Johdanto

I. Ensimmäisen venäläiset muotokuvamaalarit puolet XIX vuosisadalla

1.3 Aleksei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

1.4 Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852)

II. Kiertävien taidenäyttelyiden yhdistys

III luku. Venäläiset muotokuvamaalarit 1800-luvun jälkipuoliskolla

3.1 Nikolai Nikolajevitš Ge (1831-1894)

3.2 Vasili Grigorjevitš Perov (1834-1882)

3.3 Nikolai Aleksandrovich Jarošenko (1846-1898)

3.4 Ivan Nikolajevitš Kramskoy (1837-1887)

3.5 Ilja Efimovitš Repin (1844-1930)

3.6 Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)

Luku IV. Muotokuvan taide

Johtopäätös

Tämän teoksen tarkoituksena on kertoa muotokuvan merkityksestä yhtenä taiteen päälajeista, sen roolista sen ajan kulttuurissa ja taiteessa, tutustua taiteilijoiden pääteoksiin, oppia venäläisestä muotokuvasta. 1800-luvun maalareita elämästään ja työstään.

Tässä työssä tarkastelemme muotokuvataidetta 1800-luvulla:

1800-luvun venäläisen taiteen suurimmat mestarit

Kiertävien taidenäyttelyiden yhdistys.

Mikä on muotokuva?

Muotokuvan ilmestymisen historia.

1800-luvun ensimmäinen puolisko - aika, jolloin venäläisessä maalauksessa genrejärjestelmä lisättiin. 1800-luvun toisen puoliskon maalauksessa. realistinen suunta vallitsi. Venäläisen realismin luonteen määrittelivät nuoret taidemaalarit, jotka erosivat Taideakatemiasta vuonna 1863 ja kapinoivat taideakatemiaa vastaan. klassinen tyyli sekä historiallisia ja mytologisia aiheita. Nämä taiteilijat perustivat vuonna 1870

Kumppanuus kiertäviä näyttelyitä, jonka tehtävänä oli tarjota kumppanuuden jäsenille mahdollisuus esitellä töitään. Hänen toiminnan ansiosta taideteokset tulivat laajemman ihmisten ulottuville. Pavel Mihailovitš Tretjakov (1832–1898) keräsi vuodesta 1856 venäläisten taiteilijoiden, pääasiassa Wanderersin, teoksia, ja vuonna 1892 hän lahjoitti maalauskokoelmansa sekä veljensä S. M. Tretjakovin kokoelman Moskovalle. Muotokuvagenressä Wanderers loi kuvagallerian huomattavia hahmoja aikansa kulttuurit: Vasili Perovin (1833–1882) muotokuva Fjodor Dostojevskista (1872), Ivan Kramskoyn (1837–1887) muotokuva Nikolai Nekrasovista (1877–1878), Modest Musorgskin (1881) muotokuva Ilja Repin (1844–1930), Nikolai Ge:n (1831–1894) ja useiden muiden muotokuva Leo Tolstoista (1884). Akatemiaa ja sen taiteellista politiikkaa vastustaessaan Vaeltajat kääntyivät ns. "matalat" aiheet; talonpoikien ja työläisten kuvia esiintyy heidän teoksissaan.

Taiteellisen ymmärryksen ja tarpeiden kasvu ja laajentuminen näkyy koulun johdannossa monien taideyhdistysten, koulujen, useiden yksityisten gallerioiden (Tretjakovin galleria) ja museoiden syntymisenä paitsi pääkaupungeissa, myös maakunnissa. piirtämisen koulutus.
Kaikki tämä venäläisten taiteilijoiden useiden loistavien teosten ilmestymisen yhteydessä osoittaa, että taide juurtui Venäjän maaperälle ja tuli kansalliseksi. Uusi venäläinen kansallinen taide erosi jyrkästi siinä, että se heijasti selkeästi ja vahvasti venäläisen yhteiskuntaelämän päävirtauksia.

I. Ensimmäisen puoliskon venäläiset muotokuvamaalarit XIX vuosisadalla.

1.1 Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)

Syntynyt Nezhinskayan kartanossa (lähellä Koporyea, nykyään in Leningradin alue) 13. (24.) maaliskuuta 1782. Hän oli maanomistajan A.S. Dyakonovin luonnollinen poika, kirjattu hänen maaorjansa Adam Schwalben perheeseen. Vapautumisen saatuaan hän opiskeli Pietarin taideakatemiassa (1788–1803) G.I. Ugryumovin ja muiden johdolla, asui Moskovassa (1809), Tverissä (1811), Pietarissa Roomassa ja Napolissa.

Aivan ensimmäinen muotokuva - A.K. Schwalben adoptioisästä (1804, Venäjän museo, Pietari) - erottuu tunneväristään. Vuosien mittaan Kiprenskyn taito, joka ilmeni kyvyssä luoda paitsi sosiaalis-hengellisiä tyyppejä (joka vallitsi valistuksen venäläisessä taiteessa), myös ainutlaatuista yksittäisiä kuvia, parannetaan. On luonnollista, että venäläisen kuvataiteen romantiikan historia on tapana aloittaa Kiprenskyn maalauksista.

Venäläinen taiteilija, erinomainen venäjän kielen mestari Kuvataide Romantiikka, joka tunnetaan upeana muotokuvamaalarina. Kiprenskyn muotokuvat ovat täynnä erityistä sydämellisyyttä, erityistä yksinkertaisuutta, ne ovat täynnä hänen korkeaa ja runollista rakkauttaan henkilöä kohtaan. Kiprenskyn muotokuvissa hänen aikakautensa piirteet ovat aina käsinkosketeltava. Tämä kuuluu aina poikkeuksetta jokaiseen hänen muotokuvaansa - ja nuoren V.A.:n romanttiseen kuvaan. Žukovski ja viisas E.P. Rostopchin (1809), muotokuvat: D.N. Khvostov (1814 Tretjakovin galleria), poika Tšelištšev (1809 Tretjakovin galleria), E.V. Davydov (1809 GRM).

Korvaamaton osa Kiprenskyn työtä ovat graafiset muotokuvat, jotka on tehty pääosin lyijykynällä sävytetyillä pastelliväreillä, vesiväreillä ja värikynillä. Hän esittää kenraali E.I. Chaplitsa (TG), P.A. Olenina (TG). Näissä kuvissa meillä on edessämme Venäjä, venäläinen älymystö vuoden 1812 isänmaallisesta sodasta joulukuun kansannousuun.

Kiprenskyn muotokuvat näkyvät edessämme monimutkaisina, pohdiskeltuina, mielialaltaan vaihtelevina. Tutustuessaan ihmisen luonteen ja ihmisen henkisen maailman eri puoliin Kiprensky käytti varhaisromanttisissa muotokuvissaan joka kerta erilaisia ​​maalausmahdollisuuksia. Hänen mestariteoksensa, yhtenä parhaista Puškinin elinikäisistä muotokuvista (1827 Valtion Tretjakovin galleria), muotokuva Avdulinasta (1822 Venäjän museo). Kiprenskyn sankarien suru ja pohdiskelu on ylevää ja lyyristä.

"Kevytsiipisen muodin suosikki,

Vaikka ei brittiläinen, ei ranskalainen,

Loit uudelleen, rakas velho,

Minä, puhtaiden muusojen lemmikki. -

Ja nauran haudalle

Poissa ikuisesti kuoleman kahleista.

Näen itseni kuin peilistä

Mutta tämä peili imartelee minua.

Siinä sanotaan, etten aio nöyryyttää

Tärkeiden aonidien intohimot.

Tästä eteenpäin ulkonäköni tunnetaan, -

Pushkin kirjoitti Kiprenskille kiitokseksi hänen muotokuvastaan. Pushkin arvosti muotokuvaansa ja tämä muotokuva roikkui hänen toimistossaan.

Erityinen osa muodostuu Kiprenskin omakuvista (tupset korvan takana, n. 1808, Tretjakovin galleria ja muita), jotka ovat täynnä luovuuden paatosa. Hän omistaa myös sielullisia kuvia venäläisistä runoilijoista: K.N. Batjuškova (1815, piirustus, Venäjän kirjallisuuden instituutin museo Venäjän akatemia Tieteet, Pietari; V. A. Žukovski (1816). Mestari oli myös virtuoosigraafikko; työskennellyt pääasiassa italialaisella lyijykynällä, hän loi joukon merkittäviä jokapäiväisiä hahmoja (kuten Sokea muusikko, 1809, Venäjän museo). Kiprensky kuoli Roomassa 17. lokakuuta 1836.

1.2 Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857)

Romantismin edustaja venäläisessä kuvataiteessa, muotokuvamaalauksen mestari. Syntynyt Karpovkan kylässä (Novgorodin läänissä) 19. (30.) maaliskuuta 1776 maaorjien kreivi A.S. Minikhin perheessä; myöhemmin hänet lähetettiin kreivi I. I. Morkovin käyttöön Minichin tyttären myötäjäiset. Hän osoitti kykynsä piirtää jo lapsena, mutta mestari lähetti hänet Pietariin opiskelemaan kondiittoriksi. Hän osallistui Taideakatemian tunneille, aluksi salaa ja vuodesta 1799 lähtien - Morkovin luvalla; opintojensa aikana hän tapasi O.A. Kiprenskyn. Vuonna 1804 omistaja kutsui nuoren taiteilijan luokseen, ja siitä lähtien hän asui vuorotellen joko Ukrainassa, Morkovon uudella kartanolla Kukavkalla tai Moskovassa maaorjamaalarin asemassa, joka oli velvollinen suorittamaan samanaikaisesti maanomistajan kotitehtävät. Vuonna 1823 hän sai vapautensa ja akateemikon arvonimen, mutta lopetettuaan uransa Pietarissa hän jäi Moskovaan.

Maaorjataiteilija, joka työllään toi paljon uutta venäläiseen maalaukseen 1800-luvun alkupuoliskolla. Hän sai akateemikon arvonimen ja hänestä tuli 20-30-luvun Moskovan muotokuvakoulun tunnetuin taiteilija. Myöhemmin Tropininin maalauksen väri muuttuu kiinnostavammaksi, volyymit on yleensä muotoiltu selkeämmin ja veistoksellisemmin, mutta mikä tärkeintä, puhtaasti romanttinen tunne elämän liikkuvista elementeistä kasvaa vihjailevasti, Tropinin on luonut erityislaatuisen muotokuvan - a. maalaus. Muotokuvia, joissa esitellään genren piirteitä, kuvia, joilla on tietty juoni: "Lacemaker", "Spinner", "Kitaristi", "Kultainen ompelu".

Parhaat Tropininin muotokuvat, kuten muotokuva Arsenin pojasta (1818 Tretjakovin galleria), Bulakhovista (1823 Tretjakovin galleria). Tropinin seuraa työssään selkeyden, tasapainon polkua yksinkertaisilla muotokuvasommitteluilla. Yleensä kuva annetaan neutraalilla taustalla, jossa on vähintään lisävarusteita. Juuri näin Tropinin A.S. Pushkin (1827) - istuu pöydän ääressä vapaassa asennossa, pukeutunut kotimekkoon, joka korostaa luonnollista ulkonäköä.

Varhaiset työt Tropinin on väriltään hillitty ja sommittelultaan klassisen staattinen (Morkovien perhemuotokuvat 1813 ja 1815; molemmat teokset ovat Tretjakovin galleriassa Moskovassa). Tänä aikana mestari luo myös ilmeikkäitä paikallisia, pikkuvenäläisiä kuvia-tyyppisiä ukrainalaisia, (1810-luku, Venäjän museo, Pietari). Bulakov, 1823; K. G. Ravich, 1823; molemmat muotokuvat Tretjakovin galleriassa).

Vuosien mittaan henkisen ilmapiirin rooli - ilmaistuna taustalla, merkittävillä yksityiskohdilla - vain kasvaa. paras esimerkki voi toimia omakuvana siveltimillä ja paletilla 1846, jossa taiteilija kuvitteli olevansa ikkunan edessä, josta avautuu upea näkymä Kremliin. Tropinin omistaa useita teoksia työssä tai mietiskelyssä oleville taiteilijoille (I.P. Vitali, noin 1833; K.P. Bryullov, 1836; molemmat muotokuvia Tretjakovin galleriassa ja muita). Samalla Tropininin tyyliin kuuluu poikkeuksetta erityisen intiimi, kodikas maku. Suositussa Nainen ikkunassa (perustuu M. Yu. Lermontovin runoon Rahastonhoitaja, 1841) tämä rento vilpittömyys saa eroottisen maun. Mestarin myöhäiset teokset (Palvelija damaskin kanssa, laskee rahaa, 1850-luku, ibid.) todistavat väritaidon hiipumisesta, mutta ennakoivat vaeltajille ominaista kiihkoa dramaattista arkea kohtaan. Tärkeä osa Tropininin työtä ovat myös hänen terävät lyijykynäluonnokset. Tropinin kuoli Moskovassa 3. (15.) toukokuuta 1857.

