Taideteokset voivat muuttaa ihmisen elämän radikaalisti. Niin, päähenkilö D. Londonin romaani "Martin Eden", joka oli yksinkertainen merimies, rakastui varakkaasta ja koulutetusta perheestä kotoisin olevaan tyttöön - Ruthiin. Yrittäessään muuttaa itseään päästäkseen lähelle rakkaansa Martin Eden kääntyy taideteosten puoleen, nimittäin kirjoihin. Hän lukee paljon, vierailee kirjastoissa, opiskelee versifioinnin perusteita ja kirjallinen kieli. Myöhemmin tämä auttaa sankaria löytämään oman tarkoituksensa elämässä, kun hän löytää kirjoittamisen lahjan itsestään. Siten taiteen vaikutuksen alaisena tämän teoksen sankarin elämä muuttuu täysin.

Joskus käy niin, että taiteen vaikutuksen alaisena ihminen paranee vakavasta sairaudesta ja välttää kuoleman.

O. Henryn romaanin "Viimeinen lehti" sankaritar Jonesy, sairastuessaan keuhkokuumeeseen, päätti kuolla heti, kun viimeinen vanhassa tiiliseinässä kasvanut murattilehti putoaa. Kun ainoa lehti jäi kasviin ja rankkasade ja tuuli alkoivat, tyttö melkein menetti toivonsa. Mutta vanha Berman, taiteilija, joka asui naapurissa, kuuli Jonesyn ongelmasta ja maalasi toisen murattilehden seinälle. Näin ollen tätä katsottuna pientä työtä taiteen, tyttö uskoi omaan paranemiseensa ja pelastui.

Usein käy niin, että ihmiset kieltävät taiteen merkityksen ihmisen elämässä, uskovat taiteen olevan ajan ja resurssien haaskausta. Ilmeisesti nämä ihmiset ovat väärässä. Taide on mielestäni tärkein osa elämäämme. Monet kirjailijat noudattavat samaa näkemystä, he uskovat, että elämä on mahdotonta ilman taidetta. Joten I.S.n työssä Turgenev "Isät ja pojat" Jevgeni Bazarov kiistää taiteen, pitää sitä tarpeettomana edistykselliselle henkilölle. Bazarov uskoo vilpittömästi, että luonto on työpaja, ja hän usein sallii itsensä heittää taiteilijoista sellaisia ​​paheksuvia huomautuksia: "Rafael ei ole pennin arvoinen." Ei ole sattumaa, että hänen ajatuksensa taiteesta aiheuttavat aktiivista keskustelua yhteiskunnassa, vain harvat ovat hänen kanssaan samaa mieltä.

Ei ole yllättävää, että 1900-luvun tieteiskirjailijat käsittelivät taiteen merkitystä ihmisen elämässä. Taide on heidän mielestään olemassa juuri niin kauan kuin ihminen on olemassa. Niinpä Ray Bradbury nostaa romaanissaan Fahrenheit 451 kysymyksen kirjojen arvosta yhteiskunnalle. Teos kuvaa maailmaa, jossa valtio tuhoaa kirjoja, on erilliset palokunnat, jotka polttavat kirjoja. Tällaisen prikaatin jäsen on päähenkilö Guy Montag, joka muuttaa koko romaanin suhtautumistaan ​​kirjoihin. Aluksi hän pitää kirjojen polttamista hyvänä asiana ja jopa nauttii siitä, mutta tavattuaan Clarissan hän tajuaa tehneensä virheen polttamalla kirjoja. Hänen mielipiteensä muuttuu, ja teoksen loppuun mennessä hän on täysin varma siitä, että kirjat ovat ihmisen paras ystävä.

On aika palauttaa mieleen V. Hugon romaani "Mies, joka nauraa". Ursus, yksi teoksen sankareista, luo omat näytelmänsä. Hän ymmärtää ne ja sisällyttää ne opetuslastensa rooleihin. Tämän seurauksena tehtiin paljon kovaa työtä, jonka seurauksena he saavuttivat mainetta. Romaanissa tällaisen tilanteen esimerkissä näytettiin taiteen tärkeä rooli näiden koomikkojen elämässä. He soveltamalla taitojaan luovaa toimintaa pystyivät menestymään.

Melko usein taiteesta tulee paitsi paras ystävä, myös "lääke" ihmissielulle sitä ympäröivistä ongelmista. Esimerkiksi George Sandin "Consuello" -romaanissa päähenkilöä autettiin selviytymään klassisen musiikin vaikeuksista. Consuellon äiti kuoli, hänet petettiin ja läheinen jätti hänet. Consuelo elää kauheassa köyhyydessä, hänen on pakko kävellä vanhoissa nuhjuisissa vaatteissa, syödä huonosti, hän saa tuskin toimeentuloa. Consuelolla on lahjakkuus - hän laulaa kauniisti ja harjoittelee musiikkikoulu, musiikista nauttiminen ja laulaminen auttaa häntä olemaan menettämättä sydämensä, inspiroi häntä jatkamaan taistelua elämästä. Esimerkki George Sandin romaanista havainnollistaa, mitä ihmeitä taide voi tehdä ja kuinka tärkeä se on ihmisen elämässä.

Hyvin harvoin on tapauksia, joissa taide voi tuhota ihmisen elämän. Joten esimerkiksi Oscar Wilden romaanissa "Dorian Grayn kuva" kuvasta tuli yksi onnettomuuden syistä nuoren miehen elämässä. Dorian Gray jumali hänen muotokuvaansa, se ei ollut vain inspiraation lähde hänelle, vaan myös niille, jotka onnistuivat näkemään tämän kuvan. Samaan aikaan Dorian vihasi taiteilijan luomuksia, koska hän ymmärsi, että hänen kauneutensa katoaisi vuosien saatossa, mutta se pysyisi muotokuvassa ikuisesti. Muotokuva "kuuli" Dorianin pyynnön, antoi hänelle ikuinen nuoruus mutta millä hinnalla? Lopulta kuva pilasi hänen elämänsä, vei häneltä paitsi läheiset ihmiset myös Dorian Grayn elämän. Siten taiteella ei aina välttämättä ole suotuisaa vaikutusta ihmisen sielu. mystinen tarina Oscar Wilde on esimerkki siitä, kuinka taide voi aiheuttaa ihmisessä sellaisia ​​ominaisuuksia kuin itsekkyys ja ahneus.

Ihmiset tekevät elämässään usein armollisia tekoja. Esimerkiksi L. N. Tolstovin teoksessa "Sota ja rauha" lukija näytetään hyvä esimerkki myötätuntoa toisten epäonnea kohtaan. Kun ranskalaiset valtasivat Moskovan, Natasha ei ole ensisijaisesti huolissaan omasta hyvinvoinnistaan, vaan jonkun muun hyvinvoinnista. Hän antaa kärrynsä haavoittuneille sotilaille, jotka eivät pysty liikkumaan omin voimin. Näin ollen näemme, että tyttö ei menetä jaloaan edes kriittisissä tilanteissa.

Ihminen pystyy osoittamaan myötätuntoa missä tahansa elämänsä hetkessä, täysin erilaisissa tilanteissa. Joten esimerkiksi A.I. Kuprinin teoksessa "Ihmeellinen lääkäri" päähenkilölle täysin vieras mies kirjaimellisesti pelastaa perheen väistämättömältä kuolemalta. Lääkäri antaa ensiapua kuolevalle tytölle jättäen rahaa ruokaan ja tarvittaviin lääkkeisiin. Kun tuntematon mies auttaa perhettä, päähenkilö löytää työpaikan ja tyttö paranee sairaudestaan. Esimerkki The Miraculous Doctorista on hyvä esimerkki kuinka yksi armollinen ihminen voi vaikuttaa tulevaisuuteen.

Jokainen ihminen pyrkii kauneuteen. Siksi monet "pesänsä" varustaessaan järjestävät hahmoja lipastoille ja kukkaruukkuja ikkunalaudoille. Ja he "koristavat" seinät maalauksilla.

Nämä maalausteokset eivät tuo vain esteettistä nautintoa, vaan niillä on myös valtava vaikutus ihmiseen.

"Kommunikointi" kankaalle maaleilla tehtyjen teosten kanssa vahvistaa terveyttä ja parantaa psykoa tunnetila henkilö. Lisäksi sekä maalauksia harkittaessa että niitä luodessaan.

Kuinka tarkalleen maalaustaidetta vaikuttaa henkilöön, sivuston Internet-version toimittajat kertovat sinulle lisää.

Maalaustaito on tehokas työkalu henkilökohtaiseen kehitykseen

Kuvilla on positiivinen vaikutus aivojen toimintaan

Piirtämällä aktivoimme aivojen toimintaa. Sama tapahtuu, jos katsomme vain maalauksia. Neurotieteilijät tulivat tähän johtopäätökseen suoritettuaan aivojen elektroenkefalogrammin.

Kuvien piirtämiseen ja pohtimiseen liittyy molemmat aivopuoliskot. Pakottamalla kierteet toimimaan korkealla aktiivisuudella nämä harjoitukset kehittävät keskittymiskykyä, parantavat analyyttistä ajattelua ja myös hidastavat aivojen ikääntymisprosessia.

Siksi se ei ole yllättävää miksi piirtää ja käydä taidegalleriat suositellaan vanhuksille.

Maalaus on paras lääke fyysisiin vaivoihin ja mielenterveysongelmiin

Lukuisten havaintojen jälkeen tutkijat havaitsivat sen maalaustaidetta sillä on positiivinen vaikutus ihmisen hyvinvointiin. Joten maalausten ympäröimä lievittää päänsärkyä ja muita epämiellyttäviä tuntemuksia, rauhoittaa hermosto parantaa tunnehaavoja.

Lisäksi maalien käyttö kankaalle ja kuvitteellisten taideteosten katseleminen estää hermoromahduksia ja lievittää myös aikamme toistuvia "vieraita" kuten huolia, ahdistusta, stressiä ja masennusta.

Jotkut lääketieteelliset laitokset jopa kohtelevat "luovuutta" kutsuen potilaita heittämään pois negatiivisia tunteita maalilla paperille.

Kuvataide täyttää ihmisen erilaisilla tunteilla

Joten jos kuva on maalattu kirkkailla väreillä, se heijastaa ystävällisyyttä, rakkautta ja vilpittömyyttä, niin ihminen imee kaikki nämä tunteet ja antaa ne varmasti muille.

Tutkijoiden mukaan jokaisella kuvalla on oma energiansa, joka vaikuttaa alitajuntaan ja muuttaa joskus ajatuksia ja jopa maailmankuvaa.

Ja jos kuva päinvastoin kantaa negatiivista energiaa: kaikki on kuvattu kankaalle tummilla ja tylsillä väreillä, negatiiviset ajatukset ja aggressio vallitsevat, niin henkilö täyttyy samoilla huonoilla tunteilla ja roiskuu ne ympärillä oleville. häntä hänen vahingoksi.

Maalaustaitoa voi verrata rakastumiseen

Osoittautuu, että suurten taiteilijoiden maalauksia mietittäessä saat samat tunteet kuin rakastuessasi. Tämän päätelmän tekivät London Collegen tutkijat.

Aivoja tutkimalla he havaitsivat sen katsoessaan esinettä Kuvataide ja rakkaan läsnäolo lähellä, aivoissa aktivoituvat samat alueet, jotka aiheuttavat rakastumisen tunteita.

Samaan aikaan esiintyy dopamiinin - hormonin, joka antaa tyytyväisyyden tunteen ja miellyttäviä tuntemuksia - aalto.

Tämän teorian vahvistamiseksi neurotieteen professori Semir Zeki suoritti yhden tutkimuksen. Sen ydin oli, että hän näytti vapaaehtoisille suurten taiteilijoiden maalauksia. Niitä tarkasteltaessa koehenkilöt lisäsivät verenkiertoa niihin aivojen osiin, jotka ovat vastuussa rakkauden tunteesta.

Leonardo da Vincin, Claude Monetin ja Sandro Botticellin maalauksilla oli erityisen voimakas vaikutus.

"Kauneus pelastaa maailman" - tämä on suuren kirjailijan F.M. Dostojevski sanottiin yhdessä hänen teoksistaan ​​ei sattumalta. Todellakin maalaustaidetta antaa esteettistä nautintoa. Ja sen kanssa se lievittää kipua, stressiä ja masennusta.

Lisäksi maalausten luominen ja miettiminen edistää itsensä kehittämistä ja itsensä parantamista, juurruttaa rakkautta kauneuteen ja antaa myös erilaisia ​​​​sävyjä tunteita riippumatta siitä, mitä kankaalla on kuvattu: maisema, muotokuva, asetelma tai abstraktio.

Saatat olla kiinnostunut: Muistitesti.

Muinainen kreikkalainen ajattelija Aristoteles uskoi, että taiteen kyky vaikuttaa henkinen maailma ihminen perustuu todellisuuden jäljittelyyn. arvostaen kirjallinen luovuus Aristoteles antoi erityisen roolin tragedialle. Hän pohti tragedian tarkoitusta katarsis(kreikan kielestä katharsis - puhdistaminen), sielun puhdistaminen empatian avulla sankareita kohtaan. Käviessään katarsisin läpi ihminen nousee henkisesti.

Tarina taiteellista kulttuuria vanginnut monia tapauksia, joissa käsitys taideteoksesta toimi sysäyksenä tiettyjen toimien toteuttamiseen, joskus elämäntavan muutokseen. Taide ei vaikuta mihinkään ihmisen kykyyn tai henkisen elämän puoleen, vaan ihmisen henkiseen maailmaan kokonaisuutena. Se vaikuttaa koko ihmisen asennejärjestelmään. Joten laulun "Holy War" jännittävät äänet nousivat rauhanomaisesti Neuvostoliiton ihmiset kuolevaiseen taisteluun fasistista ruskeaa ruttoa vastaan.

Kuuluisa tanskalainen fyysikko Niels Bohr kirjoitti: "Syy, miksi taide voi rikastuttaa meitä, on sen kyky muistuttaa meitä harmonioista, jotka ovat saavuttamattomissa. järjestelmällinen analyysi". Taiteessa, erityisessä taiteellisessa muodossa, universaali ihminen, ikuisia ongelmia: mikä on hyvää ja pahaa, rakkaus, vapaus, yksilön arvokkuus, mikä on ihmisen kutsumus ja velvollisuus.

Johdatus taiteeseen rohkaisee ihmistä ymmärtämään elämänasenteitaan ja arvojaan, ymmärtämään paremmin ongelmiaan. Usein taiteellisia hahmoja nähdään oikeita ihmisiä jolta voit oppia paljon, jonka kanssa voit jopa neuvotella. Taiteen ansiosta ihminen saa mahdollisuuden ikään kuin elää monia erilaisia ​​elämiä ja opi niistä itse. Kirjaa lukiessa tai elokuvaa katsellessa siirrymme heidän luomiensa kuvien maailmaan, jotka herättävät pohdintaa, synnyttävät kokemuksia,

muistoja ja aavistuksia. Näin jokainen meistä liittyy kulttuurin arvoihin, imee ihmiskunnan keräämän kokemuksen.

esteettinen asenne maailmaan.estetiikka(kreikaksi aisthetikos - liittyy aistihavaintoon) on yksi filosofisista tieteenaloista, joka tutkii ihmisen asennetta maailmaan kauniin ja ruman, ylevän ja perustavanlaatuisen yms. käsityksen perusteella. Estetiikka tutkii myös taiteellisen toiminnan alaa. ihmisistä.

Elämässämme kaunis ja ruma, sankarillinen, ylevä ja alhainen, traaginen ja koominen ovat todella rinnakkain. Ilmaisemme esteettisen arvostuksen, kun sanomme: "Mikä kaunis päivä!" Samalla sydän täyttyy ilon tunteesta lämpimästä auringosta, ensimmäisistä vaaleanvihreistä lehdistä puissa, lintujen laulusta. Tai sanomme: "Mitä upeita sanoja! Ja tämä tarkoittaa, että kuulemamme sanat eivät vain lämmittäneet sieluamme, vaan myös täyttivät meidät kauneuden tunteella äänellään. Samalla huomaamme myös ruman, alhaisen, mikä aiheuttaa meissä surun ja hylkäämisen tunteen. Meille on epämiellyttävää nähdä likaa kadulla, kun ihmissuhteiden harmoniaa rikotaan. Vaatteiden ostaminen, kodin korjaustyöt, jopa ruoanlaitto eivät ohjaa meitä pelkästään käytännöllisyyden ja hyödyllisyyden näkökulmasta. Haluamme myös sen olevan kaunis.

Kaunis on estetiikan keskeinen käsite. Kaikki sen muut käsitteet tavalla tai toisella korreloivat kauniin, ilmaisevan kanssa erilaisia ​​kasvoja aistillinen maailmankuva ja sen ilmiöiden esteettinen arviointi. Kauniiksi kutsumme ilmiöitä, joilla on korkein täydellisyys, kiistaton esteettinen arvo.

Esteettinen asenne maailmaan- tämä on hänen aistillinen havaintonsa, joka liittyy ihmisten tarpeeseen rakentaa elämää kauneuden lakien mukaisesti, haluun tehdä elämästä kaunista. Estetiikkaan kuuluu seoya esteettinen tietoisuus ja esteettistä toimintaa. 200

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (n. 1503)

Esteettisellä tietoisuudella on kolme tasoa:

esteettinen havainto;

Esteettinen maku (yksilön esteettisten asenteiden ja ihanteiden järjestelmä);

Esteettiset teoriat (filosofisesti merkityksellinen ihmiskunnan esteettinen kokemus).

Kaikki tietävät sanonnan "Maulle ja värille ei ole tovereita." Se tarkoittaa, että esteettinen käsityksemme maailmasta on subjektiivinen, yksilöllisesti ainutlaatuinen. Se, mikä yhdestä näyttää kauniilta, voi olla toiselle täysin rumaa.

hänen käyttäytymisensä ja ulkonäönsä käsityksessä. Arvostamme sitä

Joskus sanomme ihmisestä: "Hänellä on makua." Samanaikaisesti erottelemme henkilön, jolla on makuaisti, pikemminkin, ei päättelyn perusteella, vaan hänen käyttäytymisensä ja ulkonäönsä suoran käsityksen perusteella. Arvostamme sitä

kuinka hän pukeutuu, missä sisustuksessa hän asuu, miten hän käyttäytyy, miten hän puhuu jne.

esteettinen maku- Tämä on ihmisen kyky ilmaantuvan nautinnon tai tyytymättömyyden perusteella erottaa kaunis rumasta taiteessa ja todellisuudessa, antaa esteettinen arvio erilaisista ilmiöistä, esineistä, tapahtumista.

Esteettinen maku kehittyy kokemalla kommunikointia luonnon ja ihmisten kauniin kanssa sekä tutustumalla taideteoksiin. Jos ihminen lapsuudesta lähtien kuulee vain musiikillista vulgaarisuutta, hän ei todennäköisesti pysty havaitsemaan ja arvostamaan klassinen musiikki, kehittää musiikkimakuasi. Esteettinen maku juurtuu helposti lapseen perheessä, jossa syntyy kohteliaisuus ja toistensa kunnioittaminen, rakkaus siisteyteen ja siisteyteen, jossa kommunikaatiossa ei käytetä kirosanoja. Ja päinvastoin, ruman kielen, töykeyden, julmuuden ilmapiirissä on erittäin vaikeaa muodostaa esteettistä makua.

Huono maku ilmenee eri tavoin. Huono makuinen ihminen ottaa ulkoisen kauneuden, äänekkyyden ja kömpelön vastaan todellinen kauneus. Ihmisille, joilla on kehittymätön maku, on ominaista vetovoima siihen, mikä on tarttuvaa, helposti ymmärrettävää ja ei vaadi ajattelua, vaivaa. Tällaiset ihmiset ovat tyytyväisempiä puhtaasti viihdyttäviin taideteoksiin, primitiivisten muotojen taiteeseen. Usein törmää myös vaatimukseen ainoaan todelliseen esteettiseen arvioon, halveksivasti muiden ihmisten taiteellisia mieltymyksiä kohtaan. Todella hyvä maku edellyttää vaatimattomuutta.

Esteettisen toiminnan alat.Esteettinen toiminta- tämä on ihmisen henkistä toimintaa, johon kuuluu ennen kaikkea taideteosten luominen, niiden käsitys ja arvostelu niistä. Esteettisen toiminnan osa-alueita ovat myös luonnon estetiikka, työn, elämän ja ihmissuhteiden estetiikka.

Esteettinen toiminta tapahtuu kauneuden lakien mukaan. Sen ansiosta ihminen astuu esteettiseen suhteeseen ympäröivään todellisuuteen. Hän huijaa 202

parantaa ja kehittää kykyjään ja sisäistä, henkistä maailmaansa kokonaisuutena.

Luonnon estetiikka. Ympäröivän maailman kauneus on aina kiihottanut ihmisen mielikuvitusta, herättänyt hänen tunteitaan. Luonnon kauneuden ihailu innostaa ihmisiä luomaan taideteokset. Harkitse esimerkiksi "vuodenajat" italialainen säveltäjä A. Vivaldi tai I. Levitanin, I. Shishkinin, maanmiehenmme V. Byalynitsky-Birulin upeat maisemat. Ihmisillä on luontainen halu muuttaa luontoa. Esimerkki tästä on puutarhanhoitotaide. Me kuulumme myös luontoon. Sitä sisustaessamme on huolehdittava omasta kauneudestamme, joustavuuden kehittymisestä, kehomme plastisuudesta, äänen ja eleen harmoniasta.

V. K. Byalynitsky-Birulya. Spring Waters (1930)

Työn estetiikka. Muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat pyrkineet tekemään työkaluista ja talousvälineistä paitsi mukavia ja käytännöllisiä, myös kauniita (koristeet keraamisissa ruukuissa, maljakkomaalaus, veistetyt arkkitehtuurit jne.). Muotoilulla on erityinen paikka työn modernissa estetiikassa - Esteettisen ulkonäön taiteellinen suunnittelu

teollisuustuotteet. Työpaikkojen esteettiseen suunnitteluun kiinnitetään paljon huomiota.

Elämän estetiikka. Elämä on tärkeä osa ihmisen elämää, joka kattaa tuotantoon liittymättömien arjen toimintojen maailman. Aterioiden, virkistyksen, viihteen järjestäminen, toistensa kanssa kommunikointi, kodin tai vaatteiden sisustaminen, ihmiset teko toteuttaa esteettiset ihanteet ja arvot, jotka yhteiskunta on kehittänyt ja jotka se on täysin hyväksynyt.

Ihmissuhteiden estetiikka. Viestinnän ja ihmissuhteiden alue on alue, jossa esteettinen maailmankuva sulautuu moraaliseen. Kauneus yhdistetään täällä yleensä hyvään ja rumuus pahaan. Käyttäytymisen kauneus sisältää hyväntahtoisen, kunnioittavan asenteen henkilöä kohtaan. Se liittyy läheisesti puhekulttuuriin, yleiseen kasvatukseen. Kohteliaisuus ja etiketin sääntöjen noudattaminen auttavat rakentamaan aidosti inhimillisiä suhteita, tekevät viestinnästämme houkuttelevaa ja arvokasta. Business keskustelu yleensä tiukkojen sääntöjen noudattaminen. Epävirallisessa kommunikaatiossa (perheessä, ystävien kesken) ihmiset ilmaisevat tunteitaan vapaammin käyttämällä ilmeikkäitä ilmeitä, erilaisia ​​eleitä, intonaatioita jne. Jos henkilö on tottunut kirosanoihin, jos hän ei osaa ilmaista itseään muuten kuin huutaen tai loukkaavaa, tämä tarkoittaa esteettisen kulttuurin puutetta ja yksinkertaisesti huonoja tapoja. Kommunikaatiossa on tärkeää löytää esteettisesti ja moraalisesti hyväksyttävät ajatusten ja tunteiden ilmaisumuodot.

Kysymyksiä ja tehtäviä

1 . Mikä on taiteen erikoisuus? 2. Mitä taidelajeja tunnet? Miten ne eroavat toisistaan? 3. Mitä estetiikka tutkii? Mitä termejä hän käyttää? 4. Miten esteettinen maku kehittyy? 5. Nimeä esteettisen toiminnan pääalueet. Mitkä ovat esteettisen maun ilmentymisen piirteet niissä? 6. Mitä taidetta pidät modernina? 7. Mitä ymmärrät klassisella taiteella ja mitä mieltä olet siitä?

Moraali

Moraalin julkiset tehtävät. Kaikkien ihmisten jokapäiväisessä käyttäytymisessä on noudatettava tiettyjä sääntöjä, normeja. Jotkut näistä säännöistä ja määräyksistä ovat luonteeltaan erityisiä (rakennussäännöt ja määräykset, liikennettä jne.). Moraali säätelee ihmisten käyttäytymistä kaikilla elämänaloilla.

Tärkeä rooli ihmisten elämässä leikkiä laillisia normeja, lakeja, työ kuvaukset, järjestöjen säännöt, tavat, perinteet, yleinen mielipide. Kaikki nämä yhteiskunnan vaikutuksen muodot yksilön käyttäytymiseen liittyvät moraaliin, mutta eivät täysin vastaa sitä. Moraalin luonne on, että se on sisäinen käyttäytymisen säätelijä.

