkukankuoria ohikulkijan portin läpi; mutta täällä kaikki on toisin."
b) "Hahmo oli kiihkeä. Ja elää köyhyydessä, ennen yksinkertaisuuteen ja vapauteen”.

8. Pettänyt miestään.

9. Päättää elämän samassa Volga-joessa.

Opettajan sana: Mutta katsokaa, minkä jäljen N.S. Leskov jättää:
a) Izmailovalla on unelias stupor. Nukkunut, haukotellen, sisäinen levottomuus, melankolia;
b) Katerina Ostrovskilla on vapiseva sielu, lintu, tahto.

Kysymys: - Ketä hän on lähempänä?

Vastaus: Barbara. " Rakastin kovasti heittämään kavereita kuoria." Tyypillinen barbaari.

eri tasoisia sankarittaria. Izmailovalla on uninen stupor, hän nukkui, haukotteli. Katerina Kabanovalle rakkaus tulee vapautumisena.

Kysymys: Mikä aiheutti intohimon?

Vastaus: Tylsyys. (Luku 2) " Voimalla ei ole minne mennä". Jossain ilmentämään itseään.

Opettajan sana: Katerina Ostrovskin "Ukkosmyrskyssä" on ylevä, runollinen. Ja millainen Katerina Lvovna oli tytöissä? Löydä se luvusta 2.

Teksti: ”Olin vahva intohimo tytöissä. Edes mies ei voittanut minua." Kirjailija osoittaa fyysistä voimaa, kun hän kuristi miehensä ja lapsensa pyyhkeellä. ( Viite . 1 puuta – 16 kg 300 g; 1 lb - 410 g: 7 lb - 53 kg.)

Opettajan sana. Kun he tulivat fysiologiaan, Leskov puhuu sankarittaren heränneestä luonteesta ja päättäväisyydestä. " ota hänet alas se on kielletty". Etsi tekstistä (luvun 4 lopusta).

Teksti: " Yhtäkkiä hän avautui heränneen luonteensa täydessä laajuudessa ja tuli niin päättäväiseksi, että häntä oli mahdotonta rauhoittaa.

Kysymys: Mistä sana "luonto" tulee?

Vastaus: - Dobrolyubovilta. Artikkelissa "Valon säde sisään pimeä valtakunta N. Dobrolyubov vertaa Katerinaa jokeen. Joki on vettä, se on elämää. Vapauden suuri energia on lukittu ja sen on tullut aika vuotaa.

Katerina Izmailova on tulta hengittävä laava, se virtaa ei tiedä minne, se polttaa kaiken, eikä se pysähdy. Hän varoittaa Sergei: " Jos annat minulle muuta, en eroa sinusta elossa". Vaikka Katerina Borisu myös puhuu.

Lavastus:
a) Katerinan ja Borisin välinen päivämäärä ("Ukkosmyrsky", d.3, yavl. 3);
b) Katerina Izmailovan ja Sergein välinen treffi (luku 6).

merkintä:
a) kokouksen luonne;
b) kokouspaikka (missä päivämäärä pidetään?);
c) käyttäytyminen (miten hahmot käyttäytyvät?);
d) hahmojen puhe.

Johtopäätös:
a) Katerinan ja Borisin päivämäärä tapahtuu Volgan taustaa vasten laajalla alueella;
b) treffit Izmailovan ja Sergein välillä - puutarhassa, kukkivan omenapuun alla, he juovat teetä;
c) Katerinan puhe on melodista, runollista, kansanilmaisuja, laulu sana;
d) Katerina Izmailovalle kaikki on helpompaa, tuntematta hän lausuu sanat puoliunessa. Sergei siemailee teetä;
e) kirjoittaja varustaa yön eläinten äänillä.

Kysymys: - Mikä on tärkein asia Katerina Izmailovalle?

Vastaus: - Hänellä ei ole myötätuntoa, mutta hänellä on menettämisen pelko.

Kysymys - Millä Sergey kiehtoi hänet?

Vastaus: - Puheet.

Teksti: " Hän sai hänet rakastumaan häneen siinä määrin, että hänen omistautumisestaan ​​ei ollut mittaakaan. Hän oli vihainen onnesta; hänen verensä kiehui…”

Kysymys: Mitä voit sanoa hänen tunteistaan?

Vastaus: - Hänen tunteensa on voimakas ja luonnollinen. Tämä on maallista rakkautta. Mutta se on pimeää ja matalaa. Onnellisuuden, nautinnon jano, joka on eristetty ihmisten maailmasta. Dostojevskillä on rakkaus, joka yhdistää. Täällä ei ole pääasiaa - ei ole myötätuntoa.

Opettajan sana. Vaikuttaa siltä, ​​​​että tilanne on sama: aviomies lähti, mutta se johtaa erilaisiin vastakkaisiin toimiin: Katerina Ostrovskilla on vahva synnin tunne, parannus. Se ilmenee, kiusaa häntä. Izmailova ei kärsi mistään. Tappaa hiljaa Boris Timofejevitšin.

Teksti. Ch. 5." Söi Borisin Timofejevitš päällä sienten yö veljen kanssa, ja aamulla hän kuoli..."

Opettajan sana. Putoaminen kuiluun... Sergei Katerinasta tulee työkalu. Hän pyrkii saamaan naisen omaisuutensa. Hän tekee toisen murhan vieläkin rauhallisemmin, välinpitämättömästi. Hänen miehensä murha on vielä kyynisempi, hän kutsuu Sergein osallistumaan siihen, suutelee häntä sängylle ("Täynnä kaivamista hänen kanssaan", "tartu kurkkuun ...").

Teksti. Ch. 7. " Katerina Lvovna palasi, ja Zinovy ​​Borisovich polvistui sängyllä ja ripusti hopeiset koristeensa seinälle sängynpäädyn yläpuolelle. kello, jossa on helminauha…” sanoille ”Sergein huulet vapisivat ja hänellä itsellään oli kuumetta. Katerina Lvovnalla oli vain kylmät huulet.”.

Opettajan sana. Raskolnikov menetti tajuntansa murhan aikaan. Tässä on ehdoton välinpitämättömyys. Emme ole vielä lukeneet tätä. Kun he raahasivat sen kellariin, se pyyhki pois veripisarat huomattavan paljon. Aivan kuten Shakespeare. Rikoksista on tullut arkipäivää. Muista, esseen epigrafi: Tämä on loppujen lopuksi vasta ensimmäinen laulu, punastuneena, joka lauletaan, ja sitten se menee itsestään. Toisin kuin kahdessa ensimmäisessä murhassa, kosto tuli välittömästi. Lue luvusta 11.

Teksti. "Hiljaisen talon seinät, jotka kätkivät niin monia rikoksia, tärisivät kuurouttavista iskuista, lattiat heiluivat ...".

Kysymys: - Miksi luulet - heti?

Vastaus: - Puhdas, enkelimäinen, synnitön sielu tuhoutuu.

Opettajan sana. Muista, Sonya, luettuaan evankeliumin Raskolnikov sanoo: " Lapset ovat kuva Kristus. Tämä on Jumalan valtakunta. Hän määräsi, että heitä kunnioitetaan ja rakastetaan, he ovat ihmiskunnan tulevaisuus." Rikkoo korkeinta lakia - Jumalan käskyä "Älä tapa." Sillä korkein arvo maan päällä on elämä. Siksi Katerinan ja Sergein moraalisen kaatumisen syvyys on niin suuri.

Viite. Murhaa pidetään elämän riistona, vaikka se olisi vielä syntymätön, joka sijaitsee äidin, lapsen kohdussa. Syntymätön tuntee kipua, aivan kuten syntynytkin. On tieteellisesti todistettu, että se ei ole vielä kahden kuukauden ikäinen, mutta sydän lyö jo.

Opettajan sana. Katerina ylitti käskyn "Älä tapa". Johtuuko se rakkaudesta? Rakkaus herätti henkiin miehen, joka myös astui yli - Raskolnikov. "Rakkaus herätti heidät kuolleista!" (F.M. Dostojevski).

On kaksi voimaa - kaksi kohtalokasta voimaa,
Koko elämämme olemme heidän sormiensa ulottuvilla,
Kehtolauluista hautoihin
Toinen on kuolema, toinen ihmisen tuomio.
F. I. Tyutchev

Joten, maan tuomio, ihmisten tuomio on tapahtunut. Tekikö hän erityisen vaikutuksen Katerina Lvovnaan? Vahvista tekstillä.

Teksti. Ch. 12 "FROM Katerina Lvovna astui pois mustalta telineeltä hiljaa yrittäen vain estää paksun paitansa ja karkean vangin seuran koskettamasta hänen repeämää selkää.". Hän laskeutuu ylpeänä rakennustelineeltä.

