Hyvää päivää kaikille tässä blogissa vieraileville! Tänään teemme pienen matkan menneisyyteen. Ja ensinnäkin haluan kertoa kuinka kitara syntyi ja kehittyi ajan myötä, ja mikä tärkeintä, mitä se oli muinaishistoria kitaran rakentaminen.

Kitara on ehkä yleisin ja suosituin musiikki-instrumentti maailmanlaajuinen. Sitä käytetään soolo- tai säestyssoittimena erilaisissa musiikilliset suunnat ja tyylit, samalla kun se on johtava instrumentti sellaisissa tyyleissä kuin: country, blues, rock-musiikki, flamenco, jazz ja muut.

Kitaralla musiikkia soittavaa henkilöä kutsutaan kitaristiksi. Luthier tai kitaransoittaja on henkilö, joka valmistaa ja korjaa kitaroita.

Kitaran alkuperä

Varhaisimmista ja tähän päivään asti säilyneistä todisteista, jotka koskevat 2. vuosituhatta eKr., kielisoittimista, voidaan erottaa seuraavat:

• Kuvat sukulainen löydetty Mesopotamiassa arkeologisten kaivausten aikana;

• soittimet muualla Intiassa - sitar ja viini;

• toisessa Egyptissä - sitra, pabla ja nefer;

• muualla Roomassa ja Kreikassa - cithara.

Nykyaikaisen kitaran edelläkävijöillä oli pyöreä, pitkänomainen resonoiva ontto runko ja pitkä kaula, jonka poikki oli venytetty kielet. Kiinteä runko tehtiin yhdestä puupalasta, kilpikonnankuoresta tai kuivatusta kurpitsasta, koverrettiin yhdestä kappaleesta.

Työkalujen luona yueqin ja zhuan, joka ilmestyi Kiinassa 3. - 4. vuosisadalla jKr. eli runko oli puinen ja se koottiin ala- ja ylääänilaudoista sekä kuoresta, joka yhdisti koko rakenteen yhteen.

Noin 600-luvulla Euroopassa ilmestyivät maurilaiset ja latinalaiset kitarat ja melko mielenkiintoinen instrumentti vihuela ilmestyi myöhemmin 1400-1600-luvuilla, millä oli suuri vaikutus nykyisen kitaran suunnittelun myöhempään muodostumiseen.

nimen alkuperä

Sanan "kitara" alkuperä johtuu kahden sanan yhdistämisestä: " terva" (vanhapersiasta "merkkijono") ja " sangita" (sanskritin sanasta "musiikki"). Muiden lähteiden mukaan tämä sana tulee sanasta " couture" (sanskritin kielestä "nelikielinen"). Kun tämä musiikki-instrumentti levisi Aasiasta Eurooppaan, nimi "kitara" koki monia muutoksia, mutta lopullinen nimi esitettiin 1700-luvulla keskiaikainen kirjallisuus.

espanjalainen kitara

Keskiajan Espanja oli kitaran kehittämisen tärkein keskus, josta se tuotiin antiikin Rooma- niin sanottu latinalainen kitara. Mutta arabien valloittajat toivat maurien kitaran. Espanjassa keksitty viisikielinen kitara tuli suosituksi 1400-luvulla. Tätä kitaraa kutsuttiin "espanjalaiseksi kitaraksi". Tämä kitara hankkii kuusi kieltä 1700-luvun lopun evoluution prosessissa sekä laajan valikoiman teoksia italialaisen säveltäjän ja virtuoosikitaristin ansiosta. Mauro Giuliani.

venäläinen kitara

Euroopassa kitara on ollut tunnettu viisi vuosisataa, ja se tuli Venäjälle suhteellisen myöhään. Vasta 1700-luvun alussa länsimainen musiikki alkoi levitä laajalti Venäjällä. Italialaisten säveltäjien Carlo Conobbio ja Giuseppe Sartin ansiosta kitara sai vakaan paikan Venäjällä. Nikolay Makarov oli yksi ensimmäisistä ja merkittävistä kitaristeista ja esiintyjistä 6-kielisellä instrumentilla. Mutta 1800-luvun alussa lahjakkaan kitaristin avulla Andrew Sykhra, kitaran 7-kielinen versio on tulossa suosituksi. Hän kirjoitti yli tuhat kappaletta 7-kieliselle "venäläiselle kitaralle".

Akustinen kitara

Espanjalaisen kitaran suunnittelussa tapahtui merkittäviä muutoksia 1700- ja 1800-luvuilla. Mestarit kokeilivat niskan kiinnitystä, rungon muotoa ja kokoa, viritystappien mekanismin suunnittelua ja muita yksityiskohtia. Ja niin, espanjalainen kitaramestari 1800-luvulla Antonio Torres antoi akustinen kitara nykyaikainen koko ja muoto. Hänen suunnittelemiaan kitaroita kutsutaan nykyään klassisiksi. Francisco Tárrega oli aikansa kuuluisin espanjalainen kitaristi ja säveltäjä, joka loi perustan kitaransoitolle klassinen tyyli, ja hänen seuraajansa 1900-luvulla oli Andres Segovia.

Sähkökitara

1900-luvulla ilmestyneet äänenvahvistustekniikat antoivat vihreää valoa uudentyyppisen kitaran – sähkökitaran – luomiselle, jolla oli vaikutusta populaarikulttuuria Vuonna 1936 Rickenbacker-yhtiön perustajat Adolf Rickenbacker ja Joges Beauchamps patentoivat ensimmäisen sellaisen kitaran, jossa oli metallirunko ja magneettiset mikrofonit. 50-luvun alku Leo Fender ja Les Paul keksiä itsenäisesti sähkökitaran massiivipuurungolla. Sen muotoilu on pysynyt muuttumattomana tähän päivään asti. Jimi Hendrix on amerikkalainen kitaristi, joka asui 1900-luvun puolivälissä ja jota pidetään tämän kitaran vaikutusvaltaisimpana soittajana.

Bas-kitara

Kontrabasso oli ennen modernin bassokitaran tuloa viuluperheen suurin ja tärkein bassosoitin. Hänellä oli monia puutteita. Se oli kooltaan ja painoltaan erittäin suuri, siinä ei ollut mutteria otelaudassa, sen äänenvoimakkuus oli suhteellisen alhainen ja sen toteutus oli pystysuora. Näiden puutteiden vuoksi kontrabasson laaja käyttö eri kokoonpanoissa oli vaikeaa. nykymusiikkia 1900-luvun alussa.

1930-luvulla, jolloin siitä tuli erittäin suosittu Jazz-musiikki, ja maantiekuljetus oli laajalle levinnyt, minkä ansiosta oli mahdollista kuljettaa kokonaisinstrumentteja ja äänenvahvistustekniikan myötä tuli mahdolliseksi luoda ihanteellinen bassosoitin, jolla ei ole kontrabasson haittoja. Tällä hetkellä tällaisten soittimien tuotantoa harjoittavilla yrityksillä ei ollut paljon kaupallista menestystä.

Tässä on joitain menestyneimmistä yrityksistä:

• Gibson-yritys valmisti bassomandoliinia vuosina 1912-1930;

• Paul Tutmark - vuonna 1936 perustettu yhdysvaltalainen yrittäjä, jolla oli monia modernin bassokitaran moderneja piirteitä (sillä oli kiinteä puinen runko, vaakasuora kaula, jossa oli raitoja);

• Leo Fender, samannimisen yrityksen perustaja, loi kitaraan perustuvan "Fender Telecasterin", josta tuli erittäin suosittu ja joka sai tunnustusta monilta muusikoilta. Tähän soittimeen sijoitetuista ideoista on tullut standardi bassokitaran valmistuksessa. Vuonna 1960 julkaistiin edistyneempi Fender Jazz Bass -malli, se oli yhtä suosittu kuin Precision;

• Hofner on saksalainen yritys, joka julkaisi puoliakustisen vuonna 1955. Tämä basso tuli tunnetuksi Beatles-muusikon Paul McCartneyn ansiosta, joka oli muotoiltu viuluksi.

1960-luvulla bassokitaroista tuli suosittuja rock-musiikin myötä. Näistä soittimista on ilmestynyt uusia lajikkeita, kuten akustiset ja fretless bassokitarat. Myös kielten määrä lisääntyi, aktiivista elektroniikkaa lisättiin, ja bassokitarat ilmestyivät kaksoiskielisinä ja ilman päätakkia. Itse soittimien kehittymisen myötä myös soittotekniikka kehittyi aktiivisesti, esimerkiksi lyöminen ja harmonisilla soittaminen.

No, toivottavasti artikkeli "Kitaran historia" oli hyödyllinen sinulle. Jos haluat lisätä jotain itsestäsi, jätä kommentit. Napsauta sosiaalisia painikkeita verkostoissa ja jaa ystävien kanssa! Onnea sinulle!

Sana "kitara" melkein jokaisessa ihmisessä herättää romanttisia muistoja ja liittyy johonkin kirkkaaseen ja miellyttävään. Mutta harvat ajattelevat, että niin tutun ja näennäisesti tavallisen instrumentin historia ulottuu syvälle menneisiin vuosituhansiin. Kitaran historia alkaa noin 2 - 2,5 tuhatta vuotta eKr. Muinaisten sivilisaatioiden kaivauksissa löydetyn nykyaikaisen kitaran esi-isät juontavat juurensa seuraaviin ajanjaksoihin:

• Kynorra Mesopotamiassa;
• Sitra ja Nefer Egyptissä;
• Sitar Intiassa;
• Kithara Roomassa ja Kreikassa.

Muinaisilla soittimilla, jotka ovat kitaran esivanhempia, oli pyöreä ontto runko, joka oli valmistettu kuivatusta kurpitsasta, käsitellystä puupalasta tai kilpikonnankuoresta.

Nykyaikaisen kitaran kiinalaisilla esivanhemmilla oli jo ylä- ja alarunko, joka oli yhdistetty kuorella ja valmistettu puusta, vaikka rungon muoto oli edelleen pyöristetty ja muistutti hieman modernia versiota.

Kitaran alkuperä

Espanjasta löydettiin ensimmäistä kertaa kuva soittimesta, jonka rakenne on tyypillinen kitaralle (vartalo, niska ja pää), ja sen katsottiin olevan peräisin 200-luvulta eKr. ilmoitus. Myöhemmin, 800-luvulla, munkki Beatus Liebanin käsikirjoituksissa on maalatuissa miniatyyreissä, joissa on muusikoiden kuvia, eri rakenteellisia musiikkisoittimia. Monien heistä suunnittelu todistaa kitaran rakenteen kehityksestä.

