O zi bună tuturor celor care vizitează acest blog! Astăzi vom face o mică călătorie în trecut. Și, în primul rând, vreau să vă spun despre cum s-a născut și a evoluat chitara de-a lungul timpului și, cel mai important, ce a fost istoria antica construirea unei chitare.

Chitara este poate cea mai comună și populară instrument muzical la nivel mondial. Este folosit ca instrument solo sau însoțitor în diverse direcții muzicaleși stiluri, fiind în același timp un instrument de frunte în stiluri precum: country, blues, muzică rock, flamenco, jazz și altele.

O persoană care cântă muzică la chitară se numește chitarist. Lutierul sau lutierul de chitară este o persoană care face și repara chitare.

Originea chitarei

Din cele mai vechi și păstrate până astăzi dovezi referitoare la mileniul II î.Hr., pe instrumente cu coarde, se pot distinge următoarele:

• Imagini rudă găsit în Mesopotamia în timpul săpăturilor arheologice;

• instrumente muzicale în altă India - sitarși vin;

• în alt Egipt - citara, pabla și nefer;

• în alte Rome și Grecia - citara.

Precursorii chitarei moderne aveau un corp gol, rotund, alungit rezonant și un gât lung, cu corzi întinse peste el. Un corp solid era făcut dintr-o singură bucată de lemn, o coajă de broască țestoasă sau un dovleac uscat, scobit dintr-o singură bucată.

La unelte yueqinși zhuan, care a apărut în China în secolele III - IV d.Hr. e., corpul era din lemn și era asamblat din plăcile de sunet inferioare și superioare și din carcasă, care legau întreaga structură între ele.

În jurul secolului al VI-lea, în Europa au apărut chitarele maure și latine și un instrument destul de interesant vihuela a apărut mai târziu în secolele XV-XVI, ceea ce a avut o mare influență asupra formării ulterioare a designului chitarei actuale.

originea numelui

Originea cuvântului „chitară” se datorează îmbinării a două cuvinte: „ gudron" (din persanul vechi "șir") și " sangita„ (din sanscrită „muzică”). Potrivit altor surse, acest cuvânt provine din „ couture" (din sanscrita "cu patru coarde"). Pe măsură ce acest instrument muzical s-a răspândit din Asia în Europa, numele „chitară” a suferit multe modificări, dar numele final a fost afișat în secolul al XVIII-lea în literatura medievală.

Chitară spaniolă

Spania în Evul Mediu a fost principalul centru de dezvoltare a chitarei, de unde a fost adusă Roma antică- așa-numita chitară latină. Dar chitara maură a fost adusă de cuceritorii arabi. Chitara cu cinci corzi, inventată în Spania, a devenit populară în secolul al XV-lea. Această chitară a fost numită „chitara spaniolă”. Această chitară dobândește 6 corzi în procesul de evoluție la sfârșitul secolului al XVIII-lea, precum și un repertoriu vast de lucrări datorită compozitorului și chitarist virtuos italian Mauro Giuliani.

chitara ruseasca

În Europa, chitara este cunoscută de cinci secole și a ajuns în Rusia relativ târziu. Abia la începutul secolului al XVIII-lea muzica occidentală a început să se răspândească pe scară largă în Rusia. Datorită lui Carlo Conobbio și Giuseppe Sarti, compozitori din Italia, chitara a obținut un loc solid în Rusia. Nikolay Makarov a fost unul dintre primii și importanți chitariști și interpreți la un instrument cu 6 corzi. Dar la începutul secolului al XIX-lea, cu ajutorul unui chitarist talentat Andrew Sykhra, versiunea cu 7 corzi a chitarei devine populară. A scris mai mult de o mie de piese pentru 7 corzi numite „chitara rusă”.

Chitara acustica

Designul chitarei spaniole, în timpul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, a suferit modificări semnificative. Maeștrii au experimentat cu fixarea gâtului, forma și dimensiunea corpului, designul mecanismului cuierilor de reglare și alte detalii. Și așa, maestrul spaniol de chitară din secolul al XIX-lea, Antonio Torres, a dat chitara acustica dimensiune și formă contemporană. Chitarele designului său de astăzi sunt numite clasice. Francisco Tárrega a fost cel mai faimos chitarist și compozitor spaniol al vremii, care a pus bazele cântării la chitară în stil clasic, iar urmașul său din secolul al XX-lea a fost Andres Segovia.