Kysymys: - Mikä on hänen asenteensa syntyneeseen lapseen? Etsi kohdasta ch. 12 (loppu).

Teksti: 12“Kun hänen lastaan ​​tarjottiin hänelle, hän vain sanoi: "No, se on täysin!" ja kääntyi takaisin seinään. Miksi? Etsi vastaus luvusta. 13 (alku).

Teksti: 12" Hänen rakkautensa isäänsä kohtaan on kuin rakkautta liian monta intohimoisia naisia, ei siirtänyt mitään osastaan ​​lapselle. Tällaisia ​​naisia ​​arvostetaan suuresti ryöstäjäryhmissä ja nyt myös sosiaalidemokraattisissa kommuuneissa.

Opettajan sana. Leskov oli syvästi demokraattinen mies. Kiinnitä huomiota siihen, että kärsimystä ei anneta ruoskan alla, vaan kun hän on menettänyt onnen lähteen.

Teksti (luku 13): " Hän näkee Sergein uudelleen, ja hänen kanssaan hänen kova työnsä kukoistaa onnesta.". Hän rakastaa sitä edelleen. " Hän odotti innolla vain esitykset puolueen tiellä, missä jälleen hän toivoi näkevänsä Seryozhkan, mutta hän unohti ajatella lasta.

Johtopäätös. Ei kärsimystä . On vain häviämisen pelko. Ei ole pääasiaa - ei ole myötätuntoa, ei ole äidillistä tunnetta. Hänen rakkaudessaan on vain hän, kauhea nainen. Ei ole hengen kauneutta, on lihan voitto. Tämä kaikki on Mtsenskin aluetta. Koska sitä ei anneta rakkaudelle, se tarkoittaa, että sitä ei ole annettu pitääkseen ihmistä itsessään.

opettajan sana. Kovalla työllä N.S. Leskov luo mielenkiintoisen tilanteen. Hän asettaa kolme naista viereensä. Fiona on kiltti, lempeä, hän ei loukkaa ketään. Kuten Lizaveta Rikos ja rangaistus. Lizaveta on hyvä Jumalan sanansaattaja.

Sonetka on julma, pelaa pelejä.

Kysymys: – Muuttiko kova työ Leskovin sankarittaren?

Vastaus: - Nyt tämä ei ole kylmäverinen, kauhua ja hämmästystä aiheuttava tappaja, vaan rakkaudesta kärsivä hylätty nainen.

Kysymys: Miksi säälit häntä?

Vastaus: - Hän on uhri, hylkiö, mutta silti rakastaa, vielä enemmän.

Opettajan sana. Löydä tekstistä.

Teksti (luku 14) “ Hän halusi sanoa itselleen: "En rakasta häntä!" ja tunsi, että hän rakasti häntä vielä kuumemmin, vielä enemmän.

Johtopäätös. Mitä piittaamattomampi hänen rakkautensa, sitä avoimemmin ja kyynisemmin Sergei pahoinpitelee häntä ja hänen tunteitaan. Ja Katerina nousee, hän on valmis antamaan kaiken. Myös kirjoittajan narratiivisen intonaatio muuttuu: "He ovat tasa-arvoisia! .. ensimmäisen kerran, Fiona ja Katerina Lvovna, joka esittää rakkauden draamaa!" Tämä on kauhea musta tragedia. Leskov nousee Raamatun tasolle.

Teksti: (ch.15) " Kaikki ympärillä on kamalan rumaa.... Tuuli huokaa, sitten suuttuu, sitten ulvoo ja karjuu. Näissä helvetillisissä, sielua rikkovissa äänissä, jotka täydentävät kuvan koko kauhun, raamatullisen Jobin vaimon neuvot kuuluvat: "Kiro syntymäpäiväsi ja kuole."

Kukapa ei haluaisi kuunnella näitä sanoja, kuka ajatus kuolemasta, edes tässä surullisessa tilanteessa, ei imartele, vaan pelottaa, hänen pitäisi yrittää hukuttaa nämä ulvovat äänet jollakin vielä rumammalta. Yksinkertainen ihminen ymmärtää tämän erittäin hyvin: sitten hän päästää valloilleen kaiken eläimellisen yksinkertaisuutensa ja aloittaa huijata, pilkata itseään, ihmisiä, tunteita. Ei erityisen lempeä ja ilman sitä hän tulee puhtaasti vihaiseksi.
"Mikä on kauppiaan vaimo?" Sergei kysyy.

Sonnetka kulkee sukkahousuissaan. Jobin vaimon kutsu kuullaan.

Johtopäätös. Jos artikkelissa ”Valon säde pimeässä valtakunnassa” N. Dobrolyubov puhuu ihmisten korkeista ja kauniista ominaisuuksista, niin N. Leskov puhui vallasta, lannistumattomasta voimasta, joka syntyy pimeiden voimien kautta.

Kotitehtävät. Essee – meditaatio (valinnainen)):

1) "Kohottava kaksintaistelu (draama Katerina Lvovnan rakkaudesta);
2) "Sielun peili on sen teot". (W. Shakespeare).

Merkintä. Luovien tehtävien aiheet on annettu oppitunnin ”Riddle naisen sielu”, Lydia Kharina, sanomalehti “First of September”, liite “Kirjallisuus”, nro 4, 1998

Kehitys aiheittain (vertaa sankareita):

1. Sergei-Kudryash.
Johtopäätös. Sergey on kaksikymmentä kertaa kihara. Hänellä ei ole moraalia. Suostuu repeytymään. Ei voi tehdä mitään. Hänelle ei anneta rakkautta. Voi pelata. Koska sitä ei anneta rakkaudelle, se tarkoittaa, että sitä ei ole annettu pitääkseen ihmistä itsessään.

2. Sergei - Boris.

3. Katerina Izmailova - Katerina Ostrovski.

4. Katerina Izmailova - Barbara.

Kirjallisuus

1. N.S. Leskov. Mtsenskin alueen rouva. – M.: Sov. Venäjä, 1989.
2. Venäjän arvostetun opettajan, pedagogisten tieteiden kandidaatin E.E.Katsin luentoja.
3. Lydia Kharin. Yhteenveto oppitunnista "Naisen sielun mysteeri", "Syyskuun ensimmäinen päivä", liite "Kirjallisuus", nro 4, 1998.
4. A.N. Ostrovski. Ukkosmyrsky: luokat 9-10 (teksti, kommentit, hakemisto, opetusmateriaali) / A.N. Ostrovsky; (koonnut, kommentit, oppikirja prof. B.A. Lapin). – M.: Eksmo, 2008.

Tämä työ. Tarinan kirjoittamisen historiasta puhuttaessa huomaamme, että Leskovin elämäkerrasta tiedetään, että kirjoittaja itse oli osallisena oikeudellisissa rikosasioissa, ja tämä viittaa siihen, että "Lady Macbethin" tarina voisi hyvinkin perustua tositapahtumiin, koska me puhuvat rikoksista ja moraalikäsityksistä. Teos on kirjoitettu vuonna 1864.

Genre, sävellys ja pääteema

Vaikka tässä artikkelissa on jo todettu, että teos on tarina, Nikolai Leskov itse määritteli genren esseeksi, koska se sisältää elementtejä tositapahtumien kertomisesta ja sillä on oma taustansa. Siksi ei olisi virhe kutsua teoksen genreä sekä esseeksi että tarinaksi.

Koska missä tahansa klassisessa teoksessa on tietty ongelma, analyysiä tehdessämme "Lady Macbethiä Mtsenskin alueelta", emme myöskään jätä mainitsematta kirjoittajan esiin tuomia ongelmia. Ja tärkein on moraalinen ongelma, josta teoksen sankarit eivät puhu, mutta tämä aihe korostuu, jos seuraat meneillään olevia tapahtumia ja dialogeja. Analyysi tarjotaan lukijoille, koska jokaisella voi olla oma käsityksensä moraalista, mutta on olemassa tiettyjä standardeja, joista poiketa tarkoittaa toimia moraalittomasti.

Toinen ongelma on rakkauden ilmentyminen tai pikemminkin sen pohtiminen, mihin kuuma nainen pystyy. rakastava nainen. Mikä on teoksen pääteema?

Tämä on tietysti rakkauden teema. Tunteista päihtynyt, mutta rikoksen aikaan kylmä Katerina osoittaa esimerkillään, mihin on valmis omaksi onnekseen. Vaikka emme voi kutsua häntä onnelliseksi kaiken tekemänsä jälkeen. Siksi tämä on essee - heidän persoonallisuutensa hahmoja ja ominaisuuksia ei arvioida, vaan kuvataan vain kauheita rikoksia, jotka voidaan arvioida ulkopuolelta.