5. huhtikuuta 2015

Muotokuva - taide toistaa kuvan henkilöstä tai henkilöryhmästä absoluuttisella tarkkuudella. Yleensä tämä on taiteellinen piirustus, joka noudattaa tiettyä tyyliä. Muotokuvan maalannut taiteilija voi kuulua johonkin maalauskouluun. Ja hänen teoksensa ovat tunnistettavissa maalarin persoonallisuuden ja tyylin ansiosta.

Menneisyys ja nykyisyys

Muotokuvamaalarit kuvaavat tosielämän ihmisiä piirtämällä luonnosta tai toistavat kuvia menneestä muistista. Joka tapauksessa muotokuva perustuu johonkin ja sisältää tietoa tietystä henkilöstä. Usein tällainen kuva heijastaa jotakin aikakautta, olipa kyseessä nykyaika tai menneisyys. Tässä tapauksessa muotokuvamaalaajat kuvaavat tavanomaisen taustan sijasta useita mukana tulevia konventionaalisia merkkejä, kuten taustalla näkyvää silloista arkkitehtuuria tai muita tunnusomaisia ​​esineitä.

Rembrandt

Kuvataide on monimuotoista, ja sen yksittäiset genret voivat olla olemassa toisistaan ​​riippumatta tai ne voivat olla syntetisoituja. Muotokuvassa siis eri aiheet yhdistetään yhdeksi kokonaisuudeksi, mutta samalla ihmisen kasvot hallitsevat aina. Menneisyyden suuret muotokuvamaalarit hallitsivat taiteellisen esittämisen taiteen täydellisesti. Näitä mestareita ovat mm hollantilainen taiteilija Rembrandt van Rijn (1606-1669), joka maalasi monia muotokuvia. Ja jokainen niistä tunnustetaan maalauksen mestariteokseksi. oikeaa taidetta kuolematon, koska Rembrandt van Rijnin maalaukset ovat yli viisisataa vuotta vanhoja.

Kaiverrus on taidetta

Menneisyyden suuret muotokuvamaalarit ovat niiden maiden kansallisaarteita, joissa he ovat syntyneet, asuneet ja luoneet maalauksensa. Huomattavan jäljen maalauksen historiaan jätti saksalainen taiteilija Albrecht Dürer (1471-1528), joka työskenteli kaiverruslajissa. Hänen maalauksiaan on esillä maailman arvostetuimmissa museoissa. Taiteilijan maalaamia kuvia eri aika, kuten "Nuoren venetsialaisen muotokuva", "Keisari Maximilianin muotokuva", "Nuoren miehen muotokuva" ja muut, ovat ylittämättömiä mestariteoksia. Suuret muotokuvamaalarit eroavat kaikista muista maalareista. korkeatasoinen itseilmaisua. Heidän maalauksensa ovat esimerkkinä seurattava.

Naisten teema

Giovanni Boldini (1842-1931), italialainen taidemaalari, sijoittui korkealle listalla "Maailman suuret muotokuvat". Hänet tunnustetaan naisten muotokuvan ylittämättömäksi mestariksi. Hänen kankaita voi katsella tuntikausia, kuvat ovat niin tarkkoja ja maalauksellisia. Mehukkaat värit, enimmäkseen kylmät sävyt, kontrastiset vedot, puolisävyjen leikki - kaikki on kerätty hänen maalauksiinsa. Taiteilija onnistuu välittämään kankaalle kuvatun naisen luonteen ja jopa hänen tunnelmansa.

Kuuluisia venäläisiä muotokuvamaalareita

Venäjällä on aina ollut mahtavia taiteilijoita. Muotokuvataide sai alkunsa 1300-luvulla jKr., kun lahjakkaat maalarit, kuten Andrei Rublev ja Theophanes Kreikka, ilmestyivät. Heidän työnsä eivät täysin vastanneet muotokuvagenreä, koska nämä taiteilijat maalasivat ikoneja yleiset periaatteet kuva luomuksia osui.

Samana aikana työskenteli kuuluisa taiteilija Dionysius (1440-1502), Moskovan tsaarin Ivan III:n suojattu. Hallitsija käski taiteilijaa maalaamaan katedraalin tai kirkon ja katsoi sitten, kuinka hän luo mestariteoksiaan. Kuningas halusi osallistua tällaiseen hyväntekeväisyystyöhön.

Yksi ensimmäisistä venäläisen muotokuvataiteen mestareista oli Euroopassa koulutettu Ivan Nikitin (1680-1742). Hän nautti keisari Pietari Suuren suosiosta. Nikitinin tunnetuimpia teoksia ovat August II:n, Puolan kuninkaan ja Mecklenburgin herttuan muotokuvat.

Zubov Aleksei (1682-1750), erinomainen muotokuvataiteen mestari. Hän oli Pietari Suuren suosikki. Yhdessä isänsä, kuuluisan ikonitaiteilijan Fjodor Zubovin kanssa hän osallistui Moskovan Kremlin asevaraston suunnitteluun.

Venäjän 1700-luvun suuret muotokuvamaalarit maalasivat pääsääntöisesti tilauksesta.

Vasily Tropinin (1776-1857), kuuluisa venäläinen taidemaalari, tuli todella kuuluisaksi vuonna 1827. Hän loi puolipitkän muotokuvan Pushkin Aleksander Sergeevichistä, venäläisen runouden kirkkaimmasta edustajasta. Tilauksen teki runoilija itse. Ja kuva oli tarkoitettu Aleksanteri Sergeevitšin ystävälle Sobolevskylle. Muotokuvasta tuli kaikkien aikojen tunnetuin Pushkinia kuvaava luomus. Tropininin maalauksesta "Aleksanteri Pushkin" on ikuisesti tullut genren klassikko.

Orest Kiprensky (1782-1836) aloitti kirjoittamisen 22-vuotiaana. Ensimmäisen muotokuvan loi Kiprensky Rembrandtin tyyliin, A. K. Walbe kuvattiin kankaalle. Taiteilijan tunnetuin teos on "E.V. Davydovin muotokuva", kirjoitettu vuonna 1809. Tretjakovin galleriassa on useita Orest Kiprenskyn maalauksia.

Aleksei Venetsianov (1780-1847) on venäläinen taiteilija, jota pidetään muotokuvataiteen kerrontatyylin perustajana. Hän oli kunnioitetun taidemaalari Vladimir Borovikovskyn opiskelija. Nuori taiteilija Venetsianov tuli laajalti tunnetuksi vuonna 1801 luodun maalauksen "Äidin muotokuva" ansiosta.

Borovikovsky Vladimir (1757-1825), kotoisin Mirgorodista, tuli kuuluisaksi ja kuuluisaksi tavattuaan Katariina II:n matkustaessaan osana hänen vuoden 1787 kiertueensa. Taidemaalari loi sarjan taiteellisia maalauksia palatsissa, joka oli keisarinnan polulla. Catherine oli iloinen Borovikovskyn työstä ja myönsi hänelle suuren rahasumman.

Luetteloa "1800-luvun Venäjän suurista muotokuvamaalareista" johtaa Ivan Nikolajevitš Kramskoy (1837-1887), erinomainen taidemaalari, uskonnollisten seinämaalausten mestari. Kramskoyn muotokuvataide antoi hänelle mahdollisuuden luoda useita kuvia kuuluisat ihmiset, mukaan lukien P. M. Tretjakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoi ja muut.

Nyky-Venäjän tunnetuimmat muotokuvamaalarit

Igor Belkovsky (s. 1962), Venäjän taideakatemian kirjeenvaihtajajäsen, Venäjän taiteilijaliiton jäsen, Tšeljabinskin alueen kuvernöörin perustaman "Valoisan tulevaisuuden puolesta" -palkinnon voittaja.

Alexander Shilov (s. 1943), Kansan taiteilija Neuvostoliitto, kulttuurin ja taiteen presidentin neuvoston jäsen. Lukuisten muotokuvien kirjoittaja aikalaisistaan.

Venäläiset muotokuvamaalarit ilmestyivät 1300-luvun alussa jKr. Tuon ajan siveltimen mestareilla oli rajalliset keinot, joten he turvautuivat usein tyyliteltyihin piirustuksiin. Sitä ei voitu kutsua surrealismiksi, mutta maalaukset kärsivät varmasti riittämättömistä yksityiskohdista. Myöhemmin venäläiset muotokuvamaalarit ja heidän työnsä suuntautuivat uudelleen kirkkojen koristeluun. Sakraalimaalauksen mestarit maalasivat kirkkojen ja katedraalien seinät ja katot.

Varhaista muotokuvataidetta

Venäläisillä muotokuvamaalareilla ja heidän maalauksilla oli omat erityispiirteensä, ne olivat tunnistettavissa - jokaisella taiteilijalla oli oma tyylinsä työssään, lisäksi sekä papit että seurakuntalaiset kunnioittivat häntä.

Tuon ajan kirkkain edustaja on Andrei Rublev (1370-1428), joka jätti jälkeensä katoamattomia teoksia: "Kaikkivaltias Vapahtaja", "Arkkienkeli Mikael", "Kolminaisuus" ja muita ikonimaalauksen mestariteoksia.

Rublevin aikalainen oli kuuluisa ikonimaalari Theophanes Kreikka (1340-1410). He työskentelivät pitkään yhdessä. 1300-luvun 90-luvulla taiteilijat maalasivat Moskovan Kremlin Marian ilmestyskatedraalin. Työhön osallistui myös muita venäläisiä muotokuvamaalareita. Työmäärä oli melko suuri. Deesis-rivin pääkuvakkeet maalattiin, kun taas "profeetallinen" ja osa ylemmästä "esi-isä"-rivistä kuuluvat Andey Rublevin siveltimeen. Ei ole olemassa luotettavia tietoja, jotka vahvistaisivat, että hän olisi maalannut alarivin isojen ikonien tunnusmerkit, mutta lahjakkaan ikonimaalaajan käsi on tunnistettavissa myös näistä teoksista.

Muotokuvan varhaiset mestarit

1300-luvun alussa öljymaalauksen tekniikka parani jonkin verran hienoksi jauhettujen maalien ilmaantumisen ansiosta.

Myöhempien aikojen venäläiset muotokuvamaalaajat:

• Dionysius (1440-1502), tsaari Ivan III:n suosikki. Hallitsijalla oli tapana uskoa taiteilijalle jonkin temppelin maalaus, ja sitten hän vieraili ajoittain ikonimaalarin luona ja katseli työtä.
• Zubov Aleksei (1682-1750) - Pietari Suuren aikakauden suurin venäläisen kaiverrustaiteen mestari. Hän työskenteli yhdessä isänsä, erinomaisen ikonimaalari Fjodor Zubovin kanssa. Yhdessä he maalasivat Moskovan Kremlin asevaraston.
• Nikitin Ivan (1680-1742) - venäläinen taiteilija, yksi ensimmäisistä venäläisistä muotokuvien mestareista, joka sai koulutuksensa Euroopassa. Hän oli erityisessä paikassa Pietari Suuren kanssa. Taiteilijan tunnetuimpia teoksia ovat Puolan kuningas August II ja Mecklenburgin herttua.

1700-luvun venäläiset muotokuvamaalarit

Menneiden vuosisatojen siveltimen mestarit harjoittivat yleensä kirkkomaalausta. 1700-luku oli kuitenkin muotokuvataiteen syntyaikaa puhtaimmassa muodossaan, jolloin taidemaalari heijastaa kankaalle tietyn henkilön kuvaa. Tuon ajan venäläiset muotokuvamaalarit noudattivat klassista kuvataiteen koulua, johon kuuluu pienimpien yksityiskohtien tarkka kopio. Muotokuvassa tämä tekniikka sopi parhaiten esiintyjälle annettuihin tehtäviin - saada sellainen kuva, että siinä oli kaikki merkit. taiteellinen tyyli ja oli luotettavin. Työ vaikutti varsin vaativalta ja vastuulliselta. Siitä huolimatta tunnetut venäläiset muotokuvamaalarit selvisivät siitä erinomaisesti. Tilauksia oli enemmän kuin tarpeeksi, kaikki hovin aateliset sekä kauppiaskiltojen jäsenet kilpailivat keskenään tilatakseen muotokuvia itselleen ja läheisilleen.

