Combinația dintre real și fantastic în lucrările lui N. V.

„Portret” este o experiență în crearea unei povești romantice de fantezie bazată pe material modern. Spre deosebire de „Evenings” și „Viy”, fantezia de aici nu are un caracter folclorist. Și ea nu creează lume frumoasă vise dar se îndrepta spre fenomene sociale. În „Portret” Gogol devine foarte apropiat de romanticii străini, în special de Hoffmann. Gogol vede puterea banilor ca fiind fantastică, „supranaturală”, care stăpânește din ce în ce mai mult lumea. Această forță sinistră invadează cea mai înaltă manifestare și creație a spiritului uman - arta, creativitatea este întruchipată în imaginea cămătarului Petromichali , banii săi, portretul său groaznic ca pătrunde în obișnuit, se naște dintr-un magazin din curtea lui Shchukin, desenat de Gogol cu toată „naturalitatea”, tânărul artist Chertkov găsește un portret misterios în care o parte din viață. a diavolului însuși este conținut, iar imaginea acestui diavol-cămătar apare pe fundalul adevăratei Kolomne din Sankt Petersburg.

Devenit proprietarul banilor care au ajuns în cadrul portretului, Chertkov cedează farmecul lor malefic și trădează arta.

Începe să mulțumească clienții bogați, își pierde puritatea morală și devine o persoană prozaică și practică. „Pasiunea” și „idealul” lui este aurul. Dar darul creativ al lui Chertkov moare și pentru că obiectul reprezentării sale (Petersburgul secular) este monoton și nu poate evoca inspirație. „Părea că pensula lui însuși a dobândit în sfârșit acea incoloră și lipsă de energie care semnifica originalul său.”

În a doua parte a poveștii, este dezvăluită originea teribilului portret și este creată imaginea artistului, creatorul său. Pictând Petromichali pe moarte, el a reușit să „captureze complet” focul ochilor săi și, astfel, să imortalizeze o parte din esența demonică de pe pânză. După ce și-a dat seama că originalul său era „însuși Antihrist” și s-a convins de efectul distructiv al portretului asupra oamenilor, pictorul se retrage la o mănăstire și se complace în pocăință, grăbindu-se până la religie. Creând imagini cu conținut ideal, el își ispășește „păcatul”. Ideea Părții a II-a este utopică și colorată religios. Dar exprimă în mod unic dorința pasională a lui Gogol de a găsi modalități de a lupta împotriva răului! Rolul principal în acest sens este acordat art. Rădăcinile concepțiilor ideologice ulterioare ale scriitorului se află în mare parte în absolutizarea romantică a artei. Pe de altă parte, poziția romantică l-a determinat pe Gogol să afirme misiunea socială eroică a artistului și a fost însoțită de exigențe enorme asupra caracterului său moral. Doar o persoană frumoasă, pură din punct de vedere spiritual, poate crea artă frumoasă și bună - și de aici predica de purificare morală și asceză adresată artiștilor, care este cuprinsă în poveste.

Incluzând „Portret” în Operele colectate din 1842, Gogol a revizuit în mod semnificativ povestea. Savoarea fantastică rămâne în ea, dar a devenit mai complexă, granițele fantasticului sunt estompate, realitatea se transformă complet imperceptibil în ceva minunat și înapoi. Motivele căderii spirituale a lui Chertkov devin mai complexe: nu este doar legată de rolul fatal al portretului, ci este și motivată psihologic. Nu întâmplător bătrânul profesor vede în elevul său, alături de talent și dragoste de artă, frivolitatea tinereții și o tendință spre vanitate. Se creează o adevărată motivație, care mărturisește pătrunderea profundă a lui Gogol în „mecanismul” societății burgheze: artistul își face „reclamă” mituind un jurnalist corupt (poate o aluzie la Bulgarin).

Povestea este despre esența și specificul artei, despre limitele ei. Artistul, autorul portretului, visase de mult la un cămătar ciudat ca model al „spiritului întunericului”, în care dorea să realizeze „tot ce este greu care opresează o persoană”. Are artistul dreptul de a descrie astfel de fenomene? Iar Gogol ajunge la concluzia: da, da. Pentru un artist adevărat, „nu există niciun obiect scăzut în natură.” [Gogol afirmă legitimitatea, în plus, necesitatea apelului artei la realitatea urâtă. Pentru a îndrepta societatea spre frumos, este necesar să arătăm „întreaga profunzime a adevăratei sale urâciuni. Dar scriitorul este preocupat de întrebarea cum să portretizeze negativul. Nu va duce dorința de a fi fidel în mod adecvat realității la triumful adevărului „rău” și la pierderea sensului ideal, care ridică umanitatea artei? Prin urmare, pentru Gogol, cel mai important principiu creativ al romantismului continuă să fie valoros - trecerea materialului de viață, inclusiv cel scăzut, „disprețuitor”, prin „purgatoriul sufletului” artistului. Prin urmare, artistul are o mare responsabilitate. Gogol pune cerințe maximaliste asupra personalității sale: „Cine are talent în sine trebuie să fie mai curat la suflet decât oricine altcineva. Multe vor fi iertate altuia, dar nu i se vor ierta.” Inconsecvența programului estetic al lui Gogol constă în prezentarea ideii de „reconciliere” a sensului artei. Având în vedere că adevărata artă„nu poate aplana un murmur în suflet, dar cu o rugăciune răsunătoare se străduiește pentru totdeauna către Dumnezeu”, Gogol se apropie de ideile romantismului pasiv și intră în conflict cu patosul propriei creativități. În plus, în poveste apare, totuși, o imagine episodică a Ecaterinei a II-a, care este prezentată ca un filantrop „magnanim” și patron al artelor, care se presupune că înflorește sub splendoarea stăpânirii monarhice. În a doua ediție, așadar, se conturează o mișcare către criza ideologică a lui Gogol.

După ce a lăudat foarte mult prima parte a poveștii, inclusiv motivul ei fantastic, Belinsky a fost foarte critic cu a doua, adică cu natura sa abstractă, rațională. În 1842, într-unul dintre articolele despre „ Suflete moarte„Criticul s-a concentrat și pe noua ediție a doua a Portretului. Remarcând că partea I „a devenit incomparabil mai bună”, el a condamnat-o pe a doua și mai tare decât înainte, neacceptând ficțiunea ei colorată religios și considerând că „ideea poveștii ar fi frumoasă dacă poetul ar înțelege-o în spiritul modern. ” și împlinit ar fi „simplu, fără idei fantastice”.

Fantezia este unul dintre genuri literatura modernă, care „a crescut” din romantism. Precursorii acestei direcții se numesc Hoffman, Swift și chiar Gogol. Despre acest tip uimitor și magic de literatură vom vorbi în acest articol. Vom lua în considerare și cel mai mult scriitori celebri direcţiile şi lucrările lor.

Definiţia genre

Fantezia este un termen care are origini grecești antice și se traduce literal prin „arta de a imagina”. În literatură, se numește de obicei o direcție bazată pe o presupunere fantastică din descriere lumea arteiși eroi. Acest gen vorbește despre universuri și creaturi care nu există în realitate. Adesea, aceste imagini sunt împrumutate din folclor și mitologie.

Science-fiction nu este doar un gen literar. Aceasta este o mișcare complet separată în artă, a cărei principală diferență este presupunerea nerealistă care stă la baza intrigii. De obicei este înfățișată o altă lume, care există într-un alt timp decât al nostru, trăind după legile fizicii diferite de cele de pe pământ.

