Oral arta Folk- reprezinta creativitatea verbala traditionala a oamenilor. Poate fi atât antic, cât și nou - creat în zilele noastre. Caracteristica sa principală este că dat art Cuvintele se transmit din generație în generație prin cuvânt în gură.

Există o mulțime de genuri în arta populară verbală. Acestea sunt legende, epopee, epopee, proverbe și zicători, ghicitori, cântece, basme, cântece... Puteți să le enumerați la nesfârșit. Creatorul nu este un individ, ci un popor. De aceea nici o singură lucrare nu are propriul ei autor specific, unic.

Timp de secole, creațiile oamenilor au evoluat în forme verbale întregi, formând ulterior rime („poezii”). Datorită acestei tehnici, lucrarea a fost mai ușor de transmis și reținut. Au apărut astfel cântece de ritual, dans rotund, dans, cântece de leagăn.

Tema creativității folclorice a depins și continuă să depindă de cultură, credințe, istorie și regiunea în care locuiesc oamenii. Dar caracteristica principală astfel de creații au fost și sunt încă o combinație între o reflectare directă a vieții cu una condiționată. Mai simplu spus, în folclor nu există și nu a existat o reflectare obligatorie a vieții sub forma vieții în sine, convenția este întotdeauna permisă în ea.

Genuri de folclor

Pentru a înțelege mai bine ce este arta populară orală, este necesar să cunoaștem mai bine genurile ei, iar acestea sunt foarte multe în această formă de artă verbală.

Proverbe și zicători

Să începem cu cele pe care le cunoaștem bine și, uneori, le folosim în viața de zi cu zi - cu proverbe și zicători. Aceste tipuri de artă orală sunt printre cele mai interesante genuri care au supraviețuit până în zilele noastre.

Nimeni nu știe sigur când au apărut aceste genuri. arta orala. Faptul fără îndoială rămâne cât de exact și concis, figurat, logic complet, exprimă mintea și experiența oamenilor acumulate de-a lungul multor secole.

Între timp, mulți dintre noi ne-am obișnuit de multă vreme să credem că proverbe și zicale sunt una și aceeași. De fapt nu este. Un proverb este o propoziție completă care conține înțelepciunea populară. Este scrisă într-un limbaj simplu, adesea rimat.

Un exemplu de proverbe rusești:

„Dumnezeu îl salvează pe om, care se salvează pe sine”

„Bobină mică, dar prețioasă”

„Un ban economisește o rublă”

Apoi, ca o vorbă este o frază sau o frază stabilită. Este destinat decorului.

Un exemplu de zicale rusești:

„Stai cu nasul” (a fi înșelat)

„Deserviciu” (ajutor pentru a face rău)

„Când cancerul pe munte fluieră” (niciodată)

Semne

Semnele sunt un alt gen de folclor care a suferit destul de multe schimbări, dar încă nu și-a pierdut înțelepciunea și a ajuns la omul modern.

A apărut în vremuri străvechi, când strămoșii noștri erau foarte aproape de natură, când oamenii o priveau, fenomenele care aveau loc în jur și găseau conexiuni între evenimente. De-a lungul timpului, oamenii și-au exprimat observațiile în cuvinte. Așa că au apărut semne care de-a lungul secolelor poartă cunoștințele strămoșilor adunate în ei înșiși.

Câteva exemple de semne meteo:

Larks zboară - pentru a se încălzi, șanțul - la rece.

Mult suc curge dintr-un mesteacăn - printr-o vară ploioasă.

Vrăbiile se scaldă în nisip - să plouă.

De asemenea, multe semne vechi legate de casă și viață au ajuns până în zilele noastre. Cea mai comună este: „Varsă sare – vărsă lacrimi”. Se crede că acest semn a apărut la mijlocul secolului al XVII-lea, în timpul revoltelor și răscoalelor din Rus'. Pe atunci, sarea își merita literalmente greutatea în aur. De aici a apărut o astfel de semnificație - vărsarea unui „condiment” atât de scump ca sarea va duce inevitabil la o ceartă în casă.

Încă câteva exemple de semne de uz casnic care ne sunt, fără îndoială, familiare:

„Fuieri acasă - vei trece cu vederea banii”

„Hainele pe dos spre exterior – pentru o bătaie de cap”

„Cosești pe tine însuți - coasi o amintire”

Basme

Din cele mai vechi timpuri s-au păstrat și elemente individuale ale folclorului copiilor -. Mai târziu, acest gen de artă orală s-a schimbat foarte mult. aceasta s-a întâmplat sub influența funcțiilor estetice și pedagogice, dar totuși continuă să existe.

Cu toate acestea, unele genuri de artă verbală în cele din urmă „muresc”, iar umanitatea uită treptat de ele. Acest proces este un fenomen natural, nu indică declinul artei populare. Dimpotrivă, procesul de „osterire” este un semn că, din cauza schimbărilor în condițiile existenței umane, se dezvoltă creativitatea artistică colectivă a oamenilor, în urma căreia apar noi genuri și dispar cele vechi.

epopee

Aceste genuri includ epopee (sau așa cum se mai numeau - antichități - cântece-povestiri eroice-patriotice rusești, a căror intriga principală era importantă evenimente istorice sau faptele eroice ale eroilor și fecioarelor războinice). Acest gen a apărut în Rusia antică, a existat până în Evul Mediu și a început treptat să fie uitat până în secolul al XIX-lea.

În plus, folclorul ritual poate fi atribuit și unor genuri aproape uitate. Să aruncăm o privire mai atentă asupra componentelor sale.

Folclor calendaristic și ciclu anual de cântece

Aceste mici genuri au apărut în legătură cu necesitatea urmăririi ciclului agricol, precum și cu schimbările care au loc în natură și sărbătorile religioase.

În folclorul calendaristic s-au dezvoltat multe proverbe, semne, sfaturi și interdicții. Iată câteva dintre ele care au supraviețuit până în zilele noastre:

"Se va topi devreme - nu se va topi mult timp"

„Martie seamănă zăpadă și încălzește soarele”

Nu puține cântece au fost compuse de oameni pentru ciclul anual de cântece. Așa că era obișnuit să se coacă clătite în Marțea Cartierului, să se îndeplinească ritualurile de desfacere a iernii și să se cânte cântece rituale. Aceasta și unele dintre vechile tradiții au supraviețuit până în zilele noastre.

folclor familial

Includea genuri atât de mici precum: povești de familie, cântece de leagăn, pistil, versuri, cântece de nuntă, bocete funerare.

Numele „Povești de familie” vorbește de la sine, iar acest gen de artă verbală a existat din timpuri imemoriale - poate atâta timp cât o persoană trăiește în această lume. Este de remarcat faptul că este format destul de separat, de regulă, în cadrul familiei și al cercului apropiat.

