Conceptul de gen folclor. Setul de principii care fac posibilă într-o situație dată construirea unui enunț de un anumit tip se numește gen folclor (pentru unul similar, vezi B.N. Putilov). Unitățile de formare ale unui gen folclorist, dacă genul este un ansamblu de opere folclorice, sunt enunțuri complete, ca unități de comunicare a vorbirii. Spre deosebire de unitățile de vorbire (cuvinte și propoziții), enunțul are un destinatar, o expresie și un autor. Compoziția și stilul enunțului depind de aceste caracteristici.

Textele folclorice sunt analizate sub următoarele aspecte:

-situaţia socială care a provocat rostirea

- intenția vorbitorului

-caracteristicile sociale de baza ale vorbitorului

-atitudini ideologice/mentale

- scopul urmărit de vorbitor

- caracterizarea relaţiei dintre faptul mesajului şi faptul în sine

- actiune de raspuns

-limbaj înseamnă pentru crearea unui enunţ(Adonyeva S.B. „Pragmatică ..”)

Gen - un set de lucrări unite printr-un sistem poetic comun, scopul cotidian al formelor de interpretare și al structurii muzicale. Propp ne limităm la poezia narativă și lirică. Poezia dramatică, precum și cântecele, proverbe, zicale, ghicitori și farmece, pot face obiectul unei alte lucrări.

Poezia poezie propp se împarte în

proză şi

Poetic

Proza populară este una dintre domeniile artei populare

Evidențiază urme de genuri și specii

un basm - nici interpretul, nici ascultătorul nu cred în ceea ce se spune (Belinsky) acest lucru este foarte important pentru că în alte cazuri există încercări de a transmite realitatea, dar aici este ficțiune deliberată

basme

Conform definiției lui Propp, ele se remarcă după o compoziție complet clară, după trăsăturile lor structurale, după sintaxa lor, ca să spunem așa, care este stabilită științific destul de precis, care este descrisă mai detaliat în Morfologia unei zâne. basm și în biletul despre basme.

Cele cumulate sunt construite pe repetarea repetată a referințelor generale, acumulate. Posedă un stil de compoziție special, un limbaj bogat, colorat, gravitează spre ritm și rimă

Pentru alte tipuri de basme, cu excepția basmelor și a celor cumulate, compoziția nu a fost studiată și nu este încă posibilă determinarea și împărțirea lor pe această bază. Probabil, nu posedă unitatea de compoziție. Dacă este așa, atunci trebuie ales un alt principiu ca bază pentru sistematizarea ulterioară. Un astfel de principiu, care are semnificație științifică și cognitivă, poate fi o definiție prin natura actorilor.

Reamintim imediat dezbaterea de la începutul Morfologiei unui basm, unde povestea este despre Afanasyev și clasificarea lui după care nimeni nu clasifică, dar există. Din aceasta obținem 1 cifră

basme despre animale

Povești despre natura neînsuflețită (tot felul de forțe vântul Volda)

Povești despre obiecte (paie de pantofi cu bule)

După tipul de animal (sălbatic domestic)

Plant Tales (războiul ciupercilor)

2) basme despre oameni (sunt de zi cu zi) bărbați, femei și așa mai departe

Aici, în esență, includem napul, care este cumulativ

Propp le împarte în tipuri de personaje în ceea ce privește acțiunile lor.

Despre ghicitori dibaci și deștepți

consilieri înțelepți

neveste infidel/credincioase

tâlharii

Răul și binele... și așa mai departe

Aceeași împărțire pe tipuri de intrigi, dar cum aici intriga este determinată de caracterul personajului, care îi determină acțiunile ...

În folclor, nu există o diferență specială între poveștile de zi cu zi despre oameni și anecdote (prop.)

3) fabule - povești despre evenimente nerealiste din viață (de exemplu, Münghausen este construit tocmai pe acest gen)

4) basme plictisitoare - glume scurte / versuri pentru copii când au nevoie de basme

Din punctul de vedere al propp, un basm nu este încă un gen, iată tipurile de basme pe care le-am identificat, acestea sunt genuri, pot fi împărțite în rubrici. Genul este doar o parte a clasificării.

Epopeea lirică și poezia dramatică sunt genuri epice: proză epică/poezie epică

Un basm este un fel de proză epică, se încadrează în genurile de mai sus, ele sunt în tipuri și cele în versiuni și variante. Prin urmare, are o schemă de urme

Zona următoare

2) povești în care cred

Aici avem

A) etnologic despre originea pământului și a tot ceea ce este pe el (mituri ale creației)

B) despre animale, ele sunt și de ce: de ce un elefant are nasul lung

C) epopee - în cele mai multe cazuri, acestea sunt povești înfricoșătoare despre spiriduși, sirene și alte spirite rele (oh, au existat și așa mai departe)

D) legende - povestiri legate de Ortodoxie, cu personaje V, N precepteîntrucât legenda este din punct de vedere etimologic ceea ce călugării citesc la masă, atunci nu este cazul figurilor istorice. În plus, problema relației legendelor cu folclor este discutabilă. Sokolov le-a considerat basme legendare. Aarne, Andreev și Afanasiev le-au considerat separate și le-au publicat în colecții separate.

E) legende - aici aparțin persoanele și evenimentele istorice

E) basme - memorii orale ale unor indivizi care transmit evenimentele care au avut loc și au păstrat faptele

Poezie epică poetică

Se distinge prin legătura inseparabilă a componentei muzicale cu textul, adică genul nu este important - vor cânta mereu. RITM. Intriga, versul, cântarea - o întreagă artă. (amintindu-și descrierea lui Lord despre modul în care un povestitor învață să cânte o epopee) melodiozitatea exprimă o atitudine lirică față de ceea ce este descris. Deși fiecare epopee individual nu are propria sa melodie (poate fi interpretate diferite epopee cu aceeași melodie și invers), stilul de interpretare muzicală epică este integral în anumite limite și nu este aplicabil altor tipuri de creativitate epică.

Bylina este unul dintre tipurile de poezie de cântec epic. Epopeea în sine nu este un gen ca un basm, dar include aceleași genuri. Epopeele se disting printr-o varietate sălbatică de intrigi, așa că sunt mai greu de clasificat decât basmele.

Se împart în epopee în funcție de grupele de intrigi, în funcție de stilul și natura narațiunii

epopee eroice

- „clasic” (complotul este isprăvile eroilor naționali ruși, ca prolog, modul în care eroul a primit puterea) de exemplu, când, după Ilya și Svyatogora, începe bătălia dintre Ilya și idol. Sau când, după ce l-a vindecat pe Ilie, pleacă la Kiev, învingând-o pe privighetoarea tâlharului.

Militar (într-un fel sau idee ei spun despre o bătălie cu un grup de inamici, hoarde de tătari de exemplu. SUPLIMENTARE CU UN COMPLOT!!! Puteți urmări istoria și evoluția lui ‘b[bylin considers propp)

Arte marțiale (Muromets și Hanul turc, Alyosha în luptă cu Tararin)

Când 2 eroi se întâlnesc pe teren, nu se recunosc și se luptă (EXEMPLU!!)

Epopee despre lupta cu un monstru (se poate include aici IDOLISCHE ?? Sau o privighetoare?) sunt mai vechi și din ele vei crește ceva despre bătălii

Epopee despre rebeliunea eroului (unul dintre semne este acțiunile în interesul statului)

Acestea sunt epopee despre răzvrătirea lui Ilya împotriva lui Vladimir, despre Ilya și golurile tavernei, despre Buyan Bogatirul, despre Vasily Buslaevich și oamenii din Novgorod și despre moartea lui Vasily Buslaevich.Unul dintre semnele epopeilor eroice este că eroul din ele acționează în interesul statului. Din acest punct de vedere, epopeea despre Dunăre și călătoria lui pentru a-și aduce o soție pentru Vladimir aparține, fără îndoială, epopeilor eroice.

Ce este mai corect: să considerăm că fiecare dintre aceste grupuri constituie un gen aparte, sau să credem că, în ciuda diferenței de intrigi, epopeele eroice constituie unul dintre genurile creativității epice? Poziția din urmă este mai corectă, deoarece genul este determinat nu atât de intrigi, cât de unitatea poeticii - stil și orientare ideologică, iar această unitate este evidentă aici.

Epopee de o natură fabuloasă

Antagonistul eroului în aceste cazuri este o femeie. Spre deosebire de basmele, în care o femeie este de cele mai multe ori o creatură neputincioasă pe care o salvează, de exemplu, de un șarpe și cu care se căsătorește, sau o soție înțeleaptă sau asistentă a eroului, femeile din epopee sunt cel mai adesea ființe insidioase și demonice; ele întruchipează un fel de rău, iar eroul îi distruge. Aceste epopee includ „Potyk”, „Luka Danilovici”, „Ivan Godinovici”, „Dobrynya și Marinka”, „Gleb Volodyevich”, „Solomon și Vasily Okulovich” și alții. Acestea sunt epopee, nu basme. Prezența farmecelor de vrăjitorie, cifra de afaceri, diverse miracole le conferă un caracter fabulos; aceste intrigări sunt specifice epopeilor și nu corespund poeticii intrigilor de basm. Alături de aceasta, în epopeea circulă și basmele cântate în versuri epice. Astfel de lucrări nu aparțin creativității epice. Comploturile lor apar în indexurile basmelor („Vis nespus”, „Stavr Godinovich”, „Vanka

fiul lui Udovkin”, „Regatul floarea-soarelui” etc.). Asemenea basme ar trebui studiate atât în ​​studiul basmelor, cât și în studiul creativității epice, dar este imposibil să le atribuim genului epopeei numai pe baza utilizării versurilor epice. Astfel de epopee, de obicei, nu au opțiuni. Un caz special este epopeea despre Sadko, în care nu există niciun antagonist al eroului ca femeile insidioase din alte epopee. Cu toate acestea, apartenența ei la basme este destul de evidentă.

