arabeski- Nikolai Vasilyevich Gogolin teosten kokoelma kahdessa osassa, kirjoittajan kokoama. Julkaistu tammikuun 1835 ensimmäisellä puoliskolla (sensuroitu lupa - 10. marraskuuta 1834). Kokoelma on sisällöltään hyvin monipuolinen, mistä johtuu nimi: "arabesques" - erityinen koriste geometriset kuviot, tyyliteltyjä lehtiä, kukkia, eläinelementtejä, jotka syntyivät jäljittelemällä arabialaista tyyliä. Kokoelma yhdisti artikkeleita kroniikasta, maantiedosta, taiteesta sekä useita taideteoksia.
Kokoelmaan "Arabesques" olevissa artikkeleissa Gogol esittää historiallisia näkemyksiään ja näkemyksiään kirjallisuudesta ja taiteesta. Artikkelissa "Muutama sana Pushkinista" Gogol ilmaisi näkemyksensä Puškinista suurena venäläisenä kansallisrunoilijana; taistelussa romanttista estetiikkaa vastaan Gogol hahmottelee tässä venäläisen kirjallisuuden tehtäviä. Artikkelissa "Pienistä venäläisistä lauluista" Gogol antoi arvion kansantaidetta, ilmaisuina kansanelämää Ja kansantietoisuus. Artikkelissa Karl Bryullovin maalauksesta Pompejin viimeinen päivä Gogol teki perustavanlaatuisen arvion venäläisen taiteen ilmiöistä.
Osa yksi
- Esipuhe (1835)
- Veistos, maalaus ja musiikki (1835)
- Keskiajalla (1834)
- Opetuksesta maailman historia (1834)
- Katsaus Pikku-Venäjän kokoelmaan (Ote Pikku-Venäjän historiasta. Osa I, kirja I, luku 1) (1834)
- Muutama sana Pushkinista (1835)
- Nykyajan arkkitehtuurista (1835)
- Al-Mamun (1835)
Kokoelma on sisällöltään hyvin monipuolinen, mistä johtuu nimi: "arabesque" - arabialaista tyyliä jäljittelevä erityinen koristeena geometrisista muodoista, tyylitellyistä lehdistä, kukista, eläinelementeistä.
Kokoelmaan "Arabesques" olevissa artikkeleissa Gogol esittää historiallisia näkemyksiään ja näkemyksiään kirjallisuudesta ja taiteesta. Artikkelissa "Muutama sana Pushkinista" Gogol ilmaisi näkemyksensä Puškinista suurena venäläisenä kansallisrunoilijana; taistelussa romanttista estetiikkaa vastaan Gogol hahmottelee tässä venäläisen kirjallisuuden tehtäviä. Artikkelissa "Pienistä venäläisistä lauluista" Gogol antoi arvion kansantaiteesta kansanelämän ja kansantietoisuuden ilmaisuna. Artikkelissa Karl Bryullovin maalauksesta Pompejin viimeinen päivä Gogol teki perustavanlaatuisen arvion venäläisen taiteen ilmiöistä.
Osa yksi.
Esipuhe (1835)
Veistos, maalaus ja musiikki (1835)
Keskiajalla (1834)
Luku historiallisesta romaanista (1835)
Yleisen historian opettamisesta (1834)
Muotokuva (tarina)
Katsaus Pikku-Venäjän kokoelmaan (Ote Pikku-Venäjän historiasta. Osa I, kirja I, luku 1) (1834)
Muutama sana Pushkinista (1835)
Nykyajan arkkitehtuurista (1835)
Al-Mamun (1835)
Hetman (romaani)
Romaanin toiminta tapahtuu 1600-luvun puolivälissä. Päähenkilö- Stepan Opage - historiallinen henkilö, Nizhyn eversti, tiedot, joista Gogol oppi "Venäjän historiasta". Gogol työskenteli romaanin parissa vuonna 1832, mutta oli tyytymätön kirjoittamaansa ja poltti teoksensa säästäen vain kaksi lukua. Romaanista on myös säilynyt useita luonnoksia käsinkirjoitettuja otteita, jotka sisältävät monia epätarkkuuksia.
Vuoden 1831 "Pohjoisissa kukissa" ote romaanista painettiin otsikolla "Luku Historiallinen romaani". Tätä kohtaa yhdessä toisen kohdan kanssa - "The Bloody Bandura Player" Gogol asetti kokoelmaan "Arabesques", mutta "Bloody Bandura Playerin" loppua ei sensuroitu, joten Gogol kirjoitti toisenlaisen lopun. Alkuperäinen versio julkaistiin säilyneen kirjoittajan oikolukujen mukaan Niva-lehdessä, 1917, nro 1
Katsaus Pikku Venäjän kokoonpanoon
Historiallinen Nikolai Vasilievich Gogol, kirjoitettu -1834. Sisältyy kokoelmaan "Arabesques".
Tämän artikkelin piti edeltää Gogolin historiallista teosta "Pikku-Venäjän historia", jota ei tunneta tähän päivään asti. Gogolin elämäkerran kirjoittajat eivät ole koskaan löytäneet käsikirjoituksia tai mitään materiaalia, joka osoittaisi, että Pienen Venäjän historiaa on kirjoitettu ollenkaan.
9. marraskuuta 1833 päivätyssä kirjeessään Mihail Maksimovitšille Gogol kirjoitti työstään: ”Nyt aloin työstää ainoan köyhän Ukrainamme historiaa. Mikään ei ole rauhoittavampaa kuin historia. Ajatukseni alkavat virrata hiljaisemmin ja laimeammin. Minusta tuntuu, että kirjoitan sen, sanon paljon asioita, joita ei ole sanottu ennen minua.
30. tammikuuta 1834 Gogol asetti Severnaja pchelaan "Ilmoituksen Pikku-Venäjän historian julkaisemisesta" ja pyysi häntä lähettämään hänelle aineistoa Ukrainan historiasta aloittamaansa työtä varten. hienoa työtä. Kuitenkin maaliskuun 1834 alkuun mennessä (huolimatta siitä, että jopa kirjeessä M. A. Maksimovichille 12. helmikuuta Gogol lupaa kirjoittaa koko Pikku-Venäjän historian "alusta loppuun", "kuudessa pienessä tai neljässä suuressa niteessä" ) Gogol alkoi vähitellen menettää kiinnostuksensa aloittamaansa työtä kohtaan.
Jäähtymisensä syistä Gogol kirjoitti 6. maaliskuuta 1834 Izmail Sreznevskylle, joka ilmaisi halunsa auttaa materiaalien kanssa: "Menetin kiinnostukseni kronikoihin, yritin turhaan löytää niistä mitä haluaisin löytää. Missään ei ole mitään tuosta ajasta, jonka olisi pitänyt olla rikkaampaa kuin kaikki tapahtumat. Kansa, jonka koko elämä koostui liikkeistä, jotka tahattomasti (vaikka he olivat luonnostaan täysin passiivisia) naapureita, maan asema, vaara joutua tekoihin ja urotöihin, tämä kansa... Olen tyytymätön puolalaisiin historioitsijoihin , he sanovat hyvin vähän näistä saavutuksista… Ja siksi jokainen kappaleen ääni puhuu minulle elävämmin menneisyydestä.
Osa kaksi.
Elämä (1835)
Schlozer, Miller ja Herder (1835)
Nevski Prospekt (1835)
On Little Russian Songs (1834)
Ajatuksia maantiedosta (Muutamia ajatuksia maantieteen opettamisesta lapsille) (1831)
Pompejin viimeinen päivä (1835)
-
Mitä sana "arabesque" tarkoittaa? Elämässä kohtaamme usein tämän käsitteen. Sanaa käytetään usein sen mukaisesti perinteiset ominaisuudet, mutta sitä käytetään puhehahmona, yleisenä substantiivina tai in kuvaannollinen merkitys, kun se tarkoittaa jotain ovelasti yhteen kietoutunutta tai omituisen koristeellista, toisessa versiossa - erittäin murskattu ja sekoitettu tai erittäin harjakattoinen, kevyt.
Mikä on arabeski?
Sana on italialaista alkuperää. Käännöksessä termi arabesque - arabesco - tarkoittaa "arabiaa". Tätä koristetyyliä käytetään kuitenkin kulttuureissa eri maat ja eri taiteen muodoissa. Arabeskille ei ole tarkkaa ja yhtenäistä määritelmää. Näyttäisi siltä, että olemme käsitteen täysin erilaisen käytön edessä. Arabeski on useita merkityksiä.
Aluksi erästä itämaista (arabialaista) koristetta kutsuttiin arabeskiksi. Jatkossa tätä termiä alettiin käyttää tietyntyyppisen musiikkiteoksen nimenä.
On toinenkin tapa käyttää sanaa - maskuliinisessa sukupuolessa. Mikä on "arabesque" tässä tapauksessa? Siinä tapauksessa kyse on noin tanssiliike tai tanssin muoto.
Tarkastellaan jokaista konseptin käyttötapausta erikseen.
Arabialainen kuvio Euroopassa
Tämä termin käyttö liittyy todella sen arabialaiseen merkitykseen, koska se on eräänlainen koriste, joka syntyi vuonna keskiaikainen aikakausi nomadiarabien kulttuurissa.
Mitä arabeskki on taiteessa? Aluksi kuvion rakenne sisälsi sekä geometrisia että kasvimotiivit, mutta myöhemmin sisällytettiin vain geometriset.
Myöhemmin kukkakuvioon alettiin sisällyttää tekstikomponentteja. Siksi syntyi sellainen käsite kuin "arabialainen kirjoitus" - kirjoitustyyppi, joka on omituisen koristeellinen, ulkonäöltään samanlainen kuin arabeski.
Keskiajan kukoistuskaudella "arabesque" -koristetta käytettiin käsinkirjoitettujen kirjojen suunnittelussa ja Bysantissa ja Italiassa - majolikassa ja kaiverruksessa. Tässä arabeskin kehitysvaiheessa hän kantoi ennen kaikkea symbolinen merkitys ja oli arkkitehtonisten rakenteiden pääelementti.
Suosituin koriste-tyyppi "arabesque" tuli renessanssin aikana. Giovanni da Udinen ansiosta kuviosta tulee freskomaalausten semanttisen komponentin sekä arkkitehtuurin koriste- ja symbolisten elementtien perusta ja yhdistävä lanka.
Klassismin aikakaudella "arabesque" -koriste sai itsenäisen koriste-elementin nimityksen, joka oli irrotettu semanttisesta komponentista.
Arabialainen kuvio muslimimaailman maissa
Arabimaailmassa arabeskin koristeesta tuli ajan myötä koko tiede, joka oli kirkon palveluksessa. Loppujen lopuksi arabialaiset arabeskikuviot toimivat yhdistävänä lankana taivaan - Jumalan ja paratiisin asuinpaikan - ja ihmisen välillä Maan talon edustajana. Jos sitä ajattelee, niin Alamaailma, joka koostuu muslimien mukaan kahdesta osasta: haudasta paratiisin kynnyksenä tai helvetistä ja itse helvetistä. Siten on mahdollista ilmaista versio, että muslimien arabeski voi olla "maailmanpuun" kuva. Arabesque-koristeet voivat peittää moskeijan seinät kokonaan. Niiden elementtien yhdistämisestä et koskaan löydä eläimiä, lintuja, kaloja, ihmisiä ja muita eläviä olentoja, koska kukaan ei voi kilpailla Jumalan - heidän luojansa - kanssa.
Arabeski idän taiteessa ja käsityössä
Itämaissa kulttuureissa on myös ei-uskonnollinen tapa käyttää arabeski-ornamenttia. Yksi yleisimmistä on arabiakuvioinen matto. Tässä tapauksessa kuvion luominen merkitsee suurempaa luovuuden vapautta: eläinten ja ihmisten kuvia voidaan käyttää elementteinä kutomalla ne varren, terälehtien ja lehtien ligatuuriksi.
Mattojen kudontataiteen arabialaisen perinteisen ornamentin pohjalta syntyi erityinen suunta - islami - koristeellinen koriste, joka koostuu vain side- ja spiraalielementeistä. Lisäksi erotetaan kuusi muuta islamityyppiä: "shekasti" - avoimilla koristeilla; "bandi" tai "vagire" - kuvion elementit toistuvat sekä vaaka- että pystysuunnassa ja kietoutuvat toisiinsa; "dakhane azhdar", jonka arabeskit muistuttavat lohikäärmeen suuta; "toranjdar", siinä käytetään perinteisten kuvioiden ohella sellaista elementtiä kuin medaljonki; "locak-toranj", jossa maton kulmiin asetetaan kolmioiden muotoisia medaljonkeja; "mari" - spiraalimaisilla arabeskeilla.
Arabeskeilla "bandy" -tyylillä on myös useita alalajeja: "islimi" - kiinnitettyjen arabeskien muodossa; "pichak" - yhdistettyjen kudosten muodossa; "shekaste" - sitomattomien arabeskien muodossa; "katibei" - liittyvän merkinnän muodossa; "varamin"; "caleb-hashti" yhdistettyjen neliömäisten kehysten muodossa; "derakhti" - toisiinsa kietoutuvien puiden muodossa; "sarvi" - pääelementti- sypressi; "adamaki" - ihmishahmojen kuvion muodossa; "bakhtiyari"; "khushe-anguri" toisiinsa kietoutuneista rypäleterttuja; "shahae gavazne kheyvandar" linkitetyistä hirvihahmoista; "hatame shirazi", joka muistuttaa upotuksia; "dastegul" yhteen kietoutuneista kukkakimppuista.
Ainutlaatuisten mattotuotteiden luomisen lisäksi arabeski-aiheella luodaan malleja vaatteista, astioista, sisustuksista ja jopa maisemasuunnittelusta.
Kuvioiden luontitekniikka
Luotaessa "arabeskin" ornamenttia tarvitaan ihanteellinen matemaattinen laskelma, jota käytetään muodostamaan ehdottoman tarkkoja elementtejä ja niiden vuorottelua koristeellisessa ketjussa. Kuvion elementit ovat koostumukseltaan erittäin monimutkaisia, sopivat usein toisiinsa. Samanaikaisesti on myös tarpeen käyttää matemaattista tietoa, koska arabeskien elementtejä on vaikea yhdistää eri geometristen muotojen muunnelmia - ympyröitä, soikioita, suorakulmioita, kuusikulmioita ja kahdeksankulmioita, puolisuunnikkaita, kolmioita, rombeja jne. Lisäksi jokainen elementtityypillä on oma värinsä. Tällaisella matemaattisella kuviolla taustaa ei koskaan käytetä siihen.
Musiikki sävellys
Musiikissa termi "arabesque" otettiin ensimmäisen kerran käyttöön kuuluisan säveltäjän Robert Schumannin teoksensa oikeaan nimeen liittyen. Myöhemmin "arabeskin" käsitettä alettiin soveltaa tiettyyn instrumentaalimusiikin genreen, pääsääntöisesti pienikokoinen, mutta hyvin monipuolinen, kevyt teos, jossa on elementtien, rytmien, intonaatioiden, tempon, fragmenttien kudonta harjakkaasti. melodiasta. Arabeskin kietoutuvaa melodiaa käytettiin hämmästyttävän ranskalaisen impressionistisen ja symbolistisen säveltäjän Claude Debussyn teoksissa. Kotimaisista säveltäjistä Alexandra Lyadova kääntyi tämän genren puoleen.
tanssi liike
Mitä on "arabesque" tanssitaiteessa? Arabeski, tai pikemminkin arabeski, on yksi klassisen koreografian pääliikkeistä. Agrippina Yakovlevna Vaganovan luokituksessa kohtaamme neljä arabeskin tyyppiä ja italialaisen koreografin Enrico Cecchettin viisi. Näillä liikkeillä on samanlainen kehon ja pään asetus, mutta ne eroavat nostettujen ja sisään vedettyjen käsien ja jalkojen asennosta.
Klassisesta koreografiasta modifioitu arabeskki siirtyi urheiluun juhlatanssia ja taitoluistelu. Sillä on melko pitkät perinteet intialaisessa vatsatanssissa.
Arabeski-sykli, joka julkaistiin tammikuun lopussa 1835, oli epätavallinen kirja. Se koostui artikkeleista taiteesta, historiasta, maantiedosta, kansanperinteestä, taiteellisista ja historiallisista katkelmista ja nykyajan tarinoista (niitä kutsutaan silloin nimellä Pietari).
Kokoelma avattiin lyhyellä esipuheella: ”Tämä kokoelma koostuu minun kirjoittamistani näytelmistä eri aikoina eri aikoina elämässäni. En kirjoittanut niitä tilauksesta. He puhuivat sydämestä, ja valitsin aiheeksi vain sen, mikä vaikutti minuun suuresti. Jos verrataan "arabeskeja" "iltoihin" ja jopa "Mirgorodiin", niin ne muuttivat perusteellisesti sekä kuvatun mittakaavan (kysyi koko maailmasta, kaikesta taiteesta, antiikin jälkeen) että sen tason. kehitystä (ei vain aisti-intuitiivinen, vaan myös abstrakti-looginen). Sekä taiteilijana että tiedemiehenä toiminut kirjailija omaksui mielikuvituksellaan ja ajattelullaan elämän eri näkökulmia. Kirjasta oli tarkoitus tulla universaali malli maailmasta sellaisena kuin kirjailija sen näkee ja oman teoksensa peili - siinä järjestyksessä ja siinä muodossa, jossa se heijasti maailmaa.
Tarkemmin sanottuna ajatus "arabeskeista" palasi Gogolin aikomukseen julkaista teoksensa kokonaisuudessaan vuoteen 1834 mennessä, jolloin hän julkaisi eräänlaisen "kokoelmateoksen", joka sisälsi "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa" (vuonna 1834, Gogol). alkoi valmistella "Ilta" uusintapainosta, kirja oli jopa sensuroitu ja hyväksytty, mutta tuntemattomista syistä toinen painos julkaistiin vasta vuonna 1836), "Mirgorod" (merkittävä jatkona "Iltaille") ja lopulta, "arabeskit". Jälkimmäisten tehtävänä oli täydentää "iltoja" ja "Mirgorodia", antamalla heidän teoksilleen tietynlainen historiallinen ja kriittinen konteksti ja samalla laajentaa teosten maantieteellistä aluetta ottamalla käyttöön Pietari-teema.
Kiinnitämme huomiota kokoelman nimeen, joka vastasi "ajan henkeä" ja jolla oli omat erityispiirteensä. Sana "arabesque" tarkoittaa erikoistyyppistä koristetta, joka koostuu geometrisista muodoista, tyylitellyistä lehdistä, kukista, eläinten osista, jotka syntyivät jäljittelemällä arabialaista tyyliä. Tällä sanalla oli myös allegorinen merkitys: "kokoelma kirjallisia ja musiikkiteoksia, joiden volyymi on pieni, sisällöltään ja tyyliltään erilaisia". Samaan aikaan tuon ajan taidehistoriassa "arabeskit" olivat tietyssä mielessä "groteskin" synonyymi. Niinpä Plushardin Encyclopedic Lexiconissa selitettiin, että molemmat termit johtuvat alkuperästään aistillisesta, kuvallisesta "muinaisesta taiteesta". Ja fantastinen "fiktiivisten esineiden yhdistelmä ... luonnossa todella olemassa olevien esineiden kanssa, mikä on tyypillistä arabeskeille; puolihahmojen, nerojen jne. yhdistelmä kukkien ja lehtien kanssa; raskaiden ja massiivisten esineiden asettaminen heikkojen ja kevyiden esineiden päälle jne. selitettiin "unelman maailman toteuttamiseksi", kunnolliseksi, "kunnollisella taiteella" ja nykyaikaisuudelle 141 .
Arabeskien muoti tuli Venäjälle Saksasta. Niinpä F. Schlegel ajatteli suuren eeppisen muodon luomisen "ei mitään muuta kuin kerronnan, laulun ja muiden muotojen yhdistelmän" ja "tunnustuksen". Ja jälkimmäinen - "ottaa tahattomasti ja naiivisti arabeskien luonteen". Ilmeisesti Gogol tiesi hyvin kaikki nämä semanttiset sävyt ja antoi kirjalleen samanlaisen otsikon. "Arabeskit" julistivat välittömästi sekä johtavan teeman - taiteen että henkilökohtaisen, tekijänperiaatteen - tunnustuksen ja siihen liittyvän hajanaisuuden, kuvan tietyn liioittamisen ja groteskisuuden. ”Arabeski-groteski” suunnitelma puolestaan määräsi sekä vetoavuuden hienoon ”vanhaan taiteeseen”, historiaan, että mahdollisen todellisuuden karikatyyrikuvauksen, ”massa” vulgaari-vakavan taiteen parodian. Tietenkin otsikko hahmotteli vain selvemmin jo muodostetun kokoelman tärkeimmät piirteet, koska sensuuriin asetettuaan kirjoittaja kutsui sitä "N. Gogolin eri teoksiksi".
Arabeskit johtuivat osittain tuon ajan aikakauslehdistä ja almanakkajulkaisuista, erityisesti "yhden kirjailijan almanakista" - yksittäisestä kirjailijan kokoelmasta, joka yhdisti pieniä teoksia eri genreistä ja genreistä. Samaan aikaan Gogolin kirja muistutti rakenteeltaan ja didaktiselta suuntautumiseltaan sekä valistussuunnitelman uskonnollis-kasvatuksellisia "kokeiluja" 142 että maallisia kirjoituksia, kuten Batiushkovin "Kokeiluja säkeessä ja proosassa", jolla sitä lähetettiin. suuntautumalla universalismiin. Sitä voitaisiin verrata myös keskiaikaisen kirjallisuuden genreihin, esimerkiksi kirjailijan "Kuuden päivän kirkkoisien" käännökseen (Johannes Eksarkki, Basil Suuri jne.) - eräänlaiseen "tietosanakirjaan", jossa maailman rakennetta selitettiin kristillisestä näkökulmasta. Taiteellisen ja ei-taiteellisen materiaalin yhdistelmästä, sen vuorottelusta tuli Gogolin sävellyslaite. Voidaan jopa sanoa, että kokoelma toimi historiallisen romaanin palettina, jonka juoni on koko ihmiskunnan mennyt elämä (ei ilman syytä, että yksi Arabesquesin teoksista oli nimeltään Elämä).
On jo sanottu, että 1930-luvun alussa Gogol kiinnostui vakavasti historiasta ja työskenteli Ukrainan historiaa käsittelevien materiaalien parissa haaveillessaan moniosaisesta Pikku-Venäjän historiasta ja Keskiajan historiasta. Historiallisista artikkeleista "Arabesques" -julkaisun viimeinen painos sisälsi: "Yleisen historian opettamisesta", "Schlozer, Miller ja Herder", "Keskiajasta". Ensimmäisessä Gogol väitti Venäjän ja lännen yhteisiä kohtaloita ja kehitti myös ajatuksen tarpeesta objektiivisesti heijastaa ihmisten roolia valtion kehityksessä ja objektiivista heijastusta minkä tahansa roolista. ihmisiä maailman historiassa ja siten vakuuttaa maailmanhistorian yhtenäisyyttä: ”Kaikkien maailman tapahtumien täytyy olla niin tiiviisti yhteydessä toisiinsa ja takertua toisiinsa, kuin renkaat ketjussa. Jos yksi rengas repeytyy, ketju katkeaa. Viimeisen ajatuksen Gogol selvästi oppi saksalaiselta filosofilta Herderiltä, jolle hänen toinen artikkelinsa, joka julkaistiin Arabesques, Schlozer, Miller ja Herder, oli suurelta osin omistettu. Tietty omaelämäkerta jäi kiinni myös Gogolin pohdiskeluihin Schlozerista: ”Hän ei ollut historioitsija, ja uskon jopa, ettei hän voinut olla historioitsija. Hänen ajatuksensa ovat liian nykiviä, liian kuumia asettuakseen kerronnan harmoniseen, harmoniseen sujuvuuteen. Artikkelissa "Keskiajalla" Gogol kiisti ajatuksen keskiajasta sivilisaation historian pysähtymisen ja barbaarisuuden voiton aikakautena.
"Arabiskien" taiteen artikkeleiden joukossa sijoitettiin: "Veistos, maalaus ja musiikki", "Nykyajan arkkitehtuurista", "Pienistä venäläisistä lauluista", "Muutama sana Pushkinista". Hän muotoili romanttisen estetiikan perusteet kuvanveistossa, maalauksessa ja musiikissa (kirjoittanut Gogol vuonna 1831). "Kolmea ihanaa sisarta", "kolme kaunista kuningatarta" on kutsuttu "kauneuttamaan ja ilahduttamaan maailmaa". Mutta kun vertaillaan kolmea taidetyyppiä, Gogol todellisena romantikkona pitää musiikista parempana uskoen, että juuri hän pystyy eniten vaikuttamaan sieluun, koska hän "kuuluu uuteen maailmaan" - sillä "emme ole koskaan janoneet niin paljon impulsseille, jotka kohottavat henkeä, kuten nytkin."
Artikkeli "Pompejin viimeinen päivä", joka oli kirjoitettu vaikutelmana K. Bryullovin samannimisestä maalauksesta, jonka hän toi Pietariin kesällä 1834 ja oli esillä Taideakatemiassa, oli erittäin tärkeä. Gogolille eräänlaisena esteettisenä uskontunnustuksena, jonka ruumiillistuma on tietyssä mielessä draama "Tarkastaja" - kuva "vahvasta kriisistä", "koko massan tuntema". Mutta samaan aikaan taiteilija ei onnistunut asettamaan kuvan keskelle kaaosta ja tuhoa, vaan elämän ja kauneuden ikuinen voitto: "Bryullovilla on mies, joka näyttää kaiken kauneutensa, kaiken ylimmän armon. hänen luonteensa."
Aluksi Gogol ajatteli sisällyttää arabeskiin myös joukon katkelmia keskeneräisistä taideteoksistaan: Kauhea villisian, kaksi lukua historiallisesta romaanista Hetman jne. Kirjan lopulliseen tekstiin sisällytettiin kuitenkin vain kolme fiktiota. : Nevski Prospekt ”, “Hullun muistiinpanot” ja “Muotokuva”. Kaikki nämä kolme tarinaa muodostivat perustan niin sanotulle Pietarin Gogol-syklille (tämä nimi itse asiassa, vaikka se on juurtunut, ei ole täysin tarkka, koska sitä ei antanut Gogol, vaan hänen kriitikot). Juuri heidän kanssaan (lukuun ottamatta Pietarin jaksoa "Yö ennen joulua") Pietari-teema tulee ensimmäistä kertaa selkeästi Gogolin teoksiin.
Arabesques on Nikolai Vasilyevich Gogolin teosten kaksiosainen kokoelma, jonka kirjoittaja on koonnut. Julkaistu tammikuun 1835 ensimmäisellä puoliskolla (sensuroitu 10. marraskuuta 1834). Kokoelma yhdisti artikkeleita vuosikirjoista, maantiedosta, taiteesta sekä useita taideteoksia. Nikolai Vasilyevich Gogol, 1835, 1834
Kokoelmaan "Arabesques" olevissa artikkeleissa Gogol esittää historiallisia näkemyksiään ja näkemyksiään kirjallisuudesta ja taiteesta. Artikkelissa "Muutama sana Pushkinista" Gogol ilmaisi näkemyksensä Puškinista suurena venäläisenä kansallisrunoilijana; taistelussa romanttista estetiikkaa vastaan Gogol hahmottelee tässä venäläisen kirjallisuuden tehtäviä. Artikkelissa "Pienistä venäläisistä lauluista" Gogol antoi arvion kansantaiteesta kansanelämän ja kansantietoisuuden ilmaisuna. Artikkelissa Karl Bryullovin maalauksesta "Pompejin viimeinen päivä" Gogol teki perustavanlaatuisen arvion venäläisen taiteen ilmiöistä.
Osa yksi. Esipuhe (1835) Veistos, maalaus ja musiikki (1835) Keskiajalla (1834) Luku historiallisesta romaanista (1835) Luku historiallisesta romaanista Yleisen historian opettamisesta (1834) Muotokuva (tarina) Katsaus kokoelmaan Pikku-Venäjän historiasta (Ote Pikku-Venäjän historiasta. Osa I, kirja I, luku 1) (1834) Katsaus Pikku-Venäjän kokoelmaan Muutama sana Pushkinista (1835) Muutama sana Pushkinista Venäjän arkkitehtuurista nykyinen aika (1835) Al-Mamun (1835)
Hetman (romaani) Romaanin toiminta sijoittuu 1600-luvun puoliväliin. Päähenkilö Stepan Ostranitsa on historiallinen henkilö, eversti Nizhynistä, josta Gogol oppi Venäjän historiasta. Gogol työskenteli romaanin parissa vuosia, mutta oli tyytymätön kirjoitettuun ja poltti teoksensa säästäen vain kaksi lukua. Romaanista on myös säilynyt useita luonnoksia käsinkirjoitettuja kohtia, jotka sisältävät monia epätarkkuuksia.XVII vuosisataStepan OpageEversti
Northern Flowersissa vuodelle 1831 painettiin ote romaanista otsikolla "Kappale historiallisesta romaanista". Tämä ote, yhdessä toisen otteen kanssa "The Bloody Bandura Player", Gogol sijoitti kokoelmaan "Arabesques", mutta sensuurit eivät sallineet "The Bloody Bandura Playerin" lopetusta, joten Gogol kirjoitti toisenlaisen lopun. Alkuperäinen versio painettiin säilyneen kirjoittajan oikolukujen mukaan Niva-lehdessä, 1917, 1 Northern Flowers, 1831 arabeski sensuroitu Niva
Katsaus Nikolai Vasilievich Gogolin Little Russia Historical -artikkeliin, joka on kirjoitettu vuosina. Sisältyy kokoelmaan "Arabesques". Artikkeli Nikolai Vasilyevich Gogolin vuodetArabeskit Tämän artikkelin piti edeltää Gogolin historiallista teosta "Pienen Venäjän historia", jota ei tunneta tähän päivään asti. Gogolin elämäkerran kirjoittajat eivät ole koskaan löytäneet käsikirjoituksia tai mitään materiaalia, joka osoittaisi, että Pienen Venäjän historiaa on kirjoitettu ollenkaan.
9. marraskuuta 1833 päivätyssä kirjeessään Mihail Maksimovitšille Gogol kirjoitti työstään: ”Nyt aloin työstää ainoan köyhän Ukrainamme historiaa. Mikään ei ole rauhoittavampaa kuin historia. Ajatukseni alkavat virrata hiljaisemmin ja laimeammin. Minusta näyttää, että kirjoitan sen, sanon paljon asioita, joita ei ole sanottu ennen minua "Mihail Maksimovich 1833 Ukrainan historia
30. tammikuuta 1834 Gogol asetti Severnaja Pchelaan "ilmoituksen Pikku-Venäjän historian julkaisemisesta" ja pyysi häntä lähettämään hänelle aineistoa Ukrainan historiasta aloittamaansa suurta työtä varten. Kuitenkin maaliskuun 1834 alkuun mennessä (huolimatta siitä, että jopa kirjeessä M. A. Maksimovichille 12. helmikuuta Gogol lupaa kirjoittaa koko Pikku-Venäjän historian "alusta loppuun", "kuudessa pienessä tai neljässä suuressa niteessä" ) Gogol alkoi vähitellen jäähtyä aloittamaansa työhön.Pohjoinen mehiläinen
6. maaliskuuta 1834 Gogol kirjoitti jäähtymisensä syistä Izmail Sreznevskylle, joka ilmaisi halunsa auttaa materiaaleissa: "Menetin kiinnostukseni kronikoihin, yritin turhaan löytää niistä mitä haluaisin löytää. Missään ei ole mitään tuosta ajasta, jonka olisi pitänyt olla rikkaampaa kuin kaikki tapahtumat. Kansa, jonka koko elämä koostui liikkeistä, jotka tahattomasti (vaikka he olivat luonnostaan täysin passiivisia) naapureita, maan asema, vaara joutua tekoihin ja urotöihin, tämä kansa... Olen tyytymätön puolalaisiin historioitsijoihin , he sanovat hyvin vähän näistä saavutuksista... Ja siksi jokainen kappaleen ääni puhuu minulle elävämmin menneisyydestä. Izmail Sreznevskylle
Osa kaksi. Elämä (1835) Schlozer, Miller ja Herder (1835) Nevski Prospekt (1835) Nevski Prospekt Pienistä venäläisistä lauluista (1834) Pienistä venäläisistä lauluista Ajatuksia maantiedosta (Muutamia ajatuksia maantieteen opettamisesta lapsille) (1831) Viimeinen päivä Pompeji (1835) Vanki (Verinen bandura-pelaaja) (1835) Vangittu (Verinen bandura-pelaaja) Kansojen liikkeestä 500-luvun lopulla (1835) Muistiinpanot (1835)
"Nevski Prospekt" Nikolai Vasilyevich Gogolin tarina. Mukana Pietarin tarinoiden syklissä. Kirjoitettu vuosina Nikolai Vasilyevich Gogolin tarinoita Pietarista Julkaistu ensimmäisen kerran kirjassa "Arabesques. Erilaisia koostumuksia N. Gogol”, osa 2, Pietari, Nevski Prospektin idea juontaa juurensa 1831, jolloin Gogol teki useita keskeneräisiä luonnoksia, jotka kuvaavat Pietarin maisemaa. Arabeskit. Erilaisia N. Gogolin teoksia vuonna 1831 Pietarissa
Kaksi luonnosta on säilynyt: ”Kauhea käsi. Tarina kirjasta nimeltä: Kuutamo rikotussa ullakkoikkunassa” ja ”Lyhty oli kuolemassa…”. Molemmat vuosiin liittyvät luonnokset liittyvät Nevski Prospektin käsitteeseen vuosien ajan.
"Pienistä venäläisistä lauluista" Nikolai Vasilyevich Gogolin artikkeli, jossa hän vertaa kansanlaulu ja heijastus kansanhistoriasta, kansantoiveista ja ihanteista. Laulu hänelle ei ole muuta kuin " kansanhistoriaa, eloisa, kirkas, täynnä värejä, totuutta, paljastaa ihmisten koko elämän..., elävä, puhuva... kronikka. Kirjoitettu vuonna 1833. Nikolai Vasilievich Gogol 1833 Artikkelin on kirjoittanut Izmail Sreznevsky "Zaporozhye antiikista". Izmail Sreznevsky Zaporozhye antiikista
"Hullun muistiinpanot" Nikolai Vasilyevich Gogolin tarina, jonka hän kirjoitti vuonna 1834. Tarina julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1835 kokoelmassa "Arabesques" otsikolla "Hullun muistiinpanoja". Myöhemmin se sisällytettiin kokoelmaan "Petersburg Tales". Nikolai Vasilievich Gogolin tarina vuonna 1834 vuonna 1835 Arabesques Pietarin tarinoita
