Exercițiu:
Comparați lucrările lui Doryphoros și Apoxyomenes. Încercați să identificați diferența în întruchiparea imaginii unui atlet în lucrările lui Polykleitos și Lysippos.
Profesor (după discuție)
Celebrul „Apoxyomenos” Lysippos diferit de "Dorifor" Policletos o ipostaza mai dinamica (se pare ca este pe cale sa isi schimbe ipostaza), proportii alungite. Acestea sunt două canoane din epoci diferite. Lysippos încalcă vechiul canon policleitan al figurii umane pentru a-și crea unul propriu, nou, mult mai ușor. În acest nou canon, capul nu mai este 1/7, ci doar 1/8 din înălțimea totală.
Doryphoros este impersonal, nu este un portret al unei persoane anume, ci o imagine de un anumit tip uman, o imagine idealizată a unei persoane. Eroii lui Lysippos devin foarte asemănători cu oamenii obișnuiți. Chiar și imaginea unui atlet, mereu acoperită de un halou de glorie în Grecia, își pierde fostul eroism. „Apoxiomenos” Lysippos nu este un luptător pe care orașul îl onorează și îl venerează. Iar gestul lui este cotidian - după orele pe palestre, curăță cu o racletă nisipul lipit de corp. Oboseala din cauza stresului extrem este vizibilă în trăsăturile sportivului. În cele din urmă, Apoxyomenos este individualitatea (o creastă nestăpânită pe vârful capului, o răzuitoare nu în dreapta, ci în mâna stângă).
Portretul regelui creat de Lysippos („Cap Alexandru cel Mare") poartă trăsăturile unui erou, un „al doilea Ahile” și, în același timp, o persoană reală, spre deosebire de oricine altcineva, care nu este străină de anxietate și îndoială, îngrijorare și oboseală. Lysippos s-a străduit pentru acuratețea psihologică a portretului.
Cei mai mari sculptori greci au înfățișat oamenii așa cum ar trebui să fie. Lisippo a spus că înaintea lui, sculptorii i-au înfățișat pe oameni așa cum sunt, iar el așa cum apar. Și, de fapt, figurile lui nu sunt percepute de noi ca fiind create „pentru spectacol”; ele nu pozează pentru noi, ci există de la sine, așa cum ochiul artistului le-a surprins în toată complexitatea celor mai variate mișcări. Inovația lui Lysippos constă în faptul că a descoperit posibilități realiste enorme în arta sculpturii, care nu fuseseră încă folosite înainte.
De la convenționale (uniforme în trăsături și expresii faciale) kouros și kors în perioada arhaică prin frumusețea clasică a eroilor ideali nepasionali din perioada clasică (Fidias, Myron, Polykleitos) până la interesul de a transmite lumea interioară a omului în clasicii târzii (Skopas, Lysippos).
Arhitectura a fost principala formă de artă în Evul Mediu. Formarea sa este asociată cu construcția monumentală care a început în Europa de Vest în momentul formării statelor și al renașterii activității economice. În domeniul arhitecturii, Evul Mediu vest-european a dezvoltat două stiluri semnificative - romanic și gotic. În ei s-a exprimat cel mai pe deplin viziunea asupra lumii a epocii.
stil roman Evul Mediu european începe în secolul al X-lea, când, după numeroase războaie interne și „marea migrație a popoarelor”, a început o perioadă de oarecare calm. Până atunci din vastul imperiu Carol cel Mare se conturau deja state europene separate, care încă nu dobândiseră independență și identitate culturală, iar cultura fiecăruia dintre ele nu era decât o variație pe o temă paneuropeană.
Cu toate acestea, fragmentarea terenurilor a rămas semnificativă. Și, prin urmare, multe castele, mănăstiri și clădiri ale orașului erau mai mult ca cetăți. Lemnul care ardea ușor a fost înlocuit rapid cu piatră. Acum au încercat să facă pereții clădirilor cât mai groși, iar deschiderile ușilor și ferestrelor cât mai înguste. Mai mult, nu au pus sticla in ele si de aceea, pentru a retine caldura, au incercat sa le aseze cat mai sus. Zidurile groase, în primul rând, au contribuit la apărare, iar în al doilea rând, au ajutat la reținerea împingerii tavanului de piatră, care l-a înlocuit pe cel de lemn în castele și bazilici.
Stilul romanic a fost înlocuit cu stilul gotic în timpul Evului Mediu dezvoltat. Goticul german a oferit lumii clădiri minunate, extraordinar de frumoase, dintre care multe au fost introduse UNESCO pe lista patrimoniului cultural mondial al umanității.
Renașterea a influențat toate tipurile de artă și activitate culturală. În această perioadă în Germania, împreună cu stilul cu cherestea, stilul Renaştere, dintre care exemple frumoase decorează multe orașe mari și mici, iar cele mai bune dintre ele sunt, de asemenea, declarate de UNESCO ca patrimoniu cultural al umanității. Renașterea Weser este interesantă ca o variație a acestui stil cu caracteristici naționale inerente.
STIL ROMAN
Arhitectura romanică s-a bazat pe realizările perioadei precedente, în special a Renașterii carolingiene, și s-a format sub influența puternică a tradițiilor artei antice, bizantine sau arabe, remarcate printr-o mare varietate de forme.
Acesta este stilul istoric al Evului Mediu matur, caracterizat printr-o comunitate între tipurile de clădiri, tehnicile lor constructive și mijloacele de exprimare.
Multe castele, mănăstiri și clădiri ale orașului din acest stil erau mai degrabă cetăți. Lemnul care ardea ușor a fost înlocuit rapid cu piatră. Tipul de castel feudal însuși a luat contur în sfârșit în această epocă.
Forma templului romanic și amenajarea acestuia au îndeplinit nevoile cultului. Templul a găzduit o masă de oameni cu statut social diferit: laici și clerici, oameni obișnuiți și nobilimi. A fost proiectat și pentru numeroși pelerini. Pelerinajul la locurile unde se păstrau moaștele și moaștele sfinților era caracteristic acestei epoci. Toate acestea au cauzat nevoia de a crește dimensiunea templului, de a crea spații suplimentare și de a împărți spațiul interior în zone.
Particularități arhitectura romanica sunt cauzate de utilizarea tavanelor boltite, care, odată cu dezvoltarea tehnologiei de construcție, le înlocuiesc pe cele plate. Au fost ridicate și cele mai simple bolți semicirculare și mai târziu în cruce, cunoscute de romani. Greutatea bolții de piatră (grosimea ei ajungea în unele cazuri la doi metri), presiunea în jos asupra suporturilor și împingerea laterală au impus îngroșarea pereților și înlocuirea coloanelor cu stâlpi grei, masivi. De la bun început, dorința arhitecților a fost să ușureze presiunea bolții, să ridice nava centrală deasupra naosului lateral și să o lumineze cu ferestre.
Spațiul interior al catedralei romanice este strict închis și înconjurat pe toate părțile de o masă de piatră inertă. Interiorul este impresionat de măreția spațiului, nava mijlocie alungită și înaltă, abundența suprafețelor netede de pereți cu ferestre cu fante, arcade grele, coloane masive, care dau impresia de grandoare calmă și imobilitate.
Arhitectura romanică folosește forme tradiționale romane: arcade semicirculare, stâlpi, coloane. Dar coloanele romanice nu au tipuri stabile de ordine. Proporțiile și formele capitelurilor sunt variate, decorarea lor nu are analogi în istoria arhitecturii. În perioada timpurie, capitelurile, apropiate ca formă de piramidă trunchiată, erau de obicei acoperite cu ornamente cu motive stilizate de plante și animale fantastice. În epoca de maturitate a stilului, sunt adesea folosite capitelurile sculpturale.
Cele mai importante puncte de pe calea simbolică a credinciosului în templu au fost începutul căii - portalul și scopul acestei căi - tronul. Forma portalului medieval este în sine simbolică. Pătratul ușii, acoperit cu un timpan semicircular, simboliza pământul acoperit cu cerul. Nu degeaba cuvântul latin „arcus” este tradus ca „arc, arc, arc, boltă, îndoire, curcubeu”. Autorilor medievali le-a plăcut în special sensul arcului ca curcubeu. La urma urmei, conform conceptelor medievale, un curcubeu este o punte între pământ și cer.
Portalul de intrare simbolizează Forța și Puterea, trecerea de la viața seculară la viața sacră. De asemenea, a simbolizat Hristos, la urma urmei, Hristos însuși a spus: „Eu sunt ușa; oricine va intra prin Mine va fi mântuit, va intra și va ieși și va găsi pășune”.
Mărimea ușii avea și o semnificație simbolică. Ele au fost făcute folosind arcuri descrescătoare, bazate pe Evanghelie: „Intrați pe poarta cea strâmtă, căci largă este poarta și largă este calea care duce la distrugere și mulți umblă pe ea; pentru că îngustă este poarta și îngustă este calea. care duce la viață și puțini o găsesc.” „.
Trandafirul - o fereastră rotundă pe fațada de deasupra portalului a apărut deja în epoca romanică și simboliza adesea soarele, Hristos sau Fecioara Maria, despre care se spunea că este „un trandafir fără spini”.
Sculpturile devin un decor unic și tipic al unei biserici romanice. Principala trăsătură a sculpturii romanice a apărut foarte devreme - nu este așezată pe perete, nu este adaptată la acesta din exterior, ci formează un întreg cu peretele, ca și cum ar fi extras din acesta. Țara în care arta sculpturii medievale a înflorit la maxim a fost Germania. Catedralele medievale germane sunt literalmente pline de imagini sculpturale. În ținuturile germane în secolele XIII-XVI a fost suspendat deasupra altarului un imens crucifix care plutea liber. Cu toate acestea, mai des, între altar și templu, a fost amenajat un perete de altar jos - un lettner, decorându-l cu compoziții sculpturale cu mai multe figuri ale unui crucifix cu următoarele - Maica Domnului, Ioan Botezatorul, arhangheli.
Statuile unor personaje istorice reale ocupă un loc important în romanic și apoi în catedrala gotică. Aceștia sunt fie donatori - donatori, păstrători ai templului, fie regi și prinți îngropați în catedrală.
În Germania, simbolul secolului al XII-lea a fost „Călărețul Bamberg” - o statuie ecvestră a unui cavaler plasată în Catedrala Sf. Petra în orașul Bamberg. Chiar și în partea altarului catedralei sunt amplasate statui ale conducătorilor pământeni. Deci, în spatele letnerului Catedralei Sf. Petru și Pavel în Naumburg există o întreagă galerie cu 12 statui ale margravilor - conducătorii Naumburg. Multe sculpturi au o colorare interesantă care a supraviețuit.
Aici, originalitatea sculpturii creștine occidentale în comparație cu pictura icoană creștină răsăriteană a fost dezvăluită în mod deosebit de clar. Sculptura este mult mai naturalistă decât icoana. Aici proporțiile sunt mai corecte, ipostazele mai naturale, hainele mai detaliate. Sculptura transmite adesea nu detașare și scufundare în lumea spirituală, ci mai degrabă experiențe pământești. Gesturile, din care icoana este aproape lipsită, joacă un rol deosebit de important. În sculptura germană, gesturile transmit aproape toate nuanțele emoționale. Și subiectele sunt adesea alese să fie destul de pământești. De exemplu, în decorul Catedralei Sf. Petru în Bamberg îi înfățișează pe apostoli care se ceartă - ei discută pasaje greu de înțeles din Vechiul Testament. Toate sunt foarte diferite, cu propriile lor caracteristici individuale, iar mișcările lor sunt active și eficiente.
Templul romanic a variat foarte mult în interior și în exterior. Dacă aspectul exterior al templului era destul de sumbru, asemănător iobagului, atunci în interior trebuia să amintească de împărăția lui Dumnezeu. Aproape toți pereții erau acoperiți cu picturi. Chiar și sculpturile au fost pictate. S-au pictat și trunchiurile coloanelor. Pe pereții exteriori ai templului au fost turnate doar picturile portalului (timpanul și coloanele care îl susțin). Capitetele coloanelor au fost pictate într-un mod deosebit de capricios și variat. Scene din Sfânta Scriptură, Vieți de sfinți, personaje din opere literare laice.
Aspectul exterior al catedralei romanice este sever, simplu și clar. Acționează cu o logică constructivă și transmite foarte clar structura internă a clădirii. Acesta este un singur volum, închis, având o formă piramidală pe latura de est. Deasupra celor laterale se ridică nava centrală, deasupra capelelor se înalță pereții de ocolire, iar deasupra acestora se află absida principală. Centrul compoziției este format dintr-un turn al crucii, culminat cu o turlă. Uneori fațada de vest, absida și transeptele sunt închise cu clopotnițe. Ele dau stabilitate indestructibila intregii structuri. Zidurile cu soclu masiv apropie aspectul catedralei de cel al unei cetati.
Catedrala orașului din secolul al XIII-lea nu este doar un lăcaș de cult. Atât în piața din fața catedralei, cât și în catedrala propriu-zisă au loc dezbateri, se citesc prelegeri și se fac spectacole de teatru. Prin urmare, catedrala trebuia acum să găzduiască aproape întreaga populație a orașului, mult crescută.
STIL GOTIC
Până la sfârșitul secolului al XII-lea. Arta romanică este înlocuită de arta gotică. Termenul a fost folosit pentru prima dată de către istoricii Renașterii pentru a descrie întreaga artă medievală.
epoca gotică(sfârșitul secolelor XII - XV) - aceasta este perioada în care cultura urbană începe să joace un rol din ce în ce mai important în cultura medievală. În toate domeniile vieții în societatea medievală, importanța principiului secular, rațional crește. Biserica își pierde treptat poziția dominantă în sfera spirituală.
Una dintre caracteristicile dezvoltării arhitecturii în Germania este păstrarea conștientă a tradițiilor romanice în stil gotic. Ulterior, trăsăturile distinctive ale goticului german, în special în sud-vest, au fost utilizarea unui sistem de cadru în construcția de biserici îndepărtate și structuri centrate, precum și crearea unei fațade cu un singur turn.
În perioada gotică, arhitectura civilă a cunoscut o mare dezvoltare. Orașele germane au apărut pentru prima dată pe scena istorică în secolul al XI-lea. În următoarele două secole au obținut independența și o expansiune culturală care a durat până în secolul al XVI-lea.
La fel ca în alte țări. La vest de epoca feudală, orașul medieval al Germaniei era un oraș fortificat. Pe zidurile cetății erau multe turnuri. Zidurile orașului cu turnuri și poduri mobile s-au păstrat în multe orașe, de exemplu în Nürnberg și Dinkelsbühl. Și în Rothenburg ob der Tauber poți urca pe zidul cetății, poți merge de-a lungul lui și cobori în temnițe și cazemate.
Arhitectura urbană civilă a Germaniei se exprimă cel mai pe deplin în clădirile publice - în primării și curțile oaspeților.
Împingerea dinamică în sus a tuturor formelor catedralei s-a reflectat creştin ideea aspirației sufletului celor drepți către cer, unde i se promite fericirea veșnică. Principala trăsătură a catedralei gotice este un sistem de cadru stabil, în care rolul structural este jucat de bolți ascuțite în cruce și arcade ascuțite, care determină în mare măsură aspectul interior și exterior al catedralei. Întreaga greutate a vracului catedralei a căzut pe cadrul acesteia. Acest lucru a făcut posibilă realizarea de pereți subțiri în care au fost tăiate ferestre uriașe. Motivul cel mai caracteristic al arhitecturii gotice a fost arcul ascuțit, care părea să întindă clădirea până la cer.
Construcția templelor gotice a fost realizată nu numai de biserică, ci și de orașe. Mai mult decât atât, cele mai mari clădiri, și mai ales catedrale, au fost ridicate pe cheltuiala orășenilor. Scopul templului gotic nu a fost doar cultic, ci a servit și ca centru al vieții publice din oraș. Acolo se țineau prelegeri universitare și se jucau mistere. Pe piața catedralei au fost ținute și diverse tipuri de ceremonii laice și bisericești, adunând mulțimi de cetățeni. Catedralele au fost construite „de întreaga lume”; construcția lor a durat adesea zeci de ani și uneori câteva secole.
Dezvoltarea sculpturii, care a jucat un rol principal în artele plastice din această perioadă, este indisolubil legată de arhitectura gotică. Sculptura gotică este mai subordonată arhitecturii și are o semnificație mai independentă decât cea romanică. În numeroasele nișe de pe fațadele catedralelor au fost amplasate figuri care personifică dogmele credinta crestina. Pozele pline de viață și îndoirile ușoare le oferă mobilitate și dinamism, spre deosebire de cele romanice. Imaginile sfinților înșiși au devenit mai diverse, mai specifice și mai individuale. Cele mai semnificative figuri au fost atașate de coloane în deschiderile de pe părțile laterale ale intrării în catedrală.
Trăsăturile caracteristice sculpturii gotice pot fi reduse la următoarele: interes pentru fenomenele din lumea reală; figurile reprezentând dogmele și credințele Bisericii Catolice devin mai realiste; rolul subiecților laici este în creștere; apare plasticul rotund și începe să joace un rol dominant. Un mare exemplu este sculptura Catedralei din Köln.
Stilul gotic a schimbat aspectul orașului medieval și a contribuit la dezvoltarea construcției seculare. Încep să construiască în orașe Primarii cu galerii deschise.
Castelele aristocraților seamănă din ce în ce mai mult cu palatele. Oamenii bogați își construiesc case cu acoperișuri în două frontoane, ferestre înguste, uși cu lance și turnulețe de colț.
În epoca gotică, artele decorative și aplicate au înflorit. Stilul gotic a transformat articolele de uz casnic, mobilierul și diverse obiecte bisericești.
Catedrala gotică din Köln este un sit al Patrimoniului Mondial UNESCO. Înălțimea de 157 de metri, a fost cea mai înaltă clădire din lume între 1880 și 1884.
Köln, unul dintre cele mai bogate și puternice orașe din punct de vedere politic al Imperiului German de atunci, a considerat necesar, după exemplul Franței, să aibă propria catedrală – iar amploarea ei ar fi trebuit să eclipseze toate celelalte biserici. Catedrala din Amiens din Franța a fost luată drept model.
În 1248, când arhiepiscopul de Köln, Conrad von Hochstaden, a pus piatra de temelie a Catedralei din Köln, a început unul dintre cele mai lungi capitole din istoria construcției europene. Corul cu ocolire, amenajat în întregime după tipul adoptat în Franța, dar nu foarte des întâlnit în Germania, a fost finalizat în 1332.
Catedrala din Köln se caracterizează prin înălțimea extraordinară a navei din mijloc, ridicându-se deasupra celor laterale cu un raport de 5:2, triforiuri tăiate de ferestre și amplasate frecvent ferestre mari superioare care umplu întregul zid. Construcția a continuat în secolele al XIV-lea și al XV-lea, dar încet, iar ulterior s-a oprit complet.
A fost reluat abia în secolul al XIX-lea, după ce în 1814 au fost găsite desene originale. Din 1841 până în 1880 construcția a fost finalizată. Fațada catedralei cu două turnuri care ating 160 m înălțime este așadar o lucrare a secolului al XIX-lea. şi poartă amprenta uscăciunii şi schematismului.
Catedrala din Köln este foarte caracterizată prin abundența excepțională a decorațiunilor arhitecturale sofisticate tipice goticului târziu, acoperind toate detaliile structurii cu un model neliniștit, care curge, împletit într-o dantelă magnifică de piatră. Pereții, bolțile și podeaua Catedralei din Köln sunt căptușite cu stras gri, extras în cariera lângă Bonn.
Coloane subțiri de 44 de metri, ca trunchiurile unei păduri străvechi, susțin arcade înalte așezate în formă de stele. Senzația de enormitate a spațiului este creată și de diferența de înălțime: nava centrală este de peste două ori mai înaltă decât nava laterală, nava și corul sunt situate la niveluri diferite.
În spatele altarului mare se află un sarcofag de aur decorat cu pietre prețioase. Acesta este altarul celor Trei Regi, Trei Magi, care au văzut primii lumina Stelei din Betleem și s-au grăbit să aducă daruri pruncului. Hristos. Această scenă este înfățișată în celebrul retablo „Adorarea magilor” de Stefan Lochner (1440), situat în Capela Fecioarei Maria.
Sala principală uriașă a catedralei este înconjurată de multe capele, în una dintre care este înmormântat fondatorul Catedralei din Köln, episcopul Conrad von Hochstaden. Catedrala conține multe opere semnificative de artă medievală. Acestea includ bănci gotice sculptate în cor, fresce deasupra băncilor și altarul principal.
Sus, în rândurile superioare de ferestre, strălucesc vitralii magnifice - Ferestrele celor Trei Regi - iar în galeria corului, în capela laterală, se află așa-numitele ferestre ale Bibliei. Vitraliul a deschis noi posibilități artistului medieval. Creștinismul a dat luminii un sens divin și mistic. Lumina care se revarsa din cer simboliza venirea din Dumnezeu ușoară. Jocul de lumină pătrunzând prin vitralii i-a îndepărtat pe laici de tot ce este concret, pământesc, și a condus la intangibil, luminos.
Vitraliul părea să înăbușească fizicitatea, expresivitatea și concretețea imaginilor artei plastice gotice. Luminozitatea spațiului interior al catedralei părea să priveze materia de impenetrabilitatea ei și să o spiritualizeze. Două scări în spirală abrupte - câte 509 trepte fiecare - duc la turnurile clopotnițe, situate în nivelurile mijlocii ale turnurilor care încadrează fațada. De aici, de la o înălțime de aproximativ 100 de metri, se deschide o panoramă magnifică a Kölnului și a împrejurimilor.
Cel mai mare clopot al Catedralei din Köln și cel mai mare clopot „funcțional” din lume este „Petru” – cântărește 24 de tone. A fost turnat relativ recent - în 1923, din metalul armelor capturate de la francezi în 1871. Acesta este urmat de străvechiul clopot „Pretiosa” („Exquisite”), care și-a primit numele datorită purității sale uimitoare a tonului. Turnat în 1448, cântărește 11 tone și a fost la un moment dat cel mai mare din Europa. Încă două clopote ecou celebrii lor frați. Turnurile uriașe ale Catedralei din Köln sunt vizibile aproape de oriunde în oraș, dar catedrala face o impresie deosebit de uimitoare - datorită reflexiilor verzui ale luminii de pe piatra întunecată - seara.
Stilul romanic este o mișcare de stil în arta occidentală medievală din secolele al X-lea și al XII-lea. - în primul rând în arhitectură (construcții puternice, ziduri groase, ferestre înguste, dominație a formelor arcuite și a tavanelor boltite rotunjite, acoperișuri în cochilii, ceea ce face ca arhitectura templului să fie apropiată figurativ de clădirile castelului fortificație din această epocă); precum şi în sculptură şi pictură monumentală. Stilul romanic seamănă puțin cu arta antică a Romei, dar se simte influența directă a stilului arhitectural și artistic bizantin și, prin urmare, un număr de cercetători încep o trecere în revistă a exemplelor de stil romanic cu arhitectura bizantină din sec. secole, printre capodoperele cărora se numără, de exemplu, Catedrala Sf. Sofia la Constantinopol (a doua jumătate a secolului al VI-lea). Acest stil are, de asemenea, o vagă asemănare cu vechea artă bisericească rusă din secolele XI-XII, mai ales într-o serie de detalii arhitecturale caracteristice (intrare arcuită, centură arcuită) și în stilul sculpturii decorative.
Goticul (stil gotic) este o mișcare de stil în arta medievală vest-europeană din secolele XII-XV. sensul inițial este gotic, barbar – spre deosebire de romanic – urmăribil tradiției romane. Acest stil își are originea în nordul Franței. Se distinge printr-o unitate stilistică ridicată și o tendință către o sinteză templură a artelor, inclusiv arhitectură, sculptură, pictură monumentală și imagini decorative (vitralii). Clădirile arhitecturale se bazează pe o invenție structurală și tehnologică inovatoare - arcade ascuțite și bolți, care fac posibilă transferarea greutății structurilor de la pereți la stâlpi și coloane și formează linii de forță exprimate în mod specific - nervuri și contraforturi zburătoare curbate în sus. Acest stil tinde spre scară, direcția verticală a liniilor și formelor, la prezența motivelor biomorfe - vegetale sub toate formele, la transferul unei dinamici extrem de expresive, la încărcătura semantică simbolică. Sculptura este concepută ca parte integrantă a întregului arhitectural și încorporează unitatea stilistică cu motivele sale. Pictura este dominată de subtilitatea caracteristică a figurilor, aspirația dinamică a liniilor și tensiunea exaltată de expresie a formelor; figurile umane amintesc oarecum de structurile plantelor curbate organic. Decorul este dominat de forme ajurate, împărțire fină, aceleași motive vegetale (un trandafir ca forma ferestrei principale a templului, vitrate cu vitralii). Ele sunt adăugate ulterior dinamismului liniilor curbe, ca și cum ar fi îndreptate în sus cu săgeți de foc - „gotic în flăcări”. Catedrala este gândită ca o imagine a lumii în completitudinea sa simbolică, care este personificată de numeroase figuri alegorice. Conceptul de gotic se extinde la stilul de scriere (font gotic), miniaturi de carte, stilul vestimentar al epocii și structura polifonică specifică a muzicii pentru orgă și corale a Evului Mediu târziu.
Stilurile romantice și gotice în arta Evului Mediu.
Stilul romanic este o mișcare de stil în arta vest-europeană din secolele al X-lea și al XII-lea (într-un număr de țări și din secolul al XIII-lea). Se caracterizează printr-o fuziune organică a structurii raționale a clădirilor și a structurilor lor puternice - piatră, masivă, lipsită de decorațiuni excesive.
În general, trasând o anumită linie de dezvoltare stilistică a culturii artistice a perioadei, se poate vorbi de continuitatea înlocuirii succesive între stiluri – romanic și gotic, care și-au pus amprenta asupra tuturor tipurilor de artă. Aceste stiluri se manifestă cel mai clar prin caracteristicile arhitecturii medievale. Utilizarea acestor stiluri artistice poate fi aplicată artei din Evul Mediu în general, dar în arhitectură ele au fost exprimate cel mai clar și pe deplin.
Stilul romanic (din latină romanus - roman) a fost dominant în arta vest-europeană din secolele X-XI (într-un număr de țări până în secolul 111). El a exprimat dorința autorităților regale și a bisericii de a se baza pe autoritatea Imperiului Roman. În Europa de Vest, a apărut un ideal etic și estetic care era opus artei antice.
Superioritatea spiritualului asupra fizicului a fost exprimată în contrastul exprimării spirituale frenetice din predicile bisericii. În mintea oamenilor trăia ideea păcătoșeniei lumii, plină de răutate, ispite, supusă influenței unor forțe teribile și misterioase.
Caracteristicile arhitecturale ale templului-cetate (și anume templul, perceput ca o fortăreață de neclintit a creștinismului și „nava credinței”, a fost principalul tip de construcție arhitecturală din această perioadă) includ următoarele:
tavane boltite;
dominantă a corpului longitudinal;
asemanarea templului cu o corabie, datorita faptului ca navele laterale erau construite mai jos decat cea centrala;
turn masiv deasupra crucii din mijloc;
aspidii semicirculare proeminente înainte dinspre est;
prezența a 4 turnuri înguste (2 fiecare din est și vest.)
Cel mai clar exemplu de astfel de arhitectură sunt 3 temple de pe Rin: Worms, Speyer și Mainez și biserica mănăstirii cu cinci nave din Cluny.
După ce a înlocuit stilul romanic, arta gotică, dezvoltându-se în cadrul ideologiei feudal-religioase, a rămas totuși predominant cultă: se distingea prin înaltă unitate artistică și stilistică, dominația liniilor, verticalismul compozițiilor, măiestria detaliilor și subordonarea față de logica întregului. Pentru ușurința și delicatețea lor, lucrările în stil gotic au fost numite muzică înghețată sau tăcută - „o simfonie în piatră”.
Tipul principal de arhitectură gotică a fost catedrala orașului, care este asociată cu lupta orașelor pentru independență și mișcarea centrelor culturale de la mănăstiri la orașe. Arhitectura gotică dezvoltă o structură complexă de cadru (arcuri ascuțite susținute de stâlpi etc.), care a necesitat rafinamentul matematic al lucrării arhitectului și a făcut posibilă crearea de catedrale către cer, cu interioare extinse și ferestre uriașe cu fante. Specificul stilului gotic se reflectă pe deplin în arhitectura Catedralei Notre Dame din Paris, Reims și Köln.
Mențiune specială merită decorarea interioară a catedralei gotice. Catedrala gotică este o lume întreagă, care poate fi numită „Enciclopedia vieții medievale” (De exemplu, catedrala din Chartres, decorată cu picturi simbolice ale lumilor pământești și cerești, întruchipa, parcă, un prototip al universului). ; Catedrala din Reims, care a servit pentru încoronarea regilor, în decorarea sa a reflectat mai mult ideea întregii statulități franceze - un loc semnificativ aici este dedicat portretelor regilor francezi.)
Descrierea prezentării prin diapozitive individuale:
1 tobogan
Descriere slide:
Întocmit de Belousova M.A., profesor de artă de stil romanic și gotic în arhitectura medievală.
2 tobogan
Descriere slide:
Stilul romanic (din latinescul romanus - roman) este un stil artistic care a dominat Europa de Vest (și a afectat și unele țări din Europa de Est) în secolele X-XII (în unele locuri - în secolul al XIII-lea), unul dintre cele mai etape importante în dezvoltarea artei medievale europene. S-a exprimat cel mai deplin în arhitectură. Catedrala Bamberg din Germania, fațada de est cu două turnuri și coruri poligonale.
3 slide
Descriere slide:
Rolul principal în stilul romanic a fost dat arhitecturii aspre a cetății. Principalele clădiri în această perioadă au fost templul-cetate și castelul-cetate, situate pe locuri înalte, dominând zona. Numele englezesc al stilului romanic este „Norman”. Turnul de pe Podul Nibelungen, construit în anii 1887-1900, este un exemplu de stil neoromanic. Germania, Worms.
4 slide
Descriere slide:
Abația Maria Laach în stil romanic. O mănăstire germană pe malul de sud-vest al lacului Laach. Mănăstirea a fost întemeiată în 1093. Contele Palatin Henric al II-lea von Laach Finalizarea construcției - 1216.
5 slide
Descriere slide:
Termenul de „stil romanesc” a fost introdus la începutul secolului al XIX-lea de către Arciss de Caumont (anticar și arheolog francez din familia nobiliară Caumont, fondator al Societății Franceze de Arheologie), care a stabilit o legătură între arhitectura din secolul al XI-lea. și secolele al XII-lea cu arhitectură romană antică (în special, folosirea arcadelor și bolților semicirculare). Pod roman cu arcade semicirculare. Alcantara, Spania
6 diapozitiv
Descriere slide:
Arcul este un element arhitectural, o acoperire curbată a unei deschideri traversante sau oarbe într-un perete sau o deschidere între două suporturi (stâlpi, cule de pod). Ca orice structură boltită, creează tracțiune laterală. De regulă, arcurile sunt simetrice față de axa verticală. Dudley este un castel în ruine din orașul Dudley, West Midlands, Anglia, secolul al XII-lea.
7 slide
Descriere slide:
8 slide
Descriere slide:
Bisericile și catedralele romanice sunt predominant cu trei nave: nava centrală pe latura de est se termină într-o absidă semicirculară. Natura tavanelor se schimbă: ferme din lemn dispar, acestea sunt înlocuite cu o boltă de piatră, mai întâi semicirculară, apoi în formă de cruce. Turnurile masive devin un element caracteristic al exteriorului. Intrarea este decorată cu un portal (din latinescul „porta” - uşă), tăiat în grosimea pereţilor cu arcade semicirculare reduse în perspectivă.
Slide 9
Descriere slide:
Boltă (de la „a aduce împreună” - a conecta, a închide) - în arhitectură, un tip de tavan sau acoperire a structurilor, o structură care este formată dintr-o suprafață curbă convexă. Bolile vă permit să acoperiți spații mari fără suporturi intermediare suplimentare.
10 diapozitive
Descriere slide:
Catedrala Worms, Germania, Worms (1130-1181) Ziduri groase, ferestre înguste, turnuri - toate aceste trăsături stilistice ale structurilor arhitecturale au îndeplinit simultan o funcție defensivă. Natura iobagă a bisericilor și catedralelor a permis populației civile să se refugieze în ele în timpul conflictelor civile feudale. Dispunerea interioară și dimensiunea catedralelor au îndeplinit nevoile culturale și sociale. Catedrala putea găzdui o masă de oameni de diferite clase: laici și clerici, plebei și nobili, numeroși pelerini.
11 diapozitiv
Descriere slide:
Goticul (în italiană gotico - gotic, gotic) este o perioadă în dezvoltarea artei medievale în Europa de Vest, Centrală și parțial de Est, din secolele al XII-lea până în secolele XV-XVI. Goticul a înlocuit stilul romanic, înlocuindu-l treptat. Catedrala Salisbury (1220-1320) - Catedrala Fecioarei Maria din orașul Salisbury (Anglia), este considerată un exemplu de gotic englez. Faimos pentru turla sa de 123 de metri, cea mai înaltă clădire medievală din Marea Britanie.
12 slide
Descriere slide:
Semne ale arhitecturii gotice: sistem de cadru (arcade ascuțite de bolți în cruce se sprijină pe stâlpi), ferestre uriașe, vitralii multicolore și efecte de iluminare. Catedrala din Köln din Germania, Construcție: 1248-1437, 1842-1880.
Slide 13
Introducere. 3
1. Stilul romanic în arhitectura vest-europeană. 4
2. Secretele măiestriei gotice. 9
2.1 Principalele tipuri de artă gotică. 9
2.2 Sculptură gotică. unsprezece
Concluzie. 16
Lista bibliografică. 17
Introducere
Arta romanică, un stil de arhitectură și alte ramuri ale artei, a apărut în Europa de Vest în secolul al X-lea. Epoca romanică este momentul apariției unui stil arhitectural paneuropean. Rolul principal în acest proces l-au jucat popoarele din Europa de Vest.
Formarea culturii romanice vest-europene din cauza războaielor continue și a migrației popoarelor s-a produs mai târziu decât în Orient, în Bizanț, dar a decurs mai dinamic. Principala caracteristică a epocii romanice este deschiderea față de influențele externe.
Este greșit să considerăm arta romanică ca un stil pur occidental. În pregătirea artei medievale paneuropene, al cărei început a fost creștin timpuriu, continuare - romanică și cea mai mare ascensiune - artă gotică, rolul principal l-au jucat elementele de origine greco-celtică, romanică, bizantine, grecești, persane și slave.
Dezvoltarea artei romanice a primit un nou impuls în timpul domniei lui Carol cel Mare (768–814) și în legătură cu întemeierea Sfântului Imperiu Roman în 962 de către Otto I (936–973).
În succesiunea operelor de artă gotică, începând din a doua jumătate a secolului al XII-lea și terminând cu secolul al XIV-lea, viziunea asupra lumii a acestei epoci se reflectă în toată integritatea și mișcarea ei înainte cu atâta strălucire, maturitate, forță și deplinătate încât a fost egalat doar de arta care ajunsese la stadiul clasic de dezvoltare.
Toate firele vieții intelectuale și spirituale ale epocii convergeau în arta gotică. În ea, ideile ideale ale Evului Mediu despre univers, istorie și umanitate sunt indisolubil împletite cu dimensiunile simple și concrete ale realității cotidiene.
1. Stilul romanic în arhitectura vest-europeană
Arta romanică (stil romanesc) este arta Europei de Vest în secolele XI-XII. Stilul romanic s-a manifestat în arhitectură, arte plastice și decorative, arhitectura jucând rolul principal în sinteza artelor. Această arhitectură medievală a fost creată pentru nevoile bisericii și ale cavalerismului; principalele tipuri de clădiri au fost templele (basilicile), mănăstirile, castelele și fortificațiile militare.
În acest moment, datorită creșterii vieții economice a Europei, s-au făcut progrese semnificative în domeniul construcțiilor din piatră, iar volumul lucrărilor de construcții a crescut. Zidăria aspră a pietrelor cioplite a creat o imagine oarecum „sumbră”, dar a fost decorată cu cărămizi intercalate sau pietre mici de altă culoare. Grosimea și rezistența pereților au fost principalele criterii pentru frumusețea clădirii. Clădirile romanice erau acoperite în principal cu plăci, cunoscute de romani și convenabile în zonele cu climă ploioasă. Ferestrele nu erau vitrate, ci acoperite cu bare de piatră sculptată; deschiderile ferestrelor erau mici și se ridicau deasupra solului, astfel încât camerele din clădire erau foarte întunecate.
Pereții exteriori ai catedralelor erau decorați cu sculpturi în piatră, care constau din ornamente florale și motive aduse din Orient (imagini cu monștri de basm, animale exotice, fiare, păsări). Pereții interiori au fost complet acoperiți cu picturi care cu greu au supraviețuit până în zilele noastre. Incrustația de mozaic din marmură a fost folosită și pentru decorare.
Spiritul de beligeranță și nevoia constantă de autoapărare pătrund în arta romanică. Clădirile se caracterizează prin masivitate, aspect auster și ziduri groase. Amenințarea militară a forțat chiar și templelor să li se dea un caracter de iobag. Compuse din volume geometrice simple, aveau o silueta expresivă (Biserica Saint-Sernin din Toulouse, Franța, secolele XI-XIII; Maria Laach, Germania, secolul XII).
Turnurile au fost amplasate deasupra crucii din mijloc și la fațada de vest. Templele erau adesea acoperite cu bolți cilindrice și apoi în cruce (Santiago de Compostela, Spania; Saint-Sernin în Toulouse). Arcurile semicircular (semicirculare) completau deschiderile ferestrelor și ușilor, conduse de la cea principală la navele laterale, și se deschideau în galeriile celui de-al doilea nivel. Elementele de frunte ale decorațiunii arhitecturale au fost, de asemenea, arcurile semicirculare și semicoloanele (Catedrala din Speyer, Germania, secolele XI-XII; turnul din Pisa, Italia, secolele XI-XIII).
Mănăstirile și bisericile au rămas centrele culturale ale acestei epoci. Ideea religioasă creștină a fost întruchipată în arhitectura religioasă. Templul, care avea forma unei cruci în plan, simboliza calea crucii lui Hristos – calea suferinței și a mântuirii. Fiecărei părți a clădirii i sa atribuit o semnificație specială, de exemplu, stâlpii și coloanele care susțin bolta simbolizau apostolii și profeții - sprijinul învățăturii creștine.
Combinând turnurile de veghe, taberele militare cu bazilicile grecești și ornamentația bizantină, a apărut un nou stil arhitectural romanic „roman”: simplu și oportun. Funcționalitatea strictă a exclus aproape complet figurativitatea, festivitatea și eleganța care distingeau arhitectura antichității grecești.
Trăsături caracteristice ale unei biserici romanice: bolți cilindrice (în formă de semicilindru) și de cruce (două semicilindri care se încrucișează în unghi drept), pereți groși masivi, suporturi mari, suprafețe netede din belșug, ornamente sculpturale.
Treptat, slujba a devenit din ce în ce mai magnifică și mai solemnă. De-a lungul timpului, arhitecții au schimbat designul templului: au început să mărească partea de est a templului, în care se afla altarul. În absidă (pervaza altarului) era de obicei o imagine a lui Hristos sau a Maicii Domnului, dedesubt erau imagini cu îngeri, apostoli și sfinți. Pe peretele vestic erau scene ale Judecății de Apoi. Partea inferioară a peretelui era de obicei decorată cu ornamente.
În perioada romanică a apărut pentru prima dată sculptura monumentală (reliefuri), care de obicei erau amplasate pe portalurile (intrările proiectate arhitectural) ale bisericilor. Dimensiunea bisericilor a crescut, ceea ce a presupus crearea de noi modele de bolți și suporturi.
Arta romanică s-a format cel mai constant în Franța - în Burgundia, Auvergne, Provence și Normandia. Un exemplu tipic de arhitectură romanică franceză este Biserica Sf. Petru și Sf. Pavel din mănăstirea Cluny (1088–1131).A fost cea mai mare biserică din Europa, lungimea templului era de 127 de metri, înălțimea naosul central avea peste 30 de metri. Cinci turnuri încoronau templul. Pentru a menține forma și dimensiunea maiestuoasă a clădirii, la pereții exteriori sunt introduse suporturi speciale - contraforturi. Mici fragmente din această clădire au supraviețuit. Bisericile normande sunt și ele lipsite de decorațiuni, au nave bine luminate și turnuri înalte, iar aspectul lor general seamănă mai degrabă cu o cetate decât cu o biserică.
Feudalismul s-a dezvoltat în Germania mai târziu decât în Franța; dezvoltarea sa a fost mai lungă și mai profundă. În arhitectura Germaniei la acea vreme, a apărut un tip special de biserică - maiestuoasă și masivă. Aceasta este catedrala din Speyer (1030–1092), una dintre cele mai mari din Europa de Vest.
Primele catedrale romanice aveau un aspect sever, interzis. Erau asemănătoare cetății, cu ziduri netede și ferestre înguste, cu turnuri ghemuite, conice, completate la colțurile fațadei de vest. Doar curele arcuite de sub cornișe au decorat fațadele și turnurile netede (Catedrala Worms, 1181–1234). Decorul arhitectural este foarte restrâns - nu este nimic de prisos, distructiv, care ascunde logica arhitecturală.
În perioada romanică în Germania, sculptura a fost amplasată în interiorul bisericilor; ea a fost găsită pe fațade abia la sfârșitul secolului al XII-lea. Imaginile par desprinse de existența pământească, sunt convenționale și generalizate. Acestea sunt în principal crucifixe pictate din lemn, decorațiuni de lămpi, fonturi și pietre funerare.
Arta romanică din Italia s-a dezvoltat diferit. Întrucât forța principală a dezvoltării istorice în Italia au fost orașele, și nu bisericile, tendințele seculare sunt mai puternice în cultura sa decât în alte popoare. Legătura cu antichitatea s-a exprimat nu numai în copierea formelor antice, ci a fost într-o puternică relație internă cu imaginile artei antice. De aici simțul proporției și proporționalității față de om în arhitectura italiană, naturalețea și vitalitatea combinate cu noblețea și măreția frumuseții în sculptura și pictura italiană.
Printre lucrările de arhitectură remarcabile ale Italiei Centrale se numără celebrul complex din Pisa: catedrala, turnul, baptisteriul. A fost creată pe o perioadă lungă de timp (secolele XI-XII). Cea mai faimoasă parte a complexului este faimosul Turn înclinat din Pisa. Catedrala Santa Maria Nuova (1174–1189) arată o influență puternică nu numai a Bizanțului și a Orientului, ci și a arhitecturii occidentale.
Arhitectura engleză a perioadei romanice are multe în comun cu arhitectura franceză: dimensiuni mari, nave centrale înalte și o abundență de turnuri. Cucerirea Angliei de către normanzi în 1066 i-a întărit legăturile cu continentul și a influențat formarea stilului romanic în țară. Exemple în acest sens sunt catedralele din St. Albans (1077–1090), Peterborough (sfârșitul secolului al XII-lea) și altele. Cu toate acestea, majoritatea bisericilor romanice engleze au fost reconstruite în perioada gotică și, prin urmare, este extrem de dificil să judecăm aspectul lor timpuriu.
Arta romanică din Spania s-a dezvoltat sub influența culturii arabe și franceze. secolele XI–XII pentru Spania a fost o perioadă de lupte civile și bătălii religioase aprige. Caracterul dur de cetate al arhitecturii spaniole s-a format în condițiile războaielor neîncetate cu arabii, războiul pentru eliberarea teritoriului țării capturat în anii 711–718. Războiul a lăsat o amprentă puternică asupra întregii arte a Spaniei de atunci, în primul rând, aceasta s-a reflectat în arhitectură.
În clădirile religioase din Spania din perioada romanică aproape nu există decorațiuni sculpturale. Templele arată ca fortărețe inexpugnabile. Unul dintre cele mai vechi castele din perioada romanică este palatul regal Alcazar (Segovia - secolul al IX-lea), care stă pe o stâncă înaltă, înconjurată de ziduri groase cu multe turnuri. La acea vreme, orașele erau construite într-un mod similar. Pictura monumentală (frescuri) a jucat un rol major. Picturile au fost realizate în culori strălucitoare, cu un model de contur clar; imaginile erau foarte expresive. Sculptura a apărut în Spania în secolul al XI-lea. (decor de capiteluri, coloane, uși).
stil roman- un stil artistic care a dominat în Europa de Vest (și a afectat și unele țări din Europa de Est) în secolele XI-XII (pe alocuri în secolul al XIII-lea), una dintre cele mai importante etape în dezvoltarea artei medievale europene. S-a exprimat cel mai deplin în arhitectură.
perioada romanica
Maro, rosu, verde, alb;
Linii: butoi, semicircular, drept, orizontal și vertical;
Formă: dreptunghiular, cilindric;
Friză semicirculară, model geometric sau floral repetat; holuri cu grinzi de tavan și suporturi centrale;
Modele: piatră, masivă, cu pereți groși; lemn tencuit cu schelet vizibil;
Fereastră: dreptunghiulare, mici, în case de piatră - arcuite;
Uși: scândură, dreptunghiulară cu balamale masive, lacăt și șurub
Apariție
Acest nume a apărut abia în jurul anului 1820, dar o determină destul de exact până la mijlocul secolului al XIII-lea. Elemente de arhitectură antică romană s-au simțit puternic.
Rolul principal în stilul romanic a fost dat arhitecturii aspre de cetăți: complexe mănăstiri, biserici, castele. Principalele clădiri în această perioadă au fost templul-cetate și castelul-cetate, situate pe locuri înalte, dominând zona.
Termenul de „stil romanic” a fost introdus la începutul secolului al XIX-lea de către Arcisse de Caumont, care a stabilit o legătură între arhitectura secolelor XI și XII cu arhitectura romană antică (în special, utilizarea arcadelor și bolților semicirculare). În general, termenul este condiționat și reflectă doar una, nu principala, latură a art. Cu toate acestea, a intrat în uz general. Principalul tip de artă al stilului romanic este arhitectura, în principal biserică (templu de piatră, complexe mănăstiri).
Arta romanică este numele perioadei din istoria artei europene de la aproximativ 1000 până la apariția artei gotice în secolul al XIII-lea; în funcție de regiune, perioada romanică în artă poate să fi venit sau să se fi încheiat mai devreme sau mai târziu. Perioada anterioară este uneori numită preromanică.
Termenul de „artă romanică” a fost introdus în secolul al XIX-lea de către istoricii de artă, în primul rând pentru arhitectura romanică, care a păstrat multe dintre principalele trăsături ale stilului arhitectural roman - arcade rotunde, precum și bolți în butoaie, abside și acantuse, ornamente de frunze - dar a creat și multe părți noi și foarte diferite. În sudul Franței, Spania și Italia a existat continuitate arhitecturală din antichitatea târzie, dar romanicul a fost primul stil care s-a răspândit în toată Europa catolică, din Danemarca până în Sicilia. Arta romanică a fost, de asemenea, puternic influențată de arta bizantină, în special în pictură, și, de asemenea, influențată de decorarea „neclasică” a „Artei insulare” din Insulele Britanice; combinația acestor două elemente a creat un stil nou și consistent.
Principalele clădiri în această perioadă au fost templul-cetate și castelul-cetate. Elementul principal al compoziției unei mănăstiri sau castel este turnul - donjonul. În jurul lui se aflau restul clădirilor, alcătuite din forme geometrice simple - cuburi, prisme, cilindri.
Caracteristici ale arhitecturii catedralei romanice:
Planul se bazează pe o bazilică creștină timpurie, adică pe o organizare longitudinală a spațiului
Mărirea corului sau altarului estic al templului
Creșterea înălțimii templului
Înlocuirea tavanelor casetate (casetoase) cu bolți de piatră în cele mai mari catedrale. Boltile erau de mai multe tipuri: cutie, cruce, adesea cilindrice, plate pe grinzi (tipic arhitecturii romanice italiene).
Bolțile grele necesitau pereți și coloane puternice
Motivul principal al interiorului sunt arcurile de semicirculare
Arhitectura gotica- perioada de dezvoltare a arhitecturii Europei Occidentale si Centrale, corespunzatoare Evului Mediu matur si tarziu (de la sfarsitul secolului al XII-lea pana la inceputul secolului al XVI-lea). Arhitectura gotică a înlocuit arhitectura epocii romanice și, la rândul său, a făcut loc arhitecturii din perioada Renașterii. 
gotic
Culori predominante și la modă: galben, roșu, albastru;
Linii în stil gotic: lancet, formând o boltă de două arce care se intersectează, linii repetate nervurate;
Formă:în plan dreptunghiular al clădirii; arcuri ascuțite transformându-se în stâlpi;
Elemente interioare caracteristice: Bolta evantai cu suporturi sau tavan casetat si panouri de perete din lemn; ornament complex foliat; holurile sunt inalte, inguste si lungi, sau late cu suporturi in centru;
Modele în stil gotic: cadru, ajurat, piatră; alungite în sus, arcuri ascuțite; subliniat scheletul structurilor;
Fereastră: alungit în sus adesea cu vitralii multicolore; Există uneori ferestre decorative rotunde în partea superioară a clădirii;
Uși: arcuri ascuțite cu nervuri ale ușilor; usi lambriute de stejar
Apariția stilului gotic
În secolele XI și XII. Ca urmare a dezvoltării metodelor de cultivare a terenurilor în Europa Centrală, recoltele au crescut. În acest sens, o parte din populația rurală a început să se specializeze în producția și comerțul artizanal, eliberându-se de influența feudalilor și creând comune independente. Astfel, în cadrul societății feudale a apărut o nouă clasă - burghezia urbană, a cărei putere se baza pe proprietatea mobilă, în primul rând pe bani. Această clasă a devenit motorul progresului economic și cultural.
Termenul „gotic” însuși a apărut în timpurile moderne ca o denumire disprețuitoare pentru tot ceea ce a introdus în arta europeană de către goții barbari. Termenul a subliniat diferența radicală dintre arhitectura medievală și stilul Romei Antice.
Trăsături caracteristice ale stilului gotic sunt verticalitatea compozitiei, luminozitatea lancetei, sistemul complex de cadru de suporturi si bolta cu nervuri. Avantajul utilizării nervurilor este că bolta poate fi mai mare, reducând astfel sarcinile care decurg din aceasta.
Tipuri de clădiri gotice Dezvoltarea orașelor a dus la apariția unor noi tipuri de structuri. Pe piata au aparut cladiri pentru primarie, ateliere si bresle, fiind necesare cladiri pentru comertul cu carne si textile, depozite si case de comert. Au fost ridicate arsenale, șantiere, școli și spitale. Dar mai presus de toate, orășenii s-au apărat pe ei înșiși și proprietățile lor de vecinii concurenți și de atacurile feudalilor prin construirea de ziduri și turnuri în jurul orașului.
