Ne întrebăm cum reușește autorul unei povestiri satirice, a unei povestiri umoristice sau a unui feuilleton să facă cititorul să râdă, sau măcar un zâmbet ironic? „Ei bine”, spunem noi, „de aceea este scriitor, acesta este secretul talentului său”. Dar la urma urmei, fiecare persoană trebuie să dețină secretul unei glume inteligente, râsul. Să ne amintim ce sentiment incomod provoacă într-o companie o persoană care nu înțelege glumele sau glumele grosolan, vulgar. Și cât de bine este uneori să-i amuți pe tovarăși cu inteligență, cât de necesar este uneori să ridiculizezi cu un cuvânt caustic un leneș, un mincinos, un adulator!

Este posibil și necesar să învățăm să glumim, să ne batem joc de ceea ce interferează cu viața noastră. Desigur, pentru aceasta, în primul rând, este necesar să aveți simțul umorului, observație, capacitatea de a vedea deficiențele.

Iată cum interpretează el sensul de amuzant Dicţionar Ozhegov:

Umor - 1. Înțelegerea comicului, capacitatea de a vedea și de a arăta amuzant, condescendent - o atitudine batjocoritoare față de ceva. Simțul umorului. Vorbește despre ceva cu umor. 2. În artă: o reprezentare a ceva într-un mod amuzant, comic. Umor și satira. Secțiunea de umor a ziarului. 3. Discurs batjocoritor și jucăuș. Umor subtil.

Satira - 1. O operă de artă care denunță ascuțit și fără milă fenomenele negative. 2. Condamnarea, ridicolul biciuitor.

Râsete - 1. Sunete scurte caracteristice ale vocii care exprimă distracție, bucurie, plăcere, precum și batjocură, veselie și alte sentimente. Râs prin lacrimi (râs trist). Se rostogolește de râs (râde). 2. Ceva amuzant, demn de ridicol.

Glumă - 1. Ce se spune sau se face cu seriozitate, de dragul distracției, distracției; cuvinte care nu sunt de încredere. 2. O mică piesă comică. 3. Exprimarea dezaprobarii, indoielii, surprinderii.

Ironia este o batjocură subtilă, ascunsă.

Așadar, râsul este vesel, amabil și apoi îl numim plin de umor. Poeziile binecunoscute ale lui S. V. Mikhalkov despre unchiul Stiopa pot fi atribuite lucrărilor umoristice. Râdem de cum unchiul Styopa „a căutat cei mai grozavi pantofi de pe piață”, „a căutat pantaloni de cea mai mare lățime”. Ni se pare amuzant, de exemplu, când Taras Bulba al lui N.V. Gogol începe să se „lupească” cu fiii săi care tocmai s-au întors acasă după o lungă despărțire, adică într-un moment care, după ideile noastre, ar trebui să fie solemn și emoționant.

Și uneori râsul este furios, furios - satiric. El cheamă oamenii să protesteze, trezește disprețul față de un personaj sau fenomen. O lucrare satirică într-un cititor atent provoacă întotdeauna nu numai râsete, ci și un sentiment trist, deoarece scriitorul satiric expune fenomene care interferează cu fericirea oamenilor. Așa sunt fabulele lui Krylov, poveștile lui Saltykov-Șcedrin, poveștile lui Zoșcenko.

Cotă de glumă - cotă de adevăr

Fiecare glumă, ca și adevărul, are o soartă grea. Deși respectă adevărul, multora nu le place. Și toată lumea iubește o glumă, deși nu au prea mult respect pentru ea. Aici se întâlnesc dragostea și respectul, care a fost folosită de multă vreme de literatura umoristică și satirică. O glumă este favorita societății și este ținută în ea ușor și natural, dar adevărul este că un elefant este în magazin de porțelanuri: oriunde te întorci, ceva zboară peste tot. De aceea apare adesea însoțită de o glumă.

S-ar părea că este un basm, o glumă, dar care este adevărul în spatele lui! De exemplu, în basme Saltykov-Șcedrin adevărul și gluma există, parcă, separat unul de celălalt: adevărul se retrage în fundal, în subtext, iar gluma rămâne amanta de drept în text.

Așa este matematica: scriem o glumă, adevărul este în minte.

Și în poveștile maturului Cehov, gluma se dizolvă în adevăr și devine aproape invizibilă. Să încercăm să râdem de poveștile „Vanka” sau „Tosca”. Dacă reușim, e rău!

„Scuritatea este sora talentului” (A.P. Cehov.)

O caracteristică a unei povești pline de umor este că este o lucrare mică care povestește despre un eveniment cu un număr mic de personaje.

Deci, o poveste plină de umor ar trebui să fie, în primul rând, scurtă, concisă. Așa sunt lucrările-schițe ale lui A.P. Cehov. Să încercăm să aflăm care sunt trăsăturile stilului Cehovului timpuriu - Antosha Chekhonte, Omul fără splină?

La momentul debutului creativ al lui Cehov, conform condițiilor revistelor umoristice, povestea nu trebuie să depășească o sută de rânduri. În îndeplinirea acestor cerințe, Cehov a învățat să scrie concis. „Scuritatea este sora talentului” este una dintre frazele preferate ale scriitorului. povesti scurte erau foarte bogate în conținut. Acest lucru a fost realizat printr-un titlu izbitor; nume semnificative si nume de familie; un complot care a fost construit pe o situație sau un eveniment neobișnuit; dezvoltarea dinamică a acțiunii; detaliu expresiv; dialog scenic; discurs simplu, clar al autorului.

Amintiți-vă povestea „Numele calului”. De ce ni se pare amuzant de fiecare dată când îl ascultăm, îl citim? Ce face o lucrare amuzantă?

În primul rând, complotul este ridicol: întreaga familie este ocupată să caute „numele calului” al unui funcționar care știe să vorbească durere de dinţi. În al doilea rând, este amuzant pentru că persoană educată atât de superstițios încât este gata să creadă în conspirații, în faptul că un dinte se poate vindeca prin telegraf. În al treilea rând, modurile în care generalul în pensie încearcă să calmeze durerea sunt ridicole: vodcă, coniac, funingine de tutun, terebentină, iod În al patrulea rând, fraze ambigue: „Acum se hrănește doar cu dinții”, „Nu locuiește cu soția lui. , dar o neamțoaică” și altele - te fac să zâmbești. În al cincilea rând, numele de familie „cal” în sine sunt ridicole: Zherebtsov, Jherebchikov, Loshadkin, Kobylin, Kobylitsyn, Kobylyatnikov, Kobylkin, Loshadevich. De asemenea, este amuzant faptul că eforturile de a găsi un nume de familie au fost în zadar: „a venit un medic și a scos un dinte rău”. Râsul lui Cehov este bun, vesel, a obținut un râs bun prin concizie, concizie a prezentării.

Un detaliu artistic care poartă o încărcătură semantică uriașă

Cehov este considerat pe drept stăpânul scurtmetrajului munca plină de umor. Într-o poveste mică, descrieri extinse, detaliate, monologuri lungi sunt imposibile. De aceea, în lucrările lui Cehov, cel detaliu artistic. Detaliul artistic este unul dintre mijloacele de a crea imagine artistică, care ajută la prezentarea imaginii, obiectului sau personajului înfățișat de autor într-o individualitate unică. Un detaliu poate reproduce trăsăturile aspectului, trăsăturile îmbrăcămintei, mobilierul, nuanțele experiențelor sau acțiunilor eroului.

Luați în considerare rolul detaliului artistic în povestea lui Cehov „Cameleon”. Este vorba despre modul în care un polițist, având în vedere cazul unui cățeluș care a mușcat un bijutier, se răzgândește de mai multe ori cu privire la deznodământul cazului. Mai mult, opinia sa depinde direct de cine deține câinele - un general bogat sau o persoană săracă. Numai auzind numele personajelor ne putem imagina eroii poveștii. Polițistul Ochumelov, maestrul Khryukin, polițistul Eldyrin - numele corespund personajelor, aspectului eroilor. Numele „Cameleon” transmite, de asemenea, ideea principală a poveștii. Opinia lui Ochumelov se schimbă la fel de repede și de des, în funcție de circumstanțe, pe cât o șopârlă cameleonă își schimbă culoarea pielii, corespunzător condițiilor naturale. Datorită utilizării magistrate de către Cehov a detaliilor artistice în lucrările sale, opera scriitorului este de înțeles și accesibilă fiecărei persoane.

Abilitatea lui Cehov constă în faptul că a fost capabil să selecteze materialul, să se satureze munca mica conținut încăpător, evidențiază un detaliu esențial care este important pentru caracterizarea unui personaj sau obiect. Detaliu artistic precis și încăpător creat de imaginație creativă autorul direcționează imaginația cititorului. Cehov a dat detalii mare importanță, credea că „excită gândirea critică independentă a cititorului”, prin urmare citim și astăzi povești scurte și pline de spirit ale acestui scriitor genial.

A.P.Cehov a apreciat foarte mult simțul umorului și pe cei care au prins rapid gluma. „Da, domnule, acesta este cel mai sigur semn: o persoană nu înțelege o glumă - scrie irosit! – spuse comediantul. Din memoriile lui K. I. Chukovsky despre Cehov, știm că comedianului îi plăcea să lucreze cu oamenii, dar mai ales îi plăcea să se distreze, să facă farse, să râdă cu ei. „Râsul nu a fost deloc nerezonabil, pentru că Cehov a fost cauza lui”.

Porc sub stejar

I. A. Krylov în fabulele sale vorbește și despre situații comice și personaje comice, dar natura râsului este diferită. Fabulele lui Krylov sunt alegorice: oamenii și acțiunile lor sunt ascunse sub măștile animalelor. Fabula este scrisă în versuri libere, conține o morală - o concluzie scurtă și clară din lecția conținută în ea. Fabulele lui Krylov reflectau experiența, conștiința și idealuri morale ale oamenilor noștri, caracteristici caracter national. Acest lucru a fost exprimat nu numai în interpretarea originală a intrigilor tradiționale, ci mai ales în limba în care sunt scrise fabulele. În limba fabulelor lui Krylov, vorbirea populară vie s-a manifestat în mod clar. Fiecare clasă din lucrările sale are propriul ei limbaj: limbajul nepoliticos al Lupului, ascultatorul Mielului („Lupul și Mielul”), discursul lăudăros al iepurelui („Iepurele prinde”), raționamentul chibzuit al prostului Cocoș („ Cocoșul și sămânța sidefată”), discursul snobului Gâște despre strămoșii lor („Gâștele”), prost mulțumiți de porcul („Porcul sub stejar”).

L-a introdus pe scară largă și liber pe Krylov în fabulele sale vocabular popular: bot, om, bălegar, nebun, vite, muc Ce sentiment ne evocă în noi, cititorilor, eroul fabulei familiare „Porcul de sub stejar”? Prin ce mijloace realizează fabulistul respingerea Porcului, de exemplu, în acest pasaj?

Porc sub stejarul vechi

Am mâncat ghinde din plin, până la sațietate,

După ce am mâncat, am dormit sub el,

Apoi, lacrimând ochii, s-a ridicat

Și a început să submineze rădăcinile stejarului cu botul.

Desigur, veți spune că porcul nu provoacă sentimente bune - este lacom, urât, prost. Autoarea a obținut un efect asemănător desenând imaginea Porcului cu ajutorul unor cuvinte și expresii grosolane, colocviale: a mâncat până la sațietate, ochii îi erau străpunși, botul. Porcul este arătat în acțiuni, ultima dintre acestea nu este doar absurdă, lipsită de sens, ci și dăunătoare - „și a început să submineze rădăcinile stejarului”.

Să ne amintim o altă fabulă a lui Krylov „Măgarul și privighetoarea”. Prin ce mijloace creează fabulistul imaginea unui judecător prost, narcisist? Să răspundem la această întrebare cu un exemplu de pasaj:

Măgarul a văzut privighetoarea

Și îi spune: „Ascultă, prietene!

Tu, se spune, cânți un mare maestru:

mi-ar place foarte mult

Judecă singur, auzindu-ți cântarea,

Cât de mare este priceperea ta?

Alegerea unui măgar ca judecător, și nu a unui alt animal, este în sine absurdă: măgarul este un simbol al prostiei, încăpățânării, ignoranței. În plus, strigătul acestui animal este cel mai anti-muzical din natură, așa că puteți ghici imediat că este dincolo de puterea unui măgar să aprecieze cântarea unei privighetoare. Aroganța, narcisismul acestui personaj se arată în modul de a vorbi: apelul familiar „prieten”, combinația de cuvinte incompatibile „marele meșter” - conferă întregii combinații o conotație disprețuitoare. colocvial fabula contribuie la faptul că poate fi prezentată ca o mică comedie. Comicul situației este adesea completat de comicul limbajului.

Să vorbim despre câteva dintre trăsăturile fabulelor lui Krylov. O condiție indispensabilă a unei fabule este ca acțiunea să fie subliniată prin rime verbale frecvente. Rima în Krylov poartă o încărcătură semantică. Luați în considerare în acest sens fabula „Două butoaie”. Începutul este deja ridicol: „Duă butoaie conduceau, unul cu vin, celălalt Gol”. Aici rima leagă tocmai acele cuvinte care determină subiectul de considerare în fabulă. Povestea ne prezintă o imagine fantastică: două butoaie circulă singure prin oraș, unul lin, celălalt grăbindu-se și zdrăngănind. Dacă acceptăm condiționalitatea situației, atunci totul pare destul de natural: o coloană de praf, un trecător se ghemuiește în lateral. Dar în a doua parte a fabulei se vorbește direct despre oameni care „strigă despre faptele lor”. Atunci moralitatea este formulată clar: „Cine este cu adevărat fapte este adesea tăcut în cuvinte”. Și mai departe: " persoana buna. el crede gândul lui puternic ∕ Niciun zgomot. Revenind la începutul poveștii, o înțelegem la un alt nivel. Butoaiele se dovedesc a fi obiecte condiționate care denotă calități umane. Dar această afirmație alegorică conține un element metaforic suplimentar, de care devenim conștienți după citirea întregii fabule. Sensul metaforic al unui butoi gol în acest context este înțeles în raport cu o persoană goală, un vorbitor. Întreaga fabulă este construită pe comparații similare.

Deci, imaginile animalelor, care uneori sunt descrise în costume rusești în ilustrații, poartă tipificare satirică trăsături ale caracterului național rus. Krylov a exprimat cu acuratețe credința oamenilor în bine și în rău. Iar oamenii au acceptat de bunăvoie drept zeci de poezii umoristice, satirice și „moralizante” ale lui Krylov, incluzându-le în proverbe din timpul vieții fabulistului: „Ay, Pug! Ea este puternică să știe că latră la elefant”, „Până și râd de lăudăroși, și deseori primesc acțiuni la divizie”, „Latră și lasă în urmă”, „Și Vaska ascultă și mănâncă”, „Nu am nici măcar nu observă elefantul”, „Un prost de ajutor este mai periculos decât un inamic „Chiar și numele fabulelor au devenit proverbe, de exemplu: „Caftanul lui Trișkin”,

Urechea lui Demyanov, elefantul și pug.

Discursul comic înseamnă

Pe lângă un complot umoristic interesant, un discurs strălucitor al unui personaj, scriitorul trebuie să-și amintească despre mijloacele de vorbire ale benzii desenate. Există cuvinte și expresii speciale care dau strălucire, emoționalitate vorbirii, servesc ca expresie a atitudinii autorului față de cel descris. Ele sunt numite mijloace de vorbire comice sau mijloace de vorbire de umor. În primul rând, este un monolog și dialog. Un monolog este o declarație detaliată a unui personaj. Dialogul este o conversație între două sau mai multe personaje. La aceasta trebuie adăugat că există un așa-numit „monolog intern”, când autorul pare că vorbește singur. De exemplu: „Trebuie să se fi întâmplat! Nu stiu niciodata intr-o situatie similara. A fost prima dată.” "Wow! Am avut dreptate? Discursul conversațional este, în primul rând, vorbire orală, nepregătită, liberă. Așa vorbim cu prietenii și părinții. Așa spun eroii poveștilor umoristice. Ei nu „vorbesc”, ci „vorbesc”, nu strigă, ci „strigă” și fac adesea unele greșeli de vorbire. Dar autorul trebuie să reproducă cu acuratețe acest discurs liber, colocvial, pentru a crea un efect comic, astfel încât să-l „credem”.

În al doilea rând, este imperativ să numiți ca mijloc de a crea o lucrare plină de umor - atât o fabulă, cât și o poveste - cuvinte colorate expresiv. Ele fac vorbirea strălucitoare, interesantă și, cel mai important, imediată. Vorbirea în acest caz, desigur, se numește expresivă. Pot fi particule: Wow! Da! Oh, ce este asta? cuvinte și expresii: Pisica a sărit - și în dulap; Încearcă să-l scoți din dulap! Ce am putea face!

În al treilea rând, nu numai cuvintele colorate expresiv, ci și comparațiile dau strălucire, figurativitate vorbirii. Comparația este o tehnică bazată pe compararea unui fenomen sau obiect cu altul. Când ne jucăm, ne comparăm și prietenii cu cineva sau ceva. De exemplu: „Petka pufăie ca o locomotivă cu abur”; „Arcul de pe capul lui Button arăta ca un fluture. Părea că ea era pe cale să zboare”, „Ei, ca măgarii, nu voiau să cedeze unul altuia”. Și în cele din urmă - aceasta este hiperbolizarea ca unul dintre mijloacele de vorbire ale benzii desenate. Hiperbolizare - „exagerare”, adică „peste obișnuit, familiar”. Ea provoacă adesea un zâmbet: „Sunt pe cale să mor de râs” - aceasta este o exagerare. Spunem adesea: „Frica are ochi mari”. Ochii râsului sunt la fel de mari.

Să ne întoarcem la povestea lui V. Dragunsky „Scrisoarea fermecată” și să încercăm să stabilim ce trăsături ale poveștii umoristice implementează autorul în opera sa. Această poveste poate fi numită amuzantă, deoarece neînțelegerea băieților unul față de celălalt și încrederea fiecăruia în propria lor dreptate provoacă un zâmbet. Efectul comic este creat datorită faptului că băieții pronunță incorect cuvântul bumps. Copiii sunt încă mici și nu știu să pronunțe corect toate literele. Acest lucru se întâmplă pentru că fiecare dintre ei „nu se aude pe sine din afară” și consideră „pronunția” sa corectă.

Limbajul și umorul sunt atât de strâns legate

Deci, suntem convinși că satiriștii și umoriştii au propriile lor complet exacte și definite înseamnă vorbire si trucuri. Să ne oprim asupra unora dintre ele. Să comparăm pentru recepție cuvintele războinic și războinic, suflet și suflet mic. Este destul de evident că sufixele -yak - și -onk - dau acestor cuvinte o conotație disprețuitoare, batjocoritoare, provocând un zâmbet ironic în raport cu ceea ce înseamnă: Oh, războinic! Sau Micuț, suflet laș! Iată mai multe sufixe de acest fel: - ishk - (oameni, pasiuni), - nya (ceartă, gătit), - shin-a (furtună), - il-a (băgaș, șef), - yag-a (negustor) , dude ) și etc.

Există și prefixe care, în anumite condiții, dau o conotație ironică sau jucăușă a vorbirii: odată - (ras -): frumoasă (în povestea lui A. Gaidar „Chuk și Gek” mama îi numește pe băieții care au avut necazuri frumoși. fii), veseli (de asemenea, prea veseli și deci obraznici), de exemplu: o companie veselă etc.; prin - + sufix - salcie - (-yva -): pipi, citit (în glumă - în mod ironic despre o atitudine frivolă față de scris sau citit) etc.; pre-: mult (de exemplu, ironic: multumesc mult), etc.

Un grup mare de cuvinte cu o tentă ironică sau umoristică se formează prin compunerea cuvintelor. Ele sunt create în vorbirea populară plină de viață: rotozey (spectator sau leneș), batjocoritor (batjocură), zgârcit (persoană răutăcioasă, meschină), sac de vânt, vorbăreț gol (păvârlitor) etc. Există multe astfel de cuvinte în discursul colocvial și literar: zburat înalt (pompos ), de bază (de calitate scăzută), mâzgălitor (prolific, dar un scriitor prost), sentimental (sentimental, excesiv de sensibil), nou găsit, nou bătut (recent, abia creat, a apărut) etc.

Există, de asemenea mijloace lexicale. Să ne amintim caracterizarea lui Igor din povestea lui A. Rybakov „Aventurile lui Krosh”: „Igor lucrează într-un birou, se freacă lângă superiorii săi, îi place să stea printre bătrânii săi”. Să încercăm să înlocuim cuvintele evidențiate (colocvial și colocvial) cu unele neutre, generale literare: „Igor este adesea lângă superiori, îi place să fie printre bătrâni”. După cum puteți vedea, colorarea disprețuitoare, batjocoritoare a caracteristicii a dispărut. Aceasta înseamnă că ironia este obținută în aceste fraze prin selectarea cuvintelor colocviale de zi cu zi și a cuvintelor colocviale care îl caracterizează pe Igor ca un adulator care caută o viață ușoară.

Așadar, unul dintre mijloacele de a da ironie și umor unui discurs este cuvintele colocviale și colocviale apte și figurate-sinonime pentru cuvinte neutre: în loc de vorbit, răni (a răbufni sau a fi pompos, pompos); în loc de desen - a picta (despre desen inept, mediocru); în loc de o imagine - daub (despre o imagine proastă); în loc să scrie - mâzgălire, mâzgălire (a mâzgălit o calomnie, a presărat versuri, adică poezii rele); loc persoane cu gânduri asemănătoare - cântat împreună, (despre cineva care repetă cu respect cuvintele altora); în loc de asistent – ​​complice (de obicei – într-o faptă nepotrivită, într-o crimă). Unele cuvinte de acest fel (de exemplu, complice) au fost preluate inițial din vorbirea obișnuită (unde ajutor înseamnă „ajutor”), apoi au intrat în limbajul literar general, stabilind cu fermitate o conotație negativă.

Pentru a da vorbirii un ton ironic sau jucăuș, se folosesc și arhaisme, cel mai adesea din slavonă bisericească veche. De exemplu: în loc să stea - stai; în loc de a dori - se demnează; în loc de spus - a vorbit; în schimb tu ești harul tău; în loc să vină, să apară - bine ai venit; în loc de a inventa - a inventa; în loc de vina cuiva – prin milă.

În același scop, sunt folosite și unele cuvinte de origine străină opus (în glumă - ironic despre o lucrare nereușită, de proastă calitate), himeră (un vis irealizabil, ciudat, fantezie irealizabilă), sentimente (nepotrivite, sensibilitate excesivă), maximă ( ironic despre gânduri cu pretenție la înțelepciune), luptă (în glumă despre o luptă, ceartă), fanfaron (lăudăroi, lăudăros).

Pentru a da afirmației o notă de ironie, ridicolul, sunt utilizate pe scară largă sens figurat cuvinte și metaforizare. Deci, locația inamicului se numește bârlog (în sensul literal, bârlogul este locuința fiarei); un grup de elemente criminale - o haită (cf .: o haită de câini); elemente descompuse, antisociale - gunoi (în sensul literal - rămășițele lichidului din fund împreună cu sedimentul); despre cel care a devenit disolut, și-a pierdut orice reținere, se spune - fără centură (la propriu - și-a dat cureaua); despre a fi atins limitele extreme ale voinței de sine, arbitrariul - nefrânat (nefrânat inițial - eliberează calul de căpăstru, apoi dă frâu plin la ceva).

Unul dintre cele mai comune subiecte de ironie și umor este juxtapunerea cuvintelor disparate, în care există o discrepanță între formă și conținut. Acest lucru obține un efect comic. Pe o astfel de comparație, se construiesc expresii ironice precum perle analfabetismului, un filozof certificat și altele.

Un mijloc important de umor și ironie este utilizarea expresiilor frazeologice umoristice și ironice în vorbire. Multe dintre ele nu sunt altceva decât expresii înghețate construite folosind mijloacele de mai sus, precum și comparații bine orientate, hiperbole. Iată câteva unități frazeologice pline de umor: muștele mor, mor (despre plictiseala insuportabilă provocată de ceva), o săptămână fără un an (cel mai recent), pe cont propriu pentru doi (adică pe jos), banii tăi plângeau ( despre o datorie lipsă, bani irositi), nu toată lumea este acasă (din mintea lor), nasul nu a crescut (e prea devreme pentru a face ceva), istoria tace despre asta (ceva rămâne necunoscut, preferă să nu facă vorbesc despre orice), etc. Unități frazeologice ironice pot fi atribuite: în persoană (el însuși, personal), din înălțimea măreției sale (cu importanță excesivă, cu dispreț față de ceilalți), ascunde în tufișuri (laș, eschivează ceva), scrisoarea lui filkin (document analfabet sau invalid), deliciul de vițel (deliciul prea violent), tandrețea de vițel (expresie excesivă sau nepotrivită a iubirii).

Arma râsului M. M. Zoshchenko

M. M. Zoshchenko este un scriitor nu numai al unui stil comic, ci și al situațiilor comice. Nu numai limbajul lui este comic, ci și locul în care s-a desfășurat povestea următoarei: o comemorare, un apartament comunal, un spital - totul este atât de familiar, familiar, de zi cu zi. Și povestea în sine: o ceartă într-un apartament comunal din cauza unui arici rar, un scandal la trezi din cauza unui geam spart.

Unele dintre frazele lui Zoșcenko au rămas în literatura rusă ca aforisme: „de parcă aș simți dintr-o dată miros de atmosferă”, „mă vor jefui ca lipicios și le vor arunca pentru felul lor, chiar dacă sunt rudele lor”, „deranjează revoltele”. ”. Zoșcenko, în timp ce își scria poveștile, a râs singur. Atât de mult încât mai târziu, când le-am citit povești prietenilor, nu am râs niciodată. Stătea posomorât, mohorât, de parcă n-ar fi înțeles de ce ar putea râde. După ce a râs în timp ce lucra la poveste, a perceput-o apoi cu dor și tristețe. Am luat-o drept cealaltă față a monedei. Dacă îi asculți cu atenție râsul, nu este greu de înțeles că notele de glumă fără griji sunt doar un fundal pentru notele de durere și amărăciune.

Eroul Zoșcenko este un laic, un om cu morale slabe și o viziune primitivă asupra vieții. Acest locuitor a personificat întregul strat uman al Rusiei de atunci. Scriitorul a ridiculizat nu omul însuși, ci trăsăturile filistene din el.

Luați în considerare câteva dintre lucrările scriitorului. Povestea „Istoria de caz” începe astfel: „Sincer, prefer să fiu bolnav acasă. Desigur, nu există cuvinte, în spital, poate, este mai strălucitor și mai cult. Și conținutul caloric al alimentelor, poate au mai multe furnizate. Dar, după cum se spune, se mănâncă case și paie. Un pacient cu diagnostic de febră tifoidă este adus la spital, iar primul lucru pe care îl vede în camera pentru înregistrarea noilor sosiți este un afiș imens pe perete: „Problema cadavrelor de la 3 la 4”. După ce abia și-a revenit din șoc, eroul îi spune paramedicului că „pacienții nu sunt interesați să citească asta”. Ca răspuns, aude: „Dacă te simți mai bine, ceea ce este puțin probabil, atunci critică, altfel te vom trăda cu adevărat de la trei la patru sub forma celor scrise aici, atunci vei ști.” o bătrână face baie.

S-ar părea că asistenta ar trebui să-și ceară scuze și să amâne procedura de „scăldat” pentru un timp. Dar era obișnuită să vadă în fața ei pacienți, nu oameni. Și ce să stea la ceremonie cu pacienții? Ea îl invită cu calm să intre în baie și să nu dea atenție bătrânei: „Are febră mare și nu reacționează la nimic. Deci te dezbraci fără jenă. Testele pacientului nu se opresc aici. În primul rând, i se dă o halat care nu se potrivește. Apoi, câteva zile mai târziu, după ce a început deja să-și revină, se îmbolnăvește de tuse convulsivă. Toți aceeași asistentă îi spune: „Trebuie să fi mâncat din neatenție din aparatul pe care a mâncat copilul de tuse convulsivă”. Când eroul își revine în sfârșit, nu poate scăpa de zidurile spitalului în niciun fel, pentru că uită să-l scrie, apoi „nu a venit cineva și a fost imposibil de sărbătorit”, apoi întregul personal este ocupat cu organizarea mişcarea soţiilor bolnavilor. Acasă, îl așteaptă ultimul test: soția sa povestește cum în urmă cu o săptămână a primit un anunț de la spital prin care se cere: „După primirea acesteia, să apară imediat pentru corpul soțului tău”.

„Istoria cazului” este una dintre acele povești ale lui Zoșcenko în care imaginea grosolăniei, a lipsei de respect pentru o persoană și a insensibilității spirituale este adusă la limită. Împreună cu autorul, râdem veseli și apoi devenim triști. Acest lucru se numește „râs prin lacrimi”.

Un memento pentru un începător să scrie o poveste plină de umor.

Pentru a determina cum diferă o poveste plină de umor de o poveste obișnuită, vom apela la „Memento pentru un începător să scrie o poveste plină de umor”.

În primul rând, ia în considerare intriga poveștii tale;

Nu uitați că o poveste plină de umor se bazează pe o situație comică sau pe o neînțelegere amuzantă (sunt create ca urmare a apariției participanților la evenimente care sunt neașteptate pentru eroul poveștii, din cauza unei întorsături neașteptate a evenimentelor, din cauza un deznodământ neașteptat, natura evenimentelor care au avut loc).

Amintiți-vă că titlul are o importanță deosebită în poveste: titlul este cheia pentru a dezvălui intriga; titlul poate exprima atitudinea autorului;

Utilizați într-o poveste instrumente lingvistice crearea umorului: dialoguri interesante, nume amuzante(porecle), numele eroilor, aprecierile umoristice ale autorului;

Situația jocului este următoarea caracteristică a poveștii umoristice la nivel de poveste. Jocul este întotdeauna râs, stare de spirit veselă. Jocul se pune mereu pe un fel de mască, atribuindu-și rolul cuiva. Daniil Kharms spune asta frumos în poezia „Joc”.

Prezența personajelor amuzante este o altă trăsătură a unei povești pline de umor la nivel de complot. Întotdeauna acele personaje care sunt prezentate în poveste provoacă un zâmbet sau un rânjet amabil.

De exemplu, în povestea „Culion de pui” de V. Dragunsky, întâmplător, băiatul și tatăl lui sunt nevoiți să gătească mâncare, adică să facă treaba pe care nu au făcut-o niciodată. În povestea lui N. Nosov „Coc-cic-cioc”, apariția neașteptată a unei ciori, care a fost confundată cu un tâlhar, a dus la „crearea unei structuri de protecție” pentru a evita o coliziune cu tâlharul. În povestea lui V. Dragunsky „Glorie lui Ivan Kozlovsky” personaj principal crede că cântatul bun este tare. „Am cântat bine, probabil că o poți auzi chiar și pe strada cealaltă.”

Concluzie

M Twain a scris că poveștile pline de umor necesită „aceeași abilitate de a vedea, analiza, înțelege, care este necesară pentru autorii cărților serioase”.

Așadar, credem că am demonstrat că poți învăța să ridiculizezi ceea ce interferează cu viața noastră. Desigur, pentru aceasta, în primul rând, este necesar să aveți simțul umorului, observație, capacitatea de a vedea deficiențele.

„Scuritatea este sora talentului” este una dintre frazele preferate ale scriitorului. Nuvelele erau foarte încăpătoare în conținut. Acest lucru a fost realizat printr-un titlu izbitor; nume și prenume semnificative; un complot care a fost construit pe o situație sau un eveniment neobișnuit; dezvoltarea dinamică a acțiunii; detaliu expresiv; dialog scenic; discurs simplu, clar al autorului.

Astfel, rezumând analiza fabulelor lui Krylov, putem concluziona: o condiție prealabilă pentru amuzamentul din ele este o situație comică, care se bazează pe o întorsătură neașteptată a intrigii, un erou comic, o discrepanță între ceva, o afișare caricaturală a o trăsătură de caracter a unui personaj sau a unei situații în care se bazează pe alegorie, hiperbolă, metaforă, personificare, comparație.

În „Memento pentru un începător să scrie o poveste plină de umor”, am încercat să evidențiem principalul tehnici artistice creând o poveste plină de umor. Folosind acest „Memo” și „Scheme-sun”, băieții au compus povești. Desigur, este imposibil să includeți toate detaliile amuzantului, razele „soarelui vesel” într-o singură lucrare. Pentru ca povestea să se dovedească amuzantă, plină de umor, este nevoie de pregătire, ca în orice afacere, trebuie să-ți perfecționezi abilitățile. Cum se face acest lucru, am încercat să arătăm pe exemplul lucrărilor scriitorilor satirici, scriitorilor umoristici.

Le dorim colegilor noștri să nu se oprească aici - să scrie - să scrie amuzant, cu umor, cu o cotă de ironie și chiar satiră. Și atunci, poate, în viața și literatura noastră vor apărea propriii noștri Saltykov-Shchedrins, Cehovi, Zoshchenkos, Jvanetskys.

A.P. Cehov a fost multă vreme un maestru recunoscut al literaturii ruse, combinând în opera sa lirismul blând, dragostea pentru om, pedagogia și buna dispoziție. Amuzantul și tristul din poveștile lui Cehov se împletesc. Pe de o parte, cititorul râde adesea de comportamentul personajelor scriitorului, iar pe de altă parte, vede în acțiunile lor o reflectare a propriilor vicii și neajunsuri.

„Râsul prin lacrimi” în povestirile timpurii ale scriitorului

Umorul blând și trist este o trăsătură caracteristică aproape tuturor lucrărilor lui Cehov. Ea a apărut în povestirile lui timpurii.

De exemplu, celebra poveste „Numele calului”, care face cititorul să râdă sincer, urmărind cum tatăl neglijent al familiei, împreună cu toți membrii gospodăriei, încearcă să dezlege „numele calului” al dentistului. Cu toate acestea, chiar și în spatele acestei scene vesele există o oarecare tristețe de autor: oamenii își pierd timpul, fiind interesați nu de o persoană, ci doar de numele lui ridicol.

Același lucru îl întâlnim în povestea „Moartea unui oficial”. Ea transmite soarta micului oficial Chervyakov, care a greșit (a strănutat pe chel generalului în teatru) și a murit din cauza grijilor legate de acest lucru. Atmosfera însăși a poveștii este plină de umor, dar la sfârșitul lucrării cititorul experimentează un sentiment de amărăciune: personajul principal moare din propria sa frică, motivele pentru care sunt de fapt nesemnificative.

Amuzant și trist ca o reflectare a imperfecțiunii lumii umane

Amuzantul din poveștile lui Cehov iese mereu în prim-plan, iar tristul se ascunde în spatele acestei fațade. Așa se întâmplă în povestea la fel de celebră „Cameleon”. Personajul său principal dă ordine diametral opuse despre un câine mic care provoacă neplăceri trecătorilor, în funcție de presupunerile oamenilor din mulțime, cărora le aparține acest câine: o persoană săracă sau o persoană bogată și nobilă. Supunerea „cameleonului” provoacă râs sincer din partea cititorilor, dar acesta este și râs prin lacrimi. La urma urmei, mulți oameni se comportă și în mod duplic, obsequios și înșelător.

Observăm o scenă similară în povestea „Gros și subțire”. întâlnire întâmplătoare doi tovarăși care au studiat cândva împreună la gimnaziu, la început arată foarte sincer, până când se ajunge la poziția oficială a domnului „subțire” și „gras”. Se pare că tovarășul „gras” ocupă un post mult mai înalt decât cel „subțire”. După clarificarea acestei împrejurări, nicio conversație spirituală nu mai este posibilă. Foștii prieteni se depărtează unul de celălalt, pentru că într-o lume a falsității și a gloriei false, nu pot comunica pe picior de egalitate. Cititorii acestei povești nu pot să nu zâmbească atunci când studiază o astfel de scenă, cu toate acestea, este un zâmbet trist.

Întâlnim aceleași ciocniri intriga în povestea „Intrus”. Cititorii știu bine că țăranul care a scos nucile de pe calea ferată pentru a prinde pește cu ajutorul lor nu este deloc criminal periculos. Scena interogatoriului lui pare ridicol. Cu toate acestea, cititorul râde și îi este milă de acest erou analfabet, care poate suferi foarte mult pentru ignoranța sa forțată. Această poveste a dezvăluit o altă trăsătură caracteristică a operelor lui Cehov: ei spun foarte des că oamenii din inteligență, care au putere și sunt educați, nu sunt pregătiți să asculte și să înțeleagă în ce trăiesc oamenii obișnuiți. Moșiile împărtășesc abisul care interferează cu relațiile umane.

Recepția ironiei triste ca bază a compoziției operelor lui Cehov

Tristețea din poveștile lui Cehov este confirmată de faptul că viața însăși este imperfectă. Cu toate acestea, scriitorul ne învață să depășim această imperfecțiune apelând la umorul amabil și blând. Cehov însuși, conform memoriilor contemporanilor săi, a glumit mult, cu toate acestea, glumele lui s-au dovedit a fi și triste.

Este scriitorul care deține o astfel de frază aforistică, dar plină de melancolie: „O zi minunată astăzi. Fie du-te să bei ceai, fie spânzură-te. Adevărat, nu a fost întotdeauna atât de intransigen. Există și alte vorbe mai ușoare ale lui. „Miroase a toamnă”, a scris Cehov într-una dintre scrisorile sale către un prieten. – Îmi place toamna rusească. Ceva neobișnuit de trist, prietenos și frumos. L-aș lua și aș zbura undeva cu macaralele.

Cehov folosește adesea tehnica ironie tristăîn operele sale, dar această ironie este vindecătoare în sine: ajută cititorul să privească lumea relațiilor umane ca din exterior, învață să gândească, să simtă și să iubească.

Criticii literari compară adesea poveștile amuzante și triste ale lui Cehov cu fragmente dintr-o oglindă spartă, al cărei nume este viața însăși. Citind aceste lucrări, vedem în ele o reflectare a noastră, astfel încât noi înșine devenim mai înțelepți și mai răbdători.

O analiză a unora dintre lucrările lui Cehov a arătat că „trist” și „amuzant” sunt adesea unul lângă altul în opera autorului. Aceste concluzii vor fi utile elevilor din clasele 6-7 atunci când pregătesc un eseu pe tema „Amuzant și trist în poveștile lui Cehov”.

Cele mai populare materiale din februarie pentru clasa ta.

Înapoi la folclor

ÎN în rețelele sociale separat popular și umor și poezie. Combinând, aceste două fenomene dezvăluie o dorință de anonimat și post-folclor. Poeziile amuzante ale autorului sunt mult inferioare ca popularitate față de „plăcinte”, „pulberi”, „deprimate” și alte manifestări ale creativității colective.

Desigur, pentru fiecare

atârnat pe scenă în primul act

găleată cu drujbă și arici

Stanislavski este intrigat

frică să meargă la toaletă

se ascunde un creator foarte specific, dar numele lui este complet neinteresant pentru publicul de masă. Formele de rețea de poezie umoristică sunt înrădăcinate în tipuri mai vechi de folclor rimat - de exemplu, cântece și versuri sadushka care s-au răspândit în anii '70. Cadrele de gen rigide (parțial în spiritul formelor literare „solide”) nu taie aripile fanteziei, ci conferă textului un caracter deschis ludic și îl privează de orice profunzime.

Bătălie între umor și ironie

Iar plăcintele-rime cu numeroasele lor variații și umoristicile din public „Văd rime” sunt, fără îndoială, distractive și interesante, dar totuși, le putem numi poezie doar cu întindere. De fapt, sunt doar glume, unde efectul comic este sporit de ritm și rimă. Literatura „înaltă” tratează încercările de a râde cu o cantitate suficientă de selectivitate și scepticism. Printre poeții clasici, nu există multe nume asociate în principal cu umorul: Ivan Krylov, Sasha Cherny, Nikolai Oleinikov, Nikolai Glazkov ... Restul nu erau străini de satiră, parodie sau epigrame, dar moștenirea lor veselă este inferioară mai multor. lucrări serioase. Osip Mandelstam, potrivit Irinei Odoevtseva, s-a întrebat în general: de ce să scrie poezie amuzantă?

Cu toate acestea, multe poezii moderne nu experimentează astfel de îndoieli. Igor Guberman, care și-a sărbătorit cea de-a optzeci de ani în urmă cu doi ani, cu mult înainte de apariția „plăcintelor” și chiar a „sadusheks”, și-a creat propriul gen umoristic - „gariki”. În aceste versante pline de spirit, se găsesc protest politic, filozofie profundă și frivolitate ambiguă - totul este prezentat prin prisma umorului evreiesc - care provoacă simultan zâmbet și alarmă:

Am păcătuit așa în culoarea anilor,

Am mers așa atunci

că chiar dacă nu există iad,

voi ajunge acolo.

Igor Huberman. Foto: ekburg.tv

Poetul Serghei Satin, șeful secției de satiră și umor în " Ziar literar", nu se închide în temnițele unui gen. El scrie rubaiyat, haiku, one-liners, "sfaturi proaste" și multe altele, demonstrând o gamă largă de benzi desenate - de la ironie blândă până la satira dură. El dezvăluie chiar și obișnuitul cântec. dintr-o latură neașteptată, transformând-o în ceva horror poetic („Un trecător s-a plimbat prin cimitir, / Arăta ca un mort, / Și cei care nu se aseamănă, / Nu vei găsi aici noaptea"), apoi la un capitol din „Istoria statului rus” („ De la varangi să treacă la greci / Permiteți râurilor noastre. / Pământul nostru este din belșug cu apă, / Și drumurile sunt un capriciu").

Vladimir Vishnevsky a fost considerat cândva vedeta poeziei umoristice, dar este deja clar că o parte semnificativă a textelor sale nu poate rezista testului timpului. Deși bibliografia autorului include mai mult de o duzină de volume grele, cele mai multe dintre improvizațiile și jocurile lui de cuvinte trec peste orizontul literaturii ca niște meteori abia sesizabili. Vitalitatea relativă a fost demonstrată doar de celebrele versuri precum „A fost respins, dar – dar ce!” sau „Îți mulțumesc că m-ai primit”. Problema principală (dacă nu un blestem) a poeziei umoristice constă în natura momentană: ceea ce provoacă un zâmbet astăzi, mâine are toate șansele să se încurce în neînțelegeri.

Dar Andrei Shcherbak-Zhukov nu se teme de efemeritatea amuzantului. El nu se bazează pe realități temporale specifice, preferând imaginile naturii și stări interne. Aici există un ecou clar cu folclor - cântece și glume, dar este disimulat cu grijă de vocabularul modern, inteligența sarcastică și frivolitățile ușoare. Particularitatea este adăugată de un erou liric specific, a cărui atitudine este în mod clar mai tânără decât vârsta pașaportului, iar efectul comic este cauzat de surpriză, paradox și un joc neobișnuit de cuvinte:

Care este problema cu tine și cu mine?

Cineva a divorțat de noi ca niște copii:

Am fost învățați că viața este o luptă

Și s-a dovedit a fi... gyol!

Andrei Șcerbak-Zhukov. Fotografie : np-nic.ru

Filologii moderni trag o linie clară între poezia umoristică și ironică. Diferența constă în nuanțe: primul se bazează pe asprime, hiperbolicitate, burlesc, iar al doilea este mai predispus la un zâmbet amar și la râs prin lacrimi. Poeziile umoristice (care includ aproape toți autorii de mai sus) sunt destinate unui public de masă și scenei. Ironiștii, pe de altă parte, urmăresc dezvoltarea posibilităților de gen ale versurilor. Igor Irteniev este considerat cel mai de succes poet în acest domeniu. Cu simplitate exterioară și divertisment, poeziile sale, pline de ironie amară și citări ornamentate, creează un spațiu poetic deosebit, în care multe descoperiri așteaptă cititorul atent: „ Au venit astfel de vremuri, / Ce îmi spune mintea: / „Tovarășe, crede că Hanul va veni / Și acoperă pe toți cu un lighean de aramă.".

Între fabulă și parodie

Potrivit filologilor, genul parodiei literare trece acum vremuri mai bune. S-ar părea că atunci când un boom poetic acoperă țara, iar numărul poeților numără zeci de mii de oameni, parodistul are unde să cutreiere. Totul se dovedește a fi mult mai complicat. Poezia modernă este lipsită de figuri grandioase - autori ale căror poezii ar fi cunoscute pe de rost celui mai larg public posibil. Fără astfel de nume, parodistul are greu: dacă te îndrepți către un cerc restrâns de cititori sau te agăți doar de perlele grafomanilor de-a dreptul, nu vei câștiga prea mult succes.

Impopularitatea genului și alte dificultăți nu îi oprește pe pasionații muncii lor. Pe paginile revistelor „groase” apar adesea parodii ale lui Yevgeny Minin - un autor cu o erudiție literară excelentă, un simț al umorului extraordinar și o abilitate uimitoare de imitator. Dar multe dintre lucrările sale oferă o simplitate excesivă și o uniformitate. Un alt parodist modern Alexei Berezin nu se străduiește întotdeauna să se adapteze la sursa originală - unele dintre imitațiile sale devin complet lucrări independente independent de original. Doar o singură linie dubioasă „cerul de nord” se transformă într-un grandios „Albertcamusical”, al cărui „cip” principal sunt neologismele formate din numele unor scriitori celebri:

La Rochefouchen a încheiat mingea. Pe drumul standal

Voi trece dincolo de dorison pe o potecă giratorie...

Lasă-mă să fiu puțin neterminat,

Să mă gândesc la trecut este amar și rembolno pentru mine.

În sfârșit, merită să spunem puțin despre fabulele moderne. În literatura rusă, acest gen a crescut strâns împreună cu numele lui Ivan Krylov. Stacheta stabilită de The Crow and the Fox, The Quartet și alte capodopere este ridicată, dar asta nu înseamnă că ar trebui să renunți să încerci să o depășești. Nu se știe dacă fabulele poetului și actorului modern Vladislav Malenko vor rămâne în istorie, dar cu siguranță a reușit să aducă un aspect nou și idei proaspete genului. Intrigi în culise în teatrul de animale, dragoste în lumea electrocasnicelor sau un val de naționalism într-o singură pădure - fiecare idee este realizată cu o intriga extraordinară, personaje pline de viață și moralitate neîntreruptă. Aducând un omagiu tradiției (totuși lui Krylov), Malenko face ca genul fabulelor să avanseze către subiecte de actualitate, vocabular modern și râs contagios. Râsul, care dă plăcere și în același timp ne schimbă imperceptibil în bine.

Vladislav Malenko. Foto: fadm.gov.ru

Secțiuni: Literatură

SUBIECT: Satira și umorul în literatura rusă, sau Râsul este cel mai bun medicament.

• să introducă elevii în percepția satirei și umorului, să-i învețe să identifice genurile de lucrări satirice și umoristice;
• să identifice mijloacele folosite de autor pentru a crea o operă satirică sau umoristică;
• estetic şi educatie morala studenți prin lucrări literare înalt artistice;
• acordați-vă psihologic la pozitiv, adică la crearea unei bune dispoziții.

ECHIPAMENT: portrete ale lui Pușkin, Gogol, Saltykov-Șcedrin, Cehov, Zoșcenko; înregistrarea muzicii de J. S. Bach „Glumă”; ilustrații parodie; postere epigrafe; note pe tablă.

Mens sana in corpore sano. (O minte sănătoasă într-un corp sănătos.)

Umorul este o calitate minunată sănătoasă.
M. Gorki

Râzi, corect, nu e păcat
Peste tot ce pare amuzant.
N. Karamzin

Toate genurile sunt bune, mai puțin plictisitoare.
Voltaire

Timp de afaceri și oră de distracție.
Țarul Alexei Mihailovici

Râsul este adesea un mare mediator în a distinge adevărul de minciună.
V. Belinsky

Râsul este bucurie și, prin urmare, în sine este bun.
Spinoza

În timpul orelor

:

Sună ca o glumă. S. Bach. Pe fundalul muzicii, este interpretată poezia lui Andrey Dmitriev „Primăvara a venit”.

A venit primavara! A venit primavara!
Și toată natura a înflorit!
Florile au înflorit peste tot
Copaci, paturi de flori și tufișuri,
La fel ca și acoperișuri și poduri,
Și alei și pisici...
(Deși, ca să fiu sincer,
Pisicile au înflorit, desigur, în zadar).
Un lighean de aramă înflorește sub ulm,
Un porc-spin înflorește într-o groapă,
Și pieptul bunicii bătrâne
Și redingota veche a bunicului,
Și un scaun vechi și o masă veche,
ȘI bunicul bătrânînflorit.
A venit primavara! A venit primavara!
Și toată natura a înflorit!

Cuvântul profesorului: Și avem primăvară în afara ferestrei. Și fețele voastre înfloresc cu zâmbete frumoase.

Astăzi avem o lecție distractivă - „Smehopanorama”, unde vom vorbi despre umor și satiră ca zonă separată a literaturii. Vă invit să vă asigurați că râsul este cel mai bun medicament necesar pentru sănătatea noastră spirituală, iar după grecii antici, „Mens sana in corpore sano”, care înseamnă: „O minte sănătoasă într-un corp sănătos”.

Motto-ul lecției noastre:

Astăzi suntem în țară
Unde este bucuria și râsul
Unde sunt zâmbetele bune
Destul pentru toată lumea!

• "Rasul este cel mai bun medicament."
• „Secretul cuvintelor care râd”
• „Tivul, și multe altele!”
• „Jog” prin literatura „amuzant”. .
• "Epilog"

1. „Râsul este cel mai bun medicament”

Unii gânditori antici credeau că o persoană poate fi definită ca „un animal care știe să râdă”. Și, cred, într-o oarecare măsură au avut dreptate, pentru că nu numai abilitatea de a merge pe două picioare și activitatea de muncă au scos în evidență oamenii din lumea animală, au ajutat să supraviețuiască și să treacă prin toate încercările imaginabile și de neconceput ale miilor de ani de istorie. , dar și capacitatea de a râde. De aceea cei care știau să râdă erau populari în toate vârstele și printre toate popoarele.

Poezie de V. Hlebnikov „O, râdeți, râdeți”

Ce cuvânt este luat ca bază a acestei poezii?

Ce este „râsul”?

Se spune că 1 minut de râs în „conținutul de calorii” înlocuiește un pahar de smântână. Râzi - și fii sănătos!

Paradoxul a fost observat de mult că în perioadele critice, dificile ale istoriei, când mâinile par să renunțe, o direcție umoristică începe brusc să se declare cu voce tare în literatură. Poate că acest lucru reflectă sănătatea mintală încă nepierdută a omenirii sau amintirea creștină că deznădejdea este unul dintre cele șapte păcate capitale.

2. „Secretul cuvintelor care râd”

Umorul este o forță care afirmă viața. Un adevărat dar plin de umor este cea mai rară abilitate de a evalua comic și, prin urmare, de a expune acest sau altul fenomen.

„Secretul cuvintelor de râs” este cunoscut de foarte puțini, așa că umorul nu trebuie confundat cu batjocură vulgară, râsul batjocoritor la tot ce se întâmplă la rând, ajungând la blasfemie, care astăzi poate fi văzută din abundență la televizor și în tipar.

Umorul este diferit: bun, trist („râsete prin lacrimi”), amuzant („râsete până la lacrimi”), intelectual, nepoliticos, crud, negru.

Pe vremuri, când nu erai încă în lume, în piesa populară „Dragoste pentru trei portocale” a Teatrului de Miniaturi din Leningrad, s-a dat următoarea definiție a râsului: „Râsul se întâmplă: ideologic - neprincipial, optimist - pesimist. , necesar - inutil, al nostru - nu al nostru, ironic, sarcastic, răutăcios, înăbușit, gutural, răutăcios și... gâdilat.”

- Ce este UMORUL? (din engleza Humor - starea de spirit). Aceasta este o formă blândă a râsului comic, bun, care nu are ca scop expunerea unei persoane, a unui fenomen.

- Ce este SATIRA? (un fel de comic, care ridiculizează fără milă imperfecțiunea umană, furios, denunțând imaginea viciilor unei persoane sau ale unei societăți).

Pentru ce sunt lucrările umoristice și satirice?

Poezie-schiță de Pyotr Sinyavsky „Strange Ishtoria”

Am întâlnit un gândac în aceeași pădure
drăguță viespe:
- O, ce fashionista!
Lasă-mă să mă cunosc.
- Dragă trecător,
Ei bine, pentru ce este?!
Nu vă puteți imagina
Cum te descurci -
Și frumoasa viespe a zburat spre cer.
- Ciudat cetățean...
Probabil un străin.
Gândacul cu covrigei de enervare
Aleargă prin luncă:
- Ar fi trebuit să fie
Găsește-te!
Cum să nu mai fii
Într-o astfel de poziție?
Trebuie să fie urgent
Jug străin!

Poezia lui Igor Shevchuk „În grădina zoologică”

Sub bancă, doi câini mor de foame.
Două bătrâne stau pe o bancă.
O bătrână roade o plăcintă - cu carne și ceapă,
Al doilea are un biscuit în mâini - pentru nepoții mici.
Asta ar fi, - cred câinii, - un corn de sărbătoare!
S-a discutat despre planul de atac: - Ia-l și gata!
Doi câini au fugit - apucă-le de dinți...
Ai ghicit ce s-a întâmplat în continuare:
Primul chiar a mâncat
Iar al doilea s-a bâlbâit două săptămâni!

Am ascultat poezii umoristice sau satirice? Justificati raspunsul.

- Ce este umorul? (gluma mica)

A. S. Pușkin. „Umoristic”.

V. Firsov. „Kaif” umoristic.

- Băieți, când profesorul mă cheamă la lecție, mă plimb...

- De ce fugi?

- De la birou la tablă mă încurc greu, greșesc, mă întorc... și apoi înapoi - de la tablă la birou mă încurc greu, greșesc, trec...

- Există poezii satirice? Care sunt numele lor? (O epigrama este o poezie scurtă care își bate joc de cineva)

LA FEL DE. Pușkin. Epigrame.

- Ce este o parodie? (ridicul în stilul oricărui autor)

Kozma Prutkov. „Păstor, lapte și cititor”

Boris Zakhoder. „Drumuri literare”

- Acum vom deschide „misterul cuvintelor de râs” al scriitorului M. Zoshchenko. M. Gorki i-a spus odată: „Ai dezvoltat un limbaj excelent, Mihail Mihailovici, și o stăpânești minunat. Ai mult umor.”

Chiar este. Zoshchenko a fost înzestrat cu un pitch absolut și o memorie strălucitoare. A reușit să pătrundă în secretul limbii oameni normaliși vorbesc în limba lor de zi cu zi, ușor de înțeles. Autorul a vorbit într-o limbă rusă necunoscută literaturii, vie, neinventată, deși incorectă după standardele literare, dar totuși - și! - Limba rusă. Dacă nu ar fi fost în stare să vorbească această limbă a maselor, nu am fi cunoscut astăzi un astfel de scriitor, despre care cititorii spuneau: „scrie cu competență, nu joacă deștept”, „totul este pur rusesc”, „are firesc. , cuvinte de înțeles”.

Să-l ascultăm pe Zoșcenko?

Elevii pregătiți interpretează poveștile „Amator”, „Hipnoză” de M. Zoshchenko.

3.” Tivul, și multe altele!”

- Cine poate ghici cum să traducă acest cuvânt de neînțeles?

Noul timp este o limbă nouă, deloc asemănătoare cu limba lui Zoshchenko, este mult mai de neînțeles și mai „mișto”. Să ascultăm interpretarea modernă a textului capitolului 2 al romanului de A. S. Pușkin „Dubrovsky” de scriitorul V. Trukhin, tradus în limbajul argoului tinerilor

După ce a plecat în oraș, Andrey Gavrilovici a stat cu prietenul său, balabuzul, s-a împiedicat de el și, dimineața, a aruncat oasele în mentor. Era totul violet acolo. Apoi Kirill Petrovici a rulat. Toți șase au sărit imediat și și-au pus mânerele în spatele locatoarelor. Dealurile atârnau cu el după dafin, ca cea mai tare autoritate, a supărat pe scaun, pe scurt un paragraf. Și Andrei Gavrilovici s-a cuibărit cu respect de perete. Apoi a venit minunatul kochum, iar secretarul și-a descoperit pistolul cu tăiței și l-a condus pe pontyar ca atât bungaloul, cât și întreaga proprietate să fie desprinse de taurul Troyekurov.

Secretarul a tăcut și, pe tsirsli, a venit la Troekurov, i-a făcut cu mâna și Troekurov a făcut semn cu întârziere. E timpul să-l urmărești pe Dubrovsky și să-l faci cu mâna, iar el se plimbă.

Dintr-o dată, ridică o călimară, l-a tăiat, a călcat cu picioarele pe semifabricat și a pătat atât de mult pe secretară, încât a făcut în mod natural un strat, a scos călimaria și a împins-o în evaluator. Toate în mod natural perestremilis. Și i-a suprapus pe toată lumea cu un multi-partid, a dat peste Troekurov, pe scurt, i-a dat peste cap pe toată lumea. Aruncătorii au fugit, l-au scos pe Dubrovsky, l-au împachetat și l-au aruncat într-o sanie. Troekurov cu șase săi a plecat și el din birou. Faptul că Dubrovsky și-a pierdut imediat mințile l-a tensionat din plin și a întrerupt tot zumzetul.

4. Și acum „Jog” prin literatură este amuzant și interesant.

1. Cum se numește tipul de dramă în care circumstanțele și personajele de viață descrise provoacă râs?
2. Din ce carte sunt aceste citate?

• „La urma urmei, trăim din asta pentru a smulge florile plăcerii.”
• — Văduva subofiţerului s-a biciuit.
• „Supa într-o cratiță a sosit chiar pe barca din Paris.”
• „Cu Pușkin pe picior prietenos”?

1. Ce momente amuzante din comedia „Inspectorul Guvernului” vă amintiți?
2. „Ei scriu din Vyatka: unul dintre vechii locali a inventat următoarea metodă originală de a găti supa de pește: luați o lotă vie, mai întâi ciopliți-o; când i se va umfla ficatul de durere...” De unde vin aceste rânduri?
3. Ce ziar a editat personajul lui Mark Twain?
4. În care carte era o față cu nasul lung și coarne desenate, iar dedesubt - semnătura: „Tu ești o poză, eu sunt un portret, ești o fiară, dar eu nu sunt. Eu sunt botul tău.” „Nu știu cine a scris-o, dar sunt un prost să citesc.” „Chiar dacă ești al șaptelea, dar un prost”?
5. De ce a strigat diaconul Vonmiglasov: „Draci nasol... Te-au sădit aici, Irod, până la moartea noastră”?
6. Cum diferă poveștile lui A.P. Cehov de lucrările lui M.E. Saltykov-Șchedrin?

5. „Epilog”

Doar operele adevărate umoristice și satirice trăiesc multă vreme, încântă cititorii și sunt adesea percepute ca și cum ar fi scrise despre situații moderne, adică fac să zâmbească multe generații de cititori, deși au fost publicate în vremuri trecute.

Poveștile spuse de Fonvizin, Gogol, Saltykov-Șcedrin, Cehov, Zoșcenko, Avercenko, Ilf și Petrov și alți scriitori ale căror nume sunt asociate cu vindecarea națiunii sunt încă interesante.

Manual pentru clasa a 5-a

Literatură

Despre amuzant operă literară. Umor

Să vorbim despre amuzamentul din lucrare, despre rolul pe care îl joacă râsul...

Dar râsul poate „juca un rol”? La urma urmei, râsul este doar atunci când este amuzant!

Dreapta. Cu toate acestea, râsul este diferit de râs, iar scriitorul nu este deloc indiferent la ce fel de râs va râde cititorul. Când crea o poveste, s-a gândit dinainte asupra cui și de ce ar trimite săgeți vesele de râs.

Și aceste săgeți lovesc cu precizie și pot, la cererea autorului, fie să atingă ușor, fie să înțepe mai tare, fie chiar să-l bată la pilon pe cel care merită. Săgețile vesele de râs pot dărâma rapid hainele magnifice în care s-a îmbrăcat o creatură nesemnificativă și zdrobită și să arate ce este cu adevărat.

Aici citești și ai uitat complet de autor, purtat de evenimente. Și el este aici cu tine. El este cel care te face să râzi pe această pagină anume, și nu pe alta, și împreună cu râsul îți dă gânduri și sentimente, printr-o glumă te ajută să discernești, să înțelegi și să evaluezi critic ceva pe cont propriu...

Râsul poate fi vesel, amabil - scene, episoade ale lucrării care îl provoacă, numim umoristic. Și uneori există râs furios, furios - este cauzat de lucrări satirice; cheamă oamenii să protesteze, trezesc disprețul pentru un personaj pictat, un fenomen, îi obligă pe oameni să acționeze.