Peruskuvat

• Katerina. Esseen päähenkilö. Hän ei ollut ulkonäöltään kaunis, mutta hän oli viehättävä nainen, karismaattinen. Yksinäinen, elää ilman lapsia ja miestä. Hänen elämänsä kuvauksesta ymmärrämme, että hän ei ole mahdollinen rikollinen. Ja hän on valmis solmimaan suhteen ensimmäisen tulijan kanssa, joka kiinnittää huomiota häneen.
• Sergei. Virkailija, joka ei rakastanut Katerinaa, mutta leikki hänen kanssaan ja hänen tunteillaan.
• Anoppi, joka pilkkasi Sergeitä. Katerina tappoi hänet myöhemmin.
• Fedya Lyamin. Murhatun miehen poika, pieni poika. Hänen murhansa sai sankarittaren ajattelemaan, että hänen oli vaikea lopettaa tappamista.

Tärkeitä yksityiskohtia "Lady Macbethin Mtsenskin alueelta" analyysistä

Tietenkin "Lady Macbeth" on moraalisesti vaikea teos ikuisesti yksinäisen naisen rakkauden seurauksista. Jokainen murha on kuvattu yksityiskohtaisesti. Rakkaus ei ollut tunteiden kiire päähenkilön elämässä, hän oli suljettu itseensä ja tylsä, hän vietti koko ajan kotona ja sekaisin. Katerina Lvovna ymmärsi, että rakkaus on tietty ihmisen ominaisuus, joka kaikilla pitäisi olla, myös hän. Mutta sitten hän ei ymmärtänyt, mihin tällainen päättely saisi hänet.

Sergei, joka oli hänen rikoskumppaninsa, piilotti appinsa ruumiin yhdessä, meni rikoksiin voiton saamiseksi. Mutta Katerina oli pakkomielle, häntä ei voinut estää. Tämän murhan jälkeen hän tunsi olevansa talon rakastajatar, antoi käskyt kaikille, mutta samaan aikaan Sergei oli aina hänen kanssaan. Hänen ja heidän rakkautensa vuoksi hän oli valmis kaikkeen. Tämän hän vahvistaa sillä, että hän seuraa hänen esimerkkiään eikä uskalla sanoa sanaakaan sitä vastaan.

Kun Fedya saapui heidän taloonsa, Sergeystä tuli murhan alullepanija. Hän inspiroi naista, että poika on este heidän perheonnelleen. Hänen mielestään poika tuhoaa heidän liiton. Fedian kuva on yksi merkittävimmistä esseessä "Lady Macbeth of the Mtsensk District", jota analysoimme. Yhdessä pojan kanssa myös Catherinen sielu kuolee. Hän päättää julmasta murhasta, jopa raskaana.

Murhan murhan jälkeen Sergein muotokuvassa havaitaan muutoksia, kuten huulten vapinaa, leuan vapinaa ja muita, mutta Katerina pysyy täysin sieluttomana. Mutta esseen loppuvaiheessa Katerinasta itsestä tulee uhri, ja häntä jopa säälitään. Hän ei enää rakasta ketään, itseään mukaan lukien.

Teos aiheutti tuomitsemisen ja suuttumuksen myrskyn. Se ei sopinut aikansa kirjallisiin kriteereihin ja poliittiseen tunnelmaan. Katerinan kuvaa ei tunnistettu tyypilliseksi venäläiseksi naiskuvaksi.

Tässä artikkelissa olemme esitelleet sinulle lyhyt analyysi tarina "Lady Macbeth Mtsenskin alueelta", löydät lisää tietoa aiheesta vierailemalla kirjallisuudessamme

Joskus paikoillemme syntyy sellaisia ​​hahmoja, joiden tapaamisesta on kulunut kuinka monta vuotta tahansa, joitain heistä et koskaan muista ilman henkistä kunnioitusta, Leskov sanoo esseensä alussa, kuten hän itse kutsui sitä, Lady Macbeth. Mtsenskin alueelta. Tällaiset kirjoittajan sanat eivät ole satunnaisia, koska hänen sankaritar Katerina Lvovna Izmailova kuuluu tällaisten erinomaisten luonteiden, niin vahvojen hahmojen määrään.
Jo teoksensa otsikossa tämä teksti on tarkoitettu vain yksityiskäyttöön - Leskov osoittaa suoraan sankaritarnsa suhteen Shakespearen Lady Macbethiin. Sekä se että toinen tappaa pyrkiessään estämään heitä; molemmat menehtyvät rikosten painon alla. Kuitenkin mielestäni voimat, jotka ajavat näitä sankarittaria, saavat heidät menemään murhaan ja pettämiseen, eroavat toisistaan ​​ja radikaalisti. Jos Lady Macbeth tekee kaikki pahat tekonsa kunnianhimonsa vuoksi, pyrkiäkseen tekemään miehestään kuninkaan, Katerinaa ohjaa sokea eläin intohimo rakastajaansa, virkailija Sergeitä kohtaan.
Voidaan sanoa, että Katerina on symboli shakespearelaisista intohimoista, jotka ovat vääristyneitä ja kieroutuneita Venäjän maaperässä niin paljon, että jopa rakkaus muuttuu tuhoisaksi intohimoksi. Leskov kiinnittää suurta huomiota syiden analysointiin tällaiseen ihmisten tunteiden ja hahmojen vääristymiseen. Ja hänen mielestään yksi syy tähän on maakuntaelämän sieluton, masentava tyhjyys. Ei ilman syytä, että sana tylsyys nouse Leskoville yhdeksi avainsanoja kuvattaessa Katerinan elämää: Kohtuuton ikävystyminen lukitussa kauppakammiossa korkealla aidalla ja alaslasketuilla ketjukoirilla sai nuoren kauppiaan tuntemaan olonsa melankoliseksi ja saavuttamaan asian. tyytymättömyydestä... Kaikella tyytyväisyydellä ja ystävällisyydellä Katerina Lvovnan elämä anopin talossa oli tylsintä... Näyttää, näyttää Katerina Lvovnalta tyhjiä huoneita, hän alkaa haukotella tylsyydestä ja kiipeä tikkaita parisuhteeseensa... Ja sama ikävystyminen herää taas, venäläinen kauppiaan talon tylsyys, josta on kuulemma jopa hauskaa roikkua.
Juuri nämä täydellisen henkisen tyhjiön ja kaipauksen olosuhteet johtivat siihen, että jopa niin kirkas ja puhdas tunne kuin rakkaus muuttui sankarittaren sielussa sokeaksi ja hillittömäksi eläimelliseksi intohimoksi.
Se, että Katerinan sielussa leimahtanut intohimo on todella eläinperäistä, Leskov korostaa sillä, että sankarittaren hahmossa pakana alkoi, ruumiillinen vastustaa jyrkästi henkistä. Katerinalla, vaikka hän on nainen, on valtava fyysinen voima, ja Leskov korostaa kaikin mahdollisin tavoin hänen outoa raskautta, ruumiillista ylimäärää. Intohimo Sergeitä kohtaan saa Katerininan ylivoiman avautumaan pakanallisen voiman täydessä voimassa, ja kaikki hänen luonteensa pimeät puolet tulevat esiin. Hän alkaa elää ikään kuin Macbethin sanojen mukaisesti: uskallan kaiken, mitä mies uskaltaa. Ja vain peto pystyy enemmän.
Katerinan teot, jotka tapahtuivat intohimon vaikutuksen alaisena ja jotka eivät aluksi aiheuttaneet suurtakaan tuomitsemista, johtavat väistämättä hänen lankeamiseen pahuuteen, absoluuttiseen ristiriitaan kristinuskon kanssa. Tätä korostaa erityisesti se, että hän murhaa Fedyan, Katerinan viimeisen ja kauheimman rikoksen, Neitsyen temppelin sisäänkäynnin juhlaa edeltävänä yönä.
Edes rakkaus ei oikeuta Katerinaa, jonka vuoksi hän meni murhaan, jonka vuoksi hän joutui kovaan työhön, jonka vuoksi hän koki kaiken Sergein pettämisen surun ja jonka vuoksi hän hukkui hänen kilpailijansa Sonetka hänen kanssaan jäisessä joessa. Tunne ei oikeuta sankaritar, koska sitä, mitä Katerina tuntee itsestään, ei voida kutsua rakkaudeksi. Tämä on synkkä intohimo, joka sokaisee ihmisen siihen pisteeseen, jossa hän ei enää näe eroa hyvän ja pahan, totuuden ja valheen välillä. Se; toistuvasti korosti Leskov, joka tuomitseessaan sankaritarnsa ei jätä hänelle pienintäkään mahdollisuutta oikeuttaa lukijan silmissä.

I.V. POZDINA

(Chelyabinsk State Pedagogical University, Tšeljabinsk, Venäjä)

UDC 821.161.1-31 (Leskov I.S.)

BBK Sh33(2Rus=Rus)-8,44

SYNKRETTISEN TARINAN GENRE N.S. LESKOV. ESEE-TRAGEDIA "LADY MACBETH MTSENSKIN PIIRINTÄ"

Annotaatio. Tarinan "Lady Macbeth Mtsenskin alueelta" alkuperäisen hurmioituneen hahmon luomiseksi N.S. Leskov syntetisoi elementtejä eri taiteellisista järjestelmistä: sentimentalismi, romantiikka realistisen narratiivin puitteissa; kansanperinnettä ja kirjallisia perinteitä. Juonen kehitys ja tarinan finaali on rakennettu dramaattisen toiminnan lakien mukaan. Sankaritar N.S. Leskova osoittaa halukkuutta piittaamattomasti ja hurmioituneesti, toisin sanoen äärimmäisen ylilyönnissä, antautua intohimoille, taipumusta äkillisiin impulsiivisiin päätöksiin, teräviin reaktioihin, tarttuvaan tunteiden ilmaisuun, joka on luontaista sankareille draamaa paljon enemmän kuin eeppisen sankarit. Siten kertomuksessa "essee" ja "tragedia" törmäävät ja synnyttävät "dramaattisen akuutin olemisen tunteen". Genresynkretismi on luonteeltaan ambivalenttia, jonka tarkoituksena on kuvata intohimoa ja ilmaista sen tuomitseminen.

Avainsanat: synkretismi, genre, N.S. Leskov, "Lady Macbeth Mtsenskin alueelta", essee, tragedia, folklorismi, mytopoetiikka, eepos, draama.

Tiedetään, että N.S. Leskov turvautui "poistamaan" rajan tarinan, esseen ja tarinan välillä ja antoi monille teoksilleen monimutkaisia ​​genrerakenteita. Analysoitavan tarinan otsikossa ja alaotsikossa taiteellinen perinne ja dokumenttilaji - essee - sulautuvat yhteen. Genren monimutkaisuus ei selity pelkästään kirjoittajan tunnetulla sitoutumisella jokapäiväiseen tosiasiaan. "Lady Macbeth of the Mtsensk District" on 1860-luvun alun journalismin tasolla. N.S. Leskov osallistui aktiivisesti 1860-luvun tunnettuun kiistaan, omisti useita artikkeleita naisten emansipaatioongelmille, joissa hän puhui naisen vapauden ja tasa-arvon mahdollisuudesta miehen kanssa vain tietoisen ja vapaaehtoisen osallistumisen kautta työelämään. . Mutta "pienet vaikutelmat", vapautuminen irstailun kautta, kirjoittajan mukaan, johtavat moraalin laskuun ja hillittömyyteen. Sanonta "ensimmäinen laulu lauletaan punastuneena" ja sen muunnelma

- "laulaa ensimmäinen laulu punastuneena" - sisältyvät artikkeliin "Venäjän naiset ja emansipaatio" ja otettu epigrafina "esseelle", joka on myös

todistaa journalistisen artikkelin ja taideteoksen läheisistä ongelmista. Kolme vuotta sen jälkeen, kun N.S. Leskov kääntyy jälleen emansipaatio-ongelman puoleen, mutta nyt hän ratkaisee sen jo varsinaisen taiteen alueella. Siten 1800-luvun 1860-luvun kirjallisuuden naisen käsitteen puitteissa "esseetä" "Lady Macbeth Mtsenskin alueelta" voidaan pitää myös poleemisesti terävöitettynä versiona vastauksesta ehdotettuun N.G. Tšernyševskin malli perhekonfliktien ratkaisemisesta ja esimerkkinä traagisista seurauksista, joita moderni nainen ajatuksia sallitun rajoista. Ja lopuksi vastauksena aikansa vielä terävämpään kiistaan ​​"venäläisestä ihmisestä" Venäjän elämän syvyyksissä olevista mahdollisuuksista todellisen draaman alkuperään. Tässä tapauksessa "essee" korostaa ongelmia ja hyödyntää dokumentin genren analyyttisiä kykyjä. Tosielämän tosiasiat kirjailija ymmärtää journalismissa, jossa se esittää avoimesti tosiasian, tekijän idean, yhteiskunnallisen ongelman. "esseessä" N.S. Leskov, näitä tosiasioita tutkitaan taiteellisesti ongelman "jatkona" tai "muunnelmana", mutta jo taiteellisen muodon mahdollisuuksilla. Toisin kuin Myskihärkä, jossa tosiseikka tulee taiteelliseen järjestelmään kertomuksen aidon "muistokirjoittamisen" kautta, minkä seurauksena keskitytään aitouteen, "esseessä" "Lady Macbeth of the Mtsensk District". ” syntyy ”dokumentaarisen illuusio”: itse taidemuoto ”soittelee” esseetä.

Tapaamalla tarinan kehyksen otsikossa "Lady Macbeth Mtsenskin alueelta", lukija astuu välittömästi teoksen assosiatiiviseen taustaan. Shakespearen muisto sisältää viittauksen tragedian genreen, ja "essee", jolla on itsepäinen vetovoima tosiasiaan, avautuu toponyymiksi legendaksi kerran tapahtuneista kauheista tapahtumista. Tarinan juoni, kuten kaikki koostumusrakenne"Mtsenskin alueen Lady Macbeth" on luonteeltaan paljastamisen alainen, jota "et koskaan muista ilman hengellistä kunnioitusta" [Leskov 1956: 96], ja se avautuu sosiaalisesti ja kotimaisesti. N.S. Leskov käyttää genren esittelytapaa. Huhun motiivi: "jonkun helposta sanasta" häntä alettiin kutsua "Mtsenskin alueen Lady Macbethiksi" - yhdistää menneisyyden nykyisyyteen ja kääntää tekstin käsityksen "illuusioksi" tapahtumasta, joka todella kesti paikka. Mutta "illuusiolla" on toinenkin puoli, joka antaa arvion tapahtumasta ja suhteuttaa sen tragediaan - se "hengellinen kunnioitus", voima ja psykologinen syvyys mikä heijastuu parafraasissa: "Lady Mac-

Venäläiset klassikot: dynamiikka taiteelliset järjestelmät

veto." "Macbethin" mainitseminen herättää lukijassa välittömästi tiettyjä assosiaatioita, syntyy tilava maailmankuva, joka ilmentää Leskovin ajatusta kansandraamasta: "Joskus meidän paikkoihinmme asetetaan sellaisia ​​​​hahmoja, että riippumatta siitä, kuinka monta vuotta on kulunut heidän tapaamisestaan , jotkut heistä eivät koskaan muista pelkäämättä. Tällaisten hahmojen joukossa on kauppiaan vaimo Katerina Lvovna Izmailova, joka näytteli kerran kauhean draaman" [Leskov 1956: 96].

Tarinan teksti ei ole osoitettu vain menneisyyteen, "perinteeseen", se osoittaa "perinteen lisäämisprosessin", jota tukee kirjoittajan henkilökohtainen ja luova toiminta. Tarina kauppiaan vaimosta Katerina Lvovna Izmailovasta, joka on nostettu legendaariseen arvoon, avautuu lukijan eteen. Tämän genren ominaisuuden perustana on se, että Mtsenskin kaupungin aikakauslehdissä on artikkeleita, jotka vahvistavat Leskovan legendan olemassaolon [Voronkov 2002: 19; Godlevskaya 2002: 4], joka puolestaan ​​juontaa juurensa Shakespearen tragediaan, säilyttäen genren muiston. Venäjän ja Shakespearen "kondovoy"-tittelin kaavassa odottamaton tapaaminen muuttuu omaksi merkityksekseen. "Lady Macbethin Mtsenskin piirin" "esseen" alusta alkaen suunniteltujen genren risteyspaikkojen tai "rajamerkityksistä" alkaa syntyä laadullisesti uusi hahmo, joka elää todellisen tragedian. elämää. Venäläinen draama avautuu lukijan eteen. Leskovin sankaritar, joka tajusi henkilökohtaisen vapauden intohimon välähdyksen kautta, kulkee ristin tietä maakuntatodellisuuden olosuhteissa, taiteellinen analyysi jonka tarjoaa N.S. Leskov.

