Johdanto 2

1. 1700-luvun arkkitehtoniset tyylit 3

2. Kaupungin arkkitehtonisten kokonaisuuksien pääpiirteet 4

3. XVIII vuosisadan arkkitehtuurin monumentit. 6

4. Tyylilliset metamorfoosit kaupungin arkkitehtuurissa 8

5. Joidenkin historia arkkitehtoniset monumentit kaupungit 10

Menshikovin palatsi 10

Sheremetevin palatsi 11

Taideakatemia 13

6. Persoonallisuudet 15

Johtopäätös 18

Viitteet 20

Johdanto

Ehdotetun työn aiheena on "1700-luvun Pietarin arkkitehtuuri". Tämä aihe valittiin useista syistä. Ensinnäkin se on sen merkitystä. Vuonna 2003 pohjoisen pääkaupungin elämässä tapahtuu merkittävä tapahtuma - kaupunki täyttää tasan 300 vuotta. Tämän tapahtuman läheisyyden vuoksi monien ihmisten näkemykset kääntyvät tämän upean kaupungin syntyhistoriaan.

Ehdotetun työn ensimmäinen luku on omistettu tämän kysymyksen tarkasteluun. Lisäksi se tarkasteli uusia arkkitehtuurissa havaittuja trendejä, suuntauksia ja tyylejä, jotka vaikuttivat Pietarin kuvan muodostumiseen.

Seuraava luku on omistettu Pietarin arkkitehtonisten yhtyeiden pääpiirteisiin.

Kolmannessa luvussa pohdittiin arkkitehtien luomuksissaan käyttämien tyylien piirteitä. Viimeisessä luvussa tutkitaan kaupungin tärkeimpien arkkitehtonisten monumenttien historiaa.

Johtopäätöksessä tulokset kootaan yhteen ja yleiset johtopäätökset kootaan yhteen.

Tämän työn valmistelussa käytettiin erilaisia ​​lähteitä: sekä populaaritieteellistä kirjallisuutta että Pietarin arkkitehtuuria käsiteltyjen kirjailijoiden monografioita tarkasteltavana olevan ajanjakson aikana. Erityisesti haluaisin huomioida Evsina E.I.:n monografiat, jotka on omistettu Pietarin arkkitehtonisten tyylien ja kokonaisuuksien tarkasteluun.

1. 1700-luvun arkkitehtoniset tyylit

Teoksen otsikossa mainittua asiaa pohdittaessa on tarpeen tunnistaa kaupungin kehityksessä käytettyjen arkkitehtonisten tyylien pääpiirteet.

Venäläisessä taiteessa 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla kehittynyt uusi barokkityyli, joka vetosi sankarillisten kuvien luomiseen, Venäjän valtakunnan mahtavuuden ylistämiseen, ilmeni selkeimmin 1700-luvun puolivälissä arkkitehtoniset rakenteet yksi suurimmista arkkitehdeistä - VV Rastrelli. Hänen luova neronsa omistaa majesteettisten palatsiyhtyeiden projektit Pietarissa (talvi, 1754-1762; Stroganov-palatsi, 1752-1754) ja Peterhofissa (1746-1775), Tsarskoje Selossa (Katariinan palatsi, 1747-1757). Rakennusten suurenmoinen mittakaava, koristeellisen sisustuksen poikkeuksellinen rikkaus ja loisto, julkisivujen kaksi- ja kolmivärinen maalaus kullalla - kaikki tämä iski yleisön mielikuvitukseen ja aiheutti heille vilpitöntä ihailua. Rastrellin arkkitehtuurin juhlallinen, juhlava luonne jätti jälkensä kaikkeen 1700-luvun puolivälin taiteeseen. Pietarissa ja Moskovassa työskenteli samoina vuosina joukko merkittäviä venäläisiä arkkitehtejä - maaorja-arkkitehti F.S. Argunov, S.I. Chevansky, A.V. Kvasov ja muut.

1700-luvun jälkipuoliskolla klassismi nousi vallitsevaksi venäläisessä taiteessa - tyyli, joka syntyi Euroopassa 1700-luvun alussa. Klassismi, jota kutsuttiin ilmaisemaan yleviä kansalaisihanteita, jotka täyttivät venäläisen yhteiskunnan edistyksellisen osan edistykselliset pyrkimykset, ammensivat juoninsa ja taiteelliset muotonsa antiikin Kreikan ja Rooman taiteesta. Antiikin monumenteista on tullut jatkuvia tutkimusmalleja ja tietyssä mielessä jäljitelmiä. Klassismin vaikutus kansalaisuuden paatosineen oli erittäin hedelmällistä arkkitehtuurin kehitykselle. Tämä tyyli heijastui selkeimmin arkkitehtien, kuten V. M. Bazhenovin, M. F. Kazakovin, V. E. Starovin töissä, jotka loivat sellaisia ​​suuria rakennuksia kuin Tauriden palatsi Pietariin (1785-1789), arkkitehti D. Quarenghi, rakennuksen kirjoittaja Tiedeakatemia, Assignation Bank Pietarissa ja muut rakennukset.

Näiden ja muiden arkkitehtien ponnisteluilla 1700-luvulla monet Venäjän kaupungit (ei vain Pietari) rakennettiin klassisen arkkitehtuurin siviilirakennuksilla. Laaja luova vetoomus klassiseen arkkitehtuuriperintöön antoi venäläisille mestareille mahdollisuuden kehittää uusia tekniikoita rakennusten sisä- ja ulkosuunnitteluun.

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Isännöi osoitteessa http://www.allbest.ru/

Johdanto

1700-luku on erittäin tärkeä virstanpylväs Venäjän historiassa ja venäläisen kulttuurin kehityksessä. Pietari I:n uudistukset vaikuttivat tavalla tai toisella kaikkiin talouden, hallinnon, sotilasasioiden, koulutuksen, yhteiskunnallisen ajattelun, tieteen ja kulttuurin osa-alueisiin. Nämä muutokset esittelivät Venäjän nykyaikaisuuden saavutuksiin, auttoivat voittamaan jälkeenjääneisyyden, asettivat maan tasalle Euroopan vaikutusvaltaisten voimien kanssa.

Venäjä omaksui, hallitsi ja prosessoi Länsi-Euroopan maiden kokemusta eri ihmistoiminnan aloilla, mukaan lukien taiteen alalla. Tämä prosessi eteni useilla tavoilla: valmiiden taideteosten hankinta ulkomailta; ulkomaisten asiantuntijoiden houkutteleminen töihin Venäjälle ja kotimaisen henkilöstön kouluttamiseen; venäläisten lähettäminen ulkomaille valtion kustannuksella niin sanotuiksi eläkeläisiksi opiskelemaan tai kehittämään liiketoimintaansa.

XVIII vuosisadan taiteellisen luovuuden erityispiirteet. määräytyi sen perusteella, että se korvasi keskiajan ja oli ensimmäinen lenkki nykyajan laadullisesti uudessa kulttuurissa.

Jos hahmotellaan äärimmäisiä tuomioita, jotka juurtuvat 1800-luvun käsitteeseen, voidaan mainita yksi niistä, joka vaatii 1700-luvun taiteen täydellistä erottamista. aiemmasta kehityksestä. Tästä seuraa ajatus XVIII vuosisadan taiteesta. ulkomaalaisena, väkisin vartettuna, luonteeltaan ei-kansallisena ja ei-kansanmaisena. Päinvastainen mielipide ilmaisee halun tasoittaa muinaisen Venäjän ja 1700-luvun välisiä rajoja, selittää 1700-lukua pääasiassa sen keskiaikaisen esihistorian perusteella, löytää sen sisimmästä kaiken uuden alun, mikä vähentää Venäjän historian merkitystä. maailman- taiteellista kokemusta. Tämä ääripää johtaa siihen, että venäläisen taiteen kehitysprosessi piirretään eristettynä nykyajan eurooppalaisen taiteen yleisvirrasta.

Neuvostoliiton tiede, joka lähtee kehitysprosessin dialektisesta ymmärtämisestä, perustuu tapahtuneen käännekohdan ratkaisevan roolin tunnustamiseen. Jälkimmäinen heijastaa kansainvälistä siirtymäprosessia keskiaikaisesta taiteesta nykyajan taiteeseen, joka on tyypillistä myös muille maille. Venäjällä se tapahtui sen historiallisen kehityksen erityispiirteiden vuoksi 200-300 vuotta myöhemmin kuin esimerkiksi Italiassa tai Ranskassa, eli kun se päättyi muihin maihin ja tapahtui täällä niiden suuren vaikutuksen alaisena. Tämä vaikutus ei tietenkään johtanut orjalainaukseen. Päinvastoin, "oppisopimuskoulutus" oli pikemminkin luova prosessi, jossa muodostettiin uusi taiteellisen luomisen menetelmä. Sen lähteet ovat epäselviä. Ensinnäkin tämä on kansakunnan taiteellisen kulttuurin yleinen korkea taso ja askeleet kohti uutta aikaa, jotka se otti keskiaikaisen taiteen viimeisessä vaiheessa - 1600-luvun lopulla.

Länsi-Euroopan mestareiden toiminnalla oli tärkeä rooli. Lopuksi eräänlainen yhteinen omaisuus oli erittäin tärkeä - kirjattu tutkielmiin ja uvrazheihin (kaiverretut piirustukset), jotka tulivat taiteellisen menetelmän lihaan renessanssista lähtien, nykyajan taiteen kanonisoidusta kokemuksesta. Näiden lähteiden merkitys ei tietenkään ole sama eri venäläisille kouluille ja yksittäisille teoksille, mikä määrää 1700-luvun taiteen monimutkaisuuden, erityisesti sen ensimmäisen puoliskon. Yleinen taiteen taso riippuu näiden elementtien vuorovaikutuksesta, ei yhden niistä absoluuttisesta ensisijaisuudesta.

Myöhäinen tulo uusiin tehtäviin johti useisiin Venäjän taiteellisen kehityksen erityispiirteisiin. Viidenkymmenen vuoden ajan kotimainen taide on valtavien ponnistelujen kustannuksella onnistunut kulkemaan sitä tietä, jonka monet maat ovat tehneet kahdessa tai kolmessa vuosisadassa. Prosessin nopea vauhti ja ikään kuin ajassa tiivistetty kulku aiheutti kuitenkin useita "yllätyksiä", erityisesti useiden tyylisuuntausten rinnakkaisen olemassaolon, jotka kronologisesti vaihtoivat toisiaan ns. Länsi-Eurooppa. Ominaispiirteet venäläisen taiteen kehitys 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Epätavallisia taiteellisia tilanteita ilmeni erityisesti sellaisten kulttuurin elementtien ilmaantumista, joiden havaitsemiseen objektiiviset olosuhteet eivät olleet vielä kypsiä. Kuitenkin vuosisadan puolivälistä, joka merkitsi modernin taiteen periaatteiden voittoa ja barokin laajaa leviämistä, venäläisen taiteen kulku on tasaistunut. Kehittyneen barokin (40-50-luvut) ja Venäjällä huonosti paljastetun rokokoon lyhyen vaiheen (50-60-luvun vaihteessa) jälkeen alkaa klassismin aika. Tämä tyyli, jonka sisäistä dynamiikkaa kuvataan alla, hallitsi 1800-luvun 30-luvulle asti.

1700-luvun ensimmäinen neljännes oli erityinen rooli Venäjän taiteellisen kehityksen kannalta. Taide ottaa pohjimmiltaan uuden paikan yhteiskunnan elämässä, siitä tulee maallinen ja kansallinen asia. On olemassa vanhan taiteellisen elämän järjestelmän hajoaminen ja uuden yhtenäisyyden muodostuminen. Tätä polkua leimaavat merkittävät muutokset, jotka ovat väistämättömiä vanhan luovan menetelmän jyrkän katkon vuoksi. Taiteilijan ja asiakkaan välille syntyy uusia suhteita, ja viimeksi mainitun tietoisuus siitä, miltä nykyteoksen tulee näyttää, tekee usein sen roolin ratkaisevan. Uusi taide ei ole aina tervetullutta ja vaatii siksi laajaa valtion tukea ja selitystä. Taiteen kasvatuksellinen tehtävä sanan kirjaimellisessa ja abstraktissa merkityksessä kasvaa valtavasti. Sekä seremonialaisella että liiketoiminnallisella käytännön alalla se tunkeutuu jatkuvasti yleiseen tietoisuuteen. Luovien voimien kokoonpano muuttuu. Ulkomaisten mestareiden rinnalla työskentelee uusi venäläisten taiteilijoiden sukupolvi (ns. ulkomailla opiskelleet eläkeläiset). Molemmat työskentelevät pääosin Pietarissa, jossa on kansakunnan luovan työn keskus. Pietari toimii linkkinä Venäjän ja lännen välillä.

Moskovalla on sama rooli Pietarin ja maakuntien suhteissa. Vanhat mestarit, jotka jäivät töihin vanhaan pääkaupunkiin, ja nuoret taiteilijat, jotka eivät käyneet läpi uuden tyypin oppisopimuskoulutusta, muodostavat oman koulunsa. Hän kulkee myös uutta polkua, mutta tekee sen hitaammin ja perinteisen menetelmän hyvin konkreettisen vaikutuksen alaisena. Provinssissa on vuosisadan ensimmäisen neljänneksen aikana erittäin heikko innovaatiovaikutus, joka usein antaa jatkoa muinaisille venäläisille muodoille. Vuosisatoja vanhassa taiteellisessa elämässä on toinenkin "epäriippuvuus". Mahdollisuuden puutteen tai haluttomuuden vuoksi organisoida uudelleen uudella tavalla, joukko asevaraston maalareita ja kiviasioiden ritarikunnan mestareita eli instituutioita, jotka olivat olemassa jo 1600-luvulla, on eliminoitu taiteilijat käsityöläisten alempaan asemaan. He joutuvat etsimään työtä pikkukaupungeista ja kylistä, elävät pääasiassa kirkon toimesta, ja ne luonnollisesti säilyttävät vanhat muodot. Perinteisten rakennustekniikoiden ja ikonografisten suunnitelmien noudattaminen sekä toistamistapa syventää heidän työnsä käsityöpuolta.

Paikallisten ja Moskovasta muuttaneiden taiteilijoiden ympärille omaa "yleisöään", jolla on vakiintunut maku ja taipumus, kerääntyy vähitellen pääsääntöisesti vastustusta innovaatioille.

XVIII vuosisadan alussa. entinen käsitys kauneudesta ja muodoista, joissa se on ilmennyt, tuhoutuu. Vanhan tyypin taiteilija muuttuu uuden mestarien silmissä voimattomaksi kotimaiseksi isännäksi. "lukutaito" nykyajan ymmärtämisessä nähdään a priori laadun takaajana, kun taas toinen ei välttämättä tarkoita toista. Luultavasti tämä selittää Venäjällä työskennelleiden ulkomaalaisten työskentelyn usein innovatiivisempien, mutta taiteellisesti melko heikkojen teosten esiintymisessä.

Ero käytöstavoissa, tyylilaitteissa ja typologisissa kaavoissa on suuntaa-antava, mikä on aivan luonnollista Pietari Suuren ajan epävakaalle taiteelle. Uudet ideat ja kuvat, genret ja juonit, maalauksen ja kuvanveiston ikonografiset kuviot virtaavat taiteelliseen käytäntöön voimakkaassa virrassa. Tämä monimuotoisuus ei tietenkään ollut seurausta spontaanista prosessista, jonka seurauksena kaikenlaiset länsimaiset trendit tunkeutuivat umpimähkäisesti Venäjälle. Ei kuitenkaan ollut tiukkaa valintaa, eräänlaista suodatinta, jolle ulkomainen vaikutus kohdistui. Yksi asia on varma: laajaa virtausta yritettiin säätää sisäisten tarpeiden ja maun mukaan. Lopullisen korjauksen teki elämä, valitessaan sen, mikä voisi itää Venäjän maaperällä ja hylkäämällä sen, mikä oli sattumaa tai ennenaikaista, mutta joka ei tavalla tai toisella vastannut kansallisia tarpeita. Tämä vaikea mutta syvästi edistyksellinen prosessi toi venäläisen taiteen yleiseurooppalaisten ajatusten ja muotojen laajalle tielle, sisälsi keskiaikaisen eristyneisyyden torjumisen, uskonnollisen maailmankuvan hitauden ja oli suuri valtiokysymys. 1700-luvulle kuuluvan valistuksen ajan avulla venäläinen taide suoritti renessanssin tavallisesti omaksuman tehtävän.

Tämän ajanjakson taiteen pääpiirteet liittyvät erottamattomasti historiallisen prosessin yleiseen kulkuun. Tärkeimmät uudistukset maan taloudellisessa, sotilaallisessa ja poliittisessa elämässä johtivat uudentyyppiseen valtiollisuuteen - absolutistisen imperiumin muodostumisen viimeiseen vaiheeseen. Yhteiskunnallista elämää määräävät nyt uudet maailmankatsomuksen perustat. Tieteen kehitys ja sen muodostumista edistävä uusi koulutusjärjestelmä, Tiedeakatemian perustaminen Pietari Suuren hallituskauden lopulla, kirjapainon tärkeimmät muutokset edistävät perustavanlaatuisen uuden, kulttuurin maallinen luonne ja sen tärkein lajike - kuvataide ja arkkitehtuuri.

