Caracterul eroic în literatură Capacitatea unei persoane de a realiza o ispravă, de a depăși obstacolele care par de netrecut, a atras mereu oamenii. Primele personaje literare au fost eroi - Ghilgameș, Ahile, Roland, Ilya Muromets... Eroul este capabil de

Tsvetaeva M. Și Epos și versuri ale Rusiei moderne Vladimir Mayakovsky și Boris Pasternak Dacă eu, vorbind despre poezia rusă modernă, pun aceste două nume una lângă alta, este pentru că sunt una lângă alta. Este posibil, vorbind despre poezia rusă modernă, să numim una dintre ele, fiecare fără

Dacă miturile sunt cunoștințe sacre, atunci epopeea eroică a popoarelor lumii este o informație importantă și de încredere despre dezvoltarea oamenilor, exprimată sub forma artei poetice. Și, deși epopeea se dezvoltă din mituri, nu este întotdeauna la fel de sacră, deoarece pe calea tranziției apar schimbări în conținut și structură, aceasta este epopeea eroică a Evului Mediu sau epopeea Rusiei antice, exprimând idei care glorificează limba rusă. cavaleri, protejând poporul și glorificarea oamenilor remarcabili și a evenimentelor mărețe asociate.

De fapt, epopeea eroică rusă a început să fie numită epopee abia în secolul al XIX-lea, iar până atunci erau „vremuri vechi” populare - cântece poetice care gloriifică istoria vieții poporului rus. Unii cercetători atribuie timpul formării lor secolelor X-XI - perioada Rusiei Kievene. Alții cred că acesta este un gen mai târziu de artă populară și aparține perioadei statului moscovit.

Epopeea eroică rusă întruchipează idealurile de curajos și devotați eroilor lor amabili care luptă cu hoardele inamice. Sursele mitologice includ epopee ulterioare care descriu astfel de eroi precum Magul, Svyatogor și Dunărea. Mai târziu, au apărut trei eroi - faimoșii și iubiții apărători ai Patriei.

Aceștia sunt Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Alyosha Popovich, care reprezintă epopeea eroică a perioadei Kievene în dezvoltarea Rusiei. Aceste antichități reflectă istoria formării orașului în sine și domnia lui Vladimir, la care eroii au mers să slujească. Spre deosebire de ei, epopeele din Novgorod din această perioadă sunt dedicate fierarilor și guslarilor, prinților și fermierilor nobili. Personajele lor sunt adorabile. Au o minte plină de resurse. Aceștia sunt Sadko, Mikula, care reprezintă o lume strălucitoare și însorită. În apărarea sa, Ilya Muromets stă la avanpostul său și își conduce patrula lângă munți înalți și păduri întunecate. El luptă cu forțele malefice de dragul binelui pe pământul rus.

Fiecare are propria sa trăsătură de caracter. Dacă epopeea eroică îi dă lui Ilya Muromets o putere extraordinară, precum Svyatogor, atunci Dobrynya Nikitich, pe lângă putere și neînfricare, este un diplomat remarcabil capabil să învingă un șarpe înțelept. De aceea prințul Vladimir îi încredințează misiuni diplomatice. Spre deosebire de ei, Alyosha Popovich este vicleană și pricepută. Acolo unde îi lipsește puterea, acolo pune viclenia în acțiune. Desigur, eroii sunt generalizați.

Epopeele au o organizare ritmică fină, iar limbajul lor este melodios și solemn. Ca și aici există epitete, comparații. Dușmanii sunt prezentați ca urâți, iar eroii ruși ca grandiosi și sublimi.

Epopeele populare nu au un singur text. Erau transmise oral, deci variau. Fiecare epopee are mai multe opțiuni, reflectând intrigile și motivele specifice zonei. Dar miracolele, personajele și reîncarnările lor în diferite versiuni sunt păstrate. Elementele fantastice, vârcolacii, eroii reînviați sunt transmise pe baza ideii istorice a oamenilor despre lumea din jurul lor. Este clar că toate epopeele au fost scrise în timpul independenței și puterii Rusiei, așa că epoca antichității are un timp condiționat aici.

Epopee eroică

Întrebarea despre originea epopeei eroice - una dintre cele mai dificile din știința literară - a dat naștere la o serie de teorii diferite. Printre acestea se remarcă două: „tradiționalismul” și „antitradiționalismul”. Bazele primei dintre acestea au fost puse de medievalistul francez Gaston Paris (1839-1901) în lucrarea sa majoră The Poetic History of Charlemagne (1865). Teoria lui Gaston Paris, numită „teoria cantilenei”, se reduce la următoarele prevederi principale. Principiul fundamental al epopeei eroice au fost micile cântece lirico-epice-cantilene, răspândite în secolul al VIII-lea. Cantilene au fost un răspuns direct la anumite evenimente istorice. De sute de ani, cantilene au existat în tradiţia orală, iar din secolul al X-lea. începe procesul de contopire a acestora în mari poeme epice. Epopeea este produsul creativității colective pe termen lung, cea mai înaltă expresie a spiritului oamenilor. Prin urmare, este imposibil să numim un singur creator al unui poem epic, în timp ce însăși înregistrarea poeziei este un proces mai degrabă mecanic decât creativ,