Lev Anninsky kommentoi tarinan "Lady Macbeth of the Mtsensk District" juoni, että et voi sovittaa Leskovin nelinkertaista murhaajaa rakkauden vuoksi mihinkään "hahmojen typologiaan". "Kuka sitten kuristaa? - kysyy Anninsky. - Kansan syntyperäinen, "puutarhuri" Nekrasovsky, virkailija-kumppani. Kyllä, venäläinen nainen, "köyhistä", kokonainen luonne, valmis kaikkeen rakkauden vuoksi, on tunnustettu omatuntomme, viimeinen oikeutuksemme. Eli kaksi tuon ajan venäläisen kirjallisuuden perinteisesti positiivista hahmoa. He kuristavat ihmisen intohimon vuoksi. He tukehtivat lasta. On syytä epätoivoon" [Anninsky 1986: 90]. Nämä Anninskyn sanat terävöittävät poleemisesti Leskovin sankarittaren tulkintaa, mutta niissä vangitaan sankarien arvioinnin ambivalentti luonne: toisaalta N. S. Leskovin sankarit tunnustetaan "perinteisesti positiivisiksi" "sankariksi".

Venäläiset klassikot: Taiteellisten järjestelmien dynamiikka

kansa" rakkaustarina”, ja toisaalta tuomitseminen ilmaistaan. Tältä osin korostamme, että elämä vaikutti kirjailijalle monimutkaiselta, hämmentävältä, paradoksaalliselta, ei soveltuva yksinkertaistettuun, yksiselitteiseen ymmärrykseen ja arviointiin.

Tarinan alkua leimaavat siis päinvastaiset ja jopa toisensa poissulkevat suuntaukset genrevuorovaikutusten tasolla: faktan ja fiktion rajat tuhoutuvat ja "korkean" tragedian pitäisi tapahtua proosaisessa Venäjän takaosassa. Hahmon tulkintaa hallitsee ambivalenssi, joka muodostuu Elintila hahmot ja koko tarinan taiteellinen järjestelmä.

Tarina ei käänny välittömästi tragediaan, vaan alkaa banaalista rakkaustarinasta kyllästyneestä kauppiaan vaimosta ja virkailijasta. "Rakkausromaanin" juoni on rakennettu kansanperinteen genrejen lakien mukaan, jotka perustuvat lauluun ja suosittuihin printtiaiheisiin, joista merkittävimmät ovat "Prinsessa Volkhonskajan ja Vankan rakkaustarinan" tunnistettava dramaattinen balladijuoni. Klyushnik" [Kireevsky 1983: 304] ja suosittujen printtien "hauska" juoni. kuvia "kauppiaan vaimon ja virkailijan" temppuista [Rovinsky 1900: 120]. Folkloorimateriaalin käsittely, N.S. Leskov saastuttaa dramaattisuuden ja koomisen, saavuttaen tämän paitsi kansanperinteen tyylityksellä, myös kirjallisilla keinoilla ja tekniikoilla. Katerina Izmailovan intohimo yhdistää "sydämen heikkouden" ja "epätavallisen voiman". "Sydämen heikkouden" kuvaus esiintyy narratiivissa sentimentaalisen perinteen hengessä, kun taas "voima" vaatii taidejärjestelmän romanttista, jopa demonista "pulsaatiota". Siirrytään tarinan tekstin analyysiin.

Katerina Lvovnan rakkauden ytimessä, kuten minkä tahansa muunkin venäläisen naisen, on aistillinen periaate, jota toistaiseksi hillitsevät "kuollut ikävystyminen" ja "kauppiaan etiketti". Ensimmäisellä tapaamisella, joka oli Katerinalle odottamaton, "kokenut tyttö" tuo hänelle "aistillisen puheen" virran. Hänen puheensa eroottisen luonteen antavat yksinäisyyden, surun, melankolian aiheet, sydämen motiivi, joka on erityisen sopusoinnussa sentimentaalisen estetiikin kanssa: veitsellä rinnastani ja olisin heittänyt sen jalkojesi juureen” [Leskov 1956: 102]. Vetous aistillisuuteen, aikomusten avoimuus, kiitolliset huudahdukset, avainsana "sydän" ovat ominaisia ​​viettelijän kansanperinteen fraseologialle ja ovat samalla

Venäläiset klassikot: Taiteellisten järjestelmien dynamiikka

sentimentaalisuuden merkkejä. Katerina kokee "kuvaamattoman" pelon tunteen uudesta tunteesta, jota hän ei ole toistaiseksi tuntenut. Hänen edessään on hyvä kaveri kansanperinteisistä tyttömäisistä unelmistaan: ". hyvin tehty röyhkeällä kauniit kasvot, jota kehystävät mustat kiharat." [Leskov 1956: 99], puheilla, joita hän ei ollut koskaan kuullut, kun hän oli naimisissa rakastamattoman, epäystävällisen aviomiehen kanssa: "Hänen sydämensä ei koskaan ollut hänen kanssaan" [Leskov 1956: 98].

Sankaritar N. S. Leskovin luonteen "eloisuus" ilmenee kuitenkin ensimmäisellä kerralla. Rakastamattoman aviomiehen lähtö, kevät, "on lämmin, kevyt, iloinen, ja puutarhan vihreän puuristikon läpi näet kuinka erilaiset linnut lentävät oksasta solmuun puiden läpi" [Leskov 1956: 98]. Sankaritar N.S. Leskova pyrkii palauttamaan häiriintyneen tasapainon omien luonnontarpeidensa ja ulkomaailman välillä. Se on "sydämen elämä", joka määrittää sille maailmankaikkeuden harmonian.

Puutarhatreffikohtaus, joka huipentuu sankarittaren aistillisten impulssien ilmaisemiseen, esitetään rakkauden ymmärtämisen kansanestetiikan hengessä:

"- Oletko vihainen minulle, Seryozha?

Kuinka ei kuivata.

Kuinka olet kuiva? Kerro minulle siitä.

Kuinka voit kertoa siitä? Onko mahdollista selittää tätä, kuinka kuivaat? Kaipasi.

Miksi en tuntenut tätä, Seryozha, että tapat itsesi puolestani? He sanovat tuntevansa sen.

Sergei vaiti” [Leskov 1956: 108].

Sergein hiljaisuus, hänen kuivat vastauksensa, joita Katerina ei huomaa, täynnä iloa näistä tunnustuksista, hän kuulee sisäisen melodiansa, joka vastaa puutarhan kuvassa: "Katso, Seryozha, mikä paratiisi, mikä paratiisi! huudahti Katerina Lvovna katsoen häntä peittävän kukkivan omenapuun tiheiden oksien läpi kirkkaaseen sinitaivas jonka päällä seisoi täysikuu" [Leskov 1956: 108]. " kultainen yö! Hiljaisuus, valo, tuoksu ja hyödyllinen elvyttävä lämpö” [Leskov 1956: 109].

Sankarittaren tunteet ovat rajattomasti paljaita. Folklore-idyllinen kuva, puhua tunteista, hyväily alla kukkivat puut, tunnustukset, ilot, sankarittaren henkiset säteilyt välittyvät maisemapsykologisena rinnakkaisena: kuunvalon hohto, joka kultasi koko puutarhan. Puutarha pitää lämpimänä - Katerina Lvovnan lämmin sydän. Lämmön motiivi liittyy tunnekokemuksiin -

Venäläiset klassikot: Taiteellisten järjestelmien dynamiikka

sydämen vetovoima, henkisen läheisyyden halu, syvemmät, luottamukselliset suhteet.

Huomattaessa erot sentimentaalisen elementin ilmenemismuodoissa korostamme: jos sentimentaalismissa luonnon luonnollisuus tulkitaan tarpeeksi hyveelliseen käyttäytymiseen, niin Leskin tekstissä sentimentaalisella tonaalisuudella on erilainen tyylillinen tehtävä. Viettelijän lubok-folklore-fraseologia on väritetty sentimentaalisuudesta: Sergein puhe on täynnä huudahduksia, retorisia kysymyksiä, äänekkäitä tunnustuksia, hän pyrkii herättämään myötätuntoa asemaansa kohtaan, vedoten aistikkuuteen, paljastaen kateutensa. Sydämestä tulee viettelijän puheen keskeinen aihe: "... koko sydämeni upposi paistettuun vereen!" [Leskov 1956: 110] "Tunnen mitä rakkaus on ja kuinka se imee sydäntäni kuin musta käärme" [Leskov 1956: 111]. Merkki suositun nuoren miehen todellisista eduista on sentimentaalisten aikomusten puuttuminen ja lukutaidottomien puheen mautonta tonaalisuutta: "Mitä minä täältä pääsen", Sergei vastasi iloisella äänellä" [Leskov 1956 : 110].