Este posibil să considerăm că epopeele de natură fabuloasă constituie un gen cu epopee eroice? Ni se pare că este imposibil. Deși problema încă trebuie studiată în mod specific, este încă destul de evident că, de exemplu, epopeea despre Dobrynya și Marinka este un fenomen cu totul diferit de epopeea despre raidul lituanian și că aparțin unor genuri diferite, în ciuda caracterului comun al versului epic.

Epopeele romanistice sunt un anumit număr de narațiuni colorate realist, ale căror intrigi diferă de cele discutate mai sus, cu mare varietate.

- potrivire cu obstacole

Pe de o parte, stilul unei nuvele și stilul unei epopee monumentale, eroice sau de basm sunt incompatibile. Pe de altă parte, epopeele conțin un anumit număr de narațiuni colorate realist, ale căror intrigi au un caracter semnificativ diferit de cele discutate mai sus. CONDIȚIONAT astfel de epopee pot fi numite romanistice. Numărul lor este mic, dar sunt foarte diversi. Unii dintre ei povestesc despre matchmaking, care, după ce a depășit unele obstacole, se termină fericit („Nightingale Budimirovich”, „Hoten Sludovici”, „Alyosha și sora lui Petrovici”). Epopeea despre plecarea lui Dobrynya și căsătoria nereușită a lui Alyosha ocupă o poziție intermediară între basme și nuvele. Bylina despre Alioșa și sora soților Petrovici ocupă o poziție intermediară între genul epic și genul baladă. Același lucru se poate spune despre Kozarin. Epopeea despre Danil Lovchanin are și un caracter de baladă, despre care vom discuta mai jos când studiem baladele. Alte intrigi care se referă de obicei la epopee, le-am clasifica drept balade („Churilo și soția infidelă a lui Bermyata”).

Intrigile epopeilor romanistice pot fi împărțite în grupuri, dar nu vom face acest lucru aici. Femeia joacă un rol important în aceste epopee, dar există epopee romanistice de altă natură, precum, de exemplu, epopeea despre competiția ducelui cu Churila sau despre vizita lui Vladimir la tatăl lui Churila.

cântece despre sfinți și faptele lor (despre Alexei, omul lui Dumnezeu.)

Exprim unele dintre ideile religioase ale oamenilor, dar viziunea asupra lumii exprimată în ele de multe ori nu coincide cu dogma bisericii, este extrem de detaliată și are frumuseți deosebite.

În schimb, există bufoni

melodii despre incidente amuzante (sau despre nu amuzante, ci interpretate cu umor) sunt multe tipuri

– parodii

- fictiune

- cu satira socială ascuțită

Nu au întotdeauna un caracter narativ, uneori în subiectul unei esențe amuzante, nu există o dezvoltare specială. Comunitatea genurilor = în primul rând comunitatea stilului.

Semnificativ diferită de Europa de Vest, sfera este lumea pasiunilor umane, interpretată tragic.

dragoste (conținut de familie)

Femeie care suferă în rolul principal. Realitatea rusă medievală. Oamenii de acțiune aparțin în mare parte clasei mijlocii sau superioare, înfățișate prin ochii țăranilor. Au tendința de a descrie evenimente teribile, uciderea unei femei nevinovate este un deznodământ frecvent și ucigașul este adesea un membru al familiei. Prințul Roman, Fedor și Martha, soția calomniată.

O absență îndelungată a unuia dintre membrii familiei în timpul unei întâlniri întâmplătoare neașteptate, nu se recunosc între ei și evenimentele tragice (frate tâlhar și soră) o melodie înregistrată de Pușkin?

2) balade istorice

Adevărații eroi istorici, de exemplu, tătarii, pot acționa în ei, dar nu atacă cu o armată, ci onorează o femeie. Concentrarea atenției în jurul istoriei personale, semn caracteristic al prezenței unor intrigi de dragoste sau conținut familial

Epopeele sunt mai puțin concentrate pe personalitate decât baladele, totuși există multe cazuri trecătoare (EXEMPLE!!)

Nu este întotdeauna posibil să trasăm o linie precisă între baladă și alte genuri. În acest caz, putem vorbi despre o epopee a unui personaj de baladă sau o baladă a unui depozit epic. Astfel de cazuri de tranziție sau înrudite între o baladă și o epopee, o baladă și un cântec istoric, sau o baladă și un cântec liric pot fi întâlnite într-un număr anume, deși nu foarte mare. Nu este recomandabil să desenați granițe artificiale. Bylina și balada se pot distinge și din punct de vedere muzical. Epopeea are o anumită dimensiune și melodii de natură semi-recitativă. Dimensiunile poetice ale baladei sunt foarte diverse, precum și naive. Din punct de vedere muzical, balada ca gen folclor-muzical nu există.

Toate cele de mai sus arată că baladele au un caracter atât de specific încât se poate vorbi despre ele ca despre un gen. Acele diferențe ascuțite care sunt în repertoriul epopeei sau basmelor nu sunt aici. Diferența dintre baladele de familie, despre întâlniri nerecunoscute, și așa-numitele balade istorice este o diferență de tipuri, nu de genuri.

cântece istorice

Problema caracterului de gen al cântecelor istorice este destul de complicată. Însuși numele „cântece istorice” indică faptul că aceste cântece sunt determinate de conținut și că subiectul cântecelor istorice este figuri istorice sau evenimente care au avut loc în istoria Rusiei, sau cel puțin au un caracter istoric. Între timp, de îndată ce începem să luăm în considerare ceea ce se numește un cântec istoric, descoperim imediat o varietate și o varietate extraordinară de forme poetice.

Această diversitate este atât de mare încât cântecele istorice nu constituie în niciun fel un gen, dacă un gen este definit pe baza unei anumite unități a poeticii. Aici se dovedește la fel ca și cu basmul și epopeea, pe care nici nu le-am putut recunoaște ca gen. Adevărat, cercetătorul are dreptul să-și stipuleze propria terminologie și să numească în mod condiționat cântecele istorice gen. Dar o astfel de terminologie nu ar avea valoare cognitivă și, prin urmare, B.N. Putilov a avut dreptate când și-a numit cartea dedicată cântecelor istorice „Folclor istoric și cântec rusesc din secolele XIII-XVI” (M.-L., 1960). Cu toate acestea, cântecul istoric există, dacă nu ca gen, atunci ca suma mai multor genuri diferite de epoci diferite și forme diferite, unite prin istoricitatea conținutului lor. O definiție completă și precisă a tuturor genurilor de cântec istoric nu poate fi sarcina noastră. Dar chiar și cu o privire superficială, fără un studiu special și aprofundat, se pot stabili măcar unele tipuri de cântece istorice. Natura cântecelor istorice depinde de doi factori: de epoca în care sunt create și de mediul care le creează. Acest lucru face posibilă cel puțin conturarea principalelor categorii de cântece istorice.

Cântece ale unui depozit de bufoni

Lista cântecelor istorice este deschisă deoarece primul cântec istoric a fost dezvăluit în acest gen. Despre click dudentevich, cel mai vechi aparține secolului al XIV-lea, cântecele compuse mai târziu au fost de altă natură

melodiile despre Grozny compuse în secolul al XVI-lea sunt teribile

Cântece create în mediul urban de la Moscova - cântece de trăgători (tunieri liberi) au fost create prin intermediul unei epopee și oamenii le-au numit bătrâni (mânia unui fiu formidabil, capturarea Kazanului) în dezvoltarea ulterioară și-au pierdut contactul cu epicul

3) cântece despre evenimente interne din secolul al XVI-lea și începutul secolului al XVIII-lea

De asemenea, au fost create la Moscova de oameni obișnuiți, Acestea sunt cântece dintr-un anumit mediu și dintr-o anumită epocă., Cu o varietate de poetică, au o singură epopee (aproximativ Catedrala Zemsky despre asediul mănăstirii Osolovetsky)

cântece din Petersburg

Odată cu transferul capitalei la Sankt Petersburg, acest tip de cântece de oraș despre evenimentele interne ale istoriei Rusiei încetează să fie productive. În Sankt Petersburg, se creează cântece separate despre revolta decembriștilor, despre Arakcheev și alții, dar acest gen a fost în pierdere în secolul al XIX-lea. Cântecele acestui grup au fost create de mediul urban, de unde mai târziu pătrund în țărănime.

Cântecele cazacilor 16-17 in

Interpretare corală de cântece lirice persistente despre oameni liberi, despre războaie țărănești. Aici cântecele despre Pugaciov sunt mai reale decât cântecele despre Razin, deoarece cântecele de la Sankt Petersburg au fost influențate de soldați

Cântece de soldat militar 18-20

Odată cu apariția armatei regulate, soldații au creat tipul dominant de esni de la bătălia de la Poltava până la al Doilea Război Mondial.

Cântece lirice

Forme de existență și utilizare

Joc de dans rotund dans

Efectuat fără mișcare

2) uz casnic

Adunări de muncă, nunți de Crăciun etc.

Ei cântă despre dragoste, despărțirea familiei - viața umană

Cântecele exprimă o atitudine binecunoscută față de lume

acuzații satirice

Bocitori magnifici

3) prin executare

Jumătate intermediară lung întinsă

4) Cântece după grupuri sociale

Muncitori, țărani, șlepuri, soldați

Zhesnk de sex masculin tineri bătrân și așa mai departe

Pentru a împărți în genuri, pornim de la următoarele poziții

Unitate de formă și conținut. Se presupune că primul tot același conținut, deoarece creează forma

Deoarece creatorii sunt reprezentanți ai diferitelor grupuri sociale, cântecele lor sunt și ele diferite

Grupul social de muncitori va crea un cântec cu un anumit conținut și, în consecință, cântecul va lua o anumită formă

Cântece de țărani smulse din pământ

Cântece ale muncitorilor

Împărțirea cântecelor după apartenența socială

Cântece ale țăranilor conducând munca agricolă

Sunt împărțite în

Ritual

F) agricole

Împărțite în funcție de sărbătorile în care au fost săvârșite

De exemplu, Crăciunul = colinde, Revelion = spion pentru sărbătoare

Cântece pentru fiecare sărbătoare = gen separat

i) familie

Propp ia în considerare lamentările, sunt

+) înmormântare

Pentru fiecare moment al ritualului, diferit pentru un interpret diferit

+_) nunta

Alte lamentații interpretate de mireasă sau îndoliată, precum și propozițiile prietenului și ale părinților maiestuosi sunt principalele genuri de cântece de nuntă.

Non-ritual

Aici propp din nou concentrat pe lamentări, ele sunt numite

A) Recrutarea, precum și cele asociate cu un fel de dezastru în viață, iată restul melodiilor neluate în considerare de propp

După forma de interpretare, melodiile pot fi împărțite în cele care sunt interpretate cu mișcări ale corpului și cele care sunt interpretate fără

A) dans rotund, joc, dans

Dansul rotund, jocul și cântecele de dans au un stil aparte. De obicei au o structură de versuri (ceea ce nu este cazul în cântecele vocale). Astfel de cântece au legi speciale de compunere. Deci, de exemplu, ultimele rânduri ale fiecărui vers pot fi repetate cu o schimbare în unul sau două cuvinte.

Cântecele de dans rotund sunt distribuite în funcție de figurile care alcătuiesc dansul rotund (Balakirev distinge cântecele de dans rotund „circular”, când dansul rotund se mișcă în cerc și „alergare”, când Cântăreții stau sau merg unul după altul.)

Cântecele jocului sunt de obicei asociate cu jocul, dar pot fi interpretate singure ca o amintire a jocurilor trecute, diferă în funcție de locul de performanță, permițându-vă să determinați despre ce a fost jocul.

Jocurile și cântecele de joc diferă, de asemenea, dacă sunt interpretate în aer liber sau într-o colibă. Jocurile iarna la cabană și vara pe câmp sau pe stradă sunt diferite. Cântecele jocului sunt strâns legate de jocuri și, de foarte multe ori, puteți spune despre ce a fost jocul din versurile melodiei. Cântecul din joc poate fi recunoscut indiferent dacă este etichetat ca atare de către colecționar sau nu. Granițele dintre dansul rotund și cântecele de joc nu pot fi întotdeauna stabilite cu acuratețe, deoarece chiar desfășurarea unui dans rotund este un fel de joc.

În cântecele de dans, conținutul cântecului este mai puțin strâns legat de dansul real decât conținutul cântecelor de joc cu jocul. Orice melodie frecventă poate fi folosită ca melodie de dans, puteți dansa pe orice melodie frecventă. Cu toate acestea, nu toate cântecele frecvente vor dansa cu siguranță. Dacă cântecul jocului poate fi recunoscut indiferent dacă este desemnat ca atare sau nu, atunci cântecul de dans nu poate fi recunoscut după text. De aici rezultă că cântecele de dans nu reprezintă de fapt un gen. Cu toate acestea, utilizarea unui cântec pentru dans este o caracteristică importantă a unui număr de cântece frecvente.

Interpretat atât în ​​cor, cât și individual, doar stând sau la serviciu

Pronunțat persistent

Elegiac, liric, exprimând sentimentele profunde ale cântăreților, de obicei triste

Cântece frecvente

Au un personaj comic vesel, exprimă mai des sentimentele colective

Pentru 1,2 tempo-ul melodiei=natura melodiei, pentru 3 nu contează

Semi-lung

Pentru alegerea genului melodiei, este important

O indicație a unui personaj comic, deoarece aceasta este o caracteristică frecventă

Atentie la tematica continutului piesei

Compoziția cântecelor non-rittuale include genuri diferite, dar ele însele nu constituie un gen.

Cântece de țărani smulse din pământ

Cântece de curti constituie un gen indubitabil și, în plus, un gen foarte specific. Pe de o parte, ele reflectă toată oroarea, toată umilința țăranului, care este complet dependent de arbitrariul stăpânului și este supus unei biciuiri severe pentru cele mai mici infracțiuni. Pe de altă parte, ele conțin elemente de un fel de ton frivol sau obraznic, care este complet străin de cântecele țărănești și care mărturisește corupția psihicului țărănesc sub influența mediului domnesc „civilizat”.

Cântece lackey City ne ciocnim cu melodii cu accent social

Munca psni creat pentru a însoți travaliul, de exemplu, burlatsky atunci când un cântec înlocuiește o echipă și altele asemenea

Melodii șterse - dedicat tâlharilor care au scăpat în libertate și au devenit glugi de rubin (dar sunt trase cântece despre soarta tragică)

Cântece de soldat - despre greutățile slujirii și curajul pentru patrie etc.

Este foarte important să urmăriți cine cântă melodia dacă este o fată, atunci este mai degrabă un fel de zăbovire sau dragoste, iar dacă un tip înseamnă ștergere etc.

Cântece de închisoare - 2 tipuri: suferința și cererea de libertate și condamnații împietriți care etalează trecutul

Folclorul mediului urban filistin - gen de romantism crud despre sfârșitul tragic al iubirii nefericite

Cântece ale muncitorilor tradițiile provin din literatură, deși imaginile și apelurile țărănești sunt și ele prezente, dar tema este viața amară și compoziția cuvintelor și imaginilor este diferită. Poezie timpurie - coreea a IV-a = cântare. Poeziile poeților sunt refacete în cântece ale operelor literare care sunt potrivite ca sens. Cântecele de lucru unesc folclorul și literatura, dintre care se remarcă 3 categorii

Cântece create chiar de muncitori

Cântece satirice asociate cu conștiința de clasă

Cântece-imnuri, marșuri funerare au fost interpretate colectiv

Astfel, în alcătuirea poeziei de lucru se pot identifica mai multe grupuri care au caracter de gen: acestea sunt cântece întinse de tip folclor, cântece lirice epice poetice cu un conținut revoluționar tot mai mare, opere satirice, tot cu un revoluționar tot mai mare. conștiință și poezia imnică, care depășește deja folclorul.

Folclor cântec pentru copii

Adulții cântă pentru copii

Cântece de leagăn (chiar melodie, cuvinte de peste tot)

Melodii de joc, fabule

Distracție pentru cei mici

Copiii cântă singuri

Cântece de joc care nu sunt de înțeles fără jocuri + rime condiționate

Cântece de tachinare, ridicol

Cântece ale copiilor despre viața din jurul lor (disonanță specială, uneori un set de cuvinte)

Compoziția și stilul enunțului depind de aceste caracteristici.

Specificul folclorului: începuturi colective și individuale, stabilitate și variabilitate, conceptul de tradiționalitate, un mod de a fi.

Potrivit lui Yakobson și Bogatyrev, folclorul tinde mai mult spre limbaj decât spre vorbire din teoria lui Saussure. Discursul folosește limbajul, iar fiecare vorbitor o face în mod individual. Deci, în folclor, un anumit set de tradiții, un corp de fundații, credințe, creativitate este folosit de interpreții de opere și creatori. Tradiția acționează ca o pânză, o lucrare este creată pe baza ei, este supusă cenzurii colective și după un timp se transformă într-o tradiție pentru lucrările ulterioare. existenta unei opere folclorice presupune un grup asimilator si sanctionator. În folclor, interpretarea este sursa unei opere.

Principii colective și individuale. În folclor, întâlnim fenomenul creativității colective. creativitatea colectivă nu ne este dată în nicio experiență vizuală și de aceea trebuie să ne asumăm existența unui creator individual, inițiator. Un tânăr gramatician tipic atât în ​​lingvistică, cât și în folclor, Vsevolod Miller a considerat creativitatea colectivă a maselor o ficțiune, deoarece, credea el, experiența umană nu a observat niciodată o asemenea creativitate. Aici, fără îndoială, influența mediului nostru cotidian își găsește expresia. Nu creativitatea orală, ci literatura scrisă este pentru noi cea mai familiară și mai cunoscută formă de creativitate și astfel ideile obișnuite sunt proiectate egocentric în sfera folclorului. Astfel, momentul nașterii unei opere literare este considerat a fi momentul fixării acesteia pe hârtie de către autor, iar prin analogie, momentul în care o operă orală este pentru prima dată obiectivată, adică executată de autor, este interpretată ca momentul nașterii sale, în timp ce în realitate opera devine un fapt folcloric doar din momentul în care este acceptată de colectiv.

