Renessanssin taidetta Italiassa (XIII-XVI vuosisadat).

RESURSSIN MATERIAALIT http://artclassic.edu.ru SIVUA KÄYTTÄMME

Italian renessanssin taiteen piirteet.

Renessanssin taide syntyi humanismin (latinan kielestä humanus - "ihminen") pohjalta - sosiaalisen ajattelun suuntauksesta, joka syntyi 1300-luvulla. Italiassa ja sitten 1400-luvun jälkipuoliskolla ja 1500-luvulla. levinnyt muihin Euroopan maihin. Humanismi julisti ihmisen korkeimman arvon ja hänen hyvänsä. Tämän suuntauksen kannattajat uskoivat, että jokaisella ihmisellä on oikeus kehittyä vapaasti ihmisenä toteuttaen kykynsä. Humanismin ideat ilmentyivät täydellisimmin ja eloisimmin taiteessa, jonka pääteemana oli kaunis, harmonisesti kehittynyt ihminen, jolla oli rajattomat henkiset ja luovat mahdollisuudet. Humanisteja inspiroi antiikki, joka toimi heille tiedon lähteenä ja taiteellisen luovuuden mallina. Itseään jatkuvasti muistuttava Italian suuri menneisyys nähtiin tuolloin korkeimmaksi täydellisyydeksi, kun taas keskiajan taide vaikutti kyvyttömältä ja barbaarilta. Termi "herätys", joka syntyi 1500-luvulla, merkitsi uuden taiteen syntyä, joka elvyttää klassisen muinaisen kulttuurin. Renessanssin taide on kuitenkin paljon velkaa keskiajan taiteellisen perinteen ansiosta. Vanha ja uusi liittyivät erottamattomasti toisiinsa ja kohtasivat. Kaikesta ristiriitaisesta alkuperästään huolimatta renessanssin taidetta leimaa syvä ja perustavanlaatuinen uutuus. Se loi perustan nykyajan eurooppalaiselle kulttuurille. Kaikki tärkeimmät taiteen muodot - maalaus ja grafiikka, kuvanveisto, arkkitehtuuri - ovat muuttuneet valtavasti.
Arkkitehtuurissa muinaisen luovasti muokatut periaatteet tilausjärjestelmä , syntyi uudenlaisia ​​julkisia rakennuksia. Maalaustyötä rikastutti lineaarinen ja ilmakuva, ihmiskehon anatomian ja mittasuhteiden tuntemus. Maallinen sisältö tunkeutui taideteosten perinteisiin uskonnollisiin teemoihin. Lisääntynyt kiinnostus antiikin mytologia, historia, arjen kohtaukset, maisema, muotokuva. Arkkitehtonisia rakenteita koristavien monumentaalisten seinämaalausten rinnalle ilmestyi maalaus; öljymaalaus sai alkunsa.
Taide ei ole vielä lakannut olemasta käsityö, mutta taiteilijan luova yksilöllisyys, jonka toiminta tuolloin oli hyvin monimuotoista, oli jo noussut etusijalle. Renessanssin mestareiden universaali lahjakkuus on hämmästyttävä - he työskentelivät usein samanaikaisesti arkkitehtuurin, kuvanveiston ja maalauksen alalla, yhdistivät intohimonsa kirjallisuuteen, runouteen ja filosofiaan tarkkojen tieteiden opiskeluun. Käsitteestä luovasti rikas tai "renessanssi" persoonallisuus tuli myöhemmin yleiseksi sanaksi.
Renessanssin taiteessa maailman ja ihmisen tieteellisen ja taiteellisen ymmärtämisen polut kietoutuivat tiiviisti yhteen. Sen kognitiivinen merkitys liittyi erottamattomasti ylevään runolliseen kauneuteen, luonnollisuuteen pyrkiessään se ei laskeutunut vähäpätöiseen arkeen. Taiteesta on tullut yleinen henkinen tarve.
Renessanssikulttuurin muodostuminen Italiassa tapahtui taloudellisesti itsenäisissä kaupungeissa. Renessanssin taiteen nousussa ja kukoistamisessa kirkolla ja kruunaamattomien hallitsijoiden upeilla tuomioistuimilla - hallitsevilla varakkailla perheillä, jotka olivat maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin suurimpia suojelijoita ja asiakkaita, oli tärkeä rooli. Renessanssikulttuurin pääkeskuksia olivat aluksi Firenze, Siena, Pisa, sitten Padova, Ferrara, Genova, Milano ja myöhemmin, 1400-luvun jälkipuoliskolla, rikas kauppias Venetsia. XVI vuosisadalla. iso alkukirjain Italian renessanssi tuli Rooma. Siitä lähtien kaikki muut kulttuurikeskukset Venetsiaa lukuun ottamatta ovat menettäneet entisen merkityksensä.
Italian renessanssin aikakaudella on tapana erottaa useita ajanjaksoja:

Proto-renessanssi (XIII-XIV vuosisadan toinen puolisko),

Varhainen renessanssi (XV vuosisata),

Korkea renessanssi (1400-luvun loppu - 1500-luvun ensimmäinen kolmannes)

Myöhäisrenessanssi (1500-luvun kaksi viimeistä kolmannesta).

Proto-renessanssi

XIII-XIV vuosisatojen italialaisessa kulttuurissa. Vielä vahvojen bysanttilaisten ja goottilaisten perinteiden taustalla alkoi ilmaantua uuden taiteen piirteitä, jota myöhemmin kutsuttiin renessanssin taiteeksi. Siksi tätä historian ajanjaksoa kutsuttiin Proto-renessanssi(kreikan sanasta "protos" - "ensimmäinen", eli valmisteli renessanssin alkamista). Missään Euroopan maassa ei ollut vastaavaa siirtymäkautta. Itse Italiassa protorenessanssin taide syntyi ja kehittyi vain Toscanassa ja Roomassa.
Italialaisessa kulttuurissa vanhan ja uuden piirteet kietoutuivat toisiinsa. Keskiajan viimeinen runoilija ja uuden aikakauden ensimmäinen runoilija Dante Alighieri (1265-1321) loi italian kirjallisen kielen. Sitä, mitä Dante aloitti, jatkoivat muut XIV vuosisadan suuret firenzeläiset – Francesco Petrarca (1304-1374), Euroopan perustaja. lyyristä runoutta, ja Giovanni Boccaccio (1313-1375), romaani (novelli)genren perustaja maailmankirjallisuudessa. Aikakauden ylpeyttä ovat arkkitehdit ja kuvanveistäjät Niccolo ja Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio ja taidemaalari Giotto di Bondone .
Arkkitehtuuri
Italialainen arkkitehtuuri noudatti pitkään keskiaikaisia ​​perinteitä, mikä ilmeni pääasiassa niiden käytössä suuri numero goottilaisia ​​aiheita. Samaan aikaan italialainen gootti itse oli hyvin erilaista kuin Pohjois-Euroopan goottilainen arkkitehtuuri: se vetosi kohti rauhallisia suuria muotoja, tasaisia ​​vaaleita, vaakasuuntaisia ​​jakoja ja leveitä seinäpintoja. Rakennustyöt aloitettiin Firenzessä vuonna 1296 Santa Maria del Fioren katedraali. Arnolfo di Cambio halusi kruunata katedraalin alttarin valtavalla kupolilla. Rakentaminen kuitenkin viivästyi arkkitehdin kuoleman jälkeen vuonna 1310, se valmistui jo varhaisrenessanssin aikana. Vuonna 1334 aloitettiin Giotton suunnitelman mukaan katedraalin kellotornin, ns. campanilen, rakentaminen - hoikka suorakaiteen muotoinen torni, jossa on vaakasuorat kerrokset jako tyylikkäät goottilaiset ikkunat, jonka lansettikaarimuoto oli säilynyt italialaisessa arkkitehtuurissa pitkään.
Yksi tunnetuimmista kaupungin palatseista on Palazzo Vecchio (Palazzo della Signoria) Firenzessä. Sen uskotaan rakentaneen Arnolfo di Cambio. Se on raskas kuutio, jossa on korkea torni ja vuorattu kovalla kivirustiikalla. Kolmikerroksista julkisivua koristavat puoliympyrän muotoisiin holvikaariin kaiverretut pariikkunat, mikä antaa koko rakennukselle vaikutelman hillitystä tiukkasta. Rakennus määrittelee vanhan kaupungin keskustan ilmeen ja tunkeutuu aukiolle ankaralla massalla.
Veistos
Aikaisemmin kuin arkkitehtuurissa ja maalauksessa taiteelliset etsinnät hahmotettiin kuvanveistossa ja ennen kaikkea Pisan-koulussa, jonka perustaja oli Niccolò Pisano (noin 1220 - vuosien 1278 ja 1284 välillä). Niccolo Pisano syntyi Apuliassa, Etelä-Italiassa. Hänen uskotaan opiskelleen kuvanveistoa eteläisissä kouluissa, joissa antiikin klassisten perinteiden elpymisen henki kukoisti. Epäilemättä Niccolo tutki myöhäisroomalaisten ja varhaiskristillisten sarkofagien veistoksellisia koristeita. Kuvanveistäjän varhaisin tunnettu teos on kuusikulmainen marmorinen saarnatuoli, jonka hän teki Pisan kastekappelille (1260), - siitä tuli erinomainen renessanssinveistoteos ja sillä oli valtava vaikutus sen jatkokehitykseen. Kuvanveistäjän tärkein saavutus on, että hän onnistui antamaan muodoille volyymia ja ilmeisyyttä, ja jokaisessa kuvassa on ruumiillista voimaa.
Niccolò Pisanon työpajasta tulivat merkittävät protorenessanssin veistoksen mestarit - hänen poikansa Giovanni Pisano ja Arnolfo di Cambio, joka tunnetaan myös arkkitehtina. Arnolfo di Cambio (noin 1245 - vuoden 1310 jälkeen) kiinnosti monumentaalista veistosta, jossa hän käytti elämähavaintojaan. Yksi parhaista töistä, joita hän teki yhdessä isänsä ja poikansa Pisanon kanssa - Suihkulähde Piazza Perugialla(1278). Fonte Maggiore, koristeltu lukuisia patsaita ja reliefejä, tuli kaupungin ylpeys. Siitä oli kiellettyä juoda eläimiä, ottaa vettä viinitynnyreihin tai pesemättömiin astioihin. Kaupunginmuseossa on säilytetty fragmentteja Arnolfo di Cambion suihkulähdettä varten valmistamista makuuhahmoista. Näissä kuvissa kuvanveistäjä onnistui välittämään kaiken ihmiskehon liikkeiden rikkauden.
Maalaus
Italian renessanssin taiteessa seinämaalaus oli hallitseva paikka. Se on tehty freskotekniikalla. Vedelle valmistetuilla maaleilla he kirjoittivat joko märkälle kipsille (itse asiassa freskolle) tai kuivalle - tätä tekniikkaa kutsutaan nimellä "a secco" (käännetty italiasta - "kuiva"). Kipsin pääsideaine on kalkki. Koska kalkki kuivuu vähän aikaa, freskomaalaus piti tehdä nopeasti, usein osissa, joiden välissä oli liitosaumoja. XV vuosisadan toiselta puoliskolta. freskotekniikkaa alettiin täydentää secco-maalauksella; jälkimmäinen mahdollisti hitaamman työn ja mahdollisti osien viimeistelyn. Seinämaalausten työskentelyä edelsi sinopian valmistus - apupiirustukset, jotka levitettiin freskon alle ensimmäiseen kipsikerrokseen. Nämä piirustukset tehtiin punaisella okralla, joka louhittiin savesta lähellä Mustanmeren rannikolla sijaitsevaa Sinopin kaupunkia. Kaupungin nimen mukaan maalia kutsuttiin Sinopiksi tai sinopiaksi, myöhemmin itse piirustuksia alettiin kutsua samalla tavalla. Sinopiaa käytettiin italialaisessa maalauksessa 1200-luvulta 1400-luvun puoliväliin. Kaikki maalarit eivät kuitenkaan turvautuneet sinopian apuun - esim. Giotto di Bondone, protorenessanssin aikakauden näkyvin edustaja, selvisi ilman niitä. Vähitellen synopiasta luovuttiin. XV vuosisadan puolivälistä. Pahvia käytettiin laajasti maalauksessa - paperille tai kankaalle tehtyjä valmistelupiirroksia tulevien teosten kokoon. Piirustuksen ääriviivat siirrettiin kostealle kipsille hiilipölyn avulla. Se puhallettiin ääriviivaan lävistettyjen reikien läpi ja puristettiin kipsiin terävällä työkalulla. Joskus luonnosluonnoksen synopia muuttui valmiiksi monumentaaliksi piirrokseksi, ja pahvit saivat itsenäisten maalausteosten arvon.

Uuden italialaisen maalaustyylin perustaja on Cimabue (oikeasti Cenny di Pepo, n. 1240 - n. 1302). Cimabue oli kuuluisa Firenzessä juhlallisten alttarimaalausten ja ikonien mestarina. Hänen kuvilleen on ominaista abstraktio ja staattinen luonne. Ja vaikka Cimabue noudatti työssään bysanttilaisia ​​perinteitä, hän yritti teoksissaan ilmaista maallisia tunteita, pehmentää Bysantin kaanonin jäykkyyttä.
Piero Cavallini (1240-1250 - noin 1330) asui ja työskenteli Roomassa. Hän on Trasteveren Santa Maria -kirkon mosaiikit (1291) sekä Trasteveren Santa Cecilia -kirkon freskot (noin 1293). Cavallini antoi teoksissaan muodoille volyymia ja käsin kosketeltavaa.
Saavutukset Cavallini hyväksyi ja jatkoi Giotto di Bondone(1266 tai 1267 - 1337), protorenessanssin suurin taiteilija. Giotton nimeen liittyy käänne italialaisen maalauksen kehityksessä, sen katkeamiseen keskiaikaisiin taiteellisiin kaanoniin ja 1200-luvun italialais-bysanttilaisen taiteen perinteisiin. Giotton tunnetuimpia teoksia ovat Padovan Arena-kappelin maalaukset (1304-06). Freskot erottuvat selkeydestä, mutkattomasta kerronnasta, jokapäiväisistä yksityiskohdista, jotka antavat kuvatuille kohtauksille elinvoimaa ja luonnollisuutta. Hylkäämällä tuon ajan taidetta hallinneen kirkon kaanonin Giotto kuvaa hahmonsa samanlaisina kuin oikeita ihmisiä: oikeasuhteiset, kyykkyvartalot, pyöreät (eikä pitkänomaiset) kasvot, oikea silmien leikkaus jne. Hänen pyhimyksensä eivät leiju maan päällä, vaan seisovat lujasti sen päällä molemmin jaloin. He ajattelevat enemmän maallista kuin taivaallista ja kokevat täysin inhimillisiä tunteita ja tunteita. Ensimmäistä kertaa italialaisen maalauksen historiassa maalauksen sankarien mielentila välittyy ilmeillä, eleillä, asemilla. Perinteisen kultaisen taustan sijaan Giotton freskot kuvaavat maisemia, sisätiloja tai veistosryhmiä basilikojen julkisivuilla.
XIV vuosisadan toisella puoliskolla. Sienan viehättävä koulu tulee esiin. Suurin ja hienostunein sienalaisen maalauksen mestari XIV vuosisadalla. oli Simone Martini (n. 1284-1344). Simone Martinin siveltimessä on taidehistorian ensimmäinen betonikuva historiallinen tapahtuma nykyajan muotokuvan kanssa. Tämä kuva " Condottiere Guidoriccio da Fogliano"Mappamondo (Maailman kartat) -huoneessa Palazzo Publicossa (Siena), joka oli prototyyppi lukuisille tuleville ratsastusmuotokuville. Simone Martinin alttaritaulu The Annunciation, jota nykyään säilytetään Uffizi-galleriassa Firenzessä, nauttii ansaittua mainetta.

Renessanssin piirteet. Proto-renessanssi

Renessanssin piirteet

Varhainen renessanssi

XV vuosisadalla. Italialainen taide hallitsi taiteellista elämää Euroopassa. Humanistisen maallisen (eli ei kirkollisen) kulttuurin perusta luotiin Firenzessä, mikä työnsi Sienan ja Pisan taka-alalle. Poliittinen valta kuului täällä kauppiaille ja käsityöläisille, voimakkain vaikutus kaupungin asioihin oli useilla varakkailla perheillä, jotka kilpailivat jatkuvasti keskenään. Tämä taistelu päättyi 1300-luvun lopulla. Medici-pankkitalon voitto. Sen pää, Cosimo de' Medici, tuli Firenzen sanattomaksi hallitsijaksi. Kirjoittajat, runoilijat, tiedemiehet, arkkitehdit ja taiteilijat kerääntyivät Cosimo Medicin hoviin. Firenzen renessanssikulttuuri saavutti huippunsa Lorenzo de' Medicin, lempinimeltään upea. Lorenzo oli suuri taiteiden ja tieteiden suojelija, Platonisen Akatemian luoja, jonne kokoontuivat Italian erinomaiset mielet, runoilijat ja filosofit, missä käytiin hienostuneita keskusteluja, jotka kohottivat henkeä ja mieltä.

