Zamalevok

Valkaistuilla maaleilla hahmotellaan koostumuksen yleinen siluetti, pääväripisteiden sijainti. Maalauksessa mestari piirtää kimpun siluetin alustan työpinnalle leveällä siveltimellä. Zhostovon maalaus suoritetaan ilman alustavaa piirustusta tiheillä, hieman vaalennettuilla maaleilla samanaikaisesti usealla alustalla. Kursiivinen kirjoitustapa mahdollistaa Zhostovon mestarien maalaamisen 5, 6 tai useampia alustaa päivässä. Luodessaan kukkakimppua taiteilija pyörittää alustaa polvellaan, ikään kuin korvaisi sen pinnan halutun alueen siveltimen alla. Samanaikaisesti sinun on seurattava kukkien, silmujen, lehtien ja varsien siluetin kauneutta ja ilmeisyyttä, värikkäiden pisteiden rytmistä järjestelyä, muodon maalauksen mittakaavan ja alustan taustan suhdetta. Maalausta kuivataan 3-4 päivää vapaassa ilmassa tai useita tunteja uunissa, jonka jälkeen se peitetään kevyellä lakalla ja puhdistetaan toista kirjoitusvaihetta varten.

Tenezhka

Kuivuneen maalauksen päälle asetetaan varjot lasitusmaaleilla. Tämä tekniikka upottaa kimppuun sävyn syvyyteen. Lasitusmaalit levitetään vahvoilla, mehukkailla vedoilla leveällä litteällä siveltimellä: sininen (Preussin sininen tai ultramariini), vihreä (smaragdinvihreä) ja punainen (kraplak). Huivi on suunniteltu vahvistamaan värien ääntä ja korostamaan kukkamuotojen varjoisia paikkoja.

pad

Tiheä runkokirjain. Kimpun muodot ovat hienostuneita, korostettuja tiheillä väreillä. Kirkkailla, tiheillä väreillä taiteilija paljastaa (tasoittaa) kukkien ja lehtien volyymit.

blikovka

Kohokohtien asettaminen paljastaa volyymia ja valoa, täydentää muotojen veistämistä. Täydentää vuorausta valkaisevilla kukkien, silmujen ja lehtien leikkauksilla.

Piirustus

Tämä tekniikka hahmottelee nopeasti ja helposti terälehdet ja lehdet, siemenet kukkien kupeissa. Se viimeistelee kimpun päämuotojen leikkaamisen ohuilla, musiikillisilla linjoilla, piirtämällä terälehtien ja lehtisuonien ääriviivat. Kukkakupeissa mestari kuvaa heteitä ja emiä, jota kutsutaan siementen istuttamiseksi.

Sidonta

Viimeinen kirje. Ruohokuvio, kirjoitettu vihreällä tai ruskealla maalilla kukkien ja lehtien välisiin rakoihin. Zhostovo-kimppuille on ominaista värien kirkkaus: sininen, punainen, vihreä, keltainen, valkoinen, oranssi, jonka soinnisuutta korostaa erityisesti musta lakatausta.

Ornamentti

Maalattu kultamaalilla tarjottimen kyljessä. Tarjotinten sivut on koristeltu kevyellä, harjakkaalla koristeella. Koriste on toteutettu oravaharjalla ja vaalealla lakalla.

Tarjottimet on valmistettu tavallisesta raudasta. Taotut tuotteet pohjamaalataan, kititetään, kiillotetaan ja lakataan, jolloin niiden pinta on täysin tasainen, maalataan sitten öljymaaleilla ja peitetään päälle useilla kerroksilla läpinäkyvää väritöntä lakkaa. Tärkein aitoa luovuutta vaativa toimenpide on maalaus. Maalausaiheita - kukka- ja kukkakoristeita ja arjen kohtauksia kansanelämää, maisemia, kohtauksia juhlat, häät ja teejuhlat. Yleisin Zhostovon maalaustyyppi on kukkakimppu, joka sijaitsee tarjottimen keskellä ja on kehystetty sivulla pienellä kultaisella kuviolla. Tässä rakenteessa näkyy tietty heijastus 1800-luvun maalaustelineasetelman koostumuksesta, joka on suljettu kullattuihin kehyksiin. Mutta itse motiivi sai koristeellisemman ja ehdollisemman tulkinnan kuin maalaustelineissä. Siitä tulee osa koriste-esinettä, erikoistekniikat antoivat käsityöläisille mahdollisuuden sovittaa se orgaanisesti sisään, ikään kuin "sulattaakseen" sen tarjottimen lakatuun pintaan. Kukkakimpusta on muodostunut elegantti kukkaryhmä, joka on löyhästi sijoitettu loistavalle lakatustaustalle. Kolme tai neljä suurta kukkaa (ruusu, tulppaani, dahlia ja joskus vaatimattomampi orvokki, sideruohot jne.) ympäröivät pienemmät kukat ja silmut, joita yhdistävät joustavat varret ja kevyt "ruoho", eli pienet oksat ja lehdet. Kuva tuntui syntyneen hohtavan syvyydestä, liukeneen siihen läpinäkyvin varjoin ja välkkyvinä kirkkaina kimppuina pinnalla. Taustalle hieman "hukkuneet" kukat vaikuttivat kevyiltä puolivolumetrisilta, hienotunteisesti tehdyt lyhennykset ja vanteiden käännökset eivät visuaalisesti murtaneet esineen tason läpi.

Zhostovon maalaus ja sen maalaustekniikka sekä jokaisen alustan maalaus on omaperäinen ja ainutlaatuinen, koska se tehdään ilman näytteitä. Kirjoituksen valloittavan keveyden ja hillittömän taiteellisuuden takana piilee valtava taito, jonka lahjakkaiden tuntemattomien talonpoikaitaiteilijoiden sukupolvet ovat kehittäneet menneisyydessä. Zhostovon taiteilijat maalaavat öljymaaleilla ja pehmeillä oravasiveltimillä. Työskennellessään taiteilija pitää tarjotinta polvellaan ja tarvittaessa kääntää sitä. Ja käsi harjalla lepää lautasen poikki lepäävän puulaudan päällä. Aluksi taiteilija vain hahmottelee tulevaa maalausta, piirtää vapaasti nopeilla ja tarkoilla vedoilla. Ja jopa toistamalla piirustusta, mestari improvisoi, lisää jotain uutta. Zhostovon maalaus alkaa "maalauksella", valkaistuilla maaleilla hahmotellaan kuvan yleinen siluetti, pääpisteiden sijainti. Maalattuja tarjottimia kuivataan uuneissa useita tunteja. Seuraavat tekniikat, "varjo" ja "laskeminen", rakentavat kukkien ja lehtien muotoja; ensin levitetään läpinäkyviä varjoja, sitten tiheitä kirkkaita värejä Valoisat maalauspaikat "lasetaan". Tätä seuraa "häikäisy" eli kaikki volyymit kirkastavat kalkkivedot. Maalaus päättyy eleganttiin "piirustusten" ja "sidosten" grafiikkaan. Piirustuksen joustavat linjat kulkevat helposti terälehtien ja lehtien ääriviivojen ympärillä korostaen ilmeisesti niiden mehukasta maalausta kontrastina. Pienet oksat, joita ei vahingossa kutsuttu "sidoksiksi", pehmentävät siirtymistä taustalle. Jokainen käsityöläinen käyttää näitä käsityössä kehittyneitä perinteisiä tekniikoita omalla tavallaan leikkien luovasti sivellinkirjoituksen koristeellisilla mahdollisuuksilla (esim. "häikäisy" voi "sulaa" hellästi "laskemisen" kanssa tai erottua selvästi se). Tämän seurauksena samankaltaisista motiiveista ja kuvista ilmestyy loputtomasti muunnelmia, mutta niiden joukossa ei koskaan näe kirjaimellisia kopioita tai toistoja. Jokainen tarjotin on siis ainutlaatuinen taideteos. Joskus maalaus, joka tunnetaan myös nimellä Zhostovo-maalaus, hehkuu erityisellä välkkyvällä valolla. Tämä mestari käytti kuvassa helmiäispalasia ja asetti ne suoraan tarjottimelle. Zhostovon taiteen keinot ovat elävästi ilmaisuvoimaisia. Hänellä on omansa taidejärjestelmä, maalaustekniikat ja omaperäinen tyyli, joka muodostuu kansanmusiikkimaalausten ja kansanmestarien hallitseman realistisen kuvallisen asetelman seoksesta.

Zhostovon taide perustuu sukupolvien kehittämiin kirjoitustekniikoihin, joita ilman hänen taiteellinen mestaruutensa olisi ollut mahdotonta. Se syntyy eräänlaisen maalaus-seinämaalauksen prosessissa, jossa yhdistyvät käsityötekniikoiden tiukka johdonmukaisuus ja hienostuneisuus sekä luovuuden improvisaatio.

Zhostovon taiteen viehätys piilee sen sisällön rehellisyydessä, välittömyydessä ja ilmaisukeinoja. Se on demokraattinen kaikissa ilmenemismuodoissaan, sen käsitys ei vaadi erityistä tietoa ja koulutusta. Puutarha ja luonnonvaraiset kukat - sekä todellisia että taiteilijan fantasiasta syntyneitä, kukkakimppuihin koottuna ja seppeleissä ja seppeleissä levitettynä - tämä teema resonoi jokaisessa ihmisessä, herättää kauneuden tunteen.

Irina Maryenkova

Kohde: lasten esittely ominaisuuksiin seinämaalauksia Zhostovon käsityöstä.

Tehtävät: opettaa lapsille elementtien soveltamista askel askeleelta Zhostovon maalaus. Valitse elementit kuvio: kukat, silmut, lehdet, ruoho. Kehittää lapsissa sommittelutajua, kykyä kauniisti sovittaa tarjottimen kuvio(paperi). Lisää kiinnostusta kansankäsityöhön, kunnioitusta aikuisten työtä kohtaan, ylpeyttä kotimaastaan.

Materiaali: Zhostovon tarjottimet erilaisia ​​muotoja , guassimaalit, siveltimet nro 1, nro 3, siluetti lokero, leikattu pahvista, lasi vettä varten.

sanastotyötä: sisustus, dynastia, elementit Zhostovon maalaus: "rukous", "varjo", "tyyny", "häikäisy", "piirustus", "sitova", koristeena.

alustava työ: puhua asiasta Zhostovon maalaus, katselu tarjottimet, joissa on Zhostovo-kuvio, värikuvituksia, lukemista fiktiota kansankäsityöstä.

Edistyminen.

Kaverit, tulkaa katsomaan näyttelyämme.

Opettaja tutkii yhdessä lasten kanssa Zhostovon tarjottimet ja värikuvituksia Zhostovon maalaus.

Miten kauniisti maalattu tarjottimet kylän kansankäsityöläisten valmistamia Zhostovo.

Kukkiva maa, alkuperäiset avaruudet -

Kevät niitty, varjoisia metsiä...

Heissä Zhostovon sirot kuviot,

Fedoskina eeppinen kaunotar!

Ja minä olen verso ikivanhasta juuresta,

Olen Mytishchi-maan lihaa ja verta.

Ei ihme maamme, ikiaikainen, kevät,

He kutsuivat sitä Venäjän helmiksi!

G. Stepanova

Kyllä, Moskovan alueella on monia kyliä, mutta oh Kaikki tuntevat Zhostovon kuullut hänestä kautta maan. Pitkään aikaan tarjottimet valmistettu papier-mâchésta, mutta rikkaissa taloissa käytettiin metallia tarjottimet. Tarjottimet ovat kysyttyjä kun teejuoma ilmestyi, ja ennen sitä oli muita venäläisiä juomia, kuten sbiten, sima. Siellä oli myös rituaali - teen juominen.

Katso tätä kauneutta, kerro minulle kukka, josta pidät näissä tarjottimet. Kerro kukan nimi, missä se itää, kuvaile sitä.

Ja kerro minulle, jos keräämme niityltä monta kukkaa yksi kerrallaan, miksi sitä kutsutaan? (Kukkakimppu).

- Kuuntele runo:

Venäjän kukat keräsivät

Kauniiksi seppeleeksi kudottu

Ja he eivät pelkää syksyä.

Kamomilla piilottaa keltaisen silmän

Valkoisten ripsien alla.

Ja lehdet ovat kiertyneet hänen alle

Vihreät letit.

G. Stepanova

Kaverit, kertokaa minulle, mitä muotoja tarjottimet näet?

Kyllä, juuri niin, muotojen ja kokojen valikoima oli hämmästyttävää - nämä ovat soikeita ja neliömäisiä, suorakaiteen muotoisia, pyöreitä, kuusi - kahdeksankulmaisia ​​ja jopa kolmion muotoisia tarjottimet kulmapöytiin.

Pohjimmiltaan masters cover mustat emaloidut tarjottimet, siitä huolimatta Zhostovo-tarjottimet ovat punaisia, vihreä sininen.

Ja nyt,

vastaa minulle,

joka on niin kaunis

päällä lokero piirsi

ja yllätti kaikki kukilla

mikä on maalaajien ammatin nimi tarjottimet? (maalarit).

Ja nyt ehdotan, että teistä tulee myös kylän taiteilijoita Zhostovo, olla samaa mieltä? Ota työsi.

Kerroin vaiheet maalauksia Zhostovon tarjottimista. Ensin mietitään tulevaisuuden piirustusta kuvio, kuten teemme piirrä suoraan siveltimellä kuin todelliset mestarit. Vaihe 1 - tehdään sävy - levitetään kukkien ja lehtien siluetteja. Suuret kukat sijoitetaan kimpun keskelle ja pienemmät kukat ympäröivät niitä ja pienet kukat ja lehdet sijaitsevat reunoilla.

Vaihe 2 - sävy - levitämme värillisiä varjoja, joilla kimppumme näyttää tilavalta.

Vaihe 3 - korostamme joitain yksityiskohtia ja saamme kontrastikkaamman ilmeen - tätä vaihetta kutsutaan laskemiseksi.

No, lopetetaan lokero piirtäminen - levitä pieniä vedoja ohuella siveltimellä, piirrä lehtien suonet ja reunat, valitsemme kukkien keskelle "siemen".

Seuraavaksi tulee sidontatekniikka - tämä on, kun piirrämme ruohonkorsia, varret kimppuun.

Ja sitten alamme puhdistaa, tämä on sivujen koristelumenetelmän nimi lokero.

Liikuntatunti pidetään "Kukka".

Se on suljettu aikaisin aamulla

Mutta lähempänä puoltapäivää

Avaa terälehdet

Näen heidän kauneutensa.

Illalla kukka taas

Sulkee vispilän

Ja nyt hän nukkuu

Aamuun asti, kuin poikasen.

Kädet ovat tiukasti kiinni, herkku.

Kädet ranteessa ovat yhteydessä ja sormet

poikkeavat sujuvasti eri suuntiin,

kuin avoin kukka.

Sormet ovat kiinni, muodostaen suljetun

Kädet palaavat alkuperäisiin

asema.

Laita kädet posken alle simuloimalla unta.

Ja nyt, ota siveltimet ja aloita luominen Zhostovon ihmeitä. Oppitunnin aikana opettaja seuraa tekniikoita piirustus. Muistuttaa lapsia tarvittaessa, että suuret kukat piirretään siveltimen koko harjaksella ja siveltimen käsi on kallistettuna ja kun piirustus pienten kukkien harjaa tulee pitää kolmella sormella kohtisuorassa pintaan nähden lokero.

Jälkeen tarjottimen maalaus lapset arvioivat työtään.

Kaverit, kaikki Zhostovon tarjotin kauniita on otsikoita: "Arkuus", "Rus", "Moskovan aamu" ja muut. Keksikää omat nimenne tarjottimet.

O Zhostovon tarjottimista on huhuttu pitkään,

Kupavan kultaa on kankaalla.

Violet siniset sisällä tarjottimet livenä

Ja reipas pääskyset lentävät sinne tänne.

"Tarjottimen maalaus Zhostovo-kuviolla" Mestarikurssi askel askeleelta valokuva.

Kolomytseva Raisa Vladimirovna, MBDOU "Rainbow" opettaja Tatsinskayan kylässä Rostovin alueella.
Suunniteltu vanhemmille esikoululaisille, koululaisille, opettajille, vanhemmille, kasvattajille, kaikille, jotka haluavat harrastaa kansantaidetta ja käsitöitä.
Kohde: Tutustuminen Zhostovo-käsityön maalauksen ominaisuuksiin.
Tehtävät:
- Hallitse Zhostovon kirjoittamisen perustekniikat luovan työn suoritusprosessissa.
- Koostumuksen tunteen kehittäminen, kyky järjestää kauniisti kuvio tietylle siluetille.
- Kehittää luovaa ajattelua, mielikuvitusta, huomiota, muistia, kiinnostusta kansankäsityöhön.
- Tämäntyyppisen työn käyttäminen lähteenä, joka tuo iloa paitsi lapselle, myös hänen ympärillään oleville ihmisille.

Hieman historiaa.
Tämän maalauksen syntyhistoria alkaa Zhostovon kylästä, joka sijaitsee lähellä Moskovasta. On muitakin kyliä, mutta kaikki tietävät Zhostovon, he ovat kuulleet siitä ulkomailla. Tarjottimille tuli kysyntää juoman tee ilmestyessä, ja sitä ennen oli sima, sbiten, alunperin venäläiset juomat. Siellä oli myös rituaali - teen juominen. Kauan asti tarjottimet valmistettiin paperimassasta, mutta varakkaissa taloissa käytettiin metallialustoja. Mutta tekniikka ei seiso paikallaan, ja metallitarjottimia alettiin tehdä kaikkialla, kokonaisia ​​tarjottimien työpajoja alkoi avautua. Muoto- ja kokovalikoima oli hämmästyttävää - näitä on kuusi - kahdeksankulmaisia, suorakaiteen muotoisia, soikeita ja neliömäisiä, pyöreitä ja jopa kolmion muotoisia tarjottimia kulmapöytiin.
Siitä on kulunut paljon aikaa, mutta tämä käsityö ei unohdu ja kukoistaa, elää täyttä elämää. Tietysti valmistustekniikka on parantunut, tiede ei seiso paikallaan, mutta juhlan ja ilon tunne mestarin työstä on säilynyt. Kimppu koostuu yksinkertaisista, vaatimattomista kukista, mutta kuinka se miellyttää silmää, kun katsoo tarjotinta.
On todella mukavaa saada lahjaksi tarjotin, jossa on ihana Zhostovo-kimppu!

Materiaalit:
- Guassimaalit
- Harjat nro 1, nro 3
- Tarjottimen siluetti leikattu pahvista.
- Lasi vettä varten.

Edistyminen.

Aivan kuten talo on tehty tiilistä, sanojen lauseista, kirjainten sanoista – aivan kuten kukkakimput tehdään kukista, kukat tehdään terälehdistä ja terälehdet siveltimen vedoista.
Aluksi mietitään tulevan kuvion koostumusta, koska piirrämme heti siveltimellä. Teemme sävyjä - levitämme kukkien ja lehtien siluetteja. Jotta kukka olisi tasainen ja kaunis, piirrä henkisesti tasapainoviiva ja levitä terälehdet järjestyksessä. Käytä sivellintä 3, sitten pienempiin yksityiskohtiin sivellintä 1. Asetamme suuret kukat kimpun keskelle, niitä ympäröivät pienemmät kukat, ja aivan reunoilla on pieniä kukkia ja lehtiä.

Nyt teemme varjostimen - levitämme värillisiä varjoja, joilla määritämme kimppumme volyymin ja varjopaikat.

Sitten tarkennamme ja korostamme monia yksityiskohtia ja saamme kontrastikkaamman ilmeen - tätä vaihetta kutsutaan pad.

Nyt ollaan kiireisiä häikäisyä, tätä vaihetta kutsutaan - häikäisy. Kimppumme tunnelma ja erityinen väri luodaan.

No, lopetetaan luomuksemme piirustus- Levitä pieniä, mutta erittäin merkittäviä vedoksia ohuella siveltimellä. Piirrämme lehtiin suonet ja pitsiset reunat, kukkien keskelle merkitsemme "siemeniä".

Kimpun kanssa työ on ohi, mutta nyt sovelletaan tekniikkaa sitova- silloin kukkakimppumme ikään kuin tottuu taustaan ​​ohuiden ruohonterien, varsien avulla, ja kaikki tämä ikään kuin sitoo yhteen ja kaikuu. Ruohonkorien ja varsien sijoittelu antaa kuvioon keveyttä ja loistoa. Vasta tällaisen sidonnan jälkeen alustasta ei tule vain tarjotin, vaan Zhostovo-alusta.
Huolehditaan itse tarjottimesta - koristele sivut. Tätä lähestymistapaa kutsutaan puhdistus, kuvio voi olla vaatimaton tai ehkä ylellinen.
Voit tehdä paperimassaalustan, peittää sen useilla maalikerroksilla ja aloittaa maalaamisen.

Lyhyt tiedot

Taide Zhostovo

Zhostovon maalaus- Venäjän kansantaidekäsityö, kehitetty Zhostovon kylässä, Mytishchin alueella, Moskovan alueella.

Alkuperäinen vuonna alku XIX sisään. pääasiassa metallille tehdyn Ural-kukkamaalauksen vaikutuksesta.

Klassiseen Zhostovon tyyliin kuuluu useita kukka-asetelmia:

Avaa Kukkakimppu

Seppele

Haara kulmasta

Kimppu koottu

Zhostovon mestaritöljymaalin avulla. Zhostovon tekniikka Niitä on kahta tyyppiä: maalausteline ja lasitus.

Monet eivät tiedä mitä Zhostovo on. Nykyään tämä taide on modernisoitunut ja hankkinut epätyypillisiä lähestymistapoja maalaukseen. Voit maalata missä tahansa. Tein esimerkiksi maalauksen Zhostovon tyyliin.

Siitä tulee tyylikäs, kirkas ja epätavallinen. Ja voit päästä lähelle epätavallinen lahja omin käsin. Olen varma, että he ovat iloisia ja jopa uteliaita siitä, mitä se on.

_______

Zhostovon maalaustekniikka

Tarvitsemme:

1) Öljyvärit

2) pellavansiemenöljy

3) Pineeni (ohenne nro 4)

4) Harjat: pyöreä synteettinen harja (nro 8, nro 10), kolinsky (nro 2)

6) Paletti (ei paperia)

Ei palettia? - käytä lautasta tai keraamisia laattoja.

Ennen pintakäsittelyn aloittamista kannattaa kävellä ohuella pellavansiemenöljykerroksella parhaan vaikutuksen saavuttamiseksi!

Niin, kuinka piirtää zhostovo-kimppu?

Zamalevok

Valkaistuilla maaleilla hahmotan koostumuksen yleisen siluetin, pääväripisteiden sijainnin.

On erittäin tärkeää määrittää ensin työn koostumus. Siellä on oltava suuria kukannuppuja, keskikokoisia ja pieniä - tämä hyvin tärkeä Ei vain Zhostovossa.

Jos on vaikeaa säveltää sävellystä itse, voit ottaa tämän tekijän esittämän perustana.

Tenezhka

Kuivan päällä pohjamaalauksia Levitän varjoja lasitusmaaleilla. Tämä tekniikka upottaa kimpun sävyn syvyyteen, mikä on erittäin tärkeää seuraavissa vaiheissa.

Mitä lasitusmaalit ovat?- läpikuultavat maalit.

blikovka

Tässä vaiheessa teen kohokohtien määräämisen. Tällä paljastan volyymin ja valon, täydentää muotojen muovauksen.

Piirustus

Tällä tekniikalla piirrän nopeasti ja helposti terälehdet ja lehdet, siemenet kukkakuppiin.

Ensin voit harjoitella paletilla. Joka tapauksessa voit aina kietoa ohentimeen kostutettua liinaa harjan kahvan ympärille ja poistaa huonon vedon.

Venäjän kansojen koriste- ja taideteollisuus - käyntikortti meidän maamme. Kansankäsitöiden joukossa Zhostovon maalauksella on erityinen paikka, hämmästyttävä kukka-asetelmien tuoreudella sekä värimaailman puhtaudella ja arkuudella.

Kehitysalue

Zhostovon maalaus sai nimensä alkuperä- ja tuotantopaikasta. Kukka-asetelmilla maalatut metallitarjottimet ovat peräisin Moskovan alueelta. Heidän kotimaansa oli Zhostovon kylä lähellä Mytishchiä.

Zhostovon maalauksen edelläkävijöitä olivat vuonna syntyneet maalaukset tarjottimille kahdeksannentoista puolivälissä luvulla Uralilla, lähellä kuuluisia Demidovin tehtaita. Vasta ensimmäisellä neljänneksellä 1800-luvulla entiset maaorjat, riippuvuudesta ostaneet Vishnyakov-veljekset, jotka olivat keränneet pienen määrän pääomaa, avasivat työpajansa Zhostovon kylässä. Hieman myöhemmin kalastus alkoi kehittyä muissa Moskovan lähellä sijaitsevissa kylissä. Vähitellen Zhostovon työpajasta tuli alan johtava asema.

Vishnyakovit olivat miniaturisteja, ja siksi maalasivat tarjottimien lisäksi myös arkkuja, tupakkalaukkuja, teepusseja, albumeita ja muita taloustavaroita. Osip Vishnyakov meni myymään tavaroita Moskovaan ja säästi vähitellen rahaa, jota varten hän pystyi vuokraamaan liikkeen Tsvetnoy-bulevardilta. Erityinen kysyntä Vishnyakovin tarjottimille syntyi teenjuontiperinteiden leviämisen myötä Venäjällä. Niitä käytettiin samovaareiden kuormalavoina.

1900-luvun alussa kiinnostus kansankäsitöitä kohtaan laski, ja siksi 1930-luvun lopulla hajallaan olevien artellien naapurikylissä ja Zhostovossa oli yhdistyttävä. Tämän seurauksena avattiin koko tehdas metallialustojen koristemaalaukseen - "Metallialusta". Ja vuodesta 1960 lähtien Zhostovon koristemaalaustehdas näki valon.

Tuotteen luomisen vaiheet

Tuotteen valmistuksen alusta loppuun Zhostovo-maalauksen luomisprosessi kulkee läpi useita vaiheita:

1. Soikean, kahdeksankulmaisen, pyöreän, suorakaiteen tai yhdistetyn muotoisen tarjottimen valmistus.
2. Pohjustetaan työkappaleen pinta.
3. Epäsäännöllisyyden paikkaus.
4. Alustan pinnan tasoitus tasaiseksi.
5. Lakkapinnoite.
6. Maalaus öljymaaleilla.
7. Tuotteen kaksikerroksinen pinnoite läpinäkyvällä lakalla.

Pohjan valmistuksen ominaisuudet

Yleensä pohjakaukalo taotaan käsin rautalevystä, johon sitä käytetään hyvä laatu kattoterästä. Levyt meistetään ensin ja rullataan sitten levyistä koviksi. Vakiomuotoisten tarjottimien valmistuksessa suuret rautalevyt leikataan vaaditun muotoisiksi ja kokoisiksi aihioiksi. Sitten tapahtuu sähköpuristimella alustan "leikkaus" ja "vetäminen". Muottien ja yhdistetyn leiman avulla muodostetaan tulevan tarjottimen sivut. Tätä prosessia kutsutaan "boarding" tai "rolling".

Vaihe vaiheelta Zhostovon tarjottimen maalaus

Näin kaikki menee:

1. Pohjustusvaiheessa valitaan ja lisätään tausta - alustan väri. Yleensä se on musta, mutta on tuotteita, joissa on sininen, punainen, vihreä tausta. Öljylakkaa käytetään perinteisesti mustan taustan luomiseen. Lakan salaisuus on kadonnut, mutta sen pohja tunnetaan - Afrikasta peräisin oleva palmuhartsi, nimeltään copal. Erityisen lakkakoostumuksen ansiosta alustat olivat erittäin kestäviä. Zhostovon maalauksen vanhojen mestareiden mukaan heidän tuotteet eivät pelkää pakkasta tai lämpöä, ja niitä voidaan verrata vain kiinalaisiin. Tuolloin tässä vertailussa oletettiin tavaroiden korkeinta laatua.
2. Zhostovon maalauksen toisessa vaiheessa luodaan maalaus - piirustuksen yleiset siluetit tehdään laimennetulla maalilla ja poltetaan erityisessä uunissa useita tunteja. Maalaamiseen ja taustaan ​​mestarit käyttävät tavallista öljyvärimaalia, laimennettuna pellavansiemenöljy tai tärpättiä ja leveää harjaa. Kun mestari kirjoittaa kimpunsa, hän yleensä pyörittää alustaa ja vaihtaa siveltimen halutun alueen alle.
3. Shade on vaihe, jossa varjot levitetään myös siluetteihin laimennetulla maalilla luomaan ensisijainen volyymi.
4. Asennusvaihe on maalauksessa tärkein. Täällä piirustukselle annetaan volyymi, korostuksia ja korostuksia lisätään tyhjän tilan avulla. Yksityiskohtia tarkennetaan.
5. Häikäisyvaiheessa käytetään valon heijastuksia, kuva näyttää valaisevan eri puolilta useat valonlähteet.
6. Piirustusvaiheessa piirustuksen tärkeät pienet elementit tehdään erittäin ohuella siveltimellä mustalla maalilla: hampaat lehden reunoilla, sen suonet, siemenet kukan keskellä.
7. Sidontavaihe on tarpeen kuvan kiinnittämiseksi alustaan, taustaan. Tämä tehdään piirtämällä liitoselementtejä: antenneja, oksia jne.
8. Viimeinen vaihe - puhdistus - on suunniteltu koristelemaan lokeron sivuja. Koriste levitetään kultajauheella, joka on laimennettu läpinäkyvällä lakalla tai tärpättillä. Tätä jauhetta kutsutaan "luoduksi" kullaksi. Tai se on piirretty valkoisella maalilla, johon on sekoitettu lakkaa - gulfabra. Top gulfabru alumiinijauheella siroteltuna. Joskus sivut maalataan niin kutsutulla seppeleellä - koristeella, jossa on kukkia.

Zhostovon maalauksen monimutkaisuus piilee siinä, että sovellettu piirustus ei salli korjauksia ja se tehdään välittömästi ja suurella tarkkuudella. Jokainen mestari käyttää omia erikoistekniikoitaan tuotteen luomisessa. Hän ei kirjoita luonnosta, ei aiemmin laadittujen näytteiden mukaan, vaan mielijohteesta. Fantasia ja mielikuvitus tekevät jokaisesta tuotteesta ainutlaatuisen ja toistamattoman. Pääsääntöisesti mestari luo useita tuotteita kerralla.

Zhostovin motiivit

Zhostovo-tarjottimet ovat erittäin tyylikkäitä ja juhlavia. Maalauksen teemojen ja motiivien ympyrä, joka on muodostunut vuosisatojen aikana, heijastaa erittäin elävästi ja kuvaannollisesti Venäjän kansan perinteitä ja sielua.

Zhostovon maalauksen päämotiivit ovat:

1. Puutarhan ja niityn kukkakimppuja.
2. Kasviaiheet.
3. Kukkakoristeet.
4. Maljakot.
5. Koristevalot.
6. Kansanjuhlien kohtauksia.
7. maisemia.
8. asetelmat.
9. Kansanelämän kohtauksia.
10. Kohtauksia kansan häistä.
11. Kohtauksia teen juomisesta.

Suosituin kuva on täydellä nopeudella ryntäävä hevoskolmio, valjastettuna rekiin ja kukkien ympäröimänä.

Tutkimalla juonteiden ja maalausnäytteiden sisältöä voit oppia paljon Venäjän kansan historiasta ja elämästä. Mielenkiintoista, Suuren vuosina Isänmaallinen sota kaikki maan metalli käytettiin aseiden valmistukseen. Siksi Zhostovon mestarit maalasivat säilykepurkkeja, lasten metalliämpärejä. Myös lelukauhat sulatettiin ja niistä tehtiin alusta alustalle.

Kukkakimppukoostumukset. Kokoamisperiaatteet

Venäläisen Zhostovo-maalauksen kukkakimput koristavat keskikappaletta tai tarjottimen keskiosaa, sen pohjaa. Yleensä kimpun pohja on 3-4 isoa puutarhan kukkia: pioni, daalia, ruusu, tulppaani jne. Pienet pellon ja puutarhan kukat ja silmut "ruiskutetaan" kimpun kankaaseen: orvokit, unohtajat jne. Ne on yhdistetty toisiinsa joustavilla varrella ja oksilla lehtien kanssa - niin kutsuttu "ruoho". Erikoistilaisuuksissa kimppuihin sisältyy hedelmiä ja marjoja, koristellaan ne linnuilla ja perhosilla. Yleensä yksi tai useampi suuri kukka sijaitsee koostumuksen keskellä. Zhostovon perinteen mukaan suurilla kukilla on välttämättä vaaleanpunainen hehku.

Pienet silmut muuttuvat hyvin vaaleiksi, ja niiden taustaa vasten suuret kirkkaat kukinnot ulkonevat kohokuvioituina astian tasosta. Oravaharjoja käytetään kukkien piirtämiseen. Ne valitaan erittäin huolellisesti, koska karvoja on mahdotonta leikata.

Myös alustan kentät tai reunat on allekirjoitettu. Mutta niiden suunnittelussa kimppuelementtejä ei käytetä. Perinteisesti kenttä on koristeltu kukka koristeena kultainen väri varsien ja lehtien omituisen kudoksen muodossa - niin sanottu "ruoho".

Fedoskinon maalauksista Zhostovon taiteeseen tulleen perinteen mukaan tausta tai yksittäiset elementit voidaan peittää helmiäisaineella. Tällaiset tuotteet näyttävät erittäin tyylikkäiltä. Gzhelin ja Khokhloman elementtejä Zhostovon maalauksessa löytyy myös esimerkiksi "ruoho".

Zhostovin käyntikortit

Zhostovo-tarjottimet ovat yksi käsityön tunnusmerkeistä. Jotta pääkuvio työntyisi esiin syvyydestä ja muistuttaisi käänteisestä perspektiivistä, käsityöläiset maalaavat ympärille tuskin erottuvia pieniä kukintoja.

Toinen käyntikortti on kyltti tarjottimella: kuva taiteilijan paletista, tulppaani ja sivellin. Tämä on pitkäaikainen, historiallisesti vakiintunut työpajabrändi. Leimamerkin viereen tai itse leimaan mestari jättää nimikirjoituksensa. Tällainen merkki alettiin sallia vasta vuoden 1970 jälkeen, ja ennen vanhaan tuotteisiin laitettiin vain merkki, jossa oli tehtaan omistajan allekirjoitus.

Toinen Zhostovon teollisuuden hämmästyttävä käyntikortti oli niin sanotut "savutetut" alustat, jotka on maalattu huomattavalla kuviolla, joka muistutti halkeilevaa pintaa. Tätä maalausmenetelmää kutsutaan "kilpikonnan alla". Miksi poltettiin? Kyllä, koska tarjottimet poltetaan itse asiassa kynttilän liekillä. Nämä ovat Zhostovon mestareiden harvinaisimpia tuotteita. Tiedetään, että kaksi näistä tarjottimista oli venäläisen kirjailijan Leo Tolstoin kokoelmassa.

Zhostovo-tarjottimet modernissa elämässä

AT moderni maailma kansankäsityöt, mukaan lukien Zhostovo, ovat omalla erityisellä paikallaan. Niiden käyttöalueet ovat varsin laajat: sisustuselementeistä eliittiin kattaukseen. Talossa tai ruokapöydällä Zhostovo-tarjotin on kirkas, elegantti aksentti, joka luo ilmapiiriin positiivisen ja iloisen tunnelman.

Perinteen mukaan Zhostovo-tarjottimet voidaan jakaa kahteen pääryhmään: päivittäiseen käyttöön (samovaarit, hedelmät, ruoka jne.) ja koristeluun. Jokapäiväisessä elämässä ihmisiltä puuttuu kauneutta ja estetiikkaa, ympäristöongelmat ja luonnon kanssa kommunikoinnin puutteen ongelmat tukevat halua kompensoida puutetta luonnon elementtien kustannuksella teoksissa, jotka ympäröivät meitä jokapäiväisessä elämässä. Ihmisten erityinen himo havaitaan kukkakuvalla koristeltuihin tuotteisiin. Ilmeisesti tästä syystä tällaisten ruokien muoti pysyy jatkuvasti korkealla. Suunnittelijat käyttävät Zhostovon maalauksen aiheita huonekalujen, vaatteiden ja korujen luomisessa.

Nykyaikaisen Zhostovon kalastuksen ongelmat

Kaikella Venäjän asukkaiden ja vieraiden kiinnostuksella Zhostovon kansantaidetta kohtaan on huomattava, että taiteilijoilla on tarpeeksi ongelmia. Kiireellisin ongelma on tuotteiden väärentäminen, toisinaan perinteisten tekniikoiden rikkominen. Tekijän tyyliä väärentäen plagioijat yrittävät ansaita rahaa asiakkailta myymällä huonolaatuisia ja ei-tekijöiden tuotteita, mikä tarkoittaa, että he eivät ainutlaatuinen tuote. Tällaisten tuotteiden laatu on erittäin alhainen, ja kuvat ovat primitiivisiä eivätkä sisälly Zhostovon maalauskoostumusten "kultaiseen rahastoon".

Opi ja opeta

Kuinka voit oppia itse luomaan Zhostovon maalauksen tyylisiä tuotteita? Se ei ole vaikeaa, tarvitset vain halua, mielialaa ja kärsivällisyyttä. Aluksi sinun on varastoitava tarvittavat materiaalit ja laitteet. Nyt rautakaupoista ja supermarketeista löydät tarjottimia, sokerikulhoja ja muita taloustavaroita, joita ei ole koristeltu ja jotka voivat hyvinkin toimia maalauksen pohjana. Ja myymälöissä varten taiteellista luovuutta voit ostaa oravaharjoja eri kokoja ja öljymaalit, sekä tarvittavat liuottimet. Kuinka piirtää Zhostovo-maalaus ja opettaa tämä lapsille? Yritetään selvittää se.

Khokhloman ja Zhostovon maalaustaidetta opetetaan vanhemmille lapsille valmisteleva ryhmä päiväkoti. Tällainen työ ei ole vaikeaa. Miten lapset koulutetaan? Vaiheittainen Zhostovo-maalaus lapsille alkaa tulevaisuuden kukan luonnoksella yksinkertaisella kynällä. Ääriviivat ovat ympyrän muotoisia. Tämä aihio on suunniteltu daalialle. Tekniikkaa, jolla dahlia kukka maalataan maaleilla, kutsutaan "kaksoisvedoksi". Valittavana on kaksi väriä. Siveltimelle piirretään vaalea maali ja siveltimen kärkeen tummempi maali. Vetoja käytetään ympyrän reunaa pitkin ja ne suoritetaan tietyssä järjestyksessä. Tämä tapahtuu yleensä ylhäältä alas ja oikealta vasemmalle. Toinen rivi suoritetaan myös, ja sen terälehdet ikään kuin menevät hieman päällekkäin ylemmän rivin terälehtien alaosan kanssa. Sitten kukinnon keskiosa täytetään samalla tavalla.

Zhostovon kamomillamaalauksen vaiheittainen piirros muistuttaa daalian pään piirustusta, ja myös "kaksoisviiva"-tekniikkaa käytetään. Ainoa ero on, että ydin piirretään ensin ja terälehdet lisätään siihen tietyssä järjestyksessä yhdessä rivissä: tiukasti ylhäältä, alhaalta, vasemmalta, oikealta, sitten niiden väliset raot täytetään tasaisesti.

Piirtääksesi apilan kukan, sinun on ensin piirrettävä ympyrä vaaleanpunaisella maalilla ja sitten ympyrän sisällä levitetään tummemman sävyn, kuten fuksian, vedot alhaalta ylöspäin viuhka-asetelmassa. Käyttämällä myös upotusta, vihreässä kuvata kupin lehtiä kukan alla.

Keskisilmujen piirtämisen jälkeen piirustusvaihe alkaa pienempien kukkien ympäriltä. Esimerkiksi unohtumattomien piirtämiseen voit käyttää vanupuikkoja siveltimen sijasta. Ne on myös kuvattu kiinnitystekniikalla, mutta päätypinnalla. Ohuella siveltimellä terälehden siniseen ympyrään asetetaan pieni valkoinen piste. Lapset eivät muuten saa käyttää öljyvärejä. He maalaavat guassilla.

Seuraavaksi tulee "ruohon" piirtämisen vaihe. Varren lehdet on myös kuvattu kaksoisvedolla. Mutta niiden taipuneet kärjet ja kaarevat varret tehdään kiertämällä harjaa varovasti vastapäivään. Kun kuvaat pitkänomaisia ​​kaarevia lehtiä, vedot ja vääntäminen voidaan vaihtaa niin, että saadaan "siksak". Pyöreämpiä lehtiä kuvattaessa käytetään "pilkku"-tekniikkaa.

AT viime aikoina Zhostovo-maalauksen interaktiivisia tunteja ja työpajoja pidetään sekä Zhostovossa että monissa keskuksissa lisäkoulutus sekä lapsille että aikuisille. Jos on halu, mikään ei ole mahdotonta!