În plus, acest gen are propria sa particularitate, poate forma " anumite expresii”, de înțeles doar membrilor familiei sau persoanelor prezente la momentul evenimentului care a dus la apariția acestei sintagme. Deci, de exemplu, în familia Tolstoi a existat o expresie precum „arhitectul este de vină”.

Nașterea acestei expresii a fost precedată de un eveniment: când Ilya Tolstoi avea cinci ani, în ajunul Anului Nou i s-a dăruit cupa promisă. Copilul fericit a alergat să arate tuturor darul său. Alergând peste prag, s-a împiedicat și a căzut. Cupa s-a spart. Micul Ilya, justificându-se, a spus că nu este de vină, dar arhitectul care a făcut acest prag a fost de vină. De atunci, în familia lui Leo Nikolaevici Tolstoi, a apărut o expresie echivalentă cu cea înaripată - „de vină este comutatorul”.

Cântece de leagăn

Altul nu mai puțin gen interesantîn folclorul de familie existau cântece de leagăn. Pe vremuri, era luată în considerare capacitatea de a cânta cântece de leagăn arta speciala. În timpul jocului, mamele și-au învățat fiicele cum să „leagăn” corect. Această abilitate era necesară pentru ca fetele mai mari la vârsta de șase sau șapte ani să poată avea grijă de cele mai mici. De aceea s-a acordat o atenție deosebită acestei aptitudini.

Scopul cântecelor de leagăn nu era doar acela de a calma, ci și de a proteja copilul. Multe dintre melodii erau „conspirații”. Au fost concepute pentru a proteja un copil mic de pericolele care l-ar putea aștepta în viitor. Adesea cântecele de leagăn erau adresate spiritelor și creaturilor mitologice, purtătorilor de somn - Visul, Visul. Au fost chemați să liniștească copilul. În prezent, acest gen de artă populară este aproape uitat.

Pestushki și rime de pepinieră

Iar rimele de copii – erau melodii scurte. Au ajutat copilul în dezvoltarea și în cunoașterea lumii din jur. Poate că cineva își amintește din copilărie - "Magpie-Crow ...". Astfel de cântece cu propoziții mici l-au încurajat pe bebeluș să acționeze, i-au insuflat abilități de igienă și au dezvoltat abilități motorii fine, reflexe, au ajutat la cunoașterea lumii.

cântece de nuntă

Cântecele de nuntă erau izbitor de diferite de toate celelalte genuri mici ale folclorului de familie. A fost de remarcat faptul că aceste cântece nu au sunat în afara ceremoniei de nuntă. În plus, din punct de vedere funcțional, au fost extrem de importante, întrucât au jucat un fel de „rol juridic” în acest eveniment. Alături de cântecele de nuntă, bocetele au jucat un rol important în ceremonie. Au fost o parte integrantă a sărbătorii, au fost povești lirice care descriau experiențele miresei, părinților și prietenilor.

Măririle au jucat și ele un rol semnificativ. Alături de ei, în cântece, invitații i-au lăudat pe miri, au urat tinerilor bunăstare și fericire. În plus, nici o nuntă nu s-ar putea lipsi de cântece de reproș. Această mică componentă a ceremoniei de nuntă a fost un cântec comic. De regulă, ele erau adresate unor potriviri, din cauza cărora mireasa și-a „părăsit” familia, prietenele și și-a pierdut testamentul fecior.

Lamentațiile sau bocetele funerare sunt un alt gen de folclor străvechi, despre epocă, a cărui apariție, nimeni nu știe sigur. A supraviețuit doar în „rămășițe” până astăzi, dar din nume puteți înțelege cu ușurință despre ce este vorba și pentru ce a servit acest gen.

Principala trăsătură a acestei arte orale era că avea propria „formulă”, sau mai degrabă o secvență strictă, pe care fiecare îndoliat o „decorează” cu propriul său element creativ - o poveste despre viața, dragostea sau moartea defunctului. Acum, de exemplu, o parte a ceremoniei, precum și strigătele pot fi văzute și auzite în filmul „Viy” (1967).

Folclor ocazional

Folclor incompatibil cu uzul comun. Purtau caracter individual conditionat de o situatie specifica, o ocazie. Includea genuri atât de mici precum: incantații, rime de numărare, conspirații.

invocaţii

Folclorul rusesc este incredibil de bogat. Erau cântece mici, adesea nelipsite de umor și însoțite de acțiuni jucăușe. Intrigile acestui mic gen erau foarte diferite: puteau fi incantații despre vreme și fenomene meteorologice, despre natură și anotimpuri, despre animale și creaturi fabuloase ...

Ploaie, lei! Ploaie, lei!

Pentru mine și oameni!

O lingură pentru mine.

Pe oamenii de pe castron.

Și pe spiridușul din pădure -

Lei pentru o găleată întreagă!

Rime

Rimele care rime sunt un alt gen mic de artă populară verbală. A apărut cu foarte mult timp în urmă, dar acum aproape că a dispărut din folclorul modern. Între timp, oricât de surprinzător ar suna, în antichitate, rimele de numărare erau folosite pe scară largă de către adulți. Funcția lor principală era distribuirea muncii.

Da Da. La urma urmei, atunci multe tipuri de muncă nu erau doar foarte dificile, ci uneori puneau viața în pericol. Prin urmare, puțini oameni propria voinţă am vrut sa fac asa ceva. Și rimele de numărare au făcut posibilă distribuirea lucrării între participanți, astfel încât nimeni să nu fie „oferit”. În zilele noastre s-a pierdut acest „rol important” al numărării rimelor, dar ele încă există și își îndeplinesc funcția în jocurile copiilor.

CONSPIRAŢIE

Și în sfârșit, cel mai uimitor, dar departe de ultimul, destul de complex în structura sa genul antic arta populară orală, care, în mod ciudat, continuă să trăiască în timpul nostru - o conspirație. Funcția, de la apariția acestui gen, nu s-a schimbat. El continuă să joace rolul unui „instrument magic” menit să îndeplinească dorința vorbitorului. După cum am menționat mai sus, acest gen este destul de original în execuție și adesea complex în design - aceasta este particularitatea sa.

Puteți vorbi despre genurile de artă populară orală pentru o perioadă infinită de timp, deoarece toate direcțiile sunt interesante și unice în felul lor. Acest articol este destinat doar să familiarizeze cititorul cu bogăția imensă și multifațetă a culturii și înțelepciunii umane, reflectând în mod clar experiența generațiilor anterioare.

Arta populară orală este reprezentată de opere de diferite genuri și este un complex literar mare.

Genuri de folclor

Arta populară este de obicei împărțită în lucrări de genuri mari și mici, în funcție de volumul scrisului. Există și folclor pentru copii și adulți, opere epice și lirice etc. La cel mai mult genuri celebre raporta:

• Epopee;
• Basme;
• Cântece;
• Rime de creșă și pistil;
• Chastushki;
• Legende;
• Mituri.

În ciuda faptului că lucrările enumerate sunt foarte eterogene și complet diferite unele de altele, ele sunt unite de unele caracteristici. Principala este absența unei singure versiuni a textului. Pentru că opere de folclor nu au fost notate, ci au fost spuse oral, fiecare povestitor le-a putut adăuga ceva al său, deși moralitatea originală (adică, o lecție utilă pentru ascultători) a rămas de obicei neschimbată.

Cărți pentru expoziția „Artă populară orală”

La pregătirea unei expoziții cu această temă, ar fi posibil să se utilizeze atât publicații individuale, cât și colecții și antologii. Enumerăm cele mai potrivite cărți după gen, despre care am vorbit mai sus.

Epopee - povești despre eroii-apărători ai pământului rusesc, eroi. Dintre acestea, s-ar putea alege următoarele cărți: „Ilya Muromets și privighetoarea tâlharul”, „Alyosha Popovich și Tugarin șarpele”, „Volga Mstislavovich și Mikula Selyaninovich”, „Svyatogor the Bogatyr”, etc.

Basmele sunt cel mai numeros grup de opere de artă populară orală. Prin urmare, ar fi mai ușor să plasați la expoziție nu cărți individuale, ci colecții. De exemplu, o colecție de basme populare de A. Afanasiev, care conține cele mai remarcabile lucrări ale acestui gen.

Cântece, versuri, cântece și cântece ar trebui să fie interpretate pe muzică, așa că nu numai colecții cu texte ar putea fi trimise la expoziție (de exemplu, celebra publicație „Curcubeu-Arc”, care conține mostre de folclor pentru copii), ci de asemenea notele pe care sunt interpretate lucrările cântăreţi.

În plus, expoziția ar putea fi completată cu diverse enciclopedii și antologii despre Cultura slavă, mitologie, viața de zi cu zi, tradiții etc.

INTRODUCERE

Cultura Rusiei Antice este un fenomen unic. Potrivit cercetătorului, „Arta veche rusă este rodul isprăvii poporului rus, care și-a apărat independența, credința și idealurile lor la marginea lumii europene”. Oamenii de știință notează deschiderea și sinteza (de la cuvântul „sinteză” - reunirea într-un singur întreg) a culturii ruse antice. Interacțiunea patrimoniului Slavii estici cu bizantin și, prin urmare, tradiții străvechi a creat o lume spirituală originală. Momentul formării și primei sale înfloriri este prima jumătate a secolului al XIII-lea. (perioada pre-mongolă).

Poporul rus a adus o contribuție valoroasă la cultura mondială, creând cu sute de ani în urmă opere de literatură, pictură și arhitectură care nu s-au stins de-a lungul secolelor. Cunoașterea culturii Rusia Kievană iar principatele ruse din epoca fragmentarii feudale ne convinge de eroarea opiniei care a existat candva despre inapoierea primordiala a Rus'ului.

Rusă cultura medievală secolele X-XIII a câștigat mari laude atât de la contemporani, cât și de la urmași. Geografii estici au indicat calea către orașele rusești, au admirat arta armurieri ruși care pregăteau oțel special (Biruni). Cronicarii occidentali au numit Kievul o podoabă a Orientului și un rival al Constantinopolului (Adam de Bremen). Învățatul presbiter Teofil de Paderborn în enciclopedia sa tehnică din secolul al XI-lea. a admirat produsele aurarilor ruși - cele mai fine emailuri pe aur și negre pe argint. În lista țărilor ai căror stăpâni și-au glorificat pământurile cu unul sau altul tip de artă, Teofil a pus pe Rus la loc de cinste - doar Grecia este înaintea ei. Rafinatul bizantin Ioan Tsetses a fost atât de fascinat de sculptura în oase rusești, încât a cântat în versuri pixida (cutie sculptată) care i-a fost trimisă, comparând maestrul rus cu legendarul Dedal.

FOLCLOR

Arta populară orală include proverbe și zicători, cântece și povești, vorbe și conspirații. O parte integrantă a artei Rusului a fost arta muzicală, cântând. Povestea campaniei lui Igor îl menționează pe legendarul povestitor și cântăreț Boyan, care și-a „pus” degetele pe corzile live și „au bubuit slavă prinților înșiși”. Pe frescele Catedralei Sf. Sofia, vedem imaginea muzicienilor cântând la suflat și instrumente cu coarde- lăută și harpă. Talentatul cântăreț Mitus în Galich este cunoscut din cronici. În unele scrieri bisericești îndreptate împotriva artei păgâne slave sunt amintiți bufoni de stradă, cântăreți, dansatori; era şi un popor teatru de păpuși. Se știe că la curtea principelui Vladimir, în timpul sărbătorilor, cei prezenți erau distrați de cântăreți, povestitori, interpreți la instrumente cu coarde.

Un element important al întregii culturi antice ruse a fost folclorul - cântece, legende, epopee, proverbe, aforisme. Multe trăsături ale vieții oamenilor de atunci s-au reflectat în cântece de nuntă, băutură, înmormântare. Deci, în cântecele de nuntă antice, ei au vorbit și despre vremea când miresele au fost răpite, „răpite”, în cele de mai târziu - când au fost răscumpărate, iar în cântecele deja din vremurile creștine, era vorba atât despre consimțământul miresei, cât și al părinților. la căsătorie.

Loc special în memoria istorică Oamenii au fost ocupați de epopee - povești eroice despre apărătorii țării lor natale de dușmani, consemnate pe hârtie în secolul al XIX-lea. Povestitorii populari cântă isprăvile lui Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Volga, Mikula Selyaninovici și alți eroi epici (în total, peste 50 de personaje principale acționează în epopee). Ei își îndreaptă apelul către ei: „Sunteți pentru credință, pentru patria, susțineți glorioasa capitală Kiev!” Este interesant că în epopee motivul apărării patriei este completat de motivul protejării. credinta crestina. Botezul lui Rus' a fost eveniment majorîn istoria culturii antice ruse.