Arkkitehtuuri

Cosimon ja Lorenzo Medicin aikana Firenzen arkkitehtuurissa tapahtui todellinen vallankumous: täällä käynnistettiin laaja rakentaminen, joka muutti merkittävästi kaupungin ilmettä. Renessanssin arkkitehtuurin esi-isä Italiassa oli Filippo Brunelleschi(1377-1446) - arkkitehti, kuvanveistäjä ja tiedemies, yksi tieteellisen perspektiiviteorian luojista. Brunelleschin suurin insinöörityö oli kupolin rakentaminen. Santa Maria del Fioren katedraali Firenzessä. Matemaattisen ja teknisen neronsa ansiosta Brunelleschi onnistui ratkaisemaan aikansa vaikeimman ongelman. Suurin vaikeus, jonka mestari kohtasi, johtui keskiristin jättimäisestä jännevälistä (42 m), mikä vaati erityisiä ponnisteluja leviämisen helpottamiseksi. Brunelleschi ratkaisi ongelman soveltamalla nerokasta suunnittelua: kahdesta kuoresta koostuva kevyt ontto kupoli, runkojärjestelmä kahdeksasta laakerointirivasta, jotka yhdistettiin niitä ympäröivillä renkailla, valolyhty, joka sulki ja kuormitti kaaria. Santa Maria del Fioren katedraalin kupolista tuli lukuisten kupolikirkkojen edeltäjä Italiassa ja muissa Euroopan maissa.

Brunelleschi oli yksi ensimmäisistä Italian arkkitehtuurissa, joka ymmärsi ja alun perin tulkitsi muinaisen järjestysjärjestelmän ( Ospedale degli Innocenti (Löytöpoikien turvapaikka), 1421-44), merkitsi alkua muinaiseen järjestykseen perustuvien kupolikirkkojen luomiselle ( San Lorenzon kirkko ). Brunelleschi loi todellisen varhaisen renessanssin helmen varakkaan firenzeläisen perheen toimesta. Pazzin kappeli(alkoi vuonna 1429). Brunelleschin teosten humanismi ja runous, hänen rakennusten harmoninen mittasuhteet, keveys ja tyylikkyys, kosketus gootiikan perinteisiin, hänen ideoidensa luova vapaus ja tieteellinen pätevyys määritti Brunelleschin suuren vaikutuksen renessanssin arkkitehtuurin myöhempään kehitykseen.

Yksi XV vuosisadan italialaisen arkkitehtuurin tärkeimmistä saavutuksista. oli uudentyyppisten kaupunkipalatsien, palazzon, luominen, joka toimi esikuvana myöhempien aikojen julkisille rakennuksille. 1400-luvun palatson piirteitä ovat rakennuksen suljetun tilavuuden selkeä jako kolmeen kerrokseen, avoin sisäpiha kesälattiakaarilla, ruosteen (karkeasti viistetyllä tai kuperalla etupinnalla oleva kivi) käyttö julkisivuverhouksissa sekä vahvasti pidennetty koristeellinen reunalista . Silmiinpistävä esimerkki tästä tyylistä on Brunelleschin opiskelijan Michelozzo di Bartolommeon (1396-1472), Medici-suvun hoviarkkitehdin päärakennus, - Palazzo Medici - Riccardi (1444-60), joka toimi mallina monien firenzeläisten palatsien rakentamiselle. Michelozzon luominen on lähellä Palazzo Strozzi(perustettu 1481), joka liittyy arkkitehti ja kuvanveistäjä Benedetto da Maianon (1442-97) nimeen.

Erityinen paikka Italian arkkitehtuurin historiassa on käytössä Leon Battista Alberti(1404-72). Monipuolisesti lahjakas ja laajasti koulutettu mies, hän oli aikansa loistavimpia humanisteja. Hänen kiinnostuksen kohteidensa kirjo oli poikkeuksellisen monipuolinen. Se kattoi moraalin ja oikeuden, matematiikan, mekaniikan, taloustieteen, filosofian, runouden, musiikin, maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin. Loistava stylisti Alberti jätti lukuisia teoksia latinaksi ja italiaksi. Italiassa ja ulkomailla Alberti ansaitsi itselleen erinomaisen taideteoreetikon mainetta. Kuuluisat tutkielmat "Kymmenen kirjaa arkkitehtuurista" (1449-52), "Maalauksesta", "Patasta" (1435-36) kuuluvat hänen kynään. Mutta arkkitehtuuri oli Albertin pääkutsuma. Arkkitehtuurityössään Alberti vetosi kohti rohkeita, kokeellisia ratkaisuja muinaista taideperintöä innovatiivisesti hyödyntäen. Alberti loi uusi tyyppi kaupungin palatsi ( Palazzo Rucellai ). Uskonnollisessa arkkitehtuurissa, joka pyrki loistoon ja yksinkertaisuuteen, Alberti käytti julkisivujen suunnittelussa roomalaisten riemukaarien ja pelihallien aiheita ( Sant'Andrean kirkko Mantuassa, 1472-94). Albertin nimeä pidetään oikeutetusti yhtenä ensimmäisistä Italian renessanssin kulttuurin suurista luojista.

Veistos

XV vuosisadalla. Arkkitehtuurista riippumattoman itsenäisen merkityksen saanut italialainen kuvanveisto kukoistaa. Julkisten rakennusten koristelutilaukset alkavat tulla taiteellisen elämän käytäntöön; järjestetään taidekilpailuja. Yhtä näistä kilpailuista - Firenzen kastekappelin (1401) toisten pohjoisten ovien pronssin valmistukseen - pidetään merkittävänä tapahtumana, joka avasi uuden sivun Italian renessanssin veistoksen historiassa. Voiton voitti Lorenzo Ghiberti (1381-1455).

Yksi aikansa koulutetuimmista ihmisistä, ensimmäinen italialaisen taiteen historioitsija, loistava piirtäjä, Ghiberti omisti elämänsä yhdelle veistostyypille - reliefille. Taiteensa pääperiaatteena Ghiberti piti kuvan kaikkien elementtien tasapainoa ja harmoniaa. Ghibertin työn huippu oli Firenzen kastekappelin itäiset ovet (1425-52), joka ikuisti mestarin nimen. Ovien koristeluun kuuluu kymmenen kullatusta pronssista valmistettua neliön muotoista sävellystä (" Aadamin ja Eevan luominen”), joiden epätavallinen ilmaisu muistuttaa maalauksellisia maalauksia. Taiteilija onnistui välittämään tilan syvyyden, joka on kyllästetty luontokuvilla, ihmishahmoilla, arkkitehtonisilla rakenteilla. Michelangelon kevyellä kädellä Firenzen kastekappelin itäisiä ovia alettiin kutsua "Paratiisin portit".

Ghibertin työpajasta tuli koulu koko taiteilijasukupolvelle, erityisesti kuuluisa Donatello, italialaisen kuvanveiston suuri uudistaja, työskenteli siellä. Donatellon (n. 1386-1466) teos, joka omaksui Firenzen kulttuurin demokraattiset perinteet 1300-luvulla, on yksi varhaisen renessanssin taiteen kehityksen huippuja. Se sisälsi renessanssin taiteelle ominaista uusien, realististen todellisuuden kuvaamiskeinojen etsimistä, tarkkaa huomiota ihmiseen ja hänen henkimaailmaansa. Donatellon työn vaikutus Italian renessanssitaiteen kehitykseen oli valtava.

Firenzeläisten kuvanveistäjien toinen sukupolvi vetosi kohti lyyrisempää, rauhallisempaa ja maallista taidetta. Sen päärooli kuului kuvanveistäjä della Robbia -perheelle. Perheen pää Lucca della Robbia (1399/1400 - 1482) tuli tunnetuksi lasitetekniikan käytöstä pyöreäveistoksessa ja reliefissä. Lasitustekniikka (majolika), joka tunnettiin muinaisista ajoista Vähä-Aasian kansoille, tuotiin Keskiajalla Iberian niemimaalle ja Mallorcan saarelle (tästä sen nimi) ja levisi sitten laajasti Italiaan. Lucca della Robbia loi rakennuksille ja alttareille syvänsinisellä pohjalla koristeellisia kohokuvioita, kukka- ja hedelmäseppeleitä, majolika-madonnan, Kristuksen ja pyhimysten rintakuvat. Tämän mestarin iloinen, elegantti ja ystävällinen taide sai aikalaistensa ansaitun tunnustuksen. Suuren täydellisyyden majolikatekniikassa saavutti myös hänen veljenpoikansa Andrea della Robbia (1435-1525) ( reliefejä Ospedale degli Innocentin julkisivussa).

Maalaus

Brunelleschin valtava rooli varhaisen renessanssin arkkitehtuurissa ja Donatellolla kuvanveistossa kuului Masacciolle (1401-1428) maalauksessa. Masaccio kuoli nuorena, ennen kuin hän oli 27-vuotias, ja silti hän onnistui tekemään paljon maalauksessa. Kuuluisa taidehistorioitsija Vipper sanoi: "Masaccio on yksi itsenäisimmistä ja johdonmukaisimmista neroista eurooppalaisen maalauksen historiassa, uuden realismin perustaja..." Jatkaessaan Giotton etsintää Masaccio rikkoo rohkeasti keskiaikaisia ​​taiteellisia perinteitä. Sisään fresko "Trinity"(1426-27), luotu Santa Maria Novellan kirkkoa varten Firenzessä, Masaccio käyttää ensimmäistä kertaa täyttä perspektiiviä seinämaalauksessa. Firenzen Santa Maria del Carmine -kirkon (1425-28) Brancacci-kappelin seinämaalauksissa - hänen lyhyen elämänsä pääteoksessa - Masaccio antaa kuville ennennäkemättömän elinvoimaisuuden, korostaa hahmojensa fyysisyyttä ja monumentaalisuutta, välittää mestarillisesti. kuvien psykologisen syvyyden tunnetila. Sisään Fresko "Karkotus paratiisista" taiteilija ratkaisee aikansa vaikeimman tehtävän kuvata alaston ihmishahmoa. Masaccion ankaralla ja rohkealla taiteella oli valtava vaikutus renessanssin taiteelliseen kulttuuriin.

Varhaisen renessanssin maalauksen kehitys oli moniselitteistä: taiteilijat menivät omillaan, joskus eri tavoin. Maallinen alku, halu kiehtovaan kertomukseen, lyyrinen maallinen tunne sai elävän ilmauksen karmeliitin munkin Fra Filippo Lipin (1406-69) teoksissa. Viehättävä mestari, monien alttarisävellyksiä kirjoittanut, joista maalausta pidetään parhaana « Lapsen palvonta » vuonna kappelia varten luotu Palazzo Medici - Riccardi, Filippo Lippi onnistui välittämään niissä inhimillistä lämpöä ja runollista rakkautta luontoon.

XV vuosisadan puolivälissä. Keski-Italian maalaus koki nopean kukinnan, josta on oiva esimerkki Piero della Francesca(1420-92), renessanssin suurin taiteilija ja taideteoreetikko. Piero della Francescan merkittävin luomus - freskosarja San Francescon kirkossa Arezzossa, jotka perustuvat legendaan elämää antavasta ristipuusta. Kolme kerrosta freskoja jäljittää historiaa elämää antava risti alusta asti, kun pyhä puu kasvaa hyvän ja pahan tiedon paratiisipuun siemenestä Aadamin haudalla ("Aadamin kuolema") loppuun asti, milloin Bysantin keisari Heraklius juhlallisesti palauttaa kristityn pyhäinjäännöksen Jerusalemiin (« Taistelu Herakleioksen ja Chosroesin välillä » ). Piero della Francescan työ ylitti paikalliset maalauskoulut ja määritti italialaisen taiteen kehityksen yleensä.

1400-luvun jälkipuoliskolla monet lahjakkaat käsityöläiset työskentelivät Pohjois-Italiassa Veronan, Ferraran ja Venetsian kaupungeissa. Tämän ajan maalareista tunnetuin on Andrea Mantegna (1431-1506) - maalaustelineen ja monumentaalimaalauksen mestari, piirtäjä ja kaivertaja, kuvanveistäjä ja arkkitehti. Taiteilijan kuvallinen tapa erottuu muotojen ja piirustusten jahtaamisesta, yleistettyjen kuvien ankaruudesta ja totuudenmukaisuudesta. Figuurien avaruudellisen syvyyden ja veistoksellisen luonteen ansiosta Mantegna saa hetkeksi jäätyneen vaikutelman todellinen kohtaus- Hänen hahmonsa näyttävät niin tilavilta ja luonnollisilta. Suurimman osan elämästään Mantegna asui Mantovassa, missä hän loi kuuluisimman teoksensa - seinämaalaus "Chamber degli Sposi" markiisi L. Gonzagan maalaislinnassa. Pelkästään maalaamalla hän loi tänne ylellisen renessanssin sisustuksen, paikan seremoniallisille vastaanottoille ja lomaille. Mantegnan taide, joka nautti suuresta maineesta, vaikutti koko Pohjois-Italian maalaukseen.

Erityinen paikka varhaisen renessanssin maalauksessa kuuluu Sandro Botticelli(oikeastaan ​​Alessandro di Mariano Filipepi), joka syntyi vuonna 1445 Firenzessä varakkaan nahkaparvittajan perheeseen. Vuosina 1459-64. nuori mies opiskelee maalausta kuuluisan firenzeläisen mestarin Filippo Lipin johdolla. Vuonna 1470 hän avasi oman työpajansa Firenzessä, ja vuonna 1472 hänestä tuli Pyhän Luukkaan kilta.

Botticellin ensimmäinen luomus oli sävellys "Strength", jonka hän esitti Firenzen kauppatuomioistuimelle. Nuori taiteilija sai nopeasti asiakkaiden luottamuksen ja saavutti mainetta, mikä herätti Firenzen uuden hallitsijan Lorenzo the Magnificentin huomion, josta tuli hänen hovin mestari ja suosikki. Botticelli toteutti suurimman osan maalauksistaan ​​herttuan ja muiden firenzeläisten aatelisten perheiden taloihin sekä Firenzen kirkkoihin, luostareihin ja julkisiin rakennuksiin.

1470- ja 1480-luvun toinen puoli siitä tuli Botticellille luovan kukinnan aika. Santa Maria Novellan kirkon pääjulkisivulle hän kirjoittaa sävellyksen " Maagien palvonta"- eräänlainen mytologisoitu ryhmäkuva Medici-perheestä. Muutamaa vuotta myöhemmin taiteilija luo kuuluisan mytologisen allegoriansa "Kevät".

Vuonna 1481 paavi Sixtus IV määräsi ryhmän taidemaalareita, joiden joukossa oli Botticelli, koristelemaan kappelinsa freskoilla, jotka myöhemmin saivat nimen "Sikstus". Botticellin freskot Sikstuksen kappelissa Kristuksen kiusaus », « Kohtauksia Mooseksen elämästä », « Korean, Dathanin ja Avironin rangaistus". Seuraavien vuosien aikana Botticelli valmistui neljän freskon sarjan, joka perustui Boccaccion Dekameronin novelliin, loi kuuluisimmat mytologiset teoksensa ("Venuksen syntymä", " Pallas ja Kentaur”) sekä useita alttarisävellyksiä firenzeläisille kirkoille (“ Neitsyt Marian kruunaus », « San Barnaban alttari"). Monta kertaa hän kääntyi Madonnan kuvan puoleen (" Madonna del Magnificat », « Madonna granaattiomenalla », « Madonna kirjan kanssa”), työskenteli myös muotokuvalajissa (“ Giuliano Medicin muotokuva”, “Nuoren naisen muotokuva”, “Nuoren miehen muotokuva”).

1490-luvulla, Firenzeä järisyttäneiden yhteiskunnallisten liikkeiden ja munkin Savonarolan mystisten saarnojen aikana, Botticellin taiteeseen ilmestyy moralisoivia muistiinpanoja ja draamaa ("Slander", " Valitus Kristuksen puolesta », « mystinen joulu"). Savonarolan vaikutuksen alaisena taiteilija jopa tuhosi osan teoksistaan ​​uskonnollisen korotuksen kohteeksi. 1490-luvun puolivälissä Lorenzo the Magnificentin kuoleman ja hänen poikansa Pietron karkottamisen Firenzestä Botticelli menetti maineensa suurena taiteilijana. Unohdettu, hän elää hiljaa elämäänsä veli Simonin talossa. Vuonna 1510 taiteilija kuoli.