Arkkitehtuuri

1700-luvun ensimmäisen puoliskon taiteen konkreettiseen tarkasteluun tulee todeta, että sen tärkein piirre on tutustua uuden ajan eurooppalaisen taiteen peruslakeihin. Arkkitehtuurin alalla ne merkitsevät radikaalia muutosta maailmankatsomuksessa, taiteellisessa kielessä, osittain rakentavassa järjestelmässä, ja merkitsevät siirtymistä uuteen ajattelujärjestelmään. Suurin osa tärkeä tehtävä on johdatus antiikin, renessanssin, barokin ja klassismin arkkitehtuurin yleisiin kuvioihin, jotka ovat peräisin Ranskasta. Huolimatta kolmen viimeisen tyylin kiistattomasta erosta, niillä kaikilla näyttää olevan yhteinen "ydin", joka määrittelee rajan toisaalta niiden ja keskiaikaisen taiteellisen ajattelun ja toisaalta nykyajan taiteen välillä. Pidämme mielessämme kaupunkisuunnittelun tekniikat ja periaatteet tyypillisine suorakaiteen, säteittäin ja tuuletinasetteluin, katujen tiukkaan suoruuden, "punaisten" tai "julkisivujen" linjojen noudattamisen sekä yksittäisten rakennusten typologiset piirteet - palatsit, kirkot, julkiset ja teolliset rakennukset. Muotoilun yleiset hetket liittyvät suunniteltuun ja tilavuusrakentamiseen, julkisivujen sommitteluun, sisätilojen konfiguraatioon ja niiden yhteenliittämiseen. Näistä kuvioista merkittävimpiä ovat: kanto- ja kantavien elementtien suhde, joka perustuu klassisen järjestyksen määräävään rooliin, portaalien ja ikkunakehysten muotojen käyttö, jotka ovat vakiintuneet maailmanperinnössä, koristeelliset yksityiskohdat ja koristeet, sekä koristelun sijoittaminen tilausjärjestelmän rakoihin, sisätilojen enfiladirakentaminen, vakiintuneet menetelmät etu- ja sivutilojen yhdistämiseksi.

1700-luvun ensimmäisen neljänneksen arkkitehtuuri

Venäjän arkkitehtuurin ensimmäiset askeleet XVIII vuosisadalla. liittyy uuden pääkaupungin - Pietarin - perustamiseen vuonna 1703. Kaupunki kasvoi soisten soiden ja laajalle levinneiden Nevan suiston kanavien seassa, hajallaan useille saarille, täynnä kanavia, rajujen tuulien puhaltamia ja tulville alttiita. Se oli kaupunki, joka sijaitsee kaukana vanhoista venäläisistä kulttuurikeskuksista. Toisin kuin useimmat keskiaikaiset kaupungit, jotka muodostettiin Kremlin ympärille säteittäis-ympyrän suunnittelujärjestelmän mukaisesti, Pietari syntyi useille saarille, joita Neva yhdistää. Kaupunki muotoutui vähitellen, kuten elämä ehdotti, usein ristiriidassa laadittujen yleissuunnitelmien kanssa. Suunnittelun todellinen keskipiste oli kolmioharkka, joka oli Admiralty-kadun huipulla - Nevski- ja Voznesenski-kadut ja sitten niihin liittynyt Gorokhovaja-katu. Kaikkia niitä ylittävät Moikan ja Fontankan puoliympyrät, joiden pengerreitä koristeltiin myöhemmin palatsi- ja tilakompleksilla. Myöhemmin tänne muodostui yksi Pietarin aristokraattisista alueista.

Vasiljevskin saarella luotiin perusta kulttuuri-, koulutus- ja hallintokeskukselle. Toisin kuin vanhat kaupungit, Pietari oli runsaasti julkisia rakennuksia. Ne alkoivat Pietari-Paavalin linnoituksen rakentamisesta vuonna 1703. Pietari-Paavalin katedraalista tuli sen sommittelukeskus, jolla on suuri kaupunkimainen merkitys. Tämä alun perin puusta tehty ja sitten kiveen muotoiltu rakennus on Sveitsissä syntyneen ja Tanskasta Venäjälle kutsutun arkkitehdin Domenico Trezzinin (n. 1670-1734) suurin teos. Tuomiokirkon merkitys on suuri myös sen arkkitehtuurin typologisten piirteiden kannalta, jotka ovat toimineet mallina lukuisille tämän ja myöhempien aikakausien Pietarin kirkoille. Toisin kuin perinteiset venäläiset kirkot, katedraali on kolmikäytävä basilika. Kellotorni ei anna vaikutelmaa tornista, joka koostuu useista peräkkäin pienenevistä tilavuuksista, vaan ikään kuin yhdestä massasta, joka on jaettu kerroksiin. Tämä ominaisuus on lainattu länsimaisesta arkkitehtuurista (kellotornit, kaupungintalon tornit). Sitä leimaa runsaasti koristeltujen yksityiskohtien puuttuminen ja uusi värimaailma - sininen ja valkoinen julkisivuissa ja hopea ja kulta katoissa. Muista tämän ajan rakennuksista mainittiin myös Twelve Collegian hallintorakennus, jonka on suunnitellut myös D. Trezzini yhdessä M.G. Zemtsov. Se koostuu identtisistä soluista, jotka on peitetty itsenäisillä katoilla ja joita yhdistävät pitkät käytävät. Julkisivujen tärkein ominaisuus on pilasterien käyttöönotto, jotka yhdistävät visuaalisesti pääkerroksia ja lisäävät siten rakenteen mittakaavaa. Suurin osa rakennuksista on aivan uusia sekä tarkoitukseltaan että arkkitehtuuriltaan. Tällainen on esimerkiksi ensimmäinen venäläinen museo - Kunstkamera, jonka rakentamisessa arkkitehdit G.I. Mattarnovi, N.F. Gerbel, G. Chiaveri, M.G. Zemtsov.

Kaupungin luominen uudesti ja sellaisessa mittakaavassa oli mahdotonta ajatella ilman tyypillistä, tai kuten tuohon aikaan kutsuttiin, "esimerkillistä" suunnittelua. Johtava rooli tässä asiassa kuului myös D. Trezzinille, joka johti kaupunkiasioiden virastoa (vuodesta 1723 - Rakennusvirasto) - tärkeintä uuden pääkaupungin kehittämisestä vastaavaa organisaatiota. Hänen työpajassaan suunnitellut rakennukset - pienet savimajat "keskiarvoisille", suuremmat "varakkaille" ja kaksikerroksiset talot "eminentille" (arkkitehti J. B. Leblonin suunnittelema) - jäljittelivät kivirakennuksia. Useimmiten he eivät seisoneet pihojen syvyyksissä, vaan päin katua julkisivuilla. Aitojen ja porttien yhdistämänä ne loivat yhden säännöllisen katujen ja penkereiden edustan. Yhdessä lukuisten seurakuntakirkkojen kanssa nämä talot ilmensivät Pietarin liike-elämää. Tämän rinnalla oli alusta alkaen toinen Pietari - Pohjolan Venetsia, Pietari I:n "paratiisi", joka pyrki luomaan "puutarhan, joka ei ole huonompi kuin Versailles". Tämä etuosa muodostui pääasiassa Admiralty-puolelle ja koostui aatelisten taloista, Pietarin itsensä palatseista ja hänen kuuluisasta kesäpuutarhastaan. Tämän säännöllisen kokoonpanon kokoonpanon periaatteita kehitettiin edelleen luomalla upeita esikaupunkiasuntoja - Peterhof, Oranienbaum ja Strelna.

XVIII vuosisadan 30-40-luvun arkkitehtuuri

XVIII vuosisadan 30-40-luvulla. - Tämä on aika, jona Pietarin hankkeet jatkavat. P.M. Eropkin ja hänen toverinsa, Pietari Suuren eläkeläiset, jotka olivat äskettäin palanneet ulkomailta, työskentelivät kaupunkiarkkitehteinä, joskus peräkkäin korvaten toisiaan tässä tehtävässä. He tiesivät hyvin ammattinsa yhteiskunnallisen merkityksen, vaativat henkilökohtaista vapautta, sanansa ratkaisevaa merkitystä arkkitehtuuriasioissa. luova haku Nämä mestarit suuntautuivat kaupunkisuunnittelun kehittämiseen sen teoreettisesti, käytännöllisesti ja hallinnollis-organisaation kannalta. Nämä määräykset kirjattiin vuonna 1740 valmistuneeseen tutkielmakoodiin "Arkkitehtuurin tutkimusmatkan asema".

1930- ja 1940-luvun kaavoitustyöt tähtäsivät laajentamaan 1700-luvun ensimmäisellä neljänneksellä kehittyneen kehityksen ydintä. Uudet talot ulottuivat Fontanka-, ray- ja poikittaisten katujen varrella muodostaen suuria geometrisesti säännöllisiä korttelia. Näkymä kaduille oli erittäin vaikuttava johtuen suurista 3-4-kerroksisista rakennuksista, joissa oli parveja, ja kuistit-versoja näkymät kapeille jalkakäytäville. Arkkitehtuuriltaan hieman kuivia, vielä vailla plastista alkua, näissä rakennuksissa on ripaus tyypillistä pietarilaista arkkitehtuurin ymmärrystä. Päähuomio kiinnitetään pääjulkisivuun, joka on jaettu pilareilla ja arkkitreilla yhtenäisiin osiin. Samat ominaisuudet ovat luontaisia ​​julkisille rakennuksille - Admiralty Tower ja Naval Regimental Court, jonka on luonut I.K - Korobov.

1700-luvun puolivälissä Venäjä koki kansallisen nousun aikakauden. Korkeatasoinen päästä tieteeseen ja kulttuuriin. Tiedeakatemialla on valtava rooli niiden kehittämisessä. Erityisesti on mainittava M.V. Lomonosov, joka ilmensi universaalia tietoa, tieteellisen ajattelun omistautumista ja syvästi tietoista palvelua korkeimmalle tavoitteelle - kotimaisen tieteen ja kulttuurin vaurauteen. Löydöt eksaktien ja humanististen tieteiden alalla, erityisesti hänen toteuttamansa venäjän kielen uudistus, ovat yksi Venäjän kulttuurin historian merkittävimmistä sivuista. Tehty M.V.:n suoralla osallistumisella. Lomonosov, Moskovan yliopiston (1755), Taideakatemian (1757) perustaminen, venäläisen teatterin syntyminen vaikutti suoraan arkkitehtuuriin ja kuvataiteeseen. Ajan yleinen isänmaallinen paatos, vetovoima loistokkaisiin kansallisiin tekoihin tuo taiteeseen tuolloin vielä tuntemattoman kauneuden ja majesteetin yhdistelmän.

1700-luvun puolivälin arkkitehtuuri

1940- ja 1950-luvuilla venäläinen taide koki kukoistusaikansa. Ensimmäistä kertaa uuden ajan kotimainen arkkitehtuuri saavuttaa esteettiset korkeudet, joihin se pyrki edellisellä puolella vuosisataa. Luomisprosessia leimaa suuri kypsyys käsitellä modernin taiteen periaatteita. Hallittuaan ne niin paljon, että unohtivat opiskelijan arkuuden, mestarit työskentelevät vapaammin ja varmemmin. Arkkitehdin ja mestarinäyttelijöiden välille syntyy keskinäistä ymmärrystä, jotka pystyvät nyt riittävästi ilmentämään materiaaliin monimutkaisimman, mutta jo varsin ymmärrettävän idean; eri koulujen välinen kuilu poistetaan; vähemmän havaittavissa on ero länsimaisten mestareiden ja venäläisten uuden sukupolven, eläkkeellä olevien tai kotimaassaan kasvaneiden taiteilijoiden välillä.

Taiteen kehitysprosessin yleinen suuntautuminen tapahtuu barokin pohjalta - tyyliin, joka ei kata vain erityyppistä taiteellista luovuutta, vaan on laajalti levinnyt koko Venäjälle. Tällä pohjimmiltaan yhtenäisellä pohjalla muodostuu taiteen synteettinen luonne - arkkitehtuurin, koristeveiston ja maalauksen lähes erottamaton liitto.

Ohjeellinen piirre venäläisessä taiteessa XVIII vuosisadan puolivälissä. on sen tila, julkinen, luonnollisesti tuon ajan rajoissa, luonne. Venäläinen barokin versio arkkitehtuurissa eroaa mittakaavaltaan, monumentaalisuuteen taipumiselta länsieurooppalaisten koulujen vastaavista ilmenemismuodoista. Siellä kehittyvät erillisissä ruhtinasasunnoissa ja joilla on "paikallinen" tarkoitus, jälkimmäiset antavat kammioisemman, yksityisen ja hemmoteltumman version tästä tyylistä, jota voidaan luonnehtia rokokooksi. Venäläisen barokin kansallinen erityispiirre johtuu paljolti sen esihistoriasta - venäläisen perinteen vaikutuksesta. Tämä läheisyys muinaisen venäläisen arkkitehtuurin periaatteisiin on tärkein osa taiteellista maailmankuvaa, jonka sanelevat aikakauden edut ja ennen kaikkea muuttunut suhtautuminen perintöön kokonaisuutena. Jos kuvittelemme suhtautumisen keskiaikaan XVIII vuosisadan 40-luvulle asti, se näkyy pääasiassa negatiivisena. Hyökkäävä uutuuden paatos, joka vallitsee, mutta ei vielä täysin vahvistunut, selittää tämän tilanteen. Vuosisadan puoliväliin mennessä vanha taide muuttuu perinteen valtakuntaan siirtyneenä vihollisesta ja kilpailijasta eräänlaiseksi liittolaiseksi. Vanhat venäläiset perinteet nyt esiintyy uuden taiteen tulkinnassa - Pietarin koulun luovin, Moskovassa vanhanaikaisempi ja joskus suoraa jatkoa maakunnissa.

F.B. Rastrelli

Vuosisadan puolivälin yhteiskuntapoliittinen tilanne asettaa esille palatsi- ja kirkkorakennusten luomisen, ts. ne typologiset lajikkeet, jotka ovat myös Länsi-Euroopan barokin johtavia. Merkittävimmät niistä liittyvät Francesco Bartolomeo Rastrellin (1700 - 1771) nimeen. Parhaat hänen syrjäisistä rakennuksistaan ​​- Peterhof ja Grand Tsarskoje Selo -palatsit ovat laajennettuja rakennuksia, jotka on suunniteltu kortteligalleriaan ja koostuvat symmetrisistä rakennuksista ja niitä yhdistävistä gallerioista. Lisäksi jokainen julkisivun segmentti on yhdistelmä keskipisteineen ja alisteineen. Tämä kunkin elementin sisäisen täydellisyyden periaate ja kaikkien ehdoton alistaminen hallitsevalle keskusakselille näkyy selvimmin Suuressa Tsarskoje Selon palatsissa (1752-1757). Rakennuksen tilavuus jättää eloisan ja plastisen vaikutelman, ja julkisivujen koostumus on dynaaminen. Lattioiden välisten tankojen vahvat vaakasuorat linjat ja kruunaava reunus ikään kuin riitelevät nousevien ikkunoiden, pylväiden ja patsaiden rivien kanssa, jotka "murtsivat" monivaiheisen karniisin linjan.

Upeat sisätilat ovat yksi Rastrellin merkittävistä löydöistä. Uhraamalla suunnitelman symmetrian hän rakentaa katsojan tielle lumoavan enfiladin ei-toistuvista halleista. Ne avautuvat kuin loistavan toiminnan jaksot. Tsarskoje Selon palatsissa niiden koko ja tehokkuus kasvavat vähitellen huoneesta toiseen, kunnes ne huipentuvat upeaan suureen saliin. Sen sisätiloissa koristelun helmi voittaa: hienoimmat kullatut kaiverrukset ja stukko, meripihka ja pronssi, kimaltelevat parkettikuviot ja monivärinen maalaus tekevät hallista fantastisen koristemaailman; elastiset versot ja kuoret ("rocaille") eivät jätä seinään juuri lainkaan vapaita kenttiä. Rastrellin sisätilat ovat täynnä valoa, joka tulvii valtavien ikkunoiden läpi, heijastuu seinien peileihin, peilattuihin pilastereihin. Iltaisin kynttilöiden valot moninkertaistuvat lukemattomalla tavalla aiheuttaen tuhansia heijastuksia koristeen kullasta, vapisevat ilman liikkeestä ja luovat taianomaisen kauniin, jatkuvasti muuttuvan ilmeen salista. Valon leikki ja suureen saliin virtaavan kolmen rinnakkaisen sviitin mittaamaton syvyys itse asiassa tuhoavat seinien materiaalikuoren ja luovat illuusion tilan äärettömyydestä. Ikkunoiden ja peilien läpimurrot vastaavat kattovalaisimien illusorisia läpimurtoja, jotka kuvaavat perspektiivivähennystä monimutkaiset järjestelmät pylväikaarien välissä olevia kaaria. Ne näyttävät jatkavan salin seiniä avaamalla sen kohti loistavaa taivaanholvia, jossa on nousevia neroja ja muinaisia ​​jumalia.