Chitara electrica

Tehnologiile de amplificare a sunetului apărute în secolul al XX-lea au dat undă verde creării unui nou tip de chitară - chitara electrică, care a avut un impact asupra cultura populara o influenta foarte mare.In 1936, prima chitara de acest gen a fost brevetata, cu corp metalic si pickup-uri magnetice, de catre fondatorii companiei Rickenbacker, Adolf Rickenbacker si Joges Beauchamps. La începutul anilor 50 Leo FenderȘi Les paul inventează în mod independent chitara electrică cu un corp din lemn masiv. Designul său a rămas neschimbat până în prezent. Jimi Hendrix este un chitarist american care a trăit la mijlocul secolului al XX-lea și este considerat cel mai influent jucător de la această chitară.

Bas-chitara

Contrabasul, înainte de apariția chitarei bas moderne, era cel mai mare și mai important instrument de bas din familia viorilor. Avea multe neajunsuri. Era foarte mare ca dimensiune și greutate, nu avea piuliță pe panou, avea un nivel de volum relativ scăzut și avea o execuție verticală. Din cauza acestor neajunsuri, utilizarea pe scară largă a contrabasului în diferite ansambluri a fost dificilă. muzica contemporana la începutul secolului al XX-lea.

În anii 1930, când a devenit foarte popular muzica jazz, iar transportul rutier a fost larg răspândit, datorită căruia a fost posibilă transportul instrumentelor generale și apariția tehnologiei de amplificare a sunetului, a devenit posibilă crearea unui instrument de bas ideal care să nu aibă dezavantajele unui contrabas. În acest moment, firmele implicate în producția de astfel de instrumente muzicale nu au avut prea mult succes comercial.

Iată câteva dintre cele mai de succes firme:

• Firma Gibson a produs mandolina de bas din 1912 până în 1930;

• Paul Tutmark - un antreprenor american creat în 1936, care avea multe dintre caracteristicile moderne ale unei chitare bas moderne (avea un corp din lemn masiv, un gât situat orizontal cu piese de fret);

• Leo Fender, fondatorul firmei cu același nume, a creat „Fender Telecaster” bazat pe chitară, care a devenit foarte populară și a primit recunoaștere de la mulți muzicieni. Ideile puse în acest instrument au devenit standardul în fabricarea chitarelor bas. În 1960, a fost lansat un model Fender Jazz Bass mai avansat, nu era mai puțin popular decât Precision;

• Hofner este o companie germană care a lansat un semi-acustic în 1955. Acest bas a devenit celebru datorită muzicianului Beatles Paul McCartney, care avea forma unei viori.

În anii 1960, chitarele bas au devenit populare odată cu apariția muzicii rock. Au apărut noi varietăți ale acestor instrumente, cum ar fi chitarele bas acustice și fretless. A crescut și numărul de corzi, s-a adăugat electronică activă și au apărut chitarele bas cu corzi duble și fără cap. Odată cu dezvoltarea instrumentelor în sine, tehnica de joc s-a dezvoltat în mod activ, de exemplu, pălmuirea și jocul cu armonici.

Ei bine, sper că ți-a fost de folos articolul „Istoria chitarei”. Dacă vrei să adaugi ceva de la tine, lasă comentarii. Faceți clic pe butoanele sociale rețele și distribuie cu prietenii! Multă baftă!

Cuvântul „chitară” în aproape fiecare persoană evocă amintiri romantice și este asociat cu ceva strălucitor și plăcut. Dar puțini oameni cred că istoria unui instrument atât de familiar și aparent obișnuit merge adânc în mileniile trecute. Istoria chitarei începe în jurul anilor 2 - 2,5 mii de ani î.Hr. Strămoșii chitarei moderne găsite în timpul săpăturilor civilizațiilor antice datează din aceste perioade:

• Kynorra în Mesopotamia;
• Citera și Nefer în Egipt;
• Sitar în India;
• Kithara în Roma și Grecia.

Instrumentele antice, care sunt precursorii chitarei, aveau un corp gol, rotunjit, făcut dintr-o tărtăcuță uscată, o bucată de lemn prelucrată sau dintr-o carapace de broască țestoasă.

Strămoșii chinezi ai chitarei moderne aveau deja corpuri superioare și inferioare legate printr-o carcasă și realizate din lemn, deși forma corpului era încă rotunjită și semăna foarte puțin cu versiunea modernă.

Originea chitarei

Pentru prima dată, o imagine a unui instrument cu o structură caracteristică unei chitare (corp, gât și cap) a fost găsită în Spania și atribuită secolului al II-lea î.Hr. anunț. Mai târziu, în secolul al VIII-lea, în manuscrisele călugărului Beatus Lieban, în miniaturi pictate cu imagini ale muzicienilor, apar instrumente muzicale ciupite cu structuri diferite. Designul multora dintre ele mărturisește evoluția structurii chitarei.

Treptat, instrumentele muzicale ciupite (viola, chitara, vihuela) s-au raspandit, iar din secolul al X-lea. imaginile lor sunt prezente în opere de artă, pe basoreliefuri și în manuscrise.

Din secolul al XIII-lea Chitara este foarte populară în Spania. Devine aici principalul instrument muzical, iubit de regi și oamenii de rând. În această perioadă, se disting două tipuri de chitară:

1. mauritanian. Avea o formă ovală și un sunet mai ascuțit. Jocul a fost produs de un mediator (pletru). Curtea monarhului Alfonso X a preferat acest tip special de instrument.
2. Latin. Avea un sunet mai moale și o formă mai complicată. Din imaginile de pe miniaturi, se poate aprecia că această varietate a primit recunoaștere de la menestreli și iubitorii de muzică sofisticată.

În secolul al XVI-lea. Cea mai folosită este vihuela de mână, care are un corp mai convex și mai îngust în comparație cu chitara. Acest instrument, decorat cu incrustații bogate, a fost iubit mai ales în casele nobiliare. Aici a acționat mai întâi ca însoțitor. Ulterior, datorită talentaților muzicieni Luis Milano și M. de Fuenllana, devine instrument solo. În aceeași perioadă apar primele piese scrise special pentru chitară.

Istoria chitarei

secolul al 17-lea devine un punct de cotitură în dezvoltarea chitarei. Perioada se caracterizează prin popularizare opere muzicaleși scrierea primului manual pentru a învăța să cânt la chitară. Compozitorul și preotul spaniol Gaspard Sanz publică în 1674 „Ghidul de cântare” pentru chitară. Datorită unei abordări profesionale a teoriei jocurilor și a sfaturilor experților nivel superior, cartea a trecut prin mai multe ediții și a rămas cel mai bun ghid timp de multe decenii.

Chitara a primit cea mai mare recunoaștere ca instrument de concert în secolele al XVIII-lea - al XIX-lea. V. Având inițial 4, 8, 10 corzi, în această perioadă chitara are aproape aspect modern cu 6 corzi. Foarte rol important pentru a populariza instrumentul a jucat activitatea muzicală a unor compozitori celebri din această epocă, care au scris numeroase concerte, fantezii, piese de teatru, sonate, variații special pentru chitara solo: italienii M. Giuliani și M. Carcassi, spaniolii D. Aguado și F. Sor.

Desigur, istoria chitarei a fost cel mai dezvoltată în Spania. Spaniolii pasionați și impulsivi au fost primii care au apreciat pe deplin noblețea și expresivitatea instrumentului.

Aguado a fost numit chiar „Beethovenul chitarei”, iar Sor se află și astăzi printre cei mai buni virtuozi ai jocului.

Mulți compozitori talentați au scris pentru chitară și au fost fani ai acestui instrument:

1. francezul Hector Berlioz, care a trăit în secolul al XIX-lea. și este progenitorul muzica simfonica, notează în special chitara ca instrument care a avut un impact pozitiv semnificativ asupra educației sale muzicale.
2. Italianul Niccolo Paganini, un violonist celebru, a apreciat foarte mult calitățile chitarei ca instrument muzical. Muzicianul a scris multe sonate, piese de teatru și concerte pentru a cânta la chitară, atât solo, cât și în cvartet cu alte instrumente. Paganini însuși a cântat virtuozul chitarei și a pus-o la egalitate cu vioara. Chitara celebrului italian este păstrată în Muzeul Conservatorului din Paris.
3. Marele Franz Schubert a scris dansuri și cântece, sonate și piese de teatru pentru chitară. Celebrul compozitor german era un iubitor de muzică pentru chitară și avea propriul său instrument, care se află la Muzeul Schubert.
4. Compozitorul german Karl Weber, potrivit fiului său, a cântat la chitară la fel de virtuos precum a cântat la pian. Muzicianul a creat o serie de cântece, sonate și piese pentru a cânta la chitară în ansambluri.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea este caracterizată de o scădere a popularității muzicii pentru chitară, iar un nou instrument, pianul, iese în prim-plan. Sonoritatea, bogăția și volumul muzicii acestui instrument l-au împins înainte în lumea muzicii pentru o vreme.

Începutul secolului al XX-lea a marcat un nou impuls în popularizarea chitarei:

• La München se creează Uniunea Internațională a Chitariștilor;
• Compozitorii vest-europeni M. de Falla, Pons, Roussel acordă în munca lor un loc semnificativ chitarei;
• Apar noi virtuozi ai jocului: A. Segovia, M. Llobet, E. Pujol, S. de la Masa;
• În America, apar o serie de noi tendințe și se deschid școli de chitară.

Ubicuitatea și popularitatea chitarei sunt indisolubil legate de saltul în progresul științific și tehnologic. Producția în masă a instrumentului l-a făcut accesibil maselor și descoperirea scoli de muzica a făcut posibil ca toată lumea să învețe cum să joace.

Când a apărut chitara în Rusia

Până la mijlocul secolului al XVII-lea. un instrument în Rusia putea fi găsit ocazional în casele aristocratice ca o curiozitate accidentală. Mai târziu, când s-au prezentat călătorii italieni societatea rusă Cu chitara de aproape, muzica ei extraordinar de romantică și plină de suflet a fost apreciată pe scară largă.

Fondatorul dezvoltării direcției muzicii pentru chitară în Rusia este compozitorul A. Sikhra (secolul al XIX-lea), care a îmbunătățit chitara cu sapte corzi. Ea a câștigat popularitate nu numai în rândul claselor superioare, dar a fost și destul de iubită de clasele inferioare.

Chitară este un instrument unic. Este folosit în aproape toate stilurile de muzică. Acest instrument cu coarde are și multe tipuri - chitară electrică, chitară acustică. O persoană care cântă la chitară se numește chitarist.

Asa de, istoria originii chitarei moderne pe care o vedem în acest moment, datează din cea mai profundă antichitate. Progenitorii săi sunt considerați instrumente care au fost cunoscute în țările din Orientul Apropiat și Mijlociu cu mai mulți 1000 de ani în urmă. Unul dintre principalii reprezentanți este kinnora, chitara egipteană, veena, nabla și multe alte instrumente antice cu un corp și gât rezonanți. Aceste dispozitive aveau un corp gol, rotunjit, care, la rândul său, era făcut în mod tradițional din tărtăcuțe uscate, carapace de țestoasă sau bucăți întregi de lemn. Aspectul punții inferioare, superioare și a carcasei a fost reparat mult mai târziu.

La începutul erei moderne, lăuta, o rudă apropiată a chitarei, era mai faimoasă. Însuși numele lăutei provine din arabă el-dau lemn, iar cuvântul chitară în sine provine de la fuziunea a 2 cuvinte: sanscrită cuvintele sangita, care înseamnă muzică în traducere, și vechea coardă de gudron persană Până în secolul al XVI-lea, chitara era de 4 ex și trei coarde. Au jucat pe el cu degetele și un plectru cu o placă osoasă, ceva asemănător cu un plectru. Și abia în secolul al XVII-lea, în Spania, a apărut prima chitară cu cinci corzi, care a fost numită chitara spaniolă, pe care au fost puse corzi duble, iar prima pagină a cântărețului era adesea single.

Aspect chitara cu sase corzi atribuită de obicei celei de-a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, poate și în Spania. Odată cu apariția celei de-a 6-a coarde, toate dublele au fost schimbate în simple, de fapt, în această formă chitara ne apare în fața în acest moment. În această perioadă începe călătoria triumfală a chitarei prin țări și continente. Și datorită calităților proprii și abilitate muzicală câștigă recunoaștere la nivel mondial.

Ce este o chitară? Care este istoria inventării acestui instrument muzical? Care este clasificarea chitarelor? Din ce elemente constă instrumentul? Răspunsurile la aceste și alte întrebări pot fi găsite în publicația noastră.

Istoria chitarei

Prima mențiune scrisă a unui instrument cu coarde, care a fost precursorul chitarei moderne, datează din mileniul II î.Hr. Imaginile corespunzătoare au fost găsite în timpul săpăturilor basoreliefurilor de lut din zona în care se afla Mesopotamia antică.

La începutul secolelor al III-lea și al IV-lea d.Hr., meșterii chinezi au inventat un instrument numit ruan. Era format dintr-o punte inferioară și superioară, precum și o carcasă de lemn.

În Evul Mediu, instrumentul a fost utilizat pe scară largă în Spania. Chitara a fost adusă aici din Roma antică. Maeștrii spanioli au făcut mai multe îmbunătățiri. În special, au crescut numărul de șiruri la 5. ÎN sfârşitul XVIII-lea secolul, instrumentul a primit o altă coardă, în urma căreia repertoriul interpreților sa extins semnificativ.

În spațiile domestice deschise, au învățat destul de târziu despre ce este o chitară. Acest lucru s-a întâmplat pe la începutul secolului al XVIII-lea. când muzicienii și compozitorii italieni au început să ne viziteze în masă. Primul maestru rus care a stăpânit perfect instrumentul a fost un anume Nikolai Petrovici Makarov. Datorită eforturilor sale, chitara a devenit extrem de populară în rândul oamenilor. În viitor, compozitorul și muzicianul virtuoz Andrei Sikhry a dezvoltat interes pentru instrument. Acesta din urmă a scris peste o mie de jocuri corespunzătoare.

originea numelui

De unde a venit numele chitara? Acest concept provine probabil din cuvântul grecesc antic sitra sau indian sitar. În Roma antică, instrumentul a început să fie numit cithara, în felul său.

Astăzi, chitara se numește aproximativ la fel în diferite limbi. Din denumirile de mai sus provin conceptele moderne de chitară, uitarra, guitare.

Chitara - descrierea unui instrument muzical

Structural, chitara este prezentată sub forma unui corp cu gât alungit, a cărui față este plată sau are o ușoară umflătură. Corzile sunt întinse de-a lungul unui astfel de gât. Acestea din urmă sunt fixate pe o parte pe suportul corpului, iar pe cealaltă parte sunt atașate de miei de pe digiță.

Prezența unor cuie speciale face posibilă reglarea tensiunii unor astfel de corzi.Corzile se află pe mai multe șei. Cel de sus este la capul gâtului. Cel de jos este situat lângă suportul de pe corpul sculei.

Materiale de fabricatie

Chitara este un instrument realizat în mod tradițional din lemn. Cele mai ieftine, mai simple modele sunt din placaj. Corpul celor mai scumpe chitare este din mahon, paltin sau lemn de trandafir. Unele chitare electrice moderne sunt fabricate din plastic și compozite de grafit.

În ceea ce privește gâturile, acestea sunt făcute din cele mai multe diverse rase lemnul și combinațiile lor. În același timp, accentul principal este pe crearea celui mai durabil element structural care poate rezista la sarcini crescute.

Cine a inventat chitara electrică?

Inginerul american George Bisham este considerat autorul modificării versiunii clasice. În anii 1930, acest bărbat a fost concediat de la o mare companie de producție instrumente cu coarde. Ulterior, a decis să-și conducă propria muncă pentru a găsi noi metode de creștere a volumului chitarei. Inginerul a venit cu o variantă cu crearea de vibrații sonore în jurul magneților cu o înfășurare sub forma unui fir metalic. Un principiu similar a fost deja folosit în producția de difuzoare acustice, precum și ace de fonograf.

După mai multe eșecuri, Bisham a reușit în sfârșit să creeze un pick-up funcțional. Fiecare coardă a unei chitare electrice a trecut peste un magnet separat. Curentul care a trecut prin înfășurarea metalică a pickup-ului a permis transmiterea semnalului către difuzoare. Convins că dispozitivul funcționează, inventatorul a cerut ajutorul lucrătorului în lemn Harry Watson. În câteva ore, primul corp de chitară electrică a fost tăiat.

În anii 1950, celebrul interpret Les Paul a modificat instrumentul cu un corp din lemn masiv în loc de unul gol. Soluția a făcut posibilă reproducerea celei mai mari varietăți de sunete și a dat naștere la o mulțime de noi genuri în muzică.

Clasificare

Conform metodei de amplificare a vibrațiilor sonore, se disting următoarele tipuri de chitare:

• O chitară acustică este un instrument în care rezonatorul este un corp gol.
• Electric - sunetul este reprodus datorită conversiei semnalului electronic. Vibrațiile de la vibrația corzilor sunt transmise difuzoarelor prin intermediul pickup-ului.
• Semi-acustic - actioneaza ca o combinatie de modele electrice si acustice. Corpul gol conține pickup-urile, care fac sunetul mai clar și mai accentuat.
• electroacustic - chitara clasica, în cazul căruia este instalat un dispozitiv electronic, care face posibilă amplificarea și corectarea sunetului.

De fapt, există mult mai multe varietăți de chitare. În modelele hibride, există adesea o creștere a numărului de șiruri, dublarea lor, utilizarea mai multor gâturi. Astfel de soluții vă permit să adăugați varietate sunetului instrumentului și, de asemenea, să îl ușureze interpretare solo lucrări complexe. Odată cu apariția muzicii rock, au apărut chitarele bas, care au corzi extrem de groase și fac posibilă reproducerea sunetelor de cea mai joasă frecvență.

Una dintre cele mai răspândite din lume. Este folosit ca instrument de însoțire în multe stiluri muzicale, precum și un instrument clasic solo. Este instrumentul principal în stiluri muzicale precum blues, country, flamenco, rock și multe forme. muzica populara. Inventată în secolul al XX-lea, chitara electrică a avut un efect profund asupra culturii populare.

Se cheama chitaristul chitarist. Se cheamă o persoană care face și repara chitare maestru de chitară sau lutier.

Dispozitiv

Părți principale

Chitara este un corp cu un gât lung și plat numit „gât”. Partea frontală, de lucru a gâtului este plată sau ușor convexă. Corzile sunt întinse de-a lungul ei, fixate la un capăt pe corp, cu celălalt la capătul mânerului, care se numește „cap” sau „cap” al fretei.

Pe corp, corzile sunt fixate nemișcate prin intermediul unui suport, pe cap cu ajutorul unui mecanism cu cheie, care permite reglarea tensiunii corzilor.

Coarda se află pe două șei, inferioară și superioară, distanța dintre ele, care determină lungimea părții de lucru a coardei, este scara chitarei.

Nuca este situată în partea de sus a gâtului, lângă cap. Cel de jos este montat pe un suport pe corpul chitarei. Deoarece șaua poate fi folosită așa-numita. şeile sunt mecanisme simple care permit reglarea lungimii fiecărei sfori.

freturi

Sursa de sunet în chitară este vibrația corzilor întinse. Înălțimea sunetului extras este determinată de tensiunea coardei, lungimea părții care vibra și grosimea coardei în sine. Dependența aici este aceasta - cu cât coarda este mai subțire, cu atât este mai scurtă și mai puternică - cu atât sună mai sus.

Principala modalitate de a controla înălțimea atunci când cântați la chitară este schimbarea lungimii părții vibrante a coardei. Chitaristul apasă coarda pe gât, provocând contractarea părții de lucru a coardei și creșterea tonului emis de coardă (partea de lucru a coardei în acest caz va fi partea de coardă de la șa până la cea a chitaristului). deget). Reducerea la jumătate a lungimii unei coarde face ca tonul să crească cu o octavă.

Muzica occidentală modernă folosește o scală de temperament egală. Pentru a facilita jocul la o astfel de scară, chitara folosește așa-numitul. „frets”. Un fret este o secțiune a panoului cu o lungime care face ca șirul să se ridice cu un semiton. Pe marginea fretelor din bordură, fretele metalice sunt întărite. În prezența pragurilor de fret, modificarea lungimii șirului și, în consecință, a înălțimii, devine posibilă doar într-un mod discret.

siruri de caractere

ÎN chitare moderne se folosesc corzi metalice sau nailon. Corzile sunt numerotate în ordinea creșterii grosimii șirului (și a înălțimii descrescătoare), cu cea mai subțire șir numerotată 1.

Chitara folosește un set de corzi - un set de corzi de diferite grosimi, selectate în așa fel încât la o tensiune fiecare coardă să dea un sunet de o anumită înălțime. Corzile sunt așezate pe chitară în ordinea grosimii - corzi groase, dând un sunet mai scăzut - în stânga, subțire - în dreapta. Pentru chitariștii stângaci, ordinea corzilor poate fi inversată. Seturile de coarde variază și ca grosime. Deși există destul de multe variații diferite de grosime pentru diferite șiruri dintr-un set, de obicei este suficient să cunoașteți grosimea primei șiruri (cel mai popular este 0,009 inchi, „nouă”).

Acord standard pentru chitară

Corespondența dintre numărul coardei și nota muzicală produsă de respectiva coardă se numește „acordare chitară” (acordare chitară). Există multe opțiuni de acordare pentru a se potrivi diferitelor tipuri de chitare, diferite genuri de muzică și tehnici diferite execuţie. Cel mai cunoscut și comun este așa-numitul „acord standard” (acordare standard), potrivit pentru o chitară cu 6 corzi. În acest acord, corzile sunt acordate după cum urmează:

primul șir- Notă " mi» prima octava (e1)
al 2-lea șir- Notă " si» octava mica (h)
al 3-lea șir- Notă " sare» octava mica (g)
al 4-lea șir- Notă " re» octava mica (d)
al 5-lea șir- Notă " la» octava mare (A)
al 6-lea șir- Notă " mi» octava mare (E)

Tehnica chitarei

Când cântă la chitară, chitaristul ciupește corzile de pe bord cu degetele mâinii stângi, iar cu degetele mâinii drepte produce sunet într-unul din mai multe moduri. În același timp, chitara se află în fața chitaristului (orizontal sau în unghi, cu gâtul ridicat la 45 de grade) sprijinită pe genunchi sau atârnată de o centură aruncată peste umăr.

Chitariștii stângaci întorc gâtul chitarei spre dreapta și schimbă funcțiile mâinilor - prindeți corzile cu mâna dreaptă, extrageți sunetul cu stânga. Următoarele nume de mâini sunt pentru un chitarist dreptaci.

Extragerea sunetului

Principala metodă de producere a sunetului la chitară este ciupirea - chitaristul agăță coarda cu vârful degetului sau al unghiei, o trage ușor înapoi și o eliberează. Când se joacă cu degetele, se folosesc două tipuri de ciupire: apoyando - cu sprijin pe coarda adiacentă și tirando - fără suport.

De asemenea, chitaristul poate lovi toate sau mai multe corzi adiacente simultan, cu puțin efort. Această metodă de producere a sunetului se numește impact. Numele de „bătălie” este, de asemenea, comun.

Mediator

Ciupirea și pumnul pot fi efectuate cu degetele mana dreapta sau cu ajutorul unui dispozitiv special numit plectru (sau plectru). Un plectru este o placă mică, plată, din material dur, cum ar fi osul, plasticul sau metalul. Chitaristul îl ține în degetele mâinii drepte și ciupește sau lovește corzile cu el.

In multe stiluri moderneÎn muzică, metoda palmei este utilizată pe scară largă, atunci când coarda începe să sune de la lovirea tastelor. Pentru a face acest lucru, chitaristul fie lovește o singură coardă puternic cu degetul mare, fie ridică și eliberează o coardă. Aceste tehnici se numesc slap (lovitură) și, respectiv, pop (cârlig). Slap este folosit în principal atunci când se joacă.

De asemenea, este posibil să se producă un sunet atunci când coarda începe să sune de la lovirea piuliței când este strâns strâns. Această metodă de extragere a sunetului se numește „tapping”. Atingerea poate fi jucată cu ambele mâini.

Mâna stângă

Cu mâna stângă, chitaristul strânge gâtul de jos, sprijinindu-și degetul mare pe partea din spate. Degetele rămase sunt folosite pentru a prinde sforile pe suprafața de lucru a gâtului. Degetele sunt desemnate și numerotate astfel: 1 - arătător, 2 - mijlociu, 3 - inelar, 4 - degetul mic. Poziția mâinii față de freturi se numește „poziție” și este indicată de o cifră romană. De exemplu, dacă un chitarist ciupește a 2-a coardă cu primul deget la al 4-lea fret, atunci ei spun că mâna este în poziția IV. Un șir neîntins se numește șir „deschis”.

bara mare

Corzile sunt prinse cu vârful degetelor, astfel, cu un deget, chitaristul are posibilitatea să prindă o coardă pe o singură fretă (totuși, există acorduri în care, pe lângă bara mare, prinsă cu primul deget, este necesar să prindeți două corzi pe aceeași fretă cu al doilea deget). Excepția este degetul arătător(și uneori și alte degete), care pot fi „puse” pe digiță „plat” și în acest fel prinde mai multe, sau chiar toate, coarde deodată pe o singură fretă. Această tehnică foarte comună se numește „barre”.

Există o bară mare (bară plină), când chitaristul prinde toate corzile și o bară mică (pe jumătate), când chitaristul prinde un număr mai mic de corzi (până la 2). Restul degetelor rămân libere în timpul barei și pot fi folosite pentru a prinde corzile de alte freturi.

trucuri

Pe lângă tehnica de bază a cântării la chitară descrisă mai sus, există o varietate de tehnici utilizate pe scară largă de chitariști în stiluri diferite muzică.

Arpegiu (forță brută)- Extragerea secventiala a sunetelor consoane. Se realizează prin ciupirea secvenţială a diferitelor coarde cu unul sau mai multe degete.

Arpegiu- extragerea secventiala foarte rapida a sunetelor de acorduri situate pe diferite coarde.

Tremolo- repetarea multipla foarte rapida a smulgerii, fara a schimba nota.

Legato- executarea continuă a notelor. La chitară se cântă cu mâna stângă.

Rising legato- o coardă care sună deja este prinsă printr-o mișcare ascuțită și puternică a degetului mâinii stângi, în timp ce sunetul nu are timp să se oprească.

Legato descendent- se trage degetul de pe sfoară, ridicându-l ușor în același timp.

Îndoiți (ridicați)- ridicarea tonului unei note prin deplasarea transversală a coardei de-a lungul piuliței. În funcție de experiența chitaristului și de coardele folosite, această tehnică poate crește nota jucată cu un ton și jumătate până la două.

vibrato- modificare periodică ușoară a înălțimii sunetului extras. Se realizează cu ajutorul vibrațiilor mâinii stângi de-a lungul gâtului, în timp ce forța de apăsare a coardei se modifică, precum și forța tensiunii acesteia și, în consecință, înălțimea. O altă modalitate de a efectua vibrato este să efectuați în mod constant tehnica „bend” la o înălțime joasă din când în când.

Glissando- tranziție lină între note. La chitara, este posibil intre notele situate pe aceeasi coarda si se executa prin miscarea mainii dintr-o pozitie in alta fara a elibera degetul apasand coarda.

Staccato- Note scurte, staccato. Se realizează prin dezactivarea coardelor cu mâna dreaptă sau stângă.

Tamburină- tehnica percutiei, consta in baterea corzilor in zona standului, potrivita pentru chitare cu corp gol, acustice si semiacustice.

Golpe- o altă tehnică de percuție, bătând pe puntea cu unghia, în timpul jocului. Este folosit în principal în muzica flamenco.

flageolet- înăbușirea armonicii principale a coardei prin atingerea coardei care sună exact în locul care o împarte într-un număr întreg de părți. Există armonici naturale, jucate pe o coardă deschisă, și artificiale, jucate pe o coardă prinsă.

Poveste

Origine

Predecesorii chitarei aveau un corp de rezonanță alungit și rotund și un gât lung cu corzi întinse pe el. Corpul a fost făcut dintr-o singură bucată - dintr-un dovleac uscat, coajă de țestoasă sau scobit dintr-o singură bucată de lemn. În secolele III-IV d.Hr. e. în China, au apărut instrumentele ruan (sau yuan) și yueqin, în care carcasa din lemn a fost asamblată din plăcile de sunet superioare și inferioare și părțile laterale care le legau. În Europa, acest lucru a determinat introducerea chitarelor latine și maure în jurul secolului al VI-lea. Mai târziu, în secolul XV - secolele XVI a apărut un instrument care a influențat și formarea designului chitarei moderne.

originea numelui

Cuvântul „chitară” provine din fuziunea a două cuvinte: cuvântul sanscrit „sangita” care înseamnă „muzică” și persanul vechi „tar” care înseamnă „coarda”. Potrivit unei alte versiuni, cuvântul „chitară” provine din cuvântul sanscrit „kutur”, adică „cu patru coarde” (compara – cu șapte corzi). Pe măsură ce chitara s-a răspândit din Asia Centrală prin Grecia până la Europa de Vest cuvântul „chitară” a suferit modificări: „” în Grecia antică, latină „cithara”, „guitarra” în Spania, „chitarra” în Italia, „guitare” în Franța, „guitar” în Anglia și în final „guitar” în Rusia. Numele „chitară” a apărut pentru prima dată în literatura medievală europeană în secolul al XIII-lea.

În Evul Mediu, principalul centru de dezvoltare a chitarei a fost Spania, unde chitara provenea din Roma antică (chitară latină) și împreună cu cuceritorii arabi (chitară maură). În secolul al XV-lea s-a răspândit o chitară inventată în Spania cu 5 corzi duble (prima coardă ar fi putut fi simplă). Astfel de chitare se numesc chitare spaniole. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, chitara spaniolă în proces de evoluție dobândește 6 coarde simple și un repertoriu considerabil de lucrări, a căror formare a fost influențată semnificativ de omul care a trăit la sfârșitul secolului al XVIII-lea. începutul XIX secol compozitor italianși virtuozul chitarist Mauro Giuliani.

chitara ruseasca

În Rusia, la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, o versiune a chitarei spaniole a devenit populară, în mare parte datorită activităților talentatului compozitor și chitarist virtuoz Andrei Sikhra, care a trăit în acea perioadă, care a scris mai mult de o mie. funcționează pentru acest instrument, numit „”.

În secolele XVIII-XIX, designul chitarei spaniole suferă modificări semnificative, maeștrii experimentează cu dimensiunea și forma corpului, fixarea gâtului, designul mecanismului cu cheie și așa mai departe. În cele din urmă, în secolul al XIX-lea, maestrul spaniol de chitară Antonio Torres a dat chitara formă modernăși dimensiune. Chitarele proiectate de Torres sunt astăzi numite clasice. Cel mai faimos chitarist al acelei vremuri este compozitorul și chitaristul spaniol Francisco Tarrega, care a pus bazele tehnicii clasice de a cânta la chitară. În secolul al XX-lea, munca sa a fost continuată de compozitorul, chitaristul și profesorul spaniol Andres Segovia.

În secolul al XX-lea, odată cu apariția tehnologiei de amplificare electronică și de procesare a sunetului, tip nou chitare - chitara electrica. În 1936, Georges Beauchamp și Adolphe Rickenbacker, fondatorii companiei Rickenbacker, au brevetat prima chitară electrică cu pickup-uri magnetice și carcasă metalică (așa-numita „tigaie”). La începutul anilor 1950, inginerul și antreprenorul american Leo Fender și inginerul și muzicianul Les Paul au inventat în mod independent chitara electrică din lemn masiv, al cărei design a rămas neschimbat până în prezent. Cel mai influent chitarist electric este (conform revistei Rolling Stone) chitaristul american Jimi Hendrix care a trăit la mijlocul secolului al XX-lea.

Video: Chitara pe video + sunet

Datorită acestor videoclipuri, puteți face cunoștință cu instrumentul, puteți urmări jocul real pe el, puteți asculta sunetul acestuia, puteți simți specificul tehnicii:

Chitara acustica:

Chitara clasica:

Chitară cu șapte corzi (rusă):

Chitara electrica:

Bas-chitara:

Chitara bariton:

Guitar Warr:

Chapman stick: