◊ Arvosana lasketaan viimeisen viikon aikana kertyneiden pisteiden perusteella
◊ Pisteitä myönnetään:
⇒ vierailevat tähdelle omistetut sivut
⇒ äänestä tähteä
⇒ tähti kommentoi
Elämäkerta, Rossini Gioacchinon elämäntarina
ROSSINI Gioacchino (1792-1868), italialainen säveltäjä. Italian oopperan kukinta 1800-luvulla liittyy Rossinin työhön. Hänen musiikkiaan erottaa ehtymätön melodinen rikkaus, tarkkuus ja nokkelat ominaisuudet. Hän rikasti ooppera-buffaa realistisella sisällöllä, jonka huipulla on hänen Sevillan parturi (1816). Oopperat: Tancred, Italialainen tyttö Algerissa (molemmat 1813), Othello (1816), Cinderella, Thieving Harakka (molemmat 1817), Semiramide (1823), William Tell (1829), elävä esimerkki sankariromanttisesta oopperasta .
ROSSINI Gioacchino (koko nimi Gioacchino Antonio) (29. helmikuuta 1792, Pesaro - 13. marraskuuta 1868, Passy, lähellä Pariisia), italialainen säveltäjä.
Myrskyinen alku
Torvisoittimen ja laulajan poika, lapsuudesta lähtien hän opiskeli soittamaan eri soittimia ja laulamaan; lauloi kirkkokuoroissa ja teattereissa Bolognassa, jonne Rossinin perhe asettui vuonna 1804. 13-vuotiaana hän oli jo kuuden viehättävän jousisonaatin kirjoittaja. Vuonna 1806, 14-vuotiaana, hän astui Bolognan musiikkilyseumiin, jossa hänen kontrapunktionsa oli tunnettu säveltäjä ja teoreetikko S. Mattei (1750-1825). Hän sävelsi ensimmäisen oopperansa, yksinäytöksisen farssin The Marriage Promissory Note (San Moisen venetsialaiselle teatterille) 18-vuotiaana. Tilauksia seurasi Bolognasta, Ferrarasta, jälleen Venetsiasta ja Milanosta. La Scala -teatterille kirjoitettu ooppera Kosketuskivi (1812) toi Rossinille ensimmäisen suuren menestyksen. 16 kuukaudessa (1811-1812) Rossini kirjoitti seitsemän oopperaa, joista kuusi ooppera-buffa-genressä.
Ensimmäinen kansainvälinen menestys
Seuraavina vuosina Rossinin toiminta ei vähentynyt. Vuonna 1813 ilmestyi hänen kaksi ensimmäistä oopperansa, jotka voittivat kansainvälistä menestystä. Molemmat luotiin Venetsian teattereille. Oopperasarja "Tancred" on täynnä ikimuistoisia melodioita ja harmonisia käänteitä, loistavan orkesterikirjoituksen hetkiä; Opera buffa Italialainen nainen Algerissa yhdistää koomisen groteskin, herkkyyden ja isänmaallisen patoksen. Vähemmän menestyneitä oli kaksi Milanolle tarkoitettua oopperaa (mukaan lukien Turkki Italiassa, 1814). Siihen mennessä Rossinin tyylin pääpiirteet olivat vakiintuneet, mukaan lukien kuuluisa "Rossini crescendo", joka kosketti hänen aikalaisiaan: tekniikka, jolla asteittain nostettiin intensiteettiä toistamalla toistuvasti lyhyt musiikkilause lisäämällä yhä enemmän uusia instrumentteja, alueen laajentaminen, kestojen jakaminen, artikulaatioiden vaihtelu.
JATKUU ALLA
"Sevillan parturi" ja "Tuhkimo"
Vuonna 1815 Rossini meni vaikutusvaltaisen impressaario Domenico Barbaian (1778-1841) kutsusta Napoliin ottaakseen San Carlo -teatterin pysyvän säveltäjän ja musiikillisen johtajan tehtävän. Rossini kirjoitti Napoliin pääasiassa vakavia oopperoita; samaan aikaan hän täytti tilauksia muista kaupungeista, mukaan lukien Roomasta. Roomalaisille teattereille oli tarkoitettu Rossinin kaksi parasta buffa-oopperaa, Sevillan parturi ja Tuhkimo. Ensin mainittua siroine melodioineen, jännittävine rytmeineen ja mestarillisine kokoonpanoineen pidetään italialaisen oopperan buffoon-genren huipulla. Ensi-illassa vuonna 1816 Sevillan parturi epäonnistui, mutta jonkin aikaa myöhemmin hän voitti kaikkien Euroopan maiden yleisön rakkauden. Vuonna 1817 ilmestyi viehättävä ja koskettava satu "Cinderella"; hänen sankarittarensa bileet alkavat yksinkertaisella kansanhenkisellä laululla ja päättyvät prinsessalle sopivaan ylelliseen koloratuuri-aariaan (arian musiikki on lainattu Sevillan parturista).
kypsä mestari
Rossinin Napolille samalla ajanjaksolla luomista vakavista oopperoista erottuu Othello (1816); tämän oopperan viimeinen, kolmas näytös vankan, vankan rakenteensa kanssa todistaa Rossinin itsevarmasta ja kypsästä näytelmäkirjailijan taidosta. Napolilaisissa oopperoissaan Rossini osoitti tarvittavan kunnianosoituksen stereotyyppiselle lauluakrobatialle ja samalla laajensi merkittävästi musiikillisten keinojen valikoimaa. Monet näiden oopperoiden yhtyekohtaukset ovat erittäin laajoja, kuorolla on epätavallisen aktiivinen rooli, obligaatit resitatiivit ovat dramaattisia, orkesteri tuodaan usein esiin. Ilmeisesti Rossini hylkäsi useiden oopperoiden perinteisen alkusoiton yrittäessään saada yleisönsä mukaan draaman vaihteluihin alusta alkaen. Napolissa Rossini aloitti suhteen suosituimman primadonnan, Barbaian ystävän I. Colbranin kanssa. Vuonna 1822 he menivät naimisiin, mutta heidän perheonnensa ei kestänyt kauan (lopullinen tauko tapahtui vuonna 1837).
Pariisissa
Rossinin ura Napolissa päättyi oopperasarjoihin Mohammed II (1820) ja Zelmira (1822); hänen viimeinen Italiassa luotu oopperansa oli Semiramide (1823, Venetsia). Säveltäjä ja hänen vaimonsa viettivät useita kuukausia vuonna 1822 Wienissä, missä Barbaia järjesti oopperakauden; sitten he palasivat Bolognaan ja matkustivat 1823-24 Lontooseen ja Pariisiin. Pariisissa Rossini otti tehtäväkseen italialaisen teatterin musiikillisen johtajan. Rossinin tälle teatterille ja Grand Operalle luotujen teosten joukossa on painoksia varhaisista oopperoista (Korinthin piiritys, 1826; Mooses ja farao, 1827), osittain uusia sävellyksiä (Comte Ori, 1828) ja oopperoita, uusia alusta loppuun. lopussa (William Tell, 1829). Jälkimmäistä - ranskalaisen sankarillisen suuren oopperan prototyyppiä - pidetään usein Rossinin työn huippuna. Se on kooltaan poikkeuksellisen suuri, sisältää monia inspiroivia sivuja, täynnä monimutkaisia kokoonpanoja, balettikohtauksia ja kulkueita perinteisessä ranskalaisessa hengessä. Orkestroinnin rikkaus ja hienostuneisuus, harmonisen kielen rohkeus ja dramaattisten kontrastien rikkaus "William Tell" ylittää kaikki Rossinin aiemmat teokset.
Taas Italiassa. Paluu Pariisiin
William Tellin jälkeen kuuluisuuden huipulle saavuttanut 37-vuotias säveltäjä päätti luopua oopperoiden säveltämisestä. Vuonna 1837 hän lähti Pariisista Italiaan ja kaksi vuotta myöhemmin hänet nimitettiin Bolognan musiikkilyseumin neuvonantajaksi. Sitten (vuonna 1839) hän sairastui pitkään ja vakavaan sairauteen. Vuonna 1846, vuosi Isabellan kuoleman jälkeen, Rossini meni naimisiin Olimpia Pelissierin kanssa, jonka kanssa hän oli asunut siihen mennessä 15 vuotta (Olimpia hoiti Rossinia hänen sairautensa aikana). Koko tämän ajan hän ei käytännössä säveltänyt (hänen kirkkosävellys Stabat mater, joka esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1842 G. Donizettin johdolla, juontaa juurensa Pariisin ajalta). Vuonna 1848 Rossinit muuttivat Firenzeen. Paluu Pariisiin (1855) vaikutti suotuisasti säveltäjän terveyteen ja luovaan sävyyn. Hänen elämänsä viimeisiä vuosia leimasivat monien eleganttien ja nokkelien piano- ja lauluteosten luominen, joita Rossini kutsui "Vanhan iän synneiksi" ja "Pieni juhlallinen messu" (1863). Koko tämän ajan Rossinia ympäröi yleinen kunnioitus. Hänet haudattiin Pere Lachaisen hautausmaalle Pariisiin; vuonna 1887 hänen tuhkansa siirrettiin Firenzeläiseen St. Risti (Santa Croce).
Mutta sininen ilta hämärtyy,
Meidän on pian aika mennä oopperaan;
Siellä on ihana Rossini,
Euroopan kätyri - Orpheus.
Kovan kritiikin huomiotta jättäminen
Hän on ikuisesti sama; ikuisesti uusi.
Hän kaataa ääniä - ne kiehuvat.
Ne virtaavat, ne palavat.
Kuin nuoria suudelmia
Kaikki on autuudessa, rakkauden liekissä,
Kuin sihistynyt ai
Kultainen suihku ja suihke...
A. Pushkin
XIX vuosisadan italialaisten säveltäjien joukossa. Rossinilla on erityinen paikka. Hänen luovan polun alkunsa osuu aikaan, jolloin Italian oopperataide, joka ei niin kauan sitten hallitsi Eurooppaa, alkoi menettää jalansijaa. Opera-buffa hukkui mielettömään viihteeseen, ja ooppera-seria rappeutui tylsäksi ja merkityksettömäksi esitykseksi. Rossini ei ainoastaan elvyttänyt ja uudisti italialaista oopperaa, vaan sillä oli myös valtava vaikutus koko viime vuosisadan eurooppalaisen oopperataiteen kehitykseen. "Jumalallinen maestro" - niin kutsuttu suuri italialainen säveltäjä G. Heine, joka näki Rossinissa "Italian auringon tuhlaamassa sointuisia säteitään ympäri maailmaa".
Rossini syntyi köyhän orkesterimuusikon ja maakunnan oopperalaulajan perheeseen. Vanhemmat vaelsivat kiertävän seurueen kanssa maan eri kaupungeissa, ja tulevalle säveltäjälle oli jo lapsuudesta asti tuttu italialaisia oopperataloja hallitseva elämä ja tavat. Kiihkeä temperamentti, pilkkaava mieli, terävä kieli esiintyivät pikku Gioacchinon luonteessa yhdessä hienovaraisen musikaalisuuden, erinomaisen kuulon ja poikkeuksellisen muistin kanssa.
Vuonna 1806 useiden vuosien systemaattisten musiikin ja laulun opintojen jälkeen Rossini astui Bolognan musiikkilyseumiin. Siellä tuleva säveltäjä opiskeli selloa, viulua ja pianoa. Kuuluisan kirkon säveltäjän S. Mattein teoria- ja sävellystunnit, intensiivinen itsekoulutus, J. Haydnin ja W. A. Mozartin musiikin innostunut opiskelu - kaikki tämä mahdollisti Rossinin jättämisen lyseosta kulttuurimuusikkona, joka hallitsi taidon. hyvin säveltämisestä.
Jo uransa alussa Rossini osoitti erityisen voimakasta kiinnostusta musiikkiteatteriin. Hän kirjoitti ensimmäisen oopperansa Demetrio ja Polibio 14-vuotiaana. Vuodesta 1810 lähtien säveltäjä on säveltänyt useita eri tyylilajeja edustavia oopperoita joka vuosi, saavuttaen vähitellen mainetta laajoissa oopperapiireissä ja valloittanut suurimpien italialaisten teattereiden näyttämöt: Venetsian Fenice, Napolin San Carlo, Milanon La Scala.
Vuosi 1813 oli käännekohta säveltäjän oopperatyössä, 2 tänä vuonna lavastettua sävellystä - "Italia Algerissa" (onepa-buffa) ja "Tankred" (sankariooppera) - määritti hänen jatkotyönsä päätavat. Teosten menestys johtui paitsi erinomaisesta musiikista, myös libreton sisällöstä, joka oli täynnä isänmaallisia tunteita, jotka olivat niin sopusoinnussa tuolloin alkaneen Italian jälleenyhdistämisen kansallisen vapautusliikkeen kanssa. Rossinin oopperoiden aiheuttama julkinen meteli, "itsenäisyyden hymnin" luominen Bolognan patrioottien pyynnöstä sekä osallistuminen vapaustaistelijoiden mielenosoituksiin Italiassa - kaikki tämä johti pitkäaikaiseen salaisen poliisin perustamiseen. valvonnassa, joka perustettiin säveltäjälle. Hän ei pitänyt itseään poliittisesti ajattelevana ihmisenä ja kirjoitti yhdessä kirjeessään: ”En koskaan puuttunut politiikkaan. Olin muusikko, eikä minulle tullut mieleenkään tulla keneksikään muuksi, vaikka koinkin vilkkaimman osallistumisen maailman tapahtumiin ja varsinkin kotimaani kohtaloon.