SCRIS ȘI LITERATURĂ

Odată cu adoptarea creștinismului, a început dezvoltarea rapidă a scrisului. Scrisul era cunoscut în Rusia în vremurile precreștine (menționarea „trăsăturilor și tăierilor”, mijlocul mileniului I; informații despre acordurile cu Bizanțul întocmite în limba rusă; un vas de lut găsit lângă Smolensk cu o inscripție realizată în chirilic). - alfabetul creat de iluminatorii slavilor Chiril și Metodiu la începutul secolelor X-XI). Ortodoxia a adus în Rus' cărţi liturgice, literatură religioasă şi seculară tradusă. Cele mai vechi cărți scrise de mână au ajuns până la noi - Evanghelia Ostromir (1057) și două Izborniks (colecție de texte) ale principelui Svyatoslav (1073 și 1076). Ei spun că în secolele XI-XIII. 130-140 de mii de cărți de câteva sute de titluri erau în circulație: nivelul de alfabetizare în Rusia Antică era foarte ridicat la standardele Evului Mediu. Există și alte dovezi: scrieri din scoarță de mesteacăn (arheologii le-au descoperit la mijlocul secolului al XX-lea în Veliky Novgorod), inscripții pe pereții catedralelor și meșteșuguri, activitățile școlilor monahale, cele mai bogate colecții de carte ale Lavrei Kiev-Pechersk și Catedrala Sf. Sofia din Novgorod etc.

Exista o opinie că cultura rusă antică era „mută” - se credea că nu are literatură originală. Nu este adevarat. Literatura veche rusă este reprezentată de diverse genuri (cronici, viețile sfinților, jurnalism, învățături și note de călătorie, minunata „Povestea campaniei lui Igor”, care nu aparține niciunuia dintre genurile cunoscute), se distinge printr-o bogăție. de imagini, stiluri și tendințe.

În secolele XI-XII. Cronica apare în Rus'. Analele descriu nu numai succesiunea evenimentelor care au avut loc, ci conțin și texte biblice, documentele sunt înregistrate și comentariile sunt date de către compilatorii analelor. Cea mai veche dintre cronicile care au ajuns până la noi - „Povestea anilor trecuti” - a fost creată în jurul anului 1113 de călugărul Lavrei Kiev-Pechersk Nestor. întrebări celebre, cu care se deschide Povestea anilor trecuti: „De unde a venit pământul rusesc, cine la Kiev a început primul prinț și cum a început să mănânce pământul rusesc”, vorbesc deja despre amploarea personalității creatorului cronicii, abilitățile sale literare. După prăbușirea Rusiei Kievene, în ținuturi izolate au apărut școli independente de cronică, dar toate, ca model, s-au orientat către Povestea anilor trecuti.

Alt gen literatura rusă veche este viata. Viața (hagiografia) vorbește despre viața sfântă a unui duhovnic sau persoană laică ridicat la rangul de sfânt. Viața cerea de la autorul său o aderență fermă la regulile stabilite. Compoziția vieții a fost împărțită în trei părți: introducere, partea centrală, concluzie. În introducere, autorul a trebuit să-și ceară scuze pentru lipsa de pricepere a scrisului. Iar concluzia a fost dedicată laudei eroului vieții. Biografia sfântului este descrisă direct în partea centrală. Viața se referă la genul pre-realist, pentru că. sunt descrise doar proprietățile pozitive ale eroului. Negativele sunt omise. Rezultatul este o imagine „zahăroasă” a sfântului. În acest caz, viața se apropie de pictura cu icoane. Potrivit legendei, cronicarului Nestor este creditat cu paternitatea vieții dedicate ucișilor Boris și Gleb, precum și fondatorul Lavrei Kiev-Pechersk, starețul Teodosie.

Dintre lucrările de gen oratoric și jurnalistic se remarcă „Cuvântul despre lege și har”, creat de Hilarion, primul mitropolit de origine rusă, la mijlocul secolului al XI-lea. Acestea sunt gânduri despre putere, despre locul lui Rus în Europa. Minunata este Invatatura lui Vladimir Monomakh, scrisa pentru fiii sai. Prințul trebuie să fie înțelept, milos, drept, educat, indulgent și ferm în a-i proteja pe cei slabi. Puterea și vitejia, slujirea credincioasă a țării cerea prințului Daniil Zatochnik, autorul „Rugăciunii”, strălucitor ca limbaj și forma literară.

Un autor necunoscut a cerut, de asemenea, acordul și împăcarea prinților. cea mai mare lucrare Literatură veche rusă „Povestea campaniei lui Igor” (sfârșitul secolului al XII-lea). Un adevărat eveniment - înfrângerea prințului Seversky Igor de la polovțieni (1185-1187) - a fost doar o ocazie pentru crearea „Cuvântului”, uimitor prin bogăția limbii, armonia compoziției, puterea sistemul figurativ. Autorul vede „pământul rusesc de la mare înălțime, acoperă spații vaste cu ochiul minții. Pericolul îl amenință pe Rus, iar prinții trebuie să uite cearta pentru a o salva de la distrugere.

O diferență semnificativă între cultura rusă și cultura majorității țărilor din Est și Vest este utilizarea limbă maternă. limba araba pentru multe ţări non-arabe şi limba latină pentru un număr de țări Europa de Vest erau limbi străine, al căror monopol a dus la faptul că vernaculară statelor acelei epoci ne este aproape necunoscut. Rusă limbaj literar a fost folosit peste tot - în munca de birou, corespondența diplomatică, scrisorile private, în domeniul artistic și literatura stiintifica. Unitatea limbii naționale și de stat a reprezentat un mare avantaj cultural al Rusiei față de țările slave și germane, în care domina latina. limba oficiala. O alfabetizare atât de largă era imposibilă acolo, deoarece a fi alfabet însemna să cunoști latină. Pentru orășenii ruși a fost suficient să cunoască alfabetul pentru a-și exprima imediat gândurile în scris; asta explică folosirea pe scară largă în Rus’ a scrierii pe scoarța de mesteacăn și pe „scânduri” (evident cerate).

ARHITECTURĂ

O contribuție majoră la istoria culturii mondiale este arhitectura medievală rusă. Rus ani lungi era o țară din lemn, iar arhitectura ei, capelele păgâne, cetățile, turnurile, colibele erau construite din lemn. Într-un copac, o persoană rusă, în primul rând, și-a exprimat percepția despre frumusețea clădirii, simțul proporției, fuziunea structurilor arhitecturale cu natura înconjurătoare. Dacă arhitectura din lemn datează în principal din Rusia păgână, atunci arhitectura din piatră este asociată cu Rusia creștină. Din păcate, clădirile antice din lemn nu au supraviețuit până în zilele noastre, dar stilul arhitectural al oamenilor a ajuns până la noi în structurile din lemn de mai târziu, în descrieri și desene antice. Pentru rusă arhitectura din lemn clădirile cu mai multe niveluri erau caracteristice, încununându-le cu turnulețe și turnuri, prezența diferitelor tipuri de anexe - cuști, pasaje, copertine. Sculptura artistică complicată în lemn a fost o decorare tradițională a clădirilor rusești din lemn.

Având deja experiență în construirea de fortărețe, turnuri, palate, temple păgâne din lemn, arhitecții ruși au stăpânit noua tehnică de construcție cu cărămidă bizantină cu o viteză uimitoare și au decorat cele mai mari orașe rusești cu structuri monumentale magnifice.

Primele clădiri din piatră au fost ridicate de meșteri bizantini. În 989, a început construcția Bisericii Zeciuiala Adormirea Maicii Domnului. Ea a primit o zecime din venitul princiar. Suprafața sa totală era de 900 mp. metri și avea 25 de capitole. A fost distrusă în 1240 în timpul invaziei Batu. În viitor, stilul bizantin a fost din ce în ce mai amestecat cu tradițiile locale, originale. Prin secolul al XII-lea în Kievan Rus, s-a dezvoltat un stil cu cupolă în cruce.

Cercetare N.N. Voronin și M.K. Karger a arătat evoluția gândirii arhitecturale rusești și legătura ei cu etapele de dezvoltare a relațiilor feudale și cu elementele domnești sau boier-posade din oraș. În unele cazuri, arhitectura reflectă foarte sensibil istoria politicațări: rivalitatea pe termen scurt dintre Cernigov și Kiev a afectat construcția simultană a catedralelor monumentale (Cernigov - 1036, Kiev - 1037). Răscoala din Novgorod din 1136 a suspendat construcția domnească din Novgorod și a deschis calea boierilor.

Izolarea timpurie a Principatului Polotsk s-a reflectat în construcția propriei catedrale Sf. Sofia acolo, cu un aspect neobișnuit. Dezvoltarea plină de sânge a orașelor care au concurat cu Kiev a dus la înflorirea arhitecturii și la crearea școlilor locale de arhitectură în Galich, Smolensk, Novgorod, Cernigov, Vladimir-on-Klyazma. Cu toate acestea, arhitectura rusă din secolele XII-XIII. este o unitate cunoscută. Nu se poate spune că arhitectura rusă a acestui timp a fost sub vreo influență sau influență, deși Rus’ a avut cele mai largi legături cu Orientul, Occidentul și Bizanțul. Stăpânind la cumpăna dintre secolele X și XI. Forma bizantină, arhitecții ruși au modificat-o foarte repede, și-au introdus propriile caracteristici și și-au creat propriul stil, integral rusesc, care a variat în funcție de regiune.

Apariție în secolul al XII-lea Clădiri subțiri, în formă de turn, care tind în sus (Cernigov, Smolensk, Polotsk, Pskov) au mărturisit în mod deosebit dezvoltarea stilului național rusesc, născut ca urmare a impactului construcției din lemn.

Granițele instabile ale statelor feudale nu erau bariere în calea comunicării culturale reciproce. Un indicator izbitor al unei asemenea comunități a „stilului epocii”, care indică faptul că arta romanică nu este atât un concept geografic, cât și cronologic, este arhitectura din piatră albă a Rusiei Vladimir-Suzdal, cu proporțiile sale uimitoare și finele sale. sculpturi decorative, reînviind articole minunate din fildeș în memorie.

Clădirile lui Andrei Bogolyubsky și Vsevolod Cuibul Mare sunt destul de rusești în tradițiile și tehnicile lor de construcție, dar în mai multe detalii sunt aproape de arhitectură stil romanic secolul al XII-lea Templele din piatră albă ale lui Vladimir cu ornamentele lor generoase sculptate sunt pe bună dreptate comparate de cercetători în ceea ce privește armonia generală și bogăția parcelelor cu Povestea campaniei lui Igor, unde popularul, păgânul, îl umbrește și pe creștin.

Un studiu amănunțit al proporțiilor clădirilor antice rusești a făcut posibilă dezvăluirea tehnicilor geometrice deosebite ale arhitecților ruși din secolele XI-XII, care i-au ajutat să creeze clădiri uimitoare în ceea ce privește proporționalitatea pieselor.

Descoperirile recente în Old Ryazan și Tmutarakan de desene geometrice dintr-un sistem de pătrate și dreptunghiuri inscripționate au făcut posibilă dezvăluirea unei alte metode de calcul matematic, o metodă care se întoarce la arhitectura babiloniană și a ajuns în Rus' prin Transcaucasia și Tmutarakan.

Arhitectura rusă diversă și bogată și-a păstrat multă vreme puterea de influență artistică.

Pictura

Pictura Rusiei Kievene este reprezentată în principal de mozaicuri, fresce și iconografie. A fost deosebit de pronunțat mozaicul din Catedrala Sfânta Sofia din Kiev, unde a fost așezată Euharistia, Maica Domnului Oranta (rugăciune), în partea cea mai luminată a templului. Dar deja din secolul al XII-lea, mozaicul se estompează în fundal, dând loc picturii în frescă și icoană.

Frescele (desen pe tencuială udă) umplu întregul interior al bisericii. Desenele sunt realizate în principal pe teme biblice. Totuși, Catedrala Sf. Sofia din Kiev conținea și fresce pentru scene seculare, cotidiene (hipodromul Constantinopolului, bufoni, vânătoare, membri ai familiei princiare etc.).

Iconografia a primit o dezvoltare deosebită în Rus'. au fost distribuite initial icoane bizantine(Vladimir Maica Domnului). Cu toate acestea, odată cu dezvoltarea culturii, are loc și o evoluție în pictura icoanelor - apar icoane rusești, care nu sunt inferioare ca profunzime și expresivitate a imaginii creațiilor bizantine. Iar pictura antică cu icoane rusești este mai deschisă către lume, mai veselă, decorativă decât bizantină.

Pe la mijlocul secolului al XII-lea. diferențele dintre școlile de artă din Vladimir-Suzdal, Novgorod și țările din sudul Rusiei au devenit și ele evidente. Bisericile vesele, luminoase, bogat decorate din Vladimir (Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir, Biserica Mijlocirii de pe Nerl etc.) contrastează cu bisericile ghemuite, solide și masive din Novgorod (Bisericile Mântuitorului de pe Nereditsa, Paraskeva Pyatnitsa de la Piață). , etc.). Icoanele din Novgorod „Îngerul părului de aur”, „Semnul” diferă de icoanele „Dmitri al Tesalonicului” sau „Bogolyubskaya Maica Domnului” pictate de maeștrii Vladimir-Suzdal.

Conceptul de folclor.
Diferența dintre arta populară orală și ficțiune.
U.N.T. și rolul său în sistemul de educație și formare.

Folclorul este o zonă specială dezvoltată istoric a culturii populare.
Cuvântul „folclor”, care se referă adesea la conceptul de „artă populară orală”, provine din combinarea a două cuvinte englezești: popular - „oameni” și tradiție – „înțelepciune”.
Istoria folclorului datează din cele mai vechi timpuri. Începutul său este legat de nevoia oamenilor de a realiza lumea naturală din jurul lor și locul lor în ea. Această conștientizare s-a exprimat în cuvântul, dansul și muzica indisolubil îmbinate, precum și în lucrări de artă fină, în primul rând aplicată (ornamente pe vase, unelte etc.), în bijuterii, obiecte de cult religios...
Din timpuri imemoriale, au venit la noi mituri care explică legile naturii, secretele vieții și ale morții într-o formă figurativă și intriga. Cel mai bogat pământ al miturilor antice încă hrănește atât arta populară, cât și literatura. Spre deosebire de mituri, folclorul este deja o formă de artă. Vechi arta Folk sincretismul era inerent, i.e. indivizibilitate tipuri diferite creativitate. LA cantec popular nu numai cuvintele și melodia nu puteau fi separate, dar nici cântecul nu putea fi despărțit de dans, de ritual.
Contextul mitologic al folclorului explică de ce munca orală nu a avut un prim autor.
Folclorul rusesc este bogat și divers în ceea ce privește genul. Asemenea literaturii, operele de folclor sunt împărțite în epice, lirice și dramatice. La genuri epice includ epopee, legende, basme, cântece istorice. La genuri lirice includ dragoste, nuntă, cântece de leagăn, plângeri funerare. La dramatic drame populare(cu Petrushka, de exemplu). Spectacolele dramatice inițiale din Rus' au fost jocuri rituale: desfacerea iernii și primirea primăverii, ceremonii de nuntă elaborate etc. În același timp, există mici genuri de folclor - cântece, zicale etc.
De-a lungul timpului, conținutul lucrărilor a suferit modificări: la urma urmei, viața folclorului, ca orice altă artă, este strâns legată de istoria.
Diferența esențială dintre folclor și operele literare este că acestea nu au o formă permanentă, odată pentru totdeauna, stabilită. Timp de secole, povestitorii și cântăreții și-au perfecționat priceperea de a interpreta opere.
Folclorul se caracterizează prin vorbirea populară naturală, izbitoare prin bogăția mijloacelor expresive, melodiozitatea. Legile de compoziție bine dezvoltate sunt tipice pentru o lucrare de folclor. forme durabileînceput, desfășurare a intrigii, sfârșit. Stilul său gravitează spre hiperbole, paralelisme, epitete constante. Organizare internă are un caracter atât de clar, de stabil încât chiar și schimbându-se de-a lungul secolelor, își păstrează rădăcinile străvechi.
Orice lucrare de folclor este funcțională - a fost strâns legată de unul sau altul cerc de ritualuri, efectuate într-o situație strict definită.
Întregul set de reguli a fost reflectat în arta populară orală viata populara. Calendarul popular a determinat cu exactitate ordinea muncii rurale. Rituri viață de familie a contribuit la armonia în familie, inclusiv la creșterea copiilor. Legile vieții comunității rurale au ajutat la depășirea contradicțiilor sociale. Toate acestea sunt surprinse în diferite tipuri de artă populară. O parte importantă a vieții este sărbătorile cu cântecele, dansurile, jocurile lor.
Cele mai bune lucrări poezie populară sunt apropiate și de înțeles copiilor, au o orientare pedagogică clar exprimată și se disting prin perfecțiune artistică. Datorită folclorului, copilul este mai ușor să intre lumea, simte mai pe deplin farmecul natură nativă, asimilează ideile oamenilor despre frumusețe, moralitate, se familiarizează cu obiceiuri, ritualuri - într-un cuvânt, împreună cu plăcerea estetică, absoarbe ceea ce se numește moștenirea spirituală a oamenilor, fără de care formarea unei personalități cu drepturi depline este pur și simplu imposibil.
Din cele mai vechi timpuri au existat numeroase opere folclorice destinate special copiilor. Acest tip de pedagogie populară a jucat un rol uriaș în educația tinerei generații de multe secole și până în prezent. Înțelepciunea morală colectivă și intuiția estetică au elaborat idealul național al omului. Acest ideal se încadrează armonios în cercul global al vederilor umaniste.

Conceptul de folclor pentru copii

Genuri de lucrări ale U.N.T. disponibile copiilor preșcolari.

Folclor pentru copii este un fenomen unic prin diversitatea sa: o mare varietate de genuri coexistă în el, fiecare dintre acestea fiind asociat cu aproape toate manifestările vieții unui copil. Fiecare gen are propria sa istorie și scopul său. Unele au apărut în vremuri străvechi, altele - destul de recent, acestea sunt concepute pentru a distra, iar acestea - pentru a învăța ceva, altele ajută om mic naviga prin lumea mare...
Sistemul de genuri ale folclorului pentru copii este prezentat în Tabelul 1.
tabelul 1

Folclor non-ficțiune

Hrănirea poeziei:
Pestushki (de la „a alăpta” - „a alăpta, a crește, a educa”) sunt scurte propoziții ritmice care însoțesc diverse activități cu un sugar în primele luni de viață: trezirea, spălatul, îmbrăcarea, învățarea să meargă. Pentru pistil, atât conținutul, cât și ritmul sunt la fel de importante, sunt asociate cu fizic și dezvoltarea emoțională copilul, ajutați-l să se miște și creați o dispoziție specială. De exemplu, trage:
Întinde, întinde
Grăbește-te, grăbește-te.
Cântecele de leagăn sunt unul dintre genurile străvechi ale folclorului non-ficțiune pentru copii, interpretate de femei peste leagănul unui copil pentru a-l liniști, a-l adormi; conține adesea elemente magice (vraje). Putem spune că cântecele de leagăn sunt și pistil, asociate doar cu somnul.
La revedere, la revedere
Câinele nu latră
Belopapa, nu te văita
Nu o trezi pe Tanya mea.
Glumele sunt mici basme poetice în versuri, cu o intriga dinamică vie. personaj comic, care este un dialog comic, apel, un episod amuzant construit pe alogism. Ele nu sunt asociate cu acțiuni sau jocuri specifice, ci au scopul de a distra bebelușul.
Și-ta-ta, și-ta-ta,
O pisică s-a căsătorit cu o pisică
Pentru pisica,
Pentru Ivan Petrovici.

O poveste plictisitoare este o poveste în care aceeași bucată de text se repetă de mai multe ori.
Poveștile plictisitoare sunt glume care combină poetica basmului cu conținut batjocoritor sau batjocoritor. Principalul lucru într-un basm plictisitor este că „nu este real, este o parodie a normelor consacrate ale tehnologiei basmului: începuturi, proverbe și sfârșituri. O poveste plictisitoare este o scuză veselă, o tehnică încercată și adevărată care ajută un povestitor obosit să lupte cu „vânătorii de povești” enervanti.
Pentru prima dată, mai multe texte de basme plictisitoare au fost publicate de V.I. Dahlem în 1862 în colecția „Proverbe ale poporului rus” (secțiunile „Docuka” și „Propoziții-glume”). În paranteze după texte, genul lor a fost indicat - „basm enervant”:
„A fost odată o macara și o oaie, au cosit un teanc de fân - nu poți să spui din nou de la sfârșit?”
„Era Yashka, purta o cămașă gri, o pălărie pe cap, o cârpă sub picioare: este bun basmul meu?”

folclor amuzant

Rimele sunt mici propoziții rimate care au ca scop nu doar să amuze copiii, ci și să-i implice în joc.
Printre glume, ar trebui să includă și fabulele-schiftori - un fel special de cântece-rime care au intrat în folclorul copiilor din bufon, folclor târg și provocând râs prin faptul că sunt deplasate în mod deliberat, conexiunile reale ale obiectelor și fenomenelor sunt încălcate.
În folclor, fabulele există și cum lucrări independente iar în basme. În centrul fabulei se află o situație deliberat imposibilă, în spatele căreia, totuși, se ghicește cu ușurință starea corectă a lucrurilor, deoarece schimbătorul joacă pe cele mai simple, binecunoscute fenomene.
Tehnici de ficțiune populară pot fi găsite din abundență în literatura pentru copii a autorului - în basmele lui K. Chukovsky și P. P. Ershov, în poeziile lui S. Marshak. Și iată exemple de basme populare-schimbătoare:
Stropitoarele de limbă sunt opere poetice populare construite pe o combinație de cuvinte cu aceeași rădăcină sau similare ca sunet, ceea ce le face dificil de pronunțat și îl face un exercițiu indispensabil dezvoltării vorbirii. Acestea. Exercitii de dictie - exerciții verbale pentru a pronunța rapid fraze complexe fonetic.

Există genuri în folclorul pentru copii care reflectă relația dintre copii, psihologia copilului. Acestea sunt așa-numitele genuri satirice: teasers și maiouri.

Teaserele sunt scurte rime batjocoritoare care ridiculizează o anumită calitate și, uneori, pur și simplu legate de un nume - un fel de creativitate care este aproape în întregime dezvoltată de copii. Se crede că teaser-urile au fost transmise copiilor dintr-un mediu adult și au crescut din porecle și porecle - linii care rime au fost adăugate poreclelor și s-a format un teaser. Acum, un teaser poate să nu fie asociat cu un nume, dar faceți mișto de unele trăsături negative caracter: lașitate, lene, lăcomie, aroganță.

Cu toate acestea, pentru fiecare teaser există o scuză: „Cine strigă nume, așa cheamă!”,
Poddevka - un fel de teaser care conține o întrebare care este plină de o captură vicleană. Maiouri de corp - ciudat jocuri de cuvinte. Ele se bazează pe dialog, iar dialogul este construit pentru a crede persoana pe cuvânt. Cel mai adesea începe cu o întrebare sau cerere:
- Spune ceapă.
- Ceapă.
- Bate in frunte!
Mirilki - în caz de ceartă, au fost inventate propoziții-mirilki.
Nu lupta, nu te certa
Ei bine, machiază repede!

Folclor joc

Rimele care rime sunt poezii scurte, adesea jucăușe, cu o structură rim-ritmică clară, cu care încep jocurile copiilor (ascunselea, eticheta, rotunjiri etc.). Principalul lucru în rima de numărare este tocmai ritmul, adesea rima de numărare este un amestec de fraze semnificative și fără sens.

Luna a ieșit din ceață, A scos un cuțit din buzunar, voi tăia, voi bate, Mai trebuie să conduci.

Cântece de joc, refrene, propoziții - poezii care însoțesc jocurile copiilor, comentând etapele acestora și distribuția rolurilor participanților. Ei fie pornesc jocul, fie conectează părți ale acțiunii jocului. Ei pot juca, de asemenea, rolul de finaluri în joc. Propozițiile de joc pot conține, de asemenea, „condițiile” jocului, determinând consecințele în cazul în care aceste condiții sunt încălcate.
Tăcere - rime care se pronunță pentru a se relaxa după jocuri zgomotoase; după rimă, toată lumea ar trebui să tacă, reținând dorința de a râde sau de a vorbi. Când jucați tăcut, era necesar să rămâneți tăcut cât mai mult posibil, iar primul care a râs sau a lăsat să scape a îndeplinit o sarcină prestabilită: a mâncat cărbuni, s-a rostogolit în zăpadă, s-a stropit cu apă ...
Și iată un exemplu de jocuri moderne silențioase care au devenit jocuri complet independente:
Taci taci,
pisica de pe acoperis,
Și pisoii sunt și mai înalți!
Pisica a mers după lapte
Și pisicuțele - săritură!
Pisica a venit fără lapte
Iar pisoii: "Ha-ha-ha!"
Un alt grup de genuri - folclorul pentru copii calendaristic - nu mai este asociat cu jocul: aceste lucrări sunt un fel de mod de comunicare cu lumea exterioară, cu natura.
Apeluri - propoziții scurte rimate, apeluri la formă poetică la diverse fenomene ale naturii care au un înțeles de vrajă și sunt înrădăcinate în vechiul folclor ritual al adulților. Fiecare astfel de invocație conține o cerere specifică, aceasta este o încercare, cu ajutorul unui cântec, de a influența forțele naturii, de care depindea în mare măsură bunăstarea copiilor și a adulților din familiile țărănești:
găleată de soare,
Uita-te pe fereastra!
Sunshine, imbraca-te!
Roșu, arată-te!
Propozițiile sunt apeluri poetice la animale, păsări, plante care au un sens vrăjitor și sunt înrădăcinate în vechiul folclor ritual al adulților.
Buburuză,
Zboară spre cer
Acolo sunt copiii tăi
Mananca chiftele,
Ei nu lasă câini
Ei doar o primesc.
Poveștile de groază sunt povești orale de sperietoare.
Folclorul copiilor este un fenomen viu, în continuă reînnoire, iar în el, alături de cele mai străvechi genuri, există forme relativ noi, a căror vârstă este estimată la doar câteva decenii. De regulă, acestea sunt genuri de folclor urban pentru copii, de exemplu, poveștile de groază - povești mici cu un complot tensionat și un final înspăimântător. De regulă, poveștile de groază se caracterizează prin motive stabile: „mâna neagră”, „pata de sânge”, „ochi verzi”, „sicriu pe roți” etc. O astfel de poveste este formată din mai multe propoziții, pe măsură ce acțiunea se dezvoltă, tensiunea crește, iar în fraza finală atinge apogeul.
"Punct roșu"
O familie a primit apartament nou dar era o pată roșie pe perete. Au vrut să-l ștergă, dar nu s-a întâmplat nimic. Apoi pata a fost acoperită cu tapet, dar a apărut prin tapet. Și în fiecare noapte murea cineva. Și pata de după fiecare moarte devenea și mai strălucitoare.

• Ce este arta populară orală? Spune folosind cuvinte cheie.
  autor-oameni, gură în gură, vis de fericire, mici opere folclorice, basme (despre animale, gospodărie, magie), obiecte magice, transformări fabuloase.

Arta populară orală este mici lucrări folclorice create de autori anonimi și transmise din gură în gură. Povestea este una dintre specii antice artă populară orală. Basmele sunt împărțite în magice, de zi cu zi, despre animale. Pentru că povestitorii au fost oameni simpli, au păstrat și au transmis unul altuia doar acele povești care corespundeau ideilor lor despre frumusețe, bunătate, onestitate, dreptate și noblețe sufletească, au purtat visul fericirii. Evenimentele din basm se petrec în așa fel încât să pună la încercare în mod repetat eroul: puterea, curajul, bunătatea, dragostea pentru oameni și animale. Prin urmare, eroul este adesea salvat de obiecte fabuloase și transformări miraculoase.

• Completează-ți declarația. Găsiți informațiile de care aveți nevoie într-un manual, enciclopedie sau pe Internet.

Artă populară orală - lucrări create de autori anonimi și transmise din gură în gură. Cântece, basme, epopee, proverbe, zicători, ghicitori - toate acestea sunt opere de artă populară orală. În cele mai vechi timpuri erau compuse oameni talentați din oameni, dar nu le știm numele, pentru că cântecele frumoase, basmele fascinante, proverbele înțelepte nu erau scrise, ci se transmiteau oral de la o persoană la alta, de la o generație la alta. Când spunea un basm sau interpreta un cântec, fiecare povestitor sau cântăreț a adăugat ceva din el însuși, a omis ceva, a schimbat ceva pentru a face basmul și mai distractiv și cântecul și mai frumos. De aceea spunem că autorul de cântece, epopee, basme, proverbe, cântece, ghicitori este poporul însuși. Cunoașterea comorilor poeziei populare ajută la cunoașterea mai profundă a Patriei noastre.

• Ce tipuri de artă populară cunoașteți?

Basme, ghicitori, incantații, fabule, epopee, basme, cântece, răsucitoare de limbi, versuri, proverbe, zicători.

• Faceți cu un prieten o listă cu cărțile care pot fi plasate în expoziția „Artă populară”.

rușii povesti din folclor. Proverbe și zicători. Puzzle-uri. Glume și glume. Cântece de versuri populare. Legende. Epopee. Versuri spirituale. Balade. Glume. Chastushki. fabule. Exercitii de dictie. Cântece de leagăn.

• Pregătește o poveste despre una dintre meșteșugurile populare rusești (jucărie Gzhel, Khokhloma, Dymkovo). Poate că în locul în care locuiești se dezvoltă un alt fel de artă populară. Pregătește un mesaj despre el, mai întâi fă-ți un plan pentru povestea ta.

Jucărie Dymkovo

Jucăria Dymkovo este una dintre meșteșugurile de artă populară din lut rusești. Are originea în așezarea Dymkovo, lângă orașul Vyatka (acum pe teritoriul orașului Kirov). Aceasta este una dintre cele mai vechi meșteșuguri din Rusia, care a apărut în secolele XV-XVI. Timp de patru secole, jucăria Dymkovo a reflectat viața și mod de viață multe generații de maeștri. Aspectul jucăriei este asociat cu fluierul sărbătorii de primăvară, pentru care populația feminină a așezării Dymkovo a sculptat fluiere de lut sub formă de cai, berbeci, capre, rațe și alte animale; au fost pictate în diferite culori deschise. Mai târziu, când sărbătoarea și-a pierdut semnificația, ambarcațiunea nu numai că a supraviețuit, dar a primit și o dezvoltare ulterioară. Jucărie Dymkovo - produs făcut singur. Fiecare jucărie este creația unui maestru. Realizarea unei jucării de la modelare la pictură este un proces creativ care nu se repetă niciodată. Nu există și nu pot exista două produse absolut identice. Pentru producția de jucării Dymkovo, se folosește argilă roșie strălucitoare locală, bine amestecată cu nisip fin de râu maro. Figurinele sunt turnate pe părți, părțile individuale sunt asamblate și modelate folosind argilă roșie lichidă ca liant. Urmele de turnare sunt netezite pentru a da produsului o suprafață netedă. De peste patru sute de ani de existență și dezvoltare a pescuitului Dymkovo, s-a dezvoltat teme tradiționale, parcele și imagini, afișare găsită și consolidare mijloace de exprimare inerente argilei de ceramică roșie foarte plastică, simplă ( model geometric) ornamente murale în care predomină culorile roșu, galben, albastru, verde. Semitonurile și tranzițiile imperceptibile sunt în general străine jucăriei Dymkovo. Totul este o plinătate debordantă a simțirii bucuriei vieții. Jucăria luminoasă și elegantă Dymkovo nu-i place „singuratatea”. Destul de des, maeștrii meșteșugului Dymkovo creează compoziții tematice întregi în care există un loc atât pentru oameni, cât și pentru animale, atât obiecte animate, cât și neînsuflețite. Nu doar o persoană, un cal, un câine sau o căprioară pot apărea în fața publicului, ci și un copac, un gard decorativ, o trăsură, o sanie, o sobă rusească... În secolul al XIX-lea, de la 30 la 50 de familii dintre producătorii de jucării au trăit și au lucrat în așezarea Dymkovo. S-au format dinastii întregi - Nikulins, Penkins, Koshkins ... Forma și proporțiile, culoarea și ornamentul din produsele lor aveau propriile lor caracteristici. La acea vreme, jucăria Dymkovo consta din figuri unice de oameni, animale, păsări, fluiere, purtând imagini antice - ideile oamenilor despre lume. Jucăria Dymkovo a devenit unul dintre simbolurile regiunii Kirov, subliniind originalitatea regiunii Vyatka, istoria sa antică.