Apropiat de această teorie a fost punctul de vedere al unui contemporan al lui Gaston Paris, Leon Gauthier, autor al lucrării „Epopeea franceză” (1865). Doar într-o singură poziție oamenii de știință nu au fost puternic de acord: Parisul a insistat asupra originilor naționale ale epopeei eroice franceze, Gauthier a vorbit despre principiile sale fundamentale germane. Cel mai mare „antitradiționalist” a fost un elev al lui Gaston Paris, Josève Bedier (1864-1938). Bedier a fost un pozitivist, în știință a recunoscut doar un fapt documentar și nu a putut accepta teoria lui Gaston Paris doar pentru că nu s-au păstrat informații atestate istoric despre existența cantilenelor. Bedier a negat poziția că epopeea a existat de multă vreme în tradiția orală, fiind rezultatul creativității colective. Potrivit lui Bedier, epopeea a apărut tocmai când a început să fie înregistrată. Acest proces a început la mijlocul secolului al XI-lea, atingând apogeul în secolul al XII-lea. În acest moment, pelerinajul era neobișnuit de răspândit în Europa de Vest, încurajat activ de către biserică. Călugării, căutând să atragă atenția asupra sfintelor moaște ale mănăstirilor lor, au adunat legende și tradiții despre ele. Acest material a fost folosit de cântăreți-povestitori rătăcitori - jongleri, care au creat poeme eroice voluminoase. Teoria lui Bedier a fost numită „jongla monahală”.

Pozițiile „tradiționaliștilor" și „antitradiționaliștilor" au fost reunite într-o anumită măsură în teoria sa despre originea epopeei eroice de către Alexandru Nikolaevici Veselovsky. Esența teoriei sale este următoarea. imaginația. După un timp, atitudinea față de evenimentele expuse în cântece devine mai calmă, se pierde acuitatea emoțiilor și apoi se naște un cântec epic.Timpul trece, iar cântecele, într-un fel sau altul apropiate unele de altele, se adună în cicluri. Și, în final, ciclul se transformă într-un poem epic „Atât timp cât textul există în tradiția orală, el este crearea unui colectiv. În ultima etapă a formării epopeei, autorul individual joacă un rol decisiv. Înregistrarea poeziei. nu este un act mecanic, ci unul profund creativ.

Fundamentele teoriei lui Veselovsky își păstrează semnificația pentru știința modernă (V. Zhirmunsky, E. Meletinsky), care trimite, de asemenea, apariția epopeei eroice la secolul al VIII-lea, considerând că epopeea este crearea atât a colectivului oral, cât și a scrisului-individual. creativitate. Se corectează doar chestiunea principiilor fundamentale ale epopeei eroice: ele sunt de obicei considerate legende istorice și cel mai bogat arsenal de mijloace figurative ale epopeei arhaice.

Nu întâmplător începutul formării epopeei eroice (sau de stat) este atribuit secolului al VIII-lea. După căderea Imperiului Roman de Apus (476), timp de câteva secole, a avut loc o tranziție de la formele de stat deținute de sclavi la cele feudale, iar în rândul popoarelor din Europa de Nord, procesul de descompunere finală a tribalului patriarhal. relațiile au avut loc. Schimbările calitative asociate înființării unei noi state se fac simțite cu siguranță în secolul al VIII-lea. În 751, unul dintre cei mai mari domni feudali din Europa, Pipin cel Scurt, a devenit regele francilor și fondatorul dinastiei carolingiene. Sub fiul lui Pipin cel Scurt, Carol cel Mare (a domnit: 768-814), s-a format pe teritoriu un imens stat, inclusiv populația celto-romanică-germanică. În 80b, papa l-a încoronat pe Carol cu ​​titlul de împărat al Marelui Imperiu Roman recent reînviat. La rândul său, Kara finalizează creștinarea triburilor germanice și caută să transforme capitala imperiului, Aachen, în Atena. Formarea unui nou stat a fost dificilă nu numai din cauza circumstanțelor interne, ci și din cauza celor externe, printre care unul dintre locurile principale a fost ocupat de războiul neîncetat al francilor creștini și al arabilor musulmani. Astfel, istoria a intrat cu autoritate în viața omului medieval. Și epopeea eroică în sine a devenit o reflectare poetică a conștiinței istorice a oamenilor.

Apelul la istorie determină trăsăturile hotărâtoare ale diferenței dintre epopeea eroică și epopeea arhaică.Temele centrale ale epopeei eroice reflectă cele mai importante tendințe din viața istorică, apare un context istoric, geografic, etnic specific, motivații mitologice și fabuloase. sunt eliminate. Adevărul istoriei determină acum adevărul epopeei.

Poeziile eroice create de diferite popoare ale Europei au multe în comun. Acest lucru se explică prin faptul că o realitate istorică similară a suferit o generalizare artistică; această realitate însăși a fost înțeleasă din punctul de vedere al aceluiași nivel de conștiință istorică. În plus, limbajul artistic, care are rădăcini comune în folclorul european, a servit ca mijloc de reprezentare. Dar, în același timp, în epopeea eroică a fiecărui popor individual există multe trăsături unice, specifice naționale.

Cele mai semnificative dintre poeziile eroice ale popoarelor din Europa Occidentală sunt: ​​franceză - „Cântecul lui Roland”, germană – „Cântecul Nibelungilor”, spaniolă – „Cântecul din partea mea”. Aceste trei mari poezii fac posibilă judecarea evoluției epopeei eroice: „Cântecul Nibelungilor” conține o serie de trăsături arhaice, „Cântecul lui Sid” arată epopeea la sfârșitul ei, „Cântecul lui Roland” - momentul celei mai mari maturităţi.

epopee eroică franceză.

Creativitatea epică a francezului medieval se remarcă prin bogăția rară: doar aproximativ 100 de poezii au supraviețuit până în vremea noastră. Ele sunt de obicei împărțite în trei cicluri (sau „gesturi”).

Ciclul regal.

Povestește despre înțeleptul și gloriosul rege al Franței, Carol cel Mare, despre cavalerii săi credincioși și dușmanii perfid.

Ciclul lui Guillaume de Orange (sau „vasal credincios”).

Aceste poezii sunt legate de evenimentele care au avut loc după moartea lui Carol cel Mare, când fiul său Ludovic cel Cuvios se afla pe tron. Acum regele este descris ca o persoană slabă, indecisă, incapabilă să guverneze țara. În contrast cu Louis este credinciosul său vasal Guillaume de Orange - un adevărat cavaler, curajos, activ, un sprijin fidel al țării.

Ciclul Doon de Mayans (sau „ciclul baronial”).

Poeziile eroice incluse în acest ciclu sunt asociate cu evenimentele din secolele IX-XI. - o perioadă de slăbire marcată a puterii regale în Franța. Regele și feudalii sunt într-o stare de dușmănie necruțătoare. Mai mult, domnilor feudali războinici li se opun regele, perfid și despotic, nemăsurat de departe în meritele sale de maiestuosul Carol cel Mare.

Locul central în ciclul regal este ocupat de Cântecul lui Roland. Poezia a ajuns până în zilele noastre în mai multe copii manuscrise, dintre care cea mai autorizată este considerată a fi „Versiunea Oxford”, numită după locul în care a fost găsit - biblioteca Universității Oxford. Intrarea datează din secolul al XII-lea, poezia a fost publicată pentru prima dată în 1837.

Studiind problema originii poeziei, Alexander Veselovsky a atras atenția asupra următorului fapt. În secolul al VIII-lea francezii au obținut o victorie răsunătoare asupra maurilor, care în acea vreme înaintează cu încăpățânare adânc în Europa. Bătălia a avut loc în 732 la Poitiers, bunicul lui Carol cel Mare, Charles Martell, a condus armata franceză. Câteva decenii mai târziu, în 778, Carol cel Mare însuși a plecat într-o campanie în Spania, ocupată de arabi. Expediția militară s-a dovedit a fi extrem de nereușită: Charles nu numai că nu a reușit nimic, dar, întorcându-se înapoi, a pierdut unul dintre cele mai bune detașamente ale sale, care era condus de margravul Bretagnei. Tragedia s-a petrecut în Pirinei, în Cheile Ronceval. Atacatorii au fost bascii, locuitorii indigeni din acele locuri, care până atunci s-au convertit deja la creștinism. Astfel, marea poezie reflecta nu victoria răsunătoare a anului 732, ci înfrângerea tragică a anului 778. Veselovski a remarcat cu această ocazie: „Nu orice poveste, nu tot ce este interesant din punct de vedere istoric trebuie să fie interesant, potrivit pentru un cântec epic... istoria de epopee nu are de obicei nimic în comun” 6 .

Tragedia, nu triumful victoriei, este esențială pentru epopee. Necesar pentru că tragedia este cea care determină culmea eroismului poeziei. Eroicul, conform ideilor de atunci, este nemaiauzit, incredibil, redundant. Abia în acele momente în care viața și moartea par să se unească, eroul își poate arăta măreția fără precedent, Roland este trădat de tatăl său vitreg Gwenelon; iar fapta unui trădător nu cunoaşte nicio justificare. Dar, conform poeticii epopeei, Roland are nevoie de moarte - doar datorită ei se ridică la cel mai înalt nivel al gloriei sale.

Dar dacă soarta eroului este decisă într-un mod tragic, atunci soarta istoriei este decisă în lumina idealizării poetice. Așadar, se pune întrebarea despre adevărul istoriei și adevărul epopeei, sau specificul istoricismului epic.

Epopeea este legată de istorie. Dar, spre deosebire de cronică, el nu caută să transmită faptele exacte, datele, destinele personajelor istorice. Epopeea nu este o cronică. O epopee este o poveste creată de un geniu poetic popular. Epopeea își construiește propriul model de istorie. El judecă istoria după cele mai înalte standarde, își exprimă cele mai înalte tendințe, spiritul, sensul ei ultim. Epopeea este istorie în lumina idealizării sale eroice. Cel mai important lucru pentru epopee nu este ceea ce este, ci ceea ce se datorează.

Într-o formă vie, aceste trăsături sunt reflectate în „Cântecul lui Roland”. Poemul eroic al francezilor, legat de evenimentele vieții istorice din secolul al VIII-lea, vorbește nu numai despre ceea ce s-a întâmplat cu adevărat atunci, ci și mai mult despre ceea ce avea să se întâmple.

Deschizând poemul, aflăm că Carol cel Mare a eliberat Spania de mauri, „a ocupat toată această regiune până la mare”. Singura fortăreață lăsată de mauri este orașul Zaragoza. Cu toate acestea, nu există nimic asemănător în viața istorică a secolului al VIII-lea. nu a avut. Maurii dominau teritoriul Spaniei. Și campania în sine din 778 nu le-a zdruncinat deloc pozițiile. Începutul optimist al poemului este fixat în scenele sale finale: povestește despre strălucita victorie a francezilor asupra maurilor, despre eliberarea completă de „necredincioșii” ultimei lor cetăți – orașul Zaragoza. Cursul progresiv al istoriei este inexorabil. Ceea ce i s-a părut cântărețului popular a fi bun, corect, înalt, ar trebui afirmat în viață. Aceasta înseamnă că tragedia eroică a destinelor individuale nu este în zadar. O mare înfrângere este urmată de o mare victorie.

Într-un poem eroic, imaginile sunt de obicei împărțite în trei grupuri. În centru - personajul principal, camarazii săi de arme, regele, exprimând interesele statului. Celălalt grup este compatrioții răi: trădători, lași, inițiatori ai neliniștii și ai ceartă. Și în sfârșit, dușmani: includ invadatori ai țării lor natale și necredincioși, de foarte multe ori aceste calități sunt combinate într-o singură persoană.

Eroul epic nu este un personaj, ci un tip și nu poate fi echivalat cu persoana istorică al cărei nume îl poartă. Mai mult, eroul epic nu are prototip. Imaginea sa, creată de eforturile multor cântăreți, are un întreg set de cupluri stabile. Într-un anumit stadiu al creativității epice, acest „model” poetic este asociat cu numele unei anumite persoane istorice, protejând calitățile deja inerente acestuia. În ciuda paradoxului, afirmația despre „prototipul secundar” este adevărată în ceea ce privește epopeea. Proprietatea definitorie a unui erou epic este exclusivitatea. Tot ceea ce este de obicei înzestrat - putere, curaj, îndrăzneală, încăpățânare, furie, încredere în sine, încăpățânare - este excepțional. Dar aceste trăsături nu sunt un semn al personalului, unic, ci al generalului, caracteristic. Are loc în lume și este de natură publică și viața emoțională a eroului. În cele din urmă, sarcinile rezolvate de erou sunt legate de atingerea obiectivelor cu care se confruntă întreaga echipă.

Dar se întâmplă ca exclusivitatea eroului să atingă astfel de înălțimi încât depășește limitele a ceea ce este permis. Calitățile pozitive, dar excepționale ca forță ale eroului, parcă îl scot din comunitate, se opun colectivului. Așa că vinovăția sa tragică este conturată. Ceva asemanator se intampla si cu Roland. Eroul este îndrăzneț, dar este excepțional de îndrăzneț, iar consecințele acestui fapt sunt acțiunile sale, care duc la mari dezastre. Carol cel Mare, instruindu-l lui Roland să comandă ariergarda, îi sugerează să ia „jumătate din trupe”. Dar Roland refuză hotărât: nu se teme de inamic, iar douăzeci de mii de soldați îi sunt destul. Când o armată nenumărată de sarazini înaintează în ariergarda şi nu este prea târziu să-l anunţăm pe Carol cel Mare – doar sună din corn, Roland refuză hotărât: „Ruşinea şi ruşinea îmi sunt groaznice – nu moartea, curajul – asta e ceea ce noi. sunt dragi lui Charles.”

Detașarea francezilor piere nu numai pentru că Gwenelon i-a trădat, ci și pentru că Roland era prea îndrăzneț, prea ambițios. În conștiința poetică a poporului, „vinovăția” lui Roland nu neagă măreția isprăvii sale. Moartea fatală a lui Roland este percepută nu doar ca un dezastru național, ci și ca o catastrofă universală. Natura însăși plânge și strigă: „O furtună năvălește, un uragan fluieră. O ploaie se revarsă, grindina bate mai mare decât un ou”.

Rețineți că în procesul de dezvoltare a epicului, principala trăsătură a eroului s-a schimbat și ea. În primele forme ale epopeei, puterea era o astfel de trăsătură, apoi curajul, curajul, ca o disponibilitate conștientă de a realiza orice ispravă și, dacă era necesar, de a accepta moartea, au ieșit în prim-plan. Și în cele din urmă, chiar și mai târziu, înțelepciunea, raționalitatea, în mod firesc, combinate cu curaj și curaj, devine o astfel de trăsătură. Nu întâmplător imaginea lui Olivier, fratele geamăn al lui Roland, este introdusă în „Cântecul lui Roland” ca o inserție ulterioară: „Cunoaște-l pe Olivier, Roland este curajos și unul este egal în vitejie”. Intrând într-o ceartă cu Roland, Olivier argumentează: „Nu este suficient să fii curajos – trebuie să fii rezonabil”.

Principala și singura vocație a eroului este afacerea sa militară, militară. Viața personală este exclusă pentru el. Roland are o logodnică, Alda, care îi este infinit devotată. Neputând suporta vestea morții iubitului ei, Alda a murit în acele minute când i-a venit vestea fatală. Roland însuși nu o menționează niciodată pe Alda. Nici în momentele de moarte, numele ei nu apărea pe buzele eroului, iar ultimele sale cuvinte și gânduri au fost adresate spadei de luptă, dragului Franță, Charles, Dumnezeu.

Datoria de slujire vasală credincioasă este sensul vieții eroului. Dar devotamentul vasal este viabil doar atunci când serviciul pentru un individ este serviciu pentru colectiv, pentru comunitatea militară. Patrie. Așa își înțelege Roland datoria. În schimb, Gwenelon îl servește pe Carol cel Mare, dar nu servește Franței, intereselor sale comune. Ambiția exorbitantă o împinge pe Gwenelon la un pas care nu cunoaște iertarea – trădarea.

În Cântecul lui Roland, ca și în multe alte poezii ale epopeei eroice franceze, unul dintre cele mai importante locuri este ocupat de imaginea lui Carol cel Mare. Și această imagine nu numai că reflectă trăsăturile caracteristice ale unei anumite persoane istorice, ci întruchipează ideea populară a unui suveran înțelept, opunându-se dușmanilor externi și dușmanilor interni, cei care seamănă confuzie și discordie, întruchipând ideea unui stat înțelept. . Karl este maiestuos, înțelept, strict, drept, îi protejează pe cei slabi și este fără milă față de trădători și dușmani. Dar imaginea Cala cea Mare reflectă și posibilitățile reale ale puterii regale în condițiile statalității încă în curs de dezvoltare. Prin urmare, Carol cel Mare este adesea mai mult un martor, un comentator al evenimentelor decât un participant real la ele. Anticipând tragedia lui Roland, nu o poate preveni. Pedepsirea trădătoarei Gwenelon este o problemă aproape insolubilă pentru el; atât de puternici sunt adversarii săi domnii feudali. În momentele grele ale vieții – și Karl are atât de multe – el așteaptă ajutor doar de la Atotputernicul: „Dumnezeu a făcut un miracol pentru Karl și soarele s-a oprit pe cer”.

În mare măsură, poemul reflectă ideile creștinismului. Mai mult, sarcinile religioase sunt strâns îmbinate cu sarcinile național-patriotice: maurii, cu care francezii duc un război de moarte, nu sunt doar dușmani ai „dragii Franțe”, ci și dușmani ai bisericii creștine. Dumnezeu este asistentul francezilor în treburile lor militare, el este consilierul și conducătorul lui Carol cel Mare. Carol însuși deține o relicvă sfântă: vârful suliței care l-a străpuns pe Hristos răstignit. Un loc proeminent în poezie îl ocupă imaginea arhiepiscopului Turpin, care unește biserica și armata. Cu o mână sfântul păstor binecuvântează pe francezi, cu cealaltă îi lovește fără milă pe necredincioșii sarazini cu sulița și sabia.

Structura narativă și mijloacele figurative ale „Cântecului lui Roland” sunt foarte caracteristice epopeei eroice. Generalul domină individul în toate, larg răspândit domină unic. Predomină epitetele și formulele constante. Multe repetări - ambele încetinesc acțiunea și vorbesc despre tipicitatea a ceea ce este descris. Hiperbola predomină. Mai mult, nici unul separat nu este mărit, ci întreaga lume apare la o scară grandioasă. Tonul este lent și solemn.

„Cântecul lui Roland” este atât un recviem maiestuos pentru eroii căzuți, cât și un imn solemn către gloria istoriei.

epopee eroică germană.

Poemul central al epopeei eroice germane este Nibelungenlied. A ajuns în epoca noastră în 33 de liste, dintre care cea mai recentă datează din secolul al XIII-lea. Publicat pentru prima dată în 1757. Poemul eroic al germanilor cuprinde artistic un strat imens de material istoric. Cel mai vechi strat al său aparține secolului al V-lea. și este asociat cu procesele marii migrații a popoarelor, cu soarta hunilor și a celebrului lor conducător Attila. Celălalt strat îl reprezintă vicisitudinile tragice ale statului franc, apărute în secolul al V-lea. pe ruinele Imperiului Roman de Apus și a existat timp de patru secole lungi. Și în cele din urmă - obiceiurile și obiceiurile din secolele XI-XII, care reflectă formarea curtoaziei în rândul cavalerismului european: dragoste zvonită, turnee, festivități magnifice. Așa se îmbină în poezie îndepărtatul și apropiatul, antichitatea profundă și ziua de azi. Poezia este bogată și în legăturile sale cu izvoarele poetice: acestea sunt cântece epice incluse în „Edda bătrână” și „Edda mai tânără”, o carte populară despre Siegfried cu coarne, poezia medievală germană, motive datând din mituri și basme.

Poezia este formată din 39 de aventuri (sau cântece) și este împărțită în două părți, fiecare având un motiv semantic dominant. Prima parte a poemului (I-XIX aventuri) poate fi numită condiționat „cântec despre potrivire”; al doilea (XX-XXIX aventuri) - „un cântec despre răzbunare”. Se presupune că aceste două cântece epice au existat separat de mult timp în tradiția orală, iar împrumutul a fost reunit într-o singură lucrare. Acest lucru ar trebui să explice faptul că unii dintre eroii care poartă același nume, în fiecare parte separată a poemului, personifică diferite tipuri epice. (Krimhilda din prima parte este tipul unei soții credincioase și iubitoare; a doua este un răzbunător fără milă; Hagen este la început un tip de vasal insidios; apoi un războinic curajos evantai cu mare eroism).

Poemul se remarcă prin unitatea sa compozițională armonioasă. Se realizează nu numai printr-un lanț de evenimente trasat secvențial, ci și prin unitatea tonului poeziei. Deja primele sale rânduri prevăd necazuri viitoare: bucuria merge întotdeauna împreună cu durerea, iar de la începutul secolelor „omul a plătit cu suferință pentru fericire”. Acest motiv al titlului nu se oprește în narațiunea epică, atingând cea mai mare tensiune în scenele finale: catastrofa înfățișată aici este ca moartea lumii însăși!

Prima parte a poeziei se dezvoltă în conformitate cu binecunoscutul model poetic de „matchmaking nobil”. Acțiunea începe cu călătoria de căsătorie a eroului. Viteazul cavaler Siegfried, îndrăgostit de sora zvonită a regilor burgunzi Krimhild, sosește din Țările de Jos la Worms. Regele Gunther este gata să-i dea soră lui Siegfried ca soție, dar cu condiția ca viitorul ginere să-l ajute pe Gunther însuși să obțină o mireasă - eroul islandez Brynhild („o sarcină ca răspuns la matchmaking”). Siegfried este de acord cu termenii lui Gunther. Folosind mantia de invizibilitate, Siegfried, sub masca lui Gunther, o învinge pe Brynhild în competiții, iar apoi îmblânzește eroul pe patul căsătoriei („concurs de căsătorie”, duel de căsătorie”, „îmblânzire a miresei”). Siegfried o primește pe Kriemhild ca sa soția, iar Brynhild devine soția lui Gunther. Trec zece ani. Gunther îi invită pe sora lui și pe Siegfried în vizită. În Worms, reginele se ceartă. Kriemhild, apărând primatul lui Siegfried asupra lui Gunther, îi dezvăluie lui Brynhild secretul potrivirii sale frauduloase. Credincioșii lui Gunther. vasalul Hagen, crezând că onoarea regelui său este pătată, îl ucide cu trădare pe Siegfried ("fraudă în potriviri și răzbunare ulterioară").

Personajul central al primei părți a poeziei este Siegfried. A ajuns la epopeea eroică din miracole fabuloase: el, Siegfried, a fost cel care a exterminat în luptă „șapte sute de Nibelungi”, devenind proprietarul unei comori minunate; l-a învins pe vrăjitorul pitic Albrich luând în posesia mantiei sale de invizibilitate; a lovit în cele din urmă pe groaznicul dragon cu sabia, s-a scăldat în sângele lui și a devenit invulnerabil. Și un singur loc pe spatele eroului, unde a căzut o frunză de tei, a rămas neprotejat. Prințul Siegfried este o imagine generalizată a eroului epic, întruchipând idei populare despre vitejia unui adevărat războinic: „Până acum, lumea nu a văzut un luptător, el este mai puternic”.

Scenele care povestesc despre momentele de moarte ale lui Siegfried sunt cele mai înalte momente ale destinului său eroic. Dar nu pentru că în acest moment realizează fapte incredibile, precum, de exemplu, Roland. Siegfried este o victimă nevinovată. Avea încredere nobilă în Hagen, așa cum avea încredere naiv în Kriemhild din urmă, care brodase o cruce pe hainele soțului ei, ceea ce indica singurul punct vulnerabil de pe corpul său. Hagen a asigurat-o pe Kriemhild că va apăra acest loc, dar a făcut insidios contrariul. Inutilitatea lui Hagen ar trebui să dezvăluie nobilimea lui Siegfried. Erou glorios își pierde puterea nu numai dintr-o rană mortală care a pătat cu sânge covorul verde de iarbă, ci și din „angoasă și durere”. Hagen calcă în picioare cu brutalitate principiile vieții comunitare care sunt sacre pentru oameni. El îl ucide pe Siegfried insidios, în spate, încălcând jurământul de credință dat mai devreme lui Siegfried. El ucide un oaspete, el ucide o rudă a regilor săi.

În prima parte a poemului, Kriemhild este descrisă mai întâi ca o soție iubitoare, apoi ca o văduvă, plângând moartea prematură a soțului ei timp de treisprezece ani. Kriemhild îndură resentimentele și frământările în inima sa aproape cu umilință creștină. Și deși ochiul se gândește la răzbunare, o amână pe o perioadă nedeterminată. Kriemhilda își exprimă atitudinea față de ucigașul Hagen și patronul său Gunter ca un martir stoic: „Timp de trei ani și jumătate, Kriemhilda nu i-a spus niciun cuvânt lui Gunther, nu și-a ridicat niciodată ochii spre Hagen”. În a doua parte a poemului, rolul Kriemhildei se schimbă considerabil. Acum, singurul scop al eroinei este răzbunarea fără milă. Ea începe să-și ducă la îndeplinire planul de departe. Krimhilda acceptă să devină soția puternicului rege al hunilor Etzel, locuiește în posesiunile sale timp de treisprezece ani lungi și abia apoi îi invită pe burgunzi în vizită. O sărbătoare cumplită și sângeroasă aranjată de Krimhilda ia sute de vieți, frații Kriemhildei, tânărul ei fiu, născut din Etzel, Hagen, piere. Dacă în epopeea arhaică cruzimea exorbitantă a eroului nu a primit o evaluare morală, atunci în epopeea eroică această evaluare este prezentă. Bătrânul războinic Hildenbrant îl pedepsește pe răzbunătorul insidios. Moartea Kriemhildei este, de asemenea, un decret al soartei în sine: cu faptele ei, răzbunătorul și-a semnat propria condamnare la moarte.

Eroul central al poemului și Hagen. În prima parte a poveștii, acesta este un vasal loial. Cu toate acestea, serviciul credincios, dar necugetat al lui Hagen este lipsit de un înalt eroism. Urmărind singurul scop - să-și servească stăpânul în toate, Hagen este convins că totul îi este permis: înșelăciune, înșelăciune, trădare. Vasalajul lui Hagen este un serviciu impropriu. În a doua parte a poemului, această idee este ilustrată de soarta nobilului cavaler Rüdeger. Un vasal al lui Etzel, el a fost trimis de regele său ca potrivire la Kriemhild. Și apoi Rüdeger a jurat că o va sluji pe viitoarea regină fără greș. Acest Jurământ vasal devine fatal. Mai târziu, când Kriemhilde își pune în aplicare planul sângeros de răzbunare, Rüdeger este forțat să lupte până la moarte împotriva burgundienilor, rude ale Mirelui fiicei sale. Și Rudeger moare din cauza sabiei, pe care a prezentat-o ​​odată burgunzilor ca semn de prietenie.

Hagen însuși în partea a doua a poemului apare într-un rol diferit. Un războinic curajos și puternic, își anticipează soarta tragică, dar o îndeplinește cu un curaj și o demnitate fără precedent. Acum Hagen devine o victimă a înșelăciunii și a înșelăciunii; a murit din aceeași armă pe care a folosit-o „dubla” lui în prima parte a poemului.

În epopeea eroică germană nu există încă o temă a unei singure patrii. Și eroii înșiși nu au depășit încă interesele familiale, tribale, tribale în faptele și gândurile lor. Dar acest lucru nu numai că nu privează poemul de sunetul uman universal, dar, parcă, îl întărește.

Lumea descrisă în poem este grandioasă, maiestuoasă și tragică. Cititor recunoscător al poeziei, poetul german Heinrich Heine a scris despre această lume astfel: „Nibelungenlied este plin de o putere enormă și puternică... Ici și colo, flori roșii pies din crăpături, ca picături de sânge, sau un pluș lung cade ca niște lacrimi verzi. Despre pasiunile gigantice care se ciocnesc în această poezie, voi, niște oameni buni, puteți avea și mai puțină idee... Nu există un turn atât de înalt, nu există o piatră atât de tare ca răul Hagen și răzbunătoarea Kriemhilda.

Poemul german „Kudruna” are un ton diferit. Wilhelm Grimm a remarcat odată că, dacă „Cântecul Nibelungilor” poate fi numit „Iliada” germană, atunci „Kudrun” – „Odiseea” germană. Se crede că poemul a fost scris în prima treime a secolului al XIII-lea; publicată pentru prima dată în 1820.

Ideea principală a poeziei este exprimată într-un motiv apropiat de porunca creștină: „Nimeni să nu plătească pe altul cu rău pentru rău”.

Intriga se desfășoară în funcție de tipul motivului folcloric: „Obținerea unei mirese și obstacole pe parcurs”. În prima parte a poemului, această temă este dezvăluită pe exemplul soartei viitoarei mame Kudruna, fiica regală Hilda, care dă dovadă de o voință excepțională, apărându-și dreptul de a deveni soția iubitului ei Hegel. Kudruna însăși va fi logodită cu gloriosul cavaler Herwig. Cu toate acestea, în lipsa lui, fata este răpită de un alt căutător al mâinii ei - Hartmut. Kudrun petrece treisprezece ani lungi în captivitate și, în ciuda tuturor greutăților vieții, dă dovadă de rezistență, forță, păstrând în același timp demnitatea umană. În cele din urmă eliberată din captivitate și și-a unit viața cu iubitul ei Herwig, Kudruna nu se răzbună pe infractorii ei. Ea nu devine împietrită, ca Krimhilda, dar în orice arată bunătate și milă. Poezia se termină fericit: pace, armonie, demn de fericirea câștigată: patru cupluri deodată intră într-o căsnicie fericită. Cu toate acestea, finalul împăcat al poemului mărturisea că epopeea își pierdea eroismul înalt, apropiindu-se de nivelul obișnuit, cotidian. Această tendință s-a manifestat clar în poemul spaniol „The Song of My Sid”.

epopee eroică spaniolă.

„Cântecul din partea mea” - cel mai mare monument al epopeei eroice spaniole - a fost creat la mijlocul secolului al XII-lea, a ajuns până la vremea noastră într-un manuscris din secolul al XIV-lea, a fost publicat pentru prima dată în 1779. „Cântecul „ reflectă cele mai importante tendințe din viața istorică a Spaniei. În 711, arabii (maurii) au invadat Peninsula Iberică și timp de câțiva ani au ocupat aproape tot teritoriul acesteia, creând pe ea statul Emiratului Cordoba. Poporul indigen nu a suportat cuceritorii și în curând începe recucerirea țării - reconquista. Ea a continuat – uneori aprins, apoi scăzând – timp de opt secole lungi. Reconquista a atins o intensitate deosebit de mare la sfârșitul secolelor XI-XII. Pe teritoriul Spaniei de astăzi existau deja patru state creștine, printre care se remarca Castilia, care a devenit centrul unificator al luptei de eliberare. Reconquista a nominalizat, de asemenea, o serie de lideri militari capabili, inclusiv un mare lord feudal din familia nobiliară a lui Rui Dias Bivard (1040-1099), supranumit Sid (stăpân) de către mauri. Eroul poeziei este asociat cu acest nume, care este înfățișat, totuși, ca un om de origine modestă. Poemul se concentrează pe faptul că Sid dobândește faimă, bogăție și recunoaștere a regelui datorită calităților sale personale. Sid este un om cu adevărat onoare și vitejie. Este un vasal loial, dar nu unul fără voce. După ce s-a certat cu regele, Sid încearcă să-și recapete favoarea fără a-și pierde demnitatea. El este gata să slujească, dar nu este de acord să se închine. Poemul susține ideea unei uniuni egale între vasal și rege.

Eroului epic i se opune ginerele său, Infanta de Carrión. De obicei, „conaționalii răi” erau înzestrați cu măreție epică, ca, de exemplu, Gwenelon din „Cântarea lui Roland”. Bebelușii sunt reprezentați ca oameni mici și nesemnificativi. Scenă caracteristică cu un leu. Dacă pruncii s-au speriat de moarte când au văzut fiara puternică, atunci, la rândul său, leul, văzându-l pe Sid, „„s-a făcut rușine, și-a plecat capul, a încetat să mârâie.” Cu mintea îngustă și lași, pruncii se estompează lângă cei puternici. Sid. Invidiind gloria lui Sid și fără să-l îndrăznească uneori cu nimic care să-l enerveze, își bat joc de soțiile, fiicele lui Sid: le bat aspru și le lasă în voia sorții în pădurea deasă. Doar o șansă fericită ajută victimele nevinovate să evadare.

Cu toate acestea, există ceva în imaginea lui Sid care nu este tipic pentru un erou epic precum Roland. Sid nu este un erou excepțional, iar afacerile militare nu sunt singurul destin al vieții sale. Sid nu este doar un cavaler, ci și un excelent om de familie, un soț fidel și un tată iubitor. Îi pasă nu numai de armata sa, ci și de familia și de cei dragi. Un loc important în poem este descrierea afacerilor și necazurilor lui Sid asociate cu prima căsătorie a fiicelor sale. Sid este important nu numai gloria militară, ci și prada. Sid știe valoarea banilor. Obținându-le, nu este contrariu să trișeze. Așa că, de exemplu, gajă o cutie de nisip cămătarilor pe un gaj mare, asigurându-se că conține bijuterii neprețuite. În același timp, nu uită să ceară celor păcăliți acest „serviciu” pentru ciorapi.

Patosul eroic al poemului este atenuat nu numai de noile trăsături ale eroului epic. Nu există catastrofe grandioase în poem. În final, Sid nu moare. Eroul își atinge cu succes scopul, iar arma lui nu este răzbunarea, ci un proces echitabil, un duel cinstit. Ritmul lent, maiestuos al poeziei; duce cu încredere la fericitul triumf pământesc al eroului.

Epos al slavilor de sud.

Prin secolul al XIV-lea. creativitatea epică a popoarelor din Europa de Vest se încheie. Singura excepție de la această regulă este epopeea slavilor din sud: popoarele Iugoslaviei, bulgarii. Cântecele lor epice, originare din Evul Mediu timpuriu, au fost în tradiție orală până în secolul al XIX-lea, iar primele înregistrări au fost făcute în secolul al XVI-lea.

În centrul creativității epice a slavilor din sud se află problema centrală a vieții lor istorice: lupta eroică împotriva jugului turc. Această temă a fost exprimată pe deplin în două colecții de cântece epice: „ciclul Kosovo” și ciclul despre Marko Korolevich.

Primul ciclu cuprinde poetic un eveniment specific, dar decisiv din istoria luptei slavilor cu turcii. Vorbim despre bătălia de la Kosovo, care a avut loc la 15 iunie 1389. Bătălia a avut cele mai tragice consecințe pentru slavii din sud: înfrângerea armatei sârbe, în timp ce conducătorul sârbilor, prințul Lazăr, a murit, Turcii și-au stabilit în cele din urmă dominația pe Peninsula Balcanică. În interpretarea poetică a cântăreților populari, această bătălie a devenit un simbol al pierderii tragice a celor dragi, al libertății și al patriei. Cursul acestei bătălii în cântece nu este tratat în detaliu. Se spune mult mai detaliat despre ceea ce a precedat bătălia (presemări, previziuni, vise fatale) și ce a urmat (doliu pentru înfrângere, doliu pentru eroii căzuți).

Istoria poetică din acest ciclu este destul de apropiată de istoria reală. În cântecele epice aproape că nu există motive fantastice, hiperbola este vizibil înăbușită. Protagonistul Milos Obilic nu este un războinic excepțional. Acesta este un fiu de țăran, unul dintre numeroșii reprezentanți ai poporului sârb. Și principala faptă a lui Milos - uciderea sultanului turc în propriul său cort - este un fapt de încredere din punct de vedere istoric.

În cântecele epice ale „ciclului Kosovo” este afișată figura tradițională a „compatriotului rău”. Așa este înfățișat Vuk Brankovic. personificând distructivitatea egoismului feudal și a voinței de sine. Cu toate acestea, motivul tradițional al rivalității dintre eroii buni (Milos) și răi (Vuk) lipsește. Cântecele „ciclului Kosovo” sunt impregnate de un profund sentiment liric: tragedia națională este prezentată în ele inseparabil unită cu tragedia destinelor individuale.

Caracteristic în acest sens este cântecul „Fata din câmpul Kosovo”, cântecul povestește cum o fată își caută logodnicul Toplitz Milan și pe câmpul de luptă, presărat cu trupurile însângerate ale celor mai buni războinici, pe chibriții Ivan Kosanchich și Milos. Toți trei au murit. Și fata se plânge și plânge pentru cei căzuți. Și știe că nu va mai vedea niciodată fericirea. Și durerea ei este atât de mare încât până și o creangă verde se usucă, nu trebuie decât să o atingi, nefericit.

Ciclul despre Korolevich Marko are propriile sale caracteristici. Cântecele de aici nu sunt grupate în jurul unui anumit eveniment. Istoria luptei slavilor cu turcii este prezentată aici într-o răspândire veche de secole, iar în centrul ciclului se află un erou specific, totuși, el a trăit, după proporții epice, „puțin, trei sute de ani. , nu mai."

Marko istoric a fost proprietarul unei mici moșteniri și a servit turcilor. Se presupune că în posesiunile lui Marco atitudinea față de țărani era relativ umană. De aici și zvonul bun despre el în memoria oamenilor. Sunt relativ puține cântece dedicate în mod special lui Marco, dar ca participant la evenimente, el apare în peste două sute de povești. Marco combină organic trăsăturile inerente unei persoane de cea mai înaltă nobilime și țărănimii. Marko este fiul țarului Vukashin, dar viața care îl înconjoară pe erou, adesea tipic țărănesc Marko, este eroică, corectă, cinstă, dar poate fi atât perfid, cât și crud. Cunoaște foarte bine treburile militare, dar se poate angaja și în muncă țărănească. Viața lui Marko Korolevich poate fi urmărită în cântece din ziua nașterii sale până la ora morții sale. Și această viață este prezentată atât în ​​lumina eroismului înalt, cât și a treburilor obișnuite de zi cu zi. Deci soarta eroului epic a reflectat soarta poporului său.