Botticellin hienoa taidetta tyylitelty elementeillä (eli kuvien yleistäminen tavanomaisilla tekniikoilla - värin, muodon ja tilavuuden yksinkertaistaminen) pidetään yhtenä maalauksen kehityksen huipuista. Botticellin taide, toisin kuin useimmat varhaisen renessanssin mestarit, perustui henkilökohtaiseen kokemukseen. Poikkeuksellisen herkkä ja vilpitön Botticelli kävi läpi vaikean ja traagisen luovan etsintäpolun - nuoruudessaan runollisesta maailmankuvasta mystiikkaan ja uskonnolliseen ylennukseen aikuisiässä.

VARHAINEN HERÄTYS

VARHAINEN HERÄTYS

Korkea renessanssi

Korkea renessanssi, joka antoi ihmiskunnalle sellaiset suuret mestarit kuin Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian, Bramante, kattaa suhteellisen lyhyen ajanjakson - 1400-luvun lopun ja 1500-luvun ensimmäisen kolmanneksen. Vain Venetsiassa taiteen kukoistaminen jatkui vuosisadan puoliväliin saakka.

Perusmuutokset, jotka liittyvät maailmanhistorian ratkaiseviin tapahtumiin, edistyneen tieteellisen ajattelun menestyksiin, laajensivat loputtomasti ihmisten käsityksiä maailmasta - ei vain maasta, vaan myös avaruudesta. Maailmankäsitys ja ihmispersoonallisuus näyttivät laajentuneen; taiteellisessa luovuudessa tämä ei näkynyt vain arkkitehtonisten rakenteiden, monumenttien, juhlallisten freskojaksojen ja maalausten majesteettisessa mittakaavassa, vaan myös niiden sisällössä, kuvien ilmeisyydessä. Korkearenessanssin taide on vilkas ja monimutkainen taiteellinen prosessi, jossa on häikäisevän kirkkaita nousuja ja myöhempiä kriisejä.

Donato Bramante.

Arkkitehtuurin keskus Korkea renessanssi tuli Rooma, jossa aikaisempien löytöjen ja onnistumisten perusteella yksi klassinen tyyli. Mestarit käyttivät luovasti muinaista järjestysjärjestelmää luoden rakenteita, joiden majesteettinen monumentaalisuus oli sopusoinnussa aikakauden kanssa. Donato Bramantesta (1444-1514) tuli korkein renessanssin arkkitehtuurin suurin edustaja. Bramanten rakennuksia erottavat monumentaalisuus ja loisto, harmoninen mittasuhteiden täydellisyys, sommittelu- ja tilaratkaisujen eheys ja selkeys sekä klassisten muotojen vapaa, luova käyttö. Bramanten korkein luova saavutus on Vatikaanin jälleenrakennus (arkkitehti itse asiassa loi uuden rakennuksen, sisältäen orgaanisesti hajallaan olevat vanhat rakennukset). Bramante suunnitteli myös Rooman Pyhän Pietarin katedraalin. Bramante määritteli työllään arkkitehtuurin kehitystä 1500-luvulla.

Leonardo da Vinci.

Ihmiskunnan historiasta ei ole helppoa löytää toista yhtä loistavaa henkilöä kuin korkearenessanssin taiteen perustaja. Leonardo da Vinci(1452-1519). Tämän suuren taiteilijan, kuvanveistäjän, arkkitehdin, tiedemiehen ja insinöörin toiminnan kattava luonne kävi selväksi vasta, kun tutkittiin hänen perinnöstään hajallaan olevia käsikirjoituksia, joita oli yli seitsemäntuhatta arkkia, jotka sisälsivät tieteellisiä ja arkkitehtonisia projekteja, keksintöjä ja luonnoksia. On vaikea nimetä tietoaluetta, johon hänen neronsa ei olisi koskenut. Leonardon universalismi on niin käsittämätöntä, että kuuluisa renessanssihahmojen elämäkerran kirjoittaja Giorgio Vasari ei voinut selittää tätä ilmiötä muuten kuin taivaan väliintulolla: "Mihin tahansa tämä mies kääntyykin, hänen jokaisessa teossaan on jumaluuden leima."

Kuuluisassa "Treatise on Painting" (1498) ja muissa muistiinpanoissaan Leonardo kiinnitti suurta huomiota ihmiskehon tutkimukseen, anatomiaan, mittasuhteisiin, liikkeiden väliseen suhteeseen, ilmeisiin ja tunnetila henkilö. Leonardoa kiinnostivat myös chiaroscuron ongelmat, tilavuusmallinnus, lineaari- ja ilmaperspektiivi. Leonardo kunnioitti paitsi taiteen teoriaa. Hän loi useita upeita alttaritauluja ja muotokuvia. Leonardon sivellin kuuluu yhteen maailman maalauksen tunnetuimmista teoksista - "Mona Lisa" ("La Gioconda"). Leonardo loi monumentaalisia veistoksellisia kuvia, suunnitteli ja rakensi arkkitehtonisia rakenteita. Leonardo on edelleen yksi renessanssin karismaattisimmista persoonallisuuksista tähän päivään asti. Hänelle on omistettu valtava määrä kirjoja, hänen elämäänsä tutkitaan yksityiskohtaisimmalla tavalla. Ja kuitenkin, paljon hänen työstään jää mysteeriksi ja kiihottaa edelleen ihmisten mieliä.

Rafael Santi.

Myös Raphael Santin (1483-1520) taide kuuluu Italian renessanssin huipulle. Ajatus ylevästä kauneudesta ja harmoniasta liittyy Rafaelin työhön maailmantaiteen historiassa. On yleisesti hyväksyttyä, että korkean renessanssin loistavien mestareiden tähdistössä Rafael oli tärkein harmonian kantaja. Hellimätön pyrkimys valoisaan, täydelliseen alkuun läpäisee kaiken Rafaelin työn ja muodostaa hänen sisäisen merkityksensä. Hänen työnsä on poikkeuksellisen houkutteleva luonnollisessa eleganssissaan (" Sikstus Madonna"). Ehkä siksi mestari saavutti niin poikkeuksellisen suosion yleisön keskuudessa ja hänellä oli aina monia seuraajia taiteilijoiden keskuudessa. Rafael ei ollut vain hämmästyttävä taidemaalari, muotokuvamaalari, vaan myös freskotekniikan parissa työskennellyt seinämaalaaja, arkkitehti ja sisustaja. Kaikki nämä kyvyt ilmenivät erityisen voimakkaasti hänen maalauksissaan paavi Julius II:n asunnoista Vatikaanissa ("Ateenan koulu"). Loistavan taiteilijan taiteessa syntyi uusi kuva renessanssin miehestä - kaunis, harmoninen, täydellinen fyysisesti ja henkisesti.

Michelangelo Buonarotti.

Nykyaikainen Leonardo da Vinci ja Rafael oli heidän ikuinen kilpailijansa - Michelangelo Buonarroti, korkean renessanssin suurin mestari - kuvanveistäjä, taidemaalari, arkkitehti ja runoilija. Tämä renessanssin titaani aloitti uransa kuvanveistolla. Hänen jättimäisistä patsaistaan ​​on tullut uuden miehen - sankarin ja taistelijan ("David") - symboli. Mestari pystytti monia arkkitehtonisia ja veistoksellisia rakenteita, joista tunnetuin on Medici-kappeli Firenzessä. Näiden teosten loisto rakentuu hahmojen tunteiden valtavalle jännitteelle ( Giuliano de' Medicin sarkofagi). Mutta erityisen kuuluisia ovat Michelangelon maalaukset Vatikaanissa, Sikstuksen kappelissa, joissa hän osoitti olevansa loistava taidemaalari. Ehkä kukaan taiteen maailmassa, ei ennen Michelangeloa eikä sen jälkeen, ole luonut ruumiiltaan ja hengeltään niin vahvoja hahmoja (“ Adamin luominen"). Katon valtavan, uskomattoman monimutkaisen freskon teki taiteilija yksin, ilman avustajia; tähän päivään asti se on Italian maalaustaiteen vertaansa vailla oleva monumentaalinen teos. Mutta Sikstuksen kappelin katon seinämaalausten lisäksi mestari loi jo vanhana ikäänään kiihkeästi inspiroivan "Viimeisen tuomion" - symbolin hänen suuren aikakautensa ihanteiden romahtamisesta.

Michelangelo työskenteli paljon ja hedelmällisesti arkkitehtuurissa, erityisesti hän johti Pietarin katedraalin ja kokonaisuuden rakentamista. Capitol Square Roomassa. Suuren Michelangelon teos muodosti kokonaisen aikakauden ja oli paljon aikaansa edellä, sillä oli valtava rooli maailmantaiteessa, erityisesti se vaikutti barokin periaatteiden muodostumiseen.

Giorgione ja Titian.

Korkean renessanssin taiteen historiassa Venetsia astui kirkkaalle sivulle, jossa maalaus on huipussaan. Giorgionea pidetään ensimmäisenä korkean renessanssin mestarina Venetsiassa. Hänen taiteensa on hyvin erikoista. Siinä vallitsee selkeän harmonian henki ja erityistä intiimiä mietiskelyä ja haaveilua. Hän kirjoitti usein ihastuttavia kaunokaisia, todellisia jumalattaria. Yleensä tämä on runollinen fiktio - unelman ruumiillistuma, romanttisen tunteen ihailu ja kaunis nainen. Hänen maalauksissaan on aavistus aistillista intohimoa, makeaa nautintoa, epämaista onnea. Giorgionen taiteen myötä venetsialainen maalaus sai koko italialaisen merkityksen ja vahvisti taiteellisia piirteitään.

Titian sisään meni italialaisen taiteen historiaan titaanina ja venetsialaisen koulukunnan päällikkönä, sen kukoistusajan symbolina. Tämän taiteilijan työssä uuden aikakauden hengitys ilmeni erityisellä voimalla - myrskyisä, traaginen, aistillinen. Tizianin teoksille on ominaista poikkeuksellisen laaja ja monipuolinen maalaustyyppien ja -genrejen kattavuus. Titian oli yksi monumentaalisen alttarimaalauksen, maiseman itsenäisenä genrenä, erityyppisten muotokuvien, myös juhla-seremonioiden, perustajista. Hänen työssään ideaalikuvat elävät yhdessä elävien hahmojen kanssa, traagiset ristiriidat riemuitsevien kohtausten kanssa, uskonnolliset sävellykset mytologisten ja historiallisten maalausten kanssa.

Titian kehitti uuden maalaustekniikan, jolla oli poikkeuksellinen vaikutus maailman kuvataiteen jatkokehitykseen aina 1900-luvulle asti. Titian kuuluu maailman maalaustaiteen suurimpiin koloristeihin. Hänen maalauksensa loistaa kullalla ja monimutkaisella valikoimalla värähteleviä valoisia värisävyjä. Lähes vuosisadan elänyt Titian selvisi renessanssin ihanteiden romahtamisesta, mestarin työ kuuluu puolet myöhäisrenessanssiin. Hänen sankarinsa, joka lähtee taisteluun vihamielisiä voimia vastaan, kuolee, mutta säilyttää suuruutensa. Tizianin suuren työpajan vaikutus vaikutti kaikkeen venetsialaiseen taiteeseen.

KORKEA REVIVAL

KORKEA REVIVAL

Myöhäisrenessanssi

XVI vuosisadan toisella puoliskolla. Italiassa talouden ja kaupan taantuma kasvoi, katolilaisuus kamppaili humanistisen kulttuurin kanssa, taide oli syvässä kriisissä. Se vahvisti renessanssin vastaisia ​​suuntauksia, jotka ilmentyivät manierismiin. Mannerismi ei kuitenkaan juuri vaikuttanut Venetsiaan, josta 1500-luvun jälkipuoliskolla tuli myöhäisrenessanssin taiteen pääkeskus. Korkean humanistisen renessanssin perinteen mukaisesti Venetsian uusissa historiallisissa olosuhteissa kehittyi myöhäisrenessanssin suurten mestareiden uusilla muodoilla rikastettu työ - Palladio, Veronese, Tintoretto.

Andrea Palladio

Pohjois-italialaisen arkkitehdin Andrea Palladion (1508-80) teos, joka perustuu syvälliseen antiikin ja renessanssin arkkitehtuurin tutkimukseen, on yksi myöhäisrenessanssin taiteen huipuista. Palladio kehitti arkkitehtuurin periaatteet, jotka kehitettiin eurooppalaisen klassismin arkkitehtuurissa 1600-1700-luvuilla. ja sai nimen palladialaisuus. Arkkitehti hahmotteli ajatuksiaan teoreettisessa teoksessa Four Books on Architecture (1570). Palladion rakennukset (pääasiassa kaupunkipalatsit ja huvilat) ovat täynnä siroa kauneutta ja luonnollisuutta, harmonista täydellisyyttä ja tiukkaa järjestystä, niille on ominaista suunnittelun selkeys ja tarkoituksenmukaisuus sekä orgaaninen yhteys ympäristöön ( Palazzo Chiericati). Kyky harmonisoida arkkitehtuuria ympäröivän maiseman kanssa ilmeni erityisen voimakkaasti Palladion huviloissa, jotka ovat täynnä elegista ja valaistuvaa luonnontunnetta ja joita leimaa klassinen selkeys ja muotojen ja sommittelun yksinkertaisuus ( Villa Capra (Rotonda)). Palladio loi Italian ensimmäisen monumentaalisen teatterirakennuksen, Teatro Olimpicon. Palladion vaikutus arkkitehtuurin kehitykseen seuraavina vuosisatoina oli valtava.

Veronese ja Tintoretto..

Venetsian renessanssin juhlava, elämää vahvistava luonne ilmeni selvimmin Paolo Veronesen teoksissa. Monumentaalitaiteilijana hän loi upeita seinä- ja kattomaalausten koristekokonaisuuksia, joissa oli monia hahmoja ja viihdyttäviä yksityiskohtia. Veronese loi oman tyylinsä: hänen näyttävät, näyttävät maalauksensa ovat täynnä tunteita, intohimoa ja elämää, ja sankarit, venetsialainen aatelisto, sijaitsevat yleensä patriisipalatseissa tai ylellisen luonnon taustalla. Heidät vievät mukanaan suurenmoiset juhlat tai lumoavat juhlat ("Avioliitto Kaanassa"). Veronese oli iloisen Venetsian, sen voittojen mestari, sen kultaisen loistonsa runoilija. Veronesella oli poikkeuksellinen lahja värittäjänä. Hänen värinsä ovat valon läpäiseviä, intensiivisiä eivätkä vain anna esineille väriä, vaan ne itse muuttuvat esineiksi, muuttuen pilviksi, kankaaksi, ihmiskehoksi. Tästä johtuen hahmojen ja esineiden todellinen kauneus moninkertaistuu värien ja tekstuurin kauneudella, mikä saa katsojaan vahvan emotionaalisen vaikutuksen.

Veronesen täydellinen vastakohta oli hänen nykyaikainen Tintoretto (1518-94) - Italian renessanssin viimeinen suuri mestari. Ulkoisten taiteellisten vaikutteiden runsaus liukenee Tintoreton ainutlaatuiseen luovaan yksilöllisyyteen. Teoksissaan hän oli jättimäinen hahmo, vulkaanisen luonteen, väkivaltaisten intohioiden ja sankarillisen intensiivisyyden luoja. Hänen työnsä oli valtava menestys sekä nykyaikaisten että seuraavien sukupolvien keskuudessa. Tintoretto erottui todella epäinhimillisestä työkyvystä, väsymättömästä etsinnästä. Hän tunsi aikansa tragedian terävämmin ja syvemmin kuin useimmat aikalaisensa. Mestari kapinoi kuvataiteen vakiintuneita perinteitä vastaan ​​- symmetrian noudattaminen, tiukka tasapaino, staattinen; laajensi tilan rajoja, kyllästi sen dynamiikalla, dramaattisella toiminnalla, alkoi ilmaista ihmisten tunteita elävämmin. 1590 . Manerismin taide poikkeaa harmonisen maailmankäsityksen renessanssin ihanteista. Ihminen on yliluonnollisten voimien armoilla. Maailma näyttää epävakaalta, horjuvalta, rappeutuneelta. Manneristiset kuvat ovat täynnä ahdistusta, levottomuutta, jännitystä. Taiteilija siirtyy pois luonnosta, pyrkii ylittämään sen ja seuraa työssään subjektiivista "sisäistä ideaa", jonka perustana ei ole todellinen maailma, vaan luova mielikuvitus; suorituskeino on "kaunis tapa" tiettyjen tekniikoiden summana. Niitä ovat hahmojen mielivaltainen venyminen, monimutkainen kiemurteleva rytmi, fantastisen tilan ja valon epätodellisuus ja joskus kylmät lävistävät värit.