Subspecie

Cărțile științifico-fantastice de pe rafturile de cărți de astăzi pot deruta orice cititor cu varietatea lor de teme și intrigi. Prin urmare, ele au fost mult timp împărțite în tipuri. Sunt multe clasificări, dar aici vom încerca să o reflectăm pe cea mai completă.

Cărțile din acest gen pot fi împărțite în funcție de caracteristicile intrigii:

Science fiction, vom vorbi despre asta mai detaliat mai jos.
Dystopian - aceasta include „Fahrenheit 451” de R. Bradbury, „Immortality Corporation” de R. Sheckley, „The Doomed City” de Strugatskys.
Alternativă: „Tunelul transatlantic” de G. Garrison, „Lasă întunericul să nu cadă niciodată” de L.S. de Campa, „Insula Crimeei” de V. Aksenov.
Fantezia este cea mai numeroasă subspecie. Scriitori care lucrează în genul: J.R.R. Tolkien, A. Belyanin, A. Pekhov, O. Gromyko, R. Salvatore etc.
Thriller și horror: H. Lovecraft, S. King, E. Rice.
Steampunk, steampunk și cyberpunk: „War of the Worlds” de H. Wells, „The Golden Compass” de F. Pullman, „Mockingbird” de A. Pekhov, „Steampunk” de P.D. Filippo.

Genurile se amestecă adesea și apar noi soiuri de lucrări. De exemplu, fantezie amoroasă, detectiv, aventură etc. Să remarcăm că fantezia, ca unul dintre cele mai populare tipuri de literatură, continuă să se dezvolte, din ce în ce mai multe direcții apar în fiecare an și este aproape imposibil de sistematizat cumva lor.

Cărți străine de gen fantasy

Cel mai popular și faimos serial al acestui subtip de literatură este „Stăpânul inelelor” de J.R.R. Tolkien. Lucrarea a fost scrisă la mijlocul secolului trecut, dar este încă la mare căutare în rândul fanilor genului. Povestea povestește despre Marele Război împotriva Răului, care a durat secole până când stăpânul întunecat Sauron a fost învins. Au trecut secole de viață liniștită, iar lumea este din nou în pericol. Salvați Pământul de Mijloc de la nou război Numai hobbitul Frodo, care trebuie să distrugă Inelul Unic, poate.

Un alt exemplu excelent de fantezie este „A Song of Ice and Fire” de J. Martin. Până în prezent, ciclul include 5 părți, dar este considerat neterminat. Acțiunea romanelor se petrece în cele șapte regate, unde verile lungi lasă loc unor ierni egale. Mai multe familii luptă pentru putere în stat, încercând să preia tronul. Seria este departe de lumile magice obișnuite, în care binele triumfă întotdeauna asupra răului, iar cavalerii sunt nobili și corecți. Intriga, trădarea și moartea domnesc aici.

Merită de menționat și seria Hunger Games de S. Collins. Aceste cărți, care au devenit rapid bestselleruri, sunt clasificate drept ficțiune pentru adolescenți. Intriga vorbește despre lupta pentru libertate și prețul pe care eroii trebuie să-l plătească pentru a o obține.

Science-fiction este (în literatură) o lume separată care trăiește după propriile sale legi. Și a apărut nu la sfârșitul secolului al XX-lea, așa cum cred mulți oameni, ci mult mai devreme. Doar că în acei ani astfel de lucrări erau clasificate ca alte genuri. De exemplu, acestea sunt cărți de E. Hoffman („Omul de nisip”), Jules Verne („20.000 de leghe sub mare”, „În jurul lunii”, etc.), H. Wells etc.

scriitori ruși

Multe cărți pentru anul trecut Au scris și autori autohtoni de science fiction. scriitori ruși sunt ușor inferioare colegilor lor străini. Le enumerăm aici pe cele mai faimoase dintre ele:

Serghei Lukyanenko. Un ciclu foarte popular este „Ceasuri”. Acum nu numai creatorul său, ci și mulți alții scriu despre această serie în întreaga lume. De asemenea, este autorul următoarelor cărți și seriale minunate: „The Boy and the Darkness”, „No Time for Dragons”, „Working on Mistakes”, „Deeptown”, „Sky Seekers”, etc.
Frații Strugatsky. Au afaceri tipuri variate science fiction: „Ugly Swans”, „Monday Starts on Saturday”, „Roadside Picnic”, „It’s Hard to Be a God” etc.
Alexey Pekhov, ale cărui cărți sunt populare astăzi nu numai în patria sa, ci și în Europa. Să enumerăm principalele cicluri: „Cronicile Siala”, „Scânteie și vânt”, „Kindrat”, „Guardian”.
Pavel Kornev: „Țara de frontieră”, „Electricitate bună”, „Orașul de toamnă”, „Radiant”.

Scriitori străini

Scriitori celebri de science fiction in strainatate:

Isaac Asimov este un celebru autor american care a scris peste 500 de cărți.
Ray Bradbury este un clasic recunoscut nu numai al science fiction-ului, ci și al literaturii mondiale.
Stanislaw Lem este un foarte renumit scriitor polonez la noi.
Clifford Simak este considerat fondatorul science-fiction-ului american.
Robert Heinlein este autor de cărți pentru adolescenți.

Ce este science fiction?

Science-fiction este o mișcare în literatura fantastică care ia ca intriga presupunerea rațională că lucruri neobișnuite se întâmplă datorită dezvoltării incredibile a gândirii tehnice și științifice. Unul dintre cele mai populare genuri astăzi. Dar este adesea dificil să o separăm de cele înrudite, deoarece autorii pot combina mai multe direcții.

Science-fiction este (în literatură) o mare oportunitate de a ne imagina ce s-ar întâmpla cu civilizația noastră dacă progresul tehnologic s-ar accelera sau știința ar alege o altă cale de dezvoltare. De obicei, astfel de lucrări nu încalcă legile general acceptate ale naturii și fizicii.

Primele cărți ale acestui gen au început să apară în secolul al XVIII-lea, când s-a format stiinta moderna. Dar science fiction a apărut ca o mișcare literară independentă abia în secolul al XX-lea. J. Verne este considerat unul dintre primii scriitori care au lucrat în acest gen.

Science fiction: cărți

Să enumeram cele mai multe lucrări celebre aceasta directie:

„Maestru al torturii” (J. Wolfe);
„Rise din Praf” (F.H. Farmer);
„Jocul lui Ender” (Cartea O.S.);
„Ghidul autostopiștilor către galaxie” (D. Adams);
„Dune” (F. Herbert);
„Sirenele Titanului” (K. Vonnegut).

Science fiction este destul de diversă. Cărțile prezentate aici sunt doar cele mai faimoase și populare exemple ale acesteia. Este aproape imposibil de a enumera toți scriitorii acestui tip de literatură, deoarece câteva sute dintre ei au apărut în ultimele decenii.

2009 este anul în care toate tara literara va sărbători 200 de ani de la nașterea marelui scriitor.

Această lucrare a fost pregătită în primul rând pentru a ajuta studenții și este o analiză literară a unor lucrări care dezvăluie conceptele de bază ale temei.

Relevanța temei este demonstrată de selecția lucrărilor marelui scriitor rus de science-fiction.

Această lucrare este dedicată lucrărilor lui N.V. Gogol - „Serile la o fermă lângă Dikanka”, „Nas”, „Portret”. Pentru a înțelege metoda lui Gogol de a prezenta un text, în care rolul principal este jucat de intrigi și imagini fantastice, este necesar să se analizeze structura lucrării.

Selecția textelor se bazează pe principiul „curriculum școlar +”, adică în programa școlară se adaugă un număr mic de texte necesare dezvoltării umanitare generale.

Această lucrare se bazează pe secțiuni din cartea lui Yu V. Mann „Poetica lui Gogol”.

Scopul lucrării: să înțeleagă, să vadă complexitatea și versatilitatea scriitorului, să identifice și să analizeze trăsăturile poeticii și diversele forme ale fantasticului în operele sale.

Pe lângă materialele dedicate lucrării lui Gogol, lucrarea conține un fel de glosar literar: pentru comoditatea studentului, termenii și conceptele principale sunt evidențiate pentru fiecare lucrare.

Sperăm că munca noastră îi va ajuta pe studenți să exploreze lucrările din punctul de vedere al unei viziuni fantastice asupra lumii.

Ficțiunea în literatură este reprezentarea unor fenomene neplauzibile, introducerea de imagini fictive care nu coincid cu realitatea, o încălcare clar resimțită de către artiști a formelor naturale, a relațiilor cauzale și a legilor naturii.

Termenul science fiction provine de la cuvântul „fantezie” (în Mitologia greacă Phantasm este o zeitate care provoacă iluzii, imagini aparente, fratele zeului viselor Morpheus).

Toate lucrările lui N.V. Gogol, în care fantezia este prezentă într-un fel sau altul, sunt împărțite în două tipuri. Împărțirea depinde de ce timp îi aparține acțiunea lucrării - prezent sau trecut.

În lucrări despre „trecut” (cinci povești din „Serile” - „Scrisoarea dispărută”, „Seara în ajunul lui Ivan Kupala”, „Noaptea de dinainte de Crăciun”, „Răzbunare cumplită”, „ Loc fermecat”, precum și „Viy”) fantezia are caracteristici comune.

Puterile mai înalte interferează în mod deschis cu complotul. În toate cazurile, acestea sunt imagini în care este personificat principiul răului ireal: diavolul sau oamenii care au intrat în relație cu el. conspirație criminală. Evenimentele fantastice sunt raportate fie de autor-povestitor, fie de un personaj care acționează ca narator (dar uneori bazându-se pe o legendă sau pe mărturia strămoșilor - „martori oculari”: bunicul, „mătușa bunicului meu”).

Toate aceste texte nu au o poveste fantastică. Nu este necesar, deoarece acțiunea este omogenă atât în captivitatea timpului (trecutul), cât și în raport cu fantezia (nu este colectată într-o anumită perioadă de timp, ci distribuită în întreaga lucrare).

Dezvoltarea ficțiunii lui Gogol se caracterizează prin faptul că scriitorul l-a împins pe purtător de ficțiune în trecut, lăsând influența sa, o „urmă”, în timpul modern.

Ficțiunea lui Gogol conține:

1. Alogismul în discursul naratorului. („Portret” - „În primul rând, a început să finiseze ochii”, „de parcă mâna artistului ar fi fost mânată de un sentiment necurat”, „L-ai lovit nu în sprânceană, ci chiar în ochi. Ochii au nu s-au uitat niciodată în viață așa cum se uită la tine”, etc.).

2. Ciudat și neobișnuit în ceea ce privește ceea ce este descris. Intervenție ciudată a animalelor în acțiune, aducând obiecte la viață. („Nasul” - nasul este un personaj viu, „Portret” - „fața convulsiv distorsionată a cuiva se uita la el, aplecându-se din spatele pânzei așezate. Doi ochi îngrozitori îl priveau direct, parcă s-ar fi pregătit să-l devoreze; scris pe buzele lui era un ordin amenințător să tacă")

3. Nume neobișnuiteși numele de familie al personajelor. (Solokha, Khoma Brut etc.; „Portret” - în prima ediție - Chertkov, în edițiile ulterioare - Chatrkov).

Să acordăm atenție, în primul rând, faptului că concepte precum „linie și „graniță” apar destul de des în poveste. Semantica numelui Chertkov include nu numai asocieri cu purtătorul forței ireale (neexistând în realitate), cu diavolul, ci și cu trăsătura atât în sens artistic (lovitură, lovitură), cât și într-un sens mai larg (graniță, limită).

Aceasta poate fi granița vârstei, separând tinerețea și maturitatea de ofilirea și bătrânețea, separând creativitatea artistică de munca mecanică.

Sub numele de Chartkov se află minciuni, idealizare, adaptare la gusturile și capriciile clienților săi bogați și nobili; munca fără perspectivă internă și creativă, fără un ideal; există o autoexaltare a eroului, care îi distruge puritatea spirituală și, în același timp, talentul.

4. Mișcările și grimasele involuntare ale personajelor.

În demonologia populară, mișcările involuntare sunt adesea cauzate de o forță supranaturală.

Povestea „Nasul” este cea mai importantă verigă în dezvoltarea ficțiunii lui Gogol. Mediul fanteziei a fost îndepărtat, dar fantasticul rămâne; misterul romantic este parodiat, dar misterul rămâne.

În „Nasul” se schimbă funcția „formei de zvonuri”, care nu mai servește ca mijloc de ficțiune voalată, acționând pe fundalul unui incident fantastic prezentat ca fiind de încredere.

În „Portret”, ca și în „Târgul Sorochinskaya” și „Noaptea de mai”, fantasticul este prezentat în așa fel încât forțele supranaturale în forma lor „tangibile” (vrăjitoare, diavoli etc.) sunt relegate în plan secund, „ieri ." plan.

În planul de timp de astăzi, se păstrează doar o reflecție fantastică sau un reziduu fantastic - rezultatul tangibil al unor evenimente ciudate care au avut loc în realitate: „A văzut cum minunata imagine a defunctului Petromichali a intrat în cadrul portretului”.

Doar acest portret trece în realitate, iar imaginile fantastice personificate sunt eliminate. Toate evenimentele ciudate sunt raportate pe un ton de oarecare incertitudine. După ce portretul a apărut în camera sa, Certkov a început să se asigure că portretul a fost trimis de proprietar, care i-a aflat adresa, dar această versiune, la rândul ei, este subminată de observația naratorului: „Pe scurt, a început să dea toate acele explicații plate pe care le folosim când vrem, astfel încât ceea ce s-a întâmplat să se întâmple cu siguranță așa cum gândim noi” (dar că nu s-a întâmplat „în felul în care” a crezut Certkov cu siguranță nu este raportat).

Viziunea lui Chartkov despre minunatul bătrân este dată sub formă de jumătate de somn, pe jumătate de veghe: „a căzut în somn, dar într-un fel de semi-uitare, în acea stare dureroasă când vedem cu un ochi visele care se apropie. vise, iar cu celălalt vedem obiectele din jur într-un nor vag.” S-ar părea că faptul că acesta a fost un vis este în cele din urmă confirmat de fraza: „Chartkov s-a convins că imaginația lui l-a prezentat în vis cu crearea propriilor gânduri indignate”.

Dar aici se dezvăluie o „rămășiță” tangibilă a visului - bani (ca în „Noaptea de mai” - scrisoarea doamnei), care, la rândul său, primește o motivație reală (în „cadru era o cutie acoperită cu o placă subțire”).

Alături de vis, sunt introduse cu generozitate în narațiune și forme de ficțiune voalată (implicite), precum coincidențele și efectul hipnotizator al unui personaj (aici, un portret) asupra altuia.

Concomitent cu introducerea ficțiunii voalate, iese la iveală planul real-psihologic al artistului Chertkov. Se notează oboseala, nevoia, înclinațiile proaste, setea succes timpuriu. Se creează un paralelism între conceptele fantastice și real-psihologice ale imaginii. Tot ceea ce se întâmplă poate fi interpretat atât ca influența fatală a portretului asupra artistului, cât și ca capitularea personală a acestuia față de forțele ostile artei.

În „Portret” epitetul „infernal” este aplicat de mai multe ori acțiunilor și planurilor lui Chertkov: „cea mai infernală intenție pe care o persoană a găzduit-o vreodată a fost reînviată în sufletul său”; „un gând infernal a fulgerat în capul artistului” Aici acest epitet a fost corelat cu Petromichali, o imagine personificată a unei forțe malefice ireale („Victimele acestui spirit infernal vor fi nenumărate”, se spune despre el în a doua parte).

Deci, în căutările sale în domeniul fanteziei, N.V.Gogol dezvoltă principiul descris al paralelismului între fantastic și real. Prioritatea lui Gogol a fost ficțiunea prozaică, cotidiană, folclorica și comică.

Vedem că scriitorul, introducând în paralel cu tratamentul comic „înfricoșător” al „diavolității”, a implementat o tendință artistică paneuropeană, iar diavolul din „Noaptea de dinainte de Crăciun”, suflând pe degetele arse, târând după Solokha și intrând constant în necazuri.

În „Portret”, pictorul religios spune: „Mi-am dorit de multă vreme să-l nasc pe Antihrist, dar nu poate, pentru că trebuie să se nască supranatural; iar în lumea noastră totul este aranjat de Atotputernicul în așa fel încât totul se întâmplă într-o ordine firească.

Dar pământul nostru este praf înaintea creatorului său. Conform legilor sale, ea trebuie distrusă, iar pe zi ce trece legile naturii vor deveni mai slabe și, prin urmare, granițele care rețin supranaturalul vor deveni mai criminale.”

Impresiile lui Chertkov asupra portretului coincid complet cu cuvintele pictorului religios despre slăbirea legilor lumii. "Ce este asta"? - îşi spuse el. - „Artă sau supranatural, ce fel de magie care se uită dincolo de legile naturii?”

Divinul în conceptul lui Gogol este natural, este o lume care se dezvoltă natural.

Dimpotrivă, demonicul este supranaturalul, lumea iese din cale.

La mijlocul anilor 1930, scriitorul de science-fiction a perceput în mod deosebit demonicul nu ca rău în general, ci ca pe un alogism, ca pe o „tulburare a naturii”.

Rolul unei povești fantastice este jucat de povestea fiului artistului.

Unele dintre evenimentele fantastice sunt prezentate sub formă de zvonuri, dar unele sunt acoperite de introspecția naratorului, care relatează evenimentele miraculoase ca și cum ar fi avut loc într-adevăr.

Fantastul și realul intră adesea unul în altul, mai ales în artă, pentru că nu înfățișează pur și simplu viața, ci dezvăluie, obiectivând, ceea ce se întâmplă în sufletul uman.

Povestea fantastică a lui Gogol „Nasul”. În primul rând, observăm că fantasticul nu trebuie și nu poate face iluzii aici. Nici măcar un minut ne vom imagina în poziția maiorului Kovalev, al cărui nas era complet neted. Ar fi însă o mare greșeală să credem că fantasticul este folosit aici în sensul unei alegorii sau aluziei într-o fabulă sau vreun pamflet modern, într-o caricatură literară. Aici nu servește nici instrucție, nici denunț, iar scopurile autorului au fost pur artistice, așa cum vom vedea în analize ulterioare.

Tonul și caracterul general al fantasticului din povestea „Nasul” este comic. Detaliile fantastice ar trebui să sporească amuzamentul.

Există o părere, foarte răspândită, că „Nasul” este o glumă, un fel de joc al imaginației autorului și al inteligenței autorului. Este incorect, deoarece în poveste se poate discerne un lucru foarte definit scop artistic- faceți oamenii să simtă vulgaritatea din jurul lor.

„Fiecare poet, într-o măsură mai mare sau mai mică, este un profesor și un predicator. Dacă unui scriitor nu-i pasă și nu vrea ca oamenii să simtă la fel ca el, să-și dorească la fel ca și el și să vadă binele și răul acolo unde se află, nu este poet, deși poate fi un scriitor foarte priceput. „(Innokenty Annensky „Despre formele fantasticului în Gogol”).

Prin urmare, gândirea poetului și imaginile poeziei sale sunt inseparabile de sentimentul, dorința, idealul său. Gogol, când îl desenează pe maiorul Kovalev, nu și-a putut trata eroul ca pe un gândac pe care un entomolog l-ar fi descris sau desenat: uită-te la el, studiază-l, clasifică-l. Și-a exprimat în față atitudinea sa animată față de vulgaritate, ca față de un cunoscut fenomen social, cu care fiecare om trebuie să ia în calcul.

Vulgaritatea este meschinărie. Vulgaritatea are un singur gând despre sine, pentru că este proastă și îngustă și nu vede și nu înțelege nimic decât pe ea însăși. Vulgaritatea este egoistă și egoistă în toate formele; ea are aroganță, și fanaberia (aroganță) și aroganță, dar nu există mândrie, curaj și nimic nobil.

Vulgaritatea nu are bunătate, nici aspirații ideale, nici artă, nici Dumnezeu. Vulgaritatea este fără formă, incoloră, evazivă. Acesta este un sediment noroios al vieții în orice mediu, în aproape fiecare persoană. Poetul simte povara teribilă a vulgarității fără speranță în mediu și în sine.

„Fantastic este acea picătură de anilină care colorează celulele țesuturilor organice la microscop – datorită poziției extraordinare a eroului, mai bine vedem și înțelegem ce fel de persoană a fost.” (Innokenty Annensky „Despre formele fantasticului în Gogol”).

Kovalev nu este nici un rău, nici o persoană bună - toate gândurile sale sunt concentrate asupra lui însuși. Această persoană este foarte nesemnificativă și așa că încearcă în toate modurile posibile să o mărească și să o înfrumusețeze. — Întreabă, dragă, maior Kovalev. „Major” sună mai frumos decât „evaluator colegial”. Nu are comandă, dar cumpără o panglică de comandă pe cât posibil, menționează succesele sale laice și cunoștințele sale cu familia unui ofițer de stat major și a unui consilier civil. El este foarte ocupat cu aspectul său - toate „interesele” lui se învârt în jurul pălăriei, coafurii, obrajilor rasi. De asemenea, este deosebit de mândru de rangul său.

Acum imaginați-vă că maiorul Kovalev ar fi fost desfigurat de variolă, că i-ar fi fost rupt nasul de o bucată de cornișă în timp ce se uita la poze prin geamul oglinzii sau într-un alt moment al existenței sale inactive. Sigur ar râde cineva? Și dacă nu ar fi râs, care ar fi atitudinea față de vulgaritate din poveste. Sau imaginați-vă că nasul maiorului Kovalev va dispărea fără urmă, ca să nu se mai întoarcă la locul său, ci să continue să călătorească prin Rusia, dându-se în consilier de stat. Viața maiorului Kovalev ar fi fost distrusă: ar fi devenit și nefericit și inutil persoană dăunătoare, s-ar amărăci, s-ar fi bătut pe slujitorul său, ar găsi vina tuturor și poate chiar începe să mintă și să bârfească. Sau imaginați-vă că Gogol l-ar fi portretizat pe maiorul Kovalev ca fiind reformat când i s-a întors nasul la el - la fantastic s-ar adăuga o minciună. Și aici fantasticul nu a făcut decât să intensifice manifestarea realității, să coloreze vulgaritatea și să sporească amuzamentul.

Detaliul impostorului nasului, care se dă drept consilier de stat, este extrem de caracteristic. Pentru un evaluator colegial caucazian, gradul de consilier civil este ceva neobișnuit de înalt, de invidiat și ofensator prin imposibilitatea sa și, dintr-o dată, acest rang ajunge în nasul maiorului Kovalev, și nu asupra maiorului însuși, proprietarul de drept al nasului.

Aici, în forme fantastice, este înfățișat un fenomen foarte apropiat de noi și cel mai obișnuit. Grecii l-au făcut zeiță – Rumor, fiica lui Zeus, iar noi îi spunem Bârfă.

Bârfa este o minciună condensată; toată lumea adaugă și adaugă puțin, iar minciuna crește ca un bulgăre de zăpadă, amenințănd uneori să se transforme într-o zăpadă. În bârfă, nimeni nu este adesea vinovat individual, dar mediul este întotdeauna de vină: mai bine decât maiorul Kovalev și locotenentul Pirogov, bârfa arată că meschinăria, gândurile goale și vulgaritatea s-au acumulat într-un mediu dat. Bârfa este un adevărat substrat al fantasticului.

În general, puterea fantasticului din povestea „Nasul” se bazează pe adevărul său artistic, pe împletirea sa grațioasă cu realul într-un întreg viu, luminos.

La sfârșitul analizei, putem defini forma fantasticului din „Nasul” ca fiind cotidiană.

Și din această parte, Gogol nu a putut alege un mod de exprimare mai bun, mai viu decât fantasticul.

Vom lua „Viya” ca reprezentant al unei alte forme a fantasticului din Gogol. Motivul psihologic principal al acestei povești este frica. Frica vine sub două forme: frica de puternic și frica de misterios - frica mistică. Deci, aici este înfățișată frica mistică. Scopul autorului, așa cum spune el însuși în notă, este să spună cât mai simplu posibil legenda auzită despre Viya. Legenda este într-adevăr transmisă simplu, dar dacă analizați această poveste care se dezvoltă atât de natural și liber, veți vedea munca mentală complexă și veți vedea cât de nemăsurat de departe este de tradiție. O creație poetică este ca o floare: simplă în aparență, dar în realitate este infinit mai complexă decât orice locomotivă sau cronometru.

Poetul trebuia, în primul rând, să-l facă pe cititor să simtă acea teamă mistică care a servit drept bază mentală a legendei. Fenomenul morții și ideea de viață dincolo de mormânt au fost întotdeauna colorate în mod deosebit de fantezie. Gândurile și imaginațiile a câteva mii de generații s-au concentrat cu atenție și fără speranță întrebări eterne despre viață și moarte, iar această lucrare apropiată și fără speranță a lăsat în sufletul uman un sentiment puternic - frica de moarte și de morți. Acest sentiment, deși rămâne identic în esență, se schimbă la nesfârșit în formele și gruparea acelor idei cu care este asociat. Trebuie să fim introduși într-o regiune care, dacă nu cea care a produs legenda (rădăcinile ei sunt adesea prea adânci), atunci măcar o susține și o hrănește. Gogol indică la sfârșitul poveștii ruinele, o amintire a morții lui Khoma Brut. Probabil, aceste ruine degradate și misterioase, acoperite de pădure și buruieni, au fost tocmai impulsul care a determinat imaginația să producă legenda despre Viya sub această formă.

Prima parte a povestirii pare să constituie un episod în cadrul unei povești. Dar aceasta este doar aparent - de fapt, este o parte organică a poveștii.

Aici ni se prezintă mediul în care tradiția a fost susținută și înflorită.

Acest mediu este bursa. Bursa este un fel de statut în statu*, cazaci pe banca școlii, mereu pe jumătate flămânzi, puternici din punct de vedere fizic, cu curaj temperat cu tija, teribil de indiferenti la orice, în afară de forța fizică și plăcerea: știință școlară, de neînțeles, uneori sub formă de un apendice insuportabil al existenței, transportându-se apoi în lumea metafizică și misterioasă.

Pe de altă parte, elevul este aproape de oameni: mintea lui este adesea, sub crusta învățării, plină de idei naive despre natură și superstiții; Rătăcirile romantice de vacanță mențin în continuare legătura cu natura, cu oamenii de rând și legenda.

Khoma Brut crede în diavolitate, dar este încă un om de știință.

Un călugăr, care văzuse toată viața vrăjitoare și duhuri necurate, l-a învățat vrăji. Imaginația sa a fost hrănită sub influența diferitelor imagini ale chinului infernal, ispitelor diavolești, viziuni dureroase despre asceți și asceți. În mediul legendelor mitice naive în rândul oamenilor, el, o persoană livrescă, introduce un element livresc - o legendă scrisă.

Aici vedem o manifestare a acelei interacțiuni primordiale dintre alfabetizare și natură, care a creat lumea pestriță a literaturii noastre populare.

Ce fel de persoană este Khoma Brut? Lui Gogol îi plăcea să portretizeze oameni obișnuiți, obișnuiți, ca acest filosof.

Khoma Brut este puternic, indiferent, lipsit de griji, iubește să mănânce mult și bea vesel și bun. Este o persoană simplă: trucurile lui, când, de exemplu, vrea să-și ia timp liber de la afacere sau să fugă, sunt mai degrabă naive. El minte fără măcar să încerce; Nici în el nu există expansiune - este prea leneș chiar și pentru asta. N.V. Gogol, cu o pricepere rară, l-a pus pe acest om indiferent în centrul temerilor sale: le-a fost nevoie de o mulțime de orori pentru a-l termina pe Khoma Brut, iar poetul a putut desfășura întregul lanț teribil al diavolității în fața eroului său.

* Stat în cadrul unui stat (latină).

Cea mai mare pricepere a lui N.V. Gogol s-a exprimat în gradul de gradualitate cu care misteriosul ne este transmis în poveste: a început cu o plimbare semi-comică pe o vrăjitoare și, cu o dezvoltare adecvată, a ajuns la un deznodământ teribil - moartea. om puternic din cauza fricii. Scriitorul ne face să experimentăm pas cu pas alături de Khoma toate etapele dezvoltării acestui sentiment. În același timp, N.V. Gogol avea două căi din care să aleagă: putea merge analitic - să vorbească despre starea de spirit a eroului sau sintetic - să vorbească în imagini. A ales a doua cale: a obiectivat starea mentală a eroului său și a lăsat munca analitică în seama cititorului.

De aici a venit împletirea necesară a fantasticului în real.

Începând din momentul în care sutașul trimis la Kiev pentru Khoma, chiar și scenele comice (de exemplu, în șezlong) sunt triste, apoi există scena cu sutașul încăpățânat, blestemele sale groaznice, frumusețea morților, vorbăria. a slujitorilor, drumul către biserică, biserica încuiată, gazonul din fața ei, scăldat în lună, eforturi zadarnice de a se înveseli, care nu fac decât să dezvolte și mai mult sentimentul de frică, curiozitatea morbidă a lui Khoma, moarta se dăduște. degetul ei. Sentimentul nostru tensionat se relaxează oarecum în timpul zilei. Seara - presimțiri grele, noaptea - noi orori. Ni se pare că toate ororile s-au epuizat deja, dar scriitorul găsește culori noi, adică nu culori noi - le îngroașă pe cele vechi. Și, în același timp, fără caricatură, fără minciuni artistice. Frica face loc groază, groaza confuziei și melancoliei, confuzia amorțelii. Granița dintre mine și mediu este pierdută și lui Khome i se pare că nu el este cel care rostește vrăjile, ci femeia moartă. Moartea lui Khoma este sfârșitul necesar al poveștii; dacă pentru o clipă îți imaginezi că se trezește dintr-un somn beat, atunci totul va dispărea valoare artistică poveste.

În „Viya” fantasticul s-a dezvoltat pe pământ mistic – de unde și intensitatea sa deosebită. Trăsătură caracteristică Mistic în N.V. Gogol în general este tonul major al creaturilor sale supranaturale - vrăjitoarea și vrăjitorul - creaturi răzbunătoare și malefice.

Astfel, prima etapă în dezvoltarea ficțiunii lui Gogol se caracterizează prin faptul că scriitorul l-a împins pe purtătorul ficțiunii în trecut, lăsând influența sa, o „urmă”, în timpul modern.

Scriitorul, parodiind poetica misterului romantic, a refuzat să dea vreo explicație a ceea ce se întâmplă.

Citind lucrările lui N.V.Gogol, îți arăți involuntar imaginația, ignorându-i granițele dintre posibil și imposibil.

Revenind la lucrările lui N.V.Gogol, putem fi a priori sigur că vom găsi în ea multe elemente de science fiction. La urma urmei, dacă aceasta din urmă a determinat un întreg tip de cultură populară, atunci, după cum a subliniat M. Bakhtin, influența sa se extinde pe mai multe epoci, aproape până în epoca noastră.

Nikolai Vasilyevich Gogol este un scriitor complet unic, spre deosebire de alți maeștri ai cuvintelor. Sunt multe în opera sa care sunt izbitoare, stârnind admirație și surpriză: amuzantul se împletește cu tragicul, fantasticul cu realul. S-a stabilit de mult că baza comicului lui Gogol este carnavalul, adică o situație în care eroii par să-și pună măști, să afișeze proprietăți neobișnuite, să schimbe locuri și totul pare confuz, amestecat. Pe această bază, ia naștere o fantezie gogoliană cu totul unică, înrădăcinată în adâncurile culturii populare.

Gogol a intrat în literatura rusă ca autor al colecției „Serile la fermă lângă Dikanka”. Materialul poveștilor este cu adevărat inepuizabil: acesta istorii orale, legende, basme atât moderne cât și subiecte istorice. „Dacă ar asculta și ar citi”, spune apicultorul Rudy Panko în prefața primei părți a colecției, „dar, poate, pentru că sunt al naibii de lene să scotocească, am suficient pentru zece astfel de cărți”.

Trecutul din „Serile...” apare într-o aură de fabulozitate și mirare. În el scriitorul a văzut un joc spontan de forțe bune și rele, oameni sănătoși din punct de vedere moral, neafectați de spiritul profitului, pragmatismului și lenei mintale. Aici Gogol înfățișează micul popular rus, viața festivă, echitabilă.

Sărbătoarea, cu atmosfera ei de libertate și distracție, credințele și aventurile asociate cu ea, scoate oamenii din cadrul existenței lor obișnuite, făcând imposibilul posibil. Căsniciile anterior imposibile sunt încheiate („Târgul Sorochinskaya”, „Noaptea de mai”, „Noaptea de dinainte de Crăciun”), tot felul de spirite rele devin active: diavolii și vrăjitoarele ispitesc oamenii, încercând să-i împiedice.

Sărbătoarea din poveștile lui Gogol este tot felul de transformări, deghizări, farse și dezvăluire de secrete. Râsul lui Gogol din „Serile...” este o distracție autentică, bazată pe umor popular bogat. Este capabil să exprime în cuvinte contradicțiile și incongruențele comice care sunt numeroase atât în atmosfera de vacanță, cât și în viața obișnuită de zi cu zi.

Originalitatea lumii artistice a poveștilor este asociată, în primul rând, cu utilizarea pe scară largă a tradițiilor folclorice: tocmai în basmele populare, legendele semipăgâne și tradițiile Gogol a găsit teme și intrigi pentru lucrările sale. El a folosit credința despre o ferigă care înflorește în noaptea dinaintea lui Ivan Kupala; o legendă despre comori misterioase, despre vânzarea sufletului diavolului, despre zboruri și transformări ale vrăjitoarelor și multe, multe altele. Într-o serie de romane și povești ale sale există personaje mitologice: vrăjitori și vrăjitoare, vârcolaci și sirene și, bineînțeles, diavolul, ale cărui trucuri superstiția populară este gata să atribuie orice faptă rea.

„Serile...” este o carte cu întâmplări cu adevărat fantastice. Pentru Gogol, fantasticul este unul dintre cele mai importante aspecte ale viziunii oamenilor asupra lumii. Realitatea și fantezia sunt împletite în mod complex în ideile oamenilor despre trecut și prezent, despre bine și rău. Scriitorul a considerat înclinația pentru gândirea legendar-fantastică ca fiind un indicator al sănătății spirituale a oamenilor.

Ficțiunea din „Serile...” este de încredere din punct de vedere etnografic. Eroi și povestitori povești incredibile Ei cred că întreaga regiune a necunoscutului este locuită de necinste, iar personajele „demonologice” în sine sunt prezentate de Gogol într-o formă redusă, de zi cu zi. Ei sunt și „mici ruși”, dar trăiesc pe propriul „teritoriu”, din când în când păcălind oamenii obișnuiți, amestecându-se în viața lor, sărbătorind și jucându-se cu ei.

De exemplu, vrăjitoarele din „Scrisoarea dispărută” joacă prostul, invitându-l pe bunicul naratorului să se joace cu ele și, dacă au noroc, să-i întoarcă pălăria. Diavolul din povestea „The Night Before Christmas” arată ca „un adevărat avocat provincial în uniformă”. Apucă luna și se arde, suflând în mână, ca un om care a apucat din greșeală o tigaie fierbinte. Declarându-și dragostea „incomparabilului Solokha”, diavolul „i-a sărutat mâna cu asemenea șmecherii ca un evaluator pentru un preot”. Solokha însăși nu este doar o vrăjitoare, ci și un sătean, lacom și iubitor de fani.

Ficțiunea populară se împletește cu realitatea, clarificând relațiile dintre oameni, separând binele și răul. De regulă, eroii din prima colecție a lui Gogol înving răul. Triumful omului asupra răului - motiv folcloric. Scriitorul a umplut-o cu un conținut nou: a afirmat puterea și forța spiritului uman, capabil să înfrâneze forțele întunecate, malefice care domină natura și se amestecă în viața oamenilor.

A doua perioadă a lucrării lui Gogol s-a deschis cu un fel de „prolog” - poveștile „Sf. Petersburg” „Nevsky Prospekt”, „Notele unui nebun” și „Portret”, care au fost incluse în colecția „Arabesques”. Autorul a explicat titlul acestei colecții după cum urmează: „Confuzie, amestec, terci”. Într-adevăr, aici este inclusă o varietate de materiale: pe lângă romane și nuvele, există și articole și eseuri pe diverse teme.

Primele trei dintre poveștile „Sf. Petersburg” care apar în această colecție par să leagă diferite perioade ale operei scriitorului: „Arabesques” a fost publicată în 1835 și ultima poveste, completând ciclul de povestiri „Sf. Petersburg”, „Pardestul” a fost scris deja în 1842.

Toate aceste povești, diferite ca intriga, temă și personaje, sunt unite de locația acțiunii - Sankt Petersburg. Odată cu el tema intră în opera scriitorului oraș mareși viața omului în ea. Dar pentru scriitor, Sankt Petersburg nu este doar un spațiu geografic. A creat o imagine-simbol viu al orașului, atât real, cât și iluzoriu, fantastic. În destinele eroilor, în incidentele obișnuite și incredibile din viața lor, în zvonurile, zvonurile și legendele cu care este saturat chiar aerul orașului, Gogol găsește o oglindă oglindă a „fantasmagoriei” din Sankt Petersburg. În Sankt Petersburg, realitatea și fantezia își schimbă cu ușurință locurile. Viata de zi cu zi iar soarta locuitorilor oraşului este în pragul plauzibilului şi miraculosului. Incredibilul devine dintr-o dată atât de real încât o persoană nu poate suporta - înnebunește, se îmbolnăvește și chiar moare.

Petersburgul lui Gogol este un oraș al incidentelor incredibile, al vieții fantomatice și absurde, al evenimentelor fantastice și al idealurilor. Orice metamorfoză este posibilă în ea. Viul se transformă într-un lucru, într-o marionetă (așa sunt locuitorii aristocraticii Nevsky Prospect). Un lucru, obiect sau parte a corpului devine o „persoană”, o persoană importantă, uneori chiar cu rang înalt(de exemplu, nasul care a dispărut de la asesorul colegial Kovalev are rang de consilier de stat). Orașul depersonalizează oamenii, le distorsionează calitățile bune, le evidențiază calitățile rele, schimbându-le aspectul dincolo de recunoaștere.

Poveștile „Nasul” și „Paltonul” înfățișează doi poli ai vieții din Sankt Petersburg: fantasmagoria absurdă și realitatea cotidiană. Acești poli, însă, nu sunt atât de departe unul de celălalt pe cât ar părea la prima vedere. Intriga din „Nasul” se bazează pe cea mai fantastică dintre toate „poveștile” orașului. Fantezia lui Gogol din această lucrare este fundamental diferită de fantezia popular-poetică din „Serile...”. Nu există nicio sursă a fantasticului aici: nasul face parte din mitologia Sankt Petersburg, care a apărut fără intervenția forțelor de altă lume. Aceasta este o mitologie specială - birocratică, generată de omnipotentul invizibil - „electricitatea” rangului.

Nasul se comportă așa cum se cuvine unei „persoane semnificative” care are rangul de consilier de stat: se roagă în Catedrala Kazan, se plimbă pe Nevsky Prospect, vizitează departamentul, face vizite și plănuiește să plece la Riga folosind pașaportul altcuiva. De unde provine nu interesează pe nimeni, inclusiv pentru autor. Se poate chiar presupune că „a căzut de pe lună”, deoarece, potrivit nebunului Poprishchin din „Notele unui nebun”, „luna este de obicei făcută în Hamburg” și este locuită de nasuri. Nicio presupunere, chiar și cea mai delirante, nu este exclusă. Principalul lucru este diferit - „cu două fețe” a nasului. Potrivit unor semne, acesta este cu siguranță nasul real al maiorului Kovalev Dar a doua „față” a nasului este socială, care este mai înalt ca rang decât proprietarul său, deoarece ei văd rangul, dar nu persoana. Fantasy in The Nose este un mister care nu se găsește nicăieri și este peste tot. Aceasta este irealitatea ciudată a vieții de la Sankt Petersburg, în care orice viziune delirante nu se poate distinge de realitate.

În „Pletonul”, „omulețul”, „consilierul titular etern” Akaki Akakievich Bashmachkin devine parte din mitologia Sankt-Petersburgului, o fantomă, un răzbunător fantastic care îngrozește „persoanele semnificative”. S-ar părea că o poveste complet obișnuită, de zi cu zi - despre cum a fost furat un nou pardesiu - se dezvoltă nu numai într-o poveste socială viu despre relațiile din sistemul birocratic al vieții din Sankt Petersburg ". om mic" Și " persoană semnificativă”, dar se dezvoltă într-o operă de mister care pune întrebarea: ce este o persoană, cum și de ce trăiește, ce întâlnește în lumea din jurul său.

Această întrebare rămâne deschisă, la fel ca și finalul fantastic al poveștii. Cine este fantoma care și-a găsit în cele din urmă „generalul” și a dispărut pentru totdeauna după ce și-a rupt haina? Acesta este un mort care răzbună insulta unei persoane vii; conștiința bolnavă a unui general care își creează în creier imaginea unei persoane jignite de cel care a murit în urma acesteia? Sau poate este doar tehnica artistica, „un paradox bizar”, așa cum credea Vladimir Nabokov, susținând că „omul care a fost confundat cu fantoma fără haină a lui Akaki Akakievici este, până la urmă, omul care și-a furat pardesiul”?

Oricum ar fi, împreună cu fantoma cu mustață, toate groteschiurile fantastice dispar în întunericul orașului, rezolvându-se în râs. Dar rămâne o întrebare foarte reală și foarte serioasă: cum în această lume absurdă, lumea alogismului, a circumvoluțiilor bizare, a poveștilor fantastice care pretind a fi situații foarte reale viață obișnuită, cum în această lume poate o persoană să-și apere adevărata identitate, să păstreze un suflet viu? Gogol va căuta răspunsul la această întrebare pentru tot restul vieții, folosind mijloace artistice complet diferite.

Dar ficțiunea lui Gogol a devenit pentru totdeauna proprietatea nu numai a literaturii ruse, ci și a literaturii mondiale și a intrat în fondul său de aur. Artă Modernăîl recunoaște deschis pe Gogol drept mentor. Capacitatea și puterea devastatoare a râsului sunt combinate în mod paradoxal în opera sa cu șocul tragic. Gogol părea să fi descoperit rădăcina comună a tragicului și a comicului. Ecoul lui Gogol în artă poate fi auzit în romanele lui Bulgakov și în piesele lui Mayakovsky și în fantasmagoria lui Kafka. Anii vor trece, dar misterul râsului lui Gogol va rămâne pentru noile generații de cititori și adepți ai săi.

Gogol a intrat în literatura rusă ca autor al colecției „Serile la fermă lângă Dikanka”. Materialul poveștilor este cu adevărat inepuizabil: acestea sunt povești orale, legende, povești pe teme atât moderne, cât și istorice. „Dacă ar asculta și ar citi”, spune apicultorul Rudy Panko în prefața primei părți a colecției, „dar, poate, pentru că sunt prea leneș să scotocesc, mă pot sătura de zece astfel de cărți”.

Originalitatea lumii artistice a poveștilor este asociată, în primul rând, cu utilizarea pe scară largă a tradițiilor folclorice: tocmai în basmele populare, legendele semipăgâne și tradițiile Gogol a găsit teme și intrigi pentru lucrările sale. El a folosit credința despre o ferigă care înflorește în noaptea dinaintea lui Ivan Kupala; o legendă despre comori misterioase, despre vânzarea sufletului diavolului, despre zboruri și transformări ale vrăjitoarelor și multe, multe altele. Într-o serie de povești și povești ale sale există personaje mitologice: vrăjitori și vrăjitoare, vârcolaci și sirene și, bineînțeles, diavolul, căruia superstiția populară este gata să atribuie orice faptă răutăcioasă.

Ficțiunea din „Serile...” este de încredere din punct de vedere etnografic. Eroii și naratorii de povești incredibile cred că întreaga regiune a necunoscutului este locuită de răutate, iar personajele „demonologice” în sine sunt prezentate de Gogol într-o formă redusă, de zi cu zi. Ei sunt și „mici ruși”, dar trăiesc pe propriul „teritoriu”, din când în când păcălind oamenii obișnuiți, amestecându-se în viața lor, sărbătorind și jucându-se cu ei.

Ficțiunea populară se împletește cu realitatea, clarificând relațiile dintre oameni, separând binele și răul. De regulă, eroii din prima colecție a lui Gogol înving răul. Triumful omului asupra răului este un motiv folcloric. Scriitorul a umplut-o cu un conținut nou: a afirmat puterea și forța spiritului uman, capabil să înfrâneze forțele întunecate, malefice care domină natura și se amestecă în viața oamenilor.

Primele trei dintre poveștile „Sf. Petersburg” care apar în această colecție par să leagă diferite perioade ale operei scriitorului: „Arabesques” a fost publicată în 1835, iar ultima poveste, completând ciclul de povestiri „Sf. „Haina”, a fost scrisă deja în 1842.

Toate aceste povești, diferite ca intriga, temă și personaje, sunt unite de locația acțiunii - Sankt Petersburg. Cu el, opera scriitorului include tema unui oraș mare și a vieții umane în el. Dar pentru scriitor, Sankt Petersburg nu este doar un spațiu geografic. A creat o imagine-simbol viu al orașului, atât real, cât și iluzoriu, fantastic. În destinele eroilor, în incidentele obișnuite și incredibile din viața lor, în zvonurile, zvonurile și legendele cu care este saturat chiar aerul orașului, Gogol găsește o oglindă oglindă a „fantasmagoriei” din Sankt Petersburg. În Sankt Petersburg, realitatea și fantezia își schimbă cu ușurință locurile. Viața de zi cu zi și destinele locuitorilor orașului sunt în pragul credibilului și a miraculosului. Incredibilul devine dintr-o dată atât de real încât o persoană nu poate suporta - înnebunește, se îmbolnăvește și chiar moare.

Petersburgul lui Gogol este un oraș al incidentelor incredibile, al vieții fantomatice și absurde, al evenimentelor fantastice și al idealurilor. Orice metamorfoză este posibilă în ea. Viul se transformă într-un lucru, într-o marionetă (așa sunt locuitorii aristocraticii Nevsky Prospect). Un lucru, obiect sau parte a corpului devine o „persoană”, o persoană importantă, uneori chiar cu un rang înalt (de exemplu, nasul dispărut de la asesorul colegial Kovalev are rang de consilier de stat). Orașul depersonalizează oamenii, le distorsionează calitățile bune, le evidențiază calitățile rele, schimbându-le aspectul dincolo de recunoaștere.

Nasul se comportă așa cum se cuvine unei „persoane semnificative” care are rangul de consilier de stat: se roagă în Catedrala Kazan, se plimbă pe Nevsky Prospect, vizitează departamentul, face vizite și plănuiește să plece la Riga folosind pașaportul altcuiva. De unde provine nu interesează pe nimeni, inclusiv pentru autor. Se poate chiar presupune că „a căzut de pe lună”, deoarece, potrivit nebunului Poprishchin din „Notele unui nebun”, „luna este de obicei făcută în Hamburg” și este locuită de nasuri. Nicio presupunere, chiar și cea mai delirante, nu este exclusă. Principalul lucru este altceva - „cu două fețe” a nasului. Potrivit unor semne, acesta este cu siguranță nasul real al maiorului Kovalev Dar a doua „față” a nasului este socială, care este mai înalt ca rang decât proprietarul său, deoarece ei văd rangul, dar nu persoana. Fantasy in The Nose este un mister care nu este nicăieri și este peste tot. Aceasta este irealitatea ciudată a vieții de la Sankt Petersburg, în care orice viziune delirante nu se poate distinge de realitate.

În „Pletonul”, „omulețul”, „consilierul titular etern” Akaki Akakievich Bashmachkin devine parte din mitologia Sankt-Petersburgului, o fantomă, un răzbunător fantastic care îngrozește „persoanele semnificative”. S-ar părea că o poveste complet obișnuită, de zi cu zi - despre cum a fost furat un nou pardesiu - nu se transformă doar într-o poveste socială viu despre relația din sistemul birocratic al vieții din Sankt Petersburg dintre un „omuleț” și o „persoană semnificativă”. ”, dar se dezvoltă și într-o operă de mister, punând întrebarea: ce este o persoană, cum și de ce trăiește, ce întâlnește în lumea din jurul său?

Această întrebare rămâne deschisă, la fel ca și finalul fantastic al poveștii. Cine este fantoma care și-a găsit în cele din urmă „generalul” și a dispărut pentru totdeauna după ce și-a rupt haina? Acesta este un mort care răzbună insulta unei persoane vii; conștiința bolnavă a unui general care își creează în creier imaginea unei persoane jignite de cel care a murit în urma acesteia? Sau poate că acesta este doar un dispozitiv artistic, un „paradox bizar”, așa cum credea Vladimir Nabokov, susținând că „omul care a fost confundat cu fantoma fără haină a lui Akaki Akakievici este, până la urmă, omul care și-a furat pardesiul”?

Oricum ar fi, împreună cu fantoma cu mustață, toate groteschiurile fantastice dispar în întunericul orașului, rezolvându-se în râs. Dar rămâne o întrebare foarte reală și foarte serioasă: cum în această lume absurdă, lumea alogismului, a încurcăturilor bizare, a poveștilor fantastice care pretind a fi situații foarte reale ale vieții obișnuite, cum în această lume poate o persoană să-și apere adevărata identitate, să-și păstreze un suflet viu? Gogol va căuta răspunsul la această întrebare pentru tot restul vieții, folosind mijloace artistice complet diferite.

Dar ficțiunea lui Gogol a devenit pentru totdeauna proprietatea nu numai a literaturii ruse, ci și a literaturii mondiale și a intrat în fondul său de aur. Arta contemporană îl recunoaște deschis pe Gogol ca mentor. Capacitatea și puterea devastatoare a râsului sunt combinate în mod paradoxal în opera sa cu șocul tragic. Gogol părea să fi descoperit rădăcina comună a tragicului și a comicului. Ecoul lui Gogol în artă poate fi auzit în romanele lui Bulgakov și în piesele lui Mayakovsky și în fantasmagoria lui Kafka. Anii vor trece, dar misterul râsului lui Gogol va rămâne pentru noile generații de cititori și adepți ai săi.