Vähitellen kynityt soittimet (alttoviulu, kitara, vihuela) yleistyivät ja 1000-luvulta lähtien. heidän kuviaan on esillä taideteoksissa, bareljeefissä ja käsikirjoituksissa.

1300-luvulta Kitara on erittäin suosittu Espanjassa. Siitä tulee täällä tärkein musiikki-instrumentti, jota kuninkaat ja tavalliset ihmiset rakastavat. Tänä aikana erotetaan kaksi kitaratyyppiä:

1. mauritanialainen. Sillä oli soikea muoto ja terävämpi ääni. Pelin tuotti välittäjä (plectrum). Monarkki Alfonso X:n hovi suosi juuri tätä instrumenttityyppiä.
2. Latinan kieli. Sillä oli pehmeämpi ääni ja monimutkaisempi muoto. Miniatyyrejen kuvista voi päätellä, että tämä lajike on saanut tunnustusta pastorilta ja hienostuneen musiikin ystäviltä.

XVI vuosisadalla. Yleisimmin käytetty on käsivihuela, jonka runko on kuperampi ja kapeampi kuin kitara. Tämä runsailla upotuksilla koristeltu soitin oli erityisen rakas aatelistaloissa. Täällä hän toimi ensin säestäjänä. Myöhemmin hänestä tulee soolosoittimen lahjakkaiden muusikoiden Luis Milanon ja M. de Fuenllanan ansiosta. Samaan aikaan ilmestyvät ensimmäiset nimenomaan kitaralle kirjoitetut kappaleet.

Kitaran historia

17. vuosisata tulee käännekohta kitaran kehityksessä. Aikaa leimaa popularisointi musiikkiteoksia ja kirjoittaa ensimmäisen kitaransoiton oppimisoppaan. Espanjalainen säveltäjä ja pappi Gaspard Sanz julkaisi vuonna 1674 kitaran "Playing Manual" -oppaan. Kiitos ammattitaitoisen lähestymistavan peliteoriaan ja asiantuntijaneuvoille huipputaso, kirja kävi läpi useita painoksia ja pysyi parhaana oppaana vuosikymmeniä.

Kitara sai suurimman tunnustuksen konsertti-instrumenttina 1700-1800-luvuilla. sisään. Alunperin 4, 8, 10 kielen kitaralla on tähän aikaan mennessä melkein moderni ilme 6 kielellä. Erittäin tärkeä rooli soittimen popularisoimiseksi soittivat tämän aikakauden kuuluisien säveltäjien musiikillista toimintaa, jotka kirjoittivat monia konserttoja, fantasioita, näytelmiä, sonaatteja, muunnelmia erityisesti soolokitaralle: italialaiset M. Giuliani ja M. Carcassi, espanjalaiset D. Aguado ja F. Sor.

Tietenkin kitaran historia kehittyi eniten Espanjassa. Intohimoiset ja impulsiiviset espanjalaiset arvostivat ensimmäisenä täysin soittimen jaloutta ja ilmeisyyttä.

Aguadoa kutsuttiin jopa "kitaran Beethoveniksi", ja Sor on edelleen pelin parhaiden virtuoosien joukossa.

Monet lahjakkaat säveltäjät kirjoittivat kitaralle ja olivat tämän instrumentin faneja:

1. Ranskalainen Hector Berlioz, joka asui 1800-luvulla. ja on kantaisä sinfonista musiikkia, panee erityisesti merkille kitaran soittimena, jolla on ollut merkittävä positiivinen vaikutus hänen musiikilliseen koulutukseensa.
2. Italialainen Niccolo Paganini, kuuluisa viulisti, arvosti suuresti kitaran ominaisuuksia soittimena. Muusikko kirjoitti monia sonaatteja, näytelmiä ja konserttoja kitaransoittoon sekä soolona että kvartetissa muiden soittimien kanssa. Paganini itse soitti kitaravirtuoosia ja asetti sen samalle tasolle viulun kanssa. Kuuluisan italialaisen kitaraa säilytetään Pariisin konservatorion museossa.
3. Suuri Franz Schubert kirjoitti tansseja ja lauluja, sonaatteja ja näytelmiä kitaralle. Kuuluisa saksalainen säveltäjä oli kitaramusiikin ystävä ja hänellä oli oma instrumentti, joka on Schubert-museossa.
4. Saksalainen säveltäjä Karl Weber soitti poikansa mukaan kitaraa yhtä virtuoosisti kuin pianoa. Muusikko loi useita kappaleita, sonaatteja ja kappaleita kitaransoittoa varten yhtyeissä.

1800-luvun jälkipuoliskolle on tyypillistä kitaramusiikin suosion lasku, ja uusi instrumentti, piano, nousee esiin. Tämän soittimen musiikin soiniteetti, rikkaus ja voimakkuus työnsi sitä hetken aikaa eteenpäin musiikkimaailmassa.

1900-luvun alku merkitsi uutta sysäystä kitaran popularisoinnissa:

• Münchenissä ollaan perustamassa Kansainvälistä kitaristiliittoa;
• Länsieurooppalaiset säveltäjät M. de Falla, Pons, Roussel omistavat työssään merkittävän osan kitaralle;
• Pelin uudet virtuoosit ilmestyvät: A. Segovia, M. Llobet, E. Pujol, S. de la Masa;
• Amerikassa on nousemassa useita uusia trendejä, ja kitarakouluja avataan.