Toisen esteettisen järjestelmän - sentimentaalismin - elementtien läsnäolo realistisessa narratiivissa osoittaa päähenkilön luonteen taipumuksen alastomiin aistillisuuksiin, kyvyttömyyteen (tai haluttomuuteen) arvata rakastajansa muita kiinnostuksen kohteita. Sergein puheiden valheellisen sentimentaalisesta herkkyydestä tulee "avain" Katerina Lvovnan sydämeen. Ei sanaakaan hänen edellisestä rakkaussuhteet, hänen epäjohdonmukaisuudestaan, eikä hänen "kuivumisestaan" puutarhatreffeillä, ei hälytä Katerina Lvovnaa. Hän on uppoutunut uuteen aisti-kehollisten kokemusten maailmaan. Hänen heijastuksensa liittyy vain siihen, mikä voi murtaa sisäisen idyllisen olemassaolon. Hänen maailmansa keskellä on "hänen korvakorunsa" ja se uusi aistillis-ruumiillinen maailma, jota hän personoi: ". hänen kanssaan kovan työn polku kukoistaa onnesta” [Leskov 1956: 132].

Aistillisuuden keskittyminen, äärimmäinen omistautuminen itsensä purkamiseen rakkaassa, toimien täydellinen järjen puute, tunteiden orjuus, jotka eivät tunne moraalisia esteitä - tämä on N. S. Leskovin mukaan "monien rakkaus liian intohimoisia naisia” [Leskov 1956: 132]: ”Katerina Lvovna oli nyt valmis Sergeille tulessa, vedessä, vankityrmässä ja ristillä. Hän sai naisen rakastumaan häneen siinä määrin, ettei hänellä ollut minkäänlaista omistautumista hänelle. Hän oli vihainen onnelleen." [Leskov 1956: 112].

Katerinan keskeinen monologi kohtauksessa puutarhassa kukkivien omenapuiden alla on sopusoinnussa rakkauden kanssa intohimolla ja tunnustusten rehellisyydellä.

Venäläiset klassikot: Taiteellisten järjestelmien dynamiikka

bovnoy romance lyrics. Laulu-romantiikka syntyy ja on olemassa kahden runouden risteyksessä: kansanperinne ja kirjallisuus; genren tarkoitus on esitellä ihmisen olemassaolon dramaattinen puoli, ilmaista tunneperäisiä, usein traagisia kokemuksia. Tälle genrelle on ominaista lyyrisyys, se luo uudelleen ihmisten intiimejä kokemuksia, sillä on tiettyjä temaattisia ja genren piirteitä. Hänelle viettelyn motiivi on pakollinen: ”En tiedä, miten houkutit minut, / tiedän vain yhden asian, joka houkutteli minua” [Kaupunkilauluja, balladeja ja romansseja 1999: 284]. Romansseille on ominaista luonnollisten kohtausten ja akuuttien kokemusten yhdistelmä, rakkauden kaipuu ja petoksen motiivi. Lopputulos voi olla katkera, siihen voi liittyä kuoleman motiivi. Aviomiehet, lapset, kilpailijat, sankarit itse voivat olla mukana kuoleman kohtalokkaassa kehässä. Löydämme kaikki nämä yksityiskohdat N.S.:n tekstistä. Leskov. Puutarhan kohtaus on täynnä aistillista lyyryyttä ja intohimoa, siinä soivat viettelyn ja petoksen motiivit. Tarinassa appi, aviomies, viaton lapsi, kilpailija ja lopulta sankaritar itse ovat mukana kuoleman kierressä.

Alla esitetyssä monologissa Katerina ennustaa lyyrisessä pohdinnassa myös tapahtumien jatkoa: "... joten jos sinä, Seryozha, anna minun muuttua, jos vaihdat minut keneen tahansa, mihin tahansa muuhun, olen kanssasi , sydämellinen ystäväni Anteeksi, en eroa elossa” [Leskov 1956: 110].

Kuinka rakkausromantiikan genren alalaji voi siirtyä toiseen

balladi, kanssa erityisolosuhteet. Leskovski-tekstin erikoisuus on myös se, että meillä on edessämme vauhdikas tarina kohtalokkaasta tilanteesta, ja tämän tarinan keskipisteessä on erityisen traagisen kohtalon mies.

Edessämme on jälleen tilanne, jossa N. S. Leskovin tarinan "rakkausromaanin" toiminnan kehitys määrittää genren olemassaolon erityispiirteet. kansanlaulu[cm. tästä: Pozdina 2012: 111]. N.S. Leskovin analysoimassa tekstissä tapahtuu siirtymä rakkausromantiikan genren alalajista balladiromantiikan genren alalajeihin. Toiminnan jatkokehitys ohjataan balladiromantiikan valtavirtaa pitkin - jonka määrää sekä tunteiden terävä ilmaisu että niitä seuranneen historian yksityiskohdat, mukaan lukien rikollinen, ja traaginen lopputulos. ohittaa. Ja silti balladien luojat tiesivät rajan, jonka yli oli mahdotonta ylittää. Sankaritar N. S. Leskova eliminoi tämän rajan jo määrittelemällämme eeppisellä hillittömän voiman motiivilla, joka juontaa juurensa Vasili Buslaevia koskeviin eeppoihin.

Korostamme, että kohtaus puutarhassa on yksi tärkeimmistä jaksoista

Venäläiset klassikot: Taiteellisten järjestelmien dynamiikka

toiminnan kehittämiseen ja päähenkilön luonteen selkeyttämiseen. Tässä kohtauksessa käytetään hidastustekniikkaa, joka on eeppisen narratiivin rakenteellinen piirre, joka hidastaa toimintaa tunnekehityksen huipulla. Tämä on "rakkaustarinan" juonen huipentuma, käännekohta, jonka jälkeen toiminta kääntyy kohti tragediaa ja Katerina Lvovnan hahmon luonteen muita puolia alkaa ilmetä. Kasvava "voiman" motiivi, joka tulee tunnetuksi miehensä murhakohtauksessa, vaatii erilaisen taiteellisen rakenteen, jossa on erilaisia ​​toiminnan kehityksen lakeja - dramaattisia.

N. S. Leskovin valitseman kertomuksen kroonisuuden taustalla analysoidulle tarinalle on ominaista tasainen jännityksen lisääntyminen yksittäisen toiminnan kautta. Eeppisessä teoksessa ei pääsääntöisesti ole läpijännitystä ja siten yksittäistä huippukohtaa, mikä on dramaattisen ilmeen rakenteellinen piirre. Rikollisiin välikohtauksiin perustuva merkittävä "toiminnantäyteisyys" liittyy erottamattomasti sen merkittävään dramatisointiin.

Sävellyksellisesti tarina koostuu pienistä luvuista, joista jokaisella on oma luonnonkaunis johtopäätös: Katerinan viettelykohtaus, kohtaus puutarhassa, kohtaus hänen miehensä murhasta, lapsen kuristuskohtaus, paljastumiskohtaus, kohtaukset kovassa työssä ja lopuksi viimeinen kohtaus. Draaman ensimmäinen toiminta tapahtuu Izmailovien talon rajoitetussa näyttämötilassa, jonka metafora voi olla "paratiisi" Katerinan aistillisena mielentilana. Draaman toinen näytös tapahtuu rangaistusorjuudessa, mutta myös kronotoopin rajoitetussa tilassa, jonka metafora on "helvetti" rangaistus rehottavasta aistillisuudesta. Tietyt kohtaukset ovat tarkoituksella teatraalisia. Joten ennen appimurhaa "synnin tehneen, mutta aina alistuvan minin" ulkonäkö muuttuu [Leskov 1956: 105]. Katerina Izmailovan äkillinen muutos riisuu aseista hänen miehensä, kokeneen kauppiaan, joka ei murhan aikaan käytännössä puolusta itseään. Melkoisuuden osoitus tekee Zinovy ​​Borisovichin murhakohtauksesta erityisen teatraalisen. Katerina Lvovna esittää koko esityksen provosoidakseen miehensä törmäykseen: oikealla hetkellä hän tuo Sergein lavalle, suutelee häntä uhmakkaasti ja antaa hänelle anteeksi. Hänen röyhkeytensä ja rohkeutensa on tyrmäävää, ilmaisut ovat heittoja ja ruoskia. Tässä kohtauksessa hänelle on ominaista yllätys, spontaanius, uhmaavat intonaatiot: "Tule, Serjožetska, tule, tule, kultaseni", hän viittoi virkailijaa luokseen. Sergei pudisti kiharansa ja istuutui rohkeasti emännän viereen.<...>- Mitä? Eikö olekin mukavaa? Katso-

Venäläiset klassikot: Taiteellisten järjestelmien dynamiikka

ko, katso, yasmen-haukkani, mikä kaunis! Katerina Lvovna nauroi ja suuteli intohimoisesti Sergeitä miehensä edessä” [Leskov 1956: 118].

Tarinan toinen huippukohta, joka jakaa tarinan "ennen" ja "jälkeen", muodostaen juonen ja paljastaen Katerina Lvovnan rakkauden laadullisesti erilaisen puolen, on lapsen murha. Missään muussa kohtauksessa ei ole niin samankeskistä mytopoeettisen kontekstin lähentymistä: pyhää ja demonista, joka määrää tarinan genrerakenteen omaperäisyyden ja johtaa ontologisten arvojen piiriin [ks. lisää: Pozdina 2012: 127]. Ei voi kuin olla samaa mieltä Catherine Géryn kanssa, joka väittää ambivalenssia tarinan hyvin taiteellisen järjestelmän sisällä: "Tämä järjestelmä värähtelee jatkuvasti maailman seksualisoinnin ja seksuaalisuuden moraalisen tuomitsemisen välillä" [Géry 2004: 105].

Viimeinen kohtaus - näyttää olevan rehottavien demonisten elementtien voiton huipentuma. Demoni valloittaa todellisuuden. Todellisuus tulee helvetin ruumiillistumaksi: lävistävä kylmä, aaltojen kohina, rehottavat elementit. Kehollinen (seksuaalinen) vimma rinnastetaan sankarittaren olemuksessa alamaailman kiihkoon, demonisiin voimiin, sekä ulkoisiin että sisäisiin. Katerina Lvovna tragedian viimeisessä näytöksessä, mysteerinäytöksessä, yhdistyy luonnolliseen demonisten elementaalisten voimiensa maailmaan. Raamatun kirouksen motiivi kuuluu raivoavien elementtien pauluun. Katerina Lvovnan henkilökohtainen rakkaustragedia pahentaa realistista kuvaa kovan työn polusta. Tragedian viimeisessä näytöksessä farssi entinen rakastaja Katerina Lvovna kuulostaa muistutukselta siitä, mitä he ovat tehneet, heidän rikoksistaan, heidän rakkautensa syntisyydestä. On naamioiden vaihto. Katerina Lvovnan jäätynyt ilme, liikkuvat huulet ovat kiistattomia oireita hänen sietämättömästä kivusta, liioitellusta kärsimyksestä ja yksinäisyydestä, katastrofin rajatilasta. Kriisipsykologinen tila välittyy visuaalisten ja kuuloisten havaintojen kautta: ”Hänen pää oli tulessa; silmäpupillit. vaeltavan terävän kirkkauden animoima"<...>"Sergein ilkeiden puheiden joukossa avautuvista ja kutistavista kuiluista kuului jylinää ja huokausta" [Leskov 1956: 142].

Finaalin hahmojen dialogi on luonteeltaan ei-tekstuaalista: "Katerina Lvovna lähti matkalle täysin elottomana: vain hänen silmänsä katsoivat Sergeitä pelokkaalla tavalla eivätkä räpäyneet hänestä pois" [Leskov 1956: 138 ]. Hän haluaa kuiskata rukouksen ja toistaa Sergein puheita: "Kuinka meillä menee

Venäläiset klassikot: Taiteellisten järjestelmien dynamiikka

he kävelivät ympäri taistelukenttää, istuivat pitkät syysyöt, saattoivat ihmisiä ulos laajasta maailmasta raivokkaalla kuolemalla” [Leskov 1956: 142]. Mutta tämä "näennäinen" ulkoinen dialogi viittaa siihen, että jokainen tämän tragedian sankari kantaa omaa draamaansa. Ja jokainen heistä lausuu monologin, mutta tietyn monologin - kuoleman "kynnyksellä".

"Kuoleman kynnys" tekstissä N.S. Leskovia linjaa kirjoittajan kommentti, joka kuulostaa ikään kuin "kulissien takaa", mutta juuri hän määrittelee kaiken ihmiselämän muodostavan yhteyksien ja merkityksien "horisontin": "Näissä helvetissä, sielua särkevässä äänessä koko kuvan kauhu, raamatullisen vaimon Jobin neuvo: kiroa päivä, jolloin synnyit ja kuolet. Joka ei halua kuunnella näitä sanoja, jota kuoleman ajatus tässäkin surullisessa tilanteessa ei imartele, vaan pelottaa, sen pitää yrittää hukistaa nämä ulvovat äänet jollain vielä rumemmalla. Yksinkertainen ihminen ymmärtää tämän erittäin hyvin: silloin hän päästää valloilleen kaiken eläimellisen yksinkertaisuutensa, alkaa olla tyhmä, pilkkaa itseään, ihmisiä, tunteita. Ei erityisen hellä edes ilman sitä, hän tulee puhtaasti vihaiseksi" [Leskov 1956: 140]. Viimeisen tuomion motiivit pahentavat ontologista ongelmaa, vievät sen "rajoihin". "Yksilön sosiaalisen yksinäisyyden tilanne paljastaa ontologisen yksinäisyyden: se, joka ei ole valmis katsomaan tämän maailman (ja siten oman rajansa) yli, osoittautuu suljetuksi omaan rajalliseen ruumiillisyytensä -" eläimen yksinkertaisuus” [Savelova 2005: 25]. Catherine Zheryn mukaan "irrationaalisia, hallitsemattomia voimia löytyy sankarittaren psykologisesta varastosta: Katerina Lvovna on jonkin pimeän otteessa, joka on häntä korkeampi, mutta samalla olennainen osa häntä" [Gery : 2004 110].

Itse asiassa hän tekee kaikki murhat "uhrirituaalina" "rakkauden vetovoiman" ("seksin kirous") alttarilla: kaikki, mikä on tiellä, poistetaan välittömästi, jopa hänen oman henkensä kustannuksella. Siksi viimeinen kohtaus ei ole itsemurha, vaan toinen murha, vieläkin rituaalisempi: sankaritar suorittaa vihkimisriitin, lopullisen siirtymisen toiseen maailmaan, joka päättää juonen kääntymisen katastrofiksi. Eeppinen kertomus paljastaa draaman "lopetustapahtuman". Toiminnan yhtenäisyys koostuu siirtymisestä kohti väistämätöntä katastrofia. S.M:n mukaan Telegin, Katerina Izmailovan kuvan mytologisen käsitteen kirjoittaja, "kenen tahansa ihmisen kohtalo on traaginen, mutta kaikki eivät tunne tätä, koska kaikilla ei ole akuuttia heräämistä.

Venäläiset klassikot: Taiteellisten järjestelmien dynamiikka

yksilöllisyyttä, kaikki eivät tietoisesti ja tuskalla tunne persoonallisuuttaan, "minää", ylimääräisellä vitaalienergialla, Katerina Lvovnassa heränneellä rakkausintohimolla" [Telegin 1998: 56]. "Redundanssi" mainitaan "esseen" ensimmäisillä riveillä, ja koko Katerina Izmailovan tarina - katastrofin edellytykset - määrittää sen saavutuksen ja osoittaa siitä johtuvat seuraukset.

Lukijan silmien edessä muodostuva legenda luo illuusion nykyajan tapahtumasta, ja siksi esseen finaali sekä toiminnan kehitys on rakennettu draaman lakien mukaan. Reaktio lopputapahtumaan on sankarin ja "katsojan" (lukijan) kanssa, ja "esseen" tekstissä on katsojia, tapahtuman "eläviä todistajia", joiden reaktiota todistaa kertoja-kertoja - "kaikki ovat kivettyneitä", tapahtuu samanaikaisesti.

Siten N. S. Leskovin sankaritar osoittaa valmiutta piittaamattomasti ja hurmioituneesti, toisin sanoen äärimmäisen ylivoiman ilmentyessä, antautua intohimoille, taipumusta äkillisiin impulsiivisiin päätöksiin, teräviin reaktioihin, tarttuvaan tunteiden ilmaisuun - mikä on luontainen draaman sankareille paljon enemmän kuin eeppisen sankareille.

Leskilaisen tekstin genrekorrelaatio shakespearelaisen tragedian kanssa edellytti shakespearelaisen romanttisen persoonallisuuskäsityksen vastaavuutta [Gery 2004: 110]. Katerina Izmailova paljastaa "rakkauden vetovoiman" luovan luomisen luonnollisen lahjakkuuden, valmiuden laskea koko maailma rakkaansa jalkojen juureen. Hän näkee rakkauden tapana vahvistaa itseään sellaiselle henkilölle, joka yhtäkkiä tunsi sisäisen vapauden, henkilökohtaisten tunteiden täydellisen vapautumisen, "renessanssin" rakkauden kokemuksen.

G.K. Shchennikov, tutkiessaan Dostojevskin työtä, osoittaa, että tällainen kokemus heijasteli historiallista prosessia: suurenmoista muutosta ihmisen yleisessä asenteessa, yksilön kokonaisvaltaisen asenteen rakenteessa maailmaan: rakkaus tunteiden elementtinä, intohimo kansallisen hengen elementtinä ja intohimo taiteellisena esineenä, joka pystyy ilmaisemaan yleistä aikakauden tilaa [Schennikov 1987: 44]. Intohimon ja vapauden tietoisuuden, hillitsevien periaatteiden puuttumisen kannalta N. S. Leskovan sankaritar on lähellä Dostojevskin sankareita. Tuo nämä kirjoittajat yhteen ja taiteellinen ominaisuus toisen alkamisaika puolet XIX luvulla: vapauden ymmärtäminen impulssina ja intohimojen ilona ja intohimo taiteellisena esineenä, joka pystyy ilmaisemaan aikakauden yleistä tilaa. Kuten Dostojevskin sankarit, vapautuneen henkilön vapaa intohimo N.S. Leskova on luonteeltaan kaksijakoinen, ambivalentti. Toisaalta tämä on suora

Venäläiset klassikot: Taiteellisten järjestelmien dynamiikka

tarve uhrata itsensä toiselle, tarve itsensä antamiseen, hajoaminen rakkaassa. Toisaalta tämä on maailmankuvan ja tietoisuuden kauhea muodonmuutos, joka sublimoi intohimoa rikoksissa. Kuten Dostojevski, N.S. Leskov ei ole kiinnostunut tunteiden kehittymisestä, vaan polaaristen periaatteiden yhdistelmästä: kauheat rikokset lisäävät Katerina Izmailovan intohimoa.

Sankaritar N.S. Leskovalla on romanttisen persoonallisuuden potentiaalia: vapautumisen ja sietämättömän kivun ja kärsimyksen voitto, joka on sulautunut luonnon hurmioon sykkimiseen. Teoksen assosiatiivisella taustalla soi teema ihmisen alkuperäinen syntisyys, kadotus, verellä lunastus, menetetty paratiisi. Katerina Lvovnan kuvassa ruumiillistuma romanttinen idea toisen maailman läsnäolo maallisessa maailmassa, hänellä itsellään on kyky ylittää maallisen ja demonisen rajan. Romantiikan estetiikassa ihmisen sielu ei kuulu hänelle yksin, se toimii salaperäisten voimien leikkikaluna. Mutta jos romantiikassa on tietoisuus näiden voimien vieraisuudesta ihmiselle, niin N. S. Leskovin sankarit huomaavat, että pimeyden voima on olennainen osa heitä, osa heidän luontoaan, jonka ilmaisu on Jungin arkkityyppinen malli paha huijari [Jung 1997: 338]. Absoluuttisen pahan personifikaatio, jota ei voida selittää joko yksilön tahdon ilmentymisen tai moraalin suhteen välinpitämättömän asioiden järjestyksen kannalta, kiinnitti romantiikan huomion. Katerina Lvovna esiintyy ensisijaisen kaaoksen ja varjojen valtakunnan emanaationa ja on tietty arkaainen tyyppi, ambivalentti luonteeltaan, pahan kantaja ja aina itse uhri. Hän tekee useita rikoksia demonisen kaaoksen ilmapiirissä. Sen peruuttamaton vieraantuminen maailmasta ei anna toivoa uudestisyntymisestä. Monet tragediagenren tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että sen juoni perustuu uhrin arkkityyppiin.

Työssä N.S. Leskov ei ole vain kuvan pessimistinen "ylimäärä", vaan sen tuhoisassa "ylimäärässä" paljastuu traaginen kuva maailmasta. Muistelmissaan N. S. Leskov korosti tarinaa kirjoittaessaan kokemaansa kauhua ja pelkoa: "Mutta kun kirjoitin Lady Macbethini, ylihermojen ja yksinäisyyden vaikutuksen alaisena, saavutin melkein deliriumin. Välillä tunsin oloni sietämättömän kauhuksi, hiukseni nousivat pystyssä, jähmetin pienimmästä kahinasta, jonka tein itse liikuttamalla jalkaani tai kääntämällä niskaani. Ne olivat vaikeita hetkiä, joita en koskaan unohda. Siitä lähtien olen välttänyt kuvailemasta tällaisia ​​kauhuja” [Leskov 1956: 499].

Epäilemättä puhumme vapautuneesta äärimmäisyyksiinsä asti

Venäläiset klassikot: Taiteellisten järjestelmien dynamiikka

naisen seksuaalisuuden rajat, jotka tuhoavat maailman ja miehen luonteen. Tämä on kirjailijan varoitus modernille yhteiskunnalle ja ilmaus ihanteen nostalgiasta luonnontiloja mies, naisen erittäin moraalisen ihanteen vahvistaminen emansipoinnin aikakaudella, nihilistisen moraalin heikkenemisen aikakaudella.

Siten "kansan" legenda ilkeästä kauppiasta Izmailovasta kasvaa tarinaksi elävästä ihmisestä. Näin saavutetaan ihmisluonnon ilmentymisen monipuolisuuden taiteellinen vaikutus. Kirjoittaja pyrkii löytämään harmonian, koska hän kauhistuttaa löytämiensä seksuaalisten halujen kauheaa demonista luonnetta, joka voi herättää ihmisessä eläimen vaistot.

Elävä, erittäin omaperäinen ja kiistanalainen esteettinen kuva, joka ilmentää hurmioitunutta tyyppiä, syntyy eri taiteen muotojen risteyksen rajalle, ilmentäen tekijän käsitystä ihmisestä. Joten tarinassa N.S. Leskov, "essee" ja "tragedia" sulautuvat yhteen synnyttäen dramaattisen akuutin olemisen tunteen, joka varmistaa taiteellisen muodon ainutlaatuisuuden. Genrespesifisyys ei ilmene vain erilaisten genremuodostelmien synkretisminä, vaan ennen kaikkea tämän synkretismin ambivalenttisessa luonteessa ja sitä kautta itse taiteellisessa järjestelmässä, joka pyrkii kuvaamaan intohimoa ja ilmaisemaan sen tuomitsemista.

KIRJALLISUUS

Anninsky L.A. Kolme harhaoppista: tarinoita A.F. Pisemsky, P.I.

Melnikov-Pechersky, N.S. Leskove. M.: Kirja, 1986.

Voronkov A. "Lady Macbeth" vaeltelee poliiseilla? // Venäjän avaruudet. 2002. 28. elokuuta P. 19. (Talosta, jossa "Mtsenskin alueen Lady Macbethin" prototyypit asuivat Mtsenskin kaupungissa, version tarkkuudesta).

Godlevskaya E. Kauhea talo // Sukupolvi. 2002. Toukokuun 28. P. 4. (Mtsenskin kaupungissa Lenina-kadun talosta (entinen Staro-Moskovskaja), joka kuului kauppias Inozemtseville; version mukaan N.S. Leskovin "Mtsenskin alueen Lady Macbethissä" kuvaamia tapahtumia. tapahtui täällä).

Ylpeitä lauluja, balladeja ja romansseja / sävell. tekstiä ja kommentteja. A. Kulagina, F.M. Selivanova. M.: Sovremennik, 1999.

Zhery K. Sensuality and Crime in Lady Macbeth of the Mtsensk District by N.S. Leskova // Venäläinen kirjallisuus. 2004. Nro 1. s. 102-110.

Kireevsky P.V. Tapaaminen kansanlauluja P.V. Kireevsky: 2 osassa T.1. L: Nauka, 1983.

Leskov N.S. Sobr. op. : in 11 t. M. : GIHL, 1956. T. 1.

Pozdina I.V. N.S.:n genren erityispiirteet Leskov 1860-luvulla: monografia. Tšeljabinsk: Chelyabinsk Publishing House. osavaltio tarinan myytti-restaurointi

Venäläiset klassikot: Taiteellisten järjestelmien dynamiikka

N.S. Leskov "Lady Macbeth Mtsenskin alueelta") // Uutta N.S.:stä. Leskove. M.; Yoshkar-Ola: Prometheus, 1998. S. 46-58.

Rovinsky D.A. Venäläisiä kansankuvia: 2 osaa Pietari. : painos R. Golike, 1900.

Savelova L.V. N.S.n genrerakenteen erityispiirteet Leskov 1860-1890: dis. ... cand. philol. Tieteet. Stavropol, 2005.

Telegin S.M. Shakespearen intohimojen maassa (N.S. Leskovin tarinan "Lady Macbeth Mtsenskin alueelta" myyttirestaurointi) // Uutta N.S. Leskove. M.; Yoshkar-Ola: Prometheus, 1998. S. 46-58.

Shchennikov G.K. Dostojevski ja venäläinen realismi. Sverdlovsk: Kustantaja Ural. unta, 1987.

Jung K.G. Sielu ja myytti: kuusi arkkityyppiä. Kiova: Port-Royal; M.: Täydellisyys, 1997.