Palatsien ja rikkaiden yksityistalojen rakentamisen lisäksi Rastrelli harjoittaa ikonista luostarirakentamista. 1940-luvulta lähtien temppelin basilikarakenne korvattiin keskeisellä järjestelmällä. Lähes tasasivuinen risti toimii katedraalin perustana, jonka kruunaa yksi tai viisi kupolia. Parhaassa niistä - Smolnyn luostarin katedraalissa - Rastrelli käytti harmonisimpia mittasuhteita ("kultaisen osan" periaate). Tämän ansiosta koko rakennus on koottu polyfonisen rakenteen pohjalta. Tämä ominaisuus erottaa Smolnyin katedraalin muista tuon ajan keskeisistä kirkoista, mukaan lukien Moskovan kirkoista. Toinen Smolnyn luostarin katedraalin piirre on yhtä tärkeä: sivukupolit ovat tiiviisti painettuina keskuskupolia vasten, lepäävät sen ympäryskaareilla ja koska ne eivät ole auki sisäänpäin, niitä käytetään toissijaisiin tarpeisiin. Muiden arkkitehtien rakentamissa viisikupolisissa katedraaleissa sivukupolit ovat kaukana keskimmäisestä. Vanhan perinteen mukaan ne ovat avoimia rakennuksen sisällä ja peittävät ristikupolikirkon kulmakellit. Rastrellin esittelemä rakentava tekniikka antaa viidelle kupulle ennennäkemättömän tiiviyden yhdistäen visuaalisesti jättimäisen keskikupolin yhdeksi sivukupolin torneiksi. Kaiken kaikkiaan Rastrellin ehdottama versio viidestä kupolista antaa mahdollisuuden puhua jo tuolloin historialliseksi perinteeksi muodostuneen perinteen elpymisestä. Sen vuorovaikutus menneisyyden kokemuksen kanssa on ominaista Moskovan koululle.

Moskovan arkkitehtuuri

Jo ennen Pietarin syntymää Moskovan arkkitehtuuri osoitti taipumusta uusiin muotoihin. Moskova toteutti versiossaan suuren osan siitä, mikä tuolloin ilmeni modernin arkkitehtuurin muodoissa pohjoisessa pääkaupungissa: syntyi uudentyyppisiä hallintorakennuksia (Kremlin arsenaali, D. Ivanov, M. Choglokov ja X. Konrad), palatsi ja puistoyhtyeitä (Golovinin kartano Lefortovossa, vuoteen 1702 asti, arkkitehti D. Ivanov), palvontapaikat huipulla torni (Arkkienkeli Gabrielin kirkko, ns. Menshikov-torni, 1701-1707, rakennettu I. Zarudnyn johdolla).

Myöhemmin 30-40-luvulla ja erityisesti 1800-luvun 50-luvulla. Moskova hallitsi modernin arkkitehtuurin periaatteet ja loi omanlaisensa kokovenäläistä arkkitehtuuria, erityisesti oman ymmärryksensä barokkimuodosta. Johdatus vanhaan venäläiseen perintöön otti täällä, toisin kuin Pietarissa, suorempia muotoja. Se alkoi silloin, kun I.F. Michurin (1700-1763), joka käsitteli huolellisesti vanhaa Moskovan perinnettä. Hän ei rikkonut olemassa olevaa suunnitelmaa, rajoittuen katujen säätelyyn, eikä pakottanut vanhaan kaupunkiin Pietarin tyyppistä basilikakirkkoa. Samaan aikaan Michurin perusti arkkitehtuurikoulun, kun tajuaa, että vain kansalliseen perintöön perustuen Moskovan arkkitehtuuri on vaarassa pysähtyä vanhoihin menetelmiin ja muotoihin. Hänen oppilaansa - A.P. Evlashev, K.I. Tyhjä ja erityisesti D.V. Ukhtomsky (1719-1774) onnistui yhdistämään modernin ammatillisen lukutaidon perusteet, ajatukset antiikin ja renessanssin arkkitehtuurista paikallisiin kauneuskäsitteisiin, jotka säilyivät vuonna taiteellista harjoittelua koko Petrinuksen jälkeisen ajan. Vanhoja Moskovan periaatteita noudattaen arkkitehdit perustuvat nykyaikaisempiin tektonisiin ja suhteellisiin esityksiin, jotka yhdistävät rakenteiden perinteiset elementit uudella tavalla ja pakottavat ne vuorovaikutukseen suhteissa, jotka ovat lähempänä klassisia.

D.V. oli Moskovan arkkitehtikoulun johtaja. Ukhtomsky. Hänen rakennuksistaan ​​tunnetuin on Trinity-Sergius Lavran monikerroksinen kellotorni, joka liittyi orgaanisesti keskiaikaisen luostarin värikkääseen kokonaisuuteen.

Moskovassa oli noina vuosina monia rikkaita kaupunkitilaa. Jotkut niistä, kuten Bestuzhev-Ryuminin ja Demidovin talot, ovat venyneet pitkin katuja, ja niiden vastakkaiset julkisivut ovat jokea päin. Tällaista kaupungin ja maalaistalon toimintojen yhdistelmää ei juuri koskaan löydy Pietarista, ja se johtuu täysin Moskovan olosuhteista. Muissa tapauksissa päärakennus sijoitetaan kadun linjalle ja taiteellisesti järjestetty piha sijaitsee talon takana (Apraksinin tila Pokrovkassa). Useimmat tämän ajan temppeleistä säilyttävät perinteisen kolmiosaisen rakenteen ja koostuvat kirkosta, ruokasalista ja kellotornista. Samaan aikaan trendi itse temppelin ja sen kupolien koon kasvattamiseen suhteessa kellotorniin jatkaa kasvuaan. Tämä on erityisen havaittavissa, kun verrataan Moskovan kirkkoja Pietarin basilikoihin. Kupu kattaa yleensä suuren yksittäisen tilan ja päättyy kevyeen koristelyhtyyn. Tyypillinen esimerkki tällaisesta Moskovan kirkosta on Nikitan marttyyrikirkko (1751) Staraja Basmannajalla (nykyinen Karl Marx -katu). Kolmiulotteinen muodon ymmärtäminen antaa tälle rakennukselle ja useimmille muille Moskovan rakennuksille näkyvää painoa. Värimaailma pysyy useimmiten samana - punainen ja valkoinen, ja runsaus ja kuvioitu loisto palaa koristeelliseen veistettyyn ja stukkokoristeluun.

Koriste- ja taideteollisuus XVIII vuosisadan puolivälissä

Vuosisadan puolivälin tyyli vaikuttaa myös taiteeseen ja käsityöhön. Posliiniesineille, kuten Elizaveta Petrovnan "Oma"-palvelulle, ja muille materiaaleille on ominaista kaarevat muodot sekä runsas, kuoreen nouseva stukkokornamentti ja joustavat kasvien versot. Esineiden hassu siluetti yhdistyy orgaanisesti kirkkaisiin väreihin, runsaisiin kultauksiin ja peilipintojen loistoon, jotka täydentävät sisustuksen juhlavaa kuvaa.

1700-luvun ensimmäisen puoliskon maalaus

Petrin aikakauden jälkeen maalaus on kokenut valtavia muutoksia. Maalaustelinemaalauksen taito semanttisine ja kompositsioonillisine piirteineen on muotoutumassa. Käänteinen perspektiivi on korvattu suoralla ja siihen liittyvällä avaruuden syvyyden välittämisellä. Tärkein ominaisuus on hahmon kuva anatomisen oikeellisuuden periaatteiden mukaisesti. Uusia keinoja tilavuuden siirtämiseen on tulossa. Tärkein ominaisuus on chiaroscuro, joka syrjäyttää ehdollisesti symbolisen ääriviivan. Öljymaalauksen tekniikka erityisine tekniikoineen ja värisuhteineen on lujasti, vaikkakaan ei heti, sisällytetty taiteelliseen käyttöön. Parantaa tekstuurin tunnetta. Taiteilija saa kyvyn välittää pehmeän sametin, karkean hermellin turkin, raskaan kultabrokaatin ja hienon pitsin erityispiirteitä. AT juoni kuva voit jäljittää hahmojen suhteen uusia periaatteita. Alaston ruumiin kuvaaminen on uusi ja vaikein tehtävä. Maalauksen rakenne muuttuu haarautuneemmaksi. Maallinen taide on 1700-luvun alusta lähtien viljellyt erilaisia ​​maalausteoksia, monumentaalista maalausta paneelien ja plafonien muodossa sekä miniatyyrikirjoitusta. Muotokuva sisältää kaikki tunnetut lajikkeet - seremoniallinen, kammio, tavallisessa ja pukuversiossa, tupla- ja tuplaversiossa. Taiteilijat hallitsevat allegoriset ja mytologiset aiheet. Näiden piirteiden läsnäolo, vaikka ne ilmenevätkin aluksi kompromissimuodossa, antaa mahdollisuuden puhua uudenlaisen maalauksen syntymisestä.

Ensimmäiset askeleet kohti muotokuvan muodostusta liittyvät Armoryn maalauspajan toimintaan. Venäläisten ja ulkomaisten mestareiden teokset vetoavat luonteeltaan parsunaan. Kaikista typologisista muunnelmista parsuna suosii seremoniallista muotokuvaa, ja sitä esiintyy tässä ominaisuudessa useissa lajikkeissa. Heistä "muotokuva-tutkielma" on arkaaisin. Se yhdistää muotokuvia ja lukuisia selittäviä merkintöjä perinteisessä kuvaketilassa. Voit myös puhua "muotokuva-apoteoosista". Nämä ovat muotokuvia-maalauksia, jotka symboloivat Pietari I:n aseiden urotekoja. Myös tavalliset Pietarin, Menšikovin, Šeremetevin muotokuvat täydessä kasvussa ja hevosen selässä ovat yleisiä.

Avaruutta käsitellään kaikkialla hyvin stereotyyppisesti, ja esineiden yleinen asettelu toimii pikemminkin symbolisena merkintänä todellisista tilasuhteista. Sisä- ja ulkotilan ongelma ratkaistaan ​​samalla ehdollisella tavalla merkityksen ja mittakaavan suhteen. Parsuna poikkeaa jonkin verran 1600-luvun ikonimaalaukselle tyypillisestä väririkkaudesta. Viittausten ornamenttien ja erilaisten yksityiskohtien tunnollinen siirto antaa kankaille kuitenkin korostuneen koristeellisen äänen.

Mestari ei vieläkään täysin hallitse volyymin siirron uusia periaatteita, jotka yhdistävät painokkaasti kuperat maalatut kasvot ja tasokuvioiset kaavut. Kankaasien suuri koko, vaikuttava henki, sisustuksen rikkaus ja esillä olevat jalokivet on tarkoitettu havainnollistamaan yhteiskunnallinen merkitys kuvassa. Kuva on itsenäinen, se on keskittynyt itseensä ja välinpitämätön muita kohtaan. Maalaus, joka ei ole vielä kypsynyt välittämään yksilöä, yrittää omalla tavallaan havaita tälle hahmolle ominaisia ​​piirteitä. Yleistä ja yksilöä ei kuitenkaan ole vielä sulautettu orgaaniseksi kokonaisuudeksi, ja erityiset ominaisuudet tuskin näkyvät konsolidoidun tyypillisen maskin alla.

Suhteellisen lyhyen ajan, pääasiassa 80-luvulla ja erityisesti 1600-luvun 90-luvulla, olemassa ollut parsunalinja törmää sittemmin erittäin vahvaan ulkomaalaisten ja eläkkeellä olevien taiteilijoiden teosten virtaan, joka käytännössä syrjäytti sen. Samaan aikaan ei pidä ajatella, että se osoittautui vahingossa tapahtuneeksi jaksoksi venäläisen muotokuvan yleisessä kehitysprosessissa. Kun parsuna työnnettiin takaisin pääasennoilta, se jatkoi olemassaoloaan. Lisäksi sen piirteet esiintyivät useiden edistyneiden taiteilijoiden töissä todisteena keskeneräisestä siirtymisestä keskiaikaisesta kirjoittamisesta uuteen tyyliin. Sellaisenaan se löytyy I. Nikitinin, I. Vishnyakovin ja A. Antropovin teoksista.

Pastorismin jälkiä löytyy myös 1700-luvun jälkipuoliskolta, erityisesti orja- tai maakuntataiteilijoiden teoksista, jotka tulivat itsenäisesti uuteen taiteeseen pääsääntöisesti ikonimaalauksesta alkaen. Huomattakoon, että jäsentäminen taiteellisena ilmiönä ei ole olemassa vain venäläisessä koulukunnassa, vaan myös Ukrainassa ja Puolassa. Sitä löytyy myös Bulgariasta, Jugoslaviasta ja jopa Lähi-idän maista, eli missä maalaus samanlaisessa historiallisessa tilanteessa kokee pohjimmiltaan samanlaista tutustumista uuden ajan taiteeseen ja maalliseen taiteeseen.

I. Nikitin

XVIII vuosisadan uuden venäläisen maalauksen perustaja. on Ivan Nikitin (n. 1680 - aikaisintaan 1742). Tämän mestarin elämäkerta on tyypillinen hänen sukupolvensa ihmisille. taiteellista toimintaa Nikitin aloitti Moskovassa. Pietari I:n sisaren muotokuvia - Natalia Alekseevna, Tsesarevna Anna Petrovna ja muita teoksia varhainen ajanjakso he sanovat, että Nikitin tuntee jo hyvin eurooppalaisen sävellysjärjestelmän, viittaa malliin harkiten ja tarkkaavaisesti. Samanaikaisesti hahmoissa on edelleen käsinkosketeltavaa jäykkyyttä ja maalauksellisella tavalla vanhojen tekniikoiden piirteet tulevat esiin. Nikitinin palattuaan eläkematkalta Italiasta valmistuneet teokset ovat hämmästyttäviä yllättävän kypsyyden vuoksi. Taiteilijalla on edelleen vakava ja objektiivinen näkemys maailmasta. Hän omistaa täysin modernin maalausjärjestelmän. Hänen tapansa on kaukana pinnallisista temppuista. Suurin osa maalauksista ei käytännössä ole leimannut "sieluisuuden" halua. Vakava, jopa hieman puritaaninen asenne saa Nikitinin huolehtimaan pääasiasta - sisällöstä, jättäen huomiotta ulkoisen häiritsevän monimuotoisuuden. On hyvin todennäköistä, että tämä ominaisuus tekee hänen muotokuvistaan ​​huomattavasti samankaltaisia. Ne ovat samanlaisia ​​kooltaan, muodoltaan, hahmoltaan, vaatteiden luonteeltaan ja jopa värikkäältä valikoimaltaan. Kansleri Golovkinin ja lattiahetmanin muotokuvissa Nikitin on paljon edellä Venäjällä työskennelleitä aikalaisiaan. Hänen muotokuvansa paljastavat syvällisen näkemyksen luonteesta, piirre, joka tulee koko koulun saataville vasta vuosisadan toisella puoliskolla. Tässä Pietari Suuren myrskyisälle ajalle yleisesti ominaisessa edistyksessä taiteilijan lahjakkuus näkyy selkeimmin. On hyvin todennäköistä, että Nikitinin vaikutus venäläiseen maalaukseen olisi voinut ilmetä vahvemmin ja johdonmukaisemmin, elleivät hänen elämänsä traagiset olosuhteet olisivat olleet. Anna Ioannovnan hallituskaudella taiteilija pidätettiin, häntä tutkittiin viiden vuoden ajan ja sitten maanpaossa (pakoon palattuaan hän kuoli).

A. Matveev

Toinen tämän aikakauden suuri mestari oli A. Matveev (1701/02-1739). Hänet lähetettiin opiskelemaan Hollantiin, ja hän palasi kotimaahansa Pietari I:n kuoleman jälkeen ja otti tärkeän paikan 30-luvun taiteessa. Hänen teoksiaan ovat "Venus ja Cupid" ja "Allegoria of Painting", jotka todistavat venäläisen taiteen vaikeasta hallita tuntematonta mytologista juonetta, melko monimutkaisia ​​sommittelusuunnitelmia ja kuvia alastomasta kehosta. Näihin pieniin kankaisiin liittyvä kuvallinen periaate on ominaista myös Matvejevin suosituimmalle teokselle "Omakuva vaimonsa kanssa" (1729?). Edessämme on kokonainen sävellys pylvään ja maiseman taustalla. Melko yleisen kaksoismuotokuvan avulla taiteilija saavuttaa paitsi sävellyssuhteen ulkoisen logiikan, myös syvemmän henkisen yhteisön. Hahmot yhdistettiin molemminpuolinen kunnioitus ja tarkkaavaisuus. Tämä tuntuu täydellisesti kasvojen ja silmien ilmaisussa, hieman tavanomaisessa, mutta sisäisesti perustellussa käsien kosketuksessa. Pienen "maailman" lämpöä ja rauhallisuutta korostaa pehmeä väritys, joka on rakennettu kellertävien ja punertavien värien hallitsemiseen. Mestari näyttää taitavasti ja vakavasti uudenlaisen suhteen. Toinen asia on myös tärkeä: ensimmäistä kertaa hienovarainen intiimi tunne on avoin ja samalla siveästi esitetty tarkastettavaksi. Täällä ilmeni merkittävä taiteellinen tietoisuus, venäläiselle maalaukselle pohjimmiltaan uuden laadun valloitus.

Parilliset muotokuvat isännöitsijä Ivan Golitsynista ja hänen vaimostaan ​​(1728) ovat myös erittäin hyviä, joten voimme puhua mestarin lahjakkuuden erityisestä puolesta. Toisin kuin Nikitin, joka ei tuo muotokuvaan mitään, mikä vaikeuttaa puhtaasti positiivista kuvan käsitettä, Matveev pyrkii suurempaa terävyyttä yksilön välittämisessä. Soikeaan kaiverretun sävellyksen eleganssi, hahmon ylpeä rento lavastus, elegantti, lähes yksivärinen väritys antavat mahdollisuuden puhua lähestymistavasta venäläisen maalauksen seuraavaan vaiheeseen.

arkkitehtuuri maalaus koriste rastrelli

Isännöi Allbest.ru:ssa

...