Susținătorii tezei despre natura individuală a creativității folclorice sunt înclinați să înlocuiască o persoană anonimă în locul colectivului. Deci, de exemplu, într-un ghid binecunoscut al artei orale rusești, se spune următoarele: „Astfel, este clar că într-un cântec ritual, dacă nu știm cine a fost creatorul ritului, cine a fost creatorul. al primului cântec, atunci aceasta nu contrazice creativitatea individuală, ci vorbește doar pentru faptul că ritul este atât de vechi încât nu putem indica nici autorul, nici condițiile pentru apariția celui mai vechi cântec strâns asociat cu ritul și că a fost creat într-un mediu în care personalitatea autoarei nu prezenta niciun interes, de ce este memoria ei și nu este păstrată. Astfel, ideea de creativitate „colectivă” nu are nimic de-a face cu ea” (102, p. 163). Aici nu se ține cont de faptul că nu poate exista un rit fără sancțiunea colectivului, că aceasta este o contradictio in adjecto și că, chiar dacă cutare sau cutare rit a fost la sursa unei manifestări individuale, calea de la el. la rit este la fel de departe ca calea de la o abatere individuală în vorbire înainte de schimbarea limbajului.

În folclor, relația dintre o operă de artă, pe de o parte, și obiectivarea ei, adică! așa-numitele variante ale acestei lucrări realizate de diferiți oameni, pe de altă parte, este complet analogă cu relația dintre langue și parole. Asemenea unei limbi, o operă de folclor este impersonală și există doar potențial, este doar un complex de norme și impulsuri cunoscute, o pânză a unei tradiții actuale, pe care interpreții o colorează cu modele de creativitate individuală, așa cum acționează producătorii de parole libere. relația cu limba 2. În ce măsură aceste noi formațiuni individuale în limbă (respectiv în folclor) îndeplinesc cerințele colectivului și anticipează evoluția firească a limbii (respectiv, folclor), în măsura în care sunt socializate și devin fapte de langue (respectiv, elemente ale unei opere folclorice).

Rolul interpretului unei opere folclorice nu trebuie în niciun caz identificat nici cu rolul cititorului sau al recitatorului unei opere literare, nici cu rolul autorului. Din punctul de vedere al interpretului unei opere folclorice, aceste lucrări sunt un fapt de langue, adică un fapt impersonal care există independent de interpret, deși permite deformarea și introducerea de nou material creativ și de actualitate.

Un început individual este posibil în folclor doar în teorie, adică dacă Ch vorbește o hernie mai bine decât Sh, numai după ce colectivul celor care cunosc metoda lui Ch este acceptat, versiunea sa a conspirației va deveni o lucrare de folclor, și nu doar o caracteristică locală a unei conspirații binecunoscute (?)

Sustenabilitate și variabilitate

Textul folcloric ca text oral împărtășește unele dintre trăsăturile vorbirii orale de zi cu zi, deși este mult mai reglementat. Ca și în vorbirea de zi cu zi, în folclor există o împărțire în mici legături structurale (în cântece aceste legături pot coincide cu o linie), care urmează să fie legate prin anumite mijloace sintactice, mult mai puțin stricte decât în ​​vorbirea scrisă. Dar, în același timp, textele folclorice sunt tradiționale și reproductibile în actul spectacolului. Acest act este într-o oarecare măsură ritualizat, include o relație strânsă între cântăreț și public (societatea sa definită și permanentă, implicată în cunoașterea tradiției și a restricțiilor rituale) și, ceea ce este deosebit de important, nu este în mare parte o recitare. pe de rost, dar reproducere mai mult sau mai puțin creativă a intrigii, genului și modelelor stilistice. Subliniem încă o dată: tot felul de repetări și formule verbale ca cele mai importante blocuri de construcție ajută la stocarea textului în memoria cântăreței între actele de reproducere a acestuia în fața publicului. Cântăreții și povestitorii sunt capabili să memoreze pe de rost mii și mii de replici, dar mecanismul de transmitere creativă este departe de a se reduce la simpla recitare a ceea ce a fost memorat.

După cum am menționat deja, cel mai mare grad de memorare, rigoare în reproducere are loc în raport cu cântecele rituale, în primul rând, incantațiile (datorită sacrității cuvântului magic), precum și proverbe și cântecele corale (începutul coral însuși merge înapoi la rit, pe care A. N. Veselovsky), deși chiar și în aceste limite există un anumit minim de variație. Desigur, variabilitatea este minimă în poezia sacră (orală, dar profesională) precum poezia vedă din India sau vechea poezie irlandeză a Filidilor (și mai devreme a druidilor) etc. În cântecele și basmele care nu mai sunt legate ideologic de ritual, amploarea variației este mult mai mare, chiar și atunci când spectacolul este repetat de același cântăreț sau povestitor.

În principiu, variația este o trăsătură primordială a folclorului, iar căutarea unui singur prototip al textului original, de regulă, este o utopie științifică. .

În ansamblu, folclorul arhaic, care rămâne aproape în întregime în cadrul ritualului, variază într-o măsură mult mai mică decât folclorul „clasic”, care există alături de literatura.

În funcție de public și de alte împrejurări, cântărețul-narator își poate scurta textul sau îl poate extinde prin paralelisme, episoade suplimentare etc. Orice fel de repetare, care este elementul folclorului și elementul literaturii arhaice cu hegemonia ei a începutului ritualic, este principalul și cel mai puternic mijloc de structurare a operelor arhaice și folclorice și trăsătura cea mai importantă a stilului arhaic și folclorist. Apărând pe baza ritualului și oral, repetarea formelor, întorsăturile frazeologice, elementele fonice și sintactice sunt percepute în același timp ca un dispozitiv de decorare. Epitetele constante, comparațiile, comparațiile contrastante, metaforele, jocul cu sinonimele, repetițiile anaforice și epiforice, rimele interne, aliterațiile și asonanțele încep să pară din ce în ce mai mult decorațiuni.

După cum sa menționat deja, folclorul continuă să funcționeze chiar și după apariția literaturii literare, dar acest folclor tradițional sau „clasic” este în unele privințe diferit de folclorul strict arhaic, așa cum ar fi, primitiv. Dacă un astfel de folclor „primitiv” se bazează pe mitologia antică și pe un sistem religios de tip șamanic, dacă este, parcă, cufundat într-o atmosferă de sincretism primitiv cu hegemonia sa a formelor rituale, atunci folclorul tradițional se dezvoltă în condițiile a prăbușirii relațiilor tribale și a schimbării uniunilor tribale de către asociațiile de stat timpurii, în condiții de trecere de la clan la familie, apariția conștiinței de stat (care a fost decisivă pentru crearea formelor clasice ale epopeei), dezvoltarea unor forme mai complexe. sisteme religioase și mitologice, până la „religiile lumii” și începuturile ideilor istorice sau, cel puțin, cvasistorice, ceea ce duce la deritualizarea și desacralizarea parțială a celui mai vechi fond parcelar. Un factor foarte fundamental în diferența dintre formele anterioare și cele ulterioare de folclor este însuși faptul existenței literaturii literare și influența acesteia asupra tradiției orale.

Folclorul dezvoltat se confruntă cu o influență cu mai multe fațete a literaturii, unde autoritatea și ponderea cuvântului scris este nemăsurat mai mare atât în ​​magia religioasă, cât și în termeni estetici. Uneori, cuvântul rostit se deghizează în cuvântul scris, reproducând normele limbajului scris, mai ales adesea în vorbirea solemnă, ritmată. Pe de altă parte, are loc folclorizarea surselor de carte, ceea ce duce adesea la arhaizarea acestora. Alături de influența livrestică propriu-zisă, este necesar să se țină seama și de influența folclorului mai dezvoltat (adesea deja influențat de livresm) asupra muncii popoarelor vecine care se află într-un stadiu mai arhaic de dezvoltare culturală (de exemplu, influența de folclor rusesc pe literatura orală alte popoare ale URSS).

(Meltinsky, Novik și alții .. statutul cuvântului și conceptul genului)

Din faptul că fiecare reprezentație este o sursă de muncă pentru urma interpretului (Jacobson), crește variabilitatea operei folclorice ca atare. Cu toate acestea, toate împreună se bazează pe o tradiție stabilă = launge. Se observă variații în cadrul genurilor, ….

Modul de existență este oral. Ritual, non-ritual. Tradiție - instalare pe tradiție, ieșire din tradiție - o relație strânsă. INTREBARE PREA GENERALA!!!

UNIVERSITATEA UMANITARĂ A SINDICATELOR SFÂNTUL PETERSBURG

TEST

disciplina ________________________________

subiect ________________________________________________________________________________

Student(i) cursului _____

facultatea de corespondenta

specialitate

_____________________________

_____________________________

NUMELE COMPLET.

_____________________________

St.Petersburg

______________________________________________________________

semnătura nume de familie clar

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(linie de tăiere)

Student(i) la ____ curs ________________________________________________________________

(NUMELE COMPLET.)

facultatea corespondenta specialitatea ________________________________________________________________

disciplina___________

subiect________________

Nr. de înregistrare __________________ "_______" _____________________ 200______

data primirii lucrărilor la Universitate

EVALUARE __________________________ "_________" ________________________ 200____

PROFESOR-REVISOR ____________________________/_____________________________________

semnătura nume de familie clar

1. Introducere …………………………………………………………………………….………………. 3

2. Partea principală …………………………………………………………………………………. patru

2.1 Genuri ale folclorului rus ………………………………………………………………………...4

2.2 Locul folclorului în literatura rusă ………………………………………………………6

3. Concluzie…………………………………………………………………………………………………………..12

4. Lista literaturii utilizate……………………………………………………………………….13

Introducere

Folclor - [engleză] folclor] artă populară, un set de acțiuni populare.

Relația literaturii cu arta populară orală este o problemă urgentă a criticii literare moderne în contextul dezvoltării culturii mondiale.

În ultimele decenii, în literatura rusă s-a definit o întreagă direcție a utilizării creative a folclorului, care este reprezentată de prozatori talentați care dezvăluie problemele realității la nivelul intersecției literaturii și folclorului. Stăpânirea profundă și organică a diferitelor forme de artă populară orală a fost întotdeauna o proprietate esențială a talentului autentic.

În anii 1970-2000, mulți scriitori ruși care lucrau în diferite mișcări literare s-au orientat către arta populară orală. Care sunt cauzele acestui fenomen literar? De ce la începutul secolului scriitori de diverse tendințe literare, stilurile se îndreaptă spre folclor? Este necesar să se țină seama, în primul rând, de doi factori dominanti: tiparele literare interne și situația socio-istorică. Fără îndoială, tradiția joacă un rol: scriitorii s-au orientat către arta populară orală de-a lungul întregii perioade de dezvoltare a literaturii. Un alt motiv, nu mai puțin important, este sfârșitul secolului, când societatea rusă, însumând rezultatele secolului următor, încercând din nou să găsească răspunsuri la întrebări importante ale vieții, revenind la originile spirituale și culturale naționale, iar cea mai bogată moștenire folclorică este memoria poetică și istoria poporului.

Problema rolului folclorului în literatura rusă în pragul secolului XXI este firească pentru că acum a căpătat o valoare filozofică și estetică deosebită.

Folclorul este un tip de memorie artistică arhaică, transpersonală, colectivă, care a devenit leagănul literaturii.

Parte principală.

Genuri de folclor rusesc.

Poezia populară rusă a parcurs un drum lung dezvoltare istoricași reflectă multilateral viața poporului rus. Compoziția sa de gen este bogată și variată. Genurile de poezie populară rusă vor apărea în fața noastră în următoarea schemă: I. Poezia rituală: 1) calendar (cicluri de iarnă, primăvară, vară și toamnă); 2) familie și gospodărie (maternitate, nuntă, înmormântare); 3) conspirații. II. Poezie non-rituală: 1) genuri de proză epică: * a) un basm, b) o legendă, c) o legendă (și o bylichka ca genul ei); 2) epic genuri poetice: a) epopee, b) cântece istorice (în primul rând cele mai vechi), c) cântece de baladă; 3) genuri poetice lirice: a) cântece cu conținut social, b) cântece de dragoste, c) cântece de familie, d) genuri lirice mici (chastushkas, hore etc.); 4) genuri mici nelirice: a) proverbe; o) zicători; c) ghicitori; 5) texte și acțiuni dramatice: a) deghizarea, jocurile, dansurile rotunde; b) scene și piese de teatru. În literatura de folclor științific se găsește formularea întrebării despre fenomene generice și de gen mixte sau intermediare: despre cântece lirico-epice, despre basme-legende etc.

Cu toate acestea, trebuie spus că astfel de fenomene sunt foarte rare în folclorul rus. În plus, introducerea acestui tip de lucrări în clasificarea genurilor este controversată deoarece genurile mixte sau intermediare nu au fost niciodată stabile, în nicio perioadă de dezvoltare a folclorului rus nu au fost ele principalele și nu au determinat imaginea generală și istorică a acestuia. circulaţie. Dezvoltarea genurilor și a genurilor nu constă în amestecarea lor, ci în crearea de noi forme artistice și în ofilirea celor vechi. Apariția genurilor, precum și formarea întregului lor sistem, este determinată de multe circumstanțe. În primul rând, nevoia socială a acestora și, în consecință, sarcinile de natură cognitivă, ideologică, educațională și estetică, pe care însăși realitatea diversă le pune înaintea artei populare. În al doilea rând, originalitatea realității reflectate; de exemplu, epopee au apărut în legătură cu lupta poporului rus împotriva nomazilor pecenegi, polovțieni și mongolo-tătarilor. În al treilea rând, nivelul de dezvoltare gândire artistică oamenii și gândirea lor istorică; în stadiile incipiente, nu au putut fi create forme complexe, mișcarea probabil a trecut de la forme simple și mici la cele complexe și mari, de exemplu, de la proverbe, pilde ( poveste scurta) la basme și legende. În al patrulea rând, moștenirea și tradițiile artistice anterioare, genuri stabilite anterior. În al cincilea rând, influența literaturii (a scrisului) și a altor forme de artă. Apariția genurilor este un proces firesc; este determinată atât de factori socio-istorici externi, cât şi de legile interne ale dezvoltării folclorului.

Compoziția genurilor de folclor și legătura lor între ele sunt, de asemenea, determinate de sarcina lor comună de reproducere multilaterală a realității, iar funcțiile genurilor sunt distribuite în așa fel încât fiecare gen să aibă propria sa sarcină specială - imaginea de unul dintre aspectele vieții. Lucrările unui grup de genuri au ca subiect istoria poporului (epopee, cântece istorice, legende), celălalt - opera și viața oamenilor (cântece rituale calendaristice, cântece de muncă), al treilea - relații personale ( cântece de familie și de dragoste), al patrulea - opiniile morale ale oamenilor și experiența sa de viață (proverb). Dar toate genurile luate împreună acoperă viața, munca, istoria, relațiile sociale și personale ale oamenilor. Genurile sunt interconectate în același mod în care diferitele aspecte și fenomene ale realității în sine sunt interconectate și, prin urmare, formează un singur sistem ideologic și artistic. Faptul că genurile de folclor au o esență ideologică comună și o sarcină comună de reproducere artistică pe mai multe fețe a vieții provoacă, de asemenea, o anumită asemănare sau similitudine a temelor, intrigilor și eroilor lor. Genurile folclorice se caracterizează printr-o comunalitate a principiilor esteticii populare - simplitate, concizie, frugalitate, intriga, poetizarea naturii, certitudinea evaluărilor morale ale eroilor (pozitive sau negative). Genurile de artă populară orală sunt, de asemenea, interconectate printr-un sistem comun mijloace artistice folclor - originalitatea compoziției (laitmotiv, unitatea temei, conexiune în lanț, screensaver - o imagine a naturii, tipuri de repetări, locuri comune), simbolism, tipuri speciale de epitete. Acest sistem, în dezvoltare istorică, are o identitate națională pronunțată, datorită particularităților limbii, vieții, istoriei și culturii poporului. relații de gen. În formarea, dezvoltarea și coexistența genurilor de folclor are loc un proces de interacțiune complexă: influență reciprocă, îmbogățire reciprocă, adaptare reciprocă. Interacțiunea genurilor are diverse forme. Acesta servește drept unul dintre motivele schimbărilor semnificative în arta populară orală.

Locul folclorului în literatura rusă.

„Poporul rus a creat o uriașă literatură orală: proverbe înțelepte și ghicitori viclene, cântece rituale amuzante și triste, epopee solemne, - rostite cu voce cântătoare, pe sunetul coardelor, - despre faptele glorioase ale eroilor, apărătorii pământului ale oamenilor - povești eroice, magice, cotidiene și amuzante.

Folclor- aceasta este arta populara, foarte necesara si importanta pentru studiul psihologiei populare din zilele noastre. Folclorul include lucrări care transmit principalele idei importante ale oamenilor despre principal valorile vieții: muncă, familie, dragoste, îndatorire publică, patrie. Copiii noștri sunt crescuți cu aceste lucrări și acum. Cunoașterea folclorului poate oferi unei persoane cunoștințe despre poporul rus și, în cele din urmă, despre sine.

În folclor, textul original al unei opere este aproape întotdeauna necunoscut, deoarece autorul operei nu este cunoscut. Textul se transmite din gură în gură și ajunge în zilele noastre în forma în care scriitorii l-au notat. Cu toate acestea, scriitorii le povestesc în felul lor, astfel încât lucrările să fie ușor de citit și de înțeles. În prezent, au fost publicate o mulțime de colecții, inclusiv unul sau mai multe genuri de folclor rusesc simultan. Acestea sunt, de exemplu, „Epopee” de L. N. Tolstoi, „Creativitatea poetică populară rusă” de T. M. Akimova, „Folclor rusesc” editat de V. P. Anikin, „Cântece rituale rusești” de Yu. G. Kruglov, „Coardele Rumble: Eseuri despre folclor rusesc” de V. I. Kalugin, „Folclor sovietic rusesc” editat de K. N. Femenkov, „Despre folclorul rusesc” de E. V. Pomerantseva, „Legende populare rusești” și „Popor-Artist: mit, folclor, literatură” de A. N. Afanasiev, „ Mitologia slavă” de N. I. Kostomarov, „Mituri și legende” de K. A. Zurabov.

În toate publicațiile, autorii disting mai multe genuri de folclor - acestea sunt ghicitoare, conspirații, cântece rituale, epopee, basme, proverbe, zicători, ghicitori, bylichki, pistil, cântece, cântece etc. Datorită faptului că materialul este foarte imens, iar în scurt timp este imposibil să-l studiez, folosesc doar patru cărți în munca mea, care mi-au dat în biblioteca centrală. Acestea sunt „Russian Ritual Songs” de Yu. G. Kruglov, „Roaring Strings: Essays on Russian Folclore” de V. I. Kalugin, „Russian Soviet Folclore” editat de K. N. Femenkov, „Russian Folk Poetic Art” de T. M. Akimova.

Scriitorii moderni folosesc adesea motive folclorice pentru a conferi narațiunii un caracter existențial, pentru a îmbina individualul și tipicul.

poezia populară orală şi literatura de carte originare și dezvoltate pe baza bogăției naționale a limbii, tema lor era legată de istoricul și viata sociala Poporul ruși, modul lor de viață și de muncă. În folclor și literatură, au fost create genuri poetice și de proză care erau în mare măsură asemănătoare între ele și au apărut și s-au îmbunătățit tipuri și tipuri de artă poetică. Prin urmare, legăturile creative dintre folclor și literatură, influența lor reciprocă ideologică și artistică constantă, sunt destul de naturale și logice.

