Principalele mijloace de exprimare a frumuseții în arta populară. Cunoașterea artelor și meșteșugurilor populare rusești în munca artistică a copiilor

Mâncarea artelor

© L.A. Kuznetsova

LA. KUZNETSOVA, Candidat la Științe Pedagogice, Conferențiar, Departamentul de Arte și Meserii și Grafică Tehnică, Universitatea de Stat din Oryol

Tel. 89065717982

ARTA FOLK

Articolul dezvăluie istoria studiului artei decorative populare, rolul acesteia în dezvoltarea și formarea înclinațiilor artistice, estetice ale studenților. Articolul discută meșteșugurile populare, rolul lor în creșterea generațiilor tinere. Este atinsă problema rolului colectivului în procesul de creare a produselor decorative de către maeștrii artei populare aplicate, este dezvăluit rolul moștenirii artei decorative și aplicate pentru artiștii contemporani.

Cuvinte cheie: artă populară, arte și meserii, artizanat, meșter popular, cultură populară.

„...Arta populară este trecutul, trăind în prezent, aspirând la viitor cu visul său de nemaiîntâlnit. Își creează propria lume a Frumuseții, trăiește după idealul său de Bunătate și Dreptate, se dezvoltă conform legilor sale inerente. Este memoria culturală a poporului, inseparabilă de cele mai profunde aspirații ale timpului nostru.

Studiul artei populare a început la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Lucrările istoricilor de artă A.V. Bakushinsky, V.S. Voronova. O contribuție semnificativă au avut-o lucrările lui A.B. Saltykov, V.M. Vasilenko (anii 50, 70 ai secolului XX). ȘI EU. Boguslavskaya, T.M. Razina, A.K. Cekalov în scrierile lor a dezvăluit diverse aspecte ale artei populare. Un loc aparte îl ocupă studiile M.A. Nekrasova, în lucrările sale la nivel metodologic se definește rolul artei populare în cultură, se dezvăluie legile dezvoltării acesteia, se dezvăluie un sistem de concepte legate de specificul artei populare ca tip special de creativitate artistică.

Cercetare științifică dedicate artei populare, astăzi au devenit parte a teoriei artei. S-a format știința artei populare, remarcandu-se treptat din contextul problemelor de cultură, etnografie, viață materială, istoria artei. Munca pe care cercetătorii de artă populară au făcut și o fac este importantă nu doar ca metodă de rezolvare a problemelor științifice. Studiul culturii populare în secolul al XVIII-lea a fost strâns legat de întărirea statului. Materialele etnografice obținute în urma expedițiilor de la sfârșitul secolului al XVIII-lea au devenit baza pentru metodele ulterioare de studiu a artei populare. Începutul secolului al XIX-lea a fost marcat de confruntarea dintre „occidentali” și „slavofili”, discuția dintre care a contribuit la formarea unor idei versatile despre cultura populară. Până la mijlocul secolului al XIX-lea, etnografia a fost stabilită ca știință. Primește recunoaștere oficială, iar nou formata Societate Geografică Rusă (1845) își proclamă pentru prima dată în mod clar principalele prevederi. În anii '50 înainte de reformă și în anii 60-70 post-reformă ai secolului al XIX-lea, au avut loc schimbări de stat care au provocat mari schimbări în societatea rusă. întrebări de artă populară

„Societatea de artă antică” și „Societatea arheologică” din Moscova și Sankt Petersburg încep să se angajeze. În această perioadă, oameni de știință precum V.I. Dahl, P.A. Bessonov, P.I. Yakushkin și alții.

Mijlocul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea se caracterizează prin apariția unor idei despre conținutul și valoarea ridicată a culturii populare. De mare importanță este interesul economic pentru meșteșug. Problema figurativității apare odată cu înțelegerea eterogenității sociale a artei rusești. Prima experiență a unui studiu sistematic al meșteșugurilor țărănești datează de la începutul anilor 50 ai secolului XX. Prin ordin al Ministerului proprietatea statului au fost create comisii speciale, care au fost însărcinate să culeagă cele mai complete informații despre meșteșugurile țărănești și industria meșteșugărească. În această perioadă, o contribuție neprețuită a fost adusă de V.S. Voronov, A.I. Nekrasov, A.V. Bakushinsky, N. Șceko-tov. De o importanță deosebită pentru înțelegerea specificului imaginii artistice în arta populară sunt studiile lui V.S. Gorodtsov (1926), care au fost continuate de L.A. Dintses (1951), V.Ya. Propp (1963). Studiile acestor oameni de știință au relevat importanța semanticii pentru critica de artă. Când baza semantică, baza rituală și ritmică, semnificația compozițiilor ornamentale ale imaginii artistice sunt clare, atunci aceasta este dezvăluită mai clar și mai deplin.

Arta populară prezintă interes nu numai din punct de vedere artistic, ci și din punct de vedere istoric, etnografic, sociologic și științific. Cunoașterea originilor artei populare, a naturii sale artistice și a valorilor spirituale ar trebui să devină parte integrantă a culturii spirituale a unui student care studiază în specialitățile direcției artistice. Arta populară le permite să-i educe într-o anumită cultură a percepției lumii materiale, să dezvolte calitățile creative ale individului, asigurând disponibilitatea de a moșteni valorile spirituale ale artei populare, să fie gata să conducă un dialog al culturilor. ale diferitelor epoci și popoare ale lumii.

Arta populară, cultura, crearea constantă, oferind experiență, înțelepciune culturii artiștilor profesioniști, îi ajută să-și arate capacitatea de a se instala, de a simți lumea. Sinteza naturală și populară poate fi identificată ca principala sursă a experiențelor estetice în arta rusă. Lumea artei populare este lumea unei persoane holistice. Crește și se dezvoltă într-un mediu natural. Omul, folosind beneficiile naturii, obținute prin muncă

pe pământ, se simte în interiorul naturii. Astfel, maestrul popular își simte mai ales implicarea în cultura pământului natal, menținând amploarea universalului în opera sa. Un artist care se îndreaptă către arta populară cunoaște lumea prin cunoașterea de sine. Participarea la întreg creează în fiecare cultură propria sa imagine națională a lumii, propriile imagini, tipuri. Esența idealului oamenilor a fost întotdeauna opoziția binelui cu răul, a frumuseții și a ordinii cu haosul mondial, a forțelor transformatoare ale creativității - decăderea, moartea, eternul - până la final, temporar.

Folk este cel mai adesea înțeles ca o formă decorativă, picturală și aplicată, care este asociată cu articolele de uz casnic, arhitectura populara. Alte tipuri de artă populară au propriile nume, de exemplu: folclor, dans popular, artă orală, basm și altă artă populară ca fenomen social se întoarce la viziunea asupra lumii a perioadei precreștine sau chiar pre-păgâne a dezvoltării. al societatii. După adoptarea creștinismului de către Rusia, arta populară adoptă mult din cultura greco-bizantină.

Ca formă istorică și artistică de experiență, arta populară se încheie în anii 20-30 ai secolului XX. Acum, arta populară rusă rămâne doar o sursă a ideilor noastre despre istoria viziunii asupra lumii. Schimbarea conștiinței populare în prima treime a secolului al XX-lea a fost asociată cu reorganizarea socială, când valorile țărănimii și meșteșugul au fost forțate în plan secund de dezvoltarea unei societăți industriale. Dar arta populară este încă de mare importanță, acest lucru se datorează diverselor sale funcții. Una dintre cele mai importante este experiența experienței estetice, care rămâne încă solicitată, în ciuda noilor realități. Ea împletește strâns trăsăturile formei artistice, conceptul de bază ideologică națională. Toate acestea sunt un material convenabil pentru programele educaționale în care natura figurativă a cunoștințelor este asociată cu experiența tehnologică, tehnici și metode de experiență senzorială și sensibilă, încorporate în artele plastice și decorative. În materie de educație umanizantă, apelarea la arta populară va face posibilă formarea intelectului cultural general al individului, aducerea acestuia mai aproape de natură ca început al sufletului uman.

Arta populară exprima o viziune holistică asupra lumii, viziunea despre lume a unui rus. Principalul lucru în ea nu a fost de moment, s-a bazat pe eternul, general, care a determinat legătura timpului.

Myung și în fiecare dintre etapele sale de dezvoltare au creat ceva propriu, nou. În ciuda diversității manifestărilor sale, arta populară rusă se remarcă printr-o mare dragoste pentru formele naturale. Arta populară, ca orice meșteșug popular, este rezultatul creativității echipei, perfecționând și îmbunătățind constant cultura meșteșugului, limbaj artistic. Meșteșugul nu numai că unește oamenii într-o cauză comună, ci și direcționează activitatea creativă a diferiților indivizi către un singur scop. Spiritul profund al vieții colective a satului a avut o mare influență asupra întregii culturi populare. În arta populară, el conferă imaginii o scară universală și formează însăși esența creativității, baza ei spirituală și morală, acele principii ale colectivității pe care se naște și se dezvoltă arta în meșteșugul popular.

Valoarea pedagogică a cunoștințelor populare și a artelor și meșteșugurilor constă în faptul că lucrările acestor tipuri de artă vă permit să educați o anumită cultură a percepției lumii materiale, să contribuie la formarea unei atitudini estetice față de realitate, să ajute la înţelege mai bine aspectele artistice şi expresive ale mediului. Pe baza cunoștințelor despre arta populară, se dezvoltă programe regionale naționale pentru renașterea meșteșugurilor popoarelor Rusiei. Programe educaționale, în care au fost introduse materiale de artă populară, a avut ocazia să abordeze rădăcinile patrimoniului istoric și artistic, care determină contextul social larg al artei populare.

Lumea materială din jurul nostru se schimbă foarte repede. Este necesar să direcționăm practic înclinațiile artistice ale elevilor în așa fel încât să îi ajute în organizarea locuinței, alegerea hainelor, dezvăluind semnificația estetică a lucrărilor de artă decorativă și aplicată din epocile trecute și din prezent. Cunoașterea elevilor cu figurativitate decorativă, în special în lucrările maeștrilor populari, contribuie la dezvoltarea atitudinii lor estetice față de realitate. Originile expresivității decorative, artei decorative - în capacitatea maeștrilor de a înțelege estetic natura. Semnificația operelor de artă decorativă și aplicată pentru formarea gustului artistic se datorează și faptului că ele refractează în mod specific mijloacele expresive ale altor tipuri de artă plastică.

arte - pictura, grafica, sculptura, arhitectura. De exemplu, în lacurile artistice rusești, se păstrează tehnici picturale precum pictura subterană, glazura, care conferă o sonoritate și expresivitate deosebite schemei de culori. În alte tipuri de arte și meșteșuguri - ceramică, prelucrarea artistică a lemnului, pietrei, osului, cornului - predomină calitățile sculpturale. În munca maeștrilor populari, se poate observa o înțelegere profundă a conexiunii organice dintre percepția estetică a formei unui obiect și scopul său funcțional. Procesul de generalizare în arta decorativă, crearea unei forme este inseparabilă de identificarea proprietăților materialului. Materialul îi dictează termenii. Luați în considerare un fluier de jucărie populară. În centrul jucăriei se află o imagine decorativă a unei păsări, dar cât de diferit este interpretată în lut și în lemn. Producția de fluiere de lut implică moliciunea, flexibilitatea argilei, capacitatea de a dezvălui textura în diferite moduri, strălucitoare sub glazură și mată, aspră în pictura simplă. Forma jucăriei cizelate din lemn are linii stricte, volumul jucăriei este creat pe baza rotației cu suprafața lemnului, netedă până la strălucire. diferite forme fluieră păsările, nu numai din cauza diferenței de material de execuție, toate jucăriile din lut sunt diferite ca formă, caracter și expresivitate. Același material se comportă diferit în mâinile diferiților maeștri ai jucăriilor Dymkovo, Filimonov, Kargopol, Pleshkov. Pe exemplul vechilor maeştri maeștri moderni invata sa intelegi natura decorativa a materialului: textura, culoarea, textura.

Este dificil să-ți imaginezi obiecte de artă și meșteșuguri fără un model. De-a lungul timpului, a luat naștere o armonie uimitoare de conținut și formă, ornament și mijloace de implementare a acesteia, care și astăzi ne încântă în orice produs de artă populară. Exemple de compoziții ornamentale realizate de meșteri populari în materiale diferite, cu utilizarea diferitelor tehnologii pentru prelucrarea formei unui obiect, face posibilă familiarizarea simplă și clară a elevilor cu unitatea estetică și funcțională în crearea unui lucru artistic, evidențiază metodele de generalizare decorativă, arată că fiecare Lucrul este creat pentru o persoană și trăiește în relație strânsă cu lucrurile din jur.

Arta populară este un exemplu de adevărată măreție a puterii artistice, creată de un colectiv popular, este genială, continuă să trăiască și să se dezvolte.

PEDAGOGIE ȘI PSIHOLOGIE

Lista bibliografică

1. Boguslavskaya I.Ya. Probleme de tradiție în arta artelor și meșteșugurilor populare moderne // Probleme creative ale artelor și meșteșugurilor populare moderne. - L., 1981.

2. Vasilenko V.M. arta aplicata ruseasca. - M., 1977.

3. Kaplan N., Mitlyavskaya T. Meșteșugurile de artă populară. - M., 1980.

4. Koshaev V.B. Întrebări de formare a conceptelor în știința artei populare. - Izhevsk, 1998.

5. Nekrasova M.A. Arta populară a Rusiei // Arta populară ca o lume a integrității. - M., 1983.

6. Popova O., Kaplan, N. Meșteșugurile de artă rusă. - M., 1984.

7. Rondeli L. Arte și meșteșuguri populare. - M., 1984.

Acest articol expune istoria cercetării artei populare decorative, rolul acesteia în dezvoltarea și formarea înclinațiilor artistice și estetice ale studenților. În acest articol sunt luate în considerare meșteșugurile populare și rolul lor în educația generațiilor în devenire. Este menționat rolul colectivului în procesul de creare a produselor decorative de către maeștrii unei arte populare aplicate. Rolul patrimoniului meșteșugurilor pentru artiștii moderni este dezvăluit în articol.

Cuvinte cheie: artă populară, arte și meserii, meșteșuguri, maestru popular, cultură populară.

Arta Folk

activitatea artistică, de artă populară, de folclor, de creație artistică a oamenilor muncii; poezie, muzică, teatru, dans, arhitectură, arte plastice și decorative create de oameni și existente în rândul maselor. În creativitatea artistică colectivă, oamenii își reflectă activitatea de muncă, modul de viață social și de zi cu zi, cunoașterea vieții și a naturii, cultele și credințele. N. t., care s-a dezvoltat în cursul practicii muncii sociale, întruchipează opiniile, idealurile și aspirațiile oamenilor, fantezia lor poetică, cea mai bogată lume de gânduri, sentimente, experiențe, proteste împotriva exploatării și opresiunii și vise. a dreptății și a fericirii. După ce a absorbit experiența de secole a maselor, N. t. se distinge prin profunzimea dezvoltării artistice a realității, veridicitatea imaginilor și puterea generalizării creatoare.

Cele mai bogate imagini, teme, motive și forme de creativitate artistică apar în unitatea dialectică complexă a creativității individuale (deși, de regulă, anonimă) și a conștiinței artistice colective. De secole, colectivul popular selectează, îmbunătățește și îmbogățește soluțiile găsite de maeștri individuali. Continuitatea și stabilitatea tradițiilor artistice (în cadrul cărora, la rândul lor, se manifestă creativitatea personală) se îmbină cu variabilitatea, implementarea diversă a acestor tradiții în lucrări individuale.

Colectivitatea operei literare, care constituie baza ei permanentă și tradiția nemuritoare, se manifestă în cursul întregului proces de formare a operelor sau a tipurilor acestora. Acest proces, inclusiv improvizația, consolidarea ei prin tradiție, îmbunătățirea ulterioară, îmbogățirea și uneori reînnoirea tradiției, se dovedește a fi extrem de lung în timp. Este caracteristic tuturor tipurilor de N. t. că creatorii unei opere sunt în același timp interpreții acesteia, iar spectacolul, la rândul său, poate fi crearea unor variante care îmbogățesc tradiția; De asemenea, important este contactul cel mai strâns dintre interpreți și oamenii care percep arta, care ei înșiși pot acționa ca participanți la procesul creativ. Indivizibilitatea de lungă durată și unitatea extrem de artistică a tipurilor sale aparțin și ele principalelor trăsături ale N. t.: poezie, muzică, dans, teatru și arte decorative îmbinate în acțiuni rituale populare; în locuința populară, arhitectura, sculptura, pictura, ceramica, broderia au creat un tot inseparabil; poezia populară este strâns legată de muzică și de ritmul ei, muzicalitatea și natura interpretării majorității lucrărilor, în timp ce genurile muzicale sunt de obicei asociate cu poezia, mișcările muncitorești și dansurile. Lucrările și aptitudinile lui N. t. se transmit direct din generație în generație.

N. t. a fost baza istorică a întregii culturi artistice mondiale. Principiile sale originale, formele, tipurile și parțial imaginile cele mai tradiționale își au originea în vremuri străvechi într-o societate preclasă, când toată arta era creația și proprietatea oamenilor (vezi Arta primitivă). Odată cu dezvoltarea socială a omenirii, formarea unei societăți de clasă, diviziunea muncii, arta „înaltă”, „științifică” profesionalizată apare treptat. N. t. formează, de asemenea, un strat special al culturii artistice mondiale. Ea distinge straturi de conținut social diferit asociate cu diferențierea de clasă a societății, dar până la începutul perioadei capitaliste, arta modernă a fost universal definită ca arta tradițională colectivă a maselor muncitoare din mediul rural și apoi a orașului. Legătura organică cu principiile fundamentale ale viziunii oamenilor asupra lumii, integralitatea poetică a atitudinii față de lume, șlefuirea neîncetată determină nivelul artistic înalt al artei populare. În plus, N. t. a dezvoltat forme speciale de specializare, de continuitate a priceperii și de predare a acesteia.

N. t. de diferite popoare, adesea departe unele de altele, are multe trăsături și motive comune care au apărut în condiții similare sau moștenite dintr-o sursă comună. În același timp, N. t. a absorbit timp de secole trăsăturile vieții naționale și ale culturii fiecărui popor. Și-a păstrat baza de muncă dătătoare de viață, a rămas o comoară a culturii naționale, o expresie a conștiinței naționale de sine. Aceasta a determinat puterea și rodnicia influenței lui N. t. Glinka și M. P. Mussorgsky. La rândul său, N. t. a luat multe din arta „înaltă”, care a găsit o varietate de expresii – de la frontoane clasice pe cocioabe țărănești la cântece populare până la cuvintele marilor poeți. N. t. a păstrat dovezi valoroase despre starea de spirit revoluționară a poporului, lupta lor pentru fericirea lor.

Sub capitalism, căzând în sfera relațiilor sociale și economice burgheze, tehnologia naturală se dezvoltă extrem de inegal. Multe dintre ramurile sale se degradează, dispar complet sau sunt în pericol de a fi forțate să iasă; altele își pierd trăsăturile valoroase prin industrializarea sau adaptarea la cerințele pieței. În secolul 19 creșterea conștientizării de sine națională, mișcările democratice și de eliberare națională și dezvoltarea romantismului au trezit interesul pentru neonatalism.La sfârșitul secolului al XIX-lea și al XX-lea. influența folclorului asupra culturii mondiale este în creștere, se restaurează anumite ramuri pierdute ale folclorului și se organizează muzee și societăți pentru protecția lui. În același timp, filantropia de stat și privată subjugă adesea turismul unor scopuri comerciale și intereselor „industriei turismului”, scop în care cultivă în el cele mai arhaice trăsături și supraviețuiri religios-patriarhale.

Într-o societate socialistă au fost create condiții pentru conservarea și dezvoltarea științelor naturale; moștenind și afirmând tradițiile populare naționale, este impregnat de ideile socialismului, patosul reflectării unei noi realități, transformate; N. t. se bucură de sprijinul sistematic al statului și al organizațiilor obștești, maeștrilor săi li se acordă premii și titluri onorifice. A fost înființată o rețea de instituții de cercetare științifică - institute și muzee care studiază experiența științei și tehnologiei și contribuie la dezvoltarea acesteia. Multe genuri tradiționale ale N. t. sunt pe cale de dispariție (de exemplu, folclor ritual, incantații, dramă populară), dar alții își găsesc un loc nou în viață. Se nasc și noi forme de cultură artistică a maselor. Activitățile de artă amatoare (coruri, grupuri coregrafice, teatre populare etc.) se dezvoltă intens. Create de-a lungul mai multor secole, exemplele înalte de N. t. păstrează valoarea unei moșteniri culturale mereu vie, o tezaur experiență artistică masele de oameni.

Folk creativitate poetică- creativitatea artistică verbală în masă a unuia sau aceluia popor; totalitatea tipurilor și formelor sale, desemnate în știința modernă prin acest termen, poartă alte denumiri - literatură populară, literatură orală, poezie populară, folclor. Creativitatea artistică verbală a apărut în procesul de formare a vorbirii umane. Într-o societate preclasă, este strâns legată de alte tipuri de activitate umană, reflectând începuturile cunoștințelor sale și ideilor religioase și mitologice. În procesul de diferențiere socială a societății, au apărut diverse tipuri și forme de creativitate verbală orală, care exprimă interesele diferitelor grupuri și pături sociale. Cel mai important rol în dezvoltarea sa l-a jucat creativitatea maselor muncitoare. Odată cu apariția scrisului, a apărut o literatură care a fost asociată istoric cu N. t. oral.

Colectivitatea N. t. orală (adică nu numai expresia gândurilor și sentimentelor colectivului, ci mai presus de toate - procesul de creație și distribuție colectivă) determină variabilitatea, adică variabilitatea textelor în procesul existenței lor. În același timp, schimbările ar putea fi foarte diferite - de la variații stilistice minore până la o revizuire semnificativă a ideii. În memorare, precum și în diverse texte, un rol semnificativ îl joacă formulele stereotipe deosebite - așa-numitele locuri comune asociate cu anumite situații ale intrigii, trecerea de la text la text (de exemplu, în epopee - formula șai calului etc. .).

În procesul existenței, genurile de t. verbal non-verbal trec prin perioade „productive” și „neproductive” („vârste”) ale istoriei lor (apariție, răspândire, intrare în repertoriul de masă, îmbătrânire, dispariție) și aceasta este în cele din urmă conectată cu schimbările sociale și culturale - gospodărești din societate. Stabilitatea existenței textelor folclorice în viața populară se explică nu numai prin valoarea lor artistică, ci și prin încetineala schimbărilor în modul de viață, viziunea asupra lumii, gusturile principalilor lor creatori și păstrători - țăranii. Texte opere de folclor diferitele genuri sunt modificabile (deși în grade diferite). În ansamblu, însă, tradiționalismul are o forță nemăsurat mai mare în N. T. decât în ​​creativitatea literară profesională.

Natura colectivă a textelor verbale nu înseamnă că acestea sunt impersonale: maeștrii talentați au influențat activ nu numai crearea, ci și difuzarea, îmbunătățirea sau adaptarea textelor la nevoile colectivului. În condițiile diviziunii muncii, au apărut profesii deosebite ale interpreților producției. N. t. (Rapsodii și Aedii grecești antice, Skomorokhs ruși, kobzari ucraineni (Vezi Kobzar), Akyns kazahi și kirghizi etc.). În unele țări din Orientul Mijlociu și Asia Centrală și în Caucaz s-au dezvoltat forme tranzitorii de N. t. verbală: lucrările create de anumite persoane au fost distribuite oral, dar textul s-a schimbat relativ puțin, numele autorului era de obicei cunoscut și adesea introdus în text (de exemplu, Toktogul Satylganov în Kârgâzstan, Sayat-Nova în Armenia).

Bogăția de genuri, teme, imagini și poetică a povestirii verbale N. t., acting out, dialog etc.). De-a lungul istoriei, unele genuri au suferit schimbări semnificative, au dispărut, au apărut altele noi. În perioada cea mai veche, majoritatea popoarelor aveau tradiții tribale, cântece de muncă și ritualuri și incantații. Mai târziu, basme magice, de zi cu zi, basme despre animale, forme prestatale (arhaice) ale Epicului a. În timpul formării statului, a luat contur o epopee eroică clasică, apoi au apărut cântece istorice (Vezi cântecul), balade (Vezi Balada). Tot mai târziu, un cântec liric extraritual, Romance, Chastushka și alte genuri lirice mici și, în sfârșit, folclor de lucru (cântece revoluționare, povestiri orale etc.).

În ciuda colorării naționale strălucitoare a lucrărilor de N. t. verbale ale diferitelor popoare, multe motive, imagini și chiar comploturi sunt similare în ele. De exemplu, aproximativ două treimi din intrigile poveștilor popoarelor europene au paralele în poveștile altor popoare, ceea ce este cauzat fie de dezvoltarea dintr-o singură sursă, fie de interacțiunea culturală, fie de apariția unor fenomene similare pe baza a modelelor generale de dezvoltare socială.

Până în epoca feudală târzie și în perioada capitalismului, alfabetizarea verbală s-a dezvoltat relativ independent de literatura scrisă. Mai târziu, operele literare pătrund mai activ decât înainte în mediul oamenilor (de exemplu, „Prizonier” și „Șal negru” de A. S. Pușkin, „Pedlars” de N. A. Nekrasov; vezi și despre asta în articol. Poezia rusă liberă, literatura Lubok ). Pe de altă parte, opera povestitorilor populari capătă unele trăsături ale literaturii (individualizarea personajelor, psihologismul etc.). Într-o societate socialistă, disponibilitatea educației oferă o șansă egală pentru dezvoltarea talentelor și profesionalizarea creativă a celor mai talentați oameni. În strâns contact cu arta socialistă profesională se dezvoltă diverse forme de cultură verbală și artistică de masă (crearea de compozitori, cântece, compoziția de interludii și scenete satirice etc.); printre acestea, formele tradiționale de non-ficțiune verbală continuă să joace un anumit rol.gusturi, stil de viață Acesta este și motivul influenței profunde a neologismului verbal asupra dezvoltării literaturii. M. Gorki spunea: „... Începutul artei cuvântului este în folclor” („Despre literatură”, 1961, p. 452). Pentru înregistrarea lui N. t., studiul său și principiile metodologice ale studiului, vezi Folcloristica.

Muzica populară (folclor muzical) - creativitatea colectivă vocală (în principal cântec), instrumentală și vocal-instrumentală a poporului; există, de regulă, în formă nescrisă și se transmite prin tradiții interpretative. Fiind proprietatea întregului popor, t. muzical muzical există în principal datorită artei interpretative a pepitelor talentate. Acestea sunt printre diferitele popoare Kobzar, guslar (vezi Gusli), bufon (vezi Bufoni), Ashug, Akyn, kuyshi (vezi Kuy), Bakhshi, gusan (vezi Gusans), Hafiz, olonkhosut (vezi Olonkho), aed (vezi Aeds) , Jongler, Menestrel, Shpilman și alții. Originile muzicii populare, ca și alte arte, se întorc în trecutul preistoric. Tradițiile muzicale ale diferitelor formațiuni sociale sunt excepțional de stabile și tenace. În fiecare epocă istorică coexistă lucrări mai mult sau mai puțin străvechi și transformate, precum și create din nou pe baza lor. Împreună formează așa-numitul folclor muzical tradițional. Se bazează pe muzica țărănimii, care păstrează multă vreme trăsăturile unei relative independențe și, în general, diferă de muzica asociată cu tradițiile mai tinere, scrise. Principalele tipuri de muzical N. t. sunt cântece (Vezi cântecul), povești epice (de exemplu, Rusă Bylinas, Yakut olonkho), melodii de dans, hore de dans (de exemplu, cântece rusești (Vezi Chastushka)), piese și melodii instrumentale (semnale, dans). Fiecare operă de folclor muzical este reprezentată de un întreg sistem de variante înrudite stilistic și semantic care caracterizează schimbările din muzica populară în procesul interpretării acesteia.

Bogăția de gen a muzicii populare este rezultatul diversității funcțiilor sale vitale. Muzica a însoțit întreaga viață de muncă și de familie a țăranului: sărbători calendaristice ale cercului agricol anual (colinde (Vezi Colind), Vesnyanki, Maslenitsa, cântece Kupala), munca câmpului (cosit, cântece de secerat), naștere, nuntă (canate de leagăn și nuntă). cântece), moarte (plângeri funerare). Printre popoarele păstori, cântecele erau asociate cu îmblânzirea unui cal, conducerea vitelor etc. Mai târziu, cele mai dezvoltate în folclorul tuturor popoarelor au fost genurile lirice, în care melodiile simple, scurte de muncă, ritualuri, dans și cântece epice sau melodii instrumentale sunt înlocuite cu improvizații muzicale detaliate și uneori complexe - vocale (de exemplu, cântec târât rusesc). , Doina românească și moldovenească) și instrumentală (de exemplu, piese de program ale violoniștilor transcarpatieni, cavalești bulgari, cântători de dombra kazahi, jucători de komuz kârgâzi, dutaruri turkmeni, ansambluri și orchestre uzbece, tadjik, indoneziene, japoneze și alte instrumente).

S-au dezvoltat diverse tipuri de Melos a în diferite genuri de muzică populară - de la recitativ (Kareliană, Rune, epopee rusești, epopee slavă de sud) până la bogat ornamentale (cântece lirice ale culturilor muzicale din Orientul Apropiat și Mijlociu), polifonie (vezi Polifonie) (poliritmică). o combinație de volei în ansambluri ale popoarelor africane, acorduri corale germane, polifonie subvocită de sferturi de secundă georgiană și rusă mijlocie, Sutartin canonic lituanian), ritmuri (vezi ritmul) (în special, formule de ritm care generalizau ritmul mișcărilor tipice de muncă și dans ), sisteme cu scară de fret (de la freturi primitive înguste-volume până la „sistemul melodic liber”) diatonic dezvoltat. Variate sunt și formele strofelor, cupletul (pereche, simetrice, asimetrice etc.), precum și lucrările în ansamblu. N. t. muzical există în forme monofonice (solo), antifonală (vezi Antifon), ansamblu, coral și orchestral. Tipurile de polifonie corală și instrumentală sunt diverse - de la heterofonie (vezi heterofonie) și bourdon (fond de bas cu sunet continuu) până la formațiuni polifonice și de acorduri complexe. Fiecare cultură muzicală populară națională, care include un sistem de dialecte muzical-folclorice, formează un tot muzical-stilistic și, în același timp, se combină cu alte culturi în comunități folclor-etnografice mai mari (de exemplu, în Europa - scandinavă, baltică, carpatică, balcanic, mediteranean etc.).

Înregistrarea muzicii populare (în secolul al XX-lea cu ajutorul echipamentelor de înregistrare a sunetului) se ocupă de o disciplină științifică specială - etnografia muzicală, iar studiul acesteia - etnomuzicologia (folcloristica muzicală).

Pe baza muzicii populare au apărut aproape toate școlile profesionale naționale, fiecare dintre acestea conținând mostre ale diverselor utilizări ale moștenirii folclorice - de la cele mai simple aranjamente de melodii populare până la creativitatea individuală, implementând în mod liber gândirea muzicală folclorică, legi specifice unui anumit muzical popular. tradiţie. În practica muzicală modernă, N. t. este o forță fertilizantă atât pentru forme profesionale, cât și pentru diverse forme de artă amator.

În Rusia, dramele „Țarul Maximilian și fiul său recalcitrant Adolf”, „Barca” (opțiuni - „Barcă”, „Ganca de hoți”, „Stepan Razin”, „Corbul negru” au primit cea mai mare distribuție la țăran, soldat, mediul fabricii); s-au jucat și dramele „Regele Irod”, „Cum a luat francezul Moscova”. După tipul lor, ei aparțin dramelor tiranice, eroice sau așa-numitele tâlhari cunoscute printre multe popoare. „Țarul Maximilian” are o sursă literară – drama școlară „Coroana lui Dimitrie” (1704), care are la bază „Viața Sfântului Dimitrie”; „Barca” (sfârșitul secolului al XVIII-lea) este o interpretare a cântecului popular „Down the Matushka along the Volga”. Formarea finală a acestor piese este asociată cu includerea în textul lor a fragmentelor din operele poeților de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - I-a jumătate a secolului al XIX-lea. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pușkin, M. Yu. Lermontov, motive și imagini ale unor romane tipărite populare. În Rusia au existat și piese de teatru satirice„Barin”, „Maestrul gol”, „Petrushka”.

Cel mai trăsătură caracteristică teatrul popular (precum și arta populară în general) este o convenționalitate deschisă de costume și recuzită, mișcări și gesturi; în timpul spectacolelor, actorii comunicau direct cu publicul, care putea să dea replici, să intervină în acțiune, să o dirijeze și uneori să ia parte la ea (să cânte împreună cu corul interpreților, să înfățișeze personaje minore în scene de mulțime). Teatrul popular, de regulă, nu avea nici scenă, nici decor. Principalul interes în ea este concentrat nu pe profunzimea dezvăluirii personajelor personajelor, ci pe natura tragică sau comică a situațiilor și situațiilor. Mare importanță au ieșire monologuri de eroi, performanță actori melodii (folk sau special compuse pentru interpretare), arii din opere. În drama populară, există două tipuri de personaje - dramatice (eroice sau romantice) și comice. Primele se disting printr-un stil înalt solemn de adrese, monologuri și dialoguri, al doilea - prin tehnici comice, parodice, un joc de cuvinte. Natura tradițională a spectacolului în teatrul popular a determinat ulterior apariția unui tip special de spectacol teatral, care a primit o formă stabilă. Aceste spectacole în multe țări sunt numite teatru tradițional. Spectacolele pantomimice de dans popular au fost larg răspândite în țările asiatice încă din cele mai vechi timpuri. Pe baza lor s-a format teatrul tradițional al popoarelor din Asia: teatrele wayang-topeng din Indonezia, kolam on about. Sri Lanka (Ceylon), kathakali în India etc.

Tehnicile artistice și interpretative unice ale teatrului popular au atras și au fost folosite de lucrătorii profesioniști ai teatrului (W. Shakespeare, Molière, C. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe și alții).

Dansul popular este unul dintre cele mai vechi tipuri de dans N. t. Făcea parte din spectacolele populare din sărbători și târguri. Apariția dansurilor rotunde și a altor dansuri rituale este asociată cu ritualurile populare (dansul focului din Ceylon, dansul norvegian al torței și dansurile rotunde slave asociate cu riturile de curling al mesteacănilor, țesutul coroanelor și aprinderea focului). Îndepărtându-se treptat de acțiunile rituale, dansurile rotunde au fost pline de conținut nou, exprimând noi trăsături ale vieții. Popoarele angajate în vânătoare, creșterea animalelor, reflectau în dans observațiile lor despre lumea animală. Natura și obiceiurile animalelor, păsărilor și animalelor domestice au fost transmise figurativ și expresiv: dansul zimbrilor în rândul indienilor din America de Nord, penchak (tigrul) indonezian, dansul ursului Yakut, dansul vulturului Pamir, chinezii, indienii. dansul păunului, al gobiului finlandez, al macaralei rusești, al zgomotului, al luptei de cocoși norvegiene etc. Există dansuri pe teme ale muncii rurale: dansul leton al secerătorilor, dansul hutsul al tăietorilor de lemne, dansul estonian al cizmarilor, lanok-ul belarus, poame moldovenesc (struguri), vierme de mătase uzbec, zară (bumbac). Odată cu apariția meșteșugului și a forței de muncă, apar noi dansuri populare: cuprul ucrainean, dansul german al suflatorilor de sticlă, „Cum se țes pânza” din Karelian etc. Spiritul militar, vitejia, eroismul se reflectă adesea în dansul popular, Sunt reproduse scene de luptă (dansuri „piririce” ale grecilor antici, combinând arta dansului cu tehnicile de scrimă, horumi georgian, berikaoba, dansul scoțian cu săbii, dansurile cazaci etc.). Un loc mare în dansul N. t. îl ocupă tema dragostei; inițial, aceste dansuri erau în mod evident erotice; mai târziu au existat dansuri care exprimau noblețea sentimentelor, o atitudine respectuoasă față de o femeie (Georgian Kartuli, Russian Baynian Quadrille, Polish Mazur).

Fiecare națiune și-a dezvoltat propriile tradiții de dans, limbaj plastic, coordonare specială a mișcărilor, metode de corelare a mișcării cu muzica; pentru unii, construcția frazei de dans este sincronă cu cea muzicală, pentru alții (dintre bulgari) nu este sincronă. Dansurile popoarelor Europa de Vest se bazează pe mișcarea picioarelor (brațele și corpul par să le însoțească), în timp ce în dansurile popoarelor din Asia Centrală și ale altor țări din Est, atenția principală este acordată mișcării mâinilor și corp. În dansul popular domină întotdeauna principiul ritmic, pe care dansatorul îl pune în evidență (călcări, bătăi din palme, bătăi de inele, clopote). Multe dansuri sunt interpretate cu acompaniament de instrumente populare, pe care dansatorii le țin adesea în mână (castanete, tamburin, tobă, doira, armonică, balalaica). Unele dansuri sunt executate cu accesorii de zi cu zi (șal, pălărie, farfurie, castron, castron). Costumul are o mare influență asupra naturii spectacolului: de exemplu, dansatorii ruși și georgieni ajută rochie lunga acoperirea picioarelor; o mișcare caracteristică în dansul masculin rus și maghiar este o bătaie pe tija cizmelor dure.

Înflorirea și popularitatea dansului popular în URSS au contribuit la apariția unei noi forme de scenă - ansamblurile de dans popular. În 1937, a fost creat Ansamblul de dans popular al URSS, care a stabilit dansul popular de scenă ca o coregrafie profesională. Elemente de dans popular sunt folosite și în baletul clasic. În toate republicile Uniunii Sovietice au fost înființate ansambluri profesionale de dans popular și ansambluri de cântec și dans. Grupurile de dansuri populare profesioniste și de amatori sunt comune în țări din întreaga lume (vezi Dans).

Arhitectura populară, artele plastice și decorative includ unelte, clădiri (vezi Arhitectura din lemn, Locuință), ustensile de uz casnic și mobilier casnic (vezi Lemnul în artă, Fierul, Ceramica, Lacuri de artă, Mobilier, Cupru, Vase de artă, Sticlă), haine și țesături (vezi Broderie, Kilim, Covor, Dantela, Țesătură imprimată, Îmbrăcăminte, Țesături artistice), jucării (Vezi Jucărie), Lubok etc. Ceramica, țesutul, sculptura artistică, pictura decorativă, forjarea, modelarea artistică, gravura, urmărirea și așa mai departe sunt printre cele mai importante procese artistice și tehnice răspândite în tehnologia modernă. Arhitectura populară și artele și meșteșugurile aparțin producției materiale și sunt direct creative în natură; de unde fuziunea în ele a funcțiilor estetice și utilitare, a gândirii figurative și a ingeniozității tehnice.

Crearea și modelarea mediului obiectiv și dând o expresie obiectivă și estetică proceselor de muncă, vieții de zi cu zi, calendarului și ritualurilor de familie, N. t. a fost din timpuri imemoriale o parte integrantă a structurii în schimbare lent a vieții populare. În unele trăsături ale lui N. t. pot fi urmărite norme de muncă și de viață, culte și credințe, datând din neolitic și epoca bronzului. Cel mai comun element al lui N. t. În motive ornamentale individuale, dintre care majoritatea aveau inițial un sens mitologic („arborele lumii”, „marea zeiță” cu cele viitoare, simboluri solare), trăsături ale conștiinței primitive, mitologice și moduri magice comunicarea cu natura. Aceste rădăcini străvechi se manifestă, de exemplu, într-o jucărie populară, în care sunt urmărite trăsăturile plasticității culte primitive. Operele lui N. t. au adesea o legătură specifică cu unul sau altul obicei, care se păstrează chiar și atunci când se pierde memoria naturii de cult sau a condiționalității mitologice a acestui obicei. Aceasta explică, de asemenea, fragilitatea și natura efemeră a multor articole N. t. (desene cu nisip, ouă pictate), concepute pentru reproducere periodică într-un rit care se repetă regulat.

Spre deosebire de arta „înaltă” a elitei sociale, N. t. nu cunoaște schimbările contrastante ale stilurilor artistice. În cursul evoluției sale, apar noi motive separate, dar gradul de stilizare și natura de înțelegere a motivelor vechi se schimbă mai mult; imaginile, cândva asociate cu ideile fundamentale despre lume, au căpătat treptat un sens strict utilitar (de exemplu, în diverse semne-amulete și semne-vrăji care împodobeau obiectele cotidiene) sau au început să joace un rol pur decorativ, în timp ce forma obiectul a suferit adesea doar modificări structurale și funcționale minore. Ideea unui lucru în N. T. nu este de obicei fixată într-un model sau desen pregătitor, ci trăiește în mintea și mâna maestrului; în același timp, rezultatele ingeniozității sale individuale, conducând la dezvoltarea celor mai raționale metode de lucru, trebuie să fie acceptate de colectivul popular. Din această cauză, tradiția, fixată de secole de selecție, suferă modificări specifice, dar numai parțiale. Cele mai vechi obiecte (de exemplu, oale de lemn sub formă de rață) pot fi extrem de aproape de natură; Înțelegerea ulterioară a acestor forme în N. t., păstrând tipologia originală și baza figurativă, le îmbină cu metodele de generalizare și stilizare decorativă dezvoltate de-a lungul secolelor, cu utilizarea rațională a mijloacelor și materialelor tehnice.

Odată cu diferențierea de clasă a societății, au luat contur condițiile prealabile pentru apariția picturii de artă, care a servit nevoilor păturilor inferioare ale societății și a fost redusă inițial la munca artistică casnică pentru sine și la meșteșugurile rurale. Prezența unei ramuri populare deosebite se regăsește deja în arta antică (de exemplu, în obiectele votive (Vezi obiectele votive) ale cercului italo-etrusc, care amintește de plasticul neolitic). Monumentele inițiale ale arhitecturii de palat și chiar de cult sunt în mod clar asociate cu cele mai simple exemple antice de arhitectură populară din lemn și piatră (Egee Megaron, German Halle), locuințe portabile de nomazi etc., dar apoi căile de construcție urbană și moșie și arhitectură populară. servind în cea mai mare parte viata taraneasca(cladire de locuit, arie, hambar, hambar, hambar etc.).

În Europa medievală, culturii feudale-bisericești i s-a opus dorința de a păstra tradiția culturală a sistemului tribal, izolarea economică și politică și cultul zeilor locali; o expresie a acestui lucru este curentul popular în arta medievală, de obicei saturat cu imagini ale stilului animal (vezi Stilul animal). Viziunea populară asupra lumii, exprimată cu o puritate deosebită în bijuterii-amuletele păgâne, apare și în monumentele care sunt exemple ale influenței culturii populare asupra curții și bisericii (cum ar fi reliefurile școlii Vladimir-Suzdal (Vezi. școala Vladimir-Suzdal). ), plasticitatea grotescă a bisericilor romanice și gotice, ornamentarea manuscriselor). Cu toate acestea, subdezvoltarea raporturilor marfă-bani, diferențierea slabă a formelor de viață, precum și anonimatul fundamental al artei medievale și apropierea stăpânilor ei de mediul poporului nu au contribuit la izolarea completă a lui N. t. În țări care au intrat mai târziu în stadiul capitalist timpuriu de dezvoltare, în special în Rusia medievală, o situație similară a persistat până la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea. În țările din Orient, care au păstrat stilul de viață medieval mai ales pentru o lungă perioadă de timp (până în secolele XIX și XX), toate artele și meșteșugurile sunt profund impregnate de abilități de artizanat popular, iar comerțul natural foarte dezvoltat nu are diferențe fundamentale față de mestesugul straturilor privilegiate; în artele vizuale ale mai multor țări, fluxul popular este puternic (printuri populare chineze, japoneze, indiene). În cele din urmă, în țările post-colonizare, cultura autohtonă antică a servit de obicei drept bază pentru N. t., deși a absorbit multe trăsături ale culturilor aduse.

Odată cu dezintegrarea feudalismului și a sistemului breslelor, se dezvoltă un meșteșug de artă populară care lucrează pentru piață; Datorită acestui fapt, N. t., menținând totuși o legătură strânsă cu viața oamenilor, stăpânește noi tipuri de produse, noi forme și teme. Pe de altă parte, identificarea individualității artistice și cultul artei antice, care s-au instituit în Renaștere, duc la faptul că arta modernă iese din ce în ce mai clar ca ceva local, izolat, legat de antichitatea autohtonă. Cultura de artă populară - opere de artă religioasă (pictură votivă, icoane, pictate pe sticlă, sculptură pictată), în dezvoltare rapidă din secolele XVI-XVII. (mai ales în țările cultului catolic), designul festivităților, lubok, cu arhaismul lor naiv al formelor, are deja un sistem figurativ complet diferit de lucrările rafinate, uneori inovatoare neobișnuite de artă „înaltă”; o discrepanță similară apare în stilul articolelor de uz casnic. Acest decalaj este mai puțin vizibil acolo unde elementele folclorice pătrund adânc în cultura păturilor privilegiate și a bisericii. În Rusia, acest lucru s-a manifestat, de exemplu, în arhitectura palatului din sat. Kolomenskoye (secolul al XVII-lea), cu abundența sa de forme de arhitectură populară din lemn, și în țările din America Latină - în decorarea bisericilor baroc, care a absorbit trăsăturile artei civilizațiilor precolumbiene. În secolele 17-18. în N. t., principiul ideografic slăbește vizibil. În motivele vegetale, acum peste tot înlocuind modelele simbolico-geometrice, structura decorativă devine mai liberă și mai diversă. Din ce în ce mai multe observații proaspete și scene cotidiene pătrund în N. t. Cu toate acestea, noile motive și forme (Renaștere, baroc și Imperiu), pătrunzând în stilul modern, păstrează doar o asemănare foarte îndepărtată cu modelul, simplificându-se și înghețându-se într-un model decorativ ritmic clar. În general, în secolul al XVII-lea - începutul secolului al XIX-lea. N. t. a înflorit, dând o varietate extraordinară a tipurilor și formelor sale. Acest lucru a fost facilitat prin echiparea N. t. cu materiale și instrumente inaccesibile anterior, apariția de noi capacități tehnice, extinderea orizontului artiștilor populari și dezvoltarea versurilor populare și a satirei.

În secolul 19 producția artizanală artistică în dezvoltare intensivă este atrasă din ce în ce mai mult în sistemul economiei capitaliste; ambarcațiunile de mărfuri în majoritatea țărilor sunt în cele din urmă separate de casa conservatoare. În Rusia, după 1861, meșteșugurile de artă populară capătă caracterul unor ateliere private care lucrează pentru piața integrală rusească. Specializarea restrânsă a meșteșugurilor, diviziunea în creștere a muncii și standardizarea motivelor dau naștere unor modele și forme extrem de îmbinate cu tehnicile virtuoziste de execuție tehnică (atingând uneori aproape viteza mașinii); în același timp, meșteșugul, măiestria impecabilă din punct de vedere mecanic înlocuiește tot mai mult creativitatea. Imitând mostre de producție urbană de masă, adesea aleatoare și antiartistice, meșterii distrug unitatea principiilor tehnice și estetice tipice folclorului. Compozițiile care înainte erau strict organizate, saturate de asocieri semantice, devin mai libere, dar mai puțin logice. În pictură, vopselele tempere sunt înlocuite cu ulei, iar mai târziu cu anilină; icoana populară și lubok sunt înlocuite cu oleografie mi; în plastic, forma volumetrico-obiectivă își pierde arhitectonicitatea. Imaginea și ornamentul, contopite anterior cu lucrul, devin acum, parcă, o imagine lipită pe suprafață. Industrii separate, incapabile să concureze cu produse ieftine din fabrică, declin sau dispar, dar altele apar și se extind, folosind mai ales tehnica, stilul și chiar exemple de artă profesională de șevalet și industria de artă comercială. Într-o serie de țări care dețineau anterior cea mai bogată cultură naturală (Anglia, Danemarca, Țările de Jos), dispare aproape complet, dar se dezvoltă intens în regiunile întârziate din punct de vedere industrial care au păstrat straturi puternice de cultură medievală (provincia de nord din Rusia, Bretania). în Franța, Tirolul în Austria, Slovacia, țările balcanice, Spania, Sicilia în Italia).

De la mijlocul secolului al XIX-lea, în urma recunoașterii valorii folclorului verbal, într-o serie de țări s-a manifestat un interes pentru arta decorativă populară. De atunci, estetica artei moderne (atât naționale, cât și exotice), coloratul și ritmul acesteia, au influențat din ce în ce mai mult arhitectura profesională și artele plastice și decorative. Începe colecția de colecții N. t., organizațiile publice și cercurile filantropice reînvie o serie de meșteșuguri dispărute și organizează altele noi. Această activitate capătă o amploare aparte la începutul secolelor XIX și XX. odată cu răspândirea stilului „Modern” și a tendințelor național-romantice asociate acestuia. Cu toate acestea, atunci când au impus soluții de tip șevalet meșterilor populari, artiștii și teoreticienii „modernismului” au arătat adesea o lipsă de înțelegere a specificului lui N. t. Greșeli similare au fost făcute mai târziu (inclusiv în practica sovietică în anii 1930 și 50) ; într-o serie de țări capitaliste, dimpotrivă, s-au încercat să apropie sculptura și ornamentul popular de arta abstractă.

Lucrările lui N. t. moderne sunt în principal de natura obiectelor decorative și suvenirurilor, mărturisind în mod figurat originalitatea culturii populare a unei anumite localități; prin aspectul lor aparent lucrat manual, ele dotează cu trăsături de tradiție națională și direcționează umanitatea un mediu creat în principal prin mijloace industriale standardizate. Artele și meșteșugurile populare joacă un rol important în economiile țărilor în curs de dezvoltare. În multe țări (în primul rând în URSS și alte state socialiste) se caută mijloace pentru protejarea meșteșugurilor populare și a originalității lor artistice, activitatea meșterilor populari este încurajată prin concursuri și expoziții, școlile profesionale și colegiile formează artiști și interpreți. Cu participarea institutelor de cercetare științifică și a muzeelor, tradițiile sunt studiate cu atenție și mostre de N. t. N. t. are o influență necruțătoare asupra industriei de artă, ajutând la găsirea celor mai expresive forme și decor al lucrurilor cotidiene; trăsăturile individuale ale N. t. trăiesc în lucrările meșterilor amatori, precum și a artiștilor profesioniști care folosesc experiența artei populare. În URSS, o serie de meșteșuguri populare blocate au fost reînviate, multe au primit o nouă dezvoltare și o orientare asociată cu viața sovietică (de exemplu, foste centre pictura cu icoane a devenit centre de renume mondial de miniaturi cu lac). În diversele tipuri și genuri ale N. t. sovietic, păstrarea atentă a tradițiilor populare este combinată cu o gamă largă de interese și o percepție activă a realității sovietice.

Despre N. t. diverse popoare vezi secțiunile Literatură, Arhitectură și arte plastice, Muzică, Balet, Teatrul Dramatic, Circul în articole despre țările individuale și republicile URSS.

Lit.: Cicherov V. I., K. Marx și F. Engels despre folclor. Materiale bibliografice, în colecția: Folclor sovietic, Nr. 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich V. D., V. I. Lenin despre arta populară orală, „Etnografia sovietică”, 1954, nr. 4; Moștenirea lui Lenin și studiul folclorului, L., 1970. Propp V. Ya., Specificul folclorului, în cartea: Actele sesiunii științifice aniversare a Universității de Stat din Leningrad. Secţia de Ştiinţe Filologice, L., 1946; propriul său, Folclor și realitate, „Literatura rusă”, 1963, nr. 3; Cicerov V. I., Întrebări ale teoriei și istoriei artei populare, M., 1959; Gusev V. E., Estetica folclorului, L., 1967; Bogatyrev P. G., Întrebări ale teoriei artei populare, M., 1971; Kravtsov N. I., Probleme ale folclorului slav, M., 1972; Chistov K. V. Specificul folclorului în lumina teoriei informaţiei, „Probleme de filosofie”, 1972, nr. 6; Schulze, F.W., Folclor..., Halle/Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore in Europa, Torino, 1952 (traducere rusă - M., 1960); Corso R., Folclor, ed. a IV-a, Napoli, 1953; Thompson S., Motifindex al literaturii populare, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Tipurile basmului popular. A classification and bibliography, 2 ed., Hels., 1964; Krappe, A. H., Știința folclorului, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G. Folclorul. obiect. principii. Metoda. Categorii, Buc., 1970.

Melts M. Ya., folclor rusesc. Index bibliografic, 1945-1959, L., 1961; acelaşi 1917-1944, L., 1966; acelaşi 1960-1965, L., 1967; Kushnereva Z. I., Folclorul popoarelor din URSS. Surse bibliografice în limba rusă (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [Continuare], în: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., De ce și cum să colectezi muzică populară [trad. din Hung.], M., 1959; Kvitka K.V., Izbr. lucrări ..., vol. 1-, M., 1971-1973; Eseuri despre cultura muzicală a popoarelor din Africa tropicală, Sat. Art., comp. şi ter. L. Golden, M., 1973; Bose F., Musika-Ilische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., Teorie și metodă în etnomuzicologie L. 1964; Brăiloiu C. Folclor muzical, în cartea sa: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, p. 19-130.

Alferov A. D., Petrushka și strămoșii săi, M., 1895: Onciukov N. E., Drame populare nordice, Sankt Petersburg, 1911; Drama populară rusă din secolele XVII-XX. Texte ale pieselor de teatru și descrieri ale spectacolelor, ed., intrare. Artă. și comentarii de P. N. Berkov, Moscova, 1953: History of the Western European Theatre, ed. S. S. Mokulsky, vol. 1, M., 1956; Avdeev A.D., Originea teatrului, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., Drama populară orală rusă, M., 1959; Dzhivelegov A.K., Comedie populară italiană ..., ed. a II-a, M., 1962; Cohen C. Le theatre en France au moyen-âge, v. 1-2, nouv. ed., P., 1948.

Tkachenko T. S. Dans popular M., 1954; Goleizovsky K. Ya. Imagini ale coregrafiei populare rusești, M., 1964; Enciclopedia dansului social, N. Y., 1972.

K. V. Chistov(literatură),

I. I. Zemtsovsky(muzică),

N. I. Savushkina(teatru),

A. K. Cekalov, M. N. Sokolov(arhitectură, arte plastice și decorative).

Tema 1. Folk și arte și meșteșuguri

Folk și artele și meșteșugurile sunt o parte integrantă a culturii artistice. Arta populară se dezvoltă după propriile legi și interacționează cu arta artiștilor profesioniști.

Într-un sens largarta populara (folclor) - acestea sunt poezia creată de popor pe baza experienței creative colective, a tradițiilor naționale și existente în rândul oamenilor de poezie (legende, basme, epopee), muzică (cântece, melodii, piese de teatru), teatru (dramă, teatru de păpuși, satiric). piese de teatru), dans, arhitectură, vizual și arte și meșteșuguri.

Operele de artă populară au un caracter spiritual şi valoare materială, diferă în frumusețe și utilitate. Maeștrii artelor și meșteșugurilor populare își creează lucrările dintr-o varietate de materiale. Cele mai comune ceramică de artă, țesut, dantelă, broderie, pictură, sculptură în lemn sau piatră, forjare, turnare, gravură, goană etc. Putem folosi vase pictate, șervețele de dantelă, scânduri din lemn sculptat, prosoape brodate și multe alte lucrări. de artă populară.la domiciliu.

Se acordă o mare importanță în arta popularăornament, care decorează un obiect (lucru) sau este elementul său structural. Motivele ornamentului au rădăcini mitologice străvechi.

În arta populară, există două domenii:meșteșuguri de artă urbană șiarte și meșteșuguri populare. Ca exemplu de meșteșuguri tradiționale de artă, se pot numi: pictură pe lemn (Hokhloma, Gorodets, Dvina de Nord) și porțelan (Gzhel), jucării din lut (Dymka, Kargopol, Filimonovo, Abashevo), păpuși cuibărătoare (Sergiev Posad, Semenov, Polkhov-). Maidan) , tăvi (Zhostovo), miniaturi lac (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholuy), eșarfe (Pavlovsky Posad), jucării din lemn sculptat (Sergiev Posad, Bogorodskoye), bijuterii (Kubachi) etc.

Arta populară trăiește de secole. Abilitățile de măiestrie tehnică și imaginile găsite trec din generație în generație, fiind păstrate în memoria artiștilor populari. Din această cauză, tradiția, fixată de secole, selectează doar cele mai bune realizări creative.

Arte decorative - este unul dintre tipurile de arte plastice. Arta decorativă se împarte în cele legate direct de arhitectură -arta monumentala si decorativa (vitralii, mozaicuri, picturi murale pe fațade și interioare, sculptură decorativă în grădină și parc etc.),Arte și Meserii (produse de artă de uz casnic). Termenul de „artă decorativă” are un domeniu larg. Artele decorative sunt în mare măsură asociate cu industria artei șiproiecta. Ea, împreună cu arhitectura și designul, formează un mediu obiect-spațial material, introducând în el un început estetic, figurativ.

Arte și Meserii - domeniul artei decorative: crearea de produse artistice care au un scop practic în viața de zi cu zi și se disting prin imagini decorative (vase, mobilier, țesături, îmbrăcăminte, bijuterii, jucării etc.). Toate obiectele care înconjoară o persoană ar trebui să fie nu numai confortabile, practice, ci și frumoase. Obiectul ar trebui să fie expresiv în ansamblu - în design, proporții, detalii, precum și în decor. Decorați un ulcior cu modele, decorați o placă de tăiat cu sculpturi, legați un șervețel de dantelă, țeseți modele pe țesătură - toate acestea necesită durere.ce pricepere. Astfel de produse decorate cu ornamente sunt, de asemenea, clasificate drept arte și meșteșuguri, deoarece trebuie să puneți mâinile pentru a crea această frumusețe. Beneficiul și frumusețea sunt întotdeauna acolo atunci când artiști și de la cei mai mulți diverse materiale(lemn, metal, sticlă, lut, piatră, țesătură etc.) creează obiecte de uz casnic care sunt opere de artă.

O altă zonă a artelor și meșteșugurilor este asociată cu podoaba persoanei în sine - crearea unui costum realizat artistic, care alcătuiește un ansamblu împreună cu o coafură, pantofi și bijuterii. Dar, în ultima vreme, costumul este tot mai mult atribuitla designul vestimentar.

Cu toate acestea, produsele decorative demonstrează nu numai gustul estetic și imaginația artistului. Ele, precum și operele de alte tipuri de artă, reflectă interesele materiale și spirituale ale oamenilor. Și, deși astăzi produsele artei aplicate sunt create de industria artei, acestea se păstrează în mare măsură caracteristicile nationale. Toate acestea ne permit să spunem că în arta decorativă a unei anumite epoci istorice, trăsăturile unității stilistice sunt clar exprimate, de exemplu, perioada goticului, Art Nouveau, clasicismului etc.

Cum puteți determina dacă un anumit produs este o operă de artă și meșteșuguri? Uneori se ceartă astfel: dacă o vază are o formă frumoasă, dar nu este decorată cu nimic, atunci nu este o operă de artă decorativă, dar dacă pui un fel de model pe ea, se va transforma imediat într-o lucrare. de arta. Nu este adevarat. Uneori, ornamentele care decorează o vază o fac un fals fără gust, o transformă în kitsch. În schimb, un vas din lut sau lemn pur poate fi atât de izbitor în perfecțiunea sa, încât valoarea sa artistică devine evidentă.

Expresivitatea liniei, siluetei, ritmului, culorii, proporțiilor, formei, spațiului în fiecare tip de artă decorativă depinde în mare măsură de materialele utilizate și de tehnologia de prelucrare a acestora.

Relația dintre formă și material este evidentă. Plasticitatea argilei, natura fibroasă a lemnului, fragilitatea și transparența sticlei, rezistența metalului fac posibilă crearea de vase de diferite forme; cea mai bună soluție artistică și imaginativă se datorează proprietăților materialului.

Un meșter popular sau un artist de arte și meșteșuguri în opera sa caută să arate în cel mai bun mod posibil calitățile estetice ale materialelor: lemn, textile, metal, ceramică, sticlă, hârtie, os, piele, piatră etc.

Decorativitatea în populară și arte și meșteșuguri este principalul mijloc de exprimare a frumuseții.

Trebuie avut în vedere că în fiecare formă de artă imaginea artistică are o structură proprie, determinată, pe de o parte, de particularitățile exprimării conținutului spiritual și, pe de altă parte, de tehnologie, de natura materialul în care este întruchipat acest conținut. Imaginea artistică în folcloric și arte și meșteșuguri are trăsături comune și distinctive.

Imaginea decorativă nu exprimă singularul, ci generalul - „specie”, „generic” (frunză, floare, copac, pasăre, cal etc.). O imagine decorativă necesită gândire artistică și figurativă, o atitudine mitologică și poetică față de realitate.

Prin urmare, în arta populară, se obișnuiește să se evidențieze imagini-tipuri de produse ale artelor și meșteșugurilor tradiționale, care reflectă ideile mitologice și estetice ale oamenilor. De exemplu, imaginea unei păsări, a unui cal, a unui copac al vieții, a unei femei, semne-simboluri ale pământului, apei, soarelui poate fi văzută în diverse materiale artistice: broderie, țesut, dantelă, pictură pe lemn și metal, lemn sculptură, ceramică etc. Stabilitatea și caracterul tradițional al acestor imagini determină în mare măsură valoarea artistică și estetică ridicată a operelor de artă populară.

În același timp, universalitatea imaginilor-tipuri în arta diferitelor popoare ale lumii arată unitatea lor, asociată cu comunitatea abordărilor procesului de cunoaștere estetică a fenomenelor naturale și sociale.

Imaginile din arta decorativă profesională reflectă, de asemenea, ideile cutare sau cutare oameni despre frumusețe. Ele sunt adesea create pe baza unor motive naturale sau geometrice, dar aici este permisă o mare libertate în interpretarea imaginilor.

Analizând meritele artistice ale unei anumite opere de artă decorativă populară sau profesională, este necesar să se acorde atenție soluției sale figurative, ținând cont de caracteristicile materialului, expresivitatea formei și proporțiilor, schema de culori, legătura dintre ornamentul și forma produsului, meritele plastice, picturale sau grafice ale obiectului. În același timp, este important de reținut modul în care repetările ritmice, caracteristici compoziționale construcția ornamentului și lucrul în ansamblu influențează soluția sa figurativă.

Artele și meșteșugurile populare și profesionale sunt interpretate ca arte care servesc nevoilor unei persoane și în același timp satisfac nevoile sale estetice, dând frumusețe la viață.

Cu toate acestea, trebuie să fim și conștienți de diferențele semnificative dintre aceste forme de artă. Arta populară, care transformă realitatea, este considerată de criticii de artă modernă ca un tip aparte de creativitate artistică, ale cărei semne distinctive sunt: ​​începutul colectiv și tradițiile, stabilitatea temelor și imaginilor, universalitatea limbajului înțeles de toate popoarele din lumea, universalitatea valorilor spirituale. Toate aceste trăsături ale artei sunt determinate de o percepție holistică a lumii.

Rezultatele activității artistice și creative ale oamenilor reflectă viața, opiniile, idealurile lor, prin urmare, operele de artă populară conțin experiența sentimentelor morale, cunoștințelor și comportamentului.

Fundamentele teoretice ale artei populare, esența și semnificația ei ca sistem artistic în ansamblu au fost fundamentate de oamenii de știință autohtoni A.B. Bakushinsky, I.Ya. Boguslavskaya, G.K. Wagner, V.S. Voronov, M.A.B. Rozhdestvenskaya, A.B. Saltykov și alții.

Unul dintre primii cercetători ai artei populare, care a recunoscut înalta valoare artistică și științifică a artei „țărănești”, a fost V.S. Voronov. El a definit tradițiile artistice drept „stil popular”. Omul de știință credea că tradiția este capabilă de schimbare, în interior și în exterior este mobilă. Potrivit lui Voronov, decorativitatea, constructivitatea și ornamentalitatea în arta țărănească cotidiană „afirmă un drept incontestabil de a fi numită artă” și „sunt o trăsătură sumară caracteristică prin care se poate distinge și evidenția întotdeauna produsul muncii țărănești artistice”.

M.A. Nekrasova consideră arta populară ca un sistem creativ, cultural, istoric care se afirmă prin continuitatea tradițiilor, funcțiilor.ca tip special de creativitate artistică în activitatea colectivă a oamenilor. Și fiecare națiune poartă propria sa cultură de tradiții poetice și figurative și meșteșugărești. Au evoluat de-a lungul secolelor și au fost lustruite de multe generații de oameni. Cu tradițiile în arta populară, se transmite nu numai măiestria, ci și imagini, motive îndrăgite de oameni, principii și tehnici artistice. Tradițiile formează principalele straturi ale culturii artei populare -scoli şi determină în acelaşi timp vitalitatea deosebită a artei populare.


În arta populară, priceperea artistică, priceperea tehnică, metodele de lucru, motivele sunt transmise de la maestru la student. Sistemul artei este elaborat colectiv.

Literatura principală

    Konstantinova S.S. Istoria artelor decorative și aplicate. Note de curs.- Rostov n/D .: Phoenix 2004.

    Butkevici L.M. Istoria ornamentului: manual pentru elevi. înalt ped. manual instituţii.- M.: Humanit. ed. Centrul VLADOS, 2003.

    Armand T. Ghid de pictură textilă. / Ed. N.N. Sobolev. - Sankt Petersburg, Politehnica, 1992.

    Sokolova M.S. Pictură artistică pe lemn. – M.: Umanitar. Ed. Centrul VLADOS, 2005.

    Hvorostov A.S. Arte decorative și aplicate la școală. - M.: 1988.

    Koroleva N.S., Kozhevnikova L.A. Țesut cu model modern. - M., 1970.

literatură suplimentară

1. Arte decorative și aplicate și meșteșuguri populare / O.N. Nizhibitsky. - Sankt Petersburg: Politehnică, 2007.

2. Zhegalova S.K. Murale Khokhloma: O poveste. - M., 1991

3. Konovalov A.E. Pictura Gorodets: Povești despre arta populară. - Gorki, 1988

4. Skvortsov K.A. Practic în ateliere educaționale. - M.: 1987.

5. Kozlov V.N. Fundamentele designului artistic al produselor textile. M., 1981.

6. Kozlov V.N. Fundamentele designului artistic al produselor textile. M., 1981

    Svetlova L.P. ornament ABC. - M., 1998.

    Mititello K. Aplicație: tehnică și artă. – M.: EKSMO, 2003.

    Banakina L.V. Patchwork: tehnică. Recepții. Produse. - M.: AST-PRESS BOOK, 2006.

9. Makhmutova Kh.I. „Confecționare din țesătură, tricotaje și piele.” Carte pentru elevi. - M.: Presa școlară, 2004.

    Nagel O.I. Patchwork artistic (Fundamentals of patchwork and traditions of folk textile patchwork): Un material didactic pentru un profesor. – M.: Presa școlară, 2004.

    Gilman R.A. Ac și ață în mâini pricepute. – M.: Legpromizdat, 1993.

    Drozdova O.E. Patchwork. Ornamente și produse. - M .: Moda și acul, 2001.

    Zhuravleva I.D. Țesături. Tratament. Îngrijire. Colorare. Aplicație. Batik. – M.: Eksmo, 2003.

    Dvorkina N. Tapiserie pentru zece seri. - M., 1998.

    Senzyuk P.K. Compoziția în artele decorative. Kiev, 1998.

    Kuzeev R.G., Bikbulatov N.V., Shitova S.N. Arta decorativă a poporului Bashkir. - Ufa: Bashk. carte. ed., 1979.

    Maksimova M.V., Kuzmina M.A. Patchwork. – M.: Ed. EKSMO, 2003.

    Mititello K. Colecția de aur de aplicații. – M.: Ed. EKSMO, 2003.

    Shitova S.N. Artă populară: pâsle, covoare și țesături printre bașkirii din sud (eseuri etnografice). - Ufa: Kitap, 2006.

    Yanbukhtina A. G. Arta decorativă din Bashkortostan. Secolul XX: de la tamga la avangardă. - Ufa: Kitap, 2006.


Astăzi, mulți sunt preocupați de căutarea autoidentificării naționale, de legăturile spirituale ale oamenilor, de o idee comună, iar în aceste căutări, opiniile sunt de obicei îndreptate către culmi culturale, principii etice fundamentale și mecanisme economice. Între timp, valorile căutate își fac loc în viața noastră, ca iarba prin asfalt, cu fapte subtile, evenimente, parcele ale practicii culturale de zi cu zi. Cine, în legătură cu probleme atât de grandioase precum autoidentificarea națională, își va aminti un lucru mic - o jucărie populară? Când ai văzut-o ultima dată? Și unde - în muzeu? La expozitie? Pe comoda bunicii? Sau îți amintești cum au jucat la o vârstă fragedă? Și ce legătură poate avea acest lucru mic și complet neimportant din viața ta de zi cu zi cu problemele spirituale fundamentale ale omului modern și, mai mult, ale întregii societăți?

Fluiere și țevi

Istoria jucăriilor din lut datează de mii de ani și continuă până în zilele noastre. Și printre varietatea de tipuri de figurine de lut, fluierul merită o atenție deosebită. În cele mai vechi timpuri, obiectele de sunet ceramice erau folosite în ritualuri și aveau un scop de cult. Figurina de lut a servit drept talisman; i-au fost atribuite proprietăți magice. Se credea că cu un fluier se putea alunga spiritele rele, se putea proteja de rău. Sunetul și fluierul au provocat vântul și ploaia. Odată cu uitarea credințelor păgâne, fluierele și-au pierdut funcția sacră și aproape peste tot s-au transformat în distracția copiilor, deși folosirea în cult a jucăriilor, inclusiv a fluierelor, a rămas (până de curând) alături de joacă. În Rusia, cel mai faimos eveniment cu participarea unui fluier este festivalul Vyatka al dansului fluierului sau fluierului.

Maestru din Gorodets

Angajat profesional în sculptura în lemn, Serghei Sokolov a început să studieze tradițiile Gorodets ale acestei arte. Era interesat de posibilitățile de sculptură oarbă de la Nijni Novgorod. Se numește surd pentru că nu au fost perforate găuri în placa prelucrată, maestrul a format un relief de model pe planul său cu ajutorul dălților. Deci, conform tradiției, au decorat pupa și părțile laterale ale navelor Volga și placa frontală a colibelor țărănești, unde placa închide locul de contact al frontonului acoperișului cu coroana superioară a cadrului.

Maestrul a tăiat conturul dorit cu un ferăstrău electric, a vopsit partea din față. Mai mult, a aplicat imediat vopsea (acuarelă) pe copac fără grund, apoi a acoperit-o cu ulei de uscare. Mai târziu, Serghei Fedorovich a început să-și amorseze lucrurile cu ulei natural de uscare și a trecut de la acuarelă la tempera, care dă o culoare mai saturată.

Arta populară în paradigmele istoriei și modernității

Istoricii de artă, etnografii, sociologii, istoricii, psihologii, economiștii și culturologii au abordări diferite pentru înțelegerea artei populare tradiționale, dar numai împreună ne permit să ne apropiem de înțelegerea unui fenomen care continuă să eludeze analizei în întregime 1 .

Meșteșuguri de artă populară

Utilizarea materialelor naturale este una dintre tradițiile comune și de bază ale artei populare. În material sunt incluse caracteristicile sale artistice. Sculptură și pictură pe lemn, țesut, broderie, țesut dantelă, prelucrare a scoarței și rădăcinilor de mesteacăn, ceramică, forjare artistică a metalelor - cu toată varietatea de tehnici și materiale, maeștrii populari moderni ai acestor arte străvechi aderă la elementele, formele și parcelele tradiționale .


Casa Polenov, al cărei succesor este Casa Rusă de Stat de Artă Populară, împlinește 100 de ani. La 29 decembrie 1915, la Moscova a avut loc o deschidere solemnă a unei instituții unice în istoria culturii mondiale - Casa Polenovsky. Faptul creării sale este legat de o tradiție veche de un secol cu ​​istoria dezvoltării amatorismului în Rusia. Casa avea: o sală de 300 de locuri cu o scenă pentru punerea în scenă a unor spectacole populare și școlare exemplare, demonstrative; săli pentru repetiții, o bibliotecă, ateliere de decorațiuni și costume, o expoziție de instructiv. Clădirea a fost ridicată după designul original al remarcabilului artist rus, mare iluminator, academician în pictură Vasily Dmitrievich Polenov.



Multe moduri de prelucrare artistică a pielii au fost inventate de om: embosare, aplicație, broderie, pictură și chiar incrustații metalice. Printre ele se deosebește tehnica originală de cusut a pantofilor din piele cu model Kazan. Această tehnică poate fi numită mozaic de piele, deoarece pe principiul unui mozaic, detaliile din piele colorată sunt combinate într-un model complex într-un mod deosebit de broderie cu grevă.

Teatrul Square al Estului

O caracteristică izbitoare a Caucazului, care ar putea fi numită nemurirea memoriei poporului sau conservatorismul poetic, este capacitatea de a păstra timp de mii de ani ceea ce mintea sau imaginația oamenilor au dat naștere cândva. În viziunea obișnuită, tradițiile populare pot fi observate într-o siguranță deosebită în unele regiuni, în special în Caucaz. S-au scris multe despre această caracteristică a Caucazului.

Cu toate acestea, deja la începutul secolului trecut, cercetătorii credeau că „Nu este atât de ușor să te deosebești dintr-o serie întreagă de influențe culturale împletite și încrucișate sub influența cărora a fost Caucazul, ce este local, ce este asiro-babilonian sau bizantin, sau mongolo-turc, sau rus sau islamic. cu refracțiile sale arabe, persane și turcești”.În ciuda unei astfel de împletiri complexe, conceptul de "cultura orientala" , cu toată bogăția acestui concept, singura lui certitudine, ca acum multe decenii, conceptul "cultura orientala" aproximativ echivalent cu „cultura non-europeană”

Arta decorativă populară din țara noastră este o parte organică a culturii populare. Imaginile poetice, emoțiile inerente lui sunt dragi și de înțeles tuturor oamenilor. Insuflă un sentiment de frumusețe, ajută la formarea unei personalități dezvoltate armonios. Fiind bazată pe tradiții artistice de lungă durată, arta decorativă are un efect pozitiv asupra educației unei persoane din viitor. Lucrările create de maeștri din popor sunt o reflectare a dragostei pentru pământ natal capacitatea de a vedea și înțelege frumusețea lumii înconjurătoare.

Principalele soiuri de artă decorativă

Timp de multe secole, producția casnică în familiile de țărani, iar începând din secolele XVIII-XIX, meșteșugurile, a furnizat orașelor și satelor o varietate de ustensile din lut, lemn și metal, țesături imprimate, jucării din ceramică și lemn, covoare etc. și veselie pe lemn, figurine Dymkovo și fluiere din lut, cutii de lac pictate Lukutin. Fiecare dintre aceste articole este o operă de artă decorativă populară. Aurul din lemn - pictura Khokhloma - este de mare interes în Rusia și în străinătate.

Au existat meșteșuguri originale în Orientul Îndepărtat, nordul Rusiei, Siberia și Caucaz. Prelucrarea metalelor în Dagestan Kubachi, pictura ceramică în Balkhara și sculptura în lemn cu argint Untsukul au câștigat faimă. Arta decorativă populară, ale cărei tipuri sunt foarte diverse, este reprezentată în diferite părți ale țării noastre vaste.

Dantela Vologda - arta decorativa populara

Dantela Vologda a câștigat popularitate în capitalele europene la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Și în timpul nostru, mulți străini cred în mod eronat că dantelă în Rusia este țesută numai în Vologda. De fapt, Yelets, Kirishi, Vyatka au și motive să fie mândri de produsele lor. Aproape toate au propriile lor caracteristici unice. Deci, șireturile colorate ale lui Mihailov sunt foarte interesante. La noi, au căpătat o popularitate nu mai mică decât cele Vologda. Cu toate acestea, ca acum sute de ani, oamenii merg la Vologda pentru un miracol alb ca zăpada.

sculptură ajurata

Sculptura ajurata împodobește obiecte mici din os: cutii, sicrie, pandantive, broșe. O operă de artă decorativă populară - dantelă de os - așa se numește poetic sculptura ajurata.

Cele mai răspândite sunt trei tipuri de ornament în cazul tăierii pe os:

  • Geometric - un plex de linii drepte și curbe.
  • Vegetal.
  • Rocaille - stilizarea formei unei scoici de mare.

Tehnica sculpturii ajurate este folosită pentru a crea compoziții bazate pe ornament și complot. Materia primă este un os obișnuit de vacă.

Lucrările fine la sculptura ajurata necesită unelte speciale: pile cu ace, gravoare, nituri, ferăstrău.

ciubuc

Mărgele poate fi mândru de secole de istorie, ca și mărgelele în sine. Locuitori Egiptul antic primul care stăpânește arta complexă de a țese coliere pe baza de bile mici de sticlă colorată și, de asemenea, a decorat haine cu ele. Cu toate acestea, producția de mărgele a înflorit cu adevărat în secolul al X-lea. Timp de mulți ani, locuitorii Veneției au păstrat cu grijă secretele măiestriei. Poșete și poșete, pantofi, haine și alte lucruri elegante au fost împodobite cu mărgele luxoase.

Când margelele au apărut în America, au înlocuit materialele tradiționale folosite de băștinași. Aici s-au terminat leagăne, coșuri, cercei, tabaturi.

Popoarele din Nordul Îndepărtat s-au decorat cu broderii cu margele cizme de blană înalte, haine de blană, ham de ren și pălării.

Batik

Batik - vopsirea țesăturii cu ajutorul compușilor de fixare. Tehnica se bazează pe observația că adezivul de cauciuc, parafina, atunci când este aplicat pe o țesătură, nu permit trecerea vopselei.

Există mai multe soiuri de batik - nodular, fierbinte, shibori, rece.

Numele „batik” este indonezian, care înseamnă „desen”, „trapă”, „acoperă cu picături”.

Acest tablou a fost folosit de popoarele din India și Indonezia încă din cele mai vechi timpuri. Batikul a venit în Europa în secolul al XX-lea.

pictura

Pictura este una dintre cele mai vechi forme de artă decorativă. Timp de secole a fost o parte organică a culturii și vieții originale a oamenilor. Acest tip de artă decorativă este larg răspândit.

Iată câteva tipuri de pictură:

  • Pictura Zhostovo este un meșteșug rusesc binecunoscut care a apărut în secolul al XIX-lea în satul Zhostovo, nu departe de Moscova. Aparține celor mai populare meșteșuguri în care este creată pictura populară rusă. celebru tăvi Zhostovo semnat de mână. Cel mai adesea, buchetele de flori sunt reprezentate pe un fundal negru.
  • Pictura Gorodets este un mestesug aparut la mijlocul secolului al XIX-lea in orasul Gorodets. Pictura este strălucitoare și concisă. Temele ei sunt figurine de cai, scene de gen, modele florale. Usi decorate, obloane, mobilier, roti invarte.
  • Pictura Khokhloma este una dintre cele mai vechi meșteșuguri populare. Are originea în secolul al XVII-lea în Khokhloma, nu departe de Nijni Novgorod. Pictura Khokhloma - pictură decorativă de obiecte din lemn, realizată pe un fond auriu în negru, roșu, mai rar în verde. După desenarea modelului, produsul este acoperit cu o compoziție specială și tratat de trei ori într-un cuptor, ceea ce vă permite să obțineți o culoare unică de miere-aurie. Tradiționale pentru Khokhloma sunt căpșunile rowan și roșii, ramurile și florile. Animale, pești și păsări apar adesea în compoziții, transformând ceea ce a fost realizat într-o adevărată operă de artă decorativă populară. Aur de lemn - așa este adesea numită pictura Khokhloma.

Să facem cunoștință cu diverse obiecte de artizanat folosite în grădiniță pentru dezvoltarea copiilor.

Jucărie Dymkovo

Produsele meșterilor Kirov impresionează prin modele strălucitoare, proporții și forme non-standard. Toată lumea este încântată de doamne-francihi, ponei, cocoși, capre elegante, minunat decorate și pictate. Primele jucării Dymkovo au apărut în 1811. La sărbătoarea Vyatka s-au vândut păpuși de lut cu picturi. Jucăriile din lut au fost făcute de meșteri din satul Dymkovo. Au făcut-o împreună cu familiile lor.

Acum, în Kirov funcționează o fabrică care produce jucării Dymkovo.

Jucărie Filimonov

Nu mai puțin faimos este centrul meșteșugurilor populare din satul Filimonovo de lângă Tula, unde se nasc minunatele jucării din lut. Oamenii și animalele realizate de meșteri se remarcă prin forma lor bizară și prin marea expresivitate. Acestea sunt țărani, doamne, soldați, vaci, călăreți, oi. Jucăriile Filimonovo nu pot fi confundate cu altele, deoarece poartă propriile caracteristici unice sub formă de modelare și pictură. Se joacă cu toate culorile curcubeului.

Un copil care vede o jucărie Filimonovo care are o culoare și o formă nestandard trezește creativitatea.

Jucărie Kargopol

Kargopol este un oraș antic ai cărui locuitori s-au ocupat de mult timp în ceramică. Mai ales făceau feluri de mâncare, dar unii meșteri erau angajați cu jucării de lut. Adevărat, în 1930 pescuitul a căzut în declin. Restaurarea atelierelor Kargopol a avut loc în 1967.

Jucăriile Kargopol arată mai strict pe fundalul jucăriilor strălucitoare Dymkovo și Filimonovo. Gama de culori este maro, negru și verde închis. Sunt multe imagini haioase aici, simple, dar care respira in acelasi timp caldura si umor. Acestea sunt țărani, bărbați cu barbă, păpuși cu roți care se învârt.

Gzhel feluri de mâncare

Nu departe de Moscova se află satul Gzhel. Încă din secolul al XIV-lea, aici se practică olăritul. Printre felurile de mâncare produse de kvassniks se numără farfurii și jucării, care sunt vopsite cu vopsele maro și verde-gălbui pentru ceramică. Acum produsele din porțelan produse în Gzhel sunt renumite în întreaga lume. Motivul pentru aceasta este unicitatea formei și modelului. Porțelanul Gzhel se remarcă prin pictura albastră realizată pe un fundal alb. Adevărat, albastrul nu este uniform. Dacă te uiți cu atenție, poți găsi cele mai subtile nuanțe și semitonuri, evocând gânduri despre albastrul cerului, al apei râului și al lacului. Pe lângă vase, în Gzhel sunt produse jucării și sculpturi mici. Tot ceea ce fac maeștrii lovește cu armonia conținutului și a formei. Aceasta este o adevărată operă de artă decorativă populară. Toată lumea visează să cumpere Gzhel.

Arta decorativa la gradinita

Arta meșterilor populari este o proprietate nu numai pentru adulți. Este important și pentru copii, care se pot juca cu entuziasm atât cu păpușile din lemn, cât și cu jucăriile din lut ale meșterilor Kirov. Arta oamenilor trezește interesul copiilor pentru originalitatea ideilor, figurativitatea și strălucirea. Este de înțeles copiilor, deoarece conținutul său este simplu și concis, dar în același timp îi deschide copilului frumusețea lumii din jurul lui. Aici și iubiți imagini fabuloase animale din lut sau lemn, și ornamente cu flori, fructe de pădure și frunze văzute de mai multe ori în viață. Maeștrii implicați în fabricarea jucăriilor din lut își pictează adesea lucrările cu ornamente din forme geometrice: dungi, inele, cercuri. Aceste desene găsesc înțelegere și la copii. Toate produsele din lut și lemn din grădinițe nu sunt doar decorațiuni interioare. Îndrumați de un profesor experimentat, copiii le privesc cu atenție, desenând și sculptându-le pe baza mostrelor de produse populare.

Arta decorativă populară la grădiniță intră în viața copiilor, aducându-le bucurie, lărgându-le orizonturile și având un efect pozitiv asupra gustului artistic. La preșcolar institutii de invatamant ar trebui să existe un număr suficient de obiecte de artizanat. Acest lucru vă permite să decorați interioarele grupurilor, actualizându-le după un timp. Produsele artistice sunt prezentate copiilor atunci când se poartă conversații despre meșteri. Toate aceste articole trebuie depozitate în dulapurile biroului de pedagogie. Acestea trebuie să fie în mod constant reaprovizionate și distribuite între zonele de pescuit. Copiii mai mici trebuie să cumpere jucării distractive, jucării din lemn dăltuit. Baieti grupa mijlocie Filimonovsky și Kargopolsky sunt mai potrivite. Toate tipurile de jucării populare, inclusiv cele din lut și din lemn, sunt disponibile pentru copiii mai mari.

Modelarea decorativă într-o grădiniță presupune realizarea de feluri de mâncare pentru copii, diverse figurine pe tema jucăriilor populare. În plus, copiii pot realiza mici decorațiuni pentru păpuși, suveniruri pentru mame, bunici și surori pentru sărbătoarea de 8 martie.

Sub influența cursurilor cu meșteșuguri populare, copiii sunt mai profund și interesați de ilustrațiile pe temele jucăriilor rusești, cu bogăția temelor lor, stimulează imaginația copilului în timpul modelajului, făcându-i cunoștințele despre lumea care îl înconjoară mai bogate. Cursurile cu utilizarea artei populare ca ilustrații oferă o oportunitate de a dezvolta mintea copiilor.

Cu toate acestea, un efect pozitiv din aceasta se obține numai dacă copiii sunt introduși sistematic și sistematic în obiectele de artă și meșteșuguri. Pe baza cunoștințelor dobândite, ei creează lucrări decorative cu propriile mâini. Aceștia sunt invitați să reproducă o operă de artă decorativă populară (orice). O fotografie, dacă lucrarea în sine nu este disponibilă, îl va ajuta pe copil să-și imagineze ce va desena sau sculpta.

Dorința copiilor de a se angaja în crearea de obiecte frumoase este determinată în mare măsură de atenția educatorului față de aceste probleme. El trebuie să aibă informații despre meșteșugurile populare, să fie conștient de istoria apariției lor. Dacă profesorul știe cărei meșteșuguri populare poate fi atribuită aceasta sau acea jucărie și știe să spună lucruri interesante despre meșterii care fac aceste jucării, copiii vor fi interesați și vor avea dorința de a fi creativi.

Arte plastice în clasele elementare

Arta decorativă populară în activitățile de design ale elevilor mai mici le permite copiilor să se întoarcă la originile culturii populare, la moștenirea spirituală. LA lumea modernă studiul bogăției culturii naționale este sarcina cea mai importantă educatie morala copii, transformându-i în patrioți ai țării lor. Sufletul neamului este întruchipat în meșteșugurile populare, se trezește memoria istorică a generațiilor. Este imposibil să educi o personalitate cu drepturi depline, să-i dezvolți potențialul moral, gustul estetic al copiilor, dacă vorbirea despre creativitate se reduce la raționament abstract. La urma urmei, lucrările meșterilor sunt o ilustrare a celor mai bune calități ale unui personaj popular: este trezirea respectului pentru propria istorie și tradiții, dragoste pentru patria în general și pentru locul în care s-a născut în special, modestie. , lupta pentru frumusețe, un sentiment de armonie.

Cum să organizezi procesul educațional astfel încât dragostea pentru patria să nu fie justă frumoasa fraza, dar într-adevăr corespundea esenței interioare a tinerei generații? Ce se poate face dacă nu există spectacole care să dezvăluie clar și figurat tema patriotismului? Această problemă necesită cu siguranță O abordare complexă. trebuie abordate sistematic.

Pentru ca copilul să înțeleagă ce este în joc, se propune să ia în considerare o operă de artă decorativă populară (orice) în lecție. Un exemplu de astfel de lucrare va ajuta la înțelegerea problemei.

Epoca modernă necesită un apel la însăși originile artei. Conservarea, îmbunătățirea artei populare, dezvoltarea tradițiilor sale - astfel de sarcini dificile se confruntă de către profesori, educatori, artiști.

Arte vizuale în liceu

Pe măsură ce cresc, copiii încep să înțeleagă din ce în ce mai mult ce este o operă de artă decorativă populară. De asemenea, clasa a 6-a studiază sistematic această problemă.

Programul de lucru pentru studiul artelor plastice în clasa a VI-a prevede trei tipuri principale de activitate creativă:

  1. Lucrări vizuale (pictură, desen).
  2. Arta decorativa (ornamente, tablouri, aplicatii).
  3. Observarea lumii înconjurătoare (conversație).

Aceste soiuri le permit copiilor să se familiarizeze cu sferele creativității artistice. Deja în cursul cunoașterii, devine clar cât de strâns sunt interconectate aceste zone și cât de vizibil se completează reciproc în procesul de rezolvare a sarcinilor stabilite de program. Este necesar să se supună fiecare operă de artă decorativă populară unei analize detaliate. Clasa a 6-a este momentul de a dezvolta gustul artistic.

Artele vizuale sunt predate la școală în strânsă legătură cu alte discipline. Folosește cunoștințele obținute ca urmare a studierii literaturii, muzicii, limbii ruse, istoriei, tehnologiei, biologiei. Acest lucru face posibilă înțelegerea sens practic lectii de arta, necesitatea lor vitala. În cursul literaturii, este studiată și o astfel de temă precum „Opera de artă decorativă populară”. Eseul (clasa a 6-a) permite elevului să demonstreze cunoștințe despre subiect. Copiii evaluează produsele meșterilor populari din ea. Ei trebuie să întocmească un plan de lucru și să descrie o operă de artă decorativă populară (orice). 5-6 propoziții pentru fiecare element al planului vor fi suficiente.

Arte decorative populare și Rusia

Atât Tatarstanul, cât și alte regiuni ale Rusiei au fost afectate de arta populară. tătar arta decorativa luminos si versatil. Își are rădăcinile în vremurile străvechi ale păgânismului - secolele VII-VIII. În Khanatul Kazan și Bulgaria Volga, dezvoltarea artei a mers în conformitate cu tradițiile islamice. Direcția de conducere a fost diversă.Acest tip de model se manifestă pe scară largă în diferite tipuri de artă tătară. Ornamentele împodobesc broderii, sculpturi în lemn și piatră, ceramică, bijuterii și caligrafie. Stilul zoomorf a fost utilizat pe scară largă în produsele maeștrilor păgâni din Bulgaria.

O caracteristică a artei decorative rusești este caracterul său de masă. În Rusia, arta decorativă este în mare parte anonimă. Mobilierul Gambs și bijuteriile Faberge sunt mai degrabă excepția decât regula. Meșteri fără nume au creat capodopere de pictură, țesut, vase și jucării. Producția artistică a Rusiei poate fi mândră că a creat mari valori în diverse domenii.

Primele dovezi ale dezvoltării înalte a industriilor de fierărie și bijuterii pot fi găsite în rândul sciților și triburilor care au trăit în teritorii care se întindeau de la Marea Neagră până în Siberia. Aici avantajul a fost dat stilului animal scitic. Slavii din nord, care au fost în contact cu locuitorii Scandinaviei, au inclus fragmente de corpuri umane și animale în ornament, care sunt împletite în mod complex. În Urali, triburile finno-ugrice au făcut amulete cu imagini de urși și lupi, din lemn, piatră sau bronz.

În toată Rusia existau multe ateliere de pictură de icoane. În Palekh, regiunea Ivanovo, a fost dezvoltat cel mai bun din intrigile poveștilor și cântecelor populare pe lac negru. Din Bizanțul Antic ne-a venit arta în filigran a urmăririi, granulației, niello, ajurat sculptat pe lemn și os. În secolul al XVII-lea, arta decorativă s-a dezvoltat într-o producție artistică dezvoltată. Acesta este smalțul pictat de Rostov, sculptură de la Nijni Novgorod pe colibe, înnegrire pe argint în Veliky Ustyug. Lucrările maeștrilor populari ai artei decorative au decorat palate și temple.

Pe vremea lui Petru cel Mare au intrat în modă lucrurile vest-europene: mobilier tapițat, faianță. Din secolul al XVIII-lea, oglinzile au început să fie utilizate pe scară largă. MV Lomonosov a stăpânit arta de a produce sticla, oglinzi și mozaic smalt. Talentat arhitecti XVIIIși începutul XIX secole, au dezvoltat proiecte pentru decorarea interioară decorativă. Unii arhitecți din acea epocă și-au început cariera creativă cu lucrări de decorare, cum ar fi Rossi și Voronikhin. Curtea imperială și cea mai înaltă nobilime a Rusiei au furnizat întreprinderilor private numeroase comenzi, care au reușit să atingă culmile excelenței. Astfel de întreprinderi includ fabricile de faianță și porțelan Kuznetsov, fabrica de porțelan Popovsky.

Studiul artei populare și meșteșugurilor populare arată că popularizarea operelor de artă populară în cel mai bun mod afectează atât adulții, cât și copiii. Acest lucru aduce în evidență gustul estetic, contribuie la apariția nevoilor spirituale, provoacă un sentiment de mândrie națională și umanitate. La urma urmei, obiectele colorate uimitoare sunt create de meșteri populari, oameni pe care natura i-a înzestrat cu talent, imaginație și bunătate.

Continut Asemanator:

  1. Scenariul jocului de sport militar „fulger” pentru elevii mai tineri Joc de sport militar la scenariul școlii
  2. Aplicarea volumetrica a ghioceilor de hartie pentru gradinita
  3. Cum să tăiați mâncarea profesional Fără condiții - nu mâncați
  4. Expediție secretă a KGB-ului în Peninsula Kola!