Kitaran yleisyys ja suosio liittyvät erottamattomasti tieteen ja tekniikan kehitykseen. Laitteen massatuotanto teki siitä massojen saatavuuden ja löydön musiikkikoulut antoi kaikille mahdollisuuden oppia pelaamaan.

Milloin kitara ilmestyi Venäjälle

1600-luvun puoliväliin asti. Venäjällä soitin löytyi toisinaan aristokraattien taloista vahingossa sattumana. Myöhemmin, kun italialaiset matkailijat esittelivät venäläinen yhteiskunta kitaran kanssa läheltä, hänen poikkeuksellisen romanttinen ja sielukas musiikki on saanut laajaa suosiota.

Kitaramusiikin suunnan kehityksen Venäjällä perustaja on säveltäjä A. Sikhra (1800-luku), joka paransi seitsemänkielinen kitara. Hän saavutti suosion paitsi ylempien luokkien keskuudessa, myös alempien luokkien rakastettuna.

Kitara on ainutlaatuinen työkalu. Sitä käytetään lähes kaikissa musiikkityyleissä. Tässä kielisoittimessa on myös monia tyyppejä - sähkökitara, akustinen kitara. Kitaraa soittavaa henkilöä kutsutaan kitaristiksi.

Niin, nykyaikaisen kitaran alkuperän historia jossa näemme Tämä hetki, juontaa juurensa syvimpään antiikin aikaan. Sen esi-isänä pidetään soittimia, jotka tunnettiin Lähi- ja Lähi-idän maissa useita 1000 vuotta sitten. Yksi tärkeimmistä edustajista on kinnora, egyptiläinen kitara, veena, nabla ja monet muut muinaiset soittimet, joilla on resonoiva runko ja kaula. Näissä laitteissa oli ontto, pyöristetty runko, joka puolestaan ​​oli perinteisesti valmistettu kuivatuista kurpitsasta, kilpikonnankuorista tai kokonaisista puupaloista. Ala-, yläkannen ja kuoren ulkonäkö korjattiin paljon myöhemmin.

Aivan modernin aikakauden alussa luuttu, kitaran lähisukulainen, oli kuuluisempi. Luutan nimi tulee arabian kielestä el-dau puinen, ja sana kitara tulee kahden sanan yhdistelmästä: sanskrit. sanat sangita, joka tarkoittaa musiikkia käännöksenä, ja muinainen persialainen tervakieli 1500-luvulle asti kitara oli 4-ex- ja kolmikielinen. He leikkivät sillä sormilla ja plektrumilla, jossa oli luulevy jotain samanlaista kuin plectrum. Ja vasta 1700-luvulla Espanjassa ilmestyi ensimmäinen viisikielinen kitara, jota kutsuttiin espanjalaiseksi kitaraksi. Siihen asetettiin kaksoiskieliä, ja laulajan ensimmäinen sivu oli usein yksittäinen.

Ulkomuoto kuusikielinen kitara yleensä katsotaan 1700-luvun toiselta puoliskolta, ehkä myös Espanjassa. Kuudennen kielen tultua kaikki tuplat muuttuivat singleiksi, itse asiassa tässä muodossa kitara ilmestyy edessämme tällä hetkellä. Tänä aikana alkaa kitaran voittomatka maiden ja maanosien halki. Ja omien ominaisuuksiensa ja musiikillinen kyky se saa maailmanlaajuista tunnustusta.

Mikä on kitara? Mikä on tämän soittimen keksimisen historia? Mikä on kitaroiden luokitus? Mistä elementeistä työkalu koostuu? Vastaukset näihin ja muihin kysymyksiin löytyvät julkaisustamme.

Kitaran historia

Ensimmäinen kirjallinen maininta kielisoittimesta, joka oli nykyaikaisen kitaran esi-isä, juontaa juurensa 2. vuosituhannelle eKr. Vastaavat kuvat löydettiin savibareljeefien kaivamisesta alueelta, jossa muinainen Mesopotamia sijaitsi.

3. ja 4. vuosisatojen vaihteessa kiinalaiset käsityöläiset keksivät instrumentin nimeltä ruan. Se koostui ala- ja ylätasosta sekä puukotelosta.

Keskiajalla soitinta käytettiin laajalti Espanjassa. Kitara tuotiin tänne muinaisesta Roomasta. Espanjalaiset mestarit tekivät useita parannuksia. Erityisesti he lisäsivät merkkijonojen lukumäärän viiteen. AT myöhään XVIII luvulla soitin sai toisen kielen, jonka seurauksena esiintyjien ohjelmisto laajeni merkittävästi.

Kotimaisissa avoimissa tiloissa he oppivat melko myöhään siitä, mitä kitara on. Tämä tapahtui noin 1700-luvun alussa. kun italialaiset muusikot ja säveltäjät alkoivat vierailla meillä massa. Ensimmäinen venäläinen mestari, joka hallitsi instrumentin täydellisesti, oli tietty Nikolai Petrovitš Makarov. Hänen ponnistelunsa ansiosta kitarasta tuli erittäin suosittu kansan keskuudessa. Tulevaisuudessa säveltäjä ja virtuoosimuusikko Andrei Sikhry kiinnostui instrumentista. Jälkimmäinen kirjoitti yli tuhat vastaavaa peliä.

nimen alkuperä

Mistä kitaran nimi tuli? Tämä käsite tulee luultavasti antiikin kreikan sanasta sitra tai intialainen sitra. Muinaisessa Roomassa soitinta alettiin kutsua citharaksi, omalla tavallaan.

Nykyään kitaraa kutsutaan eri kielillä suunnilleen samalla nimellä. Yllä olevista nimistä tulevat nykyaikaiset käsitteet kitara, uitarra, kitara.

Kitara - kuvaus soittimesta

Rakenteellisesti kitara on esitetty rungon muodossa, jossa on pitkänomainen kaula, jonka etupuoli on litteä tai siinä on hieman pullistuma. Jouset venytetään tällaista kaulaa pitkin. Jälkimmäiset on kiinnitetty toiselta puolelta rungon jalustaan ​​ja toiselta puolelta ne on kiinnitetty karitsoihin otelaudalla.

Erityiset tapit mahdollistavat tällaisten kielten kireyden säätämisen, ja kielet ovat useiden satuloiden päällä. Yläosa on niskan päässä. Alempi sijaitsee lähellä jalustaa työkalun rungossa.

Valmistusmateriaalit

Kitara on perinteisesti puusta valmistettu soitin. Halvimmat, yksinkertaisimmat mallit on valmistettu vanerista. Kalleimpien kitaroiden runko on valmistettu mahonkista, vaahterasta tai ruusupuusta. Jotkut nykyaikaiset sähkökitarat on valmistettu muovi- ja grafiittikomposiiteista.

Mitä tulee kaulaan, ne on valmistettu eniten erilaisia ​​rotuja puuta ja niiden yhdistelmiä. Samanaikaisesti pääpaino on kestävimmän rakenneosan luomisessa, joka kestää lisääntynyttä kuormitusta.

Kuka keksi sähkökitaran?

Amerikkalaista insinööriä George Bishamia pidetään klassisen version muunnelman kirjoittajana. 1930-luvulla tämä mies erotettiin suuresta tuotantoyhtiöstä kielisoittimia. Myöhemmin hän päätti suorittaa oman työnsä löytääkseen uusia menetelmiä kitaran äänenvoimakkuuden lisäämiseksi. Insinööri keksi muunnelman, jossa luodaan äänivärähtelyjä magneettien ympärille, joiden käämitys on metallilangan muodossa. Samanlaista periaatetta on jo käytetty akustisten kaiuttimien sekä fonografien neulojen valmistuksessa.

Useiden takaiskujen jälkeen Bisham onnistui lopulta luomaan toimivan noukin. Jokainen sähkökitaran kieli kulki erillisen magneetin yli. Mikrofonin metallikäämin läpi kulkeva virta mahdollisti signaalin välittämisen kaiuttimiin. Vakuutuneena laitteen toimivuudesta, keksijä pyysi apuun puutyöläinen Harry Watson. Muutamassa tunnissa ensimmäinen sähkökitaran runko leikattiin.

1950-luvulla kuuluisa esiintyjä Les Paul muokkasi soittimen massiivipuurungolla onton sijasta. Ratkaisu mahdollisti useimpien äänien toistamisen ja synnytti joukon uusia musiikkilajeja.

Luokitus

Äänivärähtelyn vahvistusmenetelmän mukaan erotetaan seuraavat kitaratyypit:

• Akustinen kitara on soitin, jossa resonaattori on ontto kappale.
• Sähköinen - ääni toistetaan elektronisen signaalin muuntamisen ansiosta. Kielien värähtelyn aiheuttamat värinät välittyvät kaiuttimiin mikrofonin kautta.
• Puoliakustinen - toimii sähköisten ja akustisten mallien yhdistelmänä. Ontto runko sisältää mikrofonit, jotka tekevät äänestä selkeämmäksi ja korostetummaksi.
• Sähköakustinen - klassinen kitara, johon on asennettu elektroninen laite, joka mahdollistaa äänen vahvistamisen ja korjaamisen.

Itse asiassa kitaroita on paljon enemmän. Hybridimalleissa esiintyy usein merkkijonojen määrän kasvua, niiden kaksinkertaistamista, useiden kaulan käyttöä. Tällaisten ratkaisujen avulla voit monipuolistaa soittimen ääntä ja myös helpottaa sitä sooloesitys monimutkaisia ​​töitä. Rock-musiikin myötä syntyi bassokitarat, joissa on erittäin paksut kielet ja jotka mahdollistavat alimman taajuuden äänien toistamisen.

Yksi yleisimmistä maailmassa. Sitä käytetään monissa soittimissa musiikkityylejä, sekä klassinen soolosoitin. Se on pääinstrumentti sellaisissa musiikkityyleissä kuin blues, country, flamenco, rock-musiikki ja monet muodot. Populaari musiikki. 1900-luvulla keksityllä sähkökitaralla oli syvällinen vaikutus populaarikulttuuriin.

Kitaristia kutsutaan kitaransoittaja. Kitaroita valmistavaa ja korjaavaa henkilöä kutsutaan kitaran mestari tai luterilainen.

Laite

Pääosat

Kitara on runko, jossa on pitkä, litteä kaula, jota kutsutaan "kaulaksi". Kaulan etuosa on tasainen tai hieman kupera. Kielet venytetään sitä pitkin, kiinnitetään toisesta päästä runkoon ja toinen otelaudan päähän, jota kutsutaan otelaudan "pääksi" tai "pääksi".

Runkoon kielet on kiinnitetty liikkumattomasti jalustan avulla, päätukeen tappimekanismin avulla, joka mahdollistaa kielten kireyden säätämisen.

Kieli lepää kahdella satulassa, alemmalla ja ylemmällä, niiden välinen etäisyys, joka määrittää kielen työosan pituuden, on kitaran asteikko.

Mutteri sijaitsee kaulan yläosassa, lähellä päätä. Alempi on asennettu telineeseen kitaran rungossa. Satulana voidaan käyttää ns. satulat ovat yksinkertaisia ​​mekanismeja, joiden avulla jokaisen nauhan pituutta voidaan säätää.

harmittaa

Kitaran äänilähde on venytettyjen kielten värähtely. Poistetun äänen sävelkorkeus määräytyy kielen jännityksen, värähtelevän osan pituuden ja itse kielen paksuuden mukaan. Riippuvuus tässä on tämä - mitä ohuempi kiele, sitä lyhyempi ja vahvempi se on venytetty - sitä korkeammalta se kuulostaa.

Pääasiallinen tapa hallita sävelkorkeutta kitaraa soitettaessa on muuttaa kielen värähtelevän osan pituutta. Kitaristi painaa kielen kaulaa vasten, jolloin kielen työosa supistuu ja kielen säteilevä ääni lisääntyy (tässä tapauksessa kielen työosa on se osa kielestä satulasta kitaristin sormi). Kielen pituuden puolittaminen saa sävelkorkeuden nousemaan oktaavin.

Nykyaikainen länsimainen musiikki käyttää samaa temperamenttiasteikkoa. Tällaisessa mittakaavassa soittamisen helpottamiseksi kitara käyttää ns. "pahailee". Kiila on otelaudan osa, jonka pituus saa kielen kohoamaan puolisävelen verran. Otelaudan nauhojen reunassa metalliset nauhat on vahvistettu. Jännityskynnysten läsnä ollessa merkkijonon pituuden ja vastaavasti sävelkorkeuden muuttaminen on mahdollista vain diskreetillä tavalla.

jouset

AT nykyaikaiset kitarat käytetään metalli- tai nylonnauhaa. Kielet on numeroitu kasvavan kielen paksuuden (ja pienenevän sävelkorkeuden) mukaisessa järjestyksessä siten, että ohuin merkkijono on numeroitu 1.

Kitarassa käytetään kielisarjaa - eripaksuisten kielten sarjaa, jotka on valittu siten, että yhdellä jännityksellä jokainen kieli antaa tietyn korkeuden. Kitarassa kielet on asetettu paksuusjärjestykseen - paksut kielet, jotka antavat matalamman äänen - vasemmalla, ohuet - oikealla. Vasenkätisille kitaristeille kielijärjestys voidaan kääntää päinvastaiseksi. Kielisarjat vaihtelevat myös paksuudeltaan. Vaikka sarjassa on useita erilaisia ​​paksuusvariaatioita eri kieleille, yleensä riittää, että tietää vain ensimmäisen merkkijonon paksuus (suosituin on 0,009″, "yhdeksän").

Normaali kitaran viritys

Kielen numeron ja tämän kielen tuottaman nuotin välistä vastaavuutta kutsutaan "kitaran viritykseen" (kitaran viritys). On olemassa monia viritysvaihtoehtoja, jotka sopivat erilaisiin kitaratyyppeihin, eri musiikkilajeihin ja erilaisia ​​tekniikoita teloitus. Tunnetuin ja yleisin on niin kutsuttu "standardiviritys" (standardiviritys), joka sopii 6-kieliselle kitaralle. Tässä virityksessä kielet viritetään seuraavasti:

1. merkkijono- merkintä " mi» ensimmäinen oktaavi (e1)
2. merkkijono- merkintä " si» pieni oktaavi (h)
3. merkkijono- merkintä " suola» pieni oktaavi (g)
4. merkkijono- merkintä " re» pieni oktaavi (d)
5. merkkijono- merkintä " la» iso oktaavi (A)
6. merkkijono- merkintä " mi» iso oktaavi (E)

Kitaratekniikka

Kitaraa soittaessaan kitaristi puristaa otelaudan kielet vasemman käden sormilla ja käyttää oikean käden sormia äänen tuottamiseen jollakin useista tavoista. Samanaikaisesti kitara on kitaristin edessä (vaakasuunnassa tai vinossa, niska nostettuna 45 asteeseen) polveen nojaten tai olkapäälle heitetyssä vyössä roikkumassa.

Vasenkätiset kitaristit kääntävät kitaran kaulaa oikealle ja muuttavat käsien toimintoja - purista kielet oikealla kädellä, poimi ääni vasemmalla. Seuraavat käsien nimet ovat oikeakätiselle kitaristille.

Äänenpoisto

Pääasiallinen äänentuotantomenetelmä kitarassa on kyniminen - kitaristi koukuttaa kielen sormenpäällään tai kynnellään, vetää sitä hieman taaksepäin ja vapauttaa sen. Sormilla leikkiessä käytetään kahta tyyppiä nyppimistä: apoyando - viereisen kielen tuella ja tirando - ilman tukea.

Kitaristi voi myös iskeä kaikki tai useat vierekkäiset kielet kerralla pienellä vaivalla. Tätä äänen tuotantomenetelmää kutsutaan vaikutukseksi. Myös nimi "taistelu" on yleinen.

Välittäjä

Puristus ja lyönti voidaan suorittaa sormilla oikea käsi tai erityisen laitteen avulla, jota kutsutaan plektrumiksi (tai plektrumiksi). Plektri on pieni, litteä levy kovaa materiaalia, kuten luuta, muovia tai metallia. Kitaristi pitää sitä oikean kätensä sormissa ja naputtaa tai lyö kielet sillä.

Monessa moderneja tyylejä Musiikissa käytetään laajalti slap-menetelmää, kun jousi alkaa soida nauhojen osumisesta. Tätä varten kitaristi joko lyö yhtä kieleä voimakkaasti peukalolla tai nostaa ja vapauttaa kielen. Näitä tekniikoita kutsutaan iskuksi (isku) ja popiksi (koukku). Slapia käytetään pääasiassa pelattaessa.

On myös mahdollista tuottaa ääni, kun merkkijono alkaa soida osumasta terämutteriin, kun se puristetaan jyrkästi. Tätä äänenpoistomenetelmää kutsutaan "naputukseksi". Naputusta voi pelata molemmin käsin.

Vasen käsi

Vasemmalla kädellä kitaristi puristaa kaulaan alhaalta ja nojaa peukalonsa sen takapuolelle. Jäljellä olevia sormia käytetään kiristämään nauhat kaulan työpinnalle. Sormet on merkitty ja numeroitu seuraavasti: 1 - etusormi, 2 - keskimmäinen, 3 - sormus, 4 - pikkusormi. Käden asentoa ranteisiin nähden kutsutaan "asetukseksi" ja se osoitetaan roomalaisella numerolla. Esimerkiksi, jos kitaristi puristaa toista kielen ensimmäisellä sormella 4. nauhassa, he sanovat, että käsi on IV-asennossa. Venyttämätöntä merkkijonoa kutsutaan "avoimeksi" merkkijonoksi.

iso barre

Kielet kiinnitetään sormenpäillä, joten yhdellä sormella kitaristilla on mahdollisuus puristaa yksi kieli yhteen naulaan (tosin on sointuja, joissa ison piipun lisäksi ensimmäisellä sormella kiristetään se tarve kiinnittää kaksi nauhaa samaan nauhaan toisella sormella). Poikkeus on etusormi(ja joskus muitakin sormia), jotka voidaan "laittaa" otelaudalle "litteäksi" ja siten puristaa useita tai jopa kaikki kielet kerralla yhdelle nauhalle. Tätä hyvin yleistä tekniikkaa kutsutaan "barreksi".

On iso barre (full barre), kun kitaristi puristaa kaikki kielet, ja pieni barre (puolibarre), kun kitaristi puristaa pienemmän määrän kieliä (enintään 2). Loput sormet pysyvät vapaina tangon aikana ja niillä voidaan puristaa naruja muissa naarmuissa.

temppuja

Yllä kuvatun peruskitaran soittotekniikan lisäksi kitaristit käyttävät laajasti erilaisia ​​tekniikoita erilaisia ​​tyylejä musiikkia.

Arpeggio (raaka voima)- Konsonanttiäänien peräkkäinen poiminta. Se suoritetaan kynimällä peräkkäin erilaisia ​​kieleitä yhdellä tai useammalla sormella.

Arpeggio- erittäin nopea peräkkäinen eri kieleillä olevien sointuäänien poimiminen.

Tremolo- erittäin nopea moninkertainen kynän toisto muuttamatta nuottia.

Legato- Nuottien jatkuva suoritus. Kitaraa soitetaan vasemmalla kädellä.

Nouseva legato- jo soivan kielen puristaa vasemman käden sormen terävä ja voimakas liike, kun taas äänellä ei ole aikaa pysähtyä.

Laskeva Legato- sormi vedetään irti narusta nostaen sitä samalla hieman.

Taivuta (nosta)- sävelen sävyn kohottaminen siirtämällä merkkijonoa poikittaissuunnassa nauhamutteria pitkin. Riippuen kitaristin kokemuksesta ja käytetyistä kielistä, tällä tekniikalla voidaan nostaa poimittua säveltä puolitoista-kaksi säveltä.

vibrato- ajoittain pieni muutos erotetun äänen korkeudessa. Se suoritetaan vasemman käden värähtelyjen avulla niskaa pitkin, samalla kun kielen puristusvoima muuttuu, samoin kuin sen jännitysvoima ja vastaavasti sävelkorkeus. Toinen tapa suorittaa vibratoa on suorittaa johdonmukaisesti "taivutus" -tekniikkaa matalalla äänenvoimakkuudella ajoittain.

Glissando- sujuva siirtyminen nuottien välillä. Kitarassa se on mahdollista samalla kielellä olevien nuottien välissä ja se suoritetaan siirtämällä kättä asennosta toiseen vapauttamatta sormea ​​painamalla kielen.

Staccato- Lyhyet, staccato nuotit. Se suoritetaan mykistämällä kielet oikealla tai vasemmalla kädellä.

Tamburiini- lyömäsoitintekniikka, koostuu kielten naputtelusta jalustan alueella, sopii onttorungoisille, akustisille ja puoliakustisille kitaroille.

Golpe- toinen lyömäsoittimien tekniikka, napauttamalla dekkiä kynsillä soittamisen aikana. Sitä käytetään pääasiassa flamencomusiikissa.

flageoletti- vaimentaa kielen pääharmonista koskettamalla soivaa merkkijonoa täsmälleen siitä kohdasta, joka jakaa sen kokonaislukumäärään osia. On luonnollisia harmonisia, jotka soitetaan avoimella kielellä, ja keinotekoisia, joita soitetaan puristetulla kielellä.

Tarina

Alkuperä

Kitaran edeltäjillä oli pitkänomainen pyöreä ontto resonoiva runko ja pitkä kaula, johon oli venytetty kielet. Runko tehtiin yhdestä kappaleesta - kuivatusta kurpitsasta, kilpikonnankuoresta tai koverrettiin yhdestä puupalasta. III-IV vuosisadalla jKr. e. Kiinassa ilmestyivät ruan (tai yuan) ja yueqin-soittimet, joissa puinen kotelo koottiin ylä- ja alaäänilaudoista ja niitä yhdistävistä sivuista. Euroopassa tämä aiheutti latinalaisten ja maurien kitaroiden käyttöönoton 6. vuosisadalla. Myöhemmin, XV-luvulla - XVI vuosisatoja ilmestyi instrumentti, joka vaikutti myös nykyaikaisen kitaran suunnittelun muodostumiseen.

nimen alkuperä

Sana "kitara" tulee kahden sanan fuusiosta: sanskritin sana "sangita", joka tarkoittaa "musiikkia" ja vanha persialainen "terva", joka tarkoittaa "kieliä". Toisen version mukaan sana "kitara" tulee sanskritin sanasta "kutur", joka tarkoittaa "nelikielistä" (vertaa - seitsemänkielinen). Kun kitara levisi Keski-Aasiasta Kreikan kautta Länsi-Eurooppa sana "kitara" on muuttunut: "" in muinainen Kreikka, Latinalainen "cithara", "guitarra" Espanjassa, "chitarra" Italiassa, "guitare" Ranskassa, "guitar" Englannissa ja lopuksi "kitara" Venäjällä. Nimi "kitara" esiintyi ensimmäisen kerran eurooppalaisessa keskiaikaisessa kirjallisuudessa 1200-luvulla.

Keskiajalla kitaran kehittämisen pääkeskus oli Espanja, jossa kitara tuli muinaisesta Roomasta (latinalainen kitara) ja yhdessä arabien valloittajien kanssa (maurikitara). 1400-luvulla Espanjassa keksitty kitara, jossa oli 5 kaksoiskieliä (ensimmäinen kieli olisi voinut olla yksi), yleistyi. Tällaisia ​​kitaroita kutsutaan espanjalaisiksi kitaroiksi. 1700-luvun loppuun mennessä kehitysvaiheessa oleva espanjalainen kitara hankkii kuusi yksittäiskieliä ja huomattavan valikoiman teoksia, joiden muodostumiseen vaikutti merkittävästi 1700-luvun lopulla asunut mies. alku XIX vuosisadalla italialainen säveltäjä ja virtuoosikitaristi Mauro Giuliani.

venäläinen kitara

Venäjällä 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa espanjalaisen kitaran versio tuli suosituksi, suurelta osin tuolloin asuneen lahjakkaan säveltäjän ja virtuoosikitaristi Andrei Sikhran toiminnan ansiosta, joka kirjoitti yli tuhat. toimii tälle instrumentille, nimeltään "".

XVIII-XIX vuosisatojen aikana espanjalaisen kitaran suunnittelussa tapahtuu merkittäviä muutoksia, mestarit kokeilevat rungon kokoa ja muotoa, niskakiinnitystä, tappimekanismin suunnittelua ja niin edelleen. Lopulta 1800-luvulla espanjalainen kitaramestari Antonio Torres antoi kitaran moderni muoto ja koko. Torresin suunnittelemia kitaroita kutsutaan nykyään klassisiksi. Sen ajan tunnetuin kitaristi on espanjalainen säveltäjä ja kitaristi Francisco Tarrega, joka loi perustan klassiselle kitaransoittotekniikalle. 1900-luvulla hänen työtään jatkoi espanjalainen säveltäjä, kitaristi ja opettaja Andres Segovia.

1900-luvulla, kun elektroninen vahvistus- ja äänenkäsittelytekniikka syntyi, uusi tyyppi kitarat - sähkökitara. Vuonna 1936 Georges Beauchamp ja Adolphe Rickenbacker, Rickenbacker-yhtiön perustajat, patentoivat ensimmäisen sähkökitaran magneettimikeillä ja metallikotelolla (ns. "paistinpannu"). 1950-luvun alussa amerikkalainen insinööri ja yrittäjä Leo Fender sekä insinööri ja muusikko Les Paul keksivät itsenäisesti massiivipuisen sähkökitaran, jonka muotoilu on pysynyt muuttumattomana tähän päivään asti. Vaikutusvaltaisin sähkökitaristi on (Rolling Stone -lehden mukaan) amerikkalainen kitaristi Jimi Hendrix, joka asui 1900-luvun puolivälissä.

Video: Kitara videossa + ääni

Näiden videoiden ansiosta voit tutustua instrumenttiin, katsella todellista peliä sillä, kuunnella sen ääntä, tuntea tekniikan erityispiirteet:

Akustinen kitara:

Klassinen kitara:

Seitsenkielinen (venäläinen) kitara:

Sähkökitara:

Baskitara:

Baritoni kitara:

Guitar Warr:

Chapman keppi: