1800-luvun lopun runoutta kutsuttiin "runolliseksi renessanssiksi" tai "hopeakaudeksi".
Vähitellen termi hopea-aika"alkoi johtua siitä osasta taiteellista kulttuuria Venäjä, joka yhdistettiin symboliikkaan, akmeismiin, "uustalonpoikaiseen" ja osittain futuristiseen kirjallisuuteen.
Kirjalliset ohjeet:
1. Realismi - kehittyy edelleen (L. Tolstoi, Tšehov, Gorki jne.)
2. Modernismi - fr. sanat "uusin, moderni." Modernistit uskoivat taiteen jumalalliseen transformatiiviseen luovaan rooliin.
Symbolismi on kirjallinen taiteellinen liike, joka piti taiteen tavoitteena maailman yhtenäisyyden intuitiivista ymmärtämistä symbolien avulla.
Tämä on modernismin ensimmäinen ja suurin suuntaus. Itsemääräämisoikeuden alun loi D.S. Merežkovski (1892), jonka hän nimitti mystiseksi sisällöksi, symboleiksi ja taiteellisen vaikuttavuuden laajentumisen.
V. Bryusov nousi symbolismin johtajaksi, mutta symboliikka osoittautui heterogeeniseksi trendiksi, jonka sisällä muodostui useita itsenäisiä ryhmiä. Venäläisessä symboliikassa on tapana erottaa kaksi runoilijoiden pääryhmää: "vanhemmat" symbolistit (Bryusov, Balmont, Sologub, Kuzmin, Merlikovskiy, Gippius) ja "nuoremmat" symbolistit (Blok, Bely, Ivanov).
Symbolistien julkaisuelämässä oli kaksi ryhmää: Pietari ja Moskova, mikä kääntyi konfliktiksi.
Moskovan ryhmä (Liber Bryusov) piti kirjallisuuden pääperiaatteena "taidetta taiteen vuoksi".
Pietari (Merezhkovsky, Zippius) puolusti symbolismin uskonnollisten ja filosofisten etsintöjen etusijaa, piti itseään aidoina symbolisteina ja vastustajiaan dekadentteina.
Ominaisuus:
epäselvyyttä
kuvan aihepiirroksen koko merkitys
absoluutin keskittyminen yksikössä
Musiikki: symbolismin toiseksi tärkein esteettinen luokka
Runoilijan ja hänen yleisönsä suhde: runoilija ei puhunut kaikille, vaan lukijalle-luojalle.
Acmeismi - modernistinen liike(kreikan kielestä piste, huippu, korkein aste, lausutut ominaisuudet.) Tämä suuntaus julisti nimenomaan ulkomaailman aistinvaraisen havainnon, paluuta sen alkuperäiseen sanaan symbolinen merkitys.
Matkansa alussa acmeistit olivat lähellä symbolisteja, sitten ilmestyi yhdistyksiä: 1911 - Runoilijoiden työpaja.
Tarina ulkomaista kirjallisuutta s myöhään XIX- XX vuosisadan alku Zhuk Maxim Ivanovich
Spesifisyys kirjallinen prosessi 1800-luvun loppu - 1900-luvun alku
Kaikki vuosisadan vaihteen historiallisen ja kulttuurisen kehityksen monimutkaisuus ja epäjohdonmukaisuus heijastui tämän aikakauden taiteeseen ja erityisesti kirjallisuuteen. On mahdollista tunnistaa useita erityisiä ominaisuuksia luonnehtivaa XIX lopun - XX vuosisadan alun kirjallinen prosessi.
vuosisadan vaihteen kirjallinen panoraama erottuu poikkeuksellisuudestaan kylläisyys, kirkkaus, taiteelliset ja esteettiset innovaatiot. Kirjalliset trendit ja suuntaukset ovat kehittymässä, mm realismi, naturalismi, symbolismi, estetismi ja uusromantiikka. Ulkomuoto suuri numero uudet suuntaukset ja menetelmät taiteessa olivat seurausta ihmisen mielissä vuosisadan vaihteessa tapahtuneista muutoksista. Kuten tiedät, taide on yksi tavoista selittää maailmaa. 1900-luvun lopun - 1900-luvun alun myrskyisällä aikakaudella taiteilijat, kirjailijat, runoilijat kehittävät uusia tapoja ja tekniikoita kuvata ihmistä ja maailmaa nopeasti muuttuvan todellisuuden kuvaamiseksi ja tulkitsemiseksi.
Sanallisen taiteen teemat ja ongelmat laajenevat eri tiedonaloilla tehtyjen löytöjen ansiosta(Ch. Darwin, K. Bernard, W. James). Monet kirjailijat siirsivät aktiivisesti filosofisia ja sosiaalisia käsityksiä maailmasta ja ihmisestä (O. Comte, I. Tan, G. Spencer, A. Schopenhauer, F. Nietzsche) kirjallisuuden kentälle, määrittelivät heidän maailmankuvansa ja poetiikkansa.
Kirjallisuus vuosisadan vaihteessa rikastettu genren suhteen. Romaanin alalla havaitaan monenlaisia muotoja, joita edusti laaja kirjo genren lajikkeet: tieteiskirjallisuus (G. Wells), sosiopsykologinen (G. de Maupassant, T. Dreiser, D. Galsworthy), filosofinen (A. France, O. Wilde), sosioutopinen (G. Wells, D. London) . Novellin genren suosio on elpymässä (G. de Maupassant, R. Kipling, T. Mann, D. London, O. Henry, A. P. Chekhov), dramaturgia on nousussa (G. Ibsen, B. Shaw , G. Hauptman, A. Strindberg, M. Maeterlinck, A. P. Chekhov, M. Gorki).
Mitä tulee romaanigenren uusiin suuntauksiin, eeppisen romaanin ulkoasu on suuntaa-antava. Kirjoittajien halu ymmärtää aikansa monimutkaisia henkisiä ja sosiaalisia prosesseja auttoi dilogioiden, trilogioiden, tetralogioiden, moniosaisten eeposten ("Rougon-Macquart", "Kolme kaupunkia" ja "Neljä evankeliumia", E. Zola) luomista. , dilogia apotti Jerome Coignardista ja " Moderni historia» A. Frans, toveri Dreiserin "The Trilogy of Desire", D. Galsworthyn sykli Forsyteista).
olennainen ominaisuus kirjallisuuden kehitystä vuosisadan vaihteen aikakaudeksi tuli kansallisten kirjallisuuden vuorovaikutusta. 1800-luvun viimeisellä kolmanneksella syntyi vuoropuhelu venäläisen ja länsieurooppalaisen kirjallisuuden välillä: L.N. Tolstoi, I.S. Turgenev, F.M. Dostojevski, A.P. Tšehov, M. Gorki vaikutti hedelmällisesti sellaisiin ulkomaisia taiteilijoita kuten G. de Maupassant, D. Galsworthy, K. Hamsun, toveri Dreiser ja monet muut. Venäläisen kirjallisuuden ongelmat, estetiikka ja universaali paatos osoittautuivat länsimaiselle yhteiskunnalle ajankohtaisiksi vuosisadan vaihteessa. Ei ole sattumaa, että venäläisten ja ulkomaisten kirjailijoiden suorat kontaktit syvenivät ja laajenivat tänä aikana: henkilökohtaiset tapaamiset, kirjeenvaihto.
Venäläiset proosakirjailijat, runoilijat ja näytelmäkirjailijat puolestaan seurasivat eurooppalaista ja Amerikkalainen kirjallisuus otti luovan kokemuksen ulkomaiset kirjailijat. Kuten tiedät, A.P. Tšehov turvautui G. Ibsenin ja G. Hauptmannin saavutuksiin ja romaaniproosassaan G. de Maupassantiin. Epäilemättä ranskalaisen symbolistisen runouden vaikutus venäläisten symbolististen runoilijoiden (K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok) työhön.
Toinen tärkeä osa vuosisadan vaihteen kirjallista prosessia on kirjailijoiden osallistuminen yhteiskunnallisen ja poliittisen elämän tapahtumiin. Tältä osin E. Zolan ja A. Francen osallistuminen Dreyfusin tapaukseen, M. Twainin protesti Espanjan ja Amerikan sotaa vastaan, R. Kiplingin tuki anglo-buurien sodalle, B. Shaw'n sodanvastainen kanta suhteessa ensimmäiseen maailmansotaan ovat suuntaa antavia.
Tämän kirjallisen aikakauden ainutlaatuinen piirre on käsitys paradokseissa olemisesta, mikä näkyy erityisen selvästi O. Wilden, B. Shaw'n, M. Twainin töissä. Paradoksista on tullut paitsi kirjailijoiden suosikki taiteellinen tekniikka, myös osa heidän maailmankuvaansa. Paradoksilla on kyky heijastaa maailman monimutkaisuutta, monitulkintaisuutta, joten ei ole sattumaa, että siitä tulee niin haluttu taideteoksen elementti juuri vuosisadan vaihteessa. Esimerkkinä paradoksaalisesta todellisuudenkäsityksestä voivat olla monet B. Shaw'n näytelmät ("Leskitalo", "Mrs. Warren's Profession" jne.), M. Twainin novellit ("Kuinka minut valittiin kuvernööriksi", "The Hours" jne.), aforismit O. Wilde.
kirjailijat laajentaa kuvatun aluetta taideteoksessa. Ensinnäkin tämä koskee luonnontieteilijöitä (J. ja E. de Goncourt, E. Zola). He kääntyvät yhteiskunnan alempien luokkien (prostituoidut, kerjäläiset, kulkurit, rikolliset, alkoholistit) elämänkuvaan, ihmiselämän fysiologisten näkökohtien kuvaukseen. Naturalistien lisäksi kuvatun aluetta laajentavat symbolistiset runoilijat (P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarme), jotka pyrkivät ilmaisemaan olemisen sanoin kuvaamatonta sisältöä lyyrisessä teoksessa.
Tämän ajanjakson kirjallisuuden tärkeä piirre on siirtyminen objektiivisesta todellisuuskuvasta subjektiiviseen. Monien tämän aikakauden kirjailijoiden (G. James, J. Conrad, J. - C. Huysmans, R. M. Rilke, edesmennyt G. de Maupassant) teoksille tärkeintä ei ole objektiivisen todellisuuden uudelleen luominen, vaan kuva ihmisen subjektiivinen käsitys maailmasta.
On tärkeää huomata, että kiinnostus subjektiivisen alaa kohtaan ilmaantui ensimmäisen kerran sellaiseen maalauksen suuntaan 1800-luvun lopulla kuin impressionismi, jolla oli suuri vaikutus monien vuosisadan vaihteen kirjailijoiden ja runoilijoiden työhön (esim. E. Zola, G. de Maupassant, P. Verlaine, S. Mallarme, O. Wilde jne.).
Impressionismi(ranskasta vaikutelma- vaikutelma) - 1800-luvun viimeisen kolmanneksen - 1900-luvun alun taiteen suunta, joka perustuu taiteilijan haluun välittää subjektiivisia vaikutelmiaan, kuvata todellisuutta sen loputtomassa liikkuvuudessa, vaihtelevuudessa, vangita vivahteiden rikkaus. Tärkeimmät impressionistiset maalarit olivat Ed. Manet, C. Monet, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley, P. Cezanne, C. Pissarro ja muut.
Impressionistiset maalarit yrittivät ei kuvata esinettä, vaan välittää vaikutelmasi kohteesta, nuo. ilmaisevat subjektiivisen käsityksen todellisuudesta. Tämän suuntauksen mestarit pyrkivät saamaan puolueettomasti ja mahdollisimman luonnollisesti ja tuoreesti ohikiitävän vaikutelman nopeasti liikkuvasta, jatkuvasti muuttuvasta elämästä. Taiteilijoiden maalausten juonet olivat toissijaisia, he ottivat ne Jokapäiväinen elämä tunnettu: kaupungin kadut, käsityöläiset töissä, maaseutumaisemia, tavanomaiset ja tutut rakennukset jne. Impressionistit hylkäsivät kauneuden kaanonit, jotka vetosivat akateemiseen maalaukseen ja loivat omat.
Vuosisadan vaihteen aikakauden tärkein kirjallinen ja kulttuurinen käsite on rappio(myöhään lat. decadentia- taantuminen) - kriisin yleisnimi, pessimistiset, dekadenttiset tunnelmat ja tuhoavat suuntaukset taiteessa ja kulttuurissa. Dekadenssi ei ole tietty suunta, trendi tai tyyli, se on yleinen kulttuurin masentava tila, se on taiteessa ilmaistuna aikakauden henki.
Dekadenttisia piirteitä ovat: pessimismi, todellisuuden hylkääminen, aistillisten nautintojen kultti, moraalisten arvojen menettäminen, äärimmäisen individualismin estetisoituminen, yksilön rajoittamaton vapaus, elämän pelko, lisääntynyt kiinnostus kuolemaan, rappeutumiseen, runouttamiseen kärsimyksestä ja kuolemasta. Tärkeä dekadenssin merkki on sellaisten kategorioiden kuin kaunis ja ruma, nautinto ja kipu, moraali ja moraalittomuus, taide ja elämä, erottamattomuus tai hämmennys.
Selvimmässä muodossa XIX lopun - XX vuosisadan alun taiteen dekadenssin motiivit näkyvät J. - C. Huysmansin romaanissa "Päinvastoin" (1883), O. Wilden näytelmässä "Salome" (1893), grafiikka O. Beardsley. Dekadenssin erilliset piirteet leimasivat DG:n työtä. Rossetti, P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarme, M. Maeterlinck ja muut.
Nimilistasta käy ilmi, että dekadenssin ajattelutapa vaikutti merkittävän osan 1800- ja 1900-luvun vaihteen taiteilijoiden työhön, mukaan lukien monet suuret taiteen mestarit, joiden työtä kokonaisuutena ei voida pelkistää dekadenssiksi. Dekadenttiset taipumukset paljastuvat siirtymäkausien aikana, jolloin yksi ideologia, joka on käyttänyt historialliset mahdollisuudet, korvataan toisella. Vanhentunut ajattelutapa ei enää täytä todellisuuden vaatimuksia, eikä toinen ole vielä muodostunut tarpeeksi tyydyttämään sosiaalisia ja älyllisiä tarpeita. Tämä aiheuttaa ahdistuksen, epävarmuuden, pettymyksen tunnelmia. näin oli Rooman valtakunnan taantuman aikana, Italiassa 1500-luvun lopulla ja Euroopan maissa 1800- ja 1900-luvun vaihteessa.
Vuosisadan vaihteen älymystön kriisimentaliteetin lähde oli monien taiteilijoiden hämmennys ennen aikakauden teräviä ristiriitoja, ennen nopeasti ja paradoksaalisesti kehittyvää sivilisaatiota, joka oli väliasemassa menneisyyden ja tulevaisuuden välissä. 1800-luvun ja 1900-luvun välillä, joka ei ollut vielä saapunut.
Katsauksen päättäminen erityisiä piirteitä vuosisadan vaihteen kirjallisuudesta, on huomattava, että kirjallisuuden suuntausten, lajien, muotojen, tyylien monimuotoisuus, kuvattujen teemojen, kysymysten ja laajeneminen, innovatiiviset muutokset runoudessa - kaikki tämä oli seurausta monimutkaisesta aikakauden paradoksaalinen luonne. Kokeilu uuden kanssa taiteellisia tekniikoita ja menetelmät, jotka kehittävät XIX-luvun lopun - XX vuosisadan alun perinteistä taidetta, yrittivät selittää nopeasti muuttuvaa elämää, valita sopivimmat sanat ja muodot dynaamiseen todellisuuteen.
Tämä teksti on johdantokappale. Kirjasta Theory of Literature kirjoittaja Khalizev Valentin Evgenievich§ 6. Kirjallisuuden prosessin teorian peruskäsitteet ja termit Kirjallisuuden vertailevassa historiallisessa tutkimuksessa terminologian kysymykset osoittautuvat erittäin vakaviksi ja vaikeasti ratkaistaviksi. Perinteisesti tunnustetut kansainväliset kirjallisuusyhteisöt (barokki, klassismi,
Kirjasta Ajatus riimeillä [Runollinen antologia venäläisen jakeen historiasta] kirjoittaja Kholshevnikov Vladislav Evgenievich1900-luvun alun säe Metriikka, rytmiikka. Tämän ajan tärkeimmät saavutukset ovat uudet mittarit (dolnik, taktikko, aksenttisäkeet) ja vanhojen uudet, epätavalliset koot. Aloitetaan jälkimmäisestä. Ensinnäkin nämä ovat superpitkät koot K. D. Balmontille, V. Ya. Bryusoville ja niiden jälkeen monille: 8-, 10-, jopa
Kirjasta massakirjallisuutta XX vuosisata [ opetusohjelma] kirjoittaja Chernyak Maria Aleksandrovna"Keskikirjallisuus" nykyaikaisen kirjallisuuden prosessin kontekstissa
Kirjasta Western European Literature of the 20th Century: A Study Guide kirjoittaja Shervashidze Vera VakhtangovnaXX-VUODEN ALUN VANT-GARDE kulttuuriperinteitä. Eri liikkeitä (fauvismi, kubismi, futurismi, ekspressionismi ja surrealismi) yhdistävä yhteinen ominaisuus oli
Kirjasta Ulkomaisen kirjallisuuden historia XIX lopun - XX vuosisadan alun kirjoittaja Zhuk Maxim IvanovichTärkeimmät suuntaukset historiallisen ja kirjallisen prosessin kehityksessä XIX lopulla - XX alussa
Kirjasta Venäjän ja ulkomaisen kirjallisuuden suhteita koulun kurssi kirjoittaja Lekomtseva Nadezhda Vitalievna Kirjasta Tekniikat ja kirjallisuuden opetusmenetelmät kirjoittaja Filologian kirjoittajaryhmä --2 Maailmankirjallisuuden prosessin dialektinen yhtenäisyys kirjallisuuden välisten suhteiden tunnistamisen perustana Etnisten siteiden tunnistaminen ja kotimaisten ja ulkomaisten klassikoiden toisiinsa liittyvä tutkimus prosessissa koulunkäynti kirjallisuus perustuu
Kirjasta German Literature: Study Guide kirjoittaja Glazkova Tatjana Jurievna3.1. Koulun kirjallisuuden kasvatuksen prosessin olemus ja komponentit Uudet käsitteet: koulutusprosessi, kirjallisen kasvatuksen prosessi, kirjallisen kasvatuksen prosessin komponentit, esteettinen komponentti, eksistentiaalinen komponentti, kommunikatiivinen
Kirjasta "Miettivien driadien turva" [Pushkinin kartanot ja puistot] kirjoittaja Egorova Elena Nikolaevna3.2. Opettaja ja opiskelijat kirjallisuuden kasvatusprosessin aineina Nykyaikaisen kirjallisuuskasvatusprosessin menestys on mahdotonta ilman perinteisen opetuksen tarkistamista. koulutusprosessi: sen sisältö, muodot, opetusmenetelmät, organisointitekniikat
Kirjasta Bulat Okudzhavan luovuuden mysteerit: tarkkaavaisen lukijan silmin kirjoittaja Shragovits Jevgeni Borisovich3.4. Lukeminen olennainen osa kirjallisen kasvatuksen prosessia HYÖDYLLISET LAINAUS “Taideteoksen lukeminen on luova prosessi, joka on kuvien seos objektiivisesta todellisuudesta, jonka kirjoittaja on kuvannut, ymmärtänyt ja arvioinut
Kirjailijan kirjastaLUKU 4 Kirjallisen kasvatuksen prosessin organisointi Avainsanat: koulutuksen organisatorinen muoto, koulun ulkopuolista työtä, oppituntien luokittelu, ei-perinteinen oppitunti, oppituntien rakenne, itsenäistä toimintaa. HYÖDYLLINEN LAINAUS "Organisaatiomuotoinen oppiminen -
Kirjailijan kirjasta4.1. Kirjallisen kasvatuksen prosessin organisointimuodot Koululaisten kirjallisen kasvatuksen prosessin tärkeimmät organisointimuodot ovat: oppitunti; opiskelijoiden itsenäinen toiminta; koulun ulkopuolinen toiminta Kirjallisuuden prosessin onnistunut toteuttaminen
Pushkinin kartanot ja puistot venäläisten runoilijoiden säkeissä myöhään XVIII– 1900-luvun alku Antologia Upeat kartanot ja puistot, joissa suuri Pushkin asui ja työskenteli, houkuttelevat joka vuosi enemmän ja enemmän pyhiinvaeltajia, jotka haluavat paitsi nähdä nähtävyyksiä ja selvittää mitä -
Kirjailijan kirjastaMitä ja kenelle Okudzhava rukoili runoissa ja lauluissa 50-luvun lopulla - 60-luvun alussa Vaikka monet Okudzhavan luomuksista syntyivät aikana, jolloin sana "Jumala" taideteokset mahdollisuuksien mukaan vältti käyttämästä kirjoituksissaan
1800-luvun viimeinen vuosikymmen avaa uuden vaiheen venäläisessä ja maailman kulttuurissa. Noin neljännesvuosisadan ajan - 1890-luvun alusta lokakuuhun 1917 - kirjaimellisesti kaikki Venäjän elämän osa-alueet ovat muuttuneet radikaalisti - talous, politiikka, tiede, tekniikka, kulttuuri, taide. Verrattuna 1880-luvun yhteiskunnalliseen ja jossain määrin kirjalliseen pysähtyneisyyteen, historiallisen ja kulttuurisen kehityksen uusi vaihe erottui nopeasta dynamiikasta ja terävimmästä dramaattisuudesta. Muutoksen tahdilla ja syvyydellä sekä katastrofaalisella tavalla sisäisiä konflikteja Venäjä oli tuolloin muita maita edellä.
Siksi siirtymistä klassisen venäläisen kirjallisuuden aikakaudesta uuteen kirjalliseen aikaan seurasi yleisen kulttuurisen ja kirjallisuuden sisäisen elämän kaukana rauhanomaisesta luonteesta, yllättävän nopeasta - 1800-luvun standardien mukaan - esteettisten suuntaviivojen muutoksesta. , kirjallisten tekniikoiden radikaali uudistus. Venäläinen runous kehittyi tuolloin erityisen dynaamisesti, jälleen - Pushkinin aikakauden jälkeen - nousi maan yleisen kulttuurielämän etualalle. Myöhemmin tämän ajanjakson runoutta kutsuttiin "runolliseksi renessanssiksi" tai "hopeakaudeksi". Tämä ilmaisu syntyi analogisesti "kultaisen aikakauden" käsitteen kanssa, joka perinteisesti merkitsi venäläisen kirjallisuuden Pushkin-aikaa, ja sitä käytettiin alun perin luonnehtimaan 1900-luvun alun runokulttuurin huippua - A. Blokin työtä. , A. Bely, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam ja muut sanan loistavat mestarit. Kuitenkin vähitellen termi "hopeakausi" alkoi määritellä sitä osaa koko Venäjän taiteellisesta kulttuurista 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa, joka liittyi symboliikkaan, akmeismiin, "uustalonpoikaiseen" ja osittain futuristiseen. kirjallisuus. Nykyään monet kirjallisuuden tutkijat ovat tehneet "hopeakauden" määritelmästä synonyymin "vuosisadan vaihteen kulttuurin" käsitteelle, mikä on tietysti epätarkka, koska monet vuosisadan vaihteen merkittävät ilmiöt (liittyvät ensisijaisesti vallankumouksellisiin teorioihin) tuskin verrataan siihen, mitä alun perin kutsuttiin hopeakauden taiteeksi.
Uutta 1800-luvulle verrattuna oli kahden vuosisadan vaihteessa ennen kaikkea ihmisen asenne. Ymmärrys edellisen aikakauden uupumuksesta vahvistui, ja Venäjän sosioekonomisista ja yleiskulttuurisista näkymistä alkoi ilmaantua suoraan päinvastaisia arvioita. Maassa 1800-luvun loppuun mennessä leimahtaneiden ideologisten kiistojen yhteinen nimittäjä oli määritelmä uusi aikakausi raja-aikana: entiset elämänmuodot, työ ja yhteiskunnan poliittinen järjestäytyminen jäivät peruuttamattomasti menneisyyteen, ja itse henkisten arvojen järjestelmä uudistettiin määrätietoisesti. Kriisi on aikakauden avainsana, joka vaeltelee journalististen ja kirjallisuuskriittisten artikkeleiden sivuilla (käytettiin usein läheisiä sanoja "herätys", "murtumispiste", "risteys" jne.).
Liityi nopeasti keskusteluun ajankohtaisista asioista fiktiota, joka perinteisesti Venäjälle ei jäänyt sivuun julkisista intohimoista. Hänen sosiaalinen sitoutumisensa näkyi aikakaudelle ominaisesti teosten nimissä. "Ilman tietä", "Käännöksessä" - V. Veresaev kutsuu tarinoitaan; "Vanhan vuosisadan auringonlasku" - toistaa sen romaani-kronikan otsikon kanssa A. Amfiteatrov; "Klo viimeinen rivi”- M. Artsybashev vastaa romaanillaan. Ajan kriisin tiedostaminen ei kuitenkaan merkinnyt sen hyödyttömyyden tunnustamista.
Päinvastoin, suurin osa sanan mestareista koki aikakautensa ennennäkemättömien saavutusten ajan, jolloin kirjallisuuden merkitys maan elämässä kasvaa dramaattisesti. Siksi niin paljon huomiota alettiin kiinnittää paitsi itse luovuuteen myös kirjailijoiden maailmankuvaan ja sosiaaliseen asemaan, heidän yhteyksiinsä poliittinen elämä maat.
Kaikesta asemien ja näkemysten eroista huolimatta vuosisadan vaihteen kirjailijoiden maailmankuvassa oli jotain yhteistä, jonka erinomainen kirjallisuuden tuntija, professori Semjon Afanasjevitš Vengerov vangitsi aikoinaan esipuheessaan. hänen suunnittelemansa kolmiosainen 1900-luvun venäläisen kirjallisuuden historia (1914). Tiedemies totesi, että kun yhdistyivät sosiaalinen aktivisti M. Gorky ja individualisti K. Balmont, realisti I. Bunin, symbolistit V. Bryusov, A. Blok ja A. Bely ekspressionisti L. Andreevin ja naturalisti M. Artsybaševin kanssa, pessimisti-dekadentti F. Sologub ja optimisti A. Kuprin olivat haaste arjen perinteille, "pyrkimys korkeuksiin, kaukaisuuteen, syvyyksiin, mutta vain pois harmaan kasvillisuuden vihamielisestä tasosta".
Toinen asia on, että kehitystavat uutta kirjallisuutta Kirjoittajat näkivät asian toisin. 1800-luvulla venäläisellä kirjallisuudella oli korkea ideologinen yhtenäisyys. Se on kehittänyt melko selkeän kirjallisten kykyjen hierarkian: jossain vaiheessa ei ole vaikeaa erottaa mestareita, jotka toimivat vertailupisteinä kokonaiselle kirjailijasukupolvelle (Pushkin, Gogol, Nekrasov, Tolstoi jne.). Ja tässä on perintö käänny XIX-XX vuosisatoja ei rajoitu sanan yhden tai kahden tusinan merkittävän taiteilijan työhön, eikä sen ajan kirjallisen kehityksen logiikkaa voi tiivistää yhteen keskukseen tai yksinkertaisimpaan peräkkäisten suuntausten kaavioon. Tämä perintö on monitasoinen taiteellista todellisuutta jossa yksittäiset kirjoituskyvyt, olivatpa ne kuinka erinomaisia tahansa, ovat vain osa suurenmoista kokonaisuutta.
Vuosisadan vaihteen kirjallisuuden opiskelun aloittaminen ei tule toimeen ilman yleiskatsaus tämän ajanjakson sosiaalinen tausta ja yleinen kulttuurikonteksti (konteksti on ympäristö, ulkoinen ympäristö, jossa taide on olemassa).
Kirjoitus
Tarkoitus: tutustuttaa opiskelijat venäjän yleisiin ominaisuuksiin ja omaperäisyyteen kirjallisuus XIX sisään. historian ja kirjallisuuden kannalta; antaa käsityksen XIX lopun - XX vuosisadan alun kirjallisuuden pääsuuntauksista; osoittaa tämän ajanjakson venäläisen kirjallisuuden merkitys venäläisen ja maailmankirjallisuuden prosessin kehityksessä; kasvattaa yhteenkuuluvuuden tunnetta ja empatiaa Venäjän historiaa kohtaan, rakkautta sen kulttuuria kohtaan. varusteet: oppikirja, muotokuvia vuosisadan vaihteen kirjailijoista ja runoilijoista.
Ennustettu
Tulokset: opiskelijat tietävät yleispiirteet, yleiset piirteet ja XIX vuosisadan venäläisen kirjallisuuden omaperäisyys. historian ja kirjallisuuden kannalta; sinulla on käsitys XIX lopun - XX vuosisadan alun kirjallisuuden pääsuuntauksista; määrittää tämän ajanjakson venäläisen kirjallisuuden merkityksen venäläisen ja maailmankirjallisuuden prosessin kehityksessä. oppitunnin tyyppi: oppitunti uuden materiaalin oppiminen.
TUTKIEN AIKANA
I. Organisaatiovaihe
II. Perustietojen realisointi Kotitehtävien tarkistaminen (edessä)
III. Tavoitteiden ja tavoitteiden asettaminen oppitunnille.
Motivaatio oppimistoimintaan
Opettaja. 1900-luku alkoi kello nollasta 1. tammikuuta 1901 - tämä on sen kalenterin alku, josta se laskee historiansa ja maailman taidetta 20. vuosisata Tästä ei kuitenkaan seuraa, että taiteessa tapahtui yhtenä hetkenä yleinen mullistus, joka vahvisti tietyn uusi tyyli 20. vuosisata osa taidehistorian kannalta oleellisista prosesseista on peräisin viime vuosisadalta.
1800-luvun viimeinen vuosikymmen avaa uuden vaiheen venäläisessä ja maailman kulttuurissa. Noin neljännesvuosisadan ajan - 1890-luvun alusta lokakuuhun 1917 - Venäjän kaikki elämän osa-alueet ovat muuttuneet radikaalisti: talous, politiikka, tiede, tekniikka, kulttuuri, taide. Verrattuna 1880-luvun yhteiskunnalliseen ja jossain määrin kirjalliseen pysähtyneisyyteen. historiallisen ja kulttuurisen kehityksen uutta vaihetta leimasivat nopea dynamiikka ja terävin draama. Muutoksen nopeudella ja syvyydellä sekä sisäisten konfliktien katastrofaalisella luonteella Venäjä oli tuolloin muita maita edellä. Siksi siirtymistä klassisen venäläisen kirjallisuuden aikakaudesta uuteen kirjallisuuteen liittyi kaukana rauhanomaisista prosesseista yleisessä kulttuurisessa ja kirjallisuuden sisäisessä elämässä, yllättäen nopeasti - 1800-luvun standardien mukaan. - esteettisten suuntaviivojen muutos, kirjallisten tekniikoiden radikaali uudistaminen.
XIX-XX vuosisadan vaihteen perintö. ei rajoitu sanan yhden tai kahden tusinan merkittävän taiteilijan työhön, eikä tämän ajan kirjallisen kehityksen logiikkaa voi supistaa yhteen keskukseen tai yksinkertaisimpaan peräkkäisten suuntausten kaavioon. Tämä perintö on monitasoinen taiteellinen todellisuus, jossa yksittäiset kirjoituskyvyt, olivatpa ne kuinka merkittäviä tahansa, ovat vain osa suurenmoista kokonaisuutta. Vuosisadan vaihteen kirjallisuuden tutkimisen aloittaminen ei tule toimeen ilman lyhyttä katsausta tämän ajanjakson sosiaaliseen taustaan ja yleiseen kulttuurikontekstiin ("konteksti" on ympäristö, ulkoinen ympäristö, jossa taide on olemassa).
IV. Työskentely oppitunnin aiheesta 1. opettajan luento
(Oppilaat kirjoittavat abstrakteja.)
XIX lopun - XX vuosisadan alun kirjallisuus. oli olemassa ja kehittyi kriisin voimakkaan vaikutuksen alaisena, joka kattoi lähes kaikki Venäjän elämän osa-alueet. Suuri 19. realisti-kirjailijat in., viimeistelemään luovansa ja elämän polku: l. N. tolstoi ja a. P. Tšehov. Realististen perinteiden seuraajat I. a. Bunin, a. I. Kuprin, l. N. andreev, a. N. Tolstoi puolestaan loi upeita esimerkkejä realistisesta taiteesta. Kuitenkin heidän teostensa juoni muuttui vuosi vuodelta yhä häiritsevämmäksi ja synkemmiksi, heitä inspiroineet ihanteet hämärtyivät. Venäläiselle ominainen elämän vahvistava paatos klassikot XIX luvulla surullisten tapahtumien ikeessä vähitellen katosivat työstään.
XIX lopussa - XX vuosisadan alussa. Venäläinen kirjallisuus, jolla oli aiemmin korkea ideologinen yhtenäisyys, tuli esteettisesti monikerroksiseksi.
Realismi oli vuosisadan vaihteessa edelleen laajamittainen ja vaikutusvaltainen kirjallinen liike.
Uusien realistien silmiinpistävimmät kyvyt olivat kirjailijat, jotka yhdistyivät 1890-luvulla. Moskovan piirissä "keskiviikko" ja 1900-luvun alussa. jotka muodostivat Znanie-kustantamon pysyvien kirjoittajien piirin (yksi sen omistajista ja varsinainen johtaja oli M. Gorki). Hänessä yhdistyksen johtajan lisäksi eri vuosia mukana l. N. Andreev, I. a. Bunin, V. V. Veresaev, N. Garin-Mihailovsky, a. I. Kuprin, I. S. Shmelev ja muut kirjailijat. Lukuun ottamatta I. a. Bunin, realistien joukossa ei ollut suuria runoilijoita, he esiintyivät ensisijaisesti proosassa ja vähemmän havaittavissa dramaturgiassa.
1900-luvun alun realististen kirjailijoiden sukupolvi. peritty a. P. Tšehovin uudet kirjoitusperiaatteet - paljon suuremmalla vapaudella kuin ennen, paljon laajemmalla arsenaalilla taiteellista ilmaisukykyä, suhteellisuudentajulla, taiteilijalle pakollinen, jonka tarjosi lisääntynyt sisäinen itsekritiikki.
Kirjallisuuskritiikassa on tapana kutsua modernismia ensinnäkin kolmeksi kirjallisia virtauksia jotka ilmoittivat olevansa vuosina 1890–1917. Nämä ovat symbolismia, akmeismia ja futurismia, jotka muodostivat perustan modernismille as kirjallinen suunta.
Yleensä venäläinen kulttuuri XIX lopun - XX vuosisadan alun. iskee kirkkaudellaan, rikkautellaan, kykyjen runsaudellaan eri alueita. Ja samalla se oli kuolemaan tuomitun yhteiskunnan kulttuuria, jonka aavistus jäljitettiin monissa hänen teoksissaan.
2. tutustuminen oppikirjan artikkeliin oppitunnin aiheesta (pareittain)
Š Mitä uusia tyylejä ja trendejä on ilmestynyt venäläinen kulttuuri 1800- ja 1900-luvun vaihteessa? Miten ne liittyivät tiettyyn historialliseen ympäristöön?
♦ Mitä historialliset tapahtumat XIX loppu - XX vuosisadan alku. vaikuttanut venäläisten kirjailijoiden kohtaloon, heijastunut kirjallisuuden teoksiin?
♦ Mitkä filosofiset käsitteet vaikuttivat venäläiseen kirjallisuuteen 1800- ja 1900-luvun vaihteessa? mikä selittää kirjailijoiden erityisen kiinnostuksen a. filosofiaa kohtaan. Schopenhauer, F. Nietzsche?
♦ Miten irrationalismin, mystiikan ja uskonnollisen etsinnän himo ilmeni silloisessa venäläisessä kirjallisuudessa?
♦ Onko mahdollista sanoa, että XIX lopulla - XX vuosisadan alussa. Menettääkö realismi hallitsevan roolinsa sille 1800-luvulla kuuluneessa kirjallisessa prosessissa?
♦ Miten perinteet vertautuvat vuosisadan vaihteen kirjallisuudessa? klassista kirjallisuutta ja innovatiivisia esteettisiä konsepteja?
♦ Mikä on ainutlaatuista myöhäistä luovuutta a. P. Tšehov? Kuinka perusteltua on a. Bely that a. Onko P. Tšehov "ennen kaikkea symbolisti"? Mitkä Tšehovin realismin piirteet antavat nykyaikaisille tutkijoille mahdollisuuden kutsua kirjailijaa absurdin kirjallisuuden perustajaksi?
♦ Millaisen luonteen kirjallinen taistelu saa 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa? Mitkä kustantajat, aikakauslehdet, almanakat soittivat erityisesti tärkeä rooli venäläisen kirjallisuuden kehityksessä?
♦ Miten ihmisen ja ympäristön suhteen ongelma on ratkaistu vuosisadan vaihteen venäläisessä kirjallisuudessa? Mitä perinteitä luonnonkoulu» löytyi kehitystä tämän ajan proosasta?
♦ Mikä paikka journalismilla oli tämän ajanjakson kirjallisuudessa? Mistä ongelmista puhuttiin aktiivisimmin aikakaus- ja sanomalehtien sivuilla näinä vuosina?
V. Heijastus. Yhteenveto oppitunnista
1. "Paina" (ryhmissä)
Opettajan yleistävä sana - näin ollen keskenään ristiriidassa olevien modernististen virtausten syvät pyrkimykset osoittautuivat hyvin samanlaisiksi, huolimatta toisinaan silmiinpistävästä tyylieroista, makueroista ja kirjallisista taktiikoista. Siksi parhaat runoilijat aikakaudet harvoin sulkeutuvat tietyn kirjallisuuden koulukunnan tai suuntauksen sisällä. Heidän luovan kehityksensä lähes sääntönä oli kapeiden suuntaviivojen ja julistusten ylittäminen luojalle. Siksi oikea kuva kirjallinen prosessi XIX lopulla - XX vuosisadan alussa. sen määrää paljon enemmän kirjailijoiden ja runoilijoiden luova yksilöllisyys kuin suuntausten ja suuntausten historia.
VI. Kotitehtävät
1. Valmista viesti ”1800-1900-luvun vaihteessa. ... (yksi tuon ajan venäläisen taiteen edustajista) käsityksessä", A.:n muistelmia käyttäen. Bely, Yu. P. Annenkov, V. F. Khodasevich, Z. N. Gippius, M. I. Tsvetaeva, I. V. Odoevtseva ja muut kirjoittajat.
2. henkilökohtainen tehtävä (3 opiskelijaa). Valmistele "kirjallisia käyntikortteja" M. Gorkin elämästä ja työstä:
Omaelämäkerrallinen trilogia("Lapsuus", "Ihmisissä", "Omat yliopistot");
"Laulamme kunniaa rohkeiden hulluille!" ("Song of the Falcon");
1800-luvun lopun - 1900-luvun alun venäläinen kirjallisuus
1800-luvun lopun runoutta kutsuttiin "runolliseksi renessanssiksi" tai "hopeakaudeksi".
Vähitellen termi "hopeaaika" alkoi viitata siihen osaan Venäjän taiteellista kulttuuria, joka liittyi symboliikkaan, akmeismiin, "uustalonpoikaiseen" ja osittain futuristiseen kirjallisuuteen.
Kirjalliset ohjeet:
1. Realismi - kehittyy edelleen (L. Tolstoi, Tšehov, Gorki jne.)
2. Modernismi - fr. sanat "uusin, moderni." Modernistit uskoivat taiteen jumalalliseen transformatiiviseen luovaan rooliin.
Symbolismi on kirjallinen taiteellinen liike, joka piti taiteen tavoitteena maailman yhtenäisyyden intuitiivista ymmärtämistä symbolien avulla.
Tämä on modernismin ensimmäinen ja suurin suuntaus. Itsemääräämisoikeuden alun loi D.S. Merežkovski (1892), jonka hän nimitti mystiseksi sisällöksi, symboleiksi ja taiteellisen vaikuttavuuden laajentumisen.
V. Bryusov nousi symbolismin johtajaksi, mutta symboliikka osoittautui heterogeeniseksi trendiksi, jonka sisällä muodostui useita itsenäisiä ryhmiä. Venäläisessä symboliikassa on tapana erottaa kaksi runoilijoiden pääryhmää: "vanhemmat" symbolistit (Bryusov, Balmont, Sologub, Kuzmin, Merlikovskiy, Gippius) ja "nuoremmat" symbolistit (Blok, Bely, Ivanov).
Symbolistien julkaisuelämässä oli kaksi ryhmää: Pietari ja Moskova, mikä kääntyi konfliktiksi.
Moskovan ryhmä (Liber Bryusov) piti kirjallisuuden pääperiaatteena "taidetta taiteen vuoksi".
Pietari (Merezhkovsky, Zippius) puolusti symbolismin uskonnollisten ja filosofisten etsintöjen etusijaa, piti itseään aidoina symbolisteina ja vastustajiaan dekadentteina.
Ominaisuus:
epäselvyyttä
kuvan aihepiirroksen koko merkitys
absoluutin keskittyminen yksikössä
Musiikki: symbolismin toiseksi tärkein esteettinen luokka
Runoilijan ja hänen yleisönsä suhde: runoilija ei puhunut kaikille, vaan lukijalle-luojalle.
Acmeismi on modernistinen suuntaus (kreikkalaisesta pisteestä, huipusta, korkeimmasta asteesta, korostuneista ominaisuuksista), joka julisti nimenomaan ulkomaailman aistillisen havainnoinnin, sanan alkuperäisen ei-symbolisen merkityksen palauttamisen.
Matkansa alussa acmeistit olivat lähellä symbolisteja, sitten ilmestyi yhdistyksiä: 1911 - Runoilijoiden työpaja.