Joten moraalin ensimmäinen ja perustavanlaatuinen sosiaalinen tehtävä on sääntelevä. Moraalin universaalisuus ihmisten käyttäytymisen säätelijänä ei piile siinä, että se sisältää selkeät ohjeet kaikkiin tilanteisiin. Moraali antaa pikemminkin yleisimmät ohjeet, esimerkiksi käskee olla ystävällinen ihmisille. Tämä ei ole resepti, jonka noudattamisesta voi olla hyötyä, vaan kehotus olla ihminen, ei pelkästään ulkomuoto, mutta pohjimmiltaan.

Moraalista tekoa ei suoriteta pakosta, vaan henkilön oman vakaumuksen perusteella. Siksi moraalin toinen tehtävä on kasvattaa jokaisessa ihmisessä arvon tunnetta, joka ei salli alhaisten, arvottomien tekojen tekemistä. Tämä toiminto voidaan kutsua koulutuksellinen.

Moraalinen luonne persoonallisuus on sen olennainen ominaisuus, joka peittää tai vaikuttaa kaikkeen, mitä ihminen tekee, mitä hän ajattelee, minkä kanssa hän elää. Ihmisen moraali on itse asiassa synonyymi ihmisyydelle. Moraali kertoo meille jokaiselle, mihin suuntaan olemme henkinen kehitys jotta ihmiskunta meissä kasvaa, vahvistuu eikä huonone.

Ihmisten käyttäytymisen moraalisella säätelyllä on myös toinen erittäin tärkeä tehtävä - yhtenäisyys, yhdistäminen yhteiskuntaan. Globalisaatioprosessit johtavat siihen, että maailman yhteiskuntajärjestelmä muuttuu epävakaaksi,

siinä tapahtuu jatkuvasti konflikteja ja mullistuksia, joiden seuraukset voivat olla laajamittaisia. Näissä olosuhteissa on helppo menettää pää, hämmentyä ja alkaa tehdä sopimattomia toimia.

Todistamme omin silmin ihmisten välisten sosiaalisten siteiden heikkenemistä, inhimillisen solidaarisuuden tunteen menetystä. Vain moraaliin luottaminen voi pelastaa meidät ongelmista, varoittaa toistosta 2000-luvulla. merkitsi sosiaalisia katastrofeja viime vuosisata. Sosiaalisen kriisin olosuhteissa kylmä laskelma ei aina tarjoa parasta tapaa ratkaista monimutkaisia ​​sosiaalisia ongelmia. Moraali sen sijaan sisältää ehdottoman kiellon epäinhimillisille teoille, jotka alentavat ihmisarvoa ja uhkaavat ihmisten elämää ja terveyttä. Tämä voidaan nähdä ilmentymänä inhimillistäminen moraalin sosiaalinen tehtävä.

Taiteen moraalinen tehtävä. Taidetta kutsutaan oikeutetusti ihmistieteeksi. Kirjallisissa teoksissa, musiikissa, maalauksessa ihmisen olemus paljastuu taiteellisessa ja figuratiivisessa muodossa, käsitellään moraalisia ja muita ihmisten elämän ongelmia. Taide auttaa ihmistä ymmärtämään ja ymmärtämään itseään. itse ja muut ihmiset ymmärtävät moraalisen velvollisuutensa.

Taiteen kuvissa, taideteosjuomissa ehkä tärkeintä on ihmisen elämän tarkoituksen, todellisten arvojen etsintä, hyvän ja pahan taistelu, vetovoiman ja velvollisuuden yhteentörmäys. Kaikki taiteellista luovuutta läpäissyt moraalinen etsintä. Taide ei vaikuta ihmisen moraaliin saarnaamalla, vaan kuvaamalla tilanteita, joissa teosten sankarien on tehtävä moraalinen valinta. Niinpä monet kirjalliset sankarit, elokuvasankarit kohtaavat joidenkin ihmisten itsekkään itsekkyyden, toisten välinpitämättömyyden tai moraalisen sokeuden ja tasoittavat kovassa taistelussa tietä uuteen moraaliseen asemaan, omaan tulkintaan hyvästä ja pahasta, velvollisuudesta, vastuuta. Sankari kokeilee moraalisia perusteita elämää ja pakottaa katsojat, lukijat, kuuntelijat pohtimaan näiden kokeiden sisältöä ja tekemään omat johtopäätöksensä. 206

K. P. Bryullov. Pompejin viimeinen päivä (1833)

Taiteen avulla pahallekin voidaan antaa ulkoisesti houkutteleva muoto, harhaa voidaan viestiä ulkoisia merkkejä totuus. Tämä ei kuitenkaan vapauta ketään meistä vastuusta näiden juonien oikeasta tulkinnasta, koska olemme vapaita arvioinnissamme ja moraalisissa valinnoissamme.

Uskonnon ja moraalin suhde. Jokainen uskonto perustuu tiettyihin moraalisia ihanteita, jonka voivat ilmaista itse Jumala, hänen sanansaattajansa, pyhät askeetit jne. Tarkastellaanpa moraalisten ja uskonnollisten normien suhdetta kristinuskon esimerkillä. Pääasiallinen tapa vahvistaa kristilliset moraalinormit oli sisällyttää ne Raamatun tekstiin. Nämä normit ovat kaikkein tärkeintä kristityille, sillä niiden lähteenä pidetään Jumalan tahtoa.

Tärkein myönteinen moraalinen normi tässä on vaatimus inhimillistä kohtelua ihmisille. Evankeliumit sisältävät kaksi erilaista muotoa siitä. Ensimmäinen - "Niin kuin haluat ihmisten tekevän sinulle, tee niin sinulle

heidän kanssaan” voidaan kutsua moraalin kultaiseksi säännöksi. Se on sekä hyvän tekemisen vaatimus että moraalin kriteeri, tapa selvittää, mikä teko on hyvä ja mikä paha. Toinen humanismin vaatimuksen sisältävä muotoilu on: "Rakasta lähimmäistäsi niin kuin itseäsi."

Raamattu vahvistaa monia muita moraalinormeja: älä tapa, älä tee aviorikosta, älä varasta, älä valehtele (tarkemmin sanottuna älä anna väärää todistusta), kunnioita isääsi ja äitiäsi, ruoki nälkäisiä, älä loukkaa ihmisiä, älä ole turhaan vihainen ihmisille, siedä niitä, joiden kanssa riiteli jne.

Uskonto ei luo uudelleen ihmisten elämän moraalinormeja, mutta se voi osaltaan vahvistaa niitä vahvistamalla heitä auktoriteettillaan. Uskonnollinen usko ei kuitenkaan vapauta henkilöä vastuusta moraalisesta valinnasta, suoritettujen tekojen moraalisuudesta.

saada aikaan yhtenäisyyden ihme." Tämän postulaatin perusteella voimme sanoa, että taide on lähetetty ihmiskunnalle ylhäältä. Siksi sillä on erittäin vahva vaikutus meihin ihmisiin.

Aloitetaan arkkitehtuurista. Tämä taidemuoto käsittelee muotojen rakentamista. Ja jos verrataan erilaisia taiteet, joissa on erilaisia ​​rakenteita, jotka muodostavat ihmisen, nimittäin fyysisen kehon, astraali-, mentaali-, jne., niin arkkitehtuuri vaikuttaa fyysinen keho henkilö. Fyysinen kehohan on maan olemassaolon perusta, ja meitä ympäröivät rakennukset ovat paikka, jossa ihminen viettää, varsinkin kaupunkikaudellamme, pääosan elämästään. Ja kuten M. Händel kirjoittaa: mikä tahansa arkkitehtoninen rakenne, pienimmästä solusta itse Jumalaan, perustuu kosmiseen lakiin ja on rakennettu ennalta laadittujen kuvien mukaan, ja mikä tahansa poikkeaminen suunnitelmasta johtaa rumuuteen ja sillä on sama tulos kuin väärä nuotti sointuessa. Arkkitehtuuria verrataan usein jäätyneeseen musiikkiin.

Toinen muistamisen arvoinen taidemuoto on kuvanveisto, joka määrittelee muotojen ääriviivat. Sitä voidaan verrata ihmisen eteeriseen kehoon, joka on vastuussa minkä tahansa fyysisen kehon muodon harmoniasta.

Veistosta voidaan kutsua valloittavaksi musiikiksi.

Maalausta voidaan kutsua kolmanneksi ihmiskunnalle annetuksi taiteen muodoksi. Kiinnostus sitä kohtaan liittyy haluun toistaa kirkkaita ja tunteisiin vaikuttavia kuvia. Joten, verrattuna yhteen ihmisen rakenteisiin, maalaus liittyy astraalikehoon, joka koostuu tunteista, tunteista ja haluista. Maalaustyötä voidaan verrata vapautumisesta taistelevaan musiikkiin.

Siirrytään nyt musiikkiin. Se on musiikkia, joka heijastaa M. Händelin mukaan sekä Jumalan että ihmisen korkeimman kyvyn – heidän tahtonsa – tonaalisia ilmaisuja. Ihmiskunta on omaksunut arkkitehtuurin, kuvanveiston ja maalauksen niin, että näistä taiteen muodoista on tullut osa sen luontoa. Mutta se on heidän omiensa ansiota ihmisen voima muusikon tahto pystyy havaitsemaan ja jossain määrin toistamaan Jumalan tahdon ilmaisemia ääniä.

Puhuessaan musiikin vaikutuksesta ihmiseen F. Nietzsche kirjoitti: "Anna minulle mahdollisuus kirjoittaa musiikkia kansakunnalle, enkä välitä kuka sen lakeja säätää." Termi "muusikko" ei tarkoita tässä yhteydessä tavallista laulajaa tai musiikin esittäjää, vaan sellaisia ​​musiikin mestareita, luojia kuten Beethoven, Mozart, Tšaikovski, Chopin, Glinka ja muut saman luokan. Musiikista puhuttaessa sitä voidaan kutsua vapaasti kelluvaksi äänten ilmaisuksi.

Pythagoras väitti, että maailma syntyi kaaoksesta äänen tai harmonian ansiosta ja luotiin musiikillisen mittasuhteen periaatteiden mukaisesti: 7 planeettaa, jotka hallitsevat kuolevaisten kohtaloa, tekevät harmonista liikettä ja niiden väliset etäisyydet vastaavat musiikillisia intervalleja, kuten seurauksena ne lähettävät niin harmonisia ääniä, että niistä muodostuu harmonisin melodia, jota ihminen ei kuule vain niiden äänien suuruuden vuoksi, joita hänen korvansa ei havaitse.

Aurinkokunta on yksi musiikki-instrumentti. Aivan kuten kromaattisella asteikolla on kaksitoista puolisäveltä, niin taivaalla on kaksitoista horoskooppimerkkiä, ja aivan kuten meillä on seitsemän valkoista pianon kosketinta, niin meillä on seitsemän planeettaa. Horoskooppimerkkejä voidaan verrata kosmisen harpun soundboardiin ja seitsemän planeettaa jousiin. Siksi ne vaikuttavat ihmiskuntaan eri tavoin. "Meille ei ole näkyvissä pienintäkään palloa, joka liikkuessaan ei laulaisi kuin enkeli", kirjoitti Shakespeare.

Maallisessa elämässämme olemme niin uppoutuneita rajallisen ympäristömme meluihin ja ääniin, ettemme pysty kuulemaan liikkuvien sfäärien musiikkia. Todellinen muusikko voi kuitenkin tietoisesti tai tiedostamatta virittää ja kuulla sonaatin tai sinfonian yhtenä sateenkaarisointuna, jonka hän myöhemmin muuttaa musiikillinen sävellys korkein harmonia, armo ja kauneus.

Musiikki koostuu kolmesta pääelementistä, jotka ovat melodia, harmonia ja rytmi. Melodia koostuu sarjasta harmonisia ääniä, jotka havaitaan kuulohermoilla, jotka liittyvät aivoihin, fyysiseen elimeen, joka on yhteydessä mieleen. Siksi ihmisen Henki voi tuntea fyysisellä tasolla luodun melodian mentaalikehon kautta, joka koostuu muodon tuottamattomista ajatuksista ja tunteiden värittämättömistä ideoista.

Imbesili tai hullu ei reagoi melodiaan.

Harmonia koostuu miellyttävästä sävyjen yhdistelmästä ja liittyy tunteisiin ja tunteisiin. Tunteet ja tunteet ovat astraalikehon ilmentymiä, ja siksi harmonia voi vaikuttaa sekä ihmisiin että eläimiin, koska molemmilla on astraaliruumiit. Rytmi on mitattu ja tasapainoinen liike, joka ilmaistaan ​​elinvoimalla, joka tarjoaa elehtimistä ja muita fyysisiä liikkeitä. tuotantoa ja jakelua varten elämänvoima eetterikeho on vastuussa, mikä liittyy aurinkoenergian imeytymiseen ja muuntamiseen. Kasveilla on eetterirunko ja siksi ne ovat herkkiä rytmille.

Musiikissa melodian ja rytmin välillä on harmoniaa, joka voi joko nousta ja sulautua puhtaan ajatuksen, melodian harmoniaan tai käynnistyä ja sekoittua puhtaasti aktiivisella liikkeellä - impulssilla. Jos sävellyksestä puuttuu puhtaasti melodinen elementti, joka kantaa musiikin Hengen tahdonvoimaista värähtelyä, niin astraali- ja fyysistä kehoa ei voida hallita; sitten halut jylläävät ja ottavat vallan, ja koska mielen hallintaa ei ole, henkilöstä tulee hallitsematon tunne-aisti-impulsiivinen kone.

Ihmisen valmistamat soittimet ilmaisevat hänen sisäisen luonteensa tiettyä vaihetta. Puhallinsoittimet liittyvät melodiaan - tahtoon, älykkyyteen, ajatteluun - ja niiden kantama henki tai sävy jää helposti mieleen. Jousisoittimet viittaavat harmoniaan - tunteisiin, mielikuvitukseen, sydämeen - ja herättävät ilon, onnen, nautinnon, tuskan, surun, kaipuun ja katumuksen tunteita. Lyömäsoittimet liittyvät rytmiin - liikkeeseen, lihaksiin - ja herättävät kuulijoissa halun toimia: marssia, tanssia, naputella jalkojaan rytmiin.

Tästä voimme päätellä, että jos ihminen haluaa tietoisesti kehittää henkeään, mieltään, hänen on käännyttävä musiikin puoleen, jonka perustana on melodia, jossa puhallinsoittimien hallitsevuus on. Jos henkilö haluaa vaikuttaa emotionaaliseen tilaansa, hänen on kuunneltava musiikkia, jonka perustana on harmonia ja jonka muoto hallitsee kielisoittimia. Ja vastaavasti, jos on tarpeen kehittää fyysistä kehoa, shokin tulisi olla ytimessä.

Ihminen itse on todellinen kolminkertainen instrumentti, joten on muistettava, että minkä tahansa yllä mainitun musiikillisen komponentin korostaminen voi olla haitallista yksilön elämän tunne- ja henkiselle alueelle. Ruskin kirjoitti: ”...musiikki terveenä on täydellisen järjestyksen opettaja ja taivaan sfäärien virtauksen kumppani; omassa kieroutuneisuudessaan hän on mentori, mutta täydellinen epäjärjestys ja tottelemattomuus."

Raportoi

Aiheesta "Kuinka taide vaikuttaa elämäämme"

Valmisteli Ivanov Danila 9”A” luokka

Jekaterinburg - 10.11.2016

Taide- tämä on eräänlainen heijastus ihmisen todellisesta olemuksesta. Eikä sillä ole ollenkaan väliä suuri taiteilija se tai maalauksen tuntija.

Todellisen taiteen voima piilee ensisijaisesti sen vaikutuksessa ihmisen sisäiseen maailmaan. Samaa mieltä, yksi kuva voi aiheuttaa paljon kokemuksia ja vaikutelmia, jotka voivat muun muassa olla varsin ristiriitaisia.

Taiteen vaikutuskeinot ja sen tyypit

Ensinnäkin on syytä päättää taiteen tyypeistä, ja niitä on melko paljon. Niin, päätaiteet: musiikkia, kirjallisuutta, maalausta, teatteria, elokuvaa, kuvanveistoa, arkkitehtuuria, valokuvausta sekä taidetta ja käsitöitä, grafiikkaa ja paljon muuta.

Miten taide toimii?

Eksaktit tieteet ovat välinpitämättömiä, toisin kuin musiikki tai maalaus, jotka voivat aiheuttaa paljon tunteita ja kokemuksia. Vain todelliset mestariteokset voivat edistää erityisen maailmankuvan muodostumista ja ympäröivän todellisuuden käsitystä. Ilmaisuvoimaiset taiteen välineet ansaitsevat erityistä huomiota. (rytmi, mittasuhteet, muoto, sävy, rakenne jne.), joiden avulla voit täysin arvostaa tiettyä työtä.

Taiteen ilmaisuvälineitä ei ole tarkoitettu vain herättämään tiettyä tunnetta. Nämä menetelmät on tarkoitettu globaalimpiin tarkoituksiin - muodostamaan erityinen sisäinen maailma ihmisestä, joka pystyy näkemään kauneutta ja luomaan jotain vastaavaa. Tämän ilmiön vaikuttavasta voimasta puhuttaessa ei voi rajoittua hyvän ja pahan käsitteisiin.

Taide muodostaa ihmisen sisäisen maailman, opettaa häntä erottamaan hyvän ja pahan käsitteet, puhumaan elämästä sekä jäsentämään ajatuksiaan ja jopa näkemään maailmaa monipuolisesti. Kirjat uppoavat täysin erilaiseen unelmien ja fantasioiden maailmaan, muodostavat ihmisen persoonaksi ja saavat myös ajattelemaan monia asioita ja katsomaan uudella tavalla näennäisesti arkisia tilanteita.

Erilaisten taiteiden vaikutus ihmisen elämään Musiikki

Musiikilla voi olla monenlaisia ​​vaikutteita ihmiseen. Joillekin se voi toimia rauhoittumisen ja rentoutumisen välineenä, jollekin siitä tulee kannustin ja sysäys jatkotoimiin.Esimerkiksi musiikki auttaa ihmistä työssä ja luovuudessa. Auttaako musiikki ihmistä keskittymään? Kyllä ja ei! Yleisesti ottaen, jotta ihminen keskittyisi johonkin, musiikin kuuntelu ei ole välttämätöntä, koska se sopii hyvin parempaan keskittymiseen. täydellinen hiljaisuus. Ja se pätee useimpiin meistä. Jotkut työskentely-, ajattelu- ja tärkeitä päätöksiä tekevät ihmiset tarvitsevat kuitenkin jonkinlaisen taustan. Musiikin äänet auttavat heitä paitsi keskittymään, myös lisääntymään henkistä suorituskykyä. Urheilijoita voidaan neuvoa kuuntelemaan nopeatempoista musiikkia intensiivisten harjoitusten aikana ja hidasta musiikkia taukojen aikana suorituskyvyn parantamiseksi. Toimistotyöntekijöille (no tai niille, jotka työskentelevät etänä), jotka uskovat, että musiikki auttaa henkilöä työssään, neuvo on tämä - jos todella tarvitset musiikkia työn aikana, on parempi kuunnella sellaista, joka ei sisällä sanoja.

Musiikki vaikuttaa myös ihmisen mielialaan. Kuinka musiikki auttaa ihmistä selviytymään vaikeista elämän tilanteita, on tuskin verrattavissa mihinkään muuhun ulkoisten tekijöiden vaikutukseen. Musiikki voi luoda ja ylläpitää oikeanlaista tunnelmaa. Se auttaa rentoutumaan (ei ole yllättävää, että töiden jälkeen jotkut ihmiset ensinnäkin ylittävät oman kotinsa kynnyksen soittavat suosikkikappaleitaan) tai päinvastoin - energisoimaan.

Aamulla on parempi kuunnella iloista ja rytmistä musiikkia, se auttaa sinua heräämään ja saa sinut hyppäämään sängystä halussa muuttaa elämäsi paremmaksi. Myös iloinen ja energinen musiikki vaikuttaa ihmisen psyykeen ja saa hänet vaihtamaan surun iloksi ja surun optimismiin ja elämänrakkauteen.

Rauhallinen ja tasainen musiikki auttaa rentoutumaan ja rauhoittumaan, kääntämään huomion pois arjen huolista, vähentämään ajatusten määrää päässäsi ja keskittymään itsesäätelyyn. Hidas ja rentouttava musiikki vaikuttaa ihmiseen kuin unilääkkeet, joten jos kärsit unettomuudesta etkä tiedä kuinka nukahtaa nopeasti, käytä tätä tosiasiaa.

Lisäksi tiedemiehet ovat jo pitkään tulleet siihen tulokseen, että musiikki on erinomainen toissijainen potilaiden kuntoutuskeino ja erinomainen tilaisuus saavuttaa mielenrauha. Siksi musiikkia kuullaan usein sairaaloiden osastoilla, mikä vahvistaa uskoa nopeaan paranemiseen.

Maalaus

Taiteen vaikuttajavoima on suurin voima, joka voi muuttaa radikaalisti ihmisen maailmankuvaa ja merkittävällä tavalla vaikuttaa hänen sisäisen maailmansa muodostumiseen. Värit, rikkaat värit ja harmonisesti sovitetut sävyt, sileät linjat ja volyymimittakaava - kaikki nämä ovat taiteen keinoja.
Tutkijat ovat vahvistaneet kuvataiteen, maalauksen hyödyllisen vaikutuksen ihmisen mielenterveyteen. Ja sillä ei ole väliä, mitä edessäsi on - muotokuva, asetelma tai maisema. Maalauksen miettiminen poistaa kaikki ahdistukset ja parantaa hyvinvointia.

Maalauksen tarkkailu auttaa parantamaan hyvinvointia ja auttaa pääsemään eroon negatiivisia tunteita, ahdistuneisuus, stressi ja masennus. On myös todistettu, että ne ihmiset, jotka ympäröivät itsensä maalauksilla, vähentävät merkittävästi ahdistuksen ja pelon tunnetta (joissakin fobioissa maalaus toimii eräänlaisena psykoterapeuttisena menetelmänä).

Mutta voimakkain vaikutus ihmisen emotionaaliseen tilaan ja hänen psyykeensä kokonaisuudessaan ei kohdistu niinkään kauneuden havaintoon kuin sellaisen luomisen luomisprosessiin. Maalauksen ansiosta voit muodostaa vahvan taipumuksen vähentää kroonista kipua.

From erilaisia ​​maalauksia, piirustukset, valokuvat, niin sanottu yleinen energia menee, mikä voi vaikuttaa ihmisen alitajuntaan, mikä voi auttaa muuttamaan hänen ajatuksiaan ja maailmankuvaansa. Tämän seurauksena ihmisten toiminta ja käyttäytyminen voivat luonnollisesti muuttua. Tämä kokonaisenergia koostuu seuraavista elementeistä:

• värit;
• kuvat ja juoni;
• taiteilija energiaa.

Kun valitset kuvaa, sinun tulee kiinnittää huomiota kaikkiin näihin elementteihin. On mahdotonta olla kiinnittämättä huomiota kauniiseen maalaukseen, ja sen säteilemä energia ei voi vain muokata ihmisen sisäistä maailmaa, vaan myös muuttaa täydellisesti hänen elämäänsä parempaan suuntaan. Ihmisen tulee siis ympäröidä itsensä kauniita kuvia ja katso kauneutta!

Runoutta ja proosaa

Maailman klassikoiden mestariteokset ovat valtava määrä hämmästyttäviä teoksia, jotka ovat tavalla tai toisella vaikuttaneet melkein jokaisen ihmisen elämään. Draamaa, tragediaa, runoutta, runoja ja oodia - kaikki tämä sisään vaihtelevassa määrin heijastuu jokaisen sieluun, joka voi koskettaa klassikoiden luomuksia. Taiteen – erityisesti kirjallisuuden – vaikutus ihmiseen on monitahoinen. Joten esimerkiksi vaikeina aikoina kirjoittajat kehottivat ihmisiä taistelemaan runoillaan ja veivät lukijan romaaneilla täysin erilaiseen maailmaan, joka oli täynnä erilaisia ​​värejä ja hahmoja.

Nykyään runon ja proosan lukeminen ja ymmärtäminen on todellista taidetta, joka vaatii erityisiä ponnisteluja. Suurin osa "hopea" ja "kultaisten" vuosisatojen runoilijoista jätti ylittämättömiä esimerkkejä taiteesta, joka on nykyään arvostetuin koko planeetan väestön keskuudessa.

Erittäin tärkeä näkökohta kun luet mitä tahansa kaunokirjallisuutta runollinen teos on hänen ymmärryksensä, tunteensa. Esimerkiksi luonnonrunous ei ole temppeli, vaan todellinen työpaja, jota ei voi ymmärtää tuntematta kaikkea ympäröivän maailman kauneutta. Ja vastaavasti, jos et ymmärrä runoutta, se ei voi vaikuttaa elämääsi millään tavalla, muuttaa sitä, tehdä siitä täydellisempää.

Musiikki, kirjallisuus, taide Se on olennainen osa ihmisen kulttuuria ja yhteiskuntaa, jossa hän elää. Kaiken tämän ansiosta ihminen ei saa vain esteettistä nautintoa, hän paranee, kehittyy henkisesti ja löytää mielenrauhan. Taide voi tehdä ihmeitä