Varakkaat ihmiset kutsuivat mieluummin maalareita koteihinsa, koska tässä tapauksessa koko perhe saattoi seurata prosessia, ja tätä pidettiin hyvänä muotona. Venäläinen muotokuvamaalari ei yleensä elänyt hyvin, joten hän yritti ottaa vastaan ​​mahdollisimman monta tilausta. Jos työn lopussa kaikki perheenjäsenet pitivät perheen pään kuvasta, taidemaalari sai seuraavan tilauksen samassa talossa. Siten venäläinen muotokuvamaalari oli kysytty korkeassa yhteiskunnassa eikä jäänyt ilman työtä. Menestyneimmät mestarit kutsuttiin kuninkaallisiin kammioihin suorittamaan erityisen tärkeitä tehtäviä.

Muotokuvan nousu

Kun renessanssi alkoi maalaustaiteessa, Venäjälle ilmestyi monia lahjakkaita mestareita.

1700-luvun venäläiset muotokuvamaalarit:

• Antropov Aleksei (1716-1795) - kuuluisa venäläinen muotokuvamaalari, osallistui Talvipalatsin koristeluun vuonna 1744 ja Tsarskoje Selon koristeluun vuonna 1749. Hänen johdollaan taiteilijat maalasivat Pyhän Andreaksen kirkon Kiovassa. Vuodesta 1761 lähtien Antropov esiteltiin ortodoksisessa kirkolliskokouksessa ikonimaalausten päävalvojana. Taiteilija tuli Venäjän taiteen historiaan lahjakkaana Petrin-kauden muotokuvamaalarina.
• Borovikovsky Vladimir (1757-1825) syntyi Mirgorodissa. Hänestä tuli kuuluisa tavattuaan Katariina II:n, joka matkusti Krimille vuonna 1787. Taiteilija maalasi yhden keisarinnalla olevista palatseista ja huomasi hänet. Katariina ilmaisi ihailunsa ja palkitsi Borovikovskyn rahalla, jota varten hän meni myöhemmin Pietariin.
• Aleksei Venetsianov (1780-1847) - venäläinen taiteilija, jokapäiväisen elämän tyylilajin perustaja muotokuvissa. Fame toi hänelle vuonna 1801 kirjoitetun teoksen "Äidin muotokuva". Oppinut piirtämisen taitoa
• Kiprensky Orest (1782-1836) - erinomainen taiteilija, debytoi vuonna 1804 A. K. Walben muotokuvalla, joka oli maalattu Rembrandtin tapaan. Vuonna 1809 luotu kuuluisa teos "E. V. Davydov" vahvisti taiteilijan mainetta. Monet Kiprenskyn kankaista säilytetään Tretjakovin galleriassa.
• Tropinin Vasily (1776-1857) - venäläinen taiteilija, joka tuli tunnetuksi maalattuaan muotokuvan A.S. Pushkin runoilijan itsensä määräyksestä. Maalaus oli tarkoitettu S. A. Sobolevskylle, Aleksanteri Sergeevitšin ystävälle. Muotokuvasta on tullut kaikkien aikojen klassinen kuva suuresta runoilijasta.

Muotokuvataidetta 1800-luvulla

1800-luvun venäläiset muotokuvamaalarit ovat kokonainen joukko lahjakkaita maalareita, jotka kääntyivät kuvan genren puoleen ihmisen kasvot. Tunnetuin niistä:

• Neff Timothy (1805-1876) - seuraaja akateeminen tyyli taiteessa, historiallinen muotokuvamaalari. Hän opiskeli maalausta Dresdenin taidekoulussa. Vuonna 1826 hän muutti Pietariin, jossa hän tuli heti kuuluisaksi maalaamalla sarjan muotokuvia kuuluisista ihmisistä. Vuonna 1837 hän teki pitkän matkan ympäri Venäjää tutustuakseen kansanperinteen sisämaahan ja tavallisten ihmisten elämään. Palattuaan hän maalasi Talvipalatsin kirkon, jonka joukossa oli kuuluisa "Viimeinen ehtoollinen". Hän sai professuurin Iisakin katedraalin maalaamisesta ja samalla hänestä tuli Eremitaasin maalausgallerian kuraattori.
• Zakharov Peter (1816-1846) - venäläinen muotokuvamaalari, jolla on vaikea kohtalo. Kolmevuotias poika löydettiin hylätystä tšetšenialaisesta Dadi-Yurtin kylästä. Venäläinen kenraali Jermolov vei lapsen kasvatukseen. Huomattuaan adoptoidun poikansa kyvyn piirtää, hän antoi pienen Petyan opiskelemaan muotokuvamaalari Lev Volkovin kanssa. Vuonna 1836 Zakharov suoritti kurssin Taideakatemiassa ja sai vapaataiteilijan tittelin.
• (1822-1897) - venäläinen taidemaalari, pitkän luovan elämän ajan hän maalasi monia maalauksia. Taiteilijan teoksia, mukaan lukien hänen eri aikoina luomia muotokuvia, on Tretjakovin galleriassa, Venäjän museossa, Taideakatemiassa ja näyttelysaleissa ympäri Venäjää. Vuonna 1844 Makarov muutti Pietariin, missä hän voitti pääkaupungin yleisön tunnustuksen.

Muotokuvamaalari Tyranov

Venäläinen muotokuvamaalari (1808-1859), harjoitti ikonimaalausta. Vuonna 1824 hän tapasi taiteilija Venetsianovin, joka määräsi nuoren miehen maalauskouluun, ja opintojensa päätyttyä hän sijoitti Tyranovin Taideakatemian opiskelijaksi. Nuoren taidemaalarin jatko kohtalo oli onnistunut, hän sai pienen kultamitalin Akatemiasta, vuonna 1836 hänestä tuli kunnianarvoisen Karl Bryullovin opiskelija. Hänen työstään "Tyttö tamburiinilla" sai akateemikon arvonimen. Roomassa ollessaan hän maalasi pääkankaansa: "Tyttö puristaa vettä hiuksistaan", "Enkeli oliivioksalla", "Mooseksen äiti Niilin rannalla". Sitten taiteilijan palattua Pietariin taiteilija kärsi epäonnistumisten sarjasta ja hänestä tuli kerjäläinen. Hän löysi suojan veljensä talosta Kashinin kaupungista. Siellä Tyranov kuoli 51-vuotiaana.

Ylivoimainen muotokuvatekniikka

Zaryanko Sergei (1818-1870) on upea venäläinen muotokuvamaalari, joka on kuuluisa sanoinkuvaamattomasta valon ja varjon leikistä kankaillaan. Taiteilijan tekniikka on niin voimakas, että kankaalle kuvatun henkilön sisäinen maailma näyttää katoavan sävyjen ja puolisävyjen runsaudessa. Yhteensä Zaryanko maalasi noin sata muotokuvaa, joista suurin osa on omistettu keisarille, hänen perheelleen ja korkeimmalle hovin aatelistalle.

Mestarin oppipoika

Zhodeiko Leonid (1827-1879) - venäläinen muotokuvamaalari, Moskovan taiteilija Zarjankon ja Pietarin mestarin Markovin oppilas, Taideakatemian opettaja. Hän maalasi enimmäkseen naisten muotokuvia. Hän sai akateemikon arvonimen maalauksesta "The Girl Washing". Hän osallistui säännöllisesti Pietarin taideakatemian vuosittaisiin näyttelyihin.

Dramaattisen tyylin taiteilija

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887) - erinomainen muotokuvien, uskonnollisten seinämaalausten ja genrepiirustusten mestari. Kuuluisia kirjailijoita, taiteilijoita, taiteilijoita kuvaavien maalausten kirjoittaja, mukaan lukien: L. N. Tolstoi (vuosi 1883), M. E. Saltykov-Shchedrin (vuosi 1879), I. I. Shishkin (vuosi 1873), S. P. Botkin (vuosi 1880), P. M. 1876 (vuosi) ).

Taiteilija noudatti teoksissaan filosofisia ja dramaattisia sävyjä koko elämänsä ajan, tämä on erityisen havaittavissa muotokuvamaalauksissa: "Tuntematon", "N.A. Nekrasov", "Lohduton suru", jotka luotiin vuosina 1877-1884. Nämä mestariteokset ovat Tretjakovin galleriassa.

Taiteellisia muotokuvia 1900-luvulla

1900-luku oli Venäjälle vaikeaa aikaa. Poliittiset mullistukset, kaksi veristä sotaa jättivät jälkensä maan kehitykseen. Siitä huolimatta taide oli elossa, sodanjälkeisinä vuosina maalaus, mukaan lukien muotokuvat, heräsi henkiin. Taiteilijoita oli vähän, mutta he kaikki kävivät hyvän koulun.

1900-luvun venäläiset muotokuvamaalarit:

• Kozlov Engels - Neuvostoliiton muotokuvamaalari, syntynyt vuonna 1926, valmistui Jaroslavlin taidekoulusta ja meni sitten Leningradin Repin-instituutin maalauskurssille. Vuonna 1956 hän esitteli väitöskirjansa "Will Live!" Taiteilijaliiton jäsen vuodesta 1957. Kozlovin työn pääteema on hänen aikalaistensa muotokuvat.
• Lomakin Oleg - muotokuvamaalari Neuvostoliiton aika, syntyi vuonna 1924. Hän opiskeli Leningradin taidekoulussa, sitten All-Venäjän taideakatemiassa. Vuonna 1942 hänet kutsuttiin puna-armeijaan, taisteli lähellä Kurskia, missä hän haavoittui vakavasti ja karkotettiin armeijasta. Taiteilijan maalaamia muotokuvia on ollut esillä näyttelyissä vuodesta 1952 lähtien.
• Nevelshtein Samuil (1904-1983) - muotokuvamaalari, valmistunut VKHUTEMASista. Taiteilijalla on ansioitaan useita kymmeniä töitä. Nevelsteinin työn pääteemana olivat hänen aikalaistensa muotokuvat. Muotokuvamaalari piti viisi yksityisnäyttelyä, jotka kaikki pidettiin Leningradissa, ensimmäinen näyttely pidettiin vuonna 1944.
• Oreshnikov Victor (1904-1987) - Neuvostoliiton taidemaalari ja muotokuvamaalari. Neuvostoliiton kansantaiteilija, kahden palkittu Stalinin palkinnot. Hänen töitään hallitsivat saavutuksille omistetut juonit kansallinen talous ja muotokuvia aikalaisista.
• - Venäläinen muotokuvamaalari, syntynyt 1943. Ainutlaatuisen painopisteen luoja. Aktiivisesti mukana julkisessa elämässä, Venäjän presidentin alaisen julkisen neuvoston jäsen.

Kuuluisia muotokuvamaalareita

Kuvataiteen ilmestymisestä kuluneiden kuudensadan vuoden aikana useampi kuin yksi taiteilijoiden sukupolvi on vaihtunut. Jo mainittujen maalareiden lisäksi paikalla oli useita muitakin mestareita.

Keitä he ovat - venäläiset muotokuvamaalaajat? Luettelo niistä on esitetty alla.

• Musikisky Grigory Semenovich, hovin muotokuvamaalari.
• Sveitsiläinen taidemaalari Gsel Georg työskenteli Venäjällä pitkään.
• Nikitin Ivan Nikitich, hovimaalari.
• Vishnyakov Ivan Yakovlevich, aristokratian muotokuvamaalari.
• Kolokolnikov Mina Lukich, maaorjamaalari.
• Matvejevitš, hovin muotokuvamaalari.

• Ugryumov Grigory Ivanovich, talonpoikataiteilija.
• jalo muotokuvamaalari.
• Orlovsky Aleksanteri Osipovich, aateliston taiteilija.
• Sokolov Petr Fedorovich, aristokratian muotokuvamaalari.

Monien Venäjällä työskennelleiden venäläisten ja ulkomaisten taiteilijoiden joukossa 1700-luvun merkittäviä muotokuvamestareita voidaan kutsua turvallisesti

A.P. Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, DG. Levitsky, V.L. Borovikovsky.

Hänen kankailleen A.P. Antropov ja I.P. Argunov pyrki kuvaamaan uutta ihmisen ihannetta - avointa ja energistä. Iloisuus, juhlallisuus korostettuna kirkkaita värejä. Kuvattujen arvokkuus, heidän täyteläisyytensä välitettiin kauniiden vaatteiden ja juhlallisten staattisten asentojen avulla.

A.P.Antropov ja hänen maalauksensa

A.P. Antropovin omakuva

Työssä A.P. Antropov, yhteys ikonimaalaukseen on edelleen havaittavissa. Mestari maalaa kasvot jatkuvilla vedoilla ja vaatteet, asusteet, tausta - vapaasti ja laajasti. Taiteilija ei "vaurauta" maalaustensa jaloille sankareille. Hän maalaa ne sellaisina kuin ne todella ovat, riippumatta siitä, mitä ominaisuuksia, positiivisia tai negatiivisia, heillä ei ole (M.A. Rumyantsevan, A.K. Vorontsovan, Pietari III:n muotokuvia).

Kaikkein eniten kuuluisia teoksia maalari Antropovin muotokuvia:

• Izmailov;
• A.I. ja P.A. Kolichyov;
• Elizabeth Petrovna;
• Pietari I;
• Katariina II profiilissa;
• atamaani F. Krasnoštšekov;
• muotokuva kirja. Trubetskoy

I.P. Argunov - 1700-luvun muotokuvamaalari

I.P. Argunov "Omakuva"

Kansallisen muotokuvan käsitettä kehittävä I.P. Argunov oppi kielen nopeasti ja helposti Eurooppalainen maalaus ja hylkäsivät vanhat venäläiset perinteet. Hänen perinnöstään erottuvat seremonialliset retrospektiiviset muotokuvat, jotka hän maalasi P.B:n esivanhempien elinikäisistä kuvista. Šeremetev. Hänen työssään ennakoidaan seuraavan vuosisadan maalausta. Hänestä tulee kammiomuotokuvan luoja, jossa kiinnitetään suurta huomiota kuvan korkeaan henkisyyteen. Tämä oli intiimi muotokuva, joka yleistyi 1800-luvulla.

I.P. Argunov "Muotokuva tuntemattomasta naisesta talonpoika-asussa"

Tärkeimmät kuvat hänen työssään olivat:

• Ekaterina Alekseevna;
• P.B. Sheremetev lapsuudessa;
• Sheremetevit;
• Katariina II;
• Ekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaja;
• tuntematon talonpojan puvussa.

F.S. Rokotov - taiteilija ja maalauksia

Uusi vaihe tämän taiteen kehityksessä liittyy venäläisen muotokuvamaalarin - F.S. Rokotova. Hän välittää dynaamisissa kuvissaan tunneleikkiä, ihmishahmon vaihtelevuutta. Maailma näytti taiteilijasta henkistyneeltä, ja niin ovat hänen hahmonsakin: monipuolinen, täynnä lyyryyttä ja inhimillisyyttä.

F. Rokotov "Muotokuva tuntemattomasta miehestä hatussa"

F.S. Rokotov työskenteli puolipukuisen muotokuvan genressä, kun henkilö kuvattiin vyötärölle asti arkkitehtonisten rakennusten tai maiseman taustaa vasten. Hänen ensimmäisiä töitään ovat muotokuvat Pietari III:sta ja Grigory Orlovista, seitsemänvuotiaasta prinssi Pavel Petrovitšista ja prinsessa E.B. Jusupova. Ne ovat tyylikkäitä, koristeellisia, värikkäitä. Kuvat on maalattu rokokootyyliin sensuellisuudella ja emotionaaluudellaan. Rokotovin teosten ansiosta voit oppia aikansa historian. Koko edistynyt jaloeliitti pyrki vangituksi suuren taidemaalarin siveltimen kankaille.

Rokotovin kammiomuotokuville on tunnusomaista: rintakuva, kääntyminen katsojaan ¾, volyymin luominen monimutkaisen valo- ja varjostusmallinnuksen avulla, harmoninen yhdistelmä sävyjä. Datan avulla ilmaisukeinoja taiteilija luo tietyn tyyppisen kankaan, joka kuvasi henkilön kunniaa, arvokkuutta, henkistä armoa (muotokuva "Tuntemattomasta miehestä hatussa").

F.S. Rokotov "A.P. Struyskayan muotokuva"

Erityisen huomionarvoisia olivat taiteilijan nuorekas ja naisten kuvia, ja jopa tietty Rokotovsky-tyyppinen nainen kehittyi (A. P. Struyskayan, E. N. Zinovjevan ja monien muiden muotokuvia).

Jo mainittujen lisäksi F.S. Rokotovin teokset toivat mainetta:

• IN JA. Maykov;
• Tuntematon vaaleanpunainen;
• V.E. Novosiltseva;
• P.N. Lanskoy;
• Surovtseva;
• A.I. ja I.I. Vorontsov;
• Katariina II.

DG Levitsky

DG Levitsky Omakuva

Sanottiin, että D. G. Levitskyn muotokuvat heijastivat Katariinan koko vuosisataa. Kenet Levitsky kuvasikin, hän toimi hienovaraisena psykologina ja välitti varmasti vilpittömyyttä, avoimuutta, surua sekä ihmisten kansallisia ominaisuuksia.

Hänen merkittävimmät teoksensa: muotokuva A.F. Kokorinov, muotokuvien sarja "Smolyanka", muotokuvia Djakovasta ja Markerovskista, muotokuva Agashista. Monia Levitskyn töitä pidetään seremoniallisten ja kammiomuotokuvien välimuotoina.

DG Levitsky "A. F. Kokorinovin muotokuva"

Levitsky yhdisti työssään Antropovin kuvien tarkkuuden ja totuudenmukaisuuden ja Rokotovin sanoituksen, minkä seurauksena hänestä tuli yksi 1700-luvun merkittävimmistä mestareista. . Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat:

• E. I. Nelidova
• M. A. Lvova
• N.I. Novikova
• A. V. Khrapovitsky
• Mitrofanovit
• Bakunina

V.L.Borovikovsky - sentimentaalisen muotokuvan mestari

V. L. Borovikovskyn muotokuva, taide. Bugaevsky-blagodatny

Tämän genren kotimaisen mestarin persoonallisuus V.B. Borovikovsky liittyy luomiseen sentimentaalinen muotokuva. Hänen miniatyyri- ja öljymuotokuvansa kuvasivat ihmisiä heidän kokemuksineen, tunteineen, välittivät heidän sisäisen maailmansa ainutlaatuisuutta (M.I. Lopukhinan muotokuva). Naisten kuvilla oli tietty sommittelu: nainen oli kuvattu luonnollisella taustalla, vyötärölle asti, hän nojasi johonkin pitäen kukkia tai hedelmiä käsissään.

V.L.Borovikovsky "Paavali I:n muotokuva Maltan ritarikunnan puvussa"

Ajan myötä taiteilijan kuvista tulee tyypillisiä koko aikakaudelle (kenraali F. A. Borovskin muotokuva), ja siksi taiteilijaa kutsutaan myös aikansa historiografiksi. Perulainen taiteilija omistaa muotokuvia:

• V.A. Zhukovsky;
• "Lizanka ja Dashenka";
• G.R. Derzhavin;
• Paavali I;
• A.B. Kurakina;
• "Parraton tyttärien kanssa."

Venäjän kehittämiseksi maalaus XVIII vuosisata oli käännekohta. Muotokuvasta tulee johtava genre . Taiteilijat ottavat maalaustekniikat ja perustekniikat eurooppalaisilta kollegoiltaan. Mutta painopiste on ihmisessä, jolla on omat kokemuksensa ja tunteensa.

Venäläiset muotokuvamaalarit yrittivät paitsi välittää samankaltaisuutta, myös pohtia kankailleen malliensa sielullisuutta ja sisäistä maailmaa. Jos Antropov ja Argunov pyrkivät voitettuaan yleissopimukset kuvaamaan henkilöä totuudenmukaisesti, Rokotov, Levitsky ja Borovikovsky menivät pidemmälle. Hengelliset persoonallisuudet näyttävät kankailta, joiden tunnelman taiteilijat vangisivat ja välittivät. He kaikki tavoittelivat ihannetta, he lauloivat teoksissaan kauneutta, mutta ruumiillinen kauneus oli vain heijastus Venäjän kansalle ominaisesta ihmisyydestä ja henkisyydestä.

Piditkö siitä? Älä piilota iloasi maailmalta - jaa

Johdanto

I. Venäläiset muotokuvamaalarit 1800-luvun alkupuoliskolla

1.3 Aleksei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

II. Kiertävien taidenäyttelyiden yhdistys

Luku IV. Muotokuvan taide

Johtopäätös

Tämän teoksen tarkoituksena on kertoa muotokuvan merkityksestä yhtenä taiteen päälajeista, sen roolista sen ajan kulttuurissa ja taiteessa, tutustua taiteilijoiden pääteoksiin, oppia venäläisestä muotokuvasta. 1800-luvun maalareita elämästään ja työstään.

Tässä työssä tarkastelemme muotokuvataidetta 1800-luvulla:

1800-luvun venäläisen taiteen suurimmat mestarit

Kiertävien taidenäyttelyiden yhdistys.

Mikä on muotokuva?

Muotokuvan ilmestymisen historia.

1800-luvun ensimmäinen puolisko - aika, jolloin venäläisessä maalauksessa genrejärjestelmä lisättiin. 1800-luvun toisen puoliskon maalauksessa. realistinen suunta vallitsi. Venäläisen realismin luonteen määrittivät nuoret taidemaalarit, jotka jättivät Taideakatemiasta vuonna 1863 ja kapinoivat akatemiaan istutettua klassista tyyliä sekä historiallisia ja mytologisia teemoja vastaan. Nämä taiteilijat perustivat vuonna 1870

Kiertonäyttelyiden yhdistys, jonka tehtävänä oli tarjota yhdistyksen jäsenille mahdollisuus esitellä töitään. Hänen toiminnan ansiosta taideteokset tulivat laajemman ihmisten ulottuville. Pavel Mihailovitš Tretjakov (1832–1898) keräsi vuodesta 1856 venäläisten taiteilijoiden, pääasiassa Wanderersin, teoksia, ja vuonna 1892 hän lahjoitti maalauskokoelmansa sekä veljensä S. M. Tretjakovin kokoelman Moskovalle. Muotokuvalajissa Wanderers loi kuvagallerian aikansa merkittävistä kulttuurihenkilöistä: Vasili Perovin (1833–1882) muotokuvan Fjodor Dostojevskista (1872), Ivan Kramskojan muotokuvan Nikolai Nekrasovista (1877–1878). (1837-1887), muotokuva Modest Mussorgskista (1881), tehnyt Ilja Repin (1844-1930), muotokuva Leo Tolstoista (1884) Nikolai Ge (1831-1894) ja useita muita. Akatemiaa ja sen taiteellista politiikkaa vastustaessaan Vaeltajat kääntyivät ns. "matalat" aiheet; talonpoikien ja työläisten kuvia esiintyy heidän teoksissaan.

Taiteellisen ymmärryksen ja tarpeiden kasvu ja laajentuminen näkyy koulun johdannossa monien taideyhdistysten, koulujen, useiden yksityisten gallerioiden (Tretjakovin galleria) ja museoiden syntymisenä paitsi pääkaupungeissa, myös maakunnissa. piirtämisen koulutus.
Kaikki tämä venäläisten taiteilijoiden useiden loistavien teosten ilmestymisen yhteydessä osoittaa, että taide juurtui Venäjän maaperälle ja tuli kansalliseksi. Uusi venäläinen kansallinen taide erosi jyrkästi siinä, että se heijasti selkeästi ja vahvasti venäläisen yhteiskuntaelämän päävirtauksia.

I. Venäläiset muotokuvamaalarit 1800-luvun alkupuoliskolla.

1.1 Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)

Syntyi Nezhinskajan kartanossa (lähellä Koporyea, nykyään Leningradin alueella) 13. (24.) maaliskuuta 1782. Hän oli maanomistajan A.S. Djakonovin luonnollinen poika, kirjattu hänen maaorjansa Adam Schwalben sukuun. Vapautumisen saatuaan hän opiskeli Pietarin taideakatemiassa (1788–1803) G.I. Ugryumovin ja muiden johdolla, asui Moskovassa (1809), Tverissä (1811), Pietarissa Roomassa ja Napolissa.

Aivan ensimmäinen muotokuva - A.K. Schwalben adoptioisästä (1804, Venäjän museo, Pietari) - erottuu tunneväristään. Vuosien mittaan Kiprenskyn taito, joka ilmeni kyvyssä luoda paitsi sosiaalis-hengellisiä tyyppejä (joka vallitsi valistuksen venäläisessä taiteessa), myös ainutlaatuisia yksittäisiä kuvia parani. On luonnollista, että venäläisen kuvataiteen romantiikan historia on tapana aloittaa Kiprenskyn maalauksista.

Venäläinen taiteilija, venäläisen romantiikan kuvataiteen erinomainen mestari, tunnetaan upeana muotokuvamaalarina. Kiprenskyn muotokuvat ovat täynnä erityistä sydämellisyyttä, erityistä yksinkertaisuutta, ne ovat täynnä hänen korkeaa ja runollista rakkauttaan henkilöä kohtaan. Kiprenskyn muotokuvissa hänen aikakautensa piirteet ovat aina käsinkosketeltava. Tämä kuuluu aina poikkeuksetta jokaiseen hänen muotokuvaansa - ja nuoren V.A.:n romanttiseen kuvaan. Žukovski ja viisas E.P. Rostopchin (1809), muotokuvat: D.N. Khvostov (1814 Tretjakovin galleria), poika Tšelištšev (1809 Tretjakovin galleria), E.V. Davydov (1809 GRM).

Korvaamaton osa Kiprenskyn työtä ovat graafiset muotokuvat, jotka on tehty pääosin lyijykynällä sävytetyillä pastelliväreillä, vesiväreillä ja värikynillä. Hän esittää kenraali E.I. Chaplitsa (TG), P.A. Olenina (TG). Näissä kuvissa meillä on edessämme Venäjä, venäläinen älymystö vuoden 1812 isänmaallisesta sodasta joulukuun kansannousuun.

Kiprenskyn muotokuvat näkyvät edessämme monimutkaisina, pohdiskeltuina, mielialaltaan vaihtelevina. Tutustuessaan ihmisen luonteen ja ihmisen henkisen maailman eri puoliin Kiprensky käytti varhaisromanttisissa muotokuvissaan joka kerta erilaisia ​​maalausmahdollisuuksia. Hänen mestariteoksensa, yhtenä parhaista Puškinin elinikäisistä muotokuvista (1827 Valtion Tretjakovin galleria), muotokuva Avdulinasta (1822 Venäjän museo). Kiprenskyn sankarien suru ja pohdiskelu on ylevää ja lyyristä.

"Kevytsiipisen muodin suosikki,

Vaikka ei brittiläinen, ei ranskalainen,

Loit uudelleen, rakas velho,

Minä, puhtaiden muusojen lemmikki. -

Ja nauran haudalle

Poissa ikuisesti kuoleman kahleista.

Näen itseni kuin peilistä

Mutta tämä peili imartelee minua.

Siinä sanotaan, etten aio nöyryyttää

Tärkeiden aonidien intohimot.

Tästä eteenpäin ulkonäköni tunnetaan, -

Pushkin kirjoitti Kiprenskille kiitokseksi hänen muotokuvastaan. Pushkin arvosti muotokuvaansa ja tämä muotokuva roikkui hänen toimistossaan.

Erityinen osa muodostuu Kiprenskin omakuvista (tupset korvan takana, n. 1808, Tretjakovin galleria ja muita), jotka ovat täynnä luovuuden paatosa. Hän omistaa myös sielullisia kuvia venäläisistä runoilijoista: K. N. Batjuškovista (1815, piirustus, Venäjän tiedeakatemian venäläisen kirjallisuuden instituutin museo, Pietari; V. A. Žukovski (1816). useita merkittäviä jokapäiväisiä hahmoja (kuten Sokea muusikko, 1809, Venäjän museo) Kiprensky kuoli Roomassa 17. lokakuuta 1836.

1.2 Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857)

Romantismin edustaja venäläisessä kuvataiteessa, muotokuvamaalauksen mestari. Syntynyt Karpovkan kylässä (Novgorodin läänissä) 19. (30.) maaliskuuta 1776 maaorjien kreivi A.S. Minikhin perheessä; myöhemmin hänet lähetettiin kreivi I. I. Morkovin käyttöön Minichin tyttären myötäjäiset. Hän osoitti kykynsä piirtää jo lapsena, mutta mestari lähetti hänet Pietariin opiskelemaan kondiittoriksi. Hän osallistui Taideakatemian tunneille, aluksi salaa ja vuodesta 1799 lähtien - Morkovin luvalla; opintojensa aikana hän tapasi O.A. Kiprenskyn. Vuonna 1804 omistaja kutsui nuoren taiteilijan luokseen, ja siitä lähtien hän asui vuorotellen joko Ukrainassa, Morkovon uudella kartanolla Kukavkalla tai Moskovassa maaorjamaalarin asemassa, joka oli velvollinen suorittamaan samanaikaisesti maanomistajan kotitehtävät. Vuonna 1823 hän sai vapautensa ja akateemikon arvonimen, mutta lopetettuaan uransa Pietarissa hän jäi Moskovaan.

Maaorjataiteilija, joka työllään toi paljon uutta venäläiseen maalaukseen 1800-luvun alkupuoliskolla. Hän sai akateemikon arvonimen ja hänestä tuli 20-30-luvun Moskovan muotokuvakoulun tunnetuin taiteilija. Myöhemmin Tropininin maalauksen väri muuttuu kiinnostavammaksi, volyymit on yleensä muotoiltu selkeämmin ja veistoksellisemmin, mutta mikä tärkeintä, puhtaasti romanttinen tunne elämän liikkuvista elementeistä kasvaa vihjailevasti, Tropinin on luonut erityislaatuisen muotokuvan - a. maalaus. Muotokuvia, joissa esitellään genren piirteitä, kuvia, joilla on tietty juoni: "Lacemaker", "Spinner", "Kitaristi", "Kultainen ompelu".

Parhaat Tropininin muotokuvat, kuten muotokuva Arsenin pojasta (1818 Tretjakovin galleria), Bulakhovista (1823 Tretjakovin galleria). Tropinin seuraa työssään selkeyden, tasapainon polkua yksinkertaisilla muotokuvasommitteluilla. Yleensä kuva annetaan neutraalilla taustalla, jossa on vähintään lisävarusteita. Juuri näin Tropinin A.S. Pushkin (1827) - istuu pöydän ääressä vapaassa asennossa, pukeutunut kotimekkoon, joka korostaa luonnollista ulkonäköä.

Tropininin varhaiset teokset ovat väriltään hillittyjä ja sommittelultaan klassisen staattisia (Morkovien perhemuotokuvat 1813 ja 1815; molemmat teokset ovat Tretjakovin galleriassa Moskovassa). Tänä aikana mestari luo myös ilmeikkäitä paikallisia, pikkuvenäläisiä kuvia-tyyppisiä ukrainalaisia, (1810-luku, Venäjän museo, Pietari). Bulakov, 1823; K. G. Ravich, 1823; molemmat muotokuvat Tretjakovin galleriassa).

Vuosien mittaan henkisen ilmapiirin rooli - ilmaistuna taustalla, merkittävillä yksityiskohdilla - vain kasvaa. Paras esimerkki on vuoden 1846 omakuva siveltimillä ja paletilla, jossa taiteilija kuvitteli olevansa ikkunan edessä, josta oli upea näkymä Kremliin. Tropinin omistaa useita teoksia työssä tai mietiskelyssä oleville taiteilijoille (I.P. Vitali, noin 1833; K.P. Bryullov, 1836; molemmat muotokuvia Tretjakovin galleriassa ja muita). Samalla Tropininin tyyliin kuuluu poikkeuksetta erityisen intiimi, kodikas maku. Suositussa Nainen ikkunassa (perustuu M. Yu. Lermontovin runoon Rahastonhoitaja, 1841) tämä rento vilpittömyys saa eroottisen maun. Mestarin myöhäiset teokset (Palvelija damaskin kanssa, laskee rahaa, 1850-luku, ibid.) todistavat väritaidon hiipumisesta, mutta ennakoivat vaeltajille ominaista kiihkoa dramaattista arkea kohtaan. Tärkeä osa Tropininin työtä ovat myös hänen terävät lyijykynäluonnokset. Tropinin kuoli Moskovassa 3. (15.) toukokuuta 1857.

Venäläinen taiteilija, romantiikan edustaja (tunnetaan ensisijaisesti maalaisgenreistään). Syntynyt Moskovassa 7. (18.) helmikuuta 1780 kauppiasperheessä. Nuoruudessaan hän toimi virkamiehenä. Hän opiskeli taidetta pitkälti yksin, kopioiden Eremitaasin maalauksia. Vuosina 1807–1811 hän otti maalaustunteja VL Borovikovskylta. Häntä pidetään venäläisten painettujen sarjakuvien perustajana. Koulutukseltaan katsastaja, jättäen palvelun maalaamisen vuoksi. Muotokuvalajissa hän loi pastellilla, lyijykynällä, öljyllä hämmästyttävän runollisia, lyyrisiä, romanttisia kuvia, joita ihasti romanttinen tunnelma - muotokuvan V.S. Putyatina (TG). Hänen kauneimpia tämän tyyppisiä töitään ovat hänen oma muotokuvansa (Aleksanteri III:n museo), joka on maalattu rikkaasti ja rohkeasti miellyttävin paksun harmaankeltaisen ja keltamustan sävyin, sekä hänen maalaama muotokuva vanhalta taidemaalarilta Golovochylta. (Imperial Academy of Arts).

Venetsianov on ensiluokkainen mestari ja poikkeuksellinen henkilö; josta Venäjän pitäisi olla ylpeä. Hän etsi innokkaasti nuoria kykyjä suoraan ihmisiltä, ​​pääasiassa maalareiden keskuudesta, houkutteli heitä puoleensa. Hänen oppilaitaan oli yli 60 henkilöä.

Vuoden 1812 isänmaallisen sodan aikana hän loi sarjan kiihottavia ja satiirisia kuvia, joiden aiheena oli kansan vastustus Ranskan miehittäjiä kohtaan.

Hän maalasi muotokuvia, yleensä pienikokoisia, ja niissä oli hienovarainen lyyrinen inspiraatio (M.A. Venetsianova, taiteilijan vaimo, 1820-luvun lopulla, Venäjän museo, Pietari; Omakuva, 1811, Tretjakovin galleria). Vuonna 1819 hän lähti pääkaupungista ja asui siitä lähtien Safonkovon kylässä (Tverin maakunta), jonka hän osti ympäröivän maiseman ja maaseutuelämän motiiveista inspiroituneena. Venetsianovin maalausten parhaat puolet ovat klassisia omalla tavallaan, ja ne osoittavat tämän luonnon idealisoidun, valaistuneen harmonian tilassa; toisaalta ne ovat selvästi etusijalla romanttinen alku, ei ihanteiden, vaan yksinkertaisten luonnollisten tunteiden viehätys alkuperäisen luonnon ja elämän taustalla. Hänen talonpoikamuotokuvansa (Zakharka, 1825; tai Talonpoikanainen ruiskukkailla, 1839) näkyvät katkelmina samasta valaistuneesta, luonnollisesta, klassisromanttisesta idylistä.

Taiteilijan kuolema keskeyttää uudet luovat etsinnät: Venetsianov kuoli Tverin kylässä Poddubien 4. (16.12.1847) vammoihinsa - hänet sinkoutui ulos vaunusta, kun hevoset luisuivat liukkaalla talvitiellä. Mestarin pedagogisesta järjestelmästä, joka kasvatti rakkautta yksinkertaiseen luontoon (noin 1824 hän loi oman taidekoulun), tuli perusta erityiselle venetsialaiselle koululle, joka on tyypillisin ja omaperäisin kaikista 1800-luvun venäläisen taiteen henkilökohtaisista kouluista.

1.4 Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852)

Syntyi 29. marraskuuta (10. joulukuuta 1798) taiteilija P. I. Bryullovin perheessä, taidemaalari K. P. Bryullovin veli. Sai peruskoulutus isältään, koristeellisen veistoksen mestari, opiskeli sitten Taideakatemiassa (1810-1821). Kesällä 1822 hänet ja hänen veljensä lähetettiin ulkomaille Taiteen edistämisyhdistyksen kustannuksella. Vierailtuaan Saksassa, Ranskassa, Italiassa, Englannissa ja Sveitsissä hän palasi vuonna 1830 Pietariin. Vuodesta 1831 - Taideakatemian professori. Mies, jolla on merkittävä kohtalo, opettavainen ja erikoinen. Lapsuudesta lähtien häntä ovat ympäröineet vaikutelmat venäläisestä todellisuudesta. Vain Venäjällä hän tunsi olonsa kotoisaksi, hän ponnisteli hänen puolestaan, hän kaipasi häntä vieraassa maassa. Bryullov työskenteli inspiraatiolla, menestyksellä ja intohimolla. Kahden tai kolmen kuukauden sisällä hänen studiossaan ilmestyi sellaisia ​​muotokuvan mestariteoksia, kuten Semenovan, tohtori Orlovin, Nestorin ja Platon Kukolnikin muotokuvia. Armottomalla totuudella ja poikkeuksellisen korkealla taidolla toteutetuissa Bryullovin muotokuvissa näkyy hänen aikakautensa, halu aidoon realismiin, kuvatun henkilön monimuotoisuus, luonnollisuus ja yksinkertaisuus.

Kävelemässä pois historiallinen maalaus Bryullov kiinnostui muotokuvamaalauksesta, jossa hän osoitti kaiken luovan temperamenttinsa ja taidon loistonsa. Hänen loistava koristemaalauksensa "Horsewoman" (1832 Tretjakovin galleria), joka kuvaa kreivitär Yu.P. Samoilova Giovanina Pacchini. Samoilovan muotokuva toisen oppilaan - Amazilian kanssa (1839, Venäjän museo). Kirjailija Strugovshtshikovin (1840 Tretjakovin galleria) kasvoista voidaan lukea sisäisen elämän jännitys. Omakuva (1848 Tretjakovin galleria) - surullisen ohut kasvot läpitunkevalla ilmeellä. Erittäin todenmukainen muotokuva prinssi Golitsinista lepäämässä nojatuolissa toimistossaan.

Bryullovilla on voimakas mielikuvitus, terävä silmä ja uskollinen käsi. Hän synnytti eläviä luomuksia, jotka olivat sopusoinnussa akatemismin kanonien kanssa.

Suhteellisen varhain siirtyessään pois käytännön työstä mestari osallistui aktiivisesti opetukseen Taideakatemiassa (vuodesta 1831 - professori). Hän jätti myös rikkaan graafisen perinnön: lukuisia muotokuvia (E. P. Bakunina, 1830–1832; N. N. Pushkina, suuren runoilijan vaimo; A. A. Perovski, 1834; kaikki vesiväreissä jne.), piirroksia jne. .d.; täällä hänen lahjakkuutensa romanttiset piirteet ilmenivät vielä suoremmin kuin arkkitehtuurissa. Hän kuoli 9. tammikuuta (21.) 1887 Pietarissa.

Innostava esimerkki kumppanuudesta oli "Pietarin taiteilijoiden artelli", jonka perustivat vuonna 1863 "neljäntoista kapinaan" osallistuneet (I.N. Kramskoy, A.I. Korzukhin, K.E. Makovsky ja muut) - Taideakatemian valmistuneet. jätti sen uhmakkaasti sen jälkeen, kun Akatemian neuvosto kielsi kilpailukuvan kirjoittamisen vapaalle juonelle virallisesti ehdotetun teeman sijaan. Skandinaavinen mytologia. Luovuuden ideologista ja taloudellista vapautta puolustavat "artellit" alkoivat järjestää omia näyttelyitään, mutta 1860- ja 1870-lukujen vaihteessa heidän toimintansa oli käytännössä lakannut. Uusi ärsyke oli vetoomus "Arteliin" (vuonna 1869). Asianmukaisella luvalla kiertävät taidenäyttelyt kaikissa imperiumin kaupungeissa muodossa: a) tarjoamalla maakuntien asukkaille mahdollisuuden tutustua venäläiseen taiteeseen ja seurata sen edistymistä; b) rakkauden taiteeseen kehittyminen yhteiskunnassa; ja c) helpottaa taiteilijoiden mahdollisuuksia markkinoida teoksiaan." Ensimmäistä kertaa Venäjän kuvataiteessa (Artelia lukuun ottamatta) syntyi siis voimakas taideryhmä, ei vain ystävyyspiiri tai yksityinen koulu, vaan laaja samanhenkisten ihmisten yhteisö, joka oletti (huolimatta Taideakatemian sanele) ei vain ilmaista, vaan myös määrittää itsenäisesti taiteellisen kulttuurin kehitysprosessin koko maassa.

"Vaeltajien" luovien ajatusten teoreettinen lähde (joka ilmaistaan ​​heidän kirjeenvaihdossaan sekä tuon ajan kritiikissä - pääasiassa Kramskoyn teksteissä ja V. V. Stasovin puheissa) oli filosofisen romantiikan estetiikka. Uusi taide, joka on vapautettu akateemisten klassikoiden kaanoneista. Itse asiassa avata historian kulkua ja valmistaa siten tehokkaasti tulevaisuutta kuvissaan. "Vaeltajien" joukossa moderniteetti esiintyi ennen kaikkea sellaisena taiteellisena ja historiallisena "peilinä": näyttelyissä keskeisellä paikalla olivat genre- ja arkiaiheet, Venäjä sen monipuolisessa arjessa. Genre-alku antoi sävyn muotokuville, maisemille ja jopa menneisyyden kuville mahdollisimman lähellä yhteiskunnan henkisiä tarpeita. Myöhemmässä perinteessä, mukaan lukien neuvostoperinteessä, joka suuntautui vääristämään "peredvizhniki-realismin" käsitettä, asia supistettiin yhteiskuntakriittisiksi, vallankumouksellis-demokraattisiin aiheisiin, joita oli todella paljon. Tärkeämpää on pitää mielessä se ennennäkemätön analyyttinen ja jopa visionäärinen rooli, joka ei annettu niinkään pahamaineisille yhteiskunnallisille kysymyksille, vaan taiteelle sellaisenaan, luoden oman suvereenin tuomionsa yhteiskunnalle ja siten erottautuneena omaksi ihanteelliseen itseensä. -riittävä taiteellinen alue. Tällaisesta esteettisestä suvereniteetista, joka kasvoi vuosien varrella, tuli Venäjän symbolismin ja nykyaikaisuuden välitön kynnys.

Säännöllisillä näyttelyillä (yhteensä 48), joita esiteltiin ensin Pietarissa ja Moskovassa ja sitten monissa muissa valtakunnan kaupungeissa Varsovasta Kazaniin ja Novgorodista Astrahaniin, on vuosien mittaan nähty enemmän ja lisää esimerkkejä romantt-realistisesta, mutta myös modernistisesta tyylistä. Vaikeat suhteet Akatemian kanssa päättyivät lopulta kompromissiin, koska 1800-luvun lopulla. (noudattamalla Aleksanteri III:n toivetta ”lopeta taiteilijoiden välinen jakautuminen”), merkittävä osa arvovaltaisimmista vaeltajista sisällytettiin akateemiseen tiedekuntaan. 1900-luvun alussa Kumppanuussopimuksessa innovaattoreiden ja traditionalistien välinen kitka kiihtyi, vaeltajat eivät enää edustaneet kaikkea taiteellisesti edistynyttä Venäjällä, kuten he itse olivat aiemmin luulleet. Yhteiskunta menetti nopeasti vaikutusvaltansa. Vuonna 1909 hänen maakuntanäyttelynsä loppuivat. Viimeinen, merkittävä toiminnan puhkeaminen tapahtui vuonna 1922, jolloin seura hyväksyi uuden julistuksen, joka ilmaisi halunsa heijastaa elämää moderni Venäjä.

III luku. Venäläiset muotokuvamaalarit 1800-luvun jälkipuoliskolla

3.1 Nikolai Nikolajevitš Ge (1831-1894)

venäläinen taiteilija. Syntynyt Voronezhissa 15. (27.) helmikuuta 1831 maanomistajan perheessä. Hän opiskeli Kiovan ja Pietarin yliopistojen matematiikan osastoilla (1847-1850), sitten siirtyi Taideakatemiaan, josta hän valmistui vuonna 1857. Hän sai suuren vaikutuksen K. P. Bryullovilta ja A. A. Ivanovilta. Asui Roomassa ja Firenzessä (1857-1869), Pietarissa ja vuodesta 1876 Ivanovskin maatilalla Tšernihivin maakunnassa. Hän oli yksi Vaeltajayhdistyksen perustajista (1870). Hän maalasi paljon muotokuvia. Hän aloitti muotokuvien työskentelyn opiskellessaan Taideakatemiassa. Monien vuosien luovuuden aikana hän maalasi monia aikalaisiaan. Pohjimmiltaan nämä olivat edistyneitä kulttuurihenkilöitä. MINÄ. Saltykov - Shchedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Tolstoi ja muut. Ge omistaa yhden parhaista muotokuvista A.I. Herzen (1867, Valtion Tretjakovin galleria) - kuva venäläisestä vallankumouksellisesta, tulisesta itsevaltiuden ja maaorjuuden taistelijasta. Mutta lähetyksellä samankaltaisuus taiteilijan tarkoitus ei ole mitenkään rajoitettu. Herzenin kasvot, ikään kuin hämärästä siepatut, heijastivat hänen ajatuksiaan, sosiaalisen oikeudenmukaisuuden puolesta taistelijan taipumatonta päättäväisyyttä. Ge vangitsi tässä muotokuvassa henkisen historiallisen persoonallisuuden, joka ilmensi hänen koko elämänsä kokemusta, täynnä taistelua ja ahdistusta.

Hänen teoksensa eroavat Kramskoyn teoksista emotionaalisuuden ja dramaattisuuden suhteen. Muotokuva historioitsija N.I. Kostomarov (1870, Valtion Tretjakovin galleria) on kirjoitettu epätavallisen kauniisti, temperamenttisesti, raikkaasti ja vapaasti. Omakuva maalattiin vähän ennen hänen kuolemaansa (1892-1893, KMRI), mestarin kasvot valaisevat luovaa inspiraatiota. N. I. Petrunkevitšin muotokuvan (1893) maalasi taiteilija elämänsä lopussa. Tyttö on kuvattu lähes täysikasvuisena avoimessa ikkunassa. Hän on uppoutunut lukemiseen. Hänen kasvonsa profiilissa, pään kallistus, asento ilmaisevat ajatuksen tilan. Kuten koskaan ennen, Ge kiinnitti suurta huomiota taustaan. Värien harmonia todistaa taiteilijan käyttämättömistä voimista.

1880-luvulta lähtien Geestä tuli Leo Tolstoin läheinen ystävä ja seuraaja. Korostaakseen evankeliumin saarnan inhimillistä sisältöä Ge siirtyy yhä vapaampaan kirjoitustapaan, terävöittää väri- ja valokontrastit äärimmilleen. Mestari maalasi upeita muotokuvia, jotka olivat täynnä sisäistä henkisyyttä, mukaan lukien muotokuva Leo Tolstoista työpöydällään (1884). N.I. Petrunkevitšin kuvassa puutarhaan avautuvan ikkunan taustalla (1893; molemmat muotokuvat Tretjakovin galleriassa). Ge kuoli Ivanovsky-tilalla (Tšernigovin maakunnassa) 1.6.1894.

3.2 Vasili Grigorjevitš Perov (1834-1882)

Syntynyt Tobolskissa 21. tai 23. joulukuuta 1833 (2. tai 4. tammikuuta 1834). Hän oli paikallisen syyttäjän, paroni G.K. Kridenerin, avioton poika, mutta sukunimen "Perov" antoi tulevalle taiteilijalle lempinimen muodossa hänen lukutaidon opettajansa, provinssin diakoni. Hän opiskeli Arzamasin maalauskoulussa (1846-1849) ja Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulussa (1853-1861), joissa yksi hänen mentoreistaan ​​oli S.K. Zaryanko. Häneen vaikuttivat erityisesti satiirisen aikakauslehtigrafiikan mestari P.A. Fedotov ja ulkomaisista mestareista W. Hogarth ja Düsseldorfin koulukunnan genremaalarit. Asui Moskovassa. Hän oli yksi Vaeltajayhdistyksen perustajajäsenistä (1870).

Mestarin parhaat muotokuvateokset kuuluvat 60-70-luvun vaihteeseen: F.M. Dostojevski (1872, Tretjakovin galleria) A.N. Ostrovski (1871, Tretjakovin galleria), I.S. Turgenev (1872, Venäjän museo). Dostojevski on erityisen ilmeikäs, täysin eksyksissä tuskallisiin ajatuksiin, hermostuneena kätensä polvilleen, kuva korkeimmasta älystä ja henkisyydestä. Vilpitön genreromantiikka muuttuu symbolismiksi, joka on täynnä surullista haurauden tunnetta. Mestarin muotokuvia (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, kaikki muotokuvat - 1872), jotka saavuttavat venäläiselle maalaukselle ennennäkemättömän henkisen jännitteen. Ei ihme, että F. M. Dostojevskin (1872) muotokuvaa pidetään oikeutetusti parhaana suuren kirjailijan ikonografiassa.

Elämänsä viimeisinä vuosikymmeninä taiteilija löytää erinomaisen lahjakkuuden esseekirjoittajana (tarinat Marya-täti, 1875; Ristin alla, 1881; ja muita; viimeinen painos - Taiteilijan tarinat, M., 1960). Vuosina 1871-1882 Perov opetti Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa, jossa hänen opiskelijoihinsa kuuluivat N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin. Perov kuoli Kuzminkin kylässä (noina vuosina - lähellä Moskovaa) 29. toukokuuta (10. kesäkuuta) 1882.

3.3 Nikolai Aleksandrovich Jarošenko (1846-1898)

Syntynyt Poltavassa 1. (13.) joulukuuta 1846 sotilasperheessä. Hän valmistui Mihailovski-tykistöakatemiasta Pietarissa (1870), palveli Arsenalissa ja jäi eläkkeelle vuonna 1892 kenraalimajurin arvolla. Hän opiskeli maalausta Taiteen edistämisyhdistyksen piirustuskoulussa I. N. Kramskoyn johdolla ja Taideakatemiassa (1867–1874). Hän matkusti paljon - Länsi-Euroopan, Lähi- ja Lähi-idän, Uralin, Volgan, Kaukasuksen ja Krimin maissa. Hän oli Vaeltajayhdistyksen jäsen (vuodesta 1876) ja yksi johtajista. Hän asui pääasiassa Pietarissa ja Kislovodskissa.

Hänen töitään voidaan kutsua muotokuvaksi - kuten "Stoker" ja "Prisoner" (1878, State Tretjakovin galleria). "Stoker" - ensimmäinen kuva työntekijästä venäläisessä maalauksessa. "vanki" - todellinen kuva myrskyisän populistisen vallankumouksellisen liikkeen vuosina. "Cursist" (1880, venäläinen museo) nuori tyttö kirjojen kanssa kävelee Pietarin märkää jalkakäytävää pitkin. Tässä kuvassa ilmeni koko naisten taistelun aikakausi henkisen elämän riippumattomuuden puolesta.

Yaroshenko oli sotilasinsinööri, korkeasti koulutettu ja vahva luonne. Wanderer-taiteilija palveli taitellaan vallankumouksellisia demokraattisia ihanteita. Sosiaalisen genren ja muotokuvan mestari Wanderersin hengessä. Hän voitti itselleen nimen terävästi ilmeikkäillä kuvasävellyksillä, jotka vetoavat sympatiaan sosiaalisesti syrjäytyneiden maailmaa kohtaan. Erityinen ahdistunut, "tunnollinen" ilmaisu antaa elämän Jaroshenkon parhaille muotokuville (P.A. Strepetova, 1884, ibid; G.I. Uspensky, 1884, Taidegalleria, Jekaterinburg; N.N. Ge, 1890, Venäjän museo, Pietari). Jaroshenko kuoli Kislovodskissa 25. kesäkuuta (7. heinäkuuta) 1898.

3.4 Ivan Nikolajevitš Kramskoy (1837-1887)

Syntynyt Voronežin maakunnassa pikkuvirkailijan perheeseen. Lapsuudesta lähtien hän oli kiinnostunut taiteesta ja kirjallisuudesta. Valmistuttuaan piirikoulusta vuonna 1850 hän toimi kirjurina ja sitten valokuvaajan retusoijana. Vuonna 1857 hän päätyi Pietariin työskentelemään valokuva-ateljeessa. Saman vuoden syksyllä hän astui Taideakatemiaan.

Vallitseva taiteellisen saavutuksen alue säilyi Kramskoyn muotokuvalla. Kramskoy muotokuvalajissa on ylevä, erittäin henkinen persoonallisuus. Hän loi koko gallerian kuvia venäläisen kulttuurin suurimmista hahmoista - muotokuvia Saltykovista - Shchedrin (1879, valtion Tretjakovin galleria), N.A. Nekrasov (1877, valtion Tretjakovin galleria), L.N. Tolstoi (1873, Valtion Tretjakovin galleria), P.M. Tretjakov (1876, valtion Tretjakovin galleria), I.I. Shishkin (1880, Venäjän museo), D.V. Grigorovich (1876, valtion Tretjakovin galleria).

Kramskoyn taiteellista tapaa leimaa tietty protokollallinen kuivuus, sävellysmuotojen yksitoikkoisuus, kaava, koska muotokuvassa näkyy nuoruuden retusoijan työn piirteet. Muotokuva A.G. Litovchenko (1878, Valtion Tretjakovin galleria), jossa on maalauksellista rikkautta ja kauneutta ruskeiden, oliivin sävyjen kanssa. Myös talonpoikien kollektiivisia teoksia luotiin: "Woodsman" (1874, valtion Tretjakovin galleria), "Mina Moiseev" (1882, Venäjän museo), "Talonpoika, jolla on suitset" (1883, KMRI). Kramskoy kääntyi toistuvasti tähän maalausmuotoon, jossa kaksi genreä kohtasi - muotokuva ja arki. Esimerkiksi 80-luvun teoksia: "Tuntematon" (1883, Valtion Tretjakovin galleria), "Lohduttamaton suru" (1884, Valtion Tretjakovin galleria). Yksi Kramskoyn työn huipuista on Nekrasovin muotokuva, Omakuva (1867, Valtion Tretjakovin galleria) ja agronomi Vyunnikovin muotokuva (1868, BSSR-museo).

Vuosina 1863-1868 Kramskoy opetti Taiteilijoiden kannustusseuran piirustuskoulussa. Vuonna 1870 Kramskoysta tuli yksi TPHV:n perustajista. Muotokuvaa kirjoittaessaan Kramskoy turvautui usein graafisiin tekniikoihin (mustan, kalkin ja kynän käyttö). Näin muotokuvat taiteilijat A.I. Morozov (1868), G.G. Myasoedov (1861) - Venäjän valtionmuseo. Kramskoy on taiteilija, jolla on suuri luova temperamentti, syvä ja omaperäinen ajattelija. Hän taisteli aina edistyneen realistisen taiteen puolesta, sen ideologisen ja demokraattisen sisällön puolesta. Hän työskenteli hedelmällisesti opettajana (taiteen edistämisyhdistyksen piirustuskoulussa, 1863-1868). Kramskoy kuoli Pietarissa 24. maaliskuuta (5. huhtikuuta) 1887.

3.5 Ilja Efimovitš Repin (1844-1930)

Syntynyt Chuguevissa Kharkovin maakunnassa sotilasasukkaan perheessä. Hän sai alkutaiteellisen koulutuksensa typografien koulussa ja paikallisilta taiteilijoilta I.M. Bunakov ja L.I. Persanova. Vuonna 1863 hän tuli Pietariin, opiskeli Taiteilijoiden kannustusseuran piirustuskoulussa R.K. Žukovski ja I.N. Kramskoy pääsi sitten Taideakatemiaan vuonna 1864.

Repin on yksi aikakauden parhaista muotokuvamaalajista. Hän loi koko gallerian aikalaistensa kuvia. Millä taidolla ja voimalla ne on vangittu hänen kankailleen. Repinin muotokuvissa kaikki on viimeistä poimua myöten harkittu, jokainen piirre on ilmeikäs. Repinillä oli suurin taiteilijan kyky tunkeutua psykologisten ominaisuuksien olemukseen, jatkaen Perovin, Kramskoyn ja Ge:n perinteitä, hän jätti kuvia kuuluisista kirjailijoista, säveltäjistä ja näyttelijöistä, jotka ylistivät venäläistä kulttuuria. Jokaisessa yksittäistapauksessa hän löysi erilaisia ​​kompositio- ja koloristisia ratkaisuja, joilla hän pystyi ilmeikimmin paljastamaan muotokuvassa kuvatun henkilön kuvan. Kuinka terävästi kirurgi Pirogov siristaa. Taiteilija Strepetovan (1882, Valtion Tretjakovin galleria) surullisen kauniit silmät heittelevät ympäriinsä, ja taiteilija Myasoedovin, mietteliäs Tretjakovin terävät, älykkäät kasvot ovat maalattu. Armottomalla totuudella hän kirjoitti "Protodeaconin" (kirkkoministeri 1877, Venäjän museo). Potilas M.P. kirjoitettiin lämpimästi. Mussorgski (1881, Tretjakovin galleria), muutama päivä ennen säveltäjän kuolemaa. Muotokuvat nuoresta Gorkista, viisaasta Stasovista (1883, Venäjän museo) ja muut ovat läpitunkevasti toteutettuja. ”Syksykimppu” (1892, Valtion Tretjakovin galleria) on muotokuva Veran tyttärestä, kuinka aurinkoiset taiteilijan tyttären kasvot loistavat olkihatun lämmin sävy. Suurella rakkaudella Repin välitti houkuttelevat kasvot nuoruudellaan, iloisuudellaan ja terveydellään. Vielä kukkivat, mutta ruohon keltaisuuden koskettamat pellot, vihreät puut ja ilman läpinäkyvyys tuovat työhön virkistävän tunnelman.

Muotokuva ei ollut vain johtava genre, vaan myös Repinin työn perusta yleensä. Suurten kankaiden parissa työskennellessään hän siirtyi systemaattisesti muotokuvatutkimuksiin selventääkseen hahmojen ulkonäköä ja ominaisuuksia. Tällainen on kyttyräselkän muotokuva, joka liittyy maalaukseen "Kurskin maakunnassa" (1880-1883, valtion Tretjakovin galleria). Kyttyräselästä käsin Repin korosti sinnikkäästi kypäräselän vaatteiden ja hänen koko ulkonäkönsä proosaa, köyhyyttä, hahmon tavallisuutta enemmän kuin sen tragediaa ja yksinäisyyttä.

Repinin merkitys venäläisen taiteen historiassa on valtava. Hänen muotokuvissaan vaikutti erityisesti hänen läheisyys menneisyyden suuriin mestareihin. Muotokuvissa Repin saavutti kuvavoimansa korkeimman pisteen.

Repinin muotokuvat ovat yllättävän lyyrisesti houkuttelevia. Hän luo terävästi tunnusomaisia ​​kansanhahmoja, lukuisia täydellisiä kuvia kulttuurihenkilöistä, siroja maallisia muotokuvia (paronitar V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Taiteilijan sukulaisten kuvat ovat erityisen värikkäitä ja vilpittömiä: useita maalauksia Repinin vaimon N.I. Nordman-Severovan kanssa. Hänen puhtaasti graafiset muotokuvansa, jotka on toteutettu grafiittikynällä tai hiilellä, ovat myös virtuoosisia (E.Duse, 1891; Prinsessa M.K.Tenisheva, 1898; V.A.Serov, 1901). Repin osoittautui myös erinomaiseksi opettajaksi: hän oli Taideakatemian työpajan professori (1894-1907) ja rehtori (1898-1899), samalla kun hän opetti Tenishevan koulupajassa.

Vuoden 1917 lokakuun vallankumouksen jälkeen taiteilija erotettiin Venäjästä, Suomen itsenäistyessä hän ei koskaan muuttanut kotimaahansa, vaikka pitikin yhteyttä siellä asuviin ystäviin (erityisesti K.I. Chukovskiin). Repin kuoli 29. syyskuuta 1930. Vuonna 1937 Tšukovski julkaisi kokoelman muistelmistaan ​​ja artikkeleistaan ​​taiteesta (Far Close), joka myöhemmin painettiin useita kertoja.

3.6 Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)

Syntynyt Pietarissa säveltäjän A.N. perheeseen. Serov. Lapsuudesta lähtien V.A. Serov oli taiteen ympäröimä. Repin oli opettaja. Serov työskenteli Repinin kanssa varhaisesta lapsuudesta lähtien ja löysi pian hänen lahjakkuutensa ja itsenäisyytensä. Repin lähettää hänet Taideakatemiaan P.P. Chistyakov. Nuori taiteilija sai kunnioituksen, ja hänen lahjakkuutensa herätti ihailua. Serov kirjoitti "Tyttö persikoineen". Serovin ensimmäinen suuri teos. Pienestä koosta huolimatta kuva näyttää hyvin yksinkertaiselta. Se on kirjoitettu pinkin ja kullan sävyillä. Hän sai Moskovan taiteen ystävien seuran palkinnon tästä maalauksesta. Käytössä ensi vuonna Serov maalasi muotokuvan sisarestaan ​​Maria Simonovitšista ja kutsui sitä myöhemmin "Auringon valaisemaksi tytöksi" (1888). Tyttö istuu varjossa, ja taustalla olevaa aukeaa valaisevat aamuauringon säteet.

Serovista tuli muodikas muotokuvamaalari. Poseerasi hänen edessään kuuluisia kirjailijoita, aristokraatit, taiteilijat, taiteilijat, yrittäjät ja jopa kuninkaat. Aikuisena Serov jatkoi sukulaisten, ystävien kirjoittamista: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Serov toteutti kruunattujen - Aleksanteri III ja Nikolai II - käskyt. Keisari on kuvattu Preobrazhensky-rykmentin yksinkertaisessa takissa; tätä maalausta (tuhottu vuonna 1917, mutta säilynyt kirjailijan saman vuoden kopiossa; Tretjakovin galleria) pidetään usein parhaana muotokuvana viimeinen Romanov. Mestari maalasi sekä arvostettuja virkamiehiä että kauppiaita. Serov työskenteli jokaisen muotokuvan parissa uupumukseen asti täysin omistautuneena, ikään kuin hänen aloittamansa työ olisi hänen viimeinen työnsä. erilaisia ​​tekniikoita(akvarelli, guassi, pastelli), minimoimalla tai jopa poistamalla eron luonnoksen ja maalauksen välillä. Mustavalkoinen piirustus oli myös tasavertainen luovuuden muoto (jälkimmäisen itsearvo on kiinnitetty hänen töihinsä vuodesta 1895, jolloin Serov esitti eläinluonnoksia syklin havainnollistaen I. A. Krylovin satuja).

1800-20-luvun vaihteessa. Serovista tulee ehkä ensimmäinen muotokuvamaalari Venäjällä, jos joku on tässä suhteessa huonompi, niin vain yksi Repin. Parhaiten hän näyttää onnistuvan intiimeissä lyyrisissa kuvissa, nais- ja lapsellisissa (N.Ya. Derviz lapsen kanssa, 1888–1889; Mika Morozov, 1901; molemmat muotokuvat ovat Tretjakovin galleriasta) tai luovien ihmisten kuvissa (A Mazini, 1890; K. A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N. A. Leskov, 1894; kaikki - samassa paikassa), jossa värikäs vaikutelma, vapaa veto heijastavat mallin mielentilaa. Mutta vielä virallisemmat, maalliset muotokuvat yhdistävät orgaanisesti hienovaraisen taiteellisuuden ja taiteilijapsykologin yhtä hienovaraisen lahjan. "Maallisen" Serovin mestariteosten joukossa - kreivi F.F. Sumarokov-Elston (myöhemmin - prinssi Jusupov), 1903, Venäjän museo; G. L. Girshman, 1907; V.O. Girshman, 1911; I.A. Morozov, 1910; Prinsessa O.K. Orlova, 1911; kaikki on siellä).

Näiden vuosien mestarin muotokuvissa jugend hallitsee täysin vahvan ja joustavan linjan kulttinsa, monumentaalisen tarttuvan eleensä ja aseensa (M. Gorki, 1904, A. M. Gorkin museo, Moskova; M. N. Ermolova, 1905; F. I. Chaliapin , puuhiili, liitu, 1905; molemmat muotokuvat ovat Tretjakovin galleriassa; Ida Rubinstein, tempera, puuhiili, 1910, Venäjän museo). Serov jätti kiitollisen muiston itsestään opettajana (1897–1909 hän opetti Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulussa, jossa hänen oppilaitaan olivat K. F. Yuon, N. N. Sapunov, P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan, K. S. Petrov -Vodkin). Serov kuoli Moskovassa 22. marraskuuta (5. joulukuuta 1911).

luku. Muotokuvan taide

Muotokuva on merkittävä ja tärkeä genre taiteessa. Sana "muotokuva" juontaa juurensa vanhaan ranskalaiseen sanaan "pourtrait", joka tarkoittaa: kuva paholaista paholaisessa; se myös juontaa juurensa latinalaiseen verbiin "protrahere" - eli "purkaa ulos", "löydä"; myöhemmin - "kuvaa", "muotokuva". Venäjän kielessä sana "muotokuva" vastaa sanaa "tykkää".

Kuvataiteessa, johon tämä termi alunperin kuuluu, muotokuvalla tarkoitetaan tietyn tietyn henkilön tai ihmisryhmän kuvaa, jossa välitetään, toistetaan henkilön yksilöllinen ulkonäkö, hänen sisäinen maailmansa, hänen luonteensa olemus. paljastettiin.

Ihmiskuva on maalauksen pääteema. Sen tutkimus alkaa pään luonnoksilla. Kaikki muodolliset kuvat ovat alisteisia kuvan luomiselle, henkilön psykologisen tilan siirrolle. Maalauksessa luonnosta tulevan ihmisen pään kuvan tulee vastata tavallista kolmiulotteista näkemystämme ja ymmärrystämme ympäröivästä maailmasta.

1800-luvun ensimmäisen puoliskon venäläisen akateemisen koulukunnan päänmaalausmenetelmät jatkavat perinnettä muotoilla vahvojen ja kuumien varjojen avulla. Voimme arvioida akateemisia menetelmiä ottamalla huomioon O. Kiprenskyn, K. Bryullovin, A. Ivanovin teokset. On mahdotonta pitää akateemisia menetelmiä samana kaikille taiteilijoille, mutta akatemian opiskelijoille yhteistä on muotokuri.

Muotokuvaa voidaan pitää varsin tyydyttävänä, kun kuvatun henkilön intiimit ja henkilökohtaiset piirteet välittyvät, kun alkuperäinen kopioidaan tarkasti, kaikkine hänen ulkonäkönsä ja sisäisen piirteensä kanssa. yksilöllinen luonne, hänen tutuimmassa asennossaan, hänen ominaisimmalla ilmellään. Tämän vaatimuksen täyttäminen kuuluu taiteen tehtävien piiriin ja voi johtaa erittäin taiteellisiin tuloksiin, jos sen suorittavat lahjakkaat mestarit, jotka asettavat oman makunsa ja luonnontuntemuksensa todellisuuden toistoon.

Maalaus on ensisijaisesti muotokuva, tilavuus. Siksi muoto on usein esikäsitelty yhdellä värillä täsmälleen kaikilla yksityiskohdilla. Sitten valot maalattiin kylmäksi, paksuksi, teksturoiduksi; varjot kuumat, läpinäkyvät, käyttäen lakkoja, öljyjä, hartseja. Kaikki tämä koskee öljymaalausta. Tuon ajan akvarellit ovat vain sävytettyjä piirustuksia, ja temperaa käytettiin kirkkomaalauksissa, kaukana luonnosta.

Akateemisessa maalauksessa suuri merkitys oli työn järjestyksellä, järjestelmällä. Kuiva ja märkä lasitus antoi pään lopullisen muodon, värin ja ilmeen. Mutta luultavasti jotkut K.P:n päät. Bryullov maalasi heti, pitäen samalla tiukkaa mallintamista, kylmiä valoja ja kuumia varjoja. Samat kuumat varjot lepäävät I. N. Kramskoyn muotokuvissa. Niiden punoitusta pehmentää tavallisesti hajallaan oleva museovalo. Mutta jos auringonsäde osuu muotokuvaan, olet hämmästynyt punaisten varjojen ehdollisesta kirkkaudesta.

Impressionistit kiinnittivät eniten huomiota lämpimän ja kylmän valon merkitykseen elävän pään muovaamisessa. Joko valot ovat kylmiä ja varjot lämpimiä tai päinvastoin. Jokaisessa mallissa valitaan tilanteen olosuhteet ihonvärin, yleisilmeen vaatteiden perusteella. Mielenkiintoisen valaistuksen luomiseen käytetään näyttöjä - pahvia, kangasta, paperia. Näyttö voi tummentaa osan taustasta tai vaatteista, jolloin kasvot erottuvat paremmin.

M. A. Vrubelin valmistelevan luonnoksen säilyttäminen N. I. Zabelan muotokuvaa varten - Vrubel, jossa kaikkien värimuutosten rajat piirretään lyijykynällä. Kasvojen pinta on jaettu hyvin pieniin alueisiin, kuten mosaiikki. Jos täytät jokaisen niistä sopivalla värillä, muotokuva on valmis.

Muotokuva kuvastaa paitsi mallia myös itse taiteilijaa. Siksi kirjailija tunnetaan teoksistaan. Sama henkilö näyttää täysin erilaiselta eri taiteilijoiden muotokuvissa. Loppujen lopuksi jokainen heistä osallistuu muotokuvaan asenteensa malliin, maailmaan, tunteisiinsa ja ajatuksiinsa, tapaan nähdä ja tuntea, henkistä varastoaan, maailmankuvaansa. Taiteilija ei vain kopioi mallia, ei ainoastaan ​​toista sen ulkonäköä - hän välittää vaikutelmansa hänestä, välittää, ilmaisee käsityksensä hänestä.

Muotokuvagenrellä oli suuri paikka akateemisessa koulutusjärjestelmässä, koska 1800-luvun alun opettajat näkivät sen ihmisen kuvauksessa taiteilijan tapana käsitellä luontoa suoraan.

Kun venäläisen taiteen demokraattiset suuntaukset kehittyvät ja vakiintuvat yhteisten luovien ongelmien ratkaisuprosessissa, eri genreissä ja erityisesti muotokuvissa haut lähentyvät.

Muotokuvan työstäminen tuo taiteilijan läheiseen kosketukseen eri yhteiskuntaluokkien edustajien kanssa. moderni yhteiskunta, ja luonnosta tehty työ laajentaa ja syventää merkittävästi ymmärrystä kuvan ruumiillistuneiden kuvien psykologiasta. Muotokuva on rikastettu tyypillisillä kansankuvia. Muotokuvassa kuvatun henkilön psykologiset ominaisuudet, hänen moraalinen, sosiaalinen ymmärrysnsä syvenevät. Muotokuvassa ei erityisesti tunnu vain Vaeltelijoille ominaista kriittistä elämänasennetta, vaan myös positiivisen kuvan etsimistä, suurin voima ilmenee älymystön edustajien kuvissa.

Venäläisellä taiteella on rikas 1700-luvulta peräisin oleva realistisen muotokuvauksen perinne, joka jätti merkittävän perinnön. Ne kehittyivät hedelmällisesti 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Näinä aikakausina juuri muotokuva, suhteellisen vapaa kaanonien vallasta, kulki kuviensa realistisessa täydellisyydessä sekä juonen - historiallisen että kodin maalaus, joka otti vasta ensimmäiset askeleet venäläisessä taiteessa.

1700-luvun ja 1800-luvun ensimmäisen puoliskon parhaat muotokuvamaalarit välittävät meille aikalaistensa tyypillisiä piirteitä. Mutta tyypistyksen tehtävät säilyttäen yksilön ihmiskuvassa joutuivat näissä muotokuvissa ristiriitaan hallitsevan klassisen käsitteen kanssa, jossa tyypillinen käsitettiin abstraktina yksilöstä. Vaeltajan muotokuvassa kohtaamme kuitenkin päinvastaisen ymmärryksen tyypillisestä: mitä syvemmälle ihmisen yksilöllisyyteen tunkeutuu, sitä konkreettisemmin ja elävämmin hänen kuvansa luodaan uudelleen, sitä selvemmin ne näkyvät hänen muotokuvassaan. yleiset piirteet muodostuu tiettyjen elinolosuhteiden vaikutuksesta.

Bibliografia

1. Aleshina L.S. Venäjän kieli taide XIX- 1900-luvun alku - M., "Taide" 1972.

2. Benois A. Venäjän maalauksen historia XIX vuosisadalla - M., "Tasavalta" 1999.

3. Gomberg - Verzhbitskaya E.P. Wanderers: kirja venäläisen realistisen maalauksen mestareista Perovista Levitaniin - M., 1961.

4. Ilyina T.V. Taidehistoria. Kotimainen taide - M., "Higher School", 2005.

5. Muotokuvan taide. Kokoelma - M., 1928.

6. Kuvataiteen termien lyhyt sanakirja.

7. Likhachev D.S. Venäläistä taidetta antiikista avantgardiin - M., "Taide", 1992.

8. Matafonov S.M. Kolme vuosisataa venäläistä maalausta - Sib., "Kitezh" 1994.

9. Pushkin A.S. Täydellisiä teoksia yhdessä osassa - M., 1938.

10. Roginskaya F.S. Wanderers - M., 1997.

11. Shchulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z. Venäjän kulttuuri IX - XX vuosisatoja. uch. lisä - M., "Prostor" 1996.

12. Jakovlev V.M. Tietoja suurista venäläisistä taiteilijoista - M., "Neuvostoliiton taiteilijaakatemian kustantamo" 1952.

Pushkin A.S. Täydelliset teokset yhdessä osassa. M., 1983, s. 9.

Shulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z., Venäjän kulttuuri 800- ja 1900-luvuilla. uch. lisä - M. "Prostor", 1996 S. 205

Muotokuvan taidetta. Kokoelma. M., 1928, s. 77.

Lyhyt kuvataiteen termien sanakirja. M., 1959, s. 126.

Gomberg - Verzhbitskaya E.P. Vaeltajat: kirja venäläisen realistisen maalauksen mestareista Perovista Levitaniin - M., 1961. S. 44.