Samanlaisia ​​asiakirjoja

XVIII vuosisadan venäläisen arkkitehtuurin piirteet, sen näkyvät edustajat ja monumentit, historia ja muodostumisvaiheet. Edellytykset barokkiarkkitehtuurin kehittämiseen Venäjällä, F.B. Rastrelli popularisoinnissaan. Kuvataiteen kehitys ja suunnat.

testi, lisätty 14.4.2009


1700-luvun barokkiarkkitehtuurin kehitys. Koristeellisia barokkimuotoja. Saksalainen taiteellinen perinne. Realistinen suuntaus saksalaisessa maalauksessa. Soololaulun taito. Bachin kirkkokantaatit. XVIII vuosisadan kirjallinen liike "Storm and Drang".

tiivistelmä, lisätty 10.7.2012


Venäjän kulttuurin tila 1700-luvulla, Pietari I:n uudistusten ja eurooppalaisten suuntausten vaikutus sen muodostumiseen. Tuon ajanjakson taiteen pääpiirteet, niiden suhde historiallisen prosessin kulkuun. Erinomaisia ​​arkkitehtuurin ja maalauksen edustajia.

tiivistelmä, lisätty 27.7.2009


A. Matveev ensimmäisenä venäläisenä taiteilijana, allegoristen, koristeellisten ja monumentaalisten sävellysten kirjoittajana. I. Nikitinin elämäkerran ominaisuudet. Tutustuminen 1700-luvun venäläisen muotokuvamaalauksen piirteisiin. D. Levitskyn luovan toiminnan analyysi.

esitys, lisätty 13.2.2014


1700-luvun venäläisen arkkitehtuurin tyylillisen kehityksen dynamiikka. Länsi-Euroopan tyylien hallitseminen: barokki, klassismi ja rokokoo. Francesco Bartolmeo Rastrellin ja Trezzinin luomuksia. Venäläisen maallisen maalauksen muodostumismalleja Pietarissa ja Moskovassa.

esitys, lisätty 6.4.2014


Länsi-Euroopan taiteellinen kulttuuri 1800-luvulla. Romantismi kirjallisuudessa monimutkaisena monitahoisena ilmiönä, joka sisältää ulkoisesti erilaisia ​​taideteoksia. XIX vuosisadan taiteen ja käsityön, maalauksen, musiikin ja arkkitehtuurin piirteet.

tiivistelmä, lisätty 12.10.2009


Käännekohta venäläisen taiteen historiassa 1700-luvun alussa. Menestystä muotokuvagenressä. Rokotovin, Nikitinin, Levitskyn, Borovikovskyn ja muiden tuon ajan kirjoittajien luomia kuvia. Kiinnostus jokapäiväiseen genreen ja maisemiin. XIX vuosisadan venäläisen maalauksen piirteet.

esitys, lisätty 29.11.2011


Tutkimus maailman ja Venäjän taiteen ja käsityön historiasta. Taide- ja käsityöliikkeen prosessi. Koriste- ja soveltavan taiteen konetuotannon ongelma. Taiteen paikka ja merkitys julkisessa elämässä.

lukukausityö, lisätty 16.6.2014


Pietarin arkkitehtuurin piirteiden tutkimus XVIII vuosisadalla. Pietari-Paavalin katedraali ja kahdentoista korkeakoulun rakennus ovat Trezzinin merkittävimpiä luomuksia. Rastrellin toimintaa Peterhofin palatsin ja puistokokonaisuuden jälleenrakentamisessa. Voronikhinin arkkitehtuuri.

tiivistelmä, lisätty 25.1.2011


Muinaisen Egyptin arkkitehtuurin, kuvanveiston ja maalauksen analyysi. Taiteen suhde egyptiläisten uskonnollisiin ja rituaalisiin tapoihin. Kulttuurin kukoistus Keski-valtakunnan aikakaudella (XXI-XVI vuosisatoja eKr.). Taiteellinen kulttuuri Uuden kuningaskunnan aikana (XVIII-XVI vuosisatoja eKr.).

Tiedot Luokka: Kuvataide ja arkkitehtuuri 1500-1700-luvun lopulla Julkaistu 4.7.2017 15:31 Katselukerrat: 3113

Länsi-Euroopan taiteessa XVII-XVIII vuosisatojen. taiteen tärkeimmät suuntaukset ja suuntaukset olivat barokki ja klassismi. Taiteen ja arkkitehtuurin akatemioita perustettiin moniin Euroopan maihin. Mutta mitään näistä tyyleistä ei ollut Englannin taiteessa 1600-1700-luvuilla. puhtaimmassa muodossaan, koska he tulivat Englannin maaperälle paljon myöhemmin kuin muihin maihin.

Tämän ajanjakson englantilaiselle taiteelle on ominaista huomio ihmisten tunne-elämään, erityisesti muotokuviin. Sitä paitsi, Englannin valistus kiinnitti erityistä huomiota yksilön moraalisen kasvatuksen ideoihin, etiikan ja moraalin ongelmiin. Toinen tämän ajanjakson johtava englantilaisen maalauksen genre oli jokapäiväinen genre. Kerroimme verkkosivuillamme tunnetuimmista taiteilijoista (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth).

Arkkitehtuuri

1600- ja 1800-luvuilla Englanti oli yksi suurimmista eurooppalaisen arkkitehtuurin keskuksista. Mutta erilaisia ​​arkkitehtonisia tyylejä ja suuntauksia oli joskus täällä samaan aikaan.
Brittiläisen arkkitehtonisen perinteen juuret olivat Inigo Jones(1573-1652), englantilainen arkkitehti, suunnittelija ja taiteilija.

William Hogarthin postuumi muotokuva Inigo Jonesista (maalattu Van Dyckin elinikäisestä muotokuvasta)

Inigo Jones syntyi vuonna 1573 Lontoossa vaatesepän perheeseen. Vuosina 1603-1605. Jones opiskeli piirustusta ja sisustustaidetta Italiassa. Palattuaan kotimaahansa hän harjoitti maisemien luomista teatteriesityksiin, hänellä oli merkittävä rooli eurooppalaisen teatterin kehityksessä.
Vuosina 1613-1615. Jones on palannut Italiaan opiskelemassa Andrea Palladion töitä, antiikki- ja renessanssiarkkitehtuuria. Vuonna 1615 Jonesista tuli kuninkaallisten rakennusten päähoitaja, ja Greenwichissä hän alkoi pian rakentaa James I:n vaimon kuningatar Annen maalaistaloa.

kuningattaren talo

Kaksikerroksinen Queens House on monoliittinen kuutio, täysin valkoinen ja lähes ilman arkkitehtonisia koristeita. Puiston julkisivun keskellä on loggia. Queens House oli ensimmäinen englantilainen klassismin tyylinen rakennus.

Queens Housen tulppaaniportaat, Greenwich

Arkkitehdin seuraava työ on Banqueting House Lontoossa (1619-1622). Sen kaksikerroksinen julkisivu on lähes kokonaan päällystetty arkkitehtonisilla koristeilla. Sisätiloissa kaksikerroksinen pylväikkö toistaa muinaisen temppelin ulkonäön. Jonesin rakennukset sopivat aikansa englantilaisen hovin makuun. Mutta Jonesin työtä arvostettiin vasta 1700-luvulla: Palladio-fanit löysivät sen uudelleen, ja hänen teoksistaan ​​tuli malleja englantilaisen palladialaisuuden rakennuksille.

Juhlatalo

XVI lopussa - XVII vuosisadan alussa. teatteriesityksillä ("naamioilla") oli tärkeä rooli palatsin historiassa. Erityisen kuuluisia olivat lahjakkaan teatterisuunnittelijan Inigo Jonesin luomat lavasteet ja puvut.
Juhlatalo on 34 metriä pitkä, 17 metriä leveä ja yhtä korkea. Korkean pohjan yläpuolelle kohoaa kaksi kerrosta. Leveät ikkunat on järjestetty rytmikkäästi julkisivua pitkin. Rakennuksen keskustaa korostavat 8 ionipylvästä alimmalla rivillä, korinttilaisella - ylärivillä. Yläkerroksen ikkunoiden yläpuolelle luotiin kiveen veistettyjen seppeleiden muotoinen friisi. Tyylikäs kaide täydentää koko koostumuksen. Tämän rakennuksen ainoan salin sisusti Rubens.
AT myöhään XIX sisään. Rakennuksessa oli sotahistorian museon näyttely.

Uusi vaihe englantilaisen arkkitehtuurin historiassa alkoi 1600-luvun jälkipuoliskolla, kun ensimmäiset rakennukset ilmestyivät. Sir Christopher Wren(1632-1723), yksi kuuluisimmista ja arvostetuimmista englantilaisista arkkitehdeista.

Gottfried Kneller "Christopher Wrenin muotokuva" (1711)

Sir Christopher Wren, arkkitehti ja matemaatikko, rakensi uudelleen Lontoon keskustan vuoden 1666 suuren tulipalon jälkeen. Hän loi englantilaisen arkkitehtuurin kansallisen tyylin, Wrenin klassismin.
Wren oli tiedemies, opiskeli matematiikkaa ja tähtitiedettä, kääntyi arkkitehtuuriin jo yli kolmekymppisenä. Pitkän ja hedelmällisen toiminnan aikana hän onnistui toteuttamaan melkein kaikki ideansa. Hän rakensi palatseja ja temppeleitä, kirjastoja ja teattereita, sairaaloita ja kaupungintaloja, varusteli Lontoon asuinalueita. Yhdessä Wrenin monet rakennukset olisivat muodostaneet keskikokoisen kaupungin. Vuoden 1666 "suuren tulipalon" jälkeen Wren osallistui aktiivisesti Lontoon entisöintiin: hän rakensi uudelleen yli 50 87 palaneesta kirkosta. Suurenmoinen ja majesteettinen St. Paavali, josta on tullut protestanttisen maailman suurin uskonnollinen rakennus.

Thames-joen rannalla sijaitseva Greenwichin kuninkaallinen sairaala on Christopher Wrenin viimeinen suuri rakennus. Suuri sairaalakokonaisuus koostuu 4 rakennuksesta, jotka muodostavat suorakaiteen muotoisia sisäpihoja, joiden eturakennusten välissä on tilava alue, jokeen päin julkisivujen portikoilla. Leveät portaat, joiden molemmilla puolilla on majesteettisia kupolirakennuksia, johtavat toiselle aukiolle toisen pihaparin välissä. Neliön kehystävät kaksoispylväiset pylväät muodostavat erittäin näyttävän näkökulman, joka päättyy Inigo Jonesin Queens House -taloon. Arkkitehti osallistui myös Greenwichin sairaalan rakentamiseen Nicholas Hawksmoor(1661-1736). Hän aloitti työt Wrenin elinaikana ja jatkoi niitä arkkitehdin kuoleman jälkeen.
Wren seurasi Inigo Jonesin polkua. Mutta Jones omaksui italialaisen renessanssin hengen, ja Wren työskenteli klassismin tyyliin.
Christopher Wrenin perinne jatkui James Gibbs(1682-1754) - Englannin arkkitehtuurin silmiinpistävin ja omaperäisin hahmo 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla, yksi harvoista barokkityylin edustajista brittiläisessä arkkitehtuurissa. Hän rakensi myös palladialaiseen tyyliin lainaten häneltä tiettyjä elementtejä.

A. Soldi "James Gibbsin muotokuva"

Gibbsin suurin vaikutus oli Christopher Wrenin työ, mutta Gibbs kehitti vähitellen oman tyylinsä. Hänen kuuluisa Radcliffe-kirjasto Oxfordissa, karu ja monumentaalinen, on yksi ensimmäisistä paikoista englantilaisen arkkitehtuurin parhaiden monumenttien joukossa.

Kirjasto on mittakaavaltaan ja taiteellisesti merkittävin Gibbsin rakennuksista. Tällainen keskitetty rakenne koostuu 16-sivuisesta sokkelista, lieriömäisestä pääosasta ja kupolista. Jalusta leikataan läpi suurilla kaarevilla ovi- ja ikkuna-aukoilla; pyöreä pääosa on jaettu paripylväillä 16 laituriin, joissa vuorottelevat kahteen kerrokseen järjestetyt ikkunat ja syvennykset. Kaiteen yläpuolelle kohoaa lyhdyllä kruunattu kupoli.
Kirjasto on yksi englantilaisen arkkitehtuurin parhaista monumenteista.
Toinen Gibbsin mestariteos on St. Martin in the Fields -kirkko.

Pyhän Martinuksen kirkko pelloilla

Se koristaa Trafalgar Squarea Lontoossa. St. Martin in the Fieldsissä on havaittavissa Christopher Wrenin vaikutus, mutta kellotornia ei eroteta erillisenä rakennuksena, vaan se muodostaa yhtenäisen kokonaisuuden kirkkorakennuksen kanssa. Aluksi aikalaiset arvostelivat tätä arkkitehdin päätöstä, mutta myöhemmin kirkosta tuli malli useille anglikaanisille kirkoille Englannissa ja sen ulkopuolella.

Englantilainen palladianismi

Nimeen liittyvä englantilainen palladianismi William Kent(n. 1684-1748), arkkitehti, arkeologi, taidemaalari ja kustantaja.

Villa Chiswickissä (1723-1729)

Lord Burlington pystytti huvilan suoraan hänen osallistuessaan William Kent. Tämä on tunnetuin englantilaisen palladialismin rakennus. Se toistaa melkein kirjaimellisesti Andrea Palladion Villa "Rotondaa", julkisivuja lukuun ottamatta.

Villa Park Chiswickissä

Puiston julkisivua koristaa pylväsportaan portiikko, johon johtaa monimutkainen ja hienostunut portaikko. Huvilaa ei ollut tarkoitettu asuttavaksi, ilman makuuhuonetta tai keittiötä, vain huoneita Burlingtonin taidekokoelmia varten.
Lord Burlingtonin suojeluksessa Kent sai toimeksiantoja julkisten rakennusten rakentamisesta Lontooseen, kuten Horse Guards.

hevosvartijoita

Horse Guards on Horse Guardsin kasarmi Lontoossa. Tämä on William Kentin kypsin teos.
William Kent rakensi useita palatseja Lontooseen. Täytti tilaukset Englannin aatelisten maalaisasuntojen sisustussuunnittelusta. Päätyö Kentistä tuli Holkem Hallin omaisuus Norfolkin piirikunnassa.

Holkeme Hall Norfolkissa

Se oli tarkoitettu Lord Leicesterin taidekokoelmaan. Erityisen kuuluisia ovat Holkeme Hallin sisätilat, täynnä silkkiä, samettia ja kultauksia. Myös huonekalut valmistettiin Kentin piirustusten mukaan.

Englantilainen puisto

Englannin maisemapuisto on 1700-luvun englantilaisen arkkitehtuurin tärkeä saavutus. Maisemapuistossa syntyi illuusio todellisesta, koskemattomasta luonnosta, ihmisen ja modernin sivilisaation läsnäolo ei tuntunut täällä.
Ensimmäinen maisemapuisto järjestettiin palladialaiskaudella runoilija Alexander Popen kartanolla Twicknamissa (Lontoo esikaupunki). Ranskalainen säännöllinen puisto vaikutti hänestä valtion tyrannian henkilöllisyydestä, joka alisti jopa luonnon (Versaillesin puisto). Runoilija piti Englantia vapaana maana. Englannin puutarhanhoitotaiteen uudistaja oli William Kent. Hän loi tuon aikakauden parhaat maisemapuistot: Villa Chiswick Housen puiston, Champs Elysees -puiston Stowessa Keski-Englannissa.

Park "Champs Elysees"

Erityisen vaikuttavia olivat keinotekoiset, tarkoitukseen rakennetut rauniot, joita kutsutaan modernin hyveen temppeliksi. Ilmeisesti rauniot symboloivat moraalin rappeutumista modernissa yhteiskunnassa ja vastustivat ylellistä antiikin hyveen temppeliä, jonka W. Kent rakensi antiikkityyliin.

Muinaisen hyveen temppeli, jonka W. Kent rakensi antiikkityyliin, on pyöreä kupolirakennus, jota ympäröi 16 sileän ionipylvään pylväikkö, jotka on asennettu matalalle korokkeelle. Temppelissä on kaksi sisäänkäyntiä kaarevien aukkojen muodossa, joista jokainen johtaa 12-portaisiin portaikkoihin. Temppelin sisällä on 4 syvennystä, joihin on asennettu ihmisen kokoisia antiikin kreikkalaisten kuuluisuuksien patsaita.
Jo XVIII vuosisadan puolivälissä. maisemapuistot olivat yleisiä Englannissa, Ranskassa, Saksassa ja Venäjällä.

Palladialismin viimeinen merkittävä edustaja englantilaisessa arkkitehtuurissa oli William Chambers(1723-1796) - Skotlantilainen arkkitehti, klassismin edustaja arkkitehtuurissa.

F. Kotes "W. Chambersin muotokuva"

Chambers antoi merkittävän panoksen maisemataiteen kehitykseen. Chambersin ansiosta eksoottiset (kiinalaiset) aiheet ilmestyivät perinteiseen englantilaiseen maisemapuistoon.

iso pagodi- ensimmäinen kiinalaisen arkkitehtuurin hengessä oleva rakennus Euroopassa. Se rakennettiin Richmond Gardensissa, Kew'ssä vuosina 1761-1762. hoviarkkitehti William Chambersin suunnittelema kuningas George III:n äidin Augustan toiveiden mukaisesti. Korkeus 50 m, alemman kerroksen halkaisija 15 m. Pagodin sisällä on 243 portaan portaikko, katto on tiili.
Kew'n pagodin jäljitelmät ilmestyivät englantilaiseen puutarhaan Münchenissä ja muualla Euroopassa. Katariina II:n mielijohteesta Chambersin maanmies Charles Cameron suunnitteli vastaavan rakenteen kiinalaisen Tsarskoe Selon kylän keskustaan, mutta hanketta ei toteutettu. Mutta kiinalaisia ​​taloja rakennettiin silti.

kiinalaisia ​​taloja. Kiinalainen kylä Tsarskoe Selon Aleksanterin puistossa

Uusklassinen arkkitehtuuri

Kun XVIII vuosisadan puolivälissä. Italiassa aloitettiin ensimmäiset muinaisten monumenttien arkeologiset kaivaukset, kaikki englantilaisen uusklassismin suurimmat edustajat menivät Roomaan katsomaan muinaisten rakenteiden rauniot. Muut englantilaiset arkkitehdit menivät Kreikkaan tutkimaan antiikin kreikkalaisia ​​rakennuksia. Englannissa uusklassismi erosi siinä, että se otti keveyttä ja eleganssia antiikista, erityisesti englantilaisessa uusklassisessa sisustuksessa. päinvastoin, kaikki rakennukset olivat kevyempiä ja tyylikkäämpiä.

G. Wilson "Robert Adamin muotokuva"

Hänellä oli erityinen rooli englantilaisen uusklassismin arkkitehtuurissa. Robert Adam(1728-1792), skotlantilainen arkkitehti Palladian Adam -dynastiasta, suurin brittiläisen klassismin edustaja 1700-luvulla. Adam luotti muinaisen arkkitehtuurin tutkimukseen ja käytti tiukkoja klassisia muotoja. Adamin arkkitehtitoiminta oli hyvin laajaa. Yhdessä veljiensä Jamesin, Johnin ja Williamin kanssa hän rakensi kartanoita ja julkisia rakennuksia, kokonaisia ​​katuja, aukioita ja Lontoon kortteleita. Hänen luova menetelmänsä on rationalismi, joka on puettu kreikkalaisen antiikin muotoihin.

Talo Syon Housessa Lontoossa. Kaari. R. Adam (1762-1764). Vastaanotto. Lontoo, Iso-Britannia)

Syon Housen vastaanottohuone on yksi Adamin tunnetuimmista sisustuksista. Huone on koristeltu kahdellatoista sinisellä marmoripylväällä, joiden yläosassa on kullatut kapiteelit ja veistokset. Näiden pylväiden rungot ovat todella antiikkisia - ne löydettiin Tiber-joen pohjasta Roomassa, kun taas pääkaupungit ja veistokset tehtiin Adamin itsensä piirustusten mukaan. Täällä olevat pylväät eivät tue kattoa, vaan ne on yksinkertaisesti kiinnitetty seinään, mutta ne antavat huoneelle majesteettisen ilmeen.

Mestarin elinaikana monet pitivät Adamin sisätiloja englantilaisen arkkitehtuurin korkeimpana saavutuksena. Heidän taiteensa perinteet ovat pitkään säilyttäneet merkityksensä englantilaisessa arkkitehtuurissa.
Mutta XVIII vuosisadan uusklassismissa. oli kaksi arkkitehtia, joiden tapa poikkesi "Aadamin tyylistä": George Dance Jr.(1741-1825) ja Sir John Soane(1753-1837). Dancen kuuluisin rakennus oli Newgaten vankila Lontoossa (ei säilynyt). John Soane seurasi suurelta osin tanssin tyyliä, oli Englannin keskuspankin pääarkkitehti (1795-1827) ja omisti merkittävän osan elämästään sen rakentamiseen.

"Goottilainen herätys" (uusgootti)

XVIII vuosisadan puolivälissä. Englannissa ilmestyi rakennuksia, joissa käytettiin motiiveja goottilainen arkkitehtuuri: lansettikaaret, korkeat katot jyrkät rinteet, lasimaalaukset. Tätä goottilaisen innostuksen ajanjaksoa kutsutaan yleisesti "goottilaiseksi herätykseksi" (uusgootti). Se jatkui 1900-luvun alkuun asti. ja siitä on tullut suosittu tyyli tähän päivään asti: Englannissa rakennetaan usein goottilaistyylisiä rakennuksia).
"Goottilaisen herätyksen" perustaja oli kreivi Horace Walpole(1717-1797) - kirjailija, ensimmäisen kauhuromaanin "Otranton linna" kirjoittaja. Vuosina 1746-1790. hän rakensi uudelleen goottilaiseen huvilaansa Strawberry Hillin tilalla (Twicknam, Lontoon esikaupunki).

Huvila

Font Hill Abbey Keski-Englannissa rakennettiin vuosina 1796-1807. arkkitehti James Wyeth (1746-1813).

Font Hill Abbey (ei enää säilynyt)

Jo XIX vuosisadalla. Goottilaisesta tyylistä tuli valtio. Tässä tyylissä XIX vuosisadan puolivälissä. Lontoon parlamenttitalot olivat rakenteilla (arkkitehti Charles Barry) - yksi sen ajan englantilaisen arkkitehtuurin päärakenteista.

I.M. Schmidt

1700-luku on venäläisen arkkitehtuurin huomattavan kukoistuksen aikaa. Jatkuu; toisaalta kansalliset perinteet, venäläiset mestarit alkoivat tänä aikana aktiivisesti hallita nykyajan Länsi-Euroopan arkkitehtuurin kokemusta ja muokata sen periaatteita suhteessa maansa erityisiin historiallisiin tarpeisiin ja olosuhteisiin. Ne ovat rikastaneet maailman arkkitehtuuria monin tavoin ja tuoneet sen kehitykseen ainutlaatuisia piirteitä.

1700-luvun venäläiselle arkkitehtuurille. ominaista on maallisen arkkitehtuurin ratkaiseva ylivoima uskonnolliseen arkkitehtuuriin nähden, ja -päätösten laajuus. Uusi pääkaupunki rakennettiin - Pietari, kun valtio vahvistui, vanhat kaupungit laajenivat ja rakennettiin uudelleen.

Pietari I:n säädökset sisälsivät tarkkoja ohjeita arkkitehtuurista ja rakentamisesta. Joten hänen erityiskäskystään määrättiin vasta rakennettujen rakennusten julkisivut esittelemään punaisella katulinjalla, kun taas muinaisissa Venäjän kaupungeissa talot sijaitsivat usein pihojen takaosassa, erilaisten ulkorakennusten takana.

Useiden tyyliominaisuuksiensa vuoksi venäläinen arkkitehtuuri 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Voidaan epäilemättä verrata Euroopassa vallitsevaan barokkityyliin.

Suoraa analogiaa tässä ei kuitenkaan voida vetää. Venäläisessä arkkitehtuurissa - erityisesti Pietarin ajalta - oli paljon suurempi muotojen yksinkertaisuus kuin oli tyypillistä myöhäisbarokkityylille lännessä. Ideologisessa sisällössään se vahvisti isänmaallisia ajatuksia Venäjän valtion suuruudesta.

Yksi 1700-luvun alun merkittävimmistä rakennuksista on Arsenal-rakennus Moskovan Kremlissä (1702-1736; arkkitehdit Dmitri Ivanov, Mihail Choglokov ja Christophe Conrad). Rakennuksen suuri pituus, seinien rauhallinen pinta harvaan sijoitetuilla ikkunoilla ja juhlallisesti monumentaalinen pääportin muotoilu kertovat selvästi uudesta suunnasta arkkitehtuurissa. Varsin ainutlaatuinen on ratkaisu Arsenalin pienistä pari-ikkunoista, joissa on puoliympyrän muotoinen pääte ja suuret ulkokaltevat, kuten syviä syviä syviä syviä syviä syviä syviä ikkunoita.

Uudet suuntaukset tunkeutuivat myös uskonnolliseen arkkitehtuuriin. Hämmästyttävä esimerkki tästä on Arkkienkeli Gabrielin kirkko, joka tunnetaan paremmin nimellä Menshikov Tower. Se rakennettiin vuosina 1704-1707. Moskovassa, A. D. Menshikovin kartanon alueella lähellä Chistye Prudya, arkkitehti Ivan Petrovitš Zarudny (kuoli vuonna 1727). Ennen vuoden 1723 tulipaloa (salamaniskusta johtuen) Menshikov-torni - kuten Pietarin Pietarin ja Paavalin katedraalin pian rakennettu kellotorni - kruunattiin korkealla puisella tornilla, jonka päässä siellä oli kullattu arkkienkelin kuparihahmo. Korkeudeltaan tämä kirkko ylitti Kremlin Ivan Suuren kellotornin ( Nykyään omituisessa muodossa oleva kirkon vaalea, pitkänomainen kupoli on tehty jo 1800-luvun alussa. Kirkon entisöinti on peräisin vuodelta 1780.).

I.P. Zarudny. Arkkienkeli Gabrielin kirkko ("Menshikov Tower") Moskovassa. 1704-1707 Näkymä lounaasta.

Menshikov-torni on ominaisuus venäläiselle 1600-luvun lopun kirkkoarkkitehtuurille. useiden tasojen kokoonpano - "kahdeksankulmio" "neljälle". Samaan aikaan verrattuna 1600-luvulle. uudet trendit hahmottuvat tässä selkeästi ja uusia arkkitehtonisia tekniikoita käytetään. Erityisen rohkeaa ja innovatiivista oli korkean tornin käyttö kirkkorakennuksessa, jota Pietarin arkkitehdit käyttivät silloin menestyksekkäästi. Zarudnylle on ominaista vetoomus järjestysjärjestelmän klassisiin menetelmiin. Etenkin muinaiselle venäläiselle arkkitehtuurille epätavalliset pylväät korinttilaisilla pääkirjoilla esiteltiin suurella taiteellisella tahdilla. Ja jo melko rohkeasti - voimakkaat voluutit reunustavat temppelin pääsisäänkäyntiä ja antavat sille erityistä monumentaalisuutta, omaperäisyyttä ja juhlallisuutta.

Zarudny loi myös puiset riemuportit Moskovaan - Poltavan voiton (1709) ja Nystadtin rauhan (1721) solmimisen kunniaksi. Pietari Suuren ajoista lähtien riemukaarien pystyttäminen on yleistynyt Venäjän arkkitehtuurin historiassa. Sekä puiset että pysyvät (kivi) riemuportit koristeltiin yleensä runsaasti veistoksella. Nämä rakennukset olivat Venäjän kansan sotilaallisen kunnian muistomerkkejä ja vaikuttivat suuresti kaupungin koristeelliseen suunnitteluun.

Pietarin keskustan suunnitelma 1700-luvulla.

Suurimmalla selkeydellä ja täydellisyydellä 1700-luvun venäläisen arkkitehtuurin uudet ominaisuudet. esiintyi Pietarin arkkitehtuurissa. Uusi Venäjän pääkaupunki perustettiin vuonna 1703 ja se rakennettiin epätavallisen nopeasti.

Pietari on erityisen kiinnostava arkkitehtonisesta näkökulmasta. Se on Euroopan ainoa suurkaupunkikaupunki, joka syntyi kokonaan 1700-luvulla. Sen ulkonäössä heijastui elävästi paitsi 1700-luvun arkkitehtien alkuperäiset suuntaukset, tyylit ja yksilölliset kyvyt, myös sen ajan edistykselliset kaupunkisuunnittelutaidon periaatteet, erityisesti suunnittelu. Pietarin keskustan loistavasti ratkaistu "kolmipalkki" -suunnittelun lisäksi korkea kaupunkisuunnittelu näkyi kokonaisten kokonaisuuksien luomisessa, penkereiden upeassa kehittämisessä. Kaupungin ja sen vesistöjen hajoamaton arkkitehtoninen ja taiteellinen yhtenäisyys alusta alkaen oli yksi Pietarin tärkeimmistä hyveistä ja ainutlaatuisesta kauneudesta. Pietarin arkkitehtonisen ilmeen koostumus 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla. liittyy pääasiassa arkkitehtien D. Trezzinin, M. Zemtsovin, I. Korobovin ja P. Eropkinin toimintaan.

Domenico Trezzini (n. 1670-1734) oli yksi niistä ulkomaisista arkkitehdeista, jotka saapuessaan Venäjälle Pietari I:n kutsusta jäivät tänne pitkiä vuosia ja jopa loppuelämänsä. Trezzini-nimi liittyy moniin varhaisen Pietarin rakennuksiin; hän omistaa "esimerkillisiä", eli asuinrakennusten, palatsien, temppeleiden ja erilaisten siviilirakenteiden vakioprojekteja.

Domenico Trezzini. Pietari ja Paavalin katedraali Leningradissa. 1712-1733 Näkymä luoteesta.

Trezzini ei työskennellyt yksin. Hänen kanssaan työskenteli joukko venäläisiä arkkitehteja, joiden rooli useiden rakenteiden luomisessa oli erittäin vastuullinen. Trezzinin paras ja merkittävin luomus on kuuluisa Pietari ja Paavalin katedraali, rakennettu vuosina 1712-1733. Rakennus perustuu kolmikäytävän basilikan suunnitelmaan. Katedraalin merkittävin osa on sen ylöspäin suunnattu kellotorni. Aivan kuten Zarudnyn Menshikov-torni alkuperäisessä muodossaan, Pietari ja Paavalin katedraalin kellotorni kruunaa korkea torni, jota täydentää enkelihahmo. Tornin ylpeä, kevyt nousu on valmistettu kellotornin kaikista mittasuhteista ja arkkitehtonisista muodoista; asteittaista siirtymistä itse kellotornista katedraalin "neulaan" harkittiin. Pietari-Paavalin katedraalin kellotorni suunniteltiin ja toteutettiin rakenteilla olevan Pietarin kokonaisuuden arkkitehtonisena hallitsevana tekijänä Venäjän valtion suuruuden persoonallisuutena, joka perusti uuden pääkaupunkinsa Pietarinlahden rannoille. Suomi.

Trezzini. Kahdentoista collegian rakennus Leningradissa. Fragmentti julkisivusta.

Vuosina 1722-1733. Toinen tunnettu Trezzini-rakennus on luomassa - Twelve Collegian rakennus. Voimakkaasti pidennetyssä rakennuksessa on kaksitoista osaa, joista jokainen on suunniteltu suhteellisen pieneksi mutta itsenäiseksi taloksi, jossa on oma lattia, pääty ja sisäänkäynti. Trezzinin suosikkipiilastereita käytetään tässä tapauksessa yhdistämään rakennuksen kaksi ylempää kerrosta ja korostamaan julkisivun jaottelujen mitoitettua, rauhallista rytmiä Pietari-Paavalin katedraalin kellotornin ylpeä, nopea nousu ja Twelve Collegian rakennuksen rauhallinen pituus - Trezzini loi nämä kauniit arkkitehtoniset kontrastit erinomaisen mestarin moitteettomasti.

Suurimmalle osalle Trezzinin teoksista on ominaista hillitty ja jopa tiukka rakennusten arkkitehtoninen suunnittelu. Tämä näkyy erityisesti 1700-luvun puolivälin rakennusten koristeellisen loiston ja rikkaan suunnittelun yhteydessä.

Georg Mattarnovi, Gaetano Chiaveri, M. G. Zemtsov. Kunstkamera Leningradissa. 1718-1734 Julkisivu.

Mihail Grigorjevitš Zemtsovin (1686-1743), joka alun perin työskenteli Trezzinillä ja herätti lahjakkuudellaan Pietari I:n huomion, toiminta oli monipuolista. Zemtsov ilmeisesti osallistui kaikkiin Trezzinin tärkeimpiin teoksiin. Hän sai päätökseen arkkitehtien Georg Johann Mattarnovin ja Gaetano Chiaverin aloittaman Kunstkameran rakennuksen, rakensi Simeonin ja Annan, Dalmatskin Iisakin kirkot sekä joukon muita rakennuksia Pietarissa.

G. Mattarnovi, G. Chiaveri, M. G. Zemtsov. Kunstkamera Leningradissa. Julkisivu.

Pietari annoin hyvin tärkeä kaupungin säännöllistä kehitystä. Tunnettu ranskalainen arkkitehti Jean-Baptiste Leblon kutsuttiin Venäjälle kehittämään Pietarin yleissuunnitelmaa. Leblonin laatimassa Pietarin yleissuunnitelmassa oli kuitenkin useita erittäin merkittäviä puutteita. Arkkitehti ei ottanut huomioon kaupungin luonnollista kehitystä, ja hänen suunnitelmansa oli suurelta osin abstrakti. Leblonin projekti toteutettiin vain osittain Vasilievsky-saaren katujen suunnittelussa. Venäläiset arkkitehdit tekivät monia merkittäviä muutoksia hänen layoutiinsa Pietarissa.

Merkittävä 1700-luvun alun kaupunkisuunnittelija oli arkkitehti Pjotr ​​Mihailovitš Eropkin (n. 1698-1740), joka tarjosi merkittävän ratkaisun Pietarin Admiraliteetti-osan (mukaan lukien Nevski Prospektin) kolmipalkkiin. Tehdessään paljon työtä vuonna 1737 perustetussa "Pietarin rakentamiskomissiossa" Eropkin vastasi kaupungin muiden alueiden kehittämisestä. Hänen työnsä keskeytettiin traagisisimmalla tavalla. Arkkitehti oli yhteydessä Volynsky-ryhmään, joka vastusti Bironia. Tämän ryhmän muiden merkittävien jäsenten joukossa Yeropkin pidätettiin ja teloitettiin vuonna 1740.

Eropkin tunnetaan paitsi arkkitehti-ammattilaisena myös teoreetikkona. Hän käänsi Palladion teokset venäjäksi ja aloitti myös tieteellisen tutkielman "Arkkitehtuurimatkan asema" parissa. Viimeistä venäläisen arkkitehtuurin pääkysymyksiä koskevaa työtä hän ei saanut valmiiksi; hänen teloituksensa jälkeen tämän työn viimeistelivät Zemtsov ja I. K. Korobov (1700-1747), Admiralityn ensimmäisen kivirakennuksen luoja. Korobovin vuosina 1732-1738 rakentamasta Admiralty Towerista tuli yksi Pietarin tärkeimmistä arkkitehtonisista maamerkeistä.

1700-luvun ensimmäisen puoliskon arkkitehtonisen tyylin määritelmä. aiheuttaa yleensä paljon kiistaa venäläisen taiteen tutkijoiden keskuudessa. Todellakin, 1700-luvun ensimmäisten vuosikymmenien tyyli. oli monimutkainen ja usein hyvin ristiriitainen. Länsieurooppalainen barokkityyli osallistui muodostumiseensa hieman muunnetussa ja hillitymmässä muodossa; vaikutti myös hollantilaisen arkkitehtuurin vaikutus. Jossain määrin myös muinaisen venäläisen arkkitehtuurin perinteiden vaikutus tuntui. tunnusmerkki monet Pietarin ensimmäisistä rakennuksista olivat ankaraa hyödyllisyyttä ja arkkitehtonisten muotojen yksinkertaisuutta. Venäläisen arkkitehtuurin ainutlaatuinen omaperäisyys 1700-luvun alkuvuosikymmeninä. ei kuitenkaan piile arkkitehtonisten tyylien monimutkaisessa ja toisinaan ristiriitaisessa sekoituksessa, vaan ennen kaikkea urbaanissa ulottuvuudessa, tänä Venäjän kansakunnalle tärkeimpänä ajanjaksona pystytettyjen rakennusten elämää vahvistavassa voimassa ja loistossa.

Pietari I:n kuoleman jälkeen (1725) hänen ohjeistaan ​​tehty laaja siviili- ja teollisuusrakentaminen jää taustalle. Uusi aikakausi venäläisen arkkitehtuurin kehityksessä alkaa. Arkkitehtien parhaat voimat suuntautuivat nyt epätavallisen mittakaavan saavuttaneeseen palatsin rakentamiseen. Noin 1740-luvulta lähtien. venäläisen barokin selvästi ilmaistu tyyli vahvistetaan.

1700-luvun puolivälissä kuuluisan kuvanveistäjä K.-B. pojan Bartholomew Varfolomeevich Rastrellin (1700-1771) laaja toiminta. Rastrelli. Luovuus Rastrelli-poika kuuluu kokonaan venäläiseen taiteeseen. Hänen työnsä heijasteli Venäjän imperiumin lisääntynyttä valtaa, korkeimpien oikeuspiirien rikkautta, jotka olivat Rastrellin ja hänen johtamansa tiimin luomien upeiden palatsien pääasiakkaita.

Johann Brownstein. Eremitaaši-paviljonki Peterhofissa (Petrodvorets). 1721-1725

Suuri merkitys oli Rastrellin toiminnalla Peterhofin palatsin ja puistokokonaisuuden uudelleenjärjestelyssä. Paikan palatsille ja laajalle puutarha- ja puistokokonaisuudelle, joka myöhemmin sai nimen Peterhof (nykyinen Peterhof), suunnitteli Pietari I itse vuonna 1704. Vuosina 1714-1717. Monplaisir ja kivinen Peterhofin palatsi rakennettiin Andreas Schlüterin suunnitelmien mukaan. Jatkossa työhön osallistui useita arkkitehteja, mukaan lukien Jean Baptiste Leblon, Peterhofin puiston ja suihkulähteiden suunnittelun päätekijä sekä I. Braunstein, Marlyn ja Eremitaasin paviljonkien rakentaja.

Peterhof Ensemble suunniteltiin alusta alkaen yhdeksi maailman suurimmista puutarha- ja puistorakenteiden, veistosten ja suihkulähteiden kokonaisuudesta, joka kilpailee Versailles'n kanssa. Ajatus on eheydessään upea, ja se yhdisti Grand Cascaden ja sen kehystävät suurenmoiset portaat, jonka keskellä oli Big Grotto ja kohosivat koko palatsin yli yhdeksi erottamattomaksi kokonaisuudeksi.

Ei kosketa tässä tapauksessa vaikea kysymys tekijän ja rakennushistorian, joka toteutettiin Leblonin äkillisen kuoleman jälkeen, on huomioitava installaatio vuonna 1735 keskeisessä sävellysroolissa ja ideologinen käsite veistosryhmä "Samson repimässä leijonan suuta" (tekijää ei ole tarkasti vahvistettu), joka sai päätökseen 1700-luvun suurimman säännöllisen puistokokonaisuuden luomisen ensimmäisen vaiheen.

1740-luvulla Pietarhovin rakentamisen toinen vaihe alkoi, kun arkkitehti Rastrelli toteutti Suuren Pietarin palatsin suurenmoisen jälleenrakentamisen. Vaikka Rastrelli säilytti Pietari Suuren tyylille ominaisen vanhan Pietarhovin palatsin päätöksessä jonkin verran maltillisuutta, se vahvisti kuitenkin merkittävästi sen barokkikoristeita. Tämä näkyi erityisesti vasemman siiven suunnittelussa, jossa oli kirkko ja oikea siipi (ns. Corps vaakunan alla) äskettäin liitettynä palatsiin. Peterhofin rakentamisen päävaiheiden finaali juontaa juurensa 1700-luvun lopulle - 1800-luvun alkuun, jolloin arkkitehti A.N. Voronikhin ja koko joukko venäläisen kuvanveiston erinomaisia ​​mestareita, mukaan lukien Kozlovsky, Martos, Shubin , Shchedrin, Prokofjev, olivat mukana työhön.

Yleisesti ottaen Rastrellin ensimmäiset, 1730-luvulta peräisin olevat projektit ovat edelleen suurelta osin lähellä Pietari Suuren ajan tyyliä eivätkä hämmästytä tällä ylellisyydellä.

ja mahtipontisuus, jotka ilmenevät hänen tunnetuimmissa luomuksissaan - Suuressa (Katriinan) palatsissa Tsarskoje Selossa (nykyisin Pushkin), Talvipalatsissa ja Smolnyn luostarissa Pietarissa.

V. V. Rastrelli. Suuri (Katriinan) palatsi Tsarskoje Selossa (Pushkin). 1752-1756 Näkymä puistosta.

Aloitettuaan Katariinan palatsin (1752-1756) luomisen Rastrelli ei rakentanut sitä kokonaan uudelleen. Suurenmoisen rakennuksensa koostumukseen hän sisällytti taitavasti jo olemassa olevat arkkitehtien Kvasovin ja Chevakinskyn palatsirakennukset. Rastrelli yhdisti nämä suhteellisen pienet rakennukset, joita yhdistävät yksikerroksiset galleriat, yhdeksi uuden palatsin majesteettiseksi rakennukseksi, jonka julkisivu oli kolmesataa metriä pitkä. Matalat yksikerroksiset galleriat rakennettiin ja sitä kautta korotettiin palatsin vaakaosien kokonaiskorkeudelle, vanhat sivurakennukset sisällytettiin uuteen rakennukseen ulkonevina risaliitteina.

Sekä sisältä että ulkoa Rastrellin Katariinan palatsi oli huomattava koristeellisen suunnittelun poikkeuksellisesta rikkaudesta, ehtymättömästä keksinnöstä ja motiiveistaan. Palatsin katto oli kullattu, sitä ympäröivän kaiteen yläpuolella veistoksellisia (myös kullattuja) hahmoja ja koristekoostumuksia. Julkisivua koristavat mahtavat atlantislaiset hahmot ja monimutkainen stukko, joka kuvasi kukkaseppeleitä. Pylväiden valkoinen väri erottui selvästi rakennuksen seinien sinistä väriä vasten.

Rastrelli päätti Tsarskoje Selon palatsin sisätilan pitkittäisakselia pitkin. Palatsin lukuisat seremoniallisiin vastaanottoihin tarkoitetut salit muodostivat juhlallisen kauniin enfiladin. Sisustuksen pääväriyhdistelmä on kulta ja valkoinen. Runsaat kultakaiverrukset, leikkivien amorien kuvat, hienot muodot cartusseista ja voluuteista - kaikki tämä heijastui peileistä, ja iltaisin, varsinkin juhlallisten vastaanottojen ja seremonioiden päivinä, sitä valaisi kirkkaasti lukemattomat kynttilät ( Natsijoukot ryöstivät ja sytyttivät tämän harvinaisen kauniin palatsin tuleen suuren isänmaallisen sodan aikana vuosina 1941-1945. Mestareiden ponnistelujen kautta Neuvostoliiton taidetta Tsarskoje Selon suuri palatsi on nyt kunnostettu niin pitkälle kuin mahdollista.).

Vuosina 1754-1762. Rastrelli rakentaa toista suurta rakennusta - Talvipalatsia Pietariin, josta tuli tulevan Palatsiaukio-yhtyeen perusta.

Toisin kuin vahvasti pitkänomainen Tsarskoje Selon palatsi, Talvipalatsi on suunniteltu valtavaksi suljetuksi suorakulmioksi. Palatsin pääsisäänkäynti oli tuolloin tilavalla sisäpihalla.

V. V. Rastrelli. Talvipalatsi Leningradissa. 1754-1762 Näkymä Palatsiaukiolta.

V. V. Rastrelli. Talvipalatsi Leningradissa. Julkisivu Palatsiaukiolta. Kappale.

Talvipalatsin sijainnin perusteella Rastrelli suunnitteli rakennuksen julkisivut eri tavalla. Siten etelään, myöhemmin muodostuneelle Palatsiaukiolle päin oleva julkisivu on suunniteltu keskiosan (jossa sijaitsee sisäpihan pääsisäänkäynti) vahva plastinen korostus. Päinvastoin, Talvipalatsin Nevan puoleinen julkisivu on suunniteltu rauhallisempaan volyymi- ja pylväikeritmiin, minkä ansiosta rakennuksen pituus havaitaan paremmin.

V. V. Rastrelli. Smolnyn luostarin katedraali Leningradissa. Fragmentti läntistä julkisivua.

V. V. Rastrelli. Smolnyn luostarin katedraali Leningradissa. Alkoi vuonna 1748. Näkymä lännestä.

Rastrellin toiminta kohdistui pääasiassa palatsirakenteiden luomiseen. Mutta kirkkoarkkitehtuurissa hän jätti erittäin arvokkaan teoksen - Pietarin Smolnyn luostarin yhtyeen projektin. Vuonna 1748 aloitetun Smolnyn luostarin rakentaminen kesti vuosikymmeniä ja valmistui arkkitehti V.P. Stasov 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. Lisäksi niin tärkeä osa koko kokonaisuutta kuin katedraalin yhdeksänkerroksinen kellotorni ei koskaan valmistunut. Viisikupoliisen katedraalin koostumuksessa ja useissa yleisissä periaatteissa luostarin kokonaisuuden ratkaisemiseksi Rastrelli lähti suoraan muinaisen venäläisen arkkitehtuurin perinteistä. Samalla näemme tässä 1700-luvun puolivälin arkkitehtuurin tunnusomaisia ​​piirteitä: arkkitehtonisten muotojen loistoa, sisustuksen ehtymätöntä rikkautta.

Rastrellin erinomaisia ​​luomuksia ovat upea Stroganov-palatsi Pietarissa (1750-1754), Pyhän Andreaksen katedraali Kiovassa, hänen projektinsa mukaan uudelleen rakennettu ylösnousemuskatedraali Uusi Jerusalemin luostari lähellä Moskovaa, Moskovan puinen kaksikerroksinen Annenhofin palatsi, joka ei ole säilynyt meidän aikaamme, ja muut.

Jos Rastrellin toiminta eteni pääasiassa Pietarissa, niin toinen erinomainen venäläinen arkkitehti, Korobovin oppilas Dmitri Vasiljevitš Uhtomski (1719-1775), asui ja työskenteli Moskovassa. Hänen nimeensä liittyy kaksi merkittävää 1700-luvun puolivälin venäläisen arkkitehtuurin monumenttia: Kolminaisuus-Sergius Lavran kellotorni (1740-1770) ja Moskovan kivinen Punainen portti (1753-1757).

Työnsä luonteen vuoksi Ukhtomsky on melko lähellä Rastrellia. Sekä Lavran kellotorni että riemuportit ovat ulkonäöltään runsaita, monumentaalisia ja juhlavia. Ukhtomskyn arvokas ominaisuus on hänen halu kehittää kokonaisratkaisuja. Ja vaikka hänen merkittävimpiä suunnitelmiaan ei toteutettu (Moskovan Invalid- ja Sairaalatalo-yhtyeen projekti), hänen suuret oppilaansa - Bazhenov ja Kazakov - ottivat ja kehittivät Ukhtomskyn työn edistykselliset suuntaukset.

Savva Ivanovich Chevakinskyn (1713-1774/80) teoksilla oli merkittävä paikka tämän ajanjakson arkkitehtuurissa. Korobovin opiskelija ja seuraaja Chevakinsky osallistui useiden arkkitehtuuriprojektien kehittämiseen ja toteuttamiseen Pietarissa ja Tsarskoje Selossa. Tševakinskyn lahjakkuus ilmeni erityisesti hänen luomassaan Nikolskin laivastokatedraalissa (Pietari, 1753 - 1762). Katedraalin kapea nelikerroksinen kellotorni on upeasti suunniteltu, hurmaava juhlallisella eleganssillaan ja moitteettomilla mittasuhteillaan.

1700-luvun toinen puoli merkitsee uutta vaihetta arkkitehtuurin historiassa. Kuten muutkin taiteen lajit, venäläinen arkkitehtuuri todistaa Venäjän valtion vahvistumisesta ja kulttuurin kasvusta, heijastaa uutta, ylevämpää ideaa ihmisestä. Valistuksen julistamat kansalaistietoisuuden ideat, ajatukset ihanteellisesta jalosta valtiosta, jotka rakentuvat järkevillä periaatteilla, saavat omanlaisensa ilmaisun 1700-luvun klassismin estetiikassa ja heijastuvat yhä selvemmissä, klassisen hillittyneissä arkkitehtuurin muodoissa.

Alkaen 1700-luvulta. ja 1800-luvun puoliväliin asti venäläinen arkkitehtuuri on yksi maailman arkkitehtuurin johtavista paikoista. Moskova, Pietari ja monet muut Venäjän kaupungit rikastuvat tällä hetkellä ensiluokkaisilla kokoonpanoilla.

Varhaisen venäläisen klassismin muodostuminen arkkitehtuurissa liittyy erottamattomasti A. F. Kokorinovin, Wallen Delamotten, A. Rinaldin, Yu. M. Feltenin nimiin.

Aleksanteri Filippovitš Kokorinov (1726-1772) oli yhden 1700-luvun puolivälin merkittävimmän venäläisen arkkitehdin suorista avustajista. Ukhtomsky. Kuten uusimmat tutkimukset osoittavat, nuori Kokorinov rakensi Petrovsky-Razumovskiin (1752-1753) aikalaistensa ylistämän palatsiyhtyeen, joka on säilynyt tähän päivään muutettuna ja uudelleen rakennettuna. Arkkitehtonisen tyylin näkökulmasta tämä kokonaisuus oli epäilemättä lähellä Rastrellin ja Ukhtomskyn rakentamia 1700-luvun puolivälin upeita palatsirakennuksia. Uusi, venäläisen klassismin tyyliä ennakoiva, oli erityisesti ankaran dorilaisen järjestyksen käyttö Razumovskin palatsin sisäänkäyntiportin suunnittelussa.

Wallen Delamotte. Pieni Eremitaaši Leningradissa. 1764-1767

Noin 1760 Kokorinov aloitti monivuotisen yhteistyön Venäjälle saapuneen Wallen Delamotten (1729-1800) kanssa. Alun perin Ranskasta kotoisin oleva Delamotte tuli tunnettujen arkkitehtien, Blondelin, perheestä. Wallen Delamotten nimi liitetään sellaisiin Pietarin merkittäviin rakennuksiin kuin Suuri Gostiny Dvor (1761 - 1785), jonka suunnitelman on laatinut Rastrelli, ja Pieni Eremitaaši (1764-1767). Delamotten rakennus, joka tunnetaan nimellä New Holland, on Admiralty-varastojen rakennus, jossa on arkkitehtonisten muotojen hienovarainen harmonia, juhlallisesti majesteettinen yksinkertaisuus, jossa kanavan poikki heitetty yksinkertaisen tummanpunaisen tiilen kaari, jossa on koristeellisesti käytetty valkoista kiveä, houkuttelee erityistä. huomio.

Wallen Delamotte. Leningradin taideakatemian pääjulkisivun keskiosa. 1764-1788

A. F. Kokorinov ja Wallen Delamotte. Leningradin taideakatemia. 1764-1767 Näkymä Nevasta.

Wallen Delamotte. "New Holland" Leningradissa. 1770-1779 Kaari.

Wallin Delamotte osallistui yhden 1700-luvun erottuvimman rakennuksen luomiseen. - Pietarin taideakatemia (1764-1788). Vasiljevskin saarelle rakennettu Akatemian ankara, monumentaalinen rakennus on tullut tärkeäksi kaupunkikokonaisuudessa. Pääjulkisivu, josta on näkymät Nevalle, on majesteettisesti ja rauhallisesti ratkaistu. Tämän rakennuksen yleinen muotoilu osoittaa varhaisen klassismin tyylin hallitsevan barokkielementtejä.

Tämän rakennuksen silmiinpistävin suunnitelma, jonka ilmeisesti pääasiassa kehitti Kokorinov. Koko kaupungin korttelin peittäneen rakennuksen ulkoisesti rauhallisten julkisivujen takana piilee monimutkaisin sisäinen koulutus-, asuin- ja kodinhoitohuoneiden, portaiden ja käytävien, sisäpihojen ja käytävien järjestelmä. Erityisen huomionarvoista on Akatemian sisäpihojen layout, joka sisälsi yhden valtavan pyöreän sisäpihan keskellä ja neljä pienempää, suorakaiteen muotoista sisäpihaa, joista jokaisessa on kaksi pyöristettyä kulmaa.

A. F. Kokorinov, Wallen Delamotte. Leningradin taideakatemia. Suunnitelma.

Varhaisen klassismin taidetta lähellä oleva rakennus on Marmoripalatsi (1768-1785). Sen kirjoittaja oli Yan-arkkitehti Antonio Rinaldi (n. 1710-1794), joka kutsuttiin Venäjälle. Rinaldin aikaisemmissa rakennuksissa myöhäisen barokin ja rokokoon piirteet ilmenivät selvästi (jälkimmäinen näkyy erityisesti Oranienbaumin kiinalaisen palatsin huoneistojen hienostuneessa sisustuksessa).

Suurten palatsi- ja puistokokonaisuuksien ohella kartanoarkkitehtuuri kehittyy Venäjällä yhä enemmän. Erityisen vilkas tilarakentaminen alkoi 1700-luvun jälkipuoliskolla, jolloin Pietari III antoi asetuksen aatelisten vapauttamisesta pakollisesta. julkinen palvelu. Hajaantuttuaan perheelleen ja vastasaamisiin tiloihin, venäläiset aateliset alkoivat intensiivisesti rakentaa ja parantaa, kutsuen tähän merkittävimmät arkkitehtuurit ja myös laajasti hyödyntäen lahjakkaiden maaorjaarkkitehtien työtä. Kartanorakennus saavutti huippunsa 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa.

Leningradin kesäpuutarhan ristikko. 1773-1784 Yu. M. Feltenin ansioksi.

Varhaisen klassismin mestari oli Juri Matvejevitš Felten (1730-1801), yksi 1760-1770-luvuilla kaupunkikehitystyön toteuttamiseen liittyvien upeiden Nevan pengerreiden luojista. Nevan penkereiden kokonaisuuteen liittyy läheisesti muotojensa jaloudeltaan silmiinpistävän Kesäpuutarhan ristikon rakentaminen, jonka suunnitteluun Felten osallistui. Feltenin rakenteista mainittakoon Vanhan Eremitaasin rakennus.

Pracheshny-silta Fontanka-joen yli Leningradissa. 1780-luku

1700-luvun jälkipuoliskolla asui ja työskenteli yksi suurimmista venäläisistä arkkitehdeista - Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799). Bazhenov syntyi sekstonin perheeseen lähellä Moskovaa, lähellä Malojaroslavetsia. 15-vuotiaana Bazhenov oli maalareiden artellissa yhden palatsin rakentamisessa, jossa arkkitehti Ukhtomsky kiinnitti häneen huomion, joka hyväksyi lahjakkaan nuoren miehen "arkkitehtuuritiimiinsä". Pietarin taideakatemian perustamisen jälkeen Bazhenov lähetettiin sinne Moskovasta, jossa hän opiskeli Moskovan yliopiston kuntosalilla. Vuonna 1760 Bazhenov matkusti Akatemian eläkeläisenä ulkomaille, Ranskaan ja Italiaan. Nuoren arkkitehdin erinomainen luonnollinen lahjakkuus sai jo noina vuosina korkeaa tunnustusta, 28-vuotias Bazhenov tuli ulkomailta Rooman Akatemian professorin arvolla ja Firenzen ja Bolognan Akatemian akateemikon arvonimellä.

Bazhenovin poikkeuksellinen lahjakkuus arkkitehtina, hänen suuri luova laajuutensa näkyivät erityisen selvästi Moskovan Kremlin palatsin hankkeessa, jonka parissa hän aloitti työskentelyn vuonna 1767 suunniteltuaan uuden Kremlin kokonaisuuden luomista.

V. I. Bazhenov. Moskovan Kremlin palatsin suunnitelma.

Bazhenovin hankkeen mukaan Kremlistä piti tulla sanan täydessä merkityksessä muinaisen Venäjän pääkaupungin uusi keskus, joka on lisäksi kaikkein suorimmin yhteydessä kaupunkiin. Tämän hankkeen perusteella Bazhenov aikoi jopa repiä osan Kremlin muurista Moskovan joen ja Punaisen torin puolelta. Näin Kremliin vastaperustettu useiden aukioiden kokonaisuus ja ennen kaikkea Kremlin uusi palatsi eivät enää erotettaisi kaupungista.

Bazhenov Kremlin palatsin julkisivun piti olla Moskovan jokea päin, jonne ylhäältä Kremlin kukkulalta johti juhlalliset portaat, jotka oli koristeltu monumentaalisilla ja koristeellisilla veistoksilla.

Palatsin rakennus oli suunniteltu nelikerroksiseksi, jossa kaksi ensimmäistä kerrosta olivat palvelutarkoituksessa ja kolmas ja neljäs kerros olivat itse asiassa palatsin asuntoja, joissa oli isot kaksinkertaiset salit.

V. I. Bazhenov. Suuren Kremlin palatsin projekti Moskovassa. Viilto.

Kremlin palatsin, uusien aukioiden ja merkittävimpien sisätilojen arkkitehtonisessa ratkaisussa pylväikköille (pääasiassa Joonien ja Korintin luokille) annettiin poikkeuksellisen suuri rooli. Erityisesti kokonainen pylväikköjärjestelmä ympäröi Bazhenovin suunnittelemia Kremlin aukioita. Arkkitehti aikoi ympäröidä tämän soikean aukion rakennuksilla, joissa on vahvasti ulkonevia kellariosia, jotka muodostavat ikään kuin porrastelineet ihmisten majoittumiseen.

V. I. BAZHENOV Kremlin palatsin malli. Fragmentti pääjulkisivusta. 1769-1772 Moskova, arkkitehtuurimuseo.

Laaja valmistelutyö aloitettiin; erityisesti rakennetussa talossa tehtiin upea (tähän päivään asti säilynyt) malli tulevasta rakenteesta; Bazhenovin huolellisesti kehittämä ja suunnittelema, palatsin sisustus ja sisustus ...

Arkkitehtia odotti julma isku: kuten myöhemmin kävi ilmi, Katariina II ei aikonut saada tätä suurenmoista rakennusta valmiiksi, vaan hän aloitti sen pääasiassa tarkoituksenaan osoittaa valtion valtaa ja vaurautta Venäjän ja Turkin sodan aikana. Rakentaminen lopetettiin kokonaan jo vuonna 1775.

Seuraavina vuosina Bazhenovin tärkein työ oli Moskovan lähellä sijaitsevan Tsaritsynin yhtyeen suunnittelu ja rakentaminen, jonka piti olla Katariina II:n kesäasunto. Tsaritsynin kokonaisuus on maalaistalo, jossa on epäsymmetrinen rakennusjärjestely, joka on toteutettu alkuperäisellä tyylillä, jota joskus kutsutaan "venäläiseksi gootiksi", mutta joka perustuu jossain määrin 1600-luvun venäläisen arkkitehtuurin motiiveihin.

Muinaisen venäläisen arkkitehtuurin perinteiden mukaisesti Bazhenov yhdistää Tsaritsynon rakennusten punatiiliseiniä valkoisten kiviyksityiskohtien kanssa.

Tsaritsynissa säilyneet Bazhenov-rakennukset - oopperatalo, kuvioitu portti, silta tien yli - antavat vain osittaisen käsityksen yleissuunnitelmasta. Bazhenovin hanketta ei vain toteutettu, vaan saapunut keisarinna hylkäsi jopa palatsin, jonka hän oli melkein valmis, ja hänen käskystään purettiin.

V. I. BAZHENOV Mihailovski-linnan paviljongit Leningradissa. 1797-1800

V. I. BAZHENOV Mikhailovskin (tekniikan) linna Leningradissa. 1797-1800 Pohjoinen julkisivu.

Bazhenov kunnioitti nousevia esiromanttisia suuntauksia Mihailovski-linnan hankkeessa, jonka toteutti tietyin muutoksin arkkitehti V. F. Brenna. Pietarissa Paavali I:n käskystä rakennettu Mihailovski-linna (1797-1800) oli tuolloin linnoituksen tapaan vallihauta ympäröimä rakennelma; laskusillat heitettiin niiden yli. Tässä yhdistyivät omituisella tavalla yleisen arkkitehtonisen suunnittelun tektoninen selkeys ja samalla suunnittelun monimutkaisuus.

Useimmissa projekteissaan ja rakennuksissaan Bazhenov toimi Venäjän varhaisen klassismin suurimpana mestarina. Merkittävä Bazhenovin luomus on Paškov-talo Moskovassa (nykyinen V. I. Leninin mukaan nimetty valtionkirjaston vanha rakennus). Tämä rakennus on rakennettu vuosina 1784-1787. Palatsityyppinen rakennus, Pashkov-talo (nimetty ensimmäisen omistajan nimen mukaan) osoittautui niin täydelliseksi, että se sijoittui sekä urbaanin kokonaisuuden näkökulmasta että korkeiden taiteellisten ansioidensa vuoksi ensimmäisistä paikoista. venäläisen arkkitehtuurin monumenttien joukossa.

V. I. BAZHENOV P. E. Paškovin talo Moskovassa. 1784-1787 Pääjulkisivu.

Pääsisäänkäynti rakennukseen järjestettiin pääpihan puolelta, jossa oli useita palatsitilan sivurakennuksia. Mokhovaya-kadulta nousevalla kukkulalla sijaitseva Paškovin talo on pääjulkisivuineen Kremliin päin. Palatsin tärkein arkkitehtoninen kokonaisuus on sen kolmikerroksinen keskusrakennus, jonka kruunaa valoisa kulmakivi. Rakennuksen molemmilla puolilla on kaksi kaksikerroksista sivurakennusta. Paškovin talon keskusrakennusta koristaa korinttilaispylväikkö, joka yhdistää toisen ja kolmannen kerroksen. Sivupaviljongeissa on sileät ionipilarit. Kokonaiskoostumuksen ja kaikkien yksityiskohtien hienovarainen pohdiskelu antaa tälle rakenteelle poikkeuksellisen keveyttä ja samalla merkitystä, monumentaalisuutta. Kokonaisuuden todellinen harmonia, yksityiskohtien viimeistelyn eleganssi todistavat kaunopuheisesti sen luojan neroudesta.

Toinen suuri venäläinen arkkitehti, joka työskenteli aikoinaan Bazhenovin kanssa, oli Matvei Fedorovich Kazakov (1738-1812). Moskovasta kotoisin oleva Kazakov, jopa läheisemmin kuin Bazhenov, yhdisti luovan toimintansa Moskovan arkkitehtuuriin. Kolmetoistavuotiaana Ukhtomskyn koulussa Kazakov oppi arkkitehtuurin taiteen käytännössä. Hän ei ollut Taideakatemiassa eikä ulkomailla. 1760-luvun ensimmäiseltä puoliskolta. nuori Kazakov työskenteli jo Tverissä, jossa hänen suunnitelmansa mukaan rakennettiin useita rakennuksia, sekä asuin- että julkisia.

Vuonna 1767 Bazhenov kutsui Kazakovin suoraksi avustajakseen suunnittelemaan uuden Kremlin palatsin kokonaisuutta.

M.F. Kazakov. Senaatti Moskovan Kremlissä. Suunnitelma.

M. F. Kazakov. Senaatti Moskovan Kremlissä. 1776-1787 Pääjulkisivu.

Yksi Kazakovin varhaisimmista ja samalla merkittävimmistä ja kuuluisimmista rakennuksista on Moskovan senaattirakennus (1776-1787). Senaattirakennus (jossa tällä hetkellä sijaitsee Neuvostoliiton korkein neuvosto) sijaitsee Kremlin sisällä lähellä Arsenalia. Kolmion muotoinen (pihoineen), yksi sen julkisivuista on Punaiselle aukiolle päin. Rakennuksen keskeinen sommittelusolmu on Senaattisali, jossa on tuohon aikaan valtava kupolikatto, jonka halkaisija on lähes 25 m. stukko.

Seuraava Kazakovin tunnettu luomus on Moskovan yliopiston rakennus (1786-1793). Tällä kertaa Kazakov kääntyi P-kirjaimen muodossa olevaan laajalle levinneeseen kaupunkitilan suunnitelmaan. Rakennuksen keskellä on puolirotundan muotoinen kokoussali, jossa on kupolikatto. Kazakovin rakentaman yliopiston alkuperäinen ulkonäkö eroaa merkittävästi ulkoisesta suunnittelusta, jonka D. I. Gilardi antoi hänelle, joka kunnosti yliopiston Moskovan tulipalon jälkeen vuonna 1812. Doorialainen pylväikkö, pylväskuoren kohokuviot ja päällystys, sivusiipien päissä olevat ediculit jne., kaikki tämä ei ollut Kazakovin rakennuksessa. Se näytti pitemmältä eikä niin kehittyneeltä edestä. Yliopiston pääjulkisivu 1700-luvulla. oli kapeampi ja kevyempi portioksen pylväskäytävä (ionijärjestys), rakennuksen seinät jaettiin terien ja paneelien avulla, rakennuksen sivusiipien päissä oli joonialaiset pylväät, joissa oli neljä pilasteria ja päätypäädy.

Aivan kuten Bazhenov, Kazakov kääntyi joskus työssään muinaisen Venäjän arkkitehtuurin perinteisiin esimerkiksi vuosina 1775-1782 rakennetussa Petrovskin palatsissa. Kannun muotoiset pylväät, kaaret, ikkunakoristeet, riippuvat painot jne. yhdessä punatiiliseinien ja valkoisten kivikoristeiden kanssa heijastivat selvästi esipetriinistä arkkitehtuuria.

Suurin osa Kazakovin kirkkorakennuksista - Filippoksen metropoliitin kirkko, taivaaseenastumisen kirkko Gorokhovskaja-kadulla (nykyisin Kazakov-katu) Moskovassa, Baryshnikov-mausoleumikirkko (Nikolo-Pogorelin kylässä, Smolenskin alueella) - kuitenkin ratkaistiin. ei niinkään muinaisten venäläisten kirkkojen kannalta, vaan klassisen toruksen hengessä

A.I. Venediktov

Tarkasteltavana olevan ajanjakson suurimmat englantilaisen arkkitehtuurin ilmiöt kuuluvat 1600-luvun viimeisiin 30 vuoteen. Englannin arkkitehtuurin klassikon Inigo Jonesin seuraaja oli Christopher Wren (1632-1723), joka pysyi englantilaisen arkkitehtuurin johtavana mestarina myös koko 1700-luvun ensimmäisen neljänneksen ajan.

Wren sai erittäin laajan koulutuksen: ennen kuin hän kääntyi kokonaan arkkitehtuuriin, hän opiskeli matematiikkaa ja tähtitiedettä. Tehtyään matkan Ranskaan vuonna 1665 hän tapasi Jules Hardouin-Mansartin ja muita ranskalaisia ​​arkkitehteja ja heidän töitään sekä Berninin, joka toi Louvre-projektin Pariisiin.

Vuoden 1666 "suuren tulipalon" jälkeen, joka tuhosi suurimman osan Lontoosta, Wren loi hankkeen kaupungin radikaaliksi uudelleenkehittämiseksi, mutta taantumukselliset viranomaiset hylkäsivät sen. Samaan aikaan Wren sai suurimman toimeksiannon uuden St. Paavali ja rakentaa sata poltettua seurakuntakirkkoa, joista hän rakensi yli viisikymmentä.

Pyhän katedraali Wrenin kolmekymmentäkuusi vuotta (1675-1710) rakentamasta Paulista Lontoossa tuli protestanttisen maailman suurin uskonnollinen rakennus (se on pidempi kuin Kölnin tuomiokirkko, kupoliosan korkeus on Firenzen Sanga Maria delin katedraali Fiore). roomalainen katolinen katedraali St. Monien arkkitehtien yli puolentoista vuosisadan aikana rakentama Peter oli ikään kuin tarkoituksella vastustanut Lontoon protestanttista katedraalia, jonka yksi mestari rakensi yhdellä rakennuskaudella, vain kolmessa ja puolessa vuosikymmenessä. Konservatiiviset papistot hylkäsivät Wrenin ensimmäisen projektin, jossa oli keskeinen suunnitelma tasasivuisen ristin ja eteisen muodossa. Toinen, toteutettu hanke oli muodoltaan perinteisempi pitkänomainen, ja päähuone oli jaettu pylväillä ja kaareilla kolmeen naveeseen ja laivojen ja poikkilaivojen risteyksessä tilava kuputila.

Renin matemaattisista tiedoista oli hyötyä hänelle vaikeassa tehtävässä pystyttää kupoli, jonka hän ratkaisi loistavasti, hienovaraisella ja syvällä laskelmalla. Kahdeksalla pilarilla lepäävän kolminkertaisen kupolin muotoilu on monimutkainen ja epätavallinen: puolipallon muotoisen sisemmän tiilikuoren yläpuolella on katkaistu tiilikartio, joka kantaa lyhtyä ja katedraalia kruunaavaa ristiä sekä kolmatta, puista, lyijyä. -kupolin peitetty ulkokuori.

Katedraalin upea ulkonäkö. Lännestä kulkee kaksi leveää portaikkoa kuuteen pariin korinttilaisia ​​pylväitä sisäänkäynnin portiikissa, joiden yläpuolella on vielä neljä paria pylväitä, joissa on komposiittikirjaimet ja jotka kantavat tympanissa olevaa pylvästä, jossa on veistosryhmä. Vaatimattomammat puoliympyrän muotoiset portikot on sijoitettu poikkilaivan molempiin päihin. Pääjulkisivun sivuille pystytettiin kapeat tornit (yksi kelloille, toinen kelloille), niiden takana, katedraalin risteyksen yläpuolella, kohoaa valtava majesteettinen kupoli. Pylväiden ympäröimä kupolin rumpu vaikuttaa erityisen voimakkaalta, koska pylväikön joka neljäs välipylväs (ns. Kivigalleria) on kiveä. Itse kupolin puolipallon yläpuolella toinen, niin kutsuttu Kultainen galleria, muodostaa kiertotien ristillä varustetun lyhdyn ympäri. Lontoon ylle kohoava kupoli- ja torniryhmä on epäilemättä katedraalin menestynein osa, jonka pääosaa oli vaikea hahmottaa kokonaisuudessaan, koska se pysyi epäjärjestyneen kaupunkikehityksen piilossa (tuhottui voimakkaasti toisen maailmansodan pommituksissa). ).

Renin luova yksilöllisyys paljastuu yhtä elävästi sellaisessa hänessä. teoksia, kuten Lontoon seurakunnan kirkot. Näiden, yleensä pienikokoisten, neliön, suorakaiteen muotoisten, soikeiden rakennusten monimuotoisuus ja kekseliäisyys, joiden kokoonpano selitettiin usein niiden rakentamiseen varattujen ahtaiden, epämukavien alueiden taitavalla käytöllä, on hämmästyttävää. Itse kirkkojen ja kellotornien arkkitehtuuri on poikkeuksellisen monimuotoista, joskus muodoltaan lähellä goottilaista, joskus tiukasti klassista. Riittää, kun mainitaan Pyhän Tapanin (1672-1679) kupolikirkko tai Saint Mary le Bow -kirkko (1671-1680) sen huomattavan kauniin hoikan kellotornin siluettineen.

Wrenin rakennustöistä yksi loistavimmista on Hampton Court Palacen uudet osat. Vuosina 1689-1694. hän rakensi rakennuksia niin kutsutun sisäpihan ympärille, jossa oli suihkulähde ja julkisivu puistoon päin. Tässä alkuperäisessä työssä arkkitehti osoitti korkeaa taitoa, tiukkaa makua ja kykyä käyttää tehokkaasti materiaaleja - tiiliä ja valkoista Portland-kiveä.

Tuottelias käsityöläinen Ren rakensi muutakin kuin palatseja ja kirkkoja. Lopulta he kehittivät Greenwichin sairaalan suunnitelman (jonka alkuperäinen idea kuuluu ilmeisesti Inigo Jonesille) ja rakensivat myös toisen sairaalan Chelseaan. Hän rakensi temppelialueen Lontooseen, rakensi kaupungintalon Windsoriin. Cambridgessa hän omistaa Trinity College Libraryn (Trinity College) rakennuksen, jonka prototyyppi oli St. Mark Venetsiassa. Oxfordissa, jossa Wren opetti nuoruudessaan tähtitiedettä, hän rakensi ns. Sheldon-teatterin - suuren pyöreän huoneen luentoja ja raportteja varten, jossa käytetään antiikin roomalaisen Marcellus-teatterin arkkitehtuurin motiiveja; siellä hän rakensi kirjaston Queens Collegeen ja sisäpihan Trinity Collegeen. Näissä rakennuksissa käytetyt venetsialaisen ja roomalaisen arkkitehtuurin aiheet saivat Wreniltä alkuperäisen tulkinnan ja astuivat englantilaisen arkkitehtuurin historiaan kansallisen neron luojana.

Maalais- ja kaupunkitaloissa tuolloin luotiin eräänlainen tiilirakennus, jossa oli valkoiset kiviverhoilut, joista tuli malli myöhempään englantilaiseen rakentamiseen. Esimerkkejä ovat Wrenille osoitetut kiinteistöt Groombridge Placessa Kentissä ja House with Swans (Swan House) Chichesterissä.

Toisin kuin Inigo Jones, Wren onnistui toteuttamaan lähes kaikki suunnitelmansa pitkän ja hedelmällisen uransa aikana. Todellisena humanistina Ren työskenteli koulutuksen ja ihmisten hyväksi, hän rakensi kirkkojen lisäksi sairaaloita, kirjastoja, ei vain palatseja, vaan myös vaatimattomia asuinrakennukset. Wren seurasi Jonesin osoittamaa polkua, mutta toisin kuin Jones, joka imeytyi renessanssin henkiin Italiassa, puritanismin aikakaudelta selvinneen Wrenin klassismissa rationaalinen periaate ilmaistaan ​​selvemmin.

Englannin arkkitehtuurissa 1700-luvulla. erittäin tärkeä oli vasta herännyt intohimo Palladion työhön. Vuoteen 1742 mennessä Palladion arkkitehtonisesta tutkielmasta oli jo kolme painosta. Vuosisadan puolivälistä lähtien alettiin julkaista itsenäisiä tutkimuksia muinaisesta arkkitehtuurista. Robert Wood vuosina 1753-1757 julkaisi Palmyran ja Baalbekin raunioille omistetun uvrazhin, Robert Adam julkaisi vuonna 1764 luonnoksia ja mittauksia Diocletianuksen palatsista Dalmatian Splitissä. Kaikki nämä julkaisut vaikuttivat arkkitehtuurin teorian kehitykseen ja vaikuttivat tuon ajan arkkitehtikäytäntöön. Uudet ideat näkyivät suurissa kaupunkikehityksessä, esimerkiksi Bathin kaupungin (1725-1780) suunnittelussa ja rakentamisessa, jonka aukiot ovat Englannin täydellisimpiä klassistisia kokonaisuuksia. 1700-luvun arkkitehdit olivat useimmiten ammattilaisia ​​ja teoreetikoita.

John Vanbrugh (1664-1726) on väliasemassa 1600-luvun monilahjakkaiden ja koulutettujen käsityöläisten ja 1700-luvun kapeiden asiantuntijoiden välillä. Loistava upseeri, hovinnokkela, muodikas näytelmäkirjailija, hän pysyi lahjakkaana diletanttina myös arkkitehtuurissa.

Hänen tärkeimmät ja suurimmat teoksensa ovat ne, jotka on rakennettu 1700-luvun alkuvuosina. palatsit Howard (1699-1712) ja Blenheim (1705-1724).

Jo ensimmäisessä niistä hän, yrittäessään yhdistää Versaillesin mittakaavan englantilaiseen mukavuuteen, yllätti aikalaisiaan ensisijaisesti rakennuksensa koosta, jonka pituus oli 200 m, syvyys lähes 130 m, keskustan korkeus. kupoli ylitti 70 m. Vieläkin mahtipontisemmassa Blenheim-palatsissa, joka rakennettiin kuuluisalle Marlborough'n herttualle (259 x 155 m), arkkitehti yritti parantaa ensimmäisen rakennuksen hieman kömpelöä suunnitelmaa. Tarkkaa symmetriaa noudattaen hän sijoitti valtavan Court d'honneurin molemmille puolille vielä kaksi sisäpihaa, jotka yhdistetään päärakennukseen pylväikköllä koristeltuilla gallerioilla. Blenheimin palatsin ulkoarkkitehtuurissa pääsisäänkäynnin raskas portiikko, puiston julkisivun riemukaari tai rakenteelta näyttävät kulmatornit eivät miellytä silmää: muodot ovat raskaita ja töykeitä. . Palatsin sisustus on epämukava ja epämukava. Vanbrughin klassismille tyypillinen taipumus tiukkaan loistoon yhdistyy varsin mekaanisesti barokkiin nousevaan pinnalliseen loistoon. Hänen arkkitehtuurissaan, erään hänen aikalaisensa sanoin, "muodoltaan raskas ja pohjimmiltaan kevyt", ei ole vaikea havaita selkeitä eklektisyyden merkkejä.

Nicholas Hawksmoor (1661-1736) oli vaatimattomampi mutta arvokkaampi Wrenin seuraaja. Hän johti Lontoon kirkkojen rakentamista, joista kiinnostavin on Pyhän Marian Vulnoksen (1716-1719) kirkko, jonka julkisivu on koristeltu rustikoidulla ja suorakaiteen muotoinen pylväiden ympäröimä kellotorni, jota täydentää kaksi torneja, joissa on kaiteet. Hawksmoor työskenteli opettajansa jälkeen Oxfordissa, missä hän rakensi Queens Collegelle uuden rakennuksen, jossa oli monumentaalinen sisäpihan julkisivu ja erikoinen sisäänkäynti (1710-1719). Lopulta, Wrenin elinaikana ja hänen kuolemansa jälkeen, Hawksmoor vuosina 1705-1715. jatkoi Greenwichin sairaalan rakentamista. Tämä Thames-joen rannalla sijaitseva yksi englantilaisen arkkitehtuurin merkittävimmistä monumenteista sekä kooltaan että taiteellisesti sai lopullisen muotonsa Hawksmoorin alla.

Suuri sairaalakokonaisuus, jossa laivastokoulu sijaitsee nykyään, koostuu neljästä rakennuksesta, jotka muodostavat suorakaiteen muotoisia sisäpihoja, joiden eturakennusten välissä on tilava alue, jokeen päin julkisivujen portikoilla. Leveät portaat, joiden molemmilla puolilla on majesteettisia kupolirakennuksia, johtavat toiselle aukiolle toisen pihaparin välissä. Hawksmoor sai riittävästi päätökseen Jonesin aloittaman ja Wrenin jatkaman rakentamisen.

William Kent (1684-1748) oli 1700-luvun ensimmäisen puoliskon merkittävin englantilainen palladiolainen. Yhdessä Lord Burlingtonin kanssa, joka piti itseään arkkitehtina, hän suunnitteli ja rakensi huvilan Chiswickiin (1729), joka oli menestynein monista Englanninkieliset variantit Palladian Villa Rotunda. Kent tunsi olonsa helpommaksi Holkham Hallin linnan (1734) rakentamisen aikana, jossa neljä keskusrakennukseen orgaanisesti yhdistettyä ulkorakennusta (jossa kappeli, kirjasto, keittiö ja vierashuoneet) avautuvat ympäröivään puistoon. Kentin ansio on erityisen suuri maisemataiteessa, jossa hänet tunnetaan "modernin puutarhan isänä".

Arkkitehdin kypsin työ on Lontoon Horse Guards rykmentin (Horse Guards, 1742-1751) kasarmin niukka, järjestämätön julkisivu.

Arkkitehti ja arkkitehtuuriteoreetikko James Gibbs (1682-1765) on 1700-luvun alkupuolen englantilaisen arkkitehtuurin näkyvin persoona. Kävittyään koulun Philippe Yuvaran kanssa Torinossa hän oppi myös Palladion järjestyksen ja suhteellisuusjärjestelmän. Hänen rakennuksistaan ​​sekä mittakaavaltaan että taiteellisesti merkittävin on ns. Redcliffe Library Oxfordissa (1737-1749), poikkeuksellisen omaperäinen keskitetty rakenne, joka koostuu kuusitoistasivuisesta pohjasta, lieriömäisestä pääosasta ja kupoli. Massiivisen maalaismaisen sokkelin läpi leikkaavat suuret kaarevat ovi- ja ikkuna-aukot; pyöreä osa on jaettu parillisilla kolmen neljäsosan pylväillä kuuteentoista laituriin, joissa on kaksi kerrosta vuorottelevia ikkunoita ja syvennyksiä. Pääsylinterisen tilavuuden täydentävän kaiteen yläpuolella kohoaa lyhtyllä kruunattu kupoli. Tarkoituksensa täysin ilmaiseva tiukka ja monumentaalinen yliopistokirjasto on epäilemättä yksi ensimmäisistä paikoista englantilaisen arkkitehtuurin parhaiden monumenttien joukossa.

Lontoon Gibbsin kirkot, joiden rakentamista hän jatkoi Wrenin ja Hawksmoorin jälkeen, ovat myös omituisia - kaksikerroksinen St. Mary le Strandin (1714-1717) kirkko, jossa on puoliympyrän muotoinen sisäänkäynnin portiikko ja kapea kellotorni ja Pyhän Korintin portikon kirkko.

William Chambers (1723-1796) oli johdonmukainen palladialaisisuuden edustaja Englannissa 1700-luvun jälkipuoliskolla, jolloin pienemmät englantilaiset arkkitehdit olivat jo luopuneet epäonnistuneista yrityksistään mukauttaa palladialaisten huviloiden suunnitelmat Englannin ilmaston ja maan olosuhteisiin. Englannin mukavuuden vaatimukset.

Chambers tiivisti englantilaisen arkkitehtuurin menneen vaiheen arkkitehtonisessa tutkielmassaan ja suurimmassa rakennuksessaan, joka tunnetaan nimellä Somerset House Lontoossa (1776-1786). Tämä monumentaalinen rakennus, joka on rakennettu alarakenteiden arkadeille, avautuu Strandille ja Thames-penkereelle päin maalaismaisilla julkisivuillaan (joelle päin oleva julkisivu valmistui myöhemmin, 1800-luvulla). Somerset Housen tiloissa vuonna 1780 sijaitsi Royal Academy.

Viimeinen palladialainen Chambers oli ensimmäinen englantilaisen arkkitehtuurin akateemisen suuntauksen edustaja.

Mutta Somerset House, erityisesti julkisivu, jossa on kolmikaari Strand-sisäänkäynti ja rakennuksen komea sisäpiha, täydentää riittävästi suuren ja loistavan aikakauden englantilaisen arkkitehtuurin historiassa.

Chambersin ansiot ovat kiistattomat myös maisema-arkkitehtuurin alalla, jossa hän edisti englantilaista maisemapuistoa. Kentin jälkeen hän työskenteli Kew Parkissa, jossa hän rakensi klassisten paviljonkien lisäksi kiinalaisen pagodin kunnianosoituksena "kiinalaisten" eurooppalaiselle muotille ja muistoksi nuoruuden matkastaan ​​Kaukoitään.

Robert Adam (1728-1792), toinen 1700-luvun jälkipuoliskolla tunnetuimmista englantilaisista arkkitehteistä, on usein vastakohta Chambersille. Kun konservatiivinen Chambers oli palladilaisten perinteiden tiukka vartija arkkitehtuurissa, Adam, "uusien makujen" saarnaaja, oli jossain määrin englantilaisen taiteen uudistaja. Hän havaitsi antiikin uudella tavalla, kiinnittäen erityistä huomiota koriste-aiheisiin, omien sanojensa mukaan "mullistanut koristeen". Hänen johtamansa tuon ajan johtavat englantilaiset arkkitehdit tekivät paljon varmistaakseen, että hänen tavoittelemansa uudet taiteelliset suuntaukset leviäisivät sisustuksesta (Wiltshiren Wardorin linnan eteinen, arkkitehti James Paynen luoma, ks. kuva) voisi toimia mallina) huonekaluihin, kankaisiin, posliiniin.

Tyypillinen esimerkki Adamin työstä on Kedleston Hall (1765-1770), jonka hän rakensi ja sisusti sisältä muiden arkkitehtien laatiman palladialaisen suunnitelman mukaan (keskirakennuksen vieressä puoliympyrän muotoiset siivet). Mutta linnan suurimmat etuhuoneet, jotka sijaitsevat pääakselilla, kuuluvat epäilemättä Adamille. Ajatus suuresta salista, jossa stukkokattoisten tekomarmoripylväiden takana seisovat antiikkipatsaat seinien syvennyksissä ja kupulla peitetty salonki, jonka seiniä leikkaavat syvennykset ja tabernaakkelit, on luultavasti saanut inspiraationsa muinaisista monumenteista, joihin Adam tutustui matkallaan Dalmatiaan, jossa hän tutki Diocletianuksen palatsia Splitissä. Vielä suuremmassa määrin muiden, pienempien tilojen sisustusmenetelmät - kattojen ja seinien stukkomuovaukset, tulisijojen koristeet - vastasivat uusiin hienostuneisiin makuun. Lontoon Boodle Clubin (1765) siro julkisivu antaa kuvan siitä, kuinka Adam päätti rakennuksen ulkonäöstä.

Robert Adamin arkkitehtitoiminta oli poikkeuksellisen laajaa. Yhdessä vakituisten työntekijöidensä veljien Jamesin, Johnin ja Williamin kanssa hän rakensi kokonaisia ​​katuja, aukioita ja kortteleita Lontooseen. Voitettuaan entisen palladialaisen eristyneisyyden, arkkitehtonisen volyymin eristäytymisen, Adamin veljekset kehittivät menetelmiä yhtenäisten kaupunkikorttelien (pääasiassa asuinrakennusten) muodostamiseksi yhden arkkitehtonisen kokonaisuuden pohjalta. Tällaisia ​​ovat Fitzroy Square, Adelphi-kortteli, joka on nimetty itse Adamin veljesten mukaan ("adelfos" on kreikkaa "veli"). Kaupungin myöhemmän kunnostamisen ja jälleenrakentamisen seurauksena (sekä toisen maailmansodan ilmapommitusten jälkeen) Adamin veljien laajasta rakennustoiminnasta on säilynyt vain vähän. Mutta heidän taiteensa perinteet ovat pitkään säilyttäneet merkityksensä englantilaisessa arkkitehtuurissa. Adam-veljesten jo vahvasti hellenisoitunut tyyli sai jatkoa niin sanotussa "kreikkalaisessa herätyksessä", jonka alku ulottuu 1700-luvun lopulle - suunta, joka ei ollut luovasti tarpeeksi omaperäinen ja suurelta osin eklektinen. Tämä suuntaus saavutti täyden kehityksensä englantilaisessa arkkitehtuurissa seuraavan, 1800-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä.