Cum să învățați să puneți o lovitură pe forma unui obiect - ne vom îmbunătăți abilitățile de creion și vom învăța să creăm un desen forme geometrice, creându-le volumul. Avem un cub, o minge, un con și un cilindru în arsenalul nostru.

Munca noastră va fi împărțită în două părți. Prima parte - desenăm conform depunerii. Poate că aveți machete ale acestor figuri, dacă nu, atunci puteți să vă uitați la pagina despre cum să faceți un aspect al figurilor geometrice și, de fapt, să le faceți, dar vom începe cu altceva. Vom începe prin a înțelege, analizând mai întâi formularul fără machete. Mai întâi le poți crea și uneori să le privești când desenezi, dar principalul lucru acum este să înveți să analizezi, să gândești logic, toată munca ta acum este să gândești, fără natură, să înveți să transmită forma acestor figuri de bază. Inițial, munca se desfășoară în cap, și nu în fața ochilor. Dreapta?

A doua parte - vom trage din viață, dar la fel ca în primul caz, nu ne agățăm prea mult de natură, ci în primul rând ne gândim și ne analizăm, iar acum ne testăm cu ceea ce ne arată natura.

Deci prima parte. Puteți desena în format A3. Luăm hârtie whatman, un creion și desenăm o figură, de asemenea, este o idee bună să folosim cunoștințele de perspectivă atunci când o construim. Și apoi începi să „așezi” lovitura pe formă, sculptând volumul figurii cu ajutorul minții tale și a unui creion.

Știm deja că clarobscurul este distribuit pe forma unui obiect, creând gradații tonale sau zone. Deocamdată, să le luăm pe cele trei principale - lumină, penumbră și umbră. Ne limităm doar la figuri, fără a folosi întregul spațiu.

Să desenăm un cub. Evitarea greselilor. În poza din stânga am o perspectivă puternică, prea mult, nu face asta. Aici este suficient să-l transmită destul de puțin, distorsionând ușor forma. Uită-te la poza din dreapta. Vedeți diferența dintre peretele din față și din spate? E destul. Folosim dimensiuni care nu sunt atât de mari, astfel încât să transformăm formele mici în arhitectură.

Să vorbim despre transmisia luminii. Sunt afișate lumina, umbra și penumbra.

Dar nu uitați de regula de aur - pe măsură ce lumina se îndepărtează în funcție de forma unui obiect, se întunecă, în timp ce umbra se luminează. Uite: lumina, trecând în perspectivă, își pierde ușor luminozitatea, adaugă puțină umbrire acolo. Și acum penumbră și umbră, aceeași imagine, dar în ordine inversă. Pe măsură ce umbra se îndepărtează, ea slăbește și se luminează ușor. Dar totuși, tonul general al umbrei nu va fi niciodată mai ușor decât tonul general al luminii și, de asemenea, penumbra nu iese din limitele sale tonale. Totul este la locul lui.

Să ne uităm, de asemenea, la modul în care am efectuat antrenamentul de la prima noastră lecție, să vedem elementele de bază ale desenului, nu uităm de asta nici acum. Evidențiem colțurile și marginile cele mai apropiate de noi și punem accent pe ele. Marginea și colțurile apropiate sunt accentuate, ceea ce atrage atenția principală, totul în rest merge fără probleme în spațiu. Dar aici acest spațiu nu trebuie transferat prea mult, deoarece distanțele noastre sunt, în principiu, mici.

Notă: pentru a determina tonul general, mijește puțin ochii. Claritatea va scădea și vei putea vedea totul în general. Și nu te uita la munca ta din față; îndepărtați-o mai des de tine, difuzează-ți viziunea și nu te lăsa prins în detalii.

Și apoi restul cifrelor. Aceste cifre, în general, sunt destul de simplificate și rotunjite, așa că observăm următoarele:

Să presupunem că prima minge din rând este. Accentul pus aici este umbra și va fi cel mai puternic în locul în care mingea este cel mai aproape de noi. Nu am accente la margini, deoarece acolo forma merge în spațiu - luați în considerare acest punct atunci când desenați o formă simplificată.

Același lucru este valabil și cu un cilindru și un con. Acolo unde forma începe să se înfășoare și merge în spațiu, nu este nevoie să punem accent. Dar acolo unde trebuie subliniată forma este acolo unde forma se rupe și unde va fi cel mai aproape de ochii noștri.

Acordați atenție conului - partea sa inferioară este mai aproape de noi decât partea de sus. Aceasta înseamnă că partea inferioară a acesteia va fi transmisă mai puternic, iar în sus mai slab - uitați-vă la umbră, în partea de jos este mai puternică, în timp ce urcând în sus își pierde activitatea. Nu faceți același ton pe toată înălțimea. Aceste cantități de aici nu sunt uriașe, dar încă există, altfel spațiul condiționat nu poate fi transmis corect.

Vă atrag atenția asupra umbririi. Acesta este ceva care este un accident vascular cerebral 100% care se potrivește formei. În ciuda faptului că este oarecum monoton și plictisitor, este foarte util în ceea ce privește învățarea. Învață disciplină, concentrare, cum să faci linii drepte și pur și simplu execuție curată. Recomand să faceți această lucrare folosind acest accident vascular cerebral special, încercați doar să „sculptați” forma unei figuri geometrice, simțiți cu mâinile și ochii întregul volum al acesteia și modul în care forma ei „trăiește” în spațiu. Este scris ciudat, dar încerc să vă transmit cât mai viu posibil frumusețea acestui exercițiu. Și vom vorbi despre liniile care ar trebui să se potrivească formei obiectului și care nu sunt.

Și nu-ți face griji dacă lucrurile nu merg. Nimeni nu este imun la greșeli și pot fi multe dintre ele și nimic în lume nu este perfect. Dar fiecare dintre noi are ocazia să încerce din nou pentru a face și mai bine.

Cum să desenezi forme geometrice

Cum să desenăm forme geometrice - acum să încercăm să desenăm forme geometrice cu împrejurimile. Să le învăluim în aer și să le desenăm în spațiu. Să le luăm pe cele principale:

Lasă cilindrul să meargă mai întâi. Așezăm cilindrul pe planul obiectului - masă, setăm iluminarea astfel încât umbra din figură să cadă frumos pe planul obiectului, să nu fie nici foarte întinsă, nici mică - este armonioasă și subliniază volumul figurii.

Întindeți hârtia peste tabletă pentru a crea un design curat. Luați o tabletă de dimensiunea 30-40, este suficient pentru acest tip de muncă.

Acum trebuie să ne aranjam cilindrul în planul foii, să-i găsim locul armonios în spațiul foii, ținând cont de umbre, desigur. Folosiți-vă ochiul pentru a găsi proporții și susține-l cu un sentiment de perspectivă liniară.

Asigurați-vă că transmiteți planul obiectului. Figura noastră nu „plutește” în spațiu, este în planul obiectului!

Când construiți o figură, asigurați-vă că arătați marginile invizibile, arătați cum construiți liniile de construcție. Ai nevoie de asta mai mult decât de spectator. Pune accente acolo unde este necesar, arată intersecția planurilor. Nu uita de perspectiva. Dacă ați observat, planul inferior al cilindrului ne este vizibil mai mult decât cel superior, acest lucru este corect, deoarece linia orizontului (de-a lungul macar pentru mine, poate fi diferit pentru tine), oferă o astfel de privire de ansamblu.

Uitați-vă la modul în care este construită umbra - poate fi transmisă corect folosind linii de construcție. Figurat: razele provin de la sursa de lumină, care sunt împărțite în două tipuri, una luminează figura, se oprește la ea, prin urmare nu va exista lumină dincolo de figură. Iar razele de lumină care nu cad pe figură merg mai departe, luminând totul în calea lor. Și vă putem arăta această graniță. Și încă ceva: umbra, îndepărtându-se de figură, va tinde să crească ușor, aceasta seamănă cu perspectiva inversă. Înțelegi de ce? Dacă direcționați razele în direcția opusă, atunci liniile de construcție a umbrei vor converge într-una singură punct la punct, din care vine lumina.

Acesta este aproximativ ceea ce ar trebui să obțineți. În plus, în principiu, nu mai avem nevoie de natură, deoarece totul poate fi analizat independent. Activați gândirea analitică și raționați logic. Dar totuși, să privim mai departe:
Figura arată că lumina cade din lateral și de sus. Aceasta înseamnă că planul superior al cilindrului va fi iluminat cel mai mult, iar lumina va cădea și pe planul obiectului, deoarece, la fel ca și planul cilindrului, este orizontal. Planuri verticale - peretele și ruperea planului obiect, precum și volumul cilindrului în sine vor primi mai puțină iluminare, deoarece nu primesc lumina principală incidentă.

Mai departe: nu facem planul obiectului negru în acest caz, colțul planului obiect primește suficientă lumină pentru ca umbra să nu fie cea mai activă aici. Dar este încă necesar să evidențiem planul său obiect. Acest lucru se realizează prin evidențierea unghiului planului obiectului.

În continuare: planul nostru subiect primește lumina principală, dar trebuie să arătăm că este orizontal. Și știm că pe măsură ce lumina se îndepărtează, se stinge și devine mai slabă. Cu cât planul obiect se îndepărtează de noi, cu atât lumina lui va fi mai slabă - așezăm cursa în acest fel.

Acum trebuie să ne ocupăm de acea parte a cilindrului care va fi în umbră. Cilindrul nostru este situat vertical față de planul obiectului, ceea ce înseamnă că lumina principală va cădea pe planul său superior orizontal. Orice altceva este în umbră, cu excepția zonei în care lumina alunecă peste formă, deoarece lumina cade nu tocmai de sus, ci ușor din lateral, această zonă este evidențiată ca cea mai ușoară pe planul său vertical; Umbra generală a cilindrului este mai activă decât peretele, deoarece cilindrul are o umbră activă proprie și este mai aproape de noi, deși peretele este situat și pe verticală.

Peretele va fi mai întunecat decât planul obiectului, deoarece este vertical, ceea ce înseamnă că aici va fi mai puțină lumină și, pentru că va fi cel mai îndepărtat, va fi în fundal. Să arătăm lovitura așa.

Umbra cădere a figurii va fi cea mai activă, dar se află și pe planul obiectului și, prin urmare, pe măsură ce se îndepărtează de ea, va deveni puțin mai slabă.

Ei bine, rămâne să punem accente acolo unde este necesar - se vor accentua pauzele din formele care vor fi situate mai aproape de noi.

Dacă la început mâna nu se supune, este dificil să țineți creionul și este dificil să așezați o lovitură în funcție de formă și este dificil să definiți clar forma în sine cu o lovitură, atunci există o oportunitate de a lucrați așa cum se arată în figura din stânga.

Conturați ușor îndoirile formei. Adică: să presupunem că știi cum este distribuită lumina în funcție de forma unui obiect. Știți că există cinci dintre aceste zone: evidențiere, lumină, penumbră, umbră și reflex. Toate acestea sunt corecte, dar condiționate. Pentru a transmite mai bine volumul unei figuri, puteți contura câte pauze doriți, și cu cât sunt mai multe, cu atât volumul figurii va fi mai moale. Împărțiți vizual figura în aceste zone și aplicați o mișcare dreaptă obișnuită, dar în așa fel încât să sculptați volumul, utilizați frecvența mișcării cusăturii sau presiunea creionului.

Aici vă rog să nu confundați două concepte: cum este distribuită lumina peste forma obiectului și cum este așezată cursa peste forma obiectului. În primul caz, avem 5 zone, în al doilea, putem contura câte zone și forme pauze aveți nevoie. Dar nu mâzgăliți, toate liniile auxiliare ar trebui să fie discrete.

Notă: Dacă poate ați observat uitându-vă la acest desen, veți vedea că pe partea mai iluminată a conului, peretele din fundal este mai întunecat, iar pe cealaltă parte, mai puțin iluminată a conului, peretele este mai deschis. .
Cert este că peretele este același în ambele locuri, dar așa îl văd ochii noștri. Pentru un simț acut al realității, pentru cel mai bun accent de lumină și umbră, pentru percepția armonioasă a desenului de către ochii noștri și, în final, să ne facem ochii plăcuti! Lasă-l să vadă în desen ceea ce vede în natură. Aceasta este doar o ușoară nuanță care nu va face decât să ne îmbogățească desenul și poate fi transmisă discret.

Adăugare: vezi cum este construită umbra conului.

În continuare, să desenăm o minge. Puteți vedea formația din stânga. Observați cum este construită umbra figurii. Ne-am ocupat deja de cea care căde, un fel: o determinăm cu ajutorul unui ochi și întărim perspectiva cu cunoștințe. Nu uitați că umbra cade pe planul obiectului - acest lucru trebuie transmis și înțeles.

Dar ce zici de propria ta umbră? Interesant, dacă desenați linii de la punctul de iluminare până la centrul mingii prin care trece diametrul, care formează cercul umbrei, atunci acest diametru va fi perpendicular pe linia trasată către punctul de iluminare. Dacă înțelegeți acest lucru, atunci nu este deloc dificil să așezați o lovitură în formă de minge pentru a vă arăta propria umbră.

Acum mă plictisisem puțin să desenez într-un fel și voiam să experimentez. Uită-te la lucrarea din dreapta. Crezi că s-a terminat cu umbrirea? Nu seamănă. Este realizat cu o pată tonală folosind creioane de diferite grade de moliciune. Dacă luați creioane cu mine solidă, fără cadru de lemn și doar desenați tonul pe hârtie, în loc să umbriți, atunci veți obține și un desen ca acesta.

Ce altceva este în neregulă cu noi, în afară de tehnica de execuție? Lumina este acolo, și umbrele, ceea ce înseamnă că totul este în ordine.

Dar totuși, să aruncăm o privire mai atentă. Cea mai strălucitoare lumină va fi pe partea iluminată a mingii în avion nu va fi atât de activă și se va slăbi odată cu distanța de noi. Cea mai întunecată umbră va cădea la ruperea planului obiect va fi puțin mai multă lumină, dar cu toate acestea, vom sublinia această zonă.

Uită-te la propria umbră a mingii - pun accent pe zona ei care va fi mai aproape de noi și, pe măsură ce se înfășoară în formă, umbra își va pierde activitatea. Amintiți-vă: o minge este o formă simplă.
Peretele este în umbră parțială, și în fundal, așa că lăsați-l să rămână acolo fără a se pătrunde. Singurul lucru este că se va „joca” cu volumul mingii. Din partea luminoasă peretele va apărea oarecum mai întunecat, din partea umbră va apărea mai deschis. Să ne bucurăm și noi ochii aici ;)

Cum să înveți să așezi un accident vascular cerebral în funcție de forma unui obiect. Eclozare

Aici ajungem treptat la ceea ce am vorbit deja la începutul acestei pagini. Cum se potrivește un accident vascular cerebral formei unui obiect și care nu este. Faptul este că fiecare desenator, în procesul de muncă sau de studiu, își dezvoltă propriul stil specific de accident vascular cerebral. Desigur, există canoane, diferite vremuri istorice au propriile lor canoane de desen și trăsătură, dar nu este deloc necesar să le respectați. Opțional. Cred că, dacă cu ajutorul unei linii poti transmite volumul unei figuri și spațiul în sine într-o foaie, atunci nu are nicio diferență ceea ce reprezintă această contur. Principalul lucru este că totul este făcut corect și frumos. Pur și simplu, nu face paie, învață să desenezi frumos. Acest lucru este valabil și pentru accident vascular cerebral. Pe această pagină am învățat cum să facem un accident vascular cerebral, să continuăm puțin.

De exemplu, așa desenez un cub pe care încă nu l-am desenat.

1. Determinați locul figurii în fișă

2. Așezăm figura pe planul obiectului și îi găsim structura și umbra, fără a uita să ținem cont de perspectiva

3. Determinați locul luminii și al umbrei - adăugați o atingere ușoară. Acest lucru ne oferă posibilitatea de a determina imediat distribuția luminii și a umbrei în desenul nostru, pentru a le separa

Dacă te uiți la cursa care este folosită pentru a finaliza lucrarea, este destul de neobișnuit, nu? Este mai bine să nu recurgeți la o astfel de atingere în lecțiile de desen, nu-i speria pe profesori, ei nu au atât de modern vederi progresive, ce mai faci. Dar în lor lucrări creative Puteți folosi această atingere, de ce nu? La urma urmei, desenul a fost făcut conform tuturor legilor. Este transmis spațiul din foaie, este afișată forma obiectului și sunt transmise relațiile tonale de bază din desenul nostru. Dar la aceasta am adăugat și o notă care face lucrarea interesantă și aerisită. Ei bine, din nou, să analizăm desenul și să analizăm:

Să trecem peste relațiile tonale de bază, mai întâi prin umbre: cea mai întunecată umbră este umbra care căde, urmată de umbra proprie a cubului. Fractura planului obiect ocupă locul al treilea, o evidențiem, dar nu o înnegrim, deoarece acolo este suficientă lumină. Iar al patrulea este peretele, care primește și lumină, putem spune că peretele este în umbră parțială, dar cel mai îndepărtat. Vedeți cum se joacă penumbra peretelui cu forma cubului: pe partea părții iluminate a cubului peretele este mai întunecat, pe partea umbrei devine mai deschis. Aceste gradații pot fi foarte mici, dar sunt prezente.

În continuare, analizăm lumina: partea cea mai ușoară și cea mai iluminată va fi planul superior al cubului, a doua cea mai ușoară este planul obiect, care se află orizontal în fața noastră și pierde lumină pe măsură ce merge în spațiu.

Ne concentrăm pe pauzele de forme. Evidențiem marginile cele mai apropiate ale cubului și colțurile, acest lucru va ajuta să îl scoateți din spațiul din față.

Și nu uitați - pe măsură ce lumina se îndepărtează, se întunecă și se stinge, umbra se îndepărtează și își pierde activitatea și devine oarecum mai deschisă, dar ținem cont de regula de aur: cel mai întunecat semiton din lumină este mai deschis decât cel mai deschis semiton din umbră.

În cele din urmă, dacă decideți să experimentați cu umbrirea. Așa cum tonalitatea luminii și umbrei, pe care o transmitem în spațiul foii, variază, tot așa și accidentul vascular cerebral își poate schimba forma - joacă-te cu dimensiunea liniilor. Peretele este realizat cu o lovitură de cusătură medie, destul de static. Cubul este realizat cu mișcări mici și active, dând dinamică cubului. Iar planul obiect este realizat cu cusături lungi, mai degrabă banale și neinteresante. Așadar, chiar și un accident vascular cerebral ajută la identificarea personajului principal din imagine - cubul, care este realizat cu cea mai dinamică lovitură, atrăgând atenția, după părerea mea. Ce crezi?

Încercați să faceți ceva propriu, experimentați, atunci cea mai simplă muncă se va face cu plăcere, mare atenție și mare interes. Și când stai, lucrezi, de exemplu, încerci să dai o lovitură uniformă pe o formă și chiar reușești și, în același timp, începi să observi că respirația ta încetează să se concentreze asupra atenției tale și chiar în aceste momente. simți întreaga limită a desenului și obții o plăcere nespusă.

Dacă sunteți nou în arta plastică și doriți să învățați cum să creați desene 3D în creion pentru începători, atunci articolul nostru vă va ajuta să înțelegeți primele elemente de bază.

Picturile 3D au dus arta picturii la un nivel cu totul nou. O multime de artiștii contemporani creează modele 3D uimitoare care ies literalmente de pe suprafața hârtiei prin umbrire, perspectivă impecabilă și utilizarea mai multor coli de hârtie pentru a crea o compoziție mai complexă.

Puteți învăța să desenați la fel ca acești maeștri, dar mai întâi trebuie să aflați mai multe despre principiile și tehnicile de bază. Vă vom ajuta cu asta.

Principii de baza

Primul punct care trebuie stăpânit atunci când desenați imagini tridimensionale este cum să acoperiți corect locul de pe sferă care este cel mai îndepărtat de lumină cu umbrire.

Acele puncte pe care cade lumina ar trebui să fie cele mai ușoare, iar suprafața obiectului ar trebui să devină mai întunecată cu cât te depărți de sursa de lumină.

Dacă intenționați să faceți o fotografie a desenului dvs., așa cum fac mulți artiști, ar trebui să acordați atenție sursei de lumină reală în care lucrați. Vedeți cum afectează obiectul pe care îl desenați. Acest lucru poate spori impresia că obiectul din desen se află de fapt în cameră.

Nu uitați să aflați cum arată diferite texturi (piatră, cărămidă, frunze) în funcție de iluminare.

Acesta nu este un lucru atât de dificil când vă amintiți regula de bază: obiectele care sunt mai aproape de privitor sunt reprezentate mai mari decât cele care sunt mai departe.

Dacă doriți să verificați vizual această regulă și să vă asigurați că funcționează cu adevărat, găsiți o stradă lungă, stați la capătul ei în mijloc și priviți în direcția opusă. Lățimea drumului va scădea treptat spre orizont.

Când desenați imaginea 3D, gândiți-vă la modul în care va fi poziționat privitorul, cum o va privi - din lateral sau de sus?

Trecand dincolo de cearceaf. Unii artiști își folosesc mâna ca un plus la desen. Faptul este că mâna interacționează cu desenul și adaugă un sentiment de realitate, completând efectul 3D.

La început, în unele fotografii este clar că maestrul pare să-și țină imaginea cu degetele... Dar abia apoi vedem că aceasta este doar o iluzie.

Unii meșteri aleg un pahar sau un creion adevărat pentru a interacționa cu imaginea. Le plasează într-un fel lângă sau chiar pe obiectele reprezentate. Și uneori nu este clar unde este realitatea și unde este creativitatea!

Desenarea formelor 3D

Dacă doriți să învățați cum să desenați imagini 3D în mod realist cu un creion, atunci ar trebui să începeți cu forme geometrice tridimensionale de bază. Odată ce înțelegi principiile desenării formelor multidimensionale, poți aplica ceea ce ai învățat oricărui obiect.

În lecția noastră ne vom uita la modul de a crea, pas cu pas, desene tridimensionale în creion cu forme precum prismă, piramidă, cub, cilindru, sferă și con.

Ambele forme se bazează pe triunghiuri.

Când desenați o prismă, începeți cu un triunghi isoscel obișnuit și un punct mic undeva în lateral (un punct la orizont). Nu contează ce parte ai ales.

Începeți să construiți doi linii punctate de la vârful triunghiului până la punctul nostru și de la colțul bazei, care este mai aproape de acesta. Determinați cât de lungă va fi prisma. Amintiți-vă că marginea sa cea mai îndepărtată vizibilă va fi paralelă cu latura triunghiului față de care a fost aliniată prisma.

Pentru a crea o piramidă, desenați un triunghi echilateral cu baza punctată. De la vârf, construiți un segment vertical în jos. Ar trebui să cadă chiar sub linia punctată.

Conectați punctul de jos al segmentului în diagonală cu colțurile de la baza triunghiului. Este în regulă dacă unghiurile nu sunt exact identice, chiar va adăuga realism.

Această figură poate fi reprezentată în mai multe moduri, mai jos veți vedea două dintre ele.

Metoda 1. Desenați două pătrate de aceeași dimensiune. Unul ar trebui să se suprapună parțial pe celălalt, cât este la discreția ta. Conectați colțurile superioare și inferioare ale celor două pătrate, formând astfel marginile figurii.

Metoda 2. Principiul desenului aici amintește de abordarea pe care am folosit-o când am descris piramida. Numai că de această dată trebuie să faci trei linii paralele egale. Cele două linii din laterale trebuie să fie la același nivel, iar cea din mijloc să fie coborâtă puțin mai jos.

Conectați punctele de sus ale celor trei linii cu diagonale, faceți același lucru cu punctele de jos. Desenați linii prin punctele superioare paralele cu marginile superioare ale cubului cel mai apropiat de dvs. La intersecția lor se formează un punct - colțul îndepărtat al cubului.

Cilindru

Începeți cu un oval. Nu vă faceți griji dacă nu înțelegeți clar prima dată. Tren!

Dacă ovalul tău este vertical, atunci trage linii orizontale perpendiculare din punctele sale extreme deasupra și dedesubt (dacă ovalul este orizontal, atunci invers). Efectuați-le cât aveți nevoie, în funcție de cât de lung doriți să fie cilindrul.

Conectați punctele extreme ale segmentelor desenate cu o linie curbă care urmărește rotunjimea ovalului. Pentru a vă asigura că partea superioară și inferioară a cilindrului au aceeași formă, încercați să întoarceți designul cu susul în jos sau cu 90 de grade. Acest lucru vă va schimba perspectiva și orice neconcordanță va ieși în evidență.

Există mai multe moduri diferite în complexitate de a descrie o sferă. Dar, în orice caz, desenarea unei sfere va începe cu un cerc simplu. Desenați-l cu mâna sau trasați un obiect, cum ar fi un pahar.

Pentru ca cercul să arate ca o sferă volumetrică, trebuie să-i umbriți corect suprafața și să definiți zonele de umbră. În primul rând, se determină cel mai luminos loc al mingii, unde cade lumina. Apoi umbrirea intensivă începe pe partea opusă. Acolo umbra va fi cea mai întunecată.

Deplasați-vă treptat către zona cea mai deschisă, reducând intensitatea culorii până ajungeți la cea mai deschisă culoare. Încercați să vă asigurați că loviturile dvs. urmează forma mingii și nu sunt ascuțite sau perpendiculare.

Pentru a vă asigura că trecerile de la umbră la lumină sunt minim vizibile, umbriți suprafața sferei cu degetul sau cu o perie specială de amestecare.

Această figură este o încrucișare între un cilindru și o piramidă. Deci, să folosim cunoștințele noastre despre ambele figuri și să le aplicăm acum în desen.

Când încercați să desenați orice formă în 3D, liniile drepte sunt importante. Pentru a face acest lucru, mai ales la început, utilizați o riglă sau un alt obiect plat din material rezistent (pentru a nu se lăsa) cu o margine dreaptă.

Aveți grijă la unghiuri și plasarea liniilor. De exemplu, forme precum un cub au unghiuri drepte și linii paralele la baza lor. Și unghiurile unui con pot fi diferite.

Comparați unghiurile folosind un creion. Dacă doriți să obțineți un desen cu adevărat tehnic, atunci utilizați un raportor. Creioanele și radierele sunt prietenii tăi. Ori de câte ori este posibil, desenați cu un creion pentru a obține unghiurile și liniile corecte.

Deci, ați învățat să desenați desene 3D pentru începători cu un creion pas cu pas, forme geometrice de bază care stau la baza diferitelor obiecte. Prin urmare, puteți aplica cunoștințele dobândite în desenul multor obiecte.

Studiul și desenul corpuri geometriceîn desenul academic educațional stă la baza stăpânirii principiilor și metodelor de înfățișare a formelor mai complexe.

Predarea artelor plastice necesită respectarea strictă a unei secvențe de dificultate crescândă în sarcinile de învățare și repetări repetate pentru a stăpâni tehnica. Cea mai potrivită formă de stăpânire a principiilor desenului este corpuri geometrice, bazat pe structuri structurale clare. Pe simplu corpuri geometrice Cel mai ușor este să înțelegeți și să stăpâniți elementele de bază ale designului volumetrico-spațial, transferul de forme în reducerea perspectivei, modelele de clarobscur și relațiile proporționale.

Exerciții simple de desen corpuri geometrice vă permit să nu fiți distras de detaliile găsite în forme mai complexe, cum ar fi obiectele arhitecturale și corpul uman, ci să vă concentrați în întregime pe principalul lucru - alfabetizarea vizuală.

Modele corect înțelese și învățate din imagine forme simple ar trebui să contribuie la o abordare mai conștientă a desenului de forme complexe în viitor.

Pentru a învăța cum să descrii în mod competent și corect forma unui obiect, este necesar să înțelegem structura internă a obiectului ascuns de ochi - designul. Cuvântul „design” înseamnă „structură”, „structură”, „plan”, adică aranjarea relativă a părților unui obiect și relația lor. Acest lucru este important de știut și de înțeles atunci când descrieți orice formă. Cu cât forma este mai complexă, cu atât va trebui să studiați din ce în ce mai serios structura internă a modelului la scară largă. Deci, de exemplu, atunci când desenați o natură vie - un cap sau o figură umană, pe lângă cunoașterea caracteristicilor de design, ar trebui să cunoașteți cu siguranță anatomia plastică. Prin urmare, fără o înțelegere clară a structurii formei și naturii obiectului, este imposibil să stăpânești în mod competent desenul.

Atunci când descrieți forme spațiale, pe lângă cunoașterea legilor structurii structurii, este necesară cunoașterea legilor perspectivei, proporțiilor și luminii și umbrei. Pentru a descrie corect un model la scară reală, trebuie să vă obișnuiți să analizați întotdeauna natura, să vă imaginați clar structura ei externă și internă. Ar trebui să vă abordați munca în mod conștient, din punct de vedere științific. Numai un astfel de desen va contribui la finalizarea cu succes a lucrărilor care prezintă atât forme simple, cât și complexe.

La prima vedere, desenarea formelor geometrice pare destul de ușor pentru desenatori neexperimentați. Dar acest lucru este departe de a fi adevărat. Pentru a stăpâni cu încredere desenul, mai întâi trebuie să stăpâniți metodele de analiză a formelor și principiile de construire a corpurilor simple. Orice formă este formată din figuri plate: dreptunghiuri, triunghiuri, romburi, trapeze și alte poligoane care o delimitează de spațiul înconjurător. Provocarea este de a înțelege corect modul în care aceste suprafețe se potrivesc pentru a forma o formă. Pentru a o reprezenta corect, trebuie să învățați cum să desenați astfel de figuri în perspectivă pentru a identifica cu ușurință pe un plan corpuri volumetrice delimitate de aceste figuri plate. Figurile geometrice plate servesc ca bază pentru înțelegerea construcției constructive a corpurilor volumetrice. Deci, de exemplu, un pătrat oferă o idee despre construcția unui cub, a unui dreptunghi - a construcției unei prisme paralelipiped, a unui triunghi - a unei piramide, a unui trapez - a unui trunchi de con, un cerc este reprezentate printr-o bilă, un cilindru și un con și figuri elipsoidale - forme sferice (ovoide).

Toate obiectele au caracteristici volumetrico-spațiale: înălțime, lungime și lățime. Pentru a le defini și a le reprezenta pe un plan, sunt folosite puncte și linii. Punctele definesc nodurile caracteristice ale structurii obiectelor ele stabilesc aranjarea spațială relativă a nodurilor, care caracterizează proiectarea formei în ansamblu.

Linia este una dintre principalele Arte vizuale. Liniile indică conturul obiectelor care formează forma lor. Ele indică înălțimea, lungimea, lățimea, axele structurale, liniile auxiliare care definesc spațiul, liniile de construcție și multe altele.

Pentru un studiu amănunțit, formele geometrice sunt cel mai bine privite ca modele cu cadru transparent. Acest lucru vă permite să urmăriți, să înțelegeți și să stăpâniți mai bine elementele de bază ale construcției spațiale a structurilor și reducerea perspectivei formelor corpurilor geometrice: cub, piramidă, cilindru, sferă, con și prismă. În același timp, această tehnică facilitează foarte mult construcția unui desen în care toate unghiurile spațiale, marginile și fețele corpului sunt clar vizibile, indiferent de rotațiile lor în spațiu și în reducerea perspectivei. Modelele de cadru permit artistului începător să dezvolte gândirea tridimensională, facilitând astfel reprezentarea corectă a unei forme geometrice pe planul hârtiei.

Pentru a consolida complet în mintea unui artist începător o înțelegere volumetric-spațială a structurii acestor forme, cel mai eficient ar fi să le faci cu propriile mâini. Modelele pot fi realizate fără mare dificultate din materialele disponibile: aluminiu flexibil obișnuit, cupru sau orice altă sârmă, lamele din lemn sau plastic. Ulterior, pentru a stăpâni modelele de lumină și umbră, se vor putea realiza modele din hârtie sau carton subțire. Pentru a face acest lucru, trebuie să faceți semifabricate - dezvoltări corespunzătoare sau avioane tăiate separat pentru lipire. Nu mai puțin important este procesul de modelare în sine, care va fi mai benefic pentru elevi să înțeleagă esența structurii unei anumite forme decât utilizarea unui model gata făcut. Realizarea modelelor de cadru și hârtie va necesita mult timp, așa că pentru a economisi timp, nu ar trebui să faceți modele mari - este suficient dacă dimensiunile lor nu depășesc trei până la cinci centimetri.

Prin rotirea modelului din hârtie fabricată în unghiuri diferite față de sursa de lumină, puteți urma modelele de lumină și umbră. În acest caz, trebuie acordată atenție modificării relațiilor proporționale ale părților obiectului, precum și reducerii prospective a formelor. Aducând modelul mai aproape și mai departe de sursa de lumină, puteți vedea cum se schimbă contrastul luminii asupra subiectului. Deci, de exemplu, atunci când se apropie de o sursă de lumină, lumina și umbra de pe o formă capătă cel mai mare contrast și, pe măsură ce se îndepărtează, devin mai puțin contrastante. Mai mult, colțurile și marginile din apropiere vor fi cele mai contrastante, iar colțurile și marginile situate în adâncime spațială vor fi mai puțin contrastante. Dar cel mai important lucru în stadiul inițial al desenului este capacitatea de a afișa corect designul volumetric-spațial al formelor folosind puncte și linii pe un plan. Acesta este un principiu fundamental în stăpânirea desenului formelor geometrice simple, precum și în studiul ulterior al formelor mai complexe și a descrierii lor conștiente.

Picturile tridimensionale pe asfalt și pereții casei au devenit de mult timp parte a artei plastice moderne. Pentru începătorii să stăpânească tehnica desenului 3D, hârtia simplă este potrivită.

O frunză se caracterizează prin două dimensiuni - lungime și lățime. Pentru a da profunzime și volum unei imagini desenate pe această suprafață plană, trebuie să înțelegeți ce sunt perspectiva liniară, clarobscurul și scurtarea. Este dificil să creezi aspectul unei a treia dimensiuni într-un desen fără a ține cont de poziția obiectului reprezentat în spațiu în raport cu privitorul.

Pentru a crea iluzia de volum în artă contemporană Efectul de anamorfoză este adesea folosit - o distorsiune a proiecției imaginii, care devine proporțională la un anumit unghi de vizualizare. Cu toate acestea, aceasta nu este deloc o tehnică nouă. Un bun exemplu de anamorfoză în perspectivă este craniul din tabloul „Ambasadorii”, pictat în 1533 de pictorul german Hans Holbein.

Artistul italian contemporan Alessandro Diddi folosește anamorfoza în lucrările sale.

El adaugă fotografiilor obiecte reale cu desenele sale - un creion, o radieră sau propria sa mână, ceea ce conferă imaginilor și mai mult realism. Pentru a vedea forma unui obiect, unghiul corect nu este suficient;

Sub lumina strălucitoare a unui reflector, volumul obiectelor din jur este netezit, ele sunt vizual „platite”, iar în întuneric este pur și simplu imposibil să vezi ceva. Numai în combinația dintre umbre și lumină apare volumul lucrurilor din jurul nostru, motiv pentru care transmiterea logică a luminii și a umbrei este atât de importantă pentru desenarea imaginilor 3D. Un alt principiu al desenului în trei dimensiuni este perspectiva liniară.

Regula de bază pentru transmiterea volumului în desenul 3D: cu cât obiectul reprezentat este mai aproape de privitor, cu atât este mai mare în raport cu cei aflați mai departe. Acest lucru se aplică și părților individuale sau părților laterale ale obiectului. Pentru a vedea cum funcționează această regulă în viața reală, stați doar la începutul unei străzi lungi drepte și priviți în direcția opusă.

După ce stăpâniți conceptele de perspectivă, scurtare și lumină și umbră, puteți începe să creați un desen 3D pe hârtie.

Pentru începători, va fi util să folosească următorul algoritm:

• cum cad lumina si umbra peste el,
• care sunt trăsăturile caracteristice,
• cum se schimbă contururile când se schimbă unghiul,
• Cu ce ​​forme simple (cub, con, bilă) sunt asemănătoare părțile sale?

1. Mai întâi desenați principalele detalii ale desenului. După aceasta, puteți începe umbrirea pentru a reflecta lumina și umbra.
2. Este important să împărțiți procesul în pași mici. La finalizarea fiecăruia, verificați cum arată desenul din unghiul de vedere ales la începutul lucrării. Este mai ușor să ștergi o duzină de linii suplimentare sau incorecte decât să cauți o eroare și modalități de a o corecta după terminarea lucrării.

Ce vei avea nevoie

Pentru desen, pe lângă masă, mâini și inspirație, aveți nevoie de:

• Hârtie groasă și ușoară și ceva care poate fi folosit pentru a o fixa pe masă - greutăți, ace, bandă adezivă, o tabletă cu agrafe de rufe.
• Creioane din grafit (dure și moi), simple și colorate, markere.
• Radieră sau frământați.
• Rigla.
• Lampa de birou.

Schițați un desen

O schiță preliminară este la fel de importantă pentru orice imagine, fie că este o carte de benzi desenate sau un panou decorativ. Sarcina principală a schiței este de a contura baza viitoarei lucrări și de a determina poziția figurilor.

Pentru schiță, este mai bine să folosiți lovituri ușoare cu un creion dur (T sau H) pentru a putea fi șterse cu ușurință dacă este necesar. În această etapă, trebuie să desenați liniile principale care conturează limitele elementelor principale ale desenului și să le dați o formă predeterminată. După aceasta, puteți începe să aplicați umbrire pentru a transmite lumină și umbră.

Cum să transmiteți corect lumina și umbra

Redarea logică a umbrelor este cheia pentru o imagine realistă a unui obiect tridimensional. Cu cât sursa de lumină este mai aproape, cu atât suprafețele obiectelor sunt mai ușoare și invers, iar întunecarea părților individuale ale obiectului variază semnificativ în funcție de formă.

De exemplu, un cub iluminat din stânga va avea o parte stângă ușoară și o parte dreaptă care se întunecă treptat. În acest caz, granița tranziției de la lumină la umbră va fi similară cu o linie dreaptă paralelă cu marginea stângă a figurii. Dacă înlocuiți cubul cu o minge, marginea umbrei va lua forma unui semicerc.

• Studiați cu atenție obiectul înainte de a-i crea imaginea tridimensională, determinați-i caracteristicile.
• Aplicați linii de hașurare în conformitate cu forma obiectelor și iluminarea dorită.
• Aplicați umbre puțin câte puțin, în mod constant. Ar trebui să măriți întunecarea cu atenție ulterior, aplicarea unei umbre suplimentare este mult mai ușoară decât eliminarea uneia existente.
• Nu este nevoie să faceți limite clare în locurile întunecate; este mai bine să le amestecați folosind o umbră specială sau pur și simplu o bucată de hârtie într-o singură nuanță netedă.
• Puteți folosi o radieră pentru a lumina și mai mult elementele.

Cursuri de master pentru incepatori

Cunoscând teoria, puteți încerca să vă creați propriile desene 3D pe hârtie. Pentru începători, cea mai bună practică este să repete munca altora. Cursurile de master vă vor ajuta să înțelegeți logica construirii imaginilor tridimensionale.

Mâna 3d

Pentru a desena o mână voluminoasă, se folosește tehnica „de guvernare”. Această metodă este ideală pentru testele inițiale în crearea iluziilor 3D pe hârtie.

De ce ai nevoie:

1. Trasează conturul palmei cu degetele întinse pe o foaie de hârtie.
2. Aliniați pagina ca pe un caiet de elev.
3. Lăsați liniile drepte la dreapta și la stânga marginilor mâinii.
4. „Deasupra” mâinii tale, îndoaie liniile departe de tine, repetând forma convexă a dosului mâinii și a degetelor.
5. Faceți toate liniile mai luminoase, colorați „liniile” rezultate în contrast.
6. Dacă doriți, puteți adăuga o umbră mică pe o parte.

Privind o astfel de poză, ai impresia că foaia se află deasupra unei mâini voluminoase, acoperind-o ca o țesătură subțire.

Inima 3d

Pentru a descrie o inimă voluminoasă, o riglă va fi de asemenea utilă.

Pas cu pas:

1. Desenați conturul unei inimi în centru.
2. Aliniați întreaga foaie, excluzând contururile imaginii centrale.
3. Curbați liniile din jurul imaginii, creând iluzia de „indentare”.
4. Faceți liniile mai luminoase, dacă doriți, puteți colora „liniile”.
5. Aplicați umbre, subliniind volumul inimii și adâncitura în care se află.

Dacă totul este făcut corect, desenul va fi perceput ca și cum o inimă voluminoasă stă întinsă pe o pernă moale cu dungi.

3d gaură în hârtie

Dungile contrastante vor face ca o gaură desenată în pagină să pară realistă. Veți avea nevoie de un creion și o riglă, deoarece toate liniile desenului sunt drepte. Desenați un dreptunghi forma corectă mai aproape de centrul foii. Dacă plasați viitoarea „găură” capăt la capăt cu marginea pânzei, efectul va fi mai puțin vizibil.

Hai sa desenam:

1. Conectați colțul din stânga jos drept al figurii cu colțul din dreapta sus.
2. Desenați linii paralele cu două laturi adiacente ale dreptunghiului cu o cută de-a lungul diagonalei dorite. S-a dovedit a fi un dreptunghi mare cu mai multe mici, parcă cuibăriți unul în celălalt.
3. Faceți diagonala auxiliară mai luminoasă. Imaginea este similară cu colțul interior al unei cutii deschise, cu dungi pe interior.
4. Pictează dungile pe rând, începând cu cea mai mică zonă din colțul figurii.
5. Decideți unde va fi sursa de lumină. Aplicați o umbră ușoară pe dungile ușoare de la colțul cutei până la marginea imaginii, reducând lungimea întunecării de la „jos” la „sus”.
6. Amestecați umbrele. Desenul este gata.

gaură 3d în pământ

Ca întotdeauna, ar trebui să începeți cu o schiță a viitoarei găuri. Cu cât sunt mai multe îndoituri, cu atât rezultatul pare mai interesant.

Hai sa desenam:

1. Conturul ar trebui să fie alungit, deoarece unghiul de percepție al iluziei este de aproximativ 30 de grade, vizual imaginea va arăta cu cel puțin un sfert mai scurtă decât cea adevărată.
2. Desenați linii de-a lungul întregului contur al găurii de sus în jos, conturând „pliurile” interne în conformitate cu forma găurii.
3. Desenați toate liniile mai luminoase, eliminând posibilele defecte de-a lungul drumului.
4. Alegeți de unde va cădea lumina și, în consecință, aplicați o umbră pe suprafața „interioară” a găurii, subliniind rotunjimea cutelor verticale.
5. Ținând cont de iluminarea așteptată, întunecați modelul suplimentar în diagonală de jos în sus, de la o umbră solidă în partea de jos la un ușor „amurg” la suprafață.
6. Dacă doriți, puteți desena textura pământului în jurul găurii, puteți adăuga fisuri, pietre și iarbă.

Ar trebui să priviți desenul finit într-un unghi, de-a lungul cutelor interne, partea întunecată „de jos” este mai aproape de privitor.

Trepte 3d (scări)

Scările sunt un subiect excelent pentru imagini tridimensionale.

Hai sa desenam:

1. Desenați un dreptunghi în centrul paginii. Aceasta este deschiderea în care vor coborî treptele.
2. Marcați un punct în mijlocul părții drepte.
3. Conectați colțul din stânga sus al dreptunghiului cu marcajul folosind o linie auxiliară. Aceasta este marginea convențională a scărilor.
4. Desenați o paralelă verticală de la marginea inferioară la linia auxiliară. Dungile ar trebui să varieze în lățime. Partea de capăt a treptelor este mai îngustă decât partea de sus.
5. Acum puteți forma scara. Pentru a face acest lucru, închideți dungile largi cu segmente de la linia auxiliară paralele cu marginea de jos a cadrului principal. Închideți benzile înguste într-un unghi pentru a crea o margine ruptă.
6. Este ușor să umbriți dungi înguste.
7. Pictează complet partea superioară a desenului de la marginea treptelor până la marginile de sus și din dreapta deschiderii. Această parte prezintă o suprafață de perete neluminată.
8. Marcați un punct în partea dreaptă a figurii la aproximativ ¼ de marginea de jos și conectați-l cu o linie dreaptă auxiliară la colțul din stânga sus.
9. O parte din treptele de la noua linie la suprafața neluminată ar trebui să fie ușor întunecată. Aplicați umbre mai groase mai aproape de perete.
10. Umbriți marginile umbrelor astfel încât să nu existe linii clare.

Cum să desenezi o picătură de apă 3D

Veți avea nevoie de creioane, hârtie albă și mâini pricepute.

Puteți desena o picătură așa cum se arată în videoclip:

1. Mai întâi o schiță.
2. Detalii despre modelul de picături (sclipire, reflectare a luminii, umbră, urmă de apă).

3d Doorway (sau Dungeon)

Pentru a crea iluzia unei imagini verticale a deschiderii, puteți adăuga pereți și podele:

1. Desfaceți foaia cu partea largă. În partea dreaptă jos, desenați o parte dreptunghiulară aproximativ o treime din întreaga zonă. Conectați colțurile din stânga sus ale paginii și dreptunghiul. Această diagonală este joncțiunea pereților, dreptunghiul este podeaua.
2. Aliniați pereții fin paralel cu marginile foii. Partea stângă a diagonalei este verticală, partea dreaptă este orizontală. Pereții sunt gata.
3. Desenați în peretele din stânga aproape în colț intrare cu vârful rotunjit astfel încât pragul să cadă la joncțiunea peretelui cu podeaua.
4. Unghiul dintre pereți și podea este un ghid pentru amplasarea logică a ușii. Ar trebui să fie ușor alungit de-a lungul marginii din stânga, astfel încât atunci când este privit într-un unghi de-a lungul diagonalei, proporțiile să fie aliniate.
5. Umbriți deschiderea paralelă cu pragul, mai mult pe partea dreaptă.
6. Adăugați balamale și o ușă care se deschide spre dreapta. Marginea dreaptă a ușii trebuie să fie paralelă cu îmbinarea pereților.
7. Detaliază ușa. Plăcile „verticale” arată bine.
8. Aplicați umbre. Asigurați-vă că umbriți marginile riglei cu 2-3 cm în jurul deschiderii și ușii pentru a ascunde neregularitatea formelor.

Priviți la un unghi de aproximativ 30-45 de grade din colțul din dreapta jos al foii.

Fluture 3d

Unul dintre secretele iluziei de volum este umbra aruncată. Al doilea este proporțiile schimbate. Partea desenului mai departe de privitor ar trebui să se extindă de-a lungul liniei de vedere.

Anvergura aripilor nu este importantă, dar pentru începătorii care stăpânesc desene 3D pe hârtie, este mai bine să alegeți opțiunea de profil pentru a desena o aripă în loc de două.

Schița inițială a fluturelui este proporțională, marginea de jos corespunde locației finale. De aici spectatorul o va vedea.

Hai sa desenam:

1. Acum trebuie să întindeți imaginea pe verticală. Pentru a face acest lucru, împărțiți schița pe verticală în 4 părți egale. În aceste locuri pot fi trase linii auxiliare temporare.
2. Proporțiile piesei de jos nu se schimbă. Trebuie să întindeți imaginea începând din a doua parte - prelungiți-o cu un sfert, a treia la jumătate, iar a patra ar trebui să fie cu trei sferturi mai lungă decât originalul.
3. Desenați conturul desenului, eliminați tot ce nu este necesar - linii auxiliare și rămășițele primei schițe.
4. Detaliați imaginea, indicați modelul aripilor, fibrele de pe corp, desenați antenele. De asemenea, îl puteți colora dacă doriți.
5. Adăugați o umbră simetric în diagonală de la marginea de jos a imaginii. Întunecă-l complet, întindeți marginile.
6. Puteți spori iluzia tăind partea de sus a foii la aproximativ ¾ din drum prin desen, lăsând o bucată din aripă ieșind dincolo de marginea paginii.

radieră 3d

O gumă de șters este un obiect mic; copia sa 3D pe hârtie poate fi copiată literalmente din viață. Mai întâi trebuie să aranjați la locul de muncă. Asigurați foaia astfel încât să nu se miște în timpul procesului de desen, instalați o lampă, astfel încât lumina să cadă din stânga.

Hai sa desenam:

1. Așezați banda de cauciuc acolo unde va fi desenată. Trasează conturul.
2. Vedere din punctul de vedere ales pentru public. Marcați trei puncte în spatele radierei, astfel încât acestea să fie deasupra celor trei colțuri de sus.
3. Scoateți radiera. Folosind semnele, trageți conturul „superior” al benzii elastice. În acest caz, marginile se vor îngusta de la prim-plan la fundal. Ștergeți liniile auxiliare din interiorul figurii.
4. Pune radiera la loc și vezi cum cade lumina pe ea. Conturați umbra proiectată și mutați proba în lateral.
5. Întunecă marginile radierei desenate, umbră-l în locurile potrivite și bucură-te de rezultat.

3d om care căde

O iluzie 3D foarte simplă - o imagine cu un bărbat care se ține de margine. Trucul este că personajul este situat pe ambele părți ale foii în același timp.

Cum se desenează:

1. Mai întâi, desenați o figură a unei persoane care se întinde în sus mai aproape de marginea dreaptă a foii. Partea superioară a figurii este de aproape 2 ori mai lungă decât partea inferioară, văzută de sus. Mâinile până la încheieturi, fără palme.
2. Măsurați distanța dintre capetele brațelor figurinei.
3. Întoarceți hârtia cu fața în jos, trageți palmele cu degetele ținând marginea părții stângi a foii aproximativ în mijloc.
4. Îndoiți bucata de hârtie într-un semicerc, astfel încât imaginile să se potrivească. Dacă totul a funcționat, rezolvă detaliile și pictează omulețul.

Cum să desenezi în 2 planuri

Imaginile 3D executate în două planuri sunt foarte impresionante. Iluzia de volum se manifestă prin distorsionarea imaginii în unghi față de linia de pliere a foii și modificarea proporțiilor.

scara 3d

Veți avea nevoie de hârtie destul de rigidă sau carton subțire.

Desenele 3D pe hârtie pentru începători ar trebui făcute respectând cu strictețe toți parametrii și calculele.

Pas cu pas:

1. Înainte de a începe lucrul, este necesar să indicați unde va fi pliul.
2. Pe ambele părți ale acestei linii, trageți o scară cu trepte într-un unghi de oglindă.
3. Conectați capetele scării cu linii drepte, repetați barele transversale dintre ele - aceasta va fi o umbră.
4. Scara ar trebui să fie mai strălucitoare decât umbra!
5. Îndoiți foaia și găsiți un unghi de vizualizare la care scările vor apărea nivelate. În acest caz, umbra va rămâne pe „perete” și „podos”.

Casa volumetrica

Pas cu pas:

Pas cu pas:

1. Gura care mușcă este desenată pe o jumătate (verticală) a foii. Modelul este întins de-a lungul liniei de pliere și de jos în sus.
2. Dinții țin un obiect drept, cum ar fi un creion.
3. Pe partea situată orizontal ar trebui să desenați o umbră proiectată de obiectul care ține gura.

Un bărbat desenat nu vă permite să pliați o bucată de hârtie

Pas cu pas:

Șarpe târât

Pas cu pas:

Secretele desenului în 3D pentru începători

Sul:

• Pentru a calcula corect distorsiunile imaginii, ținând cont de perspectivă și unghi, atunci când creează un desen cu efect 3D, artiștilor începători li se recomandă să aplice o grilă de ghidare pe hârtie.
• Pentru o fotografie 3D de succes, sursa de lumină din imagine trebuie să se potrivească iluminare reală.
• Anamorfozele arată mai impresionant prin cameră decât în ​​viața reală
• Cel mai bine este să începeți cu forme simple, cum ar fi un cub, un con și o sferă. Este dificil să creezi un desen tridimensional realist fără a înțelege cum cad umbrele asupra acestor figuri.

Pentru a începe să stăpânești desenul în 3D pe hârtie ai nevoie de dorință, răbdare și timp, iar ideile pot fi culese de la mari artiști și pur și simplu pasionați care își expun lucrările pe site-uri tematice de pe Internet. Studierea acestei tehnici vă va permite să creați imagini și cărți poștale interesante cu conținut neașteptat spre bucuria autorului și a celor dragi săi.

Video: Desene 3D pe hârtie pentru începători

Desene 3D pentru începători, urmăriți tutorialul video:

Cum să desenați un desen 3D folosind celule, urmăriți videoclipul:

MBOUDO Irkutsk CDT

Trusa de instrumente

Desenul corpurilor geometrice

Profesor de educație suplimentară

Kuznețova Larisa Ivanovna

Irkutsk 2016

Notă explicativă

Acest manual „Desenul solidelor geometrice” este destinat profesorilor care lucrează cu copiii varsta scolara. De la 7 la 17 ani. Poate fi folosit atât în ​​învățământul suplimentar, cât și într-un curs de desen la școală. Manualul este alcătuit pe baza autorului ajutor didactic„Desen de solide geometrice” destinat pentru studenții din anul I ai specialității Arte și Meserii și Meserii populare și design (nepublicat).

Desenul corpurilor geometrice este material introductiv în predarea desenului. Introducerea dezvăluie termenii și conceptele utilizate în desen, conceptele de perspectivă și ordinea lucrărilor de desen. Folosind materialul prezentat, puteți studia materialul necesar, puteți învăța copiii și puteți analiza munca lor practică. Ilustrațiile pot fi folosite atât pentru propria înțelegere mai profundă a subiectului, cât și în lecție ca material vizual.

Scopul predării desenului din viață este de a insufla copiilor elementele de bază ale alfabetizării vizuale, învățându-i să descrie în mod realist natura, adică să înțeleagă și să descrie o formă tridimensională pe planul unei foi. Forma principalăînvățarea înseamnă a extrage din natura liniștită. Învață cum să transmită corect obiectele vizibile, trăsăturile, proprietățile lor și le oferă copiilor cunoștințele teoretice și abilitățile practice necesare.

Obiectivele învățării desenului din viață:

Insuflați abilitățile de lucru consecvent pe un desen conform principiului: de la general la specific

Introduceți elementele de bază ale observației, adică perspectiva vizuală, conceptul de relații de lumină și umbră

Dezvoltați abilitățile de desen tehnic.

În orele de desen, se lucrează pentru a dezvolta un set de calități necesare unui artist:

- „poziția ochiului”

Dezvoltarea „mânii stabile”

Abilitatea de a „vedea complet”

Abilitatea de a observa și a-ți aminti ceea ce vezi

Claritatea și acuratețea indicatorului de ochi etc.

Acest manual examinează în detaliu unul dintre primele subiecte ale desenului din viață - „Desenul corpurilor geometrice”, permițându-vă să studiați în detaliu forma, proporțiile, structura structurală, relațiile spațiale, reducerile de perspectivă ale corpurilor geometrice și transferul volumului acestora. folosind relații de lumină și umbră. Sunt luate în considerare obiective de invatare– aspect pe o coală de hârtie; construcția de obiecte, transferul de proporții; de la desenul de la capăt la capăt la transmiterea volumului în ton, forma obiectelor pentru a dezvălui lumina, penumbra, umbră, reflex, evidențiere, soluție tonală completă.

Introducere

Desen din viață

Desenul nu este doar o formă independentă de artă plastică, ci și baza pentru pictură, gravură, postere, arte și meșteșuguri și alte arte. Cu ajutorul unui desen, se fixează primul gând la viitoarea lucrare.

Legile și regulile desenului sunt învățate ca urmare a unei atitudini conștiente față de lucrul din viață. Fiecare atingere de creion pe hârtie trebuie gândită și justificată printr-un sentiment și înțelegere a formei reale.

Desen de antrenament ar trebui să ofere, poate, o idee mai completă despre natură, forma, plasticitatea, proporțiile și structura ei. Ar trebui considerat, în primul rând, ca un moment cognitiv în învățare. În plus, este necesară cunoașterea caracteristicilor percepției noastre vizuale. Fără aceasta, este imposibil de înțeles de ce obiectele din jurul nostru în multe cazuri nu ne apar așa cum sunt cu adevărat: liniile paralele par să convergă, unghiurile drepte sunt percepute ca acute sau obtuze, un cerc arată uneori ca o elipsă; un creion este mai mare decât o casă și așa mai departe.

Perspectiva nu explică doar fenomenele optice menționate, ci și echipează pictorul cu tehnici de reprezentare spațială a obiectelor în toate rotațiile, pozițiile, precum și la diferite grade de distanță față de el.

Tridimensionalitate, volum, formă

Fiecare obiect este definit de trei dimensiuni: lungime, lățime și înălțime. Volumul său trebuie înțeles ca valoarea sa tridimensională, limitată de suprafețe; sub formă - aspectul, contururile exterioare ale obiectului.

Arta plastică se ocupă în principal de forma tridimensională. În consecință, atunci când desenați, trebuie să vă ghidați de forma volumetrică, să o simțiți și să o subordonați tuturor metodelor și tehnicilor de desen. Chiar și atunci când înfățișați cele mai simple corpuri, este necesar să dezvoltați acest simț al formei la copii. De exemplu, atunci când desenați un cub, nu puteți reprezenta doar laturile sale vizibile, fără a lua în considerare laturile ascunse vederii. Fără să le imaginezi, este imposibil să construiești sau să desenezi un anumit cub. Fără un simț al întregii forme în ansamblu, obiectele descrise vor apărea plate.

Pentru a înțelege mai bine forma, înainte de a începe să desenați, este necesar să luați în considerare natura din diverse unghiuri. Pictorul este sfătuit să observe forma din diferite puncte, dar să deseneze dintr-unul singur. După ce a stăpânit principalele reguli de desen pe cele mai simple obiecte - corpuri geometrice - în viitor, va fi posibil să treceți la desenul din viață, care este mai complex în designul său.

Designul sau structura unui obiect înseamnă aranjarea și legătura relativă a părților sale. Conceptul de „design” este aplicabil tuturor obiectelor create de natură și mâinile omului, de la cele mai simple articole de uz casnic până la forme complexe. Sertarul trebuie să fie capabil să găsească modele în structura obiectelor și să înțeleagă forma acestora.

Această abilitate se dezvoltă treptat în procesul de extragere din viață. Studiul corpurilor geometrice și al obiectelor care le sunt apropiate în forma lor, și apoi al obiectelor care sunt mai complexe în structura lor, îi obligă pe cei care desenează să abordeze în mod conștient desenul și să identifice natura designului naturii reprezentate. Deci, un capac pare să fie format dintr-un gât sferic și cilindric, o pâlnie este un trunchi de con etc.

Linia

O linie, sau o linie trasată pe suprafața unei foi, este unul dintre elementele principale ale unui desen. În funcție de scop, poate avea un caracter diferit.

Poate fi plat și monoton. În această formă, are în principal un scop auxiliar (acesta este plasarea unui desen pe o foaie de hârtie, schițarea conturului general al naturii, indicarea proporțiilor etc.).

Linia poate avea și un caracter spațial, pe care sertarul îl stăpânește în timp ce studiază forma în condiții de iluminare și de mediu. Esența și semnificația unei linii spațiale sunt cel mai ușor de înțeles observând creionul maestrului în procesul lucrării sale: linia fie se întărește, fie slăbește sau dispare complet, contopindu-se cu mediu inconjurator; apoi apare din nou și sună cu toată puterea unui creion.

Desenatorii începători, care nu înțeleg că o linie dintr-un desen este rezultatul unei lucrări complexe asupra unui formular, recurg de obicei la o linie plată și monotonă. O astfel de linie, care conturează marginile figurilor, pietrelor și copacilor cu egală indiferență, nu transmite nici formă, nici lumină, nici spațiu. Neavând absolut nicio înțelegere a problemelor desenului spațial, astfel de desenatori acordă atenție, în primul rând, contururilor exterioare ale unui obiect, încercând să-l copieze mecanic pentru a umple apoi conturul cu pete aleatorii de lumină și umbră.

Dar linia plată în artă are scopul ei. Este folosit în lucrări decorative și picturale, în picturi murale, mozaicuri, vitralii, grafică de șevalet și carte, postere - toate lucrările de natură plană, în care imaginea este legată de un anumit plan al peretelui, sticlei, tavanului, hârtie etc. Aici această linie oferă capacitatea de a transmite o imagine într-un mod general.

Diferența profundă dintre liniile plane și spațiale trebuie învățată de la bun început, astfel încât în ​​viitor să nu existe amestecarea acestor elemente diferite ale desenului.

Desenătorii începători au o altă trăsătură caracteristică a trasării liniilor. Au pus prea multă presiune pe creion. Când profesorul demonstrează tehnici ușoare de desenare a liniilor cu mâna, ei trasează liniile cu o presiune crescută. Este necesar să vă înțărcați de acest obicei prost încă din primele zile. Necesitatea de a desena cu linii ușoare, „aerisite” poate fi explicată prin faptul că la începutul desenului inevitabil schimbăm sau mișcăm ceva. Și ștergând liniile trase cu o presiune puternică, stricăm hârtia. Și, de cele mai multe ori, rămâne un semn vizibil. Desenul pare neîngrijit.

Dacă desenați mai întâi cu linii ușoare, în procesul de muncă ulterioară este posibil să le conferiți un caracter spațial, uneori întărindu-se, alteori slăbind.

Proporții

Simțul proporției este unul dintre elementele principale în procesul de desen. Menținerea proporțiilor este importantă nu numai în desenul din viață, ci și în desen decorativ, de exemplu, pentru ornament, aplicație etc.

Respectarea proporțiilor înseamnă capacitatea de a subordona dimensiunile tuturor elementelor desenului sau părților obiectului reprezentat unele în raport cu altele. Încălcarea proporțiilor este inacceptabilă. Este dat studiul proporțiilor mare importanță. Este necesar să îl ajutați pe artist să înțeleagă greșeala pe care a făcut-o sau să avertizați împotriva ei.

O persoană care desenează din viață ar trebui să țină cont de faptul că, cu aceeași dimensiune, liniile orizontale par mai lungi decât cele verticale. Unele dintre greșelile elementare ale artiștilor începători includ dorința de a întinde obiectele pe orizontală.

Dacă împărțiți o foaie în două jumătăți egale, partea de jos va apărea întotdeauna mai mică. Datorită acestei proprietăți a viziunii noastre, ambele jumătăți ale S-ului latin ni se par egale doar pentru că partea inferioară a acestuia este mărită în fontul tipografic. Este cazul cifrei 8. Acest fenomen este bine cunoscut arhitecților, este necesar și în opera unui artist.

Din cele mai vechi timpuri, s-a acordat o mare importanță insuflarii artistului a simțului proporției și a capacității de a măsura cu precizie cantitățile cu ochiul. Leonardo da Vinci a acordat multă atenție acestei probleme. El a recomandat jocuri și divertisment pe care le-a inventat: de exemplu, a sfătuit să bagi un baston în pământ și, la o anumită distanță, să încerci să stabilești de câte ori se încadrează dimensiunea bastonului în această distanță.

Perspectivă

Renașterea a fost prima care a creat o doctrină riguroasă din punct de vedere matematic despre cum să transmită spațiul. Perspectivă liniară(din Lat. Rers Ri ser e „Eu văd prin”„pătrund cu privirea mea”) este o știință exactă care învață cum să descrii obiectele realității înconjurătoare pe un plan, astfel încât o impresie să fie creată la fel ca în natură. Toate liniile de construcție sunt direcționate către punctul central de fugă, corespunzător locației privitorului. Scurtarea liniilor se determină în funcție de distanță. Această descoperire a făcut posibilă construirea de compoziții complexe în spațiul tridimensional. Adevărat, retina ochiului uman este concavă, iar liniile drepte nu par să fie trase de-a lungul unei rigle. Artiștii italieni nu știau acest lucru, așa că uneori munca lor seamănă cu un desen.

Perspectivă pătrată

a – poziție frontală, b – într-un unghi aleatoriu. P – punct central de fuga.

Liniile care se retrag în adâncimea desenului par să convergă într-un punct de fugă. Punctele de fuga sunt situate pe linia orizontului. Liniile care se retrag perpendicular pe orizont converg la punct central de fuga. Liniile orizontale care se retrag la un unghi față de orizont converg la puncte de fuga laterale

Perspectiva cercului

Ovalul superior este deasupra liniei orizontului. Pentru cercurile aflate sub linia orizontului, vedem suprafața lor superioară. Cu cât cercul este mai jos, cu atât ni se pare mai larg.

Deja în primele sarcini de desenare a corpurilor geometrice, copiii trebuie să construiască perspectiva obiectelor dreptunghiulare și a corpurilor de rotație - cilindri, conuri.

F 1 și F 2 – puncte de fugă laterale situate pe linia orizontului.

Perspectiva unui cub și paralelipiped.

P este punctul de fuga situat pe linia orizontului.

Chiaroscur. Ton. Relații tonale

Forma vizibilă a unui obiect este determinată de iluminarea acestuia, care este un factor necesar nu numai pentru perceperea obiectului, ci și pentru reproducerea acestuia în desen. Lumina, răspândită în formă, în funcție de natura reliefului său, are diferite nuanțe - de la cea mai deschisă la cea mai întunecată.

Așa apare conceptul de clarobscur.

Chiaroscurul presupune o anumită sursă de lumină și predominant aceeași culoare de lumină a obiectului iluminat.

Examinând cubul iluminat, observăm că planul său îndreptat spre sursa de lumină va fi cel mai ușor, numit în figură ușoară; plan opus - umbră; semitonuri ar trebui să numim planuri care se află în unghiuri diferite față de sursa de lumină și, prin urmare, nu o reflectă complet; reflex– lumina reflectată care cade pe laturile de umbră; strălucire– o mică parte a suprafeței în lumină, reflectând complet puterea sursei de lumină (observată în principal pe suprafețele curbe) și, în final, umbră căzând.

În ordinea descrescătoarei intensității luminii, toate nuanțele luminoase pot fi aranjate convențional în următoarea succesiune, începând cu cea mai deschisă: evidențiere, lumină, semiton, reflex, umbră proprie, umbră căzând.

Lumina dezvăluie forma unui obiect. Fiecare formă are propriul său caracter. Se limitează la suprafețe drepte sau curbe sau la combinații ale ambelor.

Un exemplu de clarobscur pe suprafețe fațetate.

Dacă forma este fațetă, atunci chiar și cu o diferență minimă în raportul de deschidere al suprafețelor, limitele lor vor fi definite (vezi ilustrația unui cub).

Un exemplu de clarobscur pe suprafețe curbe.

Dacă forma este rotundă sau sferică (cilindru, bilă), atunci lumina și umbra au tranziții graduale.

Până acum am vorbit despre clarobscurul obiectelor la fel de colorate. Până în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, mijloacele acestui clarobscur s-au limitat la transferul de gips-uri iluminate și modele de nud.

La sfârșitul XIX și începutul secolului XX, în perioada de dezvoltare a unei înțelegeri mai profunde a culorii, au început să se pună cerințe picturale asupra desenului.

Într-adevăr, toată diversitatea colorată a naturii, în special costumele festive elegante, iluminarea difuză care exclude clarobscurul clar, redarea mediului - toate acestea pun în fața desenator o serie de sarcini, parcă de natură pitorească, a căror soluție este imposibil doar cu ajutorul clarobscurului.

Prin urmare, termenul pictural a intrat în desen - "ton".

Dacă luăm de exemplu galben și Culoarea albastră, apoi fiind in aceleasi conditii de iluminare, vor aparea una lumina, alta intunecata. Rozul pare mai deschis decât visiniul, maroul pare mai închis decât albastrul etc.

Într-un desen, este imposibil să transmiteți „pe deplin” luminozitatea flăcării și umbrele profunde pe catifea neagră, deoarece diferențele de ton între creion și hârtie sunt mult mai mici. Dar artistul trebuie să transmită toate relațiile tonale diferite folosind mijloace modeste de desen. Pentru a face acest lucru, luați cel mai întunecat lucru din obiectul reprezentat sau natura moartă la putere maximă a creionului și lăsați hârtia ca fiind cea mai ușoară. El plasează toate celelalte gradații de umbră în relații tonale dintre aceste extreme.

Sertarele trebuie să exerseze dezvoltarea capacității de a distinge subtil gradările de lejeritate în producțiile la scară largă. Trebuie să înveți să înțelegi mici diferențe de ton. După ce a stabilit unde vor fi unul sau două locuri cele mai luminoase și unul sau două locuri cele mai întunecate, este necesar să se țină cont de capacitățile vizuale ale materialelor.

La îndeplinirea sarcinilor educaționale, este necesar să se observe o relație proporțională între raportul de deschidere a mai multor locuri din natură și câteva părți corespunzătoare ale desenului. În același timp, trebuie să vă amintiți că compararea tonurilor unui singur loc din natură cu imaginea sa este o metodă greșită de lucru. Toată atenția trebuie acordată metodei relațiilor de lucru. În procesul de desenare, trebuie să comparați 2 - 3 zone în ceea ce privește ușurința în natură cu locurile corespunzătoare din imagine. După aplicarea tonurilor dorite, se recomandă verificarea.

Secvență de desen

Tehnicile moderne de desen prevăd cele 3 cele mai generale etape de lucru asupra unui desen: 1) plasarea compozițională a imaginii pe planul unei foi de hârtie și determinarea naturii generale a formei; 2) modelarea plastică a formei cu clarobscur și caracterizarea detaliată a naturii; 3) rezumă. În plus, fiecare desen, în funcție de sarcini și durată, poate avea mai multe sau mai puține etape generale și fiecare etapă poate include și etape de desen mai mici.

Să aruncăm o privire mai atentă asupra acestor etape ale lucrului la un desen.

1). Lucrarea începe cu așezarea compozițională a imaginii pe o coală de hârtie. Trebuie să examinați natura din toate părțile și să determinați din ce punct de vedere este mai eficient să plasați imaginea în plan. Pictorul trebuie să se familiarizeze cu natura, să noteze trăsăturile sale caracteristice și să-i înțeleagă structura. Imaginea este conturată cu lovituri ușoare.

Când începe un desen, în primul rând, ei determină raportul dintre înălțimea și lățimea modelului, după care se procedează la determinarea dimensiunilor tuturor părților sale. În timpul lucrului, nu puteți schimba punctul de vedere, deoarece în acest caz întreaga construcție în perspectivă a desenului va fi perturbată.

Scara obiectelor descrise în desen este, de asemenea, determinată în prealabil și nu este dezvoltată în procesul de lucru. Când desenați în părți, în cele mai multe cazuri natura nu se potrivește pe foaie, se dovedește a fi deplasată în sus sau în jos.

Trebuie evitată încărcarea prematură a foii cu linii și pete. Forma este desenată foarte general și schematic. Este dezvăluită natura de bază, generalizată, a formei mari. Dacă acesta este un grup de obiecte, trebuie să le echivalați cu o singură cifră - generalizați.

După finalizarea așezării compoziționale a imaginii pe o foaie de hârtie, se stabilesc proporțiile de bază. Pentru a nu vă înșela în proporții, trebuie mai întâi să determinați raportul cantităților mari, apoi să selectați pe cele mai mici dintre ele. Sarcina profesorului este să învețe cum să se separe importantul de secundar. Pentru ca detaliile să nu distragă atenția începătorului de la personajul principal al formei, trebuie să vă mijiți ochii, astfel încât forma să arate ca o siluetă, ca o pată generală, iar detaliile să dispară.

2). A doua etapă este modelarea plastică a formei în ton și elaborarea detaliată a desenului. Aceasta este etapa principală și cea mai lungă de lucru. Aici se aplică cunoștințele din domeniul perspectivei și regulile modelării cut-off.

Când desenați, este necesar să înțelegeți clar aranjarea spațială a obiectelor și tridimensionalitatea structurii lor structurale, deoarece altfel imaginea va fi plană.

În timpul lucrului la o construcție în perspectivă a unui desen, se recomandă verificarea periodică prin compararea abrevierilor suprafețelor formelor volumetrice, comparându-le cu verticalele și orizontale, care sunt desenate mental prin puncte caracteristice.

După alegerea unui punct de vedere în desen, se trasează o linie de orizont, care se află la nivelul ochilor persoanei care desenează. Puteți marca linia orizontului la orice înălțime a foii. Aceasta depinde de includerea în compoziție a obiectelor sau părților acestora care sunt situate deasupra sau sub ochii pictorului. Pentru obiectele situate sub orizont, suprafețele lor superioare sunt reprezentate în figură, iar pentru obiectele plasate deasupra orizontului, suprafețele lor inferioare sunt vizibile.

Când trebuie să desenați un cub sau alt obiect cu margini orizontale pe un plan orizontal, care este vizibil într-un unghi, atunci ambele puncte de fuga ale fețelor sale sunt situate pe părțile laterale ale punctului de fuga central. Dacă părțile laterale ale cubului sunt vizibile în aceleași tăieturi de perspectivă, atunci marginile lor superioare și inferioare sunt îndreptate în afara imaginii către punctele de fuga laterale. Când cubul se află în poziție frontală, situat la nivelul orizontului, este vizibilă doar o latură a acestuia, care are forma unui pătrat. Apoi nervurile care se retrag în adâncime sunt direcționate către punctul central de fuga.

Când vedem 2 laturi ale unui pătrat situat pe orizontală în poziție frontală, atunci celelalte 2 sunt direcționate către punctul central de fugă. Modelul pătrat în acest caz arată ca un trapez. Când înfățișați un pătrat orizontal situat la un unghi față de linia orizontului, laturile sale sunt îndreptate către punctele de fugă laterale.

În contracțiile de perspectivă, cercurile arată ca niște elipse. Așa sunt descrise corpurile de rotație - un cilindru, un con. Cu cât cercul orizontal este mai sus sau mai jos față de linia orizontului, cu atât elipsa se apropie mai mult de cerc. Cu cât cercul reprezentat este mai aproape de linia orizontului, cu atât elipsa devine mai îngustă - axele minore devin din ce în ce mai scurte pe măsură ce se apropie de orizont.

Pe linia orizontului, ambele pătrate și cercurile arată ca o singură linie.

Liniile din desen descriu forma obiectului. Tonul din desen transmite lumină și umbre. Chiaroscurul ajută la dezvăluirea volumului unui obiect. Construind o imagine, de exemplu un cub, conform regulilor perspectivei, pictorul pregătește astfel limitele pentru lumină și umbre.

Când desenează obiecte cu suprafețe rotunjite, copiii întâmpină adesea dificultăți pe care nu le pot face față fără ajutorul unui profesor.

De ce se întâmplă asta? Forma cilindrului și bilei rămâne neschimbată atunci când sunt rotite. Acest lucru complică munca analitică a unui desenator începător. În loc de volumul unei mingi, de exemplu, desenează un cerc plat, pe care apoi îl umbră de la linia de contur. Relațiile de lumină și umbră sunt date ca pete aleatorii - iar mingea pare a fi doar un cerc murdar.

Pe cilindru și minge, lumina și umbra au tranziții treptate, iar umbra cea mai profundă nu va fi pe marginea părții umbrei, care poartă reflexul, ci ușor îndepărtată în direcția părții iluminate. În ciuda luminozității aparente, reflexul trebuie să se supună întotdeauna umbrei și să fie mai slab decât semitonul, care face parte din lumină, adică trebuie să fie mai deschis decât umbra și mai întunecat decât semitonul. De exemplu, reflexul pe minge ar trebui să fie mai întunecat decât semitonul în lumină.

Când desenați un set de grup de corpuri geometrice situate la distanțe diferite față de o sursă de lumină incidentă lateral, trebuie să aveți în vedere că pe măsură ce se îndepărtează de aceasta, suprafețele iluminate ale corpurilor își pierd luminozitatea.

Conform legilor fizicii, intensitatea luminii este invers proporțională cu pătratul distanței obiectului față de sursa de lumină. Ținând cont de această lege la plasarea luminii și umbrei, nu trebuie să uităm faptul că aproape de sursa de lumină contrastele de lumină și umbră se intensifică, iar cu distanța se slăbesc.

Când toate detaliile sunt desenate și desenul este modelat în ton, începe procesul de generalizare.

3). A treia etapă este rezumatul. Aceasta este ultima și cea mai importantă etapă a lucrului la desen. În această etapă, rezumăm munca depusă: verificăm starea generală a desenului, subordonând detaliile întregului, și clarificăm desenul în ton. Este necesar să subordonăm luminile și umbrele, luminile, reflexiile și semitonurile tonului general - trebuie să ne străduim să aducem la un sunet real și să ducem la bun sfârșit sarcinile care au fost stabilite chiar la începutul lucrării. Claritate și integritate, prospețimea primei percepții ar trebui să apară deja într-o nouă calitate, ca urmare a muncii îndelungate și grele. În etapa finală a lucrării, este recomandabil să reveniți la o percepție proaspătă, originală.

Astfel, la începutul lucrării, când desenator conturează rapid aspectul general al naturii pe o foaie de hârtie, urmează calea sintezei - generalizării. În plus, atunci când o analiză atentă a formei este efectuată într-o formă generalizată, raportorul intră pe calea analizei. La finalul lucrării, când artistul începe să subordoneze detaliile întregului, revine din nou pe calea sintezei.

Munca de generalizare a unui formular este destul de dificilă pentru un desenator începător, deoarece detaliile formularului îi atrag prea mult atenția. Detaliile individuale, nesemnificative ale unui obiect observat de desenator ascund adesea imaginea holistică a naturii, nu fac posibilă înțelegerea structurii acesteia și, prin urmare, interferează cu reprezentarea corectă a naturii.

Deci, munca consecventă asupra unui desen se dezvoltă de la definirea părților generalizate ale unui obiect printr-un studiu detaliat al detaliilor complexe până la o expresie figurativă a esenței naturii descrise.

Notă: Acest manual descrie imaginea unei compoziții realizate din cadre de corpuri geometrice care este destul de complexă pentru școlari mai mici. Este recomandat să desenați mai întâi cadrul unui cub, unui paralelipiped sau con. Mai târziu - o compoziție din două corpuri geometrice de formă simplă. Dacă programul de formare este conceput pentru mai mulți ani, este mai bine să amânați imaginea unei compoziții a mai multor corpuri geometrice pentru anii următori.

3 etape de lucru la un desen: 1) așezarea compozițională a imaginii pe planul unei foi de hârtie și determinarea caracterului general al formei; 2) construirea cadrelor corpurilor geometrice; 3) crearea efectului de adâncime a spațiului folosind diferite grosimi de linii.

1). Prima etapă este așezarea compozițională a imaginii pe planul unei foi de hârtie și determinarea naturii generale a formei. Începând desenul, determinați raportul dintre înălțimea și lățimea compoziției generale a tuturor corpurilor geometrice în ansamblu. După care trec la stabilirea dimensiunilor corpurilor geometrice individuale.

În timpul lucrului, nu puteți schimba punctul de vedere, deoarece în acest caz întreaga construcție în perspectivă a desenului va fi perturbată. Scara obiectelor descrise în desen este, de asemenea, determinată în prealabil, și nu în timpul lucrării. Când desenați în părți, în cele mai multe cazuri natura fie nu se potrivește pe foaie, fie se dovedește a fi deplasată în sus, în jos sau în lateral.

La începutul desenului, forma este desenată foarte general și schematic. Este dezvăluită natura de bază, generalizată, a formei mari. Un grup de obiecte trebuie echivalat cu o singură figură - generalizat.

2). A doua etapă este construcția cadrelor corpurilor geometrice. Este necesar să ne imaginăm clar aranjarea spațială a obiectelor, tridimensionalitatea lor, modul în care se află planul orizontal pe care stau corpurile geometrice în raport cu nivelul ochilor sertarului. Cu cât este mai jos, cu atât apare mai larg. În conformitate cu aceasta, toate marginile orizontale ale corpurilor geometrice și cercurile corpurilor de rotație par mai mult sau mai puțin largi pentru pictor.

Compoziția este formată din prisme și corpuri de rotație - un cilindru, un con, o minge. Pentru prisme, este necesar să aflați cum sunt amplasate în raport cu sertarul - frontal sau în unghi? Un corp situat frontal are 1 punct de fugă - în centrul obiectului. Dar, mai des, corpurile geometrice sunt situate într-un unghi aleatoriu în raport cu persoana care desenează. Liniile orizontale care se retrag la un unghi față de linia orizontului converg lapuncte de fuga laterale situat pe linia orizontului.

Perspectiva unui paralelipiped într-un unghi aleatoriu.

Construcția unui corp de rotație - un con.

Toate corpurile geometrice sunt construite în acest fel.

3) A treia și ultima etapă este crearea efectului de adâncime a spațiului folosind diferite grosimi de linii. Sertarul rezumă munca depusă: verifică proporțiile corpurilor geometrice, compară dimensiunile acestora, verifică starea generală a desenului, subordonând detaliile întregului.

Tema 2. Desenul corpurilor geometrice din ipsos:

cub, minge (modelare alb-negru).

Notă: Acest manual descrie imaginea unui cub de ipsos și a unei mingi pe o singură foaie. Puteți face un desen pe două foi. Pentru sarcinile care implică modelarea decupării, iluminarea cu o lampă, un reflector, etc., este foarte de dorit. pe o parte (de obicei partea ferestrei).

cub

1). Prima etapă este așezarea compozițională a imaginii pe planul unei foi de hârtie. Cubul de ipsos și mingea sunt desenate secvențial. Ambele sunt iluminate cu lumină direcțională. Jumătatea superioară a foii de hârtie (format A3) este rezervată pentru cub, jumătatea inferioară pentru minge.

Imaginea cubului este compusă împreună cu umbra care cădea în centrul jumătății superioare a foii. Scara este aleasă astfel încât imaginea să nu fie nici prea mare, nici prea mică.

2). A doua etapă este construirea unui cub.

Este necesar să se determine locația planului orizontal pe care se află cubul și marginile orizontale în raport cu nivelul ochilor, lățimea lor. Cum este poziționat cubul - frontal sau în unghi? Dacă este privit din față, cubul are 1 punct de fugă la nivelul ochilor sertarului - în centrul cubului. Dar, mai des, marginile sunt situate într-un unghi aleatoriu în raport cu persoana care desenează. Liniile orizontale care se retrag la un unghi față de orizont converg lapuncte de fuga laterale situat pe linia orizontului.

Construirea unui cub

Sertarul trebuie să afle care dintre fețele laterale ale cubului i se pare mai lată - pe această față, liniile orizontale sunt îndreptate spre punctul de fugă al celui mai gol, iar punctul de fuga însuși este situat mai departe de obiectul reprezentat.

Construind un cub conform regulilor perspectivei, am pregătit astfel limitele pentru lumină și umbre. Examinând un cub iluminat, observăm că planul său îndreptat spre sursa de lumină va fi cel mai strălucitor, numit lumină; planul opus este o umbră; semitonul se referă la planuri care sunt în unghi față de sursa de lumină și, prin urmare, nu o reflectă complet; reflex - lumina reflectata care cade pe laturile umbra. Umbra cădere, al cărei contur este construit conform regulilor perspectivei, este mai întunecată decât toate suprafețele cubului.

Modelare cub alb-negru

Puteti lasa suprafetele cubului sau foaia de hartie pe care sta, iluminate de lumina directa, stralucitoare, alb. Suprafețele rămase trebuie umbrite cu umbrire ușoară, transparentă, intensificându-l treptat pe liniile de separare a luminii (marginile cubului unde se întâlnesc marginile iluminate și cele de umbră). În ordinea descrescătoarei intensității luminii, toate nuanțele luminoase pot fi aranjate convențional în următoarea succesiune, începând cu cea mai deschisă: evidențiere, lumină, semiton, reflex, umbră proprie, umbră căzând.

Pentru a rezuma, verificăm starea generală a desenului, clarificând desenul în ton. Este necesar să subordonați luminile și umbrele, luminile, reflexele și semitonurile tonului general, încercând să reveniți la claritatea, integritatea și prospețimea primei percepții.

Minge

1). Prima etapă este așezarea compozițională a imaginii mingii împreună cu umbra cădere în centrul jumătății inferioare a foii de hârtie. Scara este aleasă astfel încât imaginea să nu fie nici prea mare, nici prea mică.

Construcția mingii

2). Modelarea luminii și umbrelor unei mingi este mai complexă decât cea a unui cub. Lumina și umbra au tranziții treptate, iar umbra cea mai profundă nu va fi pe marginea părții umbrei, care poartă reflexul, ci ușor îndepărtată în direcția părții iluminate. În ciuda luminozității aparente, reflexul trebuie să se supună întotdeauna umbrei și să fie mai slab decât semitonul, care face parte din lumină, adică trebuie să fie mai deschis decât umbra și mai întunecat decât semitonul. De exemplu, reflexul pe minge ar trebui să fie mai întunecat decât semitonul în lumină. Aproape de sursa de lumină, contrastele de lumină și umbră se intensifică și, pe măsură ce se îndepărtează, se slăbesc.

Modelarea mingii alb-negru

3). Când toate detaliile sunt desenate și desenul este atent modelat în ton, începe procesul de generalizare: verificăm starea generală a desenului, rafinând desenul în ton. Încercând din nou să revină la claritatea, integritatea și prospețimea primei percepții.

Tema 3. Desenarea unei naturi moarte din ipsos

corpuri geometrice (modelare alb-negru).

Notă: Acest manual descrie imaginea unei compoziții complexe de corpuri geometrice din ipsos. Dacă programul de formare este conceput pentru mai mulți ani, este mai bine să amânați imaginea unei astfel de compoziții pentru anii următori. Se recomandă mai întâi să descrieți compoziția a două corpuri geometrice de formă simplă. Mai târziu puteți trece la o compoziție mai complexă. Pentru o sarcină de modelare tăiată, iluminarea cu o lampă, un reflector, etc., este foarte de dorit. pe o parte (de obicei partea ferestrei).

3 etape de lucru la un desen: 1) așezarea compozițională a imaginii pe planul unei foi de hârtie și determinarea caracterului general al formei; 2) construirea corpurilor geometrice; 3) modelarea formelor cu ton.

1). Prima etapă este plasarea compozițională a imaginilor corpurilor geometrice pe planul unei foi de hârtie A3. Începând desenul, determinați raportul dintre înălțimea și lățimea compoziției generale a tuturor corpurilor geometrice în ansamblu. După care trec la stabilirea dimensiunilor corpurilor geometrice individuale.

Scara obiectelor descrise în desen este determinată în prealabil. Trebuie evitată încărcarea prematură a foii cu linii și pete. Inițial, forma corpurilor geometrice este desenată foarte general și schematic.

După finalizarea așezării compoziționale a imaginii pe o foaie de hârtie, se stabilesc proporțiile de bază. Pentru a nu face greșeli în proporții, ar trebui să determinați mai întâi raportul cantităților mari, apoi a celor mai mici.

2). A doua etapă este construcția corpurilor geometrice. Este necesar să ne imaginăm în mod clar aranjarea spațială a obiectelor, cum este situat planul orizontal pe care stau corpurile geometrice în raport cu nivelul ochilor sertarului. Cu cât este mai jos, cu atât apare mai larg. În conformitate cu aceasta, toate marginile orizontale ale corpurilor geometrice și cercurile corpurilor de rotație par mai mult sau mai puțin largi pentru pictor.

Compoziția este formată din prisme, piramide și corpuri de rotație - un cilindru, un con, o minge. Pentru prisme, este necesar să aflați cum sunt amplasate în raport cu sertarul - frontal sau în unghi? Un corp situat frontal are 1 punct de fugă - în centrul obiectului. Dar, mai des, corpurile geometrice sunt situate într-un unghi aleatoriu în raport cu persoana care desenează. Liniile orizontale care se retrag la un unghi față de linia orizontului converg în punctele lateraleimediat situat pe linia orizontului.În corpurile de rotație, sunt trasate linii axiale orizontale și verticale, iar pe ele sunt așezate distanțe egale cu raza cercului reprezentat.

Corpurile geometrice nu pot doar să stea sau să se întindă pe planul orizontal al mesei, ci și să fie într-un unghi aleatoriu în raport cu acesta. În acest caz, se găsesc direcția de înclinare a corpului geometric și planul bazei corpului geometric perpendicular pe acesta. Dacă un corp geometric se sprijină pe un plan orizontal cu o muchie (prismă sau piramidă), atunci toate liniile orizontale converg în punctul de fuga situat pe linia orizontului. Acest corp geometric va avea încă 2 puncte de fugă care nu se află pe linia orizontului: unul pe linia de direcție a înclinării corpului, celălalt pe o linie perpendiculară pe acesta, aparținând planului bazei acestui corp. corp geometric.

3). A treia etapă este modelarea formei cu ton. Aceasta este cea mai lungă etapă de lucru. Aici se aplică cunoașterea regulilor modelării cut-off. Construind corpuri geometrice conform regulilor perspectivei, elevul a pregătit astfel limitele pentru lumină și umbre. Planurile corpurilor îndreptate spre sursa de lumină vor fi cele mai ușoare, numite lumină; planuri opuse - umbra; semitonul se referă la planuri care sunt în unghi față de sursa de lumină și, prin urmare, nu o reflectă complet; reflex - lumina reflectata care cade pe laturile umbra; şi, în sfârşit, o umbră în cădere, al cărei contur este construit după regulile perspectivei.

Suprafețele prismelor, piramidelor sau foilor de hârtie pe care stau, iluminate de lumină directă, strălucitoare, pot fi lăsate albe. Suprafețele rămase trebuie umbrite cu umbrire ușoară, transparentă, intensificându-l treptat pe liniile de separare a luminii (marginile corpurilor geometrice unde marginile iluminate și cele de umbră se întâlnesc). În ordinea descrescătoarei intensității luminii, toate nuanțele luminoase pot fi aranjate convențional în următoarea succesiune, începând cu cea mai deschisă: evidențiere, lumină, semiton, reflex, umbră proprie, umbră căzând.

Într-o minge, lumina și umbra au tranziții treptate, iar umbra cea mai profundă nu va fi pe marginea părții umbrei, care poartă reflexul, ci ușor îndepărtată în direcția părții iluminate. În ciuda luminozității aparente, reflexul trebuie să se supună întotdeauna umbrei și să fie mai slab decât semitonul, care face parte din lumină, adică trebuie să fie mai deschis decât umbra și mai întunecat decât semitonul. De exemplu, reflexul pe minge ar trebui să fie mai întunecat decât semitonul în lumină. Aproape de sursa de lumină, contrastele de lumină și umbră se intensifică și, pe măsură ce se îndepărtează, se slăbesc.

Albul rămâne doar cu un evidențiere pe minge. Suprafețele rămase sunt acoperite cu umbrire ușoară și transparente, aplicând lovituri pe forma mingii și pe suprafața orizontală pe care se află. Tonul crește treptat.

Pe măsură ce se îndepărtează de sursa de lumină, suprafețele iluminate ale corpurilor își pierd luminozitatea. Aproape de sursa de lumină, contrastele de lumină și umbră se intensifică și, pe măsură ce se îndepărtează, se slăbesc.

4). Când toate detaliile sunt desenate și desenul este modelat în ton, începe procesul de generalizare: verificăm starea generală a desenului, clarificând desenul în ton.

Este necesar să subordonați luminile și umbrele, luminile, reflexele și semitonurile tonului general, încercând să reveniți la claritatea, integritatea și prospețimea primei percepții.

Literatură

Principal:

Rostovtsev N. N. „Desen academic” M. 1984

„Școala de Arte Plastice” vol. 2, M. „Iskusstvo” 1968

Beda G.V. „Fundamentals of visual literacy” M. „Iluminism” 1988

„Școala de Arte Plastice” 1-2-3, „Arte Plastice” 1986

„Noțiuni de bază pentru desen”, „Dicționar scurt” termeni artistici" - M. „Iluminism”, „Titlu”, 1996

Adiţional:

Vinogradova G. „Trag lecții din viață” - M., „Iluminism”, 1980

Biblioteca " Tânăr artist»Desen, sfaturi pentru începători. Numărul 1-2 – „Tânăra gardă” 1993

Kirtser Yu M. „Desen și pictură. Manual" - M., 2000

Kilpe T. L. „Desen și pictură” - M., Editura „Oreol” 1997

Avsisyan O. A. „Natura și desenul din idee” - M., 19885

Odnoralov N.V. „Materiale și instrumente, echipamente în arte plastice” - M., „Iluminismul” 1988

Aplicații

Tema 1. Construirea cadrelor corpurilor geometrice

Tema 2. Desenul corpurilor geometrice din ipsos: cub, minge

Tema 3. Desenarea unei naturi moarte din corpuri geometrice din ipsos

Notă explicativă _____________________________________ 2

Introducere ________________________________________________ 3

Tema 1. Construcția cadrelor corpurilor geometrice _____________ 12

Tema 2. Desenul corpurilor geometrice din gips: cub, bilă (modelare alb-negru) _________________________________________ 14

Tema 3. Desenarea unei naturi moarte din corpuri geometrice din ipsos (modelare alb-negru) _____________________________________________ 17

Aplicații _________________________________________________________ 21