Jacopo Pontormo (1494-1556) oli suurin ja lahjakkain manierismin mestari, monimutkaisen luovan kohtalon maalari. Hänen kuuluisassa maalauksessaan Laskeutuminen ristiltä» sävellys on epävakaa, hahmot ovat näyttävästi rikki, vaaleat värit ovat teräviä. Francesco Mazzola, lempinimeltään Parmigianino (1503-40) rakasti tehdä vaikutuksen katsojaan: esimerkiksi hän kirjoitti " Omakuva kuperassa peilissä". Tahallinen tahallisuus erottaa hänen kuuluisan maalauksensa " Madonna pitkällä kaulalla ».

Medici-hovimaalari Agnolo Bronzino (1503-72) tunnetaan seremoniallisista muotokuvistaan. Ne toistivat veristen julmuuksien ja moraalisen rappeutumisen aikakautta, joka vallitsi Italian yhteiskunnan korkeimmat piirit. Bronzinon jalot asiakkaat ovat ikään kuin näkymättömän etäisyyden erottamassa katsojasta; heidän asentojensa jäykkyys, heidän kasvojensa välinpitämättömyys, heidän vaatteensa rikkaus, heidän kauniiden etukätensä eleet - kaikki tämä on kuin ulkokuori, joka kätkee sisäisen virheellisen elämän. Muotokuvassa Eleanor of Toledo poikansa kanssa (n. 1545) kylmän, syrjäisen kuvan saavuttamattomuutta vahvistaa se, että katsojan huomio imeytyy kokonaan herttuattaren upeiden brokadivaatteiden litteään suureen kuvioon. Maneristien luoma hovimuotokuvatyyppi vaikutti 1500-1600-luvun muotokuvataiteeseen. monissa muissa Euroopan maissa.

Manerismin taide oli siirtymävaihetta: renessanssi oli hiipumassa menneisyyteen, oli tullut aika uudelle yleiseurooppalaiselle taiteelliselle tyylille - barokin.

Pohjoisen renessanssin taidetta.

Pohjois-Euroopan mailla ei ollut muinaista menneisyyttään, mutta renessanssikausi erottuu niiden historiassa: käännöksestäXV – XVItoiselle puoliajalleXVIIvuosisadalla. Tälle ajalle on tunnusomaista renessanssin ihanteiden tunkeutuminen kulttuurin eri aloille ja sen tyylin asteittainen muutos. Kuten renessanssin synnyinpaikassa, myös pohjoisen renessanssin taiteessa kiinnostus todellista maailmaa kohtaan muutti taiteellisen luovuuden muotoja. Pohjoismaiden taiteelle ei kuitenkaan ollut ominaista italialaisen maalauksen patos, joka ylisti titaanin voimaa. Porvarit (ns. varakkaat kaupunkilaiset) arvostivat enemmän nuhteettomuutta, uskollisuutta velvollisuudelle ja sanalle, avioliiton pyhyyttä ja tulisijaa. Porvarien piireissä oli kehittymässä oma ihanne ihmisestä - selkeä, raittius, hurskas ja asiallinen. Porvarien taide poetisoi tavallisen keskimääräisen ihmisen ja hänen maailmansa - arjen ja yksinkertaisten asioiden maailman.

Renessanssin mestarit Hollannissa.

Renessanssitaiteen uudet piirteet ilmestyivät ensisijaisesti Alankomaissa, joka oli yksi Euroopan rikkaimmista ja teollistuneimmista maista. Laajojen kansainvälisten yhteyksiensä ansiosta Alankomaat otti uusia löytöjä vastaan ​​paljon nopeammin kuin muut Pohjoismaat.

Renessanssityyli Hollannissa avattiin Jan Van Eyck(1390-1441). Hänen tunnetuin työnsä on Gentin alttaritaulu, jolla taiteilija aloitti työskentelyn veljensä kanssa ja jatkoi työskentelyä hänen kuolemansa jälkeen yksin vielä 6 vuotta. Kaupungin tuomiokirkolle luotu Gentin alttari on kaksikerroksinen taite, jonka 12 taululla on kuvia arjesta, jokapäiväisestä elämästä (uloimmilla laudoilla, jotka näkyivät, kun taite suljettiin) ja juhlava, riemukas, kirkastunut. elämä (sisäovissa, jotka ilmestyivät auki kirkon juhlapyhinä). Tämä on taiteen muistomerkki, joka ylistää maallisen elämän kauneutta. Van Eyckin emotionaalinen tunne - "maailma on kuin paratiisi", jonka jokainen hiukkanen on kaunis - ilmaistaan ​​selkeästi ja selkeästi. Taiteilija luotti moniin havaintoihin luonnosta. Kaikilla hahmoilla ja esineillä on kolmiulotteinen tilavuus ja paino. Van Eyckin veljekset olivat ensimmäisten joukossa, jotka löysivät öljymaalauksen mahdollisuudet; tästä ajasta alkaa temperan asteittainen siirtyminen sen vaikutuksesta.

X:n toisella puoliskollaVvuosisadalla, täynnä poliittista ja uskonnollista kiistaa, Hollannin taiteessa erottuu monimutkainen, omalaatuinen taide Hieronymus Bosch(1450-1516). Tämä on erittäin utelias taiteilija, jolla on poikkeuksellinen mielikuvitus. Hän eli omassa ja kauheassa maailmassaan. Boschin maalauksissa tiivistyy keskiaikaisia ​​kansanperinteen esityksiä, groteskeja montaaseja elävästä ja mekaanisesta, kauheasta ja koomista. Hänen sävellyksessään, jolla ei ollut keskustaa, ei ole päähenkilöä. Useissa kerroksissa oleva tila on täynnä lukuisia hahmo- ja esineryhmiä: hirviömäisesti liioiteltuja matelijoita, rupikonnaja, hämähäkkejä, kauheita olentoja, joissa yhdistetään osia eri olennoista ja esineistä. Boschin sävellysten tarkoitus on moraalinen kasvatus. Bosch ei löydä luonnosta harmoniaa ja täydellisyyttä, hänen demoniset kuvansa muistuttavat maailman pahuuden, elämän ja kuoleman kiertokulkua, elinvoimaisuutta ja kaikkialla läsnäoloa.

Mies Boschin maalauksissa on säälittävä ja heikko. Eli triptyykissä Heinän kuljetus» taiteilija paljastaa ihmiskunnan historian. Vasen siipi kertoo tarinan Aadamin ja Eevan lankeemuksesta, oikea kuvaa helvettiä ja kaikkia kauhuja, jotka odottavat syntisiä täällä. Kuvan keskiosa havainnollistaa kansan sananlaskua "Maailma on heinäsuovasta, jokainen ottaa sieltä sen minkä ehtii napata." Bosch näyttää, kuinka ihmiset taistelevat heinäpalasta, kuolevat vaunun pyörien alle, yrittävät kiivetä sen päälle. Vaunun päällä maailmasta luopuneet rakastajat laulavat ja suutelevat. Heidän toisella puolellaan on enkeli ja toisella paholainen: kuka voittaa? Kammottavat olennot raahaavat kärryä alamaailmaan. Kaikkien ihmisten tekojen taakse Jumala katsoo hämmentyneenä. Vielä synkempi tunnelma on täynnä kuvaa " Ristin kantaminen”: Kristus kantaa raskasta ristiään, jota ympäröivät inhottavat ihmiset, joilla on pullistuneet silmät ja suu auki. Heidän tähtensä Herra uhraa itsensä, mutta hänen kuolemansa ristillä jättää heidät välinpitämättömiksi.

Bosch oli jo kuollut, kun toinen kuuluisa hollantilainen taiteilija syntyi - Pieter Brueghel vanhempi(1525-1569), lempinimeltään Muzhitsky monista maalauksista, jotka kuvaavat talonpoikien elämää. Brueghel otti kansansananlaskut ja tavallisten ihmisten arkihuolet monien juonien perustaksi. Maalausten kuvien täydellisyys " talonpojan häät"ja" talonpoika tanssi"kantaa kansan elementtien voimaa. Jopa Brueghelin raamatullisia kohtauksia käsittelevissä maalauksissa Alankomaat asuu, ja kaukaisen Juudean tapahtumat tapahtuvat hänen hämärän taivaan alla olevien lumien katujen taustalla. Kotimaa (« Johannes Kastajan saarna"). Näennäisen merkityksettömänä, vähäpätöisenä näyttävä taiteilija puhuu ihmisten elämän pääasiasta, luo aikansa hengen uudelleen.

Pieni kangas Metsästäjät lumessa” (tammikuu) sarjasta ”The Seasons” pidetään yhtenä maailman maalaustaiteen vertaansa vailla olevista mestariteoksista. Väsyneet metsästäjät koirien kanssa palaavat kotiin. Yhdessä heidän kanssaan katsoja astuu kukkulalle, josta avautuu panoraama pikkukaupungista. Lumiset joen rannat, piikkipuut jäätyivät kirkkaassa pakkasessa, linnut lentävät, istuvat puiden oksilla ja talojen katoilla, ihmiset ovat kiireisiä päivittäisissä toimissaan. Kaikki nämä näennäiset pienet asiat yhdessä taivaan sinisen, mustien puiden, valkoisen lumen kanssa luovat kuvaan panoraaman taiteilijan intohimoisesti rakastamasta maailmasta.

Brueghelin traagisin maalaus Vertaus sokeista"Taiteilijan kirjoittama vähän ennen kuolemaansa. Hän havainnollistaa evankeliumin tarina"Jos sokea johtaa sokeaa, he molemmat putoavat kaivoon." Ehkä tämä on mielikuva ihmiskunnasta, joka on sokaistunut haluistaan ​​ja liikkuu kohti kuolemaansa. Brueghel ei kuitenkaan tuomitse, vaan ymmärtäen lait ihmisten välisestä suhteesta, ympäristöön, tunkeutuu ihmisluonnon olemukseen, paljastaa ihmisille itselleen, heidän paikkansa maailmassa.

Maalaus Saksassa renessanssin aikana.

Renessanssin piirteet Saksan taiteessa ilmenevät myöhemmin kuin Alankomaissa. Saksalaisen humanismin, maallisten tieteiden ja kulttuurin kukoistus osuu ensimmäisille vuosilleXVIV. Se oli lyhyt aika, jolloin saksalainen kulttuuri antoi maailmalle korkeimman taiteellisen arvon. Ensinnäkin niiden tulisi sisältää teoksia Albrecht Dürer(1471-1528) - Saksan renessanssin tärkein taiteilija.

Durer on tyypillinen renessanssin edustaja, hän oli taidemaalari, kaivertaja, matemaatikko ja insinööri, hän kirjoitti tutkielmia linnoituksista ja taideteoriasta. Päällä omakuvia hän näyttää älykkäältä, jalolta, keskittyneeltä, täynnä syviä filosofisia pohdintoja. Maalauksissa Dürer ei tyydy muodolliseen kauneuteen, vaan pyrkii antamaan abstraktien ajatusten symbolisen ilmaisun.

Erityinen paikka Dürerin luovassa perinnössä kuuluu Apocalypse-sarjalle, joka sisältää 15 suurta puupiirrosta. Dürer havainnollistaa "Johannes teologin ilmestyksen" ennustuksia, esimerkiksi arkki " neljä ratsumiestä"symboloi kauheita katastrofeja - sotaa, ruttoa, nälänhätää, epäoikeudenmukaista tuomiota. Kaiverruksissa ilmaistu aavistus muutoksesta, kovista koettelemuksista ja katastrofeista osoittautui profeetalliseksi (uskonpuhdistus ja sitä seuranneet talonpoikais- ja uskonnolliset sodat alkoivat pian).

Toinen tuon ajan suuri taiteilija oli Lucas Cranach vanhempi(1472-1553). Eremitaasissa on hänen maalauksensa Madonna ja lapsi omenapuun alla"ja" Naisen muotokuva". Niissä näemme naisen kasvot, jotka on vangittu moniin mestarin maalauksiin (se on jopa nimeltään "Cranach"): pieni leuka, kapea silmärako, kultaiset hiukset. Taiteilija kirjoittaa huolellisesti koruja ja vaatteita, hänen maalauksensa ovat iloa silmille. Kuvien puhtaus ja naiivius saa jälleen kerran kurkistamaan näihin maalauksiin. Cranach oli upea muotokuvamaalari, hän loi kuvia monista kuuluisista aikalaisista - Martin Lutherista (joka oli hänen ystävänsä), Saksin herttuasta Henrikistä ja monista muista.

Mutta tunnetuin pohjoisen renessanssin muotokuvamaalari voidaan epäilemättä tunnistaa toiseksi saksalaiseksi maalariksi. Hans Holbein nuorempi(1497-1543). Hän oli pitkään Englannin kuninkaan Henrikin hovimaalariVIII. Muotokuvassaan Holbein ilmaisee täydellisesti kuninkaan hallitsevan luonteen, jolle epäilykset eivät ole tuttuja. Pienet älykkäät silmät lihaisilla kasvoilla paljastavat hänessä tyrannnin. Heinrichin muotokuva VIII oli niin luotettava, että hän pelotti ihmisiä, jotka tunsivat kuninkaan. Holbein maalasi muotokuvia monista kuuluisat ihmiset tuon ajan, erityisesti valtiomies ja kirjailija Thomas More, filosofi Erasmus Rotterdamilainen ja monet muut.

Renessanssikulttuurin kehityksen Saksassa, Hollannissa ja joissakin muissa Euroopan maissa keskeytti uskonpuhdistus ja sitä seuranneet uskonnolliset sodat. Tämän jälkeen koitti taiteen uusien periaatteiden muodostumisen aika, joka astui seuraavaan kehitysvaiheeseen.

Renessanssi on merkittävä ajanjakso ihmiskunnan historiassa. Tämä on ihmisten tietoisuuden muutoksen aika, siirtyminen jumalallisen kultin keskiaikaisesta herruudesta haluun elvyttää muinaisia ​​ihanteita, keskittyä ihmisen kehittymiseen ihmisenä. Tämä on maalauksen poikkeuksellisen nousun aikaa. Tämä aikakausi antoi meille sellaisia ​​mestareita kuin Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi ja muut suuret taiteilijat. Tähän asti ihmiset kaikkialta maailmasta tulevat gallerioihin katsomaan näiden erinomaisten mestareiden maalauksia. Tieteessä on myös nousua, joka liittyy Nicolaus Copernicuksen, Giordano Brunon ja Galileo Galilei.

Renessanssin maalaus ja tiede

Renessanssin pääajatukset (humanismi, antroposentrismi, kääntyminen antiikin puolelle) saivat ilmaisunsa renessanssin (renessanssin) taiteessa.

Suuret maantieteelliset löydöt laajensivat eurooppalaisten ymmärrystä maailmasta. Siellä oli todisteita Maan pallomaisuudesta, tietoa muista kulttuureista. Tälle ajalle on ominaista kaupunkien kasvu, manufaktuurien kehitys. Kaikki tämä vaikutti tieteen kehitykseen.

Tapahtumat

XIII-XIV vuosisadan loppu.- Proto-renessanssi

15-luvulla- Varhainen renessanssi

1500-luvun loppu - 1500-luvun alku- Korkea renessanssi

Keski - 1500-luvun toinen puoli.- Myöhäisrenessanssi

ominaisuudet

renessanssin kuvataide:

Kolmiulotteisen koostumuksen rakentaminen (kolmiulotteisuus)
. soveltamalla lineaarista perspektiiviä
. naturalismi, luonnon jäljittely. Kiinnostus ihmisen anatomiasta
. taiteilijan aseman muutos. Taiteilija lakkaa olemasta anonyymi käsityöläinen
. kuvallinen kuva korvaa kuvakkeen. Se vetoaa fyysisen näön avulla näkyviin ulkoisiin esineisiin (toisin kuin kuvake, jolle näkymätön, "piilotettu" merkitys on ensiarvoisen tärkeä)
. maallisia genrejä, erityisesti muotokuva
. näyttää pyöreältä (seinästä erotettuna ja joka puolelta katsottavaksi) ja alastonveistos

renessanssin tieteet:

Humanististen tieteiden kehitys
. matematiikan ja luonnontieteiden kehitystä
. siirtyminen puhtaasta spekulaatiosta kokemukseen
. yhteys käytäntöön (navigoinnin, kartografian, erilaisten teknologioiden kehittäminen)

Jäsenet

Leonardo da Vinci:

Sandro Botticelli:

Michelangelo Buanarroti:

Rafael Santi:

Pieter Brueghel:

Albrecht Dürer:

Lucas Cranach vanhempi:

Johtopäätös

Renessanssikulttuuri, joka muodostui alun perin Italiassa XVI vuosisadalla. levinnyt kaikkialle Eurooppaan. Siirtyminen renessanssiin merkitsi uutta estetiikkaa, uutta näkemystä taiteeseen, tieteeseen ja ihmiseen itseensä. Renessanssin ajatukset vaikuttivat koko nykyajan eurooppalaiseen kulttuuriin.

Tällä oppitunnilla puhumme maalauksesta ja renessanssin tieteestä.

Renessanssin perusta oli humanismi. Tämä ideologinen suuntaus nosti ihmisen etualalle. Antroposentrismi ( idealistinen näkemys, jonka mukaan ihminen on maailmankaikkeuden keskus ja kaikkien maailmassa tapahtuvien tapahtumien päämäärä) vastustettiin teosentrismi ( filosofinen käsite, joka perustuu keskiajan käsitykseen Jumalan absoluuttisena, täydellisenä, korkeimpana olentona, kaiken elämän ja kaiken hyvän lähteenä. Renessanssin keskus oli Italia.

Italian renessanssin kuvataiteen kehityksessä on olemassa useita vaiheita:

Proto-renessanssi (XIII-XIV vuosisadan loppu)

Varhainen renessanssi (XV vuosisata)

Korkea renessanssi (1400-luvun loppu - 1500-luvun ensimmäinen kolmannes)

Myöhäisrenessanssi (1500-luvun puoliväli ja toinen puoli)

Ensimmäiset taiteilijat, renessanssin ennustajat, ilmestyivät Italiaan 1200-luvun lopulla. Luodessaan taiteellisia maalauksia perinteisistä uskonnollisista aiheista he alkoivat käyttää uusia taiteellisia tekniikoita: kolmiulotteisen sommitelman rakentaminen käyttämällä taustalla olevaa maisemaa. Tämä erotti ne jyrkästi aikaisemmasta ikonografisesta perinteestä, jolle oli ominaista kuvan yleissopimukset. Viitatakseen heidän työhönsä on tapana käyttää termiä - protorenessanssi.

Giotto di Bondone Renessanssin maalari ja arkkitehti. Giotton varhaisista teoksista on syytä mainita San Francescon yläkirkon freskot, jotka on luotu vuosina 1290-1299. Koska freskot on luonut ryhmä mestareita, on erittäin vaikea määrittää Giotton aitoja töitä. Jotkut tutkijat yleensä kiistävät sen tekijän. Vuoden 1310 tienoilla maalattiin alakirkko, jonka maalaamiseen myös Giotto osallistui. Ajanjaksolla 1304-1306. Giotto loi tärkeimmän teoksensa - kappelin maalauksen del Arena Padovassa (kuva 1). Kolmeen tasoon järjestetyt seinämaalaukset kertovat kronologisessa järjestyksessä Marian ja Kristuksen elämästä. Teeman ratkaisu dramaattisten juonien sarjana, tilanteiden yksinkertaisuus, eleiden plastinen ilmaisu ja vaalea väritys tekevät seinämaalauksista Italian protorenessanssimaalauksen mestariteoksen.

Riisi. 1. Giotto di Bondone - maalaus Arenan kappelista Padovassa ()

Renessanssin maalaustaiteen kukoistus osuu 1500-luvun ensimmäiselle neljännekselle. Tätä ajanjaksoa kutsutaan Korkea renessanssi. pääteema renessanssin maalauksesta tuli ihminen. Tämän aikakauden maalaukselle on ominaista myös halu naturalistiseen alkuperäiskuvaan, kiinnostus ihmisen anatomiaan, alastonkuvien esiintyminen sekä maallisten genrejen syntyminen ja leviäminen: maisema, kodin maalaus ja muotokuva. Jopa uskonnollisessa taiteessa maalaus korvaa ikonin.

Renessanssin suurin nero oli Leonardo da Vinci(Kuva 2) (1452-1519), anatomian ja fysiikan asiantuntija, suunnittelija ja arkkitehti, kuvanveistäjä ja taiteilija, muusikko ja kirjailija. Hänestä tuli kokonaisvaltaisesti kehittyneen persoonallisuuden humanistisen ihanteen ruumiillistuma. Hän luonnosteli sukellusveneen, lentokoneen ja laskuvarjon. Leonardo da Vincin taideteosten joukossa tunnetuin muotokuva "Mona Lisasta" tai "La Giocondasta" (kuva 3). Tämä muotokuva on yksi parhaista esimerkeistä korkean renessanssin muotokuvatyylistä. Maalaus on säilynyt tähän päivään asti Louvre(Pariisi, Ranska). Sai myös mainetta "Vitruvian mies" (kuva 4), Leonardo da Vincin piirustus. Maalausten lisäksi on säilynyt useita mestarin mahtavia freskoja. Kuva "Viimeinen ehtoollinen"(Kuva 5) koristi yhden milanolaisen luostarin muuria. Tämä maalaus kuvaa legendaa, jonka mukaan Jeesus vähän ennen kuolemaansa kokosi opetuslapsensa ja sanoi heille: "Yksi teistä kavaltaa minut." Kuvassa oppilaat hämmästyvät näistä sanoista. Viha, epätoivo, pelko ja epäluottamus heidän kasvoillaan. Vain Jeesus on tyyni ja surullinen.

Riisi. 2. Leonardo da Vincin omakuva ()

Riisi. 3. Leonardo da Vinci - Mona Lisa (Gioconda) ()

Riisi. 4. Leonardo da Vinci - Vitruvian Man, Academy Gallery, Venetsia ()

Riisi. 5. Leonardo da Vinci - Viimeinen ehtoollinen ()

Michelangelo Buonarroti - Leonardon nuorempi aikalainen, taidemaalari, kuvanveistäjä, sotainsinööri ja runoilija. Michelangelon nerokas luomus taiteilijana on Vatikaanin Sikstuksen kappelin kattomaalaus(Kuva 6), joka kuvaa raamatullisia kohtauksia. Se rakennettiin vuosina 1508-1512. 600 neliön alueella. m. taiteilija seisoi rakennustelineillä, ja kuvasi satoja ihmishahmoja täynnä draamaa. Syklin pääosa koostuu yhdeksästä kohtauksesta Genesiksen kirjasta, Raamatun ensimmäisestä kirjasta. Maalaukset on jaettu 3 ryhmään. Ensimmäisen kuvaryhmän teema on maan ja taivaan luominen Jumalan toimesta, toisen - Aadamin ja Eevan luominen, lankeemus, karkottaminen paratiisista, kolmas - kärsimys, joka kohtasi ihmiskunnalle Nooan tarinan. Jaksojen järjestys on järjestetty siten, että katsoja astuessaan kappeliin alkaa katsella kohtauksia alttarin seinältä. Monta vuotta myöhemmin Michelangelo palasi maalaamaan Sikstuksen kappelia ja loi suurenmoisen freskon « Viimeinen tuomio» (Kuva 7).

Riisi. 6. Michelangelo Buonarroti - kattomaalaus Sikstuksen kappelista Vatikaanissa ()

Riisi. 7. Michelangelo Buonarroti - Viimeinen tuomio ()

Rafael Santi- Suuri italialainen korkean renessanssin taiteilija ja arkkitehti, Leonardon nykyaikainen. Rafael teki erilaisia ​​töitä. Paavin käskystä hän maalasi Roomaan suunnitellut kammiot ja salit juhlallista vastaanottoa varten Vatikaanissa Pyhän Paavalin katedraali, harjoitti kirkkojen ja aatelisten palatsien sisustamista. Erityinen paikka hänen maalauksessaan on naisten kuvia . Sikstus Madonna(Kuva 8) - on kirjoittanut Rafael vuosina 1512-1513. Pyhän Sixtuksen luostarin kirkon alttarille. Maalauksen tilasi paavi Julius II Italiaan tunkeutuneiden ranskalaisten voiton kunniaksi. Maalaus kuvaa Madonnaa ja lasta, joita ympäröivät paavi Sixtus II ja Pyhä Barbara sekä kaksi enkeliä alla. Figuurit muodostavat kolmion, ja erotetut verhot vain korostavat koostumuksen geometrista rakennetta. Taiteilijan taito piilee myös siinä, että tausta, joka ensi silmäyksellä näyttää pilviltä, ​​osoittautuu lähemmin tarkasteltuna enkelien päiksi. Tämä maalaus on tällä hetkellä esillä Dresdenin galleria Saksassa.

Riisi. 8. Raphael Santi - Sistine Madonna ()

Pohjoinen renessanssi on termi, jota käytetään kuvaamaan renessanssia Pohjois-Euroopassa tai koko Euroopassa Italian ulkopuolella. Pohjoisen renessanssin taiteessa päärooli kuuluu maalaukselle. Toisin kuin Italia, pohjoisen renessanssin maalaus säilytti goottilaisen taiteen perinteitä pitkään, kiinnitti vähemmän huomiota muinaiseen perintöön ja ihmisen anatomian tutkimukseen. Pohjoisen renessanssin merkittävien saksalaisten maalareiden joukossa - Lucas Cranach vanhempi, hänen kuuluisa työnsä on Martti Lutherin muotokuva (kuva 9). Myös tämän aikakauden merkittävimpien saksalaisten taiteilijoiden joukossa on Albrecht Dürer. Monipuolinen taidemaalari ja kaivertamisen suurin mestari, hän tutki ihmiskehon perspektiiviä ja kaanoneja yrittäen ymmärtää kauneuden lakeja. Tunnetuin hänen kaiverruksistaan ​​sarjasta "Apokalypsi".

Riisi. 9. Lucas Cranach vanhempi - Martin Lutherin muotokuva ()

Renessanssi vaikutti myös taiteeseen Hollanti, Espanja ja Ranska.

Suuret maantieteelliset löydöt laajensivat tutkittujen maiden rajoja, osoittivat hypoteesin planeettamme pallomaisesta muodosta ja antoivat uutta tietoa muista kulttuureista. Kaupunkien kasvu, manufaktuurituotannon kehittyminen, maiden välisten kauppasuhteiden vahvistuminen vaativat eksaktien tieteiden kehittämistä. Suurin edistys on tapahtunut vuonna tähtitiede.

Suuri puolalainen tähtitieteilijä (kuva 10) ehdotti aurinkokeskinen maailmanjärjestelmä - ajatus siitä, että aurinko on keskeinen taivaankappale, jonka ympärillä maa ja muut planeetat pyörivät. Hän tarkkaili taivaankappaleita 30 vuoden ajan ja tuli siihen tulokseen Maa pyörii auringon ympärija oman akselinsa ympäri. Hänen heliosentrinen järjestelmä korvasi entisen - geosentrinen- ajatus maailmankaikkeuden rakenteesta, jonka mukaan universumin keskeisellä paikalla on liikkumaton maa, jonka ympärillä kiertävät aurinko, kuu, planeetat ja tähdet.

Riisi. 10. Nikolaus Kopernikus ()

Se oli järjen ja uskonnollisten dogmien taistelun aikakautta. oli Kopernikuksen seuraaja Giordano Bruno. Hänet poltettiin inkvisitiotuomioistuimen päätöksellä roviolla. Kohtanut melkein saman kohtalon Galileo Galilei Inkvisition tuomioistuin onnistui kuitenkin pakottamaan hänet luopumaan tieteellisistä näkemyksistään.

saksalainen tähtitieteilijä Johannes Kepler Hän muotoili planeettojen kiertoradan lain. Jokainen planeetta aurinkokunta liikkuu ellipsissä, jossa aurinko on yhdessä polttopisteistään. Jokainen aurinkokunnan planeetta liikkuu tasossa, joka kulkee auringon keskustan läpi.

Tällä hetkellä matematiikassa erotetaan trigonometria ja analyyttinen geometria.. Andreas Vesaliuksen, tieteellisen anatomian perustajan William Harveyn, embryologian ja fysiologian perustajan Miguel Servetin työn ja kirjoitusten ansiosta lääketiede ja anatomia astuivat eteenpäin.

RajaXVI- XVIIvuosisadat jota kutsutaan luonnontieteen vallankumouksen alkuksi.

Bibliografia

1. Barenboim P., Shiyan S. Michelangelo. Medici-kappelin mysteerit. - M.: Slovakia, 2006.
2. Vedyushkin V.A., Burin S.N. Oppikirja nykyajan historiasta, luokka 7. - M., 2013.
3. Volynsky A.L. Leonardo da Vincin elämä. - M.: Algoritmi, 1997.
4. Grebenikov E.A. Nikolai Kopernikus. - M.: "Tiede", 1982.
5. Varhaisen renessanssin taide. - M.: Taide, 1980.
6. Taiteen historia: Renessanssi. - M.: AST, 2003.
7. Makhov A. Rafael. Nuori vartija. 2011. (Ihanien ihmisten elämä)
8. Seail G. Leonardo da Vinci taiteilijana ja tiedemiehenä (1452-1519): Kokemus psykologisesta elämäkerrasta / Per. alkaen fr. - M.: KomKniga, 2007.
9. Turtefiri A. Giotto: Maailman mestariteosten aarre / Per. sen kanssa. D. Kizilova. - M.: BMM, 2011.
10. Yudovskaya A.Ya. Yleinen historia. Uuden ajan historia. 1500-1800. M.: "Valaistuminen", 2012.
11. Yaylenko E.V. Italian renessanssi. - M.: OLMA-PRESS, 2005.

1. Fb.ru ().
2. Studfiles.ru ().
3. Grandars.ru ().
4. Chuchotezvous.ru ().

Kotitehtävät

1. Luettele renessanssin pääpiirteet, jotka ilmentyvät maalauksessa.
2. Mitkä ovat renessanssin ajanjaksot?
3. Mitä kuuluisia renessanssin taiteilijoita tunnet? Mitä kuvia he maalasivat? Oletko nähnyt näitä kuvia aiemmin?
4. Kuvaile tieteen kehitystä renessanssin aikana.

uudestisyntyminen kronologisesti jaettu 4 vaiheeseen: 1) Proto-renessanssi (Ennen herätys) - XIII vuosisata. (kaksisataa vuotta - ducento) Ja
1300-luvulla (kolmesataa vuotta - trecento); 2) Varhainen herätys - 15-luvulla (quat-rocento); 3) korkea herätys - 80-luku 15-luvulla -30-lukua
16. vuosisata (cinquicento); 4) Myöhäinen herätys - 1500-luvun loppuun asti.

XIV-luvun lopussa - XV-luvun alussa. Euroopassa, nimittäin Italia, varhainen porvarillinen kulttuuri alkoi muotoutua, jota kutsuttiin renessanssin (renessanssin) kulttuuriksi. Termi "renessanssi" osoitti uuden kulttuurin yhteyden antiikin kanssa. Renessanssille oli ominaista monet erittäin merkittävät muutokset ihmisten mentaliteetissa verrattuna keskiaikaan. Vanhojen feodaalis-uskonnollisten ideoiden tuhoamiseen ja uuden arvojärjestelmän luomiseen, joka vastasi nousevaa porvarillista aikakautta, liittyi myös antroposentrismi. Ihminen on julistettu maailmankaikkeuden keskukseksi, ymmärretään osana luontoa ja sen täydellisintä luomusta. Ihminen kaiken mittana, sankarillisena, itsenäisenä, kokonaisvaltaisesti kehittyneenä persoonallisuutena, luovana voimana taistelussa luontoa ja kirkko-feodaalisen pakotuksen sortoa vastaan. Tämä leitmotiivi heijastuu elävästi kaikilla taiteen aloilla.

Renessanssin ("varhaisen renessanssin") alkupuolella Italiassa seisoi suuri Dante Alighieri,"Komedian" kirjoittaja, joka myöhemmin ilmaisi ihailunsa nimeltä "jumalallinen komedia". Sonetit ovat maailmankuuluja. Francesca Petrarch(1304-1374) Madonna Lauran elämästä ja kuolemasta. Petrarkan seuraaja Giovanni Boccaccio(1313-1375), kirjoittanut The Decameronin, kokoelman realistisia novelleja, joita yhdistää yhteinen humanistinen ihanne ja jotka edustavat yhtä kokonaisuutta. Renessanssin kuuluisat runoilijat loivat italian kirjallisen kielen. Heidän elinaikanaan heidän teoksensa olivat laajalti tunnettuja paitsi Italiassa, myös kaukana sen rajojen ulkopuolella, ja ne tulivat maailmankirjallisuuden aarrekammioon.

Renessanssi on ominaista kauneuden kultti ennen kaikkea ihmisen kauneus. Italialainen maalaus, josta tulee hetkeksi johtava taiteen muoto, kuvaa kauniita, täydellisiä ihmisiä. Varhaisen renessanssin maalausta edustavat Botticellin (1445-1510), Giotto (1266-1337), Masaccion (1401-1428) teokset. Yksi tuon ajan tunnetuimmista kuvanveistäjistä oli Donatello (1386-1466), useiden realististen muotokuvatyyppisten teosten kirjoittaja, ensimmäistä kertaa antiikin jälkeen hän esitteli jälleen alaston ruumiin kuvanveistossa. Varhaisen renessanssin suurin arkkitehti on Brunelleschi (1377-1446). Hän yritti yhdistää elementtejä antiikin Rooman ja goottilaisia ​​tyylejä, rakennettu temppeleitä, palatseja, kappeleita.

Vaihtelua varten Varhainen renessanssi tuli Korkea renessanssi- Italian humanistisen kulttuurin korkeimman kukinnan aika. Silloin ajatukset ihmisen kunniasta ja arvokkuudesta, hänen korkeasta tarkoituksestaan ​​maan päällä ilmaistiin suurimmalla täyteydellä ja voimalla. Korkean renessanssin titaaneja kutsuttiin Leonardo da Vinci (1456-1519), Rafael Santi (1483-1520), Mi-chelangelo Buonarotti (1475-1564).

Humanistinen liike on tunnustettu yleiseurooppalaiseksi ilmiöksi. XV vuosisadalla. humanismi ulottuu Italian ulkopuolelle ja leviää nopeasti kaikkiin Länsi-Euroopan maihin. Jokaisella maalla oli omat ominaisuutensa renessanssikulttuurin muodostumisessa, sen kansallisissa saavutuksissa ja johtajissa.

Saksassa humanismin ideat tulivat tunnetuiksi 1400-luvun puolivälissä ja vaikuttivat voimakkaasti yliopistopiireihin ja edistykselliseen älymystöyn. Erinomaisena saksalaisen humanistisen kirjallisuuden edustajana oli Johann Reuchlin (1455-1522), joka pyrki näyttämään jumalallista ihmisessä itsessään. Hän on kirjoittanut kuuluisan satiirisen teoksen "Kirjeitä pimeiltä ihmisiltä", jossa näkyy joukko tietämättömiä, pimeitä ihmisiä - maisterit ja kandidaatit, joilla on muuten akateeminen tutkinto. Uskonpuhdistuksen aikana erottui lahjakas runoilija Hans Sachs (1494-1576), joka kirjoitti monia rakentavia taruja, lauluja, swankkeja jne.

Kuvataide kukoisti. Kuuluisa taidemaalari ja kaivertaja työskenteli tällä alueella. Albrecht Dürer(1471-1528) - Saksan renessanssin perustaja ja suurin edustaja, "pohjoinen Leonardo da Vinci", taiteilijat Hans Holbein nuorempi (1497-1543), Lucas Cranach vanhempi (1472-1553).

Suurin renessanssikulttuurin edustaja vuonna Alankomaat oli Erasmus Rotterdamilainen(1496-1536). Tämän suuren humanistin ja kouluttajan teosten arvo, mukaan lukien hänen kuuluisa "Tyhmyyden ylistys", vapaan ajattelun, kriittisen asenteen skolastiikkaa ja taikauskoa kohtaan on todella korvaamaton. satiirisia teoksia se tunnettiin laajalti Saksassa, Ranskassa, Espanjassa ja Englannissa. Erinomaiset muodoltaan, sisällöltään syvät, he ovat löytäneet lukijansa yli vuosisadan ajan.

Englannissa Oxfordin yliopistoa pidettiin humanististen ideoiden keskuksena, jossa tuon ajan johtavat tiedemiehet - Grosin, Linacre, Colet - luennoivat. Nimeen liittyy humanististen näkemysten kehittyminen yhteiskuntafilosofian alalla Thomas More(1478-1535), Utopian kirjoittaja, joka esitteli lukijalle ihanteen, hänen mielestään ihmisyhteiskunnan. Englannin renessanssin suurin hahmo - William Shakespeare(1564-1616), maailmankuulujen tragedioiden "Hamlet", "King Lear", "Othello", historiallisten näytelmien "Henry IV", "Richard III", sonettien luoja.

Renessanssi sisään Espanja oli kiistanalaisempi kuin muissa Euroopan maissa: monet täällä humanistit eivät vastustaneet katolisuutta ja katolista kirkkoa. Ritarilliset romaanit, samoin kuin pikareski, ovat yleistyneet. Fernando de Rojas, tunnetun tragikomedian Celestina (kirjoitettu n. 1492-1497) kirjoittaja, esiintyi ensimmäisen kerran tässä genressä. Tätä linjaa jatkoi ja kehitti suuri espanjalainen kirjailija Miguel de Cervantes(1547-1616), kuolemattoman "Don Quijoten" kirjoittaja, satiirikirjailija Francisco de Quevedo (1580 - 1645), joka loi kuuluisan romaanin "Konnien elämäntarina". Espanjan kansallisdraaman perustaja on suuri Lope de Vega(1562-1635), kirjoittanut yli 1800 kirjallista teosta, mukaan lukien "Koira seimessä", "Tanssinopettaja".

Espanjalainen maalaus saavutti merkittävää menestystä. Erityinen paikka siinä on El Greco (1541-1614) ja Diego Velasquez (1599-1660), joiden työllä oli valtava vaikutus maalauksen kehitykseen Euroopan maissa.

Ranskassa humanistinen liike alkaa levitä vasta 1500-luvun alussa. Ranskalaisen humanismin erinomainen edustaja - Francois Rabelais(1494-1553), satiirisen romaanin Gargantua ja Pantagruel kirjoittaja. Runollisen teeman keskellä - romanttiset tunteet, rakkauden laulaminen. Sonetit ovat tässä suhteessa suuntaa antavia. Pierre Ronsard(1524-1580), lempinimeltään "runoilijoiden prinssi", jolla oli erittäin vahva vaikutus runouden kehitykseen yleensä. Suurin XVI vuosisadan Ranskan kulttuurin edustaja. oli Michel de Montaigne(1533-1592). Hänen pääteoksensa - "Kokeilut" - oli pohdinta filosofisista, historiallisista ja eettisistä aiheista.

Siten renessanssi antoi maailman kulttuurille valtavan galaksin lahjakkaita tiedemiehiä, kirjallisuuden ja taiteen hahmoja. Joukossa he: filosofit ja tiedemiehet - Nikolaus Cusalainen, Picodella Mirandola, Bruno, Galileo, Machiavelli, Campanella, Montaigne, Müntzer, Kepler, Paracelsus, Kopernikus; kirjailijat ja runoilijat - Dante, F. Petrarch, J. Boccaccio, E. Rotterdam, Rabelais, Cervantes, Shakespeare; Erinomaiset arkkitehdit, kuvanveistäjät, maalarit - N. Pisano, Donatello, A. Rosselino, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Michelangelo, X. Bosch, A. Durer ja muut.

Renessanssin kulttuurissa on kuitenkin humanismin ja realismin edistyksellisten elementtien ohella keskiaikaisia ​​jäänteitä. Riittää, kun muistetaan teologian ja skolastiikan suuri rooli koko renessanssin aikana. Jotta voisi tunkeutua tämän aikakauden kulttuurin ja taiteen olemukseen, täytyy selvästi kuvitella ristiriidat ja vastakohdat, joista se on kudottu - vapauden ja orjuuden, rationalismin ja taikuuden, aistillisuuden ja askeettisuuden ristiriidat.

Renessanssin taiteellisen kulttuurin maailma

Tavoitteet: luonnehtia eurooppalaisen taiteen kehityksen suuntauksia 1500-1600-luvuilla; määrittää korkean renessanssin taiteen tekijöiden luomismenetelmien yhtäläisyydet ja erot; muodostaa ja kehittää kykyä työskennellä erilaisten historiallisten lähteiden kanssa, käyttää niitä viestien ja esitysten valmistelussa.

Suunnitellut tulokset: tutustua renessanssin kulttuurisaavutuksiin; muodostaa käsityksen tutkitun aikakauden taideteoksista; arvioida humanistien ajatusten vaikutusta renessanssin kulttuurihenkilöiden työhön; antaa yksityiskohtaiset ominaisuudet historiallisista henkilöistä; oppia perustelemaan tuomionsa; työskennellä lisätietolähteiden kanssa, luoda esityksiä; kehittää tieteidenvälisiä yhteyksiä kirjallisuuden kurssiin, maailman taidekulttuuriin.

Suhde , arvot , sisäiset asetukset: arvioida renessanssin taiteen tekijöiden toimintaa, heitä ohjaaneita moraalisia arvoja; ilmaisemaan asenteensa renessanssin taideteoksia kohtaan.

Laitteet: kartta "Eurooppa 1500-1600-luvuilla", multimedialaitteet, muotokuvia renessanssin kulttuurihenkilöistä, maalausten jäljennöksiä, paketti testitehtävillä.

Oppitunnin tyyppi: yleinen metodologinen oppitunti.

Tuntien aikana

Ajan järjestäminen

Perustietojen päivittäminen

Opiskelijoiden viestejä New Agen humanistien elämästä ja näkemyksistä.

(Yhteinen keskustelu viesteistä. Testitehtävien suorittaminen.)

Erasmus Rotterdamilainen kuuluu Peruun, joka kirjoittaa:

"Viisauden ylistys" 3) "Tyhmien ylistys"

"Tyhmyyden ylistys" 4) "Tyhmien ylistys"

F. Rabelais 3) M. Montaigne

T. More 4) J. Morelli

Romaani "Gargantua ja Pantagruel" kirjoitti:

M. Cervantes 3) T. Lisää

M. Montaigne 4) F. Rabelais

Sanan "utopia" kirjaimellinen käännös:

paras paikka 3) tulevaisuuden maa

uusi paikka 4) paikka, jota ei ole olemassa

Vatikaanin Sikstuksen kappelin maalauksen tilasi:

Michelangelo

Leonardo da Vinci

Rafael

Hans Holbein nuorempi

Englannin lordikansleri oli:

Erasmus Rotterdamilainen 3) F. Rabelais

T. Lisää 4) M. Montaigne

Termin "utopia" esitteli:

T. Lisää 3) F. Campanella

F. Rabelais 4) N. Machiavelli

Thomas More asui:

Saksa 3) Alankomaat

Ranska 4) Englanti

(Tarkistaa tehtävien suorittamisen.)

Motivaatio-tavoitevaihe

XVI-XVII vuosisatoja olivat humanismin aikakautta. Humanististen tiedemiesten ihanteet näkyivät myös renessanssin taiteellisen kulttuurin teoksissa. Tätä ajanjaksoa kutsuttiin titaanien aikakaudeksi. Millaisen panoksen renessanssin luojat antoivat maailman taiteelliseen kulttuuriin? Selvitämme oppitunnillamme. Oppitunnin teema: "Renessanssin taiteellisen kulttuurin maailma." Tuntisuunnitelma

Titaanien aikakausi.

Pohjoinen renessanssi. "Miesmaalari".

Leonardo da Vinci Saksasta.

Matkalla kuolemattomuuteen Työskentele oppitunnin aiheen parissa

"Mikä luonnon ihme ihminen onkaan!"

Opiskelijoiden esittely renessanssin kulttuurihenkilöistä (W. Shakespeare ja M. Cervantes).

Täydennä taulukko oppikirjan kappaleista 8-9 (s. 75-77).

Tekijä

Maa

Taideteoksia

Luovuuden sisältö

William

Shakespeare

(1564-1616)

Englanti

Romeo ja Julia, Hamlet, Othello, Kuningas Lear jne.

Shakespearen komediat hämmästyttävät eloisuudellaan ja säkenöivällä nokkeluudellaan. Hänen tragedioissaan on monia kauniita, viisaita ja ylpeitä ihmisiä. Sankarit rakastavat ja kärsivät, tekevät virheitä, pettyvät, taistelevat onnensa puolesta ja useimmiten häviävät tässä taistelussa.

Miguel

Cervantes

(1547-1616)

Ispa

nia

"Don Quijote"

Hullun Don Quijoten ulkoisesti naurettavien tekojen takana - viisaus, jalo ja ihmisyys; viimeinen hyvän ritari epäoikeudenmukaisuuden maailmassa auttaa ihmisiä tulemaan hieman paremmiksi

Titaanien aikakausi

Leonardo da Vinci

Hänen muistiinpanonsa ovat todellinen muistomerkki siitä, mitä Leonardo on taiteilijana, tiedemiehenä, keksijänä, insinöörinä. Nämä muistiinpanot sisältävät valtavan määrän luonnoksia, piirustuksia, luonnoksia, ne sisältävät ehtymättömän määrän tieteellisiä ideoita ja teknisiä käsitteitä.

Voidaan liioittelematta sanoa, ettei ole yhtään tieteenalaa, jolle Leonardo ei olisi hahmotellut uusia polkuja. Hänen etsivä mielensä tunkeutui kaikkialle. Kaikilla tieteenaloilla hän yritti kääntää uudelle tielle sen, mitä oli tehty ennen häntä. Mutta ihmiskunta käytti hyväkseen minimaalisen osan siitä, mitä Leonardo ajatteli, koska kaikki, mitä hän kirjoitti, jäi hautautumaan hänen muistiinpanoihinsa.

Hänen kirjallinen perintönsä, valtava määrä koodeksia ja folioita, siirtyi hänen kuolemansa jälkeen hänen oppilaalleen Francesco Melzille, joka valitsi Leonardon kirjoituksista osan maalaukseen liittyvästä ja teki niistä kirjan, joka tunnetaan nykyään otsikko "Traatteja maalauksesta. Francescon kuoleman jälkeen arvokkaat Leonardo-foliot makasivat hylättynä pitkään Villa Vaprion ullakolla, jossa Leonardo vietti niin monta onnellista päivää vuosina 1506-1512. Sitten heidät ryöstettiin. Vuosisatojen ajan nämä käsikirjoitukset, kokonaiset koodit ja yksittäiset arkit, kulkivat ympäri maailmaa. Nyt ne ovat keskittyneet erilaisiin eurooppalaisiin varastotiloihin. Osa niistä on jo julkaistu, ja kaikkia niitä on tutkittu huolellisesti. Mutta kun he olivat piilossa, tieteellinen ajattelu jatkui, ja useimmat Leonardon löydöt ja keksinnöt ylistivät muita tiedemiehiä.

Suora panos tieteeseen oli vain pieni osa hänen perinnöstään, joka joutui vahingossa käsiin asiantuntevia ihmisiä hänen kuolemansa jälkeisinä vuosina. Vesalius tiesi Leonardon anatomiset tietueet, jos ei kokonaan, niin osan niistä. Samoin kuuluisa matemaatikko Girolamo Cardano pystyi hyödyntämään joitain Leonardon matemaattisia ideoita.

Leonardo kielsi kaikenlaisen auktoriteetin. Hän hylkäsi täysin uskonnolliset kriteerit, jotka tuolloin vielä hallitsivat tieteen kenttää. Hän vaati, että jokainen tieteellinen kanta on vahvistettava kokemuksella, ja tämä oli hänen tärkein metodologinen teesi. Kokemus hänen silmissään oli ainoa ratkaiseva tieteellisen totuuden testi. Siksi tiede oikeutetusti kunnioittaa Leonardossa paitsi yhtä suurimmista maalareista, myös yhtä ensimmäisistä tositieteellisten menetelmien pioneereista.

(Jivelegov A. "Leonardo da Vinci")

Tietoja Michelangelo Buonarottin Davidista

Michelangelo muovaili vahamallin aikoen esittää siinä palatsin tunnuksena nuoren Daavidin rintareppu kädessään, niin että aivan kuten Daavid puolusti kansaansa ja hallitsi sitä oikeudenmukaisesti, tämän kaupungin hallitsijat [Firenze! sitä puolustettiin rohkeasti ja sitä hallittiin oikeudenmukaisesti... Mestari Simone oli jo pilannut ja silvonnut marmorin, eikä Michelangelolle riittänyt paikoin tehdä sitä, mitä hän ajatteli. Marmorin pinnalle hänen täytyi jättää mestari Simonen ensimmäiset leikkaukset, niin että osa niistä on nytkin näkyvissä, ja tietysti Michelangelo teki todellisen ihmeen elvyttäen kuolleen.

Sillä välin tapahtui, että Pier Soderini katsoi patsasta, josta hän kovasti piti, sanoi Michelangelolle, joka tuolloin leikkasi sitä siellä täällä, että hänen nenänsä oli hänen mielestään suuri: Michelangelo huomasi, että gonfalonier seisoi jättimäisimmän alla ja näkökulma petti hänet, kiipesi miellyttääkseen häntä patsaan olkapäillä olevilla rakennustelineillä ja kiukutteli taltalla, jota hän piti vasemmassa kädessään, pientä marmoripölyä telineiden tasolta hän alkoi vähitellen suihkuttaa pölyä alas, työskennellen ikään kuin muiden taltojen kanssa, mutta koskematta nenään. Sitten hän kumartui Gonfaloniereen, joka katseli häntä, ja sanoi: "Tule, katso häntä nyt." "Nyt pidän siitä enemmän", sanoi gonfaloniere, "sinä herätit sen henkiin." Michelangelo laskeutui sitten sillalta, nauroi hänelle itsekseen ja sääli ihmisiä, jotka haluavat näyttää itsensä asiantuntijoina sanovat asioita, joita he eivät itse ymmärrä. Kun patsas vihdoin asennettiin, hän avasi sen, ja todella luomus, se varjosti kaikki tunnetut patsaat, uudet ja muinaiset, olivatpa sitten kreikkalaisia ​​tai roomalaisia... Michelangelo viimeisteli sen sellaisella mittasuhteella ja kauneudella, niin hyvällä laadulla.

Sikstuksen kappelin maalauksesta

Kun työ saatiin puoliväliin, paavi [Julius II], joka oli kiivennyt tikkaita useammin kuin kerran Michelangelon avulla katsomaan sitä, vaati sen avaamista, koska hän oli luonteeltaan kiireinen ja kärsimätön eikä voinut odota, kun se on valmis, eli, kuten sanotaan, viimeinen siveltimen veto.

Ja heti kun se avattiin, koko Rooma kokoontui katsomaan sitä, ja ennen kaikkea paavi, joka ei malttanut odottaa pölyn laskeutumista telineiden poistamisen jälkeen. Nähdessään hänet, Urbinskyn Rafael, joka jäljitteli erittäin erinomaisesti, muutti välittömästi tapaansa ja kirjoitti heti, osoittaakseen, mihin hän pystyy, profeetat ja sibylit Santa Maria dellassa. Vauhti; sitten Bramante yritti varmistaa, että toinen puolisko paavi luovutti kappelit Rafaelille... Mutta paavi, joka oli päivä päivältä yhä vakuuttuneempi Michelangelon kyvyistä, toivoi hänen jatkavan työtään; sillä nähdessään teoksen avoimena hän päätteli, että toinen puolisko olisi voinut tulla vieläkin parempi Michelangelon kanssa: ja todellakin hän sai teoksen täydellisyyteen kahdessakymmenessä kuukaudessa, jopa ilman niiden apua, jotka hioivat hänen maaliaan. Siitä huolimatta Michelangelon täytyi joskus valittaa siitä, kuinka hänen isänsä kiirehti häntä töykeillä pyynnöillä, kun hän lopettaisi, eikä antanut hänen lopettaa omalla tavallaan, kuten hän halusi. Ja yhteen lukuisista pyynnöistä hän kerran vastasi, että loppu olisi, kun hän itse on tyytyväinen taiteeseensa. [Michelangelon] täytyi kirjoittaa pää ylhäällä, ja hän pilasi näkönsä niin paljon, että hän ei useaan kuukauteen kyennyt lukemaan kirjoitettua ja katsomaan piirustuksia... Loppujen lopuksi valaistui joka päivä yhä enemmän halusta luodakseen, kerätäkseen ja parantaakseen luotua, hän ei huomannut väsymystä eikä välittänyt mukavuudesta.

(Vasari J. "Kuuluisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämä")

Raphaelin "Sistine Madonna".

"Siktuksen Madonnan" tilasi Rafael alttaritauluksi Pyhän Sixtuksen luostarin kappeliin Piacenzassa. Tämä on Rafaelin kuuluisin maalaus. Taiteilija loi sen vuosina 1515-1519. Näyttää siltä, ​​että esirippu on juuri avautunut ja taivaallinen näky on avautunut uskovien silmiin - Neitsyt Maria astuu kevyesti pilven päälle Jeesus-vauva sylissään. Mitta hallitsee kuvassa. Tasapainoa ja harmoniaa. Se erottuu sileistä ja pyöristetyistä viivoista, pehmeästä ja melodisesta kuviosta, värin rikkaudesta ja mehukkuudesta. Madonna itse huokuu energiaa ja liikettä. Tällä työllä Rafael loi ylevimmän ja runollinen kuva Madonnat renessanssin taiteessa. Hän menee ihmisten luo, nuoria ja majesteettisia, pitäen sielussaan jotakin ahdistunutta; tuuli puhaltaa lapsen hiuksia, ja hänen silmänsä katsovat meitä, maailmaa niin suurella voimalla ja niin valaistuvasti, kuin hän näkisi sekä oman että koko ihmiskunnan kohtalon. Hänen katseensa, joka on suunnattu katsojan läpi, on täynnä häiritsevää ennakointia poikansa traagisesta kohtalosta. Madonnan kasvot ovat muinaisen kauneusihanteen ruumiillistuma yhdistettynä kristillisen ihanteen henkisyyteen. Tämä ei ole todellisuutta, vaan spektaakkeli. Ei ihme, että taiteilija itse avasi raskaan verhon kuvan yleisön edessä. Näytelmä, joka muuttaa todellisuuden asioiden loistossa, viisaudessa ja kauneudessa, spektaakkeli, joka kohottaa sielun ehdottomalla harmonialla, valloittaa ja jalostaa meidät.

Sellaisten erilaisten kirjailijoiden ja kriitikkojen innostuneet linjat kuin V.A. Žukovski, V.G. Belinsky, N.P. Ogarev. Kaksi suurta venäläistä kirjailijaa, L.N. Tolstoi ja F.M. Dostojevskin toimistoissa oli jäljennöksiä Sikstuksen Madonnasta. "Yksi kuva, jonka halusin olla ikuisesti katsoja ..." - Pushkin sanoi hänestä. Dostojevski näki Sikstuksen Madonnassa korkeimman inhimillisen jalouden, ihmisen nerouden korkeimman osoituksen.

Tekijä

Maa

Taideteoksia

Luovuuden sisältö

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Italia

"Madonna Litta", "Gioconda", "Viimeinen ehtoollinen" jne.

Leonardo oli loistava taidemaalari ja taitava tutkija. Pitkäaikaiset kokeilut opettivat hänet kuvaamaan äänenvoimakkuutta hienoimmilla sävyillä, valon leikillä. Hän pystyi näyttämään maailman, joka oli saavuttamaton pelkän kuolevaisen mielikuvitukselle

Tekijä

Maa

Taideteoksia

Luovuuden sisältö

Mikel

angelo

Buonarroti

(1475-1564)

Italia

"David", "Mooses", "Pieta", maalaus Sikstuksen kappelista, Rooman Pyhän Pietarin kirkon kupoli IT. d.

Hän piti kuvanveistoa "ensimmäisenä taiteena", mikä parhaiten ylisti henkilöä, hänen kauneutta. "Davidin" oli tarkoitus muistuttaa viranomaisia ​​oikeudenmukaisesta hallinnosta ja kaupungin rohkeasta puolustamisesta. Sikstuksen kappelin kupolissa oleva maalaus edustaa useita kohtauksia Genesiksen kirjasta

Rafael

Santi

(1483-1520)

Italia

"Madonna Co-

epävakaa",

"Sistine

madonna,

"Ateenalainen

koulu" jne.

Maailma Rafaelin maalauksissa näyttää täydelliseltä ja kauniilta, harmoniselta ja rauhalliselta.

Pohjoinen renessanssi. "miesmaalari"

Opiskelijoiden esittely renessanssin kulttuurihahmoista (Peter Brueghel vanhempi).

Tekijä

Maa

Taideteoksia

Luovuuden sisältö

Pieter Brueghel vanhempi (talonpoika) (1525-1530-1569)

Nieder

maita

"Talonpojatanssi", sarja "Seasons" ("Sato", "Metsästäjien paluu")

Lempinimi Muzhitsky rakkaudestaan ​​tavallisten ihmisten ja kansankohtausten kuvaamiseen. Brueghel vanhemman hahmojen hankalissa liikkeissä ja kömpelöissä hahmoissa, heidän maalaismaisemissa kasvoissaan, voi arvata ihmisten voiman ja voiman

4. Leonardo da Vinci Saksasta

Opiskelijoiden esittely renessanssin kulttuurihahmoista (Albrecht Dürer).

- kanssa§ 8-9 oppikirjan (s. 83-85), täytä taulukko.

Tekijä

Maa

Taideteoksia

Luovuuden sisältö

Albrecht

Durer

(1471-1528)

germa

nia

Omakuva, Apocalypse-sarja

Hyväksyttiin humanistinen ymmärrys yksilöstä, itsetunto, halu nähdä taiteilijoissa ei käsityöläisiä, vaan ajattelijoita

Työskentele oppikirjan kappaleiden 8-9 (s. 81-83) kanssa, täytä taulukko Matkalla kuolemattomuuteen

Vastauksen likimääräinen sisältö

Kuten maalauksessa ja kuvanveistossa, myös musiikissa teokset alkoivat vedota ihmisten tunteisiin. Maallisia teoksia kehitetään ja levitetään laajalti. Hyvien tapojen säännöt edellyttivät varakkaiden perheiden nuoria soittamaan soittimia.

Totuuden maalarit

Opiskelijoiden esittely renessanssin kulttuurihahmoista (Hans Holbein nuorempi, Rembrandt, Velazquez).

Täydennä taulukko oppikirjan kohdista 8-9 (s. 87-90).

Tekijä

Maa

Taideteoksia

Luovuuden sisältö

Hans

Holbein

Jr

(1497-1543)

germa

nia

Heinrichin muotokuviaVIII, Erasmus Rotterdamilainen, kuvituksia teokseen "Tyhmyyden ylistykseen"

Ihmiskuvien läpäisemättömyyden ja tasapainon takaa näkyy selvästi ihmisluonnon yksilöllisyys, monimutkaisuus ja epäjohdonmukaisuus.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)

Nieder

maita

"Tuhlaajapojan paluu", "Punaisen miehen muotokuva" jne.

Rembrandt yritti välittää kankaalle ihmisen mielentilaa, taitavasti huomattuja piirteitä, tunnusomaisia ​​eleitä ja asentoja.

Diego

Velasquez

(1599-1660)

Ispa

nia

muotokuvia

Espanja

aristokratia,

"Aamiainen",

"Spinnerit"

Taiteilija toistaa tarkasti vaatteiden yksityiskohdat, hovin aateliston asennot, hahmojensa luonteen. Tavallisille ihmisille omistetut maalaukset kuvastavat työläisten jaloutta

Tutkitun materiaalin konsolidointi

Katsotaan kuinka hyvin olet oppinut uuden materiaalin.

nimi kirjallisia teoksia varhaista nykyaikaa.("Romeo ja Julia", "Hamlet", "Othello", "Kuningas Lear", "Don Quijote" » jne.)

Miksi renessanssia kutsutaan titaanien aikakaudeksi? ( Luonto antoi monille tämän ajanjakson taiteilijoille avokätisesti universaaleja kykyjä.)

Mistä Lorenzo the Magnificent tunnettiin? (Lorenzo the Magnificent sävelsi iloisia tanssimelodioita kansanjuhliin. Miksi Pieter Brueghel vanhempi sai lempinimen "talonpoikamaalari"? (Rakastan tavallisten ihmisten ja kansankohtausten kuvaamista.)

Yhteenveto oppitunnista

Renessanssi antoi valtavan panoksen maailman taiteelliseen kulttuuriin. Kirjallisuuden, maalauksen, kuvanveiston ja musiikin suurten mestareiden teoksista on tullut esikuva ja tulevien sukupolvien luovuuden lähde. Ne muodostavat ihmiskunnan aarteen.

Renessanssiajan taiteellisen kulttuurin kehityksessä erotetaan perinteisesti kaksi vaihetta, jotka ovat ajallisesti epätasa-arvoisia: Aikaisin(XV vuosisata) ja Korkea renessanssi(1400-luvun lopusta 1500-luvun 30-luvulle Keski-Italialle ja lähes koko 1500-luvulle Venetsialle). Mutta varhaisen renessanssin vaihetta edelsi esiherätys(XIII - XIV vuosisadan loppu) yli vuosisadan, jonka aikana taiteen uusia elementtejä kertyi ja testattiin.

Renessanssin aikana taiteilijan asema muuttui. Keskiaikainen taide oli nimetön, taiteilija ei ollut jumalallisen suunnitelman kirjoittaja, vaan kääntäjä. Nyt taiteilija on itsenäinen luovassa etsinnässään, hänestä tulee teoksensa kirjoittaja. Hänen yhteiskunnallinen asemansa ja arvovaltansa ovat nousussa. Hänestä tulee yhteiskunnassa tunnistettava ja arvostettu henkilö. Taiteellisen kulttuurin teosten lisääntynyt kysyntä tekee hänen työstään kysyttyä, mikä osaltaan parantaa hänen aineellista hyvinvointiaan. Renessanssitaiteilija pyrkii tulemaan ”universaaliksi” persoonaksi, kokeilemaan käsiään erilaisissa taidemuodoissa. Joten Michelangelo Buonarotti oli taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehti ja runoilija.

Universaalisuus johti rajojen hämärtymiseen ihmisten tiedon eri alojen välillä. Silmiinpistävä esimerkki tästä on Leonardo da Vincin persoonallisuus, joka omisti elämänsä totuuden ja kauneuden etsimiselle yhtä lailla. Hän saavutti korkeimmat tulokset sekä taiteessa, että hänestä tuli kuuluisien teosten "Gioconda", "The Last Supper" ja muiden kirjoittaja, sekä tieteessä tehden monia löytöjä matematiikassa ja mekaniikassa.

Yksi renessanssitaiteen pääpiirteistä on luonnon jäljitelmä. Mutta jäljittely ei ole pinnallista, vaan tarkkaa, mahdollista vain tieteellisen tiedon avulla. Voidakseen täysin ja tarkasti heijastaa luonnon muotoja, taiteilijan on tunnettava luonnon lait. Häntä vaaditaan välittämään ihmisen ja (vähemmässä määrin) luonnon piirteet niiden luonnollisessa (realistisessa) muodossa. Luonnollisuuden vaikutuksen saavuttamiseksi taiteilijat on aseistettu kompassilla, viivaimella, suurennuslasilla, he harjoittavat geometriaa, optiikkaa ja anatomiaa. Kuvattujen mittasuhteiden matemaattinen perustelu tulee välttämättömäksi osaksi taiteilijan, kuvanveistäjän, arkkitehdin alkuperäistä työtä.

Lähde

Leon Battista Alberti("Kolme kirjaa maalauksesta." Kolmas kirja):

”Vakuutan, että maalarin tehtävä on seuraava: hahmota mille tahansa hänelle annetulle taululle tai seinälle viivalla ja väreillä minkä tahansa kappaleen näkyvien pintojen yhtäläisyydet siten, että tietyllä etäisyydellä ja tietyssä keskuksen asennossa ne näyttävät kuperilta ja kaikessa samanlaisilta kuin nämä kappaleet. Maalauksen tarkoitus on voittaa taiteilijalle paljon enemmän kiitollisuutta, suosiota ja mainetta kuin rikkautta. Ja maalarit saavuttavat tämän, kun heidän kuvansa ilahduttaa kaikkien sitä katsovien silmiä ja sielua ja kuinka ego on tehty, sanoimme edellä, kun puhuimme sommittelusta ja valaistuksesta. Mutta haluaisin maalarin olevan hyvä ihminen ja koulutettu hyödyllisiin tieteisiin; muuten hän ei pysty kunnolla peittämään kaikkea tätä. Loppujen lopuksi kaikki tietävät, kuinka paljon ihmisen ystävällisyys kykenee houkuttelemaan kansalaisten suosiota paljon paremmin kuin mikään taito tai taide, eikä kukaan epäile, etteikö monien suosio myötävaikuttaisi suuresti maineeseen ja kansalaisten tuloihin. taiteilija.

Renessanssin taiteilijan tavoitteena ei ollut jäljitellä vain luontoa, vaan ihanteellista luontoa, joka on kauneuden korkein malli. Tämän ihanteen ruumiillistuma on ihmiskeho. Halu yhdistää todellinen ja ihanne, aineellinen ja henkinen kauneus on toinen renessanssitaiteen piirre.

Ensimmäistä kertaa uusia menetelmiä maailman taiteelliseen heijastukseen ilmestyi esirenessanssin taiteilija Giotton töissä. Hän oli ensimmäinen, joka päätti irtisanoa bysantin ikonografiset perinteet. Hän noudatti työssään optisen säännöllisyyden periaatteita. Hän yritti välittää tilan syvyyttä erilaisilla tekniikoilla: sommittelusuunnittelu katsojaan suunnatun kohtauksen muodossa, arkkitehtonisten elementtien esittely, hahmojen kuva korostettuna volyymiksi, niiden mittasuhteiden korrelaatio todellisen ihmiskehon kanssa. Hänen tärkein saavutuksensa oli tutustuminen vastaanoton maalauskäytäntöön chiaroscuro.

Varhainen renessanssi jota edustavat Brunelleschin, Masaccion ja Donatellon teokset. Kuvanveistäjä ja arkkitehti Brunelleschi kunnosti maallista arkkitehtuuria. Hän ajatteli muinaisen järjestyksen elementtejä uudelleen koristeena. Hänen ansiostaan ​​puoliympyrän muotoisten kaarien ja ohuiden pylväiden loggioiden käyttö sisäisten renessanssipalatsien - palazzojen - arkkitehtuurissa yleistyi. Masaccio oli ensimmäinen, joka käytti tekniikkaa suora (lineaarinen) perspektiivi, luoden maalauksissaan illuusion avaruudesta, joka vetäytyy kaukaisuuteen. Kuvanveistäjä Donatello omistaa genren elpymisen pyöreä patsas ei liity arkkitehtuuriin.

Korkearenessanssin taide parhaiten ilmaistuna Leonardo da Vincin, Rafaelin ja Michelangelon teoksissa, jotka personoivat älyä, harmoniaa, voimaa. Leonardo da Vincin löytö oli sfumato- Chiaroscuron lempeä usva, joka luo illuusion auringon lämmittämän ihmiskehon yllä vapisevasta ilmasta. Hänen maisemaansa kutsutaan usein kuumaisemaksi, koska ihmiskehon pienimpien yksityiskohtien äärimmäisen realismin ja kivisten tilojen kaavamaisen tyhjyyden välillä on ilmeinen ristiriita. Raphael Santin työ on 1500-luvun kävelijöiden taitojen maksimaalinen ilmentymä. ihmisen psykologian, hänen mielialansa ja tunteensa siirtämisessä. Michelangelon teoksessa voi jo havaita harmonian traagisen tuhon (lähinnä hänen käyttämänsä "diagonaalisen" sävellyksen vuoksi). Michelangeloa pidetään 1500- ja 1600-luvuilla ilmestyneiden uusien tyylien edelläkävijänä. manierisuus Ja barokki.

Maneristit yrittivät taiteellisissa kokeiluissaan luoda uutta estetiikkaa, joka tuhoaisi renessanssin normatiivisuuden ja yhtenäisyyden. Harmonian, ankaruuden ja monumentaalisuuden hylkääminen epäharmonian, näyttävyyden, korotuksen hyväksi (vastapylväs korvattiin käärmehahmolla, joka ikäänkuin väänteli jatkuvassa liikkeessä akselinsa ympäri) oli yritys vastustaa itseään "renessanssin titaaneille" merkitykseltään ja vaikutukseltaan vertaansa vailla.

Renessanssin teatteritaiteen kehitykseen vaikuttivat suuresti antiikin draama, jonka pääteemana on ihmisen ja kohtalon vastakkainasettelu, sekä keskiajan kansannaurukulttuuri, kiinnostus tavallisten ihmisten elämään ja elämään, historiallisuus. , ja vetovoima töykeän sanan estetiikkaan. Mielenkiintoisimpia ovat italialaisen Commedia dell'Arten (XVI vuosisadan) ja englantilaisen W. Shakespearen teatterin haut.

Renessanssin musiikkikulttuuri oli kansanmusiikin voimakkaan vaikutuksen alaisena. Siihen ilmestyy uusia genrejä: frottola, villanella, madrigal Italiassa, villancico Espanjassa, balladi Englannissa. nousi kansallisia kouluja instrumentaalimusiikkia (luuttu, urut). Renessanssin lopulla syntyi soololaulu ja oratorio, jotka johtivat myöhemmin oopperan syntymiseen.

Pohjoisen renessanssin taiteessa(Saksa, Alankomaat, Ranska) antiikin kulttuurin maallista komponenttia ei käytetty laajasti. Tämän kulttuurimallin perustana oli uskonnollinen maailmankuva, joten taiteilijat eivät hylänneet keskiaikaista symboliikkaa ja käytäntöjä, vaan ajattelivat niitä uudelleen Italian renessanssin vaikutuksesta. Yksi maailmankuvan pääelementeistä

Pohjoinen renessanssi tuli kristillinen panteismi, jossa Bot ja luonto tunnistetaan.

Italian ja pohjoisen renessanssin taiteilijat ymmärsivät kauneuden eri tavalla. Jos italialaisille kauneus on ihanne, johon kannattaa pyrkiä, niin saksalaisille se on luonnollisuutta ja henkisyyttä. Italian renessanssissa johtavan paikan miehitti estetiikka, pohjoisessa etiikka. Pohjoisen renessanssin johtavia genrejä olivat maisema ja muotokuva. Saksalaisten taiteilijoiden A. Dürerin, L. Cranachin, A. Altdorferin teoksissa tärkeä rooli soitti maisemaa, joka korosti luonnon kauneutta. Saksalaisessa muotokuvassa taiteilija pyrki välittämään kuvan emotionaalista ilmeisyyttä. Kotitalousgenre kehittyi myös pääasiassa Alankomaissa (Peter Brueghel vanhin).

Italialainen ja pohjoinen renessanssi ovat saman kokonaisuuden kaksi puolta - uuden eurooppalaisen kulttuurin malli. Eri keinoin he ratkaisivat yhteisiä tehtäviä - henkilön vapautumisen, hänen luovan potentiaalinsa kehittämisen ja edellytysten luomisen itsensä kehittämiseen.

Yhteenveto

XIV-XVI vuosisadalla. Eurooppalainen kulttuuri kehittyy uusi malli. Uuden muodostuminen kulttuurinen aikakausi vaikutti taloudellisten, poliittisten, sosiaalisten ja henkisten edellytysten kokonaisuuteen sekä maantieteellisten ja tieteellisiä löytöjä. Uuden kulttuurimallin maailmankuva perustuu antroposentrismiin perustuvaan humanismiin. Italialaista humanismia kutsutaan "siviilihumanismiksi", ja "uskonnollinen humanismi" kehitettiin pohjoisen renessanssin aikana. Renessanssin taide tunnustettiin henkisen luovan toiminnan päätyypiksi. Renessanssin taiteilijan tavoitteena oli jäljitellä ihanteellista luontoa. Renessanssin mestarit rikasttivat taiteellista käytäntöään lineaarisen perspektiivin teorialla, valo-ilmakuoren siirrolla, konkreettisuuden vaikutuksen saavuttamisella chiaroscuron ja värisävyjen avulla. Etsi varoja taiteellista ilmaisua myös kirjallisuutta, teatteria ja musiikkia. Italian ja pohjoisen renessanssin erilaisista esteettisistä ihanteista huolimatta niistä tuli erilaisia ​​käytäntöjä uuden eurooppalaisen kulttuurin taiteellisen ihanteen toteuttamisessa.

Kysymyksiä itsehillintää varten

• 1. Miksi mielestäsi Italiasta tuli renessanssin kehto? Mitkä historialliset, taloudelliset, poliittiset ja kulttuuriset tekijät vaikuttivat tähän?
• 2. Mikä oli humanismin filosofia? Mitkä renessanssin humanistien määräykset näyttävät sinulle merkityksellisiltä tänään ja miksi?
• 3. Mikä on italialaisen ja pohjoisen renessanssin yhteistä ja erityistä?
• 4. Kuinka voit muotoilla ihanteellisen renessanssin ihmisen?
• 5. Mikä on renessanssin taiteellisen käsityksen erityispiirre?
• 6. Mikä yhdistää ja erottaa Donatellon veistokset "David" ja Angelon "David" M1?

Harjoittele

Katso katkelma seuraavasta lähteestä: Paco della Miraidola J.(1463-1494) "Puhe ihmisen arvokkuudesta" [Ihminen on itsensä vapaa luoja] ja vastaa alla oleviin kysymyksiin.

"Luin, rakkaat isät, arabien kirjoituksista, että kun he kysyivät Abdullahilta saraseenilta, mikä hänestä näyttää maailman hämmästyttävimmältä, hän vastasi, ettei ole mitään ihmeellisempää kuin ihminen. Merkuriuksen sanat vastaavat myös tätä ajatusta: "Voi, Asklepius, ihminen on suuri ihme!" Kun mietin näiden sanojen merkitystä, en ollut tyytyväinen lukuisiin ihmisluonnon paremmuutta puoltaviin argumentteihin, joita monet ihmiset esittävät: ihminen on välittäjä kaikkien olentojen välillä, lähellä korkeinta ja herra alempaan, luonnon tulkitsija mielen ymmärryksen, ajattelun selkeyden ja uteliaisuuden ansiosta, äly, muuttumattoman ikuisuuden ja nykyisen ajan välinen aika, maailman siteet, kuten persialaiset sanovat, hymen, joka seisoo hieman enkeleitä alempana Davidin mukaan.

Kaikki tämä on merkittävää, mutta ei tärkeintä, joka ansaitsee suurimman ihailun. Miksi emme ihaile enemmän enkeleitä ja kauniita taivaallisia kuoroja? Lopulta minusta tuntui ymmärtäväni, miksi ihminen on onnellisin kaikista elävistä olentoista ja yleismaailmallisen ihailun arvoinen ja mitä kaikkea hänelle oli valmistettu kaikkien muiden kohtaloiden joukossa, kadehdittavaa paitsi eläimille, myös tähdille ja toisaalta maailmalle. . Uskomatonta ja ihmeellistä! Kuinka muuten? Loppujen lopuksi, siksi henkilöä kutsutaan perustellusti suureksi ihmeeksi, eläväksi olennoksi, todella ihailun arvoiseksi. Mutta mikä se onkaan, kuunnelkaa, isät, ja antakaa alentuvasti minulle tämä puhe.

Kaikkivaltias Isä, Luoja Jumala, on jo luonut viisauden lakien mukaan maailman asuinpaikan, joka näyttää meistä jumaluuden upeimmalta temppeliltä. Hän koristeli alataivaan sfäärin järjellä, herätti henkiin taivaankappaleet ikuisilla sieluilla. Hän täytti alemman maailman likaiset ja roskaiset osat heterogeenisellä eläinmassalla. Mutta luomisen päätyttyä mestari toivoi, että olisi joku, joka arvostaisi niin suuren teoksen merkitystä, rakastaisi sen kauneutta, ihailee sen laajuutta. Siksi, saatuaan kaikki työt valmiiksi, kuten Mooses ja Timaius todistavat, hän lopulta päätti luoda miehen. Mutta prototyypeissä, joista Luoja synnyttäisi uusia jälkeläisiä, ei ollut mitään, ei myöskään varastoissa, jotka antaisivat uuden pojan perintönä, eikä taivaanvahvuuden penkeillä, joissa itse universumin Mietiskelija istui. Kaikki oli jo valmis; kaikki jaettiin paitsi korkeammalle, keski- ja alasfäärille. Mutta isän voima ei sopinut olla poissa viimeisistä jälkeläisistä, ikäänkuin uupuneena, hänen viisautensa välttämättömässä asiassa ei saanut horjua neuvojen puutteen vuoksi, se ei sopinut hänen hyväntahtoiselle rakkaudelleen, niin että se, joka toisten pitäisi ylistää jumalallista anteliaisuutta joutui tuomitsemaan sen.itsessään. Ja lopuksi, paras Luoja perustettiin, jotta niille, joille hän ei voinut antaa mitään omasta, kaikki, mikä oli luontaista yksittäisiin luomuksiin, tulisi yleiseksi. Sitten Jumala hyväksyi ihmisen määrittelemättömän kuvan luomukseksi ja asettaessaan hänet maailman keskelle sanoi: "Me emme anna sinulle, Aadam, määrättyä paikkaa emmekä oma kuva, ei erityistä velvoitetta, joten sinulla on paikka, henkilö ja velvollisuus, mutta omasta vapaasta tahdosta, tahtosi ja päätöksesi mukaan. Muiden luomusten imago määräytyy vahvistamiemme lakien rajoissa. Mutta sinä, ilman minkäänlaisia ​​rajoja, määrität kuvasi päätöksesi mukaan, jonka valtaan jätän sinut. Sijoitan sinut maailman keskelle, jotta sieltä on sinulle helpompi tutkia kaikkea, mitä maailmassa on. En tehnyt sinusta taivaallista, en maallista, en kuolevaista enkä kuolematonta, jotta sinä itse, vapaa ja kunniakas mestari, muotoisit itsesi sellaiseksi kuvaksi, jota haluat. Voit syntyä uudelleen alemmille, epäälykkäille olennoille, mutta voit syntyä uudelleen sielusi käskystä korkeampiin jumalallisiin olentoihin. Oi, Isän Jumalan korkein anteliaisuus! Oi, sen ihmisen korkein ja ihastuttava onni, jolle on annettu omistaa mitä hän haluaa ja olla mitä hän haluaa! Heti syntyessään eläimet saavat äidin kohdusta kaiken, mitä ne myöhemmin omistavat, kuten Lucilius sanoo. Korkeammat henget, joko aluksi tai vähän myöhemmin, tulevat sellaisiksi, mitä he tulevat olemaan ikuisessa kuolemattomuudessa. Syntyvälle miehelle Isä antoi heterogeenisen elämän siemenet ja idut, ja sen mukaan, kuinka kukin niitä viljelee, ne kasvavat ja kantavat hedelmää hänessä. Ja jos alkiot ovat kasviksia, niin ihmisestä tulee kasvi, jos aistillinen, niin hänestä tulee eläin, jos rationaalinen, niin hänestä tulee taivaallinen olento, ja jos älyllinen, hänestä tulee enkeli ja Jumalan poika. . Ja jos hän ei ole tyytyväinen minkään olennon kohtaloon, palatkoon hän yhtenäisyytensä keskipisteeseen ja tultuaan yhdeksi jumalan hengen kanssa, ylittäköön jokainen Isän yksinäisessä pimeydessä, joka seisoo sen yläpuolella. kaikki...".

Kysymyksiä:

• 1. Mikä Pico della Mirandola näkee suurimman eron ihmisen ja muiden Jumalan luomusten välillä?
• 2. Mikä on filosofin mukaan henkilön yksinoikeus?
• 3. Lue nykyajan tutkijan mielipide ja vastaa alla olevaan kysymykseen:

"... Mitä enemmän sivilisaatio vahvistui, sitä useammin yksittäisten yksilöiden päihin hiipi epäilys, että he tekivät sen itse, vähäisellä tuella ulkopuolisista salaperäisistä voimista tai ilman sellaista apua ollenkaan. Mutta oli parempi olla hiljaa tästä - kulttuuri ei ollut valmis ottamaan tällaista harhaoppia rauhallisesti. Monoteismin voiton myötä sanasta "Luoja" tuli jumaluuden otsikko ja se kirjoitettiin isolla kirjaimella. Aristoteleen ajoista lähtien sitä, mitä nyt kutsumme luovuudeksi, on kutsuttu "mimesikseksi" - jäljittelyksi. Dante tai Petrarch eivät uskaltaneet kutsua itseään luojiksi. Monien olosuhteiden yhdistäminen oli tarpeen, jotta Pico della Mirandola saattoi Reessan Florencen ylevässä ilmapiirissä päättää, että - jättäen maailman ja ihmisen luomisen jumalille - jumaluuden puolesta siirtää kaiken muun ihmiselle itselleen: "Sinä itse määrittelet luonteesi vapaan tahtosi mukaisesti"" (Glazychev V.L. Luovuuden kehitys arkkitehtuurissa. M.: Stroyizdat, 1986. S. 5).

Mitkä olosuhteet saivat Pico della Mirandolan päätymään tähän johtopäätökseen?

Aiheita esseitä ja projekteja varten

• 1. Ihmisen ongelma italialaisten humanistien filosofiassa.
• 2. Machiavellin ihanteellinen hallitsija.
• 3. Renessanssin kuva J. Burckhardtin teoksissa.
• 4. Renessanssin kriitikot (N. Berdjajevin, 11. Florenskyn, M. Alpatovin, A. Losevin käsitteet).
• 5. Pohjoinen renessanssi: ihmiset ja ideat.

Kirjallisuus

• 1. Andreev, M. L. Renessanssin kulttuuri / M. L. Andreev // Maailman kulttuurin historia: lännen perintö: antiikin, keskiaika, renessanssi / toim. S. D. Serebryany. - M.: Venäjän valtion humanistisen yliopiston kustantamo, 1998.
• 2. Burckhardt, I. Italian kulttuuri renessanssissa / J. Burckhardt: per. hänen kanssaan. ja jälkeen. A. E. Makhova; tieteellinen toim., esipuhe. ja kommentoida. K. A. Chekalova. - M.: Iptrada, 2001.
• 3. Bulletin of History, Literature, Art / RAS (historiallisten ja filologisten tieteiden laitos). - T. 1. - M.: Nauka, 2005. - S. 84-97.
• 4. Dživelegov, A.K. Italian renessanssin luojat: 2 kirjassa. / A. K. Dzhivelegov. - M.: Terra - Kirja. klubi; tasavalta, 1998.
• 5. Kustodieva, T.K. XIII-XVI vuosisadan italialainen renessanssitaide / T. K. Kustodieva. - L .: Taide, 1985.
• 6. taara, R. Länsimaisen ajattelun historia: käännös. englannista. / R. Tarnas. - M.: Kron-Press, 1995.

• Renessanssin estetiikka: 2 osassa Vol. 2 / s. V. P. Shestakov. M.: Art. 1981. S. 333-
• Estetiikan historia. Maailman esteettisen ajattelun muistomerkit: 5 osassa T. 1. M .: Izd-voAkad. Neuvostoliiton taiteet, 1962. S. 506-514.