"Italian in Algiers" ja "Tancred" jälkeen Rossinin työ nousee nopeasti ylämäkeen ja saavuttaa 3 vuoden kuluttua yhden huipuista. Vuoden 1816 alussa Sevillan parturi sai ensi-iltansa Roomassa. Tämä vain 20 päivässä kirjoitettu ooppera ei ollut vain Rossinin komedia-satiirisen neron korkein saavutus, vaan myös huipentuma lähes vuosisadan kestäneelle ooppera-buifa-genren kehitykselle.
Sevillan parturissa säveltäjän maine ylitti Italian. Loistava Rossini-tyyli virkisti eurooppalaisen taiteen pirteällä iloisuudella, kimaltelevalla nokkeluudella ja vaahtoavalla intohimolla. "Parturini menestyy päivä päivältä enemmän ja enemmän", kirjoitti Rossini, "ja hän onnistui imemään uuden koulun innokkaimmillekin vastustajille, jotta he vastoin tahtoaan alkavat rakastaa tätä älykästä kaveria yhä enemmän ja enemmän. .” Aristokraattisen yleisön ja porvarillisen aateliston fanaattisesti innostunut ja pinnallinen asenne Rossinin musiikkiin vaikutti monien vastustajien syntymiseen säveltäjälle. Euroopan taiteellisen älymystön joukossa oli kuitenkin myös hänen työnsä vakavia asiantuntijoita. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka olivat Rossinin musiikin lumossa. Ja edes K. M. Weber ja G. Berlioz, jotka olivat kriittisessä asemassa suhteessa Rossiniin, eivät epäillyt hänen nerouttaan. "Napoleonin kuoleman jälkeen oli toinen henkilö, josta puhutaan jatkuvasti kaikkialla: Moskovassa ja Napolissa, Lontoossa ja Wienissä, Pariisissa ja Kalkutassa", Stendhal kirjoitti Rossinista.
Vähitellen säveltäjä menettää kiinnostuksensa onepe-buffaan. Pian tässä genressä kirjoitettu "Cinderella" ei näytä kuulijoille uusia luovia paljastuksia säveltäjästä. Vuonna 1817 sävelletty ooppera Varastava harakka ylittää täysin komediagenren, ja siitä tulee esimerkki musiikillisesta ja arjen realistisesta draamasta. Siitä lähtien Rossini alkoi kiinnittää enemmän huomiota sankarillis-dramaattisiin oopperoihin. "Othellon" jälkeen ilmestyy legendaarisia historiallisia teoksia: "Mooses", "Lady of the Lake", "Mohammed II".
Ensimmäisen Italian vallankumouksen (1820-21) ja sen raa'an tukahduttamisen jälkeen Itävallan joukot Rossini lähti Wieniin napolilaisen oopperaryhmän kanssa. Wieniläiset voitot vahvistivat edelleen säveltäjän eurooppalaista mainetta. Palattuaan lyhyeksi ajaksi Italiaan Semiramidin (1823) tuotantoon, Rossini meni Lontooseen ja sitten Pariisiin. Hän asuu siellä vuoteen 1836 asti. Pariisissa säveltäjä johtaa italialaista oopperataloa ja houkuttelee nuoria maanmiehiään työskentelemään siellä; muokkaa oopperat Mooses ja Mohammed II Suuroopperaa varten (jälkimmäinen esitettiin Pariisissa nimellä Korintin piiritys); kirjoittaa Opera Comiquen tilaaman elegantin oopperan The Comte Ory; ja lopuksi elokuussa 1829 hän esitti viimeisen mestariteoksensa Suuren oopperan näyttämöllä - oopperan William Tell, jolla oli valtava vaikutus Italian sankarioopperan genren myöhempään kehitykseen V. Bellinin, G. Donizetti ja G. Verdi.
"William Tell" viimeisteli Rossinin musiikillisen lavateoksen. Häntä seuranneen loistavan maestron, jolla oli takanaan noin 40 oopperaa, oopperallista hiljaisuutta aikalaiset kutsuivat vuosisadan mysteeriksi, joka ympäröi tätä seikkaa kaikenlaisilla olettamuksilla. Säveltäjä itse kirjoitti myöhemmin: ”Kuinka aikaisin, tuskin kypsänä nuorena miehenä, aloin säveltää, aivan yhtä varhain, aikaisemmin kuin kukaan olisi voinut aavistaa, lopetin kirjoittamisen. Elämässä tapahtuu aina: sen, joka aloittaa aikaisin, on luonnonlakien mukaan lopetettava aikaisin.
Oopperoiden kirjoittamisen lopettamisen jälkeen Rossini pysyi kuitenkin edelleen eurooppalaisen musiikkiyhteisön huomion keskipisteenä. Koko Pariisi kuunteli säveltäjän osuvasti kriittistä sanaa, hänen persoonallisuutensa houkutteli muusikoita, runoilijoita ja taiteilijoita kuin magneetti. R. Wagner tapasi hänet, C. Saint-Saens oli ylpeä vuorovaikutuksestaan Rossinin kanssa, Liszt esitteli teoksiaan italialaiselle maestrolle, V. Stasov puhui innostuneesti tapaamisestaan.
William Telliä seuraavina vuosina Rossini loi majesteettisen hengellisen teoksen Stabat mater, Pieni juhlamessu ja Titaanien laulu, alkuperäisen laulukokoelman Musical Evenings sekä pianokappalesarjan leikkisällä nimellä Sins of Old. Ikä. Vuodesta 1836 vuoteen 1856 Rossini, jota ympäröi kunnia ja kunnia, asui Italiassa. Siellä hän johti Bolognan musiikkilyseumia ja harjoitti opetustoimintaa. Palattuaan sitten Pariisiin hän pysyi siellä elämänsä loppuun asti.
12 vuotta säveltäjän kuoleman jälkeen hänen tuhkansa siirrettiin hänen kotimaahansa ja haudattiin Firenzen Santa Crocen kirkon panteoniin Michelangelon ja Galileon jäänteiden viereen.
Rossini testamentaa koko omaisuutensa kotikaupunkinsa Pesaron kulttuurin ja taiteen hyväksi. Nykyään täällä järjestetään säännöllisesti Rossini-oopperafestivaaleja, joiden osallistujien joukossa voi tavata suurimpien nykymuusikoiden nimiä.
I. Vetlitsyna
Hän syntyi muusikoiden perheeseen: hänen isänsä oli trumpetisti, hänen äitinsä oli laulaja. Oppii soittamaan erilaisia soittimia, laulamaan. Hän opiskelee sävellystä Bologna School of Musicissa Padre Mattein johdolla; ei suorittanut kurssia loppuun. Vuodesta 1812 vuoteen 1815 hän työskenteli Venetsian ja Milanon teattereissa: "Italialainen Algerissa" oli erityinen menestys. Impresario Barbaian (Rossini menee naimisiin tyttöystävänsä, sopraano Isabella Colbranin) käskystä, hän luo kuusitoista oopperaa vuoteen 1823 asti. Hän muutti Pariisiin, missä hänestä tuli Théâtre d'Italienin johtaja, ensimmäinen kuninkaan säveltäjä ja yleislaulutarkastaja Ranskassa. Sanoo hyvästit oopperasäveltäjän toiminnalle vuonna 1829 "William Tell" -tuotannon jälkeen. Erottuaan Colbrandista hän menee naimisiin Olympia Pelissierin kanssa, organisoi uudelleen Bolognan musiikkilyseumin ja oleskelee Italiassa vuoteen 1848 asti, jolloin poliittiset myrskyt tuovat hänet jälleen Pariisiin: Passyn huvilasta tulee yksi taiteellisen elämän keskuksista.
Se, jota kutsuttiin "viimeiseksi klassikoksi" ja jolle yleisö taputti sarjakuvagenren kuninkaaksi, osoitti aivan ensimmäisissä oopperoissa melodisen inspiraation ylellisyyttä ja loistoa, rytmin luonnollisuutta ja keveyttä, joka antoi laulamisen, jossa 1700-luvun perinteet heikkenivät, vilpittömämpi ja inhimillisempi luonne. Säveltäjä, joka teeskentelee sopeutuvansa nykyaikaisiin teatteritottumuksiin, saattoi kuitenkin kapinoida niitä vastaan, estäen esimerkiksi esiintyjien virtuoosisen mielivaltaisuuden tai hillitseen sitä.
Merkittävin innovaatio Italialle tuolloin oli orkesterin tärkeä rooli, josta Rossinin ansiosta tuli elävä, liikkuva ja loistava (huomioimme avaussoittojen upean muodon, joka todella virittyy tiettyyn havaintoon). Iloinen taipumus eräänlaiseen orkesterihedonismiin kumpuaa siitä, että jokainen teknisten kykyjensä mukaisesti käytetty instrumentti tunnistetaan lauluun ja jopa puheeseen. Samalla Rossini voi turvallisesti väittää, että sanojen tulee palvella musiikkia, eikä päinvastoin, heikentämättä tekstin merkitystä, vaan päinvastoin käyttämällä sitä uudella tavalla, tuoreesti ja usein tyypilliseen. rytmiset kuviot - orkesteri säestää puhetta vapaasti luoden selkeän melodisen ja sinfonisen helpon ja suorittaen ilmeikkäitä tai kuvallisia toimintoja.
Rossinin nerokkuus paljastui välittömästi oopperasarjan genrissä Tancredin tuotannossa vuonna 1813, joka toi kirjailijalle ensimmäisen suuren yleisömenestyksensä melodisten löytöjen ansiosta heidän ylevällä ja lempeällä lyyrisyytensä sekä rajoittamattoman instrumentaalisen kehityksen ansiosta. sen alkuperä sarjakuvalajista. Näiden kahden oopperatyylilajin väliset yhteydet ovat Rossinissa todellakin hyvin läheiset ja jopa määräävät hänen vakavan genren hämmästyttävän näyttävyyden. Samana vuonna 1813 hän esitteli myös mestariteoksen, mutta sarjakuvan genressä vanhan napolilaisen sarjakuvan hengessä - "Italialainen Algerissa". Tämä on ooppera, jossa on runsaasti kaikuja Cimarosasta, mutta ikään kuin hahmojen myrskyisestä energiasta elävöitettynä, joka ilmenee erityisesti viimeisessä crescendossa, ensimmäisen Rossinin, joka sitten käyttää sitä afrodisiaakina luodessaan paradoksaalisia tai hillittömän iloisia tilanteita.
Säveltäjän kaustinen, maanläheinen mieli löytää hauskuudessa ulostulon karikatyyrihimolleen ja terveelle innostukselleen, joka ei anna hänen langeta klassismin konservatiivisuuteen eikä romantiikan äärimmäisyyksiin.
Hän saavuttaa erittäin perusteellisen sarjakuvan Sevillan parturi -elokuvassa, ja vuosikymmentä myöhemmin hän tulee Comte Oryn eleganssiin. Lisäksi vakavassa genressä Rossini etenee suurilla harppauksilla kohti yhä täydellisempää ja syvempää oopperaa: heterogeenisestä, mutta kiihkeästä ja nostalgisesta "Lady of the Lakesta" tragediaan "Semiramide", joka päättää Italian kauden. säveltäjän huimausta ääntelyä ja mystisiä ilmiöitä barokkimaussa, "Korintin piiritykseen" kuoroineen, "Mooseksen" juhlalliseen kuvaukseen ja pyhään monumentaalisuuteen ja lopuksi "William Telliin".
Jos on edelleen yllättävää, että Rossini saavutti nämä saavutukset oopperan alalla vain kahdessakymmenessä vuodessa, on yhtä silmiinpistävää, että näin hedelmällistä ajanjaksoa seurannut ja neljäkymmentä vuotta kestänyt hiljaisuus, jota pidetään yhtenä maailman käsittämättömimmistä tapauksista. kulttuurihistorian, - joko miltei näyttävällä irrottautumisella, joka on kuitenkin tämän salaperäisen mielen arvoinen, tai todisteena hänen legendaarisesta laiskuudestaan, tietysti enemmän kuvitteellisesta kuin todellisesta, kun otetaan huomioon säveltäjän kyky työskennellä parhaimpina vuosinaan. Harvat huomasivat, että häneen tarttui yhä enemmän neuroottinen yksinäisyydenhimo, mikä syrjäytti taipumuksen hauskanpitoon.
Rossini ei kuitenkaan lopettanut säveltämistä, vaikka hän katkaisi yhteydenotot suureen yleisöön ja kääntyi pääasiassa pienelle joukolle vieraita, jotka olivat kotiiltonsa vakituisia. Uusimpien henkisten ja kamariteosten inspiraatio on vähitellen noussut esiin meidän päivinämme herättäen kiinnostusta ei vain asiantuntijoiden keskuudessa: todellisia mestariteoksia on löydetty. Rossinin perinnön loistavin osa on edelleen oopperat, joissa hän oli tulevan italialaisen koulukunnan lainsäätäjä ja loi valtavan määrän myöhempien säveltäjien käyttämiä malleja.
Jotta tällaisen suuren lahjakkuuden ominaispiirteet voitaisiin korostaa paremmin, Pesarossa sijaitsevan Rossinin tutkimuskeskuksen aloitteesta tehtiin uusi kriittinen painos hänen oopperoistaan.
G. Marchesi (kääntäjä E. Greceanii)
Rossinin sävellykset:
oopperat - Demetrio ja Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. "Balle", Rooma), velkakirja avioliitosta (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venetsia), Outo tapaus (L 'equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, San Moise, Venetsia), Cyrus Babylonissa (Ciro in Babilonia, 1812, t -r "Municipale", Ferrara), Silkki Portaikko (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venetsia), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milano), Chance Makes a Thief tai Confused matkalaukut (L'occasione fa il) ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise, Venetsia), Signor Bruschino tai Satunnainen poika (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ibid), Tancredi (Tancredi, 1813, tr Fenice, Venetsia), italialainen Algeriassa (L'italiana Algeriassa, 1813, tr San Benedetto, Venetsia), Aurelian Palmyrassa (Aureliano Palmirassa, 1813, ostoskeskus La Scala, Milano), turkki Italiassa (Il turco in Italia, 1814, ibid. ), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr Fenice, Venetsia), Elizabeth, Englannin kuningatar (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr San Carlo, Napoli), Torvaldo ja Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815, tr "Balle", Rooma ), Almaviva tai Vain Precaution (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; tunnetaan nimellä Sevillan parturi - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentiina, Rooma), Sanomalehti tai avioliitto kilpailun perusteella (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Napoli), Othello tai Venetsialainen mauri (Otello) , ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Napoli), Cinderella tai hyveen voitto (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rooma) , Harakkavaras (La gazza ladra) , 1817, tr "La Scala", Milano), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Napoli), Burgundin Adelaide (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentiina", Rooma), Mooses Egyptissä (Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Napoli; ranskalainen toim. - otsikolla Mooses ja farao, tai Punaisenmeren ylitys - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "Royal Academy of Musiikki ja tanssi", Pariisi), Adina tai Bagdadin kalifi (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr "San-Carlo, Lissabon), Ricciardo ja Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr San Carlo, Napoli), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo ja Cristina (Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venetsia), Maiden of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Napoli), Bianca ja Faliero tai Kolmen neuvosto (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, t-r "La Scala", Milano), "Mohammed II" (Maometto II, 1820, t-r "San-Carlo, Napoli; Ranskan kieli toim. - nimellä Korintin piiritys - Le siège de Corinthe, 1826, "Kuningas. Musiikki- ja tanssiakatemia, Pariisi), Matilde di Shabran eli Kauneus ja rautasydän (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r "Apollo", Rooma), Zelmira (Zelmira, 1822, t-r "San Carlo", Napoli), Semiramide (Semiramide, 1823, tr "Fenice", Venetsia), Matka Reimsiin tai Kultaisen liljan hotelli (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825) , Theatre Italien, Pariisi), kreivi Ory (Le comte Ory, 1828, Kuninkaallinen musiikki- ja tanssiakatemia, Pariisi), William Tell (Guillaume Tell, 1829, ibid.); pasticcio(otteita Rossinin oopperoista) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Pariisi), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr "Covent Garden", Lontoo), Robert Bruce (1846) , King's Academy of Music and Dance, Pariisi), Olemme menossa Pariisiin (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Pariisi), Hauska onnettomuus (Un curioso accidente, 1859, ibid.); solisteille, kuorolle ja orkesterille- Itsenäisyyden hymni (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), kantaatit- Aurora (1815, toim. 1955, Moskova), Thetisin ja Peleuksen häät (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondon ostoskeskus, Napoli), Vilpitön kunnianosoitus (Il vero omaggio, 1822, Verona), A onnellinen ente (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Pyhä liitto (La Santa alleanza, 1822), Musien valitus Lord Byronin kuolemasta (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, Lontoo), Bolognan kaupunginvartioston kuoro (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, soittimina D. Liverani, 1848, Bologna), Hymni Napoleon III:lle ja hänen urhealle kansalleen (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), National Hymn (kansallislaulu, Englannin kansallislaulu, 1867, Birmingham); orkesterille- sinfoniat (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, käytetty farssin alkusoittona Avioliiton velkakirja), Serenade (1829), Sotilasmarssi (Marcia militare, 1853); soittimille ja orkesterille- Variaatiot obligaattisoittimille F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, klarinetille, 2 viulua, alttoviulu, sello, 1809), Variaatiot C-dur (klarinetille, 1810); puhallinsoittoa varten- fanfaari 4 trumpetille (1827), 3 marssia (1837, Fontainebleau), Italian kruunu (La corona d'Italia, fanfaari sotilasorkesterille, uhri Viktor Emmanuel II:lle, 1868); kamariinstrumentaaliset yhtyeet- duetot torville (1805), 12 valssia 2 huilulle (1827), 6 sonaattia 2 skr., vlc. ja k-basso (1804), 5 kieliä. kvartettit (1806-08), 6 kvartettia huilulle, klarinetille, käyrätorvelle ja fagottille (1808-09), teema ja muunnelmia huilulle, trumpetille, käyrätorvelle ja fagottille (1812); pianolle- Valssi (1823), Veronan kongressi (Il congresso di Verona, 4 kättä, 1823), Neptunuksen palatsi (La reggia di Nettuno, 4 kättä, 1823), Kiirastustuloksen sielu (L'vme du Purgatoire, 1832); solisteille ja kuorolle- kantaatti Harmonian valitus Orpheuksen kuolemasta (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, tenorille, 1808), Didon kuolema (La morte di Didone, lavamonologi, 1811, espanja 1818, tr "San Benedetto" , Venetsia), kantaatti (3 solistille, 1819, tr "San Carlo", Napoli), Partenope ja Higea (3 solistille, 1819, ibid.), Kiitollisuus (La riconoscenza, 4 solistille, 1821, ibid. sama); äänelle ja orkesterille- kantaatti Paimentarjous (Omaggio pastorale, 3 äänelle, Antonio Canovan rintakuvan avajaisiin, 1823, Treviso), Titaanien laulu (Le chant des Titans, 4 bassolle yhdessä, 1859, espanja 1861, Pariisi ); äänelle ja pianolle- Kantaatit Elie ja Irene (2 äänelle, 1814) ja Jeanne d'Arc (1832), Musical Evenings (Soirees musicales, 8 arietettia ja 4 duettoa, 1835); 3 wok kvartetti (1826-27); Sopraano Exercises (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok-albumia. ja instr. kappaleet ja yhtyeet, jotka yhdistyvät nimen alle. Vanhuuden synnit (Pйchйs de vieillesse: italialaisten laulujen albumi - Album per canto italiano, ranskalainen albumi - Album francais, hillittyjä kappaleita - Morceaux'n reservit, neljä alkupalaa ja neljä jälkiruokaa - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, esityksille, Albumi fp ., skr., vlch., harmonium ja horn; monet muut, 1855-68, Pariisi, ei julkaistu); henkistä musiikkia- Graduate (3 miesäänelle, 1808), messu (miesäänille, 1808, esitetty Ravennassa), Laudamus (n. 1808), Qui tollis (n. 1808), juhlamessu (Messa solenne, yhdessä P. Raimondi, 1819, espanja 1820, Church of San Fernando, Napoli), Cantemus Domino (8 äänelle pianolla tai uruilla, 1832, espanja 1873), Ave Maria (4 äänelle, 1832, espanja 1873), Quonam (bassolle ja orkesteri, 1832),
Gioachino Rossini on italialainen vaski- ja kamarimusiikin säveltäjä, niin sanottu "viimeinen klassikko". 39 oopperan kirjoittajana Gioachino Rossini tunnetaan yhtenä tuottavimmista säveltäjistä, jolla on ainutlaatuinen lähestymistapa luovuuteen: maan musiikkikulttuurin tutkimisen lisäksi hän työskentelee myös libreton kielen, rytmin ja soundin parissa. Beethoven mainitsi Rossinin oopperaharrastajasta "Sevillan parturi". Teokset "William Tell", "Cinderella" ja "Mooses Egyptissä" ovat tulleet maailman oopperan klassikoiksi.
Rossini syntyi vuonna 1792 Pesaron kaupungissa muusikoiden perheeseen. Kun hänen isänsä pidätettiin Ranskan vallankumouksen tukemisesta, tuleva säveltäjä joutui asumaan äitinsä kanssa vaelellen ympäri Italiaa. Samaan aikaan nuori lahjakkuus yritti hallita soittimia ja harjoitti laulua: Gioacchinolla oli vahva baritoni.
Mozartin ja Haydnin teokset, jotka Rossini oppi opiskellessaan Lugon kaupungissa vuodesta 1802, vaikuttivat suuresti Rossinin työhön. Siellä hän debytoi oopperaesittäjänä näytelmässä "Gemini". Vuonna 1806 Bolognaan muutettuaan säveltäjä astui musiikkilyseumiin, jossa hän opiskeli solfedžoa, selloa ja pianoa.
Säveltäjän debyytti tapahtui vuonna 1810 Venetsian San Moise -teatterissa, jossa lavastettiin libretoon "The Marriage Promissory Note" perustuva oopperafani. Menestyksen innoittamana Rossini kirjoitti oopperasarjan Cyrus in Babylon eli Belsaszarin kukistuminen ja vuonna 1812 oopperan Kosketuskivi, joka toi Gioacchinolle La Scala -teatterin tunnustuksen. Seuraavat teokset "The Italian in Algeria" ja "Tancred" tuovat Rossinille buffoonery-mestarin kunniaa, ja Rossini sai lempinimen "Italian Mozart" mieltymyksestään melodisiin ja melodisiin harmonioihin.
Muuttuessaan Napoliin vuonna 1816, säveltäjä kirjoitti parhaan italialaisen puhkimisen teoksen - oopperan Sevillan parturi, joka varjossi klassikkona pidetyn Giovanni Paisiellon samannimisen oopperan. Valtavan menestyksen jälkeen säveltäjä siirtyi oopperadraamaan ja kirjoitti Thieving Harakan ja Othellon, oopperat, joissa kirjailija työskenteli partituurien lisäksi myös tekstin asettaen tiukkoja vaatimuksia sooloesiintyjille.
Menestyksekkään Wienissä ja Lontoossa tehdyn työn jälkeen säveltäjä valloittaa Pariisin oopperalla Korintin piiritys vuonna 1826. Rossini sovitti oopperansa taitavasti ranskalaiselle yleisölle tutkien kielen vivahteita, sen soundia sekä kansallisen musiikin erityispiirteitä.
Muusion aktiivinen luova ura päättyi vuonna 1829, jolloin klassismi korvattiin romantiikalla. Lisäksi Rossini opettaa musiikkia ja on kiinnostunut gourmet-ruoasta: jälkimmäinen johti mahasairauteen, joka aiheutti muusikon kuoleman vuonna 1868 Pariisissa. Muusion omaisuus myytiin testamentin mukaan, ja tuotolla perustettiin Pesaron kaupunkiin Opetuskonservatorio, joka kouluttaa muusikoita nykyään.
(1792-1868) italialainen säveltäjä
G. Rossini on viime vuosisadan erinomainen italialainen säveltäjä, jonka teokset merkitsivät kansallisen oopperataiteen kukoistusaikaa. Hän onnistui puhaltamaan uutta elämää perinteisiin italialaisiin oopperatyyppeihin - sarjakuvaan (buffa) ja "vakavaan" (seria). Rossinin lahjakkuus paljastui erityisen kirkkaasti oopperabuffassa. Elämänpiirrosten realistisuus, hahmojen kuvauksen tarkkuus, toiminnan vauhti, melodinen rikkaus ja säkenöivä nokkeluus varmistivat hänen teoksilleen valtavan suosion.
Rossinin intensiivisen luovuuden aika kesti noin 20 vuotta. Tänä aikana hän loi yli 30 oopperaa, joista monet ohittivat lyhyessä ajassa Euroopan pääteatterit ja toivat kirjailijalle maailmanlaajuista mainetta.
Gioachino Rossini syntyi 29. helmikuuta 1792 Pesarossa. Tulevalla säveltäjällä oli upea ääni ja hän lauloi kirkon kuoroissa 8-vuotiaasta lähtien. 14-vuotiaana hän teki yksinmatkan pienen teatteriryhmän kanssa kapellimestarina. Rossini suoritti koulutuksensa Bolognan musiikkilyseumissa, minkä jälkeen hän valitsi oopperasäveltäjän tien.
Hän muutti kaupungista toiseen ja täytti paikallisten teattereiden tilauksia, ja hän kirjoitti useita oopperoita vuodessa. Vuonna 1813 luodut teokset - ooppera-buffa "Italialainen Algerissa" ja sankarillinen oopperasarja "Tancred" - toivat hänelle suuren suosion. Rossinin aarioiden melodioita laulettiin Italian kaupunkien kaduilla. "Italiassa asuu mies", Stendhal kirjoitti, "josta he puhuvat enemmän kuin Napoleonista; tämä on säveltäjä, joka ei ole vielä kaksikymmentävuotias.
Vuonna 1815 Rossini kutsuttiin pysyväksi säveltäjäksi San Carlo -teatteriin Napolissa. Se oli yksi tuon ajan parhaista teattereista erinomaisilla laulajilla ja muusikoilla. Hänen Napolissa kirjoittamansa ensimmäinen ooppera - "Elizabeth, Englannin kuningatar" - otettiin vastaan innostuneesti. Rossinin elämässä alkoi rauhallisen, vauraan elämän vaihe. Napolissa kirjoitettiin kaikki hänen suuret oopperansa. Hänen musiikillinen ja teatterityylinsä saavutti korkean kypsyyden monumentaalisissa sankarioopperoissa Mooses (1818) ja Mohammed II (1820). Vuonna 1816 Rossini kirjoitti koomman oopperan Sevillan parturi, joka perustuu Beaumarchaisin kuuluisaan komediaan. Sen ensi-ilta oli myös voittoisa menestys, ja pian koko Italia lauloi melodioita tästä oopperasta.
Vuonna 1822 Italiassa tapahtunut poliittinen reaktio pakotti Rossinin jättämään kotimaansa. Hän lähti kiertueelle taiteilijaryhmän kanssa. He esiintyivät Lontoossa, Berliinissä ja Wienissä. Siellä Rossini tapasi Beethovenin, Schubertin ja Berliozin.
Vuodesta 1824 hän asettui Pariisiin. Hän toimi useiden vuosien ajan italialaisen oopperatalon johtajana. Ottaen huomioon ranskalaisen näyttämön vaatimukset hän tarkisti useita aiempia oopperoita ja loi uusia. Rossinin korkein saavutus oli sankariromanttinen ooppera William Tell (1829), joka ylisti Sveitsin kansallisen vapaustaistelun johtajaa 1300-luvulla. Tämä vuoden 1830 vallankumouksen aattona ilmestynyt ooppera vastasi ranskalaisen yhteiskunnan edistyneen osan vapautta rakastaviin tunnelmiin. William Tell on Rossinin viimeinen ooppera.
Luovien voimiensa huipulla, ennen kuin täytti 40 vuotta, Rossini lopetti yhtäkkiä oopperamusiikin kirjoittamisen. Hän harjoitti konserttitoimintaa, sävelsi instrumentaalikappaleita, matkusti paljon. Vuonna 1836 hän palasi Italiaan ja asui ensin Bolognassa ja sitten Firenzessä. Vuonna 1848 Rossini sävelsi Italian kansallislaulun.
Mutta pian sen jälkeen hän palasi jälleen Ranskaan ja asettui tilalleen Passyssa, lähellä Pariisia. Hänen talostaan tuli yksi taiteellisen elämän keskuksista. Monet kuuluisat laulajat, säveltäjät ja kirjailijat osallistuivat hänen järjestämiinsä musiikki-iltoihin. Erityisesti tunnetaan I. S. Turgenevin kirjoittamat muistelmat yhdestä näistä konserteista. On kummallista, että yksi Rossinin harrastuksista näinä vuosina oli ruoanlaitto. Hän piti kovasti hemmotella vieraita omilla annoksillaan. "Miksi tarvitset musiikkiani, jos sinulla on pasteiini?" - säveltäjä sanoi nauraen yhdelle vieraalle.
Gioachino Rossini kuoli 13. marraskuuta 1868. Muutamaa vuotta myöhemmin hänen tuhkansa kuljetettiin Firenzeen ja haudattiin juhlallisesti Santa Crocen kirkon panteoniin muiden italialaisen kulttuurin merkittävien henkilöiden jäänteiden viereen.
TEOKSET GIOACCHINO ROSSINI
1. Demetrio ja Polibio, 1806. 2. Velkakirja avioliitosta, 1810. 3. Outo tapaus, 1811. 4. Happy Deception, 1812. 5. Cyrus in Babylon, 1812. 6. Silkkiportaat, 1812, 7. 1812. 8. Chance Makes a Thief, tai Sekalaiset matkalaukut, 1812. 9. Signor Bruschino tai Satunnainen poika, 1813. 10. Tancred, 1813 I. "Italialainen Algerissa", 1813. 12. "Avreliano 181 Palmyra3" 13. "Turkki Italiassa", 1814. 14. "Sigismondo", 1814. 15. "Elizabeth, Englannin kuningatar", 1815. 16. "Torvaldo ja Dorliska", 1815. 17. "Almaviva tai turha varotoimi" (tunnetaan nimellä "Sevillan parturi"), 1816. 18. "Sanomalehti tai avioliitto kilpailun perusteella", 1816. Venetsian mauri, 1816. 20. Tuhkimo eli hyveen voitto, 1817. 21. Varastava harakka, 1817. 22. Armida, 1817. 23. Adelaide Burgundiasta, 1817. 24. Mooses Egyptissä, 1818. 25. Ranskankielinen painos - "Mooses ja farao eli Punaisen meren ylitys", 1827. 26. "Adina, tai Bagdadin kalifi, 1818. 27. "Ricchard o ja Zoraida, 1818. 28. Hermione, 1819. 29. Eduardo ja Christina, 1819. 30. Lady of the Lake, 1819. 31. Bianca ja Faliero eli kolmen neuvosto, 1819. 32. Mahomet II, 1820 33. Ranskankielinen painos nimeltä The Siege of Corinth, 1826. 34. Matilda di Shabran eli Kauneus ja rautasydän, 1821. 35. Zelmira, 1822. 36. Semiramide, 1823. 37. Matka Reimsiin eli hotelliin kultainen lilja, 1825-38. "Kreivi Ory", 1828. 39. "William Tell", 1829.
Oopperoita, jotka on koottu otteista Rossinin eri oopperoista
"Ivanhoe", 1826. "Testamentti", 1827. "Chinderella", 1830. "Robert Bruce", 1846. "Mennään Pariisiin", 1848. "Hauska tapaus", 1859.
Solisteille, kuorolle ja orkesterille
Hymni itsenäisyydelle, 1815, kantaatit - "Aurora", 1815, "Thetiksen ja Peleuksen häät", 1816, "Sincere Tribute", 1822, "Onnekas Ente", 1822, "Bard", 1822, "Pyhä liitto" , 1822, "Muusien valitus lordi Byronin kuolemasta", 1824, Bolognan kaupunginvartioston kuoro, 1848, Hymni Napoleon III:lle ja hänen uljaalle kansalleen, 1867, Englannin kansallislaulu, 1867.
orkesterille
Sinfoniat D-dur, 1808 ja Es-dur, 1809, Serenade, 1829, Military March, 1853.
Soittimille orkesterilla
Variaatioita pakollisille instrumenteille F-dur, 1809, muunnelmia C-dur, 1810.
Puhallinsoittimelle
Fanfaari neljälle trumpetille, 1827, kolme marssia, 1837, Italian kruunu, 1868.
Kamariinstrumentaaliset yhtyeet
Duetot käyrätorville, 1805, 12 valssia kahdelle huilulle, 1827, kuusi sonaattia kahdelle viululle, sellolle ja kontrabassolle, 1804, viisi jousikvartettoa, 1806-1808, kuusi kvartettia huilulle, klarinetille, käyrätorvelle, 803-1801, bassolle teema muunnelmilla huilulle, trumpetille, käyrätorvelle ja fagottille, 1812.
pianolle
Valssi, 182-3, Veronan kongressi, 1823, Neptunuksen palatsi, 1823, Kiirastulen sielu, 1832.
Solisteille ja kuorolle
Kantaatti "Harmonian valitus Orpheuksen kuolemasta", 1808, "Didon kuolema", 1811, kantaatti kolmelle solistille, 1819, "Partenope ja Hegea", 1819, "Kiitollisuus", 1821.
Kantaatti "Paimenen uhri" (Antonio Canovan rintakuvan juhlalliseen avaamiseen), 1823, "Titaanien laulu", 1859.
Kantaatit Elie ja Irene, 1814, Jeanne d'Arc, 1832, Musical Evenings, 1835, kolme laulukvartettoa, 1826-1827, Harjoituksia sopraanolle, 1827, 14 albumia laulu- ja instrumentaaliteoksia ja yhtyeitä yhdistetyillä nimillä "S ikä", 1855-1868.
Henkinen musiikki
Graduale, 1808, Messu, 1808, Laudamus, 1808, Qui tollis, 1808, juhlamessu, 1819, Cantemus Domino, 1832, Ave Maria, 1832, Quonam, 1832, Stabat mater, 1832, 31, 1831,-1831,-18 kuorot "Faith, Hope, Mercy", 1844, Tantnm ergo, 1847, O Salutaris Hoslia, 1857, Pieni juhlamessu, 1863, sama solisteille, kuorolle ja orkesterille, 1864, Requiem Melody, 1864.
Musiikkia draamateatteriesityksiin
"Oidipus kaksoispisteessä" (Sofokleen tragediaan, 14 numeroa solisteille, kuorolle ja orkesterille) 1815-1816.
Tämä teksti on johdantokappale.
Tukayn kirjasta kirjoittaja Nurullin Ibragim ZinnyatovichI. Tukayn teoksia Tatar Gabdulla Tukayssa. Teoksia 2-osaisena Akateeminen painos. T. 1, 1943; v. 2, 1948. Tatknigoizdat Gabdulla Tukay. Teoksia 4 osana Tatknigoizdat, 1955-1956 Gabdulla Tukay. Teoksia 4 nidettä Kazan, Tatknigoizdat. T. I, 1975; osa II, 1976; osa III,
Kirjasta Pisemsky kirjoittaja Plekhanov Sergei NikolajevitšI. A.F. Pisemskyn teokset Romaanit ja tarinat, osat I-III. M., 1853. Toim. M.P. Pogodina. Teoksia, voi. I-III. SPb., 1861. Toim. F. Stellovsky Teokset, osa I-XX. M.O. Wolfin täydellinen painos. SPb. - M., 1883-1886. Täydelliset teokset, osa I-XXIV. SPb.-M., M.O. Wolf, 1895-1896. Täydelliset teokset, voi.
Kirjasta Dostojevski kirjoittaja Seleznev Juri IvanovitšI. Dostojevskin teoksia Täydellisiä teoksia 13 nidettä. Pietari, 1895. Täydellisiä teoksia 23 nidettä Pb., "Enlightenment", 1911-1918. Täydellinen kokoelma taideteoksia 13 osassa - L., GIZ, 1926-1930. Kokoelma teoksia 10 osaan. M., Goslitizdat, 1956-1958. Täydellinen kokoelma
Kirjasta Pieni tarina suuresta säveltäjästä eli Gioacchino Rossini kirjoittaja Klyuykova Olga Vasilievna Kirjasta Denis Davydov kirjoittaja Serebryakov Gennadi ViktorovichDV Davydovin teoksia Denis Davydovin runot. M., 1832. Davydov D. Muistiinpanot H. H. Raevskin muistokirjoituksesta, joihin on lisätty omia muistiinpanoja joistakin vuoden 1812 sodan tapahtumista, joihin hän osallistui. M., 1832. Denis Vasilyevich Davydovin runo- ja proosateoksia.
Goethen kirjasta. Elämä ja luominen. T. I. Puoliintumisaika kirjoittaja Konradi Carl OttoMeneillään olevat työt Kun Goethe katsoi taaksepäin, ilmaisi tyytymättömyytensä luoviin saavutuksiinsa Weimarin ensimmäisen vuosikymmenen aikana, hän luultavasti tarkoitti sitä, että monet silloin aloitetut asiat eivät joko olleet valmiita tai hiottuja.
Gioacchino Rossinin kirjasta. Musiikin Prinssi kirjoittaja Weinstock Herbert Kirjasta Vsevolod Vishnevsky kirjoittaja Helemendik Viktor SergeevichI. VV Vishnevsky Vsevolod Vishnevsky teoksia. Kokoelmat teokset, osat I–V. M., Valtion kaunokirjallisuuden kustantamo, 1954–1960. Vsevolod Vishnevsky. Kokoelmat teokset, osa VI (lisä). M., valtion taidekustantamo
Kirjasta Dahl kirjoittaja Porudominski Vladimir Iljitš"LUONNOLLINEN TEOKSET" 1 Vuonna 1838 Tiedeakatemia "ansioidensa vuoksi" Dahl valitsi hänet kirjeenvaihtajajäseneksi. Dahlin ansiot luonnontieteissä sisältyivät: hänet valittiin luonnontieteiden laitokselle ("Gifts love gifts" - pian Dahl
Mark Twainilta kirjoittaja Chertanov Maxim Molièren kirjasta [taulukoilla] kirjailija Bordonov GeorgeENSIMMÄISET TEOKSET Mutta kohtalo pysähtyy useiksi päiviksi. Teemme sen myös, jos haluat. On aika puhua Molièren kirjoitusdebyytistä. Tiedetään, että hän on paljon velkaa commedia dell'artelle. Ei ihme, että hän otti oppitunteja Scaramouchelta. Mutta mikä on komedia del
Agatha Christien kirjasta kirjoittaja Tsimbaeva Ekaterina NikolaevnaTEOKSET Agatha Christien romaanit Alkuperäinen nimi venäjänkieliset käännökset Stylesin salaperäinen tapaus Stylesin salaperäinen suhde Salainen vastustaja Salainen vastustaja
Kirjasta Suurten säveltäjien salainen elämä Kirjailija: Lundy ElizabethJoakkino Rossini 29. helmikuuta 1792 - 13. marraskuuta 1868 Astrologinen merkki: Kalastaja: Italia - Musary -tyyli: Klassismiteos: "Wilhelm Tole" (1829), jossa kuulit tämän musiikin: Leitmotiivina "Lone Ranger", tietysti Mutainen.
Kirjasta Taivaan hellempi. Kokoelma runoja kirjoittaja Minaev Nikolai Nikolajevitš”Massene, Rossini, Verdi ja Gounod…” Massenet, Rossini, Verdi ja Gounod, Puccini, Wagner, Glinka ja Tšaikovski Ohjelmistossaan ja pitkään Hän miellyttää Moskovan yleisöä. Häneltä puuttuu tähdet taivaalta, mutta kaikki eivät voi olla Caruso il Masini, Joka tapauksessa hän ei ole karhu, Syntynyt
Rossinin kirjasta kirjoittaja Fracaroli ArnaldoGIOACCHINO ROSSININ ELÄMÄN JA TYÖN TÄRKEIMMÄT PÄIVÄMÄÄRÄT 39. helmikuuta 1792 - Gioacchino Rossinin syntymä Bezarossa. 1800 - Muutti vanhempiensa kanssa Bolognaan, opetteli soittamaan spinettiä ja viulua. 1801 - Työskentely teatterin orkesterissa. 1802 - Muutto vanhempien kanssa Lugoon, luokat J.
Kirjasta Ilman välimerkkejä Diary 1974-1994 kirjoittaja Borisov Oleg IvanovitšKirjalliset teokset 1975 "Kaksikymmentä päivää ilman sotaa" K Simonov.1976 "Lila" Y. Nagibin. "Nikita", "Elämän valo", A. Platonov. 1977 "Pedagoginen runo" A. Makarenko (6 osaa) 1978 "Tarina kalastajasta ja kalasta", "Tarina kultaisesta kukosta", "Tarina kuolleesta prinsessasta ja seitsemästä