Poezia populară orală, care a apărut în vremuri străvechi și a ajuns la perfecțiune în momentul introducerii scrisului în Rusia, a devenit pentru literatura rusă veche un prag firesc, un fel de „leagăn poetic”. Pe baza celui mai bogat tezaur poetic al folclorului a luat naștere, în mare măsură, literatura scrisă rusă. Folclorul a fost, conform multor cercetători, cel care a introdus un puternic curent ideologic și artistic în operele literaturii antice ruse.

Folclorul și literatura rusă sunt două domenii independente ale artei naționale ruse. În același timp, istoria relației lor creative avea să devină subiect de studiu independent atât al folclorului, cât și al criticii literare. Cu toate acestea, o astfel de cercetare țintită în știința rusă nu a apărut imediat. Au fost precedate de etape lungi existență autonomă folclor și literatură fără o înțelegere științifică adecvată a proceselor influenței lor creatoare unul asupra celuilalt.

Opera lui Tolstoi, adresată copiilor, este extinsă ca volum, polifonică ca sunet. Își arată părerile artistice, filosofice, pedagogice.

Tot ceea ce a scris Tolstoi despre copii și pentru copii a marcat o nouă eră în dezvoltarea literaturii domestice și, în multe privințe, a literaturii mondiale pentru copii. Chiar și în timpul vieții scriitorului, poveștile sale din ABC au fost traduse în multe limbi ale popoarelor Rusiei și s-au răspândit în Europa.

Tema copilăriei din opera lui Tolstoi a căpătat o semnificație psihologică profundă din punct de vedere filozofic. Scriitorul a introdus teme noi, un nou strat de viață, noi eroi, a îmbogățit problemele morale ale operelor adresate tinerilor cititori. Marele merit al lui Tolstoi, scriitor și profesor, este că a ridicat literatura educațională (alfabetul), în mod tradițional de natură aplicată, funcțională, la nivelul artei reale.

Lev Tolstoi este glorie și mândrie literatura internă. 2 Începutul activității pedagogice a lui Tolstoi datează din 1849. Când și-a deschis prima școală pentru copiii țărani.

Tolstoi nu a lăsat atenția asupra problemelor educației și creșterii până când ultimele zile viaţă. În anii 80 și 90, s-a angajat în publicarea literaturii pentru popor, a visat să creeze un dicționar enciclopedic pentru țărani, o serie de manuale.

Interesul constant al L.N. Tolstoi la folclorul rus, la poezia populară a altor popoare (în primul rând caucaziana) este un fapt binecunoscut. Nu numai că a notat și a promovat activ basme, legende, cântece, proverbe, dar le-a folosit și în activitatea sa artistică și în activitățile sale didactice. Deosebit de fructiferi în acest sens au fost anii 70 ai secolului al XIX-lea - timpul muncii intense la „ABC” (1872), „Noul ABC” și cărți suplimentare pentru lectură (1875). Inițial, în prima ediție, „ABC” era un singur set de cărți educaționale. Tolstoi a rezumat experiența de predare la școala Yasnaya Polyana, a reelaborat poveștile pentru copii publicate în anexa la „ Yasnaya Polyana". În primul rând, aș dori să remarc atitudinea serioasă, chibzuită, a lui L.N. Tolstoi la materialul folclor. Autorul ambelor „ABC-uri” s-a ghidat cu strictețe de sursele primare, a evitat schimbările și interpretările arbitrare și și-a permis unele ajustări doar pentru a adapta texte folclorice greu de perceput. Tolstoi a studiat experiența lui Ușinski, a vorbit critic despre limbajul cărților educaționale ale predecesorului său, care, din punctul său de vedere, era prea convențional, artificial și nu accepta caracterul descriptiv în poveștile pentru copii. Pozițiile ambilor profesori au fost apropiate în aprecierea rolului artei populare orale, a experienței culturii spirituale în stăpânirea limbii materne.

Proverbe, zicători, ghicitori în „ABC” alternează cu schițe scurte, microscene, mici povești populare 3(„Katya s-a dus după ciuperci”, „Vari avea un sarcin”, „Copiii au găsit un arici”, „Bug a purtat un os”). Totul este aproape de un copil țăran în ele. Citită în carte, scena este plină de o semnificație deosebită, acutizează observația: „Au pus stive. Era cald, era greu și toată lumea cânta.” „Bunicul s-a plictisit acasă. Nepoata a venit și a cântat un cântec.” Personajele nuvelelor lui Tolstoi sunt, de regulă, generalizate - mamă, fiică, fii, bătrân. În tradițiile pedagogiei populare și moralei creștine, Tolstoi susține ideea: iubește munca, respectă bătrânii, face bine. Alte schițe casnice sunt realizate cu atâta măiestrie încât capătă un înalt sens generalizat, apropiindu-se de o pildă. De exemplu:

„Bunica a avut o nepoată; înainte, nepoata era mică și dormea ​​tot timpul, iar bunica coacea pâine, mătura coliba, spăla, coasea, toarse și țesea pentru nepoata ei; iar după aceea bunica a îmbătrânit și s-a întins pe aragaz și a dormit tot timpul. Și nepoata a copt, a spălat, a cusut, a țesut și a tors pentru bunica ei.

Câteva rânduri de cuvinte simple cu două silabe. A doua parte este aproape o imagine în oglindă a primei. Și care este adâncimea? Cursul înțelept al vieții, responsabilitatea generațiilor, transmiterea tradițiilor... Totul este cuprins în două propoziții. Aici, fiecare cuvânt pare a fi cântărit, accentuat într-un mod deosebit. Parabolele despre un bătrân care plantează meri, „Bunicul bătrân și nepotele”, „Tatăl și fiii” au devenit clasice.

Copiii sunt personajele principale din poveștile lui Tolstoi. Printre personajele sale se numără și copii, copii simpli, țărani și copii domnișoare. Tolstoi nu pune accent pe diferența socială, deși în fiecare poveste copiii se află în propriul lor mediu. Copilul satului Filipok, în pălărie de tată mare, învingând frica, luptă cu câinii altora, merge la școală. Nu este mai puțin curaj pentru micul erou al poveștii „Cum am învățat să călăresc” să roage adulții să-l ducă la arenă. Și apoi, fără să vă fie frică de cădere, așezați-vă din nou pe Micul Cervoncik.

„Sunt tulburat, am înțeles totul imediat. Ce pasiune inteligentă sunt ”, spune Filipok despre sine, depășindu-și numele în depozite. În poveștile lui Tolstoi există mulți astfel de eroi „tulburați și dibaci”. Băiatul Vasya protejează dezinteresat un pisoi de câinii de vânătoare („Pisicuța”). Și Vanya, în vârstă de opt ani, a dat dovadă de o ingeniozitate de invidiat, salvează viața fratelui său mai mic, a surorii și a bătrânei bunici. Intriga multor povești ale lui Tolstoi sunt dramatice. Erou - copilul trebuie să se autodepășească, să decidă asupra unui act. Caracteristică în acest sens este dinamica tensionată a poveștii „Sărit”. patru

Copiii sunt adesea obraznici, comit acțiuni greșite, dar scriitorul nu caută să le dea o evaluare directă. Concluzia morală este la latitudinea cititorului să o tragă singur. Un zâmbet conciliant poate fi cauzat de abaterea lui Vanya, care a mâncat în secret o prună („Bone”). Nepăsarea lui Seryozha („Păsări”) a costat viața chizh-ului. Și în povestea „Vaca”, eroul se află într-o situație și mai dificilă: teama de pedeapsă pentru un geam spart a dus la consecințe grave pentru o mare familie de țărani - moartea asistentei Burenushka.

Celebrul profesor D.D. Semyonov, un contemporan al lui Tolstoi, a numit poveștile sale „apogeul perfecțiunii, ca și în psihologic. Deci este în sens artistic... Ce expresivitate și figurativitate a limbajului, ce forță, concizie, simplitate, în același timp eleganță a vorbirii... În fiecare gând, în fiecare poveste există moralitate... în plus , nu este izbitor, nu deranjează copiii, ci este ascuns în imagine artistică, și de aceea imploră sufletul copilului și se afundă adânc în el” 5 .

Talentul unui scriitor este determinat de semnificația descoperirilor sale literare. Nemuritor este ceea ce nu se repetă și este unic. Natura literaturii nu tolerează secundaritatea.

Scriitorul își creează propria imagine a lumii reale, nefiind mulțumit de ideea altcuiva despre realitate. Cu cât această imagine reflectă mai mult esența, și nu apariția fenomenelor, cu atât scriitorul pătrunde mai adânc în principiile fundamentale ale ființei, cu atât mai exact conflictul lor imanent, care este paradigma unui adevărat „conflict” literar, este exprimat în el. munca, cu atât munca este mai durabilă.

Printre lucrările uitate se numără lucruri care reduc ideea despre lume și om. Acest lucru nu înseamnă deloc că lucrarea este menită să reflecte o imagine holistică a realității. Doar că în „adevărul privat” al operei ar trebui să existe conjugarea cu sensul universal.

Intrebare despre naţionalităţi despre cutare sau cutare scriitor nu poate fi pe deplin rezolvat fără o analiză a legăturii sale cu folclorul. Folclorul este creativitate impersonală, strâns legată de viziunea arhaică asupra lumii.

Concluzie

Astfel, crearea ciclului lui Tolstoi " povestiri populare» 1880 - 1900 datorită totalității motivelor atât externe, cât și interne: factori socio-istorici, tipare proces literar sfârşitul XIX-lea- începutul secolului al XX-lea, prioritățile religioase și estetice ale regretatului Tolstoi.

În condițiile instabilității socio-politice din Rusia în anii 1880-1890, tendința de reorganizare radicală a societății prin metode violente, semănarea discordiei, dezbinarea oamenilor, Tolstoi pune în practică ideea „creștinismului activ” - un doctrina religioasă și filozofică a iluminării spirituale bazată pe axiomatica creștină, dezvoltată de el pe parcursul unui sfert de secol, și în urma căreia, potrivit scriitorului, ar trebui să conducă inevitabil la progresul spiritual al societății.

Realitatea obiectivă, fiind nefirească, primește condamnare estetică de către scriitor. Pentru a opune realitatea imaginii realității armonioase, Tolstoi dezvoltă teoria artei religioase ca fiind cea mai potrivită nevoilor zilei și schimbă radical natura propriei sale metode creatoare. Metoda „adevărului spiritual” aleasă de Tolstoi, sintetizând realul și idealul ca modalitate de întruchipare a unei realități armonioase, s-a realizat cel mai clar într-un ciclu de lucrări cu o definiție condiționată a genului „povestiri populare”.

În contextul interesului crescând al criticii literare moderne pentru problemele creștine din clasicii rusi, pare promițătoare studierea „povestilor populare” în contextul prozei spirituale de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, ceea ce face posibilă prezentarea spiritului spiritual. literatura acestei perioade ca fenomen holistic.

Bibliografie.

1. Akimova T. M., V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bakhtina / Poezia populară rusă (manual pentru seminarii). - M .: Mai sus. Scoala, 1983. - 208 p.

2. Gorki M. Sobr. op., v. 27

3. Danilevsky I.N. Rusia antică prin ochii contemporanilor şi ai urmaşilor lor (secolele XI-XII). - M., 1998. - S. 225.

5. Kruglov Yu. G. Cântece rituale rusești: Proc. indemnizatie pentru ped. in-tovpospets „rus. lang. sau T.” - Ed. a II-a, Rev. si suplimentare - M .: Mai sus. şcoală 1989. - 320 p.

6 . Semyonov D.D. Fav. Ped. op. - M., 1953

Creativitatea Nekrasov, fără îndoială, este strâns legat de Rusia și poporul rus. Lucrările sale poartă idei morale profunde.
Poezia „Cui este bine să trăiești în Rusia” este una dintre cele mai bune lucrări ale autorului. A lucrat la el cincisprezece ani, dar nu l-a finalizat niciodată. În poezie, Nekrasov s-a orientat către Rusia post-reformă și a arătat schimbările care au avut loc în țară în această perioadă.
Particularitatea poeziei „Cui este bine să trăiești în Rusia” este că autorul descrie viața oamenilor așa cum este. Nu înfrumusețează și nu „exagerează”, vorbind despre greutățile vieții țăranilor.
Intriga poeziei este în multe privințe similară cu basmul popular despre căutarea adevărului și a fericirii. După părerea mea, Nekrasov apelează la un astfel de complot pentru că simte schimbări în societate, trezirea conștiinței țărănești.
Ecoul cu operele de artă populară orală poate fi urmărit deja chiar la începutul poeziei. Începe cu un început deosebit:

În ce an - numără
În ce pământ - ghici
Pe poteca stâlpilor
Șapte bărbați s-au adunat...

Este important de menționat că astfel de începuturi au fost caracteristice rușilor. povesti din folclorși epopee. Dar există și semne populare în poezie, care, în opinia mea, ajută la o mai bună imagine a lumii țărănești, viziunea țăranilor, atitudinea lor față de realitatea înconjurătoare:

Cuc! Cuc, cuc!
Pâinea va înțepa
Te sufoci cu o ureche -
Nu vei face caca!

Putem spune că arta populară orală este strâns legată de viața oamenilor. În cele mai fericite momente ale vieții lor și în cele mai severe țăranii apelează la basme populare, proverbe, zicători, semne:

soacră
A servit ca prevestire.
Vecinii scuipa
Pe care l-am numit necaz.
Cu ce? Cămașă curată
Purtat de Crăciun.

Deseori găsite în poezie și ghicitori. A vorbi în mod misterios, ca o ghicitoare, a fost caracteristic oamenilor obișnuiți încă din cele mai vechi timpuri, deoarece era un fel de atribut al unei vrăji magice. Desigur, mai târziu ghicitorile și-au pierdut un astfel de scop, dar dragostea pentru ele și nevoia pentru ele au fost atât de puternice încât a supraviețuit până în zilele noastre:

Nimeni nu l-a văzut
Și să audă - toată lumea a auzit,
Fără corp, dar trăiește,
Fără limbă - țipat.

În „Cui este bine să trăiești în Rusia” există o mulțime de cuvinte cu sufixe diminutive:

Ca un pește într-o mare albastră
Țipi! Ca o privighetoare
Flutura din cuib!

Această lucrare este, de asemenea, caracterizată de epitete și comparații constante:

Nasul cu ciocul, ca un șoim,
Mustatile sunt gri, lungi.
Și - ochi diferiți:
Unul sănătos - strălucește,
Iar cel din stânga este înnorat, înnorat,
Ca un cositor!

Astfel, autorul recurge la caracteristicile portretului, dar în același timp creează o imagine asemănătoare unui personaj de basm, deoarece aici predomină trăsăturile fantastice.

Naționalitatea este dată poeziei și formelor participii scurte:

Câmpurile sunt neterminate
Culturile nu sunt semănate
Nu există ordine.

Caracteristicile portretului construit în poezie astfel încât cititorului să fie ușor să împartă toate personajele poeziei în pozitive și negative. De exemplu, Nekrasov compară țăranii cu pământul rusesc. Iar proprietarii i se arată într-o perspectivă satirică și sunt asociați cu personaje malefice din basme.
Personalitățile personajelor se dezvăluie prin discursul lor. Astfel, țăranii vorbesc o limbă simplă, cu adevărat populară. Cuvintele lor sunt sincere și emoționante. Acesta este, de exemplu, discursul Matrionei Timofeevna:

Cheile fericirii feminine
Din liberul nostru arbitru,
Abandonat, pierdut...

Discursul proprietarilor este mai puțin emoțional, dar foarte încrezător în sine:

Legea este dorința mea!
Pumnul este poliția mea!
lovitură sclipitoare,
lovitură zdrobitoare,
Suflați pomeții!

Nekrasov crede că vor veni vremuri mai bune pentru poporul rus. Fără îndoială, semnificația poeziei „Cui este bine să trăiești în Rusia” este greu de supraestimat.

Creativitatea populară este originală, cu mai multe fațete și prin natura sa este strâns legată de principiul muzical. De aici o varietate și o diversitate atât de incredibilă de forme în care sunt exprimate genurile. folclor muzical.

Ce este folclorul?

Folclor se numește arta Folk. Aceasta este muzică, poezie, teatru, dans, care au fost create de oameni și sunt strâns legate de tradiții, credințe religioase și istorie.

Cuvântul „folclor” are rădăcini englezești și este tradus ca „înțelepciune populară”. Prin natura sa, folclorul este divers și include basme, legende, mituri, proverbe, zicători, incantații, semne, diverse metode de divinație, tot felul de ritualuri, dansuri și multe altele. Oricât de surprinzător ar părea, în folclor sunt incluse și rimele, rimele de numărare și anecdotele. Iar genurile folclorului muzical sunt doar una dintre părțile artei populare.

Genul este?

Am menționat deja de mai multe ori (în legătură cu conceptul de folclor) cuvântul „gen”, dar ce se înțelege prin el? Un gen este un tip de operă caracterizat prin anumite trăsături de formă și conținut. Fiecare gen are scopul său, modul de existență (de exemplu, oral sau scris) și spectacolul (cânt, recitare, producție teatrală etc.). Pot fi citate ca exemplu următoarele genuri: simfonie, cântec, baladă, poveste, nuvelă, roman etc.

Ce este folclorul muzical?

Chastushki

Chastushka este un mic cântec care rime, format din 4-6 linii. Realizat de obicei într-un ritm rapid și descrie un singur eveniment din viața unei persoane. Chastushka era popular atât în ​​rândul locuitorilor din mediul rural, cât și în rândul clasei muncitoare. Rădăcinile acestui gen datează din secolul al XVIII-lea, dar a atins cea mai mare popularitate în secolul al XX-lea.

Tema cântecelor este o reflectare a vieții însăși, a celor mai presante și de actualitate probleme și a evenimentelor strălucitoare. Accentul principal al acestor cântece scurte este social, de zi cu zi sau dragoste.

Studiind folclor la școală

Toate programele școlare de educație generală sunt concepute pentru a se asigura că copiii pot explora genurile folclorului muzical. Clasa a 5-a începe să se familiarizeze cu diversitatea genurilor artei populare, cu toate acestea, elevii încep să studieze mostrele acesteia chiar și în școala elementară.

Accentul principal în gimnaziu este pe legătura dintre literatură și istorie, prin urmare, melodiile epice sunt studiate în principal. În plus, elevii sunt familiarizați cu principalele genuri de cântece. Totodată, profesorul vorbește despre paralelele și legăturile dintre arta populară și literatură, despre principalele tradiții și continuitate.

Concluzie

Astfel, genurile de folclor muzical, a căror listă am încercat să întocmim, sunt indisolubil legate de viața oamenilor. Orice schimbare în viața oamenilor obișnuiți sau a întregii țări s-a reflectat imediat în scrierea de cântece. Prin urmare, este imposibil să enumerați toate genurile de folclor create de-a lungul existenței omenirii. În plus, și astăzi, arta populară își continuă dezvoltarea, evoluează, se adaptează la noile condiții și vieți. Și va trăi atâta timp cât va exista omenirea.

Folclorul este baza pe care se dezvoltă creativitatea individuală. Figuri proeminente diferite domenii ale artei din trecut și prezent și-au dat seama în mod clar de importanța folclorului. M. I. Glinka a spus: „Noi nu creăm, oamenii creează; doar înregistrăm și aranjam” \ A. S. Pușkin înapoi înăuntru începutul XIXîn. a scris: „Studiul cântecelor vechi, al basmelor etc. este necesar pentru o cunoaștere perfectă a proprietăților limbii ruse. Criticii noștri îi disprețuiesc inutil. Adresându-se scriitorilor, el a punctat: „Citiți basme populare, tineri scriitori, pentru a vedea proprietățile limbii ruse”.

Creatorii de literatură clasică și modernă, muzică și arte plastice au urmat și continuă să urmeze preceptul de a apela la arta populară. Nu există un singur scriitor, artist, compozitor proeminent care să nu apeleze la izvoarele artei populare, pentru că ele reflectă viața oamenilor. Lista lucrărilor muzicale care dezvoltă creativ arta oamenilor este uriașă. Pe comploturi populare au fost create opere precum „Sadko”, „Kashchei”, etc. Imaginile și comploturile de artă populară au fost incluse în artă. Picturile lui Vasnețov „Bogatyrs”, „Alyonushka”, „Mikula” ale lui Vrubel, „Ilya Muromets”, „Sadko” ale lui Repin etc., au intrat în vistieria artei mondiale. A. M. Gorki a subliniat că baza generalizărilor create de un geniu individual este creativitatea oamenilor: „Zeus a creat oamenii, Phidias l-a întruchipat în marmură”. Se argumentează aici că arta unui scriitor, artist, sculptor atinge cote doar atunci când apare ca expresie a ideilor, sentimentelor, vederilor oamenilor. Gorki nu a slăbit rolul artistului individual, dar a subliniat că puterea sa de talent și măiestrie conferă expresivitate și perfecțiune deosebită formei de creare a creativității colective a maselor.

Legătura dintre literatură și folclor nu se limitează la utilizarea conținutului și a formei de către scriitori. lucrări individuale arta Folk. Această legătură exprimă un fenomen incomparabil mai larg și mai general: unitatea organică a artistului cu oamenii și a artei cu experiența creativă a oamenilor.

În consecință, atât creativitatea individuală, cât și cea colectivă abia atunci capătă o semnificație ideologică și estetică enormă în viața societății atunci când sunt conectate cu viața oamenilor și o reflectă într-adevăr, artistic perfect. Dar, în același timp, este necesar să se țină seama de faptul că, în primul rând, natura și corelarea creativității colective și individuale în diferite etape ale dezvoltării societății umane sunt diferite și, în al doilea rând, faptul că creativitatea colectivă și individuală sunt unice. modalități istorice de a crea o operă de artă au apărut.

A. M. Gorki a spus pe bună dreptate că creativitatea colectivă a maselor a fost pântecele mamei pentru creativitatea individuală, că începutul artei cuvântului, literatura - în folclor. În primele perioade ale istoriei, apropierea literaturii și artei populare a fost atât de mare încât a fost imposibil să se facă distincția clară între ele. „Iliada” și „Odiseea” pe bună dreptate sunt considerate opere literatura anticași, în același timp, cele mai frumoase creații de artă populară colectivă, referitoare la „perioada pruncoasă a vieții societății umane”. Aceeași nedelimitare a creativității individuale și colective se remarcă într-o serie de lucrări ale multor popoare.

În perioada inițială a existenței sale, literatura nu se despărțise încă complet de arta populară colectivă. Odată cu dezvoltarea societății de clasă, diviziunea dintre creativitatea individuală și cea colectivă se adâncește treptat. Dar, desigur, însăși conceptele de creativitate colectivă și individuală nu pot fi interpretate abstract, egal și invariabil pentru toate timpurile și popoarele. Arta individuală și colectivă au trăsături determinate de realitatea istorică.

Într-o societate preclasă, creativitatea colectivă era o reflectare artistică și figurativă a realității de atunci, o generalizare a vederilor și ideilor tribului, comunității primitive, din care individul încă nu ieșise. În condițiile în care tribul rămânea granița unei persoane atât în ​​raport cu un străin dintr-un alt trib, cât și în raport cu sine, când un individ era subordonat necondiționat în sentimentele, gândurile și acțiunile sale tribului, creativitatea clanului/colectivă era singura formă posibilă de activitate artistică a individualităţilor individuale. Participarea întregii mase a tribului la generalizarea experienței de viață, dorința generală de a înțelege și de a schimba realitatea au stat la baza epopeei preclase, care a ajuns până la noi în principal în revizuirile ulterioare. Un exemplu de astfel de povești epice, care au apărut chiar și în condițiile societății preclase, pot fi cel puțin runele Kalevala, Yakut oloiho, poveștile georgiene și osetiene despre Amiran, poveștile nord-caucaziene și abhaze despre Narts etc.

În societatea preclasă, colectivitatea creativității nu numai că a fuzionat cu individualitatea, dar a subordonat-o. Aici, chiar și cea mai remarcabilă persoană a fost percepută ca întruchiparea puterii și experienței întregului trib; asa este caracteristica epopeei si timpurii creativitatea literară imaginea maselor poporului prin imaginea eroului (Weinemeinen, Prometheus, Balder, mai târziu - eroi ruși și alte imagini ale legendelor eroice).

Dezvoltarea relațiilor de clasă nu a putut decât să schimbe creativitatea colectivă. Odată cu apariția societății de clasă, ideologia claselor antagoniste se reflectă clar în interpretări diferite imagini, intrigi de legende și cântece. Exemplele din epos-ul popoarelor din URSS confirmă acest lucru. Discuția despre esența ideologică a legendelor kârgâzești despre Manas, epopeea buriata și mongolă „Geser”, discuțiile despre problemele epopeei au scos la iveală faptele distorsiunilor anti-populare ale cercurilor feudale ale creativității maselor muncitoare.

Există o interacțiune constantă între literatură și folclor. Folclor și literatură, colectiv și individual creativitatea artistică se însoţesc reciproc în societatea de clasă. Deci, arta populară rusă din secolele XI-XVII. a avut un impact uriaș asupra operelor literaturii antice ruse, așa cum demonstrează în mod elocvent „Povestea campaniei lui Igor”, „Povestea lui Petru și Fevronia”, „Zadonshchina”. În același timp, imagini fictiune intrate din ce în ce mai larg în viața de zi cu zi a creativității poetice orale. În viitor, acest proces a devenit și mai intens. Lermontov, Gogol, JI. Tolstoi, Nekrasov, Gorki credeau că folclorul îmbogățește creativitatea individuală a unui artist profesionist. În același timp, toți maeștrii de seamă ai literaturii ruse au subliniat că scriitorul nu trebuie să copieze folclorul, nu trebuie să ia calea stilizării. Un adevărat artist invadează cu îndrăzneală creativitatea oral-poetică a oamenilor, selectează ce este mai bun din ea și o dezvoltă creativ. Pentru a fi convins de acest lucru, este suficient să ne amintim de basmele lui A. S. Pușkin. „A decorat cantec popularși un basm cu strălucirea talentului său, dar a lăsat sensul și puterea lor neschimbate ”, a scris A. M. Gorki

Interacțiunea dintre folclor și literatură se desfășoară sub diferite forme. De exemplu, un artist profesionist folosește și îmbogățește adesea temele, intrigile, imaginile folclorului, dar poate folosi folclor fără a reproduce direct intrigile și imaginile acestuia. Un artist adevărat nu se limitează niciodată la reproducerea formei operelor folclorice, ci îmbogățește și dezvoltă tradițiile poeziei orale, dezvăluind viața oamenilor, gândurile, sentimentele și aspirațiile lor. Se știe că cei mai buni, cei mai progresiști ​​reprezentanți ai claselor conducătoare, expunând nedreptatea socială și înfățișând cu adevărat viața, s-au ridicat deasupra limitărilor de clasă și au creat opere care să răspundă intereselor și nevoilor poporului.

Conexiune live literatura cu folclor este confirmată de creativitate cei mai buni scriitori toate popoarele. Dar oricât de palpabilă este legătura dintre operele scriitorilor și poezia populară în condițiile unei societăți de clasă, creativitatea colectivă și individuală se distinge întotdeauna prin metoda de creare a operelor de artă.

Într-o societate de clasă, s-au dezvoltat diferențe în procesul creativ de creare a operelor de literatură și a poeziei populare de masă. Ele constau în primul rând în următoarele: o operă literară este creată de un scriitor - indiferent dacă este sau nu scriitor de profesie - individual sau în colaborare cu un alt scriitor; în timp ce scriitorul lucrează la ea, opera nu este proprietatea maselor, masele i se alătură numai după ce primește ediția finală, fixată în scrisoare. Aceasta înseamnă că în literatură procesul de creare a textului canonic al unei opere este separat de activitatea creativă directă a maselor și este asociat cu aceasta doar genetic.

Un alt lucru sunt operele de artă populară colectivă; aici, principiile personale și colective sunt unite în procesul creativ atât de strâns încât indivizii creativi individuali se dizolvă în echipă. Operele de artă populară nu au o ediție finală. Fiecare interpret al unei opere creează, dezvoltă, șlefuiește textul, acționează ca co-autor al unui cântec, al unei legende aparținând poporului.